NOTICIAS Voz e Imagen de Chiapas

Viernes 27 de febrero de 2015 Responsable: Lucía Sarauz Gutiérrez Editor Gráfico: Luis Mendez email: culturachiapas@noticiasvozeimagen.com
27 de febrero
Un 27 de febrero nacieron el poeta Henry Longfellow,
el pintor Joaquín Sorolla y los escritores John
Steinbeck y Lawrence Durrell; murieron el compositor
Alexander Borodin, los escritores José García Nieto y
Francisco Monterde, y la bailarina María de Ávila.
Foto: Cortesía
Cultura
Qué pasó hoy
Lawrence Durrell.
Anguiano, símbolo de
identidad nacional
El artista retrató paisajes de la vida
rural e indígena de México; participó
en la exploración de Bonampak
6C
2C
Soledad en La
siguiente esquina
Últimas funciones de la obra de Damaris Disner en La Puerta
Abierta, bajo la dirección escénica de Saúl Gohé
5C
Unach lanza al ciberespacio una serie de
publicaciones valiosas, que ameritan su difusión
2C
Cultura
Viernes 27 de febrero de 2015
Noticias Voz e Imagen de Chiapas
Evocan legado en el centenario de su natalicio
Su obra es un símbolo
de identidad nacional
M
Agencias
éxico.- Como uno de los pintores
y grabadores más influyentes en
las artes plásticas contemporáneas, que defendió la concepción
vasconcelista de que el arte es un derecho y no
un privilegio, es recordado el maestro Raúl Anguiano, a 100 años de su nacimiento.
Parte medular del movimiento de Jóvenes
Pintores de Jalisco, Anguiano fue además cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y
de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura
“La Esmeralda”, así como del Taller de la Gráfica Popular y miembro de la Liga de Escritores y
Artistas Revolucionarios.
Para el historiador, Gregorio Luke, el pintor jalisciense fue uno de los pocos artistas
que mantuvo vivos los postulados de la Escuela Mexicana de Pintura y mantuvo hasta
su muerte la idea de hacer murales en los que
destacan los temas mexicanos y la defensa del
dibujo como expresión artística.
De acuerdo con una biografía publicada por
el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta), Raúl Anguiano nació el 26 de febrero de 1915, en Guadalajara, Jalisco.
Fundó en 1938 el Taller de la Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce y
Pablo O’Higgins, en una época en la que realizó
grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. En
1941 se fue a Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura.
En 1946, Raúl Anguiano viajó a la Selva Lacandona cuando se descubrió Bonampak, y más
que vestigios mayas descubre el perfil indígena
contemporáneo, que hasta entonces los artistas
mexicanos, como Diego Rivera, habían inmortalizado en grandes murales.
Su obra se enfocó a retratar el paisaje rural e
indígena de México, pues pintó sobre sus fiestas,
tradiciones y religión, con el rostro de campesi-
En 1946, Raúl
Anguiano
viajó a la Selva
Lacandona cuando
se descubrió
Bonampak, y
más que vestigios
mayas descubre
el perfil indígena
contemporáneo,
que hasta entonces
los artistas
mexicanos habían
inmortalizado en
grandes murales
nos y peones que habitaban en las afueras de la
ciudad, lo que al paso del tiempo convirtió a su
pintura en un símbolo de identidad nacional.
De acuerdo con sus biógrafos, en 1949 participó en la fundación del Salón de la Plástica Mexicana, donde ejerció la docencia, al igual que en la
Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y
en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Su trayectoria como muralista inició con el
fresco llamado “La educación socialista”, que
pintó en los muros de la Escuela Carlos A. Carrillo,
de la Ciudad de México.
Esta labor lo colocó entre las filas de la segunda generación de muralistas, junto con González
Camarena, Juan O’Gorman y otros.
Más/3C
Reconocimientos
y publicaciones:
n En el 2000 obtuvo el Premio
Nacional de Ciencias y Artes
n En el 2005, la Cámara de
Diputados le otorgó la Medalla
al Mérito Cívico Eduardo Neri
n “Expedición a Bonampak.
Diario de un viaje” (1959)
n “Mawarirra. Un viaje al mundo
mágico de los huicholes” (1972)
La obra de
Anguiano se
puede dividir
en surrealista,
realista,
expresionista,
cinética y
realista
Fotos: Cortesía
Raúl Anguiano retrató
paisajes de la vida rural
e indígena de México;
participó en la exploración
de Bonampak
Cultura
Noticias Voz e Imagen de Chiapas
A partir de 1968 su obra fue reconocida, buscada y atesorada en todo
el mundo, con innumerables exposiciones individuales realizadas en México
y el extranjero. Fue maestro de artistas
plásticos como Vicente Rojo, José Hernández Delgadillo y Fanny Rabel (19222008) entre otros.
Para los conocedores de su obra,
bajo las influencias de Pablo Picasso
(1881-1973) y de José Clemente Orozco
(1883-1949), la obra de Anguiano se
puede dividir en diferentes etapas: la surrealista, realista, expresionista y cinética, para culminar con el estilo realista, a
partir de 1970.
Su obra gráfica la trabajó en distintos talleres como en el Atelier Décima
de París, Polígrafa en Barcelona, Taller
Libre de Grabado de Mario Reyes, el Taller de Bill Anderson en California.
Entre los reconocimientos que obtuvo a lo largo de su vida productiva destacan: en el 2000, el Premio Nacional de
Ciencias y Artes, y en el 2005, la Cámara
de Diputados le otorgó la Medalla al Mérito Cívico Eduardo Neri.
Aunque uno de los más grandes fue
cuando el 25 de junio de 2003 fue inaugurado en Guadalajara el Museo Raúl
Anguiano, antes Museo de Arte Moderno.
Se creó con la misión de resguardar
y exhibir la obra del maestro, así como
investigar y difundir los valores estéticos
de las artes visuales. Raúl Anguiano cedió en comodato 100 obras de su creación, que forman la colección permanente del museo.
El sitio especializado “artesmexico.
org” señala que Raúl Anguiano continuó
su trabajo en la pintura hasta el 13 de
enero de 2006 cuando murió en la Ciudad de México.
Actualmente, su trabajo muralístico
puede apreciarse en la Cámara Nacional
de Comercio de la Ciudad de México, en
el Museo Nacional de Antropología e
Historia, en la Secretaría de Relaciones
Exteriores y en la Procuraduría General
de la República, entre otros espacios.
Su quehacer como ilustrador incluye libros como “Expedición a Bonampak. Diario
de un viaje” (1959) y “Mawarirra. Un viaje
al mundo mágico de los huicholes” (1972).
Centenario de su nacimiento
En el centenario del natalicio del arista,
el Consejo Nacional para la Cultura y las
Viernes 27 de febrero de 2015
Retrató el paisaje
rural e indígena
de México: sus
fiestas, tradiciones
y religión con
el rostro de
campesinos
y peones que
habitaban en
las afueras de
la ciudad
Artes, que en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) le
rendirá homenaje con una exposición
que abrirá el 25 de abril en el Museo Nacional de San Carlos, evoca al destacado muralista.
La artista Rina Lazo, para quien Anguiano era “un mexicano de corazón”,
destacó que al artista plástico fue capaz
de recrear los momentos que forjaron la
historia de México:
“Era un artista que apasionadamente pintaba lo que veía y sentía de México.
Lo que conozco de su trabajo realmente
está relacionado con el país, su obra fue
para México y de México”, consideró.
Su colega el pintor Manuel Felguérez mencionó que Raúl Anguiano
(1915-2006) fue un artista con su propia
personalidad, fiel a sus principios y que
siempre mantuvo una postura a través
de medio siglo de producción.
Mientras que para la académica
de la Facultad de Estudios Superiores
Cuautitlán de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM), Mercedes Sierra, Anguiano conjuntó en su
obra lo que fue el mundo rural indígena,
las fiestas, las tradiciones y la religión de
una sociedad como la de México.
“Su legado va en dos sentidos: el
proceso que tuvo de composición bajo
un pensamiento y disciplina muy rigurosa, y una influencia muy fuerte de pintores como Paul Cézanne.
“No debemos olvidar este conocimiento de la composición de estos artistas con los cuales tenía coincidencias
3C
el maestro, lo que lo hizo tener un estilo
claro y sencillo. Él fue un artista totalmente académico”, expuso.
Por su parte, la historiadora de arte
del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Leticia López Orozco,
recordó en entrevista con Conaculta
que en 1982, el destacado artista fue
nombrado miembro de número de la
Academia de Artes.
Asimismo, mencionó que la obra de
Anguiano destacó por los rasgos que
incluyó el artista, mismos que son resultado de su interés por acercarse a las
comunidades en los viajes, pues era un
hombre que tenía contacto con la gente.
“Uno ve su obra de trazos amplios,
Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas
(Cenidiap), Guillermina Guadarrama, se
debe recordar a Raúl Anguiano, además
de cómo pintor, muralista y grabador,
como ilustrador de notables escritores y
poetas, tales como León Felipe y Alfredo Cardona Peña.
“Tras la expedición a la selva generó
una serie iconográfica en sus cuadros de
caballete, como ´La espina´ obra por la
que se le reconoce. Retomó el interés
por los pueblos del sur, los mayas.
“También se le debe recordar como
parte de la Liga de Escritores y Artistas
Revolucionarios (LEAR), y por ser uno
de los fundadores del Taller de Gráfica
Popular”, explicó la especialista.
Agregó que el Creador Emérito del
Sistema Nacional de Creadoresm del
Fondo Nacional de Creadores (Fonca),
fue fundador de la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, colaborador de programas realizados en los 20,30 y 40 dedicados a la
formación de escuelas de arte de México fungiendo como maestro de dibujo e
inspector de artes plásticas en esas escuelas. “Raúl Anguiano fue un personaje
muy completo”.
El artista plástico Arturo García Bustos rememoró que tuvo la fortuna de
contar con la amistad de Anguiano y de
compartir momentos “gloriosos” en los
grupos de trabajo en el Taller de Gráfica
Popular.
“Hace medio siglo que estábamos
juntos ahí. En los años 44 o 45, en días
de la Segunda Guerra Mundial hicimos
carteles contra el fascismo, volantes
que llegaron con sus mensajes a manos
del pueblo mexicano.
“Posteriormente también participamos en el Frente Nacional de Artes Plásticas y compartimos en la Academia
Mexicana de Artes”, evocó.
Aseguró que el artista, condecorado con el Premio Nacional de Ciencias
y Artes en el 2000, fue un hombre trabajador y entusiasta de la pintura de la
Escuela Mexicana.
“En sus obras mostraba las
se identifica por el color, el dibujo, sobre
todo por esta influencia que ejerce con
artistas que lo precedieron pero también
logró hacer su estilo muy singular”, destacó sobre el trabajo creativo del artista.
Para la investigadora del Centro
preocupaciones de México, siempre
representó la presencia de nuestra
tierra, el que se sintiera el gusto por
las tradiciones, todo es parte de la
conciencia y la obra del maestro”,
concluyó Arturo García Bustos.
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Viernes 27 de febrero de 2015
Cultura
Noticias Voz e Imagen de Chiapas
Escarabártulos
A rcad i o Ac ev e d o
SI NO TIENEN PAN COMAN
PASTELES
n ocasiones la cultura popular pone en la boca de
algunos personajes palabras que se sabe casi con
toda certeza que nunca llegaron a
pronunciar. Es el caso de unas famosas palabras de María Antonieta de
Austria, reina de Francia y esposa de
Luis XVI. Según la cultura popular de
su boca salió el famoso: si no tienen
pan que coman pasteles; aunque
dejémoslo ahí, en la cultura popular,
porque la historia no pone la mano
en el fuego.
Según la leyenda, cuando al Revolución Francesa estaba a punto de
explotar y la tensión ya era preocupante, el pueblo se arremolinó en
torno a Versalles para hacerle saber
a la aristocracia, a voz en grito, que
no tenían ni harina ni trigo para poder hacer pan. Y fue entonces cuando María Antonieta dijo aquello de:
Si no tienen pan que coman pasteles.
Como es lógico, el dicho no fue
bien recibido por el pueblo que se encendió aún más contra el poder. No
sé muy bien cómo oyeron a la reina
o cómo supieron lo que había dicho,
pero en cualquier caso no importa
porque es poco probable que lo dijera.
Se atribuyen también esas palabras a otras personas, por lo que si
es posible que alguien lo dijera, pero
no es para nada seguro que fuera la
reina. En cualquier caso, sí parece
que esa frase recoge bien la distancia entre el pueblo y sus gobernantes, y, desde luego, es una historia
popular, una leyenda muy conocida.
(Fuente: Histocast).
LAS MUÑECAS / Juan Rodolfo
Wilcock
Es un gran armario de madera de
nogal, simple, vertical, al mismo
tiempo pesado y elegante, casi un
símbolo de la digna estabilidad; por
otra parte está siempre cerrado. Por
dentro, el armario está dividido con
estantecitos, y en cada uno de estos
estantes vive una escritora; en realidad son las viejas muñecas que se
volvieron escritoras solamente por
obra de la inacción, la oscuridad y
el aburrimiento. Por esa razón todas
llevan trajes coloridos, a menudo los
trajes de alguna región o provincia,
y la cabeza ligeramente desproporcionada respecto al cuerpo, demasiado aplanada, demasiado en punta o simplemente demasiado voluminosa; salvo una poetisa que la
tiene pequeñísima, y esto hace reír
mucho a las demás, como si tener la
cabeza pequeña fuese más gracioso
que tenerla grande.
De todas formas, y como el armario no se abre nunca, y los estantes no permiten otra comunicación
que la habitual entre los presos,
por medio de golpecitos dados en
un sistema convencional, poco a
Foto: Cortesía
E
Hombre reclinado de Javier Marín.
poco casi todas las muñecas se han
dedicado a la literatura, y así se
volvieron novelistas, poetisas, críticas literarias, críticas teatrales y
consultoras de editoriales. Allí dentro todo es un continuo repiqueteo:
cada una quiere hacer oír a las otras
sus propias obras. Pero éstas son,
de más está decirlo, obras de muñecas. Está la novelista con gafas
que después de diez años de trabajo
consiguió escribir esta novela, titulada Huelga: “Hacía frío. Los obreros
hacían huelga. Sobre el más frío el
más joven murió de huelga”. Está la
dramaturga de vanguardia que cada
año presenta la misma comedia
en un acto, titulada El otro: “ANA:
Dame un beso, Edgardo. EDGARDO:
No puedo, amo a otro”. Está la chica
teatral que cada semana redacta su
veredicto: “Brava la Breva en el papel de Briva”. Y está la poetisa de la
cabeza pequeña, la más prolífica de
todas, que una vez al mes rehace,
cambiando la rima, la misma lírica:
beza desproporcionada se mueven,
toman posturas, amenazan a los
gobiernos extranjeros si éstos quisieran seguir persistiendo en el error,
y pasan todo el día transmitiéndose
sus propias composiciones. En vano,
porque ninguna de ellas quiere escuchar lo que escriben las otras, y
por otra parte no todas manejan
el mismo sistema convencional de
golpecitos, así que sus esfuerzos
caen inexorablemente en el vacío.
A veces alguien se acerca al armario
cerrado, acerca la oreja a las puertas de nogal, y comenta: “¡Pero este
armario está lleno de ratones!” Por
eso nadie quiere abrirlo.
Pobres
los
Pobres.
llamado Wilmer McLean. Tan cerca
ocurrió aquel primer encontronazo
de la casa de McLean que un proyectil atravesó la pared de su cocina.
Ver la guerra tan cerca, como es
lógico, asustó a McLean, que vio pe-
En la oscuridad, convencidas de su
importancia, las muñecas de la ca-
EL INICIO Y FINAL DE LA GUERRA
CIVIL DE ESTADOS UNIDOS
El 21 de julio de 1861 tuvo lugar la
primera gran batalla de la Guerra
Civil de Estados Unidos, conocida como la primera batalla de Bull
Run. Tuvo lugar en Manassas, Virginia, junto a la plantación de un tipo
ligrar su vida y la de su propia familia. Decidió cambiar temporalmente
de residencia y se llevó a los suyos
“allá donde el sonido de la batalla
nunca pudiera alcanzarles”.
Cuatro años después el general
Robert E. Lee se encontraba con lo
que quedaba de sus tropas en Appomattox. Era el 9 de abril de 1865 y
el general confederado decidió que
la guerra había finalizado y que lo
mejor era rendirse. Concertó una
reunión con el general Grant para
negociar los términos de dicha rendición. Aquella reunión se celebró en
el salón de una casa del lugar, que
curiosamente era la nueva casa de
Wilmer McLean.
Un sorprendente giro del destino. En una guerra en la que se vieron
involucrados centenares de miles
de personas y un enorme número
de lugares, casi podemos decir que
comenzó y acabó en la casa de un
hombre, que además parece que
tuvo poco que ver con el resto del
conflicto.
Por si esto fuera poco, después
de firmar la paz, su casa fue saqueada por coleccionistas y turistas que
querían llevarse la mesa, las sillas
y cualquier otro objeto que tuviera
que ver con aquel histórico hecho.
(Fuente: The greatest stories never
told, de Rich Beyer).
PAPALOTE / Gilberto Méndez
Espinoza
Elñ ingenioso niño llegó entusiasmado al campo. Su sueño era construir un papalote y verlo volar. Tras
varios intentos, finalmente logró
hacer uno con papel de China y varas de carrizo; la cola, de tela delgada, a manera de equilibrarla con
su peso. Esa tarde lo perfiló contra
el viento y poco a poco soltó hilo
para que se elevara. Su alegría, al
verlo impasible en las alturas, lo
hizo ignorar el ágil paso del tiempo. De pronto, embestido por un
fuerte viento, el papalote comenzó a zarandearse. El niño titubeó
unos segundos. En un acto desesperado, soltó el canuto de hilo.
Vio el papalote desaparecer en el
horizonte y se le apagó el aliento.
Instantes después, una sonrisa iluminó su cara, como si hubiera encontrado respuesta a su problema.
Con la ilusión renovada regresó a
casa dispuesto a construir un nuevo sueño. (Estigmas del embrollo.
2014)
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Viernes 27 de febrero de 2015
5C
Varios seres se encuentran
Soledad en La siguiente esquina
Últimas funciones de la obra
de Damaris Disner en La Puerta
Abierta, bajo la dirección
escénica de Saúl Gohé
Claudia Fabiola Zebadúa Gómez*
L
Colaboración especial/Noticias
En este montaje la ciudad se diluye
cuando todo se ve detrás de un ventanal, cuando los principales ojos
que hostigan son los que encierra el
espejo. Las historias que venden son
las que no se reconocen a primera
instancia. Las que dibujan una silueta
fraccionada en la cotidianidad.
Mutilados de sueños los personajes llevan en su cuerpo el tiempo,
seduciéndolo, maldiciéndolo, como
si fuera la mejor manera de sobrevivirlo. No hay redención. No la piden ni
la buscan. Tal vez sólo sea necedad.
Una insatisfecha necesidad de llegar
a La Siguiente Esquina… sólo para
volver a sentir que todas se asemejan.
Tal vez otro haga de La siguiente
esquina una mejor puesta en escena,
o tal vez pase mucho tiempo para que
la obra vuelva a ser montada. Lo que
tengo claro es que debe ser con actores entre los 20 y 30 años, que estén
dispuestos a dejarse dirigir.
Lo que el público ha visto durante
cuatro semanas, es lo que pude hacer.
En ese espacio de tiempo quedó mi
forma de ver la vida y de entender el
proceso de dirección escénica.
Después del 28 de febrero este
trabajo escénico dormirá, sólo quedará el libro, como opción, por si no lograron ver la obra de teatro, para que
al leerlo puedan imaginarlo.
No se pierda
26y27
De febrero
20
Horas últimas
funciones
La siguiente esquina es una obra escrita por
Damaris Disner y se encuentra bajo la dirección escénica de Saúl Gohé. Una obra narrada por varios
personajes que hacen captar tu total atención para
poder comprender la trama de la historia. El final me
resultó confuso, quizás por la falta de costumbre de
asistir a este tipo de eventos.
Considero que es un teatro diferente al que estoy
acostumbrada a ver, es un teatro que pone a trabajar tu mente, que atrapa tu curiosidad, interés y gusto
por la misma.
El tema del que se habla en la obra es la soledad.
Hay una joven de 21 años quien es mesera en una cafetería conocida como La siguiente esquina, nombre que
se le da por ser respuesta de personas que preguntan
en dónde pueden conseguir un café, también está la
historia de una mujer sin brazos, un hombre que toca
el saxofón, una joven quien es amante del esposo de la
dueña de la cafetería, entre otros.
La joven que se convierte en amante del dueño de
la cafetería es criticada, como sucede en la vida real.
Todos los personajes son señalados por las acciones
que realizan. Se puede ver que la soledad los invade, lo
que los lleva a tomar decisiones y a realizar actos inadecuados, como matar al padre, en el caso de la mesera,
andar con un señor casado, hablando de Edelmira, así
también como comprar historias, vender libros ajenos.
En La siguiente esquina
todos los personajes
son señalados por las
acciones que realizan;
se puede ver que la
soledad los invade, lo
que los lleva a tomar
decisiones y a realizar
actos inadecuados
La obra me agradó porque todo el tiempo fue interesante, no se tornó aburrida, captó mi atención y me
dejó con deseos de volver a La Puerta Abierta, lugar
donde se genera arte, y quizá de esta manera pueda
desarrollar mi capacidad perceptiva y receptiva, comprendiendo fácilmente las historias que se cuentan no
sólo en este lugar, sino en muchos otros, como la vida.
El 27 y 28 de febrero, a las 8 de la noche, son las
últimas funciones de La siguiente esquina en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. No sé
ustedes pero yo volveré a este lugar. Pueden obtener
mayores informes al 9611396663.
*Alumna del 6º B, de la Escuela Normal de Licenciatura en Educación Preescolar “Bertha Von Glumer y Leyva”
Fotos: Cortesía
Termina la
temporada
a Puerta Abierta es un
espacio independiente donde se presentan
diferentes obras de
teatro cada mes. Una amiga
me había hablado, alguna vez,
de este lugar; sin embargo no
había tomado el interés de
acudir y conocerlo hasta que
un maestro nos incentivó a
acudir a eventos culturales que
pueden llegar a dejar un aprendizaje, cabe recalcar que en un
principio fue por tarea, pero hoy
por hoy se convirtió en un gusto.
Cultura
Viernes 27 de febrero de 2015
Preservan el patrimonio cultural
El Liróforo
Promueven el
plurilingüismo
Colección Letras sin papel
E
l ejercicio editorial digital ha comenzado a capitalizar la atención
que los smartphones han agregado
a esta era tecnológica que acerca
al internet y posibilitan el acceso a información como nunca antes lo había soñado el
hombre.
Muchas de las grandes editoriales han
mudado sus contenidos completamente al
internet como el Wall Street Journal. Pero
no sólo los gigantes de la información se han
apropiado de esta tecnología. Todos (llámense empresas, institutos de educación e
inclusive estructuras de gobierno) siguen las
tendencias del uso de portales interactivos,
con la finalidad de eficientar procesos mediante la sistematización de información.
Pues bien la Universidad Autónoma de
Chiapas no es la excepción. La implementación de un programa editorial digital está
abriéndose camino en la tan competida
carrera de publicaciones académicas. Ha
consolidado herramientas de divulgación
de la ciencia como la revista digital que aloja en su sitio Espacio I+D. Innovación más
Desarrollo. Éste es un afortunado botón de
muestra de lo que las políticas de Acceso
Abierto han logrado en las instituciones de
educación superior.
Dichas políticas son globales y están enfocadas a la difusión y divulgación de los
resultados que la investigación desarrollada por los académicos de las universidades,
tenga, mediante la apertura (a la comunidad mundial), de los resultados de la investigación que están desarrollando con la finalidad de que su exhibición libre permita el
desarrollo, a su vez, de más conocimientos.
El papel de los editores en las publicaciones digitales es, hoy más que nunca, una
actividad que depende en buena medida de
la sinergia con la que correspondan los investigadores de alto prestigio, sus colegas,
que deben estar dispuestos a cooperar de
forma voluntaria a la legitimación de un conocimiento, y al instinto académico que de-
Foto: Cortesía
Ga b r i e l V e l á zqu ez To l e d o
sarrolle el editor mismo, pues de su gestión
de contenidos depende el desarrollo de la
divulgación que la información tenga.
Las universidades están comprometidas
desde sus funciones elementales a la transferencia de conocimientos y tecnologías,
que aplicadas al entorno y dirigidas por sus
altos especialistas, favorecen los avances
en niveles y calidad de vida de los habitantes de la región. Las condiciones de publicación y certificación de contenidos se han
vuelto complejas, sin embargo es algo de lo
que nuestro estado en lo particular no puede
prescindir, pues ahí se encuentran las oportunidades de desarrollo de actividades que
se representan en muchas ocasiones como
ventanas de oportunidad para muchos.
Es por eso que la Unach lanza al ciberespacio una serie de publicaciones valiosas,
que por sus contenidos ameritan su difusión
en versiones descargables que acerquen a
los usuarios a la labor que los autores están produciendo. En esta ocasión el número
de febrero de la revista digital incluye dos
libros que tienen un enfoque didáctico-pedagógico disciplinario el primero se titula La
errata en el Crucigrama del doctor Antonio
Durán Ruiz, que es un acercamiento crítico a
la obra de varios escritores y que bien puede
ayudar a un estudiante en el desarrollo de la
crítica literaria y el trabajo de investigación
Manejo agroecológico de la nutrición en el
cultivo del cacao de la AUDES Cacao-Chocolate, dirigida por el doctor Orlando López
Baez, en donde se da cuenta de los procesos
que dicho cuerpo académico está teniendo
en la implementación de nuevos conocimientos científicos a la producción de Cacao
en la región.
Ambos textos están disponibles para
descarga en la sección de documentos académicos de la Revista digital, en la página
www.espacioimasd.unach.mx y son totalmente gratis para ser consultados en internet o descargados a dispositivos.
Comentarios: elliroforo@gmail.com
Noticias Voz e Imagen de Chiapas
Buscan sensibilizar y concientizar a la comunidad universitaria sobre la importancia del
plurilingüismo.
La Unicach y el Museo
Regional realizan diversas
actividades en el Foro del Día
Internacional de las Lenguas
Maternas
Inés Merchant
L
Noticias
as lenguas maternas fortalecen el sentido de pertenencia a la comunidad y
la preservación del patrimonio cultural
por ello es importante realizar acciones
para su rescate y difusión coincidieron los participantes en el Foro del Día Internacional de las
Lenguas Maternas, realizado por la Universidad
de Ciencias y Artes de Chiapas (Unicach), Museo
Regional de Chiapas y Secretaria de Turismo.
Durante el inicio de las conferencias, talleres
y actividades artísticas y culturales del Foro, Silvia Acero Sifuentes, en representación del secretario Académico de la Unicach, Florentino Pérez
Pérez, afirmó que estas actividades tienen como
fin sensibilizar y concientizar a la comunidad
universitaria sobre la importancia del plurilingüismo y la diversidad idiomática para preservar
el patrimonio cultural.
El director del Centro de Lenguas de la Unicach, Jorge Luis Taveras Ureña, consideró que es
importante la conservación de las lenguas maternas porque dan pertenencia a la comunidad,
“aprender estas lenguas como una segunda
lengua es tan importante como aprender inglés,
francés u otro idioma”.
Indicó que desde el CELE-Unicach favorecen
la supervivencia de las lenguas maternas con la
enseñanza de tsotsil, tsetsal y zoque, tres de las
12 lenguas originarias reconocidas en Chiapas,
de 16 que se hablan.
El alumnado que participa en el foro escuchó
a la arqueóloga, Fany López Jiménez, quien en la
conferencia titulada “La Reina Roja: crónica de
un hallazgo” pormenorizó el trabajo que realizaron como parte del Proyecto Especial Palenque en 1994, que dio como resultado el descubrimiento del segundo sarcófago en dicho sitio
arqueológico, en México y Mesoamérica.
Hablaron de proyectos en lenguas indígenas.
Fotos: Cortesía
6C
El CELE-Unicach favorecen la
supervivencia de las lenguas maternas con la
enseñanza de tsotsil, tsetsal y zoque.
También conoció el proyecto Mozilla nativo:
Firefox en lenguas indígenas en una plática con
Mario García Mejía, voluntario de Mozilla en México, quien invitó a los universitarios a sumarse
a la traducción del navegador, que actualmente
está en fase piloto con 32 lenguas, tres de ellas
se hablan en Chiapas: tsotsil, tsetsal y tojolabal.
Las actividades del foro continúan este 27
de febrero en el Museo Regional de Chiapas, a
partir de las 9 horas. El Día Internacional de las
Lenguas Maternas fue instituido en el 2000 por
la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO),
con el objetivo de impulsar la diversidad lingüística y cultural y el multilingüismo, se conmemora cada 21 de febrero.
Noticias Voz e Imagen de Chiapas Sociales
Viernes 27 de febrero de 2015
7C
Roban a Lupita Nyong’o vestido de 150 mil dólares
El famoso vestido que Lupita Nyong›o usó en la entrega del Oscar fue robado de su cuarto
de hotel. Así lo indicó el portal TMZ, que también indica que la prenda fue sacada de la
habitación de la actriz en el hotel London West Hollywood. La actriz, ganadora del Oscar
el año pasado por su trabajo en 12 años de esclavitud, llamó la atención el domingo con
su vestido adornado con seis mil perlas blancas Akoya. El vestido está valuado en 150 mil
dólares. Lupita dijo a policías que la prenda fue robada de su habitación el jueves entre las
8 y 9 de la mañana, cuando ella no estaba.
MÚSICA
Clayderman conquista al DF
Clayderman mantiene nivel musical.
Logró buena comunión con su público.
El pianista francés se presentó
en el Teatro Metropolitan de
la Ciudad de México, ante un
lleno sorprendente
CADONU
T
ras cinco años de ausencia y en su tercera vez en México, el pianista francés
Richard Clayderman conquistó al tiempo de llenar de emoción y recuerdos a
los asistentes al Teatro Metropólitan.
Acompañado por diez músicos en las cuerdas
salió al escenario a las 20:32 horas vestido de pantalón negro y saco color vino para aplaudir junto a
su público e inmediatamente después sentarse al
pie de su piano para tocar «Murmure».
Cada uno de sus ritmos conllevaron emociones y más que eso recuerdos de otras épocas
mientras los presentes lo escuchaban en silencio
en temas como «A comme amour», «Eleana» o
«Ballade pour Adeline», mientras de fondo del
escenario estaba una pantalla llena de paisajes.
“Muy buenas tardes. Estoy muy contento de
estará aquí con ustedes, espero tener un buen
momento junto a los maravillosos chicos de la
orquesta. Me gustaría hablar en francés porque
el castellano lo hablo más que mal», saludó Richard en español para después bromear en su
idioma natal al hablarlo tan rápido que nadie
entendió, lo que causó la risa de todos incluyéndose.
Las rítmicas «Corazón de niño», «Coup de
coeur» y «Root beer rag» lo hicieron esforzarse
un poco más con el uso de sus manos, por lo que
al final de ellas se levantó brevemente ante las
palmas para secarse el sudor , con un pañuelo
ubicado en uno de los bolsillos de su saco.
FOTOS: EL UNIVERSAL
EL UNIVERSAL
Fue una noche de nostalgia y buena música.
Su elegante piano negro fue el protagonista
de la velada, pero también los diferentes países
que recorrió con su espectáculo minimalista. El
reconocimiento estuvo presente en «Schindler›s
list», tal como la película protagonizada por
Liam Neeson, la cual cautivó totalmente la atención con sus acordes.
Tras una breve interacción con su público en
donde regaló sus partituras a quienes se acercaban a las primeras filas, su timbre y hasta bromeó
con también dar el sillón en donde se sentó, continuó su show con algo de drama en «Spartacus
adagio» y «Romeo et Juliette”.
Un nuevo ritmo se impuso en “September”
encendiendo el ánimo con aplausos y así dejar
claro que las barreras del idioma no son ningún
El pianista francés ofreció emotivo recital.
límite cuando de música se trata.
«Mi historia es como una corta historia de
amor y se la dedico a ustedes», dijo antes de
«You raise me up». El éxito del «soundtrack» de
«Titanic» también sonó en el recinto, evocando
el romanticismo que generó uno de los filmes
más aclamados de Hollywood.
América Latina se hizo presente al enamorarse con temas como «El día que me quieras»,
«Solamente una vez» y «Somos novios»; el francés siguió sacando carcajadas al simular matar
una mosca que resultó ser un peluche e interpretó «Les miserables», «América» y con un tributo
a un gran compositor como lo es para él Stevie
Wonder que incluyó «I just call to say I love you»;
«Isn›t she lovely», «I wish» y «Sir Duke» cerró su
repertorio.
Tras hora y media de concierto y ante los gritos de «otra» complació con una melodía más
para irse a las 22:08 horas tras cerrarse el telón
negro del teatro.
8C
Noticias
Viernes 27 de febrero de 2015
Arturo Carreri y Viviana Villatoro. Lorena Monzón y Adriana Montiel. Francisco Javier López Alfonzo y Karina Alfonzo
Hernandez. Karina Ruiz y Érika Cifuen
Los apuestos caballeros aprovecharon para una foto del recuerdo.
Durante el acto de enlace civil.
Manuel y Concepción Palomeque. Gema y Rosa Ruiz. Fidel Guillén y Elsa Genoveva Ruiz. María del Carmen López, Larizza Urbina y Crisantema Montero. Juan Carlos Lopez y Lizbeth Tamayo. Luis Marín y Arián Suárez. Armando Kassab y Yancy de Kassab. Viernes 27 de febrero de 2015
Voz e Imagen de Chiapas
ntes. Karina Ruiz y María del Carmen Lopez. Larizza Urbina y Crisantema Montero. 9C
Ana Thompson yAngel Córdoba. Juntos, de la mano
BODA
Melissa Urbina Zenteno
y Rodolfo Ruiz Lopez
realizaron su sueño de
enlazar sus vidas en
matrimonio
Carlos Domínguez Núñez
NOTICIAS
Giselle Gomez, Larizza Zenteno, Marimar Pastrana y Vanesa Ibarra. ágico y emotivo fue el enlace
nupcial que el fin de semana
pasado protagonizaron Melissa
Urbina Zenteno y Rodolfo Ruiz
Lopez. Cobijas por su amor, la enamorada
pareja se dio el anhelado sí, ante la presencia
de amigos y familiares, que compartieron la
inmensa dicha que les invadió. Tomados de
la mano y mirándose a los ojos, Rodolfo y Melissa aceptaron el compromiso de compartir
su existencia.
Una recepción de lo más suntuosa se ofreció en el Salón Mozé, de la capital chiapaneca,
sitio en el que tuvo lugar el enlace civil, para
posteriormente ser partícipes de una fiesta a
la altura de las circunstancias, aunque por sobre todo lujo destacó el amor que se profesan
estos carismáticos jóvenes. ¡Enhorabuena!
Elizabeth Valdez y Violeta Montero con Gloria, Lupita y Lulú Coello. Jorge Domínguez y Anahí Montero. Anne Alcalá y Yanci Lassab. FOTOS: CARLOS DOMÍNGUEZ Twitter: @Charliedn
M
Melissa Urbina Zenteno y Rodolfo Ruiz Lopez.
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Sociales
Viernes 27 de febrero de 2015
Dulce Gómez y Anel Robles.
Noticias Voz e Imagen de Chiapas
Andrea y Liliana Marín.
Darinka Chacón y Estrella Anzueto.
De manteles largos
CUMPLEAÑOS
Penélope Marín se mostró
agradecida con el cariño que
sus invitadas le entregaron,
por haber llegado a una etapa
importante en su vida
Carlos Castro
E
NOTICIAS
Verónica Hernández, Ana Calvo y Gloria Morales.
Gaby Maza, Andrea y Pamela Marín.
spectacular velada pasó Penélope Marín con sus amigos, al celebrar cuarenta
años de vida que han sido llenos de felicidad, amor y salud: El festejo fue organizado en su domicilio, el cual se decoró con globos
y uno que otro detalle, para crear una atmósfera
apropiada.
Las muestras de afecto se dieron conforme llegó cada uno de los invitados con regalo en mano,
siendo un momento emocionante para la cumpleañera, por recibir a las personas que siempre
han estado a su lado apoyándola y brindándole
alegría a sus días.
Penélope disfrutó del banquete y de las bebidas que se ofrecieron en las coloridas mesas, donde todas las damas presentes alzaron sus copas
para brindar por la anfitriona, deseando que siga
con ese carisma y buen corazón hacia los demás.
SORPRESAS
Belén Juárez y Onika González.
Maru Cuevas y Dylcia Navarro.
FOTOS. CARLOS CASTRO
Las amigas le dieron muchas sorpresas
al entregarle cada uno de sus regalos
y por haber asistido a tan importante
acontecimiento, que desde hace
semanas fue preparado con esfuerzo.
Penélope
Marín.
Sociales
Noticias Voz e Imagen de Chiapas Carolina Jiménez.
Ana Luisa Sánchez.
Viernes 27 de febrero de 2015
Con Dulce Gómez.
Diana Cortes, Aline Levet y María Elena Andrade.
Verónica González.
Mónica Aguilar.
Susy Ramón, Pili Vera y Janeth Herrera.
Isabel Solís y Estela Aguilar.
HORÓSCOPO
ARIES
CÁNCER
LIBRA
(21 marzo-20 abril) Desde luego, tu
trabajo vale más de lo que te pagan,
simplemente por el esfuerzo con el que
lo ejecutas.
(22 junio-22 julio) Eres incansable y
deseas que se reconozca tu habilidad
en todo; lo que más te interesa es
desarrollar tu talento.
(22 septiembre-22 octubre) Tu
falta de control te causa problemas
innecesarios y hace difícil la
solución de los que sí existen. Tienes
contradicciones.
CAPRICORNIO
TAURO
LEO
(21 abril-20 mayo) Tienes la esperanza
de contactar con personas que te
correspondan. No pierdas tu identidad
y compañía.
(23 julio-22 agosto) Tu actitud
negativa hacia los demás deforma la
información que recibes; esto dificulta
aún más tu aprendizaje.
ESCORPIÓN
ACUARIO
GÉMINIS
VIRGO
(21 mayo-21 junio) Tienes que
aprender escuchando a los demás,
esto es muy importante para mejorar
tus relaciones.
(23 agosto-21 septiembre) Te inclinas
a tener tensión mental y emocional;
sin embargo, tratas de integrar tus
sentimientos en forma lógica.
(23 octubre-21 noviembre) Careces de
la capacidad para ser independiente,
esto trae como resultado que intentes
demostrar tu competencia.
SAGITARIO
(22 noviembre-21 diciembre) Es
natural en ti la cualidad de la bondad, y
disfrutas la compañía de varios amigos
que admiras por sus propios méritos.
(22 diciembre-21 enero) Te lamentas
de los ajustes para obtener lo que
esperas de la vida como si no hubieras
tenido la habilidad para realizarlos.
(22 enero-19 febrero) Tiendes a
preocuparte porque piensas que no
haces todo lo que puedes o que tal vez
pudieras hacerlo mejor.
PISCIS
(20 febrero-20 marzo) Consideras que
una opinión opuesta a la tuya es una
ofensa a tu inteligencia y los demás
soportan tus accesos de ira.
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Cultura
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