+info - Asociación Madres de Plaza de Mayo

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AÑO II . NÚMERO 7 / FEBRERO 2010 / ARGENTINA $ 3
Revista de la Fundación Madres de Plaza de Mayo
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ADEMAS: LA ARGENTINA NEGRA / MODELO PARA ARMAR.CORTAZAR / JUNTOS A LA PAR.PAPPO / MAPAS DEL PARAISO
02 LA ARGENTINA NEGRA
Afroargentinos en tiempo presente
16
07 MODELO PARA ARMAR
Julio Cortázar: tan actual
como hace 26 años
La Flor de la Pasión
Florencia x Hebe
12 LÍNEA DIRECTA PARA...
Más información, Menos riesgo
13 COMPARTIR NO ES DELITO
Multicanal perdió una demanda
frente a un grupo de artistas
Que no nos roben la alegría
El correo electrónico de nuestra Editora General era perentorio: “Pedro: Te recuerdo
que estamos esperando que envíes el editorial del número de febrero. Un texto de alrededor de 1000 caracteres sin espacios, con onda juvenil, punch, sentido del humor y
contundencia política. Lo esperamos ansiosamente. Lucía”. Me sabía en falta ya que el
espíritu festivo y vacacional me había invadido dulcemente junto a una leve tendencia a
olvidar plazos y compromisos.
La cantidad de caracteres eran una meta posible; “onda juvenil y punch” reflejaban el optimismo utópico de nuestra editora; sin embargo no titubeé con lo relacionado al “sentido
del humor y la contundencia política”, ¡cómo dudar si estamos junto a las Madres!
Alegría es la impronta que todas y cada una de las acciones de las Madres tienen por sello
para escándalo de quienes las pretenden sumidas en la tristeza y el dolor.
Claro que sería mucho más cómodo para ciertos sectores de nuestra sociedad unas Madres
inmovilizadas en sombríos museos o en rituales nostálgicos, ese lugar no inquieta.
Pero las Madres tienen la impronta de sus hijos: la rebeldía de quien se subleva frente al
asesinato del amor en cualquiera de sus formas, reflejada en una frase que deberíamos
recordar más a menudo: “El otro soy yo”.
Ese es el fundamento que da vida a los emprendimientos que, como esta revista, crecen
y se multiplican a lo largo y ancho del país: Misión Sueños Compartidos, Universidad
Popular, ECUNHI, Editorial, Café Literario, la AM530 y tantos más, fecundados con una
coherencia y tozudez que enamoran.
Y en su generosidad nos ofrecen sumarnos a esta construcción, la de un mundo mejor,
abandonando el triste papel de simple espectador para ser alegres actores de esta maravillosa aventura que se llama vida.
14 Juntos a la par
El hijo del eterno Pappo
22 EL BLOG DEL PAÑUELO
Como pez en el agua / Campo del cielo
/ Cine que arde
26 MAPAS DEL PARAISO
Paraísos secretos del país
y el continente
UNA HISTORIA DE LAS MADRES
Pedro Lanteri
Director de la AM 530, La Voz de las Madres
Suplemento Nº7. Coleccionable
“SUEÑOS COMPARTIDOS” Año II Nº 7 / FEBRERO 2010/ REPÚBLICA ARGENTINA
Editorial: Fundación Madres de Plaza de Mayo/ ISSN 1852-4745 / Propiedad Fundación de Madres de Plaza de Mayo Reg. INPI EXPEDTE. 784.377
Coordinador General Demetrio Iramain Coordinación Periodística Equipo de Prensa Madres Editora General Lucía García Editores Fernando Ashkar/ Cynthia Berenguer /
Agustín Crivelli / Pedro Lanteri / Liliana Szwarcer/ Luis Zarranz Redacción Daniel Ballester / Ayelén Bonino / Agustín Crivelli / Facundo de la Fuente / Lucía García / Andrés
Martínez Cantó / Juan José Nardi / Bosquín Ortega / Franco Pérez / Leonardo Rodríguez / Daniel Roncoroni / Liliana Szwarcer / Luis Zarranz Corrección Leonardo Rodríguez
/ Luis Zarranz Asesor de Producción Pablo Moratorio Historia de las Madres Demetrio Iramain Ilustraciones de Historia de las Madres Patricio Plaza Ilustración nota Papel
Prensa Santiago “Bou” Grasso Historieta Jorge Meijide Humor gráfico Javier Prol Edición de fotografía Cesar Capasso Fotografía Jeremías Cifarelli Colaboración Fotográfica
Ayelén Escobar Valdez / Jorge Santana Agradecimiento fotos Editorial La talita dorada y Matías Money Fotos Archivo de Madres Juan Martín Bonacci Diseño y diagramación
Nicolás Gil / Sebastián Santos Producción Imprenta Marcelo Moreira Impresión Imprenta de las Madres.
Domicilio: Hipólito Yrigoyen 1584. CP 1089 Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel/Fax: (011) 4383 6430. E mail: revista@madres.org
Hagamos visible lo negado
La Argentina negra
Por Andrés Martínez Cantó / Liliana Szwarcer
Fotos: Jeremias Cifarelli
El colonialismo reservó un terrible destino a la raza negra: desde la
conquista de América, los africanos fueron cazados como bestias en
su propio territorio, luego secuestrados y reducidos a la esclavitud.
Quienes lograron sobrevivir a las largas e insalubres travesías oceánicas, en esta orilla del Plata murieron durante la presidencia de
Sarmiento: fueron exterminados en la guerra del Paraguay o cayeron
víctimas de la epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires. Pese a
este genocidio y al intento de borrar incluso la existencia histórica de
esta raza, la memoria resiste y es más fuerte.
“En Argentina, negros no hay…”
Esta frase no sólo muestra un prejuicio: también evidencia que los
intentos de hacer invisible a la población negra de nuestro país y a
sus descendientes ha logrado cierto éxito. Es que, desde la época
de la colonia, esos mecanismos fueron implementados precisamente con este fin.
El puerto de Buenos Aires constituyó una de las principales puertas
de entrada a la esclavitud en Latinoamérica, junto con Montevideo,
Valparaíso y Río de Janeiro. Se calcula que sesenta millones de
africanos fueron secuestrados y traídos a América en calidad de
esclavos: sólo llegaron con vida doce millones, o sea, el veinte por
ciento. Algunos enfermaban y morían, otros eran arrojados vivos
al mar, como lastre, durante las tormentas. Seres humanos cosificados, convertidos en mercancía por la raza blanca: genocidio y
trata de personas.
Un censo realizado en 1778 por Juan José Vértiz y Salcedo da cuenta
de la composición racial en el futuro país, Argentina, y muestra que
los esclavos estaban mayormente radicados en las provincias con
más producción agrícola. Así, el 54% de la población de Santiago
del Estero y el 52% de Catamarca correspondía a población de raza
negra. En la elegante ciudad de Buenos Aires, el mismo
censo consignaba la existencia de un 60% de españoles, un 30% de negros y sólo un 10% proveniente
de pueblos originarios.
La esclavitud fue completamente abolida en nuestro país mediante la Constitución de 1853, pero
con este hito legal comenzó otro derrotero trágico para la raza negra: la invisibilización de un
pueblo y su cultura.
En los censos posteriores, a medida que esta
tierra se poblaba de inmigrantes europeos, la
denominación oficial “raza negra” o “morena”
dejó paulatinamente lugar a la “tez trigueña”,
aún en uso.
“Con la espada”, más que
“con la pluma y la palabra”
Mientras tanto, el sueño de Sarmiento –una Argentina poblada por
franceses, alemanes e ingleses– se estrellaba contra la realidad: la
generosa nueva nación recibía españoles, italianos, polacos, rusos,
turcos y judíos de Europa central. En general, eran pobres y poseían
muy escasa instrucción.
En esa patria de cuño sarmientino, en contradicción con el contexto
imperante, prosperó el “ideal blanco” europeizante, que denigra y
estigmatiza a todo lo negro, asociándolo con “malo, inútil, sospechoso”. Por eso resulta llamativo y no parece casual que los dos trágicos
hechos que produjeron la muerte en masa de casi toda la población
afroargentina hayan tenido lugar durante la presidencia de Sarmiento:
la guerra contra el Paraguay y la epidemia de fiebre amarilla.
En la Guerra de la Triple Alianza, los pelotones de avance a la tierra
húmeda del Norte, corazón de nación guaraní, estaban compuestos principalmente por soldados negros. Ellos eran ubicados en la
primera línea del frente y morían en la batalla o víctimas de la nula
atención que recibían por heridas o enfermedades. En relación, hubo
una gran desproporción en el envío de soldados negros y blancos:
eran muchísimos más los primeros. Hay líneas de pensamiento que
sostienen que este reclutamiento selectivo formó parte del
genocidio planificado.
Cuando poco después se desató la epidemia de fiebre
amarilla en Buenos Aires, se registró una enorme
mortandad en los barrios del sur de la ciudad, en
donde residían los negros. Esto era de preverse,
ya que ellos vivían en condiciones miserables
–hacinados, mal alimentados– y además debían
realizar los peores trabajos: sacar los cadáveres
infectados de casas y calles, y enterrarlos. De
este modo, se contagiaban y morían.
Quizás porque la situación general y el trato
eran más favorables en la otra orilla del Río de
sueños
3
ción como nación estuviera basada en campañas al desierto que ya habían exterminado
a los pueblos originarios.
Estos rasgos autoritarios y discriminatorios
persisten en la Argentina que entra de a poquito al siglo XXI. Es tristemente célebre la
anécdota de la funcionaria de Migraciones
que en 2002 denunció y encarceló por falsificación de pasaporte a una ciudadana nativa,
argentina de quinta generación, porque, según ella, era imposible que la misma fuera
“argentina y negra”.
En un censo piloto realizado en el año 2006
por diferentes organizaciones relacionadas
con la población afroargentina y afrodescendiente, se tomaron algunos barrios de
la ciudad de Buenos Aires para realizar un
muestreo estadístico que permitiera determinar la cantidad de ciudadanos cuyo origen
fuera de raza negra. En el mismo se verificó
que un 5% de la población de esos barrios
sabe que tiene en su árbol genealógico algún antepasado africano, y un 20% piensa
que podría tenerlo. Estudios actuales –que
se incrementaron en el último lustro– indican que la presencia física y cultural real de
afroargentinos hoy por hoy es mucho mayor
de lo que se creía.
La punta del ovillo que indaga los aspectos
y la historia de los negros de nuestro país
está constituida por los estudios culturales
que buscan rastros de su hablar, su vivir, su
crear y su sentir en nuestras tradiciones,
nuestra fe y nuestra cultura. Por fin el velo
comienza a descorrerse; es hora de anunciar
y de asumir orgullosamente esa herencia tan
negada, tan rica y tan vasta que forma parte
de nuestra identidad.
la Plata, muchos negros se refugiaron en Uruguay. Esto también
contribuyó, en menor medida, al goteo poblacional que sufrió la
Argentina negra.
Hoy, como ayer
La matriz de exclusión no fue exclusiva del siglo XIX. La “iluminada”
generación de ochenta sentó las bases para el afianzamiento de
un modelo económico en el que estaban bien marcadas las divisiones sociales. El negro siempre fue considerado sospechoso y
mala persona, y el epíteto se usaba ofensivamente. Este paradigma
económico y su correlato cultural recién serían modificados con
la llegada del peronismo al poder, en 1945. Las masas migrantes
del interior profundo arribaban a las ciudades que, en proceso de
industrialización por la sustitución de importaciones, requerían
esa mano de obra. Aunque ya casi no se visibilizaba a la población
afroamericana ni a sus descendientes, la oligarquía y sus cómplices mediáticos continuaron utilizando “negro” como insulto: los
“cabecitas negras” integraban un temido “aluvión zoológico” que
invadía descaradamente las ciudades, alentado por un gobierno
que no sólo no los reprimía sino que los reivindicaba.
Se profundizó así la discriminación real, social y conceptual hacia
la raza negra. Este ensañamiento se amplió al ser derrocado el
peronismo, y mucho más todavía con las dictaduras que vinieron
después, que se propusieron a sí mismas como occidentales, cristianas y ¡blancas! Los torturadores de la feroz dictadura iniciada
en marzo de 1976 fueron más sádicos todavía con los “negritos”:
esquirlas de la limpieza étnica que determinó que nuestra constitu-
4
sueños
La cultura es la sonrisa… ¿blanca?
En algún lugar existieron grietas; en ellas florecieron pequeñas
semillas que engendraron memoria. Y ésta, a su vez, despertó
curiosidad… ¿De dónde vienen los tambores? ¿El capoeira es
una danza? ¿Qué lugar tiene la religión (con sus mixturas) en
la cultura afro?
Todo lo que recibimos de la larga y profunda tradición negra en el
país nos llegó por medio de su cultura. La herencia más amplia y
fructífera se da en este plano porque es imposible separar la noción
de identidad de la noción de cultura, el gran entramado por donde
circulan las prácticas sociales de una población. En ella está la
canción, está el baile, está la alegría, está la fe, está la tristeza.
Cualquier recorte es aleatorio. ¿O acaso puede concebirse una
cultura afro o afroargentina pura, sin tener en cuenta sus mutaciones, sus diálogos, sus idas, vueltas e intercambios con las raíces
culturales de nuestro variado territorio?
Según el antropólogo Alejandro Frigerio –autor de Afroamericanas,
uno de los blogs más importantes sobre cultura negra–es muy
importante reconocer que, si bien hoy en día lo que practicamos no
es cultura de esclavizados (porque se desarrolló después de que
la esclavitud fuera abolida) siempre es cultura de oprimidos. En
sus palabras: “Cuando alguien empieza a practicar alguna forma
de cultura negra, lo quiera o no, lo sepa o no, está participando de
un proceso de más de cuatrocientos años de esclavización, opresión y despojo cultural de una raza por otra. Si uno participa con
respeto y ayuda a ubicar a la cultura negra, con sus características
específicas y sin olvidar sus orígenes, en el lugar que se merece
en el patrimonio cultural de la humanidad, está ayudando
mínimamente a reparar cientos de años de injusticia”.
El golpe del tambor puede ser la llave para comenzar a explorar el mundo del candombe que hermana ambas márgenes
rioplatenses y que, a su vez, nos pone en contacto con esa
Argentina negra latente, que palpita y es torrente de sangre
en nuestras venas. La idea sería vivir esta experiencia de acercamiento en un sentido más hondo, preguntarse adónde se
remonta cada uno de los ritmos que baten las palmas. Vivir la
música con alegría y una dosis de curiosidad real.
La globalización hoy opera de forma muy perversa, y etiqueta
en categorías a todo lo que escapa de los cánones primarios
de occidente. Cuando se apropia de la cultura negra y la marca
como “exótica”, ejerce una violencia que la delimita, la recorta
y busca vaciarla de sentido. El negro es el que baila bien, el que
tiene el don del ritmo, el que posee ciertas creencias pintorescas… La presentación de una cultura –de una forma de habitar el
mundo– como simple e ingenua esconde el embrión del proceso
de invisibilización: la cultura afroamericana es lo que se puede
ver, lo que se permite ver. Y eso es lo que se puede vender, así que
se lo sigue mercantilizando: el negro que baile, que haga ritmos,
para eso se le paga. Menuda forma de volver al esclavismo: el
negro puede bailar, puede recoger la basura, pero no puede hacer
quilombo (en el amplio sentido de la palabra).
El candombe como puente
Como decíamos antes, si de alguna manera esa cultura negra que
las clases dominantes quisieron hacer desaparecer logró sobrevivir
y filtrarse, podemos rastrear sus huellas.
La música es la disciplina que más las resalta –quizás porque su
apreciación universal promueve una adhesión simple y directa–,
y el candombe tiene casi a la vista sus raíces negras. Originalmente, era una ceremonia ritual llevada a cabo en la coronación
de los reyes congos, en África central, a modo de pantomima. Se
parecía al carnaval europeo en la licencia otorgada para mofarse
de los poderosos.
Se dice que una corriente de esclavos proveniente de la actual
Angola trajo el candombe a Sudamérica y aunó elementos de la
religión bantú y la católica, más una candencia rítmica lograda
con tambores de diversos tipos para marcar los ritmos de baile y
pasos de la marcha.
En Uruguay se lo consideró una forma de afirmación de la negritud,
un estandarte de la población negra y de su identidad. Símbolo de
lucha del pueblo negro oprimido, se puede decir que el candombe
estuvo y se hizo presente en gran parte de la historia uruguaya de
los últimos siglos.
En la Argentina, con un proceso de ocultamiento instalado desde
la génesis de la patria, recién hubo resurgimiento y visibilización
del candombe en las últimas décadas. Previamente, gran parte de
la sociedad porteña tendió a considerarlo una expresión musical
exclusivamente uruguaya o proveniente del Brasil.
Sin embargo, cada vez más estudios resaltan el papel de la música
afro en géneros considerados como propios, como el mismo tango,
aunque los puristas renieguen de ello.
Muchas organizaciones que representan a los afrodescendientes
se propusieron interpretar y practicar candombe en espacios y
ámbitos públicos, como estrategia para saltar del ocultamiento
a la visibilización. Así, cada fin de semana en la ciudad de Buenos Aires, en San Telmo, con partida desde Plaza Defensa, es
posible participar de una llamada que recorre todo el barrio con
repique de tambores.
Si la propuesta es partir de la música como arte para dar cuenta
de que tenemos en nuestros genes cultura negra, bienvenida sea.
Ojalá sea el punto de partida para comenzar un alegre reencuentro
con nuestra identidad y reafirmar que la belleza, negra en este caso,
puede ganarle al olvido.
Entrevista a Dinah Schonhaut, codirectora de la revista web Quilombo, productora cultural y bailarina
Un mapa
de América
que incluya
la cultura
negra
¿Qué es la revista Quilombo?
Es un magazine web, gratuito y mensual, de arte y cultura afro, que pretende mostrar la
diversidad cultural afro integrada a la comunidad en su conjunto. En la revista pueden verse
diversas expresiones de la cultura negra, pero se focaliza en las afroamericanas. La idea es
tender un mapa que una los elementos de la cultura negra en una América amplia, porque
también trabajamos manifestaciones artísticas de Norteamérica, como el jazz o el hip hop.
Quilombo tiene secciones fijas de candombe, capoeira, danza, religión, tango, recomendaciones de espectáculos y cd’s. Hay una galería de imágenes y secciones para escuchar
radio online y ver videos.
También hay un espacio agenda para la difusión de las actividades culturales y los cursos y
talleres relacionados con la cultura afro en Buenos Aires.
¿En qué consiste el Festival Argentina Negra?
Es un encuentro gratuito que apuesta a la visibilidad de las comunidades afro en Buenos
Aires, a través de una propuesta artística y cultural: grupos de música y danza, stands
de instrumentos y arte culinario. En 2009 se realizaron dos, uno en el Bauen y otro en el
ECuNHi.
¿Quiénes integran el Proyecto Afro?
Varias organizaciones de afros y afrodescendientes, en un sentido amplio, ya que hay participación africana, brasileña y haitiana.
Estamos trabajando en red con otras organizaciones y con medios alternativos en la sensibilización en vistas al censo del año 2010, en el que es muy probable –y será un suceso
histórico– que haya una pregunta que dé cuenta del componente afro en nuestra nación.
Ésta será de autopercepción: en primer lugar, se indagará si algún miembro de la familia
censada desciende de africanos negros, y luego si el censado consideró alguna vez que él
puede ser descendiente de africanos.
+info
www.alejandrofrigerio.blogspot.com
www.revistaquilombo.com.ar
www.proyectoafro.blogspot.com
www.proyectoafroar.com.ar
6
sueños
¡Vuelve el Carnaval!
En 2009, en el Espacio Cultural
Nuestros Hijos, se celebró por primera vez un Carnaval. Fue emotivo,
poderoso y diferente. Y tan bueno,
que vamos por más.
Este año, el encuentro se realizará
en dos jornadas de febrero, para dar
cabida a un mayor número de actividades: el viernes 26 a partir de las 20
hs. y el sábado 27 desde las 15 hs.
Gratis, como siempre.
Podemos adelantar que habrá convocatoria abierta de tamboreros y
tamboreras y que participarán muchas murgas: una de origen belga,
La Matraca y La contracara murga,
entre otras. Para más información,
www.nuestroshijos.org.ar. (en
“Eventos”, en las fechas correspondientes). Lo invitamos a acompañar esta actividad de las Madres:
es un triunfo enorme de ellas y de
todos que el parque de la ex ESMA,
ese lugar emblemático de lo más
siniestro de la dictadura asesina
en donde reinaron la oscuridad, y
el dolor y la muerte, pueda desbordar de vida, color, alegría y
movimiento.
Julio Cortázar: tan actual como hace 26 años
MODELO
PARA
ARMAR
Escritor de notable talento, Julio Cortázar
tuvo una mirada increíblemente lúcida que
le permitió estar en Argentina, pese a vivir
en París. Sus cuentos y novelas generan
un mundo mágico y fantástico donde la ficción parece realidad y la realidad, ficción. A
26 años de su muerte, sigue tan presente
como entonces, como siempre.
Por Luis Zarranz
V
arias veces se ha dicho que una persona logra trascendencia
cuando su nombre, un sustantivo, logra convertirse en un
adjetivo que define tal o cual cosa (lo maradoniano, lo gardeliano, lo kafkiano). Cortázar ha logrado que lo cortazariano/a
califique no sólo una manera de escribir, sino algo mucho más
simple y complejo: una manera de ver el mundo. ¿Cómo? Mágica,
donde lo fantástico no se diferencia tanto de lo real; humana, humilde, libre, lejana a todo dogma.
Es más, es tal el legado de su obra que hasta el término “cronopio”,
inventado por él, terminó por convertirse en la aspiración de lo que
más de uno quisiera ser: idealista, sensible y poco convencional,
en claro contraste con los “famas”, que en términos cortazarianos,
son los rígidos, organizados y sentenciosos.
Pocas personas, aún extendiendo la frontera más allá de la categoría “escritores”, han generado tanta admiración y cariño como Julio
Cortázar: es imposible no evocarlo sin que se cuele una sonrisa
en los labios. Si pudiera armarse una selección con los mejores
escritores e intelectuales de nuestro país, sin duda alguna Cortázar jugaría de titular, y no sólo eso: sería una de las estrellas del
equipo.
Quienes tuvieron el placer de leerlo sienten devoción por su obra y
por su vida: el cariño les queda demasiado chico. Los que no han
tenido aún el gusto, traslucen el respeto aunque más no sea por
las pequeñas referencias que tienen sobre él.
¿Qué despierta Cortázar, 26 años después de su muerte, para que
sus libros sigan siendo de los más requeridos en cuanta librería
exista; para que los jóvenes sean –desde siempre pese a los cambios generacionales– los que más se identifican con sus textos;
para que florezcan ediciones especiales de revistas, reediciones
de libros o notas como ésta?
No hay una respuesta inequívoca. Eso sí, Cortázar fue, y sigue sien-
sueños
7
Elina Alejandra Giménez
“No se trata de una literatura lineal”
Por Luis Zarranz
Elina Alejandra Giménez es profesora en Letras, y dicta “Análisis
del discurso” en la carrera de Periodismo de Investigación en la
Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo (UPMPM). Además
de ser admiradora y especialista de la obra de Julio, es una de las
docentes que organiza la “Semana Cortázar” que año a año impulsa la UPMPM. Aquí, brinda más pistas sobre su literatura.
-¿Qué elementos definen la obra de Cortazar?
-Los elementos que la definen están relacionados con las etapas
que tuvo como escritor. Tiene, por lo menos, dos que están muy
bien definidas: la primera tiene que ver con la literatura fantástica,
o lo que él dice que se dice “fantástica” a falta de un mejor nombre,
y fundamentalmente con lo estético, la literatura por el hecho de
escribir, y la idea de contar, de narrar. La segunda etapa es diferente porque es más comprometida y se da fundamentalmente
a partir de la Revolución Cubana, de 1959 en adelante, donde no
abandona esa literatura fantástica pero toma conciencia de que el
escritor tiene que tener un compromiso social y político.
-¿De qué manera se materializa ese compromiso en Cortázar?
-Eso se empieza a visualizar, fundamentalmente, en los primeros textos de la colección “Todos los fuegos, el fuego” donde está
centralizada la mirada sobre lo que es el hombre de la época. Hay
una influencia muy fuerte del Mayo Francés en todos los cuentos
que escribe a partir de 1966, ya con las dictaduras, con el conflicto en Nicaragua. “Nicaragua tan violentamente dulce” es un
texto, justamente, sobre la revolución en ese país, puntualmente
a partir de la amistad que tenía con gente del Frente Sandinista
de Liberación Nacional.
CORTÁZAR HA LOGRADO
QUE LO CORTAZARIANO/A
CALIFIQUE NO SÓLO UNA
MANERA DE ESCRIBIR, SINO
ALGO MUCHO MÁS SIMPLE
Y COMPLEJO: UNA MANERA
DE VER EL MUNDO
do, uno de los autores más innovadores y originales, maestro del
relato corto y creador de importantes novelas que inauguraron una
nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los
moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad
temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una
profundidad psicológica que generan un vínculo indestructible con
quien los lee.
Pero Cortázar es mucho más que un buen escritor: es el hombre
que apoya y defiende la Revolución Cubana y al Sandinismo en Nicaragua, defendiendo, también, el derecho a la crítica libre, “desde
adentro”, como cuando alguien educa a un hijo y le dice “no hagas
8
sueños
-¿Se pueden visualizar elementos autobiográficos en su obra?
-Sí, sobre todo en la primera etapa, en los cuentos que están más
vinculados a cuestiones de familia: “Carta de mamá” y “La salud de
los enfermos”. Hay marcas que tienen que ver con su vida personal,
como por ejemplo el hecho de que en esas historias no hay padre.
Formalmente la figura que aparece es la de la madre, y si nos remitimos a su biografía personal el padre lo abandonó cuando era
chiquito. “Bestiario” y “Señorita Cora” transcurren, también, en un
ambiente de clase media y eso tiene que ver con su historia.
-En sus textos hay múltiples significados…
-Hay una multiplicidad de sentidos interesante. Lo que tiene de
bueno Cortázar es que trabaja con un aspecto propio de lo que
vamos a llamar literatura fantástica, que es la ambigüedad: es lo
central en su obra. Y esa ambigüedad es lo que permite que el lector tenga que construir sentidos al mismo tiempo que va leyendo.
No se trata de una literatura lineal, sino todo lo contrario y tiene
que ver también con quién lo esté leyendo, su visión del mundo y
el acercamiento, o no, que haya tenido con Cortázar.
esto” para ayudarlo a crecer.
Es quien abriga, con fervor, la alegría, esa que en muchos sectores
militantes queda taponada por el sentido dramático de la lucha: “No
creo en las revoluciones sin alegría. No creo; no es posible” dice en
una entrevista; quien resalta la importancia de lo lúdico, a punto
tal de valorizar el juego por el juego mismo, algo infrecuente en la
literatura, y una especie en vías de extinción en éstos, y aquellos,
tiempos apurados. Su literatura es transformadora no sólo porque
tiene un “contenido” en ese sentido sino porque procura revolucionar la forma misma, fracturar el lenguaje.
Pero sobre todo, Cortázar es un destructor de estereotipos y dog-
“NO SE TRATA DE UNA LITERATURA
LINEAL, SINO TODO LO CONTRARIO.
ESA POSIBILIDAD DE IR CONSTRUYENDO SENTIDOS, O LOS SENTIDOS,
SEGÚN QUIÉN LO ESTÉ LEYENDO”.
ELINA ALEJANDRA GIMÉNEZ.
mas: ningún saco de encasillamiento le queda cómodo. Jamás
negociará dos conceptos, que son mucho más que eso: el placer
y la libertad. Y no se probará ningún traje que no contenga ambas
cosas. ¿El secreto bajo esa pócima? La autenticidad. No hay nada
que se le pueda atribuir haber hecho por “compromiso”, en la peor
acepción del término.
Alguna vez, entre las tantas frases suyas que merecen entronarse, Julio
afirmó: “Desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura,
no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco
haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas”.
Esa es otra de las cualidades que definen lo cortazariano: mirar
las cosas con ojos de recién llegado y no aceptarlas con la mansedumbre del conformismo rutinario.
+info
-En la Librería de las Madres, (Hipólito Yrigoyen 1584. 4382-3261) o en
cualquier otra, podés conseguir la última novedad del mundo cortazariano: “Julio Cortázar. Papeles Inesperados”. (Alfaguara, 2009). Publicado a los veinticinco años de su muerte, es una extensa colección de
textos inéditos y dispersos, hallados en una vieja cómoda sin revisar.
-Además, recientemente Siglo Veintiuno reeditó “La Vuelta al día
en ochenta mundos”, publicado originalmente en 1967. Este libro
lleva las marcas de la época: la rebeldía juvenil, la esencia del surrealismo y “la imaginación al poder” pero tiene la particularidad
de que esa frescura se mantiene intacta.
-El 19 de febrero de 1982, casi dos años exactos antes de morir,
Julio Cortázar publicó en el periódico La República, de París, “Nuevo elogio a la locura”, dedicado a las Madres de Plaza de Mayo. Allí
escribió: “Sigamos siendo locos, madres y abuelitas de la Plaza
de Mayo, gentes de pluma y de palabra, exiliados de dentro y de
fuera. Sigamos siendo locos, argentinos: no hay otra manera de
acabar con esa razón que vocifera sus slogans de orden, disciplina
y patriotismo. Sigamos lanzando las palomas de la verdadera patria
a los cielos de nuestra tierra y de todo el mundo”.
Para leer el texto completo:
http://www.juliocortazar.com.ar/cuentos/elogio.htm
7ª Semana Cortázar en la UPMPM
Por séptimo año consecutivo, la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo llevará a cabo, del 15 al 19 de febrero a partir de las
19 horas, su ya tradicional “Semana Cortázar” en la que habrá, con entrada libre y gratuita (Hipólito Yrigoyen 1584), actividades de
teatro, literatura, psicodrama y debates, entre otras diversas cuestiones que girarán alrededor de Julio, como marco ideal para la
celebración de los diez años de la Universidad Popular
Lunes 15: Eduardo Romano abordará el tema: "Los equívocos de la llamada narrativa fantástica en Borges y Cortázar"
Martes 16 y Miércoles 17: Seminario: "Cortázar y el arte de narrar la verdad".
Análisis crítico de los cuentos "Pesadillas", "Recortes de Prensa", "Alguien que anda por ahí".
Docente: Elina Alejandra Giménez
Jueves 18: Psicodrama: Multiplicación dramática a partir del relato de Julio Cortázar “Un sueño realizado” (Papeles Inesperados,
Alfaguara, 2009. Publicado en el diario El Mercurio, Santiago de Chile, 11 de mayo 1980)
Coordinación: Ana del Cueto y Virginia Santos
Viernes 19: "Pieza en tres escenas"
Obra de teatro de Julio Cortázar (1948). Dirección general: Mónica Sallán Mur. Coordinación General: Carrera de Psicodrama
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Quién es quién y qué hacer frente a la represión
Consejos sencillos para mantenerte libre
Por Leonardo Rodríguez
SIMULTÁNEA Y COMPLEMENTARIAMENTE DOS LIBROS SE PLANTAN FRENTE A LA VIOLENCIA POLICIAL Y EN DEFENSA DE LOS DERECHOS POPULARES DE MODO PRÁCTICO
Y DIDÁCTICO. LA INICIATIVA PARTE DESDE DOS EDITORIALES INDEPENDIENTES VINCULADAS A ORGANIZACIONES SOCIALES
El derecho a tener derechos.
Manual de derechos humanos para organizaciones sociales.
Esteban Rodríguez, Mariana Relli y Gabriel Appella. Ilustraciones de Paula Giorgi y
Pablo Sánchez. Editorial El colectivo, septiembre de 2009.
El diagnóstico es preciso: la democracia representativa está herida y sus ciudadanos
estamos desarmados ante los atropellos y las arbitrariedades de quienes ocupan lugares decisivos “en la arena de lo público”. Este manual está escrito “para las víctimas
del derecho, para los sujetos recurrentes de la violencia policial”.
Este trabajo es producto de la experiencia de un conjunto de abogados defensores
de derechos humanos y de la lucha de organizaciones sociales. Si los derechos se
tienen cuando se ejercen, los autores aseguran que no hay derechos sin organización
colectiva.
El texto se estructura sobre tres ejes: el derecho a la protesta, los derechos frente
a la policía y el derecho a la ciudad. Este manual sugiere líneas de acción cuando te
procesan por participar de un corte de ruta, o cuando te acusan de resistencia a la
autoridad. Qué hay que hacer cuando detienen a un menor de edad o ante un allanamiento. En una metrópolis excluyente y desigual, plantea el acceso a la vivienda, a los
servicios públicos y cómo defenderlos.
Por último propone una estrategia de comunicación popular para difundir tus derechos
y que no criminalicen tus acciones.
Lo que todo revolucionario debe saber sobre la represión.
Víctor Serge. Editorial Madreselva, enero de 2010.
Cuando en 1917 los bolcheviques entraron triunfantes al palacio de invierno de Rusia
hallaron, entre las pertenencias abandonadas por el gobierno absolutista, el archivo
de la policía del Zar.
Víctor Serge, militante a los 15 años, presidiario a los 22, periodista, poeta y escritor,
de anarquista expropiador en Francia a amigo de Lenin y Trotsky, fue el encargado
de estudiar ese voluminoso tesoro. El resultado de su examen se ha convertido en
un clásico de la literatura revolucionaria de todos los tiempos. No se debe confundir
literatura con ficción. La excelencia de la narrativa de Serge lo salva del olvido “que
espera a los héroes de la verdad”, sostiene Susan Sontag.
La primer parte del análisis está dedicada a radiografiar el funcionamiento de la aceitada maquinaria represiva gubernamental. A develar cómo funciona la infiltración, la
provocación, la delación y la traición promovidas por la policía entre los revolucionarios.
Cómo el agente se vale de las debilidades de su enemigo para minar su organización.
Conciente de la semejanza y advirtiendo que todas las policías colaboran más allá de las
fronteras, Serge propone también prevenciones para ahorrar bajas.
El resultado es un manual que, escrito en 1925, conserva la frescura del primer día
y no ha perdido ni un solo minuto de vigencia. Porque el mundo que los bolcheviques
derrotaron ha desaparecido, pero la estructura que lo sostenía sobrevive y hoy sostiene
otro, igual de cruel, al que hay que oponer los mismos sueños porque está custodiado
por los mismos perros.
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sueños
El ocaso de los monopolios mediáticos
El papel del Papel Prensa
Por Agustín Crivelli
La historia de la empresa “Papel Prensa” refleja la complicidad y el poder que
constituyeron los diarios Clarín y La Nación a fuerza de turbios negociados. Cedida a ambos grupos por la dictadura genocida, les posibilitó controlar en forma
monopólica un bien imprescindible para toda publicación: el papel.
E
s común denominar a la prensa como “el cuarto poder”,
junto al político, al eclesiástico y al militar; sin embargo, en
el último medio siglo, los medios masivos de comunicación
vienen adquiriendo cada vez más y más poder. Determinan
lo que es noticia y lo que no, lo que debe interesarnos y en definitiva
lo que hablaremos día a día con nuestros amigos o compañeros
de trabajo. Se trata de poderosas empresas con capacidad para
derribar gobiernos.
Dentro de los medios masivos de
comunicación los diarios ocupan un papel clave, y precisamente, el papel es
el insumo fundamental
que necesitan para llevar
a cabo tal tarea. Por lo
tanto, tener asegurado el
abastecimiento constante,
y a buen precio, es un elemento estratégico para poder ocupar un lugar central
en la tarea de difundir (o
construir) la realidad.
Al no contar con una empresa productora de papel
prensa en nuestro país,
éste debía importarse
desde otros países, hasta
que a fines de la década
del sesenta se estableció
un impuesto especial que
debían pagar todos los
periódicos del país.
Durante alrededor
de diez años 120 diarios pagaron el equivalente
al 10% del papel que importaban, con el objetivo de recaudar los
fondos necesarios para establecer la
primera fábrica de papel de diario de
la Argentina: Papel Prensa.
Papel Prensa era una sociedad que tenía
la familia Graiver en un 75% y el Estado
nacional en un 25%. En marzo de 1977 la dictadura detuvo casi a la totalidad de los miembros
de la familia Graiver y, bajo torturas, logró que se desprendieran de las acciones de la firma. Luego, en 1978, la dictadura
genocida de Videla cedió a los diarios “Clarín”, “La Nación” y “La
Razón”, a cambio del silencio cómplice, las acciones de la planta de
Papel Prensa, ubicada en la localidad bonaerense de San Pedro.
En los años ochenta el diario “La Razón” entró en una caída vertical
y terminó en quiebra, quedando asociados “Clarín” (49%), “La Nación” (22,5%), el Estado Nacional (27,5%) y socios menores (1%).
Actualmente Papel Prensa es controlada por el monopolio
Clarín, quien distribuye el papel de manera discrecional, a
quien quiere y al precio que quiere. Esta situación se vio modificada en enero de este
año, gracias a una resolución
dictada por el Gobierno, que
establece la obligatoriedad
de cobrarles el mismo precio
a todos los clientes.
Con una producción de 170.000
toneladas al año, esta empresa provee de
papel a 130 diarios (el 95% de
los que se
publican en
el país). Sin
embargo,
Papel Prensa no vende
la cantidad de papel que
los periódicos le demandan,
sino que las cantidades se
definen en las reuniones de
directorio. Por lo tanto, con
excepción de los diarios Clarín y
La Nación, que reciben las toneladas que requieren para cubrir
sus ediciones, el resto de los
periódicos dependen de los
cupos de venta fijados cada
seis meses por el directorio
de la empresa. Se trata
de una herramienta para
regular la competencia,
pudiendo frenar el crecimiento de la tirada de un periódico,
obligándolo a importar (a valores
mucho más caros) y tornándolo
económicamente inviable.
La condición de rehén de las empresas periodísticas ante Papel Prensa les sirvió para silenciar,
durante muchísimo tiempo, la estrecha vinculación de los dos
diarios de mayor circulación de la Argentina con la dictadura militar. Llegó el momento de romper la gran mordaza que durante
los últimos treinta años Clarín tuvo sobre los medios gráficos
de la Argentina.
sueños
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Más información, Menos riesgo
LÍNEA DIRECTA PARA DECIDIR
El número telefónico que brinda información sobre interrupción de embarazos recibe más de
quince llamados por día. Son mujeres de todo el país que buscan ayuda para salir del mercado
clandestino en el que se encuentran cautivas. Este proyecto ya cuenta con el apoyo de legisladores, organismos sociales y ministros de la Corte Suprema de Justicia de la Nación.
Por Ayelén Bonino
“Tengo miedo. Una enfermera le dijo a mi mamá que me tenía que
abrir el útero con una cuchara”, confesó una chica al teléfono. “El
médico me cobra 5.000 pesos”, se indignó una mujer con un embarazo no deseado. “Me violaron, pero ninguna clínica ni hospital me
hace el aborto”, contó una joven aferrada a su celular.
Éstos son algunos de los miles de llamados que realizaron
mujeres de todo el país a la línea telefónica “Más Información, Menos Riesgo” que brinda datos sobre cómo abortar
en forma segura con misoprostol, un medicamento de
uso obstétrico avalado por la Organización Mundial de la
Salud por su bajo riesgo de muerte y complicaciones.
Este proyecto, que nació por iniciativa del colectivo de Lesbianas y Feministas por la Descriminalización del Aborto
el 1 de julio de 2009, recibió, hasta noviembre, más de 1700
consultas de todo el país, con una frecuencia de entre 11 y
16 llamados por día, uno cada media hora.
“Cuando llaman, las mujeres no pueden creer que
haya un número donde se les dé información
sin cobrarles, tratarlas mal o querer moralizarlas. Ese es el elemento central para
12
sueños
que el número tenga el éxito que tiene”, cuenta Verónica Marzano, una
de las impulsoras de este trabajo colectivo que surgió como ejemplo
de iniciativas de Ecuador y Chile, y que cuenta con el apoyo de legisladores, organismos sociales y hasta de jueces de la Corte Suprema
de Justicia de la Nación.
La línea está integrada por mujeres capacitadas durante
seis meses que buscan bajar los niveles de mortalidad
por abortos clandestinos, producidos por la falta de alternativas y conocimientos.
Así, según un informe que presentó esta ONG en el
anexo del Senado a fin del año pasado, sólo el 1 %
de las mujeres que llamó tenía información correcta
sobre cómo realizarse una interrupción segura.
“Hay una gran política de desinformación que es, por un
lado, la base del negocio ilegal, porque estamos a merced de que nos inyecten, nos digan y nos cobren lo que
quieran; y por otro, la violencia del hospital o el médico
que te echa del consultorio si le consultás”, aclara Luciana Sánchez, abogada y también integrante del proyecto.
“El misoprostol rompe un gran negocio: cada mujer que
lo usa en su casa se escapa a un circuito en el que está
atrapada y en el que es una clienta cautiva”, subraya.
El estudio refleja, además, que el 75% de las que llamaron tenía entre 21 y 40 años de edad. Pero la mayoría no
estaba sola: se recibieron consultas de padres, novios y
amigos. “La línea produjo una fisura en la clandestinidad
que implica el aborto. Esto alienta a que cada vez se hable
más del tema y se busquen estrategias para contener a las
chicas”, concluye Marzano.
+info
Línea telefónica: 011-156-664-7070
www.informacionaborto.blogspot.com
masinformacion.menosriesgos@yahoo.com.ar
Multicanal perdió una demanda frente a un grupo de artistas
Compartir no es delito
Un rosarino se convirtió en el primer artista en ser procesado judicialmente
por su obra, que consistía en un instructivo para “colgarse” del cable, como
método para democratizar la comunicación. La performance estuvo en
juicio durante cuatro años y finalmente su autor fue absuelto, en un fallo
que sienta precedente a favor de la libertad de expresión.
Por Leonardo Rodriguez
+info
www.piche.com.ar
Una página web, un stand en la vía pública, afiches y merchandising, conforman
la muestra “Pinche Empalme Justo” que
el Taller de Guerrilla de la Comunicación
de la ciudad de Rosario inauguró en 2003.
Imitando las estrategias de marketing, las
iconografías, los colores y los mensajes de
las empresas de televisión por cable, la
propuesta consistió en un instructivo para
compartir la señal de cable como estrategia para democratizar la comunicación.
La empresa Multicanal SA
los descubrió y en 2005 les
inició una demanda penal por
incitación a cometer delito.
El sumario 815/2005 prosperó en el juzgado 13 de Rosario contra Fabrizio Caiazza,
profesor de Bellas Artes de
la Universidad Nacional de
Rosario y uno de los autores
de la exposición. Cuatro años
en tribunales y, finalmente,
la Sala II de la Cámara de
Apelación en lo Penal revocó
el procesamiento. Compartir
no es delito.
“El proyecto es generar la
ilusión de una empresa cuyo
único servicio es el de auto
instalación”, señala Fabricio
Caiazza, más conocido por
su seudónimo de Faca. “Estudiamos cómo funcionan
las marcas para darse vida
propia y decidimos darle una
identidad visual a una práctica
corriente que ya existía – argumenta el artista–. El punto
estaba puesto en la libre circulación de la
información. En ningún momento hicimos
un juicio de valor sobre la programación
de la tele, el punto era cómo se accedía a
compartir este beneficio de maneras alternativas”.
A partir de la crisis de 2001 la mitad de
los abonados rosarinos a la televisión por
cable dejaron de pagar el servicio pero se
las arreglaban para seguir mirando televisión. En ese contexto la muestra “Pinche
Empalme Justo” se presentó en el Museo
de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo). Al cabo de unos meses el juzgado
citó a declarar al director del MACRo y a
varias personas que trabajaron en la Semana del Arte, en la que se presentó el
stand de PEJ.
“Si bien nos interesa trabajar de manera
anónima, el director del museo recordaba
mi nombre y se los dio”, relata Faca, quien a partir de
ese momento se hizo cargo
de proyecto ante la Justicia. “Incluso estuve viviendo fuera del país –detalla– y
apareció un pedido de captura a mi nombre. Regresé,
contraté un abogado y me
impidieron salir del país. Si
pedía permiso, podía ausentarme por un plazo máximo
de un mes y medio”.
La defensa argumentó que,
por ejemplo, un director de
cine no puede ser juzgado
penalmente si en su película se comete un asesinato.
La acusación contraatacó: si
alguien publica un instructivo de cómo degollar a una
persona el límite sería “muy
filoso” y es por eso que hay
que tomar medidas. “Ellos
sólo veían del proyecto el
instructivo técnico del empalme y no la propuesta artística general y su contexto”,
sostiene Faca. Curiosamente el abogado
que llevó adelante la demanda, Santiago
Madile es también artista plástico, claro
está, con intereses contrapuestos.
Además de las autoridades del MACRo,
también pidió la absolución León Ferrari,
quien sabe de provocar, padeció por ello
censura y persecuciones y, al igual que
Faca, ha salido victorioso con su arte.
sueños
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foto: Zapata Leon
Entrevista con Luciano Napolitano, el hijo del eterno Pappo
Juntos a la par
Junto a Sueños Compartidos, recuerda emocionado a su padre y cuenta algunos detalles sobre el
próximo disco de Lovorne, su banda. Además, para el 27 de febrero, se está organizando una concentración de bandas y motos en Luján en homenaje a su viejo: “el rey del rock and roll”.
Por Franco Pérez y Facundo de la Fuente
El 25 de febrero se cumplen cinco años de la pérdida de Pappo,
una de las figuras más importantes del rock nacional. Revolucionó
el concepto musical de los 70 dándole una importancia - y más
distorsión- a la guitarra como nunca tuvo en estas tierras. Con
el espíritu rutero y una devoción por los fierros, en especial las
motos, recorrió el país y distintos puntos del mundo, donde logró
sobrevivir usando “la música para comunicarse con aquellos que
no hablaban su mismo idioma”, según cuenta su hijo.
Su vida cambió a mediados de los 90 cuando el legendario
B.B King lo invitó a tocar un poco de blues al Madison Square
Garden. Sin embargo, el destino le daría una alegría más al
carpo: la aparición de su hijo a quien reconoció de inmediato
y le otorgó su apellido.
Retratos de Pappo, un vinilo del Pappo´s Blues II y algunas cervezas que sirven para calmar la sed veraniega, son algunas de las
cosas que se encuentran en la sala de ensayo de la banda Lovorne.
Allí Luciano Napolitano recibió a Sueños Compartidos y en esta
entrevista cuenta la importancia que tuvo su viejo en su vida.
¿Cómo fue le primer contacto con Pappo? ¿Qué fue lo primero
que hicieron?
Visual. Está buena la respuesta, ¿no? (Risas). Lo fui a ver al Viejo
Correo y después que terminó de tocar, nos cruzamos en camarines, nos saludamos y empezamos una amistad que terminó
en algo más profundo y maravilloso que es lo que fue para mí
conocer a mi viejo. Después el tema de que era Pappo quedó
muy atrás. Empecé a comprender todo lo que eso significaba en
el ambiente donde trabajaba él. Cuando supe su nombre com-
14
sueños
pleto (Norberto Aníbal Napolitano), agarré la guía de teléfonos
y vi que había como cinco o seis Napolitanos en la zona. Cuando
encontré el número, le dije a un amigo, y él me respondió: “Ah,
mirá, es Pappo”. En ese momento, me di cuenta que era mi
viejo. Ese día me atendió mi abuelo, al rato volví a llamar, me
atendió él y me invito a un recital. Al otro fin de semana, empecé a trabajar de plomo de Pappo´s Blues y me dijo algo muy
sincero: “Primero vamos a ser amigos y después vamos a ver
cómo vienen las cosas”. Pudimos volver a nacer en lo que fue
la relación padre e hijo.
¿Y tuvo mucho que ver tu viejo en tu relación con los autos
y las motos?
No, yo siempre fui el inventor del barrio. Tiraban licuadoras,
esto, lo otro y yo armaba cosas. Llegué a armar hasta una bicicleta Sevillana rodado 20, le puse un motor bizantina 100,
anduve una cuadra y media y bue… (Risas). Justo se me rompió
enfrente a la casa de un amigo –el Colorado, de Sendero Luminoso- que fue por el cual ingresé a la música. Él me prestó
un equipo Westone y empecé a tocar el bajo. Pero cuando me
enteré quien era mi viejo dije: “Quiero una guitarra”. Ahí, mi
viejo tenía dos violas Kramer, una que esta nuevita y otra hecha
mierda. Me dijo: “Ahí tenés tu guitarra, qué andas tocando con
palos de escoba”. Y agarro la hecha mierda y me dice “No, esa
es mía. La otra”. Lo miré y no lo podía creer. Me dio una guitarra
que llevaba a todos lados y sirvió como prueba de: “Esto me lo
regaló mi viejo”. Aún hoy la uso para grabar los solos de guitarra
de los discos de Lovorne.
¿Pensás que tu viejo tuvo el reconocimiento que se merece?
En general creo que sí, te puedo decir mi punto de vista. Yo creo
que todos saben quién es, quién fue y quién será: el más grande del
rocanrol. Cuando lo conocí estaba sacándole la puerta a una Chevy
porque no tenía para comer. Siempre fue el mismo. Para mucha
gente él tendría que haber sido millonario, pero él era millonario
de afectos.
CON ALAS PROPIAS
Luciano no quiere quedar pegado para siempre al mote de “hijo de
Pappo”. Quiere que la gente lo conozca por su música. La banda que
conforma junto a Guillermo Rouco (bajo) y Matías Arman (batería)
se prepara para el lanzamiento de su cuarto disco, después de
Sexo, fierros y rock and roll, editado en 2007. Por ahora el sueño
se resume a 20 o 25 temas nuevos. Entre ellos, es posible que
aparezca algún cover de Pappo o de Riff. Pero Luciano se apura:
“Eso se va a dar sólo, no lo voy a forzar”. En algunos minutos más
de charla y risas graves salen a la luz los detalles íntimos de la
cocina del disco.
¿Éste lo estás improvisando?
En este caso, me estoy tomando el laburo de grabar demos, escucharlos, y volver a grabarlos. Creo que este es el primer disco
que no grabé arrebatadamente. Aparte, estoy trabajando el disco
con un amigo, el Bacón, guitarrista de Jericó. Y con él tengo una
onda distinta. Hoy por hoy le estoy prestando más atención a lo
que estoy escribiendo, interpretando o tocando. Me gustaría con
este disco hacer diez temas que pueda tocar en vivo, y que me
guste interpretarlos. De los tres demos anteriores que grabé,
entre todos toco diez.
foto: Zapata Leon
¿No te gustan mucho los temas?
No es que no me gusten, voy buscando mi camino propio. Además,
tengo el consejo de gente copada que a veces dejo, a veces no, y
los agradezco por la intención y la buena onda. A veces te dicen:
“Esto suena como el culo”. Esas opiniones me sirven mucho para
darme cuenta de cosas que antes no veía.
SE VIENE LA QUINTA CONCENTRACIÓN
Desde 2006 se vienen realizando concentraciones en recuerdo
del mítico músico en el kilómetro 71,5 de la Ruta número 5,
cerquita de Luján. En aquella primera “Concentración” –como
les gusta llamar al evento- participaron de la fiesta unas pocas
bandas, familiares y amigos. Hoy, en la quinta, son más de 500
bandas que quieren tocar y todas podrán hacerlo “si tienen ganas”, avisa Luciano.
¿Por qué creés que se pone más atención en el Pepsi Music que
cuesta 100 pesos la entrada y no en bandas que tocan por nada?
Antes de convocar a bandas –con todo respeto- no carteludas, preferimos ir a conocer a cada uno de los músicos que van a tocar.
Van a participar aquellos que aceptaron compartir los gastos de
sonido, escenario, entre otros. O sea que no es que vienen a tocar
“por nada”. Ellos dejan un billete importante. Además tienen que
mover toda su familia hasta ahí, aguantarse su lugar –porque es
a sorteo-. Eso se hace realmente de corazón. Y el que lo quiera
publicar en el Clarín, lo va a conocer más gente. A mí no me importa salir en ese diario. Clarín es libre de ir al lugar y cubrir el
evento. Hay una gran diferencia entre hacer algo porque te gusta
o tenés ganas y hacerlo para comercializar tu producto. Nosotros
pertenecemos al primer caso. El monopolio elige las bandas que
tienen que sonar en el aire.
foto: Libro el querido Pappo
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www.lovorne.com.ar
www.quintaconcentracion.webs.com
foto: Libro el querido Pappo
FLORENCIA X HEBE
La Flor de la pasión
Fotografía Cesar Capasso
F
lorencia Peña siempre
supo lo que quería. Y
siempre quiso más. Actriz desde muy chica, talentosa para el humor, va
de las sitcoms al teatro o
al cine, según su deseo. La
popularidad la acompaña,
pero nada la condiciona.
En un medio en que el sentido común es el individualismo y el miedo al otro,
ella se planta desde la
solidaridad y el amor.
Edición Lucía García
Hebe: ¿Tenés mamá y papá, Florencia?
Florencia: Tengo mamá y papá. Viven en Córdoba, hace un par
de años se mudaron. No los veo mucho, pero están. Somos una
familia chica, porque se nos han muerto muchos. Pero, sí, siempre
estuvieron conmigo. Por la carrera que elegí trabajo desde que
tengo seis años. Encontré mi deseo muy pronto, cosa que no le
pasa a todo el mundo.
H: ¿A los seis años? ¡Qué increíble! Tan chiquita. ¿Qué te gustaba?
F: Me gustaba cantar y bailar. Mi mamá bailó hasta los 20 años en
el cuerpo de baile del Teatro Argentino de La Plata, antes de que
se incendiara. Ella tenía un estudio y yo tomaba clases con sus
maestras. La danza clásica no me gustaba, me gustaba el jazz, el
zapateo americano. Y a los seis años me presenté al primer casting,
en un programa que se llamaba Festilindo y me eligieron. Tenía el
número 800 y pico, enfrente del viejo Canal 13, las trillizas hacían
el programa, y en San Juan hacían el casting. Fui, canté, bailé y
quedé. Mi mamá no lo podía creer, me decía “¿estás segura?”. “Sí,
sí, dice el señor que entres, que quedé”. Y a partir de ahí empecé
a jugar, porque al principio era un juego. Debo agradecerles a mis
padres que siempre tuvieron una conducta de mucho respeto. Es
muy difícil empezar de niños; el problema son los padres. Y los
míos no eran de “mostrale al señor”, respetaron mucho lo que
yo había elegido hacer y siempre me han acompañado y me han
contenido, porque es muy difícil sostenerse a lo largo del tiempo
cuando empezás tan chica.
H: ¿Hiciste la secundaria?
F: Sí, pero mientras la estaba haciendo ya me daba cuenta de que
mi camino era la actuación. Me hubiera encantado ser muchas
otras cosas, quizás hubiera sido psicóloga o abogada, soy escorpiana y tengo todo un tema con la justicia; pero la actuación era
muy importante. En realidad era más que una profesión, era algo
que tenía que ver con mi manera de expresarme. La sensación era:
esto es lo que tengo para dar, es mi arte.
H: ¿Eras tímida? En general los actores dicen ser tímidos.
F: Sí, era muy tímida. Ahora quizás la timidez la tengo canalizada
muy distinta. El haber actuado todos estos años me hace tener un
18
sueños
poder de oratoria que antes no tenía, poder pararme frente a la
gente y hablar. Pero eso también una lo va aprendiendo. Cuando era
chica era tan tímida que, si por ejemplo había chicos en una vereda,
yo cruzaba. Me han pasado cosas muy graciosas por la timidez. Me
acuerdo de una anécdota, no teníamos mucha plata, vivíamos en
un departamento muy chiquito, mis padres no me podían pagar
mis estudios, ni nada, yo trabajaba y me pagaba mis cosas. Ese
día venía de la escuela, vivía en Palermo e iba a la escuela en San
Cristóbal, y me subo al colectivo, estaban todos sentados menos yo.
Yo agarrada, de repente el colectivo pegó una frenada y yo derecho
me caí contra el conductor; de la vergüenza dije “parada” y me bajé.
Estaba a 45 mil cuadras de mi casa, no tenía ni una moneda y me
tuve que ir caminando. Sólo de timidez. A mí el arte me salvó en
muchos aspectos. Soy muy sensible.
H: Para ser artista hay que ser sensible, sino no serías actriz.
F: Claro, me ayudó, me ayudó a exorcizar algunas cosas que
quizás hubieran sido más complicadas si no las hubiera podido
canalizar en el arte. Y toda la educación que recibí la empecé
a cuestionar a medida que fui creciendo. A mí me pasaba algo
muy loco, yo iba a un colegio privado alemán, con una enseñanza
muy católica, muy en una burbuja: niños que tenían plata para
comprarse zapatillas caras. Y en paralelo trabajaba en un medio
donde la vida estaba todo el tiempo ahí. Eso me ayudó a empezar
a entender y a tomar partido.
H: O sea que no fue la educación la que te llevó por otro camino,
vos tuviste la fuerza para ubicarte.
F: Exactamente. Ahora estamos haciendo con el Ministro de Educación una campaña contra la deserción escolar, y el otro día cuando
me vinieron a hacer la nota, yo decía “la escuela es necesaria”, sea
cual sea, no importa, porque es el contexto en el que uno se empieza a sentir individuo, en el que uno empieza a entender de qué se
trata la sociedad, donde se empieza a entender de elecciones, de
discernimiento. Después hay una gran parte que hace la familia, hay
una gran parte que hace la vida, y como una se para frente a eso.
Yo tuve la contención de una escolaridad, como hay que tenerla, y
la suerte de poder tener otras caras de la moneda. Un poco lo que
pasa con la enseñanza del arte, cuando aprendes a actuar, no podes
tomar una sola cosa, no hay un solo método. Yo fui estudiando con
varios maestros y de todos fui tomando algo.
H: Pero vos ya tenías el arte en la sangre.
F: Nací con una intuición y eso es un don, es algo que no me pertenece. Es como el humor, el humor es un don, uno no elige ser
gracioso. Un día te das cuenta de que hay algo. Y el humor es un
camino que se va abriendo.
H: Pero también fuiste inteligente en no encasillarte solo en
el humor.
F: Yo necesito movimiento, en la actuación el crecimiento viene
a partir del movimiento. Entonces, estancarme cuando yo siento
que tengo otros talentos, me hubiera puesto en un lugar del que
después es muy difícil salir. Sobre todo en Argentina, donde las
industrias son tan pequeñas y los actores ocupamos un lugar y ahí
quedamos. Yo siempre digo que no soy solamente una comediante.
Puedo hacer reír, pero no es lo único que puedo hacer. A veces elijo
ponerme en ese lugar y cuando voy al teatro elijo otra cosa, y ahora
que estoy empezando en el cine también. Y la popularidad tampoco
es algo que una pueda elegir, evidentemente tengo un lenguaje
que le llega a mucha gente distinta. Es complicada la popularidad
porque está muy ligada a la mediocridad. Entonces pareciera -como
pasa con los gobiernos populares, populistas - que lo que la gente
elige siempre está mal. Y hay excepciones a la regla. A la Argentina
no le ha hecho nada bien tener un líder popular como Tinelli, porque
Tinelli es un bajador de línea complicado en estos momentos donde
Es muy
necesario
para todos
nosotros que
ustedes hayan
trascendido
todas las cosas
que les pasaron
y estén todavía,
haciendo lo
que hacen.
sueños
19
los jóvenes están muy devastados y perdidos en su búsqueda. El
otro día, en “6, 7, 8” que fue mi marido de invitado pasaron un video
comparativo entre Milagro Sala y Ricardo Fort. Esta es la Argentina
que hoy tenemos, es una Argentina muy dividida. Estamos polarizados y vos no entendés bien por qué se dicen algunas cosas. Es
un discurso que se instaló desde los medios: “los Kirchner vinieron
a polarizar”, o blanco o negro. Y yo creo que hay algunas cosas en
las que es blanco o negro. Lo que pasa con Macri, lo del Ministro
de Educación, y Astiz entrando con su libro bajo el brazo. Eso es
lo que yo discuto cuando me dicen, bueno los Kirchner vinieron a
radicalizar todo. No. O estás con la ley de radiodifusión o no estás
con la ley. Estás con los milicos o no estás. No hay grises en eso.
Hoy estar en un gris es complicado.
H: Me imagino que en el medio de actores y de intelectuales te
debe ser difícil mantener la posición que tenés.
F: Para mí es un deber nuestro de comunicadores tomar una posición frente a las cosas, sea esta o sea cual fuere. Y más alguien
de mis características, que tiene que ver con un hecho popular. Tenemos una derecha muy encarnizada que tiene mucho que ver con
los grandes ricos de nuestro medio, la mayoría es de ultraderecha,
y hablan de represión y hay que soportar que se diga “metanse en
el culo los derechos humanos”. Entonces el pararme en la vereda
de enfrente, siendo quién soy, no es gratuito. Pero siento que hay
costos que hay que pagar en tanto y en cuanto una sea fiel a sus
principios.
H: Esta determinación, ¿la tomaste
pensando en tus hijos?
F: Creo que sí. Empecé a ganar valentía a partir de conocer a Mariano,
él es un ser que milita desde hace
muchos años, es de una familia muy
progresista, muy militante. Y ese es
el legado que nosotros les vamos
a dejar como personas a nuestros
hijos. Lo que voy a dejar como actriz seguramente sea importante en
tanto sea profundo. Pero ni famosa,
ni menos famosa va a ser importante para ellos, porque para ellos yo
soy su mamá. El legado ideológico
es el más grande. Ayer cuando leía
que ustedes reivindican a sus hijos
revolucionarios, esa sensación de decir yo reivindico la muerte de
mi hijo desde la causa noble que fue, dije ¡qué fuerte como mamá!
Porque eso se mama, no es algo que una lo pueda enseñar, es con
los actos que se enseña.
meten con ellos, mientras no se metan con ellos, los pobres que
se maten entre los pobres. Hay algo en eso que es muy aterrador
y en un momento donde todo da lo mismo, donde todos estamos
en la misma bolsa, no me puedo quedar callada. Yo vengo de una
generación complicada porque mi generación de actores viene sin
estudios. Toda la generación de los viejos actores como Leonor
Manso, como Selva Aleman, como millones de actores que son
de 50 para arriba, vienen de otra formación y con otra situación
respecto al ser actor, a ser un trabajador de la cultura. Nuestra
generación está muy contaminada por el avance de la tecnología,
de internet, de los medios, de la tele, de los programas chimenteros que hay.
H: ¡Qué peligroso eso!
F: La tele hoy no es lo que era. Hoy se propone una lucha encarnizada por el rating donde el tener es ser, como en este momento el
que tiene guita, es. En la tele el que tiene rating, es.
H: Y esto de correr los horarios en que comienzan los programas
de acuerdo al rating, nunca lo había visto. Pero con la nueva ley
va a mejorar.
F: Sí, seguro. Solo por apoyarla me está costando una pelea con
Clarín. No entiendo cómo hay gente todavía que puede estar diciendo las pavadas que dice sobre la ley. “TN va a desaparecer”, ya es
casi un chiste. Lo que está pasando, no es sólo en Argentina, es
mundial, los medios generan realidades: lo que importa es lo que
cada país haga con esa situación.
Tengo que tener tanto
cuidado y tanta más
responsabilidad porque
me ha ido bien, y porque yo
no trabajo más que otros.
Trabajo tanto como otros
o quizás menos que otros
que se rompen el orto y no
llegan a ganar para comer.
H: Y a mí mis hijos me enseñaron todo lo que sé. Una vez, mi
hijo era muy chico y yo vine corriendo de la panadería con el pan
mientras había una cola muy grande. Él me preguntó “¿cómo
viniste tan rápido?”, y le dije “soy amiga de la Ñata, entré por la
puerta de atrás”, y él “ay, mamá ¡qué vergüenza!”. Hoy jamás me
pasaría en una cola, porque tengo las palabras de él grabadas. Y
lo que les vas a dejar a tus hijos es lo que haces.
F: Lo que hagas, porque lo que les digas siempre va a ser menor
a lo que hagas. Y lo que siento en este momento es que quiero
mirar para atrás y sentir que fui parte con mi pequeño aporte de
una militancia, por lo menos de ideas. Como dice Fidel, una idea
es lo único que no muere, pueden morir las personas, contra una
idea nadie puede. Quiero una Argentina en la que haya un debate
profundo y real. Yo sé que hay personas que piensan distinto, pero
en Argentina no se puede dialogar. Hay odio, y del odio no puede
salir nada bueno. Como el discurso de Tinelli, el otro día, o de
Mirtha o de Susana, el pobre es importante en tanto y en cuanto se
20
sueños
H: Ese es el poder que tienen los
cantantes y los actores, porque la
gente los escucha y ve.
F: El otro día hablaba con Víctor
Hugo, y él me decía, “pero a vos
que te va tan bien”. Es que porque
me va también. Porque soy de una
raza privilegiada en Argentina en la
que puedo hablar de calidad de vida
cuando hay gente que no llega ni a
comer es que yo tengo que salir a
decir estas cosas. Tengo que tener
tanto cuidado y tanta más responsabilidad porque me ha ido bien, y
porque yo no trabajo más que otros.
Trabajo tanto como otros o quizás
menos que otros que se rompen el orto y no llegan a ganar para
comer. Nosotros tenemos que salir a hablar de igualdad social.
Yo quiero decir que como yo soy la que más gano soy la que más
plata tiene que poner.
H: Y ¿cómo ves a los jóvenes?
F: Hay muchas cosas que están mal, no se puede todo de un día
para el otro, venimos de años de devastación y esto es importante
entenderlo. Los diez años de hegemonía menemista, con todos los
medios a favor, se contaba una Argentina en la que vos podías viajar
al extranjero. Íbamos todos a Nueva York a comprar. Y cuando se
terminó, ¿dónde estaban esos hijos de puta? Gente que reivindica
a Martínez de Hoz y no hay casi medios que digan algo. Cuando yo
salí hablar de inseguridad, no quiero que nadie malinterprete, yo
sé que hay muertes por inseguridad y hay familias que han perdido a sus seres queridos, pero el planteo es otro. Si nos venden
muerte constantemente y la desesperanza es lo que subyace en un
pueblo como el nuestro que necesita esperanza, los jóvenes están
totalmente desmoronados, desmoralizados. Nosotros no podemos
como adultos venderles a nuestras próximas generaciones que
todo es una mierda, que todo está mal, porque no es desde ahí
que se va a construir.
H: Hay que revalorizar la política, si no quién va a hacer
política si no los jóvenes.
F: Pero, además, todos hacemos política. Algunos la hacen gobernando, pero todos, en cada situación cotidiana
hacemos política. Por eso cuando se dice: “no, yo en
política no me meto”, no es cierto. Hay que hacer política,
hay que meterse, hay que entender.
Nosotros no
podemos como
adultos venderles a
nuestras próximas
generaciones que todo
es una mierda, que
todo está mal, porque
no es desde ahí que se
va a construir.
H: ¿Qué lees?
F: Galeano, Feinmann, estamos leyendo con Mariano “La
filosofía y el barro de la historia”. Estoy leyendo sobre
Fidel, mi marido me regaló un libro sobre su oratoria,
que es alucinante. Y mucho sobre historia argentina,
empecé a necesitar entender más.
H: ¿Cuál patriota te apasiona más?
F: Evo Morales. Me apasiona porque me parece que tiene una inteligencia que tiene más que ver con la tierra. Escuchas donde vivía
él, y su casita y su familia, y la sabiduría de su padre, la sabiduría de
la tierra, y la sabiduría de un pueblo al que él escucha, ¿no? Contra
eso no hay nada. Cuando la gente dice, está bueno que gobiernen los
empresarios porque saben manejar la economía, yo digo, muchos
de ellos no saben lo que es subirse a un colectivo, no han tenido
contacto con la gente. ¿Desde qué lugar pueden defender a los
que más necesitan gente que nunca necesitó nada? Gente que no
sabe lo que es trabajar porque no tenés donde caerte muerto. O
gente que ha heredado, que es peor. Por eso Evo me genera una
especial admiración.
H: ¿Y nuestros patriotas?
F: Debo reconocer que no he leído más que lo de la escuela. Y
como me pasó por ejemplo que Sarmiento era un tipo al que yo leí,
que estaba bueno todo lo que había hecho; y de repente empecé
a investigar un poco y me di cuenta que era un reverendo hijo de
puta, creo que me debo esas otras lecturas. El otro día alguien
decía, cómo es que podemos tener estatuas de Roca. Tipos como
San Martín, Belgrano, me debo esas lecturas porque la escuela
te enseña tan por arriba y cuando empezás a tener un mayor
discernimiento, decís ¿pero, qué me enseñaron? En la escuela,
lo único que vi cercano a la dictadura fue La República Perdida.
Y lo que se estudia de la guerra de las Malvinas… Ahora me estoy
dedicando a tratar de entender por qué estamos donde estamos,
por qué tenemos la sociedad que tenemos y por qué no hay que
patear afuera algo de lo que tenemos que hacernos cargo. Cada
uno de nosotros es responsable. Y las veo a ustedes como han
militado tanto para cambiar, y han cambiado muchas cosas de
una realidad que si ustedes no hubieran existido hubiera sido muy
diferente. Y tiene que ver con el ejemplo que da que alguien no
baje los brazos. Es muy importante, yo se que a mí este encuentro
me modifica.
H: Para mí también es muy lindo conocerte.
F: Ayer leía a Juanita, y pensaba, evidentemente es algo que ya
tenían adentro. Ella decía que a los 16 años no le querían pagar en
un trabajo y fue a buscar a la policía, y el tipo le terminó pagando.
Los 16 años de esa época no son los de ahora. Y la coherencia,
porque como fue en eso fue en todo lo que después construyó.
Ahí te das cuenta como una tiene absoluta autoridad sobre su
cuerpo, porque la enfermedad tiene mucho que ver con cuando
uno está conectado con cosas enfermas. Ustedes son personas
de mucha edad y están muy íntegras. Esto tiene que ver con la
esperanza, tiene que ver con ser positivo. La gente que enferma o
muere de cáncer, es una enfermedad que tiene que ver con estos
pueblos, con estas depresiones, con esta falta de esperanza, la
gente se enferma porque no tiene esperanza. Es más profundo
que un gobierno u otro. Los gobiernos van a pasar y nosotros
quedamos en las luchas. Y la enfermedad como camino es algo
que estas sociedades tenemos mucho. Ustedes no han tenido
tiempo de enfermarse porque tenían que estar fuertes. Es muy
necesario para todos nosotros que ustedes hayan trascendido
todas las cosas que les pasaron y estén todavía, haciendo lo que
hacen. No hay que decir nada, es la respuesta en acción concreta
cuando alguien dice que no se puede. Cuando alguien dice “está
todo perdido”, ustedes son la respuesta. No hay ni que salir a
decirlo. Es hermoso.
Fue hermoso conocerte, de verdad.
sueños
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Media sanción para la ley del libro
“Para que no
mande el mercado”
¿De dónde se nutre la vida literaria
en Argentina? ¿Cómo y quiénes
planifican sus contenidos?
¿Para qué? ¿De qué manera se
desarrolla la edición, cómo talla
en las batallas por la cultura, la
identidad y la política argentina
y desde qué perspectiva? Una
ley que busca fallar a favor de la
diversidad y el federalismo, pero
que es apenas un primer paso.
La ley Federal de Cultura, el Bicentenario y la llamada ley del Libro
son las prioridades de la nueva gestión de la Secretaria de Cultura
de la Nación. La discusión y la sanción favorable en la Cámara de
diputados del proyecto de ley que crea el Instituto Nacional del
Libro Argentino (INLA) responden a esas urgencias. Para quien
fuera su impulsor, en su momento diputado y actual Secretario de
Cultura, el cineasta Jorge Coscia, permitirá “dotar a la industria
editorial de una legislación propia, capaz de equipararla con los
demás sectores de la economía nacional que cuentan con normas
para proteger, impulsar y revitalizar su actividad”.
El INLA tendrá la facultad de establecer el Fondo Nacional del
Fomento del Libro y la Lectura que prevé créditos y subsidios para
la edición del libro argentino, su traducción y apoyo al comercio
en el exterior, como la difusión de y en Ferias, y la compra de
derechos, entre otras facultades. Para tener una idea el instituto
sería lo que el INCAA es a la industria cinematográfica local. Sin
embargo no es una copia de la ley del cine. En palabras de Coscia “busca que en la producción editorial local no mande sólo el
mercado”. El INLA será un ente autárquico, público, según el texto
aprobado hasta ahora.
A la hora del debate, 2006 fue un año de fuertes discusiones en torno a los alcances y carácter de esta ley. Editoriales agrupadas en la
Cámara Argentina de Publicaciones (CAP) como el Grupo Santillana, Planeta y Sudamericana (multinacionales), pusieron reparos en
el proyecto. Otras editoriales, agremiadas en la Cámara Argentina
del Libro (CAL), como De la Flor y Losada, lo respaldaron.
Hubo que esperar hasta noviembre de 2009 para que el parlamento
le diera media sanción, una vez alcanzado cierto consenso entre
los representantes del sector. La ley contempla la desgravación
impositiva de los procesos de producción editorial. Esto es, recaudación a través del descuento del IVA en los insumos de las
22
sueños
etapas industriales del libro (papel, imprenta, servicios) y la conformación de un fondo de fomento que atenderá las demandas de
los editores. Si bien el libro en sí ya está exento del pago del IVA
esta norma establece la extensión en otras áreas de su proceso
de fabricación.
Julio Cortazar, Eduardo Galeano o Elena Poniatowska llegaron
al lector de habla inglesa merced a la inquietud de editores independientes, en un tiempo en el que la dinámica de la industria
de los libros permitía el lujo de esos riesgos. La irrupción de los
grandes grupos multinacionales en la industria editorial (como ha
sucedido con la prensa o el cine) afectó no sólo la composición de
las editoriales sino también el contenido de lo que se publica.
Por eso es necesario intervenir a favor de la identidad cultural local,
de sus editoriales y de los autores. Esta ley es concreta, con una
misión específica, toma una serie de medidas para promover la edición de libros en la Argentina. Aunque se fortalece la producción,
no se toman medidas que garanticen el acceso al libro. Se espera
que a mayor producción y reducción de costos el precio
del libro baje y eso entusiasme el consumo.
“La ley mejorará el potencial productivo
de las empresas nacionales e incidirá en
el precio del libro de manera positiva para
los lectores”, sostiene Coscia.
Tampoco están contempladas las nuevas
tecnologías y su impacto en el mundo del
libro, que podría tener puntos en común con
la industria de la música. Ese debate sobrevendrá mucho antes de lo esperado, mientras
tanto se espera este primer paso para impulsar
nuestra identidad cultural, apostando a generar oportunidades en la pluralidad.
Como Pez
en el agua
Por J.J.Nardi
Los Pez suenan fuerte, suenan
clásicos y modernos, suenan
bien. La banda más glotona no
se atraganta y convida: under
+ tango + rock argento de los
setenta + Zappa + Neil Young +…
Cuando escucho a la banda Pez mi parte melancólica se violenta. Pez es lo que le falta al tango y lo que le sobra a Buenos
Aires. Esa energía que siempre está en estado de efervescencia colectiva y que se presta a explotar cuando menos lo
esperamos. Ya sé… es una frase fuerte, pero es lo que su
música provoca en mis estados de ánimo. Si el tango logró
expresar mejor que cualquier antropólogo las historias grises de la tragedia porteña, Pez es el umbral a cruzar frente a la
desesperación de lo cotidiano.
Se formó allá por 1993 de la mano Ariel Minimal (en documentos
Ariel Gustavo Sanzo) quién, hoy por hoy, es el único miembro original que persiste de aquella formación. Hasta el momento, han
editado 12 discos, de los cuales El porvenir (2009) es el último en
haber visto la luz. También es una de las bandas más legendarias
del underground argentino; tal perseverancia en esta condición le
da la chispa que tanto conmueve.
La fortaleza en sus convicciones le permiten duplicarse, sin perder
identidad: esto se nota en el hecho de que cuando en 1996 Minimal
se suma a Los Fabulosos Cadillacs como guitarrista no hizo mella
en la continuidad de Pez. Es más, la banda gira durante ese período
por Argentina junto a la formación de Vicentico y Flavio, lo que
ayudó a diseminar su música más allá de Buenos Aires.
Pez es un clásico exponente de esa parte de la escena under argentina que siempre se caracterizó por esa fuerza disruptiva, por esa
voluntad de poder ser más a partir del quiebre de los estereotipos del
mainstream. Pez está todo el tiempo corriendo el arco y ampliando
las sensaciones musicales de los que disfrutamos de su música.
Se merecían entonces festejar sus quince años de vida de la manera que lo hicieron: en La Trastienda, a sala llena, con entradas
agotadas un día antes del show y teniendo como invitados a Pablo
Puntoriero -antiguo integrante de Pez- y al ya mítico Emilio Del
Guercio con quien hicieron novedosas versiones de temas de Almendra y Aquelarre.
A la fecha Pez está integrada por: Pepo Limeres -Piano eléctrico y
órgano-, Franco Salvador -Batería y coros-, Ariel Minimal -Guitarra
y voz- y Fósforo García -Bajo y coros-. Si quieren escuchar algunas
melodías pueden hacerlo www.pezdebuenosaires.com.ar
Discografía: Cabeza (1994), Quemado (1996), Pez (1998), Frágilinvencible (2000), Cabeza/Quemado (2000; Re edición), Convivencia sagrada (2001), El sol detrás del sol (2002), Folklore
(2004), Para las almas sensibles (2005), Hoy (2006), Los orfebres
(2007), El porvenir (2009)
Pequeñ ossos
fraca
El tiempo me moldeó
me puso en un lugar
y de ahí no me fui
y es que yo soy así,
nunca hice mucho por cambiar.
Y hoy amanecí
otro fracaso más.
¿Cuántos van? No lo sé,
más de mil, y es así,
no creo que todo ya sea igual.
Siento debo ver todo lo que está del otro lado.
¿Qué debo romper, qué puerta cruzar para descubrir
qué es lo que fue y será? Dame más verdad.
sueños
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CAMPO DEL CIELO: MAPA DEL MISTERIO
Por Bosquín Ortega
La metáfora de su nombre simboliza
la interpretación de un fenómeno que
sucedió hace 4000 años, en el límite de
las provincias de Chaco y Santiago del
Estero. Campo del Cielo es la zona de
aterrizaje de una lluvia de meteoritos
metálicos, producida por la explosión
en la atmósfera de un asteroide de
alrededor de 840.000 kilogramos,
durante el período Holoceno medio. Uno de los fragmentos llamado
“el Mesón de Fierro” es el segundo
aerolito más pesado en el mundo:
37.000 kilos. El primero fue hallado
en Namibia (África).
El Campo del Cielo comprende la región del Chaco Austral, que
integra a la provincia homónima, Santiago del Estero y el extremo
noroeste de Santa Fe. Dicho escenario abarca unos 20.000 km2. El
área de mayor densidad cratérica se ubica en el extremo sudoeste del Chaco, y fue declarada “Monumento y Reserva Natural”, a
inicios del siglo.
La lluvia de aerolitos roturó el terreno en distintos “agujeros” notorios, llamados “cráteres de penetración”, donde el meteorito impactó
en ángulos agudos, menores a 90 grados. Estos cráteres, de forma
elíptica, se hallan en la frontera de Santiago del Estero y Santa Fe.
Varios y menores, aparecen “cráteres de explosión”, en los que el impacto
del meteoro se manifestó, casi en ángulo
recto, para luego explotar y volatilizar en
huellas circulares.
Los menos visibles,
son los “cráteres de
rebote”, formados
por meteoritos que
ingresaron casi en
180 grados, por lo
que el objeto rebotó
y quedó en la superficie. A esta tercera
categoría pertenece
el Mesón de Fierro,
denominación originaria dada por los españoles que buscaron
su mina de plata.
24
sueños
El cráter está
en Chorotis, Chaco, a 800 kilómetros al
nornoroeste de Buenos Aires. Posee un diámetro de 50 metros y
una edad estimada en 4 milenios. La estructura del meteorito visible
está constituida por hierro, seguido de níquel (6,68%), pequeñas
cantidades de cobalto, fósforo (0,6%) y otros elementos, como calio,
germanio e iridio (0,1%), respectivamente.
Oculto y codiciado
En 1969, en el paraje Las Víboras, a 15 Km. al sur de Gancedo,
pueblo chaqueño y epicentro de la lluvia meteórica, un nativo llamado Raúl Gómez encontró un cráter. El hallazgo fue excavado
por William Cassidy y Argentino Romaña, quienes hallaron un meteorito inmenso que fue extraído, recién en 1980, por la Fuerza
Aérea Argentina, en plena dictadura militar y rebautizado como
Meteorito Chaco.
Pesado en una balanza comercial del pueblo, ofreció un peso de
33, 4 toneladas. Al parecer, dicha balanza dio el 10 % menos de su
peso real. Este dato explica porqué en 1990 Robert Haag –cuando
cargó el meteorito en un camión con el propósito de robarlo y sacarlo ilegalmente, del país y venderlo en Estados Unidos– obtuvo
de la grúa un pesaje de 37.000 kilogramos.
Hasta el momento, se descubrieron y registraron 27 cráteres con
sus meteoritos respectivos. En orden al Mesón de Fierro se sabe
poco sobre su paradero. Algunos aseguran que fue saqueado y
sacado de la Argentina, otros arriesgan que continúa enterrado a
la espera de alguien que merezca encontrarlo.
Lo cierto, con mito y ciencia, es que un signo del cielo continúa
oculto en secreto terrestre hasta que por el peso de su elocuencia
decida salir a la luz de la verdad.
Mientras tanto, el monte lo cuida en su vigilia silvestre de la codicia
del hombre, depredador de la maravilla.
Raymundo Gleyzer
CINE QUE ARDE
Por Daniel Roncoroni
El fundador del grupo Cine de la Base fue, además, el
primer cronista argentino en visitar Malvinas, y quien
trasmitió las primeras imágenes desde Cuba luego de
la Revolución. Largometrajes, cortos, documentales y
ficción: todos los formatos, todo el talento en un genio
olvidado que regresa.
“Este no es un film concebido para ser proyectado en las salas comerciales. Queremos
proyectarlo en universidades, sindicatos y todos los grupos que lo pidan; el pueblo está mal
informado... Nuestra misión de revolucionarios y de cineastas políticos es la de combatir
lado a lado con el pueblo, y entregarle lo que nuestra ideología pueda aportarle”.
Con estas palabras se refiere Raymundo en una entrevista realizada con motivo de la presentación de su película “México, la revolución congelada (1970)”. En el film, el visionario autor
refleja, además de la cara represiva del régimen mexicano, la miseria inconmensurable de
Chiapas, dos décadas antes del levantamiento zapatista.
Marcado desde la cuna con el sino de la rebeldía (su nombre es un homenaje a Raymund
Guyot, guerrillero de la resistencia francesa asesinado por los nazis), desde joven lo conmovió la gesta cubana. En la isla, toma contacto con el ICAIC (Instituto Cubano del Arte
e Industria Cinematográficos) y de la experiencia forma el Grupo Cine de la Base, donde
desarrolla un nuevo proceso productivo para filmar, producir y distribuir las películas por
fuera de la industria.
Además, el grupo construye salas de cine: “Nosotros hemos construido un cine: la corriente
clasista controla un barrio obrero de 80.000 personas. En ese barrio no existen cines, la sala
más próxima está a veinte kilómetros y el 90% de la gente no conoce el cine, ya sea porque
es caro, lejano o queda fuera de su alcance (...) El cine es en sí mismo, si lo vemos con atención, un instrumento de la burguesía. Fue creado por ella para servirla: el cine por su propio
engranaje, por su propia metodología de trabajo y estructura (hace falta una sala, oscuridad,
un proyector) no permite que se vaya a una fábrica a proyectar un film para obreros”.
Raymundo empezó a dirigir a comienzos de los 60, poco después de pasar por la Escuela
Superior de Cine de la Universidad de La Plata. Militante del PRT, asume la lucha desde la
cámara y filma donde aquella se encuentre: en la fábrica Swift o reporteando a los líderes
de Montoneros, del ERP y de la FAP luego de la masacre de Trelew.
En 1973, da a conocer su más conocida obra, “Los Traidores”, una ficcionalización en la
que narra el devenir de un delegado honesto en un sindicalista burócrata: podría tratarse
del retrato de Rucci. Luego del golpe, el grupo Cine de la Base fue desarticulado y desde su
exilio en Perú realiza su último corto, “Las AAA son las tres armas”, con fragmentos de la
célebre Carta Abierta a la Junta Militar, escrita por Rodolfo Walsh.
Vuelto al país, es secuestrado en 1976. Fue visto en el campo de concentración del Vesubio.
Desde entonces se encuentra desaparecido. Tenía 35 años.
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir,
para vivir mejor. Y si
se nos va la vida en
ello, vendrán otros
que continuarán…”
Obras
1964: La tierra quema
1966: Pictografías del Cerro Colorado
1966: Ocurrido en Hualfin
1966: Ceramiqueros de Traslasierra
1966: Nuestras Islas Malvinas
1967: Mataque
1970: Cuba
1970: México, la revolución congelada
1971: Comunicados Swift
1972: Ni olvido ni perdón
1973: Los Traidores
1974: Me matan si no trabajo y si trabajo me matan
1976: Las AAA son las tres armas
+info
www.filmraymundo.com.ar
sueños
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Paraísos secretos del país y el continente
MAPAS
DEL PARAÍSO
Por Daniel Roncoroni. - Informes: Matías Levin
EL VIAJAR ES UN PLACER, SE SABE. ASÍ COMO
LO HICIERON LOS ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD POPULAR, ESTA VEZ LOS TRABAJADORES DE LA MISIÓN SUEÑOS COMPARTIDOS RECOMIENDAN SUS LUGARES DE ORIGEN
COMO DESTINO PARA LAS VACACIONES. LA DIVERSIDAD NACIONAL Y CULTURAL ES MARCA
DE FÁBRICA DEL PROYECTO, QUE ASUME EL
IDEARIO DE LA INTEGRACIÓN: LA MITAD DE
LOS TRABAJADORES PROVIENEN DE LOS PAÍSES LIMÍTROFES Y OTRO TANTO DE LAS PROVINCIAS. LA PATRIA GRANDE SE RECORRE POR
LA MÚSICA, LOS AROMAS, LAS MEMORIAS.
O
Valles Calchaquíes
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sueños
scar Otazú trabaja en Castañares. Es pintor, y este año
finalizó el curso de Formación Sindical y Derechos del
Trabajador. Nació en Paraguay, vive hace años en Argentina, y el verano del Bicentanario, que explota de sol, de
verde, es la excusa perfecta para que Oscar nos lleve, cumpliendo
el rol de guía turístico, a pasear.
“En Paraguay existen muchos lugares para visitar; tantos que cuesta empezar con uno. En mis recuerdos aparece siempre primera la
ciudad de Villarrica del Espíritu Santo, en el departamento de Guaira, en el centro-sur del país. Es parecida a Córdoba por la belleza de
sus iglesias y sus viejas casonas; está situada entre cerros y durante
todo el año se realizan distintos festivales de cultura guaraní. Una
característica pintoresca es que allí todavía se usa como medio de
transporte el carumbé, un carrito tirado por caballos. Si se la visita,
se vuelve; no queda otra”, afirma. “Además, el país tiene muchos
arroyos, saltos y lagunas; a pesar de no tener salida al mar, el agua
nos cruza por todos lados”, completa.
Las selvas, los ríos y el dulce guaraní son partes constitutivas del
país cuyo nombre tiene variadas acepciones y todas, claro, referidas a la naturaleza: para algunos Paraguay significa “río de los
payaguas”; para otros, “río de las coronas”. Por caso, cada ciudad
de la nación hermana está surcada por su rica historia.
Al respecto, Oscar agrega: “El departamento de Misiones, y particularmente su capital San Juan Bautista es dónde se observa claramente el pasado porque conviven las reducciones jesuíticas y los
museos de arte sacro; y cuenta con hermosas playas de arena blanca en los incontables ríos y arroyos que embellecen el lugar”.
Pueblo señero en la construcción de la Sudamérica mestiza y altiva
que sucede sobre la pródiga naturaleza; pueblo que supo llevar
adelante un proyecto autónomo, y por ello castigado. Ese pasado
de lucha y de libertad tampoco se olvida: “Asunción tiene mucha
importancia porque fue la base de la Reconquista del sur: desde
nuestra capital partieron los españoles a refundar Buenos Aires y
aún se conservan esas marcas. También está el primer ferrocarril
de América que hoy es un museo, y la prueba del progreso que había
alcanzado el país en el siglo XIX. En la ciudad de Caraguatay, donde
se desarrolló una batalla naval en el río, aún se pueden ver siete
barcos o barquitos que fueron hundidos, durante la Guerra de la Triple Alianza, cuando trataban de impedir el avance de las escuadras
brasileras”. Sólo por nombrar algo de lo que falta conocer: el lago
de Ypacaraí y Humaitá, y San Bernadino, y Caacupé, y Villa Hayes:
Paraguay es la mejor paleta del mejor de los pintores.
La Bolivia de su adolescencia baila carnavalitos en la cabeza de
Sandro Aro Monte. Trabaja de techista en Castañares y dice tener una vida hecha de viajes por todo el Altiplano. Nos propone
compartirla.
“Uno de las mejores zonas para conocer en Bolivia es el Cerro Rico
de Potosí. Está a 4500 metros de altura y fue el centro de la minería
durante la conquista española. De hecho, la mina de plata más rica
del mundo. De allí la frase española: ¨Te quiero un Potosí¨. Además
del fabuloso paisaje, veteado de colores sobres las montañas, hay
explotaciones mineras muy antiguas que se pueden visitar como la
mina Pailaviri, que está produciendo desde el año 1545. Y debajo, a
500mts de la cima, sorprende la luz natural de Potosí, que despliega
la hermosura de una ciudad española de la Edad Media”.
Ciudades encantadas a alturas demenciales, y el cielo a un palmo de
distancia. País de cuento plagado de lugares misteriosos: “Como el
Salar de Uyuni -dice Sandro- que llega, como se dice, hasta donde
se pone el sol, tanto que su extensión es de 10000 km2. Y con sus
volcanes, sus islas desérticas de granito, sus aguas termales, sus
flamencos rosados. Y el esfuerzo de los compatriotas está presente
en los hoteles y albergues hechos completamente con bloques de
sal, incluso las mesas, las sillas y las camas”.
El recorrido recién empieza, y enumera: “La ciudad de La Paz, que
atesora la memoria cultural boliviana; el lago Titicaca y el pueblito
del mismo nombre; la Isla del Sol y sus obras precolombinas; el
camino que nos lleva al Machu Pichu peruano; la diversidad étnica
de Oruro”, termina.
Nacido en Tucumán, Franco Nicolás Bagaza, apodado “El Tucu”,
de sonrisa permanente, propone comenzar por la capital de la provincia, San Miguel de Tucumán y su célebre “Casa Histórica de la
Independencia, donde comenzó nuestra libertad federal, que ahora
está abierta como museo y está ubicada a una cuadra de la Plaza
Independencia, en cuyo centro se encuentra la escultura llamada Estatua de la Libertad, realizada por Lola Mora; muy cerca de
la bonita Casa de Gobierno. De noche, iluminadas, te recomiendo
caminar por las cuatro peatonales de la ciudad. Otro lugar para
visitar es el Parque 9 de Julio donde hay edificios de la Universidad del Tucumán, la Casa Municipal de la Cultura, un lago, y el
autódromo”.
Algo se enciende en Franco cuando dice: “quién guste de los colores, de ver los colores explotando en las rocas, y de las rocas en los
ojos, no puede dejar de conocer los Valles Calchaquíes. Las casitas
son de adobe y de paja, y los artesanos ofrecen su trabajo a los
turistas: aros, pulseras y jarrones hechos de madera, de cuero, de
ébano. Cuando se conoce el arte de estos maestros dedicados por
siglos a perfeccionar sus productos, no se compra más chucherías
en un shopping. Y quien gusta del vino, que empiece por Tafí del
Valle, donde se hace el mejor tinto patero de todo el mundo…y ojo
que no me olvido del Cafayate salteño que tiene las más dulces uvas
y el Museo de la Vid y el Vino. A veces pienso que los tucus nacimos
para trabajar y para probar los vinos”y la sonrisa de Franco se hace
carcajada compartida.
Poetas, vecinos, cantoras, trabajadores y deportistas construyen
la variopinta geografía humana que el “Jardín de la República”
repite en tiempo presente e histórico. “El dique El Cadillal, al pie
sueños
27
del Cerro Médici es una preciosura y ahí podes hacer deportes
náuticos y pesca deportiva”.
Imposible no preguntar a un tucumano por la perfumada comida de la región. “Allá llegás con 60 kilos de peso, y volvés a tu
casa con 80 kilos. Todos los manjares de la cocina criolla para
probar: parrillada, lechón, cabrito, tiras de asado espectaculares,
dulces, y de las empanadas ni hablar. Te chupas los dedos con las
empanadas porque son únicas, llevan lo que las empanada, para
llamarse como tal, deben tener: pasas de uva, papas, huevos, la
carne molida del matambre, cebolla de verdeo… los tucumanos no
comemos empanadas en Buenos Aires, salvo que estén hechas por
un co-provinciano”El recorrido nos depara una sorpresa: la bella Formosa, redescubierta en estos años para deleite de sus visitantes, nos abre su
misterio de la mano de María Teresa Vera. “Hay tanto verde, tantos
tonos del verde, que te emociona. ¡Es tan linda mi provincia¡ Para
conocerla toda, de golpe, no hay como el Parque Nacional Río Pilcomayo. El río viene de bien arriba y se mueve entre los árboles y
los pastos. Y forma isletas y esteros donde ves a las garzas picoteando para comerse los pececitos entre palmeras y una cantidad
enorme de plantas acuáticas. El ruido de los pájaros te hipnotiza
y te podes pasar horas reconociendo el sonido de cada uno. Y hay
loros habladores y ñandúes y osos hormigueros y zorros. Y de noche, si acampas, la rana llorona te va a conmover con su canto”,
cuenta María.
La vegetación exuberante que el clima levanta y el agua riega, en
un entorno protegido luego de años de depredación: “Se llevaban
todo, no dejaban nada. Hay muchos animales que están en peligro
de extinción, pero por suerte, ahora colaboran las comunidades
tobas que habitan la región con los guardaparques para cuidar este
paraíso. El bañado la Estrella es verde y amarillo y ves los pescaditos ahí nomás, a la mano. Está lleno de mariposas y pajaritos.
Y si te sobra algunos pesos, te podes comprar las maravillosas
artesanías de los Pilagá”.
Wichis, Tobas, Pilagás, Mocovíes, Matacos, Chorotes, Chulupíes
y Chiriguanos-Chanés habitan la provincia. Toda una promesa de
mundos diversos.
Y es tierra de fiestas: “Se hace la Fiesta del Banano, en Clorinda; la
Fiesta de los Pomelos, en Laguna Blanca; la Fiesta de los Chivos,
que premia al mejor animal, en Las Lomitas, la Fiesta Tradicional
del Aborigen, en Pozo del Tigre. Me quedó corta, pero esas son las
que, de chica, pude disfrutar”.
Bolivia, Paraguay, Tucumán y
Formosa. Entonces valga, en
este verano de esperanzas y
deseos para el simbólico año
que comienza, la versión que
nos permitimos de nuestros
sueños: por hoy, por lo que dure
la lectura, las compartidas son
las vacaciones.
28
sueños
Cataratas del Iguazú
Salinas
Salto Cristal
+info
http://www.senatur.gov.py
http://www.turismobolivia.bo/
http://www.formosa.gov.ar/turismo.html
http://www.tucumanturismo.gov.ar/
Literatura, naufragios y desembarcos
Nadar contra la corriente
Por Lucía García
El escritor y periodista Juan Bautista Duizeide narra vidas, desencuentros y fragilidades con fondo de mar. Los cuentos reunidos en
“Contra la corriente” son una invitación a viajar. En tiempos de maremotos y tornados, la literatura puede ser una balsa para construir
otros mundos posibles.
contra qué vas. Digamos que tiene sus
facilidades, a mí me gusta plantarme
contra la corriente y no lo digo desde el
sufrimiento.
¿Por qué un libro con relatos sobre el mar?
Porque tengo una base que me permite
imaginar una serie de cosas mejor que
si escribiera sobre el conurbano. Yo no
cuento cosas que a mí me pasaron. Tomé
un ámbito laboral que conozco, un ámbito
mitológico, un ámbito físico que conozco y
a partir de ahí lo uso para imaginar.
¿Cómo surge “Contra la corriente”?
El libro se fue armando, eran una cantidad de cuentos que fui sacando, agregando hasta que tomó esa forma, y el título
fue lo último. “Contra la corriente” me
pareció tenía que ver con cosas específicas de este libro y con cómo se planta
uno. “Contra la corriente” es contra la
corriente de que aprobaran el libro en
una editorial, y después por un capricho
dijeran que no, y decir lo voy a sacar igual.
Contra la corriente tiene que ver también
con que esta es una época de aparente libertad, y en realidad de horizontes
bastante cerrados. Y contra las corrientes estéticas. Hay dos líneas que predominan, una que supuestamente trabaja
sobre la exploración del lenguaje, y que
tiene como ámbitos y personajes a una
clase media más o menos ilustrada, y en
general tiene resultados bastante pobres.
Y hay otra línea que toma los mundos populares del conurbano con mucha mitificación, regodeo y mucha pose. Hay cosas
válidas en ambas, lo que sobre todo no me
cierra es que se plantée que por fuera de
eso no hay nada y no hay posibilidad de
que exista nada.
Por ahí para el pensamiento común ir
contra la corriente es algo complicado,
muy duro y que requiere de un gran esfuerzo. Es cierto, pero también cuando
vas contra la corriente es mucho más
fácil mantenerte en el rumbo, sabes
¿Por qué crees que se ha ido acotando la
literatura a los que escriben y sus cada
vez menos lectores?
Me parece que es la gran pregunta. Tiene
que ver con la explosión de otros medios.
De todas maneras, de la modernidad para
acá no había pasado que un medio matara al resto, en todo caso se recolocaban
en una nueva relación. El cine no mató
a la literatura, la televisión no mató al
cine, ni se mataron con la radio, se fueron
reubicando de distintas maneras y retroalimentando de maneras muy interesantes. Ahora me parece que es un momento
más crítico en ese sentido y hay quienes lo
piensan de manera apocalíptica, que determinado tipo de medios pueden liquidar
a otros que duraron toda la modernidad,
por ejemplo al libro.
Y tiene que ver con la historia de América Latina. Acá hubo un genocidio, y eso
no borra que hubo una disputa. Nosotros
estamos atravesando una de las etapas
más importante del genocidio, que es la
de realización simbólica de lo que pasó.
En la literatura argentina de estos días
hay demasiada resignación sobre qué se
puede abordar y cómo. Parece haberse
perdido cierto impulso utópico acerca
de lo que la literatura podía. Nadie se
propone escribir Ulises o Gran Sertão
veredas en su utopía de refundar la literatura. Cada obra que se plantea en serio
un poquito de ese impulso utópico quiere
tener para sí.
Carlos Gamerro está construyendo una
literatura impresionante, a destiempo,
muy contra la corriente. Leopoldo Brizuela también. No se quedan con las
mañas del oficio, y no tienen miedo a
fracasar estruendosamente; se atreven.
Ellos buscan una literatura que está para
otras cosas.
Y ¿para qué está la literatura?
Para intentar refundar el lenguaje, para a
través de eso pensar una serie de cosas
de la sociedad y de las personas. No me
deja de inquietar y de gustar una idea de
Piglia de la literatura como laboratorio
de la vida; y es un laboratorio que puede
ser muy gozoso, porque es muy útil, pero
también inútil. No son libros de autoayuda, no te van a dar recetas, probablemente te multipliquen las preguntas en
lugar de darte respuestas cerradas. En
esta época en que hay tanto desasosiego
y tantas inseguridades, encima ponerse
a leer cosas que no te dicen qué hacer,
también incomoda.
Contra la corriente
Autora: Juan Bautista Duizeide
Editorial Mil Botellas, 2009, 102 p.
sueños
29
POESIA Y MADRES
La poesía embarazada
Por Daniel Ballester
LOS POEMAS DE
JORGE MONEY
BRAMAN, SOPLAN Y
AMETRALLAN, TODO
AL MISMO TIEMPO.
SUS VERSOS
ESTÁN CARGADOS
DE UN LIRISMO A
PRUEBA DE BALAS Y
MALDADES.
El lado ardiente del coraje se llama Manés y el
poema que publicamos
Jorge Money
en este número de Sueños
Compartidos fue escrito
para ella por Jorge Alberto
Money, tres años antes de
ser asesinado por la Triple
A en mayo de 1975.
Su amigo, el poeta Alberto Szpunberg resguardó, preservó una carpeta
con poemas que pertenecían a Money y
este, cuyo título es “En la mitad exacta de tu
ombligo”, seguirá pujando todos los días, nos seguirá hiriendo y cicatrizando toda la vida.
Cuando tenía 20 años Jorge Money integró el histórico Operativo Cóndor: mientras 18 militantes populares
secuestraban un avión y hacían una toma simbólica de
Malvinas, él desde una camioneta ametrallaba el paredón
de la embajada inglesa en Buenos Aires; era el 18 de noviembre de 1966.
Años después, mientras comía en un restaurant con una amiga,
entró el almirante Isaac Rojas secundado por un grupo de gente, al verlo Money se levantó de su silla, se acercó y al grito de
“asesino hijo de puta” le tiró un puñado de monedas. “Pero nunca
contó nada”, dice el periodista Lalo Panceira, amigo y compañero
de Money, que lo recuerda “bajito y de bigotes, delgado y fibroso,
de juicios tajantes, que escuchaba mucho, de respuestas rápidas
y filosas y muy apasionado en defender sus ideas”
Con un amor incondicional por su mujer Manés “En la mitad
exacta de tu ombligo”, poema cuyos versos forman físicamente
la silueta de una mujer embarazada, es también el título del
libro que la colección “Los detectives salvajes” ha editado,
como una muy buena señal de que la poesía, como las
30 mil voces desaparecidas, brama, sopla, ametralla y
resucita allí donde se necesite con pasión levantar la
bandera de las Madres y apostar por la vida.
30
sueños
En la exacta mitad
de tu ombligo
Atiende:
si mi hijo
si nuestro hijo
fuera naciera sol o
luna homosexual poeta o
guerrillero ah si creciera
guerrillero o usurero al tanto %
o asesino oficinista vendedor de
peines en el subte o suicida flor
o cardo violador de tumbas o imposible
espectador del mundo comprensible padre de
familia actor de cine Rita Haywoet Tyrone Power
sacerdote verdugo militar terrorista puta carcelero
en la exacta mitad de tu ombligo te suplico Manés que
si nuestro hijo recoge la bandera que dejamos o por
el contrario un ejemplo la olvida la traiciona la
veja la vende a razonable precio atiéndeme si
nuestro hijo mañana es muerto por ir más
allá de donde fuimos o por menos o por
error o por justicia o por lo que sea
si los muertos somos vos o yo o los
dos y él quien nos fusila de todos
modos Manés habremos ganado porque
la libertad es lo único que
debemos legarle a los demás
compañera amiga mía
no tiene mayor
relevancia.
sueños
compartidos
s
ore
tas
Car
ect
de l
Queridísimas madres:
Les escribo en esta noche después de ser la
segunda vez que leo la revista, ya que he notado
que aplican algunas denuncias sociales.
Les cuento que trabajo en un famoso “Call center”, que a simple vista parece un trabajo grato
y de jóvenes que recién salen de la secundaria,
pero es un verdadero infierno para la salud.
Por esas cosas de la vida, salí a ganarme la vida
desde mis 17 años, para no tener que depender de mis papás, y hoy, con 33, me encuentro
solamente con un secundario completo y sin
posibilidad a la vista de comenzar mi carrera,
porque necesito el dinero y el tiempo no me
favorece como a los más chicos. A mi edad
es más difícil conseguir trabajo, así que opté
por esta modalidad Call center que tiene más
oferta. Les cuento que tenemos que hacer 180
llamados por día, que eso implica adquirir otitis, hoy se me trabó la mandíbula y me exigen
horas extras pagas que no estoy dispuesta, la
cabeza queda escuchando voces etc.Tengo que
seguir trabajando de esto, porque realmente
necesito, y el sueldo es muy incompatible con
lo que sufrimos.
32
sueños
Yo quisiera que desde esto que les cuento
hagan una nota al respecto para que la gente sepa que quiénes lo llaman para vender,
cobrar, atender reclamos, están sufriendo un
trabajo altamente insalubre.
Les ruego que lo publiquen, hoy 31/12 nos
echaron porque Banco Hipotecario no nos
necesita más.
Saludos, enormes abrazos y fuerza como
siempre, ¡con toda mi admiración!
Eliana Parals
Hola compañeros, hoy me decidí a escribir
aunque no soy escritora, ni se como hacerlo,
ni siquiera tengo estilo. Hoy me decidí a escribir porque necesito contar la crónica de la
represión más feroz y sanguinaria que me toco
ver en esto años de “democracia”
Les escribo desde Ingeniero White, puerto de
Bahía Blanca, lugar que algunos no sabrán
ni dónde queda aunque ahora nos estamos
haciendo famosos por que aparecemos en la
propaganda de una cerveza.
Este es un pueblo donde la mayoría de los
habitantes descendemos de los inmigrantes
que llegan aquí a principio del 1900, todas las
nacionalidades que imaginen se juntaron aquí,
huyendo del hambre, llegaron con una mano
atrás y otra adelante... con
ganas de salir de la miseria,
con ganas de trabajar.
Así crecimos, nos quedó el
sentimiento atávico que nos
dejaron los abuelos de que
los vecinos eran lo único
que teníamos.
Lindo pueblo, casa de chapa con la casillas altas por
si viene la marea, fútbol los
domingos (verde y amarillo)
y trabajo duro y mucho.
Pasamos muchas cosas,
una huelga feroz en tiempo de Onganía (40 días) que
sorteamos gracias al almacenero del barrio, voladura
de un gran tanque de nafta
que nos obligó al éxodo en
medio de la noche, voladura de silos que se llevaron
a muchos vecinos, instalación de una termoeléctrica
ganando las aguas al mar
que nos rajo las mayoría de
las casas que aun sigue así,
y en cualquier momento se
nos caen en la cabeza; la
instalación de un polo pe-
troquímico a 200 metros de las casa.
Teníamos playa, teníamos puerto donde ir a pasear y juntar “músculos” dicho a lo gringo para
comer con ajo y perejil y una flota de pesqueros
artesanales que era nuestro orgullo, nuestra
identidad de pescadores que comenzó con los
gringos nonos que nos enseñaron primero hay
que tener la lancha, después la casa.
Hoy, nuestra ría es un mar muerto, llena de
metales pesados, los pescados se mueren, los
langostinos no vienen. Nuestro aire se puede
cortar con tijera. Las enfermedades respiratorias y los cánceres en gente joven son una
epidemia, el hambre nos está cercando. Nadie
nos preguntó si queríamos las empresas pero
nosotros somos el pato de la boda.
Los pescadores artesanales después de muchos reclamos tomaron el puerto como medida
de protesta. Después de muchas entrevistas
con el poder local, con Hugo Moyano, la solución no venía, así que la consigna era resistir
hasta la muerte. El día 24 de diciembre la prefectura naval decide desalojarnos del puerto a
tiros, cuando cruzamos las vías la policía de la
provincia junto al grupo Halcón nos esperaba
con palos, piedras, gases, balas de goma
Corríamos por las calles del pueblo, la policía corría golpeando hasta a los que tomaban
mate en la vereda, los chicos que estaban
haciendo el aguante a sus papás en el puerto
fueron golpeados brutalmente. Un adolescente
de 16 años fue a parar a terapia intensiva. Otro
adolescente pescador con la cara destrozada
por las balas de goma. Entramos en la iglesia
pero nos acorralaron adentro del templo, nos
rompieron la cabeza y nos llevaron presos a
hombres, mujeres, niños.
No somos delincuentes, no somos agitadores
sociales, no nos mueve ninguna razón política.
Somos trabajadores luchando por su derecho
a vivir con dignidad. Ni el poder político, ni la
policía, ni la iglesia dieron la cara por nosotros.
El intendente justificó la represión diciendo que
por la toma del puerto las empresas perdían
cinco millones de pesos por día.
Estamos solos, somos un pueblo que muere
solo y de a poco la peor de las muertes.
Estamos muriendo de a poco pero de pie, juntos, porque como decían los nonos, la gente
solo tiene a la gente.
Ana María Cano
DNI 13931497
Para dejar tu opinión escribínos a nuestra
carta de lectores:
• Por e-mail
revista@madres.org con asunto: “cartas de
lectores”.
• Por carta
Hipólito Yrigoyen 1584 C.P. 1089.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Por Fax
(5411) 4383 6430