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Arnolfo di Cambio design design 9 Athena / Sparta 11 Bolle 13 Celere / Memore 15 Cibi 17 Conversazione 19 Cuadriga 21 Discus 23 Felix / Laetitia 25 Gigi / Nana / Pepo 27 Kobe / Osaka / Yokohama 29 Mapan 31 Orfeo 33 Pitagora 35 Smoke 37 Tableta 39 Habana Arnolfo di Cambio Arnolfo di Cambio design Lavorare il cristallo è un’arte difficile. Ci vogliono molti anni di esperienza e, ogni volta, il processo è quasi un’alchimia, una variabile che dipende da diversi momenti e dalla maestria di chi se ne occupa. La fusione, la levata, il soffio, che dà corpo e anima all’oggetto che si sta plasmando. Non si parla solo di industria, di un lavoro seriale e ripetitivo, sempre uguale a se stesso. Si parla di una tradizione trasmessa e imparata dal patrimonio degli antichi vetrai che a Colle Val d’Elsa, sin dalle epoche più antiche, hanno fatto un mestiere di questa difficile arte. Si parla di una strada tra l’anima pura degli artigiani e il corpo organizzativo dell’industria. Tutto questo è Arnolfo di Cambio, azienda specializzata nella produzione di oggetti in cristallo, fabbricati in Italia, i cui tagli, luci e rifrazioni sono esaltate da una lavorazione a mano, fatta con tecniche antiche, e da un design senza tempo, che reinterpreta i classici, riuscendo sempre a essere contemporaneo. Un’azienda innovativa, leader nel settore della manifattura del cristallo, che accompagna uno stile unico con la ricerca delle ultime tecnologie, per coniugare funzionalità ed estetica, materia e creatività, valorizzando la bellezza del cristallo. Una collezione che si richiama alle pure forme, per esaltare la cultura di origine dei designer con cui l’azienda collabora da sempre: dai nomi più noti, Ettore Sottsass, Enzo Mari, Marco Zanuso, Cini Boeri, ai giovani talenti emergenti. L’unicità di ogni pezzo, reso più funzionale e accessibile. Il rigore della forma, l’essenza del disegno. La tradizione italiana e l’innovazione del progetto. In un nome, Arnolfo di Cambio. Arnolfo di Cambio design Creating crystal objects is a difficult art. It takes years of experience, and each time the process is almost magical, the variables changing according to the moment and the skill of the craftsman. Melting, lifting, and blowing, all give life to the object that is being formed. This is not just an industrial process, repetitive production line work, always the same, identical copies of one model. This is a traditional craft that has been handed down and learned from the ancient glassblowers of Colle Val d’Elsa, who since ancient times have practised this difficult art. It is a path that picks its way between the pure soul of the craftsman and the organisational body of industry. Arnolfo di Cambio is the embodiment of all this, a company that is specialised in the production of crystal objects made in Italy, whose cut, reflection, and light refraction are exalted by being handcrafted using ancient techniques and timeless designs, reinterpreting classical forms and at the same time always managing to be contemporary. An innovative company, leader in the sector of crystal manufacture, it accompanies its unique style with research into the latest relevant technological solutions in order to combine functionality and aesthetics, material and creativity, enhancing the beauty of the crystal itself. A collection exemplifying purity of form in order to underline the origins of the designers with which the company has collaborated right from the start: from the well known names such as Ettore Sottsass, Enzo Mari, Marco Zanuso, and Cini Boeri, to emerging new talents. The uniqueness of each piece, rendered more functional and accessible. The purity of the form, the essence of the design. Italian tradition and the innovation of the project. In a name, Arnolfo di Cambio. 9 Athena 691571 vaso vase — h 260 ø 140 Sparta 691561 vaso vase — h 200 ø 97 Athena nero 691571b vaso vase — h 260 ø 140 Athena / Sparta – 1999 Enzo Mari 11 Bolle 5e0001 Bolle 5e0021 bicchiere double old fashion bicchiere old fashion 30 cl 22 cl double old fashion glass h 100 ø 90 old fashion glass h 95 ø 84 Bolle 5e0111 Bolle 5e0401 bicchiere bibita secchiello ghiaccio highball glass 35 cl h 150 ice bucket ø 84 —h 170 ø 150 Bolle rosso 5er001 Bolle rosso 5er021 bicchiere double old fashion bicchiere old fashion 30 cl 22 cl double old fashion glass h 100 ø 90 old fashion glass h 95 ø 84 Bolle rosso 5er111 Bolle rosso 5er401 bicchiere bibita secchiello ghiaccio highball glass 35 cl h 150 ice bucket ø 84 —h 170 ø 150 Bolle nero 5en001 Bolle nero 5en021 bicchiere double old fashion bicchiere old fashion 30 cl 22 cl double old fashion glass h 100 ø 90 old fashion glass h 95 ø 84 Bolle nero 5en111 Bolle nero 5en401 bicchiere bibita secchiello ghiaccio highball glass 35 cl h 150 Bolle – 2007 ice bucket ø 84 —h 170 ø 150 Michele De Lucchi con Alberto Nason 13 Celere 691641 vaso vase — h 310 xy 150x75 Memore 691651 vaso vase — h 310 xy 100x125 Celere / Memore – 2001 Konstantin Grcic 15 Cibi 030001 Cibi 030501 bicchiere old fashion bottiglia 22 cl 74 cl old fashion glass h 84 ø 70 decanter h 310 Cibi 030071 Cibi 031001 bicchiere vodka posacenere shot glass 12 cl h 130 ashtray ø 35 — h 40 Cibi 030101 Cibi 031091 bicchiere double old fashion accendino 37 cl — double old fashion glass h 93 ø 82 h 70 Cibi 031301 bicchiere bibita vaso highball glass h 138 ø 225 ø 50 lighter Cibi 030111 58 cl ø 115 vase ø 32 — h 320 xy 105x85 Cibi 030401 Cibi nero 03b101 secchiello ghiaccio bicchiere double old fashion —h 140 37 cl ice bucket Cibi – 1973 ø 135 double old fashion glass h 93 ø 82 Cini Boeri 17 Conversazione 0m0001 Conversazione 0m0401 set 4 bicchieri double old fashion double old fashion glass, set of 4 secchiello ghiaccio 28 cl h 96 82 ø ice bucket — h 88 ø 148 Conversazione 0m1001 posacenere ashtray A B — h 40 ø 140 Conversazione 0m1101 contenitore polivalente C D multi purpose container — h 65 ø 148 Conversazione 0m0011 Conversazione nero 0mb01a set 4 bicchieri old fashion old fashion glass, set of 4 bicchiere double old fashion ‘a’ ‘a’-type double old fashion glass 25 cl h 114 ø 72 28 cl h 96 ø 82 Conversazione 0m0021 Conversazione nero 0mb01c set 4 bicchieri vino wine glass, set of 4 bicchiere double old fashion ‘c’ ‘c’-type double old fashion glass 18 cl h 96 ø 72 28 cl h 96 ø 82 Conversazione 0m0111 set 4 bicchieri bibita highball glass, set of 4 30 cl h 132 ø 72 Conversazione – 1999 Enzo Mari 19 Cuadriga 501061 set da caffè, vassoio con 4 tazzine coffee set, tray with 4 espresso cups — h 27 xy Cuadriga – 2003 280x150 Alfredo Häberli 21 Discus 501071 porta caviale caviar dish — h 50 Discus – 2004 ø 200 Andrea Ruggiero 23 Laetitia 4n0011 Felix 4n0501 calice acqua decantatore wine decanter water goblet 24 cl h 145 ø 75 227 cl h 220 Laetitia 4n0021 Felix 4n0601 calice vino brocca cl h 142 230 pitcher wine goblet 19 ø ø 65 ø 50 175 cl h 290 ø 107 Laetitia 4n0081 calice flute champagne goblet 17 cl h 180 Felix / Laetitia – 2004 Michele De Lucchi con Alberto Nason 25 Gigi 1q0081 bicchiere liquore shot glass 5 cl h 72 ø 33 ø 32 ø 31 Nana 1q0071 bicchiere liquore shot glass 6 cl h 69 Pepo 1q0061 bicchiere liquore shot glass 7 cl h 80 Gigi / Nana / Pepo – 2000 Toshiyuki Kita 27 Kobe 1h0421 orologio da tavolo table clock —h 100 xy 100x70 Osaka 1h0401 orologio da tavolo table clock —h 100 xy 100x75 Yokohama 1h0411 orologio da tavolo table clock —h 100 xy 100x45 Kobe / Osaka / Yokohama – 2000 Ettore Sottsass Jr. 29 Mapan 0l0011 bicchiere double old fashion double old fashion glass 38 cl h 100 ø 85 Mapan 0l0021 bicchiere old fashion old fashion glass 28 cl h 95 ø 80 Mapan nero 0lb011 bicchiere double old fashion double old fashion glass 38 cl h 100 ø 85 Mapan nero 0lb021 bicchiere old fashion old fashion glass 28 cl h 95 Mapan – 1970 ø 80 Sergio Asti 31 Orfeo 0u0011 Orfeo nero 0ub011 calice acqua calice acqua water goblet 20 cl h 162 water goblet ø 87 20 cl h 162 Orfeo 0u0021 Orfeo nero 0ub021 calice vino rosso calice vino rosso red wine goblet 15 cl h 150 ø 79 15 cl h 150 Orfeo nero 0qb081 calice vino bianco calice flute white wine goblet cl h 136 ø 82 17 cl h 183 Orfeo 0q0261 calice liquore coppetta liqueur goblet cl h 143 ø 75 —h 132 Orfeo 0q0301 calice flute coppa champagne goblet cl h 183 Orfeo – 1999 79 ø 73 small bowl Orfeo 0q0081 17 ø champagne goblet Orfeo 0q0021 13 87 red wine goblet Orfeo 0q0011 15 ø ø 127 large bowl ø 73 —h 113 ø 170 Ettore Sottsass Jr. 33 Pitagora 0i0001 Pitagora 0i0111 bicchiere double old fashion bicchiere bibita 26 cl 23 cl double old fashion glass h 75 ø 72 highball glass h 160 Pitagora 0i0011 Pitagora 0i0261 bicchiere old fashion coppetta 18 — old fashion glass cl h 90 ø 75 h 70 Pitagora 0i0301 bicchiere vino coppa 13 cl h 77 53 ø 90 ø 220 small bowl Pitagora 0i0021 wine glass ø large bowl ø 75 ø 52 — h 80 Pitagora 0i0071 bicchiere vodka shot glass 7 cl h 65 Pitagora – 1969 Marco Zanuso 35 Smoke 250001 Smoke 250111 bicchiere double old fashion bicchiere bibita 28 cl 33 cl double old fashion glass h 97 ø 90 highball glass h 160 Smoke 250011 Smoke nero 25b111 bicchiere acqua bicchiere bibita water glass 28 cl h 135 ø 70 ø 70 highball glass ø 70 33 cl h 160 Smoke 250021 Smoke nero 25b001 bicchiere vino bicchiere double old fashion wine glass 22 cl h 125 double old fashion glass ø 70 ø 45 28 cl h 97 ø 90 Smoke 250081 bicchiere flute champagne glass 13 cl h 177 Smoke – 1963 Joe Colombo 37 Tableta 1i0801 vassoio antipastiera hors d’œuvre dish container — h 34 Tableta – 2000 ø 298 Oscar Tusquets Blanca 39 Habana 501001 posacenere–portasigaro ashtray–cigar holder — h 37 Habana – 2000 xy 253x60 Oscar Tusquets Blanca I designer Sergio Asti Sergio Asti si è sempre occupato di questioni relative all’architettura, all’interior design e al disegno industriale. Dopo la laurea in Architettura al Politecnico di Milano, diventa assistente alla cattedra di Interior Design per cinque anni. Sviluppa numerosi progetti sia in Italia che all’estero nei settori dell’architettura, del design di interni, della progettazione del mobile e degli allestimenti. È stato uno dei pionieri del design industriale negli anni ’50. Socio fondatore dell’ADI (Associazione per il Design Industriale). È stato nominato membro della giuria nell’ambito di numerosi concorsi di architettura e di design industriale. È stato più volte premiato con titoli onorifici e premi da parte di varie istituzioni quali la Triennale di Milano, il Compasso d’Oro, il MoMA di New York. Ha ricevuto inoltre importanti riconoscimenti dai Ministeri del Commercio francese e giapponese e presso la biennale BIO di Lubljana. Ha spesso partecipato a mostre collettive o personali. Cini Boeri Laureata al Politecnico di Milano nel 1951, dopo una lunga collaborazione con Marco Zanuso, inizia la propria attività professionale nel 1963, occupandosi di architettura civile, architettura degli interni e disegno industriale. Ha progettato in Italia e all’estero case unifamiliari, appartamenti, uffici, negozi, dedicando grande attenzione allo studio della funzionalità dello spazio e ai rapporti psicologici tra l’uomo e l’ambiente. Nell’ambito del disegno industriale si è occupata in modo particolare del progetto di elementi per l’arredo e la tavola. Diverse sue realizzazioni sono presenti in musei ed esposizioni internazionali. Nel 1986 ha partecipato alla mostra Progetto domestico allestita dalla XVII Triennale di Milano. Ha pubblicato numerosi articoli su riviste specializzate, il libro Le dimensioni umane dell’abitazione e diversi saggi. Joe Colombo Architetto e designer milanese (1930-1971), studia pittura e scultura all’accademia di Belle Arti di Brera e al Politecnico di Milano. Dopo un inizio di carriera nel mondo dell’arte, con esposizioni a fianco di Fontana, Matta e altri (il fratello Gianni è artista), aderisce al Movimento Arte Concreta nel 1959 e si getta nella progettazione. Alla morte del padre segue l’azienda di apparecchiature elettriche e sperimenta nuovi materiali come il pvc. È del 1962 la lampada Acrilica per O-luce (Medaglia d’Oro alla Triennale di Milano), progetta blocchi cucina per Boffi, espone al MoMA di New York nella mostra del 1972. La sua sedia Universale per Kartell del 1965 è un best seller. È autore dei sistemi d’abitazione che rivoluzionano la concezione tradizionale dell’abitare. Scomparso precocemente, molti suoi progetti sono stati prodotti anni dopo anche a cura di Ignazia Favata, che attualmente dirige il suo studio. Michele De Lucchi Laureato in architettura a Firenze, negli anni dell’architettura radicale e sperimentale è stato tra i protagonisti di movimenti come Cavart, Alchimia e Memphis. Ha disegnato lampade ed elementi d’arredo per le più note aziende italiane ed europee. Ha sviluppato progetti sperimentali per Compaq, Philips, Siemens, Vitra. Tanti suoi interni per servizi sono in uso per Deutsche Bank, Deutsche Bahn, Enel, Poste Italiane, Telecom Italia, Banca Popolare di Lodi e altri istituti italiani ed esteri. Ha progettato edifici per musei pubblici e privati. Alla professione ha sempre accompagnato una ricerca personale sui temi del progetto, del disegno, della tecnologia e dell’artigianato. Una selezione dei prodotti progettati da De Lucchi è esposta nei più importanti musei in Europa, USA e Giappone. Konstantin Grcic Designer di formazione, ha fondato nel 1991 a Monaco in Germania lo studio Konstantin Grcic Industrial Design. Ha creato mobili, prodotti e luci di design industriale per alcune delle maggiori aziende europee. Molti dei suoi prodotti, sintesi di rigore formale e considerevole acume, hanno ricevuto prestigiosi premi di design e sono presenti nelle collezioni permanenti di diversi Musei internazionali, tra cui il MoMA di New York. Il suo minimalismo è definito spesso come ‘funzione’ in termini di uso dell’oggetto nel quotidiano. Nell’ottobre 2000 Konstantin Grcic è stato nominato ospite d’onore alla Biennale di Design a Kortrijk in Belgio, presentando un’ampia selezione del suo lavoro. Alfredo Häberli Nato a Buenos Aires, si è trasferito in Svizzera nel 1977 dove si è laureato nel 1991 in Industrial design alla Höhere Schule für Gestaltung di Zurigo. Ha ricevuto il Diploma Prize SfGZ in 1991. Dal 1988 ha lavorato a Zurigo per il Museo del Design curando numerose mostre. Nel 1993 fonda il suo studio e lavora per aziende come Alias, Authentics, Edra, Driade, Luceplan, Thonet, Zanotta. Recentemente ha progettato prodotti per Cappellini, Classicon, Iittala, Joop!, Leitner, Moroso, Offecct, Volvo, Camper, Luceplan. Numerose mostre in tutta Europa sono state dedicate alla sua attività di designer e progettista d’interni e ai suoi prodotti. Nel corso degli anni ha ricevuto molti premi e riconoscimenti internazionali in Europa e in USA. Nell’ottobre del 2006 è stato ospite d’onore alla Biennale del Design a Kortrij in Belgio, nel corso della quale è stato pubblicato il libro Alfredo Häberli Design Live. Toshiyuki Kita Architetto d’interni e designer, dopo la laurea in Industrial design al Naniwa College di Osaka, ha cominciato la sua carriera di Giappone per poi trasferirsi a Milano nel 1969. Alcuni dei suoi pezzi più significativi, progettati per aziende italiane, tedesche e giapponesi, fanno parte delle collezioni dei Musei più importanti del mondo, tra i quali il MoMA di New York. Ha ricevuto premi prestigiosi come il Japan Interior Designers Association Award nel 1975 e il Product Design Award statunitense nel 1983. Ha partecipato a numerose esposizioni mondiali tra cui quella per il 10° anniversario del Centre Georges Pompidou di Parigi. Molto attento all’ambiente, si occupa anche di design artigianale giapponese, nel quale ama esprimersi. Enzo Mari Alberto Nason Andrea Ruggiero Ettore Sottsass Jr. Artista e designer, si dedica negli anni ’50 a un’intensa attività artistica, quale esponente di spicco dell’arte programmata e cinetica. Nel 1963 coordina il gruppo italiano Nuova Tendenza, organizzando nel 1965 l’esposizione Biennale di Zagabria. Partecipa a diverse Triennali di Milano e Biennali di Venezia. Parallelamente si dedica alla grafica, al disegno di prodotti, allestimenti e mostre. Autore di pezzi che hanno fatto la storia del design, ha vinto 3 volte il Compasso d’Oro e si è reso protagonista del dibattito sulla professione grazie a testi di vario respiro (Funzione della ricerca estetica, 1974), opere dissacranti (Allegorie), interventi in prima persona. Le sue opere sono esposte presso importanti musei e tante sono le mostre personali a lui dedicate. Ha lavorato con le più famose aziende italiane e internazionali. Architetto e designer (1917-2007), artista con molteplici interessi, figura eclettica e poliedrica tra le più famose e influenti nel design. Dopo la laurea al Politecnico di Torino nel 1939, inizia l’attività professionale a Milano, dove collabora con Giuseppe Pagano. Per più di 30 anni è responsabile del settore computer design per la Olivetti di Ivrea (la macchina da scrivere Valentine, 1969-1970, è esposta al MoMA di New York) e riceve il Compasso d’oro per l’elaboratore elettronico Elea nel 1959, primo di numerosi riconoscimenti internazionali. Partecipa a numerose Triennali di Milano. Nel 1948 entra a far parte del Movimento Arte Concreta per passare poi allo Spazialismo. Fautore del ‘radical design’, aderisce al movimento Global Tools alla fine degli anni ’70 e fonda il gruppo Memphis nel 1981, un vero laboratorio di creatività. Mostre personali gli sono state dedicate dalla Biennale di Venezia (1976), dal Centre Pompidou (Parigi 1994), dal Suntory Museum di Osaka (Giappone, 2000) e dal Mart di Rovereto (2005). Gli oggetti di Sottsass, icone del design mondiale, sono esposti nelle collezioni permanenti di musei e gallerie internazionali. Oscar Tusquets Blanca Dopo un’esperienza triennale presso lo studio di grafica Option One di Londra, frequenta l’Istituto Europeo di Design a Milano conseguendo il diploma nel 1996 in Disegno industriale. Lavora in Germania presso lo studio di design Eckart & Barski a Francoforte e matura specifiche conoscenze sia tecniche che creative. A partire dal 1997 collabora come designer con lo studio dell’architetto Michele De Lucchi, contribuendo allo sviluppo e alla progettazione di numerosi oggetti di design. Nell’aprile 2002, nell’ambito della mostra Legati ad un filo organizzata a Milano, assieme all’architetto Micheli e ad altri due colleghi, espone alcuni oggetti ricavati da vari materiali il cui filo conduttore è proprio l’utilizzo del filo. Oltre che per Arnolfo di Cambio, collabora con aziende come Effetre, Miniforms, Murano due, Domodinamica, Produzione Privata. Architetto per formazione, pittore per inclinazione e disegnatore per vocazione, Tusquets è il prototipo dell’artista integrale. Laureato nel 1965 alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura di Barcellona, membro fondatore di BD Ediciones de Diseños, i suoi lavori fanno parte delle collezioni dei musei più importanti del mondo. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti sia per le opere architettoniche che per oggetti d’uso quotidiano: la Medaglia d’Oro al merito dalle Belle Arti Spagnole e l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia. Nel 1994 ha pubblicato il suo primo libro come saggista Mas que discutible. Collabora con aziende come Alessi e Driade e recentemente ha debuttato come pittore esponendo le sue tele che combinano nudi e paesaggi architettonici. Marco Zanuso Architetto, urbanista e designer (1916-2001). Attivo esponente della cultura progettuale nazionale e internazionale, è stato condirettore di «Domus» e redattore di «Casabella». Ottiene più volte il riconoscimento della Medaglia d’Oro alla Triennale di Milano e consegue il gran Premio della Triennale nelle edizioni IX, X e XIII. Le attività di architetto e designer gli fanno guadagnare il Compasso d’Oro per diversi anni e quello alla carriera nel 1985. Tra le architetture lavora ai complessi per Olivetti in Sud America, allo stabilimento Necchi a Pavia e al Nuovo Piccolo Teatro di Milano. Tra i progetti di design Zanuso ha lavorato per Arflex, Brionvega, Borletti, Gavina, Bonacina, Kartell, Siemens. Cresciuto tra Italia, Cina e Austria, dopo gli studi alla Domus Academy di Milano, nel 1995 si laurea in Industrial design alla Parsons School of Design di New York. Attualmente svolge la libera professione progettando soluzioni integrate per committenti internazionali, imprese e startup. Guidato da un approccio totale verso il design, il suo campo d’interesse si estende dall’industrial design alla progettazione di mobili, complementi d’arredo, visual identity e interni commerciali. La sua opera, già pubblicata su molte riviste e giornali, è stata selezionata per vari riconoscimenti tra cui l’International Furniture Design Fair Award (Giappone, 1996), il Good Design Award (USA, 2003) e 2 volte per il prestigioso Annual Design Review della rivista «i-D». Dal 2002 è consulente presso la Color Association of the United States. The designers Sergio Asti Sergio Asti has always been involved with matters concerning architecture, interior design, and industrial design. After a degree in Architecture at the Milan Polytechnic he became assistant lecturer of Interior Design for 5 years. He has developed many projects both in Italy and abroad in the sectors of architecture, interior design, furniture design and exhibition design. He was one of the pioneers of industrial design in the ’50s. He was a founding member of the ADI (Industrial Design Association). He has been nominated as a member of the jury for numerous architecture and industrial design competitions. He has been awarded many honorary titles and awards by various institutions such as the Milan Triennale, the Compasso d’Oro, and the MoMA in New York. He has also received many important accolades from the French and Japanese Ministries for Trade, and the BIO exhibition in Ljubljana. He has often taken part in solo and collective exhibitions. Cini Boeri She earned her degree at the Milan Polytechnic in 1951, and after a long working relationship with Marco Zanuso, she started her own professional business in 1963, concentrating on civil architecture, interior architecture, and industrial design. She has designed, in Italy and abroad, single family homes, apartments, offices, and shops, dedicating great attention to the functionality of the spaces and the psychological relationships between people and their surroundings. In the industrial design sector she has been particularly concerned with designing furnishing elements and tableware. A number of her pieces are present in international museums and exhibitions. In 1986 she took part in the Progetto Domestico (domestic project) during the 17th Milan Triennale. She has also published numerous articles in specialised magazines, the book The human dimensions of the house and numerous other essays. Joe Colombo Architect and designer from Milan, (1930-1971), he studied painting and sculpture at the Fine Arts academy in Brera, and the Milan Polytechnic. After starting his career in the art world, with exhibitions alongside Fontana, Matta, and others (his brother Gianni is also an artist), he became part of the Movimento Arte Concreta in 1959 and threw himself into design. After the death of his father, Colombo took over his electrical appliances company and experimented with new materials such as PVC. In 1962 he designed the Acrilica lamp for O-luce (Gold Medal at the Milan Triennale) , and designed kitchen units for Boffi, he exhibited at the MoMA in New York during a 1972 show. His Universale chair for Kartell designed in 1965 became a best seller. He was the creator of housing systems that revolutionised traditional concepts of living spaces. He died young, and many of his projects were produced years after his death, many by Ignazia Favata, who currently runs his studio. Michele De Lucchi After gaining his degree in architecture in Florence, he was amongst the protagonists of radical and experimental architecture movements such as Cavart, Alchimia, and Memphis. He has designed lamps and furnishing elements for the most renowned Italian and European companies. He has developed experimental projects for Compaq, Philips, Siemens, and Vitra. Many of his public service interiors are in use by Deutsche Bank, Deutsche Bahn, Enel, Poste Italiane, Telecom Italia, Banca Popolare di Lodi and other institutes in Italy and abroad. He has designed buildings for public and private museums. He has always accompanied his work with personal research into the themes of the projects, the design, technology, and craftsmanship. Examples of some of the products designed by De Lucchi are on display in the most important museums throughout Europe, the USA and Japan. Konstantin Grcic Designer by training, in 1991 he founded the Konstantin Grcic Industrial Design studio in Munich, Germany. He has created many pieces of furniture, industrial design products and lighting for some of the major European companies. Many of his products, a synthesis of formal exactness and considerable acumen, have received prestigious design awards and are present in the permanent collections of many international museums, including the MoMA in New York. His minimalism is often defined as “function” in terms of the use of the object in daily life. In October 2000 Konstantin Grcic was nominated guest of honour at the Kortrijk Design Biennale in Belgium, where he presented a wide selection of his work. Alfredo Häberli Born in Buenos Aires, he moved to Switzerland in 1977 where he earned his degree in Industrial Design in 1991 at the Zurich Höhere Schule für Gestaltung. He received the Diploma Prize SfGZ in 1991. From 1988 he worked in Zurich for the Museum of Design, where he curated numerous exhibitions. In 1993 he founded his own studio and worked for companies such as Alias, Authentics, Edra, Driade, Luceplan, Thonet, and Zanotta. More recently he has designed products for Cappellini, Classicon, Iittala, Joop!, Leitner, Moroso, Offecct, Volvo, Camper, and Luceplan. Numerous exhibitions throughout Europe have been dedicated to his work as a designer and designer of interiors, and to his products. Over the course of the years he has received many international awards and accolades in Europe and the USA. In October 2006 he was guest of honour at the Kortrijk Design Biennale in Belgium, during which the book Alfredo Häberli Design Live was released. Toshiyuki Kita Interior Architect and designer, after his degree in Industrial Design at the Naniwa College in Osaka, he initiated his career in Japan, later moving to Milan in 1969. Some of his more important works, designed for Italian, German, and Japanese companies are included in the collections of some of the most important museums throughout the world, including the MoMA in New York. He has been awarded prestigious accolades such as the Japan Interior Designers Association Award in 1975 and the USA Product Design Award in 1983. He has taken part in many worldwide exhibitions, including that in honour of the 10th anniversary of the Georges Pompidou Centre in Paris. Very mindful of the environment, he also spends time on Japanese crafts design, which allows him to fully express himself. Enzo Mari Artist and designer, the ’50s saw him dedicating himself to a period of intense artistic activity, during which he was a strong exponent of programmed and kinetic art. In 1963 he co-ordinated the Italian group Nuova Tendenza, organising its participation in the 1965 Zagreb Biennale exhibition. He has taken part in numerous editions of the Milan Triennale, and Venice Biennale. In parallel he has devoted his efforts to graphic design, product design, exhibition design and exhibitions. He is the author of pieces that have made design history, he has won the Compasso d’Oro Award 4 times, and has been the protagonist of debate about this profession thanks to his writings in various tones (Function of aesthetic research, 1974), irreverent works (Allegories), and personal appearences. His pieces are exhibited in important museums and numerous solo exhibitions have been dedicated to him. Over the course of his career he has worked with the most famous Italian and international companies. Alberto Nason Andrea Ruggiero After three years experience at the Option One graphic design studio in London, he attended the European Design Institute in Milan, earning his diploma in Industrial Design in 1996. He went on to work in Germany at the Eckart & Barski studio in Frankfurt and developed specific technical and creative skills. From 1997 he collaborated as a designer with Michele De Lucchi’s architectural studio, contributing to the development and design of numerous designer objects. In April 2002, at the Legati ad un filo (tied to a string) exhibition organised in Milan, together with the architect Angelo Micheli and a further two colleagues, he exhibited objects made from various materials whose common denominator was the use of threads. As well as working with Arnolfo di Cambio, he collaborates with companies such as Effetre, Miniforms, Murano due, Domodinamica, and Produzione Privata. Brought up between Italy, China, and Austria, after studying at the Domus Academy in Milan, he gained his Industrial Design degree in 1995 from the Parsons School of Design in New York. He currently freelances, designing integrated solutions on commission for international clients, companies, and startups. Guided by a global approach to design, his field of interest extends from industrial design to the design of furniture, complementary furnishing items, visual identity and commercial interiors. His works, already featured in many magazines and newspapers, have been chosen for various accolades including the International Future Design Fair Award ( Japan 1996), the Good Design Award (USA, 2003) and twice for «ID» Magazine’s Annual Design Review. Since 2002 he has been a consultant at the Color Association of the United States. Ettore Sottsass Jr. Architect and designer (1917-2007), an artist with multiple interests, he was an eclectic and multi-faceted figure, one of the most famous and influential in the world of design. After earning his degree at the Turin Polytechnic in 1939, he started working in Milan, where he collaborated with Giuseppe Pagano. For more than 30 years he was in charge of computer design at Olivetti in Ivrea (the Valentine typewriter, 1969-1970, is an exhibit at the MoMA in New York) and received the Compasso d’Oro design award for the Elea electronic computer in 1959, the first of many international awards. He took part in many editions of the Milan Triennale. In 1948 he became part of the Movimento Arte Concreta, moving on later to embrace Spazialismo. A supporter of “radical design”, he became part of the Global Tools movement at the end of the ’70s and founded the Memphis group, a true laboratory of creativity, in 1981. Various solo exhibitions have been dedicated to him: at the Venice Biennale (1976), at the Pompidou Centre (Paris 1994), at the Suntory Museum in Osaka ( Japan 2000), and at the Mart in Rovereto (2005). Objects by Sottsass, icons of world design, are on display in the permanent collections of numerous international galleries and museums. Oscar Tusquets Blanca An architect by training, an artist by inclination, and a designer by vocation, Tusquets is a prototype of the all round artist. He gained his degree in 1965 from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura in Barcelona, and was a founding member of BD Ediciones de Diseños, his works can be found in some of the world’s most important museums. He has received many awards and accolades both for his architectural work and his objects for everyday use: the Gold Medal of merit for Fine Arts in Spain and the honour of Cavalier of the French Order of Art and Literature. In 1994 he published his first book as an essayist Mas que discutible. He collaborates with companies such as Alessi and Driade, and recently made his debut as a painter, exhibiting his canvasses that combine nudes and architectural landscapes. Marco Zanuso Architect, urbanist, and designer (1916-2001). An active exponent of national and international design culture, he was for a time co-editor of «Domus» and editor of «Casabella». He has won the Gold Medal award a number of times at the Milan Triennale and he was presented with the Grand Award at the 9th, 10th , and 13th editions of the event. His work as an archtiect and designer has earned him the Compasso d’Oro award many times, and the career award in 1985. Amongst the architectural projects he has worked on are the Olivetti complex in South America, the Necchi plant in Pavia, and the Nuovo Piccolo Theatre in Milan. As for his design projects, Zanuso has worked for Arflex, Brionvega, Borletti, Gavina, Bonacina, Kartell, and Siemens. Arnolfo di Cambio Compagnia Italiana del Cristallo Srl Colle di Val d'Elsa - Italia tel. (+39) 0577 928279 fax (+39) 0577 929647 info@arnolfodicambio.com www.arnolfodicambio.com
