- Emilia-Romagna Regione Animata Projects Award

Transcription

Animation Companies,
Authors & Festivals Guide
Animation Companies,
Authors & Festivals Guide
Index:
Foreword
Emilia-Romagna, the Italian Animated Region
Emilia-Romagna Emilia-Romagna Film Commission
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Festivals
Future Film Festival
Cartoon Club
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Artist/Companies
Achtoons
Antoniano Productions
Areadigitale
Sara Colaone
Francesco Filippi
Loop
Riccardo Maneglia
Martoon
Melazeta
Marco Morandi
Nextia
Pseudo
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Emilia-Romagna,
the Italian Animated Region
Emilia-Romagna is an Italian Region and it’s full of production companies and festivals in the field
of animation. This guide is created to present the different production houses, authors and festivals
to international producers and artists. The variety of the services and styles proposed in the guide
is evidence of the prolific creativity of the Region’s authors, offering its production to the different
demands of entertainment, television and auteur film markets. These are the companies and the
authors listed in the guide: Achtoons, Antoniano Production, Areadigitale, Sara Colaone, Francesco
Filippi, Loop, Riccardo Maneglia, Martoon srl, Melazeta, Marco Morandi, Nextia, Pseudo.
There are also two Festivals which run in the Region: Bologna’s Future Film Festival and Rimini’s
Cartoon Club.
Future Film Festival, dedicated to new technologies applied to cinema and to traditional and digital
animation, celebrates its 10th birthday in 2008.
Cartoon Club, dedicated to comics and cartoons, takes place on the coasts of the famous Riviera
Romagnola every year in July.
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Emilia-Romagna
Regione Animata
L’Emilia-Romagna è una regione italiana molto ricca dal punto di vista della produzione di cinema
d’animazione e di festival dedicati al tema. Questa guida è stata pensata proprio per presentare case
di produzione, autori e festival a produttori e artisti internazionali. La varietà di servizi offerti e di stili
proposti testimonia una prolifica creatività degli autori della regione, al servizio delle diverse esigenze
produttive del mercato cinematografico, televisivo e d’autore. Queste sono le società e gli autori presentati: Achtoons, Antoniano Production, Areadigitale, Sara Colaone, Francesco Filippi, Loop, Riccardo Maneglia, Martoon srl, Melazeta, Marco Morandi, Nextia, Pseudo.
Due i festival cinematografici che si svolgono nella regione: Future Film Festival di Bologna e Cartoon
Club di Rimini.
Future Film Festival, dedicato alle nuove tecnologie applicate al cinema e all’animazione sia tradizionale che digitale, compie dieci anni nel gennaio 2008.
Cartoon Club, dedicato al fumetto e all’animazione, si svolge sulle coste della famosa riviera romagnola ogni anno nel mese di luglio.
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Regione Emilia-Romagna
www.regione.emilia-romagna.it
The combination of animated cinema and new technologies has
grown increasingly stronger and more dynamic and, it is now readily available for distribution and viewing. It’s a combination that is
qualified to answer the request of authors, market and, in many
ways, the public themselves.
The combination of animated cinema and new technologies is
deep-rooted in our region. Rich with culture and entrepreneurial
zeal, Emilia-Romagna is home to many small but solid companies
and to many great authors that create, through animation, a new
and powerful audiovisive expression.
To improve this potential, Regione Emilia Romagna, thanks to the
law about spectacles (L.R. 13/1999) and to the law about cultural
promotion (L.R. 37/1994), promotes cinematic culture with many
initiatives and tools. The main goal is the introduction of the digital
technologies, the financial support to animated cinema and documentary; the region has improved its care to important kermesses
and festivals and it contributes to the diffusion of good cinema in
the small movie theaters and art house movie theaters; lately, it has
approved a law that regulates the diffusion of the cinema theaters
on regional territory.
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Contacts
Regione
Emilia-Romagna
Alberto Ronchi
Cultural Representative of the Regional
Council of Emilia-Romagna
Viale Aldo Moro, 64
40127 – Bologna
Italia
+39 051 283221/283222
+39 051283546
www.regione.emilia-romagna.it
assessorecultura@regione.
emilia-romagna.it
Il cinema d’animazione si avvale sempre più delle nuove tecnologie. Creando un rapporto forte e dinamico
che partendo dalla produzione arriva oggi alla distribuzione ed all’esercizio. Un’intera filiera, quindi, capace
di rispondere alle esigenze di molti autori, di generi al di fuori del mercato e, per molti aspetti, del pubblico
stesso.
Un connubio, quello tra cinema d’animazione e nuove tecnologie, che investe anche la nostra Regione.
Ricca di cultura e di capacità imprenditoriale, l’Emilia-Romagna può contare su alcune piccole ma solide
aziende, ma anche su grandi autori che fanno del cinema d’animazione un vero nuovo linguaggio espressivo dell’audiovisivo.
È proprio per valorizzare queste potenzialità che la Regione Emilia-Romagna grazie alla legge sullo spettacolo (L.R. 13/1999) e sulla promozione culturale (L.R.37/1994) promuove la cultura cinematografica con
molteplici iniziative e strumenti. Ha individuato quali obiettivi prioritari l’introduzione delle tecnologie digitali, il sostegno al cinema d’animazione ed al documentario; ha rafforzato il proprio impegno a importanti
manifestazioni e festival; contribuisce alla diffusione del cinema di qualità nei piccoli esercizi cinematografici e nelle sale d’essai ed infine ha recentemente approvato una legge che regolamenta la diffusione sul
territorio degli esercizi cinematografici.
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Emilia-Romagna
Film Commission
www.regione.emilia-romagna.it/cinema/
The Emilia-Romagna Film Commission is a public organization
that wants to be the reference for everyone needs to set up an audiovisual production in Emilia-Romagna. It offers completely free
assistance services to operators of the audiovisual field within the
aim of its own institutional duties:
• preliminary information on the bureaucratic and legislative aspects concerning filming on regional territory, with assistance
in the handling of bureaucratic matters (obtaining permits, local police cooperation, occupation of public property, ect…);
• assistance in searching for locations;
• reception and logistical assistance;
• regional data bank of operators;
• support, also through special press office, for previews to be
shown on regional territory;
• organization of events on occasion of festivals and markets,
both in Italy and abroad, with the aim of the promotion of
products shot on regional territory.
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Contacts
Emilia-Romagna
Film Commission
Claudia Belluzzi
Head of department
Viale Aldo Moro, 64
40127 – Bologna
Italy
+39 051 283646/283318
+39 051 283370
www.regione.emilia-romagna.
it/cinema/
filmcom@regione.emiliaromagna.it
L’Emilia-Romagna Film Commission è una struttura pubblica che si propone come punto di riferimento per tutti coloro che scelgono il territorio regionale quale set di produzioni audiovisive.
Nell’ambito dei propri compiti istituzionali, offre agli operatori del settore audiovisivo un servizio di
assistenza completamente gratuito:
• indicazioni preliminari in ordine agli aspetti legislativi e burocratici per filmare nel territorio regionale con assistenza per il disbrigo delle pratiche (permessi, assistenza vigili urbani, occupazione
suolo pubblico, ecc.);
• assistenza nella ricerca di locations;
• assistenza per l’accoglienza e la sistemazione logistica;
• banca dati regionale di operatori del settore;
• supporto, anche attraverso apposito ufficio stampa, per anteprime da effettuarsi nel territorio
regionale;
• organizzazione di eventi, in occasione di Festival e Mercati del settore in Italia e all’Estero, mirati
alla promozione di prodotti girati nel territorio regionale.
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www.futurefilmfestival.org
Festival Profile
Contacts
During the last nine years, Future Film Festival has emerged as the
most important Italian event dedicated to animation and special
effects. Every year, in Bologna, art directors, film-directors and creative producers come to show their new movies, backstage and exclusive slides from new productions. FFF dedicates homages to the
history of animated cinema, as well as meetings and events about
new technologies application in other fields, such as web or videogames. Pixar Animation Studios, Aardman Animations, Industrial
Light + Magic, Moving Picture Company, Eden Games, Passion
Pictures, PDI-Dreamworks, Blue Sky, Sony Pictures Imageworks,
Disney, Weta Digital, Buf Compagnie, MadHouse, Laika Entertaiment Production, RAI, Sky, and other worldwide important companies meet together in Bologna every year, to show their creations
in preview. FFF 2007 has presented important tributes as the homage to the great cartoonist Quino, the tribute to Iranian Animation
and the tribute to Chinese Animation. The Festival has presented
significant previews as Arthur & the Invisibles by Luc Besson, Renaissance by Christian Wolckman, Princess by Anders Morgenthaler and
The Girl Who Leapt Through Time by Mamoru Hosoda.
Future Film Festival 2008 will take place on January 15th-20th.
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Giulietta Fara
Director
Via del Pratello 21/2
40122 – Bologna
Italy
+39 051 2960664
+39 051 6567133
www.futurefilmfestival.org
future@futurefilmfestival.org
Il festival
Nel corso degli ultimi nove anni, il Future Film Festival si è affermato come il più importante evento
italiano dedicato all’animazione e agli effetti speciali. Ogni anno, a Bologna, si danno appuntamento i più importanti registi, direttori artistici e creativi, per presentare in anteprima i propri film, il
backstage di grandi successi e immagini in esclusiva delle nuove produzioni. Uno sguardo al futuro
del cinema, ma non solo: il Future Film Festival dedica retrospettive alla storia dell’animazione e
della fantascienza, con incontri ed eventi sull’applicazione delle nuove tecnologie in altri campi,
come il web e i videogame. Pixar Animation Studios, Aardman Animations, Industrial Light + Magic,
Moving Picture Company, Eden Games, Passion Pictures, PDI-Dreamworks, Blue Sky, Sony Pictures
Imageworks, Disney, Weta Digital, Buf Compagnie, MadHouse Laika Entertaiment Production, RAI,
Sky, e altre importanti compagnie provenienti da tutto il mondo si incontrano ogni anno a Bologna,
per mostrare al pubblico le loro creazioni digitali, nonché per presentare in anteprima i loro nuovi
lavori. Il FFF 2007 ha presentato importanti rassegne, come l’omaggio al grande maestro Quino, la
panoramica sull’animazione iraniana e la retrospettiva sull’animazione cinese. Il Festival ha presentato esclusive anteprime come Arthur e il popolo dei Minimei di Luc Besson, Renaissance di Christian
Wolckman, Princess di Anders Morgenthaler e The Girl Who Leapt Through Time di Mamoru Hosoda.
La decima edizione di Future Film Festival avrà luogo dal 15 al 20 Gennaio 2008.
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Portfolio
Future Film Short
Future Film Short is a section addressed to short films coming
from all over the world, made through traditional and digital techniques, or live-action with SFX. For the last edition, more than
100 short films were shown in the official competition. The Future
Film Short 2008 entry form is now available on the website. Guests
Every year Future Film Festival organizes many conferences with
great personalities coming from all over the world, as Terry Gilliam, Mordillo, Lele Luzzati, Paul Driessen, Gino and Roberto Gavioli, Quino, Bill Plympton, Jannick Hastrup, Osvaldo Cavandoli,
Godfrey Reggio and Carlo Rambaldi.
Productions
In 2001, Future Film Festival has produced a critically acclaimed
animated serial in four episodes, Tony & Maria, directed and animated by the great Bruno Bozzetto.
Then, in 2005 FFF has produced for SKY five shorts directed by
young and promising italian filmakers.
Business Breakfast and conferences
Future Film Festival offers a place with all the technical stuff to
the companies which would like to present a project, a pilot, a
tv series, or propose a co-production. Some of the companies
which have attended are: IL&M, PDI, Buf, Pixar, Weta, Aardman,
Framestore, Toei, and Partizan.
Future Film Kids
Future Film Kids includes all the activities addressed to children.
Born in 2002, Future Film Kids is a section of the Festival dedicated to kids, with film reviews and school laboratories to learn
how to made TV shows and short films. To have more info about
Future Film Kids please visit: www.futurefilmkids.org
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Portfolio
Future Film Short
Future Film Short è una sezione dedicata alla competizione di
cortometraggi in animazione o con effetti speciali provenienti da
tutto il mondo. L’ultima edizione di Future Film Short ha ospitato
più di 100 cortometraggi. Il modulo per iscriversi a Future Film
Short 2008 è disponibile sul sito web.
Ospiti
Ogni anno il Future Film Festival invita ad incontrare il pubblico
grandi autori provenienti da tutto il mondo, tra i quali ricordiamo: Terry Gilliam, Mordillo, Lele Luzzati, Paul Driessen, Gino e
Roberto Gavioli, Quino, Bill Plympton, Jannick Hastrup, Osvaldo
Cavandoli, Godfrey Reggio e Carlo Rambaldi.
Produzioni
Nel 2001 il Future Film Festival ha realizzato un celebrato serial a
cartoni animati in quattro puntate, Toni e Maria, diretto e animato dal grande Bruno Bozzetto.
Nel 2005, invece il Festival si è occupato della produzione per
SKY di cinque cortometraggi diretti da giovani registi italiani.
Business Breakfast e conferenze
Il Future Film Festival offre uno spazio completo di attrezzature
tecniche per le proiezioni alle compagnie che vogliono presentare
un progetto, una serie TV, o proporre una coproduzione. Tra le ditte
intervenute, ricordiamo IL+M, PDI, Buf, Pixar, Weta, Aardman, Framestore, Toei, e Partizan.
Future Film Kids
Nato nel 2002, Future Film Kids include tutte le attività dedicate
ai bambini, tra cui rassegne di film e laboratori scolastici, dove
viene insegnato ai bambini come realizzare programmi per la TV
e cortometraggi. Per maggiori informazioni su Future Film Kids
potete visitare il sito web www.futurefilmkids.org
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Cartoon Club
www.cartoonclub.it
Festival Profile
Contacts
Born in 1984, Cartoon Club has become the main annual animation cinema event of Emilia-Romagna’s coast. The Festival takes
place throughout the major locations of the city of Rimini, from
the historical centre to the seaside, and develops its activities for
the whole month of July – the high point being in the third week of
the month with more than 200 films, 3 awards, 4 to 6 exhibitions,
workshops in schools.
The Festival promotes the concept of a strong joint-venture with
the world of comics, in order to promote the relationship between
two kinds of art that can help and improve each other. With special attention dedicated to families and children, Cartoon Club
offers its patrons feature-length animated movies along with
short films, special sections and live performances. With more
than 50,000 visitors and many special guests from Italy and other
countries, the Festival regularly draws an audience of professionals, animation lovers, and tourists.
Cartoon Club is a proud member of important international associations such as CIFEJ (International Center of Films for Children
and Young People) and ECFA (European Children’s Film Association), and is partner of several festivals all over the world.
Cartoon Club
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Sabrina Zanetti
Artistic Director
Via Circonvallazione
Occidentale, 58
47900 – Rimini
Italy
+39 0541 784193
+39 0541 780534
www.cartoonclub.it
info@cartoonclub.it
Il festival
Nato nel 1984, Cartoon Club è diventato la principale manifestazione cinematografica della costa emiliano-romagnola. Il Festival ha luogo nelle zone più frequentate della città di Rimini, dal centro storico
al mare, e svolge le sue attività durante tutto il mese di luglio e oltre; il momento centrale è nella terza
settimana del mese, con più di 200 film, tre premi, da quattro a sei mostre, laboratori per bambini e
varie pubblicazioni.
Il Festival promuove l’idea di una forte joint-venture con il mondo del Fumetto, per approfondire il
rapporto fra due arti che si ispirano e aiutano a vicenda. Dedicando particolare attenzione alle famiglie
e ai bambini, Cartoon Club offre ai suoi visitatori sia lungometraggi che short, insieme a sezioni monografiche e performance dal vivo. Con più di 50,000 visitatori e tanti ospiti dall’Italia e dall’estero, il
Festival attira con regolarità un pubblico composto da appassionati, professionisti e turisti.
Cartoon Club è anche membro di importanti associazioni internazionali, come il CIFEJ (International
Center of Films for Children and Young People) e l’ECFA (European Children’s Film Association), oltre
ad essere partner di altri festival in tutto il mondo.
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Portfolio
Cartoon Club aims to put together an audience of professionals and animation lovers, making the
festival a meeting point between artists and public. The variety of activities, guests and offers, is just
the starting point to hit the goal.
Animated Films Screenings
Movies from all over the world
Feature-length films and short movies are both offered to the
public, in popular locations such as Fellini Square (seaside) and
the ancient Agostiniani Cloister (Historical Centre). Except for the
long feature films, all the screenings are free entrance.
Events
Shows, concerts, music, exhibitions
Cartoon Club offers several other ways to introduce its public to
the world of animation cinema: comic art exhibitions, workshops
on the seaside, live performances about animation & comics, in
joint venture with other art forms such as music and theatre.
Signor Rossi Contest
Dedicated to the productive world of young cartoonists
The Contest is opened to films made at high schools, universities,
or cinema specialization schools. An international jury of professionals awards the author of the best film with a “Signor Rossi”
statuette, plus a money prize.
Riminicomix
The comics and cinema market
Here, animation cinema lovers can find anything from the major
houses to the smaller self-productions: the latest DVDs, special
and rare film editions, and CD-ROMs. After watching the films during the Festival, people can improve their home video collection.
Publishing Activity
Magazines, catalogues, books, essays
Cartoon Club works all the year long, to publish products about
animation cinema and comics, and the relationship between
these two media. Some of the best specialized journalists cooperate with the Festival staff, writing articles and reports.
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Portfolio
Cartoon Club ambisce a raccogliere un’utenza di professionisti e appassionati del cinema d’animazione, diventando un punto d’incontro fra artisti e pubblico. La varietà degli eventi, degli ospiti e
delle proposte è solo il punto di partenza verso quest’obiettivo.
Proiezioni di cinema d’animazione
Film da ogni parte del mondo
Lungometraggi e film brevi sono entrambi offerti al pubblico, in
popolari location riminesi come Piazzale Fellini (marina centro) e
l’antica Corte degli Agostiniani (centro storico). Ad eccezione dei
lungometraggi, tutte le proiezioni sono a ingresso libero.
Eventi
Spettacoli, concerti, musica, mostre
Cartoon Club propone al suo pubblico svariati modi per conoscere il mondo del cinema d’animazione: mostre, laboratori in
spiaggia, performance dal vivo di fumetti e animazione, cercando
vari connubi con altre arti quali la musica e il teatro.
Premio Signor Rossi
Dedicato al mondo dei giovani cartoonists
Il Premio è rivolto ai film realizzati nelle scuole superiori, nelle
università o nelle scuole di specializzazione cinematografica. Una
giuria internazionale premia l’autore del film migliore con una
statuetta del “Signor Rossi” e un riconoscimento in denaro.
Riminicomix
La mostra mercato
Qui, gli appassionati di fumetto e cinema d’animazione possono trovare di tutto: dai prodotti delle major alle autoproduzioni
più modeste: DVD recenti, edizioni rare e pregiate, CD-Rom. Un
modo per ampliare le proprie collezioni.
Attività editoriale
Riviste, cataloghi, libri, saggi
Cartoon Club lavora tutto l’anno alla pubblicazione di prodotti
editoriali sul cinema d’animazione e il fumetto, e sul rapporto fra
i due. Alcuni fra i migliori giornalisti specializzati collaborano con
lo staff del Festival, scrivendo articoli e reportage.
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Achtoons
www.achtoons.it
Company Profile
Contacts
Achtoons is an innovative firm set up in 1999, whose prospect has
always been that to add value to animation in each of its possible
applications: ranging from Film/TV productions to educational
footage, from documentaries to TV commercials and videoclips,
with growing attention to original cross-media ideas.
Achtoons has always been distinguished for its great diversity
in style; it deals with development of original format, character
design, advertising projects with animated testimonials, traditional and Flash animation, always bearing in mind 3D. We remind some important collaborations for feature films like Totò
Sapore (Medusa Production) and Dodo (Cartoon Film – Berlin);
animated tv series like Coccobill, Ratman and Winx Club; documentaries like Alice è in Paradiso (a Fandango Production); commercials, promotional films and home video special for private
and public companies such as Magnolia spa for its client Kinder
Ferrero. Achtoons develops also internal projects like Skypopolis Center, an animated sit-com of 26 episodes for 22 minutes,
whose original idea won the Grand Prix du Festival at the Annecy
project competition 2000, and Art with Matì and Dadà, a RAI Fiction coproduction whose delivery is planned for the end of 2008.
Achtoons s.r.l.
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Giovanna Bo
Managing Director
Piazza VII Novembre 1944, 8
40122 – Bologna
Italy
+39 051 6495090
+39 051 5286760
www.achtoons.it
giovanna@achtoons.it
La società
Achtoons è una società innovativa il cui obiettivo è quello di valorizzare l’animazione in tutti i possibili campi di utilizzo: dalle produzioni cine-televisive ai filmati educativi, dal documentario allo
spot tv, passando per il videoclip e la produzione di format multi-piattaforma.
Achtoons si è sempre distinta per l’estrema versatilità stilistica, sviluppando progetti originali a
cartoni animati per la tv e la pubblicità e strutturando progetti di comunicazione aziendale con
testimonial d’invenzione. Tra le maggiori collaborazioni ricordiamo quelle a lungometraggi animati
quali Totò Sapore (Medusa Produzioni) e Dodo (Cartoon Film – Berlino); serie tv come Coccobill,
Ratman and Winx Club; documentari come Alice è in Paradiso (Fandango); spot pubblicitari, film promozionali e special su videocassetta come quelli per il cliente Kinder Ferrero attraverso la Magnolia
spa. Achtoons sviluppa inoltre progetti propri tra i quali annoveriamo Skypopolis Center, la cui idea
originale è stata insignita del Grand Prix du Festival al concorso progetti di Annecy 2000 e L’Arte con
Matì e Dadà, una coproduzione Achtoons-RAI Fiction, la cui realizzazione compiuta è prevista per
la fine del 2008.
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Portfolio
Achtoons’s principal goal is to produce its own projects, whether they are in TV format, web/mobile
entertainment, advertising and educational clips or short footage animation.
Save your health! Use Condom!
(20 eps x 1m30s; Flash Animation; 2007)
An animated series finalized to promote a greater spread of the
use of condom like instrument of prevention of the diseases due
to sexual transmission. Produced by Achtoons and Agnoloni
Comunicazione.
Art with Matì and Dadà
(TV Series; 26 eps x 7m; 2D/3D Animation; 2006)
Art explained to the children through the adventures of Matì and
Dadà. The tv series is an Achtoons – RAI Fiction coproduction
and its delivery is planned for the end of 2008.
Mozart in comics
(3 clips x 4m; Flash Animation; 2006)
An animated interpretation of the young Mozart based on the
splendid 1st, 2nd and 3rd times of the divertimento N°1 K136 in D,
performed by Maestro Beppe D’Onghia.
The Kactoons
(A Music Project for Web & Mobile; Flash Animation; 2006)
The Kactoons are a girl band of female cactus whose dream is
to be on the stages all over the world being great Pop-star! This
digital music project has its natural distribution on the web and
in the mobile entertainment.
Skypopolis Center
(26 eps x 22m; Pilot of TV series; 2D Animation; 2005)
An amusing animated sit-com winner of the Grand Prix du Festival at the Annecy project competition 2000. In 2006, the project
has found Image Corporation Ent. from Montreal as production
partner.
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Portfolio
La produzione di progetti propri è la mission principale di Achtoons, siano essi destinati alla televisione, alla comunicazione aziendale, all’educazione o alla fruizione via web e attraverso le nuove
tecnologie.
Save your health! Use Condom!
(20 ep x 1m30s; animazione Flash; 2007)
Serie animata finalizzata a promuovere una maggiore diffusione
dell’uso del preservativo come strumento di prevenzione delle
malattie a trasmissione sessuale. Prodotto da Achtoons e Agnoloni Comunicazione.
Art with Matì and Dadà
(26 ep x 7m; tv series; animazione 2D/3D; 2006)
L’arte spiegata ai bambini attraverso le avventure di Matì e Dadà.
La serie tv è una coproduzione Achtoons-Rai Fiction e la sua realizzazione è prevista per fine 2008.
Mozart in comics
(3 clip x 4m; animazione Flash; 2006)
Una animata interpretazione del giovane Mozart sugli splendidi
1°, 2° e 3° tempo del divertimento N°1 K136 in Re, reinterpretato
dal Maestro Beppe D’Onghia.
The Kactoons
(un progetto musicale per Web & Mobile; animazione Flash; 2006)
Le Kactoons sono una girl band di piantine grasse che desiderano
calcare i palcoscenici del mondo e diventare pop-star! Il progetto
di musica digitale intende trovare una sua distribuzione sul web
e nel mobile entertainment.
Skypopolis Center
(26 ep x 22m; pilota per serie Tv; animazione 2D; 2005)
Divertente sit-com a cartoni animati insignita del Grand Prix du
Festival al concorso progetti di Annecy 2000. Il progetto ha trovato nel 2006 come partner produttivo la Image Corporation Ent.
di Montreal.
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Antoniano Production
www.antoniano.it
Company Profile
Contacts
Antoniano was created in 1953 by the Franciscans (Lesser Friars)
in Bologna and established itself at the heart of community services and initiatives, especially for the poor people. Its birth saw
the creation of a soup kitchen that still exists today and still it
serves a hot meal to everyone is in need. Over the years Antoniano has expanded and widened its range of initiatives. Today it is
a place that lives in concrete terms thanks to a form of solidarity
united with social communication at the service of the world of
children. Over the years Antoniano of Bologna has invested in the
most up-to-date television, music and home-video production
equipment. In 1993 it was the first to opt for digital recording and
now the Antoniano Production Centre offers all the space, staff
and technology needed to produce live and pre-recorded television events, home-video productions and classic Antoniano label
recordings featuring the children of the “Mariele Ventre” Piccolo
Coro – Children’s Choir. The theme that underlies all these activities is our total commitment to children’s growth, education and
entertainment.
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Fabrizio Palaferri
Responsible for
Via Guinizelli 3
40125 – Bologna
Italy
+39 051 3940211
+39 051 341844
www.antoniano.it
produzione@antoniano.it
La società
L’Antoniano è nato nel 1953 dai Francescani (Frati Minori) a Bologna e si è stabilito nel cuore della
comunità con servizi e iniziative, specialmente per i meno fortunati. La sua nascita ha visto la creazione di una mensa che ancora oggi esiste e serve un pasto caldo a coloro che ne hanno bisogno.
Nel corso degli anni l’Antoniano ha allargato la gamma di iniziative. Oggi è un posto che concretamente vive grazie ad una forma di solidarietà unita alla comunicazione sociale al servizio del mondo
dei bambini. Nel corso degli anni, l’Antoniano di Bologna ha investito in attrezzature di produzione
aggiornate per la televisione, musica e una equipe di produzione audiovisiva. Nel 1993 è stata la
prima ad optare per la registrazione digitale, e ora il centro di produzione dell’Antoniano offre tutti
gli spazi, il personale e la tecnologia necessari per produrre eventi televisivi in diretta e registrati, produzioni home-video e registrazioni classiche dell’etichetta dell’Antoniano, caratterizzate dai
bambini del Piccolo Coro “Mariele Ventre” – Coro di bambini. Il tema che è alla base di tutte queste
attività è il nostro impegno totale allo sviluppo, formazione ed intrattenimento dei bambini.
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Portfolio
Every animation is an authentic musical clip with a great and unforgettable song of the Zecchino
d’Oro. The cartoons are realized by Pierluigi De Mas and the songs are sung by Piccolo Coro “Mariele Ventre” of the Antoniano of Bologna.
Lo Zecchino d’Oro (The Golden Sequin)
Every year Antoniano of Bologna organizes the Zecchino d’Oro,
the most important song contest for children in the world. This
international children’s song festival was born with the idea of
promoting the creation of a repertoire of songs suitable for young
children (transmission co-produced with RAI Uno).
From the songs to the cartoons
In 1999 Antoniano of Bologna, with its great international experience in television and record production for children, enters the
field of animation through a cartoon series based on the fabulous
musical repertoire of the Zecchino d’Oro.
I cartoni dello Zecchino d’Oro
Thanks to the magic of animation, the popular Zecchino d’Oro
characters also became fast-moving, exciting cartoons.
These cartoons are small treasures of innovation, creativity and
high craftsmanship – drawn by some of the most prestigious animation artists in Italy.
Six series
Through the years, Antoniano produced 6 series of cartoons,
some of them in co-production with RAI Fiction. All of them are
distributed by Warner Home Video.
The whole series is a real bestseller with more than one million
copies sold.
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Portfolio
Ogni animazione è un’autentica clip musicale accompagnata da una grande ed indimenticabile
canzone dello Zecchino d’Oro. I cartoni sono opera del disegnatore Pierluigi De Mas e i motivi sono
cantati dal Piccolo Coro “Mariele Ventre” dell’Antoniano di Bologna.
Lo Zecchino d’Oro
Ogni anno l’Antoniano di Bologna organizza lo Zecchino d’ Oro,
il concorso più importante di canzoni per bambini nel mondo.
Questo festival internazionale della canzone per bambini è nato
con l’idea di promuovere la creazione di un repertorio di canzoni
adatte ai bambini (trasmissione co-prodotta con RAI Uno).
Dalle canzoni ai cartoni
Nel 1999 l’Antoniano di Bologna, con la sua grande esperienza
internazionale di produzione televisiva e nella produzione di registrazioni per bambini ha gettato le basi per l’animazione di una
serie di cartoon basati sul favoloso repertorio musicale dello Zecchino d’Oro.
I Cartoni dello Zecchino
Grazie alla magia dell’animazione, i famosi personaggi dello Zecchino d’Oro inoltre si sono trasformati in cartoons emozionanti.
Sono piccoli tesori di innovazione, di creatività e di alto artigianato disegnati da alcuni degli artisti di animazione più prestigiosi
in Italia.
Sei serie
Con gli anni, l’Antoniano ha prodotto sei serie di animazione,
alcune delle quali in co-produzione con la RAI. Tutte sono distribuite da Warner Home Video. L’intera produzione è diventata un
vero e proprio bestseller con più di un milione di copie vendute.
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Areadigitale
www.areadigitale.it
Company Profile
Contacts
Areadigitale, is a production company that offers its customers
(advertising agencies, public and private companies, TVs etc.)
complete support in the field of cinema and video-advertising
productions, making sure performance of all the working phases,
either creative or technical both with possibility of special effects
already in the image acquisition phase (shooting on green-back),
as well as in post production phase (matte painting, retouching,
rotoscoping, compositing, alpha channel chroma keying, 2D-3D
effects, etc.). Areadigitale has high-level professional experience
in the field of the video pre-production, productions and postproduction, both regarding creation, techniques, technology and
special effects for cartoons, cinema, films for industries, firms
and institutions, video-clips, scientific and educational documentaries, advertising spots. Since 2003 developes, in collaboration
with its English partners, the contents for the Musion Eyeliner™
3D Projection System. The Eyeliner™ system (google free 3D) is
a whole new way of projecting video to create the illusion of lifesize, full color, 3D images which would make Prof. Pepper and
Eng. Dircks turn in their graves.
Areadigitale s.r.l.
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Cristiano Nanni
Via Tiarini, 22
40129 – Bologna
Italy
+39 051 6313022
+39 051 368844
www.areadigitale.it
info@areadigitale.it
La società
Areadigitale è una casa di produzione audiovisiva in grado di fornire ai propri clienti (agenzie di pubblicità, aziende pubbliche e private, TV, etc.) un apporto completo nell’ambito delle produzioni cinevideo-pubblicitarie, occupandosi di tutte le fasi del processo produttivo sia creative che tecniche, con
la possibilità di implementazione di effetti speciali sin dall’acquisizione delle immagini (riprese su
green-back), così come nella fase di post-produzione (matte painting, ritocco, rotoscoping, compositing, alpha channel, chroma key, effetti 2D-3D, etc.). Areadigitale possiede un alto livello professionale
nella pre-produzione, produzione e post-produzione audio-video, nell’ambito tecnico-creativo nonché
tecnologico degli effetti speciali per cartoni animati, produzioni cinematografiche, filmati aziendali,
istituzionali, scientifici, didattici, documentari e spot pubblicitari. Dal 2003 sviluppa, in collaborazione
con i suoi partner inglesi, i contenuti per il Musion Eyeliner™ 3D Projection System. Il sistema Eyeliner™ (visione 3D senza occhiali) è un nuovo modo di proiettare il video in grado di creare l’illusione
del reale, del colore pieno e delle immagini 3D tali da far rivoltare il Prof Pepper e l’Ing. Dircks nelle
loro tombe.
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Portfolio
Special effects especially useful in building 3D enviroments and in photorealism and video-graphics
interaction when designing digital and virtual stage sets. In addition to creating visual effects, Areadigitale also produces 2D and 3D cartoons.
Environment impact
(Project images, Compositing realistic photos and 3D; 2000)
Client: Abacus Agency for Zoological Museum of Bologna.
Shop Evolution
(CD-Rom; 25m, Compositing, 2D/3D Animation, 2001)
Client: Datalogic s.p.a.
Blue Noir
(Cartoon series; 2D Animation; 2001)
Production: Areadigitale.
L’Oreal – Cosmoprof
(Show; 40m; Eyeliner™ 3D Projection System, Compositing, 2D/3D
Animation; 2005)
Client: Belli & Pettinati Agency for a Cosmoprof event.
Launch of the new Fiat Punto
(Show; 13m; Eyeliner™ 3D Projection System, Compositing, 2D/3D
Animation; 2005)
Client: Gruppo FIAT s.p.a. for a comapany’s convention.
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Portfolio
Effetti speciali soprattutto usati nella ricostruzione ambientale, fotorealismo e interazione tra video
e computergrafica o immagini di sintesi in set virtuali. Oltre agli effetti speciali, Areadigitale produce
anche animazioni 2D e 3D.
Impatto Ambientale
(Immagini progetto, compositing fotorealistico e immagini fisse 3D;
2000)
Cliente: Abacus Agency per il Museo Zoologico di Bologna.
Shop Evolution
(CD-Rom; 25m; compositing, animazione 2D/3D; 2001)
Cliente: Datalogic s.p.a.
Blue Noir
(Serie animata; animazione 2D; 2001)
Produzione: Areadigitale.
L’Oreal – Cosmoprof
(Show; 40m; Eyeliner™ 3D projection system, compositing, animazioni 2D/3D; 2005)
Cliente: Agenzia Belli & Pettinati per evento in Cosmoprof
Lancio nuova Punto Fiat
(Show, 13 m; Eyeliner™ 3D projection system, compositing, animazioni 2D/3D; 2005)
Cliente: Gruppo FIAT s.p.a. Presentazione in occasione di una
convention aziendale.
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Sara Colaone
http://saracolaone.blogspot.com
Artist Profile
Contacts
Sara Colaone (born 1970) is a graphic artist working on illustration, comics and animated shots. She started her career in 1998,
drawing the original characters of the Pranzo di famiglia series
and the Japanese character Lupin III for the Italian edition. She
also drew the illustrations for The Incredible Tide (the novel which
inspired Hayao Miyazaki’s Conan). Her graphic novels and illustrations are published by Kappa Edizioni, Coconino Press, Stripburger, Vivacomix, Zanichelli, Internazionale, Ventiquattro and
others, and exhibited in Italy and Europe.
In the field of animated films she has realized short films based
on her characters.
She teaches Comics and Illustration at the Academy of Fine Arts
in Bologna (Italy).
Sara Colaone
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Via Gramsci, 3
40121 Bologna
Italy
+39 051 6390670
+39 333 6025007
http://saracolaone.blogspot.com
sara.colaone@gmail.com
L’artista
Sara Colaone (1970) è illustratrice, autrice di fumetti e di cortometraggi d’animazione. Ha iniziato la
sua carriera nel 1998 disegnando i personaggi originali della raccolta Pranzo di famiglia, ha realizzato Lupin III: Nei Panni di Zazà nella versione italiana e ha illustrato il romanzo Conan, Il ragazzo del
futuro (il romanzo a cui Hayao Miyazaki si è ispirato per l’omonima serie). I suoi romanzi a fumetti
e le sue illustrazioni sono pubblicati da Kappa Edizioni, Coconino Press, Stripburger, Zanichelli,
Internazionale, Ventiquattro e altri, e sono stati esposti in Italia ed Europa.
Nell’animazione ha realizzato cortometraggi basati sui suoi personaggi.
Insegna Fumetto e Illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna e ha tenuto corsi di scrittura
e creazione personaggi per animazione.
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Portfolio
Sara Colaone creates characters that can be developed in comics, illustration and animation. Her
short film Cream won a special mention at the Festival Prima Aziz Palermo 2004 and the short film
Monsieur Bordigon: Sublime Light is part of the travelling exhibition Monsieur B./disegni.
Cream
(TV and MMS series; 26 eps x 6m)
Against the background of an Italian metropolis, Cream is the story of
three inseparable childhood friends, Cookie, Mauri and Ale who, between startling discoveries, ambiguous sexuality and embarrassing
situations face the end of adolescence. Published by Kappa Edizioni.
Monsieur Bordigon
(TV Series; 26 eps x 7m; 2D/3D Animation; 2006)
Monsieur Bordigon is a black and dirty cockroach and, just like human beings, is doomed to die. But as humans do, he strives to
know the meaning of life, mistaking ordinary objects as God’s
signs. Published by Coconino Press, Vivacomix and Stripburger.
The Girl with the Gun
The Girl with the Gun is not a terrorist or a fanatic about selfdefense: she’s just a young woman who every day faces the challenges of the world (job, family, love) armed only with the weapons of her irony and naivetè. The Girl with the Gun is an on-line
comic strip created for www.porticodonne.it
Bagigio
(Tv and MMS Series; 26 eps x 13m)
Tv and MMS series for children. The main character is a little yellow dog and his funny, canine world.
The Misadventures of Mr. Hiv
(Short Film; 2m; 2001)
Short film about HIV prevention. Screenplay by Luca de Santis,
in collaboration with Circolo Arcigay Il Cassero. Promoted by Information and Educational Program on HIV/AIDS Prevention by
AUSL City of Bologna and Emilia Romagna province.
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Portfolio
Sara Colaone crea personaggi adatti a essere sviluppati nel fumetto nell’illustrazione e nell’animazione. Il suo cortometraggio Cream ha vinto la menzione speciale al Festival Prima Aziz Palermo 2004 e
il corto Monsieur Bordigon: Sublime Luce è parte integrante della mostra itinerante Monsieur B./disegni.
Cream
(Serie Tv e MMS; 26 ep x 6m)
Cookie, Mauri e Ale sono inseparabili amici d’infanzia che, fra scoperte sconcertanti, ambiguità sessuali e situazioni imbarazzanti, vivono la fine dell’adolescenza e il confronto con adulti e coetanei sullo
sfondo di una metropoli tutta italiana. Pubblicato da Kappa Edizioni.
Monsieur Bordigon
(Serie TV; animazione 2D/3D; 26 ep x 7m; 2006)
Monsieur Bordigon è uno scarafaggio e come tutte le cose viventi è
destinato a morire. Ma, come gli uomini, combatte per conoscere
il senso della vita, confondendo oggetti comuni con segni divini.
Pubblicato da Coconino Press, Vivacomix e Stripburger.
La Ragazza con la pistola
La Ragazza con la pistola non è una terrorista né una fanatica
dell’autodifesa: è solo una giovane donna che combatte le sfide
di ogni giorno (lavoro, famiglia, amore) armata solo di ironia
e ingenuità. La Ragazza con la Pistola è una striscia on-line per
www.porticodonne.it
Bagigio
(Serie Tv e MMS; 26 ep x 13m)
Serie Tv e MMS per bambini. Bagigio è un piccolo cane giallo alle
prese con il suo divertente mondo canino.
The Misadventures of Mr. Hiv
(Cortometraggio; 2m; 2001)
Cortometraggio sulla prevenzione dall’HIV. Sceneggiato da Luca
de Santis e realizzato in collaborazione con il Circolo Arcigay Il
Cassero. Promosso dall’AUSL città di Bologna, regione Emilia Romagna.
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Francesco Filippi
www.studiomistral.com
Artist Profile
Contacts
Francesco Filippi (1975) works as free-lance in many roles (direction, screenwriting, 3D animation and layout, compositing and
journalism), but screenwriting and projects developing remain
his main passions.
He graduated in Science of Education at the University of Bologna
with a thesis on Leiji Matsumoto’s animes. After a trainingship at
the animation studio Lanterna Magica, he studied screenwriting
in Italy and France. Since 1999 he teaches and writes about animation, collaborating in particular with the animation school Noetica and the magazine eMotion. Francesco Filippi, as involved
in animation both as author and expert, is often involved as a
speaker in Italian conventions and comunication events. He also
published a book about Japanese animation.
Francesco Filippi is the leader of Studio Mistral, a creative group
composed by young free-lance artists coming from different
towns of Italy. Studio Mistral is not indeed a company, but a team
of persons who, sharing a common idea of the potentialities of
animation, create projects for animated feature films, series and
shorts. Studio Mistral members also offer their skills for the realization of other animated works.
Francesco Filippi
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Via Palazzetti, 1c
40068 – S. Lazzaro
di Savena
Italy
+39 051 6255443
+39 338 3410385
francesco_filippi
www.studiomistral.com
filippi@studiomistral.com
L’artista
Francesco Filippi (1975) lavora come free-lance ricoprendo svariati ruoli (regista, sceneggiatore, animatore e layoutist 3D, tecnico di compositing e giornalista), pur rimanendo la scrittura e lo sviluppo
progetti i suoi interessi principali.
Si è laureato in Scienze dell’Educazione all’Università di Bologna con una tesi sulle animazioni di
Leiji Matsumoto. Dopo un tirocinio nello studio La Lanterna Magica, ha studiato sceneggiatura
in Italia e in Francia. Dal 1999 insegna e scrive sull’animazione, collaborando in particolare con la
scuola di animazione Noetica e la rivista eMotion. In qualità di autore ed esperto di animazione,
Francesco Filippi viene spesso coinvolto come relatore a convegni ed eventi del settore. Ha anche
pubblicato il libro Vite Animate: i manga e gli anime come esperienza di vita.
Francesco Filippi è il coordinatore dello Studio Mistral, un gruppo creativo composto da giovani
artisti free-lance di varie regioni d’Italia. Lo Studio Mistral Creative Group non è una vera società
di produzione, ma un gruppo di persone che, condividendo una comune idea sulle potenzialità
dell’animazione, creano progetti d’animazione per cortometraggi, lungometraggi e serie TV. I membri dello Studio Mistral offrono anche le loro competenze come service per la realizzazione di progetti.
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Portfolio
Studio Mistral won twice the national project competition at Cartoons on the Bay with Back to Eptar
and Rusty Red; furthermore, the short film project Summer Encounter received the from the National
Cultural Interest Award Ministry.
RaiSat Yoyo
(Station break, 3D Animation, 2007)
3D character animation for RAI Sat Yoyo station breaks, by Matita
Animata.
The main characters are two cute little children, in a “super-deformed” style.
Rusty Red
(Pilot film; 2m; 2D/3D Animation; 2006)
Best Italian project 2006 at Cartoons on the Bay and finalist at
the Premio Solinas contest. Rusty Red is a project for a TV special,
feature and TV series. A steam imagination drama freely inspired
by the history of the German Navy in WWI.
Ants’ Strength
(Ads, 30s; Live Action/3D Animation; 2006)
Commercial for the ANT Foundation (Tumor National Association), made with the students of the animation school Noetica.
The goal of the spot is to talk in a delicate way about the home
assistance to persons with cancer.
Winx Club (season 2)
(Tv series; 26 eps x 26m; 2D animation; 2005)
Script supervision (story editing) for the popular tv series produced by Rainbow s.r.l. and RAI Fiction. A group of trendy fairies
who fight the enemies who want to destroy the world of Magix.
Action, love, magics and a lot of cute characters.
Back to Eptar
(Pilot; 2m; 2D Animation; 2002)
Best Italian project 2002 in Cartoons on the Bay. Selected in the
most important animation festivals, Back to Eptar is a zero budget pilot film done for a fantasy feature film project. Strigos is the
name for the BD version.
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Portfolio
Lo Studio Mistral ha vinto due volte il concorso nazionale progetti a Cartoons on the Bay, con
Ritorno a Eptar e Rosso Ruggine. Inoltre, il progetto di cortometraggio Incontro d’Estate ha ricevuto
dal Ministero il riconoscimento di Film di Interesse Culturale Nazionale.
RaiSat Yoyo
(Station break; animazione 3D; 2007)
Animazione 3D per le sigle del programma RAI Sat Yoyo di Raisat,
a cura di Matita Animata.
Protagonisti due bambini piccoli in stile superdeformed.
Rosso Ruggine
(Film pilota; 2m; animazione 2D/3D; 2006)
Miglior progetto italiano a Cartoons on the Bay 2006 e finalista
al Premio Solinas. Rosso Ruggine è un progetto per uno special tv,
lungometraggio e serie TV. Un’avventura in stile steampunk ispirata alla storia della Marina tedesca nella I Guerra Mondiale.
La Forza delle formiche
(Spot; 30s; live action/animazione 3D; 2006)
Pubblicità realizzata per la Fondazione ANT (Associazione Nazionale Tumori), realizzata con gli studenti della scuola di animazione Noetica. Lo scopo dello spot è affrontare con delicatezza il
tema dell’assistenza gratuita dell’ANT ai malati di tumore.
Winx Club (seconda stagione)
(Serie Tv; 26 ep x 26m; animazione 2D; 2005)
Supervisione alle sceneggiature e storyediting per la famosa serie
TV prodotta dalla Rainbow s.r.l. e RAI Fiction. Un gruppo di fate
alla moda combattono in nemici che vogliono distruggere il mondo di Magix. Azione, amore, magie e tanti animaletti carini.
Ritorno a Eptar
(Film pilota; 2m; animazione 2D; 2002)
Miglior progetto italiano a Cartoons on the Bay 2002. Selezionato
nei più importanti festival di animazione, Ritorno a Eptar è un film
pilota a zero budget realizzato per un progetto di lungometraggio. Strigos è il titolo del progetto per il fumetto.
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Loop
www.loopmm.com
Company Profile
Contacts
Loop is a circle of ideas, projects, creativity and professionalism
that rotates around multimedia. Loop transforms the vicious
circle of technology into virtuous circle of contents, images and
communication. Loop is the multimedia ring that unites technology and creativity.
Loop creates multimedia since 1997. The main areas are:
• 3D animation: concept and realization of new projects (Piccionaia, Do not touch please, Tank You); commercials (Terom,
TMC, Carraro, Ecoceramica); intro and videoclip (Future
Film Festival, AMREF, RAI, Film&Phone Festival). Loop is
able to develop all the steps from concept to modelling, animation and post-production. We also use a Motion Capture
Phase Space System with 8 cam.
• Interactive
installations: installations with 2D/3D interactive
animations for expos, public events, etc. (Renault, Warner
Village, L’Oréal, Hera, ecc.)
• Web
Games and add-on’s: advergaming and web special
projects (Fineco, Banca Popolare, Olà, ACI, ecc.)
Clients: Electrolux, Renault, Warner Village, L’Oréal, RAI, Zelig,
Fineco, Hera, Rex, Segafredo, Carraro, Ducati, ACI…
Loop s.r.l.
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Patrizio Ansaloni
Art Director
Via San Felice, 6
40122 – Bologna
Italy
+39 051 222395
+39 051 223973
www.loopmm.com
p.ansaloni@loopmm.com
La società
Loop è un circolo di idee, progetti, creatività e professionalità che ruota intorno al multimedia. Loop
trasforma il circolo vizioso della tecnologia in circolo virtuoso di contenuti, immagini e comunicazioni.
Loop è l’anello multimediale che unisce tecnologia e creatività.
Loop crea multimedia dal 1997. Le principali aree di sviluppo sono:
• Animazione 3D: ideazione e realizzazione di progetti propri (Piccionaia, Do not touch please,
Tank You); video industriali (Terom, TMC, Carraro, Ecoceramica); sigle e videoclip (Future Film
Festival, AMREF, RAI, Film&Phone Festival, Zecchino d’Oro). Loop è in grado di svolgere tutte
le fasi, dall’ideazione alla modellazione, fino all’animazione e a tutta la postproduzione. Viene
utilizzato anche un sistema di Motion Capture Phase Space a 8 telecamere.
• Installazioni interattive: installazioni scenografiche con animazioni 2D/3D interattive per fiere
ed eventi (Renault, Warner Village, L’Oréal, Hera)
• Giochi e add-on per il web: advergaming e progetti ad hoc per il web (Fineco, Banca Popolare,
Olà, ACI)
Clienti: Electrolux, Renault, Warner Village, L’Oréal, RAI, Zelig, Fineco, Hera, Rex, Segafredo, Carraro,
Ducati, ACI…
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Portfolio
Awards: Piccionaia (Pizunèra), 3D short, 8m, 2nd place Future Film Short 2007; Best Italian Animated
Short Cartoonics 2007. Limbo Art History, 3D short, 7m, 2nd place Future Film Short 2006. Tank you,
3D short, 45s, 2nd place Evermotion World Contest.
Piccionaia (Pizunèra)
(Short film; 8m, 3D animation, 2006)
The first 3D cartoon in Bologna dialect. A pigeon who speaks only
bolognese dialect, a magpie who tries to sell everything, in Bologna’s “portici” and “piazza”. The DVD, with 2 documentaries on
Bologna, selling more than 5.000 copies.
Do not touch, please
(TV series, 26 eps x 1m, 3D animation, 2007)
Have you ever been tempted to touch that strange stuff out there?
Uhm... is it an artworks or what?
Modern and contemporary artworks...and a foolish character...
with final surprise!
It’s just a game…
(Videoclip, 2m30s, 3D animation, 2007)
Cartoon included in the 7th series of Zecchino d’Oro DVD.
Perfect Habitat
(Interactive Videoprojection, 4x3m, 3D animation, 2007)
Interactive virtual aquarius. When people walk on the videoprojection, water ripples and fishes run away. Concept, graphics,
animation and programming made by Loop for the new Renault
Scenic presentation in 9 Warner Village in Italy.
Motion Capture
(Impulse Motion Capture System by Phase Space, 8 cameras, 3600 x
3600 px)
Real time motion capture for 3d animations. Interaction between
animated characters/puppets and real people. Live Performance.
New man-machine interfaces.
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Portfolio
Premi: Piccionaia (Pizunèra), corto 3D, 8m, 2° posto Future Film Short 2007; miglior corto animato
italiano Cartoonics 2007. Limbo Art History, corto 3D, 7m, 2° posto Future Film Short 2006. Tank you,
3D short - 45s, 2° posto Evermotion World Contest
Piccionaia (Pizunèra)
(Corto; 8m, animazione 3D, 2006)
Il primo cartone 3D in dialetto bolognese. Un piccione che parla
solo dialetto, una gazza che cerca di vendere qualsiasi cosa fra
portici e piazze di Bologna. Inserito in un DVD con due documentari, più di 5.000 copie vendute.
Do not touch, please
(Serie TV, 26 ep x 1m, animazione 3D, 2007)
Avete mai avuto la tentazione di toccare quella strana cosa? E’ un
opera d’arte o che altro? Arte moderna e contemporanea… e uno
strano personaggio che tocca… con finale a sorpresa!
It’s just a game…
(Videoclip, 2m30s, animazione 3D, 2007)
Cartone animato della 7a serie dei cartoni dello Zecchino d’Oro.
Perfect Habitat
(Interactive Videoprojection, 4 m. x 3 m., animazione 3D, 2007)
Acquario virtuale interattivo. Al passaggio delle persone, l’acqua
si increspa e i pesci scappano. Ideazione, grafica, animazione e
programmazione realizzate da Loop per la presentazione della
nuova Renault Scenic in 9 Warner Village in Italia.
Motion Capture
(Impulse Motion Capture System di Phase Space, 8 camere, 3600 x
3600 px)
Acquisizione dei movimenti in real time per animazioni 3D. Interazione tra puppet animati e persone. Performance dal vivo.
Nuove modalità di interfaccia uomo-macchina.
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Riccardo Maneglia
Artist Profile
Contacts
Riccardo Maneglia was born in Rimini (where he lives and works)
in 1967. A graphic designer, he works for theatrical productions.
“…Young representative of those which are now regarded as the
last cartoon-generations, he reinvents both jazz-movies and jazzcartoons”.
“(…) Maneglia put on shows some of the key records of modern
jazz and builds “upon” and “around” them a Joycean visualization
(particularly reminiscent of Ulysses or Finnegans Wake). The cartoonist cleverly manages to link the sound of boppers to a stream
of consciousness which avoids the ordinariness of narration. Visually speaking, this is translated into an instinctive choice of very
different images, all linked to life and to the idea of jazz as a free,
anarchic, tolerant, anti-authoritarian and completely improvised
music” (from Bibidi bobidi bu by Guido Michelone and Giuseppe
Valenzise, Castelvecchi Editore, 1998). He has been awarded important prizes at international festivals. In 2000, the Denver Jazz
Festival dedicated to him an individual exposition under the title
of “Musicaimmagina”. His works appeared in some TV programs
(Video Music Italia and RAI 3).
Riccardo Maneglia
40
Via Crispi, 23
47900 Rimini
Italy
+39 0541 781545
+39 3478794062
r.maneglia@alice.it
L’artista
Riccardo Maneglia nasce a Rimini nel 1967 dove vive e lavora. Grafico pubblicitario, opera in campo
teatrale. “…Giovane esponente di quelle che ormai vanno considerate le ultime generazioni cartonistiche, reinventa il jazz-fìlm o il jazz-cartoon”.
“(…) Maneglia mette in scena direttamente alcuni “dischi chiave” del jazz moderno per costruirvi
“sopra” e “attorno” una visualizzazione dal sapore addirittura joyciano (il James Joyce ovviamente di
Ulisse o del Finnegans Wake) per l’intelligenza con la quale il cartoonist riesce a collegare il sound dei
boppers a un flusso di coscienza che evita le pastoie e le ovvietà della narrazione per mirare dritto al
cuore del flusso di coscienza, che a sua volta in termini visivi si traduce nella scelta più istintiva delle
immagini più disparate anche tutte riconducibili al vissuto e alla sua idea di jazz quale musica libera,
anarchica, tollerante, antiautoritaria, totalmente improvvisata”. (dal libro Bibidi bobidi bu di Guido Michelone e Giuseppe Valenzise, Castelvecchi Editore, 1998). Vince premi significativi in festival internazionali. Nel 2000 il Denver Jazz Festival gli dedica una personale titolata “Musicaimmagina”. Presente
nelle trasmissioni di Video Music Italia e RAI 3.
41
Portfolio
Riccardo Maneglia has made jazz the core and focus of his aesthetic research. He still works today
as a publicity graphic consultant and has to be considered, without any doubt, one of the best Italian
jazz-film directors in the experimental cartoon sector.
Hot Tamales
(4m; 2D Animation; 2002)
Like in a famous musical masterpiece (Crossroad Blues), Bob leads
himself to the encounter with Papa Leg (a black demoniac Voodoo goddess). Bob is decided, he wants to make a deal with the
devil. A car passes, it starts to get very hot, the sun disappears...
Muleta
(4m45s; 2D Animation; 2001)
“The ability of a matador in the use of the muleta is in the end
the thing that determines his profession, because in the modern
corrida the most difficult part is in fact where the talent of the
matador can express itself at its most”. Ernest Hemingway
Miles’ Eyes
(6m 30s; 2D Animation; 2001)
“Music has always been a sort of curse for me, ‘cause I’ve always
been driven to play it. It’s always been the most important thing
in my life. (…) The demons are still there, but now I know they are
there and when they need to be fed”. MilesDavis
Blue’s Blue (to Satchmo)
Shell is the first example of wind instruments. The video starts
with the sound of a shell; it is a homage to one of the most important musicians of jazz history: Louis Armstrong
Misterioso Monk
“...Monk can be considered one of the greatest composer of the
century, one of the most original and revolutionary, because he
totally overwhelmed the melody, the harmony and the rhythm...”
Philippe Carles
42
Portfolio
Riccardo Maneglia ha fatto del jazz il nucleo di partenza e di arrivo della sua ricerca estetica. Attivo
come grafico pubblicitario è oggi senza dubbio tra i migliori registi italiani di jazz-film, almeno
nell’ambito della sperimentazione cartoonistica.
Hot Tamales
(4m; animazione 2D; 2002)
Come nel celebre brano musicale (Crossroad Blues) Bob si reca
all’incrocio per incontrare Papa Leg (demoniaca divinità nera legata ai riti Voodoo). Bob è deciso, vuole fare il patto con il diavolo.Una macchina passa, comincia a far caldo, il sole scompare...
Muleta
(4m45s; animazione 2D; 2001)
“L’abilità di un torero con la muleta è ciò che alla fine determina la
sua professione, perché nella corrida moderna è la fase più difficile da sostenere, ed è la parte della corrida in cui il genio del matador ha la maggior possibilità di espressione.” Ernest Hemingway
Miles’ Eyes
(6m 30s; animazione 2D; 2001)
“La musica per me è sempre stata una sorta di maledizione perché
sono sempre stato spinto a suonarla. Ho fatto una specie di negoziato con i miei demoni musicali. I demoni sono ancora lì, ma adesso
so che ci sono e so quando vogliono essere sfamati” Miles Davis
Blue’s Blue (to Satchmo)
Con la conchiglia abbiamo il primo suono di strumento a fiato,
con questo suono incomincia il video, che è un omaggio ad uno
dei più grandi musicisti della storia del Jazz: Louis Armstrong.
Misterioso Monk
“...Monk può essere considerato come uno dei più grandi compositori del secolo, uno dei più originali e dei più rivoluzionari
perché travolgeva contemporaneamente la melodia, l’armonia e
il ritmo...” Philippe Carles
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Martoon
www.martoon.it
Company Profile
Contacts
Unmistakable graphics: Ro and Umberto Marcenaro. This is the
prerequisite for all Martoon s.r.l.’s organisation and design activities. A strategic choice to produce a fresh form of communication
that is uniquely creative and novel. A means of communication,
which over the last few years, has concentrated on the production of cartoon series for television, as well as for companies and
advertising agencies. Thanks to constant, in-depth research, our
production allows us extremely competitive realisation times and
production costs that are in line with those of other countries
(in particular those in Asia), flexible creativity that bends to meet
any market need, responding lightening fast to all the customer’s instructions and suggestions, wherever the customer is. The
stream of orders that have been coming in from the United States
market over these years is proof enough: quality, professionalism,
punctuality and creativity are fundamental elements to work in
those markets …and whoever works in our sector knows that all
too well!
Martoon s.r.l.
44
Umberto Marcenaro
CEO
Via S.Agata,1
42018 – S. Martino in Rio (RE)
Italy
+39 0522 695101
+39 0522 698278
+39 0522 698208
www.martoon.it
info@martoon.it
La società
Un segno grafico inconfondibile: Ro e Umberto Marcenaro. Questa la premessa con la quale si organizzano e si studiano tutte le attività della Martoon srl. Una scelta strategica per produrre un’originale
forma di comunicazione, unica nella sua creatività e nella sua freschezza. Comunicazione che in questi
ultimi anni si è concentrata nella produzione di serie televisive a cartoni animati e di cartoni animati
per aziende e agenzie pubblicitarie. La nostra produzione, grazie ad una ricerca costante e approfondita, ci consente tempi di realizzazione estremamente competitivi e allineati agli altri Paesi (soprattutto
asiatici). Una creatività flessibile a tutte le esigenze del mercato, una incredibile velocità nel rispondere
a tutte le indicazioni e suggerimenti del cliente, ovunque esso si trovi. Lo dimostrano le numerose
commesse di questi anni con il mercato statunitense: qualità, professionalità, puntualità e creatività
sono elementi fondamentali per lavorare in quei mercati creativi...e chi ci lavora lo conosce bene!
45
Portfolio
Cartoon series for television – Cartoon-based interactive multimedia applications for CD-ROM,
DVD and Mobile Graphic design and original illustrations – Animated Books.
Greek’ Mithology
(TV series; 10 eps x 18m; 2D Animation; 2004)
We have adapted the Greek mythology, the lives and adventures
of a wide variety of gods, goddesses, heroes, heroines, and other
mythological creatures, in a ironic and amusing form using the cartoon style, to make them understanding to our youngest audience.
Tall Tales
The Tall Tales, fundamental elements of American folk literature
talk about legendary figures of the American Old West – such as
Pecos Bill and the giant lumberjack Paul Bunyan – that are now
in cartoon style.
Animated Books
(TV series; 39 eps x 3m; 2D Animation; 2003-2007)
Animated books is a collection of the best italian editorial products of italian authors and illustrators, converted in cartoons to
encourage children to read and to grow their interest in books.
Co-produced by RAI Fiction.
Cuocarina
(TV series; 20 eps x 3m; 2D Animation, 3D backgrounds; 2006)
Cuocarina is a spice goose who is able to cooking cute recipes
singing and dancing on ocarina strains accompaned by an harmonious guitar. Taste to believe... Co-produced by RAI Fiction.
Vanessa
Vanessa is a forgetful girl who has the fixed idea of the classical
ballet. Because of her awkwardness, she has to rely upon the classical ballet teacher Fiamma who will help her to realize the dream
to be a dancer. Co-produced by RAI Fiction.
46
Portfolio
Cartoni animati d’autore per serie televisive – Siti e CD-ROM interattivi multimediali a cartoni animati – Grafica editoriale, per DVD e tecnologia Mobile – Illustrazioni d’autore – Libri Animati.
Mitologia greca
(Serie TV; 10 ep x 18m; animazione 2D; 2004)
La mitologia greca, la raccolta della vita e delle avventure di dei e
dee, eroi ed eroine, mostri e altre creature mitologiche, in forma
ironica e divertente attraverso la tecnica del cartone animato, affinchè possa essere raggiunta dal pubblico più giovane.
Tall Tales
Le leggende sono un elemento fondamentale della letteratura popolare Americana. I racconti di eroi del vecchio West, come Pecos
Bill e il taglialegna gigante Paul Bunyan sono il soggetto di questa
serie a cartoni animati.
Libri Animati
(Serie TV; 39 ep x 3m; animazione 2D; 2003-2007)
Libri Animati si ripropone di raccogliere il meglio della produzione
editoriale italiana per trasformarli in altrettanti cartoni animati e stimolare i bambini alla lettura per accrescere l’interesse per il libro
come oggetto e come strumento. Coprodotto con RAI Fiction.
Cuocarina
(Serie TV; 20 ep x 3m; animazione 2D, sfondi 3D; 2006)
La Cuocarina è un’ochetta tutta pepe, che sa mettere insieme deliziose gastrocanzoncine ritmate sul dolce suono dell’ocarina e
accompagnate da una armoniosa chitarra. Assaggiare per credere... Coprodotto con RAI Fiction.
Vanessa
Vanessa è una smemorata ragazzina con il chiodo fisso della danza. Vista la sua goffaggine, si appoggia all’insegnante di danza
Fiamma che la aiuterà a realizzare il sogno di diventare ballerina.
Coprodotto con RAI Fiction.
47
Melazeta
www.melazeta.com
Company Profile
Contacts
Melazeta s.r.l. is the new media agency specialised, since 1998, in
developing highly valuable digital contents and making them available through different outputs such as Television (Cartoon series),
Mobile videos and games, Web-games and e-learning courses. Animation, both 2D and 3D, is the item which strongly characterizes
our productions. The whole creative process, from first drawings
to post production, is fully digital (paperless) and this firmly reduces costs and work time without jeopardizing the product quality. Thanks to a close cooperation between software technicians
and animators, the digital animation becomes interactive when it
comes to web-games, iTv and mobile phones games. From the concept to the optimization for Web, DVD, Digi-Beta, Mobile phones
and iTV, Melazeta provides proper and customized solutions for
every need: entertainment, communication/advertising and training. Our objective is to find european and international partners
(co-producers, buyers, distributors) to produce digital cartoon series for broadcast distribution, reinforced with multimedia gadgets
for merchandising and advertising campaigns. We are ready to collaborate on other companies’ projects. Melazeta is the trade-union
between the world of animation and the world of new technologies.
Melazeta s.r.l.
48
Matteo Stanzani
Creative Director
Via Tacito, 55
41100 – Modena
Italy
+39 059 847320
+39 348 2805143
+39 059 885245
www.melazeta.com
info@melazeta.com
La società
Melazeta s.r.l. è la new media agency specializzata dal 1998 nello sviluppo di contenuti digitali ad alto
valore aggiunto e nel renderli fruibili su diversi supporti quali Tv (Serie Cartoon), video e games per
Mobile, Web-games e corsi di formazione E-learning. L’animazione cartoon è l’elemento caratterizzante delle nostre produzioni. L’intero processo creativo, dalla bozza alla post-produzione, è interamente
digitale (paperless) per ridurre sensibilmente tempi e costi di produzione senza influire sulla qualità dei
prodotti. Grazie alla forte sinergia tra tecnici programmatori e artisti animatori, l’animazione digitale
diventa interattiva quando è applicata ai Web-games, all’iTv e ai Mobile games. Dal concept all’ottimizzazione per Web, DVD, Digi-Beta, telefonia Mobile e iTv, Melazeta propone soluzioni personalizzate
per tutti i settori: entertainment, comunicazione/marketing e formazione. Il nostro obiettivo è di trovare partners europei ed internazionali (co-produttori, distributori, buyers) per produrre serie cartoon
e “rinforzarle” con gadgets multimediali per campagne pubblicitarie e marketing. Siamo pronti a collaborare su progetti di altre aziende.
Melazeta è il trade-union tra il mondo dell’animazione e il mondo delle nuove tecnologie.
49
Portfolio
Melazeta, one of the first italian animation and content providers, creates cartoon series, gaming and
new formats for different outputs as Tv, Web, Mobile and iTv. From sketches to postproduction,
Melazeta makes it all digital (paperless) for higher quality products and lower production costs.
Zombie Family
(Tv Series; 52 eps x 13m – 2m Pilot; Flash Animation; 2006)
A magnetic storm turns all humans into zombies! All but a group
of kids on a school trip in the Death Valley. Bad Mortium, boss
of all the zombie squadrons, wants to take them prisoners, while
they try to save the Planet.
Pc Toons
(Tv Series; 30 eps x 3m; Flash Animation; 2004)
PeeCee, a young Personal Computer, together with his snail @
(At) and his digital family, teaches children everything about the
world of computers, Internet and multimedia, through lots of everyday life funny adventures. Produced by RAI Educational.
Grumble & Ferret
(Cross-media Cartoon Series; 52 eps x 7m; Flash Animation; 2004)
Co-produced with Antenna Media, “Grumble & Ferret – Testing
Agency” live the first of their crazy adventures in which they test
absurd products, in a 52 Tv episodes and 52 interactive games
series created for Broadcast, Web, iTV, UMTS.
Gino the Chicken
(Tv Series; 52 eps x 13m; ToonBoom Paperless Animation; 2005)
Melazeta realized 12 episodes of the saga created by A. Zingoni
and J. Held, produced by RAI Trade, Lanterna Magica, My-Tv. The
Jury of RAI Subscribers has awarded Gino the ‘Cartoons on the
Bay - Pulcinella Awards 2006’ as ‘Best Tv series for all ages’.
Web Games Series
(Web-games and Adver-games; 2001-2007)
Ferrero “Magic-Kinder Cup”, World Online Games Tournament: a
great challenge for 32 Kinder surprises.
Fastweb.it web-games series, from single to multi-player, hundreds
of video games to entertain and to advertise!
50
Portfolio
Melazeta, uno dei primi content and animation providers italiani, crea serie cartoon, games e nuovi
format per diversi supporti: Tv, Web, Mobile e iTv. Dalla bozza alla post-produzione, Melazeta realizza tutto in digitale (paperless) per una maggiore qualità e minori costi e tempi di produzione.
Zombie Family
(Serie TV, 52 ep x 13m – 2m pilota; animazione Flash; 2006)
Una tempesta magnetica trasforma tutti gli esseri umani in zombi. Tutti tranne un gruppetto di ragazzini in gita scolastica nella
Death Valley. Il terribile Mortium, capo degli zombi, vuole catturarli, mentre loro cercano di salvare il Pianeta.
Pc Toons
(Serie TV, 30 ep x 3m; animazione Flash; 2004)
PC, giovane Personal Computer, insieme alla sua inseparabile
chiocciola At e alla sua famiglia digitale, insegna ai bambini tutto
sul mondo del computer e di Internet attraverso divertenti avventure di vita quotidiana. Prodotto da RAI Educational.
Grumble & Ferret
(Cross-media cartoon; 52 ep x 7m; animazione Flash; 2004)
Co-prodotto con Antenna Media, “Grumble & Ferret – Testing
Agency” vivono la prima delle loro folli avventure in cui testano
assurdi prodotti, in una serie di 52 episodi Tv e 52 videogames per
Web, Mobile, iTv.
Gino il pollo:
(Serie TV; 52 ep x 13m; ToonBoom Paperless; 2005)
Melazeta ha realizzato 12 episodi della saga creata da A. Zingoni e J. Held, prodotta da RAI Trade, Lanterna Magica, My-Tv. La
Giuria degli abbonati RAI ha premiato Gino il pollo come ‘Miglior
serie Tv per tutte le età’ a ‘Cartoons on the Bay 2006’.
Web Games Series
(Web-games e Adver-games; 2001-2007)
Ferrero “Magic-Kinder Cup”, torneo mondiale di videogames online: grande sfida tra 32 sorpresine Kinder.
Serie di web-games su Fastweb.it, dal single al multiplayer, centinaia di video games per intrattenimento e marketing!
51
Marco Morandi
www.myspace.com/marcomorandi
Artist Profile
Contacts
Marco Morandi is a multimedia artist who produces and directs
different kind of video products: shortfilm, music-video, videoart.
The most part of his works focus on animation. The first works
in 3D graphics up to the use of flat and essential 2D figures bring
him to touch numerous styles and graphic solutions. These techniques of animation find particular association with the music:
Morandi in fact, very appreciated in the foreign countries, comes
into contact with some of the more important musical bands of
the international independent scenery, realizing for them different videoclips and visuals for concerts.
Marco Morandi
52
Via Pierluigi
da Palestrina, 3
40141 – Bologna
Italy
+39 338 2405585
www.myspace.com/marcomorandi
morandico@hotmail.it
L’artista
Marco Morandi è un artista multimediale che produce e dirige diversi tipi di prodotti video: cortometraggi, video musicali, videoarte.
Gran parte dei suoi lavori si basano sull’animazione. I primi lavori in grafica 3D così come le figure piu
essenziali in grafica 2D portano l’autore a toccare numerosi stili e soluzioni grafiche. Queste tecniche
di animazione trovano forte riscontro nella musica: Morandi infatti, molto apprezzato all’estero, viene
a contatto con alcune delle bands musicali piu impotanti dello scenario indipendente internazionale,
realizzando per loro diversi videoclip e videoinstallazioni per concerti.
53
Portfolio
He has partecipated in some of the most important European film festivals like:
Nice Film Festival 2007, Anifest 2007, Montecatini Film Video 2007, Cortoons 2007, Orvieto Film
Festival (1st Prize), Sonar 2006, Visioni Italiane 2006 (special mention), Visionaria 2005.
Opus 23
(videoclip, 4m, 2D animation, 2007)
Video for the song Opus 23 by Dustin O’Halloran, included in the
soundtrack of Marie Antoinette by Sofia Coppola.
A secret message to you
Video for the song A secret message to you by Devics, the indie
band from LA.
021
(short movie, 10m, 3D animation, 2005)
Something has confused the mind of the working-robot 021 in a
toys factory.
54
Portfolio
Partecipa ad alcuni dei piu importanti Film Festivals in Europa come:
Nizza Film Festival 2007, Anifest 2007, Montecatini Film Video 2007, Cortoons 2007, Orvieto Film
Festival (Primo Premio), Sonar 2006, Visioni Italiane 2006 (menzione speciale), Visionaria 2005.
Opus 23
Video per la canzone Opus 23 di Dustin O’Halloran, inclusa nella
colonna Sonora di Marie Antoinette di Sofia Coppola.
A secret message to you
Video per la canzone A secret message to you dei Devics, la indie
band di Los Angeles.
021
(short movie, 10m, 3D animation, 2005)
Qualcosa ha mandato in stato confusionale la mente l’operaiorobot 021.
55
Nextia
www.nextia.com
Company Profile
Contacts
Born in 1998, Nextia s.r.l. specializes in computer graphics and
software design. These two activities, apparently unrelated, are
the key areas of competence of the team that founded the company: a group of people with more than a decade of professional
experience in videogame development.
In the past few years the company has been active in various projects: concept art and pre-visualization, 3D animations, audio production, character animation and digital effects for music videos
and TV commercials, compositing and post-production, Flash
programming, development of various videogames for custom
electronic boards, production of graphics for videogames produced by third parties, and production of graphics, software and
development tools for QubicaAMF s.p.a.
The company’s team of highly-trained designers work with the
same computer graphics tools currently employed in the film making industry, while software specialists are skilled in the advanced
programming and low-level code writing, both widely used in the
production of embedded hardware systems.
Nextia s.r.l.
56
Alberto Vitali
Blocco 1/a – Galleria B
Via della Mercanzia, 195
40050 – Centergross
Funo (BO)
Italy
+39 051 864866
+39 335 7052859
+39 051 6647776
www.nextia.com
info@nextia.com
La società
Nextia s.r.l. nasce nel 1998 ed è specializzata nello sviluppo di computergrafica e software.
Queste due attività, apparentemente poco correlate tra loro, nascono dalle diverse competenze del
team che ha fondato la società: un gruppo di persone precedentemente impegnate nello sviluppo di
videogiochi presso altre ditte, tutti con decennale esperienza in questo settore.
In tutti questi anni la società si è impegnata in molteplici attività: concept-art e previsualizzazione,
creazione di animazioni 3D, sonorizzazione, character animation ed effetti digitali per video musicali e spot televisivi, compositing e post-produzione, programmazione in Flash, sviluppo di diversi
videogiochi per schede elettroniche proprietarie, realizzazione di grafica per videogiochi prodotti da
terze parti, ed infine realizzazione di grafica, software e tools proprietari di sviluppo per conto della
QubicaAMF s.p.a.
La struttura, composta da un team di grafici e programmatori altamente specializzati, si avvale per
la realizzazione della computergrafica degli stessi strumenti software utilizzati attualmente in campo
cinematografico, mentre le competenze relative al software si estendono dalla programmazione avanzata allo sviluppo di codice di basso livello, ampiamente utilizzato nei sistemi hardware proprietari.
57
Portfolio
Specialized in the production of 3D character animation clips, videogames, Flash products and custom software, Nextia’s main goal is to have fun and make the public have fun. Some of its products
are currently distributed in America, Japan, Russia, Europe and the Middle East.
Lane Lotto
(Game application; 3D Animation and Programming; 2003)
The correct sequence of 4 small coloured balls, extracted from the
bizarre machine of a mischievous Irish leprechaun, may unlock
the way to his fabulous treasure hidden in the woods.
Sledge Hammer
(Game application; 3D Animation and Programming; 2005)
Let’s help the powerful but clumsy Sledge Hammer to ring the
bell on the top of the game pole: he uses his strength, we put our
skill to reach the necessary score for an effective hammer blow.
HalloPin
(Series, 50 eps x 7s; 3D Animation; 2006)
It’s Halloween. Baba the Witch, Jack O’Lantern the Scarecrow, the
ghost captain Red Beard and Frankie the Monster meet to live out
a frightfully unforgettable night together.
Pin Bowl
(Videogame; 3D animation and programming; 2007)
Bowling videogame for kids, starring two little twins: Qupee and
Qupeena.
Lucky Coach
(Game application, 3D animation and programming, 2007)
A train with many wagons pass through the screen. Are you so
lucky to stop the train on the winning wagon?
58
Portfolio
Specializzaa nella realizzazione di animazioni 3D e character animation, videogiochi, prodotti in
Flash e software proprietario, l’obiettivo di nextia è divertirsi e divertire il pubblico. Alcuni dei suoi
prodotti sono attualmente distribuiti in America, Giappone, Russia, Europa e Medio Oriente.
Lane Lotto
(Applicazione ludica; animazione 3D e programmazione; 2003)
Una corretta sequenza di 4 palline colorate, estratte dalla stravagante macchina di un dispettoso folletto irlandese, può aprirci la
via al favoloso tesoro che ha nascosto nel bosco.
Sledge Hammer
(Applicazione ludica; animazione 3D e programmazione; 2005)
Aiutiamo l’atletico e pasticcione Sledge Hammer a far suonare il
campanello posizionato sulla cima dell’asta del gioco: lui mette
la forza, noi l’abilità per ottenere il punteggio richiesto affinchè la
sua martellata risulti efficace.
HalloPin
(Serie, 7sx50 ep; animazione 3D; 2006)
Nella notte di Halloween, Baba la Strega, lo spaventapasseri Jack
O’ Lantern, il capitano fantasma Red Beard e Frankie il Mostro,
si incontrano per vivere assieme una notte paurosamente indimenticabile.
Pin Bowl
(Videogioco; animazione 3D e programmazione; 2007)
Videogioco sul Bowling, per i bambini. Protagonisti due fratellini:
Qupee e Qupeena.
Lucky Coach
(Applicazione ludica, animazione 3D e programmazione, 2007)
Un treno con tantissimi vagoni transita sullo schermo. Sarete
così fortunati da fermare il treno sul vagone vincente?
59
Pseudo
www.pseudotoonlab.com
Company Profile
Contacts
Pseudo is a cartoon production studio specialized in contents
creation, traditional and 2D animation, pre-production and service. In the years Pseudo has developed collaborations with many
authors and production studies, that have given to the company
the push to grow and to become a solid point of reference.
Since 1995, year of its foundation, Pseudo has always aimed at
technological innovation that made it one of the first Italian studios to produce a flash-animated series for RAI.
Pseudo Toon Lab
Alessandro Mantovani
Art Director
Via Fabbreria, 44
40012 – Calderara
di Reno (Bo)
Italy
+39 051 393921
+39 348 2405513
+39 051 393921
www.pseudotoonlab.com
info@pseudotoonlab.com
60
La società
Pseudo è un studio di animazione specializzato in creazione di contenuti, animazione tradizionale
e 2D, pre-produzione, service. Pseudo ha negli anni sviluppato collaborazioni con numerosi autori
e studi di produzione che hanno dato modo all’azienda di crescere e diventare un solido punto di
riferimento.
Dal 1995, anno di fondazione, ha sempre puntato all’innovazione tecnologica e questo ha portato
Pseudo ad essere uno dei primi studi italiani a produrre una serie animata in flash per la RAI Televisione Italiana.
61
Portfolio
Hard Furry Pets
(TV series project; 20 eps x 3m; 2D Animation; 2007)
Three cute, soft-furred and apparently harmless petties turn into
cute, soft-furred and ever-horny petties because of a chemical accident. Currently it is in preparation the card-game, in collaboration of Raven Distribution.
Dead Cat & Fresh Wee
(TV Series; 13m x 26 eps)
Could a cat survive beyond its seven lives? Should a mink escape its destiny of fur without losing its savoir-faire? Yes they can,
whenever warhungry grannies, pitiless hunchback poodles and
deads have an hand in it.
Margherita and Keep
(TV series project)
School, home-works, a little brother to look after, are part of a not
very exciting routine. But Margherita, an exuberant eight years old
girl, and her animated backpack named Keep know how to turn
normal life into a great adventure.
Rat-Man
(TV Series; 52 eps x 13m; Model-pack Service)
From paper to screen: the miracle is due to the staff of Stranemani, who introduced to the author of Rat-Man the possibility of
launching a tv-series project, showing to have the capability to
interpret properly the “spirit of the Rat”.
Vito
(TV Series; 26 eps x 13m)
Born from the collaboration with Saul Saguatti, Vito is a kinky
alien that leads the spectators to the discovery of the secrets of
science and technology in the four series produced by RAI Sat.
62
Portfolio
Hard Furry Pets
(Progetto per serie TV; 20 ep x 3m; animazione 2D; 2007)
Tre graziosi e soffici animaletti, apparentemente innocui, a seguito
di un incidente chimico si trasformano in graziosi animaletti perennemente allupati. Attualmente è in preparazione il gioco di carte,
con la collaborazione di Raven Distribution.
Dead Cat & Fresh Wee
(Serie TV; 26 ep x 13m)
Può un gatto sopravvivere oltre le sue sette vite? Può un visone
fuggire al suo destino di pelliccia senza perdere il suo savoir-faire?
Sì, se ci si mettono in mezzo vecchine guerrafondaie, barboncini
spietati, gobbi e defunte.
Margherita and Keep
(Progetto per serie TV)
La scuola, i compiti, un fratellino piccolo a cui badare, la solita
routine, però Margherita, un’esuberante bambina di otto anni, e
il suo pupazzo/zainetto di nome Keep sanno come cambiare la
quotidianità in avventura.
Rat-Man
(Serie TV; 52 ep x 13m ; Model-pack Service)
Dalla carta al piccolo schermo: il miracolo si deve allo staff di Stranemani, che ha presentato all’autore di Rat-Man la possibilità di varare un progetto per una serie tv con protagonista il suo personaggio, dimostrando di saper bene interpretare lo “spirito del Ratto”.
Vito
(Serie TV; 26 ep x 13m)
Nato dalla collaborazione con Saul Saguatti, Vito è un bizzarro
alieno che conduce gli spettatori alla scoperta dei segreti della
scienza e della tecnologia nelle quattro serie andate in onda su
RAI Sat.
63
Original texts, images and footages
were provided by the companies.
editorial supervision: Future Film Festival
graphic design: Jean-Claude Capello
dvd authoring: Loop

- Emilia-Romagna Regione Animata Projects Award

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