Programme de soirée

BALLET NATIONAL
DU CANADA
Photo (the second detail) © Bruce Zinger. Interprètes / Dancers Selene Guerrero-Trujillo avec les artistes du Ballet / with Artists of the Ballet.
the second detail
William Forsythe
Spectre de la Rose
Marco Goecke
Chroma
Wayne McGregor
1. 2. 3 OCT 2015, Théâtre Maisonneuve
Durée incluant entractes
Length including intermissions
2h
Rencontre avec les artistes
Meet the artists
2 OCT
Nos programmes de soirée sont également disponibles sur DANSEDANSE.CA deux jours avant chaque spectacle.
You can consult the evening programs on DANSEDANSE.CA two days before the show.
PARTENAIRE DE SAISON
SEASON PARTNER
PARTENAIRE PRÉSENTATEUR AMENEZ UN JEUNE À LA DANSE
GET YOUTH INTO DANCE PRESENTING PARTNER
PARTENAIRE
DU MOUVEMENT
PARTENAIRES PUBLICS
PUBLIC PARTNERS
PARTENAIRE MÉDIA
MEDIA PARTNER
PARTENAIRES CULTURELS
CULTURAL PARTNERS
DIRECTEUR ARTISTIQUE – DANSE DANSE
En ouverture de sa 18e saison, Danse
Danse est à la fois heureux et fier
de présenter le retour très attendu
du Ballet national du Canada avec un
brillant programme contemporain
réunissant trois des plus grands
chorégraphes vivants : William Forsythe,
Marco Goecke et Wayne McGregor.
C’est aussi notre façon de rendre
hommage à Karen Kain qui, après une
très prestigieuse carrière de soliste,
célèbre ses dix ans à la direction de
la plus grande compagnie de ballet au
Canada, ancrant sa compagnie au
cœur du 21e siècle tout en préservant
son répertoire classique. Un coup
de maître !
KAREN KAIN, C.C.
DIRECTRICE ARTISTIQUE DU BALLET NATIONAL DU CANADA
À titre de directrice artistique, Karen Kain a dirigé le Ballet national
du Canada avec beaucoup de succès pendant les dix dernières
années. Ses nombreuses réalisations comprennent notamment le
retour de la compagnie sur la scène internationale, la commande de
nouvelles œuvres et la création de partenariats avec des compagnies
de ballet de premier plan telles que le Royal Ballet.
Reconnue depuis longtemps comme l’une des danseuses classiques les plus douées de son
époque, appréciée pour ses qualités d’interprétation et sa polyvalence, elle est l’une des militantes
des arts les plus engagées et renommées du Canada. Née à Hamilton, en Ontario, Karen Kain
a reçu sa formation à l’École nationale de ballet du Canada, à Toronto, avant de rejoindre le
Ballet national en 1969.
En 1971, elle a remporté la médaille d’argent dans la catégorie des femmes au prestigieux
Concours international de ballet de Moscou et, aux côtés de Frank Augustyn, elle a reçu un prix
spécial pour le meilleur Pas de Deux. Par la suite, elle se lança dans une remarquable carrière
internationale, se produisant pour des compagnies telles que le Ballet de l’Opéra de Paris,
le Ballet de Marseille de Roland Petit, le Ballet du Bolchoï, le London Festival Ballet et le Ballet
de l’Opéra national de Vienne. Tout au long de sa carrière, elle a développé une collaboration
avec Rudolf Nureyev et s’est souvent produite avec lui.
Bonne soirée !
Karen Kain prend sa retraite de la danse après une tournée d’adieu en 1997 et occupe ensuite le poste d’artiste en résidence au sein de la compagnie puis, plus tard, celui d’adjointe
artistique. Elle devient directrice artistique du Ballet national du Canada en 2005.
WORDS FROM
PIERRE DES MARAIS
KAREN KAIN, C.C.
ARTISTIC DIRECTOR – DANSE DANSE
In opening our 18th season, Danse Danse
is pleased and proud to be presenting the
greatly anticipated return of The National
Ballet of Canada, presenting a brilliant
contemporary program of works by three
of the greatest living choreographers:
William Forsythe, Marco Goecke and
Wayne McGregor.
It is also our way of paying tribute to
Karen Kain who, after a very prestigious
career as a soloist, is celebrating her
ten years as artistic director of the
biggest ballet company in Canada, solidly
anchoring the NBC in the 21st century
while preserving its classical repertoire.
A masterstroke!
Enjoy the performance!
ARTISTIC DIRECTOR OF THE NATIONAL BALLET OF CANADA
Artistic Director Karen Kain has led The National Ballet of Canada with great success for the past
ten years. Her many accomplishments include returning the company to the international stage,
commissioning exciting new work and forming partnerships with leading ballet companies such
as The Royal Ballet.
Long recognized as one of the most gifted classical dancers of her era, noted for her compelling
characterizations and versatility as a performer, she is one of Canada’s most renowned and
committed advocates for the arts. Born in Hamilton, Ontario, Ms. Kain received her training at
Canada’s National Ballet School in Toronto, joining the National Ballet in 1969.
In 1971, Ms. Kain was awarded the Silver Medal in the Women’s Category at the prestigious
International Ballet Competition in Moscow and, along with Frank Augustyn, received a special
prize for Best Pas de Deux. Subsequently, she embarked on a remarkable international career
performing with such companies as Paris Opéra Ballet, Roland Petit’s Le Ballet de Marseilles,
the Bolshoi Ballet, London Festival Ballet and Vienna State Opera Ballet. Throughout her career
she developed a close creative partnership with Rudolf Nureyev and often performed with him.
Ms. Kain retired from dancing following a farewell tour in 1997 and took up the position of
Artist-in-Residence with the company (later expanded to that of Artistic Associate). She became
Artistic Director in 2005.
Photo © Aleksandar Antonijevic.
Photo © monic richard.
MOT DE
PIERRE
DES MARAIS
Photo (Chroma) © Cylla von Tiedemann. Interprètes / Dancers Tina Pereira, Robert Stephen .
BALLET NATIONAL
DU CANADA
BALLET NATIONAL DU CANADA À /
THE NATIONAL BALLET OF CANADA AT
DANSE DANSE
2010 :
24 Préludes by Chopin (Marie Chouinard),
Emergence (Crystal Pite)
Fondatrice / Founder Celia Franca, C.C.
Directeur musical émérite / Music Director
Emeritus George Crum. Directrice artistique
/ Artistic Director Karen Kain, C.C. Directeur
exécutif / Executive Director Barry Hughson.
Directeur musical et chef d’orchestre /
Music Director and Principal Conductor
David Briskin. Artiste en résidence /
Artist-in-Residence Rex Harrington, O.C.
Soutien artistique / Principal Artistic
Coach Magdalena Popa. Directeur
artistique de YOU dance, principal maître
de ballet / Artistic Director, YOU dance,
Principal Ballet Master Lindsay Fischer.
Maître de ballet senior / Senior Ballet
Master Peter Ottmann. Maîtresse de
ballet senior / Senior Ballet Mistress
Mandy-Jayne Richardson.
Danseurs / Dancers
Guillaume Côté, Jurgita Dronina, Naoya Ebe,
Greta Hodgkinson, Elena Lobsanova,
Svetlana Lunkina, McGee Maddox, Evan
McKie, Heather Ogden, Sonia Rodriguez,
Piotr Stanczyk, Jillian Vanstone, Xiao Nan Yu.
Lorna Geddes, Stephanie Hutchison,
Etienne Lavigne, Alejandra Perez-Gomez,
Jonathan Renna, Rebekah Rimsay, Tomas
Schramek, Hazaros Surmeyan.
Skylar Campbell, Jordana Daumec, Francesco
Gabriele Frola, Tanya Howard, Harrison
James, Chelsy Meiss, Tina Pereira, Jenna
Savella, Robert Stephen, Dylan Tedaldi.
Jack Bertinshaw, Hannah Fischer, Emma
Hawes, Kathryn Hosier, Alexandra MacDonald,
Tiffany Mosher, Brent Parolin, Brendan Saye.
Trygve Cumpston, Erika Delponte, Shaila
D’Onofrio, Rhiannon Fairless, Giorgio Galli,
Christopher Gerty, Selene Guerrero-Trujillo,
Spencer Hack, Rui Huang, Lise-Marie Jourdain,
Soo Ah Kang, Larissa Khotchenkova, Miyoko
Koyasu, Elizabeth Marrable, Timoteo Mock,
Shino Mori, Jaclyn Oakley, Andreea Olteanu,
Félix Paquet, Meghan Pugh, Alec Roberts,
Ben Rudisin, Kota Sato, Calley Skalnik,
Laurynas Vejalis, Nan Wang, Ethan Watts.
RBC Apprentice Programme / YOU dance
Eric Beckham, Jimmy Coleman, Eric da Silva,
Ellie Frith, Jeannine Haller, Lauren Janeway,
Clare Peterson, Charlotte Reid, Andrew
Tomlinson, Isaac Wright.
Chorégraphes associés / Choreographic
Associates Robert Binet, Guillaume Côté.
Gérants de scène / Stage Managers Jeff
Morris, Liliane Stilwell. Assistante maîtresse
de ballet / Assistant Ballet Mistress
Lorna Geddes. Invité de Balanchine / Guest
Balanchine Répétiteur Joysanne Sidimus.
Commanditaire Transport / Transportation
Sponsor VIA Rail Canada.
Avec quelque 70 danseurs et son propre
orchestre, le Ballet national du Canada est
l’une des meilleures compagnies de calibre
international en plus d’être la plus grande
compagnie de ballet au Canada. Fondé en 1951
à Toronto par Celia Franca et d’abord réputé
pour ses interprétations de ballets classiques,
il affiche aujourd’hui un répertoire des plus
diversifiés, comprenant notamment des œuvres
de Frederick Ashton, George Balanchine, John
Cranko, Rudolf Nureyev, Glen Tetley, John
Neumeier, William Forsythe, James Kudelka,
Jiří Kylián, Wayne McGregor, Alexei Ratmansky,
Christopher Wheeldon, Crystal Pite, José
Navas et Aszure Barton. Actualisé par la
danseuse étoile Karen Kain, qui en a pris la
direction artistique en 2005, le Ballet national
du Canada invite aussi désormais des créateurs
canadiens. Il s’est produit devant plus de
10 millions de spectateurs sur les continents
américain, européen et asiatique.
THE NATIONAL BALLET
OF CANADA
One of the top international ballet companies,
The National Ballet of Canada was founded in
1951 by Celia Franca. A company of 70 dancers
with its own orchestra, the National Ballet has
been led by Artistic Director Karen Kain, one of
the greatest ballerinas of her generation, since
2005. Renowned for its diverse repertoire, the
company performs traditional full-length classics,
embraces contemporary work and encourages
the creation of new ballets as well as the
development of Canadian choreographers. The
company’s repertoire includes works by Frederick
Ashton, George Balanchine, John Cranko, Rudolf
Nureyev, Glen Tetley, John Neumeier, William
Forsythe, James Kudelka, Jiří Kylián, Wayne
McGregor, Alexei Ratmansky, Christopher
Wheeldon, Crystal Pite, José Navas and Aszure
Barton. The National Ballet has toured in Canada,
the US and internationally with recent appearances at Sadler’s Wells in London, England, The
Music Center in Los Angeles and Lincoln Center’s
David H. Koch Theater in New York City.
national.ballet.ca
Photo (the second detail) © Cylla von Tiedemann. Interprètes / Dancers Jordana Daumec avec les artistes du Ballet / with Artists of the Ballet.
THE SECOND DETAIL
Iconoclaste, provocateur et poète de l’anti-ballet, William Forsythe a prouvé à maintes reprises
qu’il est un maître du déconstructivisme, tout en se forgeant un monde chorégraphique qui
lui est propre. the second detail est la quintessence du génie de Forsythe. Tout comme une
grande partie de son travail, l’œuvre a évolué depuis sa création pour le Ballet national
du Canada en 1991.
Forsythe a débuté la création the second detail pour les danseurs du Ballet national à la fin
du mois de novembre 1990 en utilisant des segments de musique spécialement composée
par son collaborateur de longue date, Thom Willems. Bien qu’elle soit une œuvre originale,
the second detail – comme pour bon nombre des chorégraphies de William Forsythe –
trouve ses origines dans une création antérieure, intitulée The Loss of Small Detail. Depuis
la première en 1991, the second detail a évolué et Forsythe a intégré des composantes
du ballet original à ses créations ultérieures.
Iconoclast, provocateur, poet of the anti-ballet, William Forsythe has proven himself time
and again a master of the deconstructivist mode, all the while forging a choreographic
world utterly and distinctively his own. the second detail is quintessential Forsythe and
as with much of his work, it has evolved since it was first created for The National Ballet
of Canada in 1991.
Forsythe began creating the second detail on the dancers of the National Ballet in late
November 1990, using segments of music specially composed by his long-time collaborator
Thom Willems. Though an original work, the second detail, like much of Forsythe’s
choreography, finds its origins in an earlier creation, The Loss of Small Detail. Since its
premiere in 1991, the second detail has evolved and Forsythe has woven portions of the
original ballet into his later creations.
THE SECOND DETAIL
Chorégraphie / Choreographer William
Forsythe. Mise en scène / Staged by Shaun
Amyot. Musique / Music Thom Willems. Avec
l’autorisation de / By arrangement with
Boosey & Hawkes, Inc. éditeur et propriétaire
des droits d’auteur / publisher and copyright
owner. Costume, scénographie, lumière /
Costume, Set and Lighting Design William
Forsythe. Robe blanche / White dress
Issey Miyake. Répétiteurs Peter Ottmann,
Rex Harrington.
Première Mondiale : Ballet national du
Canada, Toronto, 21 Février / February, 1991.
the second detail est un cadeau de / is a gift
from The Volunteer Committee, The National
Ballet of Canada.
Danseurs / Dancers
Jordana Daumec, Selene Guerrero-Trujillo,
Tanya Howard, Elena Lobsanova ou/or
Alexandra MacDonald, Heather Ogden ou/or
Chelsy Meiss, Tina Pereira ou/or Jillian
Vanstone, Jenna Savella ou/or Rui Huang.
Skylar Campbell, Naoya Ebe, Francesco
Gabriele Frola, Giorgio Galli, Harrison James,
Brendan Saye, Robert Stephen.
SPECTRE DE LA ROSE
SPECTRE DE LA ROSE
Chorégraphie / Choreography Marco Goecke.
Musique / Music Carl Maria von Weber.
Gracieuseté de Deutsche Grammophon sous
licence exclusive à Universal Music Canada
Inc. / Courtesy of Deutsche Grammophon
under exclusive license to Universal Music
Canada Inc. Costume / Costume Design
Michaela Springer. Lumière / Lighting
Design Udo Haberland. Dramaturge Nadja
Kadel. Répétiteur Peter Ottmann.
Depuis sa première représentation à Monte-Carlo en 1911, Le Spectre de la Rose de Mikhail
Fokine s’est construit une solide réputation et est devenu une légende qui perdure encore
aujourd’hui. Le ballet a été inspiré par un vers de Théophile Gautier — « Je suis le spectre
d’une rose que tu portais au bal hier » — et mis en scène sur la musique de Carl Maria
von Weber, Invitation à la danse. Il raconte l’histoire d’une jeune fille qui rentre tout juste
d’un bal. S’endormant avec une rose dans les mains, elle rêve du spectre de la fleur, qui
apparaît en sautant par la fenêtre, danse avec elle et disparaît avant qu’elle ne se réveille.
En 2009, Marco Goecke est chargé de créer sa propre version du Spectre de la Rose.
Le chorégraphe ajoute six spectres de soutien au duo principal et une deuxième composition
de Carl Maria von Weber, intitulée Le Maître des esprits. Ce faisant, Goecke offre non
seulement un Spectre à la durée plus longue, mais il donne aussi au danseur principal
la chance d’incarner un esprit qui diffère de la version originale à bien des égards, en
particulier par la musique du solo et par son langage chorégraphique distinct. En utilisant
différentes méthodes, Goecke a trouvé un moyen unique de développer le port de bras,
de trouver de nouvelles séries de mouvements pour les bras et de créer des mouvements
d’une grande rapidité.
Première Mondiale : Les Ballets de Monte
Carlo, Monte Carlo, Monaco, 14 juillet / July,
2009. Première du Ballet national du Canada :
Toronto, 28 mai / May, 2014.
Danseurs / Dancers
Dylan Tedaldi et/and Kathryn Hosier (1. 2 OCT),
Dylan Tedaldi et/and Chelsy Meiss (3 OCT)
Skylar Campbell, Francesco Gabriele Frola,
Giorgio Galli, Harrison James, Robert Stephen,
Nan Wang.
From its first performance in Monte Carlo in 1911, Mikhail Fokine’s Le Spectre de la Rose made
a name for itself, eventually becoming a legend which still endures today. The ballet was
inspired by Théophile Gautier’s verse “I am the spirit of a rose you wore at the ball yesterday”
(“Je suis le spectre d’une rose que tu portais hier au bal”) and is set to Carl Maria von Weber’s
music, Invitation to the Dance. It is the story of a young girl who has just come back from a
ball. Falling asleep with a rose in her hands, she dreams of the spirit of the rose, who appears
by jumping through her window, dances with her and disappears before she wakes up.
Photos (Spectre de la Rose) © Jeremy Mimnagh. Interprètes / Dancers Guillaume Côté, Kathryn Hosier.
Soutien philanthropique pour Spectre de la
Rose est assuré par un ami anonyme du
Ballet national du Canada et du Cercle des
producteurs / Lead philanthropic support
for Spectre de la Rose is provided by an
anonymous friend of the National Ballet and
The Producers’ Circle. Le Cercle des
producteurs / The Producers’ Circle Mark
& Gail Appel, John & Claudine Bailey, Inger
Bartlett & Marshal Stearns, David Binet,
Susanne Boyce & Brendan Mullen, Gail
Drummond & Bob Dorrance, Sandra Faire
& Ivan Fecan, Kevin & Roger Garland,
Emmanuelle Gattuso and Allan Slaight,
The William & Nona Heaslip Foundation,
Rosamond Ivey, Hal Jackman Foundation,
Anna McCowan-Johnson & Donald K. Johnson,
O.C., Judy Korthals & Peter Irwin, Judith &
Robert Lawrie, Mona & Harvey Levenstein,
Joan & Jerry Lozinski, The Honourable
Margaret Norrie McCain, C.C., Julie Medland,
Sandra Pitblado & Jim Pitblado, C.M., Lynda
& Jonas Prince, Susan Scace & Arthur Scace,
C.M., Q.C., Sandra L. Simpson and Noreen
Taylor & David Staines, O.C.
In 2009, Marco Goecke was commissioned to create his own version of Le Spectre de la Rose.
The choreographer has added six supporting spirits to the principal couple and a second
piece of music by Carl Maria von Weber, The Master of the Spirits, to the original one.
By doing this, the new Spectre is not only longer but Goecke has given the principal dancer
the chance to embody a spirit who differs from the original version in many ways,
particularly in the music for the solo and Mr. Goecke’s distinctive choreographic language.
Using different methods, Mr. Goecke has found a unique way of developing the port de
bras, finding new combinations for the arms and creating rapidly changing movements.
- Nadja Kadel
CHROMA
CHROMA
Chorégraphie / Choreography Wayne McGregor.
Musique / Music Joby Talbot et / and Jack
White, The White Stripes. En accord avec G.
Schirmer, INC , propriétaire de l’éditeur et
auteur. Et XL Recordings / By arrangement
with G. Schirmer, INC., publisher and
copyright owner and XL Recordings. Aluminum,
Blue Orchid, The Hardest Button to Button
Musique composé par / Music composed by
Jack White. Publié par / Published by
Peppermint Stripe Music/EMI Music Publishing
Limited. Nouvelle arrangement par / New
arrangement by Joby Talbot, orchestration
par / by Christopher Austin. En accord avec
/ By arrangement with Novello & Company
Limited pour le compte / on behalf of EMI
Music Publishing Limited. Cloudpark,
‘…a yellow disc rising from the sea…’,
Transit of Venus, Hovercraft / Musique
composé et arrangé par / Music composed
and Arranged by Joby Talbot. Publié par /
Published by Chester Music Limited. Avec
l’accord de / By arrangement with Chester
Music Limited. Scénographie / Set Design
John Pawson. Costume / Costume Design
Moritz Junge. Lumière / Lighting Design
Lucy Carter. Répétiteurs Rex Harrington,
Peter Ottmann.
Wayne McGregor est un chorégraphe qui combine la danse avec le cinéma, l’art visuel,
la science et la technologie, et est reconnu pour avoir un univers visuel fort. Créé pour le
Royal Ballet en 2006, Chroma a reçu un grand nombre de distinctions dont le Prix national
de la meilleure chorégraphie décerné par le Cercle de la critique.
Chroma, mot grec désignant la couleur, est un ballet apparemment sans aucun pigment.
L’architecte britannique John Pawson a déconstruit la scène en un cube froidement minimaliste
qui réfléchit la lumière, obligeant les danseurs à entrer et sortir par une découpe carrée située
au centre. Dépouillés de toute fioriture et d’indications sur leur sexe ou leur identité, les danseurs
portent des costumes identiques de couleur peau, et arborent des visages inexpressifs tout en
contorsionnant et ondulant leur corps à travers la scène avec une agilité et une vitesse incroyables.
Dans Chroma, la trame sonore délirante du compositeur britannique Joby Talbot remplit
l’arrière-plan. McGregor y combine également de la musique orchestrale et pop pour former
des sonorités effrénées. S’inspirant du duo rock américain The White Stripes, les danseurs
fraient leur chemin à travers des extensions à la fois rapides et remarquables, le tout au
rythme frénétique de chansons telles que The Hardest Button to Button et Blue Orchid. En
somme, Chroma est une célébration de l’incroyable athlétisme et de la précision nécessaires
pour se mouvoir sur la musique.
Wayne McGregor is no ordinary choreographer. He combines dance with film, visual art,
science and technology and is known for having a strong visual vocabulary. Created for
The Royal Ballet in 2006, Chroma received a number of accolades including the Critics’
Circle National Dance Award for Best Choreography.
For Chroma, the British composer Joby Talbot fills the background with a delirious soundtrack
combining orchestral and pop music to create a feverish sound. Drawing from American
rock duo The White Stripes, dancers muscle their way through quick yet incredible extensions
to the frenzied beat of songs like The Hardest Button to Button and Blue Orchid. Chroma
is a celebration of the incredible athleticism and preciseness required to move like music.
- Simone Olivero
Photo (Chroma) © Bruce Zinger. Interprètes / Dancers Piotr Stanczyk avec les artistes du Ballet / with Artists of the Ballet.
Chroma, the Greek word for colour, is a ballet seemingly without any pigment. British architect
John Pawson dismantles the stage into a chillingly minimalized, light-reflective cube that forces
dancers to enter and exit through a square cutout in the middle. Stripped of any frills or indications of sex or identity, dancers wear identical, skin-toned costumes with expressionless faces
as they contort and undulate their bodies across the stage with incredible speed and agility.
Première Mondiale : The Royal Ballet, Royal
Opera House, Covent Garden, London, UK,
17 novembre / November, 2006. Première du
Ballet national du Canada : 24 novembre /
November 2010.
Chroma est une production en association
avec The Royal Opera House, Covent Garden,
Londres. / Chroma is produced in association
with The Royal Opera House, Covent Garden,
London.
Danseurs / Dancers
Naoya Ebe, Tanya Howard, Svetlana Lunkina,
McGee Maddox, Evan McKie, Félix Paquet,
Tina Pereira, Jenna Savella, Brendan Saye,
Robert Stephen (1. 3 OCT),
Francesco Gabriele Frola, Elena Lobsanova,
McGee Maddox, Chelsy Meiss, Heather Ogden,
Brent Parolin, Tina Pereira, Brendan Saye,
Robert Stephen, Dylan Tedaldi (2 OCT).
ÉQUIPE DE TOURNÉE DU BALLET NATIONAL DU CANADA / THE NATIONAL BALLET OF CANADA TOUR STAFF
Directrice artistique / Artistic Director Karen Kain, C.C. Directeur exécutif / Executive Director Barry Hughson. Directeur musical et chef d’orchestre / Music Director and Principal Conductor David Briskin. ÉQUIPE ARTISTIQUE /
ARTISTIC. Administration artistique / Artistic Administrator Gerard Roxburgh. Artiste en résidence/ Artist-in-Residence Rex Harrington, O.C. Maître de ballet senior / Senior Ballet Master Peter Ottmann. Assistante à la direction /
Company Management Assistant Sarita Dotan. Pianisites / Pianists Andrei Streliaev. Thérapeute sportif / Company Athletic Therapist Paul Papoutsakis. Massothérapeute / Company Massage Therapist Ron Mulesa. COMMUNICATIONS.
Directrice des communications / Director of Communications Julia Drake. Adjointe senior à la direction des communications / Senior Associate Director of Communications Belinda Bale. Responsable senior des communications
/ Senior Communications Manager Catherine Chang. DÉVELOPPEMENT / DEVELOPMENT. Directrice du dévelppement / Director of Development Diana Reitberger. Responsable des partenariats corporatifs / Senior Manager,
Corporate Partnerships Susan Rutledge. PRODUCTION. Directeur de production / Production Director James Thornley. Régisseur / Stage Manager Jeff Morris, Liliane Stilwell. Coordonnateur de l’éclairage / Lighting Coordinator Jeff
Logue. Maître charpentier / Master Carpenter John Alexander. Chef électricien / Head Electrician Stephen O’Connor. Droit d’auteurs / Property Master Michael Ellenton. Charpentier adjoint / Assistant Carpenter Paul McNamara,
Geoff Kay. Electricien adjoint / Assistant Electrician Ron Gorveatt, Chris Brooks. Superviseure des costumes / Wardrobe Supervisor Marjory Fielding. Coordonnatrice des costumes / Wardrobe Coordinator Barbara de Kat. Adjoint à
la coordination des costumes / Assistant Wardrobe Coordinator Grant Heaps. Perruque et superviseur du maquillage / Wig and Make-up Supervisor Charles Seminerio.
Le Ballet national du Canada remercie chaleureusement l’appui généreux des subventionnaires suivants / The National Ballet of Canada Gratefully Acknowledges the Generous Support of the Following Patrimoine canadien /
Canadian Heritage. Conseil des arts du Canada / Canada Council for the Arts. Gouvernement de l’Ontario / Government of Ontario. Conseil des arts de l’Ontario / Ontario Arts Council. City of Toronto Department of Economic Development & Culture.
Le Ballet national du Canada opère sous la juridiction de la Canadian Actor’s Association. / The National Ballet of Canada operates under the jurisdiction of the Canadian Actors’ Equity Association. Le Ballet national du Canada est un membre de
l’Assemblée canadienne de la danse, Centre de ressources et transition pour danseurs et la danse, États-Unis. / The National Ballet of Canada is a member of the Canadian Dance Assembly, Dancer Transition Resource Centre and Dance, USA.
CRÉATEUR EN MOUVEMENT
CRÉATEUR EN MOUVEMENT
PROGRAMME DANSE DANSE DE CRÉATION
DANSE DANSE CREATION PROGRAM
Danse Danse soutient la création en offrant
à des chorégraphes de talent des moyens
de créer leurs œuvres, financièrement et
techniquement à l’aide de support financier
(coproductions) et d’offres de résidences.
Danse Danse supports the creation of new works,
offering talented choreographers the means
of creating their dance works by providing
financial and technical assistance in the form
of co-productions and artistic residencies.
Artistes coproduits en 2015-2016 :
Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes),
Jeff Hall et Pierre-Paul Savoie (PPS danse).
Artists co-produced in 2015-2016 :
Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes),
Jeff Hall and Pierre-Paul Savoie (PPS danse).
AMENEZ UN JEUNE À LA DANSE
GET YOUTH INTO DANSE
Ce programme vise a accroître l’accessibilité
à la danse contemporaine au-delà des
barrières économiques, sociales ou culturelles,
en offrant des billets pour des spectacles de
la saison à des organismes et écoles ciblés,
œuvrant dans des secteurs sensibles. Depuis
2005, plus de 3 600 jeunes ont participé
au programme.
This program is to increase access to
contemporary dance, to get beyond economic,
social and cultural barriers by offering
tickets to performances to specifically targeted
schools and organizations. Since 2005 more
than 3,600 young people have participated
in the program.
Partenaire présentateur
Presenting partner
La Financière Sun Life est fière de favoriser
l’accès aux arts en soutenant des organisations
québécoises qui visent à rendre accessibles
les arts et la culture d’ici.
KIOSQUE DE DANSE DANSE
Vous avez des questions, des commentaires ?
N’hésitez pas à venir nous voir les soirs de
spectacle au kiosque Danse Danse, situé
dans le hall des salles de spectacles.
De plus, participez à nos concours en vous
inscrivant à notre infolettre et courez la
chance de gagner l’une des 3 paires de
laisser passer du Musée des Beaux Arts de
Montréal, l’un de nos partenaires culturels !
DANSE DANSE STAND
Fière de soutenir le programme Amenez un jeune à la danse
Proud to support Get youth into dance program
Sun Life Financial believes that the arts should
be available for everyone to experience,
regardless of means- and is proud to support
Quebec organizations that focus on making
the arts and culture accessible.
Questions, comments? Do not hesitate to
come and see us at the Danse Danse’s stand
the night of the show. Each stand is
located in the lobby of the respective theater.
Plus, subscribe to our newsletter and get
a chance to win one of 3 pairs of pass the
Museum of Fine Arts in Montreal, one of
our cultural partners!
IL EST ENCORE TEMPS DE S’ABONNER ! / STILL TIME TO SUBSCRIBE !
4 SPECTACLES À PARTIR DE 118 $ / 4 SHOWS STARTING AT $118
Photo © Rolline Laporte. Interprètes / Dancers Lael Stellick, Milan Panet-Gigon.
SPECTACLE À VENIR / UPCOMING SHOWS
PPS DANSE
En coprésentation avec
In co-presentation with
QUÉBEC
BAGNE RECRÉATION
Jeff Hall + Pierre-Paul Savoie
21 – 31 OCT 2015
Cinquième Salle, Place des Arts
DANSEDANSE.CA
HOFESH SHECHTER COMPANY
ROYAUME-UNI / UK
SUN
Hofesh Shechter
Photo © Gabriele Zucca.
5 – 7 NOV 2015
Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
DANSEDANSE.CA
ÉQUIPE DE DANSE DANSE / DANSE DANSE TEAM Directeur artistique et général / Artistic and Executive Director Pierre Des Marais. Directrice,
développement et programmation / Director, Development and Programming Caroline Ohrt Directrice, comptabilité et administration / Director,
Accounting and Administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directrice, ventes, marketing et communications / Director, Sales, Marketing and Communication
Hélène Nadeau. Coordonnatrice aux communications / Communications Coordinator Julia Giehler / Anne-Sophie Viens. Responsable du développement
des publics / Audience development Coordinator Claire Oliver / Zoé Martine Olivier Agente de soutien à l’administration et aux communications
/ Administration and Communications Assistant Julie-Han Angers. Directeurs de production / Production Managers Claude Caron, Hervé Holdrinet.
Techniciens de scène / Stage Technicians Le Regroupement des techniciens de scène du Québec. Relations de presse / Media relations Bérubé &
Geoffroy Communications. Traduction anglaise / English translation Neil Kroetsch. Graphisme / Graphic Design Gris-Gris design graphique.
CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS Président / President Louis-François Hogue, Associé directeur et partenaire / General
Manager and Partner – FONDS EASTMAN CAPITAL. Vice-président / Vice-President Nicolas Gaudreau, Consultant. Trésorier / Treasurer Thierry Pejot-Charrost,
CPA, CA, Directeur principal, audit interne et gestion des risques / Senior Director, Internal Audit and Risk Management – Transat AT. Administrateurs
/ Administrators Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale / President and CEO – LE CERCLE DES PRÉSIDENTS DU QUÉBEC. Pierre Des Marais,
Directeur artistique et général / Artistic and Executive Director – DANSE DANSE. Stéphan Drolet, Associé / Associate – SERVICES-CONSEILS
JURICOMPTABILITÉ, KPMG. Michèle Meier, Vice-présidente Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales / Vice President Communications,
Marketing et RSE, et Affaires internationales – IVANHOÉ CAMBRIDGE. Emmanuelle Poupart, Associée / Partner – McCARTHY TÉTRAULT.
DANSEDANSE.CA
info@dansedanse.ca