Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien)

Transcription

Mediendossier
1
Stand: 16.02.2016
Medienkontakte ............................................................................................................................... 3
Das Festival...................................................................................................................................... 4
Spielplan nach Regionen ................................................................................................................ 5
Compagnien ..................................................................................................................................... 7
Ballet Junior de Genève (Schweiz)................................................................................................. 7
Cie Gilles Jobin (Schweiz) .............................................................................................................. 9
Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui (Belgien) ....................................................................................... 11
Eun-Me Ahn (Südkorea) ............................................................................................................... 13
Huang Yi (Taiwan)......................................................................................................................... 15
Ramirez, Molina & Wang (Frankreich/Spanien/Deutschland) ...................................................... 17
Company Wayne McGregor (Grossbritannien) ............................................................................ 19
Sydney Dance Company (Australien)........................................................................................... 21
Aakash Odedra (Grossbritannien) ................................................................................................ 23
Candoco Dance Company (Grossbritannien) ............................................................................... 26
Sao Paulo Dance Company (Brasilien) ........................................................................................ 29
Rahmenprogramm......................................................................................................................... 32
Stückeinführungen und Nachbesprechungen............................................................................... 32
Schülerworkshops und Schulvorstellungen .................................................................................. 32
Profiworkshops ............................................................................................................................. 33
Symposium ................................................................................................................................... 33
2
PR-Verantwortliche
Deutschschweiz
und Tessin
Nani Khakshouri
nk@kulturpr.ch
079 402 66 54
PR-Verantwortliche
Westschweiz und
Fachmedien
Esther Sutter Straub
sutter.straub@pop.agri.ch 079 625 20 15
Akkreditierungen
Saskia Keel
saskia.keel@mgb.ch
044 277 20 84
Leiterin
Gerda Treml
Projektkommunikation
gerda.treml@mgb.ch
044 277 20 92
Künstlerische Leiterin Isabella Spirig
isabella.spirig@mgb.ch
044 277 20 49
Download Bildmaterial:
http://www.steps.ch/de/medien
3
Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps ist in der Schweiz einzigartig: Seit 1988 lädt das
internationale Festival für zeitgenössischen Tanz alle zwei Jahre rund ein Dutzend
Tanzcompagnien aus der ganzen Welt für eine Tournee durch die Schweiz ein.
So finden während knapp eines Monats auf 40 Bühnen rund 90 Vorstellungen statt, wobei
zahlreiche Vorführungen Schweizer Premieren sind. Steps hat sich ganz der Vielfalt verschrieben
und präsentiert ein breites Spektrum an Stilrichtungen innerhalb des zeitgenössischen Tanzes.
Das Festival erreicht alle 2 Jahre über 30‘000 Zuschauer. Im Rahmenprogramm finden
Stückeinführungen und Künstlergespräche vor und nach den Vorstellungen, Workshops für
Schüler und Tanzschaffende sowie ein Fachsymposium statt.
Das Festival und sein Rahmenprogramm werden vom Migros-Kulturprozent konzipiert und in
enger Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern in der ganzen Schweiz realisiert.
2016 in Zahlen
11 Compagnien
25 Spieltage (7.4.-1.5.2016)
40 Partnerbühnen in 36 Ortschaften (18 Deutschschweiz, 16 Romandie, 4 Tessin, 1 Frankreich, 1 Deutschland)
82 öffentliche Vorstellungen und 8 Schulvorstellungen
160 Tänzerinnen und Tänzer
Künstlerischer Leitfaden 2016
Zukunft
Festivaleröffnung
7. April 2016 im Théâtre Équilibre in Fribourg durch die Candoco Dance Company mit Set and Reset/Reset
(Choreografie von Trisha Brown) und Notturnino (Choreografie von Thomas Hauert)
Rahmenprogramm
Einführungen und Nachbesprechungen für das Publikum im Rahmen der Vorstellungen
Schülerworkshops und Schulvorstellungen
Profiworkshops
Fachsymposium für Tanzschaffende
Träger & Partner
Konzept und Realisation: Migros-Kulturprozent
Kooperationspartner: Theater, Kulturhäuser und andere Veranstalter / kantonale Erziehungsdirektionen,
kommunale Kulturstellen und Stiftungen / Migros-Genossenschaften
Patronate: Alain Berset, Vorsteher des Eidgenössischen Departements des Innern EDI und Corine Mauch,
Stadtpräsidentin von Zürich
Medienpartner: Le Temps, Tages-Anzeiger, SonntagsZeitung
Vorverkauf
www.starticket.ch
Starticket-Callcenter: 0900 325 325 (CHF 1.19/Min. ab Festnetz)
Aus Deutschland: 0900 325 0 325 (0.99 €/Min. ab Festnetz)
Aus dem restlichen Ausland: 0041 900 325 325
4
Deutschschweiz
Baden / Solothurn
10.4.
Aakash Odedra
Stadttheater Solothurn
11.4.
Aakash Odedra
25.4.
Company Wayne McGregor
Kurtheater Baden
27.4.
Ballet Junior de Genève
Kurtheater Baden
Bern
13.4.
Dampfzentrale Bern
18.4.
Cie Gilles Jobin
Vidmarhallen
19.4.
Ramirez, Molina & Wang
Dampfzentrale Bern
21.4.
Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui
Dampfzentrale Bern
24.4.
Candoco Dance Company
Dampfzentrale Bern
27.4.
Aakash Odedra
Dampfzentrale Bern
Basel / Birsfelden / Lörrach (D)
13.4.
Sydney Dance Company
Burghof Lörrach
14.4.
Eun-Me Ahn
Kaserne Basel
18.4.
Kaserne Basel
19.4.
Theater Basel
20.4.
Cie Gilles Jobin
Roxy Birsfelden
23.4.
Kaserne Basel
24.4.
Kaserne Basel
Altdorf / Luzern / Zug
12.4.
Huang Yi
Südpol Luzern
13.4.
Aakash Odedra
Theater Casino Zug
17.4.
Theater Casino Zug
30.4.
Aakash Odedra
Luzerner Theater
1.5.
theater(uri)
Chur / Schaffhausen / St. Gallen / Steckborn / Winterthur
8.4.
Sao Paulo Dance Company
Theater Winterthur
9.4.
Theater Winterthur
10.4.
Theater Winterthur
17.4.
Cie Gilles Jobin
Lokremise
19.4.
Theater Winterthur
20.4.
Huang Yi
Stadttheater Schaffhausen
20.4.
Theater Winterthur
22.4.
Theater Chur
24.4.
Aakash Odedra
Theater Chur
25.4.
Phönix Theater
29.4.
Cie Gilles Jobin
Phönix Theater
Zürich
8.4.
Eun-Me Ahn
Gessnerallee Zürich
9.4.
Eun-Me Ahn
11.4.
12.4.
13.4.
Theater 11
14.4.
Huang Yi
15.4.
Huang Yi
15.4.
Theater 11
18.4.
19.4.
23.4.
27.4.
28.4.
30.4.
Cie Gilles Jobin
Solothurn
Solothurn
Baden
Baden
Bern
Bern
Bern
Bern
Bern
Bern
Lörrach (D)
Basel
Basel
Basel
Birsfelden
Basel
Basel
Luzern
Zug
Zug
Luzern
Altdorf
Winterthur
Winterthur
Winterthur
St. Gallen
Winterthur
Schaffhausen
Winterthur
Chur
Chur
Steckborn
Steckborn
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
Zürich
5
Romandie
Bienne/Biel / Delémont / Moutier
17.4.
Huang Yi
Théâtre Palace
21.4.
Théâtre Palace
22.4.
Cie Gilles Jobin
Salle de Chantemerle
24.4.
Théâtre Palace
29.4.
Forum St-Georges
Annemasse (F) / Genève / Meyrin / Vernier
13.4.
Cie Gilles Jobin
Centre des arts - EIG
14.4.
Cie Gilles Jobin
Centre des arts - EIG
14.4.
Théâtre Forum Meyrin
15.4.
Aakash Odedra
Salle du Lignon
17.4.
Eun-Me Ahn
L’ADC au BFM
22.4.
L’ADC au BFM
27.4.
Château Rouge
30.4.
Salle du Lignon
Fribourg / La Tour-de-Trême / Neuchâtel / Yverdon-les-Bains
7.4.
Equilibre
8.4.
Equilibre
10.4.
Equilibre
15.4.
Equilibre
15.4.
Salle CO2
23.4.
Théâtre du Passage
27.4.
Cie Gilles Jobin
Théâtre Benno Besson
28.4.
29.4.
Aakash Odedra
Mézières / Monthey / Morges / Pully / Vevey
12.4.
Eun-Me Ahn
L'Octogone Théâtre de Pully
13.4.
Théâtre du Crochetan
16.4.
Le Reflet – Théâtre de Vevey
16.4.
Théâtre de Beausobre
19.4.
20.4.
21.4.
29.4.
Théâtre du Jorat
Biel/Bienne
Biel/Bienne
Moutier
Biel/Bienne
Delémont
Genève
Genève
Meyrin
Vernier
Genève
Genève
Annemasse (F)
Vernier
Fribourg
Fribourg
Fribourg
Fribourg
La Tour-de-Trême
Neuchâtel
Yverdon-les-Bains
Neuchâtel
Yverdon-les-Bains
Pully
Monthey
Vevey
Morges
Morges
Monthey
Pully
Mézières
Tessin
Bellinzona / Chiasso / Lugano / Verscio
8.4.
10.4.
22.4.
Aakash Odedra
24.4.
Cie Gilles Jobin
1.5.
LAC Lugano Arte e Cultura
Cinema Teatro Chiasso
Teatro Dimitri
Teatro Sociale Bellinzona
Lugano
Chiasso
Verscio
Bellinzona
Lugano
6
Ballet Junior de Genève (Schweiz)
FIERCE
Choreografie: Sharon Eyal & Gai Behar, Hofesh Shechter, Barak Marshall
Junge Energie und choreografische Klasse
In Your Rooms von Hofesh Shechter © Gregory Batardon
Seit Jahrzehnten begeistert das Ballet Junior de Genève das Publikum, egal welchen Alters. Zwar
war der eigentliche Gründungszweck dieser Formation einmal vorrangig ein pädagogischer, denn
es sollte dem professionellen Tanznachwuchs durch vermehrte Praxis der Übergang von der
Ausbildung ins Berufsleben erleichtert werden. Doch es hatte sich schnell herumgesprochen, dass
die Bühnenprogramme dieser «Investition in die Zukunft» auch von hohem Reiz für die
Zuschauenden sind. Die strahlende Zuversicht der jungen Tänzerinnen und Tänzer bei gleichzeitig
bereits beeindruckender technischer Könnerschaft ist mitreissend. Doch es locken auch die grosse
Bandbreite und die Qualität der präsentierten Stücke, oft Choreografien der Elite des
zeitgenössischen Tanzes, die ein wichtiges, stilbildendes Basisrepertoire darstellen. Exemplarisch
zeigt das auch das Programm beim Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps mit Ausschnitten aus
drei hochkarätigen Werken von Sharon Eyal & Gai Behar, Hofesh Shechter und Barak Marshall:
ein Programm voller unterschiedlicher Farben, bei dem keine Wünsche offen bleiben.
«On aime le Ballet Junior pour son dynamisme, sa visibilité et son esprit d’ouverture. Évidemment
aussi pour son professionnalisme.» Tribune de Genève
2016 bietet das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps zum siebten Mal in Folge ein Vermittlungsangebot an, in dieser Ausgabe in
Verbindung mit dem Ballet Junior de Genève. Neben speziellen Schulvorstellungen führt Steps in enger Kooperation mit den
Erziehungsdepartementen Workshops an Schulen durch. Die Schüler und Schülerinnen studieren gemeinsam mit einem Tanzprofi
einen Auszug aus der Choreografie ein, die sie später im Theater während der Vorstellung wiedersehen. Der Tanz auf der Bühne
wird dadurch unmittelbar erlebbar gemacht.
7
Tournee
Datum
10.4.
13.4.
16.4.
18.4.
25.4.
Ort
Chiasso
Bern
Morges
Basel
Steckborn
27.4.
29.4.
1.5.
Baden
Delémont
Altdorf
Theater
Cinema Teatro
Dampfzentrale Bern
Kaserne Basel
Theater Phönix Bitte beachten: „Girls and Boys“ von Roy Assaf wird anstelle von
“In Your Rooms” gezeigt.
Kurtheater Baden
Forum St-Georges
theater(uri)
Sharon Eyal & Gai Behar
Sharon Eyal, ehemalige Tänzerin der Batsheva Dance Company und Muse des Choreografen Ohad Naharin, gründete mit dem
Musiker und Produzenten Gai Behar zusammen 2012 in Tel Aviv die Compagnie L¬E¬V, die Rahmen von Steps 2014 mit dem
Stück House gastierte. Der Ausschnitt aus BILL, der nun zu sehen ist , präsentiert das ganze Ensemble mit eng anliegende
Anzügen, anonymisierenden Masken und Brillen und lässt es zu einer sich immer wieder neu formierenden Masse werden, aus der
gelegentlich einzelne Figuren auftauchen. Auch aufgrund der pulsierenden Musik ist die Wirkung hypnotisch.
Hofesh Shechter
Auch der in Grossbritannien lebende Israeli Hofesh Shechter ist geprägt durch seine Zusammenarbeit mit Ohad Naharin, tanzte
aber auch mit Wim Vandekeybus, Tero Saarinen und Inbal Pinto. Als ebenfalls ausgebildeter Schlagzeuger und Perkussionist
reizen ihn Projekte, in denen er Tanz, Musik und Theater verbinden kann. Der Ausschnitt von In Your Rooms versetzt uns in eine
befremdliche, emotional aufgeladene Welt, in der die Akteure mit den für Shechter typischen, weichen, nahezu erdigen
Bewegungen Szenen voller Energie erstehen lassen.
Barak Marshall
Der Choreograf und Sänger wuchs in Los Angeles, USA, auf und kam eher zufällig zum Tanz. Auch bei ihm gibt es eine
Verbindung zu Ohad Naharin, denn er war zeitweise Hauschoreograf in dessen Batsheva Dance Company. Marshalls Stück
Rooster basiert auf einer eigentlich tragischen Geschichte, aus der der Choreograf jedoch ein überaus humorvolles Stück Tanz
macht, das dem Programm einen gut gelaunten Schlusspunkt setzt.
Vorvisionierungen:
11.-13.12.15
adc, Genève (CH)
Rooster, In Your Rooms (dans le cadre du spectacle MIX14)
Links
Öffentlicher Trailer:
- In Your Rooms: www.vimeo.com/140329097
- Bill (Version Batsheva Dance Company): https://www.youtube.com/watch?v=g3B3xaYV7zQ
Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben):
- In Your Rooms: www.vimeo.com/99242182 (Passwort: BJG)
Steckbrief
Programm
Compagnie
Direktion
Choreografie
Uraufführung
Musik
Licht
Kostüme
Tänzer/innen
Dauer
Koproduktion
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Dreiteilig, Choreografie-Ausschnitte
Patrice Delay, Sean Wood
Bill: Sharon Eyal & Gai Behar
In Your Rooms: Hofesh Shechter *Am 25.4. wird in Steckborn anstelle von In Your Rooms die
Choreografie Girls and Boys von Roy Assaf gezeigt.
Rooster: Barak Marshall
Bill: 2010, Batsheva Dance Company
In Your Rooms: 2007. Sadler’s Wells, London
Rooster: 2009, Opernhaus Tel Aviv
Bill: Ori Lichtik
In Your Rooms: Hofesh Shechter
Bill: Avi Yona Bueno
In Your Rooms: Lee Curan
Rooster: Felice Ross
Bill: Sharon Eyal, Gai Behar
In Your Rooms: Elisabeth Barker
Rooster: Maor Zabar
25
83 Min.
Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps
Republik und Kanton Genf
www.limprimerie.ch/bjg/index.php/fr/
www.facebook.com/pages/Ballet-Junior-de-Gen%C3%A8ve/6658717902
8
Cie Gilles Jobin (Schweiz)
FORÇA FORTE
Choreografie: Gilles Jobin
Die abstrakte Dekonstruktion einer Beziehung
© Cie Gilles Jobin
Gilles Jobin ist seit vielen Jahren eine der innovativsten choreografischen Stimmen aus der
Schweiz, ein international erfolgreicher Wanderer auf der Grenze zwischen Tanz und Performance.
Seine jüngste Produktion Força Forte kann nun im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival
Steps als Uraufführung entdeckt werden. Jobin überträgt in diesem intimen Duo Arbeits- und
Denkweisen aus Wissenschaft und Technik auf den künstlerischen Prozess, wenn er eine in alle
Farben des Spektrums getauchte Dekonstruktion einer Beziehung vornimmt. Dabei lotet er die
komplexen Kräfte aus, die zwischen Menschen wirken. Das ist beileibe keine trocken-lehrhafte
Angelegenheit, denn in der Umsetzung spielt er souverän auf der Klaviatur der theatralen Mittel. Er
verknüpft Bewegung, Raum, Klang, Film, Licht zu einem vielschichtigen Ganzen von grosser
Intensität und Ausdrucksstärke, bei dem sich Realität und virtuelle Bilder vermischen. Wir werden
auf eine mal futuristische, mal durchgeknallte, aber immer leidenschaftliche Forschungsreise
mitgenommen, die zum Denken in viele Richtungen anregt.
«… ein Schweizer Choreograph, der in seiner kompromisslosen Art den zeitgenössischen Tanz
seit zwanzig Jahren prägt und weit über die nationalen Grenzen hinaus revolutionierte.» Jury des
Bundesamts für Kultur anlässlich der Schweizer Tanzpreisverleihung 2015
9
Tournee
Datum
13.4.
14.4.
17.4.
18.4.
20.4.
22.4.
24.4.
27.4.
29.4.
30.4.
Ort
Genève
Genève
St. Gallen
Bern
Birsfelden
Moutier
Bellinzona
Yverdon-les-Bains
Steckborn
Zürich
Theater
Centre des arts – EIG
Centre des arts – EIG
Lokremise
Vidmarhallen
ROXY Birsfelden
Salle de Chantemerle
Teatro Sociale Bellinzona
Theater Phönix
Welturaufführung im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps
Gilles Jobin
Gilles Jobin, 1964 in Lausanne geboren, lebt und arbeitet in Genf. Seine radikale künstlerische Ausrichtung liess ihn zu einem
Vordenker der internationalen zeitgenössischen Tanzszene werden, jüngst gebührend gewürdigt, als er im Oktober 2015 der
Schweizer Tanzpreis erhielt. 2013 machte er Furore mit dem in einer Kollaboration mit dem CERN in Genf entstandenen und
weltweit gezeigten Stück QUANTUM. In Força Forte ist er nach längerer Zeit wieder selbst auf der Bühne zu sehen..
Susana Panadés Diaz
Die Tänzerin hat klassischen und zeitgenössischen Tanz am Institut del Teatre Barcelona studiert und setzte ihre Ausbildung am
von Anne Teresa de Keersmaeker geleiteten P.A.R.T.S.-Programm in Brüssel fort. Seit 2005 ist sie eine der prägenden Tänzerinnen
in den Produktionen von Gilles Jobin.
Vorvisionierungen
keine
Links
Schweizer Tanzpreis für Gilles Jobin: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1306
Força Forte: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1291
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Vorpremiere
Uraufführung
Musik
Licht
Kostüme
Virtual Environment
Motion Capture
Tänzer/innen
Dauer
Produktion
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Twitter
Einteilig
Cie Gilles Jobin
Gilles Jobin
19. September 2015, Skorohod Theater, St. Petersburg, Russland
13. April 2016, Centre des arts – EIG, Genève im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival
Steps
Franz Treichler
Marie Predour und Gilles Jobin
Jean Paul Lespagnard
Gilles Jobin und Camilo del Martino
Artanim Geneva
2 (Gilles Jobin, Susana Panadés Diaz)
60 Min. ohne Pause
Cie Gilles Jobin – Genève
Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA),
Théâtre Arsenic
Die Cie Gilles Jobin wird von der Stadt Genf, vom Kanton Genf und von der Schweizer Kulturstiftung
Pro Helvetia unterstützt.
www.gillesjobin.com/spip.php?page=home
www.facebook.com/Cie-Gilles-Jobin-183823544595
www.twitter.com/gillesjobin1
10
Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui (Belgien)
Fractus V
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Der Star der zeitgenössischen Tanzszene auf der Bühne
© Ignacio Urrutia
Sidi Larbi Cherkaoui, charismatischer Tausendsassa der zeitgenössischen Tanzszene, begeisterte
das Publikum des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps immer wieder, zuletzt 2014 mit m¡longa.
Staunend verfolgt man die vielseitigen Welten, die er in enger Abfolge kreiert. Nun hat er einige
seiner engsten künstlerischen Partner, allesamt hochkarätige Tänzer- und Musikerkollegen, zum
exquisiten Stelldichein gebeten und betritt gemeinsam mit ihnen nach langer Zeit auch wieder
selbst die Bühne. Es ist ein spürbar aufeinander eingespieltes Team, das sich in einen
interkulturellen Dialog begibt. Fractus V wirkt wie ein tänzerisches Innehalten, es philosophiert
über Grundthemen unserer Zeit, im Zentrum steht die Suche nach dem Wahrhaftigen, nach
innerer Ruhe, nach Austausch und Kommunikation. Wir werden mitgenommen auf eine Reise, die
mit verblüffend einfachen Mitteln auskommt und doch vor unseren Augen beklemmend schöne
Körper- und Bewegungsbilder vorbeiziehen lässt. Die Produktion ist wunderbar reduziert, ohne je
simpel zu sein, kunstvoll, aber nie künstlich, sondern geerdet durch die Einbindung von ethnischer
Musik und unterschiedlichen Tanztraditionen. Ohne Zweifel ein Highlight dieses
Festivalprogramms.
«... eine einstündige Bilder- und Klangwelt, die den Kopf mit nachhallenden Bildern füllt.
Minutenlanger Applaus und Ovationen im Stehen.» Rheinische Post
11
Tournee
Datum
18.4.
19.4.
21.4.
23.4.
24.4.
27.4.
29.4.
Ort
Zürich
Zürich
Bern
Basel
Basel
Annemasse (F)
Mézières
Theater
Dampfzentrale Bern
Kaserne Basel
Kaserne Basel
Château Rouge
Théâtre du Jorat
Schweizer Erstaufführung
Sidi Larbi Cherkaoui
Der belgisch-marokkanische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui zählt zu den wichtigsten Stimmen der internationalen
zeitgenössischen Tanzszene. Seine Kreationen, die immer wieder mittels der Auseinandersetzung mit Vertretern anderer Kulturen,
(Tanz-)Traditionen und Disziplinen entstehen, bilden ein beeindruckendes, vielseitiges Œuvre. Unter anderem arbeitete er im
Rahmen von Les Ballets C de la B mit Sasha Waltz & Guests und mit Akram Khan, und er war Gastchoreograf und Artist in
Residence bei zahlreichen renommierten Häusern. 2010 gründet Cherkaoui seine eigene Compagnie Eastman, die im Campus des
Arts International deSingel in Antwerpen beheimatet ist. Eine neue Phase begann für ihn am 1. September 2015 mit der
Übernahme der Leitung des Royal Ballet of Flanders, eine Aufgabe, die dem «Brückenbauer» des Tanzes neue künstlerische
Möglichkeiten eröffnet.
Die weiteren Künstler
Neben Cherkaoui sind vier weitere Tänzer eingebunden: Der Franzose Dimitri Jourde hat eine Zirkusausbildung. Der Amerikaner
Johnny Lloyd kommt vom Lindy Hop und ist ursprünglich Musiker. Der spanische Tänzer Fabian Thomé Duten begann seine
Karriere als Flamencotänzer mit Joaquín Cortés. Patrick Williams Seebacher/Twoface schliesslich begann beim Hip-Hop und mit
Breakdance Battles. Die Live-Musik spielen: der japanische Perkussionist und Sänger Shogo Yoshii, der koreanischen Sänger und
Musiker Woojae Park und der indische, virtuose Sarod-Musiker Soumik Datta.
Vorvisionierungen
10.-11.11.15
13.-14.11.15
18.-19.11.15
02.-03.12.15
06.-07.01.16
14.-17.01.16
11.-12.02.16
Concertgebouw Brugge, Bruges (B)
Stadsschouwburg Groningen, (NL)
Baerum Kulturhus, Olso (N)
Stuk, Leuven (B)
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (L)
Mercat de les Flores, Barcelona (E)
Schauspielhaus Köln (D)
Links
Trailer: Videodatei (auf Anfrage, bitte kontaktieren Sie anouchka.panchard@mgb.ch)
Videodatei (auf Anfrage)
Ernennung von Sidi Larbi Cherkaoui zum neuen künstlerischen Leiter des Royal Ballet of Flanders:
http://londondance.com/articles/news/sidi-larbi-cherkaoui-to-be-new-artistic-director-r/
Steckbrief
Programm
Choreografie
Uraufführung
Musik
Lichtdesign
Tondesign
Dramaturgie
Bühnenbilddesign
Bau des Bühnenbilds
Kostümentwurf
Tänzer/innen
Musiker
Produktion
Koproduktion
Unterstützt von
Dauer
Webseite
Facebook
Einteiliges Tanzstück mit Livemusik
16. September 2015, deSingel, Antwerp (B)
Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd
Krispijn Schuyesmans
Jef Verbeeck
Antonio Cuenca
Herman Sorgeloos, Sidi Larbi Cherkaoui
Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen, Martin Baarda
Sumire Hayakawa
5 (Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé, Patrick « TwoFace » Williams)
Woojae Park, Shogo Yoshii, Soumik Datta
Eastman (Antwerpen)
Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps (Zürich), deSingel International Arts Campus (Antwerpen),
Sadler’s Wells (London), Tanztheater Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus NRW
(Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio
State University (Columbus), Ludwigsburger Schlossfestspiele (D), La Villette (Paris), Les Théâtres de
la Ville de Luxembourg
Vlaamse Overheid, BNP Paribas Fondation. Dank an: Royal Ballet of Flanders (Antwerpen, B), CircuitEst centre chorégraphique (Montreal, CDN), Espace Marie Chouinard (Montreal, CDN), Mercat de les
Flors (Barcelona, E)
80 Min. ohne Pause
www.east-man.be/nl/14/72/FRACTUS-V
www.facebook.com/eastmandancecompany
12
Eun-Me Ahn (Südkorea)
Dancing Grandmothers
Choreografie: Eun-Me Ahn
Eine Ode an das Leben
© Young-Mo Cheo
In eine leicht verrückte, knallbunte Welt entführt uns Eun-Me Ahn in ihrer Produktion Dancing
Grandmothers und eröffnet uns mit diesem wunderbaren Generationenstück eine ermutigende
Perspektive auf das Alter. Anlässlich einer Expedition durch koreanische Provinzen hob Eun-Me
Ahn einen ganzen Schatz an Bewegungsmaterial, indem sie ältere Bäuerinnen vor Ort zum
Tanzen animierte. Die Choreografin erspürte die immer noch vorhandene Energie und liess sich
von den Gesten, die sich in die erfahrenen Körper eingegraben hatten, inspirieren. Doch blieb es
nicht beim Abschauen – nun bittet Eun-Me Ahn einige dieser Grossmütter gleich mit auf die Bühne,
präsentiert sie in filmischen Szenen und kontrastiert ihre Körpersprache geschickt mit den
Tänzerinnen und Tänzern ihrer eigenen Compagnie. Zu erleben ist nicht nur, dass es sich lohnt,
wenn sich die vermeintlich an die Jugend gebundene Kunstform Tanz ernsthaft auf das Alter
einlässt, sondern vor allem eine bewegende und begeisternde Ode an das Leben, die in einem
rauschenden Fest kulminiert.
«La «danseuse au crâne chauve» s’est fait une excellente réputation de «bad girl pop» et
extravagante.» Le Monde
13
Tournee
Datum
8.4.
9.4.
12.4.
14.4.
17.4.
Ort
Zürich
Zürich
Pully
Basel
Genève
Theater
L’Octogone Théâtre de Pully
Kaserne Basel
BFM
Eun-Me Ahn
Eun-Me Ahn, schillerndes Multitalent und Avantgardistin, kreiert einen ureigenen Kosmos, indem sie Elemente aus
unterschiedlichen Künsten, Regionen, Stilen und Zeiten frei kombiniert und dabei selbst vor Kitsch nicht zurückscheut. 1963 in
Südkorea geboren, begann sie im Alter von elf zu tanzen, bildete sich zunächst in traditionellem koreanischem Tanz aus und tanzte
von 1986 bis 1992 in koreanischen Ensembles. Parallel dazu begann sie, eigene Kreationen zu entwickeln, und studierte bildende
Kunst. Von 1994 bis 2001 lebte sie in New York, studierte dort an der Tisch School of the Arts. Von 2001 bis 2004 fungierte sie,
wieder in Seoul lebend, als Künstlerische Leiterin der Daegu Metropolitan City Dance Company. mucus and angel, eine Produktion
von Ahn, Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo für die Compagnie Linga, wurde bei Steps 2008 gezeigt.
Vorvisionierungen
13.-14.01.16
20.-21.01.16
03.-04.02.16
10.-11.02.16
22.03.16
26.03.16
31.03.16
La Comédie de Clermont-Ferrand (F)
Le Manège de Reims (F)
MC2, Grenoble (F)
Maison de la Danse, Lyon (F)
Scène nationale d’Albi (F)
MA Scène Nationale, Montbéliard (F)
La Comédie de Valence (F)
Links
Öffentlicher Trailer: https://vimeo.com/110495829
https://vimeo.com/112157292 (Passwort: dancinggrandmapqe)
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Uraufführung
Musik
Lichtdesign
Video
Tänzer/innen
Grossmütter
Grossvater
Dauer
Produktion
Auftraggeber
Koproduktion
Facebook
Einteilig
Eun-Me Ahn
Eun-Me Ahn
Februar 2011, Doosan Art Center (DAC), Seoul (ROK)
Young-Gyu Jang
Jin-Young Jang
Tae-Seok Lee
10
9
1
90 Min. ohne Pause
Eun-Me Ahn Company
Doosan Art Center (DAC)
Festival Paris Quartier d’été
www.facebook.com/ahneunmecompany?hc_location=ufi
14
Huang Yi (Taiwan)
Huang Yi & Kuka
Choreografie: Huang Yi
Ein faszinierend zarter Dialog zwischen Mensch und Roboter
© Summer Yen
Magische Momente bei einer Begegnung von Mensch und Maschine – und ein Blick in die
Zukunft? Huang Yi, Choreograf aus Taiwan, träumte schon in Kindertagen davon, einen Roboter
zum Freund zu haben. Erwachsen geworden, ist für ihn daraus Wirklichkeit geworden, denn er teilt
sich, unterstützt von zwei weiteren Tänzern, die Bühne mit Kuka, einem Industrieroboter. Das
Ergebnis ist Tanzkunst, die mit messerscharfer Präzision begeistert. Gebannt verfolgt man die
Begegnung dieser scheinbar so ungleichen Partner und spürt die emotionale Beziehung. Die Art
des Verhältnisses bleibt dabei jedoch in der Schwebe: Sind es nun die vom Choreografen in der
Kindheit ersehnten Freunde? Oder handelt es sich vielmehr um einen ausgefeilten und
geschmeidigen Wettkampf? Wer lernt von wem? Wer behält die Oberhand? Zeitgenössischer
Tanz, Musik und Robotertechnologie werden zu einem intensiven und doch unglaublich zarten
Dialog verwoben – reine, getanzte Poesie.
«One of the most interesting and just plain coolest things you can find on any stage this year.»
blogcritics.org
15
Tournee
Datum
12.4.
14.4.
15.4.
17.4.
20.4.
Ort
Luzern
Zürich
Zürich
Biel/Bienne
Schaffhausen
Theater
Südpol Luzern
Théâtre Palace
Stadttheater Schaffhausen
Europa-Premiere
Huang Yi
Die bahnbrechende Arbeit des aus Taiwan stammenden Huang Yi lebt von seiner Faszination für die Partnerschaft zwischen
Mensch und Roboter. Er kombiniert menschliche Bewegung mit maschinellen und multimedialen Elementen. Huang Yi kam schon
in frühem Kindesalter mit Tanz in Berührung, da er einen Grossteil seiner Jugend im Tanzstudio verbrachte, wo seine Eltern Tango
unterrichteten. Er gilt heute als eine der prägnantesten choreografischen Stimmen Asiens, ist weltweit auf Tournee und war unter
anderem beim Ars Eletronica Festival (Österreich) und im Joyce Theater (New York) zu Gast.
Vorvisionierungen
keine
Links
Öffentlicher Trailer: https://vimeo.com/124448399
Flyer zu Huang Yi: http://www.sozoartists.com/content/uploads/Huang-Yi-Sozo-Artists-Profile.pdf
Artikel in der New York Times: http://www.nytimes.com/2015/02/08/arts/dance/the-only-partner-he-really-trusts.html?_r=2
Asia Today: http://www.asiatoday.com/pressrelease/experimental-human-robot-contemporary-dance-duo-huang-yi-kuka-performgolden-pin-design
Kritik in der Washington Post: https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/the-dancer-and-the-robot-in-huangyi-and-kuka-longing-is-cold-comfort/2015/09/26/722dcb98-6465-11e5-b38e-06883aacba64_story.html
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Uraufführung
Musik
Lichtdesign
Lichtregie
Kostümdesign
Tänzer/innen
Dauer
Produktion
Auftraggeber
Koproduktion
In Zusammenarbeit mit
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Einteilig
HUANG YI STUDIO+
Huang Yi
11. Februar 2015, 3LD Art & Technology Center, New York (USA)
Arvo Pärt, Für Alina, J. S. Bach, Partita für Violine solo Nr. 1 h-Moll BWV 1002 (doppelt); David
Lang, O Isis and Osiris, J. S. Bach, Cello Suite Nr. 2 BWV 1008 (Prelude), W. A. Mozart,
Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488 (Adagio)
Huang Yi
Ou Yen-Ku
Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen
3 (Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen)
70 Min. ohne Pause
Huang Yi Studio+, entwickelt im 3LD Art & Technology Center in Zusammenarbeit mit Sozo Artists
Quanta Arts Foundation
Huang Yi Studio+ Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps
Sozo Artists
The Ministry of Culture of Taiwan
www.huangyi.tw/
www.facebook.com/HuangYiStudio?fref=ts
16
(Frankreich/Spanien/Deutschland)
Felahikum
Choreografie: Sébastien Ramirez, Rocío Molina, Honji Wang
Flamenco und Hip-Hop, eine ausgesprochen feminine Begegnung
© Ghostographic
In Felahikum stehen sich zwei aussergewöhnliche Frauen gegenüber: Solistinnen von
überwältigender Präsenz und tänzerischer Perfektion, die gegensätzlicher nicht sein könnten:
einerseits Honji Wang, die – geprägt vor allem von Ballett und Hip-Hop – leise, flink und flexibel
über die Bühne schnellt, andererseits Rocío Molina, deren Hintergrund der dominante und leicht
entzündliche Flamenco ist. Es ist sinnliche Diplomatie, wie beide mit grossem Respekt voreinander
aufeinander zugehen, sich aus der Reserve wagen, ihre gewohnten Bewegungsmuster
verlassend. Jede versucht, sich in den Kosmos der anderen hineinzufühlen. Man spürt förmlich
das Knistern des Spannungsfelds, das bei dieser Gratwanderung entsteht. Szenisch stylish
reduziert auf das Wesentliche und musikalisch unterstützt von jazzigen Noten, ist das Geschehen
gänzlich auf diese beiden Charakterfrauen fokussiert. Die Produktion, kreiert gemeinsam mit
Sébastien Ramirez, stellt nichts Geringeres dar als die Antwort des Tanzes auf die Frage, wie mit
den grossen Unverständnissen der heutigen Zeit umgegangen werden könnte. Oder, auf einem
zwischenmenschlichen Niveau: Wie können wir uns in der Andersartigkeit der Anderen
wiederfinden? Diese Begegnung ist ein Ereignis.
«(le dialogue) entre Molina et Wang a ceci de particulier qu’il se noue entre deux interprèteschorégraphes qui sont chacune à la recherche d’une voie nouvelle.» dansercanalhistorique.com
17
Tournee
Datum
19.4.
21.4.
24.4.
27.4.
28.4.
30.4.
Ort
Bern
Pully
Biel/Bienne
Zürich
Zürich
Vernier
Theater
Dampfzentrale Bern
Théâtre Palace
Salle du Lignon
Honji Wang
Die deutsche Tänzerin und Choreografin mit koreanischen Wurzeln wuchs in Frankfurt auf. Sie genoss bereits als Kind und
Jugendliche eine klassische Ballettausbildung und belegte Kampfsportkurse, verlässt sich wesentlich aber auch auf ihre in vielen
Jahren gewonnenen Hip-Hop-Skills. Diese unterschiedlichen Erfahrungen machen sie zu einer der facettenreichsten Tänzerinnen
der heutigen Zeit. Sie tritt in Musikvideos, Performances und Filmen auf und kollaboriert immer wieder mit anderen
Künstlerpersönlichkeiten, darunter Akram Khan und Madonna.
Rocío Molina
Die in Málaga geborene Tänzerin hat längst einen festen Platz an der Spitze der Flamencoszene, ist vielfach ausgezeichnet und
international erfolgreich. Auf der Basis profunder klassischer Kenntnisse des Flamenco zeigt sie heute ihrer Kunstform den Weg in
die Zukunft auf. Sie schafft überzeugend den Brückenschlag zwischen traditioneller Folklore und der Moderne, indem sie Mittel des
zeitgenössischen Tanzes einbindet und so dem Flamenco eindringlich eine dezidiert innovative Ausrichtung gibt.
Sébastien Ramirez
Der in Perpignan (F) gebürtige Sébastien Ramirez ist seit Jugendtagen vom Hip-Hop infiziert, lernte als Autodidakt, prägend waren
allerdings inzwischen auch Begegnungen mit anderen Tanzstilen, Kulturen und Ausdrucksmöglichkeiten. Mit seiner Partnerin Honji
Wang leitet er die im Jahr 2007 gegründete Compagnie Wang Ramirez; die Kreationen (neben Felahikum unter anderem
Borderline aus dem Jahr 2013) begeistern an allen renommierten Theatern und Festivals. Ramirez hat sich parallel auch neuen
Feldern zugewandt, realisiert Kurzfilme und Videos und hat zuletzt unter anderem für Madonna gearbeitet.
Vorvisionierungen
keine
Links
Öffentlicher Trailer: www.vimeo.com/125295295
www.vimeo.com/102316499 (Passwort: London)
Artikel von Thomas Hahn auf Dansercanalhistorique: http://dansercanalhistorique.com/2015/02/16/ramirezwangmolinafelahikum/
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Künstlerische Leitung
Uraufführung
Komposition
unter Mitwirkung von
Musikausschnitte aus
Lichtdesign
Bühnenbild
Kostümstilistin
Tänzer/innen
Dauer
Koproduktion
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Einteilig
Wang Ramirez feat. Rocío Molina
Rocío Molina, Honji Wang, Sébastien Ramirez
Sébastien Ramirez
20. Januar 2015, Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (F)
Jean-Philippe Barrios alias lacrymoboy
Christophe Isselee (Gitarre), Cynthia Floquet und Katy Heiting (Gesang), Rocío Molina und Honji
Wang (Stimmen)
Alice Russel / To Know this, Steve Reich Drumming (Part II) und Typing Music
Jani-Matto Salo
Thomas Pénanguer
Soo-Hi Song
2 (Rocío Molina, Honji Wang)
55 Min. ohne Pause
Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps, Théâtre de l’Archipel, Perpignan (im Form einer Residenz),
Mercat de les Flors, Barcelona, Le Théâtre* / Scène Nationale, Narbonne
Conseil régional Languedoc-Roussillon, Préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction
régionale des affaires culturelles, Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Remerciements:
au Sadler’s Wells, Londres, Flamenco Festival, Londres
Compagnie Wang Ramirez (Clash66) erhält Strukturförderung von der Préfecture de région du
Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles, vom Conseil régional
Languedoc-Roussillon und vom Conseil départemental des Pyrénées Orientales.
Die Projekte der Compagnie Wang Ramirez werden von Fondation BNP Paribas gefördert.
Sébastien Ramirez & Honji Wang sind assoziierte Künstler des Théâtre de l’Archipel, scène
nationale de Perpignan während der Spielzeiten 2014/15, 2015/16 und 2016/17
www.wangramirez.com/fr , www.rociomolina.net/?lang=en
www.facebook.com/WangRamirez
18
Company Wayne McGregor (Grossbritannien)
Atomos
Choreografie: Wayne McGregor
Dance meets science – coole Eleganz pur!
© Ravi Deepres
Futuristische Eleganz verströmt Wayne McGregor in Atomos, einem Stück, das sich wie viele
seiner Werke an der Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft bewegt. Mit
seinen phänomenalen Tänzerinnen und Tänzern erfindet dieser weltweit umworbene
Ausnahmechoreograf immer wieder neue, coole Moves. Sie sind Resultat einer intensiven Suche
nach den Bewegungsmöglichkeiten des menschlichen Körpers, bei der das Ensemble für
McGregor zum lebendigen Labor mutiert. Er stösst bei seinen Recherchen bis in kleinste
Funktionsmechanismen vor, nähert sich dem «Atomos», dem Unteilbaren. Neu kombiniert,
entsteht aus den Fragmenten ein spannendes Tanzvokabular, das gekennzeichnet ist von einer
präzisen, blitzschnellen Flexibilität sowie vom Spiel mit gedehnten Tempi und verdrehtem Körper.
McGregor kreiert – unterstützt von Computerprogrammen, innovativem Lichtdesign, 3-DProjektionen und ultramodernen Sounds – Bilder von superber Schönheit und Raffinesse. Eine
tänzerische Vision für zukünftige Welten.
«Simply extraordinary … McGregor’s choreographic curiosity hasn’t lost its power to thrill.» The
Guardian
19
Tournee
Datum
13.4.
15.4.
19.4.
22.4.
25.4.
Ort
Zürich
Fribourg
Basel
Genève
Baden
Theater
Theater 11
Equilibre
Theater Basel
BFM
Kurtheater Baden
Wayne McGregor
Der 1970 geborene Brite Wayne McGregor kam über sein Interesse für Filme wir Saturday Night Fever und Grease zum Tanz; die
Welt des klassischen und modernen Balletts erschloss sich ihm erst viel später. Er studierte Tanz am Bretton Hall College und an
der Schule von José Limon in New York. 1992 gründete er in England sein eigenes Ensemble, mit dem er sich auf eine
Forschungsreise zu einer modernen Tanzsprache begab, die bis heute andauert. Viele der oft aufwändigen Produktionen seiner
Company Wayne McGregor sind erfolgreich um die Welt gezogen. Engagements als Gastchoreograf für grosse Ballett- und
Tanzcompagnien in der ganzen Welt kommen hinzu, ausserdem Aufträge wie 2005 die Choreografie für den Film Harry Potter und
der Feuerkelch. Ab 2016 wird seine Compagnie im Queen Elizabeth Olympic Park im Innovationspark Here East beheimatet sein,
der im ehemaligen Zentrum für die internationale Presse der Olympischen und Paralympischen Spiele von 2012 gebaut wird.
Vorvisionierungen
13.-14.10.15
20.10.15
25.11.15
07.04.16
Centre culturel Odyssud, Blagnac (F)
His Majesty's Theatre, Aberdeen (GB)
Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe (D)
La Coursive, Scène Nationale La Rochelle, La Rochelle (F)
Links
Öffentlicher Trailer: vimeo.com/142379525
www.vimeo.com/82007801 (Passwort: Random))
Weitere Informationen zu Atomos: http://www.randomdance.org/productions/wayne_mcgregor_current/atomos
TED-Talk Wayne McGregor: https://www.youtube.com/watch?v=KPPxXeoIzRY
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Uraufführung
Musik
Lichtdesign
Kostümdesign
Tänzer/innen
Dauer
Koproduktion
Auftraggeber
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Einteilig
Wayne McGregor in Zusammenarbeit mit den Tänzern/innen
9. Oktober 2013, Sadler’s Wells, London (GB)
A Winged Victory For The Sullen
Lucy Carter
Studio XO
10
75 Min. ohne Pause
Sadler’s Wells (London, GB), Peak Performances @ Montclair State University (New Jersey, USA),
Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg (D), Festival Montpellier Danse 2014 (F)
Fondazione I Teatri (Reggio Emilia, I), Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (London, GB)
The Idlewild Trust
www.randomdance.org/
www.facebook.com/WMRandomDance
20
Sydney Dance Company (Australien)
Interplay
Choreografie: Rafael Bonachela, Jacopo Godani, Gideon Obarzanek
Cool, sexy, humorvoll – so zeigt sich Australien!
Interplay: 2 in D Minor, © Wendell Teodoro
Technisch perfekt und erfrischend abwechslungsreich – die erstmals in die Schweiz kommende
Sydney Dance Company gilt als «Powerhouse» der zeitgenössischen australischen Tanzszene
und versteht sich als «bewegliche Brücke» zwischen Australien und dem Rest der Welt. Vor allem
seit der Ernennung von Rafael Bonachela zum künstlerischen Direktor 2009 hat die SDC sich
einen Ruf als innovatives Zentrum erworben, das kreative Köpfe aller Sparten einbindet und aktiv
auf das Publikum zugeht. Für Bandbreite und Brillanz der Compagnie steht auch das für das
Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps vorgesehene dreiteilige Programm: Bonachela selbst
wählt bei seiner Kreation einen zutiefst musikalischen Ansatz, indem er eine Violinistin in seine
Choreografie einwebt. Dem setzt Jacopo Godani ein Werk voller Coolness entgegen, bei dem vor
allem die Gruppenszenen zum schwindelerregenden Erlebnis werden. Den Abschluss bildet
Gideon Obarzaneks L’Chaim!, ein tänzerischer Dialog, der immer neue Wendungen nimmt, ehe er
am Schluss fulminant ausser Kontrolle gerät …
«Sydney Dance Company has never looked stronger, sexier or more playful.» Sun-Herald
21
Tournee
Datum
8.4.
10.4.
13.4.
15.4.
17.4.
20.4.
23.4.
Ort
Lugano
Fribourg
Lörrach (D)
Zürich
Zug
Monthey
Neuchâtel
Theater
LAC Lugano Arte e Cultura (Tessiner Festivalauftakt)
Equilibre
Burghof Lörrach
Theater 11
Theater Casino Zug
Rafael Bonachela
Rafael Bonachela stammt aus Barcelona, wo er früh mit dem Tanztraining begann. Wesentlich geprägt wurde er durch seine Zeit
als Tänzer und Choreograf bei der Rambert Dance Company (1992–2006). Seit 2009 ist er Künstlerischer Leiter der Sydney Dance
Company, für die er selber choreografiert und ergänzend Aufträge an andere Tanzschaffende vergibt; sein Talent wird aber auch
von populären Sängerinnen wie Kylie Minogue und Tina Turner angefragt.
Jacopo Godani
Der in Italien geborene Tänzer und Choreograf Jacopo Godani studierte ab 1986 an Béjarts Schule Mudra in Brüssel. Von 1991 bis
2000 war er einer der massgeblichen Solisten in William Forsythes Ballett Frankfurt. Als inzwischen vielgefragtem
Gastchoreografen wurde ihm im September 2015 von William Forsythe die künstlerische Leitung der Forsythe Company in Dresden
und Frankfurt a. M. übertragen.
Gideon Obarzanek
Der gebürtige Australier studierte in Melbourne an der Australian Ballet School, es folgte eine internationale Karriere als Tänzer und
Choreograf (u.a. Sydney Dance Company, Nederlands Dans Theater). 1995 Gründung des zeitgenössischen Tanzensemble
Chunky Move, dem er bis Juni 2012 vorstand. Obarzaneks Schaffen umfasst Bühnenwerke, In-situ-Produktionen, neue Medien,
Installationen und zunehmend Filme.
Vorvisionierungen
keine
Links
Öffentliche Trailer:
- 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/90615452/1d925d8b3a
- Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/90622634/8cadd1cf39
- L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/93583623/b97a74bcdb
- 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/95574891/27aa7f4eee (Passwort: sdc)
- Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/95448093/16a0d36fd0
- L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/95475473/88eaff82be
Rafael Bonachela: http://www.sydneydancecompany.com/people/artistic-director/#.VNgR8q1NlTB
Interview mit Gideon Obarzanek: http://www.smh.com.au/entertainment/dance/gideon-obarzanek-life-assumes-a-new-position20140327-35jm6.html
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Uraufführung
Musik
Kostümdesign
Bühnen- und
Lichtdesign
Künstler/innen
Dauer
Produktion
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Dreiteilig
2 in D Minor: Rafael Bonachela
Raw Models: Jacopo Godani
L’Chaim!: Gideon Obarzanek
Rafael Bonachela
2 in D Minor : 17. März 2014, Sydney Theatre (AUS)
Raw Models: 17. März 2011, Sydney Theatre (AUS)
L’Chaim!: 17. März 2014, Sydney Theatre (AUS)
2 in D Minor: Johann Sebastian Bach, Partita Nr. 2 in d-Moll für Violine solo BWV 1004 und Auftragsmusik
von Nick Wales
Raw Models: 48nord (Originalmusik: Ulrich Mueller und Siegfried Roessert)
L’Chaim!: Stefan Gregory
2 in D Minor; Rafael Bonachela, Fiona Holley
Raw Models: Jacopo Godani, Fiona Holley
L’Chaim!: Harriet Oxley
2 in D Minor: Benjamin Cisterne
Raw Models: Jacopo Godani
L’Chaim!: Benjamin Cisterne
2 in D Minor: 16 Tänzer/innen, 1 Violinistin (Veronique Serret)
Raw Models: 7 Tänzer/innen
L’Chaim!: 16 Tänzer/innen, 1 Schauspieler (Gideon Obarzanek)
140 Min. zwei lange Pausen
Dominic Chang
Australia Council for the Arts und Arts NSW
www.sydneydancecompany.com
www.facebook.com/sydneydanceco
22
Aakash Odedra (Grossbritannien)
Rising
Choreografie: Aakash Odedra, Akram Khan, Russell Maliphant, Sidi Larbi Cherkaoui
Bühne frei für einen Solisten von Weltklasse
© Chris Nash
Wie eine geheimnisvolle Wundertüte erscheint das Programm Rising, das der britische Tänzer und
Choreograf Aakash Odedra im Alleingang bestreitet: Souverän spricht er mit seinem Körper, mal
wirbelnd furios, mal liebevoll sanft – jede einzelne Geste mit grösster Sorgfalt ausgeführt. Ein
charismatisches Spiel aus Licht und Dunkelheit eint die vier Kurzchoreografien, die Odedra von
der Crème de la Crème der Choreografenzunft auf den Leib geschnitten wurden; dazu ein eigenes
Stück, in dem seine tänzerische Herkunft, der indische Kathak-Tanz, am klarsten erkennbar wird.
Bei Akram Khan wirkt der Tänzer wie ein eingesperrtes Tier, das kauernd auf den richtigen
Moment zum Ausbruch wartet. Russell Maliphant kreiert durch ein ausgefeiltes Lichtdesign ein
Verwirrspiel für die Augen, und Sidi Larbi Cherkaoui schliesslich lässt ein atmosphärisch dichtes
Stimmungsbild entstehen, indem er Odedra in einem Raum aus leuchtenden Lichtpunkten bettet
und einen ruhigen, magischen Schlusspunkt zaubert.
«It is as if Odedra floats on air when he dances, contorting, spinning and creating shapes with
such ease. Fresh, exciting and truly amazing.» www.threeweeks.co.uk
23
Tournee
Datum
10.4.
11.4.
13.4.
15.4.
22.4.
24.4.
27.4.
29.4.
30.4.
Ort
Solothurn
Solothurn
Zug
Vernier
Verscio
Chur
Bern
Yverdon-les-Bains
Luzern
Theater
Theater Casino Zug
Salle du Lignon
Teatro Dimitri
Theater Chur
Dampfzentrale Bern
Luzerner Theater
Aakash Odedra
Der Tänzer und Choreograf Aakash Odedra stammt aus Birmingham (GB). Er liess sich in den klassischen indischen Tanzstilen
Kathak und Bharat Natyam sowohl in Grossbritannien als auch in Indien ausbilden. Nachdem er 2009 im Rahmen des von Akram
Khan kuratierten Svapngata Festivals in Sadler’s Wells mit einem Solo aufgetreten war, fungierte dieser für eine Weile als sein
Mentor und regte Odedra dazu an, an einer eigenen choreografischen Handschrift zu arbeiten. Heute verbindet Odedra seine
indische Basis mit zeitgenössischen Einflüssen zu einer vielgestaltigen Synthese, sei es als Tänzer oder als Choreograf.
Akram Khan
Khan studierte nordindischen Kathak und zeitgenössischen Tanz in London. 2000 gründete er dort die Akram Khan Company.
Wichtige Stationen und interdisziplinäre Zusammenarbeiten: zero degrees (2005) mit Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley und
Nitin Sawhney, Sacred Monsters (2006) für Sylvie Guillem, Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in London (2012). Mit
bahok (2008), Vertical Road (2010) und Desh (2014) war Akram Khan zu Gast bei Steps.
Russell Maliphant
Maliphant erhielt seine Tanzausbildung an der Royal Ballet School und tanzte u.a. bei DV8, Michael Clark und Rosemary Butcher.
Er hat sich mit mehreren Tanz- und Bewegungstechniken beschäftigt, neben dem klassischem Ballett auch mit Contact
Improvisation, Yoga, Capoeira und Tai Chi. Maliphant choreografiert für seine 1996 gegründete Russell Maliphant Company,
arbeitete aber auch mit Sylvie Guillem (Broken Fall, 2003 sowie Push und Solo, 2005), Robert Lepage, Balletboyz und dem Ballett
der Oper Lyon.
Der belgisch-marokkanische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui zählt zu den wichtigsten Stimmen der internationalen
zeitgenössischen Tanzszene. Seine Kreationen, die immer wieder mittels der Auseinandersetzung mit Vertretern anderer Kulturen,
(Tanz-)Traditionen und Disziplinen entstehen, bilden ein beeindruckendes, vielseitiges Oeuvre. 2010 gründet Cherkaoui seine
eigene Compagnie Eastman. Eine neue Phase begann für ihn im September 2015 mit der Übernahme der Leitung des Royal Ballet
of Flanders, eine Aufgabe, die dem «Brückenbauer» des Tanzes neue künstlerische Möglichkeiten eröffnet.
Vorvisionierungen
26.11.15
04.12.15
08.12.15
30.01.16
Le Safran, Amiens (F)
Le cuvier, Artigues-près-Bordeaux (F)
Espace Michel Simon, Noisy-le-grand (F)
Cultuurcentrum de Spil, Roeselare (B)
Links
Öffentlicher Trailer: www.youtube.com/watch?v=_GJATyKPc1U
- Rising: www.vimeo.com/54072812 (Passwort: aakashodedracompany)
- Nritta: http://vimeo.com/54000836 (Passwort: aakashodedracompany)
Ausschnitte:
- In The Shadow of Man: https://www.youtube.com/watch?v=4aJVVx94M68&feature=plcp
- CUT: https://www.youtube.com/watch?v=6Dgz7e_mXpw&feature=plcp
- Constellation: https://www.youtube.com/watch?v=gucbuibK7vQ&feature=context-cha
Dokumentarfilm: Rising: https://www.youtube.com/watch?v=JsvqKEgw6cE&feature=plcp
24
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Uraufführung
Musik
Lichtdesign
Tänzer/innen
Dauer
Produktion
Auftraggeber
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Vierteilig
Aakash Odedra
Nritta: Aakash Odedra
In The Shadow of Man: Akram Khan
CUT: Russell Maliphant
Constellation: Sidi Larbi Cherkaoui
9. Dezember 2011, DanceXchange, Birmingham (UK)
Nritta: Jiya, Aakash Odedra
In The Shadow of Man: Jocelyn Pook
CUT: Andy Cowton
Constellation: Olga Wojcieowska
In The Shadow of Man: Michael Hulls
CUT: Michael Hulls
Constellation: Willy Cessa
1 (Aakash Odedra)
70 Min., ohne Pause
Aakash Odedra Company, AKCT, Eastman und Russell Maliphant Company
DanceXchange (Birmingham, UK), Sampad (Birmingham, UK), The Hat Factory (Luton, UK),
Leicester, Leicestershire, Rutland Dance (Rutland, UK), South East Dance (Brighton, UK), New Art
Exchange (Nottingham, UK), The Place (London, UK), Curve (Leicester, UK) und Southbank Center
(London, UK).
Arts Council England und Akademi
www.aakashodedra.co.uk/
www.facebook.com/aakashodedra
25
Candoco Dance Company (Grossbritannien)
Set and Reset/Reset
Notturnino
Choreografie: Trisha Brown, Thomas Hauert
Aufbruchstimmung
Set and Rese/Reset © Hugo Glendinning
Das Programm dieser Compagnie, die zu den Top-Namen der zeitgenössischen Tanzszene
Europas gehört, kombiniert zwei unterschiedliche künstlerische Stimmen. Beiden ist jedoch
gemein, in ihren jeweiligen Epochen in die Zukunft zu weisen. Mit Trisha Browns Set and
Reset/Reset erneuerte Candoco ein Meisterwerk des amerikanischen Postmodern Dance, das mit
rhythmisch fliessenden, sich immer wieder neu bildenden Formationen in seinen Bann zieht.
Thomas Hauert lässt in Notturnino seine Akteure gar während der Vorstellung anhand bestimmter
Regeln und Vorgaben improvisieren. Inspiration bezieht das Stück aus der Tonspur des
Dokumentarfilms «Il bacio di Tosca» über das von Giuseppe Verdi gegründete Seniorenheim für
Musikerinnen und Musiker. Es ergibt sich ein berührender, immer leicht schwebender Dialog über
die menschliche Verletzlichkeit, das Älterwerden und die Eitelkeit. Beide Werke des Programms
spielen mit den erweiterten Möglichkeiten, die sich aus dem inklusiven Charakter des Ensembles
ergeben, denn bei der Candoco Dance Company werden Tänzerinnen und Tänzer mit und ohne
Behinderung gleichermassen einbezogen.
«We can simply watch the perpetual motion, the slipknot formations, the off-the-cuff accents and
accidents – and marvel. » The Guardian über Set and Reset/Reset.
26
Tournee
Datum
7.4.
8.4.
11.4.
12.4.
14.4.
16.4.
19.4.
20.4.
22.4.
24.4.
28.4.
1.5.
Ort
Fribourg
Fribourg
Zürich
Zürich
Meyrin
Vevey
Winterthur
Winterthur
Chur
Bern
Neuchâtel
Lugano
Theater
Equilibre (Festivaleröffnung)
Equilibre
Théâtre Forum Meyrin
Le Reflet – Théâtre de Vevey
Theater Winterthur
Theater Winterthur
Theater Chur
Dampfzentrale Bern
Schweizer Erstaufführung und Festivaleröffnung
Trisha Brown
Die amerikanische Choreografin (geb. 1936) zählt zum Kern der US-Avantgarde in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts.
Nach einem Modern-Dance-Studium entwickelt sie ab ca. 1960 in New York ihren eigenen, experimentellen und abstrakten Stil;
1970 Gründung der Trisha Brown Dance Company. Obwohl von Merce Cunningham beeinflusst, ist ihr Werk vor allem als Reaktion
auf die stark strukturierten und formalen Werke des klassischen Balletts zu verstehen. Brown improvisiert oft mit kleinsten,
alltäglichen Bewegungen, die sie variantenreich zu Sequenzen zusammensetzt.
Thomas Hauert
Der Solothurner Thomas Hauert studierte an der Tanzakademie Codarts in Rotterdam und sammelte tänzerische Erfahrung unter
anderem bei Anne Teresa De Keersmaeker, Pierre Droulers und David Zambrano. Seit 1998 choreografiert er vor allem für seine
eigene Compagnie ZOO, aber auch als Gast (Zürcher Ballett, Forsythe Company). Der Preisträger des Schweizer Tanz- und
Choreografiepreises der Corymbo-Stiftung (2005) wurde 2014 zum künstlerischen Leiter des Bachelor für zeitgenössischen Tanz
an der Manufacture Lausanne ernannt.
Vorvisionierungen
16.03.2016
Set and Reset/Reset
Ffwrnes Theatre, Llanelli, Wales (UK)
Links
- Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/43908706
- Notturnino: www.vimeo.com/100389170
- Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/31722261 (Passwort: Trishavim)  with original cast
- Notturnino: www.vimeo.com/92219176 (Passwort: hauert)
Zu Notturnino: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/new-company-work
Zu Set and Reset/Reset: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/set-and-reset-reset
Trisha Brown Company: www.trishabrowncompany.org/index.php?section=34
Zoo: www.zoo-thomashauert.be/news/overview
Il Bacio di Tosca: www.srf.ch/kultur/film-serien/ein-schweizer-meisterwerk-am-filmfestival-von-venedig
www.omm.de/cds/etc/EMI-il-bacio-di-tosca-dvd.html
27
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Zweiteilig
Set and Reset/Reset: Originalchoreografie Set and Reset (1983): Trisha Brown,
Wiedereinstudierung Set and Reset/Reset (2016): Trisha Brown Dance Company mit Candoco Dance
Company (Leitung: Abigail Yager)
Notturnino: Thomas Hauert
Künstlerische Leitung Pedro Machado und Stine Nilsen
Uraufführung
Set and Reset/Reset: 20. Juli 1983, Trisha Brown Dance Company, Neueinstudierung: 15. September
2011, Candoco Dance Company, The Lowry, Manchester (GB)
Notturnino: 2014, Trinity Laban, Deptford, London (GB)
Musik
Set and Reset/Reset: Laurie Anderson
Notturnino: aus Il bacio di Tosca (1984), ein Film von Daniel Schmid
Lichtdesign
Set and Reset/Reset: Chahine Yavroyan
Notturnino: Chahine Yavroyan
Kostümdesign
Set and Reset/Reset: Celeste Dandeker-Arnold OBE (nach den Originalentwürfen von Robert
Rauschenberg 1983)
Notturnino: Natasa Stamatari
Bühnenbild
Set and Reset/Reset: David Lock (nach dem Originaldesign von Robert Rauschenberg 1983)
Dauer
75 Min. ohne Pause
Tänzer/innen
Set and Reset/Reset: 7
Notturnino: 7
Koproduktion
Set and Reset/Reset: Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps
Notturnino: Live at LICA
Unterstützt von
Notturnino: Platform, Islington und Greenwich Dance. Dank an: Denis Laurent (ZOO), Kevin O’Hare
(Royal Opera House), Suzanne Lee, Naomi Blanche und CJ Dyson (Platform)
Webseite
www.candoco.co.uk/
Facebook
www.facebook.com/candoco
28
Sao Paulo Dance Company (Brasilien)
Brazil In Movement
Choreografie: Cassi Abranches, Clébio Oliveira, Jomar Mesquita, Nacho Duato
Tänzerische Brillanz trifft auf brasilianische Sinnlichkeit
Gnawa © Ligia Vargas
Leidenschaftliche Bewegung in Perfektion ist ein Markenzeichen Brasiliens, immer wieder
begeistern Tanzcompagnien aus dem Land das europäische Publikum, auch beim MigrosKulturprozent Tanzfestival Steps. Die erst 2008 gegründete São Paulo Dance Company zählt
bereits zu den bedeutendsten Tanzensembles des lateinamerikanischen Kontinents und ist nun
erstmals in der Schweiz zu sehen. Sie verfügt nicht zuletzt aufgrund des besonders vielseitigen
Repertoires über eine brillante Technik. Kombiniert mit der verführerischen Sinnlichkeit, die ihre
Tänzerinnen und Tänzer auszeichnet, wird daraus ein unwiderstehlicher Mix. Die besten
zeitgenössischen Choreografinnen und Choreografen des Landes finden daher ideale
Bedingungen vor, wenn sie für die Compagnie Stücke kreieren. Rasant, impulsiv, emotional und
überschäumend – keine Frage, mit den vier Werken für Steps wird es der São Paulo Dance
Company mühelos gelingen, das Schweizer Publikum in ihren Bann zu ziehen.
«Supernova am dunklen Tanzhimmel: Man reibt sich die Augen ...: Da knistert ... Spannung auf
der Bühne.» Esslinger Zeitung
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GEN – Cassi Abranches berichtet: «GEN entstand an dem Scheidepunkt, als ich meine
tänzerische Karriere beendete und ganz zur Choreografin wurde. Ich fühlte in mir noch den
körperlichen Bezug zu dem Tänzerdasein und suchte andererseits nun nach meiner eigenen
choreografischen Stimme. Das Werk handelt von Anfang, Wiederbeginn und Aufbruch».
Céu Cinzento – Die Choreografie spielt mit der Idee, wie Shakespeares Romeo und Julia
verlaufen wäre, wenn die Liebenden blind geworden wären, statt zu sterben. «Ich gebe dem
tragischen Ende eine neue Richtung. Das Paar verläuft sich in einer Art Irrgarten und versucht
verzweifelt, sich wieder zu finden.»
Mamihlapinatapai – Zwei Menschen, die Blicke begegnen sich, jeder wünscht sich, der andere
möge die Initiative ergreifen - doch nichts passiert: das ist die Bedeutung von Mamihlapinatapai,
einem Wort aus der Eingeborenensprache in Tierra del Fuego. «Die Choreografie handelt vom am
Ende unerfüllten Sehnsuchtsverhältnis zwischen Mann und Frau», sagt Jomar Mesquita.
Gnawa – Das Stück ist von der Atmosphäre Valencias inspiriert, einer Stadt, die von See und
Sonne umgeben ist, erfüllt von mediterranen Aromen, Farben und Gerüchen. Duato kreiert in
Gnawa eine nahezu rituelle Stimmung, die die Tänzer immer weiter antreibt.
Tournee
Datum
8.4.
9.4.
10.4.
13.4.
15.4.
19.4.
21.4.
23.4.
Ort
Winterthur
Winterthur
Winterthur
Monthey
La Tour-de-Trême
Morges
Biel/Bienne
Zürich
Theater
Theater Winterthur
Theater Winterthur
Theater Winterthur
Salle CO2
Théâtre Palace
Inês Bogéa
Inês Bogéa war Tänzerin bei Grupo Corpo (Auftritt bei Steps 1996). Heute ist sie nicht nur künstlerische Leiterin der São Paulo
Dance Company, sondern vielseitig aktiv: Die Trägerin eines Doktortitels der University of Campinas (Unicamp ) lehrt
Kunsterziehung an der University of São Paulo und arbeitet als Schriftstellerin, Tanzkritikerin und Dokumentarfilmerin.
Cassi Abranches
Cassi Abranches war 2001 bis 2013 Tänzerin bei der Compagnie Grupo Corpo. Erste Choreografien entstanden für brasilianische
Juniorcompagnien, ausserdem eine Auftragsarbeit für die Eröffnung des World Economic Forum Davos (2011). 2013 beteiligte sich
Abranches am Film Rio, Eu te Amo (Regie: Carlos Saldanha). 2013 und 2014 kreierte sie für die Companhia Sesc de Dança;
ebenfalls 2014 schuf sie die Choreografie für den Videoclip O Melhor da Minha Vida zum Song von Marcelo Jeneci.
Clébio Oliveira
Clébio Oliveira ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge für Zeitgenössischen Tanz mit Abschluss an der Centro Universitário da
Cidade (RJ); er tanzte für die Companhia de Dança Deborah Colker und die Compagnie Toula Limnaios. Neben Choreografien für
Compagnien in Brasilien und im Ausland entwickelte er Soloprojekte. Im Jahr 2012 wurde Oliveira als «Hoffnungsträger
Choreografie» im Jahrbuch des Magazin Tanz porträtiert und war Gewinner der «National Choreographic Competition» der
Hubbard Street Dance Company Chicago (USA). Seit 2008 lebt er als freischaffender Künstler in Berlin.
Jomar Mesquita
Jomar Mesquita, ebenfalls Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge, ist seit 1990 Leiter der Mimulus Companhia de Dança und der
Mimulus Escola de Dança, wo er zu den verschiedenen Gesellschaftstänzen forscht. Mesquita choreografierte aber auch für
zahlreiche andere Ensembles, darunter Grupo Galpão, Bolshoi Theater (Brasilien), Burlantins, Men's Society, Minas Gerais Dance
Company und Ballet Teatro Castro Alves.
Nacho Duato
Geboren 1957 in Valencia. Ausbildung an der Rambert School (GB), der Mudra Schule (Belgien) und am Alvin Ailey American
Dance Center (USA). Ab 1980 Tänzer beim Cullberg Ballet (Schweden), 1981 Wechsel zum Nederlands Dans Theater (NL). 1990
bis 2010 künstlerischer Leiter der Compañía Nacional de Danza (Spanien). Seit 2014 Intendant des Staatsballetts Berlin. Duatos
Stil ist gekennzeichnet von einer ausgewogenen Balance zwischen der Präzision der klassischen Tanztechnik und
zeitgenössischen Einflüssen.
30
Vorvisionierungen
31.03./03.04.16
Maison de la Danse, Lyon (F)
Gnawa von Nacho Duato und The Seasons von Édouard Lock
Links
- GEN: www.youtube.com/watch?v=9v-I7AfVces
- Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=w9pPE1Wh54M
- Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=R_n5RCxP_LM&feature=youtu.be
- Gnawa: www.youtube.com/watch?v=UO8XTE5ktos
- GEN: www.youtube.com/watch?v=W11plkJKSl4
- Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=pTuqz6cfKHQ&feature=youtu.be
- Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=c3JMzDvM0zw
- Gnawa: www.youtube.com/watch?v=DXCA_g9lNsg
Über das neue Theater, das Herzog & de Meuron als neue Heimstatt für das Ensemble bauen:
http://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/326-350/343-sao-paulo-cultural-complex-luz.html
Steckbrief
Programm
Compagnie
Choreografie
Uraufführung
Musik
Lichtdesign
Kostümdesign
Tänzer/innen
Dauer
Unterstützt von
Webseite
Facebook
Vierteilig
GEN: Cassi Abranches
Céu Cinzento: Clébio Oliveira
Mamihlapinatapai: Jomar Mesquita in Zusammenarbeit mit Rodrigo de Castro
Gnawa: Nacho Duato
Inês Bogéa
GEN: 13. November 2014, Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo (BR)
Céu Cinzento: 6. März 2015, Teatro Casto Mendes, Campinas (BR)
Mamihlapinatapai: 12. Dezember 2012, Teatro Geo, Sâo Paolo (BR)
Gnawa: 2005, Hubbard Street Dance Chicago, Chicago (USA)
GEN: Marcelo Jeneci, Zé Nigro
Céu Cinzento: Matteo Niccolai
Mamihlapinatapai: Cartola and Grupo Planetangos (As Rosas não Falam), Marina de La Riva,
Komposition von Silvio Rodrígues (Te Amaré Y Después); Rodrigo Leão (No Se Nada) und Cris
Scabello (Schlussthema)
Gnawa: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil,
Velez, Kusur und Sarkissian
GEN: Gabriel Pederneiras
Céu Cinzento: Mirella Brandi
Mamihlapinatapai: Joyce Drummond
Gnawa: Nicolás Fischtel
GEN: Janaina de Castro
Céu Cinzento: Clébio Oliveira
Mamihlapinatapai: Claudia Schapiro
Gnawa: Luis Devota und Modesto Lomba
GEN: 14
Céu Cinzento: 2
Mamihlapinatapai: 8
Gnawa: 14
105 Min. eine lange Pause, zwei kurze Umbaupausen
Regierung des Staates São Paolo, Pró-Dança Association
www.ecotopiadance.com/26/repertoire.htm; http://spcd.com.br/ingles/index.php
www.facebook.com/pages/S%C3%A3o-Paulo-Companhia-de-Dan%C3%A7a/183791651689230
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Stückeinführungen und Nachbesprechungen
Tanz begeistert ohne Worte. Und doch spricht man gerne darüber. Das Migros-Kulturprozent
Tanzfestival Steps bietet in Zusammenarbeit mit den verschiedenen Theaterhäusern und dem
Schweizer Tanzarchiv für das Publikum an fast allen Vorstellungen Stückeinführungen oder
Nachbesprechungen an. In der Regel sind dies moderierte Gespräche mit Künstlerinnen und
Künstlern der auftretenden Compagnien. Die Einführungen und Nachbesprechungen sind gratis,
dauern etwa 30 Minuten und beginnen meist eine Stunde vor der Vorstellung bzw. direkt im
Anschluss daran.
Infos sowie die Anfangszeiten finden Sie ab Januar 2016 unter «Programm» auf www.steps.ch
Schülerworkshops und Schulvorstellungen
Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps möchte Kinder und Jugendliche für den Tanz
begeistern. Zu diesem Zweck bietet es in enger Zusammenarbeit mit den
Erziehungsdepartementen von acht Kantonen in der Deutschschweiz und der Romandie
Workshops an. Schulklassen erarbeiten mit Schweizer Tanzpädagoginnen und Tanzpädagogen
kurze Ausschnitte einer Choreografie, die sie später im Theater während einer Vorstellung im
Rahmen des Festivals wiedersehen. Der Tanz auf der Bühne wird dadurch unmittelbar erlebbar
gemacht.
Das Angebot 2016 richtet sich an Teilnehmende ab zehn Jahren und findet von März bis April 2016
statt. In Kombination mit den Workshops werden Schülervorstellungen der Schweizer Compagnie
Ballet Junior de Genève angeboten, deren Tournee im Rahmen von Steps durch die ganze
Schweiz führt. Die Workshops und die Schülervorstellungen werden vom Migros-Kulturprozent
organisiert und finanziell unterstützt.
Das Vermittlungsangebot für Schulen ist seit 2004 fester Bestandteil des Festivals.
20’000 Schülerinnen und Schüler aus der Deutsch- und Westschweiz haben bisher davon
profitiert.
Schülerworkshops
Kanton Aargau: 21.3.- 26.4.2016
Kantone Basel-Stadt und Basel-Landschaft: 4.-15.4.2016
Kanton Bern: 29.3.-8.4.2016
Kanton Jura: 18.-28.4.2016
Kanton Schaffhausen: 21.3.-7.4.2016
Kanton Zug: 29.3.-14.4.2016
Kanton Zürich: 4.-20.4.2016
Schulvorstellungen
Schaffhausen, Stadttheater Schaffhausen: 8.4.2016, 10:00 Uhr
Bern, Dampfzentrale: 13.4.2016, 16:00 Uhr
Zug, Theater Casino Zug: 15.4.2016, 10:00 Uhr
Basel, Kaserne Basel: 19.4.2016, 10:00 Uhr
Zürich, Gessnerallee Zürich: 21.4.2016, 10:00 und 14:00 Uhr
Baden, Kurtheater Baden: 27.4.2016, 10:30 Uhr
Delémont, Forum St-Georges: 29.4.2016, 14:00 Uhr
32
Profiworkshops
Rund 160 Tänzerinnen und Tänzer aus der ganzen Welt tanzen beim Migros-Kulturprozent
Tanzfestival Steps. Viele davon werden auch neben der Bühne im Einsatz stehen. An
vorstellungsfreien Tagen gewähren sie in speziellen Workshops und Trainings Einblicke in ihre
Arbeit und nutzen die Chance, sich mit Schweizer Künstlerkolleginnen und -kollegen
auszutauschen.
Steps organisiert die Workshops in Zusammenarbeit mit lokalen Tanzstudios, Tanzschulen und
Tanzhäusern. Sie richten sich an einheimische, professionelle Tanzschaffende. Die Zahl der
Teilnehmenden ist beschränkt.
Eine Übersicht aller Workshops und Informationen zur Anmeldung finden Sie ab Februar 2016
unter «Profiworkshops» auf www.steps.ch.
Symposium
Am 13. April 2016 findet im Volkshaus Zürich das traditionelle Fachsymposium des MigrosKulturprozent Tanzfestival Steps für die Schweizer Tanzszene statt. Tänzer, Choreografinnen,
Theoretiker, Kritikerinnen, Kuratoren, aber auch Vertreterinnen der öffentlichen und privaten
Kulturförderung sind eingeladen über Tanz nachzudenken. Die Teilnahme am Symposium erfolgt
auf Einladung von Steps.
Das Programm finden Sie ab März 2016 auf www.steps.ch.
33

Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien)

Transcription

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