Le Festival du Futur Composé

L’Association du Futur Composé et Sauvage Productions présentent
Le Festival du Futur Composé
10ème anniversaire
au Cabaret Sauvage
du 27 mai au 8 juin 2010
Communication : le Cabaret Sauvage
tél : 01 42 09 85 28 / fax : 01 42 09 11 17
barbara@cabaretsauvage.com
Qu’est-ce que le « FUTUR COMPOSE » ?
Partages : Qui, quoi, où, comment, pourquoi ?
« Autisme et culture » : l’impact du premier terme semble priver le second de sérieux : la culture comme cerise sur le gâteau ?
Le psychiatre italien Basaglia, auquel ses pairs reprochaient de manquer de sérieux
en voulant mettre fin aux asiles, s’honorait de ce qu’on lui adressât ce reproche si
souvent destiné à ses malades, disant qu’on l’aidait ainsi à être plus proche d’eux.
En France, nous convoquons plus volontiers la distance et la neutralité. Sans doute, il en faut !
Mais, sauf à devenir véritablement inhumain, il faut aussi des moments de partage : c’est ce que
tente de rendre possible le Futur Composé. Deux conditions : il faut savoir quoi partager et se
sentir quelques points communs avec l’autre. Or, on nous incite habituellement bien davantage
à tolérer la différence (ce qui n’est déjà pas si mal), qu’à tolérer la similitude, autrement dit, à
tolérer d’avoir quelques analogies (et donc des besoins communs) avec des personnes bizarres, à
priori si différentes de nous…
Les médiations culturelles et artistiques constituent selon nous une substance très privilégiée quant
à ces partages. Il est vrai que ceux-ci ne sont eux-mêmes pas toujours évidents entre les gens supposés normaux : éducateurs, parents, psys, directeurs d’établissements et de salles de spectacles,
politiques qui nous soutiennent, généreux mécènes, enfin les artistes inconnus ou célèbres ; dans
ces conditions, on voit bien que la culture ne constitue pas seulement une chance pour les personnes gravement marginalisées, mais aussi pour nous, grâce à elles.
Mais où se situe au juste le mécanisme intime de cette rencontre ? Peut-être tout simplement
dans cette qualité spécifiquement humaine, trésor dont nous jouissons presque dès notre naissance : l’empathie, c’est-à-dire le don inné de pouvoir se mettre à la place de l’autre ; sans
cela, assurément : pas de culture, pas de partage !
C’est malheureusement cette capacité d’empathie qui manque souvent aux personnes autistes,
et, pour des raisons très différentes… aux spécialistes qui les prennent en charge ! Le fait que soit
donnée aux uns et aux autres la possibilité de rectifier le tir ensemble constitue, en soi, une expérience culturelle et humaine extrêmement forte. C’est celle que nous avons la chance de vivre au
Futur Composé.
Le public de notre festival ne s’y trompe d’ailleurs pas, qui vient chaque année plus nombreux ;
probablement parce que les spectacles qui y sont présentés sont parcourus par une flamme d’une
authenticité particulière, dont la lueur produite collectivement, n’est pas égale à la somme des
modestes lumières individuelles qui la compose, mais à une sorte d’embrasement nucléaire en
chaine.
Venez donc vous faire irradier par le talent de Vincianne Regattieri (mise en scène du Mahâbhârata
et des jardins du Maharaja) et par celui de Méziane Azaïche (les Folles Nuits Indiennes) à ce 10ème
anniversaire du Futur Composé.
Docteur Gilles Roland-Manuel, fondateur et président du Futur Composé
Gilles ROLAND-MANUEL, pédopsychiatre, dirige l’Hôpital de Jour d’Antony
(92) depuis 25 ans et exerce également à l’I.M.E. « Alternance » de Bourg-laReine. Ces deux établissements, qui accueillent des jeunes gens autistes, sont
réputés notamment pour leurs innovations en matière culturelle et artistique.
Gilles Roland-Manuel passe l’internat en psychiatrie et devient, très
jeune, chargé de cours à l’Université Paris VII. Il travaille avec Lucien Bonnafé en France puis avec Basaglia à l’hôpital psychiatrique de
Trieste (où il rencontre le comédien et auteur dramatique Dario Fo).
Très marqué par ces expériences italiennes, il fonde à son retour en
France (1981) le « Cheval Bleu » avec le soutien de Jack Lang et la collaboration de Michel Foucault, Tony Lainé, David Cooper et Robert Castel. Il est président du Futur Composé qu’il crée en
l’an 2000 et qui fédère des associations culturelles et une trentaine d’institutions d’Ile-de-France
accueillant de jeunes autistes. Le Dr Gilles Roland-Manuel est, avec le Dr Jacques Léna, à l’origine d’une importante recherche génétique sur l’autisme qui se poursuit depuis 10 ans avec
le Pr Munnich et son équipe de l’Hôpital Necker-Enfants Malades.
Pour sa 6ème édition, le Festival du Futur Composé met l’Inde à l’honneur, autour du thème du
Mahâbhârata, texte très ancien, fondateur de la culture indienne, qui met en scène des histoires
extraordinaires entre les dieux et les hommes. Un texte dont l’intérêt et la résonance universelle
n’ont été perçus qu’assez récemment en Occident.
On retrouvera donc les couleurs, les sons, les parfums de l’Inde, à travers une exposition de
mannequins magnifiés et de toiles en mosaïque, deux Folles Nuits Indiennes, des animations et
spectacles de rue, ainsi que trois représentations du spectacle « Un Mahâbhârata » écrit et mis en
scène par Vincianne Regattieri, avec la compagnie Casalibus et la participation d’Anne Sophie
Lapix et de Christophe Dominici.
Sur une idée originale de Gilles Roland-Manuel qui a conçu l’ensemble du projet de ce festival.
❊
AU PROGRAMME
Jeudi 27 mai * Parvis et salons de l’Hôtel de Ville de Paris - de 18h à 21h
Réception d’ouverture : « The words of Maharaja » - Mise en cérémonie : Cie Casalibus
Sur invitation -Tenue indienne souhaitée
Vendredi 28 mai et samedi 29 mai * Cabaret Sauvage - de 19h30 à l’aube
« Les Folles Nuits Indiennes » - Soirée conçue par Méziane Azaïche, Bilal Khan et Pierre Tellier
Sitar et tablas, fakirs et fanfare, vidéos, show bollywood et Mix asian vibes avec Talvin Singh…
Vendredi 4, samedi 5 et dimanche 6 juin * Cabaret Sauvage
** chaque fin d’après midi, aux abords du Cabaret Sauvage et des péniches : « Jardins et Ter-
rasses of Maharaja » - emballage artistique : Cie Casalibus.
** à 21h - « Un Mahâbhârata », création par la Cie Casalibus et les artistes du Futur Composé,
avec la participation d’Anne-Sophie Lapix et Christophe Dominici
Mardi 8 Juin - de 18h à 21h * Salons et Jardin de l’Hôtel de la Région Ile de France
Cérémonie de clôture : « The summer Bal of Maharaja » - Mise en peinture : Cie Casalibus
Sur invitation - Tenue indienne souhaitée
Expositions permanentes de Zig Zag Color sur tous les lieux du festival - Conception : Didier
Haardt et Caroline Kojnok avec le concours des artistes du Futur Composé.
Le Futur Composé : 40 institutions pour plus de 150 artistes autistes.
le 27 mai
❁ Inauguration à l’Hôtel de Ville de Paris
Selon le protocole qui a prévalu depuis le premier festival en l’an 2000, le Maire de Paris accueille le
Festival du Futur Composé pour une belle fête indienne.
Exposition de mannequins indiens, joueurs de cithare et de tablas, danseuses indiennes, pour une invitation à découvrir la richesse et la grâce de cette thématique.
les 28 et 29 mai
❁ Les Folles Nuits Indiennes
conception artistique : Méziane Azaïche, Bilal Khan, Pierre Tellier
Quand la magie de l’Inde s’empare du Cabaret Sauvage :
Sitar et tablas, fakirs et fanfare, show Bollywood et Mix Asian Vibes avec Talvin Singh
Pendant deux « Folles Nuits », le Cabaret Sauvage va se métamorphoser en un authentique bazar* indien. Plus précisément en un bazar rajasthani puisque (presque**) tous les artistes qui se produiront
lors de ces nuits magiques sont originaires du Rajasthan, l’État du nord-Ouest de l’Inde. État mythique
puisque c’est l’État des rajpoutes, célèbre clan de guerriers qui a dominé le nord-ouest des Indes durant plus de mille ans et qui a donné naissance à de « grands rois », autrement dit maharajas. Qui dit
maharajas, dit palais, cours, fastes et traditions ancestrales, notamment artistiques et musicales.
Cette soirée sera un vrai festival de couleurs et de sons, un voyage dans le temps et dans l’espace à
travers l’Inde d’hier, d’aujourd’hui et de demain, télescopage des multiples visages de l’Inde :
◗
L’Inde éternelle, traditionnelle et féérique avec « Le Cabaret indien » qui ouvrira les festivités :
fakirs étonnants, magiciens incroyables, acrobates de haut vol, danseuse Kalbeliya de la communauté
des charmeurs de serpents (Ganga, nièce de la fameuse Gulabi Sapera) etc., le tout orchestré par des
musiciens virtuoses, les gitans du Rajasthan du groupe KERAP.
◗ L’Inde du Raj, l’inde coloniale britannique avec la prestation de la Chunkar Gypsy Brass Band, vi-
vant témoignage de cette Inde hybride qui a intégré la tradition anglaise des fanfares et qui en a fait,
repeinte à sa manière, une tradition bien à elle. Une fanfare colorée au safran qui accompagne indéfectiblement toutes les réjouissances de la vie indienne (naissance, mariage, fêtes nationales, pèlerinages
religieux).
◗ L’Inde d’aujourd’hui, voluptueuse et flambloyante avec le show Bollywood Masti***, un spectacle
haut en couleur, inspiré du cinéma populaire indien : dix mélodies sucrées et des danseuses virevoltantes sur fond d’images luxuriantes de films.
◗ L’Inde de demain enfin grâce aux sets des DJ’s Talvin Singh (grande figure de la mouvance Asian
Underground anglo-indienne, tout à la fois musicien créatif et ambianceur de haut vol), Soundar et Da
Krishna qui prolongeront le voyage et vous feront danser jusqu’à l’aurore à coup de mix masala « asian
vibes », mélange détonnant de tempos électro et drum’n bass, de beats tirés des films de Bombay et
de tablas percutants.
* Bazar signifiant en hindi le quartier le plus trépidant et commerçant d’une ville.
** Mis à part les ambianceurs DJ’s Talvin Singh (d’origine punjabi, l’État voisin du Rajasthan) et Soundar et
Da Krishna (tous deux d’origine tamil, donc du sud de l’Inde)
***Masti signifiant en hindi « ivresse »
Méziane Azaïche - conception artistique
Directeur artistique du Cabaret Sauvage, Méziane Azaïche fait partie
de l’aventure du Futur Composé depuis 10 ans. Il a toujours soutenu
et défendu ce festival. Il était donc tout naturel qu’il fut l’hôte de
cette 6ème édition et que son envie de créer un Cabaret Indien y
fut la bienvenue. Pour cela, il a travaillé en collaboration avec le
musicien Bilal Khan et le journaliste Pierre Tellier.
❁ Kerap, les Gitans du Rajasthan
Du nom d’un petit village du nord-ouest de l’Inde, le groupe Kerap
interprète la musique Marwari du nom des habitants de cette région,
les Marwars. Ici la musique se fait en famille, depuis plus de sept
générations : un art immuable et éternel comme le désert qui borde
cette région du Rajasthan. Isolée, en effet, par les dunes du désert
de Thar, cette tradition musicale a su rester d’une grande authenticité ! Tels des troubadours, les ancêtres de Bilal Khan (le directeur
musical de la troupe) ont parcouru le Rajasthan de ville en ville pour divertir les plus exigeants des
Maharajas. A son tour, Bilal Khan entretient le feu sacré et le transmettra un jour à ses fils : ainsi va
la loi des gitans du Rajasthan ! Avec l’ouverture des frontières, Bilal Khan et ses musiciens parcourent
le monde et se font les apôtres de cette musique raffinée et hautement spirituelle. Au carrefour du
soufisme, de l’hindouisme et du folklore, ces gardiens du Temple chantent la gloire d’Allah ou les
amours de Krishna depuis des siècles… www.kerap.net - www.myspace.com/kerapmusic
❁ Chunkar Gypsy Brass Band
En Inde, les fanfares furent introduites au 18e siècle par les colons
Britanniques ; elles étaient originellement destinées aux manifestations royales et aux divertissements princiers. Dès lors, la fanfare
accompagne invariablement toutes les réjouissances et éveille toujours la curiosité et l’envie de déambuler à sa suite. Issue d’une tradition millénaire, cette fanfare puise dans les mélodies gypsy, bollywood, classiques et traditionnelles du Rajasthan aussi bien que
dans le folklore et le cinéma populaire indien. Le Chunkar Gypsy Brass Band est composé d’artistes
indiens qui sont nés et ont grandi dans des castes de musiciens. Dilip Mirasi a choisi les meilleurs
d’entre eux pour composer cette troupe dont il est le directeur artistique (il a joué auparavant avec
Natacha Atlas, David Yayajadé…) et s’est produit dans des festivals renommés tels que Live Womad en
Angleterre, Masala Masti Mehndi à Toronto, Festival de Ris-Orangis ( France), etc. La fanfare Chunkar
Gipsy Brass Band est composée de 9 artistes : 7 musiciens , une danseuse et un fakir. www.myspace.
com/dilipbollywood
❁ Le Théâtre du Cristal
Sous la direction artistique d’Olivier Couder, le Théâtre du Cristal a
ouvert de nouveaux champs artistiques et créé une quinzaine de spectacles d’auteurs contemporains présentés dans des établissements
culturels publics en France et en Europe. Depuis 2004, le Théâtre du
Cristal, grâce à un partenariat avec l’ESAT « La Montagne » de Cormeilles en Parisis est une troupe permanente de quinze comédiens
en situation de handicap travaillant à plein temps avec des équipes artistiques.
A l’occasion de ces Folles Nuits Indiennes, le Théâtre du Cristal présente un Conte Indien.
Le cuisinier et le chiffonnier. Chaque jour, un pauvre chiffonnier vient agrémenter son repas en
respirant les bonnes odeurs de mouton d’Ishwar, le cuisinier des rues. Rongé par sa cupidité, l’avide
cuisinier décide de lui facturer les odeurs…
Ce conte est une histoire intemporelle dans l’univers du bazar. Ce lieu, où chacun négocie sa survie,
est ainsi au cœur des choses et des énergies.
Mise en scène par Zazie Hayoun, collaboration artistique d’Olivier Couder, avec les comédiens
du Théâtre du Cristal.
Ulrich Mathon, réalisateur et vidéaste, a suivi 26 institutions spécialisées en pleine préparation
de ce festival. Ces images seront projetées durant cette soirée.
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❁ Show «Bollywood Masti»
Deva - chorégraphe et danseur
Sushil Kumar (Deva), chorégraphe et danseur professionnel nous vient tout droit de la comédie musicale «Bharati». Né à Faridabad et connu sous son nom de scène «Deva», ce dernier exerce l’art de
la danse indienne depuis l’âge de dix ans. Il a évolué en Inde et y a côtoyé de grands groupes tels que
«Indian Revival Troup» et de prestigieuses écoles de danse telles que «Shriram Bharati Kala Kendra»,
«Natya Ballet Center»… Après une tournée internationale avec la troupe de Bharati suivi d’un show
aux côtés de stars du cinéma Bollywoodien (notamment l’icône Amitabh Bachchan), Deva a décidé de
s’installer dans la capitale française en janvier 2008.
Dilip Khan
- chanteur principal
Dilip Khan chante depuis sa plus tendre enfance. Il vient de la région nord-ouest de l’Inde et plus précisément de Jaipur. Il se produit en Inde et en Occident. Agé de 37 ans, il a donné un tour de chant
au théâtre du Trianon à Paris où il a remplacé le fameux chanteur Sonu Nigam dans son répertoire
Bollywoodien (2006). Il s’ est également produit au théâtre du Rond Point avec l’ensemble de Karine
Saporta (2006), au festival de Gant en Belgique (2008), puis au festival Masala Masti Mehndi à Toronto
ou encore au festival de Perpignan (2009).
Hafiz Khan
- directeur musical et claviériste
Hafiz Khan est issu d’une famille de musiciens de Jaipur, il vit aujourd’hui à Bombay. Il a participé à
l’ enregistrement de la musique du film Bollywood « Lamhe », au « Danses & Music Orchestra » de Jaipur, à la tournée avec le « Bombay Orchestra » à Muscat ( Oman ) et tourne avec sa propre formation
à Bombay et dans le reste de l’Inde
avec également la chanteuse Asha Sojanar, les danseuses Mega Kant, Nitu Sinh, Keru Sukerla, Kupa Kumari, Sabul-Sun Banu, Manjula, Ganga et les musiciens.
❁ Nuit Asian Vibes
Talvin Singh – DJ SET special Soundz of the Asian Underground
Talvin Singh est né en 1979 à Londres. Il a grandi en Inde, où il a
suivi l’enseignement d’un maître de tabla classique, Pandit Laxman
Singh. De retour en Angleterre à la fin des années 80, il est attiré par
le bouillonnement de la scène musicale londonienne et découvre les expérimentations électroniques,
son talent et son ouverture d’esprit le conduisant à travailler avec des artistes aussi divers que Blondie,
Siouxie & the Banshees, Madonna, Courtney Pine, Sun Ra. Par la suite, il participe à l’émergence de
‘l’Asian Vibe’ londonienne dont il est l’un des acteurs majeurs en organisant les soirées ‘Anokha’ de
drum’n bass asiatiques dans le fameux club londonien ‘Blue Note’. C’est ainsi que de nouvelles collaborations voient le jour avec Björk ou Massive Attack. En 1998, il livre son premier album « OK » suivi en
2001 de « Ha », son 2ème opus. En 2004, il revient avec un live enregistré à la basilique de Saint-Denis,
accompagné de la formation Sangat. Un nouvel album, en cours d’élaboration, est annoncé prochainement.
Au Cabaret sauvage, le vendredi 28 mai, il nous offrira un set DJ conçu comme un voyage au pays
des expérimentations sonores, dont il est un architecte brillant, entre tradition indienne et modernité électronique.
www.myspace.talvinsinghofficial
❁ Dj’s Soundar et Da Krishna
Il y a quelques années, ils formaient l’épine dorsale du projet «Drav Indian’z», collectif musical créé sur le modèle d’Asian Dub Fondation. Aujourd’hui, ils mixent
ensemble ou séparément et ont sorti, en 2008, un album-compilation des plus
stimulants «Asian Electronica». Ce sont les deux activistes les plus féconds de la
nouvelle scène «Asian» française.
* ORIGINE : le premier est Réunionnais, né d’un père originaire du Sud de l’Inde
et d’une mère originaire du Nord de l’Inde ; le second a des racines encore plus
bigarrées : il est né à Pondicherry d’un père Tamoul et d’une mère Yéménite.
* ITINERAIRE : le premier a commencé bassiste dans un groupe de funk à Montpellier avant de renouer
lui aussi avec ses origines culturelles par sa rencontre déterminante avec Soundar, le plus impliqué
dans la quête de leur « indianité ». On les retrouve aux platines de moult soirées drum’n bass de la
capitale qu’ils pimentent de tempos masala relevés à souhait.
Leur démarche écarte toute compromission : musique authentiquement
underground, incisive et percutante, qui s’inscrit dans les profonds sillons
tracés par Asian Dub Fondation tout en s’en distinguant : leurs tempos
s’enivrent d’effluves « carnatiques » ( la musique spécifique de l’Inde du
Sud) alors que la scène british est plutôt influencée par les apports du Nord
dits « Hindoustani ».
http://www.myspace.com/dakrishna - http://www.myspace.com/dravidiancrew
Les Folles Nuits Indiennes
* Accueil dès 19h30 par des musiciens en extérieur du Cabaret Sauvage qui ressemblera à un
« Bazar » d’une vraie ville indienne, truffé d’une multitude de stands tous styles : restauration
(thali, chapatis, poulets tandoori, samosas, chaï…), fringues, bijoux, tissus…).
* 21h – 22 h15 : Le Cabaret indien
* 22 h 15 : passage de la fanfare Chungar Gypsy Brass Band
* 22 h 30 - 23 h 15 : show Bollywood Masti
* 23 h 15 : passage de la fanfare Chungar Gypsy Brass Band
* 23h30- 5h : Nuit Asian Underground avec les DJ’S Talvin Singh + Soundar (le vendredi 28) et
le duo Soundar-Da Krishna (le samedi 29).
Tarifs : 15 € en prévente (hors frais de locations) et 20 € sur place
les 4, 5, 6 juin
❁ Un Mahâbhârata
écriture et mise en scène : Vincianne Regattieri avec la compagnie Casalibus
et la participation d’Anne Sophie Lapix et Christophe Dominici
Une histoire mythique
Le Mahâbhârata, littéralement « Grande humanité », est la saga mythique de l’Inde, un des plus
grands poèmes épiques relatant l’histoire des hommes et l’influence des dieux. Une épopée où chaque
créature vivante est conviée, où la nature et les éléments sont des acteurs à part entière.
Cette adaptation du poème sacré de plus de 250.000 vers conte certains des hauts faits guerriers
qui se seraient déroulés environ 2 200 ans avant l’ère chrétienne, entre deux branches d’une famille
royale : les Pândava et les Kaurava. Les cinq frères Pandava, héritiers légitimes du trône, en sont
écartés par la fureur et la violence du clan des Kaurava, dont Duryodhanana, fils ainé du roi Dhritarashthra, est l’âme damnée.
Le récit nous relate les épreuves subies par chacun pour la conquête du royaume, mettant en scène
les thèmes universels de l’amour, du destin, de la lutte entre le bien et le mal, des limites de l’homme, des grandeurs de l’individu, de la mort et de la vie…
Un voyage
Le texte original, qui a souvent été adapté, se prête merveilleusement à l’exploration des sentiments
humains. Il convie chacun à un voyage à travers le temps et l’espace, au centre d’une multitude de
sentiments et de réflexions, des plus simples d’apparence au plus faussement complexes.
Parce que le Mahâbhârata est universel, la pièce s’enrichit tout naturellement du jeu des acteurs
autistes. Avec les acteurs professionnels, chacun est plus à même de tisser ces liens invisibles qui
donnent une unité et une justesse à cette dimension essentielle du récit. Ainsi, toutes les forces sont
véritablement conviées.
Parce que le Mahâbhârata est riche de sens, cette adaptation tente de ne pas trahir ses accents
méditatifs singuliers et parfois ardus.
Parce que le Mahâbhârata est populaire, ce Mahâbhârata a tout simplement pour ambition de distraire.
La mise en scène de Vincianne Regattieri laisse grands ouverts les différents niveaux de réception de
ce texte ancestral. Simple histoire d’amour et de guerre, on peut la recevoir comme telle. Mythe fondateur de l’Inde, de sa religion et de sa culture, on peut aussi y déceler les traces d’autres forces,
y trouver l’écho d’une morale d’ailleurs plus spirituelle que moraliste.
Vincianne Regattieri répond à ce nouveau défi avec toujours autant d’originalité et de justesse, et
propose à chacun d’y trouver ce qu’il y cherche, un sens, ou tout simplement le plaisir de se laisser
conter une histoire collective, en faisant appel à l’ensemble des sens du public.
Une rencontre
La rencontre de Vincianne Regattieri avec le Festival du Futur Composé et les acteurs autistes date
de l’édition 2008 du Festival, à l’occasion duquel elle avait mis en scène une adaptation des Mille et
Une Nuits.
❉ Vincianne Regattieri - comédienne et metteur en scène
Dès l’âge de 12 ans, elle étudie le théâtre, le chant et la danse à L’Académie
Internationale de la Danse de Paris et poursuit sa formation avec le Roy Hart
Theatre à Lyon et à Londres. À New York, elle obtient une bourse d’étude à
l’école pluridisciplinaire Stepps.
De retour en France, elle est engagée par Alain Marcel pour jouer dans la comédie musicale Kiss Me Kate au théâtre Mogador et au grand théâtre de Genève.
Elle joue dans Chantecler d’Edmond Rostand, mis en scène par Jérôme Savary
au Théâtre National de Chaillot, dans La Maison Tellier de Maupassant sous la
direction d’Yvon Chaix, et dans N’oublie Pas Bob Morane d’Emmanuel Billy. La Compagnie Fracasse
(Jean Marie Lecoq et Louis Dunoyer de Ségonzac) l’engage pour jouer le petit D’Artagnan dans Les
Trois Mousquetaires. Elle y pratique l’escrime et l’équitation durant six mois de préparation.
Elle interprète Agnès dans L’École des Femmes de Molière, joue aux Folies Bergère la comédie musicale Nine puis dans Hair à Mogador. Elle joue avec et sous la direction de Jean Claude Brialy, Mon
Père Avait Raison, de Sacha Guitry. L’année suivante dans La Périchole mise en scène par Jérôme
Savary au Théâtre National de Chaillot, puis dans Irma la Douce avec Clotilde Courau. À l’opéra de
Liège et à l’opéra d’Avignon, elle est soliste dans la comédie musicale Titanic, mise en scène par Jean
Louis Grindat. En 2007, elle joue dans Amphitryon et dans Le Médecin Malgré Lui de Molière.
En tant que metteur en scène et pour la Compagnie Casalibus qu’elle dirige, Vincianne monte un
triptyque shakespearien : Beaucoup de Bruit Pour Rien au théâtre du Ranelagh et à la Comédia, La
Tempête au théâtre Sylvia Monfort et Le Songe d’une Nuit d’Été pour le festival d’Avignon, le Théâtre du Renard et pour le festival Shakespeare de Neuss en Allemagne. Elle co-écrit les Héroïnes avec
Patrick Azam et Eric Chantelauze. En 2008, elle met en scène pour le Festival d’Anjou, et au théâtre
Silvia Montfort, Les Mille et Une Nuits.
En 2009, elle monte Le Grand Journal du Festival et joue dans la pièce musicale Panique à Bord.
❉ Compagnie Casalibus
Casalibus est une compagnie de théâtre pluridisciplinaire. En plein air, dans les bois, sur des places
de villages aussi bien que dans des théâtres traditionnels, voici près de 10 ans que ses spectacles
tournent à travers la France, l’Allemagne, l’Italie, la Suisse, la Belgique, etc. Toujours en effervescence, Casalibus se compose d’artistes venus de tous les univers pour explorer une forme de jeu
inouï, un théâtre des cinq sens. Populaire, festif et musical. Ses adaptations ébouriffantes de grands
classiques ont fait sa notoriété. Une liberté de ton et d’expression unique faite de musiques, de masques, de verbes, de costumes bigarrés, de danses, d’acrobaties…
Depuis 1999, Casalibus a puisé dans le répertoire Elisabéthain (Beaucoup de bruit pour rien, La
Tempête, Le songe d’une nuit d’été, Comme il vous plaira), Français (L’école des femmes, Les
précieuses ridicules, Les fables de La Fontaine), et, dernièrement dans la culture orientale avec
Les Mille Et Une Nuits.
Elle aborde également le théâtre contemporain avec « La jacassière » et se lance dans la création
avec une fable moderne : « Les héroïnes » puis la « Strada » d’après Federico Fellini.
L’interactivité avec le public, la liberté communicative, l’énergie débordante font de chaque
spectacle de Casalibus un espace privilégié de création, d’imagination et de rêves.
❉ Guillaume Caubel - collaboration à la mise en scène
Élève au conservatoire d’Orléans puis à l’Atelier du Chemin à Paris, il suit les cours
de Thierry de Carbonnières, Alison Hornus, Azize Kabouche, Allan Trebosc et Bob
Heddle Roboth, tout en étudiant les arts du spectacle à l’Université de la Sorbonne
Nouvelle, où il a réalisé plusieurs travaux sur Jean Genet. En 2002, il suit le travail
d’Olivier Py à Orléans sur la création du Soulier de Satin de Paul Claudel. A la fois
chanteur (élève au conservatoire lyrique de Pantin) et comédien, il a déjà participé
à plusieurs spectacles, notamment L’histoire du soldat de Ramuz et Stravinski
mis en scène par Pierre Marzin. Il a également mis en scène le spectacle Rimbaud/Verlaine (où on
l’a vu dans le rôle de Rimbaud) et interprété le rôle de Musset dans le spectacle chorégraphique sur
Georges Sand De la nuit à l’aurore de Muriel Herpin.
❂ Shyamal Maitra - musicien
Originaire de Calcutta, Shyamal Maitra, joueur de tablas, multipercussioniste et compositeur, s’est intéressé à différents courants
musicaux (world, jazz, rock, contemporain...) sans jamais renier sa
culture d’origine. Globe-trotter infatigable, il a enregistré et tourné
avec Gong, Brian Eno, Khaled, Hector Zazou, DJ Cam, Smadj, ainsi
qu’avec les plus éminents musiciens de l’Inde. Il est impliqué dans
des projets pédagogiques pour le jeune public et signe aussi plusieurs
musiques de films. Les CDs «Comptines du Bengale» et « Les Contes du Maharaja» reçoivent le Prix Charles Cros en 2002 et en 2008.
Il obtient en 2004, l’ARIEL (Mexican Academy Award) de la meilleure musique de film pour le film Véra.
En décembre 2005, il collabore avec Radio France à l’enregistrement de Grigg Percussion ensemble
(musique contemporaine de Bielorussie). En 2007, il est nominé pour le «Bharat Ratan Award - Jewel
Of India Award» et une de ses compositions figure dans le film «L’Invité» , une production récente du
cinéaste Luc Besson.
Il est actuellement en tournée avec Paola Erdas (Clavecin, Italie) et son groupe TÉHÂÏ.
❂ Manjula - chorégraphe, danseuse Bharatanatyam
Née à Bangalore, Manjula grandit en France. Elle commence son long apprentissage du Bharatanatyam avec Vidya,
professeur au centre Mandapa. Elle obtient par la suite, la
bourse accordée par le Ministère des Affaires Etrangères et
ICCR (Indian Council of Cultural Relation), ce qui lui permet
de partir deux ans à Mysore dans le cadre du programme
d’échange culturel entre l’Inde et la France. Guidée par le
Dr Vasundhara Doraswamy, elle conclut son séjour par sa
consécration en tant que danseuse professionnelle. Manjula a participé à de nombreuses manifestations culturelles (à La Villette, Festival 13...) et s’est produite dans différents lieux en France et en
Inde. Elle a aussi dansé dans l’œuvre chorégraphique Anoukha de Khader Athou, a fait partie de la
création Akshara du chorégraphe Patrick Gleyse et a participé à la dernière création de Karine Saporta
La Force de l’Ame.
Manjula et ses danseurs du Centre du Marais rythmeront le festival en présentant tout au long de
cette semaine les différentes danses de l’Inde.
❈ Catherine Boni - mise en chœur
La mezzo-soprano Catherine Boni, d’origine belge et italienne, se produit au sein de récitals en France et à l’étranger. Parmi les rôles d’opéra
qu’elle a interprétés : La Seconde Prieure (Dialogues des Carmélites),
Giulietta (Les Contes d’Hoffmann), Didon (Didon et Enée) à New York :
Venus (Tannhäuser) et Princesse Eboli (Don Carlo)... Depuis 2000, elle
crée des spectacles lyriques avec des enfants des écoles («A cheval sur
le vent» de 2000 à 2005 Orléans, Loiret, Ile de France) et avec des en
sembles vocaux («A fleur de femmes» ). Cette cantatrice atypique s’élance
avec toute sa fougue excentrique et la passion de vie qui l’anime dans des
projets avec de jeunes adolescents autistes depuis 2002 (IME, FAM et Alternote à Antony). Son travail
au sein de l’IME Alternance Bourg-la-Reine, a donné naissance à la choral d’AL mêlant jeunes et éducateurs autour du travail de la Voix et d’un répertoire lyrique. Création de La Bête enchantée (2004)
et de Voyages de vives voix (2006) avec participation à la Nuit Blanche à Paris de 2006 à 2009/ au
Festival du Futur Composé de 2002 à 2008. Sa collaboration avec le pianiste compositeur Stéphane
Leach au sein de projets avec d’autres artistes est essentielle : enregistrement d’un CD en 2008 avec
l’Ensemble Calliopée / réalisation d’un film documentaire «La vie d’autistes» d’Olivier Segard en
2009.
❈ Stéphane Leach - mise en musique
Pianiste, chef de chant et compositeur, Stéphane Leach s’oriente
depuis plus de quinze ans vers la composition de musiques de scènes
de théâtre et le travail avec les chanteurs et les comédiens. Depuis 9
ans, il met en musique les spectacles d’Olivier Py, directeur actuel
du théâtre National de l’Odéon, comme l’Orestie d’Eschyle, pour lequel il a reçu le prix du syndicat de la critique 2008 pour la meilleure
composition de musique de scène. Il travaille régulièrement avec
Catherine Boni sur différents spectacles lyriques et avec les jeunes de l’I.M.E Alternance Bourg la
Reine, pour lesquels il a composé des chansons enregistrées dans un CD «Voyage de Vives voix» et
qui sont présentées dans divers spectacles. Il a participé à la dernière création du Futur Composé «Les
Contes des milles et une nuits» mis en scène par Vincianne Regattieri au Théâtre Silvia-Montfort à Paris
en 2008.
❋ sous l’œil protecteur de
Anne-Sophie Lapix
Anne-Sophie Lapix, diplomée de l’Institut d’études politiques de Bordeaux, sort
en 96 du centre de formation des journalistes à Paris. Après avoir été pigiste
pour le quotidien Sud-Ouest puis pour France 3, elle devient journaliste et présentatrice sur Bloomberg TV-AFP puis rejoint LCI en 99, et présente simultanément l’émission Sorties en salles sur Cinestar 1 et 2. Toujours sur LCI, Anne-Sophie Lapix présente le Grand Journal avant d’animer l’émission Zone interdite
sur M6. Dès janvier 2006, elle présente le 12h50 d’M6. En 2006, elle rejoint TF1 en
tant que «joker» de Claire Chazal pour le JT et co-présentatrice de Sept à Huit avec Harry Roselmack. En juin
2008, Anne-Sophie Lapix quitte TF1 pour Canal+ où elle succède à Laurence Ferrari à la tête de Dimanche +.
Anne-Sophie Lapix rejoint le Futur Composé en 2008 pour la créaton des Mille et une Nuits et
enthousiasmée par cette expérience, fait partie à nouveau de l’aventure cette année auprès des
jeunes gens autistes.
et de Christophe Dominici
Christophe Dominici est un ancien joueur international français et un
entraîneur de rugby à XV. Il évoluait au poste d’ailier et a effectué la
majeure partie de sa carrière au sein de l’effectif du Stade français Paris, où il devient entraîneur après sa retraite. En mai 2007, il publie son
autobiographie «Bleu à l’âme». Il est consultant rugby pour France Télévisions au même titre que Fabien Galthié, Jérome Cazalbou et Franck
Mesnel.
L’équipe du Mahâbhârata
Mise en mots : Alain Sizey, Vincianne Regattieri, Marjolaine Ambre
Mise en Mahâbhârata : Vincianne Regattieri - Collaboration à la mise en Mahâbhârata : Guillaume Caubel
- Mise en énergie : Florence Léonard - Mise en musique : Stéphane Leach - Mise en orchestre Indien :
Shyamal Maîtra - Mise en chœur : Catherine Boni - Mise en danse : Manjula - Mise en Lumière : Antonio
de Carvalho - Mise en décors : Camille Ansquer - Mise en étoffes : Monika Regattieri
Sous l’œil protecteur d’Anne-Sophie Lapix et de Christophe Dominici
La Compagnie Casalibus est entourée de 28 jeunes venant de 10 institutions spécialisées.
Avec Léo Messe, Monika Regattieri, Teddy Melis, Marjolaine Ambre, Bastien Ossart, Lauri Lupi, Guillaume
Caubel, Manjula et ses danseurs du Centre du Marais, Shyamal Maitra, Sébastien accompagné de Mehdi
Ouchfoun et Sliman accompagné par Aciatou Bah du Cèdre Bleu, Kevin de I.M.E Alternance 92, Nicolas
accompagné d’Alexandra Rouchouze de l’IME Cour de Venise, Aurélie et Esther accompagnées de Sylvie
Romano du Foyer Jeanne d’Arc, Maxime d’Alternote, Nicolas, Niels accompagné d’Yvon N’Salambi de
l’HDJ d’Antony, Lynda et Marius de l’IME Jeune Appédia, David Simon de Turbulences et les comédiens du
Théâtre du Cristal : Arnaud Grossetti, Patricia Attal, Yoram Gue et Stéphane Guérin.
LE CHOEUR: Sarah, Zehra, Anne-Sophie, Sébastien, Kevin, Christine Blegbo, Stephan Durand, Aimeric
Vlaeminck, Bertrand Thebault de l’IME Alternance 92, Laurence Genet de l’IME Jeune Appédia, Ludovic
d’Alternat, Milène, Diane, Aurélien, Gilles, Maxime, Raphael, Ludmilla Breneliere, Sophie Zamaroczy,
Pierre-Yves Navarro, Catherine Boni.
❘❐ Expositions Mahâbhârata
réalisées par l’association Zig Zag Color et conçues par Didier Haardt
Créée en 2001, l’association Zig-Zag Color a pour vocation de réunir et de valoriser des ateliers d’art
plastique dans des structures spécialisées, animés par des plasticiens, en collaboration avec des éducateurs. Elle tend à promouvoir l’expression artistique, notamment à travers la peinture et organise
des manifestations culturelles telles que des expositions et l’édition de catalogues.
Les objectifs de l’association sont :
- Dynamiser les ateliers en y faisant intervenir des plasticiens (peintres, sculpteurs) en collaboration
avec les personnes travaillant dans les institutions spécialisées.
- Offrir à nos jeunes gens un espace de liberté et de création. Ce processus permet une inscription dans
le champ culturel, c’est aussi un point d’ancrage social qu’ils peuvent saisir si nous leur en donnons
les moyens.
- Permettre un changement de regard des familles et du public tout-venant sur ces jeunes exposants,
souvent extrêmement créatifs.
Dans le cadre du festival du Futur Composé 2010, l’association mène deux projets :
Le Projet Mosaïque
Le Cabaret Sauvage offre à l’association Zig Zag Color sa façade à investir de couleurs. Le projet est de
réaliser un immense tableau de 10 x 5 mètres constitué à la façon d’un patchwork ou d’une mosaïque de
tableaux qui auront été créés dans chaque atelier sur le thème de l’Inde et du Mahâbhârata. S’inspirant
pour cela des couleurs, personnages, objets réels ou rêvés, liés à ces thèmes.
Le Projet Mannequins
A la Mairie de Paris, au Cabaret Sauvage, et dans les locaux de la Région Ile de France, l’association ZIGZAG COLOR expose sur le thème de l’Inde et du Mahâbhârata, une foule d’une centaine de personnages,
grandeur nature, mis en scène pour accueillir les visiteurs. Il s’agit de mannequins de couture détournés
de leur fonction première par Didier Haardt, pour devenir une création sculpturale collective réalisée
dans une trentaine d’institutions spécialisées par les personnes qui y sont accueillies.
Didier Haardt
Artiste plasticien à Paris.
Animateur d’ateliers d’art plastique pour adolescents et adultes dans plusieurs institutions, en Ile de France.
Vice-président de l’association Zig Zag Color.
L’équipe de Zig Zag Color a travaillé pour ces expositions avec 30 institutions spécialisées et 150
jeunes.
❍ Les Jardins et Terrasses du Maharaja
spectacles de rue et animations, les 4 et 5 juin de 17h à 19h30, le 6 juin de 16h à 18h30
Spectacles de rues : création Cie Casalibus, par Patrick Azam et Vincianne Regattieri
Aux abords du Cabaret Sauvage, le Festival propose un voyage à la découverte d’une Inde fantasmée
avec tout un monde en effervescence autour du Palais du Maharaja.
De la Grande rue à la Petite rue, des échoppes indiennes colorées avec bijoux, masques, étoffes, pâtisseries, barbier, marionnettes…
Cabaret Sauvage : dans le hall, exposition de mannequins, fresque sur la devanture. Bar extérieur
et intérieur. Restauration indienne.
Petit Palais : un espace de jeux où se succèdent les petites formes proposées par les institutions
et/ou des artistes.
Péniche Cinéma : projection de films indiens, espace de conte sur la terrasse, lieu de détente et de
rafraîchissement.
Péniche Jaune du Festival : décorée, elle accompagne la parade et fait feu de tout bois (Artificier). Elle ramène les mannequins de l’Hôtel de Ville au Cabaret Sauvage. Stationnée devant le Cabaret Sauvage pendant toute la durée du Festival.
Conte : 3 espaces aménagés pour des contes, 2 espaces sous les arbres (vélum, tapis ou petit banc),
1 sur la terrasse de la péniche.
Grande Rue : échoppes réalisées par les institutions sur le thème d’un petit métier (couturier,
bijoutier…).
Petite Rue : La Cie Théâtre en Tête expose « La rue des petits métiers indiens ».
Grand Place : Théâtre du Cristal (clowns).
Parade : Rassemblement sur la Grand Place : être en costume indien est la condition sine
qua non pour y participer.
Aux côtés de Vincianne Regattieri, Patrick Azam met en scène ces espaces extérieurs.
Patrick Azam
Formé au Théâtre Gérard Philipe, dirigé par Daniel Mesguich, puis à l’école du Passage
dirigé
par Niels Arestup, Patrick Azam a travaillé au théâtre avec Nathalie Conio dans Sans
Voix, François Rancillac dans Le Pays lointain, Emmanuel Billy dans Barocco de nuit à la
Baraka, Jean-Claude Penchenat et Myriam Tanant dans Nouvelles de Sicile.
Les animations extérieures ont été réalisées avec 16 institutions et 50 jeunes.
le 8 juin
❁ Clôture du Festival
dans les jardins de la Région Ile de France
Avec des extraits des spectacles et des animations ainsi que l’exposition des cent mannequins de Zig
Zag Color.
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Institutions et associations partenaires du Festival
Arimage a été créée en 1992 pour favoriser la rencontre des patients des services de psychiatrie
du Centre Hospitalier Sud Francilien avec la culture et la création.
Couleur K’ Fête favorise l’insertion et la socialisation de jeunes gens autistes à travers les
actions de la cafeteria de l’HDJ d’Antony, notamment grâce à des médiations artistiques et culturelles.
Théâtre du Cristal crée et diffuse des spectacles d’auteurs contemporains comme Beckett,
Calaferte ou Duriff… Troupe permanente, en partenarial avec l’E.S.A.T La Montagne, sa singularité
montre qu’il est possible de mener à bien une démarche artistique de qualité avec des personnes en
situation de handicap.
Trampoline Caméra est un creuset d’initiatives et d’événements musicaux.
De l’association est né le groupe Percujam qui réside actuellement au Fam Alternote.
Ainsi que La chorale d’AL qui est orchestrée par Catherine Boni, chanteuse lyrique. Ateliers hebdomadaires se déroulant à Alternance 92.
Turbulences ! est un ESAT, créant des événements culturels et des spectacles avec de jeunes
handicapés mentaux.
Zig Zag Color
fédère des ateliers de peintures dans une trentaine d’institutions accueillant de
jeunes handicapés mentaux. L’association organise des expositions et manifestations d’art plastique.
Les Hopitaux de Jour : Antony, Chevilly- Larue, l’Elan Retrouvé et Sèvres.
Les Instituts-Médico-Educatif : Adam Shelton, Alphée, Alternance 75, Alternance 92, Au Fil
de l’Autre, Armonia, Cognac-Jay, Cour de Venise, Jean Richepin, Jeune Appedia, La chamade, Le bel
Air , Notre Ecole.
ET
APEI Sèvres Chaville ville d’Avray, le cédre bleu, Centre Aria, Ecole expérimentale de Boneuil, EME
Luxembourg, FAM Montreuil, FAM Cité jacques Descamps, FAM Alternat / Alternote, Foyer Jeanne
d’Arc, Foyer de Vie la Garenne Duval, IMPro Faîtes des couleurs, Résidence « Le Clair Bois », Résidence APAJH Monténégro, SISS Appedia.
Programme Festival du Futur Composé
Du 27 mai au 8 juin 2010 au Cabaret Sauvage, Mairie de Paris, Région Ile de France
«L’Inde de nos songes… »
Sur une idée originale du Docteur Gilles Roland-Manuel
Jeudi 27 mai
Parvis et salons de l’Hôtel de Ville de Paris - de 18h à 21h.
Réception d’ouverture : « The words of Maharaja »
Mise en cérémonie : Cie Casalibus.
Sur invitation -Tenue indienne souhaitée.
Vendredi 28 mai et Samedi 29 mai
Cabaret Sauvage - de 19h30 à l’Aube.
« Les folles nuits indiennes »
Soirée conçue par Méziane Azaïche, Bilal Kan et Pierre Tellier. Sitar et tablas, fakirs et fanfare,
vidéos, show bollywood et Mix asian vibes avec Talvin Singh…
Tarifs : 20€, 15€, 12€.
Vendredi 4 juin, Samedi 5 juin et dimanche 6 juin
1.Chaque fin d’après midi, aux abords du Cabaret Sauvage et des péniches…
« Jardins et Terrasses of Maharaja »
Emballage artistique : Cie Casalibus.
Plus de deux cents artistes d’un jour ou d’une vie… Dénichez « L’Indian Festival Paper » pour ne
rien manquer.
Entrée libre.
2. Cabaret Sauvage à 21h
« Un Mahâbhârata » Création par la Cie Casalibus et les artistes du Futur Composé.
Avec la participation d’Anne-Sophie Lapix et Christophe Dominici.
Tarifs : 20€, 15€, 12€. (Durée 1h30)
Mardi 8 Juin - de 18h à 21h
Salons et Jardin de l’Hôtel de la Région Ile de France
Cérémonie de clôture : « The summer Bal of Maharaja ».
Mise en peinture : Cie Casalibus.
Sur invitation -Tenue indienne souhaitée.
Expositions permanentes de Zig Zag Color sur tous les lieux du festival.
Conception : Didier Haardt et Caroline Kojnok avec le concours des artistes du Futur Composé.
Le Futur Composé : 40 institutions pour plus de 150 artistes autistes.
Contact communication : Gaëlle Raux
01 42 09 85 28 - gaelle@cabaretsauvage.com