STAGES COMUSICALE - Ozoir - 2010 2011 - FMinRV

STAGES DE DÉCOUVERTE
LAISSEZ VIVRE VOS ÉMOTIONS !
Une nouvelle activité artistique
à l’initiative du CCLO !
Centre Culturel et de Loisirs Ozoir
pl. Brêche aux Loups
77330 Ozoir la Ferrière (France)
Tél. : 01 60 02 80 03
www.cclocentreculturel.com
E-mail : cclo1@club-internet.fr
Animation assurée par des professionnels du spectacle
Vous aimez le chant, la danse, le théâtre, et pourquoi pas tout
réunir en un spectacle ? Que vous ayez pratiqué ou non une ou
plusieurs de ces disciplines, vous pouvez suivre nos stages de
comédie musicale et de théâtre musical pour réaliser vos envies
en quelques jours inoubliables !
Ces stages sont là pour donner à leurs participants du plaisir et
découvrir un genre de spectacle culturel exigeant et complet.
Sous l’impulsion de sa fondatrice,
Marine André, la compagnie et ses
artistes cherchent à présenter des
spectacles qui délivrent au public des
émotions simples mais intenses en
jouant l’alchimie du théâtre, du
chant, et de la danse.
Un stage de cette nature est un formidable révélateur. Chaque
participant sort étonné de ses progrès, de ce qu’il a osé faire
dans un tel stage : plus confiant, plus épanoui , fort d’une
expérience humaine exceptionnelle riche de belles rencontres.
« Le spectacle vivant c’est faire
voyager le public, le faire rire, pleurer,
taper dans les mains, ressortir de la
salle avec un sourire aux lèvres et des
étoiles plein la tête ».
Nos stages sont proposés par des associations ou centres de
culture et de loisirs et animés par des artistes professionnels.
Notre compagnie organise aussi des stages ad hoc dont les
conditions sont à chaque fois à débattre.
Vous pouvez nous joindre afin que nous vous indiquions si l’un
de nos stages est programmé près de chez vous :
• par mail : symphonie.marine@orange.fr
• par téléphone : 06 16 52 74 71 ,
• ou encore au siège de la Compagnie : 01 64 40 19 82.
Les comédiens-chanteurs de la
troupe cultivent l’amour du public, de
la musique, et des mots, ils possèdent
une énergie sans limite et donnent
sans compter s’impliquant
directement dans les stages animés
par la Compagnie.
Leur récompense est le plaisir de
ceux qui leur donnent la joie
d’assister à leurs spectacles ou de
partager leur passion en participant à
ce stages.
www.cisyma.com
LA COMPAGNIE
Vous recherchez des stages de nature artistique ?
Nous sommes en mesure de vous en proposer !
Spécialisée dans les spectacles
musicaux, cette compagnie a déjà
connu de beaux succès avec son
« Mariage aux lanterne » (Offenbach)
et son musical cabaret «Mes Elles »
(une création originale qui se joue
depuis 2 ans). Elle intègre de jeunes
artistes talentueux, qui sont sur scène
toute l’année et qui ont déjà une
réelle expérience artistique en France
comme à l’étranger.
Capacité
Capacité
La Compagnie Symphonie Marine détient
la licence d’entrepreneur du spectacle n °
2-1016293 – DRAC-IDF
Contacts
Pour plus d’informations, nous vous
encourageons vivement à nous
contacter par mail :
Direction Artistique : Marine André
Symphonie.marine@orange.fr
Par téléphone :
Compagnie 06 21 40 69 86
Stages 06 40 10 70 56
FAX 01 64 40 48 78
Notre site : www.cisyma.com
Ou par voie postale :
Au Siège de l’association :
10, rue Léonard de Vinci
77330 Ozoir-la-Ferrière
Trois disciplines, trois fois plus d’émotions !
Qu’est ce que la Comédie Musicale ou le « Musical » ?
Le « Musical », terme qui nous vient de Broadway, est un
spectacle complet réunissant chant, danse et comédie.
Les artistes qui jouent dans ce type de show doivent donc avoir
suivie une formation pluridisciplinaire incluant théâtre, chant et
danse !
Il existe des comédies musicales dans des styles aussi divers que
le lyrique, le jazz, le rock, la pop, et bien d‘autres.
C’est une discipline complète.
En France, la comédie musicale est de plus en plus appréciée. Ils
s’y montent des ouvrages du répertoire « classique » américains,
tels que Cabaret, Chicago, Grease, Hair, …, et français, comme
Les Misérables ou Starmania, autant que des créations telles
que Anne, le musical, Le livre de la jungle, Mozart opéra Rock,
Le prince et le pauvre, et tant d’autres.
Ces ouvrages sont maintenant à l’affiche de grands théâtres
parisiens, mais aussi partout en France et de plus en plus
accessibles au grand public !
Il s’agit d’une expression Artistique en plein essor, tellement
enrichissant pour un artiste en herbe. En avant pour une
aventure artistique le temps d’un stage inoubliable !
Le stage est dirigé par des professionnels de la scène. Il vont
mettre à votre service leur expérience et permettre au
groupe de partager une vie de troupe le temps de construire
un
spectacle,
mêlant
chant,
danse,
et
théâtre ; le tout sur un
fil conducteur d’une
histoire, assise sur des
personnages.
Il s’agit de créer tous
ensemble une petite
comédie musicale,
en utilisant la personnalité,
les qualités et les connaissances de chacun tout en essayant
d’améliorer sa technique individuelle.
Pour progresser, pour s’accomplir il faut passer par des
étapes concrêtes. Dans les disciplines artistiques qui font la
comédie et le théâtre musical rien n’est plus important que
la scène et la présentation au public de son travail.
Nos stages se concluent donc le plus souvent par une
représentation ouverte au public.
Apprendre à gérer son stress,
donner au public, accepter son
jugement et recevoir sa reconnaissance, ses regards et ses
applaudissements voilà ce qui
vous attend.
Des moments inoubliables révélateurs de vous-mêmes.
DECOUVERTE LA COMEDIE MUSICALE
Un stage de comédie musicale,
c’est un voyage
à la découverte de soi
et une vraie aventure humaine !
Quand Jean-Pierre Hadida intègre du rap et du slam dans sa création
Anne, Le musical consacrée à Anne Frank il fait la preuve de la puissance
émotionnelle et intergénérationnelle du genre.
Vous n’y échapperez pas vous-même, autant comme spectateur que
comme artiste.
La comédie musicale ce n’est pas un genre musical mais une façon de
raconter des histoires en ajoutant la puissance de la musique, du chant
et l’expression de la danse à la narration théâtrale.
Quand vous aurez conclu un de nos stages et joué un musical vous ne
regarderez plus un film, n’écouterez une chanson, ni ne verrez une scène
de théâtre ou de danse de la même façon.
Vous saurez apprécier la performance, l’exigence de ce
cocktail artistique qu’est un Musical.
Il vous faudra de la persévérance, du travail,
Nota bene En
de l’écoute. Mais vous serez récompensé,
amont du stage
gratifié, largement, par le plaisir et
un CD vous
l’émotion que cela vous procurera.
sera envoyé
ainsi que
la liste des
chansons
et œuvres
travaillées afin
que chacun
avance un
minimum son
travail et arrive
en connaissant
un peu les
œuvres
étudiées.
Ne vous dites pas ce n’est
pas pour moi !
Votre niveau est pris en compte dès le
départ pour chaque discipline.
L’objectif de ces stages n’est pas la
préparation à un casting ni à un concours
d’intégration à une école artistique mais de
vous permettre découvrir le spectacle
vivant, de constater vos progrès et de vous
encourager à persévérer dans la pratique de
trois genres artistiques sur lesquels vous
ouvre la comédie musicale : théâtre, chant
et danse.
Nos stages sont construits
pour que vous vous
fassiez plaisir et que vous
puissiez vous épanouir
Vous allez participer à la construction d’un
projet artistique et vivre l’espace de
quelques jours la vie d’une troupe.
Vous croyiez que vous ne saviez pas chanter,
vous allez vous surprendre.
Vous pensiez que vous bougiez mal, vous
constaterez que vous vous trompiez !
Vous vous sentiez timide et incapable de
jouer, vous allez voir que ce n’est vraiment
pas le cas !
Le travail avec des artistes professionnels et
en troupe va vous libérer !
Et, qui sait peut-être, ces disciplines
artistiques vont devenir une passion, un
loisir phare de votre vie ou révéler votre
aspiration pour une carrière artistique.
PLUS QU’UN STAGE : UNE BEAU MOMENT DE VIE !
Le Musical c’est un genre de spectacle majeur et moderne.
RESPONSABLE DE LA SECTION
Marine André.
Contenu et techniques de théâtre abordées pendant le stage.
Diplômée du Cours Florent et de
l’Académie Internationale de Comédie
Musicale de Paris.
Titulaire d’une licence de Médiation
Culturelle
Les cours commencent par des exercices de prise de contact avec l’autre, avec
le groupe, et de prise de conscience de l’espace et de son propre corps.
Toute petite elle fait du Théâtre et s’initie aussi à la danse
classique et au chant en chorale.
Après avoir travaillé un an en tant que comédienne pour des
pièces contemporaines, elle monte la Compagnie Symphonie
Marine, et s’adonne à la mise-en-scène et à la direction
d’acteurs. Assistante-professeur et metteur en scène à la
Chorale du cours Florent en 2007/2008, elle poursuit sa
formation à l’Académie Internationale de Comédie Musicale
de Pierre-Yves Duchesne l’année suivante où elle se forme en
technique vocale, danse et interprétation. Depuis, elle a joué
Margot Frank dans la Comédie Musicale « Anne, le
musical », sur Anne Frank au théâtre Du Gymnase, Espace
Rachi, théâtre Déjazet, et en tournée, mais aussi La Périchole
ou Berginella dans « La Périchole » opérette d’Offenbach,
Olga dans « La grande duchesse de Gérolstein »
d’Offenbach, Mary Poppins et la fée rose dans « Il était une
fois », spectacle pour enfants au théâtre Musical Marsoulan.
Elle est aussi l’auteur de « Mes Elles », comédie musicale de
type Cabaret qui connait un succès continue depuis sa
création en juillet 2009 à Paris comme en Avignon. Elle y est
aussi interprète et metteur en scène.
Formée au Cours Florent, elle a été amenée à diriger des
comédiens et à donner des cours de chant et de théâtre aussi
bien à titre individuel que dans des colonies artistiques.
Ce peut être des petits jeux ou des exercices de relaxation ou de respiration.
Ensuite, nous passons généralement à des improvisations qui amènent
subtilement des éléments des personnages que nous travaillerons ensuite.
Improviser ne demande pas toujours l’utilisation de la parole, et peut passer
par le corps : par exemple : «Rendez cette scène : vous êtes sur une plage
ensoleillée, il fait chaud, et vous allez vous baigner, l’eau est glacée. » Ce type
d’exercice utilise la mémoire du corps, très importante à mettre en œuvre sur
scène.
Le ton juste n’en viendra que plus facilement si le corps croit
à la situation.
Enfin, nous travaillons individuellement ou par deux ou trois
les scènes ou chansons choisis en prenant en compte la
personnalité de chacun, la nature du personnage à jouer
et la situation donnée par la scène ou la musique.
Chaque jour du stage il est consacré 1h30 aux seules
techniques de théâtre.
DISCIPLINE LE THEATRE
Théâtre
Le théâtre, ou interprétation, est une discipline à part entière dans la comédie
musicale. En effet, quel que soit le rôle tenu, simple choriste ou rôle principal, il
s’agit pour l’artiste de construire un personnage cohérent tout au long du
spectacle.
Le théâtre peut avoir pour support le texte dans des scènes de comédie, très
classique, mais aussi le chant, ou la danse. Il faut trouver une posture, un corps,
une voix et un passé à chaque personnage, dégager une émotion vraie et en
harmonie avec une situation donnée, un contexte historique ou amoureux, dans
chaque scène.
Pour que le public croit et s’attache à un personnage, il faut avoir des clefs pour
le construire, et cela exige d’abord de connaître ses propres émotions pour
ensuite les appliquer à une personnage, à un moment donné. C’est ce que nous
aborderons dans les cours de théâtre.
RESPONSABLE DE LA SECTION
Clémentine Luminet
Contenu et techniques de danse abordées pendant le stage.
Formation Musique et Danse
Diplôme d’état de Professeur de Danse
EAT Jazz et Contemporain
Académie Internationale de Comédie
Musicale de Paris.
Tout cours de danse commence par un échauffement en douceur, axé sur le
souffle, des petits automassages, un réveil de tous les membres.
Originaire de Lyon , gymnaste de très bon niveau , en 2000
elle arrête la gymnastique pour se consacrer à la danse et
entre en formation professionnelle. Elle obtient ensuite ses
EAT Jazz et contemporain en 2004 ; et passe avec succès le
concours d 'entrée pour la préparation du Diplôme d 'État
au CREPS de Montpellier ; où elle obtient son Diplôme d
'Etat de Professeur de Danse .
Elle intègre ensuite l ' AICOM à Paris pour devenir une
professionnelle complète du spectacle musical avec
plusieurs cordes à son arc ajoutant à la danse, le théâtre et
le chant .
Ensuite, la base sera donnée, à savoir les différents positions classiques et
jazz, quelques ports de bras, le tout appliqué à des exercices adaptés à l’âge
de chacun.
Il s’agit de respecter son corps et de ne se faire mal en aucun cas. Pour soi
d’abord mais aussi pour la troupe toute entière car toute blessure
d’un artiste peut compromettre un spectacle.
Une chorégraphie de groupe sera apprise, sur une musique,
puis une deuxième sur une des chansons enseignées en cours
d’harmonie, au fil de la semaine.
En 2007 , elle a rejoint la troupe lyonnaise de la comédie
musicale "La Petite Sirène " puis, en 2010, celle de
"Pinnochio » de MC Productions deux comédies Musicales à
succès destinées aux enfants.
Le but est d’être à la fin plus à l’aise avec son corps et de
savoir mettre en espace, et en danse, une chanson de groupe.
Elle enseigne dans différentes écoles le Jazz et le Street
Funk.
Tout cours se termine par un petit étirement.
Chaque jour du stage il est consacré jusqu’à 2h30
aux seules techniques de danse
(hors échauffements et répétition du projet de spectacle).
DISCIPLINE LA DANSE
Danse
La danse est très importante dans la Comédie Musicale. Que ce soit une
grande production avec des danseurs à part entière, ou un petit spectacle
sans chorégraphie d’ensemble, un artiste doit savoir utiliser son corps et
bouger dans un groupe. Devenir danseur étoile n’est pas nécessaire, il faut
danser avec son propre corps, et prendre en compte ses limites.
Dans le Musical, il faut savoir adapter sa danse à un genre, et les artistes
de cette discipline sont souvent des touches à tout, danse classique, danse
moderne-jazz, afro-jazz, contemporain, rock, claquettes …
Ici, le but sera surtout de savoir ressentir son corps, les mouvements, de
pouvoir apprendre une chorégraphie de groupe et la reproduire, et de
découvrir la base de différents types de danse : classique / jazz / moderne
/ contemporaine …, mais surtout, l’essentiel reste qu’il faut apprendre à
danser en chantant, et en gardant un personnage créé ! Cela s’appelle la
chorégraphie chantée. C’est ce que nous aborderons lors du stage.
RESPONSABLE DE LA SECTION
Julien Salvia
Ecole Centrale de Paris
Formation Piano et Chant Lyrique
Académie Internationale de Comédie
Musicale de Paris.
C'est au cours de ses années d'études à l'Ecole Centrale
Paris que Julien, passionné de comédies musicales dans la
tradition anglo-saxonne, commence à concrétiser divers
projets. En mai 2005, il monte "Les Misérables School
Edition" au Thêatre du Trianon ainsi qu'une création,
"Révolution" . En 2006, il crée avec Ludovic-Alexandre
Vidal, "L'Homme Qui Rit" adapté du roman de Victor Hugo.
Leur troisième création, "Le Prince et le Pauvre" adapté du
roman de Mark Twain, s’est joué à Paris au théâtre
Marsoulan, au 20ème théâtre et dans d’autres salles . Le
spectacle a obtenu le Marius du Meilleur Musical Jeune
Public 2008. Il a interprété Jérôme dans "Gigolo" (Frantz),
Peter dans "Anne Franck, un journal musical"
(Hadida/Huchet), Aurélio dans "Orphéo
Song"(Bernart/Frantz), Gustave dans "Le Prince et le
Pauvre", Paul dans "Révolution", Gwynplaine dans
"L’Homme qui rit", Anthony Hope dans "Sweeney Todd"
(Sondheim/Wheeler – adapté par Alain Perroux), Alceste
dans "Coups de Foudre". Il a dernièrement interprété les
rôles de Marius et de Feuilly dans la nouvelle version
française du spectacle "Les Misérables" au Théâtre de
Beaulieu à Lausanne.
Il donne régulièrement des cours d’harmonie et de chant.
Contenu et techniques de chant abordées pendant le stage.
Les cours de chant sont scindés en deux : cours de technique , et cours
d’harmonie.
Les cours de technique aborderont les bases de la respiration (costodiaphragmatique basse), le souffle, l’articulation, la directivité du son.
Ces techniques seront appliquées tout d’abord sur des vocalises et exercices de
groupe, puis directement à chacun des élèves sur la chanson qu’ils auront
choisie.
Les cours permettent aussi d’apprendre à chanter sur bande son.
Les cours d’harmonie permettent à chacun de développer son oreille musicale,
son écoute des uns et des autres.
Ils permettent de chanter à plusieurs voix pour former une même mélodie et
d’être accompagné d’un piano.
Ces cours permettront de travailler deux à trois morceaux d’ensemble.
Seront inclues des notions de solfège ou du moins de nuances musicales ou
comment écouter un chef de chœurs.
Chaque jour du stage il est consacré de 1h30 à 3h00
aux seules techniques de chant.
(hors échauffements et répétition du projet de spectacle).
DISCIPLINE LE CHANT
Chant
Chanter, ce n’est pas si facile. Chanter, c’est savoir respirer, savoir placer
sa voix, savoir gérer les notes, les alléger, les tenir, les arrondir, savoir
former son oreille pour chanter juste ou en harmonie avec d’autres
chanteurs, savoir interprêter … oui, tout ça. Mais chanter c’est avant tout
se faire plaisir, et utiliser sa voix pour faire passer des émotions, des
messages, en la plaçant sur des notes, sans se faire mal.
La technique de chant en comédie musicale la plus utilisée est la « belting
voice », c’est-à-dire la voix naturelle. Pas d’artifice, les notes tendues sont
presque « criées », sans jamais se faire mal, et si des notes ne passent
pas, place à l’interprétation ; on préfèrera le parlé-chanté pour mieux
faire passer l’articulation.
Le stage permettra à chacun de découvrir la différence entre voix de
poitrine et voix de tête, apprendre à les utiliser pour mieux interpréter
différents registres, différents types de musique. De plus, la technique
enseignée au niveau de la respiration, du souffle, et de l’articulation
serviront aussi au théâtre et à la danse. Tout est lié …
STAGES
Talents
STAGES Jeunes Talents
Horaires types*
Lundi : préparation, bilan, évaluation.
temps
début
fin
Prise de contact et Présentation du stage
90 min.
9h00
10h30
Prise de contact et évaluation Théâtre
Prise de contact et évaluation Chant
Prise de contact et évaluation Danse
Debriefing, coaching relatif au projet
45 min.
10h30
11h15
45 min.
11h15
12h00
45 min.
12h00
12h45
15 min.
12h45
13h00
Pause (déjeuner)
Chant/ Harmonie
Théâtre
90 min.
14h30
16h00
90 min.
16h00
17h30
Debriefing , remise des supports écrits
30 min.
17h30
18h00
mardi au Jeudi : préparation
Danse
Chant / Harmonie
temps
début
fin
150 min.
9h00
11h30
90 min.
11h30
13h00
Pause (déjeuner)
Chant / Interprétation
Théâtre
Debriefing, coaching.
90 min.
Vendredi : répétitions et premier filage
Répétitions et Filage
14h30
16h00
90 min.
16h00
17h30
30 min.
17h30
18h00
temps
début
fin
240 min.
9h00
13h00
Pause (déjeuner)
Répétitions et Filage
Samedi : représentation
Filage + Debriefing Coaching
210 min.
14h30
18h00
temps
début
fin
180 min.
10h00
13h00
Stages
temps est donné à titre indicatif et
peut être modifié : il sera donné en
début de stage au stagiaire.
Jeunes Talents à
partir de 12 ans
Mini Talents à partir
de 7 ans et jusqu’à 12 ans
Nota bene
• Aucun repas n’est
compris dans la prestation.
• Sauf dérogation offerte
par la structure d’accueil, il
n’est pas prévu de pouvoir
se restaurer sur place.
• Seul un repas apporté
par les participants est
consommé sur place lors
de la journée du samedi
préparatoire au spectacle.
• Les participants peuvent
veiller à amener boisson et
une petite alimentation
reconstituante pour les
pauses prévues
en journée.
14h30
…
…
18h15
45 min.
19h30
20h15
90 min.
20h30
22h00
taLENTS
STAGES Mini Talents
Les stages "mini-talents" sont réservés aux enfants de 7 à 12 ans.
Ils se déroulent en après-midi du lundi au vendredi inclus,
et en journée complète le Samedi, jour du spectacle ouvert au public.
Les enfants doivent venir avec de quoi boire ou se restaurer si nécessaire.
Les parents sont debriefés sur le projet par les intervenants le lundi soir.
Lundi : préparation, bilan, évaluation.
Présentation du stage et du projet
Prise de contact et évaluation Théâtre
Prise de contact et évaluation Chant
Prise de contact et évaluation Danse
Chant/ Harmonie
Debriefing , remise des supports aux parents
mardi au Jeudi : préparation
Danse
Chant / Harmonie
Chant / Interprétation
Théâtre
Debriefing, coaching.
(3 pauses de 10 à 15 minutes sont prévues par demi-journée)
temps
début
fin
30 min.
14h00
14h30
30 min.
14h30
15h00
30 min.
15h30
16h00
30 min.
16h00
16h30
60 min.
16h30
17h30
30 min.
17h30
18h00
temps
début
fin
60 min.
14h00
15h00
60 min.
15h00
16h00
30 min.
16h00
16h30
60 min.
16h30
17h30
15 min.
17h30
17h45
Vendredi : répétitions et premier filage
Répétitions et Filage
temps
début
fin
180 min.
14h00
18h00
Samedi : représentation
Filage + Debriefing Coaching
temps
début
fin
120 min.
10h30
12h30
14h00
…
…
16h45
45 min.
17h30
18h15
60 min.
18h30
19h30
Installation, décors, costumes
Recalage et Filage
Dernier debriefing, coaching.
(goûter sur place)
(diner sur place)
Maquillage, habillage
Représentation publique
Horaires types*
Pause (déjeuner)
Pause (déjeuner)
Installation, décors, costumes
Recalage et Filage
Dernier debriefing, coaching.
STAGES
Deux formats de stages
sont proposés selon l’âge
des participants. L’emploi du
Maquillage, habillage
Représentation publique
*Exemples d’emploi du temps non contractuel
(3 pauses de 10 à 15 minutes sont prévues par demi-journée)
CONTENU & ORGANISATION DES STAGES
Contenu des
Thème – Stages Jeunes Talents
Talents
*à partir de 11 ans, après évaluation, en cas de pratique régulière de l’une au moins des trois disciplines.
Broadway’s MUSICALS
Un thème projet de stage sur la piste des
grands classiques anglo-saxons.
Le projet intègrera des morceaux choisis
extraits de spectacles aussi divers que
Grease, Cabaret, Chicago, My fair Lady,
Hairspray, West Side Story, Spamalot, …
(liste indicative non exhaustive).
Broadway est le berceau de la comédie musicale. La première du
genre, intitulée The Black Crook vit le jour sur cette avenue en 1866.
Les créations se succèdent depuis sans interruption. Dans les années
30, marquées par le jazz, les chansons des comédies musicales
apprennent à devenir des tubes. De vrais compositeurs, de différents
genres, se penchent sur le Musical afin de faire naître des spectacles
aux partitions, chorégraphies et livrets de qualité.
Aujourd’hui encore le succès de ces spectacles ne se dément pas et il
se joue en permanence une trentaine de comédies musicales autour
des néons clignotants de Time Square, mais aussi à Londres, Paris, et
toute grande ville culturelle.
PARIS MUSICALS
Un thème projet de stage autour des
grands succès français.
Le projet intégrera des morceaux choisis
extraits de spectacles aussi divers que
Les Misérables, Starmania, Roméo et
Juliette, Mozart opéra rock, créations
françaises … (liste indicative non exhaustive).
Forte du terreau historique de l’opérette et de la
réussite du culte Starmania, la comédie musicale
française, plus récente, offre une richesse
exceptionnelle intégrant
même dans son périmètre des reprises de
«standards» et des spectacles de montages
musicaux comme La Java des mémoires, Les Années
Twist et La Fièvre des années 80 de Roger Louret.
L’avènement du genre en France passera par des
œuvres aussi variées que La révolution
Française, Emilie Jolie, La légende de
Jimmy, Notre-Dame de Paris, ou
encore Le Cabaret des hommes
perdus, L’Opéra de Sarah, l’adaptation de Cabaret, le Roi lion,
Cléopâtre, Roméo et Juliette,
j’me voyais déjà, Anne
le musical, Bonnie & Clyde
ou Mozart l’opéra Rock.
STAGES « JEUNES TALENTS » - CONTENU
STAGES
Les stages « Jeunes Talents » sont ouverts à tous les jeunes de 13* à 17 ans
désirant suivre un stage artistique rigoureux en complément de leurs activités
scolaires et parascolaires et en accord avec leurs passions.
Ils sont un moyen de prendre confiance et assurance en s’appuyant sur la
troupe et de s’immerger dans trois disciplines artistiques de scène qui
demandent de la générosité et de l’engagement. Mais ce sera aussi, pourquoi
pas, un point d’entrée à la pratique régulière de ces disciplines dans le cadre
du loisir ou plus… si affinité.
Thème – Stages Minis Talents
taLENTS
* Pas de dérogation possible, les participants doivent avoir 7 ans au moins au moment du stage.
Le Prince et le Pauvre
Un thème-projet de stage centré sur la
magnifique comédie musicale qui a reçu
le Marius du meilleur musical du Jeune
Public en 2008.
L’histoire : Londres, 1546. Tom Canty, un
jeune enfant pauvre, rêve de devenir un
vrai prince, comme on en trouve dans les
contes. Alors que son père le force à
mendier dans les rues de Londres, il
rencontre Edouard Tudor, le jeune prince
héritier de la couronne d’Angleterre, qui
rêve quant à lui de connaître la vraie vie
et la liberté. Ils vont échanger leur vie au
prix d’aventures qui vont mettre en
danger le trône.
Ce projet qui vise à jouer une œuvre
complète peut être accompagné sur
scène par les intervenant du stage.
Ce thème peut aussi faire l’objet d’un projet
commun réunissant les Stages Jeunes et Minis
talents en fonction du nombre de participants.
happy kIds
Les enfants dans le répertoire du Musical :
un thème-projet autour des grands
répertoires de la comédie musicale qui
ont fait la part belle aux personnages
d’enfants ou de jeunes adolescent.
Le projet intégrera des morceaux choisis
extraits de spectacles aussi divers que :
Les Misérables (Cosette, Eponine,
Gavroche), 1939 WAR 1945, Le Prince et le
Pauvre, Hairspray, … (liste indicative non
exhaustive) ou les contes d’Hoffman qui
ont inspiré Disney et tant d’autres
producteurs de spectacles ou de cinéma
musical.
Les enfants aiment la comédie musicale
qu’elle leur soit destinée ou non ; et il faut
dire que la comédie musicale le leur rend
bien, les personnages d’enfants ou d’ados
sont nombreux dans l’histoire du genre.
Francophones ou anglo-saxonnes les
comédies musicales offrent une magnifique
galerie de rôle, de thèmes et de chansons
qui trottent ou trotteront longtemps dans
la têtes des jeunes et des moins jeunes.
STAGES « MINIS TALENTS » - CONTENU
STAGES
Les stages « Minis Talents » sont ouverts à tous les enfants de 7* à 12 ans qui
désirent découvrir les disciplines artistiques sur lesquelles reposent la
comédie musicale. Il s’agit de les initier dans le plaisir à ce qui peut devenir
une passion extra-scolaire.
Les jeunes stagiaires vont apprendre à chanter, jouer et danser ensemble
avec à la clé un spectacle qui récompense leurs efforts et les met en valeur.
Ils seront sensibilisés au spectacle vivant et à ses valeurs : travail, solidarité,
respect des valeurs humaines et artistiques, prise de confiance et ouverture
vers les autres, individuellement et collectivement.
Sur LES TRACES de COSETTE
STAGES
taLENTS
Les misérables est une formidable épopée, tirée du fabuleux roman de Victor Hugo et écrit par deux grands de
la comédie musicale française et anglo-saxonne : Alain Boublil et Michel Schönberg.
Les Misérables a pour particularité d’être une œuvre en récitatif, c’est à dire sans scène de théâtre, et tout le
temps chantée, de bout en bout. De plus, elle raconte la vie de familles entières, et nous suivons Cosette de sa
plus tendre enfance à sa vie adulte, et d’autres personnages de leur jeunesse à leurs morts. C’est une histoire
de vie, qui intègre aussi l’Histoire, avec un grand H. Le Musical est un petit trésor pour tout artiste, quelque soit
son âge ou sa tessiture vocale : il y a des chansons pour les enfants, filles, garçons, les adolescents, les adultes
jeunes et vieux, et autant de solos que d’ensemble. Cette œuvre est donc riche à travailler en groupe, et pleine
d’émotions.
LeS CONTES DE WALT
STAGES
taLENTS
Happy TEENS !
Thème : de Disney à la comédie
musicale : des contes sur scène.
Thème : les adolescents dans la Comédie
Musicale.
Disney a été inspiré par des conteurs
pour réaliser ses dessins animés. Dés le
début, une grande part est faite à la
musique, et on peut comparer ses films
animés à des films musicaux tels que
ceux de Jacques Demy (Les demoiselles
de Rochefort, …) et donc aux comédies
musicales. Depuis, on a pu voir sur scène
« La Belle et la bête », « Le roi Lion »,
« Le livre de la jungle », montés par
différentes productions.
Nous nous intéresserons à ces spectacles
musicaux, mais aussi à d’autres
racontant un conte comme « Emilie
Jolie », « Into the woods », et quelques
autres. Pour entrer en musique, danse et
amusement dans un univers magique.
Dans la comédie musicale, aucune tranche
d’âge n’est en reste, et c’est l’avantage de
cet art : on peut travailler un rôle à tout
moment de sa vie !
STAGES
taLENTS
Ici, nous aborderons des rôles classiques,
comme Cosette, Eponine, Marius
adolescents dans les Misérables, mais
encore Eliza, jeune adulte dans My Fair
Lady, mais aussi des rôles plus récents :
Ren et ses amis, dans Footloose, l’univers
des adolescents dans Grease, et encore
plus récemment les séries des High School
Musical .
AUTRES THEMES DE STAGE
Thème : Les misérables de Victor Hugo.
Tous les intervenants sont des artistes eux-mêmes professionnels de la scène et formés aux trois disciplines de la Comédie
Musicale. Chacun a sa dominante ou spécialité mais tous chantent, dansent et jouent la comédie.
Ils jouent régulièrement dans des comédies musicales ou des spectacles musicaux.
La plupart des intervenants ont été formés à l’AICOM (Académie Internationale de Comédie Musicale de Paris).
Danse*
Théâtre*
Marine André (Diplômée des Cours Florent ,
Diplômée de l’AICOM (Académie
Internationale de Comédie Musicale de
Paris), Auteur, Metteur en scène, Anne, le
musical, Mes Elles, La Périchole, Il était une
fois, Ohne, Le mariage aux lanternes, …) ;
Cloé Horry (Formée à l’AICOM et à la
Formation d’acteur à L’ACTEA, Anne, le
musical, Peter Pan, Esprit, es tu là ?, Mes
Elles, Peep Musical Show, Dreyfus, …) ;
Romain Fleury (Diplômé des Cours Florent,
Evita, Le Dindon, CLOSER, Histoires de
Famille , Danser à Lughnasa, Café Allongé
…).
Rappel : En amont
du stage un matériel
CD vous sera envoyé ainsi
que la liste des chansons
et œuvres travaillées afin
que chacun avance un
minimum son travail et
arrive en connaissant a
minima les œuvres
aaaétudiées.
Géraldine Hénoville ( Titulaire du DE de
jazz, Formée à l’AICOM, assistante
chorégraphe, professeur à l’AICOM junior,
danseuse sur La petite sirène, Le livre de la
jungle, Pinocchio …); Clémentine Luminet
(Titulaire du DE de jazz, Formée à l’AICOM,
danseuse sur La petite sirène, Pinocchio,
…); Vanessa Cailhol (Formée à l’AICOM, au
Ballet Junior Classique de Genève et Besso
Romantica de Toulouse, danseuse dans
Gisèle, Carmen, Casse-noisette, …, artiste
pluridisciplinaire dans Les Misérables,
Grease, Le Prince et le Pauvre, Pinocchio,
Le violon sur le toit, …), Aurore Férandin (
Titulaire du DE de Jazz, chorégraphe d’Il
était une fois, ….).
*Nota : Les
intervenants étant
des artistes en
activité, les noms
des intervenants ou
les plannings
d’intervention de
chacun sont
susceptibles d’être
modifiés.
Chant*
Julien Salvia ( Formé à l’AICOM et au
conservatoire de Chant lyrique à Lyon,
Compositeur, Le prince et le pauvre, Les
Misérables, Anne, le musical, Mes Elles,
Sweeney Todd, …) ; Marine André
(Diplômée de l’AICOM, Anne, le
musical, Mes Elles, La Périchole, Il était
une fois, Ohne, Le mariage aux
lanternes, Mes Elles …) ; Dalia
Constantin (Formée au Conservatoire
du 9ème en Comédie Musicale, mais
aussi en piano et chant lyrique, artiste
sur Jonas, Charlemagne, Mes Elles, …);
Lionel Losada ( Diplômé en saxophone,
jazz, prix d’écriture musicale et grand
prix de solfège, formé en chant lyrique,
artiste dans La Périchole, La grande
Duchesse de Gérolstein, Pomme d’Api,
La vie parisienne d’Offenbach, directeur
musical sur Mes Elles, …).
DIRECTION, ANIMATION ET COACHING
L’EQUIPE D’ENCADREMENT
animation& coaching
Conditions générales
Calendrier Automne 2010*
THEMES* DES STAGES
SESSIONS DE STAGES
Classe d'âge
"Broadway's
Musicals"
Comédie Musicale
"Le Prince et le
Pauvre"
Durée
Juniors
13 à 17 ans
Automne
Toussaint
6 jours /
45 heures +
spectacle
Cadets
7 à 12 ans
Automne
Toussaint
6 jours /
27 heures +
spectacle
Période
Vacances
Durée
Une préinscription n’a aucun caractère définitif et ne constitue en
aucun cas un engagement contractuel. Vous n’avez donc rien à
payer tant que vous n’aurez pas confirmé votre inscription
définitive.
Un stage ne peut être organisé si le nombre définitif d’inscrits est
inférieur à 6 participants.
Juniors
13 à 17 ans
Hiver
Février
6 jours /
45 heures +
spectacle
Les stages Minis Talents « cadets » sont destinés à des participants
ayant entre 7 à 12 ans ; les stages Jeunes Talents « juniors » à des
participants ayant entre 13 et 17 ans.
Du lundi 21 février au
samedi 26 février 2011.
Juniors
13 à 17 ans
Hiver
Février
6 jours /
45 heures +
spectacle
Pour vous pré-inscrire ou avoir tout renseignement
complémentaire vous pouvez vous adressez :
Du lundi 14 février au
samedi 19 février 2011.
Cadets
7 à 12 ans
Hiver
Février
6 jours /
27 heures +
spectacle
à la Compagnie Symphonie Marine
Tél. : 06 21 40 69 86 ou 06 40 10 70 56 (Stages 7enscène)
E-mail : Symphonie.marine@orange.fr
www.cisyma.com
Du lundi 21 février au
samedi 26 février 2011.
Cadets
7 à 12 ans
Hiver
Février
6 jours /
27 heures +
spectacle
ou le site « Stages 7enScène » : www.7enscene.fr
sur lequel vous pouvez y consulter et télécharger
tous nos documents et brochures.
Du lundi 25 octobre au
samedi 30 octobre 2010.
Du lundi 25 octobre au
vendredi 30 octobre 2010.
Calendrier Hiver 2010/2011*
THEMES* DES STAGES
SESSIONS DE STAGES
Classe d'age
Congés de Février
"Broadway's
Musicals"
"Paris Musicals"
Comédie Musicale
"Le Prince et le
Pauvre"
"Happy Kids"
LES TARIFS DES STAGES sont définis en accord avec la structure
d’accueil en fonction du nombre de préinscriptions.
Période des
Vacances
Congés de la Toussaint
Du lundi 14 février au
samedi 19 février 2011.
* Les thème sont détaillés sur notre brochure générale ou sur notre site www.7enscene.fr
Il est donc important de vous préinscrire ou de manifester votre
intérêt auprès de la structure d’accueil ou de la compagnie
animatrice afin qu’il vous soit communiqué les conditions
tarifaires définitives du stage qui vous intéresse.
OZOIR – CALENDRIER, CONDITIONS, PRE-INSCRIPTION.
Stages de Comedie musicale
Les stages sont organisés en plusieurs niveaux (classe d’age) et plusieurs Sessions.
A certaines périodes et dans certain cas, il est possible pour un participant d’enchainer
deux stages d’une même classe d’âge.
Les tarifs sont variables en fonction du nombre de participants.
Les sessions ne sont pas ouvertes s’il y a moins de 6 participants et intègrent un
maximum de 18 participants.
Les inscriptions sont subordonnées à un questionnaires d’évaluation et un certificat
médical d’aptitude à la danse.
En fonction de l’actualité, les participants pourront optionnellement assister à la
représentation d’une comédie musicale ou de théâtre musical.
Les thèmes peuvent éventuellement être modifiés en fonction des participants du stage.
Compagnie 06 21 40 69 86
Stages 7enscène : 06 40 10 70 56
FAX 01 64 40 48 78
LAISSEZ VIVRE VOS ÉMOTIONS !