Cursos de - Backstage

INSTRUMENTOS
Cursos de
Baixo Elétrico
Quando se fala de
curso de um
determinado
instrumento, no nosso
caso baixo elétrico,
pode-se argumentar
sobre um curso
completo em
apostilas, a utilização
de determinados
livros consagrados
encontrados no
mercado ou métodos
especificamente
desenvolvidos para
aquela determinada
metodologia. Neste
quesito há algumas
possibilidades
interessantes...
Jorge Pescara é artista-solo exclusivo da Jazz
Station Records e contrabaixista com Ithamara
Koorax. É autor do livro Dicionário Brasileiro de
Contrabaixo Elétrico.
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A
lguns pioneiros, há tempos, já lançaram no mercado mundial métodos em vários volumes distintos, que
cobriam os mais importantes aspectos
do ensino do baixo elétrico. Vamos iniciar por coleções em que são cobertas
técnicas específicas, porém sem abordar estilos diversos.
Começamos nos anos 80 com os cinco livros de Chuck Rainey, da série “The Complete Electric Bass Player”. São eles: “The
Method”, “Playing Concepts And Dexterity”, “Electric Bass Improvisation”,
“Slapping Technique” e “Bass Chording”.
The Method – Análise do instrumento, equipamentos e acessórios.
Afinação, posições da mão direita e
esquerda, técnica de pizzicato em dois
dedos da mão direita, acordes na escala do instrumento, extensão da mão
esquerda, escalas.
Slapping Technique – O Slap Hand,
Thumb Slap, Finger Pluck.
Bass Chording – Acordes no contrabaixo, arpejos, strumm technique,
dicionário de acordes.
Nos anos 90, os cinco métodos “Steve Bailey Bass Guitar Series” formam
outros excelentes exemplos: “Rock
Bass”, “Advanced Rock Bass”, “5
Strings Bass”, “6 Strings Bass” e
“Fretless Bass”.
Rock Bass – Aplicações para apresentações ao vivo ou gravações em
estúdio, destreza das mãos, construção de basslines, double stops, exercícios de ‘chop buster’.
Playing Concepts And Dexterity –
Walking bass, acordes e variações,
estudos com cruzamento de cordas,
destreza com o pizzicato, controle
da digitação.
Advanced Rock Bass – Exercícios
de cruzamento de cordas, double
stops, síncopes estranhas, técnicas
de harmônicos, arpejos e acordes em
harmônicos, acordes avançados em
harmônicos, thumb position (derivado do contrabaixo acústico), solo
bass playing.
Electric Bass Improvisation – Técnicas
de improvisação da mão esquerda, técnica ‘back-and-forth’, trêmulo, técnica de
‘cupping’, improvisação aplicada.
5 Strings Bass – Estudos na corda si,
conhecimento da escala do instrumento, chord voicing, solo e exercícios de destreza.
INSTRUMENTOS
6 Strings Bass – Estudos na corda si,
estudos na corda dó, escalas para 6
cordas, estudos de notas aleatórias,
movendo ao redor do braço, técnica de
6 cordas, acordes para baixo de 6 cordas, acordes de ‘sétima’, progressões
diatônicas, inversões de acordes, estudos com notas aleatórias em acordes e
ritmos diversos.
pela Hal Leonard, que são escritos
para baixo elétrico de 4 cordas e vêm
acompanhados de CD com farto material gráfico em partitura e tablatura:
“Harmonic Technique 4 Bass”, “Rock
& Metal Technique 4 Bass”, “Music
Theory 4 Bass”, “Scale & Modes Technique 4 Bass”, “Slap Technique 4 Bass”
e “Tapping Technique 4 Bass”.
Fretless Bass – Entonação básica em oitavas, quintas, quartas, terças/décimas, sextas, tríades, exercícios avançados, slides
em quartas, slides em outros intervalos
melódicos, blending technique, vibrato,
harmônicos e ‘growl’ technique.
Harmonic Technique 4 Bass – Profundo estudo da utilização de harmônicos no baixo elétrico.
O “Superchops 4 Bass”, de autoria de
Beaver Felton, é composto de seis livros lançados em meados dos anos 90
Rock & Metal Technique 4 Bass –
Técnicas, estudos e exercícios variados para rock e metal no baixo.
Music Theory 4 Bass – Teoria musical aplicada ao baixo elétrico.
Scale & Modes Technique 4 Bass –
Estudos e exercícios de escalas e modos em todos os tons.
Slap Technique 4 Bass – Estudos
aprofundados da técnica de slap.
Tapping Technique 4 Bass – Estudos, exemplos e músicas executadas
inteiramente na técnica de tapping
para baixo elétrico de 4 cordas.
Agora podemos seguir adiante em
nossa pesquisa, descobrindo outros
métodos que, desta vez, abordam estilos e técnicas mais abrangentes,
englobando a mais variada gama de
assuntos, além de possuir uma forma progressiva e evolutiva dos assuntos abordados.
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INSTRUMENTOS
Um conhecido baixista shredder de
Nova Iorque chamado Sérgio Mottura criou e ditou o método “Bass Pro
Tip”, composto por diversos livros
com CD encartado, que cobrem virtualmente todos os aspectos do
baixo elétrico. Este curso pode ser
usado tanto por estudantes em suas
próprias residências como em aulas
particulares com Mr. Mottura na Big
Apple. Material extensamente ilustrado com diagramas, fotos, partituras e tablaturas.
Volume 1: Dexterity & Coordination – Profundo estudo da coordenação entre mão direita e mão esquerda, combinação de dedos, double
stops, cordas soltas, saltos de cordas,
segurança, fraseado, stacatto.
Volume 2: Slap – Compreensivo método de thumb, pluck e muting, exercícios
de oitavas, saltos de cordas, coordenação
motora, hammer-on, pull-off, notas
percutidas, vibrato e double stops.
Volume 3: Tapping – Completa exploração da técnica de tapping com 1,
2 ou 3 dedos, combinação de pull off e
hammer on, padrões combinados de
tapping com pizzicato e slap.
Volume 4: Harmonics – Mapa dos harmônicos no braço do instrumento, localização e relacionamento dos harmônicos naturais, construção de escalas e
melodias usando harmônicos, falsos
harmônicos e combinação da técnica
de harmônicos com slap e pizzicato.
Volume 5: Scales – Escalas maiores,
menores naturais, melódicas, harmônicas, simétricas alteradas, tons inteiros, diminutas, aumentadas, penta44 www.backstage.com.br
tônicas, escala blues, frigia espanhola
e cromática. Acordes são gravados
para acompanhar as escalas.
Volume 6: Chords – Tríades, tétrades,
arpejos e inversões de acordes maiores, menores, aumentadas e diminutas. Incorporação de acordes em pizzicato, slap e tapping.
Volume 7: Odd Time Answers – Exploração de fórmulas de compasso
exóticas, poliritmos, síncopes (tercinas, quartinas, quintinas e sextinas) e fórmulas matemáticas para
executar poliritmos.
Um conhecido baixista
shredder de Nova
Iorque chamado
Sérgio Mottura criou e
ditou o método “Bass
Pro Tip”, composto
por diversos livros com
CD encartado
Volume 8: Raking Technique –
Mecânica da técnica de raking sobre 2, 3 ou 4 cordas, thumb raking,
combinação de raking com pizzicato e tapping.
Volume 9: Total Fretboard Knowledge
– Método desenvolvido para estruturar
o conhecimento total da escala do instrumento em todas as regiões do braço.
Volume 10: Music Theory – Intervalos, escalas maiores em terças, quartas,
quintas, sextas e sétimas, modos maiores, cordas soltas, ritmo, localização
das notas, notas e pausas, fórmulas de
compasso e armadura de claves.
Volume 11: Rock & Metal – Califórnia rock, ritmos de rock, tercinas,
notas abafadas, grooves com colcheias e semicolcheias, galloping style, escalas úteis para rock, speed metal,
Steve Harris & Billy Sheehan style,
incorporando rock ao tapping, slap e
raking technique.
Volume 12: Funk – Thumb & muted,
pluck & muted, notas percussivas,
hammer on. Incorporando tapping e
raking ao funk.
Volume 13: Jazz & Blues – Walking
bass, 12 bar blues,, progressões blues,
escalas maiores, arpejos maiores, menores e dominantes, aproximações
cromáticas e blue notes, modos mixolidio e dório, progressões II-V-I, swing,
styles: Ron Carter, Eddie Gómez &
Carol Kaye.
Volume 14: Fusion – Latin, escalas
alteradas, escala cromática, ritmos
exóticos, styles: Jaco Pastorius &
Stanley Clarke, free improvisation:
free com tempo preestabelecido e free
com tempo free.
Volume 15: Classical – Gravações
multipistas com melodia e baixo sobre
transcrições de piano clássico de Bach,
Haydn, Czemy, Sevcik, Beethoven.
Técnicas de violino.
Volume 16: Groove It – Análise de
estilo das seguintes bandas e músicos:
Aerosmith, Van Halen, Rolling Stones, Yngwie Malmsteen, Jaco Pastorius, Rush, Ozzy Osborne, Billy
Sheehan, Iron maiden, Kiss, James
INSTRUMENTOS
Jamerson, Metallica, Jimi Hendrix e
Stanley Clarke.
Volume 17: Latin – Bossa nova, cha
cha cha, samba, mambo e sabor latino.
Escalas maiores e menores harmônicas. Incorporando tapping, acordes e
slap ao latin music.
Em Londres, na Inglaterra, encontramos Joe Hubbard, autor de um
famoso e antigo livro de transcrições chamado “Bass Lines”, que desenvolveu metodologia própria e
incorporou seus conhecimentos ao
“London Bass Program”, criado em
Londres após se mudar para lá na
década de 1980.
Curso 1: Development Of Style &
Direction – Estuda a mecânica do
contrabaixo com escalas, arpejos e estudos rítmicos.
Curso 2: Diatonic & Functional Harmony – Estudos dos encadeamentos,
progressões, substituições, seqüências e
superimposições de acordes.
Curso 3: Pentapositional System
Of Scales & Melodic Patterns – Sistema desenvolvido para facilitar a
visualização de qualquer escala ou
arpejo em qualquer região do braço
do instrumento.
Curso 6: Styles Analysis – Aplicação
de conhecimentos técnicos em rock,
jazz, fusion, latin, pop, e funk.
Durante o curso os alunos recebem
estes fascículos e são contemplados
com teoria musical, prática de conjunto (the band ensembles), além de
aulas particulares e em grupo.
Aqui no Brasil, permitam-me citar a coleção “Curso TKT Baixo Elétrico Jorge
Pescara”, que escrevi junto à rede de ensino musical TKT. Como os outros métodos da escola (“Bateria de Duda Neves”, “Percussão de Dinho Nascimen-
Em Londres, na
Inglaterra, encontramos
Joe Hubbard, autor de
um famoso e antigo
livro de transcrições
chamado “Bass Lines”,
que desenvolveu
metodologia própria
Curso 4: Improvisation – Notas de
aproximação, escalas bebop, interconexão de tetracordes e melodia.
to”, etc, todos com seis volumes cada)
este de baixo elétrico é composto por
seis volumes de 32 páginas cada um, um
método que procura abranger um pouco
do amplo espectro que compõe o universo do baixo elétrico na música popular. Cada tópico conceitual e técnico foi
analisado e devidamente explorado em
cada exemplar da série.
Curso 5: Groove Studies – Passo a passo no desenvolvimento de grooves em
diversos estilos, desenvolvimento de
critério rítmico, desenvolvimento de
idéias, e aplicação de permutação.
Volume 1 – Anatomia do instrumento, cordas soltas, aquecimento, teoria
musical, tonalidades maiores com estudos de escalas, arpejos e acordes do
campo harmônico.
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Volume 2 – Cordas soltas, aquecimento, tonalidades menores naturais
com estudos de escalas, arpejos e
acordes no campo harmônico.
Volume 3 – Tonalidades menores
harmônicas, melódicas, diminutas e
aumentadas com estudos de escalas,
arpejos e campo harmônico.
Volume 4 – Técnicas avançadas com
estudos de pizzicato em 3 dedos,
palheta, notas mortas e abafadas, ornamentos, estudos rítmicos, escalas
exóticas e repertório.
Volume 5 – Iniciação à improvisação
com escalas pentatônicas, progressões e fragmentos escalísticos, estudos modais e tonais, encadeamento,
progressão e substituição de acordes
com arpejos.
Volume 6 – Repertório composto por
clássicos do rock, blues, jazz e mpb.
Este curso completo somente é distribuído para alunos da rede franqueada TKT. Professores preparados
pelo próprio autor lecionam o curso
nas unidades que contêm salas de aulas devidamente equipadas, aulas práticas, teoria musical, prática de conjunto e apresentações públicas. Após
cursar todos os módulos, o aluno faz
uma prova geral em que é avaliado e
recebe um certificado de conclusão.
Desejo-lhes boas festas, boas pesquisas musicais!
See you again... and again… and again…
Paz Profunda .:.
e-mail para esta coluna:
jorgepescara@backstage.com.br