Uppsala International Sacred Music Festival 2013

Transcription

Uppsala
International
Sacred Music
Festival 2013
Innehåll
5 Välkommen
6 Från mörker till ljus
10 Harpans kraft
14 Gospelfest!
15 Sjung med The Gloryfires
18 Sacred Song
19 Sacred Dance
20 Uppsala Internationella Kortfilmfestival
26 The Klezmatics & Joshua Nelson
28 Soweto Gospel Choir
30 Framtidskonvent
32 Ett ljus i mörkret
34 Tempelriter från Tibet
37 Templens musik
38 Anna von Hausswolff
40 Gaya Rhythm Songs
44 Vodou
46 Requiem, Maurice Duruflé
50 Shivkumar Sharma
52 Kayhan Kalhor och Erdal Erzincan
56 Sacred Pearls
59 Röstens mysterium
60 Gud har 99 namn
62 Biljettinformation
64 Festivalöversikt
66 Tack
Välkommen
Välkommen till
Uppsala International
Sacred Music Festival
2013!
Den andliga dimensionen i musiken är och har alltid varit
stark – i alla tider och alla religioner. Musiken, sången,
dansen, riten och bönen är ett. Också den som inte bekänner sig till någon religion finner i musiken en andlighet.
Ljuset där bortom, det som ger styrka och kraft, stilla ro
och harmoni.
I Sverige finns musikfestivaler av de mest skilda slag,
men bara en som fokuserar på andlig musik från alla religioner och kulturer. Uppsala International Sacred Music
Festival hyllar musikens andliga dimension i alla religioner
och kulturer och hyllar den globala gemenskapen i detta.
Festivalen vill ge möjlighet att upptäcka nya kulturer
och att uppleva skön konst. Festivalen presenterar konserter med de främsta musiker och ensembler från hela
världen, men inkluderar också tanken och samtalet
i seminarier, workshops och utställningar.
Årets upplaga av festivalen inleds av Uppsala Kammarorkester. Sedan blir det bland annat konserter med munkar
från Tibet, vodou-musiker från Haiti, klezmerband från
USA samt indiska, persiska och kurdiska musikvirtuoser.
Bland artisterna märks också svenska stjärnskottet Anna
von Hausswolff med sin suggestiva orgelmusik och The
Gloryfires livsbejakande gospel. Även denna gång förenas
publik och orkester i gemensam körsång i Händels Messias
– en mycket omtyckt tradition!
Varmt välkommen!
Magnus Bäckström
VD och konstnärlig ledare
Uppsala Konsert & Kongress AB
Uppsala International Sacred Music Festival
|5
Konsert
Från mörker till ljus
Uppsala kammarorkester spelar Prayer of
St. Gregory av Alan Hovhaness, Les Illuminations
av Benjamin Britten och Symfoni nr 4 B-dur
op 60 av Ludwig van Beethoven.
Prayer of Saint Gregory, Saint Gregorys bön, är från början
en del i Alan Hovhaness opera Etchmiadzin. Den har fått sitt
namn efter det som anses vara världens äldsta kyrka, som
är belägen utanför huvudstaden Jerevan i Armenien. Saint
Gregory kallas ofta Upplysaren för att han tog kristendomen
till Armenien under 300-talet och grundlade Etchmiadzinkyrkan.
Alan Hovhaness, som är en amerikansk-armenisk kompositör, född i Somerville, Massachusetts, tog tidigt starka intryck
Jerusalem, staden
med två freder
Den himmelska och
den jordiska
av religiös musik från Armenien. Hans verkslista är omfattande och musiken ofta kontemplativ och begrundande.
Som den här musikaliska bönen där stämmorna stiger mot
himlen och symboliserar Upplysaren Saint Gregory, som kom
med ljuset till Armenien.
I år skulle en av Englands främsta tonsättare under 1900-talet,
Benjamin Britten, fyllt 100 år. Under andra halvan av 1930talet fick han upp ögonen för Arthur Rimbaud och fascinerades av hans originella och symbolistiska poesi. I diktsamlingen Les Illuminations från 1870 gestaltar Rimbaud allt från
barndomsminnen till den moderna staden, fasa, skapande
och förstörelse. Observationer både från den yttre världen
och de egna inre, andliga rummen. Rimbaud växte upp i ett
strikt katolskt hem. När han börjar skriva dikterna är han 19
år och har just brutit upp från hemmet. Nu söker han sig inåt
till ett ”sanningens ljus”, som för honom handlar om Gud i
människan, utan kyrkans begränsande regler. I diktens form
gav han det namnet Les Illuminations, här tolkat musikaliskt av Benjamin Britten.
Beethovens fjärde symfoni börjar drömskt. Han komponerade
den sommaren 1806, en period när livet visade sig från den
allra ljusaste sidan. Förutom att han var förälskad hade han
blivit erbjuden ett rundligt honorar för symfonin. Och vi hör
lyckan i musiken, men också energin och temperamentet
som kännetecknar Beethoven.
Den tyske dirigenten Stefan Klingele liksom den unga
svenskschweiziska sopranen Elisabeth Meyer gästar Uppsala
Kammarorkester för första gången.
Benjamin Britten, among the foremost of British composers, would
have been a hundred this year. During the second half of the 1930s,
he came under the spell of the original, symbolic poetry of Arthur
Rimbaud. In Les Illuminations, a collection of poems published in
1870, Rimbaud portrays everything from childhood memories to
the modern city, horror, creativity and destruction – observations
both of the outside world and of inward, spiritual domains.
Rimbaud grew up in a strictly Catholic family. When he began
writing poetry he was 19 years old and had just left home. He
now embarks on an inward quest for “the light of truth”, which to
him means God in man, without the constraints of ecclesiastical
doctrine and observance. He named the poetic form, here set to
music by Benjamin Britten, Les Illuminations.
Beethoven’s fourth symphony begins with a reverie. He wrote
it in the summer of 1806, at a time when his life was at its very
brightest. In addition to being in love, he had been offered a
handsome remuneration for the symphony. The music redounds
with happiness, but also with the energy and temperament which
are Beethoven’s hallmarks.
This is the first appearance by German conductor Stefan
Klingele and the young Swiss-Swedish soprano Elisabeth Meyer
with the Uppsala Chamber orchestra.
English From darkness to light. Prayer of Saint Gregory originally
formed part of Alan Hovhaness’s opera Etchmiadzin, named after
what is considered the world’s oldest church, on the outskirts of
Yerevan, the capital of Armenia. Saint Gregory is often referred
to as the Illuminator, since it was he who brought the Gospel to
Armenia in the 4th century and founded the cathedral of Mother
Church of Etchmiadzin.
Alan Hovhaness, an American-Armenian composer born in
Somerville, Massachusetts, was strongly influenced by Armenian
religious music from an early age. He was a prolific composer, and
much of his output is contemplative and meditative, as in the case
of this musical prayer, in which the voices, rising heavenwards,
symbolise St Gregory the Illuminator, bringer of light to Armenia.
Medverkande / Participants
Uppsala Kammarorkester / Uppsala Chamber Orchestra
Dirigent / Conductor Stefan Klingele
Solist / Soloist Elisabeth Meyer, sopran / soprano
8 | Uppsala International Sacred Music Festival
Program / Programme
Alan Hovhaness (1911–2000) – Prayer of St. Gregory
Benjamin Britten (1913–1976) – Les Illuminations
Ludwig van Beethoven (1770–1827) – Symphony no. 4
in B flat, op. 60
Torsdag 24 oktober 19.00 Stora salen
Thursday 24th October 7 pm Main Hall
Arrangör / Arranged by Musik i Uppland
|9
Konsert
Harpans kraft
Kantele, kokle, nyckeharpa – tre instrument med en sällsam
förmåga att försätta lyssnaren i ett rofyllt, meditativt tillstånd.
Instrumentens silvrigt övertonsrika klang har en hypnotisk
kraft som tar oss med till en andlig nivå inom oss själva. Och
musiken har, trots instrumentens sprödhet, ett episkt anslag
med associationer till både äldre folkdiktning och Kalevala.
Vid den här konserten möter vi tre unika musiker som binder
samman instrumentens klanger och ger själen vingar.
Instrumenten går tillbaka till urgamla traditioner med
starka bindningar till skandinavisk natur och kultur. I balladen om harpans kraft som traderats sedan medeltiden frågar
en man sin trolovade varför hon är så sorgsen. Hon svarar
att hon kommer att falla i strömmen på väg till bröllopet.
För att skydda henne bygger han en bro över strömmen, men
jungfrun faller ändå i. Då hämtar mannen sin gullharpa och
spelar så vackert att näcken tvingas lämna tillbaka hans trolovade. Sorgen förbyts i glädje.
Ingen kan mer om kantele än Arja Kastinen. Förutom att
hon är en av de allra främsta virtuoserna på instrumentet,
som i Finland har status som nationalinstrument, har hon
också skrivit en avhandling där hon utforskar kantelens magiska akustik. Kastinen har gjort många inspelningar med
kantelemusik, både traditionell och nyskriven och hon är
själv också kompositör. Hon har turnerat och gjort solokonserter i en rad länder, förutom Skandinavien även i Frankrike,
Belgien, Ryssland och USA.
Det lettiska instrumentet kokle är en kusin till kantelen.
Med sin silverklara klang bjuder det in lyssnaren att upptäcka
en ny värld. ”Ibland uppstår de magiska ögonblicken, när musikens energi flödar fritt. Vi blir en del av ett gemensamt universum där jämvikt råder”, säger Laima Jansone. Hon kommer
från Riga och har med sin cd Silver lyft fram instrumentet
kokle i ljuset och skapat en ny meditativ musik med inspiration från naturen och äldre traditioner.
Även nyckelharpan har rötter i medeltiden och spåren efter
den går att följa runt hela Östersjön. En av de som tagit vara
på nyckelharpans unika klangvärld och utvecklat den vidare
är Johan Hedin. Med honom har den rika svenska folkmusik-
Arja Kastinen
Laima Jansone
Johan Hedin
traditionen korsats med andra musiktraditioner och utvecklats till en del av vår samtidskultur.
Förutom konserter, både solo och konstellationer med
bland andra Esbjörn Hazelius, folk/barockensemblen Silfver
och världsmusikgruppen Bazar Blå har Johan Hedin producerat ett 20-tal skivor, bland annat de två soloalbumen Angel
archipelago (WarnerMusic) och Innersta polskan (Drone). Han
har också studerat komposition vid Kungliga Musikhögskolan
i Stockholm och utvecklat helt nya nyckelharpmodeller.
English Harpans kraft. Kantele, kokle, keyed fiddle – three instruments with a rare capacity for putting the listener into a state of
meditative tranquillity. The silvery timbre of these instruments,
with their abundance of overtones, has a hypnotic force which
elevates us to a spiritual level within ourselves. And, for all the
fragility of the instruments, this music has an epic touch evocative
of both ancient folk poetry and the Kalevala. In this concert we
meet three unique musicians who bind together the sounds of the
instruments and lend wings to our souls.
These instruments hark back to immemorial traditions that are
strongly bound up with the scenery and culture of Scandinavia. In
the ballad of the Power of the Harp, which has been handed down
since medieval times, a man asks his betrothed why she is so sad.
She replies that she is doomed to fall into the river on her way to
their wedding. To protect her, he builds a bridge over the water, but
even so the maiden falls in, whereupon the man fetches his golden
harp and plays so beautifully that the water sprite (näcken) is
compelled to return her and sorrow is transformed into happiness..
Nobody knows more about the kantele than Arja Kastinen. In
addition to being one of the very foremost virtuosos on this instrument, which in Finland has the standing of national instrument,
she has authored a PhD thesis exploring the kantele’s magical
acoustic. Kastinen has made many recordings of kantele music,
both traditional and newly composed, and she is herself a composer. She has toured with solo concerts in a number of countries
– not only the Scandinavian ones but also France, Belgium, Russia
and the USA.
The Latvian kokle is cousin to the kantele. Its silvery tone invites the listener to discover a whole new world. ”Sometimes,” says
Laima Jansone, “the magical moments occur when the music’s
energy f lows freely and we become part of a communal universe
in which equilibrium prevails.” She is from Riga and with her CD
Silver has put the kokle in the limelight and created a new, meditative music drawing its inspiration from nature and earlier traditions.
The keyed fiddle also has a history going back to medieval
times, and has left traces all round the Baltic region. Johan Hedin
is one of those who have harnessed and further developed its
unique world of sound. Through him, Sweden’s rich tradition of
folk music has been crossed with other musical traditions and
developed into part of our contemporary culture.
In addition to giving solo concerts and playing in constellations which have, for example, included Esbjörn Hazelius, the
Silfver folk-music/Baroque ensemble and the world music group
Bazar Blå, Johan Hedin has produced upwards of 20 recordings,
including the two solo albums Angel Archipelago (WarnerMusic)
and Innersta Polskan (Drone). In addition, he has studied music
at the Royal University College of Music, Stockholm, and has
developed two completely new types of keyed fiddle.
Arja Kastinen, kantele / kantele
Laima Jansone, kokle / kokle
Johan Hedin, nyckelharpa / keyed fiddle
Fredag 25 oktober 19.30 Sal B
Friday 25th October 7.30 pm Sal B
Arrangör / Arranged by Uppsala Konsert & Kongress
| 13
Konsert
Gospelfest!
Sacred Music Festival erbjuder besökarna en unik möjlighet
att tillsammans med en av Sveriges bästa gospelkörer, The
Gloryfires, få prova på att sjunga gospel på riktigt! Efter en
spännande och lärorik workshop under dagen genomför
workshopdeltagarna en oförglömlig gospelkonsert med The
Gloryfires och deras egna band. Om du tycker det verkar
roligt och spännande med gospel och att framföra den tillsammans med andra på scen: välkommen att delta i höstens
häftigaste, ösigaste och svettigaste workshop och show med
The Gloryfires! Vill du hellre njuta, dansa och släppa loss i
publiken är du varmt välkommen att köpa biljett till konserten på kvällen.
Mer information om såväl workshop och konsert hittar du
på www.gloryfires.se
English The Gloryfires – Gospel feast! The Sacred Music Festival
offers visitors a unique opportunity of singing real gospel together
with The Gloryfires, one of the best gospel choirs in Sweden. An
exciting and very instructive workshop during the day leads up
to an unforgettable gospel concert by the participants, together
with The Gloryfires and their own band. If gospel strikes you as
enjoyable and exciting and if you fancy the prospect of performing
it on stage in the company of others, feel welcome to join in the
autumn’s greatest, hottest and sweatiest workshop and show along
with The Gloryfires! If you would rather enjoy, dance and cut loose
among the audience, then get your ticket and feel welcome to the
evening’s concert.
Read more about the workshop and concert on www.gloryfires.se.
Söndag 27 oktober 19.00, Sal B
Sunday 27th October, 7 pm, Sal B
Workshop
Sjung med The
Gloryfires
Undrar du hur det är att sjunga gospel? Ta reda på det när
Uppsalas hetaste gospelkör The Gloryfires anordnar en
workshop med efterföljande konsert för alla sugna sångare
och gospelälskare. Dagen börjar med en workshop under
ledning av dirigent Johanna Engholm. Där får du lära dig
grundläggande gospelsångteknik, fem sånger samt uppleva
den fantastiska känslan av att sjunga gospel på riktigt. Till
din hjälp finns pianisten Pelle Vidarsson samt medlemmar
ur kören. Dagen avslutas med en gospelkonsert på Uppsala
Konsert & Kongress scen. Workshopdeltagarna framför låtarna de lärt sig under dagen tillsammans med den 30 man
starka kören The Gloryfires och deras sexmannaband. En
riktigt häftig gospelupplevelse! Anmälan sker till
info@gloryfires.se
English Gospel with The Gloryfires – workshop. Do you wonder
what it’s like, singing gospel? Find out for yourself at a workshop
and concert arranged by Uppsala’s hottest gospel choir, The
Gloryfires, for all keen singers and gospel lovers. The day begins
with a workshop, headed by conductor Johanna Engholm, in which
you learn the basics of gospel technique plus five songs, and sample
the fantastic sensation of singing gospel properly. Pianist Pelle
Vidarsson and members of the choir will be there to assist you.
The day ends with a concert on the Uppsala Konsert & Kongress
stage, with the workshop participants performing the songs they
have learned during the day, together with the 30-strong Gloryfires
chorus and its six-piece band. A truly mind-blowing gospel
experience! Enrol by mailing mailto:info@gloryfires.se
Söndag 27 oktober 9.30 – 16.30, Sal B
Sunday 27th October, 9.30 am – 4.30 pm, Room B
Arrangör / Arranged by The Gloryfires
| 15
Sacred Music Festival erbjuder besökarna
en unik möjlighet att tillsammans med
en av Sveriges bästa gospelkörer, The
Gloryfires, få prova på att sjunga gospel
på riktigt!
Workshop
Workshop
Sacred Song
Sacred Dance
Introduktion för dig som är nyfiken. Under en dag går vi in
i den gregorianska sångens värld. Kunskaper i gregoriansk
sång behövs inte, men viss sångvana är nödvändig.
Ledare för dagen är Veikko Kiiver. Veikko är utbildad
sångare och sångpedagog vid Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm. Han har lång erfarenhet av gregoriansk sång,
både praktiskt och teoretiskt.
Han leder själv ensemblen Scala Jacobi som specialiserat sig på tidig flerstämmig vokalmusik. Veikko är även
verksam som frilansmusiker, ensembleledare och körledare, samt ledare för kurser och workshops. Han har medverkat vid ett 20-tal skivinspelningar.
Introduktion för dig som är nyfiken. Under en dag går vi in
i den heliga dansens värld. Kunskaper i dans behövs inte,
men en vilja och förmåga att röra sig i stilla danser.
Ledare för dagen är Mia Oldeberg Huusko. Mia är kyrkomusiker och utbildad dansledare vid Stiftsgården i Rättvik.
Mia har lång erfarenhet av dans och rörelse i sakrala
sammanhang. Hon samlar regelbundet ett dansnätverk i
Uppsala stift och har hållit i många kurser och pröva-påsamlingar i bland annat dans i kyrkorummet. Mia arbetar
som stiftskonsulent för musik med framför allt olika
kyrkomusikaliska frågor och utveckling av körsången och
dansen i Uppsala stift.
English A whole day’s Gregorian plainchant. An introduction for
those wishing to learn. For one whole day we immerse ourselves in
the world of Gregorian plainchant. No previous knowledge of plainchant is necessary, but you do need some previous vocal experience.
Veikko Kiiver will be tutor for the day. Veikko is a trained
singer and teaches singing at the Royal University College of Music,
Stockholm. He has had long experience of Gregorian plainchant,
both practical and theoretical.
He himself directs the Scala Jacobi ensemble, which specialises
in early polyphony. Veikko is also a freelance musician, ensemble
leader and choirmaster, leading courses and workshops. He has
taken part in twenty or more recordings.
English A day of religious dancing. An introduction for those
wishing to learn. For one whole day we immerse ourselves in the
world of sacred dance. No dancing skills are necessary. What you
will need is the will and ability to move in tranquil dances.
Mia Oldeberg Huusko will be tutor for the day. Mia is a church
musician who qualified as a dance leader at Stiftsgården, Rättvik. She has had long experience of dance and movement in sacred
contexts. She regularly gathers a dance network in the Diocese of
Uppsala and has moderated many courses and try-it gatherings,
e.g. concerning dance in church. Mia is a diocesan music adviser,
specialising mainly in various church music issues and in the
development of choral singing and dance in the Diocese of Uppsala.
Anmälan och information / Enrolment and venue details
www.sensus.se/sacredsong
Anmälan och information / Enrolment and venue details
www.sensus.se/sacredsong
Frågor – kontakta / Enquiries to
Karin Sundin, Sensus i Uppsala
karin.sundin@sensus.se 018-66 19 64
Frågor – kontakta / Enquiries to
Karin Sundin, Sensus i Uppsala
karin.sundin@sensus.se 018-66 19 64
Söndag 27 oktober 10.00 – 16.00, K4
Sunday 27th October 10 am – 4 pm, K4
Arrangör / Arranged by Sensus
Söndag 27 oktober 13.30 – 16.30 Sal C
Sunday 27th October 1.30 – 4.30 pm, Sal C
Gregorianska sånger under en dag
Helig dans under en dag
| 19
Film
Don’t mention the music
Uppsala Internationella
Kortfilmfestival
Uppsala Internationella Kortfilmfestival presenterar ett
kortfilmsprogram om att höras och höra till. Programmet
innehåller åtta musikaliska kortfilmer om samstämmighet,
samhörighet och dess motsatser. Åtta variationer på temat
om att ha en röst eller att sakna den.
Choros
Electric Light Wonderland
Don’t mention the music
Magdalena Dziurlikowska, Sverige, 14 min
En film om lusten att sjunga och svårigheterna att sjunga rätt.
Choros
Michael Langan & Terah Maher, USA, 13 min
En dansares rörelser föder ett korus av kvinnor i en drömlik
pas de trente-deux.
Electric Light Wonderland
Susanna Wallin, Storbritannien, 12 min
En medelålders man och hans två söner förbereder inför
natten. Ljuset, musiken, allt ska vara perfekt, alla ska dansa.
KJFG no 5
Alexandre Alexieff, Ryssland, 2 min
Tre musiker: en björn, en kanin och en varg repar i skogen.
Plötsligt kommer jägaren.
Green Bush
Warwick Thornton, Australien, 25 min
Kenny jobbar som radio-DJ i australiens vildmark. Han
försöker höja moralen hos sina lyssnare, men också sin
egen, genom att spela aboriginska protestsånger.
Russian Choir
Sebastian Fischer, Tyskland, 2 min
Fyra sångare lovsjunger de ryska kosackernas hjältemod i
kriget mot Napoleons trupper.
KJFG no 5
A love supreme
Nilesh Patel, Indien/Storbritannien, 9 min
Rappt och flyhänt förbereder regissörens mor den traditionella
rätten samosa. Denna ömsinta film dokumenterar hennes
handrörelser innan hennes reumatism omöjliggör dem.
The Day We Danced on the Moon
Tristan Daws, Tyskland/Irland, 11 min
Ett reggaeband bestående av människor som har behandlats
för mentala problem turnerar längs den irländska västkusten.
Upplevelser av psykos varvas med berättelser om hur musiken
gett dem ett sätt att uttrycka sig.
| 21
Green Bush
Så nära
English The Uppsala International Short Festival presents a
programme of short films about being heard and belonging. The
programme consists of eight short musical films about consensus,
companionship and their opposites. Eight variations on the theme
of having a voice or lacking one.
Don’t mention the music, Magdalena Dziurlikowska, Sweden, 14 min.
A film about the urge to sing and the difficulty of singing right.
A love supreme
Russian Choir
Choros, Michael Langan & Terah Maher, USA, 13 min.
A dancer’s movements engender a chorus of women in a dreamlike
pas de trente-deux.
Electric Light Wonderland, Susanna Wallin, UK, 12 min.
A middle-aged man and his two sons prepare for the night. The light,
the music – everything must be perfect, everyone must dance.
KJFG no 5, Alexandre Alexieff, Russia, 2 min.
Three musicians – a bear, a rabbit and a wolf – are rehearsing in the
forest. Suddenly the hunter appears.
Green Bush, Warwick Thornton, Australia, 25 min.
Kenny works as a DJ in the Australian outback. He tries to elevate
the moral status of his listeners, and his own as well, by playing
Aboriginal songs of protest.
Russian Choir, Sebastian Fischer, Germany, 2 min.
Four singers praise the Russian Cossacks’ heroism in the war against
Napoleon’s army.
The Day We Danced on the Moon
A love supreme, Nilesh Patel, India/UK, 9 min.
Deftly and swiftly, the director’s mother prepares the traditional dish
called samosa. This tender-hearted film records the movements of her
hands before her rheumatism ended them.
The Day We Danced on the Moon,
Tristan Daws, Germany/Ireland, 11 min.
A reggae band consisting of people who have been treated for mental
disorders tours the west coast of Ireland. Psychotic experiences
alternate with tales of how music has given them a means of selfexpression.
Tisdag 29 oktober 17.00 Sal C. Lördag 2 november 17.00 Sal C
Tuesday 29th October 5 pm, Sal C. Saturday 2nd Nov. 5 pm, Room C
Arrangör / Arranged by Uppsala Konsert & Kongress i samarbete
med Uppsala Internationella Kortfilmfestival
Längd 90 min, ingen paus / Duration 90 min, no intermission
Fri entré / Free admission
| 23
Joshua Nelson kallas ofta för ”Jewish
Gospel King”. Hans judiska gospel är
helt unik och han har framträtt med
många av världens storheter som Aretha
Franklin, Stephanie Mills, Billy Preston
och många andra.
| 25
Konsert
The Klezmatics &
Joshua Nelson
The Jewish Gospel King
Joshua Nelson kallas ofta för ”Jewish Gospel King”. Som åttaåring upptäckte han Mahalia Jackson och började imitera
hennes sätt att sjunga traditionell gospel. Under uppväxten i
Brooklyn i New York studerade han vid Newark’s Performing
Arts High School. Efter sin examen flyttade han till Israel
och bodde på kibbutz, samtidigt som han studerade vid universitet i Jerusalem. Och det var där han började använda
hebreiska texter till gospelmelodier och arrangera traditionellt judiska hymner i gospelstil, vilket resulterade i det
uppmärksammade första albumet Hebrew Soul.
Hans judiska gospel är helt unik och han har framträtt
med många av världens storheter som Aretha Franklin,
Stephanie Mills, Billy Preston och många andra. Det har
producerats en dokumentär – Keep on Walking: Joshua
Nelson The Jewish Gospel Singer – som fått stor uppmärksamhet och vunnit flera priser vid filmfestivaler.
Joshua Nelson samarbetar ofta med klezmermusikens
amerikanska stjärnor – The Klezmatics. Gruppen uppstod i
de livliga East Village-kvarteren i New York och bidrog omedelbart med en vitalisering av den judiska kulturuppfattningen. Med musiken som verktyg fokuserade de på frågor
om mänskliga rättigheter och tog avstånd från fundamentalism. De influeras av arabisk och afrikansk musik, rytmer
från balkan, jazz och punk och har under sina över 25 år gett
ut en lång rad album som de själva beskriver som ”vilda, spirituella, provokativa, reflekterande och dansanta”. Genom
åren har de samarbetat med legendariska artister som Arlo
Guthrie, klassiska giganten Itzhak Perlman, Israeliska popikonerna Chava Albertstein och Ehud Banay, beatpoeten
Allen Ginsberg och naturligtvis – Joshua Nelson.
Mahalia Jackson and started imitating her way of singing
traditional gospel. As a youngster in Brooklyn, New York, he studied
at Newark’s Performing Arts High School. After matriculating he
moved to Israel and lived on a kibbutz, concurrently with studying
at Jerusalem University. That was where he began setting Hebrew
texts to gospel tunes and arranging traditional Jewish hymns in
gospel style, all of which resulted in a widely noted first album,
Hebrew Soul.
His Jewish gospel is utterly sui generis, and he has performed
with many of the world’s great artists, such as Aretha Franklin,
Stephanie Mills, Billy Preston and many others. He is the subject of
a documentary – Keep on Walking: Joshua Nelson The Jewish Gospel
Singer – which has attracted widespread attention and garnered
several film festival awards.
Joshua Nelson often collaborates with The Klezmatics, who are
the American stars of klezmer music. Formed in the lively East
Village precincts of New York, the group instantly revitalised
the image of Jewish culture. With music as their medium, they
focused on human rights issues and dissociated themselves from
fundamentalism. They are influenced by Arab and African music,
Balkan rhythms, jazz and punk, and in a career which has now
lasted for over 25 years have published a long succession of albums
which they themselves describe as “wild, spiritual, provocative,
reflective, and ecstatically danceable.” Over the years they have
partnered such legendary artists as Arlo Guthrie, classical titan
Itzhak Perlman, Israeli pop icons Chava Albertstein and Ehud
Banay, beat poet Allen Ginsberg and, of course – Joshua Nelson.
Tisdag 29 oktober 19.30 Stora salen
Tuesday 29th October 7.30 pm, Main Hall
English Joshua Nelson & The Klezmatics. Joshua Nelson is often
referred to as “the Jewish Gospel King”. Aged eight, he discovered
| 27
Konsert
Soweto Gospel
Choir
På jubileumsturné
Flerfaldigt Grammybelönade Soweto Gospel Choir besöker
Sacred Music Festival med sin 10th anniversary tour 2013.
En musikupplevelse fylld med sprakande färger, afrikanska
rytmer och en innerlighet som inte lämnar någon oberörd –
gospel från Sydafrika när den är som bäst.
Med vibrerande rytmer och fantastisk stämsång har
Soweto Gospel Choirs oefterhärmliga stil blivit ett världskänt fenomen. Sedan starten 2002 har kören uppträtt för utsålda hus runt om i världen och även delat scen med superstjärnor som Bono, Celine Dion, Peter Gabriel, Josh Groban
och Stevie Wonder. De nominerades nyligen för fjärde gången till en grammy för senaste albumet African Grace, och de
26 sångarna, dansarna och musikerna bestämde sig för att
göra en jubileumsturné och bjuda världen på sin perfekta
blandning av traditionella och moderna sånger.
Körens medlemmar har olika bakgrunder och sjunger på
många olika språk, till exempel engelska, xhosa, zulu, och
sotho. En mix som gör Soweto Gospel Choir till en helt unik
sydafrikansk gospelkör.
År 2003 grundade kören en egen barnhemsstiftelse för
AIDS-sjuka barn, Nkosi’s Haven Vukani, som har till uppgift
att hjälpa familjer och organisationer i Sydafrika som får
lite eller inget statligt stöd i kampen mot fattigdom och
sjukdom. Soweto Gospel Choir har till dags dato hjälpt dessa
familjer och barn med över 1,5 miljoner dollar.
Soweto Gospel Choir har ärkebiskop emeritus Desmond
Tutu som sin beskyddare.
English Soweto Gospel Choir – 10th anniversary tour 2013
The many-times Grammy-accoladed Soweto Gospel Choir will
be visiting the Sacred Music Festival as part of its 2013 Tenth
Anniversary Tour. A music experience replete with sparkling
colours, African rhythms and a spiritual intensity which leaves
no one unmoved – South African gospel at its very best.
The inimitable style of the Soweto Gospel Choir, with its
vibrant rhythms and fantastic part singing, has come to be a
universally known phenomenon. From its inception in 2002, the
choir has performed to capacity audiences all over the world
and has also shared the stage with superstars like Bono, Celine
Dion, Peter Gabriel, Josh Groban and Stevie Wonder. Recently
they received their fourth Grammy nomination, this time for their
album “African Grace”, and the 26 singers, dancers and musicians
decided to go on an anniversary tour, regaling the world with
their perfect mix of songs traditional and modern.
The members of the choir have a variety of backgrounds and
sing in many different languages, e.g. English, Xhosa, Zulu and
Sotho, which puts them in a class all of their own as a South
African gospel choir.
In 2003 the choir started an AIDS orphans foundation, Nkosi’s
Haven Vukani, tasked with helping families and NGOs in South
Africa otherwise receiving little or no funding in their campaign
against poverty and disease. So far the Soweto Gospel Choir has
donated over 1.5 million dollars to these families.
Soweto Gospel Choir has Archbishop Emeritus Desmond Tutu
as its patron.
Onsdag 30 oktober 19.30 Stora salen
Wednesday 30th October 7.30 pm, Main Hall
Arrangör / Arranged by Julius Production AB
| 29
Framtidskonvent
ska agera. Dessutom råder ofta tabu kring frågan. Årets
Framtidskonvent vill lyfta på locket och ge konkreta tips
på hur vi skapar inkluderande miljöer – för medarbetare,
kunder eller medlemmar! Möt Arvid Lagerkrantz från
kampanjen Hjärnkoll samt flera inspirerande och kunniga
föreläsare! En heldag fylld med spännande gäster, seminarier, föreläsningar och konkreta verktyg för att skapa ett
inkluderande arbetsliv. Som vanligt genomsyras dagen av
en mångfald av musik och kulturupplevelser! Under dagen
delas också priset Stafettpinnen 2013 ut – för strategiskt och
målinriktat mångfaldsarbete i Uppsala län.
För program och anmälan se www.sensus.se/framtidskonvent
Framtidskonvent
2013
Locket av! Låt oss prata om psykisk (o)hälsa!
Psykisk ohälsa är den vanligaste orsaken till sjukskrivning i
Sverige idag. Ändå står arbetslivet ofta handlingsförlamat.
Många chefer och kollegor är osäkra på hur de kan och
English Framtidskonvent (Futures Convention) 2013. Off with the
lid! Let’s talk about mental health/illness. Mental illness is the
commonest cause of sickness absence in Sweden today, and yet
the employment sector is often helpless when faced with it. Many
managers and colleagues are uncertain as to what action they
can and should take, added to which, the whole subject is often
taboo. This year’s Futures Convention seeks to take the lid off and
provide tangible hints on the creation of inclusive environments
– for associates, customers or members. Meet Arvid Lagerkrantz,
from the Hjärnkoll anti-stigma programme, and several inspiring,
expert lecturers. A whole day packed with exciting guests,
seminars, talks and practical tools for making the workplace
inclusive. As usual, the day will be punctuated by a diversity of
music and cultural experiences. The day’s proceedings will also
include the presentation of the 2013 Stafettpinnen (“Relay Baton”)
prize for strategic, purposive diversity promotion in the County of
Uppsala. For programme and enrolment, visit
www.sensus.se/framtidskonvent.
Torsdag 31 oktober 9.00 – 16.00, Sal C
Thursday 31st October, 9 am – 4 pm, Room C
Arrangör / Arranged by Framtidsskapet – ett nätverk av offentliga
verksamheter, ideella organisationer och privata företag i Uppsala
län som bildades 2001 för att arbeta för ökad mångfald i arbetslivet.
/ a network of public sector activities, NGOs and private enterprise in
the County of Uppsala, formed in 2001 for the promotion of greater
diversity in working life.
| 31
Konsert
Ett ljus i mörkret
Rocken – en källa till tröst och styrka
Människans andliga sökande och kamp med livets stora frågor löper som en röd tråd genom musikhistorien och rocken
är inget undantag. I en ombytlig och ibland mörk tillvaro kan
musiken vara en källa till glädje och inspiration, men också
tröst och styrka.
– Att vara människa kan ibland vara ganska krångligt och
det finns många sånger som uttrycker detta på ett fantastiskt
sätt, säger Niclas Dahl, initiativtagare till konserten Ett ljus
i mörkret. Som musiker och körledare i bland andra Uppsala
domkyrka har han med rocken som plattform under det senaste decenniet bidragit till en rad spännande musikaliska
möten mellan tradition och samtid i kyrkorummet.
Under konserten framförs både välkända sånger ur rockens skattgömmor och nyskriven musik. Uppsala Domkyrkas
stora akustik ger musiken en unik klang, och den suggestiva
ljussättningen av de gotiska valven förstärker musikens rymd
och djup.
Konserten har fri entré men besökaren rekommenderas
att lämna ett frivilligt bidrag (studerande 50 kr, vuxen 100 kr)
som oavkortat går till Svenska kyrkans internationella arbete
för mänskliga rättigheter. Insamlingskorgar kommer att
placeras ut i samband med en ljuständningsceremoni under
konserten.
Låt musiken uppfylla dig. Tänd ett ljus för någon du tycker
om– och sprid ljus i världen med ditt bidrag!
English Light in darkness. Rock – a fount of strength and
consolation. The history of music is shot through by man’s
spiritual searching and his wrestling with the great issues of
life, and rock is no exception. In a changeable, sometimes grim
existence, music can be a source of happiness and inspiration, but
also of strength and consolation.
“Being human can be quite heavy going at times, and there
are many songs which bring this out fantastically,” says Niclas
Dahl, the moving spirit behind this concert. Light in darkness. As
a musician and choirmaster, at Uppsala Cathedral and elsewhere,
over the past decade, with rock as his platform, he has helped to
bring about a succession of thrilling musical encounters between
tradition and our own time in church.
The concert features both familiar songs from the treasury of
rock and newly written items. The acoustic grandeur of Uppsala
Cathedral endows the music with a unique timbre, and the
spatiality and depth of the music are accentuated by the evocative
illumination of the Gothic vaulting.
Admission is free, but visitors are encouraged to make a
voluntary contribution (SEK for students, SEK 100 for other
adults), the entire proceeds of which will go to the Church of
Sweden’s international human rights activities. Collection baskets
will be put out during the concert, conjointly with a candlelighting ceremony.
Let the music fill your being. Light a candle for somebody you
are fond of, and may the light of your contribution shine forth in
the world!
Torsdag 31 oktober 19.00 Uppsala Domkyrka
Thursday 31st October 7 pm Uppsala Cathedral
| 33
Konsert
Tempelriter
från Tibet
Med klanger från cymbaler och djupt vibrerande röster
står de buddistiska munkarna i kontakt med andra världar,
både yttre och inre. Föreställningen från Tashi Lhunpoklostret är en buddistisk ceremoni i hela sin rikedom av
färger, klanger och rituell koreografi. Tashi Lhunpoklostret är ett av buddismens allra viktigaste och grundades
i mitten av 1400-talet av den allra första inkarnationen av
Dalai Lama.
Klostret tvingades stänga 1959 på grund av motsättningarna mellan Kina och Tibet, men öppnade igen i exil i
Indien 1972. Idag lever omkring 250 munkar i klostret som
är berömt för sina färgsprakande föreställningar med stora
masker, koreografi och unika blås- och slagverksinstrument.
Det flera meter långa dungchen är ett horn som bara används
för ceremonier inom den tibetanska buddismen. Ljudet har
beskrivits som sång från elefanter, eller som den buddistiske filosofen och författaren Lama Tsultrim Allione har
uttryckt: ”det är en lång, djup, nästan spöklig klang som tar
dig långt ut i Himalayas toppar, och samtidigt tillbaka till
ursprunget, livmodern.”
Föreställningen är en autentisk buddistisk ceremoni i
hela sin klangrikedom och färgprakt. Genom föreställningen guidas publiken av en berättare.
English Monks from the Tashi Lhunpo Monastery. With their
cymbal sounds and their deep, vibrant voices, the Buddhist monks
are in contact with other worlds, both inward and external. This
performance from the Tashi Lhunpo Monastery is a Buddhist
ceremony replete with colour, sound and ritual choreography. The
Tashi Lhunpo Monastery is one of Buddhism’s most important
and was founded in the mid-15th century by the very first
incarnation of the Dalai Lama.
The monastery was forced to close in 1959, owing to discord
between China and Tibet, but in 1972 it re-opened in exile in
India. Today there are some 250 monks living in the monastery,
| 35
Workshop
which is famed for its colourful performances, using big masks,
choreography and unique wind and percussion instruments.
The dungchen is a horn, several metres in length, which is used
only for ceremonies in Tibetan Buddhism. The sound of it has
been described as the singing of elephants or, in the words of the
Buddhist philosopher and author Lama Tsultrim Allione: “… a
long, deep, whirring, haunting wail that takes you out somewhere
beyond the highest Himalaya peaks and at the same time back
into your mother’s womb.”
This performance is an authentic Buddhist ceremony in all its
fullness of sound and colour. It will be accompanied throughout by
a live commentary.
Fredag 1 november 20.00 Sal B
Friday 1st November 8 pm, Room B
Templens musik
Föreställningen från Tashi Lhunpo-klostret är en buddistisk
ceremoni i hela sin rikedom av färger, klanger och rituell
koreografi.
Vid den här workshopen berättar och demonstrerar några
av de gästande munkarna om maskerna, instrumenten och
innehållet i föreställningen.
Det är ett unikt tillfälle att direkt från källorna få
information och lära sig mer om den närmast mytomspunna
buddistiska tempelritualen.
English Tashi Lhunpo Monastery – workshop. This guest performance
at the Uppsala International Sacred Music Festival by monks from
the Tashi Lhunpo Monastery is a Buddhist ceremony replete with
colour, sound and ritual choreography. During the workshop, some
of the visiting monks show and explain the masks, instruments
and substance of the performance. This is a unique opportunity of
studying the legendary Buddhist rituals at source and learning more
about them.
Lördag 2 november 13.00 Sal C
Saturday 2nd November 1 pm Room C
| 37
Konsert
Anna von
Hausswolff
Med musik kan vi förflytta oss mellan andliga tillstånd och
förstärka känslan av att vi är mångtydiga varelser. Anna von
Hausswolffs musik skiftar mellan mörker och ljus, klangliga
utbrott och avskalad minimalism. Mellan ljusa ballader och
mörkt förförisk gothestetik. Det är tidlöst och meditativt.
I klangbildens centrum står kyrkorgeln som utnyttjas
på helt nya sätt, men att försöka genrebestämma Anna von
Hausswolff känns bara dumt. Hennes sånger tillåter sig att
vara allt på en gång och kyrkorgeln blir själva bekräftelsen av
denna komplexa och samtidigt omedelbara närvarokänsla.
Alla tider tycks existera samtidigt. Den barockvärld som
födde Bachs koraler och det dova mörker där de utdragna, råa
droneklangerna hittar sin kraft möts på ett helt förbluffande
sätt. Men under ytan finns också en hisnande vacker popmusik som bär på bråddjupa insikter.
För Anna von Hausswolff har döden varit ett ständigt frågetecken som fascinerar och inspirerar. Det är svårt att inte
vara nyfiken på de ting som man aldrig kommer förstå sig på,
säger hon. Och som en hyllning till sin bortgångna morfar
refererar titlarna på hennes senaste album Ceremony till
gravskrifter och liturgier.
Under våren turnerade Anna von Hausswolff i Europa
och besökte städer som Hamburg, Berlin, Prag, Dresden,
Rotterdam, Paris, Oxford och London. Missa inte en av
Sveriges mest fascinerande artister.
English Anna von Hausswolff. With the aid of music we can move
from one spiritual state to another and amplify the feeling that
we are manifold beings. Anna von Hausswolff’s music oscillates
between darkness and light, acoustic discharges and pared-down
minimalism. Between bright ballads and a murkily seductive Goth
aesthetic. It is timeless and meditative.
The centrepiece of the sound picture is the church organ, which
is put to a completely new use, but any attempt at putting a genre
label on Anna von Hausswolff feels just plain silly. Her songs
permit themselves to be everything at once, and the church organ
becomes the very affirmation of this complex and at the same time
immediate sense of presence.
All periods of history seem to exist concurrently. The Baroque
world which engendered Bach’s chorales, and the muff led darkness
in which the protracted, raw drone sounds find their force, come
together in an altogether astonishing encounter. But beneath the
surface there is also a breathtakingly beautiful pop music bearing
chasm-like insights.
Death, to Anna von Hausswolff, has ever been a question
mark, both fascinating and inspiring. It is, she says, hard not to
be curious about the things one will never be able to understand.
And, as a tribute to her recently departed grandfather, the titles
in Ceremony, her latest album, refer to tombstone inscriptions and
liturgies.
Anna von Hausswolff toured Europe last spring, visiting
Hamburg, Berlin, Prague, Dresden, Rotterdam, Paris, Oxford,
London and other cities. Don’t miss the opportunity of seeing and
hearing one of Sweden’s most fascinating artists.
Fredag 1 november 20.00 Stora salen
Friday 1st November 8 pm, Main Hall
| 39
Konsert
Gaya Rhythm
Songs
Haitisk vodoumusik från New York
och Göteborg
Upplev Monvelyno Alexis, musiker, kompositör, konstnär
och en stark ambassadör för den traditionella haitiska
rootsmusiken. Här tillsammans med New York-baserade
percussionisten Markus Schwartz, den svenska musikern
Sten Källman och medlemmar ur afrobandet Simbi.
Sedan den haitiska revolutionen, det stora slavupproret
1791, på det som tidigare var den franska kolonin Saint
Domingue, har den synkretistiska vodoureligionen varit
ett uttryck för kamp för människovärde och frihet på
Haiti. De olika gestalterna (eller andarna lwa) utgör bilder
och symboler som ger kraft åt människan. Vodouns sånger
och texter talar oavbrutet om ”the fighting spirit”, ”Ogou”,
som står på folkets sida mot makthavarna. I vodoun har
varje gestalt sin favoritrytm. Eftersom andarna är många
och olika till sin karaktär återspeglas det i den enorma
mångfalden av rytmer och trumtyper.
Sångaren och gitarristen Monvelyno Alexis föddes på
Haiti, men bor idag i New York. Med debutalbumet Kouzen
Azakamede (2010) etablerade han sig på allvar inom Mizik
Rasinn som haitisk rootsmusik kallas. Monvelyno Alexis
har studerat voudoumusikens traditionella betydelse
i riter och ceremonier på Haiti och klassisk gitarr vid
Berklee College of Music i Boston.
Med sig har han Markus Schwartz som med sitt
personliga och lekfulla musicerande i världsklass,
fördjupar och förnyar den haitiska slagverkstraditionen.
Han är född i Köpenhamn, men växte upp i USA omgiven
av jazz i det musikaliska hemmet. Markus är idag ett välkänt namn på den livaktiga jazzscenen hemma i New York.
Välmeriterade roots- och folkmusikanten Sten Källman
är en inspirerande saxofonist och slagverkare med passion
för svensk och haitisk musik. Som en av medlemmarna
i gruppen Simbi blev han inbjuden av Haitis första
Konsert
demokratiska regering att delta i firandet av 200-årsjubiléet
av revolutionen!
Från Simbi medverkar här trombonisten Markus
Ahlberg, gitarristen Henrik Cederblom och trummisen
Chris Montgomery.
English Gaya Rhythm Songs feast. Dadi Beaubrun & Markus
Schwartz. Haitian voodoo music from Brooklyn, New York and
Göteborg (Gothenburg)
Meet Monvelyno Alexis – musician, composer, and a redoubtable
ambassador for traditional Haitian roots music – appearing with
New York-based percussionist Markus Schwartz, Swedish musician
Sten Källman and members of the Simbi Afro band.
Ever since the Haitian revolution, the great slave uprising
of 1791 in what used to be the French colony of St Domingo, the
syncretic voodoo religion has been an expression of Haiti’s struggle
for human dignity and liberty. The various characters (or spirits,
“lwa”) are images and symbols imparting strength to mankind.
Voodoo songs and texts allude uninterruptedly to “the fighting
spirit”, “Ogou”, who is on the side of the common people against
their rulers, both historically and in the present.
Singer and guitarist Monvelyno Alexis was born in Haiti but
now lives in New York. His début album Kouzen Azakamede (2012)
made him a force to be reckoned with in Mizik Rasinn (the name for
Haitian roots music). Monvelyno Alexis studies the traditional ritual
and ceremonial significance of voodoo music in Haiti and classical
guitar at the Berklee College of Music, Boston.
With him he has Markus Schwartz, who, with his personal,
playful and internationally outstanding music-making, deepens
and renews the Haitian percussion tradition. He was born in
Copenhagen but grew up in the USA, surrounded by jazz in a
musical home. His today a familiar name on dynamic jazz scene
back home in New York.
Sten Källman, an accoladed roots and folk musician, is an
inspiring saxophonist and percussionist with a passion for Swedish
and Haitian music. As a member of the Simbi group, he was invited
by Haiti’s first democratic government to take part in the revolution
bicentenary celebrations.
Simbi is represented here by trombonist Markus Ahlberg,
guitarist Henrik Cederblom and drummer Chris Montgomery.
Monvelyno Alexis, bas, gitarr, sång / bass, guitar, vocals
Markus Schwartz, haitisk trumma / Haitian drum
Sten Källman, saxofoner, percussion / saxophones, percussion
Markus Ahlberg, trombon / trombone
Henrik Cederblom, gitarr / guitar
Chris Montgomery, trummor / drums
Lördag 2 november 15.00 Sal B
Saturday 2nd November 3 pm Room B
| 43
Workshop
Vodou
Möt Monvelyno Alexis, en stark ambassadör för Haitis
vodou-rootsmusik som är bosatt och verksam i New York,
och Markus Schwartz, väletablerad slagverkare på den
haitiska musikscenen i New York. De berättar om haitisk
religion, musik och kultur. De visar, spelar och reflekterar
över skillnaden mellan vodoun i hemlandet och hur den
haitiska kulturen tagit plats i den haitiska diasporan, till
exempel i New York.
Monvelyno Alexis föddes på Haiti, men bor sedan tio år
tillbaka i New York. Sångaren, gitarristen och konstnären
Alexis etablerade sig på allvar med debutalbumet Kouzen
Azakamede (2010) och har i snabb takt sedan producerat
fyra ytterligare skivor. Han är en flitigt anlitad och mycket
uppskattad liveartist på den kreolska musikscenen i New
York.
Markus Schwartz personliga och lekfulla musicerande
i världsklass, både fördjupar och förnyar den haitiska
slagverkstraditionen. Med sina egna kompositioner och
grupper är han en frisk vind på New Yorks jazzscen.
Vodou. Meet Monvelyno Alexis, a redoubtable ambassador
for traditional Haitian roots music, living and working in New
York, and Markus Schwartz, a firmly established percussionist on
the New York music scene. They describe the religion, music and
culture of Haiti, demonstrating, playing and reflecting on the
difference between vodou in its native country and the way in which
it has found a place in the Haitian diaspora, e.g. in New York.
Monvelyno Alexis was born in Haiti but for ten years now has
been living in New York. Singer, guitarist and artist, he made his
mark in earnest with his first album, Kouzen (2010), which has been
followed in rapid succession by four more recordings. He is much
in demand and highly esteemed as a live artist on the Creole music
scene in New York.
Marks Schwartz’s international outstanding music-making,
which is both personal and playful, deepens and renews the Haitian
percussion tradition. With compositions and groups of his own, he
is a breath of fresh air on the New York jazz scene.
English
Monvelyno Alexis
Markus Schwartz
Lördag 2 november 11.00 Sal C
Saturday 2 nd November 11 am Room C
| 45
Konsert
Requiem,
Maurice Duruflé
Under hela sitt liv var Maurice Duruflé helt absorberad
av äldre gregorianska melodier som ofta fick tjäna som
underlag för hans kompositioner. Tydligast kanske i de
fyra svävande och vackra motetterna från 1960. Men
också i ett av hans mest kända verk, Requiem opus 9 som
är ett av 1900-talets viktigaste kyrkomusikaliska verk.
Initiativet till requiet kom från hans förläggare Durand,
men Duruflé tillägnade det likväl sin nyligen bortgångne far.
Som för att göra sitt requiem mindre omskakande och
mer meditativt utelämnade Duruflé Dies irae (Vredens
dag) som beskriver den yttersta domen, och gav istället
mer plats åt Libera me (Fräls mig) och Pie Jesu (barmhärtige Jesus).
Duruflé var förutom kompositör också känd som exceptionell orgelvirtuos, verksam i kyrkan Saint-Étiennedu-Mont i Paris. Han var även professor i harmonilära vid
Pariskonservatoriet fram till 1969. Han skadades svårt i
en bilolycka i mitten av 1970-talet, vilket tragiskt satte
punkt för hans verksamhet som organist.
Duruflés Requiem finns i flera olika sättningar, här hör
vi versionen för kör, soli och orkester.
Milke Falck
Milke Falck har sedan mitten av 1970-talet varit verksam
som organist och körledare, bland annat i Visby domkyrka
och S:t Jacobs kyrka i Stockholm. Sedan 1990 är han biträdande domkyrkoorganist i Uppsala domkyrka och sedan
1994 dirigent för Uppsala domkyrkokör. Han är utbildad
vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm där han studerade kördirigering för professor Eric Ericson, orgel för professor Olle Scherwin och cembalospel för Eva Nordenfeldt.
Som dirigent och organist har han turnerat i ett flertal
europeiska länder och i USA. Sedan hösten 2009 är Milke
Falck även dirigent för studentkammarkören Schola Cantorum i Uppsala domkyrka.
Andrew Canning är utbildad vid The Royal Academy of
Music i London och har arbetat som biträdande organist i
Westminster Abbey. Han är också tonsättare och har
under senare tid även gjort sig känd som jazzorganist.
Sedan 1996 är Canning biträdande domkyrkoorganist i
Uppsala domkyrka och har också varit dirigent för
Uppsala Domkyrkas Gosskör 1996 –2000. För närvarande
är han även universitetsorganist i Uppsala.
Schola Cantorum är en studentkammarkör, som framträder både som a cappellakör och tillsammans med andra
körer, ofta i de stora kyrkomusikaliska verken.
Uppsala Domkyrkokör grundades redan 1867. Kören
har genomfört en lång rad turnéer och uruppfört ett stort
antal verk av svenska tonsättare.
English Maurice Duruflé. Requiem, Opus 9. Four Motets on
Gregorian Themes, for chorus, Opus 10.
All his life, Maurice Duruflé was utterly absorbed by ancient
Gregorian melodies, frequently basing his own compositions on
them. This is perhaps most apparent in the four lovely and ethereal
motets published in 1960, but also in one of his best-known works,
the Requiem, Opus 9, one of the most important church music
compositions of the 20th century. It was written at the behest of
Durand, Duruflé’s publisher, but dedicated by the composer to the
memory of his father, who had died a short time previously.
As if to make his Requiem less terrifying and more contemplative, Duruflé omitted the Dies irae (Day of Wrath) describing
the Last Judgement, and instead gave more scope to Libera me (Save
me) and Pie Jesu (Merciful Jesus).
In addition to being a composer, Duruflé was also known as
an outstanding virtuoso of the organ. He was organist at the
church of Saint-Étienne-du-Mont in Paris, as well as being Professor
of Harmony at the Paris Conservatory until 1969. His career as
organist was tragically curtailed by his being severely injured in a
car accident in the mid-1970s.
There are several different version of Duruflé’s Requiem. This one
is for choir, soloists and orchestra.
Milke Falck has been an organist and choirmaster since the 1970s.
Previous appointments have included Visby Cathedral and the
Church of St Jacob (James) in Stockholm. He became Deputy Organist
of Uppsala Cathedral in 1990 and has been conducting the Cathedral Choir since 1994. He studied at the Royal University College
of Music, Stockholm, where his teachers were Professor Eric Ericson
(choral conducting), Professor Olle Scherwin (organ) and Eva Nordenfeldt (harpsichord). As conductor and organist he has toured several
European countries as well as the USA. In the autumn of 2009 he
also became conductor of Uppsala Cathedral’s Schola Cantorum
student chamber choir.
Andrew Canning studied at the Royal Academy of Music, London, and is onetime Assistant Organist of Westminster Abbey. He is
also a composer, and in recent years has made a name for himself
as a jazz organist. He has been Assistant Organist at Uppsala Cathedral since 1996, and between 1996 and 2000 conducted the Uppsala Cathedral Boys’ Choir. Currently he is also Uppsala University
Organist.
Schola Cantorum is a student chamber choir giving unaccompanied concerts in its own right and also joining forces with other
choirs, frequently in performances of major church music compositions.
Uppsala Cathedral Choir has a history going back as far as
1867. It has a long succession of concert tours to its credit, as well as
numerous premiere performances of works by Swedish composers.
Program / Programme
Requiem opus 9
Introitus (Requiem Aeternam)
Kyrie eleison
Offertorium (Domine Jesu Christe)
Sanctus – Benedictus
Pie Jesu
Agnus Dei
Communio (Lux aeterna)
Libera me
In Paradisum
Fyra Motetter över gregorianska
melodier för kör a cappella opus 10
Prelude ur Svit för orgel opus 5
/ Requiem, Opus 9. Four Motets on
Gregorian Themes, for chorus, Opus 10.
Prelude from Suite for organ opus 5
Uppsala Domkyrkokör / Uppsala Cathedral Choir
Schola Cantorum / Schola Cantorum
Anders Larsson, baryton / baritone
Ivonne Fuchs, mezzosopran / mezzo soprano
Orkester, medlemmar ur Kungliga Hovkapellet /
Orchestra, members of the Royal Court Orchestra
Andrew Canning, orgel / organ
Dirigent / Conducted by Milke Falck
Lördag 2 november 18.00 Uppsala Domkyrka
Saturday 2 nd November 6 pm Uppsala Cathedral
Arrangör / Arranged by Domkyrkomusiken i Uppsala
| 49
Konsert
Shivkumar Sharma
Indiska klanger
För många är den indiske musikern och kompositören
Shivkumar Sharma en levande legend som gett instrumentet santor en ny och viktig roll i Indiens vidsträckta och
fascinerande musikvärld.
Instrumentet santor (ibland även santur eller santoor) är
ett citterinstrument, ett hackbräde där strängarna slås an
med klubbor. Och Shivkumar Sharma lockar tidigare helt
ohörda silverklara klanger ur det uråldriga instrumentet,
som kan sätta lyssnaren i förbindelse med både det outforskade inre och sfärernas harmoni.
Shivkumar Sharma söker med sin musik och i sina konserter framkalla ett annat tillstånd, både inom honom själv
och för de som lyssnar. ”För mig är klassisk indisk musik
inte endast underhållning. Den rymmer något mycket
större än det. För mig är andlighet och indisk klassisk musik
som två sidor av samma mynt”, säger Shivkumar Sharma
om sitt förhållande till musiken.
Han är född i Jammu i norra Indien där han som femåring
började studera tabla och sång för sin pappa. Hans mamma,
Uma Dutt Sharma, undersökte möjligheterna för honom att
spela santor och beslutade sig för att göra sitt yttersta för
att Shivkumar Sharma skulle bli den förste att spela indisk
klassisk musik på det i sammanhanget ovanliga instrumentet. Det bar frukt. Nu har kartan för den indiska klassiska
musikens instrumentarium ritats om.
Shivkumar Sharma har hederstiteln Pandit som ges till
utvalda personer med stor lärdom i hindusismens äldsta
källor, ”veda”.
Med sig på den här konserten har han den framstående
tabla-spelaren Yogesh Samsi, som också han bär titeln
Pandit, och Takahiro Arai på tanpura, som är ett indiskt lutinstrument.
English Shivkumar Sharma. To many people, the Indian musician
and composer Shivkumar Sharma is a living legend who has given
his instrument, the santoor, an important new role in the wideranging and fascinating world of Indian music.
The santoor (aka santur or santor) is a cymbalom-type instrument,
a hammered dulcimer whose strings are struck with mallets, and
from this ancient instrument Shivkumar Sharma conjures forth
sounds of silver clarity which can put the listener in touch with an
unexplored inner self and also with the music of the spheres.
In his music and concerts, Shivkumar Sharma tries to evoke a
different state, both within himself and in those who are listening.
Concerning his relationship to the music, he says: “Classical Indian
music, to me, is more than just entertainment. It is something far
greater. To me, spirituality and classical Indian music are two sides
of the same coin.”
He was born in Jammu, in the north of India, and there his
father started teaching him vocals and tabla when he was five.
His mother, Uma Dutt Sharma, investigated the possibilities of his
learning to play the santoor, and set her heart on Shivkumar Sharma
becoming the first musician to play classical Indian music on this, an
instrument seldom used for the purpose. Her endeavour bore fruit,
and the map of classical Indian music has now been redrawn.
Shivkumar Sharma bears the honorary title of Pandit, bestowed
on chosen people with great erudition in the most ancient sources
of Hinduism, the Veda.
For this concert he will be partnered by the eminent tabla
player Yogesh Samsi, who also bears the title of Pandit, and, on the
tanpura, an Indian lute instrument, by Takahiro Arai.
Pandit Shivkumar Sharma, santoor / Sharma, santoor
Pandit Yogesh Samsi, tabla / tabla
Takahiro Arai, tanpura / tanpura
Lördag 2 november 19.30 Sal B
Saturday 2 nd November 7.30 pm Room B
| 51
Konsert
Kayhan Kalhor och
Erdal Erzincan
Kamanchemästare möter baglamavirtuos
Kombinationen av starka rötter i den gamla persiska
musikkulturen och ett öppet sinne för nya intryck och
överskridande projekt gör Kayhan Kahlhor till en helt unik
musiker och kompositör. Han är idag Irans kanske mest
framstående och uppmärksammade musikpersonligheter
och kamanchemästare med fyra Grammy-nomineringar.
Här framträder han tillsammans med Erdal Erzincan som är
kurd och en av Turkiets mest betydande musiker. Erzincan
är en exceptionell baglamavirtuos som arbetar utifrån den
gamla sufiska traditionen, där musiken fungerar som ett
stöd för meditation. Med sina gemensamma improvisationer
sammanflätar de olika traditioner och skapar en stark
musikalisk magi där deras enastående teknik på ett
paradoxalt sätt tar lyssnaren till en värld bortom det
världsliga.
Kayhan Kahlhors meritlista är omfattande. Tillsammans
med New Yorkbaserade stråkkvartetten Brooklyn Riders
har han gett ut det suggestivt omtumlande albumet Silent
City. Han är medlem i Yo Yo Mas Silk Road Ensemble där
medlemmarna representerar områden längs den gamla
Silkesvägen. Dessutom har han gjort musik till filmskaparen Francis Ford Coppolas Youth without youth från 2007.
Han föddes i Teheran 1963 och startade som sjuttonåring ett samarbete med Shayda Ensemble vid Chavosh
Cultural Centre, vid den tiden Irans mest prestigefyllda
konstcentrum. Samtidigt studerade han den klassiska
iranska repertoaren och lärde sig radif av flera av Irans mest
inflytelserika musiker. Kalhor har också studerat västerländsk klassisk musik i Rom och vid Carletonuniversitetet
i Ottawa, Kanada. Han har skrivit musik direkt för flera
av Irans mest framstående musiker och sångare, som
Mohammad Reza Shajarian och Shahram Nazeri och även
framträtt med storheter som Faramarz Payvar and Hossein
Alizadeh. I början av 1990-talet var han medgrundare av
Konsert
Dastan, en av de mest framstående ensemblerna med
inriktning på klassisk persisk musik.
Erdal Erzincan blev tidigt intresserad av musiken i
regionen där han växte upp i den östra delen av Anatolien.
Han började spela det turkiska lutinstrumentet baglama,
som är ett turkiskt lutinstrument och visade sig ha en
sällsynt talang. Det ledde vidare till studier i Istanbul för
den legendariske baglamavirtuosen Arif Sag, samtidigt
som han utvecklade helt nya spelsätt för instrumentet.
Erzincans första soloalbum Tore kom 1994 och var det
första av en rad framgångsrika inspelningar, som även
öppnade för internationella turnéer. Sedan dess har han
samarbetat med Arif Sag och Kölnfilharmonikerna och med
Ambassade Symphony Orchester, en ensemble från Wiens
filharmoniker. Han driver idag en baglamaskola där 25 av
eleverna också utgör hans egen Baglama Orchestra Of Erdal
Erzincan.
English Kayhan Kahlhor & Erdal Erzincan. His combination of
deep roots in Persia’s ancient musical culture and open-mindedness
towards new impressions and boundary-crossing projects makes
Kayhan Kahlhor quite unique as a musician and composer. He is
today perhaps Iran’s most prominent and widely noted musical
personality. Here he will be joined by Erdal Erzincan, who is
Kurdish and one of the most important of Turkey’s musicians.
Erzincan is an exceptional baglama virtuoso and takes as his
starting point the ancient Sufi tradition, in which music underpins
meditation. Through their joint improvisations they intertwine
different traditions and create a powerful musical magic in which,
paradoxically, their unparalleled technique transports the listener
into the other-worldly.
Kayhan Kahlhor has a long list of credits. Together with the
New York-based Brooklyn Riders string quartet, he has issued the
suggestively mind-blowing album Silent City. He belongs to Yo Yo
Ma’s Silk Road Ensemble, whose members represent regions along
the ancient Silk Road. And he has composed music to Francis Ford
Coppola’s “Youth without youth“, released in 2007.
Born in Teheran in 1963, at the age of 17 he entered into
collaboration with the Shayda Ensemble at the Chavosh Cultural
Centre, which at that time was Iran’s most prestigious arts centre.
Concurrently, he studied Iran’s classical repertoire and learned
radif from several of his country’s most influential musicians.
Kalhor has also studied western classical music in Rome and at
Carleton University in Ottawa, Canada. He has written music
specially for several of Iran’s foremost musicians and singers, such
as Mohammad Reza Shajarian and Shahram Nazeri, and has
also appeared with such greats as Faramarz Payvar and Hossein
Alizadeh. At the beginning of the 1990s he helped to found Dastan,
one of the most eminent ensembles specialising in classical Persian
music.
Erdal Erzincan soon became interested in the music of the
region where he grew up, in the eastern part of Anatolia. He
began playing the baglama, a Turkish lute instrument for which
he proved to possess a rare talent. This led to studies in Istanbul
under the legendary baglama virtuoso Arif Sag, at the same time
as he developed wholly new ways of playing the instrument. “Tore”,
Erzincan’s first solo album, released in 1994, was the first in a spate
of successful recordings which opened the way to international
tours. Since then he has performed with Arif Sag and the Cologne
Philharmonic, and with the Ambassade Orchester, an ensemble
comprising younger members of the Vienna Philharmonic. He is
now running a baglama school in which 25 of the pupils also make
up his own Baglama Orchestra Of Erdal Erzincan.
Kayhan Kalhor, kamanech (stråkinstrument) /
kamanech (stringed instrument)
Erdal Erzincan, baglama (luta) / baglama (lute)
Söndag 3 november 16.00 Sal B
Sunday 3rd November 4 pm Room B
| 55
Konsert
Sacred Pearls
Sacred Music Festivals avslutningskonsert Sacred Pearls
är en mycket uppskattad tradition. Initiativtagare till
arrangemanget är Stefan Parkman och Uppsala universitets
Körcentrum. Ett återkommande och mycket populärt inslag är när publiken bildar en stor kör och sjunger Händels
Messias tillsammans med orkester och övriga medverkande!
I år får publiken förstärkning av både Uppsala
Akademiska Kammarkör och Gustaf Sjökvists Kammarkör,
ackompanjerade av Västerås Sinfonietta. Dessutom medverkar mezzosopranen Katija Dragojevic och barytonen Olle
Persson. Årets Sacred Pearls leds av dirigenterna Stefan
Parkman och Gustaf Sjökvist.
Katija Dragojevic har på kort tid etablerat sig som en ny
svensk internationell operastjärna och framträder regelbundet på prestigefyllda scener runt om i världen. Förra året
gjorde hon succé på La Scala i Milano i rollen som Cherubin i
Mozarts Figaros bröllop.
Olle Persson är en av våra mest efterfrågade och folkkära
svenska opera- och konsertsångare. Sedan debuten 1983 har
han visat sin mångsidighet i en mängd operaroller och haft
en omfattande konsertverksamhet. Han är också en flitig gäst
i radio och TV samt finns representerad på en rad skivinspelningar.
Uppsala Akademiska Kammarkör (UAK) är en blandad kör
med ett 40-tal medlemmar. Kören har en bred repertoar som
omfattar såväl tidig musik som nyskriven. UAK turnerar
både nationellt och internationellt och har spelat in en rad
skivor. Kören leds för närvarande av Stefan Parkman.
Gustaf Sjökvists Kammarkör är en av Sveriges mest betydande körer och har en repertoar som spänner från äldre
tiders körmusik till nyskrivet.
Stefan Parkman är verksam som kör- och orkesterdirigent
och professor i kördirigering vid Uppsala Universitet. Sedan
1983 är han dirigent för Uppsala Akademiska Kammarkör.
Gustaf Sjökvist är en av Sveriges mest betydande köroch orkesterdirigenter, under flera decennier verksam i
Storkyrkan i Stockholm som domkyrkoorganist med ansvar
för kyrkans kör- och konsertverksamhet.
English Sacred Pearls, the Sacred Music Festival’s final concert,
is an immensely popular tradition, the brainchild of Stefan Parkman
and Uppsala universitets Körcentrum (the Uppsala University
Choral Centre. One recurrent and much-loved ingredient is the audience joining forces with the orchestra and other artists in a scratch
performance of Handel’s Messiah! This year the audience will be reinforced both by the Uppsala
Academic Chamber Choir and by the Gustaf Sjökvist Chamber Choir,
and accompanied by the Västerås Sinfonietta, with mezzo soprano
Katija Dragojevic and baritone Olle Persson. This year’s Sacred Pearls
will be conducted by Stefan Parkman and Gustaf Sjökvist.
Katija Dragojevic has quickly made a name for herself as a new
Swedish international operatic star and performs regularly in such
prestigious venues around the world. Last year she was rapturously
received at La Scala, Milan, as Cherubino in Mozart’s “Marriage of
Figaro”.
Olle Persson ranks among our best-loved and most sought-after
| 57
Seminarium
Swedish operatic and concert singers. Since his début in 1983, he
has manifested his versatility in a host of operatic roles, as well as
notching up an impressive and variegated track record on concert
platforms. He is a frequent guest on radio and television and has a
long list of recording credits.
The Uppsala Academic Chamber Choir (UAK) is a mixed choir
some 40 strong. Its wide-ranging repertoire encompasses both early
and newly written music. UAK tours both nationally and internationally and has made a number of recordings. It is now directed by
Stefan Parkman.
The Gustaf Sjökvist Chamber Choir is one of the most eminent
choirs in Sweden, with a repertoire extending from the choral music
of past ages to brand-new compositions.
Stefan Parkman is a choral and orchestral conductor and Professor of Choral Conducting at the University of Uppsala. He has been
Director of the Uppsala Academic Chamber Choir since 1983.
Gustaf Sjökvist, one of Sweden’s most significant choral and orchestral conductors, was for several decades organist of Stockholm
Cathedral and as such in charge of its choral and concert activities.
Katija Dragojevic, mezzosopran / mezzo soprano
Olle Persson, baryton / baritone
Gustaf Sjökvists Kammarkör /
The Gustaf Sjökvist Chamber Choir
Uppsala Akademiska Kammarkör /
The Uppsala Academic Chamber Choir
Västerås Sinfonietta / The Västerås Sinfonietta
Gustaf Sjökvist, Stefan Parkman, dirigenter / conductors
Röstens mysterium
I alla tider har människan använt sin röst för att närma sig
eller åkalla Gud. Vi reciterar, sjunger och mässar ut vår tro
och andliga längtan. Men varför är det så? Är det någon
skillnad på att sjunga sakral eller profan musik? Och hur
tänker den som komponerar om röstens roll?
Folksångerskan och forskaren Susanne Rosenberg,
operasångaren Olle Persson, skådespelaren Stina Ekblad
och musikforskaren Mattias Lundberg samtalar om röstens
betydelse i sakral musik. Samtalsledare är Gunnel Fagius.
English The mystery of voice – seminar. People in all ages have used
the voice for approaching or invoking God. We recite songs and masses from our faith and spiritual longing. But why is this? Is there any
difference between singing sacred and secular music? And how does
the composer imagine the role of the voice?
Susanne Rosenberg, folk singer and research scholar, operatic
singer Olle Persson, actress Stina Ekblad and musicologist Mattias
Lundberg discuss the significance of the voice in sacred music. Moderator: Gunnel Fagius.
Söndag 3 november 14.30 – 15.30, Sal C
Sunday 3rd November, 2.30 – 3.30 pm, Room C
Arrangör / Arranged by Uppsala universitets
Körcentrum och Svenska kyrkan
Söndag 3 november 16.00 Stora salen
Sunday 3rd November 4 pm Main Hall
Arrangör / Arranged by Uppsala Körcentrum i samarbete
med Västerås Sinfonietta & Gustaf Sjökvists kammarkör
samt Uppsala Konsert & Kongress
| 59
Utställning
Gud har 99 namn
En guidad tur genom det mångreligiösa Sverige och Sveriges
enda interaktiva utställning kring de sex världsreligionerna.
Lär dig mer om dessa religioners grundläggande tankar och
utövning. Kläder och klädkoder, mat och högtider, tideräkning och begravning, likheter och olikheter är några av de
teman som tas upp. Våra multireligiösa guider ger dig en
inblick i människors tro och traditioner.
English God has 99 names. A guided tour of multi-religious
Sweden, this is Sweden’s only interactive exhibition addressing
the six world religions. Learn more about their basic tenets and
practices. Apparel and dress codes, food and festivals, chronology
and funerary rites, similarities and dissimilarities are among the
themes covered. Our multi-religious guides give you an insight into
people’s beliefs and traditions.
Torsdag 31 oktober – söndag 3 november, entréplanet
Thursday 31st October – Sunday 3rd November, ground floor
Guidade turer / Guided tours
Fredag 1 november 18.00 och 19.00, lördag 2 november
14.00 och 16.30, söndag 3 november 13.00 och 14.00 /
Friday 1st November, 6 and 7 pm, Saturday 2nd November, 2
and 4.30 pm, Sunday 3rd November, 1 and 2 pm
Biljettinformation
Uppsala Konsert & Kongress ligger vid Vaksala torg i centrala
Uppsala, endast några minuter från resecentrum. Från Stockholm
tar det 40 minuter med bil, tåg eller buss. Parkeringsmöjligheter
finns i närheten i Centralgaraget och affärshuset Kvarnen.
Biljetter till Uppsala International Sacred Music Festival
Biljetter köps i Uppsala Konsert & Kongress biljettkassa,
Vaksala torg 1, Uppsala, telefon 018-727 90 00. Öppettider
måndag–fredag 9.00–18.00, lördag 10.00–16.00 samt i samband med evenemang då biljettkassan öppnar 1,5 timme
före konserten.
Du kan även boka biljetter via ticnet.se, 077-170 70 70, eller
andra Ticnetombud. Alla biljettpriser hittar du i festivalöversikten på nästa uppslag. Alla priser är inklusive serviceavgift.
Festivalpass
Med ett festivalpass får du rabatterade priser på några konserter
till Uppsala International Sacred Music Festival. Se festivalöversikten sidan 64. Du får också rabatt på mat och dryck. Ett
festivalpass kostar 100 kronor och säljs enbart i Uppsala Konsert
& Kongress biljettkassa.
Dina förmåner om du har festivalpass
• 25 % rabatt per biljett på angivna konserter.
• Gratis kaffe i pausserveringen/restaurangen under festivalen.
• 20 % rabatt vid köp av plockbuffé under festivalen.
• 20 % rabatt på utbudet i våra pausbarer (gäller ej alkohol) under festivalen.
Observera att festivalpasset är personligt. Vill du köpa flera biljetter till samma konsert behöver du ett festivalpass per biljett.
Tickets
English Getting here: Uppsala Konsert & Kongress is in Vaksala
Torg, in the centre of Uppsala, just a few minutes’ walk from the
Travel Centre (Resecentrum). The journey here from Stockholm takes
40 minutes by car, train or bus. Parking is available at the nearby
Centralgaraget and in the Kvarnen shopping centre.
Tickets are on sale at the Uppsala Konsert & Kongress box office,
Vaksala torg 1, Uppsala. The box office is open Monday–Friday
9 am–6 pm, Saturday 10 am–4 pm and in conjunction with events,
when the box office opens 1½ hours beforehand.
Telephone +46-(0)18-727 90 00.
Tickets can also be purchased on-line via ticnet.se or by calling
+46-77-170 70 70 or through other Ticnet agents.
All ticket prices are listed in the festival overview on next page.
All prices are including a service charge.
Festival Pass
With a Festival Pass you get the best rates on concert tickets to
Harpans kraft, The Gloryfires, The Klezmatics, Tashi Lhunpo
Monastery, Anna von Hausswolff, Gaya Rythm Songs, Shivkumar
Sharma, Sacred Pearls and Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan, as well
as a discount on refreshments. The Festival Pass, costing SEK 100, is on
sale exclusively at the Uppsala Konsert & Kongress box office.
Festival Pass benefits
• 25% discount on one ticket per specified concert during the festival.
• Free coffee in the interval cafeteria/restaurant during the festival.
• 20% discount on buffet purchases during the festival.
• 20% discount at our interval bars (non-alcoholic items only)
during the festival.
Please note that the Festival Pass is non-transferable. If you wish
to buy more than one ticket for the concert, you will need a Festival
Pass for each ticket.
| 63
Festivalöversikt
DAG & program
tid
SA L/ Plats
PR IS *med Pass * *
Torsdag 24 oktober
Konsert: Från mörker till ljus – Uppsala kammarorkester
19.00 Stora salen
275/225/100 kr Fredag 25 oktober
Konsert: Harpans kraft 19.30 Sal B
140 kr
Söndag 27 oktober
Workshop: Gospel med The Gloryfires
Workshop: Sacred Song
Workshop: Sacred Dance Konsert: The Gloryfires – Gospelfest
9.30–16.30
10.00–16.00
13.30–16.30
19.00
Sal B
K4
Sal C
Sal B
250 kr anmälan info@gloryfires.se
300 kr anmälan www.sensus.se
140 kr 100 kr
Tisdag 29 oktober
Uppsala Internationella Kortfilmfestival
Konsert: The Klezmatics & Joshua Nelson 17.00 19.30 Sal C
Stora salen
Fri entré
225 kr
Onsdag 30 oktober
Konsert: Soweto Gospel Choir 19.30 Stora salen
475 kr
Torsdag 31 oktober
Utställning: Gud har 99 namn
Seminarium: Framtidskonvent 2013
Konsert: Ett ljus i mörkret – Rocken ger tröst och styrka
31 okt–3 nov Entréplanet
Fri entré
9.00 –16.00 Sal C
19.00 Uppsala Domkyrka Fri entré – frivilligt bidrag
Fredag 1 november
Guidad tur om Gud har 99 namn Konsert: Tempelriter från Tibet
Konsert: Anna von Hausswolff
18.00, 19.00
20.00
20.00 Entréplanet
Sal B
Stora salen
Fri entré
140 kr
225 kr
Lördag 2 november
Workshop: Vodou Workshop: Templens musik
Guidad tur om Gud har 99 namn
Konsert: Gaya Rhythm Songs
Film: Uppsala Internationella Kortfilmfestival
Konsert: Requiem, Maurice Duruflé
Konsert: Shivkumar Sharma
11.00 13.00 14.00, 16.30 15.00
17.00
18.00
19.30
Sal C
Sal C
Entréplanet Sal B
Sal C
Uppsala Domkyrka
Sal B
Fri entré
Fri entré
Fri entré
140 kr 100 kr
Fri entré
180 kr, stud./pens.150 kr 180 kr
140 kr
Söndag 3 november
Guidad tur om Gud har 99 namn
Seminarium: Röstens mysterium
Konsert: Sacred Pearls
Konsert: Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan
13.00, 14.00 14.30–15.30 16.00 16.00 Entréplanet
Sal C
Stora salen
Sal B
Fri entré
Fri entré
225 kr
140 kr
* Alla priser är inklusive serviceavgift. * * Pris med festivalpass (100 kr).
100 kr
170 kr
100 kr
170 kr
170 kr
100 kr
Tack
Sponsorer och samarbetspartners
Festivalen arrangeras i samarbete mellan Uppsala Konsert & Kongress,
Sensus, Musik i Uppland, Domkyrkomusiken i Uppsala,
Julius Production, The Gloryfires, Uppsala universitets Körcentrum,
och Uppsala Internationella Kortfilmfestival.
Körcentrum
Uppsala Konsert & Kongress är medlem i
Uppsala Konsert & Kongress AB
SE- 753 75 Uppsala
+46 (0)18 727 90 00
info@ukk.se
www.ukk.se

Uppsala International Sacred Music Festival 2013

Transcription

Similar documents

festival loostik 7.–18.10.

File - Halldór Smárason

Old Ox chamber music festival

SvM-3/00-Tryck ny+Hambreus

Monica Dominique - Musikförläggarna

- Progressive X Grooves

Folkets Hus Åkersberga Stationsgränd 10 Tel: 08 – 540 601 70

Vänklang - Konserthuset

Musikleken 2015