Verlag der Spielleute

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www.spielleute.de
Nyckelharpa Etüden
Nyckelharpa spielen
für den täglichen Gebrauch
von Marco Ambrosini
Die Nyckelharpa ist ein Saiteninstrument, bei dem die Saiten mit
einem Bogen gestrichen werden. Die Tonhöhe wird mit der Tastatur,
den ‘Schlüsseln’, verändert. Resonanzsaiten tragen zu dem besonderen Klang bei. Je nach Bauweise hat das Instrument eine oder mehrere Tastenreihen.
Seit ca. 1350 ist die Nyckelharpa nachgewiesen, und sie wurde
bis ins 17. Jhd. in verschiedenen europäischen Ländern
gespielt. Schon bei Praetorius und Agricola wird
sie als Schlüsselfidel beschrieben. Ab dem 17.
Jhd. wurde sie ausschließlich in der schwedischen Folklore verwendet.
Das durchdachte, und in der
Praxis bereits bestens
bewähr te
pädagogische
Konzept dieses Lehrwerks
garantiert die beste Führung, die man sich wünschen kann. Es vermittelt
alle wesentlichen Grundlagen, um die Nyckelharpa
kennen und spielen zu lernen,
wie z.B. die Geschichte und Bauweise der Nyckelharpa, den Aufbau
des Instruments, Instrumentenhaltung, Bogenhaltung, Stimmung,
und wichtige musikalische Grundlagen.
Die Etüden sind sowohl für 3- und 4-reihige 'schwedisch' gestimmte Instrumente
(Sexte-Quart-Quinte), als auch für 'kontinental' gestimmte Nyckelharpas (Quinte-QuinteQuinte) notiert, die vor allem bei
Instrumenten
aus
mitteleuropäischer
Herstellung bevorzugt wird.
Mit diesem Buch stellt der Autor der wachsenden Szene der Nyckelharpaspieler profundes Arbeitsmaterial zur Verfügung. Mit seiner
Arbeit im CADENCE-Projekt und mit diesem
Lehrwerk leistet er einen grundlegenden
Beitrag dafür, das die Nyckelharpa die Beachtung
und Verbreitung bekommt, die ihr zusteht. Ein vergleichbares Etüdenbuch wird es vermutlich für
andere traditionelle Instrumente niemals geben.
Systematisch wird man vom ersten Bogenstrich bis zur Kunst
in verschiedenen Tonarten und unabhängig von Stilrichtungen
zu spielen geführt.
Im Anhang beschäftigt sich die Autorin mit wichtigen physiologischen Aspekten, die man beim Üben und Musizieren beachten sollte.
Vorwort und ausführliche Einführung in deutscher,
italienischer und englischer Sprache
Eine Ausklappseite am Ende Buches zeigt die Tastaturbelegungen für die verwendeten Stimmungen.
Nyckelharpa Etüden
DIN A4
Preis 19,90 € *
Carpe Harpam
Der Titel ist Programm: Die Nyckelharpa emanzipiert sich von der
Tradition als Volksinstrument hin zum universell einsetzbaren
Streichinstrument mit besonderen Klang- und Spielmöglichkeiten. Auf dieser Audio-CD erklingen ausschließlich moderne,
chromatische Nyckelharpas von Alt- bis Basslage.
Diese erste CD des Fürstenecker Nyckelharpa Consorts dokumentiert das Abschlusskonzert der Nyckelharpatage aus dem
Jahr 2009 und vereint Titel aus dem Italien des 16. und 17.
Jahrhunderts, Schwedische Polskas, Ravels Bolero, einen Titel
von Metallica und Eigenkompositionen von bekannten
Nyckelharpa-Spielern wie Didier François. Hier hört man die
Nyckelharpamusik mal nicht in der typischen schwedischen Art
sondern mit überraschenden Klängen und klassischem Anspruch.
Die Live-Aufnahme bearbeitete Studio Katharco. Texte: Marco
Ambrosini, Karsten Evers, Ute Überreiter.
CD Carpe Harpam
Best. Nr. 99047 37:45 min
Ihr einzigartiger, ausdrucksstarker Klang begeistert, macht neugierig und weckt in vielen Menschen den Wunsch dieses
Instrument zu erlernen. Außerhalb Schwedens gab es aber
lange Zeit nur wenige Lehrangebote oder Spielkurse.
Die Autorin hat seit langem eine tiefe und enge Beziehung zur
Nyckelharpa und war die erste Absolventin des „European
Nyckelharpa Trainings“. Seit 2003 lehrt sie Gesang und Nyckelharpa bei verschiedenen Kursen für Alte Musik und Weltmusik
und ist seit 2009 Dozentin für Nyckelharpa an der Akademie
BURG FÜRSTENECK (D), der Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli (I) und seit 2012 am Conservatoire intercommunal de musique des deux vallées in Milly la Forêt (F).
Um das musikalische Potenzial der
Nyckelharpa zu meistern, steht Musikern
jetzt diese Sammlung von Übungen des
international bekannten Virtuosen Marco
Ambrosini zur Verfügung.
112 Seiten
von Jule Bauer
Die Nyckelharpa ist ein fantastisches Musikinstrument. Seit den
60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts feierte sie zunächst
in Schweden ihre Wiederentdeckung, verbreitete sich rasch und
entwickelte sich von einem hierzulande fast unbekannten Volksmusikinstrument zu einem heute in vielen verschiedenen
Musikbereichen international anerkannten Streichinstrument.
Dem will dieses neue Lehrbuch von Jule Bauer nun abhelfen und es wird Lernende nicht enttäuschen!
Wer ein klassisches Musikinstrument
erlernt, dem sind Etüden bestens vertraut,
sind sie doch der geeignete Weg zur
Verbesserung der Spieltechnik, des
Spielflusses und der Geschwindigkeit.
ISBN 978-3-943060-04-1
Lehrbuch für die Nyckelharpa
Die über 50 enthaltenen Melodien vermitteln ein spannendes
und abwechslungsreiches Repertoire, welches dem Lernfortschritt sorgsam angepasst ist. Zahlreiche Übungen unterstützen den Lernenden beim Durcharbeiten der 22 Kapitel.
Zahlreiche Abbildungen verdeutlichen den Lerninhalt oder
zeigen Interessantes aus der weiten Welt der Nyckelharpa.
Alle Melodien und Übungen des Lehrbuchs sind für chromatische Nyckelharpa mit drei Tastenreihen konzipiert und sowohl
für die kontinentale Stimmung (Quinte-Quinte-Quinte) als auch
für die traditionelle schwedische Stimmung (Sexte-QuarteQuinte) notiert.
Am Anfang des Buchs stehen eine Reihe von musikalischen und
streicherspezifischen Grundinformationen, im Anhang gibt es
zusätzlich noch eine Übersicht verschiedener Musikbezeichnungen,
musikalische Grundbegriffe und Stricharten.
Damit auch ein Lernen nach Gehör möglich ist, stehen die im Lehrbuch verwendeten Melodien und Übungen auch als MIDI-Dateien zur
Verfügung und können im Internet abgerufen werden:
www.nyckelharpa-spielen.de
Nyckelharpa spielen
Preis
9,90 € *
ISBN 978-3-943060-02-7
118 Seiten
DIN A4
Preis 24,90 €
Nyckelharpa CADENCE Project
Nyckelharpa Handbuch
Cultural Adult Education and
Nyckelharpa Cooperation in Europe
Mit Unterstützung der Europäischen Kommission haben die
Bildungseinrichtungen ‘Eric Sahlström Institutet’ in Schweden,
‘Akademie BURG FÜRSTENECK’ in Deutschland und ‘Scuola di
Musica Popolare di Forlimpopoli’ in Italien die CADENCEKooperation als ‘Grundtvig Lernpartnerschaft’ begründet.
Eine multinationale Studiengruppe mit 18 Teilnehmenden (und
zusätzlichen Gästen) besuchte zwischen Januar und Oktober
2010 alle drei Institute, um Informationen über Organisation,
Methoden und Aktivitäten vor allem in der musikalischen
Erwachsenenbildung auszutauschen. Da der Unterricht auf der
Nyckelharpa das herausragende, verbindende Element der
Partnereinrichtungen ist, wurde dieses Instrument exemplarisch
für die gemeinsamen Studien genutzt.
Die Studienbesuche in den drei Ländern dauerten zwischen fünf
und sechs Tagen. Das Programm bestand jeweils aus einer
Präsentation der einladenden Bildungstätte, aus Musikunterricht, um
die je typischen Methoden der musikalischen Erwachsenenbildung zu
erfahren, aus öffentlichen Konferenzen und Konzerten, um das
Projekt und die Nyckelharpa vorzustellen, sowie aus Treffen mit den
örtlichen Bürgermeistern und touristisch-historischen Ausflügen.
Ziel der Partnerschaft war es, Themen, didaktische Methoden und
Management kultureller Erwachsenenbildung zu vergleichen. Insbesondere wurden musikalische und musikpädagogische Ansätze, Bauund Spielweise der Nyckelharpa sowie Besonderheiten der allgemeinen Musikausbildung in den drei Ländern untersucht. Die erfolgreichen Studiengänge für Folkmusik und Nyckelharpa an der Königl.
Musikhochschule Stockholm erweckten dabei besonderes Interesse.
Die Nyckelharpa-Kooperation gab den Anstoß zu einer ergänzenden
Partnerschaft der drei Gemeinden Forlimpopoli, Eiterfeld und Tierp,
auf deren Territorium die Bildungseinrichtungen beheimatet sind. Die
Kommunen ihrerseits unterstützten wiederum das CADENCE-Projekt.
Dieses Heft berichtet in informativer und unterhaltsamer Weise über
das CADENCE-Grundtvig-Programm, über die Entstehung dieser
internationalen Partnerschaft und über die Musik, die während der
Besuche gelehrt und in den Konzerten gespielt wurde. Abgerundet
wird es durch zahlreiche Abbildungen und eine kostenlos beigelegte
CD-Aufnahme des Deutschlandfunks vom Abschlusskonzert auf
Burg Fürsteneck vom 9. Oktober 2009. Das Buch ist überwiegend in
englischer Sprache geschrieben.
Nyckelharpa CADENCE
Best. Nr. 77018
80 Seiten
DIN A5
Buch & CD
Preis 5,00 € *
Nyckelharpa Network Orchestra
Aufnahme des Abschlusskonzerts der Teilnehmer des ‘European
Nyckelharpa Training’ vom August 2008.
Die Musik beschreitet einen 'kontinentalen' Weg, sowohl in der Art zu
musizieren als auch in Bezug auf das Repertoire. Dies äußert sich
schon darin, das Instrument nicht in der traditionellen, schwedischen
Art zu stimmen. Auch dadurch wird die Nyckelharpa aus ihrem üblichen Kontext genommen, und den Musikern eröffnen sich
Möglichkeiten, die vielfältigen Klänge und das Potential dieses
Instrumentes in Bereichen wie dem Frühbarock und in zeitgenössischer Musik verschiedener europäischer Traditionen zu erforschen.
„Ein Ensemble ausschließlich mit Nyckelharpas wird man selbst
in Schweden kaum hören. Hier stellen wir ein nicht-schwedisches Nyckelharpa-Orchester vor - mit einem Repertoire weit
jenseits der schwedischen Musiktradition. Und durch die
Nutzung des reichen musikalischen Ausdrucks, den die Nyckelharpa ermoglicht, können wir hören, was wirklich in diesem
Instrument steckt!“
(Per-Ulf Allmo)
CD Nyckelharpa Network
Best. Nr. 99037 49:14 min
Preis
9,90 € *
Feinabstimmung und Wartung
von Anette Osann
Die Nyckelharpa (auch Schlüsselfidel genannt) ist wie die
Drehleier auch ein komplexes Musikinstrument, welches dem
Musiker in Bezug auf Technik und Einrichtung einiges abverlangt. Nur wer sein Instrument gut kennt und in der Lage ist, es
selbst instandzuhalten und einzurichten wird in der Lage sein,
gute musikalische Ergebnisse zu erzielen.
Annette Osann vermittelt in diesem Praxisbuch die wichtigen
technischen Grundlagen, die Nyckelharpaspieler über ihr
Instrument wissen sollten und gibt Tipps bezüglich der Auswahl
des Instruments.
Die vielen hilfreichen Ratschläge und Anleitungen werden durch
zahlreiche Fotos anschaulich illustriert. Sie stammen aus der
langjährigen Erfahrung der Autorin als Nyckelharpabauerin und
Dozentin. Das Handbuch zeigt und erklärt ausführlich, was
man als MusikerIn zur Pflege der Nyckelharpa selbst tun kann
und sollte.
Annette Osann ist ausgebildete Geigenbauerin und lebt in
Frankreich. Seit 1998 hat sie sich auf Nyckelharpabau spezialisiert.
Sie ist Dozentin an der ‘Akademie Burg Fürsteneck’ (D), an der
‘Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli’ (I) und am Conservatoire
intercommunal des deux vallées (F).
Alle Texte in deutscher und englischer Sprache
Nyckelharpa Handbuch
ISBN 978-3-943060-05-8
in Vorbereitung
Zu Zweit
34 Musikstücke aus Deutschland, Schweden, Frankreich ...
zusammengestellt und gesetzt von Angelika Maier
Für dieses Heft hat die Autorin Stücke ausgesucht, die auf der
chromatischen Schlüsselfidel (Nyckelharpa) im zweistimmigen
Zusammenspiel gut klingen und leicht zu spielen sind.
Selbstverständlich eignen sich alle Melodien aber auch bestens
für Geiger, Gitarristen, Flötisten, Akkordeon- und Klarinettenspieler und für gemischte Besetzungen.
Alle Melodien wurden zweistimmig mit Akkordsymbolen zur
Begleitung notiert. Schlüsselfidelspieler tun sich mit den
Stücken etwas leichter, wenn sie die Melodiesaiten auf d - g - d'
- a' gestimmt haben. Zahlen über den Noten zeigen Möglichkeiten für den Fingersatz bei dieser Stimmung.
Zu Zweit
ISBN 978-3-943060-06-5 36 Seiten DIN A4 Preis
16,90 €
ENCORE Nyckelharpa Orchestra
Mitschnitt des Abschlusskonzerts der ‘ENCORE NYCKELHARPA
Cooperation - ORchestral Experience’ vom 10. August 2013 in der
Kathedrale von Bertinoro, Italien.
Im August 2013 trafen sich 26 Musiker aus 10 europäischen Ländern
an der Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli, Norditalien, zum
ENCORE Orchestral Nyckelharpa Workshop. Über 20 Komponisten hatten Kompositionen für das ENCORE-Projekt eingereicht, wovon 16 nach vier Tagen intensiver Proben als Weltpremiere in der Kathedrale von Bertinoro zur Aufführung kamen.
Dieses Konzert hat unüberhörbar bei dem anwesenden Publikum
einen begeisterten und bleibenden Eindruck hinterlassen - und
diese Begeisterung überträgt sich beim Anhören dieser auch
technisch hervorragenden Aufnahme auf den Hörer!
CD ENCORE Orchestra
Best. Nr. 99079 50:01 min
N Y C K E L H A R PA
Orchestra
EN C O R E
European Nyckelharpa Cooperation
ORchestral Experience
Preis
9,90 € *
Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli
Maultrommel spielen
von Wolf Janscha
Die Maultrommel ist eines der ältesten Musikinstrumente der Welt.
Über den ganzen Globus verbreitet wird sie in verschiedensten Stilen
gespielt. Es ist ein rhythmisches Bordun- und Obertoninstrument,
welches angeschlagen und gleichzeitig mit und ohne Luft
bespielt wird. Als Resonanzkörper dient der Mund- und
Rachenraum. Auf einer Maultrommel können mehr als
dreißig verschiedene Obertöne klar hörbar gemacht
werden. Die feinen Melodien sind im europäischen Raum
seit dem Mittelalter fester Bestandteil in der Bordun- und
Volksmusik. Der Klang der Maultrommel ist ungewöhnlich
farbenreich, meditativ, schamanisch, rhythmisch mitreißend und beeindruckend.
In Zusammenarbeit mit der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien, entwickelte Wolf Janscha ein
Notationssystem für Maultrommel. Es hat das westliche
Notationssystem als Grundlage. Zusätzlich weist es jedoch
eine spezielle Tabulatur auf, die die unterschiedlichen
Spieltechniken transparent darstellt. Mithilfe dieses
Systems und der Analyse der Spieltechniken entsteht das weltweit
erste umfassende Lehrwerk für Maultrommel.
Alle Inhalte werden so verständlich erklärt, dass der
Spieler leicht die Spieltechniken erlernen und meistern kann. Die ausführlichen
Erläuter ungen, Grafiken und
Hörbeispiele tragen zusätzlich zum Verständnis bei.
Besonderer Wert wurde auf
die Unabhängigkeit von Stilen gelegt, um ein spieltechnisches
Vermögen zu entwickeln, welches nach Wunsch in jedem Stil angewendet werden kann bzw. beim Entwickeln des eigenen Spielstils hilft.
Auf Grund des enormen Umfangs und der Komplexität der verschiedenen Spieltechniken der Maultrommel wird sich das Lehrwerk über
mehrere Bände erstrecken.
Maultrommel spielen
Band 1
Eine systematische Anleitung zum Selbststudium
Der erste Band ist der ideale Einstieg für Anfänger ohne Vorkenntnisse
des Maultrommelspiels und ohne Notenkenntnisse. Das Lehrbuch
soll es dem Spieler möglich machen, in den wichtigsten Taktarten zu
improvisieren und rhythmisch und klanglich zu variieren.
Aus dem Inhalt:
- Überblick über das Instrument und dessen Geschichte
- Grundlagen des Spiels mit einer Maultrommel: Haltung, Ansatz,
Anschlags- und Vorbereitungsbewegung
- Leicht verständliche Erläuterung des Notationssystems und der
Musiktheorie von Anfang an: Tempo, Metrum, grundlegende
binäre und ternäre Notenwerte, Taktarten, Permutationen und
deren praktische Umsetzung auf die Maultrommel
- Mehr als 300 Übungen zur progressiven Entwicklung von
Anschlag, Atmung, Koordination der einzelnen Bewegungen,
Obertonhören mittels Vokalstellungen, Betonungen und
Verschlusstechniken
- Hintergründe zum Instrument, Tipps zum Maultrommelkauf,
hilfreiche Körper- und Mentalübungen
- Kreative Techniken zur eigenen Gestaltung von grooves
Für Spieler mit Vorkenntnissen ist das Werk ein wertvolles Trainingsbuch, um die Spieltechnik zu verfeinern und neue Blickwinkel auf das
Maultrommelspiel zu erhalten. Für Lehrer ist es als Begleitmaterial
zum Unterricht besonders hilfreich.
Maultrommel spielen - Band 1
Buch & CD
ISBN 978-3-927240-93-3 144 Seiten 21 x 21 cm Preis 26,90 € *
Die dem ersten Band beiliegende Audio-CD enthält die wichtigsten
Übungen zum Anhören und Mitspielen. Maultrommel und Rhythmus
sind dabei in Stereo-Kanaltrennung jeweils so angeordnet, dass sie
getrennt oder zusammen anhörbar sind.
Ein Ausblick auf:
Maultrommel spielen
Band 2
Der zweite Band von ‘Maultrommel spielen’ wird sich ausführlich mit
dem Thema der Obertonmelodik beschäftigen.
Von der technischen Raffinesse, bis zu 30 Obertöne auf einer
Maultrommel intonieren zu können, bis zur erweiterten Rhythmik,
musikalischer Phrasierung, fortgeschrittenen Atemtechniken,
Dynamik und Musiktheorie zur Melodik uvm., bietet dieses Buch die
ideale Erweiterung für den ambitionierten Spieler.
Vor allem der Bordunmusiker wird dieses Werk zu schätzen wissen,
denn damit können traditionelle Stücke aus dem skandinavischen und
dem englischen / irischen / schottischen Raum auf der Maultrommel
gespielt werden.
Band 2 wird voraussichtlich in 2014 erscheinen.
Wolf Janscha & Kerstin Neubauer
Aufleben
Österreichische Volksmusik mit Maultrommel und Gitarre
Spannungsgeladen. Zart und subtil. Energisch und leidenschaftlich.
Das sind nur einige Begriffe, welche die Einfachheit und Schlichtheit
der österreichischen Volksmusik beschreiben. Volksmusik hat in
jeder Kultur die Aufgabe, grundlegende emotionale Bedürfnisse auszudrücken. Lebensfreude, Angst vor Naturgewalten, mystisches
Staunen angesichts von Erhabenheit und Schönheit, Liebe, Zärtlichkeit, Schmerz und Trauer - Gefühle, die jeder Mensch empfindet,
finden in einer gemeinsamen Tonsprache einen allgemein verständlichen Kanal. So sind unzählige Stücke im Lauf der Jahrhunderte entstanden, passend zu jedem Anlass. Aus tiefem Respekt unserer
Tradition gegenüber und dem Wunsch, dieser Musik neues
Leben einzuhauchen, entstand Zirbenkraft & Mooston.
„Die Zirbe, der Baum, der das raue Leben in der alpinen Region
symbolisiert: ein stolzer Einzelgänger, der sich ausdauernd,
kraftgeladen und unerschrocken den Naturgewalten entgegenstellt, und das Moos: das weiche und zarte Gewächs, das sich
auf fast jedem Untergrund ansiedeln kann, sich anpasst und
sich dann enorm ausbreitet. Beide Arten der Lebensbewältigung sind für uns Symbol und auch Thema in unserer
künstlerischen Tätigkeit. Lass dir nun durch unsere Musik Kraft,
Freude und Zuversicht schenken!“
CD Aufleben
Best. Nr. 9075 43:17 min
Wolf Janscha
Preis
16,90 € *
Sulfur
12 Kompositionen für Maultrommel-Solo
SULFUR (lat.: Schwefel) bezeichnet in der Alchemie die zweite Stufe
der Triplizitätenlehre nach Paracelsus. Es stellt das transformierende
Feuer dar, gebildet aus den Elementen Feuer und Luft, welches das
erdschwere SAL in höhergeistiges MERCURIUS verwandelt.
Die Maultrommel wird aus Eisen im Feuer geschmiedet, mit
Wasser gelöscht und vom Spieler mit Luft behaucht, so dass
sich der Klang - die Quintessenz - entfalten kann. Dies
geschieht dadurch, dass der Spieler dem Ton Raum gibt - Gefäß
für ihn wird. Darin vermischen sich Kreativität, Hingabe und der
Klang des Instruments zu einer Einheit. So schenkt die
Maultrommel dem Spieler die Erfahrung, verkörperter Klang
und beseelter Raum zu sein. Möge Sulfurs Funke überspringen!
CD Sulfur
Leider nicht mehr lieferbar
Dudelsäcke in Böhmen, Mähren und
Schlesien
Die Sackpfeife
Bilder zur Geschichte eines europäischen Volksinstruments
Historie, Typologie, Schule des Spielens,
Anleitungen zum Selbstbau und alle
technischen Dokumentationen
^
von Pavel Cíp und Rudolf F. Klapka
Der kleine bronzene Dudelsackspieler, der
den ‚Singenden Brunnen‘ vor Königin Annas
Sommerresidenz in Prag ziert, spielt eine
Bock-Sackpfeife, die den heute wieder sehr
häufig gespielten Folkloreinstrumenten erstaunlich gleicht - obwohl diese Figur schon
zwischen 1564 und 1568 gegossen wurde!
Die Autoren, der Dudelsackbauer Pavel Cíp
und der Grafiker Rudolf F. Klapka, haben es
sich zur Aufgabe gemacht, alle bedeutenderen Varianten der Bock-Dudelsäcke, die in
den tschechischen Kronländern Verwendung fanden, aufzuzeigen. Zur Herstellung
dieses ‘Fleckenteppichs‘ in Buchform sammelten die beiden Autoren
sowohl alte Abbildungen als auch frisch fotografierte Instrumente aus
Museen und privaten Sammlungen.
^
Dabei soll dieses Buch aber keine ethnografische oder musikhistorische Abhandlung sein, sondern eine praxisorientierte Bestandsaufnahme mit umfassenden Informationen über diese überaus faszinierende Sackpfeifengattung und ihre Kultur. Aus der Sicht eines Handwerkers und eines Grafikers erlebt der Leser die erstaunlich breite
Palette von Variationen, die dieses archaische Instrument auszeichnen.
Der Bock als kompliziertes Musikinstrument fasziniert
uns in mehrfacher Hinsicht: durch seinen typischen
und unver wechselbaren Klang, durch seine spannende Geschichte und durch seine beeindruckende Bauund Ver zierungsweise.
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Bemerkenswert ist allein schon der Umstand, dass
Dudelsäcke ein untrennbarer Teil des täglichen Lebens
waren und einen erheblichen Stellenwert besaßen. Zum
Beispiel gibt es im Buch ‘Orbis sensualium
pictus‘ von Johannes Amos Comenius kein
einziges Bild, das Hirtenleben und Viehzucht
betrifft, ohne zumindest einen Dudelsack1
pfeifer zu zeigen.
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6
3
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Auch erfährt man aus alten Matrikeln, wo, in
welchem Dorf und wie viele Dudelsackpfeifer
(Gajdoschen) es gab, und dass es in der mährischen
Walachei – genauer in der Gegend um Roznov (Rosenau) – zu
einer regelrechten Explosion der Pfeifenerzeugung kam und diese
gegen Ende des 18. Jahrhunderts sogar zu einer Industrie wurde.
Auf insgesamt 224 farbigen und von Rudolf Klapka liebevoll gestalteten Seiten erhält der Leser eine unglaubliche Fülle von
Informationen über den Bock: Die Geschichte, die regionalen
Bauweisen, die Herstellung von Rohrblättern und sogar eine detaillierte Bauanleitung werden ergänzt durch eine kleine Spielschule mitsamt
einer Repertoiresammlung. Ein Kapitel zeigt anhand mehrerer
Geschichten, welchen Platz der Bock in der Literatur gefunden hat.
Die beiliegende CD mit 19 Titeln enthält Hörbeispiele der verschiedenen Bocktypen und macht ihre Verwendung in der Volksmusik der
verschiedenen Regionen auch anhörbar.
Das Buch ist eine reichhaltige Fundgrube nicht nur für
diejenigen, die ohnehin schon ‘Fachleute‘ in Sachen Dudelsack sind,
sondern auch eine unterhaltsame Lektüre für alle, die Interesse an
Land und Leuten und an der musikalischen Tradition unserer Nachbarländer haben.
Dudelsäcke in Böhmen ...
Buch & CD
ISBN 978-3-927240-81-0 224 S. 22,5 x 20,5 cm Preis ä 21,50 € *
von Dr. Fritz Schneider
Dieser faszinierende Bildband illustriert die Geschichte der
Sackpfeife. Auf 184 vierfarbig gedruckten Seiten veröffentlicht
Dr. Fritz Schneider eine Auswahl faszinierender Abbildungen aus
seiner umfassenden ikonografischen Sammlung. Seit einem
halben Jahrhundert trägt er unermüdlich alle auffindbaren
Abbildungen zusammen, die sich mit diesem Borduninstrument
befassen.
Die auch als Dudelsack bekannte Sackpfeife war einst bei allen
europäischen Völkern sowie in Nordafrika und im Orient verbreitet. Sie wurde im Laufe der Geschichte immer wieder von
Künstlern und Kunsthandwerkern in den unterschiedlichsten
Techniken wie Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und
Plastiken dargestellt. Abbildungen finden sich gleichermaßen
als religiös verehrte Bilder wie als politische Karikaturen, als
Genredarstellungen oder als Verzierungen von Gebrauchsgegenständen.
Zur Erforschung der Geschichte eines Musikinstruments wird ein
Wissenschaftler zuerst einmal versuchen, erhaltene Originalinstrumente heranzuziehen. Bei der Sackpfeife stößt diese Methode
allerdings auf Schwierigkeiten, und zwar stärker als bei den meisten
anderen Instrumenten. Der kennzeichnende Teil dieser Instrumente,
nämlich der Sack, ist meistens aus Leder oder aus rudimentär
gegerbter Tierhaut gefertigt. Diese Materialien sind sehr empfindlich
gegen Feuchtigkeit, die ihnen aber mit der Atemluft des Spielers
ständig zugeführt wird. Andererseits kann der Sack auch austrocknen, wenn das Instrument längere Zeit nicht gespielt wird. In beiden
Fällen wird der Sack zerstört. Übrig bleiben die Pfeifen, die oft nicht
mehr als Teile einer Sackpfeife erkannt werden. Das dürfte der Grund
dafür sein, dass historische Exemplare der Sackpfeife so selten zu
finden sind.
Wer die Geschichte
der Sackpfeife er forscht, ist daher auf
andere Quellen angewiesen. Schriftliche Belege sind
nicht selten in der
Literatur, in Reisebeschreibungen,
Gerichtsakten und
anderen Unterlagen
zu finden - exakte
Beschreibungen des
Instruments sind darin aber selten. Mit
Hilfe der Ikonografie,
der Ausdeutung von
Bildinhalten, besteht
jedoch die Möglichkeit, Aussagen über die geschichtliche Entwicklung und Verbreitung zu gewinnen.
Bei der Auswahl der 83 Bilder achtete der Autor darauf, die Sackpfeifen möglichst vieler Völker zu berücksichtigen. Im Buch sind
Bildquellen aus allen Epochen der letzten tausend Jahre enthalten.
Die zum Teil ganzseitig gedruckten Abbildungen werden in vier
Sprachen ausführlich erläutert und kommentiert. Dabei geht der
Autor nicht nur auf das abgebildete Instrument ein, sondern vermittelt zudem spannende Informationen über geschichtliche, technische, regionale und soziale Hintergründe.
Dieser sehr hochwertig gedruckte Bildband ist auch ein tolles
Geschenk für alle Freunde der Sackpfeifen und der Bordunmusik!
Die Sackpfeife
ISBN 978-3-927240-98-8
184 Seiten
DIN A4
Preis 21,90 € *
Die Sackpfeifen-Fibel - Band 1
Lehrbuch für den mittelalterlichen Dudelsack
für fortgeschrittene Spieler des mittelalterlichen Dudelsacks
von Thomas Zöller
von Thomas Zöller
Die Sackpfeifen-Fibel ist das erste und bislang einzige
Lehrbuch zur Sackpfeife, dem mittelalterlichen Dudelsack,
wie man ihn von mittelalterlichen Märkten oder Bands wie
In Extremo oder Corvus Corax kennt.
Das Lehrbuch eignet sich sowohl für Anfänger als auch für
Fortgeschrittene und vermittelt eine strukturierte
Verzierungstechnik. Es führt den Lernenden Schritt für
Schritt von der Übungspfeife an die Sackpfeife. Die Atemund Spieltechnik der Sackpfeife wird anschaulich mit
Texten, Bildern und Grafiken dargestellt.
Neben nützlichen Übungen sind natürlich auch zahlreiche
Melodien enthalten - z.B. Goddesses, Pavane, Skudrinka,
das Palästinalied oder der Bärentanz. Neben diesen eher
traditionellen Stücken finden sich auch einige moderne
Kompositionen, z.B. von Briantanus.
Das durchgehend vierfarbig gedruckte und sehr schön gestaltete
Lehrbuch ist all jenen gewidmet, die sich für den 'mittelalterlichen'
Dudelsack interessieren, so wie er heutzutage auf mittelalterlichen
Märkten zu hören ist. 'Mittelalterlich' steht hier deshalb in Anführungszeichen, weil diese Dudelsackform kein historisches Instrument darstellt. Verschiedene Bezeichnungen werden mit dem Instrument in
Verbindung gebracht, z.B. Sackpfeife, A-Sack oder Marktsack.
In diesem Lehrbuch verwendet der Autor den Begriff 'Sackpfeife'.
Die präsentierten Spieltechniken werden gut verständlich erklärt und
erweitern die musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten auf der
Sackpfeife deutlich. Sie geben dem Musiker neue Möglichkeiten an
die Hand. Dabei ist es Thomas Zöller wichtig, trotz der innovativen
Ansätze, die Eigenheiten des Instrumentes zu respektieren.
Die im Buch vorgestellten Inhalte vermitteln ein klar strukturiertes und
erprobtes Verzierungssystem für die Sackpfeife. Des Weiteren finden
sich neben den Übungen, den Stücken und der relevanten
Musiktheorie wertvolle Tipps zum Umgang mit der Sackpfeife selbst.
Unter den Lerneinheiten befinden sich visuell hervorgehobene
Bereiche. Hier werden die mit der jeweiligen Übung in Zusammenhang stehenden Stolpersteine nochmals gezielt besprochen.
Manchmal ist unter den Noten eine Schalmei abgebildet, auf der die
zu den Tönen gehörigen Griffe dargestellt sind. Für Melodienoten ist
die Schalmei groß, für Verzierungsnoten klein dargestellt.
Seit der erste Band der Sackpfeifen-Fibel erschienen ist,
haben uns viele positive Rückmeldungen erreicht, für die
wir uns an dieser Stelle herzlich bedanken. Die Begeisterung für die Sackpfeifen-Fibel, die Anregungen und Erfahrungen haben den Autor dazu inspiriert, die nun vorliegende Fortsetzung zu verfassen.
Der neue Band 2 des beliebten Dudelsacklehrbuchs setzt
nahtlos dort an, wo Band 1 aufgehört hat und vermittelt gut
verständlich und umfassend fortgeschrittene Spieltechniken und erweiterte Grundlagen für das Spielen auf
Übungspfeife und Sackpfeife. Darüber hinaus enthält es
wieder viele weitere neue und bekannte Melodien für diese
Instrumente.
Hat Band 1 der Fibel die wichtigen Grundlagen vermittelt,
so geht es im Band 2 nun darum, die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten auf Basis des bereits Erlernten zu erweitern. Man lernt,
wie man Melodien interessanter gestalten und verzieren kann, indem
man mit Hilfe neu gelernter Stilmittel eigene Variationen entwickelt.
Aus dem Inhalt:
- Variationen entwickeln
(durch Verzierungsnoten / durch Melodienoten)
- Neue Verzierungen (Zweier, Dreierkombinationen)
- Vibrato
- Gezogene Töne - Glissando
- Kombination von Verzierungstechniken
- Der Rythmus - des Sackpfeifers Handwerkszeug
- Weiterführende Musiktheorie
- Der Einsatz des G-Borduns
- Intonation der Sackpfeife
- Neue Töne auf der Sackpfeife (Cis / Gis)
- und zahlreiche neue Melodien
Durch den Einsatz und die Kombination all dieser Techniken erhält der
Musiker eine Fülle neuer Möglichkeiten, mit denen er die musikalische
und klangliche Vielfalt der Sackpfeife wesentlich erweitern und seinen
persönlichen Stil entwickeln kann.
Auch dieses Buch wurde wieder von dem Grafiker Frank Wolf wunderschön graphisch gestaltet. Es ist durchgehend vierfarbig gedruckt
und mit zahlreichen Grafiken und Illustrationen ausgestattet.
Auf der Internetseite www.sackpfeifen-fibel.de wird den Besitzern
dieses Lehrbuchs eine Online-Datenbank zur Verfügung gestellt.
Diese enthält alle in der Sackpfeifen-Fibel besprochenen Stücke
und Übungen zum Anhören und Mitspielen. Die OnlineDatenbank mit Klangbeispielen steht allen Käufern der
beiden Lehrbücher offen, die per E-Mail an den Autor
die Zugangsinformationen anfordern.
Wie bei jedem Instrument, so gilt auch bei der Sackpfeife, dass ein
komplettes Selbststudium nicht zu empfehlen ist. Man tut also gut
daran, zusätzlich zur Sackpfeifen-Fibel nach einem Lehrer Ausschau
zu halten, der sich gewissenhaft mit den Bedürfnissen und
Problemen des Schülers auseinandersetzt.
Auf einer speziell für dieses Buch geschaffenen Internetseite können
die Besitzer des Lehrbuchs auf eine Online-Datenbank zugreifen, die
alle in der Sackpfeifen-Fibel verwendeten Melodien und Übungen zum
Anhören und Mitspielen enthält.
Beide Lehrbücher vermitteln Anfängern und
Fortgeschrittenen eine strukturierte Spiel- und
Verzierungstechnik. Sie führen den Lernenden
Schritt für Schritt von der Übungspfeife an die
Sackpfeife. Alle Inhalte werden anschaulich mit Texten, Bildern und
Grafiken dargestellt.
Vor dem Arbeiten mit dem Band 2 sollte man den ersten Band gründlich durchgearbeitet und verstanden haben. Das Notationssystem
bleibt für die zweite Fibel natürlich wie gehabt. Den Hintergrund hierzu sowie die Lesart der Noten lernt man in der ersten Fibel.
ISBN 978-3-927240-90-2
80 Seiten
21 x 21 cm Preis 24,90 € *
MacEges Handbuch
für den schottischen Dudelsack
MacEges Lehrbuch für den
schottischen Dudelsack
von Reinhold Ege
Die handwerkliche Seite der Great Highland Bagpipe
Mit diesem Buch liegt zum ersten Mal ein umfassender Ratgeber
für Handhabung, Pflege, Technik und Wartung der Great Highland Bagpipe vor. Mit seiner langjährigen Erfahrung steht
Reinhold Ege allen Dudelsackspielern mit Rat und Tat zur Seite
und gibt ihnen, systematisch und übersichtlich, praktische und
gut nachvollziehbare Hilfe im Umgang mit ihrer Pipe.
Das informative und sehr detailliert geschriebene Handbuch ist
mit weit über 100 Abbildungen und Fotos illustriert. Insgesamt
sieben Kapitel widmen sich eingehend allen wichtigen Themenbereichen:
- Detaillierte Beschreibungen aller Teile und ihrer Bezeichnungen
- Bei der Herstellung verwendete Hölzer und Materialien
- Verschiedene Ausführungen und Bauweisen der Dudelsäcke
- Erklärung der Bestandteile von Pipes und Practice Chantern:
Bags, Stocks, Blowpipe, Ventil, Chanter, Drones, Cover &
Cords, Practice Chanter, Elektronische Bagpipes ...
Im zweiten Kapitel werden aktuell verfügbare Zubehör- und Ersatzteile
wie z.B. Water Trap, Reed Protector, Goose, Koffer etc. erklärt, miteinander verglichen und Tipps für mögliche und sinnvolle
Verbesserungen der Pipes gegeben.
Das dritte Kapitel beschäftigt sich intensiv mit dem wohl wichtigsten
Thema der Piper, den Rohrblättern: In den Spielpfeifen und Bordunen
der Pipes und in den Practice Chantern werden heutzutage Rohrblätter sowohl traditioneller als auch moderner Bauweisen eingesetzt,
die sich in wesentlichen Merkmalen voneinander unterscheiden.
Ausführlich werden die Eigenschaften, die Auswahl, das Einrichten,
das Stimmen und die Behandlung der Chanter- und Drone-Reeds beschrieben. Dabei unterscheidet das Buch natürlich zwischen
Kunststoff- und Schilfreeds und geht auch auf spezielle Bauweisen
einzelner Hersteller ein. Umfangreiche Tabellen helfen dem Anwender
bei der Fehlersuche bei nicht richtig funktionierenden Rohrblättern
und erklären Möglichkeiten zur Problembehebung.
Gerade für Anfänger, die ihre erste Pipe besitzen und nun spielen lernen wollen, ist das vierte Kapitel geschrieben: ‘Spielen lernen auf der
Pipe‘. Hier werden die richtige Bedienung erklärt und sinnvolle
Lernschritte aufgezeigt. Erklärungen zur Haltung, zur richtigen Atemtechnik und zum Stimmen der Bordune schließen sich an.
Im Kapitel ‘Wartungs- und Reparaturarbeiten‘ werden Anleitungen zu
häufig notwendigen Pflege- und Wartungsarbeiten gegeben:
-
Einbinden von Leder- und Canmore-Bags
Abdichten von Säcken
Wartung & Pflege von Drones und Blowpipe
Pflegen und Erneuern von Wicklungen
Kleine Knotenkunde
Montierungen befestigen
Ölen der Pipes
Das Lehrbuch basiert auf dem Lernen mit der traditionellen
schottischen Übungsflöte, dem ‘Practice Chanter‘. Dieses
mundgeblasene Instrument begleitet den Piper sein Leben lang
und wird zum Erlernen der Griffe, der Melodien und der rhythmischen Strukturen der schottischen Musik verwendet.
Am Anfang vermittelt das Lehrbuch die Griffweise der einzelnen Töne
der Melodiepfeife, des ‘Chanters‘, und erklärt deren Besonderheiten.
Das Wechseln zwischen den einzelnen Tönen wird anhand einfacher
Tonfolgen und Melodien trainiert, die jeder kennt.
Anschließend wird natürlich das gelehrt, was typisch ist an der
schottischen Dudelsackmusik: die ‘Gracenotes‘, auch Vorschlagnoten, Ornamentations oder Embellishments genannt. Doublings,
Throw, Slur, Grip, Birl und Taorluath werden nach und nach mit Hilfe
vieler Übungsbeispiele erklärt und geübt.
Anhand von zahlreichen Melodien werden die erlernten Grundkenntnisse dann in die Praxis umgesetzt. MacEges Lehrbuch enthält viele
bekannte schottischen Standard-Tunes, die jeder Piper kennen sollte:
A Hundred Pipers, Amazing Grace, The Badge of Scotland, The
Barren Rocks of Aden, Brian Boru’s March, The Brown Haired
Maiden, Dark Island, Farewell to Nigg, Green Hills of Tyrol, The High
Road to Gairloch, The Highland Cradle Song, Highland Laddie,
Johnnie Scobie, The Land of my Youth, Loch Rannoch, Mermaid’s
Song, Mrs. Elders Welcome, Muss I denn .., My Home, The Old
Rustic Bridge by the Mill, Pibroch Donald Dhu, The Road to the Isles,
Rowan Tree, Scots Wha Hae We Wallace B’lead, Skye Boat Song,
When the Battle is Over, Scotland the Brave (in zwei Versionen),
79th Farewell to Gibraltar.
Die meisten Melodien und die Übungen sind auf der dem Buch beiliegenden Begleit-CD enthalten, die für den Lernenden eine wichtige
Hilfe und Unterstützung darstellt.
-
Das jetzt 160-seitige Handbuch wurde für die zweite Auflage gründlich überarbeitet und erweitert, um neu am Markt verfügbares
Zubehör für die schottischen Bagpipes mit aufzunehmen.
MacEges Handbuch ...
160 Seiten
Hier schafft Reinhold Ege mit seinem bewährten Lehrbuch
Abhilfe. Er unterrichtet seit 1978 mit großem Erfolg PipeSchüler aller Altersklassen. Auf seinen reichhaltigen
Erfahrungen aufbauend entstand bereits 1990 dieses Lehrbuch
in deutscher Sprache. Das Buch wurde 1999 und 2012 überarbeitet, neu aufbereitet und mit einer Begleit-CD versehen.
den Piper auf direktem Weg zum Spielen zu bringen
ein solides Fundament an sauberem Spiel zu erreichen
zunächst auf einfachen deutschen Melodien aufzubauen
kulturelle und historische Hintergründe zu vermitteln
Das umfangreiche Kapitel ‘Spielen lernen auf der Bagpipe’ erklärt
ausführlich den Umstieg auf die Bagpipe. Die Handhabung des
Dudelsacks, das Aufblasen und die Haltung des Instrumentes werden
anhand von Texten und Abbildungen erklärt. Übungen zur Atem- und
Blastechnik zeigen dem Anfänger, wie man vorgehen muss, um das
Spielen auf der Great Highland Bagpipe korrekt zu lernen.
Die Schule vermittelt darüber hinaus Informationen über die schottische (Musik-) Geschichte und erklärt die Verwendung schottischer
Pipes in der bretonischen Musik anhand einiger Musikbeispiele.
Im Anhang findet man eine ausklappbare Grifftabelle, ein umfassendes Ver zeichnis der englischsprachigen Fachausdrücke mit Erklärungen und ein Literatur verzeichnis.
MacEges Lehrbuch ...
DIN A4
'Taorluath-Movement'
'Scotland the Brave'
Ziel der insgesamt 20 Kapitel des bewährten Lehrbuches ist:
Viele hilfreiche Tipps geben sowohl dem Neueinsteiger als auch dem
routinierten Piper die Möglichkeit, sein Instrument technisch zu perfektionieren und so letzlich auch den Umgang mit der Bagpipe
wesentlich zu erleichtern.
Die abschließenden Kapitel vermitteln einen Überblick über wichtige
Dinge, die ein Piper immer mit sich führen sollte: Reinhold Ege
beschreibt den Inhalt eines sogenannten ‘Erste-Hilfe-Sets‘ und nennt
die Bezugsquellen, wo man diese Dinge erwerben kann.
ISBN 978-3-927240-68-1
von Reinhold Ege
Die in Deutschland meistverkaufte Dudelsackschule wendet
sich an Interessenten, die das schottische Dudelsackspielen
von Grund auf erlernen wollen. Wer sich für das Spielen der
Great Highland Bagpipe interessiert, hat es oft recht schwer:
Die wenigen, in englischer Sprache verfassten Schulen sind
meist nicht für den Selbstunterricht geeignet und zudem ganz
einseitig nur auf die schottische Musik ausgerichtet.
Preis 22,50 € *
ISBN 978-3-927240-08-7
144 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 25,50 € *
'79th Farewell to Gibraltar',
Os Segredos da Gaita
Dudelsack spielen
Lehrbuch für Dudelsäcke
mit halbgeschlossener französischer Griffweise
von Bernard Boulanger
Für diese Sackpfeifen gibt es zahlreiche Bezeichnungen:
Schäferpfeife und Cornemuse sind wohl die gebräuchlichsten.
Ihre Besonderheit sind die spezielle Bauweise der Spielfeife und
die typische halbgeschlossene (französische) Griffweise.
Das musikalische Spektrum dieser Instrumente geht weit über
die Möglichkeiten anderer Dudelsäcke hinaus, denn aufgrund
ihres großen Tonumfangs und ihrer Chromatik eröffnen sie dem
Musiker eine große Bandbreite musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten.
Bernard Boulanger ist selbst ein anerkannter Virtuose auf diesem Instrument und unterrichtet seit vielen Jahren Schüler im
Norden Frankreichs. Seine Musikschule ‘La Piposa‘ hat in diesen Jahren viele ausgezeichnete Musiker hervorgebracht und
sich die hohe Anerkennung der französischen Dudelsackszene
zu Recht erworben. Von Beruf auch Lehrer, hat Boulanger über
12 Jahre an diesem Buch gearbeitet. Es ist ihm überzeugend gelungen, die Vielfalt der Spiel- und Verzierungstechniken systematisch
und gut nachvollziehbar zu beschreiben und zu erklären.
Dudelsack spielen
ISBN 978-3-927240-59-9
156 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 29,80 € *
Alle grundlegenden Spieltechniken werden im ersten Teil der Schule
gut verständlich erklärt, und eine Vielzahl an Übungen bietet dem
Lernenden reichlich Gelegenheit, das Erlernte einzuüben. Die im
Buch verwendeten Melodien sind in genau passenden Abstufungen
ihres Schwierigkeitsgrades ausgewählt, sie bestehen bewusst nicht
aus einem Standardreper toire, sondern vermitteln dem Musiker
genau die Kenntnisse, die er später bei der Interpretation seines
eigenen Repertoires verwenden wird. Die beiliegende Begleit-CD mit
99 Übungstiteln verdeutlicht zusätzlich noch die im ersten Teil
vermittelten Inhalte durch sauber eingespielte Hörbeispiele.
Im zweiten Teil der Schule geht der Autor gezielt über die üblichen
Ver zierungstechniken hinaus und erklärt ausführlich, wie man die
typischen schottischen Verzierungen auf diesem Dudelsacktyp
umsetzen kann.
Das Buch ist so konzipiert, dass es sich sowohl zum Selbststudium als auch unterstützend für Kurse und für den regelmäßigen Unterricht bei einem Lehrer eignet. Es entstand in engem
Kontakt zu routinierten Musikern, Musiklehrern und Instrumentenbauern. Seine durchdachte Systematik hat sich in der langjährigen praktischen Arbeit Boulangers bereits bestens bewährt.
Dudelsäcke mit halbgeschlossener französischer Griffweise
werden seit weit über 40 Jahren wieder in ganz Europa hergestellt. Instrumentenbauer im In- und Ausland fertigen Instrumente mit dieser Griffweise unter ganz verschiedenen Bezeichnungen wie z.B. ‘Cornemuse‘, ‘Bechonnet‘, ‘Cornemuse du
Centre‘, ‘Schäferpfeife‘ oder ‘flämischer Dudelsack‘.
Sie verfügen aber stets über die gleiche Art von Spielpfeifen,
Häufig in ‘G / C‘- Stimmung gestimmt. Dieses ausgereifte
Instrument erschließt dem Musiker einen weitgehend chromatischen Tonumfang von 1½ Oktaven und eine Klangfarbe, die
sich hervorragend mit dem Klang von Drehleier, Akkordeon und
vielen anderen (Tanz-)Musikinstrumenten mischt.
‘Jouer de la Cornemuse’
Die Vielseitigkeit dieser Bauweise und ihr harmonischer, durchsetzungsfähiger Klang qualifiziert diese Dudelsäcke für viele Arten
von Musik: Die Musik des Mittelalters erklingt auf ihnen ebenso überzeugend wie traditionelle europäische Tanzmelodien oder gar
Neukompositionen und mehrstimmige Arrangements im Stil Jürgen
Obermeiers. Für diesen Dudelsacktyp werden regelmäßig Instrumentalkurse im In- und Ausland angeboten!
Playing the Bagpipes
ISBN 978-3-927240-70-4
156 Pages
DIN A4
Book & CD
Price 29,80 € *
von Xosé Lois Foxo
Das Lehr- und Notenbuch für die Gaita Gallega
in galizischer Sprache
Das Standardwerk ‘Os Segredos da Gaita’, geschrieben vom
international bekannten Gaita-Spezialisten Xosé Lois Foxo,
wurde für die 6. Auflage komplett überarbeitet.
Das Buch mit 420 Seiten und im neuen Format DIN A4 enthält
eigentlich alles, was sich der Gaitero wünschen kann:
- Geschichtlicher und instrumentenkundlicher Überblick
über die Gaita Gallega und ihre Begleitinstrumente
- Lehrbuch
- Umfangreiche Notensammlung auf 270 Seiten (!!!)
- Bibliografie
- Index
Die umfangreiche Notensammlung ist unterteilt in: Himnos,
Alalás, Romances, Arrieiros, Alboradas, Muiñeiras, Pandeiradas,
Carballesas, Danzas, Foliadas, Jotas, Fandangos, Mazurcas,
Valses, Pasacorredoiras - Marchas, Pasodobres, Polcas,
Rumbas, Jigas, Reels e Obras varias.
Os Segredos da Gaita
Best. Nr. 77013
420 Seiten
DIN A4
Preis
24,80 € *
The Secrets of the Galician Bagpipe
von Xosé Lois Foxo
Das Lehrbuch für die Gaita Gallega in Englisch
Der nordspanische Dudelsack 'Gaita Gallega‘ ist hierzulande
immer häufiger in Gebrauch - gerade auch deshalb, weil er sich
einfach und leicht spielen lässt und als zuverlässiges Anfängerinstrument für vielerlei Musik geeignet ist.
Mit diesem Buch ist der umfangreiche Lehrbuchteil des
Standard-Werkes ‘Os Segredos da Gaita‘ in englischer Übersetzung erschienen. Der Inhalt, geschrieben vom international
bekannten Gaita-Spezialisten Xosé Lois Foxo, basiert auf der
6. Auflage der Originalausgabe, die für diese Übersetzung
jedoch noch einmal geprüft und verbessert wurde.
The Secrets ...
ISBN 978-3-927240-80-3 176 S. DIN A4 Preis
22,50 € *
Die Hummel
Geschichte eines Volksmusik-Instrumentes
von Wilfried Ulrich
Die Hummel (oder Scheitholt, Balk, Hommel, Dulcimer
oder Épinette) ist ein jahrhundertealtes, zitherähnliches
Saiteninstrument. Neben den Melodiesaiten besitzt sie frei
mitschwingende Begleitsaiten. Diese Bordunsaiten erzeugen einen typischen summenden, brummenden Grundton,
der manchen an eine fliegende Hummel erinnert.
Der versierte Instrumentenbauer und Musiker Wilfried
Ulrich beschreibt Genese und Ausprägung der Hummel im
Laufe der Geschichte und rückt damit ein fast vergessenes
Volksmusikinstrument wieder ins Bewusstsein. Anhand
erhaltener Instrumente, Darstellungen und textlicher
Quellen erläutert er ausführlich die geschichtliche Entwicklung der Hummel. Sein Blick auf dieses Volksinstrument ist dabei nicht nur musikwissenschaftlich oder ikonografisch, sondern auch von „Kopf, Herz und Hand“ geprägt.
Das gut ausgestattete, vierfarbige Werk enthält zahlreiche Fotos und
Abbildungen historischer sowie einiger neu gebauter Hummeln und
detailgenaue Vermessungsprotokolle von 44 originalen Instrumenten.
Die Hummel
Best. Nr. 77019
182 Seiten
21 x 23 cm
Preis
15,50 € *
Rohrblattbau für Dudelsäcke
Einführung in die mittelalterliche Musik
Aufschlagende Rohrblätter
für Dudelsäcke mit zylindrischer Melodiepfeife
von Pavel Cíp & Rudolf F. Klapka
Wenn man sich in der Sackpfeifen-Literatur nach Informationen
zum Thema Rohrblattbau umsieht, kann man feststellen, dass
das wichtige Thema der Erzeugung und Stimmung einfacher
aufschlagender Rohrblätter bis jetzt nur sehr stiefmütterlich
behandelt wurde. Zwar findet man gerade auch im Internet eine
Fülle an Informationen, aber eine ausschließliche und kompetente Behandlung dieser Problematik sucht man vergebens. Diese
Lücke möchte diese neue Broschüre nun schließen.
Die neue Publikation aus der Werkstatt des Autorenduos Pavel
Cíp und Rudolf F. Klapka (‚Dudelsäcke in Böhmen, Mähren und
Schlesien‘ - siehe Seite 8) greift ein Thema auf, das nicht nur
Bockspieler, sondern jeden Musiker, der eine Sackpfeife mit einfachen
aufschlagenden Rohrblättern spielt, interessieren wird. Gemeint sind
hier Sackpfeifen mit zylindrischer Bohrung der Melodiepfeife wie z. B.
Böcke, Säckpipa, Torupill, Gajda usw. sowie natürlich auch
Dudelsäcke, die einfache Rohrblätter in ihren Bordunen verwenden.
Das Heft enthält auf insgesamt 48 Seiten mit
detaillierten Anleitungen und vielen technischen
Zeichnungen genaue Maßangaben für die
Herstellung und Stimmung aufschlagender
Rohrblätter für Spielpfeifen in den gebräuchlichen Tonarten ‘Es‘, ‘F‘, ‘G‘ und ‘B‘. Dabei wird
gesondert zwischen blasebalggespielten und
mundgeblasenen Sackpfeifen unterschieden.
Dieses Büchlein möchte ein unverzichtbarer Begleiter und Ratgeber
sein, der in keiner Hobbywerkstatt und in keinem Instrumentenkoffer
fehlen sollte.
Rohrblattbau für Dudelsäcke
48 Seiten
DIN C5
Preis 12,90 € *
Rohrblattbau
und Einrichten von Rohrblättern für
Schäferpfeife G/C und
Cornemuse du Centre 16 pouces
von Jürgen Ross
In diesem Arbeitsbuch beschreibt Jürgen Ross ausführlich den
Bau und das Einrichten von Spielpfeifenrohrblättern aus Schilf
für Schäferpfeife und Cornemuse du Centre in G/C-Stimmung.
Der Leser erhält außerdem ausführliche Informationen über das
dazu benötigte Material und Werkzeug. Tipps, wie man
Werkzeuge, so erforderlich, selbst herstellen kann und Bezugsquellen für Material etc. sind angegeben. 80 Abbildungen
machen die einzelnen Arbeitsschritte verständlich und nachvollziehbar.
Ziel des Buches ist es, Schäferpfeifenspieler in die Lage zu
versetzen, ihr Rohrblatt selbst zu bauen und grundlegende
Einstellungen des Rohrblattes zur Anpassung an die jeweilige
Spielpfeife alleine vorzunehmen.
Jürgen Ross hat in dieser Anleitung sein in zwanzig Jahren als
professioneller Dudelsackbauer gesammeltes Wissen und seine
Erfahrungen zum Thema Rohrblattbau für die Spielpfeifen der
Schäferpfeifen niedergeschrieben.
Rohrblattbau für Schäferpfeife
Best. Nr. 77021
58 Seiten
DIN A4
Ziel der vorliegenden Arbeit der beiden mit der Materie bestens
vertrauten Autoren ist es, dem Musiker, der sich der mittelalterlichen Musik nähern will, einen Überblick über das Thema zu
geben und eine umfangreiche Sammlung gut spielbarer Notenbeispiele unterschiedlicher Art und Herkunft anzubieten.
Das Buch vermittelt in verständlicher, gut lesbarer und doch komprimierter Form grundlegende Kenntnisse der mittelalterlichen
Musik mitsamt ihrem historischen Umfeld. Dabei kann es auch
als Nachschlagewerk für Fragen zur Musik dieser Epoche dienen.
Aus dem Inhalt:
Monophone Musik Gregorianischer Gesang, Tonarten,
Kirchentonarten, Komponisten, Interpreten und
Stilrichtungen
Polyphone Musik Die Anfänge der abendländischen Mehrstimmigkeit, Das frühe Organum, Das klassische Organum,
Die Schule Notre-Dame, Ars Antiqua - Die Mensuralnotation,
Ars Nova - Trecento - franz. und ital. Notation, Ars Subtilior
Der arabische Einfluss
Historische Aufführungspraxis
Repertoireliste Hildegard von Bingen, Carmina Burana, Orient
und Okzident, Marienlieder, Die Entwicklung der Instrumentalmusik, Guillaume Dufay, Metamorphosen
Einführung ...
Techniken und Problematik der Herstellung,
Stimmung und Reparaturen solcher EinfachRohrblätter werden praxisnah behandelt. Eine Auflistung möglicher
Störungen und Anleitungen zu ihrer Behebung sollen es ermöglichen,
die Rohrblätter auf die jeweiligen Pfeifen anzupassen.
ISBN 978-3-927240-73-5
von Marco Ambrosini & Michael Posch
Dritte überarbeitete und erweiterte Auflage unseres viel gelesenen Ratgebers für Interessenten der Alten Musik.
ISBN 978-3-927240-13-1
128 Seiten
DIN A4
Preis 19,90 € *
Das Königreich der Spielleute
Organisation und Lebenssituation elsässischer Spielleute
zwischen Spätmittelalter und Französischer Revolution
von Hartwig Büsemeyer
„Spielleute und Lumpen - wachsen auf einem Stumpen“, sagt ein
zeitgenössisches Sprichwort. Die mittelalterlichen Spielleute waren
beides: gern gesehene und gern gehörte Unterhalter und gesellschaftliche Außenseiter, deren Lebensstil die Menschen eher mit
Abscheu gegenüberstanden. Ihre Mobilität und ihr unstetes Wanderleben standen in krassem Gegensatz zu einer wohlgeordneten Welt,
die durch Sesshaftigkeit, Ständehierarchie und Zunftzwang bestimmt war.
Im 14. Jh. hatten sich elsässische Spielleute in einem großen
landschaftlichen Berufsverband zusammengeschlossen. Dieses
‘Königreich fahrender Leute‘ stand unter dem Schutz des mächtigen Herrn von Rappoltstein, dem die Spielleute steuerpflichtig
waren und der sich im Gegenzug verpflichtete, ihre Interessen
wahr zunehmen und sie gegen Übergriffe von außen zu schützen. Um sich mit der Kirche auszusöhnen, wählten sie Maria zu
ihrer Schutzpatronin und versammelten sich ihr zu Ehren alljährlich zum ‘Pfeifertag‘. An der Spitze des ‘Königreichs‘ stand der
‘Pfeiferkönig‘: Er hatte die Aufgabe, Ordnung unter dem bunten
Musikantenvolk zu halten und über die Einhaltung der
Zunftregeln zu wachen. Ebenso war er aber auch der oberste
Gerichtsherr des ‘Pfeifergerichts‘, einer eigenen Gerichtsbarkeit,
auf die die Spielleute besonders stolz waren.
Hartwig Büsemeyer stellt in diesem Buch die Geschichte der
Bruderschaft elsässischer Spielleute über den gesamten
Zeitraum ihrer Geschichte dar - von Ende des 14. Jahrhunderts
bis zur Französischen Revolution. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag
in der Erforschung des ‘Kleinlebens‘ und der Alltagskultur der
Spielleute. Die Gründe, die zum langsamen Verfall und zur Auflösung
der Bruderschaft führten, konnte der Autor mit Hilfe bisher nicht
veröffentlichter Quellen aus den Archiven von Colmar und Straßburg
sehr genau darstellen.
Das Königreich der Spielleute
Preis
24,50 € *
Bau einer Drehleier
Drehleier spielen
Dokumentation der handwerklichen Fertigung
einer französischen Lauten-Drehleier
von Helmut Gotschy
Der Autor entdeckte die Drehleier im Jahr 1976 bei einem fahrenden Musikanten in Freiburg und beschloss von da an, sein
Leben und seinen Beruf diesem Instrument zu widmen. Seither
hat er sich nicht nur der Leier verschrieben, sondern sich
umfassend mit ihrer Herstellung und geschichtlichen, handwerklichen und musikalischen Entwicklung
auseinandergesetzt.
1997 bekam Helmut Gotschy vom
Technischen Museum Wien den Auftrag,
den Nachbau einer französischen Drehleier
von Lasnier anzufertigen und die handwerkliche Herstellung dieses Instrumentes ausführlich zu dokumentieren.
Bau einer Drehleier
96 Seiten
Die wachsende Beliebtheit der Drehleier in all ihren Varianten
erfordert ein Lehrbuch, welches der zunehmenden Professionalität der Musiker gerecht wird und das musikalische
Spektrum dieser Instrumente umfassend beschreibt.
‘Drehleier spielen‘ beleuchtet als erstes Lehrbuch die vielfältigen
musikalischen und spieltechnischen Ausdrucksmöglichkeiten
der Drehleier, ihre Aussagekraft in verschiedenen Musikstilen
und die Beziehung des Musikers zu seinem Instrument.
Der Schwerpunkt liegt in der Zusammenstellung der umfangreichen Übungen, die dem Lernenden das Erarbeiten unterschiedlichster Musikstilrichtungen und Techniken ermöglichen
sollen. Musikbeispiele aus verschiedenen Epochen sollen den
weiten stilistischen Umkreis der Drehleier darstellen und das
Geübte musikalisch zur Anwendung führen.
Das reich illustrierte und in praktischer Wire-O-Bindung gebundene Buch soll nicht nur Lehrbuch sein, sondern auch als
Lesebuch ein Gespräch anregen zwischen allen, die die Faszination der Drehleier erleben oder erlebbar machen wollen. Es setzt
nichts anderes voraus als die Bereitschaft zum Forschen und Üben.
Das kann jedoch sehr viel sein!
Mit dieser Baubeschreibung wird die komplizierte Herstellung eines solch komplexen
Instrumentes einem großen Kreis von
Interessierten zugänglich gemacht. Die interessanten handwerklichen Details werden Musikern
helfen, ihr Instrument besser zu verstehen und
dessen Funktionsweise nachzuvollziehen.
ISBN 978-3-927240-50-6
Grundlagen und Hintergründe
von Riccardo Delfino und Matthias Loibner
19 x 26 cm Preis 19,90 € *
Riccardo Delfino und Matthias Loibner sind als Mitglieder renommierter Gruppen in ganz Europa bekannt und genießen wegen ihres
großen pädagogischen Geschicks als Leiter von Spielkursen besondere Anerkennung.
Drehleier spielen
ISBN 978-3-927240-47-6
154 Seiten
DIN A4
Preis 29,80 € *
Die Drehleier
Feinabstimmung und Wartung
von Volker Heidemann & Philippe Destrem
Die Drehleier hat sich sowohl in der traditionellen Volksmusik vieler
Länder Europas als auch in der so genannten ‘Alten Musik’ wieder voll
etabliert und ist heutzutage bereits wieder ein Standardinstrument.
Der musikalischen Faszination dieses sehr komplexen Instrumentes
steht aber, wie das auch bei den verschiedenen Bauformen des
Dudelsacks der Fall ist, die Notwendigkeit gegenüber, dass der
Musiker sein Instrument technisch auf dem Laufenden halten muss.
War tung und Feinabstimmung sind also Arbeiten, die ein Drehleierspieler meist selbst an seinem Instrument durchführen muss.
Diese wichtigen Kenntnisse zu vermitteln, haben sich die
Autoren zur Aufgabe gemacht. Philippe Destrem, Frankreich,
und Volker Heidemann, Deutschland, sind langjährige Kenner
der Materie, und das sowohl als Instrumentenbauer als auch als
erfahrene Kursleiter und Musiker.
Das dreisprachige Buch (französisch, deutsch, englisch) geht
unter Berücksichtigung der Weiterentwicklung im Instrumentenbau und der Ver wendung neuer Materialien umfassend auf alle
wichtigen Bereiche ein:
-
Bezeichnungen der Teile einer Drehleier
Stimmungen und Wahl der Saiten
Voraussetzungen für das Stimmen der Drehleier
Herstellung des Schnarrstegs
Tangenten (Herstellung, Einstellung, Gleichstellung)
Das Rad
Verschiedenes (Reinigung, Kurbelknopf, Tangentenkastendeckel, Radschutz, Resonanzsaitenwirbel)
Tricks (Kapodaster, Saitenauflage, Schnarrsteg u.v.a.)
Alle beschriebenen Arbeiten, Justagen und Korrekturen werden
durch ca. 120 Skizzen anschaulich verdeutlicht. Eine Tabelle zur
Fehlersuche und die umfangreiche Bibliografie machen das Werk zu
einem unver zichtbaren Helfer.
Die Drehleier
ISBN 978-3-927240-15-5
92 Seiten
DIN A4
Preis 21,90 € *
Les Maîtres de la Vielle Baroque
French Music for Hurdy-Gurdy
Das Programm, das die beiden Autoren unserer Drehleierschule
hier vorstellen, bietet eine repräsentative Auswahl des französischen Drehleier-Repertoires des 18. Jahrhunderts. Im
Wesentlichen richteten sich diese Kompositionen an ausgesprochen versierte Musiker - an die Virtuosen der ‘Vielle‘!
Den Drehleiervirtuosen, Riccardo Delfino und Matthias Loibner,
ist es ein Hauptanliegen, sich nicht nur mit den rhythmischen
Effekten des coup de poignet und der Kurbeltechnik auseinander zu setzen, sondern auch den Begriff des ausdrucksvollen
Spiels auszuloten.
Darüber hinaus galt es, die interpretatorischen Erfordernisse
des barocken Repertoires mit den diversen Entdeckungen der
heutigen Drehleierspieler zu versöhnen.
CD Les Maîtres ...
Best. Nr. 99028 71:02 min
Preis
Oni Wytars
15,90 € *
La Follia
Zum 500jährigen Jubiläum von Erasmus von Rotterdams
"Lob der Torheit" widmet das Ensemble Oni Wytars nun der darin
gepriesenen Narrheit ein Album.
Das musikalische Äquivalent zur Narrheit ist die "Follia", eine
Kompositionsform, in der jede Variation verrückter als die andere
sein soll und die sich seit der Renaissance großer Beliebtheit
erfreut.
Auf diesem Album präsentieren Oni Wytars Follia-Kompositionen
von bekannten Meistern wie Corelli und Vivaldi, aber auch von
anonymen Meistern, die volkstümliche Lieder aufgreifen und bis
auf die Grenzen aufweichen. So entsteht ein echtes musikalisches
Feuerwerk voller höchst virtuoser Improvisationskunst,
Lebensfreude, Fantasie und natürlich ... Narrheit!
CD La Follia
Best. Nr. 99081
61:48 min
Preis
15,90 € *
Schule für diatonisches Akkordeon
Schule für diatonisches Akkordeon
von Yann Dour
von Yann Dour
Band 1 - Anfänger
Band 3 - Die Begleitung
Es ist wieder ‘in’, diatonisches Akkordeon (Quetsche, diatonische Ziehharmonika) zu spielen, und so gibt es ein großes Bedürfnis nach einer guten Schule. Yann Dour, der in der Bretagne
einen hervorragenden Ruf als exzellenter Kursleiter hat, ließ
seine Erfahrungen aus Hunderten von Kursen in ein dreibändiges Lehrwerk einfließen.
Dies ist nun der dritte und letzte Band der Spielschule für
diatonisches Akkordeon und ist der Begleitung gewidmet.
Dieser erste Band des Lehrbuchs hat weniger die Beantwortung
theoretischer Fragen zum Ziel als die Aneignung einer grundlegenden Praxis auf dem diatonischen Standardakkordeon in
‘G/C’. Es ver wendet zusätzlich zu den Noten die heute international üblichen Tabulaturen.
Die dem Buch beigelegte CD ist besonders hilfreich, weil sie alle
verwendeten Übungen und Stücke im jeweiligen Lerntempo
enthält. Und die Freude an der Musik und am Instrument steht
bei dieser Schule immer im Vordergrund!
Dem Aufbau dieser Schule liegen folgende Ideen zugrunde:
(franz./engl.)
Das Instrument hat zwei Möglichkeiten: das Melodiespiel mit
der rechten Hand und ein rhythmisches Begleit- und
Akkordspiel mit der linken Hand. Darüber hinaus können natürlich auch mit der rechten Hand Akkorde gespielt werden - mehr
sogar als auf der Klaviatur der linken Hand.
Die Schule erklärt mit Hilfe der Tabulatur die Begleitung für alle
gängigen Takte (2/4, 4/4, 3/4, 6/8, 12/8, 9/8,) und ihre rhythmische Gliederung mit der linken Hand. Danach folgt ein Kapitel
mit den Akkordmöglichkeiten der rechten Hand.
Beigelegt ist wiederum eine Audio-CD mit den Einspielungen
aller Melodien und der Übungen.
Dies ist die originale französische Ausgabe dieses Buches, bei
dem die Texte nur in französisch und englisch enthalten sind!
- Lernen an ausgewählten Melodien, nicht an seelenlosen Tonfolgen.
Accordéon diatonique - Band 3
- Jedes Musikstück weist eine kleine Schwierigkeit mehr auf als das
vorhergehende
Best. Nr. 77022
78 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis
21,90 € *
- Internationale Melodien aus Frankreich, England, Irland, Italien,
Deutschland, USA, Kanada, Skandinavien - ein Querschnitt aus
dem reichhaltigen Repertoire für dieses Instrument
Musiques pour la danse bretonne
- Alle Stücke sind mit einer Tabulatur versehen, die es dem Schüler
ermöglicht, ohne Notenkenntnisse das Instrument zu erlernen
Der Autor stellt in dieser Sammlung eine Vielzahl der traditionellen Melodien und Tänze der Bretagne vor. Die insgesamt 193
Melodien mit nicht weniger als 19 Tanzarten stammen aus
unterschiedlichen Regionen und Epochen und bieten ein umfassendes fest-noz-Reper toire!
- Begleit-CD mit allen Stücken (in langsamem Tempo) zum leichten
Erlernen, auch im Selbstunterricht
Diat. Akkordeon - Band 1
ISBN 978-3-927240-48-3
56 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 19,90 € *
Band 2 - Die Melodie
Der zweite Band der beliebten Schule befasst sich in einem sehr
verständlichen Melodieteil und im umfangreichen Praxisteil
hauptsächlich mit dem Melodiespiel.
Musik ist eine Einheit, dennoch ist es aus methodischen
Gründen notwendig, sie zum effizienten Üben in einzelne
Elemente zu zerlegen.
- Der Rhythmus stellt das Dynamische dar, das Leben ...
von Yann Dour
Die Einführung erläutert die ver wirrende Zahl der bretonischen
Tänze und erklärt die verschiedenen Namen und die Herkunft.
Karten verweisen auf die Verbreitungsgebiete der traditionellen
Instrumente, aus denen diese Tanzmusik stammt. Eine
Erklärung der verwendeten Tabulaturschrift ermöglicht es auch
dem Notenunkundigen, die Stücke auf dem diatonischen
Akkordeon zu spielen. Der Noten- und Tabulaturteil mit 160
Seiten ist geordnet nach Regionen der Bretagne und ihren jeweiligen Melodien.
In Deutsch, Französisch und Englisch mit CD, auf der die im
Buch enthaltenen Melodien mit Akkordeon angespielt werden.
Musiques pour la danse bretonne
Best. Nr. 77011
160 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis
29,80 € *
- Die Harmonik fügt die Ästhetik hinzu, die Verarbeitung ...
- Der Klang trägt die Vielfalt, oft die Färbung ...
- Die Darstellung bringt einen Hauch von Gefühl,
von Persönlichkeit ...
- Die Form mischt dies alles mit Intelligenz, sie strukturiert ...
Aber die Melodie ist der persönlichste, der erlesenste Ausdruck
des musikalischen Charakters. Sie erregt Inspiration und Gefühl,
stärker als Technik und Wissen.
Anhand von insgesamt 51 Melodien aus verschiedenen Ländern
werden unterschiedliche Tonarten, Dur und Moll, Ver zierungstechniken, Variationen, Improvisationen und Gegenstimmen eingeübt.
Das aus dem ersten Band bewährte Noten- und Tabulatursystem
wurde beibehalten. Auch hier wurde wieder eine Audio-CD beigelegt,
auf der alle Lieder, Melodien und Übungen des Buches
eingespielt sind.
Diat. Akkordeon - Band 2
ISBN 978-3-927240-55-1
88 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 19,90 € *
Das Mandolinenbuch
von Rainer Zellner
Dieses Lehrbuch ist das erste nichtklassische Werk für Mandoline in deutscher Sprache, das Notation und Tabulaturschreibweise verwendet, und gilt als das Standardwerk für das
Erlernen des Mandolinenspiels.
Die einzelnen Abschnitte bauen zwar aufeinander auf, aber ein
Quereinstieg ist je nach Vorkenntnissen immer möglich.Mit
insgesamt 55 Melodien aus verschiedenen Musikrichtungen,
von Bluegrass über Oldtime, Irish und Scottish Folk bis hin zu
Swing, Klassik, Latin und europäischer Volksmusik.
Mit Begleit-CD, eingespielt mit Mandoline und Gitarre zum
Erlernen von Melodie und Begleitung (in Stereotrennung- ein
Kanal Mandoline - ein Kanal Gitarre).
Das Mandolinenbuch
Best. Nr. 77016
136 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis
26,90 € *
50 Melodien
Pelgen Tunes - Vol. 1
für die mittelalterliche Sackpfeife und andere Instrumente
80 neue Melodien für
Dudelsack, Drehleier, Geige, Flöte etc. mit Akkorden
von Christoph Pelgen
Band 1
von Brian Haase & Thomas Zöller
Nach der Sackpfeifen-Fibel, dem bislang ersten und einzigen
Lehrbuch für die mittelalterliche Sackpfeife, erscheint nun auch
eine neue Notensammlung, die dem Musiker frisches Repertoire
und neue Anregungen liefert.
Die Idee zu dieser Notensammlung für die weit verbreiteten
Instrumente kommt von Brian Haase (FABULA) und Thomas
Zöller (ehemals Estampie), die gemeinsam an der von Thomas
gegründeten Dudelsack-Akademie in Hofheim unterrichten. Der
oft kritisierte Mangel an gutem und geeignetem Notenmaterial
brachte beide auf die Idee, die Sache selbst in die Hand zu
nehmen und dabei eigene Spieltechniken samt musikalischen
Ideen mit einfließen zu lassen.
Dabei geben die beiden in diesem Notenheft aber nicht nur eine
Sammlung von interessanten und für die Sackpfeifen passenden
Melodien, sondern darüber hinaus Hintergrundinformationen zu
den Stücken, Verweise zu den Komponisten und regionale
Zuordnungen zur Herkunft der Musik. Fast ein Jahr wurde
Material gesammelt, Stücke hin und her arrangiert und Kontakt
mit Kollegen gesucht, die zu bestimmten Aspekten des Repertoires
zusätzlich beraten konnten.
Wer ihn einmal bei einem BalFolk oder einem Konzert gehört hat,
weiß: Christoph Pelgen setzt wie kein anderer in den vergangenen Jahren Zeichen für tolle, mitreißende (Tanz-)Musik, virtuoses Dudelsackspiel und knackige Arrangements.
Viele seiner selbst komponierten Melodien sind mittlerweile
echte Gassenhauer geworden, und als beliebter und oft nachgefragter Kursleiter begeistert und motiviert er seine Teilnehmer
stets mit frischem und interessantem Notenmaterial.
Mit diesem Band erscheint nun die erste Sammlung, die ausschließlich Kompositionen von Christoph Pelgen enthält! Es
befinden sich darin 80 oft mehrstimmige Melodien, die all das
enthalten, was man auf (Bordun-)Instrumenten spielen kann
und auch gerne spielen möchte.
Die Kompositionen enthalten faszinierende musikalische Ideen,
die stilistisch über ganz Europa hinweg bis in den Balkan und an
den Bosporus reichen.
Eine Notensammlung für alle, die Spaß an guter Bordunmusik
und der Weiterentwicklung traditioneller Musik haben!
Pelgen Tunes - Vol. 1
ISBN 978-3-927240-96-4
Der erste Band der Sammlung beinhaltet nun 50 Melodien für die
mittelalterliche (Markt-)Sackpfeife. Sie stammen zum großen Teil aus
dem traditionellen Repertoire der Bretagne,
Irlands, Italiens, vom Balkan und aus
Schottland.
Obermeiers
104 Seiten
DIN A4
Preis 21,90 € *
Bordun- / Drone- / Bourdon-
Polyphonie
Notensammlung in 3 Bänden von Jürgen Obermeier
Es sind aber auch Lieder aus den Cantigas
de Santa Maria und neue Kompositionen der
beiden Autoren und anderer Musiker im Heft
enthalten.
Jürgen Obermeier ist in der Bordunszene wohl bekannt für seine
spannenden Eigenkompositionen und die faszinierenden drei- bis siebenstimmigen Arrangements, die er für Dudelsäcke und Drehleiern
geschrieben hat. Diese dreibändige Sammlung beinhaltet ein umfangreiches Reper toire für Bordunensemble.
Band 1 - traditionelle und neue Bordunmusik für 3 -7 Stimmen
33 interessante harmonische und rhythmische
Bearbeitungen traditioneller und neuer Bordunmusik.
Band 2 - traditionelle und neue Bordunmusik für 4 Stimmen
32 weitere traditionelle und neukomponierte
Melodien.
Das gesamte Repertoire wurde, wie bei den beiden Bänden der
Sackpfeifen-Fibel, von Thomas Zöller und Brian Haase aufgenommen
und kann jederzeit zum Anhören und Nachspielen von einer OnlineDatenbank abgerufen werden.
Die Notenschrift verwendet natürlich
wieder das bewährte, in der Sackpfeifen-Fibel (siehe rechte Seite) ausführlich erklärte und gut umsetzbare
Verzierungssystem für die mittelalterliche Sackpfeife.
Andere Instrumente, wie z.B. Drehleier
oder Schalmei, können die angegebenen Verzierungen einfach auslassen
oder diese auf die für ihr Instrument
passende Art und Weise übertragen.
Texte und Erläuterungen in dieser Sammlung sind in deutscher und
englischer Sprache enthalten.
Ein weiterer Band ist momentan in Vorbereitung.
50 Melodien - Band 1
ISBN 978-3-927240-91-9
44 Seiten
DIN A4
Preis 19,90 € *
Band 3 - traditionelle und neue Bordunmusik für 4 Stimmen
35 weitere traditionelle und neukomponierte
Melodien.
Alle Bearbeitungen eignen sich für mehrstimmige Dudelsackund Drehleierbesetzungen - können aber natürlich auch von
anderen Instrumenten gespielt werden. Mit viersprachiger
Einführung (deutsch, englisch, französisch und niederländisch) zur
Musik und Tipps zur Instrumentierung und Besetzung.
Die Tonarten und Stimmen sind so gewählt, dass sie von Drehleiern und Dudelsäcken in G/C- bzw. D/G-Stimmung gespielt werden können. Das System mit dem Bassschlüssel ist für Cello vorgesehen, kann aber von jedem anderen Bassinstrument übernommen werden. Die Melodielinien sind mit Harmoniebezeichnungen für Gitarren und andere Instrumente unterlegt.
Die Bände enthalten Quellenangaben zu den Originalstücken und
Hinweise zur Art der Ausführung, zu Besetzung und Stimmlagen
der Instrumente.
Obermeiers Bordun Polyphonie
Band 1: ISBN 978-3-927240-29-2
Band 2: ISBN 978-3-927240-30-8
Band 3: ISBN 978-3-927240-31-5
DIN A4
56 Seiten
56 Seiten
64 Seiten
Preis je Band 9,90 € *
modern / trad. 3
modern / trad.
Cercle & Bourrée
Neue Tanzmelodien
Hrsg. Johannes Mayr und Christoph Pelgen
„Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der
Asche.“ (Gustav Mahler)
Nach den ‘Schnurrpfeiffereyen’ und ‘Ein gutter nerrisch Tantz’ von
Martina Sirtl ist mit der Reihe ‘modern / trad. - neue Tanzmelodien’
eine neue, richtungsweisende Notensammlung für die Folk-TanzSzene bei uns erschienen.
Schottisch, Walzer, Mazurka, Polka, Cercle und Bourrée sind nur einige der gängigsten Paartänze, die in weiten Teilen Europas verbreitet
sind und für die wir mit dieser Reihe neue Melodien veröffentlichen.
Nur durch ständige Änderung und Erneuerung bleibt ein Tanzfest
(oder Bal Folk) so gut wie früher. Die Tanzmusik hat sich seit dem
Folk-Revival der letzten Jahrzehnte nicht nur in Frankreich, Irland oder
Skandinavien kreativ weiterentwickelt. Auch im deutschsprachigen
Raum gibt es seit vielen Jahren eine bunte Musik- und Tanzszene, die
von der traditionellen Musik unserer Nachbarländer inspiriert ist und
gleichermaßen in der eigenen musikalischen Vergangenheit wurzelt.
Die in modern / trad. versammelten neu komponierten Tanzstücke mit
Blick über den Tellerrand stehen somit in bester Tradition, sind im
bestem Sinne ‘neue Volkstanzmusik’!
Und Tanzmusik soll in die Beine gehen, soll nicht verkopft sein, soll
leicht und trotzdem nicht banal klingen. Bei der Auswahl der Melodien
wurde deshalb vor allem Wert auf gute Spielbarkeit und den Spaß am
gemeinsamen Musizieren gelegt!
Die beiden Herausgeber, Johannes Mayr und Christoph Pelgen, sind
seit vielen Jahren mit verschiedenen Besetzungen (Cassard,
La Marmotte, Hölderlin Express, Adaro, Estampie) auf Tanz- und
Konzertbühnen und als Workshopleiter unterwegs.
Unter ihrem Bandnamen ‘Cassard’ haben die beiden Autoren
alle Melodien in kurzen Sequenzen (1 bis 2 Durchgänge) mit
Dudelsack, Akkordeon, Nyckelharpa oder Mandola / Mandoline
eingespielt. Die CDs liegen den jeweiligen Bänden bei.
modern / trad. 1
Schottisch & Mazurka
Der erste Band versammelt 50 Schottische und 31 Mazurkas,
die den Herausgebern von in der Szene bekannten und
geschätzten Musikern zur Verfügung gestellt wurden. Sie sind
mit Begleitakkorden versehen, einige sind auch mehrstimmig
gesetzt. Alle sind für die gängigen Musikinstrumente geeignet,
bezüglich der Tonart und des Tonumfangs wurde in den meisten
Fällen darauf geachtet, dass sie auch für Bordun-Instrumente
wie Dudelsack oder Drehleier (in G / C Stimmung) spielbar sind.
Johannes Mayr und Christoph Pelgen haben jetzt den dritten
Band der beliebten Reihe zusammengestellt. Vielen Dank an die
Komponisten für die tollen Melodien!
Im neuen Band finden sich diesmal neu komponierte Cercles
(34 Melodien im 6/8-Takt, z.B. Fröhlicher Kreis, Jig) und
Bourrées (22 Melodien im 2/4- und 14 Melodien im 3/8-Takt).
Das bewährte Konzept der beiden bereits erschienenen Bände
wurde übernommen. Die Tänze sind für alle gängigen Musikinstrumente geeignet, und es wurde wieder darauf geachtet,
dass sie in der Regel bezüglich Tonart und Tonumfang auf
Bordun-Instrumenten wie Dudelsack oder Drehleier (in G/C
Stimmung) spielbar sind.
Hinweise zur Notation und Einführungstexte zu Beginn der
Tanzgruppen runden die Sammlung ab. Im Anhang werden die
beteiligten Komponisten vorgestellt.
Und natürlich liegt auch dem dritten Band wieder eine CD von
Cassard mit kurzen Einspielungen (ein oder zwei Durchgänge)
aller Melodien bei.
Auf unserer Webseite www.spielleute.de findet sich bei den
Produktseiten der modern/trad.-Bände eine Liste der in dieser
Reihe bisher veröffentlichten Melodien.
modern / trad. - Band 3
ISBN 978-3-927240-88-9
56 Seiten
Cassard
Buch & CD
DIN A4
Preis 21,90 € *
Bukalemun
„Diese Platte kann einfach alles. Die Musik ist sanft, mitreißend,
erhaben, zurückhaltend, rockig und vor allem eins: immer genau
richtig. Wirklich stimmig ist die eigentlich doch eher wilde
Mischung „kontinentalkeltischer“ Musik, wenn man sie denn so
überhaupt bezeichnen kann. Der Zuhörer kann sich auf
Bukalemun in die Vorlieben der beiden Musiker des Duos einhören, und die sind ziemlich vielfältig. Traditionelle Stücke aus
Frankreich, Spanien, der Türkei, Bulgarien, Schweden und Irland
gesellen sich zu zahlreichen Eigenkompositionen. Akkordeon,
Nyckelharpa, Orgel, Schäferpfeife, Chalumeau und Low Whistle
sind nur einige Instrumente, derer sich die beiden bedient
haben. Einige Gastmusiker ergänzen Instrumentarium und
Musik, mit dabei z.B. Jørgen W. Lang und Franziska Urton, Johannes
Mayrs Kollegen bei der Gruppe Dán. Die Klangräume sind dicht und
nah, haben aber auch genügend Luft, sodass die Musik sich gut entfalten kann. Jungs, das macht süchtig…” (aus dem Irland Journal 3/11)
CD Bukalemun
Best. Nr. 99067 61:09 min
Preis
16,90 € *
Buch & CD
ISBN 978-3-927240-86-5 56 Seiten DIN A4 Preis 21,90 € *
Cassard
Pengobilo
Traditionelle Musik von Morgen
modern / trad. 2
Walzer & Polka
Johannes Mayr und Christoph Pelgen haben aus zahlreichen
Zusendungen für den zweiten Band schöne, mitreißende und
neu komponierte Melodien zusammengestellt. Alle Tänze im
Buch - 47 Walzer & 28 Polkas - wurden von bekannten und
geschätzten Musikern der Bordun- und Tanzszene komponiert.
Nachdem die beiden Herzblut-Musiker in den verschiedensten
Besetzungen (Adaro, Hölderlin Express, La Marmotte, Estampie,
DÁN) und seit einigen Jahren auch gemeinsam als Leiter von
Workshops in Erscheinung traten, sind ihre bisherigen Er fahr ungen aus den Bereichen Folk (verschiedenster Couleur), Weltmusik, Mittelalter etc. bei Cassard als Essenz zu einem gleichsam filigranen und doch wuchtigen Musikerlebnis gebündelt.
Das bewährte Konzept des ersten Bands wurde übernommen. Die Tänze sind für die gängigen Musikinstrumente
geeignet und auch hier wurde darauf geachtet, dass sie
bezüglich der Tonart und des Tonumfangs in der Regel auf
Bordun-Instrumenten wie Dudelsack oder Drehleier (in G / C
Stimmung) spielbar sind.
Elemente keltischer Musik verbinden sich mit orientalischen
Klängen, Balkan-Rhythmen und sakrale Stimmungen verschmelzen mit verschiedensprachigen Liedtexten und dem Klangbild
archaischer Instrumente. Dabei ist der Sound des Duos bei aller
Vielfalt primär von ihrer Begeisterung für die Musik und einer
unverkennbaren persönlichen Handschrift geprägt.
Buch & CD
ISBN 978-3-927240-87-2 56 Seiten DIN A4 Preis 21,90 € *
CD Pengobilo
Best. Nr. 99013 59:33 min
Preis
16,90 € *
Schnurrpfeiffereyen
Ein gutter nerrisch Tantz
Notensammlung in 2 Bänden
Notensammlung in 3 Bänden
von Martina Sirtl
von Martina Sirtl
Diese dreibändige Sammlung knüpft an die weit verbreitete Reihe
der ‘Schnurrpfeiffereyen’-Notenhefte an. Angeregt durch Konzerte
und Begegnungen auf Festivals im In- und Ausland stellte Martina
Sirtl eine Vielzahl von schönen und gut spielbaren (Tanz-)Melodien
zusammen, deren Ursprung vom 13. bis in das 20. Jahrhundert
reicht.
Alle Melodien sind auf Borduninstrumenten wie Dudelsack,
Drehleier und vielen anderen Instrumenten spielbar und bieten Musikern eine reichhaltige Erweiterung ihres Repertoires.
Band 1
enthält 122 Paar tänze, die aus dem 18. - 20. Jahrhundert
stammen. Sie sind sortiert nach Tanzarten, überwiegend
einstimmig notiert und meist in der Tonart ‘C’.
Schottisch
Mazurka
Polka
Rundtänze
Bourrée
Menuett
Walzer
Marsch
Band 2
beinhaltet 133 Tanzmelodien, nach ihrer Herkunft geordnet.
Es handelt sich hierbei um ein breites Spektrum verschiedener regionaler Tanzarten oder einzelner spezieller Tänze, die
sich nicht in große Gruppen einordnen ließen, wie sie im
ersten Band dieser Sammlung vorzufinden sind.
Es finden sich Branles, Contredances, Matelottes,
Allemanden, Gavotten, Zwiefache, Ländler u. a. Ein Teil
dieses Bandes stellt besonders schöne Tänze aus
Sammlungen des 18. und 19. Jhs. aus den Niederlanden,
Belgien und Irland vor. Einige Tänze sind zweistimmig.
Sie sind überwiegend in der Tonart ‘C‘ notiert.
Band 3
versammelt insgesamt 73 zwei- bis vierstimmige Tänze aus
dem 13. - 18. Jahrhundert aus Italien, Frankreich, Deutschland, England und den Niederlanden. Sie sind in Gruppen
nach der Herkunft der Komponisten geordnet.
Aufgenommen sind ausschließlich Originalsätze, die unserer
heutigen Schreibweise angepasst wurden. Bevorzugt
wurden Komponisten, die ihre Tänze für spezielle
Instrumente wie z. B. Drehleier, Dudelsack, Krummhorn,
Pommer, Schalmei, Cister usw. gesetzt haben. Fast die
Hälfte der Tänze ist in ‘C‘ notiert, ca. je ein Viertel in ‘F‘ und ‘G’.
Liste der Länder und Komposnisten in Band 3:
Italien
Francesco Corteccia
Giovanni Giacomo Gastoldi
Frankreich
Etienne Dutertre
Jean-Baptiste Loeillet
Jean Baptiste Anet
Jacques-Christophe Naudot
Philibert Delavigne
Deutschland
Michael Praetorius
England
William Brade
Anthony Holborne
Niederlande
Tielman Susato
Joannes de Gruijtters
78 Tänze und 45 Lieder aus Deutschland
und dem benachbarten Ausland
Band 2:
85 Tänze und 39 Lieder aus Deutschland
und dem benachbarten Ausland
Die Entstehungsgeschichte der Schnurrpfeiffereyen begann in
Eveshausen, einem kleinem Ort im Hunsrück, wo sich in den
70er- und 80er-Jahren des letzten Jahrhunderts regelmässig
Dudelsack- und Drehleierspieler aus Deutschland und dem
benachbarten Ausland trafen. Bei diesen Musikantentreffen
wurden Er fahrungen über Instrumentenbau weitergegeben,
Lieder und Tänze ausgetauscht und gelernt und bei geselligem
Beisammensein musiziert und getanzt.
Um die vielen tollen Melodien und Lieder für
alle anwesenden Musiker, aber auch für andere Liebhaber traditioneller Volksmusik und
Alter Musik verfügbar zu machen, übernahm
Martina Sirtl die Aufgabe, das umfangreiche
Repertoire der Eveshausener Musikanten aufzuzeichnen. In kunstvoller Handarbeit zeichnete sie diese reich illustrierten und musikalisch
wohl einzigartigen Sammlungen.
Der erste Band dieser Sammlung erschien 1981, Band 2 folgte
1983, und beide wurden noch von den Musikanten in Eveshausen herausgegeben. Die Lieder und Tänze sind überwiegend
einstimmig notiert und leicht spielbar.
Ein Großteil der Melodien ist besonders geeignet für
Borduninstrumente wie Dudelsack und Drehleier. Häufige vorkommende Tonarten sind: ‘C’, ‘G’, ‘F’.
Der dritte Band der Sammlung ist vergriffen und ein Termin für
eine Neuauflage steht noch nicht fest (Stand 10/2013).
Schnurrpfeiffereyen
Band 1: ISBN 978-3-927240-03-2
Band 2: ISBN 978-3-927240-04-9
Band 3: ISBN 978-3-927240-12-4
80 Seiten DIN C5
80 Seiten DIN C5
vergriffen
Preis je Band 7,90 € *
Volksmusik - Folk Music
Musique Populaire - Volksmuziek
Salomone Rossi
Claude Gervaise
Jacques Hotteterre
Joseph Bodin de Boismortier
Jacques Aubert
Philippe Esprit Chédeville
Johann Christoph Pez
Thomas Morley
Thomas Ravencroft
Hrsg.: Volksmuziekgilde V.Z.W.
Bordunmusik lebt! Mit diesem Band erschien in den 90er Jahren erstmals eine Sammlung mit neu komponierten Melodien für Drehleier,
Dudelsack und viele andere Instrumente. Durch die neugewonnene große Popularität und weite Verbreitung der Borduninstrumente
entstehen allerorten neue Kompositionen, die wirklich hörens- und
spielenswert sind.
Nach einem Aufruf der Zeitschrift ‘GoeVollek’ wählte der bekannte
belgische Musiker und Instrumentenbauer Herman Dewitt
(t’Kliekske) aus den vielen eingesandten Melodien die schönsten
aus und stellte sie in diesem Heft zusammen.
Die hier versammelten Stücke klingen sehr authentisch, und die
Verbindung zur westeuropäischen Volksmusiktradition ist klar
erkennbar. Einige Melodien sind mit einer Zweitstimme bzw.
Bassbegleitung versehen. Alle Kompositionen werden in ihrer
ursprünglichen Tonart wiedergegeben. Die gut lesbaren, handgeschriebenen Melodien sind zum Teil mit Begleitakkorden
notiert.
Jakob Arcadelt
Ein gutter nerrisch Tantz
Band 1: ISBN 978-3-927240-00-1 88 Seiten DIN C5
Preis je Band
Band 1:
Volksmusik - 100 Melodien
7,90 € *
ISBN 978-3-927240-39-1
64 Seiten
DIN C5
Preis
4,90 € *
Spielmanns Notenbuch
Band 1
Alte Musik in mehrstimmigen Sätzen
für Flöten, historische Bordun- und Blasinstrumente
Band 2
Alte Musik in mehrstimmigen Sätzen
für Flöten, historische Bordun- und Blasinstrumente
von Friedhelm Capelle & Kamini Barbara Govil-Willers
von Friedhelm Capelle & Kamini Barbara Govil-Willers
Diese Sammlung bietet allen Flötenspielern und Liebhabern
historischer Bordun- und Blasinstrumente eine wahre Fundgrube und wird seit vielen Jahren auch von Sackpfeifern überaus geschätzt! Sie bietet ein gut spielbares und spannendes
historisches Repertoire, welches solistisch oder auch in vielerlei Besetzungen umsetzbar ist.
Dem Wunsch vieler Musiker folgend hier die Fortführung der
beliebten Notensammlung ‘Spielmanns Notenbuch’. Kamini
Barbara Govil-Willers und Friedhelm Capelle haben für diesen
zweiten Band wieder eine Vielzahl von Melodien aus verschiedenen Musikepochen zusammengestellt, die sich auch für historische Instrumente mit dem Tonumfang von nur einer None
eignen (z.B. Gemshörner oder die Renaissancedudelsäcke
‘Hümmelchen‘ und ‘Dudey’).
Die durchgehend mehrstimmigen Stücke sind, wo nötig, für den
Tonumfang einer None bearbeitet und somit gerade für leise
Dudelsäcke wie Hümmelchen und Dudey, für Gemshörner,
Krummhörner, Cornamusen etc. hervorragend geeignet.
Die Originalstimmen wurden aber jeweils gesondert notiert. Für
Sackpfeifer wurden zu verwendende Spielpfeifen und Bordunstimmungen ebenso angegeben wie auch alternative Transpositionen. Daüber hinaus enthält das hochwertig verarbeitete Buch
kurze Erklärungen zur Instrumentierung der Stücke und zur
Musikgeschichte der jeweiligen Zeit.
Die Autoren haben langjährige berufliche Erfahrung mit historischer
Musik. Sie stellten diese Sammlung speziell für die Bedürfnisse auch
gerade junger Musiker zusammen. Daher hat sich diese hervorragende Sammlung seit Jahren besonders in Spielkreisen, an Musikschulen und in Schulorchestern bestens bewährt.
Inhalt:
- Mittelalter mit 20 Melodien des 12. - 14. Jhs.,
- Renaissance mit 12 Stücken von Susato, Phalèse und Gervaise,
- Frühbarockmit 12 Tanzsätzen von Praetorius,
- Barock mit 33 Duetten von Boismortier (4. Suite vollständig)
und der 1. Suite von Chédeville,
- 10 weihnachtliche Melodien mit Begleitstimmen.
Wie schon im ersten Band finden Spieler von historischen und
modernen Bordun- und Blasinstrumenten hier wieder einen
großen Fundus gut spielbarer, mehrstimmiger Musik.
Die meisten Stücke sind Originalsätze, die teilweise in der Stimmenanzahl reduziert und nur bei Bedarf (z. B. bei Überschreitung des Tonumfangs) leicht bearbeitet wurden. Einige
historische Melodien und die Weihnachtslieder wurden von den
Autoren mit eigenen Sätzen versehen.
Jedem Kapitel sind kurze Hinweise zur Musikgeschichte und
Aufführungspraxis sowie Instrumentationsvorschläge vorangestellt.
Das Buch enthält insgesamt 92 mehrstimmige Sätze und ist in fünf
Kapitel unterteilt:
- Mittelalter mit 5 Liedern und 6 Melodien aus dem 13. bis 15. Jh.
- Renaissance mit 13 Tänzen von Pierre Attaignant, Thoinot Arbeau,
Tielman Susato und Pierre Phalèse.
- Frühbarock mit 28 Tanzsätzen von Michael Praetorius aus
‘Terpsichore’, 1612 - zusammengestellt in 4 Tanzfolgen.
- Französische Barockmusik mit 20 ausgewählten Duetten von
Philibert Delavigne aus der Sammlung ‘Les Fleurs’.
- Weihnachtslieder mit 5 Liedern und
4 Melodien.
Spielmanns Notenbuch - Band 1
Spielmanns Notenbuch - Band 2
ISBN 978-3-927240-69-8
Katharco Early Music Consort
108 Seiten 21 x 28 cm Preis 21,90 € *
Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
Bordunmusik aus Mittelalter, Renaissance und Barock
La Primavera - Der Frühling Band 1
gespielt auf historischen Musikinstrumenten
und Praetorius-Dudelsäcken
Arrangement für 3 Dudey oder Hümmelchen,
Viola & Basso Continuo
Mit dieser CD ist unsere beliebte Notensammlung ‘Spielmanns
Notenbuch Band 1‘ mit Musik aus Mittelalter, Renaissance und
Barock zumindest in Teilen - auch (an)hörbar geworden. Eine
Auswahl von Melodien wurde von dem Katharco Early Music
Consort in bekannt hervorragender Qualität aufgenommen.
Die CD enthält Musik aus fünf Jahrhunderten unter spezieller
Verwendung der historischen deutschen Dudelsäcke Hümmelchen und Dudey. Aus dem ersten Band der Notensammlung
wurden insgesamt 33 Melodien ausgewählt, arrangiert und,
zum Teil in Suiten, eingespielt.
Obwohl die Originalsätze stets berücksichtigt wurden, ließen
sich Marco Ambrosini und Katharina Dustmann bei der
Erarbeitung der Arrangements gerne von den kunstvoll ausgeklügelten Bordunbearbeitungen der Buchautoren Kamini Barbara
Govil-Willers und Friedhelm Capelle inspirieren.
Musikstücke, die man sonst nicht unbedingt als bordunkompatibel einstufen würde, bekamen durch ihre Bearbeitung interessante und unerwartete Farben. Die CD bietet dem Interessierten
einen spannenden Einblick in die Möglichkeiten, historische
Sackpfeifen in ein Ensemble zu integrieren.
CD Spielmanns Notenbuch
Best. Nr. 9601 59:02 min
von Eva-Maria Rusche & Marco Ambrosini
Anlässlich des Brensbacher Tanz- und Instrumentalkurses 2013 haben die beiden Referenten als Thema
ihrer Gruppe eine der wohl bekanntesten barocken
Kompositionen ausgewählt und veröffentlichen hier
ein Arrangement für drei Dudelsäcke (Hümmelchen
bzw. Dudey in C/F-Stimmung), Viola und Basso
Continuo.
Die Viola-Stimme kann mit Viola da Gamba, Bratsche
oder auch einer vierreihigen Schlüsselfidel besetzt
werden, die Continuo-Stimme idealerweise von einem
Cembalo oder einem anderen Continuoinstrument.
Aufgrund des geringen Tonumfangs der Sackpfeifen von nur einer
None mussten die Autoren bei ihrer Bearbeitung aus spieltechnischen
und harmonischen Gründen auf einige Passagen verzichten.
Die Ritornell-Struktur und der charakteristische Affekt sind jedoch
erhalten geblieben.
Neben einer informativen Einleitung enthält das Heft die Partitur, die
jeweiligen Einzelstimmen sowie Informationen über die verwendeten
Sackpfeifen.
Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
Preis 15,90 € *
ISBN 978-3-943060-10-2
28 Seiten
29 x 21 cm Preis 14,90 € *
Joannes de Gruijtters (1746)
Ioannes de Gruytters (1746)
59 zweistimmige Spielstücke für Melodieinstrumente
ausgesucht, bearbeitet und illustriert von Rolf Janssen
Seit über 400 Jahren ist das Glockenspiel besonders in den
Niederlanden ein Volksmusikinstrument, das sich bis auf den
heutigen Tag behaupten konnte. Es gibt jedoch nur drei überlieferte Sammlungen mit Musik für dieses Instrument.
Aus der Handschrift des Antwerpener Stadtglockenspielers
Joannes de Gruijtters (1709 - 1772) hat der Autor 59 der zweistimmig notierten Stücke für diese Ausgabe ausgewählt.
Bei den Melodien handelt es sich um Andanten, Menuette,
Märsche, Giguen, Kontratänze und andere Melodien, die nicht
oder nur wenig über den Umfang einer Oktave hinausgehen.
Sie sind meist in der Originaltonart belassen und in C- oder
G-Dur notiert. Der Basso continuo, bzw. die Begleitstimme,
ist aus Gründen der einfacheren Lesbarkeit eine Oktave höher
angegeben.
Die in der Originalhandschrift angegebenen Ver zierungen werden bezüglich ihrer Spielweise mit Beispielen eingehend erklärt. Die
sehr schönen Melodien eignen sich für das Spiel auf allen Melodieinstrumenten.
Das Buch ist mit zahlreichen Zeichnungen des Autors illustriert.
Joannes de Gruijtters
ISBN 978-3-927240-38-4
... voor den Beyart, 1746
herausgegeben von Hermann Rieth
Durch das Buch von Rolf Janssen auf die Musik des
Antwerpener Organisten und Glockenspielmeisters Ioannes de
Gruytters aufmerksam geworden, hat Hermann Rieth eine für
die leisen Sackpfeifen Hümmelchen und Dudey geeignete
Auswahl von 14 zweistimmigen Sätzen in Suiten zusammengefasst, transponiert und eingerichtet.
Die ersten drei Suiten in diesem Heft sind so eingerichtet, dass
die obere Stimme von der Sopranspielpfeife der Sackpfeifen
übernommen werden kann, für die Bassstimme wären Dulcian
oder Cornamuse geeignet. Die nachfolgenden Sätze sind so
notiert, dass die untere Stimme mit der Altspielpfeife ausgeführt
werden kann.
Alle Melodien eignen sich selbstverständlich auch gut für andere Besetzungen, z.B. Gemshörner, Cornamusen, Blockflöten
oder Streicher. Bei der Kürze der Stücke und ihrer schlichten
Harmonik ist auch eine fanfarenartige Ausführung mit
Blechbläsern denkbar.
Im Anhang finden sich Informationen zum Komponisten, zur Spielweise
und Literaturangaben.
Ioannes de Gruytters
56 Seiten DIN A4
Preis 5,90 € *
Georg Forster Liederbuch - Nürnberg 1565
Des andern theyls
viler kurtzweyliger frischer Teutscher Liedlein
zu singen sehr lustig
Mit etlichen newen Liedlein gemehret ...
bearbeitet von Heinz Nickel
Georg Forster war neben seinem Beruf als Arzt Musikliebhaber,
Textdichter, Komponist, Sammler, Bearbeiter und Herausgeber in
einer Person. Seine fünf umfangreichen Sammlungen von
Tenor- und Volksliedern sind ein bleibendes Dokument bürgerlicher Musikkultur des frühen 16. Jahrhunderts.
Der Ausgabe liegt „Des andern theyls ... Teutscher Liedlein ...“
in der vierten Auflage, Nürnberg, 1565, zugrunde, wobei die
Stimmbücher für ‘Discantus’, ‘Altus’, ‘Tenor‘ und ‘Bassus‘ für
den heutigen Gebrauch in Partitur zusammengefasst wurden.
Obwohl Forster im Titel dieser Auflage nicht den Zusatz „... auff
allerley Instrumenten zu brauchen“ setzt, sondern ausdrücklich
„... zu singen ...“ hervorhebt, ist jedoch die Hinzunahme von
Instrumenten, vorzugsweise aus dieser Zeit, wie Flöten,
Krummhörner, Cornamusen, Dulciane, Pommern und Schalmeien, Lauten, Gitarren und Gamben durchaus zu empfehlen.
Jede Kombination von rein vokal bis rein instrumental hat ihre
Reize. Gleich wie, die Lieder sind zu eigener „kurtzweyl“, wie
Forster es formuliert, bestimmt.
Zu finden sind so bekannte Lieder wie: Ein gans, Es wolt ein
Jeger jagen, Wir zogen in das Feld, Es wolt ein meidlein ...,
Es het ein biderman ein weyb, Es wolt ein frau zum weine gan,
Die Weiber mit den Flöhen, Im Meyen, im Meyen, Ein megdlein
zu dem brunnen gieng, Wo sol ich mich hinkeren, Es giengen
drey baurn, Es ligt ein schloß in Osterreich
Die Texte der Lieder wurden meist im Original belassen, der Satz
der modernen Notation angepasst. Heinz Nickel hat zu einigen
Liedern dieser Sammlung weitere Strophen zusammengetragen.
Diese stehen im Downloadbereich unseres Webshops zur
Verfügung.
ISBN 978-3-927240-99-5
28 Seiten
DIN A4
Preis 14,90 € *
Advents- und Weihnachtslieder
für Sänger und Pfeiffer
herausgegeben von Hermann Rieth
Die von Hermann Rieth, Veranstalter der Schwäbisch Haller
Sackpfeifertage, in diesem Heft zusammengetragenen 32
Melodien umspannen einen Zeitraum von 600 Jahren.
Aus früheren Zeiten sind zum Teil nur die Melodien, manchmal
auch nur die Texte der Lieder überliefert; die Begleitung wurde
wohl oft von Instrumentalisten improvisiert. Die Titel dieser
Sammlung enthalten Bearbeitungen von verschiedenen
Komponisten. Sie sind meist mehrstimmig gesetzt; manches
Lied ist sogar bewusst in mehreren Bearbeitungen vertreten.
Historische Blasinstrumente haben meist nur einen geringen
Tonumfang und eine eingeschränkt chromatische Skala. Die
Liedsätze dieser Sammlung sind so ausgewählt bzw. eingerichtet, dass sie mit solchen Instrumenten ohne weitere Bearbeitung
spielbar sind. Sie lassen sich hervorragend auf Instrumenten
wie Hümmelchen oder Gemshörnern spielen, die als leise
Instrumente oft zur Begleitung von Sängern verwendet werden.
Der Tradition der Spielleute entsprechend können diese Lieder
natürlich auch mit ganz unterschiedlichen Instrumenten begleitet werden: Streichinstrumente, Zupfinstrumente oder Schlaginstrumente
wie Hackbrett, Glocken, Xylophon und andere werden interessante
farbige Klangversionen hervorbringen.
Die Sammlung enthält neben bekannteren Liedern wie ‘Es kommt ein
Schiff geladen’ oder ‘Nun komm, der Heiden Heiland’ weniger
bekannte wie den ‘Dreikönigs-Kanon’. Historische Sätze bei ‘There is
no Rose’ aus dem 15. Jahrhundert wechseln mit Liedern in moderner
Begleitung: ’Hört, ihr Hirten’ aus dem Jahr 2004. Außer Kompositionen bedeutender Kirchenmusiker - ‘Psallite’ von Michael Praetorius
oder ‘In Dulci jubilo’ von Johann Walter - finden sich auch traditionelle Stücke wie ‘Laissez paistre vos bestes’ aus der Bretagne.
Die Haupttonarten in diesem Liederheft sind F-Dur, C-Dur,
d-moll und d-dorisch.
Georg Forster Liederbuch
Band 1 ISBN 978-3-927240-35-3 102 Seiten DIN A4
Band 2 ISBN 978-3-927240-36-0 108 Seiten DIN A4
je Band 17,90 € *
Advents- und Weihnachtslieder
ISBN 978-3-927240-72-8
56 Seiten
DIN A4
Preis 14,90 € *
Das Lochamer-Liederbuch
Teil 1
in neuer Übertragung und mit ausführlichem Kommentar
Teil 3
von Marc Lewon
von Marc Lewon
Zur Mitte des 15. Jahrhunderts trug ein gewisser Frater Jodocus
von Windsheim aus dem Nürnberger Raum seinen Namen in
eine Sammlung von Liedern ein, für deren gebundene
Niederschrift er vermutlich verantwortlich ist: Diese später als
‘Lochamer-Liederbuch’ bezeichnete Sammlung wird heutzutage
gerne etwas polemisch und nicht ganz zutreffend als ‘erstes
deutsches Liederbuch’ bezeichnet. In jedem Fall aber nimmt sie
mit ihren je nach Zählung ca. 50 Gesangsstücken in der Überlieferung deutschsprachiger Lieder eine besondere Stellung
ein – eine Bedeutung, die mit der späteren Hinzufügung eines
32 Bearbeitungen enthaltenden Instrumentalteiles nochmals
gesteigert wurde. Das Liederbuch entstand vermutlich im
Umfeld des berühmten blinden Organisten und Lautenspielers
Conrad Paumann.
In seiner Rolle als Liedsammlung ist das ‘Lochamer-Liederbuch’
für die frühe deutschsprachige Musik allein schon äußerst
bedeutend – der beigebundene Instrumentalteil aber, der in
Analogie zum berühmten ‘Buxheimer Orgelbuch’ es eigentlich
verdiente, separat als ‘Lochamer Orgelbuch’ wahrgenommen zu
werden, steigert diese Bedeutung der Handschrift nochmals
beträchtlich. Bislang stand bei allen Behandlungen des
Lochamer-Liederbuchs der Liedteil im Vordergrund. Mit dem
neu erschienenen Teil 3 der Edition soll nun der Instrumentalteil
in den Fokus der Betrachtung gerückt werden. Dort sind vokale
Stücke, also Lieder, wie sie sich im ersten Teil des Liederbuchs
finden, für ein Tasteninstrument eingerichtet.
Zwar gibt es schon seit längerem eine gut recherchierte wissenschaftliche Übertragung, jedoch stand die praktische Aufführbarkeit der Stücke in den bisherigen Ausgaben nicht im
Vordergrund.
Teil 1 dieser Edition enthält 10 ein- und mehrstimmige Lieder, sowie
die zugehörigen Instrumentalbearbeitungen in einer neuen Übertragung aus dem Original. Obwohl der Schwerpunkt auf der Spielbarkeit
der Stücke liegt und die Edition um aufführungspraktische Hinweise
ergänzt ist, wird sie durch einen ausführlichen Kommentar auch
denen gerecht, die sich intensiver mit den theoretischen
Hintergründen befassen wollen.
Nicht alle dieser 32 Tabulaturen, die im Instrumentalteil stehen,
haben eine Entsprechung im Liedteil – für einige ist die vokale
Vorlage verloren, andere lassen sich nur in parallelen
Handschriften wiederfinden.
Neben einigen weniger bekannten Liedern aus dem Liedteil der
Handschrift enthält der vorliegende, dritte Band der Editionsreihe v. a.
Instrumentalstücke. Wo es möglich war, sind diesen Tabulaturen ihre
vokalen Vorlagen beigegeben, die z. T. auch aus anderen Handschriften hinzugezogen wurden. Unter die zehn bearbeiteten Stücke
des neuen Bands wurden somit beispielsweise das beliebte ‘Anavois’
(oft aufgrund falscher Lesung unter dem Titel ‘En avois’ zu finden),
‘Mein herz in hohen freuden ist’ und das wunderschöne
‘Paumgartner’ aufgenommen.
Neben beliebten und bekannten ‘Klassikern‘, wie dem ‘Wach auf mein
hort’ Oswalds von Wolkenstein und dem mehrstimmigen ‘Der wallt
hat sich entlawbet’, fanden auch weniger bekannte, nicht minder
schöne Melodien Eingang in diese Zusammenstellung.
Teil 1 ISBN 978-3-927240-83-4
48 Seiten DIN A4
Preis 12,90 € *
Teil 2 ISBN 978-3-927240-84-1
48 Seiten DIN A4
Preis 12,90 € *
Teil 3 ISBN 978-3-927240-85-8
60 Seiten DIN A4
Preis 14,90 € *
Teil 2
von Marc Lewon
Das ‘Lochamer-Liederbuch’ zählt zu den bedeutendsten Quellen für
deutschsprachige Musik des 15. Jhs. Als eines der ersten
überlieferten ‘deutschen Liederbücher’ enthält es vor allem einstimmige Lieder und einen Instrumentalteil. Letzterer weist mit dem
‘Fundamentum organisandi’ dabei eine Besonderheit auf: Es
handelt sich um eine Art Kompositions- und Improvisationslehre für
das Tasteninstrument – bei vokaler Musik hatten solche Anleitungen schon eine lange Tradition, für Instrumentalmusik war
es ein Novum und verbindet diesen Teil des Liederbuches deutlich mit den Bearbeitungen des berühmten ‘Buxheimer
Orgelbuchs’.
Wie schon der erste Teil der Edition, so folgt auch der nun vorliegende zweite dem Anspruch, das Quellenmaterial im Sinne
einer praktischen Aufführbarkeit der Stücke vorzubereiten. Der
neue Band greift dabei die im ersten Teil dargelegten Prinzipien
auf und führt diese weiter: Es fanden wieder 10 ein- und mehrstimmige Lieder mit dazugehörigen Übertragungen aus dem
Instrumentalteil des Liederbuches Eingang in die Edition.
Wie schon im ersten Band, so werden auch hier in Einzelfällen
weitere Instrumentalfassungen aus dem Buxheimer Orgelbuch
beigefügt, um die Lieder in einen zeitgenössischen Kontext zu
stellen und darzulegen, auf welche Weise sie schon im 15. Jh.
rezipiert, verändert und bearbeitet wurden.
Neben mittlerweile weitverbreiteten ‘Gassenhauern‘, wie ‘Ich
spring an disem ringe’ und ‘Der winter will hin weichen’, deren
hier umgesetzte Übertragungen bisweilen neue und überraschende Erkenntnisse bergen, wurden auch wieder besinnlichere und
sehr ausgefeilte Kompositionen in die Edition aufgenommen,
darunter z.B. ‘Ach meiden, du vil sene pein’ und ‘Des klaffers
neiden’, zu denen sich in der Edition nicht minder anspruchsvolle
Instrumentalbearbeitungen gesellen.
Ensemble Dulce Melos
Parallel zu den Notenheften 'Das Lochamer-Liederbuch - Teil 1 bis 3'
erschien diese hervorragende Audio-CD vom Ensemble Dulce Melos.
Die Einspielung stellt eine repräsentative Auswahl ein- und mehrstimmiger Lieder vor, sowie einzelne Instrumentalversionen aus dem
zweiten Teil der Handschrift. Ein besonderer Schwerpunkt wurde auf
eine facettenreiche Interpretation gelegt, um verschiedene Ansätze für
eine stilgerechte Behandlung dieses Reper toires zu unterbreiten.
Neben Interpretationen, die sich sehr nah an den originalen
Wortlaut der Quelle halten, sind dabei Versionen umgesetzt, in
denen sich die verschiedenen überlieferten Fassungen durchdringen: einstimmige Tenores werden aus anderen Quellen polyphon ergänzt, Oberstimmen im Stil der Instrumentaldiminutionen
des ‘Fundamentum organisandi’ ausgeziert, Instrumentalversionen neben ihre Liedvorbilder gestellt oder beide in
Arrangements zusammengeführt.
Die CD enthält sowohl klassische Lieder wie ‘Der walt hat sich
entlaubet’ oder ‘Es fur ein paur gen holze’, als auch weniger
bekannte Stücke, darunter neben etlichen Ersteinspielungen
auch die Lochamer-Version von des ‘Wach auff, mein hort’
Oswalds von Wolkenstein, ferner ‘Der Summer’ und das wunderschöne ‘Möcht ich dein begehren’.
CD Lochamer Liederbuch
Best. Nr. 99014 71:24 min
Preis
9,90 € *
Wol mich des tages
do mir alrerst ist worden kunt
Mechthild von Magdeburg
‘O edeler arn’ - Gesänge der Minnesängerin Gottes
Die Lieder des Minnesängers Reinmar von Brennenberg
Übertragungen von Frank S. Wunderlich
Der 1276 vermutlich ermordete Minnesänger stammte wahrscheinlich aus einem Ministerialengeschlecht, das sich nach
Burg Brennberg bei Regensburg nannte. Sein Name lebte in der
überlieferten Sage vom ‘Bremberger’ fort.
Dieses Heft vereinigt sämtliche Lieder bzw. Gesangstexte,
welche im Codex Manesse von Reinmar von Brennenberg überliefert sind. Die Heidelberger Liederhandschrift enthält insgesamt vier Minnelieder (ohne Melodie) und ein außergewöhnlicher Ton (Lied IV), der sogenannte ‘Brannenberger’ oder ‘Bremberger’ Ton, dessen Melodie in der Kolmarer Liederhandschrift
erhalten ist. Der erste Teil dieses Notenheftes umfasst zunächst
die vier Minnelieder (Lied 1, 2, 3 + 5) in Neuvertonungen von
Frank S. Wunderlich im dorischen, phrygischen, lydischen und
hypomixolydischen Ton (13 Strophen). Der zweite Teil beinhaltet den oben schon erwähnten überlieferten „Brennenberger
Ton“ mit seinen insgesamt 13 Strophen nach der Handschrift C.
Wol mich des tages ...
ISBN 978-3-927240-82-7
20 Seiten
DIN A4 Preis 7,90 € *
von Frank S. Wunderlich
Die Begine und Mystikerin Mechthild von Magdeburg entstammt
einer wohlhabenden, vermutlich hochadligen Familie aus dem
Raum um Magdeburg oder Halberstadt. Sie erhielt eine gute
Bildung, die sich im Wort- und Bilderschatz der höfisch-ritterlichen Welt ausdrückt. Mit zwölf Jahren entschied sie sich für ein
geistliches Leben. Um 1230 schließt sie sich der Armutsbewegung an. Ermutigt durch ihren geistlichen Lehrer, Heinrich
von Halle, verschriftlicht sie ihre mystischen Erfahrungen.
Es entstehen sechs ‘Bücher’ ihres einzigen Werkes: ‘Das fließende Licht der Gottheit’ in der Gestalt von Dialogen, Allegorien,
sowie Minnelyrik in Form von Liedern und Gesängen. Um 1260
kehrt sie aufgrund andauernder Konflikte zwischen dem Stadtklerus und der Armutsbewegung zunächst zu ihrer Familie
zurück und wird später in die Zisterzienserinnengemeinschaft in
Helfta aufgenommen. Um 1270 entsteht ihr siebtes und letztes Buch.
Dieses Liederheft beinhaltet zehn Gesänge in Neuvertonungen unter anderem im Stil ihrer Vorläuferin Hildegard von Bingen.
Minnesänger besangen das Liebesverlangen aus männlicher
Perspektive. Hier bemächtigt sich eine Frau dieser Ausdrucksformen,
und so kann Mechthild zu Recht als eine ‘Minnesängerin Gottes’
bezeichnet werden.
Mechthild von Magdeburg
ISBN 978-3-927240-92-6
Das Schedelsche Liederbuch
Ein- und zweistimmige Lieder
Übertragungen von Frank S. Wunderlich
Das Schedelsche Liederbuch gehört zu den ersten Liedsammlungen der im deutschen Sprachraum anbrechenden neuen
Musik der Renaissance. Sie wurde vom Nürnberger Arzt und
humanistischen Geschichtsschreiber Hartmann Schedel angefertigt.
Insgesamt besteht der Liedcorpus aus 150 Stücken. Die hier
vorliegende Auswahl deutscher Provenienz beschränkt sich auf
die ein- bzw. zweistimmigen Tenorlieder, welche nur einen Teil
des Gesamtwerkes ausmachen.
Das Schedelsche Liederbuch
ISBN 978-3-927240-78-0
20 Seiten DIN A4
Preis 7,90 € *
40 Seiten
DIN A4
Preis 12,90 € *
Walther von der Vogelweide
Saget mir ieman: waz ist Minne?
Führende Interpreten mittelalterlicher Musik haben sich auf Anregung
von Dr. Lothar Jahn neu mit Walthers Liedern auseinandergesetzt und
viele verschüttete Melodien wurden wieder ans Tageslicht geholt. Mit
Anno Domini, Dulamans Vröudenton, Hans Hegner, Michael
Hoffkamp, Ioculatores, Jochen Faulhammer, Musiktheater Dingo,
Ougenweide, Poeta Magica, Knud Seckel, Marcus van Langen,
Violetta, Frank Wunderlich.
CD Walther
Best. Nr. 99060
77:42 min Preis
12,90 € *
Nu wol uf, ritter, ez ist tac!
Die Tagelieder des von Wissenlo
mit Melodien von Marc Lewon und Albrecht Haaf
Ich wil wol von wibes gvete
7 Lieder des Minnesängers Von Obernburg
mit Melodien von Frank S. Wunderlich
Der Minnesang gehört als fester Bestandteil zum landläufigen
Mittelalterbild. Die einstimmige Liedkunst des Minnesangs
nimmt in der Musik jener Zeit eine hervorragende Stellung ein
und ist weitgehend nur als Leselyrik überliefert. Biographische
Daten der meisten Minnesänger sind kaum bekannt.
Dieses Schicksal teilt der 'Von Obernbvrg‘ mit vielen seiner
Dichterkollegen. Sein schmales Werk, das insgesamt zwanzig
Strophen, auf sieben Lieder verteilt, umfasst, ist nur in der
Großen Heidelberger Liederhandschrift, dem Codex Manesse,
überliefert.
Die Melodien (wise) sind alle durchgehend in den im Mittelalter
gebräuchlichen so genannten Kirchentonarten geschrieben. Für
eine angemessene Instrumentalbegleitung sind die Vertonungen
mit Harmoniebezeichnungen als Hilfe für eine vorsichtige
Harmonisierung versehen. Die zweite Auflage enthält neuhochdeutsche Nachdichtungen von Dr. Lothar Jahn.
Ich wil wol von wibes gvete
ISBN 978-3-927240-71-1
20 Seiten
Kaum hatte sich von Frankreich her die Idee des hohen Minnesangs
an den deutschen Höfen verbreitet, kam bereits eine Gegenbewegung
auf. Eine besonders beliebte Gattung dieses ‘Gegensangs‘ war das
‘Tagelied‘. Grundsituation dabei: Ein Paar hat die Nacht in Zweisamkeit und heimlich verbracht.
Das Konfliktpotential: Ihre Zusammenkunft findet in der Regel im
heimatlichen Gemach der Dame statt, die - was unausgesprochen bleibt - bereits verheiratet ist. Daher besteht bei
Tagesanbruch in erster Linie die Gefahr der Entdeckung beider
mit im günstigsten Fall anschließendem Ehrverlust. Mit der Figur
des „Wächters“ gibt es jedoch meist einen Dritten im Bunde, der
mit der Aufgabe betraut wurde, das Paar rechtzeitig vor dem
Morgengrauen zu warnen.
Diese Konstellation bietet den Rahmen für eine Vielzahl von
möglichen Pointen und Wendungen, zu denen sich ein Dichter
offenbar besonders hingezogen fühlte: Ein ‘von Wissenlo‘ hat in
der Manessischen Liederhandschrift ausschließlich Tagelieder
überliefert. Da seine Melodien in Ermangelung musikalischer
Überlieferung verloren gegangen sind, wurden für die Edition
neue, an historische Weisen angelehnte Melodien komponiert.
Nu wol uf, ritter, es ist tac!
ISBN 978-3-927240-79-7
24 Seiten
Alban Faust
The Nordic Pipes I
Alban Faust, Instrumentenbauer und Folkmusiker, lebt am VänerSee in Dalsland / Schweden. Seit langem begeistert er sich für
die Bordunmusik und die traditionellen Instrumente wie Dudelsack und Drehleier. In Schweden lernte er die verschiedenen
Typen der Nyckelharpa und die fast ausgestorbene Säckpipa
kennen, die er fortan spielte, baute und weiterentwickelte.
Nothäfte
von Alban Faust
Die 23 wunderbaren Melodien der CD ‘Bordunmusik fran Dålsland‘
wurden in dieser Notensammlung veröffentlicht.
Swedish tunes for conical bagpipes in G
collected by Erik Ask-Upmark
Dies ist Eriks neue Sammlung von (meist) schwedischen Melodien für die kontinentalen Sackpfeifen mit halbgeschlossener
Griffweise.
Viele der insgesamt 52 Tunes sind ‘echte’ Dudelsackstücke aus
der heutigen, modernen Dudelsacktradition Schwedens. Andere
gehören eher zum allgemeinen Folkrepertoire und stammen aus
dem Nyckelharpa- und Geigenrepertoire.
Die sehr schönen und zum Teil zweistimmig gesetzten Melodien
wurden für Sackpfeifen in G/C-Stimmung gesetzt.
Nothäfte
Best.Nr. 77012
20 Seiten
DIN A4
Preis
12,90 € *
Bordunmusik från Dalsland
Eine tolle Sammlung für Liebhaber schwedischer (Bordun-) Musik!
Für diese CD spielten Alban Faust und seine sechs Mitmusiker
23 meist traditionelle Stücke (polska, marsch, vals, schottis),
hauptsächlich aus Dalsland, in einer überzeugenden LiveProduktion ein. Die fein ausgesuchten Stücke bestechen durch
ihre sparsamen und durchsichtigen Arrangements, den makellosen Vortrag und die hervorragende Tonqualität.
Eine CD, die im Plattenschrank von Dudelsackspielern und
echten ‘Bordunfreunden‘ nicht fehlen darf ...
CD Dalsland Best. Nr. 99004 65:35 min
Preis
15,90 € *
Pipmakarns Polska
Alban Faust (Nyckelharpa, Säckpipa, Dalslandpipa, Gitarre) und
Jonas Åkerlund (Geige, Viola d’Amore, Gitarre, Cister, Whistle,
Harmonica) haben 16 Melodien aus dem dalsländischen
Folkmusikhumus ausgegraben und dabei einige Kleinode entdeckt, die sie zusammen mit einigen mehr bekannten Stücken
auf ihrer ersten gemeinsamen CD eingespielt haben.
Die Musikstücke kommen in erster Linie aus Grinstad (Jonas
Eriksson Åberg und Jonas Andreasson), Frändefor (Carl
Johannesson, Flybo und Anders Petterson, Östra Stenshult) und
Ör (Anders Petter Ekman).
CD Pipmakarns Polska
Best. Nr. 99080 52:35 min
Die Sammlung enthält 9 Märsche, 13 Polskas, 10 Slängpolskas,
3 Schottische, 6 Walzer und 11 weitere Melodien.
Preis
The Nordic Pipes I
Best.Nr. 77027
24 Seiten
DIN A4
Solo-Arrangements für die Keltische Harfe
gesammelt von Erik Ask-Upmark
Eine neue Sammlung nordischer Musik, arrangiert vom schwedischen Harfenisten und 'Reichsspielmann' Erik Ask-Upmark.
Die 17 Melodien wurden traditionell, aber mit Pfiff arrangiert,
wobei Erik, besonders bei den Polskas, sehr auf die Rhythmik
der linken Hand achtet. 15 Melodien stammen aus Schweden,
je eine aus Finnland und Norwegen.
Mit einleitenden Erklärungen zur schwedischen Musik und den
Polskas mit Spielanweisungen. Alle Melodien werden am Ende
des Hefts noch einmal einstimmig mit Begleitakkorden und
zusätzlichen Informationen ausgedruckt.
The Nordic Harp I
Best.Nr. 77014
40 Seiten
DIN A4
Best. Nr. 99056
60:38 min Preis
16,90 € *
19,90 € *
„Heavenly tunes and some
extraterrestrial playing ...
a nice start for more!“
FolkWorld (UK)
CD Himlens Polska
Best. Nr. 99025 54:50 min
Preis
15,90 € *
The Nordic Harp II
naken
Eher selten: Nyckelharpa wirklich solo. Alban Faust mit seiner
Nyckelharpa ganz direkt, ohne Hall, ohne Studioeffekte, ohne alles
Drumherum - eben nackt (‘naken’).
CD
Preis
Einige Melodien der Notensammlung The Nordic Harp
Bd. I sind auf Eriks toller
Solo-CD ‘Himlens Polska’
enthalten.
drivved
CD drivved
16,90 € *
The Nordic Harp I
16,90 € *
Eine Stunde sehr lebendiger und variierter, echt dalsländischer Musik
mit Alban Faust & Dalslands Spelmansförbund, (18 Pers. / 13 Titel),
Faust & Fredriksson (4 Titel) und Albans Kapell (Quartett, 2 Titel) ist
auf dieser CD versammelt.
Preis
Best. Nr. 99005
52:43 min
Preis
16,90 € *
vildsint
Alban Faust präsentiert sich hier wieder ganz im Stil seiner ersten CD
‘Bordunmusik från Dalsland‘ mit geschmackvollen, ruhigen
Arrangements und in hervorragender Aufnahmequalität. Eine gekonnt
interpretierte Auswahl von Melodien, die einfach Spaß machen!
CD vildsint
Best. Nr. 99006
56:46 min Preis
16,90 € *
Solo-Arrangements für die Keltische Harfe
gesammelt von Erik Ask-Upmark
Für den zweiten Band hat der schwedischen Harfenist und
'Reichsspielmann' zwanzig weitere Melodien zusammengetragen und arrangiert, die den Groove und das typische Extra
nordischer Musik besitzen, aber trotzdem noch vom Blatt
gespielt werden können.
Fast alle Melodien kommen aus Schweden, je eine aus Schottland, Dänemark und Friesland. Alle Melodien mit englischsprachigen Kommentaren, Erklärungen und Spielanweisungen.
The Nordic Harp II
Best.Nr. 77026
24 Seiten
DIN A4
Preis
16,90 € *
www.spielleute.de
Chardavoine
19 Saiten
Musik für gotische Harfe
Lernhefte und Notensammlung in 3 Bänden
Arrangements für gotische Harfe
gesammelt und arrangiert von Monika Mandelartz
Das kleinformatige Liederbuch "Le Recveil des plus belles et
excellentes chansons en forme de voix de ville, 1576" von Jean
Chardavoine, enthält einige der schönsten französischen
Renaissancelieder.
‘19 Saiten’ ist eine Notensammlung für kleine Harfen ab
19 Saiten (f - c’’’) ohne Klappen. Jeder Band enthält 50 Stücke.
Band 1 - für Anfänger
Alle Stücke im Violinschlüssel mit Fingersätzen und Hinweisen
zur Spieltechnik für Kinder und erwachsene Anfänger.
Inhalt: Kinderlieder, einfache Volkslieder, Klangstücke, Préludes.
Band 2 - für Anfänger mit Vorkenntnissen
Violin- und Bassschlüssel, mit Fingersätzen und Hinweisen zur
Spieltechnik. Inhalt: Volkslieder, Préludes, Irish Folk, Tänze und
Lieder aus Spätmittelalter und Renaissance.
Band 3 - für Fortgeschrittene
Der dritte Band soll zeigen, in welchen Stilrichtungen man sich
auf der kleinen Harfe bewegen kann. Ohne Fingersätze.
Inhalt: englische, französische, spanische und italienische
Lieder und Tänze vom Mittelalter bis Frühbarock, Irish Folk,
Improvisationsübungen über italienische Bassschemata.
19 Seiten - Lernhefte für gotische Harfe
Band 1 Best.Nr. 77001
48 Seiten
DIN A4
Preis
12,90 € *
74 Seiten
DIN A4
Preis
16,90 € *
76 Seiten
DIN A4
Preis
16,90 € *
19 Saiten
Weihnachtslieder für gotische Harfe
eingerichtet von Monika Mandelartz
Diese Musiksammlung beinhaltet eine Auswahl bekannter
Weihnachtslieder, die mit dem geringen Tonumfang der gotischen
Harfe auch für Anfänger leicht spielbar sind.
Die Melodien sind ohne Fingersätze notiert, Akkordangaben für die
Begleitung mit anderen Instrumenten sind vorhanden. Alle Liedtexte
sind vollständig abgedruckt.
19 Seiten - Weihnachtslieder
Best.Nr. 77004
44 Seiten
DIN A4
Greensleeves
Preis
12,90 € *
... and Pudding Pies
Alte Melodien aus England, Schottland und Irland
von Monika Mandelartz
Band 1
Von den 186 Melodien hat Monika Mandelartz für den ersten
Band 16 ausgesucht und für gotische Harfe mit 19 Saiten bearbeitet. Wer eine größere Harfe spielt, wird leicht einige der
Basstöne nach unten oktavieren können.
Viele der Lieder erschienen gleichzeitig in anderen Sammlungen
für andere Instrumente, zum Teil exakt mit derselben Melodie,
zum Teil aber auch in ganz anderer Form. Einige dieser zeitgenössischen Bearbeitungen hat die Autorin aufgegriffen. Jeder
Bearbeitung wurde das Original in einer möglichst genauen
Abschrift vorangestellt. Die Arrangements sind lediglich als
Anregungen zu sehen, denn je freier man musiziert, desto schöner
klingt die Musik. Daher sei der Spieler ausdrücklich aufgefordert,
eigene Spielarten zu erfinden. Wer dazu singen will, kann dies zu den
hier notierten Bearbeitungen tun, oder aber aus dem jeweiligen
Harmoniegerüst eine Begleitung zum Gesang erstellen.
Die Lieder: Mignonne, L'ennuy qui me tourmente, Un jour,
Dessus les cieux, Or-voy-ie bien, O combien, Puis qu'en dueil,
Las, qu'elle fille, He Dieu que c'est une estrange martyre,
Baisons nobelle, J'ay bien mal choisi, Heureuse est la constance, Fruict d'amour, Une jeune fillette, Las que nous
sommes, Fils de Venus.
Band 2
Für den zweiten Band hat die Autorin weitere 16 Lieder aus
der Sammlung von Jean Chardavoine, 1576 ausgewählt und
für gotische Harfe mit 19 Saiten bearbeitet.
Die Lieder: Minerve, Est-ce pas mort, Mais voyer mon cher
esmoy, Hastez vous petite folle, Mais que me vaut, Comme la
corne argentine, Ie veux aimer, Une brunette icy ie voy, Ie suis
passionné, Fuyons tous d’amour, Tant que i’estois, Vluray-ie
touiours en tristesse, Souspirs ardens, Ma Mignonne, Quand
le gry chante, Oyez la fortune.
Chardavoine
Band 1 Best.Nr. 77028 68 Seiten DIN A4
Preis
19,90 € *
Band 2 Best.Nr. 77029 82 Seiten DIN A4
Preis
19,90 € *
gesammelt von Monika Mandelartz
Die Sammlung soll den Einstieg in das Generalbassspiel erleichtern. Enthalten sind 71 Stücke mit sehr leichten Generalbassstimmen, die in verschiedenen Besetzungen vom Solo bis zum
größeren, solistisch besetzten Ensemble spielbar sind.
Aber sie ist auch eine Musiksammlung der berühmtesten und
schönsten alten Lieder und Tänze aus England, Schottland und
Irland. Diese Musik bietet, da sie ihren Ursprung überwiegend in
der Volksmusik hat und weil in eben dieser Volksmusik die
parallelen Gänge ein Stilmerkmal sind, einen hervorragenden
Ausgangspunkt, um miteinander zu musizieren und zu gestalten.
Der größte Teil der Stücke stammt aus den Sammlungen von
John Playford. Ergänzt werden sie durch Stücke aus dem
Fitzwilliam Virginal Book und dem Virginalbuch von Elizabeth Rogers,
durch Variationsreihen aus der ‘Division Flute’, durch Vogelstimmenimitationen aus dem 18. Jahrhundert und Kompositionen von Henry
Purcell und John Dowland. Einige Melodien wurden um weitere
Stimmen und Generalbass erweitert. Die Sammlung enthält kurze
spieltechnische Hinweise und Erläuterungen.
Greensleeves
Best.Nr. 77009
136 Seiten
Schäferlieder
von Dr. Heinz Strobel
Wie wir aus unzähligen bildlichen und schriftlichen Quellen
wissen, gehörte das Singen und Musizieren wohl immer zum
Beruf der Hirten und Schäfer. Sie werden oft mit diversen Instrumenten wie Schalmei, Dudelsack, Flöten, Schwegeln und Schilfoder Grasblättern dargestellt. Daher ist es zu begrüßen, dass
nun Heinz Strobel, seines Zeichens Dr. med. vet mit einer Schafpraxis, ein Buch herausgebracht hat, in dem sich ein umfangreiches Liedgut findet, das mit der Schäferei zu tun hat. Es enthält
59 Lieder mit Text, Noten, Kommentaren und Abbildungen.
Der Inhalt gliedert sich in die Abschnitte: Berufslieder, Liebeslieder, Balladen, Musikanten - Schäfer - Dichter, Geistliche Lieder,
Vierzeiler - Schnaderhüpfl und Kinderlieder. Das Liederbuch versucht eine Lücke zu schließen zwischen überliefertem Liedgut
einerseits, der heutigen volkstümlichen Musizierpraxis und dem
Schäferberuf andererseits und soll dazu beitragen, der Musik ihren
Platz im Alltag zu erhalten, zur Freude von Sängern und Zuhörern.
Schäferlieder
DIN A4
Preis
22,90 € *
Best.Nr. 77023
96 Seiten
DIN A5
Preis
9,90 € *
www.spielleute.de
Renaissance-Tänze der Orchésographie
nach Thoinot Arbeau
Der Tanzbär 1
27 Volkstänze zum Mitmachen mit Begleit-CD
bearbeitet für den tänzerischen Gebrauch von Hinrich Langeloh
von Gert Dannemann und Elke Rogge
Die Tänze der Renaissance sind uns meist nur als instrumental
gespielte Musik bekannt, die in den vergangenen Jahren mehr
und mehr Freunde gewonnen hat.
Der erste Band dieser Reihe enthält 27 beliebte Gruppen- und
Paar tänze aus Mittel- und Westeuropa, die schon seit vielen
Jahren zum unverzichtbaren Standardrepertoire der Tanzszene
gehören.
1589 erschien in Langres die ‘Orchésographie‘ (Die Lehre der
Tanzbeschreibung). Darin beschreibt Thoinot Arbeau 35 französische Renaissancetänze, die ursprünglich Volkstänze waren
und die er für den höfischen Gebrauch bearbeitet hatte. Viele
dieser Tänze werden auch heute noch in Frankreich getanzt.
Hinrich Langeloh vermittelt in einer für den interessierten Laien
verständlichen Sprache einen ersten Einstieg in diese faszinierenden Gesellschaftstänze der Renaissance. In seinem umfangreichen Lehrbuch für die Tanzpraxis werden ausführlich und gut
nachvollziehbar zehn Paar tänze und zwanzig Branlen erklärt.
Begleitinformationen, zahlreiche Abbildungen, ein umfangreicher
Notenanhang mit allen auf der CD-Einspielung verwendeten
Melodien und ein Literatur verzeichnis machen dieses Buch auch
für Kenner historischer Tänze zu einer wahren Fundgrube.
Die im Buch beschriebenen Tänze:
Basse Danse, Galliarde, Courante, Tourdion, Allemande,
Danse de la Haye, 2 Pavanen, Branle du Chandelier, Gavotte,
Branle Double, Branle de Bourgogne, 5 Branles Coupés,
Branle Simple, Branle de Poitou, 6 Branles Morgués, Branle Gay,
Branle d’Ecosse
Renaissance-Tänze ...
ISBN 978-3-927240-20-9
144 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 24,90 € *
Der Verzicht, regionale Unterschiede der Tanzformen und Tanzschritte aufzuzeigen, macht es auch für den Ungeübten einfach,
die hier vorgestellten Tänze nach kurzer Zeit zu erlernen und
mitzutanzen. Deshalb sind vor allem solche Tänze ausgewählt
worden, die keine sehr langen Erklärungen benötigen. Eine
Einteilung der Tänze in Schwierigkeitsgrade erleichtert darüber
hinaus die Auswahl, wodurch ein Einsatz des Buches in
Schulen, Jugend- und Seniorengruppen vereinfacht wird.
Das Buch ist gegliedert in Gruppentänze (Kreis-, Gassen- und
Reihentänze) und Paar tänze. Jeder Tanz wird mit einem Notenbeispiel eingeführt. Alle Tänze sind im Notenanhang des Buches
mit zum Teil zusätzlichen Melodien zusammengefasst.
Die Tanzanleitungen sind in einfacher und verständlicher Sprache
abgefasst; Zeichnungen erläutern den Text. Ein ausführlicher Tanzschlüssel am Ende des Buchs erklärt die Fassungen, Aufstellungen,
Schrittarten und Bewegungen.
Die dem Buch beigeifügten Begleit-CDs wurden von den Gruppen
‘Bordun‘, ‘KAIKAI‘ und ‘Spielleut‘ im besten Bal-Folk-Stil eingespielt.
Alle Tänze sind in Länge und Geschwindigkeit passend zu den
Tanzbeschreibungen aufgenommen.
Der Tanzbär 1
ISBN 978-3-927240-23-0
68 Seiten
Buch & CD
21 x 28 cm Preis 24,90 € *
Die dem Buch beiliegende CD ist auch separat erhältlich:
Die Doppel-CD zum Tanzbär 1 ist auch separat erhältlich:
Renaissance-Tänze der Orchésographie
nach Thoinot Arbeau
Der Tanzbär 1
Musik zum Tanzen, gespielt von den Gruppen
Bordun - KAIKAI - Spielleut
Katharco Early Music Consort
Parallel zum Lehrbuch entstand unter der Leitung der bekannten
Musiker und Arrangeure Katharina Dustmann und Marco Ambrosini
die gleichnamige Musikproduktion.
Alle dreißig im Buch beschriebenen Tänze sind auf dieser CD in Form
von zwölf Suiten in einer hervorragenden Aufnahme auf historischen
Musikinstrumenten eingespielt. Dabei wurde zum einen auf die von
Arbeau überlieferten Tanzkombinationen und zum anderen auf die
Aufstellungsart und den Schwierigkeitsgrad der Tänze geachtet.
Alle Melodien sind genau in der für den Tanz richtigen Form
eingespielt und auf der CD direkt anwählbar. Die Längen der Tänze,
die Überleitungen und die Tempi der Einspielungen sind in
Zusammenarbeit mit historischen Tanzgruppen sorgfältig abgestimmt worden.
Dabei ist diese CD mit ihrer musikalisch überzeugenden und
lebendig arrangierten Renaissance-Musik auch für den reinen
Musikfreund ein echter Hörgenuss!
Marco Ambrosini
Fidel, Schlüsselfidel, Barockvioline
Viola, Cister, Schalmei, Pommer
Bassdulcian, Hümmelchen
Katharina Dustmann Renaissance-Blockflöten, Bendir
Tamburello, Handpauken
Schnarrtrommel, Darbuka
Riccardo Delfino
Drehleier, Harfe, Dulcimer
Piers Ford
Laute, Harfe
Michael Posch
Renaissance-Blockflöten
flämischer/bulgarischer Dudelsack, Laute
Peter Rabanser
CD Renaissancetänze
Best. Nr. CD9301 57:14 min
Preis 14,90 € *
Die früher zum Tanzlehrbuch ‘Der Tanzbär 1‘ gehörenden zwei MCs
wurden mittlerweile durch diese Doppel-CD ersetzt. Alle im Buch
beschriebenen Tänze wurden in Länge und Geschwindigkeit passend
zu den Tanzanleitungen eingespielt.
Bordun:
Tilman Teuscher, Michael von der Weth,
Bruno Friedmann
KAIKAI:
Manuela Krieg, Ute Hagelstein, Jochen Eßrich,
Kurt Kübler, Christoph Eßrich, David Calero
Spielleut:
Elke Rogge, Hartwig Büsemeyer, Rolf Janssen,
Gert Dannemann, Martina Sirtl, Willi Schühle
Gruppentänze
Spielleut:
Siebensprung, Galopede, Nonesuch,
Indian Queen,Branle des Chevaux, Woaf
KAIKAI:
Circassian Circle, La Fille de la Meunière, Jig
Bordun:
Branle des Rats, La Cochinchine,
Maître de la Maison, Rondeau, Sternpolka,
Siebenschritt, Bourrée (2/4 und 3/8)
Paartänze
Spielleut:
Hackschottisch, Vierschritt, Stoppgalopp
Kaikai:
Schottisch, Walzer, Schottisch-Walzer,
Polka, Kreuzpolka, Zwiefacher
Bordun:
Mazurka
CD Der Tanzbär 1
Best. Nr. CD0010 Doppel-CD
93:39 min
Preis 14,90 € *
Der Tanzbär 2
Der Tanzbär 3
von Dieter Rurländer & Gert Dannemann
Der zweite Band der populären Reihe enthält weitere 21 Volkstänze aus Mittel-, West- und Nordeuropa zum Mitmachen. Es
befinden sich darunter so beliebte und schnell zu erlernende
Tänze wie der bretonische An Dro und der deutsche Rosenwalzer. Einige schwierigere Tänze wie z. B. der schwedische
Hambo und eine besondere Version einer französischen Bourrée
bieten auch für geübte Tänzer einen Anreiz.
Wie im ersten Band haben wir auf eine ausgewogene Mischung
von Gruppen- und Paar tänzen geachtet. Die angegebenen
Schwierigkeitsgrade sind als Orientierungshilfen gedacht.
Der Aufbau vom Tanzbär 1 wurde beibehalten:
- ein Notenbeispiel mit Quelle und Metrum am Anfang
- gut nachvollziehbare Tanzanleitungen in einfacher und
verständlicher Sprache
- die notwendigen Fachausdrücke in gesondertem
Tanzschlüssel
- Zeichnungen zur Veranschaulichung des Textes
- Noten aller Tänze im Anhang.
von Tilman Teuscher & Wolfram Dietz
Rein ins Tanzvergnügen!
Die Auswahl des dritten Bandes will einladen zu all dem Bunten,
das Tanzen mit sich bringt: Puls und Rhythmus, sich drehen,
miteinander gestalten, Musik genießen, mit allen Sinnen dabei
sein. Es bietet Schrittfolgen und Abläufe, spricht über den Charakter der Tänze und will andeuten, wohin es darüber hinaus
gehen kann. Dabei soll doch nicht allein das ‘Technische‘ rüberkommen, sondern vielmehr der Spaß, die Intensität, schließlich
gar diese Feinheiten der Empfindung, die vielleicht erst nach
dem dritten Walzer gen Mitternacht wahrnehmbar sind.
Die Grundlagen der Tänze werden in klarer, optisch und didaktisch zeitgemäßer Form vermittelt. Überall da, wo es möglich ist,
werden Grafiken eingesetzt, um die räumlichen Dimensionen der
Tänze klar verständlich zu beschreiben. Es wird vom Stil und
Charakter der Bewegungen er zählt. Und ganz wichtig: Die Musik
ist als wesentlicher Bestandteil zum Verständnis der Tänze einbezogen.
Das Buch wurde mit themenbezogenen Grafiken von Uta Weidemann
liebevoll illustriert.
Zusammengetragen für diesen Band wurden Tänze u. a. aus Frankreich, Deutschland, England und Schweden. Ein Schwerpunkt sind
Branles (Kettentänze). Es gibt aber ebenso einfache Mixer, mitteleuropäische Paartänze und ein paar Spezialitäten für Geübte.
Die dem Buch beiliegende Begleit-CD ist eine gemeinsame Produktion
der Gruppen ‘Hölderlin Express‘, ‘La Chanterelle‘, ‘Spielleut‘ und
‘La Marmotte‘. Die verwendeten Melodien sind entweder traditionell
oder wurden für die jeweiligen Tänze neu komponiert.
Die dem Buch beiliegende Begleit-CD ist eine gemeinsame
Produktion der Gruppen ‘Hay-Non‘, ‘Die Hayner‘, ‘Wechselbalg‘ und
‘Au Gré des Vents‘. Die verwendeten Melodien sind traditionell oder
für die jeweiligen Tänze komponiert.
Der Tanzbär 2
ISBN 978-3-927240-28-5
68 Seiten
Buch & CD
21 x 28 cm Preis 24,90 € *
Der Tanzbär 3
ISBN 978-3-927240-58-2
68 Seiten
Buch & CD
21 x 28 cm Preis 24,90 € *
Der Tanzbär 2
Der Tanzbär 3
Musik zum Tanzen, gespielt von
Hölderlin Express - La Chanterelle - La Marmotte - Spielleut
21 Volkstänze zum Mitmachen - diese CD lädt ein zum Tanzen, ist
aber auch ein Hörgenuss! Da die Gruppen verschiedenartige musikalische Hintergründe haben, gehen sie die Stücke auch verschieden
an. Dieses Konzept ist bewusst gewählt und hat sich schon beim
‘Tanzbär 1‘ bewährt. Es belässt den Gruppen ihren typischen Sound
und garantiert somit eine abwechslungsreiche Tanzmusik.
Neben traditionellen Stücken werden auch Neukompositionen vorgestellt. Die Arrangements reichen von traditionell bis innovativ, die
Musik ist jedoch immer abwechslungsreich und fetzig. So erfüllt die
CD auch die Höransprüche von Nichttänzern.
Alle Tänze des Buches sind in passender Reihenfolge, Länge
und Geschwindigkeit eingespielt.
Gruppentänze:
Rosenwalzer, Gathering Peascods
Marin Congo, Plin, Lady Lane, Galoppa
An Dro, Hanter Dro,
Strip the Willow, Langdans
Lucky Seven
Paartänze:
Dreischrittdreher, französische Mazurka,
Achtviertelwalzer
Korbwalzer, Bourrée tournante,
Elfviertelwalzer
Hambo, schwedische Mazurka,
Fünfviertelwalzer, Saulogger
CD Der Tanzbär 2
Spielleut
La Marmotte
Hölderlin Express
La Chanterelle
La Chanterelle
Hölderlin Express
La Marmotte
Preis 14,90 € *
Musik zum Tanzen, gespielt von
Wechselbalg - Hay-Non - Au Gré des Vents - Die Hayner
So klingen sie, die Melodien des ‘Tanzbär 3‘ zum lustbetonten Tanzen
oder Zuhören, gekonnt eingespielt von den folgenden Gruppen:
Au Gré des Vents
Danyèle Besserer
Gilles Pequignot
Valère Kaletka
Mathieu Lavarenne
spielt die Tänze:
Veila Rosa Bliamala
Streichholzpolka
Br. au gré des Musiciens
Valse coupée
Rondeau des Petites Landes
L’homme qui marche
Die Hayner
Torsten Dreher
Marianne Kirschner-Dreher
Michael von der Weth
Bettina Stier-Zinn
Hans-Ludwig Jessl
Richard Buchner
spielt die Tänze:
Stigvals
Ital. Polka
Bachmühlerl
Mex. Walzer
Dans Molène
CD Der Tanzbär 3
Wechselbalg
Michael Müller
Jeanette Klein
Eckard Dähnert
spielt die Tänze:
Gavotte
Les Quatre Pas de Luxey
Maraîchine
Baillez-Li
Hay-Non
Tilman Teuscher
Torsten Dreher
Michael von der Weth
Hans-Ludwig Jessl
spielt die Tänze:
Sellingers Round
Courante de Lomagne
Schlittschuhläufer
Bourrée de La Châtre
Branle d’Ecosse
Schwedischer Schottisch
Preis 14,90 € *
Bourrée, Bourrée, Bourrée
40 bretonische Tänze
Tanzlehrbuch mit Begleit-CD
mit ihrem kulturellen Hintergrund
von Corina Oosterveen
Tanzlehrbuch mit Begleit-CD von Corina Oosterveen
Die Autorin vermittelt in diesem Lehrbuch Grundlagen und
Besonderheiten von 30 verschiedenen französischen Bourréetänzen. Die Bourrée in ihren sehr unterschiedlichen Formen ist
seit vielen Jahren auch in der deutschen Bal-Folk-Szene zu
einem der beliebtesten Tänze überhaupt geworden.
Die französische Bourrée geht aus Volkstraditionen der Auvergne, des Berry, Limousin, Bourbonnais und Morvan hervor. Die
Tanzformen, die man heute in diesen Regionen beobachten
kann, und die Art, wie diese getanzt werden, haben jedoch nicht
mehr sehr viel mit den ursprünglichen Überlieferungen zu tun.
Bei der heutigen Tanzpraxis handelt es sich um eine Wiederbelebung der Bourrée mit Veränderungen, die vom Unterricht der
verschiedensten Tanzleiter geprägt werden. Die Tanzbeschreibungen orientieren sich an der zeitgenössischen Praxis und sind
eher eine Interpretation des traditionellen Repertoires als eine
strenge Dokumentation der Bourréestile vergangener Jahrhunderte.
Zum Tanzen der im Buch vorgestellten Bourrée-Choreografien liegt
dem Buch die CD aus unserer Reihe Tanz-Repertoire ‘Bourrée Bourrée
Bourrée‘ mit Einspielungen der Tänze in gut tanzbarer Form bei.
Aus dem Inhalt:
Einführung in die Geschichte der Bourrée
Choreologie
Grundschritte der Bourrée, Grundformen der Bourrée
30 Bourrée-Choreografien aus den Regionen Berry, Auvergne,
Bourbonnais, Morvan, Nivernais
Notenanhang, Glossar / Quellenverzeichnis
Bourrée Bourrée Bourrée
ISBN 978-3-927240-49-0
96 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 24,90 € *
Bourrée Bourrée Bourrée
Mit diesem Werk legt die Autorin das wohl grundlegendste und
umfassendste Lehrbuch für bretonische Tänze in deutscher
Sprache vor. Tänzern und Tanzleitern wird hier die Gelegenheit
geboten, die immer beliebter werdenden und von keinem Tanzfest mehr wegzudenkenden bretonischen Tänze zu erlernen oder
weiterzuvermitteln. In der Bretagne hat sich einer der ältesten
europäischen Tanzstile erhalten, der nicht durch die Komplexität
der Schritte oder Tanzformen besticht, sondern durch die
Rhythmik im Tanz, was besonders das ‘Gruppenfeeling‘ fördert.
Die Tänze werden durch eine Fülle von Informationen über die
traditionellen Instrumente und die Art der Musikbegleitung, über
die geschichtliche Entwicklung des bretonischen Tanzes, über
die keltische Sprache und die Geschichte, über die Trachten, die
bretonische Küche und vieles mehr in ihren gesamtkulturellen
Zusammenhang gestellt.
Jeder Tanz wird mit einem Notenbeispiel eingeführt. Darunter
wird, den Noten zugeordnet, in der gängigen Choreologie (abgekürzte Tanzschrift, die zudem auf mehreren Seiten zusammengefasst
und erläutert wird) die Tanzbeschreibung notiert, wobei auch auf die
häufigsten Varianten eingegangen wird.
Die mit Schwierigkeitsgraden versehenen Tänze sind untergliedert in
Branles doubles, Branles simples, Branles gays, sonstige und importierte Tänze. Viele Zeichnungen, 3 Karten, 27 Fotografien und Stiche
illustrieren das aufwendig gestaltete Buch.
Dem Buch liegt die CD ‘Bretonische Tänze - Nous les ferons danser‘,
gespielt von der Gruppe ‘La Marmotte‘, bei.
40 Bretonische Tänze
ISBN 978-3-927240-34-6
104 Seiten
DIN A4
Buch & CD
Preis 24,90 € *
La Marmotte - Nous les ferons danser
Diese Musikaufnahme mit einem umfassenden Repertoire der wichtigsten Bourréemelodien vermittelt dem Zuhörer und Tänzer den
‘Sound‘ französischer Tanzmusik, der den Klang der traditionell verwendeten (Bordun-)Instrumente originalgetreu wiedergibt. Ohne den
Einsatz der heute üblichen tontechnischen Nachbearbeitung ist hier
der Höreindruck entstanden, der sich einem Zuhörer am Rande der
Tanzfläche bei einem der zahlreichen ‘Bal Folks‘ bietet.
Unter diesem Titel haben die vier ‘Murmeltiere‘ aus Esslingen und
Tübingen mit viel Dampf 17 Tänze aus dem Tanzlehrbuch ‘40 bretonische Tänze‘ auf CD eingespielt.
Routinierte Tanzmusiker haben zum Tanzlehrbuch ‘Bourrée Bourrée
Bourrée‘ eine einmalig schöne CD eingespielt, auf der alle im Buch
vorkommenden Bourrée-Choreografien aus den verschiedenen
Regionen Frankreichs in bester Tanz-Manier vertreten sind:
Nach bewährter und beliebter La Marmotte-Manier geht es hier einerseits traditionell zur Sache, andererseits zeugen die Arrangements
und die für diese Musik zum Teil außergewöhnlichen Instrumente von
neuen Ideen.
Berry
Bourrée de la Brande d'Ardentes, Bourrée de
Plainpieds, Bourrée carrée de St. Chartier
Bourrée droite d'Issoudun, Bourrée tournante
des Grandes Poteries, Bourrée des Dindes u.a.
Auvergne
Bourrée ronde, La Montagnarde u.a.
Bourbonnais Bourrée les Moutons, Double-Jeu, Baillez-li u.a.
Morvan
Bourrée carrée d'Arleuf, Bourrée à trois croisée
Bourrée de Morvan
Nivernais
Bourrée à Linard
Es spielen:
Gudrun Walther: Drehleier, Violine
Konstanze Kulinsky: Drehleier
Christoph Pelgen: Dudelsäcke, Flöten
Jürgen Treyz: Akkordeon
Die auf ausschließlich traditionellen Instrumenten gespielten Stücke
sind in Tempo und Länge passend zum Tanzen, machen aber auch
beim bloßen Zuhören so richtig Spaß!
CD Bourrée, Bourrée, Bourrée ...
Preis 14,90 € *
Seit vielen Jahren schon bringt die Tübinger Gruppe die Folk-Szene
zum Tanzen. Ihr intensives Engagement bei Bal Folks und Tanzkursen
sowie die Energie ihrer Musik haben La Marmotte zu einer der bekanntesten und gefragtesten Folkbands Süddeutschlands werden lassen.
Obendrein hat sich La Marmotte der Mitwirkung von vier virtuosen Gastmusikern versichert, die das Klangspektrum erweitern.
Herausgekommen ist am Ende eine flotte und sehr gut tanzbare
Musik, die aber auch für Nichttänzer ein echter Hörgenuss ist!
Christoph Pelgen:
Gaita, Bombarde, Klarinette,
Tin-whistle, Blockflöten,
Hümmelchen, Schäferpfeife,
Maultrommel, Gesang
Konstanze Kulinsky:
Drehleier, Gesang
Jürgen Treyz:
Low-Whistle, diaton. und
chrom. Akkordeon, Gitarren,
Oboe, Bassblockflöte, Orgel,
Synthesizer, Gesang
Ulli Rüdiger:
Biniou-kozh, flämischer
Dudelsack, Nyckelharpa,
Gesang
Gäste:
Olav Krauß: Violine
Udo Will: Marimbaphon
Hans-Georg Schuller:
akust. Bass-Gitarre
Herbert Wachter: Perkussion
CD Nous les ferons danser
Preis 14,90 € *
Triskilian
Oni Wytars
Schon mit ihrem Debutalbum legen die drei Musiker von Triskilian
eine beeindruckende Produktion mit überraschenden Ideen vor.
Eine faszinierende musikalische Reise des Ensembles Oni Wytars.
Der gebürtige Italiener und bekennende ‘Homo mediterraneus’
Marco Ambrosini begibt sich mit hochkarätigen Gästen und exotischem Instrumentarium auf eine Reise durch Zeiten, Länder,
Religionen und Traditionen, die zeigt, dass die Musik des Mittelmeerraumes, bei aller Vielfalt, auf einer gemeinsamen Basis
beruht. Tarantella-Rhythmen aus Silzilien, Dudelsack-Melodien
aus Osteuropa oder Spanien, griechische Lyra-Klänge oder türkisch-arabische Improvisationen auf der Oud-Laute lassen den
Hörer eintauchen in einen mediterranen Klangkosmos. Die Musik
der byzantinischen Epoche trifft auf Balkanmelodien der Gegenwart, spanische Cantigas des 13. Jahrhunderts werden kontrastiert
mit Balladen sefardischer Juden, arabo-andalusische Klänge münden
in orientalische Melodien von heute.
Triskilian spielen Weltmusik auf historischen Instrumenten:
Schlüsselfidel, keltische Harfe, Dudelsäcke, Drehleier, Tsourás,
Cister, arabische Trommeln und viele andere mehr. Es erklingen
Lieder von Christen und Heiden, Muslimen und Juden. Musik vom
Nordland bis Spanien, von Irland bis Istanbul.
Alte Lieder vom Staube befreit und neue Lieder mit Wurzeln.
Einiges ist selbstgeschrieben, manches lustig, anderes nachdenklich und vieles tanzbar. Jule Sonnenklang singt Balladen und
webt somit Geschichten. Kilian, der Narr, fiedelt, pfeift und harft eigenwillige Melodien und Oually, der Trommler, gibt den Herzschlag dazu.
CD Triskilian
Best. Nr. CD 0303
54:17 min
Triskilian
Preis 12,90 € *
werltenklanc
Mit ihrer CD ‘werltenklanc‘ tanzt Triskilian in einem rauschenden
Wirbel durch die Musikwelten verschiedener Kulturen. Triskilian
sind vier Musiker, die unter dem Begriff Mittelalter nicht so wirklich einzuordnen sind. Zwar tragen Dirk Kilian, Jule Bauer,
Thomas Wallert und Silvia Lehmeier ihre Musik vor allem auf
mittelalterlichen Instrumenten wie Sackpfeifen, Schalmeien,
Drehleier, allen Arten von Trommeln, Harfe oder auch Schlüsselfiedeln vor, aber mit verstaubter Zupfmusik hat das nichts zu tun.
Vielmehr bedienen sich die vier am Liedgut der ganzen Welt und
stellen so einen gekonnten Mix aus Tanz- und Zappelstücken
aber auch balladenhaften Eigenkompositionen zusammen.
Sie verschmelzen traditionelle Musik vom Balkan, schwedische
Tänze, jüdisch-sephardische Gesänge und arabische Rhythmen zu
einem einzigartigen, mitreißenden Mix: Mittelalterweltfolk.
CD werltenklanc
Best. Nr. CD 0501 62:43 min
Preis 12,90 € *
Freiburger Spielleyt
Pilgerwege
... wer daz ellend bawen well, der heb sich auf und
sei mein gsell wol auf sant Jacobs straßen!
zwei paar schuech, der darf er wol,
ein schüßel bei der flaschen ...
Lieder und Kompositionen der Pilger zwischen dem 12. und
16. Jh., die auf dem Wege nach Santiago de Compostela - dem
berühmten Jakobsweg - aber auch auf den Straßen, in den naheliegenden Klöstern und Königshöfen auf dem Wege nach
Montserrat oder Villa-Sirga erklungen sind, stehen im Mittelpunkt
dieser CD. Festgehalten in kostbarsten mittelalterlichen Handschriften
ist uns die Musik und damit auch ein großer Teil des Lebensbildes der
Menschen dieser stark religiös geprägten Zeit nicht verloren gegangen.
CD Pilgerwege
Freiburger Spielleyt
Preis 9,90 € *
Tales of Miracles
Cantigas de Santa Maria für Stimme,
historisches und elektronisches Instrumentarium
Die berühmten ‘Cantigas de Santa Maria’, spanische Marienlieder
des 13. Jahrhunderts, haben schon häufig Ensembles zu Rekonstruktionsversuchen angeregt. Den Freiburger Spielleyt geht es in
ihren Phantasien für Stimme, historisches und elektronisches
Instrumentarium indes mehr um intuitiv und impulsiv erfasste
Stimmungsbilder, die improvisatorisch aus den überlieferten
Vorlagen herauswachsen. Durch behutsame Beimischung von
elektronischen Klangerzeugern wie Synthesizer, Sequenzer etc.
wird eine dritte klangliche Dimension erschlossen.
CD Tales of Maracles
Preis 9,90 € *
Mediterraneum
CD Mediterraneum
Best. Nr. CD 99051 74:57 min
Preis
14,90 € *
Oni Wytars & Karsten Wolfewicz
Friedrich II - Stupor Mundi
Das Staunen der Welt
Ein „musikalisch-lyrisches Porträt“ einer Epoche und eines
Herrschers, der als Stupor Mundi die Welt erstaunt und ein
großes Erbe hinterlassen hat - eine Hommage an Friedrich II.
Thomas Höft und Karsten Wolfewicz gelingt es mit ihren engagier ten Texten auf wunderbare Weise, Friedrich neues Leben einzuhauchen. Für Oni Wytars war es eine spannende Herausforderung, diesem Konzept eine Auswahl von Musik zu widmen,
die sich vom westlichen bis zum östlichen Mittelmeer erstreckt.
Oni Wytars gelingt es, eine Brücke zwischen Orient und Okzident zu
schlagen und eine Synthese jener Elemente und Traditionen zu schaffen, die seit Jahrhunderten die Musikkultur in Ost- und Westeuropa
beeinflussen und bereichern.
CD Friedrich II - Stupor Mundi
Preis 9,90 € *
Oni Wytars & René Clemencic
Amar E Trobar
Leidenschaft & Mysterium im Mittelalter
Die 1. CD von Oni Wytars ist eine Sammlung von Liebesliedern,
jedoch nicht im üblichen Sinn. Alle Stücke handeln entweder von
spiritueller Verehrung oder von weltlicher Liebe, von Leidenschaft
und Mysterium; Themen, die damals wie heute wieder die
Menschen beschäftigen und bewegen. Bei den Arrangements
wird weniger Wert auf eine streng historische Aufführungspraxis
als auf ein Klangbild gelegt, das unserem im 20. Jahrhundert
geschulten Ohr die gewünschte Atmosphäre vermittelt.
Mit den Worten von René Clemencic:
„Frisch und lebendig, so recht spielmännisch fasst Ihr die
mittelalterliche Musik an, trefft aber dann auch gleich den
richtigen Ton für ‘Reis Glorios’. Bravo Euch allen, ...“
CD Amar E Trobar
Wünnespil
Preis 9,90 € *
Argentea
Mit dem Kreisen dieser ‘rota argentea’ dreht Wünnespil am Rad
der Zeit, um einen Weg durch das Europa des Mittelalters und der
Renaissance aufzuzeigen.
Die Darbietungen der fünf Musiker/innen umspannen alle Arten
der Musik aus den westlichen europäischen Ländern des
Mittelalters und der Renaissance, unter Verwendung eines breit
gefächerten historischen Instrumentariums und - nicht zuletzt ihrer Stimmen.
CD Argentea
Best. Nr. CD 0004
71:05 min
Preis 12,90 € *
Horst Grimm
Il libro della Sordellina
Horst Grimm rekonstruierte aufgrund eines in Savona, Italien,
gefundenen Manuskripts von Giovanni Lorenzo Baldano die in
der Zeit des Frühbarocks gespielte Salonsackpfeife ‘Sordellina’.
Trotz der nur spärlichen historischen Angaben über dieses zweistimmige Instrument gelingt es ihm anhand verschiedenster
Quellen, die schwerverständlichen Tabulaturen Baldanos zu interpretieren und zu einem überzeugenden musikalischen
Gesamtbild zusammenzufügen. Im Zusammenspiel mit Instrumenten der damaligen Zeit entsteht so ein bisher einmaliges
Dokument der italienischen Musik des frühen 17. Jahrhunderts.
CD Il libro della Sordellina
Preis 9,90 € *
Minnesangs Frühling
Richard Löwenherz
König, Kreuzfahrer und Troubadour
Die CD des Ensembles greift das Leben von Richard Löwenherz
auf. Seine Zeit ist geprägt von Personen wie Kaiser Barbarossa,
Sultan Saladin, Eleonore von Aquitanien und Johann Ohneland,
dem Bruder des Richard Löwenherz.
Richard Löwenherz wird 1192 aus dem Orient vom Kreuzzug
kommend in Österreich und Deutschland zwei Winter auf Burg
Trifels in der Pfalz gefangen gehalten. Er war der Inbegriff des
Rittertums, Quelle unzähliger Legenden.
Das Ensemble ‘Minnesangs Frühling’ um den mehrfach preisgekrönten Sänger Knud Seckel spielt lebendige Interpretationen und
Improvisationen der Musik des Mittelalters.
CD Richard Löwenherz
Best. Nr. 99065 73:56 min
Preis
15,90 € *
Nibelungenlied
Das Nibelungenlied ist eines der bedeutenden Epen des Hohen
Mittelalters. Die Geschichte von Siegfried und den Burgundern ist
seit dem Mittelalter in vielen Geschichten immer wieder lebendig
geworden.
Wie im Mittelalter wird das Epos gesungen / rezitiert vorgetragen,
auszugsweise auf Mittel- und Neuhochdeutsch, um die Hör verständlichkeit zu erhalten. Die Handlung umfasst die ersten
neunzehn Âventiuren (der Burgunderhof in Worms, die Brautwerbung Siegfrieds, die Brautfahrt von Gunther nach Island, die
Doppelhochzeit von Gunther/Brunhild und Siegfried / Kriemhild,
der Zwist und der Tod Siegfrieds durch Hagen und Versenkung
des Hortes der Nibelungen im Rhein). Der Gesang ist instrumental begleitet, unterbrochen von Instrumentalstücken.
CD Nibelungenlied
Best. Nr. 99033 76:43 min
... versteht es wie keine andere Formation, verschiedenste Musiktraditionen miteinander zu verschmelzen. Holger und Friederike Funke
und die Musiker von Poeta Magica arbeiten mit einem vielfältigen
Instrumentarium (über 100 Instrumente stehen zur Auswahl), dessen
Aufzählung jeden Rahmen sprengen würde.
Wir möchten Ihnen hier einen kleinen Auszug der verfügbaren
CD-Produktionen von Poeta Magica vorstellen:
Edda 1
Die Edda ist eine der berühmtesten Dichtungen und die wichtigste
Quelle altnordischer Mythologie.
‘Music inspired by the Edda‘ bezeichnet die zeitgemäße Umsetzung
dieser gewaltigen Liedersammlung durch Poeta Magica. In dieser einzigartigen Verbindung von musikalischer Inspiration und instrumentaler Virtuosität lässt Poeta Magica die Götter, Helden und Mythen vor
dem geistigen Auge wieder lebendig werden. Die ältesten
Balladen Skandinaviens, überlieferte Folkmelodien und Eigenkompositionen erklingen so facettenreich wie die nordische
Landschaft: traditionell mit skandinavischen Instrumenten, klassisch mit Orchesterbesetzung, modern mit Einflüssen von Jazz
und New Age. Rezitationen aus der Edda in Altisländisch und
Liedtexte in Norwegisch, Schwedisch, Finnisch und Englisch
eröffnen neue Perspektiven auf die Götterwelt des hohen
Nordens.
CD Edda 1
Best. Nr. CD 0602
68:59 min
Preis
14,90 € *
Edda 2
Als Fortsetzung der CD "EDDA - vol.I" präsentiert POETA MAGICA das
Hörbuch "EDDA - vol.II". Die zeitgemäße Umsetzung der gewaltigen
altnordischen Liedersammlung ist eine einzigartige Verbindung
von Erzählung, musikalischer Inspiration und Virtuosität. Die
Gedichte der Edda sind als Geschichten zu hören; mal nachdenklich stimmend, mal erheiternd. Vorgetragen und verfasst
wurden sie von dem renommierten Philologen Prof. Dr. Ulrich
Mehler, der auch bei der Edda-Produktion von "Sequentia" 1999
mitwirkte. Die Texte sind mit Klängen und Sounds unterlegt und
zwischen Melodien eingebettet, die zu den ältesten bekannten
aus Skandinavien zählen.
CD Edda 2
Best. Nr. 99048
74:04 min
Preis
14,90 € *
Ferox
Preis
15,90 € *
ich zôch mir einen falken
Der Mittelaltermusiker Knud Seckel legt auf diesem Album
großen Wert auf die enge Beziehung, die zwischen dem deutschen Minnesang und den romanischen Troubadourgesängen
besteht. So verbindet er nicht selten die französischen Originale
mit deutschen Kontrafakturen, d.h. Nachbildungen der Originale.
Auch den arabischen Einflüssen wird nachgespürt. Die Arrangements, die mit Hilfe von Britta Wengeler, Jutta Weber, Susanne
Paul und Frank Dieckmann auf der Bühne erklingen, sind meist
eher schlicht gehalten, aber ungeheuer wirkungsvoll und stilecht.
Dazu trägt auch die weiche, ergreifende Tenorstimme Seckels
bei, der in den Liedern aufgeht, ohne in der Interpretation zu übertreiben. Ein echter Gewinn für alle, die den Geheimnissen des
Hochmittelalters auf die Spur kommen möchten.
CD ich zôch mir einen falken
Best. Nr. 99034 64:58 min
Poeta Magica
Preis
15,90 € *
‘Ferox‘ - wild: So heißt die vierte CD von Poeta Magica, die in unverwechselbarem Stil auf Quellen mittelalterlicher Musik zurückgreift.
Zu den thematischen Schwerpunkten zählen zum einen
Melodien u.a. aus den Cantigas de Santa Maria, Cantigas de
Amigo und dem Llibre Vermell, zum anderen Dudelsackmusik
der fahrenden Vaganten. Dabei legt Poeta Magica wie immer
Wert auf eine frische und abwechslungsreiche Interpretation
der ausschließlich historischen Musik, unterstützt durch die
reichhaltige Instrumentierung. ‘Ferox‘ besticht durch ihre professionelle und trotzdem sehr lebendige Einspielung!
CD Ferox
Best. Nr. CD9901
51:28 min
Preis 12,90 € *
CD In Taberna
(ohne Abb. - Info auf www.spielleute.de)
Preis 12,90 € *
CD Froy
Best. Nr. CD0301
71:44 min
Preis 12,90 € *
Die Hayner
sind eine kreative Gruppe, die sich nicht scheut, traditionelle
Folk-Musik zu spielen und diese auch wirklich überzeugend
präsentiert. Sie spielen rein akustisch auf traditionellen
Instrumenten und beweisen immer wieder aufs Neue, daß sauber durchdachte Arrangements und virtuoses Spiel manch
technischen Schnickschnack überflüssig machen.
Sonntag
CD Sonntag
Best. Nr. CD1202
56:18 min
Preis 15,90 € *
Wann däi Staa vezehle kinnte
Mit ‘Wann däi Staa vezehle kinnte‘ wurde erstmals ein rein
hessisches Musikreper toire vorgestellt, das zu einem großen
Teil aus unbekannten, unveröffentlichten oder gar mündlichen
Quellen zusammengetragen wurde.
Die HAYNER, das bedeutet Musik vom reinen a-cappellaGesang über zünftige Blasmusik bis zur Wiedereinbeziehung historischer Instrumente, womit an Besetzungen des 17. bis 19. Jhs.
angeknüpft wird. Die häufige Verwendung der Drehleier soll daran
erinnern, dass dieses Instrument in Mittelhessen noch bis ins
19. Jahrhundert hinein weit verbreitet war.
CD Wann däi Staa vezehle kinnte
CD Cimbria
Best. Nr. CD9603
La Marmotte
Preis 9,90 € *
55:49 min
Preis 9,90 € *
Les trois hommes noirs
Traditionelle französische Volksmusik - made in Germany - darf
man das? Im Falle der Tübinger Murmeltiere auf jeden Fall!
CD Les trois hommes noirs
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Hofmann & Co. KG
Langlosenweg 14
Preis 9,90 € *
CD chez Madeleine (ohne Abb. - Info auf www.spielleute.de)
Preis 9,90 € *
Trio King-Walther-Treyz 3rd dimension
Das Trio KWT entstand aus den ‘Artes Recording Sessions’,
einem Projekt von Jürgen Treyz und Gudrun Walther, das
Musiker verschiedenster Stilrichtungen im Studio zusammenbringt. Eine der ersten Recording-Sessions führte sie mit Florian
King zusammen, der mit der irischen Sängerin Anne Wylie
zusammenarbeitet. In Kombination mit Jürgens Blues-und
Rock-, aber auch Folkmusikhintergrund und Gudruns Liebe zu
traditioneller Musik und Songs entstand gleich eine besondere
Atmosphäre – die Chemie stimmte...
CD 3rd dimension
Wir veröffentlichen Notensammlungen, Lehrbücher, Sachbücher, Tanzanleitungen und Tonträger für Dudelsack, Drehleier, Nyckelharpa, Maultrommel, Akkordeon, Flöten, Geigen und viele andere Instrumente.
Preis 9,90 € *
D - 64385 Reichelsheim im Odenwald
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Reichelsheim 10/2013
Kontakt
Ohne ihre Wurzeln in der französischen Tanzmusik zu verleugnen, haben sie ihr Repertoire ins Konzertante erweitert. Häufig
im vierstimmigen Satzgesang und mit Instrumentalarrangements, die vor Spielfreude und Einfallsreichtum nur so
sprühen, präsentieren La Marmotte Trink- und Liebeslieder, aber
auch rabenschwarze Balladen aus Frankreich.
Der Fachverlag für Bordunmusik
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Die neue CD der Hayner enthält traditionelle Stücke wie den
Odenwälder Blatschtanz, ein hessisches Triolett, Musik aus
Schwaben und Niederbayern sowie „The German Hurdy
Gurdies“, ein in Kalifornien aufgezeichnetes Stück. Des Weiteren
finden sich auf der CD Eigenkompositionen der HAYNER sowie
solche von Kollegen aus nah und fern. Von letzteren stammen eine
finnische Quadrille sowie zwei Renaissance-Branles.
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