Katalog Artaward International 2009

STRABAG
ARTAWARD
INTERNATIONAL
Kunstförderungspreis der STRABAG SE
Österreich
Slowakei
Tschechien
Ungarn
Austria
Slovakia
Czech Republic
Hungary
STRABAG
ARTAWAR
INTERNATIONAL
Strabag Kunstforum
Strabag Artforum
Grenzenloser Kulturaustausch die Kunstförderung der STRABAG SE
Borderless interchange of culture –
STRABAG SE’s art subsidy
Die Strabag SE gilt als Bauunternehmen mit gesamteuropäischen Dimensionen als Pionier am (süd-)osteuropäischen Markt. Das Schaffen von Netzwerken ist nicht nur
von Bedeutung im wirtschaftlichen, im sozialen, sondern
auch im kulturellen Bereich. Wichtige kulturelle Beziehungen sollen unter anderem durch das umfassende Engagement des Strabag Kunstforums gefördert werden.
Strabag SE is known as a construction company of panEuropean dimensions and is a pioneer in the (South-)
Eastern European market. Creating networks is not only
essential in business and socially, but is also key in cultural
circles. One of the goals of Strabag’s Artforum is to promote important cultural relationships through its comprehensive commitment.
Das Strabag Kunstforum widmete sich nahezu fünfzehn
Jahre lang vorwiegend der Förderung österreichischer
Kunst in Form des Strabag Artaward und der Strabag
Artcollection. Der grenzüberschreitende Strabag Artaward
International wurde 2009 neu begründet und erstmals auf
Österreich und drei Nachbarstaaten mit Konzernstandorten ausgeweitet. Dieser Kunstförderungspreis soll zum
fixen Bestandteil der europäischen Kulturszene werden
und auf die aktuelle Kunst aller beteiligten Länder aufmerksam machen. Die Einzelausstellungen der Preisträger in
der Strabag Artlounge zeigen die neuesten Entwicklungen
junger Kunst und intensivieren die Auseinandersetzung mit
anderen Sichtweisen sowie die Synergien von Kunst und
Wirtschaft. Preisträgern und Sammlungskünstlern wird als
zusätzlicher Förderpunkt ab Sommer 2009 ein Aufenthalt
im neuen Strabag Artstudio ermöglicht. Die Position der
jungen Kunst soll durch das Miteinander, nicht das Gegeneinander, gestärkt werden.
For almost fifteen years the Strabag Artforum has dedicated itself mainly to promoting Austrian art in the form of
the Strabag Artaward and the Strabag Artcollection. The
Strabag Artaward International was founded in 2009 and
expanded to include not only Austria but also three neighboring countries where the Group has operating locations.
This art promotion award is set to become a fixed part of
the European cultural scene and is intended to draw attention to contemporary art in all of the participating countries.
The individual exhibitions of the award winners at the
Strabag Artlounge show the latest trends in new art and
intensify the examination of and debate with other points
of view as well as the synergies that exist between art and
business. As an additional promotion, award-winners and
collection artists are being offered the opportunity to stay
at the new Strabag Artstudio starting in the summer of
2009. The focus is on strengthening the position of new art
by emphasizing togetherness and not opposition.
Artcollection, Strabag Haus
06 Strabag Artaward
In den neunziger Jahren wurde das Bauholding Strabag
Kunstforum auf Initiative von Hans Peter Haselsteiner und
Wilhelm Weiss in Spittal/Drau in Kärnten gegründet. Der
bereits 1994 in Kärnten ins Leben gerufene Kunstförderungspreis wurde bis 2002 in Spittal/Drau durchgeführt
und in den Ausstellungsräumen in Klagenfurt präsentiert.
In Hinblick auf eine spätere internationale Ausweitung wurde der Artaward 2005 in das neu erbaute Strabag Haus,
die Konzernzentrale am bedeutenden Wirtschaftsstandort
Wiener Donau-City, verlegt.
In the nineties, the former Bauholding Strabag Artforum
was founded at the initiative of Hans Peter Haselsteiner and
Wilhelm Weiss in Spittal/Drau in Carinthia. The art subsidy
was awarded for the first time back in 1994. Until 2002,
it was presented in Spittal/Drau and the artists’ works
were shown in the exhibition rooms in Klagenfurt. With an
eye on subsequent international expansion, in 2005 the
Artaward was transferred to the newly built Strabag House,
the Group headquarters located at the important business
location in Vienna’s Danube City.
Das STRABAG KUNSTFORUM ist für Künstler, Kunstvermittler und Mitarbeiter beliebte Anlaufstelle bei Fragen zur
Kunst und umfasst folgende Tätigkeitsbereiche:
Den ARTAWARD: der jährlich stattfindende Kunstförderungspreis für Künstler aus vier Ländern bis vierzig Jahre
im Bereich Malerei und Grafik, damit verbunden Ankäufe
und Einzelausstellungen in der Strabag Artlounge
Die ARTCOLLECTION: eine der größten Kunstsammlungen Österreichs mit über 1500 Werken zeitgenössischer
Malerei und Grafik an den Bürostandorten mit den Schwerpunkten Wien und Spittal/Drau
Die ARTLOUNGE: der spektakuläre, zweigeschossige
Ausstellungsraum im Dachgeschoß des Wiener Strabag
Hauses
Den GIRONCOLI-KRISTALL: die dem Wiener Strabag
Haus angegliederte, multifunktionale Kunst- und Eventhalle
mit einer Dauerpräsentation der Großskulpturen des Kärntner Künstlers Bruno Gironcoli sowie mehreren Bronze- und
Aluminiumgüssen auf dem Firmengelände
Das ARTSTUDIO: die neu adaptierten Ateliers im Strabag
Haus mit Wohn- und Arbeitsmöglichkeit für mehrere
Künstler aus dem In- und Ausland
The STRABAG ARTFORUM is a popular place for artists,
art facilitators and employees to go to with their questions
about art and comprises the following activities:
The ARTAWARD: an annual art subsidy awarded to artists
from four countries under the age of forty for their painting
and graphic arts. In conjunction with the subsidy, works
are acquired and individual exhibitions offered in the Strabag Artlounge.
The ARTCOLLECTION: one of Austria’s largest Artcollections, encompassing over 1500 works of contemporary
painting and graphic arts at the office locations, above all
in Vienna and Spittal/Drau.
The ARTLOUNGE: a spectacular, two-storey exhibition
space under the roof of the Vienna Strabag House.
GIRONCOLI-KRISTALL: Attached to the Vienna Strabag
House, this multifunctional art and event hall houses a
permanent presentation of large sculptures by the Carinthian artist Bruno Gironcoli. The collection includes several
bronze and aluminum castings on the company grounds.
The ARTSTUDIO: The newly renovated studio in the
Strabag House provides space to live and work for several
artists from Austria and abroad.
Informationen finden Sie unter:
www.strabag-kunstforum.at
For more information visit:
www.strabag-kunstforum.at
Artlounge
Strabag Artaward 07
Strabag Artaward International 2009
Förderpreis der STRABAG SE für junge Kunst
Strabag Artaward International 2009
Strabag SE’s subsidy award for new art
Teilnahmeländer 2009-2011:
Österreich, Ungarn, Tschechien, Slowakei
Participating countries 2009-2011:
Austria, Hungary, Czech Republic, Slovakia
Der Strabag Artaward International ist ein grenzüberschreitender Kunstförderungspreis für Künstler bis vierzig Jahre
im Bereich Malerei und Zeichnung. Er führt den bisherigen
Strabag Artaward, der dreizehn Jahre lang an österreichische Künstler vergeben wurde, fort und soll je drei Jahre
lang für vier Teilnehmerländer durchgeführt werden.
2009 bis 2011 sind erstmals Künstler aus Österreich,
Ungarn, Tschechien und der Slowakei teilnahmeberechtigt.
Nach Ablauf von drei Jahren wird über die Teilnehmerländer neu beraten. Österreich bleibt als Zentralsitz der
Strabag SE Teilnehmerland.
Der anerkannte Kunstförderungspreis ist einer der höchst
dotierten Preise eines österreichischen Unternehmens für
bildende Kunst. Er ist als Anerkennung für individuelle,
herausragende künstlerische Leistung zu verstehen. Unter
hunderten Bewerbern nominiert zu werden, bedeutet
für talentierte, aber noch wenig bekannte Künstler einen
Schritt zum Erfolg. Ihre Werke werden einer breiten Öffentlichkeit aus Kunst und Wirtschaft vorgestellt.
The Strabag Artaward International is an international
subsidy award for artists under the age of forty in the fields
of painting and drawing. It is a continuation of the Strabag
Artaward that has been awarded to Austrian artists for the
past thirteen years, and will now include four countries
for three years each. From 2009 until 2011, artists from
Austria, Hungary, the Czech Republic and Slovakia are
eligible to participate for the first time. After the end of the
three years, new countries will be chosen. Austria, as the
headquarter of Strabag SE, will always participate.
The renowned art subsidy prize is one of largest grants
from an Austrian company to the fine arts. It is to be
understood as recognition of outstanding individual artistic
performance. Being nominated from among hundreds of
competitors is a step towards success for talented, but
as yet little known artists. Their works are introduced to a
broad audience in the art and business world.
Preisträger des
Strabag Artaward International 2009 ist:
The winner of the
Strabag Artaward International 2009 is:
Jan Vasilko / Slovakia
Jan Vasilko / Slowakei
The awards of recognition go to:
Die Anerkennungspreise erhielten:
Moussa Kone / Austria
Jan Šerých / Czech Republic
Zsolt Tibor / Hungary
Clemens Wolf / Austria
Moussa Kone / Österreich
Jan Šerých / Tschechien
Zsolt Tibor / Ungarn
Clemens Wolf / Österreich
Der Strabag Artaward International ist mit 15.000 Euro
dotiert. Zusätzlich werden vier Annerkennungen in der
Höhe von je 5.000 Euro vergeben. Nach der Preisvergabe
und der Gesamtausstellung aller prämierten Werke erhält
jeder der fünf ausgezeichneten Künstler eine Einzelausstellung in der Artlounge im Strabag Haus in Wien. Zusätzlich
werden Sammlungsankäufe von Werken der ausgezeichneten Künstler getätigt. Die mit einem Preis bedachten
Künstler werden zu einem Artist-in-Residence-Aufenthalt
im Strabag Artstudio im Wiener Strabag Haus eingeladen.
08 Strabag Artaward
The Strabag Artaward International is endowed with
15,000 euros. In addition to the first prize, four awards of
recognition worth 5,000 euros each are also granted. After
the award ceremony and a group exhibition of the winning
works, each of the five chosen artists will have an individual
exhibition at the Artlounge in the Vienna Strabag House.
Works by the awarded artists will also be purchased for
the collection. The prize-winning artists are then invited to
stay as artists-in-residence at the Strabag Artsstudio in the
Vienna Strabag House.
Die Bewerbungen sowie die Vorjury wurden erstmals online
durchgeführt. 730 Künstler aus Österreich, der Slowakei,
Tschechien und Ungarn nahmen im Jahr 2009 am Kunstpreis teil.
In der Nominiertengalerie (www.strabag-kunstforum.at,
artaward) wurden die Bilder der von der Jury vorausgewählten 105 Künstler veröffentlicht. Die für die Endjury
ausgewählten Originalbilder wurden in den Strabag Bürohäusern in Prag, Budapest, Bratislava und Wien gesammelt und in die Strabag Artlounge im Wiener Strabag Haus
gebracht, wo sie von der Jury in einer eintägigen Sitzung
bewertet wurden. Zwei Jurymitglieder pro Land sowie die
Direktion und Leitung des Strabag Kunstforums wählten
unter 102 Künstlern (306 Werken) den Preisträger und die
vier Anerkennungspreisträger.
For the first time, the applications and the pre-jury round
were handled online. In 2009, 730 artists from Austria,
Slovakia, the Czech Republic and Hungary competed for
the Artaward.
The pictures by the 105 artists that were chosen by the jury
for the pre-selection can be viewed in the nomination gallery at www.strabag-kunstforum.at (artaward). The originals
of the pictures selected for the final round were collected
in the office buildings in Prague, Budapest, Bratislava and
Vienna and brought to the Strabag Artlounge in the Vienna
Strabag House, where they were evaluated by the jury in
an all-day meeting. Two jury members per country as well
as the director and managing head of the Strabag Artforum
selected the award winner and the four recognition award
winners from 102 artists (306 works).
Die Jury setzte sich im Jahr 2009 aus folgenden
Mitgliedern zusammen:
The jury in 2009 comprised the
following members:
Barnabás Bencsik, Direktor Ludwig Museum, Budapest
Zsolt Petrányi, Direktor Mücsarnok, Kunsthalle Budapest
Karel CÌsa¯, Kurator, Prag Biennale junger Kunst, Zvon,
Tatjana Langášková, Dir. Tschechisches Zentrum, Wien
Juraj »arn˝, Kurator, Kunstkritiker, Galerist, Pressburg
Beata Jablonská, Kuratorin, Kunsthistorikerin, Slowakische
Nationalgalerie, Pressburg
Carl Aigner, Direktor Niederösterreichische Museum
GmbH, St. Pölten
Edith Raidl, Expertin und Sammlerin österreichischer Kunst
Strabag Kunstforum: Wilhelm Weiss, Barbara Baum
Barnabás Bencsik, Director Ludwig Museum, Budapest
Zsolt Petrányi, Director Mücsarnok, Budapest
Karel CÌsa¯, Curator, Prague Biennale, Zvon
Tatjana Langášková, Director, Czech Center Vienna
Juraj »arn˝, Curator, art critic, gallerist, Pressburg
Beata Jablonská, Curator, art historian, Slovakian National
Gallery, Pressburg
Carl Aigner, Director Niederösterreichische Museum
GmbH, St. Pölten
Edith Raidl, Expert and collector of Austrian art
Strabag Artforum: Wilhelm Weiss, Barbara Baum
Gironcoli-Kristall, Strabag Haus
Strabag Artaward 09
Statement
Statement
Fremde Länder - fremde Kunst?
Foreign countries – foreign art?
Ein neuer, internationaler Kunstpreis ist eine Herausforderung: ein langsamer Prozess des Entdeckens, Begreifens
und Wahrnehmens aber auch ein Abrücken von den eigenen Erwartungshaltungen oder Ressentiments. Das, was
wir seit 1989 den „Aufbruch in ein neues Europa“ nennen,
findet weiterhin – im Gegensatz zur politischen „Europaver­
drossenheit“ – im Austausch und Dialog von Kunstschaffenden und Kunstinteressierten statt. Heute scheint die
Trennung zwischen Ost und West kaum noch wahrnehmbar, Kunst ist weltweit zu einem vorausgreifenden Mittel
der Verständigung geworden, das unter anderem künstlerische Strategien zur Identitätsfindung beinhaltet.
Initiating a new international art prize poses a challenge: A
slow process of discovering, comprehending and perceiving, but also departing from one’s own expectations and
resentments. What we have called the “Dawn of a new Europe” since 1989 – an antipole to the political malaise that
is gripping Europe – continues to thrive in the exchange
and dialogue between artists and those interested in art.
Today, the division between East and West seems barely
perceptible any more; around the world, art has become
a messenger enabling communication and carrying artistic
strategies to finding our own identities.
Bei den Künstlern der drei „neuen“ Länder des Strabag
Artaward International Gemeinsamkeiten und Unterschiedlichkeiten innerhalb der Kunstproduktion festzustellen, war
nicht das erklärte Ziel der Jury, sondern hohes künstlerisches Potenzial von internationalem Format zu entdecken.
Der Blick der Jurymitglieder war kritisch, wurde aber durch
qualitative Neuentdeckungen belohnt, die nicht nur die
ästhetischen Dimensionen der Kunst in allen vier Ländern,
sondern auch deren Prozessorientiertheit und den Willen
zur Positionierung im Sinne gleichberechtigter Teilnahme
belegen.
Die Anzahl der Teilnehmer war entsprechend der Einreichzahlen der unterschiedlichen Länder ausgewogen, alle
Jurymitglieder (zwei Fachleute pro Land) und die Experten
des Strabag Kunstforums bewerteten alle Bewerber der
Vor- und Hauptjury. Überraschenderweise glichen sich die
künstlerischen Tendenzen in Österreich, Tschechien, der
Slowakei und Ungarn stark, was auf die akademische Ausbildung an den Universitäten und Kunstschulen, die internationalen Messetrends, die immer populärer werdenden,
länderübergreifenden Gemeinschaftsausstellungen und
Kunstpreise zurückzuführen ist. Hier drängte sich unter anderem die Frage auf, was unter „mitteleuropäischer“ Kunst
zu verstehen sei – basiert diese doch vorwiegend auf dem
„westlichen“ Kunstmarkt und seinen weltweit vergleichbaren „Standards“. Der Wunsch nach „unzensurierter“ Kunst
mit starkem, eigenen Ausdruck unter Verarbeitung der
eigenen Traditionen wurde verstärkt geäußert.
Eine Hinwendung zu Strömungen der 60er und 70er Jahre,
zum Konstruktiven, zur Tschechischen und Ungarischen
Avantgarde, aber auch viele Alltagsszenarien waren unter
der Vielzahl der 730 Einreichungen zu finden. Nationale
Vorlieben wurden nicht berücksichtigt, einzig die Qualität
der Preisträgerwerke war ausschlaggebend. Es war ein
glücklicher Umstand, dass zuletzt aus jedem Teilnahmeland Künstler nominiert wurden.
10 Strabag Artaward
Identifying similarities and differences among the work
of the artists of the three “new” countries of the Strabag
Artaward International was not the jury’s explicit goal; they
were looking to discover great artistic potential of international caliber.
The eyes of the jury members were critical. But they were
rewarded by the discovery of new quality – proof not only
of the aesthetic dimensions of art in all four countries, but
also its orientation on the process and the artists’ desire to
position themselves to enjoy equal participation rights.
The number of participants was balanced, reflecting the
number of submissions of the different countries. All jury
members (two experts per country) and the experts of the
Strabag Artforum evaluated all contestants in the pre-jury
and main jury. Surprisingly, the artistic trends in Austria, the
Czech Republic, Slovakia and Hungary were very similar.
This can be explained by the academic education at the
universities and art schools, the trends at the international
fairs, the increasingly popular joint cross-border exhibitions
and the art awards. The question could not be ignored as
to what we mean when we speak of “Central European”
art – which is mainly based on the “Western” art market
and its comparative “standards” that can be observed
worldwide. A desire for “uncensored” art with a strong,
unique expression of the artists’ own traditions was voiced
with increasing intensity.
The majority of the 730 applicants have turned to trends
of the 60s and 70s, to Constructivism, to Czech and
Hungarian Avantgarde as well as many scenes of daily life.
National preferences were not taken into consideration;
solely the quality of the winning works was decisive. It was
by happy chance that in the end an artist was nominated
from each of the participating countries.
Internationale Kunstpreise bieten die Chance, nicht nur
im Ausland, sondern auch im eigenen Land als Künstler
stärker wahrgenommen zu werden. Leider ist die Kunst
unserer unmittelbaren Nachbarn vielen Kunstfreunden
trotz der gemeinsamen kulturellen Vergangenheit und der
relativ geringen Distanzen fremd. Umso spannender wäre
es, einmal die Kunstmetropolen Budapest und Prag, sowie
das kleinere, eine interessante, junge Szene aufweisende,
Bratislava zu besuchen.
International art awards offer artists the opportunity to
become better known not only abroad, but also in their
own country. Unfortunately, the art of our immediate
neighbors is still, despite our shared cultural history and
the relatively short distances, unfamiliar to many art friends.
This would make it all the more exciting to pay a visit to the
art metropolises of Budapest and Prague and the smaller,
interesting new scene that Bratislava is developing.
Eine neue Dynamik und Vernetzung innerhalb aller kulturellen Institutionen ist notwendig, um den bereits vor einigen
Jahren begonnenen Weg der Kunstförderung in Ländern
mit geringeren Förderungsmöglichkeiten fortzusetzen. Die
Möglichkeit der Mobilität und Kommunikation sollte für alle
Kunstschaffenden Europas gegeben sein – denn Bildung
und Kultur, der Austausch von Erfahrung, bieten nicht nur
eine Zukunftsperspektive sondern auch einen guten Boden
für die dafür notwendige wirtschaftliche Entwicklung.
New dynamics and networking are necessary among all
cultural institutions to continue along the path of promoting art that began several years ago in countries with
limited possibilities for cultural subsidies. An opportunity for
mobility and communication should be available to all of
Europe’s creative artists. Education and culture, exchanging experiences, offer not only future prospects but also
a healthy basis for the economic development they require.
Barbara Baum, Strabag Kunstforum
Barbara Baum, Strabag Artforum
Strabag Artaward 11
Statement
Statement
In einer Zeit, in der wir seit mehr als einem halben Jahrhundert über Kunst im postmedialen Zeitalter sprechen, habe
ich mich sehr über die Anzahl der Künstler gefreut, die die
Bedeutung der traditionellen Medien wie Malerei und Grafik
erweitern wollen. Dabei experimentieren die Künstler mit
den formalen Qualitäten der Medien oder Themen, mit denen sie sich befassen. Es überrascht nicht, dass vielleicht
die ergiebigsten unter ihnen die Themen sind, die selbst
mit der Veralterung des Mediums in Beziehung stehen.
At a time when, for a more than half of the century, we
have been speaking about art in the age of the postmedium condition, I was thrilled by the number of artists
that seek to expand the meaning of traditional media such
as painting and drawing. To do so, the artists experiment
both with the formal qualities of the media and the themes
they deal with. Not surprisingly perhaps, the most prolific
among them are themes related to the obsoleteness of the
medium itself.
Karel CÌsa¯, Assistent-Professor für Ästhetik und
Kunsttherorie an der Akademie für Kunst, Architektur
und Design, Prag
Karel CÌsa¯, Assistant professor of aesthetics and art
theory at the Academy of Arts, Architecture and Design,
Prague
Überblickt man die eingereichten Arbeiten so sind nach
wie vor Heterogenität und Formpluralismus wichtige
Kennzeichen des aktuellen Kunstdiskurses. Längst ist
die Rezeption der so genannten internationalen Kunst in
den Reformländern Alltäglichkeit und banale Selbstverständlichkeit geworden und kein angehimmeltes Exotikum
mehr. Daraus resultiert immer wieder ein neuer Mut zur
eigenen Authentizität. Mit dem so wiederkehrenden Blick
auf die eigene Erfahrungssubstanz und Identität finden sich
auch nachvollziehbare Parallelitäten unter den einzelnen
Teilnahmeländern. Nicht nur die beeindruckende Zahl der
Bewerbungen, sondern auch die Vielfalt an Formfindungen
und thematischen Auseinandersetzungen machen derart
den diesjährigen Strabag Artaward zweifellos selbst zu
einem State of the Art!
A glance at the submitted works shows that heterogeneity
and pluralism of form remain important features of the current art discourse. The reception of so-called international
art in the reform countries has long become everyday and
a banal matter of course and no longer idolised exotica.
This constantly results in new courage for inherent authenticity. Traceable parallels amongst the individual participating countries are also found with the recurring view of
one’s own experiential substance. In this way, not only the
impressive number of applications, but also the variety of
forms and themed debates undoubtedly makes this year’s
Strabag Artaward state of the art in its own right!
Carl Aigner, Direktor NÖ Museum GmbH
Die Jury hatte es bei dem neuen System mit einer ausgeprägten Wettbewerbssituation zu tun. Zwar scheinen die
Künstler Mitteleuropas ähnliche Lebenserfahrungen zu
haben, die Form ihres künstlerischen Ausdrucks ist jedoch
verschieden. Die Maltechnik engt diese Vielfalt ein und
bietet den Jurymitgliedern die Möglichkeit, eine Auswahl
zu treffen, die auf Qualität fokussiert. Das Jahr 2009 war
ein starkes Jahr für den Wettbewerb. Das Prozedere und
die Zusammenkunft waren für uns alle sehr spannend und
boten Gelegenheit, neue und bekannte Künstler und ihre
Arbeiten kennenzulernen.
Zsolt Petrány, Direktor Mücsarnok, Kunsthalle Budapest
12 Strabag Artaward
Carl Aigner, Director NÖ Museum GmbH
The jury was facing a really competitive situation in the new
system. The artists of Central Europe seem to share similar
life experiences, but have very different forms of artistic expression. The technique of painting narrows this diversity,
giving the jury members the possibility to make a selection
which focuses on quality. The year 2009 was really strong
in the competition and we could see that the procedure
and the meeting gave all of us real excitement in exploring
new and known artists and works.
Zsolt Petrányi, Director Mücsarnok, Budapest
Jury 2009:
stehend v. li nach re
(standing from left to right):
Wilhelm Weiss, Barbara Baum,
Tanja Skorepa, Juraj »arn˝,
Barnabás Bencsik, Carl Aigner,
Zsolt Petrányi
sitzend v. li nach re (sitting from
left to right): Edith Raidl, Tatjana
Langášková, Beata Jablonská
Strabag Artaward 13
Prämierte Künstler
Awarded artists
Prämierte Künstler 1994 - 2008
Award-winning artists 1994-2008
Ak Anatole 1996, Ammerer Bernard 2007, Asgar Daryoush
2002, Alge Ingmar 2002, Benetik Rudi 1999, Bischof
Andrea 2001, Bosch Ulrich 1996, Bressnik Uwe 2000,
Buhmann Bernhard 2008, Chkoutova Sevda 2006,
Damisch Gunter 1996, Ditsch Helmut 1997, Dorfer Oliver
1995, Ebner Armin 1994, Estermann Lorenz 1997, Fritsch
Marbod 1998, Fuchs Agnes 1999, Gangl Sonja 2005,
Ghisetti Michela 2005, Gleich Joanna 1998, Hadraba
Regina 1998, Hasenauer Bertram 2006, Hebenstreit
Manfred 1995, Hofer Siggi 2006, Höller Barbara 1999,
Huber Moni K. 2007, Huber Lisa 1998, Kampl Gudrun
1994, Kappl Franco 1994, Keber Britta 1999, Koller Bernd
2001, Kravagna Michael 1999, Krawagna Suse 2000,
Kriebel Karl 2002, Krön Markus 2005, Lobnig Hubert
2002, Malnig Felix 2008, Marsteuer Josef 2001, Maurer
Julia 2008, Lee Miye 2001, Moser Nikolaus 1997, Muntean
Robert 2007, Ölhafen Sali 1998, Oran Ahmet 1995, Palme
Waltraud 1997, Persic Drago 2006, Pesendorfer Andrea
2000, Petz Anton 1998, Pils Tobias 1997, Pleschberger
Birgit 2007, Prokop Claus 2000, Proschek Markus 2008,
Raneburger Peter 1999, Rossmann Rudolfine 1998, Sabha
Farid 1996, Salzmann Nieves 2008, Schatz Hubert 1996,
Scherübl Wilhelm 2001, Sengl Deborah 2006, Stanzl Rudi
1995, Steiner Thomas 1996, Sterry Petra 2002, Stippl
Hannah 2001, Schwarzwald Christian 2005, Thuma
Gerlinde 1997, Trummer Norbert 1996, Tscherni Martina
2002, Vopava Catharina 2001, Wagenbichler Roman1998,
Wagner Eva 2002, Wanker Klaus 2007, Weissenbacher
Sebastian 1998, Welther Kurt 1995, Wykydal Stefan 2005,
Xi Chen 2001, Zaworka Siegfried 2001, Zurfluh Christina
2001
Ak Anatole 1996, Ammerer Bernard 2007, Asgar
Daryoush 2002, Alge Ingmar 2002, Benetik Rudi 1999,
Bischof Andrea 2001, Bosch Ulrich 1996, Bressnik Uwe
2000, Buhmann Bernhard 2008, Chkoutova Sevda 2006,
Damisch Gunter 1996, Ditsch Helmut 1997, Dorfer Oliver
1995, Ebner Armin 1994, Estermann Lorenz 1997, Fritsch
Marbod 1998, Fuchs Agnes 1999, Gangl Sonja 2005,
Ghisetti Michela 2005, Gleich Joanna 1998, Hadraba
Regina 1998, Hasenauer Bertram 2006, Hebenstreit Manfred 1995, Hofer Siggi 2006, Höller Barbara 1999, Huber
Moni K. 2007, Huber Lisa 1998, Kampl Gudrun 1994,
Kappl Franco 1994, Keber Britta 1999, Koller Bernd 2001,
Kravagna Michael 1999, Krawagna Suse 2000, Kriebel
Karl 2002, Krön Markus 2005, Lobnig Hubert 2002, Malnig
Felix 2008, Marsteuer Josef 2001, Maurer Julia 2008, Lee
Miye 2001, Moser Nikolaus 1997, Muntean Robert 2007,
Ölhafen Sali 1998, Oran Ahmet 1995, Palme Waltraud
1997, Persic Drago 2006, Pesendorfer Andrea 2000, Petz
Anton 1998, Pils Tobias 1997, Pleschberger Birgit 2007,
Prokop Claus 2000, Proschek Markus 2008, Raneburger
Peter 1999, Rossmann Rudolfine 1998, Sabha Farid 1996,
Salzmann Nieves 2008, Schatz Hubert 1996, Scherübl
Wilhelm 2001, Sengl Deborah 2006, Stanzl Rudi 1995,
Steiner Thomas 1996, Sterry Petra 2002, Stippl Hannah
2001, Schwarzwald Christian 2005, Thuma Gerlinde 1997,
Trummer Norbert 1996, Tscherni Martina 2002, Vopava
Catharina 2001, Wagenbichler Roman1998, Wagner Eva
2002, Wanker Klaus 2007, Weissenbacher Sebastian
1998, Welther Kurt 1995, Wykydal Stefan 2005, Xi Chen
2001, Zaworka Siegfried 2001, Zurfluh Christina 2001
www.strabag-kunstforum.at
14 Strabag Artaward
www.strabag-kunstforum.at
Strabag Artaward 15
JAN VASILKO
Preisträger
Award winner
16 Strabag Artaward
Jan Vasilko
Jan Vasilko
Lange Zeit tendierte Vasilko in seiner Malerei zu einem
einmaligen kreativen Programm, das in der romantischen
Begeisterung für Produktions- und Landwirtschaftsmaschi­
nen,verschiedene Mechanismen, Produktionshallen und
Roboter wurzelte. In den Gemälden von Vasilko erfüllen
„Mechanismen“ die Funktion der Helden der Geschichte.
Sie sind Träger der ideologischen oder philosophischen
Botschaften und Symbole. Das wichtige Moment ist die
Absurdität in dem „Frankenstein-Rollentausch“ zwischen
einem menschlichen Wesen und seiner Kreation – einem
unbelebten mechanischen Objekt. Innerhalb dieses
Transformationsprozesses spielt der Künstler ständig mit
einer klassischen Ikonografie und benutzt gleichzeitig ihr
formelles Inhaltsdogma. Seine persönliche Fassung
des Gemäldes stimmt mit seinem technisch reinen Leit­
motiv überein. Hier dominieren eine extrem klare Handschrift, geometrisch exakte Linien und klare Bereiche,
die helle Kompositionen und eine zurückhaltendere Farbgebung entstehen lassen. Seine jüngsten Arbeiten sind
grafischer geprägt. Die Gemälde werden beinahe monochromatisch und stützen sich überwiegend auf lineare
Beziehungen.
Vasilko’s painting has for a long time inclined towards
a unique creative program emerging from the romantic
enthusiasm for production and utility machines, various
mechanism, production halls and robots. “Mechanisms”
in Vasilko’s paintings fulfill the function of the story heroes,
bearers of the ideological or philosophical messages and
symbols. The important moment is the absurdity in the
“Frankenstein-exchange” of the roles of a human being
and his creation – an inanimate mechanical object. Within
this transformation process the artist constantly toys with
a classic iconography whilst using its formal and content
dogma. His personal version of the painting corresponds
with its techno clean motif basis. An extremely clean
handwriting dominates here, geometrical accuracy of the
lines, clean areas creating bright compositions and softened coloring. In his latest works he moves towards more
graphic expression, the painting becomes almost monochromatic and based mostly on linear relationships.
Peter Králik, artist
Peter Králik, Künstler
Strabag Artaward 17
Stilleben mit Büste aus Getreideähren (Still life with bust of harvest and ear);
Acryl auf Leinwand (acrylic on canvas), 170x250 cm, 2007
18 Strabag Artaward
Hockey 2; Acryl auf Leinwand (acrylic on canvas), 140x200 cm, 2007
Strabag Artaward 19
Hockey 1; Acryl auf Leinwand (acrylic on canvas), 140x200 cm, 2007
20 Strabag Artaward
Jan Vasilko
Jan Vasilko
1979 geboren in Humenné, SK
1995-1999 Höhere bildende Kunstschule (Grafik),
Kosice, SK
2000-2005 Kunstfakultät Universität Kosiciach, SK
Atelier bildender Kunst, Prof. Sikora
2004 Atelier für zeitgen. Kunst, Prof. Skrepla,
AVU Praha, CZ
2005 Gewinner des Oskar Cepan Preises
Stipendium New York
Lebt und arbeitet in Kosice, SK
1979 born in Humenné, SK
1995-1999 Artschool Kosice (graphics), SK
2000-2005 Faculty of arts at the University of Kosiciach
(Studio Sikora), SK
2004 Studio V. Skrepla, AVU Praha, CZ
2005 Winner of the Oskar Cepan Prize
Stipendium pobyt., New York
Lives and works in Kosice, SK
Ausstellungen (Auswahl)
2009 Zlinsky salon mladych, Zlin, CZ
Prague Biennale 4, Karlin Hall, Prague, CZ
2008 Siemens_artLab, Re:Place, Vienna, A
Ideal City, Subteren Gallery, Michalovce, CZ
Kulturpark Kosice, SK
2008 East of Eden, Karlin Studios Prague, CZ
VSG, Kosice, SK
CZ-SK mlada malba, Wannieck Gallery, Brno, CZ
2007 Strana Zeleznych oslavuje, Nitra Gallery, SK
Young artists from East Europe, Gallery Prague, CZ
Contemporary Slovak Painting, Wannieck Gallery, Brno, CZ
Potulky Porurym, City Gallery, Miskolc, HU
Siemens_artLab, Re:Place, Vienna, A
Bienale Skuter J. Koniarek Gallery, Trnava, SK
Viennafair, Vienna, A
Na vyjimky nove, Wannieck Gallery, Brno, CZ
2006 Studie utopickych vezi, Mirbach Palace, City Gallery,
Bratislava, SK
Man Hero Spirit Machine, Galeria Medium, Bratislava, SK
Kingkong hral v Honkongu pingpong Museum V. Loffler,
Kosice, SK
Bienale Mladych, Zlin, CZ
2005 Strana Zeleznych, AM 180 Gallery, Prague, CZ
2005 Finalists of Oskar Cepan Award, Palffy Palace,
Bratislava, SK
Finalists of Jindrich Chalupecky Award, City Gallery,
Prague, CZ
2009 Zlinsky salon mladych, Zlin, CZ
Prague Biennale 4, Karlin Hall, Prag, CZ
2008 Siemens_artLab, Re:Place, Wien, A
Ideal City, Subteren Galerie, Michalovce, CZ
Einzelausst. Kulturpark Kosice, SK
2008 East of Eden, Karlin Studios, Prag, CZ
VSG, Kosice, SK
CZ-SK mlada malba, Wannieck Galerie, Brünn, CZ
2007 Einzelausst. Nitra Galerie, SK
Young artists from East Europe, Galerie Prag, CZ
Contemporary Slovak Painting, Wannieck Galerie,
Brünn, CZ
City Galerie Miskolc, HU
Siemens_artLab, Re:Place, Wien, A
Bienale Skuter, J. Koniarek Gallerie, Trnava, SK
Viennafair, Wien, A
Na vyjimky nove, Wannieck Galerie, Brünn, CZ
2006 Mirbach Palais, Stadtgalerie Bratislava, SK
Man Hero Spirit Machine, Galeria Medium, Bratislava, SK
Kingkong hral v Honkongu pingpong, Museum V. Loffler,
Kosice, SK
Bienale Mladych Zlin, CZ
2005 Strana Zeleznych, AM 180 Galerie, Prag, CZ
2005 Finalisten Oskar Cepan Award, Palais Palffy,
Bratislava, SK
Finalisten J. Chalupecky Award, City Galerie, Prag, CZ
janvasilko.euweb.cz
Exhibitions (selection)
janvasilko.euweb.cz
Strabag Artaward 21
MOUSSA KONE
Anerkennung
Award of Recognition
22 Strabag Artaward
Moussa Kone
Moussa Kone
Szenen zwischen Ritus und Dressur, Versuchsanordnung
und Zwang präsentieren die bühnenbildartig geöffneten
Räume, mit denen uns die Zeichnungen von Moussa Kone
konfrontieren. Mensch und Tier finden sich in Handlungen
verstrickt, die sich im Tonfall des Erzählerischen zeigen,
aber letztlich doch ins Leere zu laufen scheinen, in einer
gleichsam gefrorenen, entrückten Atmosphäre.
Harte Kontraste bestimmen das Bild, ein Wechsel positiver
und negativer Formen, durch sparsamen Farbeinsatz dramaturgisch angereichert. Die visuelle Präsenz der Flächen
setzt sich in ein gespanntes Verhältnis zur bildgegenständlich vorgegebenen Tiefe. Hervorstechendes Merkmal ist die
gleichbleibend homogene Schraffur, aus welcher die dunklen Zonen aufgebaut sind. Das Füllen der Fläche durch
beharrliches Aneinanderreihen schmaler Bahnen erzeugt
ein Feld, das Organisches und Systematisches verbindet
und die Aktivität der Hand regelrecht ausstellt. Schreiben
und Zeichnen sieht der Künstler nicht umsonst in engem
Zusammenhang. Skepsis durchzieht das Gezeigte wie
auch seine künstlerische Umsetzung. Geradezu metaphorisch wirken diesbezüglich Stellen, wo der Künstler die
Vollendung der Zeichnung ostentativ verweigert.
Scenes blending rites and dressage, experimental arrangements and compulsion confront us in spaces that open like
a stage in Moussa Kone’s drawings. Humans and animals
find themselves entangled in acts where they display themselves with a storytelling tone, but in the end they seem to
taper off into emptiness after all, in an atmosphere that is
as it were frozen and distant.
Hard contrasts characterize the picture, a shift between
positive and negative forms, dramaturgically enriched
by the sparing use of color. The visual presence of the
surfaces stands in a tense relationship to the depth that is
prescribed by the object of the picture. A striking characteristic is the consistent homogenous crosshatching that
makes up the dark areas. Filling in the space, this persistent lining up of narrow rows creates a field that joins the
organic with the systematic and downright exhibits the
activity of the hand. It is not in vain that the artist sees
writing and drawing in close connection. What he shows
is pervaded by skepticism as is his artistic implementation.
In this regard, some areas seem to even be metaphorical
– where the artist demonstratively refuses to complete the
drawing.
Rolf Wienkötter, Kunstkritiker
Rolf Wienkötter, art critic
Strabag Artaward 23
Freechess (Love/Hate Puppetmaster); Tinte, Wasserfarbe auf Papier (ink, watercolor on paper), 70x100 cm, 2008
24 Strabag Artaward
Orgy, no Mystery (The Austrian Problem/Ogun-Chango); Tinte, Wasserfarbe auf Papier (ink, watercolor on paper), 70x100 cm, 2008
Strabag Artaward 25
A&O (King Alpha/Queen Omega); Tinte, Wasserfarbe auf Papier (ink, watercolor on paper), 70x100 cm, 2008
26 Strabag Artaward
Moussa Kone
Moussa Kone
1978 geboren in Scheibbs, A
1999-2003 Universität für angewandte Kunst, Wien, A
2004 Mitbegründung des Vereins Kunstwerft
2004-2007 Kunstklappe© (zur anonymen Rückgabe
gestohlener Kunst), Wien (A), Köln (D)
2006-2009 Begründer Art Critics Award, Wien, A
www.artcriticsaward.com, Kunstkritikpreis vergeben
von Künstlern
2007 Missing: Discourse (Opernlibretto)
Lebt und arbeitet in Wien (A) und Berlin (D)
1978 born in Scheibbs, A
1999-2003 University of Applied Arts Vienna, A
2004 Co-Founder of the Artist Association Kunstwerft
2004-2007 Kunstklappe© (Artflap save haven
for stolen art), Public space, Vienna (A), Cologne (D)
2006-2009 Organiser Art Critics Award,
www.artcriticsaward.com
2007 Missing: Discourse, opera-libretto,
www.missingdiscourse.com
Lives and works in Vienna (A) and Berlin (D)
Ausstellungen (Auswahl)
Exhibitions (selection)
2009 New Positions, Art Cologne, Köln, D
Get connected, Reznikov Collection, Künstlerhaus,
Wien, A
2008 Plateau – Raum für Zwei, Forum Stadtpark, Graz, A
Resetting/Phantasana (curtain rises), Charim Galerie,
Wien, A
2007 Ship of Fools, Kunstpavillon Innsbruck, A
Zeichen und Zeichnung, Charim Galerie, Vienna, A
Is it a High C or a Vitamin B, Galerie 5020, Salzburg, A
2006 Potential Dialogue, Facts and Fiction,
RCM Art Museum, Nanjing, China
2009 New Positions, Art Cologne, Cologne, D
Get connected, Reznikov Collection, Künstlerhaus,
Vienna, A
2008 Plateau, Forum Stadtpark, Graz, A
Resetting/Phantasana (curtain rises), Charim Galerie,
Vienna, A
2007 Ship of Fools, Kunstpavillon Innsbruck, A
Zeichen und Zeichnung, Charim Galerie, Vienna, A
Is it a High C or a Vitamin B, Galerie 5020, Salzburg, A
2006 Potential Dialogue, Facts and Fiction,
RCM Art Museum, Nanjing, China
www.moussakone.com
www.moussakone.com
Strabag Artaward 27
JAN ŠERÝCH
Anerkennung
Award of Recognition
28 Strabag Artaward
Jan Šerých
Jan Šerých
Bei den Gemälden, Objekten und Videoarbeiten von Jan
Šerých handelt es sich um konzeptionelle Trompe-l´oeils.
Die formale abstrakte Sprache, die auf die geometrischen
Tendenzen in der Malerei und in der Typografie verweist,
wird in seinen Arbeiten zitiert. Die von der Geschichte
bewertete konstruktivistische Ästhetik verwandelt sich in
den Arbeiten von Šerých in entleerte Zeichen. Regelmäßige geometrische oder typografische Formen werden als
polyfunktionale Oberflächen enttarnt, die für die Wiederverwendung oder obsessive Beobachtungen bestimmt sind.
Šerých stimuliert und ironisiert die Eigenständigkeit der
Anordnung und Ästhetik und erschafft private Systeme von
organisierter Distanz.
The paintings, objects and works on video by Jan Šerých
are conceptual trompe-l´oeil of a sort. The formal abstract
language, which references to the geometrical tendencies
in painting and typography, is the subject of quotations
in his works. The constructivist esthetics, as evaluated in
history, is transformed into the emptied signs in Šerých´s
works. Regular geometrical or typographical forms are
revealed as polyfunctional surfaces destined to recycling or
obsessive observations. Šerých simulates and ironizes the
autonomy of order and esthetics and creates the private
systems of organized distance.
David Kulhánek, Kurator und Herausgeber
Šerých constructs his own note-taking apparatus which is
based on his own experience of creative consumption. It
seems that with the expansion of globalization and unification, the more our unique individual world will melt into one
wide channel of unified products, brands, slogans and
ideas. But this notion is only optical... Šerýchs personal
patterns of consumption are what subjectively negate this
unification and transform it into a field of visualization and
aesthetics.
Šerých konstruiert auf der Grundlage seiner eigenen
Erfahrungen mit dem kreativen Konsum einen eigenen Apparat, der sich Notizen macht. Es hat den Anschein, dass
unsere einzigartige, individuelle Welt mit der Ausweitung
der Globalisierung und Vereinheitlichung zu einem einzigen
breiten Kanal einheitlicher Produkte, Marken, Slogans und
Gedanken verschmelzen wird. Aber dieser Begriff ist nur
optisch… Šerých persönliche Konsummuster sind es, die
diese Vereinheitlichung subjektiv negieren und in einen
Bereich der Visualisierung und Ästhetik verwandeln.
David Kulhánek, curator and publisher
Vit Havránek, curator in:
“Subjective patterns of consumption”, Umelec 1/2004
Vit Havránek, Kurator:
„Subjective patterns of consumption“, Umelec 1/2004
Strabag Artaward 29
Interpretation A; Acryl auf Leinwand (acrylic on canvas), 100x140 cm, 2008
30 Strabag Artaward
Interpretation B; Acryl auf Leinwand (acrylic on canvas), 100x140 cm, 2008
Strabag Artaward 31
List T-Y, 19/10/2008; Acryl auf Leinwand (acrylic on canvas), 140x100 cm, 2008
32 Strabag Artaward
Jan Šerých
Jan Šerých
1972 geboren in Prag, CZ
1992-1999 Akademie der Bildenden Künste, Prag, CZ
1995 Sommerakademie Salzburg, A
1996-2002 Mitglied der Künstlergruppe BJ
2005-2006 Stipendium at PROGR, Bern, CH
2008 Stipendium ISCP Programm, New York, USA
Lebt und arbeitet in Prag, CZ
1972 born in Prague, CZ
1992-1999 Academy of Fine Arts, Prague, CZ
1995 Sommerakademie, Salzburg, A
1996-2002 Member of the artist group BJ (Headless Rider)
2005-2006 Residency scholarship at PROGR, Bern, CH
2008 artists-in-residence, ISCP Program, New York, USA
Lives and works in Prague, CZ
Ausstellungen (Auswahl)
Exhibitions (selection)
2009 White paper black bride, Prague Biennale 4, Karlin
Hall, Prag, CZ
2008 Vasil Artamonov, Jan Šerých, NoD Galerie, Prag, CZ
The architecture of a chance, ISCP, New York, USA
Last frame, Josef Sudek Ateliér, Prag, CZ
They stood and waited until he appeared, Galerie NoD,
Prag, Cz
VI. Biennale junger Künstler Zvon, Stadtgalerie Prag, CZ
Bad moon rising special, ISCP, New York, USA
Czech sources, Prag Haus in Brüssel, BE
2007 Takemehome, Hunt Kastner Artworks, Prag, CZ
Icing, Wannieck Galerie, Brünn, CZ
Indexes of delight-festival M@narchia, CDCH, Moskau, RU
Punctum, Galerie Futura, Prag, CZ
Gross domestic product, Stadtgalerie, Prag, CZ
2006 One lovely morn..., Galerie die Aktualität des
schönen..., Liberec
GOTOHELL, Galerie na bidýlku, Brünn, CZ
Acne, Collection of R. Adam, Galerie Rudolfinum, Prag, CZ
Invited some friends to come and watch, Galerija Nova /
Galerija M.KraljeviË, Zagreb, HR
2005 Abbey Road 2:45, Atrium, Moravian Galerie,
Brünn, CZ
V. Biennale junger Künstler, Stadtgalerie, Prag, CZ
Prague Biennale 2, Definition of everyday, Karlin Hall,
Prag, CZ
J. Chalupecký Award-Finalists 2005, Stadtgalerie,
Prag, CZ
1811197604122005, Plan B, Klausenburg, RO
2004 A je to!.a.M. Prag, CZ
Like beads on an abacus designed to calculate infinity,
Rockwell, London, UK
Neutral, Motorenhalle, Dresden, D
2009 White paper black bride, Prague Biennale 4,
Karlin Hall, Prague, CZ
2008 Vasil Artamonov, Jan Šerých, NoD Gallery,
Prague, CZ
The architecture of a chance, ISCP, New York, USA
Last frame, Josef Sudek Ateliér, Prague, CZ
They stood and waited until he appeared, NoD Gallery,
Prague, CZ
VI. Biennial of Young Artists Zvon, City Gallery, Prague, CZ
Bad moon rising special, ISCP, New York, USA
Czech sources, Prague House in Brussels, BE
2007 Takemehome, Hunt Kastner Artworks, Prague, CZ
Icing, Wannieck Gallery, Brno, CZ
Indexes of delight-festival M@narchia, CDCH, Moscow, RU
Punctum, Futura Gallery, Prague, CZ
Gross domestic product, City Gallery, Prague, CZ
2006 One lovely morn..., Galerie die Aktualität des
schönen, Liberec
GOTOHELL, Galerie na bidýlku, Brno, CZ
Acne, Collection of R. Adam, Galerie Rudolfinum,
Prague, CZ
Invited some friends to come and watch, Galerija Nova /
Galerija M.KraljeviË, Zagreb, HR
2005 Abbey Road 2:45, Atrium, Moravian Gallery,
Brno, CZ
V. Biennial of Young Artists, House at the Stone Bell, City
Gallery, Prague, CZ
Prague Biennale 2, Definition of everyday, Karlin Hall,
Prague, CZ
J. Chalupecký Award-Finalists 2005, City Gallery,
Prague, CZ
1811197604122005, Plan B, Cluj, RO
2004 A je to!.a.M. Prague, CZ
Like beads on an abacus designed to calculate infinity,
Rockwell, London, UK
Neutral, Motorenhalle, Dresden, D
www.huntkastner.com
www.huntkastner.com
Strabag Artaward 33
ZSOLT TIBOR
Anerkennung
Award of Recognition
34 Strabag Artaward
Zsolt Tibor
Zsolt Tibor
Neben den vor allem auf Papier entstandenen Zeichnungen und Bildern, an denen ich fortdauernd arbeite,
suche ich nach der Möglichkeit, grössere (intermediale)
komplexe Objekte zu kreieren. Anhand dieser studiere
ich verschiedene Phänomene wie visuelle und mentale
Gewohnheiten, Schichten oder zum Beispiel den Mechanismus der Aneignung. Durch das Aufeinanderwirken der
Elemente und durch dieses „In-Szene-Setzen” forsche ich
nach deren möglicher Analyse. Bei der Arbeit verwende
ich Photos, herkömmliche Techniken, aber auch Projektionen und verschiedene Mittel wie Linsen, Kondensoren,
Klebestreifen. Zwar sind die Installationen voneinander
unabhängig, doch beinhalten sie mehrere Aspekte, die
aufeinander aufbauen. Ich versuche mich damit jeden Tag
zu beschäftigen wie auch mit den ihnen zugeordneten,
manchmal nur als Ausgangspunkt dienenden Photos, die
ich parallel dazu mache.
I seek a chance to create larger sized, (intermedial) groups
of objects in a given space in addition to the mainly paperbased drawings/paintings I am continuously making. In
these, I examine several phenomena (visual and mental
habits, layers, or for example the mechanism of “acquisition”) through the interaction and getting into situations of
the elements. Moreover I look for the potential analysis of
these phenomena. To create or build the works I use photographs and traditional techniques, as well as projections
and various tools (e.g. convex lens, condensers, adhesive
tapes). The installations are independent of each other,
but they have several aspects that are based on each
other, recalling certain elements. I make an effort to work
on this day by day as well as to prepare the photos and
drawings, which go with them, though in some case they
serve simply as a starting point.
Zsolt Tibor, Künstler
Zsolt Tibor, artist
Strabag Artaward 35
36135; Grafit, Aquarell auf Papier (graphite, aquarelle on paper), 148x154 cm, 2008
36 Strabag Artaward
Countdown; Diptychon, Grafit, Aquarell auf Papier (diptych, graphite, aquarelle on paper), je 145x80 cm, 2008
Strabag Artaward 37
Positive; Grafit, Klebestreifen auf Papier (graphite, adhesive tapes on paper), 150x205 cm, 2009
38 Strabag Artaward
Zsolt Tibor
Zsolt Tibor
1973 geboren in Budapest, H
1995-2002 MKE/Ungarische Akademie der Bildenden
Künste, Budapest, H
1997 Stipendium Soros Foundation Ungarn,
1998-1999 Fakultät bildende Kunst, Universität Sevilla, E
2001 Fakultät bildende Kunst, Universität CastillaLa Mancha, E
Erasmus Stipendium
2007 Budapest Gallery, Stipendium Derkovits Preis
2006 Herczeg Klára Preis
2008 artist-in-residence, Krems, A
Lebt und arbeitet in Budapest, H
1973 born in Budapest, H
1995-2002 MKE / Hungarian University of Fine Arts,
Budapest, H
1997 Scholarship Soros Foundation Hungary
1998-1999 Faculty of Fine Arts, Universidad de Sevilla, E
2001 Faculty of Fine Arts, Universidad de Castilla-La
Mancha, E
Erasmus scholarship
2007 Budapest Gallery, grant Derkovits Prize
2006 Herczeg Klára Prize
2008 artist-in-residence, Krems, A
Lives and works in Budapest, H
Ausstellungen (Auswahl)
Exhibitions (selection)
2009 Ausstellung mit Zsolt Asztalos, Viltin Galerie,
Budapest, H
Papíralap, Irokéz Collection, Szombathely, H
2008 Drawings, Ungarisches Kulturinstitut, Bratislava, SK
Countdown, Ungarisches Kultur- und Informationszentum,
Stuttgart, D
Lenmechanika, Ernst Museum, Budpest, H
Gewinner des Derkovits Preises, Ernst Museum,
Budapest, H
Without borders, Limes Galerie, Komarno, SK
Genezis, Viltin Galerie, Budapest, H
2006 Carmina nr. 2, Ausstellung mit Tamás Szikora,
Stúdió Galerie, Budapest, H
Memo and Sketch Moleskine, Stúdió Galerie, Budapest, H
2005 Material, Stúdió Galerie, Budapest, H
Private Matter, Mücsarnok Budapest, H
Carmina, literary anthology, Sevilla, E
Field Exercises, Irokéz Collection, Szombathely, H
Hermetic Horizon, Ateliers Pro Arts, Budapest, H
2009 Exhibition with Zsolt Asztalos, Viltin Gallery,
Budapest, H
Papíralap, Irokéz Collection, Szombathely, Hungary
2008 Drawings, Cultural Institute of Hungary,
Bratislava, SK
Countdown, Hungarian Cultural and Information Centre,
Stuttgart, D
Lenmechanika, Ernst Museum, Budapest, H
Winners of Derkovits Prize, Ernst Museum, Budapest, H
Without borders, Limes Gallery, Komarno, SK
Genezis, Viltin Gallery, Budapest, H
2006 Carmina nr. 2 with Tamás Szikora, Stúdió Gallery,
Budapest, H
Memo and Sketch Moleskine, Stúdió Gallery, Budapest, H
2005 Material, Stúdió Gallery, Budapest, H
Private Matter, Mücsarnok, Budapest, H
Carmina, literary anthology, Sevilla, E
Field Exercises, Irokéz Collection, Szombathely, H
Hermetic Horizon, Ateliers Pro Arts, Budapest, H
www.tiborzsolt.hu
www.tiborzsolt.hu
Strabag Artaward 39
CLEMENS WOLF
Anerkennung
Award of Recognition
40 Strabag Artaward
Clemens Wolf
Clemens Wolf
Clemens Wolf, geboren 1981 in Wien, hat seine künstlerischen Wurzeln in der Street Art. Auch wenn er mittlerweile
auf Leinwand arbeitet, ist der Bezug zum städtischen
Raum zentraler Bestandteil seines Schaffens. Vor Jahren
fing er an, verfallene Gebäude zu suchen und sie zum
Gegenstand seiner Malerei zu machen. Die Aura des
Zerfalls, die Mehrdeutigkeit der Zerstörung und die Bedrohung, die vom Anblick dieser Orte ausgeht, fasziniert
ihn dermaßen, dass er in seinen Werken danach strebt,
die Ästhetik im Moment des Verfalls einzufangen. Auf
den großformatigen Bildern der Serie „the great mess“,
kontrapunktiert der junge Wiener Maler mittels strukturierender Kombination aus Öl- und Schablonentechniken die
erodierenden Monumente der dem Verfall überlassenen
Architektur inmitten urbaner Räume. Es ist seine Art mit
der postindustriellen und gesellschaftlichen Entwicklung
kritisch umzugehen, ohne dabei plakativ zu werden. Die
momentane Entwicklung der Weltwirtschaft verleiht Wolfs
monochromer Verfallsästhetik zusätzliche aktuelle Brisanz,
symbolisieren einige der Motive doch den Niedergang
industrieller Betriebe zu Zeiten des ökonomischen Abschwungs des vergangenen Jahrhunderts. Andere Motive,
wie beispielsweise die abgebrannten Sofiensäle in Wien,
zeugen wiederum vom unaufhaltsamen Ende eines historischen Ortes und somit eines Stückes Zeitgeschichte.
Clemens Wolf, born in Vienna in 1981, has his artistic
roots in street art. Even though he now works on canvas,
the reference to urban space is a central part of his work.
Years ago he began to search for dilapidated buildings
and make them the object of his paintings. The aura of
disintegration, the ambiguity of destruction and the threat
that emanates from these places fascinates him to such
an extent that he tries to capture this aesthetic of the moment of decay in his work. In the large-format paintings in
his series entitled “the great mess”, the young Viennese
painter counterpoints the eroding monuments using a
structuring combination of oil and stencil techniques with
the architecture that has been left to decay in the midst of
urban spaces. This is his manner of dealing critically with
the postindustrial and social trends without becoming too
blatant. The present trends in the global economy make
Wolf’s monochrome disintegration aesthetics particularly
relevant; after all, some of his motifs symbolize the downfall
of industrial operations in times of economic decline of the
past century. Other motifs, such as the burned out ruins of
the Sofiensäle in Vienna, testify to the unstoppable end of
a historic place and thus the history of an era.
Geronimo-Noah Hirschal, editor and journalist
Geronimo-Noah Hirschal, Redakteur und Journalist
Strabag Artaward 41
Holy Town; Öl auf Leinwand (oil on canvas), 163x213 cm, 2007
42 Strabag Artaward
Ohne Titel (Balkon Sofiensäle, Wien); Untitled (Balcony of Sofiensäle, Vienna);
Öl, Tusche auf Leinwand (oil, ink on canvas), 160x210 cm, 2007
Strabag Artaward 43
Springstreet Brooklyn NYC; Öl, Tusche auf Leinwand (oil, ink on canvas) 160x210 cm, 2007
44 Strabag Artaward
Clemens Wolf
Clemens Wolf
1981 geboren in Wien, A
2002-2007 Kunstuniversität Linz, bildende Kunst, A
2004 gründet die Künstlergruppe Huber/Wolf
2005 Akademie der bildenden Künste, Maastricht, NL
2006 artist-in-residence, Hildesheim, D
Gewinner Diesel New Art Award, A
2008 Gründung Atelier Reichsapfelgasse
Lebt und arbeitet in Wien, A
1981 born in Vienna, A
2002-2007 University of Art and Design Linz, A
2004 founded the Artgroup Huber/Wolf
2005 Academy of fine Arts, Maastricht, NL
2006 artist-in-residence, Hildesheim, D
2006 Winner of the Diesel New Art Award, A
2008 Foundation Studio Reichsapfelgasse
Lives and works in Vienna, A
Ausstellungen (Auswahl)
Exhibitions (selection)
2009 Nominierungen Koschatzky Preis, Mumok
Hofstallungen, Wien, A
2008 In between, Genia Schreiber University Art Gallery,
Tel Aviv, ISR
Austria conTemporary, Sammlung Essl, Klosterneuburg, A
Ich habe nicht genug ihr matten Augen, Universal Cube,
Leipzig, D
A touch of red, Phantom Galleries, Pasadena, USA
The great mess, The Continental Gallery Los Angeles, USA
Zeichen und Wunder, California Market Center, Los Angeles, USA
2007 Lacystreet arts, Los Angeles, USA
Kunsttour 07, Maastricht, NL
Artmart-Viennart, Künstlerhaus Wien, A
Es war einmal, Gartenpalais Lichtenstein Wien, A
2006 Steelcitykids, Junglerushstudio, Los Angeles, USA
Diesel New Art Award, Betonsalon Museumsquartier
Wien, A
Ortswechsel, Kunstverein Hildesheim, D
Streetart, die lesbare Stadt, Freiraum Museumsquartier
Wien, A
Schattenbilder, McKinsey&Company Wien, A
Higher than the sky, Kunstuniversität Linz, A
2004 Body politics, Kunstuniversität Linz, A
Coverversion/Fake, Landesgalerie Wels, A
2009 Koschatzky Award Nominees,
Mumok/Hofstallungen, Vienna, A
2008 In between, Genia Schreiber University Art Gallery,
Tel Aviv, ISR
Austria conTemporary, Sammlung Essl, Klosterneuburg, A
Ich habe nicht genug ihr matten Augen, Universal Cube
Leipzig, D
A touch of red, Phantom Galleries Pasadena, USA
The great mess, The Continental Gallery Los Angeles, USA
Zeichen und Wunder, California Market Center,
Los Angeles, USA
2007 Lacystreet arts, Los Angeles, USA
Kunsttour 07, Maastricht, NL
Artmart-Viennart, Künstlerhaus Vienna, A
Es war einmal, Gartenpalais Lichtenstein, Vienna, A
2006 Steelcitykids, Junglerushstudios Los Angeles, USA
Diesel New Art Award, Betonsalon, Museumsquartier
Vienna, A
Ortswechsel, Kunstverein Hildesheim, D
Streetart, Freiraum Museumsquartier Vienna, A
Schattenbilder, McKinsey&Company Vienna, A
Higher than the sky, University of Art, Linz, A
2004 Body politics, University of Art Linz, A
Coverversion/Fake, Landesgalerie Wels, A
www.clemenswolf.com
www.clemenswolf.com
Strabag Artaward 45
Impressum
Imprint
Herausgeber / editor
Strabag SE
Triglavstraße 9
9500 Villach
Redaktion / editorial department
Strabag Kunstforum
Barbara Baum
Tanja Skorepa
Donau-City-Straße 9
A-1220 Wien
Tel: +43 1 22422/1848
Fax: +43 1 22422/1847
e-mail: kunstforum@strabag.com
www.strabag-kunstforum.at
Fotos / photos
Werkfotos / photos artworks,
Reportage Jury / photo reportage of the jury:
Reklame Kontor Franc, Wien
Fotos Einleitung / photos introduction:
Franz Pfluegl, Wien; Strabag Kunstforum
Portraitfoto Clemens Wolf: Matthias Königswieser
Konzeption & Design / conception & design
section.d design communication gmbh, Wien
Druck / print
Druckerei Bösmüller, Wien