Worldmusic Jazz Klassik Performance Tanz

Transcription

immer aktuell auf
freies-musikzentrum.de und
facebook.com/FreiesMusikzentrum
twitter.com/freiesmusik
Programm Frühling/Sommer 2017
Freies Musikzentrum e. V. München
Worldmusic
Jazz
Klassik
Performance
Tanz
Freies Musikzentrum
München
Musik + Tanz
Kurse + Workshops
für Anfänger + Profis
Kinder + Erwachsene
inkl. Aus- und Fortbildungsteil
Jazz, Musiktherapie,
Musik- und Tanzpädagogik
Programm Frühling/Sommer 2017
Editorial
Die Kunst, die Freiheit und die Leitkultur
Als König Maximilian II. 1853 die Förderung von Trachten zur Aufgabe des
bayerischen Staates machte, störte ihn nicht, dass die so geadelte Mode teils
importiert, teils frei erfunden war. Im noch jungen Nationalstaat musste »zur
Hebung des Nationalgefühls« etwas Verbindendes her.
Auch die heutige Forderung nach einer »Leitkultur« enthält die Suggestion
von Homogenität, die Idee von einer einheitlichen Kultur, vielleicht auch die
Sehnsucht danach, Identität greifbar und verbindlich zu machen.
Solche synthetische, im Vagen bleibende Selbstvergewisserung befördert
aber nicht nur die Teilung »wir hier innen – die dort draußen«, sondern sie verschiebt auch Eigenschaften dieser Gruppen nach Belieben herein und hinaus.
Am Ende sind »wir hier« immer auch »die Guten«.
Eine Leitkultur zu setzen ist unmöglich: Nichts Geringeres als das Grundgesetz
beschützt uns alle vor jedem kulturellen Diktat. Und welche allgemein verbindlichen Inhalte – außer dem Grundgesetz selbst – hätte denn Leitkultur?
Wie aber sollen wir handeln? Der autoritäre Charakter sucht die Antwort in
Vorschriften, die Minima Moralia jedoch sagen uns: Diese Frage stets neu zu
beantworten ist erst durch Freiheit unsere Pflicht. Denn als »Bildner und Gestalter seiner selbst« (Mirandola) hat der Mensch die Menschen-Würde. Richtschnur unseres Handelns muss daher sein, die Möglichkeiten der Selbstverwirklichung beim Anderen zu vergrößern und nicht umgekehrt.
Kunst und Kultur brauchen Freiheit wie der Mensch die Luft zum Atmen. Und
tatsächlich ist die heutige deutsche Gesellschaft durch große kulturelle Freiräume geprägt. Nichts würde sie schneller ersticken als von oben gesetzte Vorschriften, wie Kultur auszusehen habe, welchen Zwecken sie dienen müsse.
Schon Max II. wusste das und schloss seinen Aufruf mit der unmissverständlichen Einschränkung, seine Staatsbehörden hätten nicht »... irgendwie mit
zwingenden Maßregeln deshalb aufzutreten«. Applaus dafür!
Viele insprierende Anregungen zur Selbstverwirklichung beim Stöbern in den
multikulturellen Kursen des Freien Musikzentrums wünscht Ihnen Ihr
Felix Büchner
Freies Musikzentrum
Inhaltsverzeichnis
Kontakt, Anmeldung, Beratung & Co.
4
Wir stellen uns vor
6
Ferien- und Wochenendangebote (im Heft mit i gekennzeichnet)
8
Pädagogische Aus- und Fortbildungen
13
Kurzfortbildungen für Pädagogen
14
»JazzProjekt« – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop
18
»House of Rhythm« – Ausbildung zum Rhythmustrainer
19
»Rasselbande« – Fortbildung Elementare Musikpädagogik
23
»Moderner Kreativer Tanz« – Fortbildung Tanzpädagogik
26
Qigong-Kursleiter Ausbildung
29
Institut für Musiktherapie – IMT
31
25. Fachtagung »Musik in Therapie und Medizin«
32
4th International Symposium on Music Therapy and Adolescents 37
Seminare
38
Vortrag
40
Berufsspezifische Fachseminare
40
Zusatzqualifikationen
45
Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie
47
Kinder
49
Musikalische Eltern-Kind-Gruppen
50
Instrument
Musik + Körperbewusstsein
Saiteninstrumente
Tasteninstrumente
Blasinstrumente
Ensemblekurse
Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten
Rhythmus
Drum Circles + Schnupperkurse
Rhythmus kreativ + Bodypercussion
Alpenland
Vorderasien
Mittel- und Südamerika
Westafrika
Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht
Tanz
Dance Sessions
Modern, Step, Musical
Tanz mit allen Mitteln
Contact Improvisation + Shinui
Tanz + Kampfkunst
World of Dance – von Afrika bis Zentralasien
Freier Tanz, Begegnung, Ausdruck
Feldenkrais, Alexandertechnik, Pilates & Co.
Specials: Bewegungstuch, Fasten, Laufen
Impressum
97
99
100
105
109
113
115
117
118
120
122
123
124
127
128
129
131
131
135
136
140
143
151
155
158
161
Elementarer Musikunterricht
52
Elementarunterricht Rhythmus
53
Instrumentalunterricht
56
Tanz + Bewegung
62
Jugend – School of Rock
65
Unsere Dozenten
162
66
Ihre Anmeldeformulare
177
Gruppenkurse
JazzProjekt
67
71
Jazz Kompaktstudium
72
Jazz Vocals
79
Jazz Bands + Styles
79
Bandworkshops
Stimme
80
83
Orientierung + Starthilfe
84
Chor
84
Gesang
86
Performance
92
Stimmbildung
94
115
AGB
b
178
Stefan Brandl • Milchstr. 21 • 81667 München
Telefon 089-444 99 708
www.stefan-brandl.de
Saxophon, Klarinette, Querflöte
Verkauf und Reparaturen
Meisterwerkstatt für Holzblasinstrumente
Freies Musikzentrum
Anmeldung, Beratung & Co.
Anmeldung, Beratung & Co.
unsere Gutscheine für Einzelstunden (für Erwachsene und für Kinder).
Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und erhalten den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein.
Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches
Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Die Kosten betragen für Erwachsene und Kinder 36,bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.
Schnupperstunden
Manchmal gibt es die Möglichkeit während des Semesters eine Schnupperstunde zu vereinbaren. Fragen Sie dazu bitte in unserem Büro nach. Wir laden
Sie herzlich zu unserem Tag der offenen Tür am 28. Januar 2017 ein. An diesem Tag bieten wir in allen Räumen kostenlose Schnupperangebote und Beratungen an. Näheres dazu auf Seite 9.
Rabatte
Büro im Haupthaus · Ismaninger Straße 29 · 81675 München
Mo-Do
10.30-14.00 und 16.00-18.00 Uhr, Fr 10.30-14.00 Uhr
Telefon 089/414247-0 · Fax 089/414247-60
Anmeldung
Vor Besuch eines Kurses ist eine Anmeldung erforderlich
(es sei denn, es ist beim Kurs ausdrücklich anders vermerkt)
Bitte melden Sie sich an mit dem Anmeldeformular ab Seite 177
oder online unter www.freies-musikzentrum.de ➔ Menüpunkt »Kurs buchen«
In den Schulferien
pausieren die meisten fortlaufenden Kurse, es gibt aber oft besondere Angebote. Bitte beachten Sie, dass unser Büro in den Ferien um 14.00 Uhr schließt.
Unser Haupthaus
befindet sich in der Ismaninger Straße 29, 81675 München
MVV: U4/5 Max-Weber-Platz · Tram 16/Bus 100 Friedensengel/Villa Stuck
Unsere Tanzstudios
befinden sich am Max-Weber-Platz 2 · 81675 München
MVV: U4/5 Max-Weber-Platz · Tram 15/25/16/19 · Bus 190/191
Angebote in den Ferien und an Wochenenden i
Eine Übersicht dieser Angebote steht ab Seite 8
Im Heft sind sie mit einem i gekennzeichnet.
Beratung
Die Leiter der verschiedenen Fachbereiche beraten Sie gerne in allen Fragen.
Kontaktmöglichkeiten sind auf den Startseiten der Fachbereiche genannt, für
Aus- und Fortbildungen bei dem jeweiligen Ausbildungsangebot.
Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk
Wenn Sie ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren möchten
oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie
4
Beachten Sie bitte unseren Frühbucher-Rabatt für Gruppenkurse: Bei Anmeldung bis zum 29.1.17 sparen Sie 4%, wenn Sie zugleich die volle Kursgebühr.
Informationen zu Ausnahmen davon und zu weiteren Ermäßigungen finden
Sie am Schluss des Heftes in den AGB und beim Anmeldeformular.
Gebühren für Einzelunterricht und 2er-Gruppen
Die meisten Kurse finden in Gruppen statt. Manchmal gibt es jedoch alternativ Einzelunterricht bzw. Unterricht in 2er-Gruppen. Die Gebühren dazu finden Sie für Kinder auf Seite 56 und Erwachsene auf Seite 98.
Freies Musikzentrum
Wir stellen uns vor
Monika Baumann
Musiktherapie
Berufsbegleitende Ausbildung BWM
Es macht mir Freude, Menschen an die Musiktherapie
heranzuführen und meine Erfahrungen aus der
klinischen Praxis weiterzugeben.
Christl Mitterer
Kinder, Fortbildung Rasselbande
Kinder lieben Musik, lassen sich von ihr berühren. Selbst
Musik zu machen, vom einfachsten Rasseln bis zum ersten
Erfolg auf einem Instrument macht Freude und kann ein
ganzes Leben positiv begleiten. Mein Ziel ist, dass unsere
Kurse dazu bei Ihren Kindern eine gute Grundlage legen.
Felix Büchner
Geschäftsführer
Das Freie Musikzentrum wirtschaftlich fit zu halten
und zugleich sein künstlerisches und menschliches
Gesicht zu bewahren ist mein Ziel.
Robert Richter
Jugend – School of Rock und Pop
Musik ist Kommunikation – ein Gespräch über alle
Sprachbarrieren hinweg. Damit Musik funktioniert,
muss sie gemacht und nicht nur konsumiert werden.
Entdecke dein Talent.
Cordula Foerster
JazzProjekt – The Jazz Side Of Pop Music
Improvisation als Ausdruck von Freiheit und Individualität – Rhythmus als Puls des Lebens – Harmonie und Form
als Grundgerüst für Kreativität.
Ich möchte das gegenseitige Zuhören und miteinander
Musizieren fördern – denn Musik ist Nahrung für die Seele.
Eva-Maria Weber-Roth
Rhythmus, Fortbildung House of Rhythm, Vorstand
Kultureller Austausch, Entwicklung von neuen
Lehr-Konzepten, musikalisch, idealistisch und gegen
den Strich denken – das ist hier möglich und deswegen
engagiere ich mich hier.
Susanne Goodman
Vorstand
Musik und Bewegung immer wieder aufs Neue auszuloten
und zu verbinden, das ist der Kern meiner Arbeit.
Es fördert soziale Kompetenz – und macht glücklich.
Dr. Andreas Wölfl
Musiktherapie
Am Institut für Musiktherapie liegt mein Fokus auf der
Vermittlung und Weiterentwicklung musiktherapeutischer
Konzepte – und deren Umsetzung in die Praxis.
Richard Löhr
Stimme, Instrument, Vorstand
Musik berührt und verbindet – dies künstlerisch
zum Ausdruck bringen und vermitteln zu dürfen
erfüllt mich sehr.
Silke Siebert
Musiktherapie
Seminare + Zusatzqualifikationen
Mit unserem Seminarangebot will ich Freude wecken sich
weiterzubilden, anregen sich mit neuen Themen
vertiefend auseinanderzusetzen und einladen sich von
inspirierenden Impulsen beleben zu lassen.
.
Yasumin Sophia Lermer
Tanz, Performance + Körperbewusstsein
Beweglichkeit, feines Empfinden, Kraft, kreativer Ausdruck
in der alltäglichen Körpersprache und in der tänzerischen
Bewegung – unser Körper ist ein Schatz an Möglichkeiten!
Mit meiner Arbeit will ich möglichst vielen Menschen den
Zugang zu diesem Schatz erleichtern. Immer neue Türen
öffnen ... zu einem verkörperten Lebensgenuss!
6
7
Wir laden Sie herzlich ein!
Freies Musikzentrum
Titel
Januar
Fachbereich
Beginn
Seite
Chor Inklusive
Family Percussion
Der Jodler – ein alpenländisches Mantra?
Alexander-Technik für Musizierende
Contact Improvisation für Eltern + Kinder
Schnupperkurs Tai Ji
Tango Argentino
Feldenkrais
Singen und Darstellen auf der Bühne
Obertonsingen für Anfänger
Das stimmt! – Stimmpflege
Rhythmus (ist) Klasse
Gesunde Balance im Beckenboden
Movement Concept
Alpenländisches Löffelschlagen
Feel the Cajón – Basics
Alexander-Technik in Tanz und Bewegung
Wenn die Wörter tanzen lernen …
Drum Circle
Stimme
Kinder
Stimme
Stimme/Instrument
Tanz
Tanz
Tanz
Tanz
Stimme
Stimme
Kurzfortbildung
Kurzfortbildung
Tanz
Tanz
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Tanz
Rhythmus
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
21.1.
21.1.
21.1.
21.1.
21.1.
21.1.
21.1.
21.1.
22.1.
22.1.
22.1.
22.1.
22.1.
28.1.
29.1.
29.1.
29.1.
29.1.
29.1.
84
55
87
99
138
140
144
156
92
91
13
17
156
151
122
126
157
135
118
Tanz
Tanz
Tanz
Musiktherapie
Instrument
Tanz
Tanz
Tanz
Instrument
Tanz
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Stimme
Stimme
Kurzfortbildung
Tanz
Sa.
So.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Mi.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
Fr.
Sa.
Sa.
So.
4.2.
5.2.
10.2.
11.2.
11.2.
11.2.
11.2.
15.2.
18.2.
18.2.
19.2.
19.2.
19.2.
24.2.
25.2.
25.2.
26.2.
135
136
134
39
107
156
16
152
100
151
118
120
137
87
95
15
153
Tanz
Tanz
Instrument
Tanz
Musiktherapie
Kinder
Kinder
Stimme
Stimme
Instrument
Instrument
Instrument
Tanz
Stimme
Kurzfortbildung
Tanz
Sa.
Do.
Fr.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
4.3.
9.3.
10.3.
10.3.
11.3.
11.3.
11.3.
11.3.
11.3.
11.3.
11.3.
11.3.
11.3.
12.3.
12.3.
12.3.
140
153
101
138
41
61
64
87
90
105
105
112
154
86
13
139
Februar
Tanztheater und Objekte
Tanz im Trommelkreis
Songs der goldenen 20er Jahre
Musiktherapeutische Spiele
Improvisation am + mit dem Klavier
Kraftvolles Becken – kreativer Tanz
beWEGen®
Adamáre
Körper, Geist und Seele
Movement Concept
Fit for your Drum Circle
Start with steeldrum
Contact – Konzepte, Ideen, Inspirationen
Entfaltung der Stimme
Was ist Atemstütze?
Power-Response
Authentic Movement
März
Shinui Einsteiger-Wochenende
Authentic Movement
Allround E-Gitarre
Music as a Driving Force in Therapy
Auf das Schlagzeug, fertig, los!
Zirkus für Kinder
Moderne Gesangstechnik
Wochenend-Workshop Akkordeon
Akkordeon – Schnupperkurs
Didgeridoo – Schnupperkurs
Danse Macabre Tanztheaterlabor
Sing Your Song
Contact mind, martial mind, empty mind
8
Tag der offenen Tür
am 28. Januar
Schnupperkurse
Performances
Beratung
Liveunterricht
Kinderquiz
Von 14.00 bis 18.00 Uhr sind viele Dozenten anwesend.
Unterricht live erleben, mitmachen, Instrumente ausprobieren,
Information und Beratung
Auftakt zum Mitmachen:
Drum Circle mit Charlie Böck, 14 Uhr
Außerdem:
»Hümmelchen«, Cajon, Info Musiktherapie, Breakdance, Rhythm’ning,
Blues Harp, Info JazzProjekt, Kinderprogramm, Band-in-a-Box,
Gesänge aus Afrika mit Percussion, Didgeridoo, Maultrommeln,
Alpenländisches Löffelschlagen, Tai Chi, Tango Argentino, Stepptanz,
Saxophon + Klarinette, Shinui Martial Dance, Bewegungstuch Demo,
orientalischer Tanz und viele weitere Angebote.
Stundenplan online ab 25.1. >> www.freies-musikzentrum.de
JazzProjekt in Concert
»New Talents on Stage« 1 + 2
Freitag, 27. + Samstag, 28. Januar 2017
Konzertsaal · 20.00 Uhr · Eintritt frei
Studenten und Dozenten der Workshop-Ensembles –
groovy and jazzy
Konzert »All that music«
Samstag, 12. Februar 2017
Konzertsaal · 20.00 Uhr · Eintritt frei
Teilnehmer der Gesangs- und Instrumentalkurse zeigen ihr Können
auf der Bühne mit einem abwechslungsreichen Programm
»TanzLab – TanzLust«
Samstag, 18. Februar 2017
Tanzstudio unten · Max Weber Platz 2 · 18.00 Uhr · Eintritt frei
Dozenten und Studenten zeigen Tanz-Performances aus den
Workshops des letzten Semesters. Anschließend Impro-Tanzfest mit spannender Musik weitab vom Mainstream
Ferien- und Wochenendangebote
Gesprächsführung für Musiktherapeuten
Durch Trommeln werden Kinder stark
Klavierspielen natürlich-funktionell
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Perf.
Blockflötenensemble für Erfahrene
Alpenländisches Löffelschlagen
Ritual Dance
Kreativer Tanz für Kinder von 4 bis 7
Basisseminar: Musiktheorie
Maultrommeln
Rhythmus und Trommeln – Anfänger
Atem – Bewegung – Stimme
Ist Improvisation erlernbar?
Rap und Beatbox machen Schule
Feel the Cajón – Basics
House of Rhythm Reloaded – Rhythm Day
Biodanza-Kurzworkshop
House of Rhythm Rel. – Percussion Day
Authentic Movement
Musical: Tanz der Vampire
Musiktherapie mit Mehrfachbehinderten
Musiktherapie
Kinder
Instrument
Stimme/Instrument
Instrument
Rhythmus
Tanz
Kurzfortbildung
Stimme/Instrument
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Tanz
Stimme
Instrument
Kurzfortbildung
Rhythmus
Kurzfortbildung
Tanz
Tanz
Stimme
Kurzfortbildung
Tanz
Tanz
Musiktherapie
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
Fr.
Sa.
18.3.
18.3.
18.3.
18.3.
18.3.
18.3.
18.3.
18.3.
19.3.
19.3.
19.3.
19.3.
19.3.
25.3.
25.3.
25.3.
25.3.
25.3.
25.3.
25.3.
26.3.
26.3.
26.3.
31.3.
1.4.
41
55
99
93
109
122
145
15
87
123
125
156
156
94
115
14
126
17
140
152
92
17
153
132
39
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
Mi.
Fr.
Fr.
Sa.
So.
Mi.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
1.4.
1.4.
1.4.
1.4.
2.4.
2.4.
2.4.
2.4.
2.4.
5.4.
7.4.
21.4.
22.4.
23.4.
26.4.
28.4.
29.4.
29.4.
29.4.
30.4.
30.4.
30.4.
61
94
127
136
91
115
118
67
120
136
43
158
152
139
152
39
55
89
112
92
109
125
Do.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
Sa.
Sa.
4.5.
6.5.
6.5.
6.5.
6.5.
7.5.
13.5.
13.5.
153
103
137
148
152
108
90
95
April
Münchens größtes Musikhaus im Zentrum
Cajon Kompakt
Kinder
Intensiv-Wochenende für Stimmbildung Stimme
Pandeiro
Rhythmus
Contact Improvisation – First steps
Tanz
Stimme
»Band-in-a-Box«
Instrument
Rhythmus
Cajon – Da rappelt die Kiste!
Rhythmus
Start with steeldrum – Schnupperangebot Rhythmus
Tanz
KörperMusik als Gesundheitserreger
Musiktherapie
Bewegungstuch: Faszien
Tanz
Tanz
Martial dance art
Tanz
Adamáre
Tanz
Klangreise
Musiktherapie
Family Percussion
Kinder
Mehrstimmige Gesänge aus Afrika
Stimme/Rhythmus
Didgeridoo – Schnupperkurs
Instrument
Stimme
Hümmelchen für Anfänger
Instrument
Cuban Bongos – Basics
Rhythmus
Mai
:VUULUZ[Y4UJOLU
;LS! ^^^OPLILYSPUKILYNKL
WOVRYH[LZMV[VSPHJVT
Authentic Movement
Ukulele für Anfänger
Tänzerische Dialoge
Qigong Badua
Improvisieren frei spielen am Klavier
Soul und Rhythm & Blues Vocalcoaching
Tanz
Instrument
Tanz
Tanz
Tanz
Instrument
Stimme
Stimme
11
Freies Musikzentrum
Heiß auf Samba-Reggae?
Tango Argentino
Qigong Badua
beWEGen®
Zirkus für Kinder
Schnupperkurs – Entfaltung der Stimme
Alexander-Technik für Musizierende
Feel the Rhythm – Cajón
Fun with Small Percussion – Basics
Blues-Harp – Aufbaukurs
Shinui Advanced Training
Circle Singen, Rappen, Gstanzl’n – für alle
Atem – Bewegung – Stimme – Persönlichkeit
Pflanzen Tanzen
Vocalcoaching – rauf auf die Bühne!
Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop
Rhythmus
Tanz
Tanz
Kurzfortbildung
Kinder
Stimme
Stimme/Instrument
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Instrument
Tanz
Stimme
Stimme
Tanz
Stimme/Rhythmus
Stimme
Stimme
Stimme
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
So.
Do.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
13.5.
13.5.
13.5.
13.5.
14.5.
14.5.
14.5.
14.5.
14.5.
14.5.
18.5.
19.5.
20.5.
20.5.
20.5.
27.5.
27.5.
28.5.
28.5.
126
144
147
16
64
84
99
119
125
138
111
140
88
94
148
89
92
87
90
Tanz
Tanz
Tanz
Stimme
Kinder
Stimme
Stimme
Stimme/Instrument
Instrument
Tanz
Stimme/Instrument
Instrument
Instrument
Rhythmus
Sa.
Do.
So.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
3.6.
8.6.
18.6.
23.6.
24.6.
24.6.
24.6.
24.6.
24.6.
24.6.
25.6.
25.6.
25.6.
25.6.
143
133
140
87
55
87
88
89
107
153
93
109
115
120
Stimme
Stimme
Instrument
Kurzfortbildung
Tanz
Musiktherapie
Tanz
Tanz
Kurzfortbildung
Tanz
Tanz
Kinder
Stimme
Stimme
Tanz
Tanz
Tanz
Tanz
Tanz
Kinder
Kinder
Tanz
Sa.
Sa.
Sa.
So.
Mi.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
Di.
Sa.
1.7.
1.7.
1.7.
2.7.
5.7.
7.7.
8.7.
8.7.
8.7.
9.7.
9.7.
15.7.
15.7.
15.7.
15.7.
15.7.
22.7.
22.7.
22.7.
23.7.
1.8.
12.8.
92
91
115
17
152
44
142
152
16
146
152
55
91
95
156
156
133
138
147
64Z
64
143
Juni
Afro Tanz kreativ – Ferien Special
Musical-Ferien-Special: Mamma Mia!
Animal dance
Entfaltung der Stimme
Family Percussion
Gstanzl – Singen
Improvisation am + mit dem Klavier
Authentic Movement
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Perf.
»Band-in-a-Box«
Start with steeldrum
Juli + August
Saxophon – Rock and Soul
Adamáre
Einführung Benenzon-Musiktherapie
Movement Concept
Adamáre
beWEGen®
Samba und Afrobrasil
Family Percussion
Die Bruststimme in der Popmusik
Workshop Marilyn Monroe-Songs
Qigong Badua
Zirkus für Kinder
Zirkus für Kinder
12
Pädagogische Aus- und Fortbildungen
14
»JazzProjekt« – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop 18
»House of Rhythm« – Ausbildung zum Rhythmustrainer 19
»Rasselbande« – Fortb. elementare Musikpädagogik
23
»Moderner Kreativer Tanz« – Fortbildung Tanzpädagogik 26
Qigong-Kursleiter Ausbildung
29
Freies Musikzentrum
Kurzfortbildungen für pädagogische Berufe
Musik, Rhythmik und Tanz strukturieren und mobilisieren Unterricht und unterstützen Sie als Pädagogen. Neben unseren ein- und mehrjährigen pädagogischen Fortbildungen, in denen diese Elemente ausführlich erarbeitet werden, bieten wir Intensivseminare für Pädagogen jeder Sparte an. In kurzer
Zeit erwerben Sie gezielt Fähigkeiten, die Ihnen bei der Bewältigung Ihrer Aufgaben helfen, auch und gerade wenn Sie nicht Musikpädagoge sind. Musikalische und tänzerische Vorkenntnisse sind meist nicht notwendig. Die Dozenten sind Meister ihres Fachs und verfügen über einen reichen Erfahrungsschatz. Die Kurzfortbildungen sind deshalb keineswegs nur für Pädagogen am Anfang ihrer Laufbahn, sondern auch für gestandene Praktiker eine echte Bereicherung.
Gerne beraten wir Sie zu den Fortbildungen:
Kursnummer M... · Instrument + Stimme · Richard Löhr · Seite 83
Kursnummer R... · Rhythmus · Eva-Maria Weber-Roth · Seite 117
Kursnummer T... · Tanz · Yasumin Sophia Lermer · Seite 129
für Lehrer, Erzieher, Gruppenleiter
i
Basiskurs:
Dieser Kurs vermittelt effektives Handwerkszeug für Menschen in stimmintensiven Berufen. Mit den hier vermittelten Übungen wird beruflichen Stimmüberlastungen (Stimmmüdigkeit, Heiserkeit, Sich-stimmlich-nicht-durchsetzen-können etc.) effektiv vorgebeugt und ein bewussterer Gebrauch der eigenen Stimme gefördert. Ziel ist es, die eigene Stimme besser kennenzulernen und sie gezielt und kraftvoll vor einer Gruppe einsetzen zu können. Inhalte: · Grundsätze der Stimmfunktion (hilfreiche Theorie für die Praxis) ·
Wahrnehmung der an der Stimme beteiligten Organe schulen · effektive Entspannung, Atmung, Stimmgebung und Artikulation · intensiver Einzelunterricht in Anwesenheit der Gruppe · Stimmausdruck: die Freude an der eigenen
Stimme finden · Tönen Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HM902 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 108,- 1
Ein Tag · So. · 22.1. · 11.00 bis 18.00 Uhr
M901 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 108,- 1
Ein Tag · So. · 12.3. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Rap und Beatbox machen Schule
i
Rappen und Beatboxen sind beliebte Formen mit denen Jugendliche selbst
Musik machen. In Unterricht oder Jugendarbeit bieten sie vielseitige Einsatzmöglichkeiten für Musik (Rhythmus, Sounds, Songs), Sprache (texten, reimen,
schreiben) und auch für inhaltliche Auseinandersetzung mit sozialen Themen.
Insbesondere Rappen fördert Sprachgewandtheit, Phantasie, Selbstbewusstsein, Rhythmusgefühl und Assoziationsvermögen. Der Workshop startet ganz
praktisch: Wir kreieren einfache Beats, Raps und Songs mit unseren eigenen
Stimmen und mit Playback- Beats. Anschließend werden exemplarische Konzepte für den Einsatz in Unterricht und Jugendarbeit vorgestellt und gemeinsam besprochen. Inhalte: · Rhythmusgrundlagen mit Stimme und Körper ·
14
Beatbox und Vocal Percussion: Stimmen, Sounds, Reime und Wortspiele: Wie
finde ich die Wörter? · vom Text zum Rap: Rhythmus und Flow · Freestyle: Texten aus dem Stegreif · gemeinsame mehrstimmige Stücke: A-cappella-Band
mit Beatbox und Rap · einfache Instrumental-Begleitung mit Handy-Apps und
Youtubeclips · Themen für Rap- Texte · Rap und Beatbox als Teil der Hiphop-Kultur · Konzepte, Beispiele und Medien zum Einsatz in Unterricht und Jugendarbeit. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M950 · Jakob Ruster · Kursraum 1 · 87,- 1
Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 17.30 Uhr
i
Kreativer Tanz für Kinder zwischen 4 und 7
Selbst spielend und tanzend erarbeiten wir uns Bewegungsspiele und phantasievolle Ansätze für kreativen Tanz mit Kindern in verschiedenem Kontext.
Zwischendurch gibt es Raum für Austausch und Fragen zu Problemen, die in
der Arbeit mit Kindergruppen auftauchen können. Sie bekommen neue Impulse für · Stundenaufbau, Unterrichtsgestaltung · Anfangs- und Schlußrituale · Tänze, Tanzformen · Themenfindung und kreative Umsetzung · Musikauswahl.
Für Betreuer in Kindertagesstätte und Hort, Grundschullehrer und alle, die in
ihrer Arbeit mit Kindern den Tanz noch besser integrieren wollen.
Mindeste Teilnehmerzahl 7
T905 · Ashraf Schumanyas · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1
Ein Tag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Power-Response
i NEU
Fachübergreifend stehen wir vor denselben Herausforderungen. Unsere Teilnehmer sind von ihrem Alltag stark beansprucht und suchen einen belebenden Ausgleich. Sie wollen schwungvoll trainieren und nicht von ausführlichen
Erklärungen gebremst werden. Gleichzeitig kämpfen sie mit Haltungsfehlern,
Bewegungseinschränkungen und einseitigen Bewegungsgewohnheiten. In
diesem Kurs lernen Sie einfache Power-Response-Basisübungen kennen, hinter denen Sie wesentliches fachliches Know-how »verstecken« und die Probleme Ihrer Teilnehmer lösungsorientiert aufgreifen können. Sie funktionieren in jeder Disziplin und zeigen Ihnen, wie sie mit einfachen Modellen, klaren Spielregeln und leicht verständlichen Anleitungen grundlegende Fertigkeiten spielerisch vermitteln können.
i NEU
Power-Response-Basics: Fuß – Knie – Becken
Im Tagesseminar werden wir uns vor allem mit der Power-Response-Dynamik
von Fuß, Knie und Becken auseinander setzen. Wir werden die rhythmische
Be- und Entlastung der Fußgewölbe, die Innen- und Außenrotation der Oberschenkel, das Ein- und Ausrollen des Beckens und die situationsgerechte Aktivierung des Beckenbodens erspüren und zweckbezogen variieren. Im Austausch mit Kollegen aus anderen Fachbereichen werden Sie feststellen, dass
uns auf dem Basislevel mehr verbindet als uns trennt. Der Power-ResponseLogik folgend können wir uns im Laufe des Tages untereinander austauschen
und viel voneinander lernen. Mindeste Teilnehmerzahl 7
16HT908 · Dieter Mayer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 86,- 1
Ferientermin · Sa. · 25.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr
15
Freies Musikzentrum
Kurzfortbildungen für pädagogische Berufe
beWEGen®
i NEU
Einführung in die evolutionsorientierte Körperarbeit
beWEGen® ist eine von Veronica Fischer entwickelte, tiefgreifende Körperarbeit, die ausgehend von der Feldenkrais Methode den Ursprung der menschlichen Bewegung im evolutionären Prozess erforscht.
Achtsam ausgeführte Bewegungslektionen führen uns in das Vokabular der
Evolution: Pulsieren und Atmen, Beugen und Strecken, Wellenbewegungen
und spiralige Verschraubungen, Kriechen und Krabbeln – vom Liegen zum
Sitzen und Stehen.
In der frühkindlichen Bewegungsentwicklung durchlaufen wir in weniger als
24 Monaten den gesamten evolutionären Prozess vom Einzeller bis zum aufrecht gehenden Menschen. Jede Form von Begrenzung und Zurückweisung
hat zur Folge, dass wir unsere ursprüngliche Lebensenergie blockieren. Nicht
genutztes Potential durch bewusstes Spüren zu beleben, ist das wesentliche
Anliegen dieser Arbeit. Wir verfeinern und verbessern die im Nervensystem
verankerten Programme für unsere Bewegungsmuster und erfahren, dass wir
mehrere Möglichkeiten haben, zu agieren. Diese erlebte Freiheit verankern
wir in den Körperstellungen des Yoga, eine jahrtausendalte Praxis essentieller Haltungen, die den menschlichen Körper stabilisiert, kräftigt und in seiner
vertikalen Achse ausrichtet.
Für Teilnehmer mit Vorkenntnissen in Körper- oder Atemarbeit. Die Wochenenden können für sich stehen, sie sind aber auch geeignet als Einstieg und
Kennenlern-Workshops für ein 1-jähriges berufsbegleitendes Kompaktstudium, das im Herbstsemester 2017 beginnen wird.
16HT921 · Veronica Fischer, Eva Forler · Saal · 171,- 1
Wochenende · Sa. 11.2., 10.00–17.00 · So. 12.2., 10.00–15.00 Uhr
T920 · Veronica Fischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 171,- 1
T921 · Veronica Fischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 171,- 1
16
i
Basics und neue Anregungen für Pädagogen und Gruppenleiter
Trommeln und Rhythmusspiele begeistern Kinder und Jugendliche. Schnell
entsteht Freude und Gemeinschaft, auch im multikulturellen Umfeld – denn
Rhythmus ist universell verständlich, ohne Sprachbarrieren. Er schafft Kommunikation und fördert die Aufmerksamkeit für den Anderen. Rhythmische
Elemente wie Rhythmusspiele oder auch Bodypercussion bilden im Unterrichtsablauf einen entspannenden und sinnvollen Ausgleich zu anstrengenden Lernphasen. Sie motivieren, aktivieren, schwingen die Gruppe auf einen
gemeinsamen Puls ein und – machen einfach Spaß! In diesem Kurs können Sie
von der jahrzehntelangen Erfahrung unseres Dozenten profitieren. Sie bekommen Rhythmic Basics an die Hand und viele Anregungen für Klatsch, Sing
– und Tanzspiele, Bodypercussion oder Trommel – und Stocktanzspiele, die
einfach im Unterricht anwendbar sind. Rhythmische Vorkenntnisse sind erwünscht, aber nicht Voraussetzung. Mindeste Teilnehmerzahl 8
16HR910 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 1
Ein Tag · So. · 22.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr
R910 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 1
Ein Tag · So. · 2.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
House of Rhythm Reloaded
i NEU
Für Absolventen von House of Rhythm. Die zwei Tage geben Raum für Auffrischung, Neues und Austausch. Auch einzeln zu buchen.
Rhythm Day
i NEU
Die wichtigsten Rhythmus-Pattern, Stockspiele und Pandeiro-Grooves werden wiederholt und vertieft. Außerdem gibt es Input an neuen Rhythmusspielen und Bodypercussion. Mindeste Teilnehmerzahl 8
Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Percussion Day
i NEU
Wir wiederholen und vertiefen One Cup of Tea und Rumba, Clave 3/2 und 2/3,
6/8 Bell Pattern mit verschiedenen Rhythmen wie Samba Reggae, Saleone,
Nago etc. Wiederholung der Drum Circle Grundlagen wie Rumble-Start-Stop,
Frage und Antwort, Groove stabilisieren, Laut und Leise, Gruppe teilen, Tempo, etc. und neue Kombinationen dazu. Mindeste Teilnehmerzahl 8
R902 · Charly Böck · Percussionraum · 68,- 1
Ein Tag · So. · 26.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
17
Freies Musikzentrum
JazzProjekt – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop
House of Rhythm – Rhythmuspädagogik
House of Rhythm – Ausbildung zum Rhythmustrainer
Berufsbegleitende Fortbildung in Rhythmus und Percussion
12. Lehrgang – Start September 2017
Das Kompaktstudium ist eine Jazz-basierte Ausbildung für Jazz – Rock – Pop.
Zur Vorbereitung auf ein Hochschulstudium, als Fachfortbildung für klassisch
ausgebildete Musiker oder zur Vertiefung einer musikalischen Leidenschaft.
Das Kompaktstudium ist eine fundierte und umfassende Ausbildung über vier
Semester. Ob am Instrument oder im Gesang, Sie erhalten lebendigen Unterricht durch ein Team von bühnen- und lehrerfahrenen Musikern, die praxisnah, fundiert und mit Spaß unterrichten. Dabei wird von Anfang an Ihre eigene Kreativität gefördert und gefordert.
Im Mittelpunkt stehen künstlerische und handwerkliche Aspekte. Ausgehend
vom klassischen Jazz Standard vermitteln wir die Fähigkeit, eine Komposition stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren – wobei die Interpretation schon Improvisation beinhaltet.
m
s zu
Info jekt für
e
l
Al
Pro um
i
z
Jaz tstud + Pop
k
a
k
p
oc
Komazz, R
2
J
te 7
ei
➔S
18
Einige unserer Dozenten sind namhafte Vertreter der deutschen Jazz-Szene. Seit 1986
gehen anerkannte und erfolgreiche Künstler aus dem JazzProjekt hervor.
Durch seinen zeitlichen Aufbau ist das Studium auch für Berufstätige geeignet: Alle
Kurse eines Semesters finden montags
oder dienstags am Nachmittag und Abend
statt. Ideal auch als Fortbildung für ambitionierte Musiker mit Vorkenntnissen (z. B.
mit klassischer Ausbildung).
Kreatives Spiel und lebendige Pädagogik stehen im Zentrum dieser Ausbildung. Auf Ihren bestehenden Kompetenzen aufbauend vermitteln wir eine
ganzkörperliche Rhythmikausbildung und alle wichtigen Trommeltechniken.
Daran anknüpfend unterrichten wir lebendige und innovative Didaktikmodelle, die Sie schließlich mit professionellem Feedback in der Praxis erproben.
Unsere Absolventen sind nicht nur befähigt, Unterrichtseinheiten bedarfsorientiert auszurichten und abzuhalten, sondern auch Percussion-Ensembles
und Drum Circles anzuleiten. House of Rhythm gibt Ihnen dafür die richtigen
Werkzeuge an die Hand.
Ein schöpferischer Umgang mit Rhythmik und Percussion fördert die Improvisationsfähigkeit bei Musikern und darstellenden Künstlern und gibt zugleich
eine sichere Basis für Ensemble- und Solospiel.
Sie arbeiten mit Atem, Puls und Zeit im Raum und entwickeln so ein solides
Timing sowie Verständnis für die rhythmischen Strukturen in allen Musik- und
Tanzarten. House of Rhythm zeigt Ihnen, wie Sie in der Arbeit mit Gruppen
Rhythmus und Percussion als ideale Werkzeuge zur Kommunikation ohne
Worte – auch im multikulturellen Umfeld – einsetzen können. Viele Rhythmusspiele haben den hervorragenden Nebeneffekt, dass sie die Achtsamkeit
gegenüber dem Anderen und die Entwicklung sozialer Kompetenz in der Gruppe fördern. Sie können helfen Emotionen zu verarbeiten und Aggressionen
zu regulieren. Die Grooves unterstützen beim Stressabbau, schaffen Struktur
und vermitteln Lebensfreude!
Charly Böck und Rudolf Roth, beides Profimusiker und sehr erfahrene Dozenten, werden Sie begeistern, bewegen und inspirieren.
19
Freies Musikzentrum
House of Rhythm – Rhythmuspädagogik
Die Welt der brasilianischen Percussion
Sa, So · 10.+11.3.2018 mit Charly Böck
Von Bodypercussion zur Rhythmuscombo
Sa, So · 7.+8.4.2018 mit Rudolf Roth
Westafrikanische Rhythmen
Bouncing Sticks – kreativer Einsatz von Stöcken in der Rhythmik – II
Art of Performing
Sa, So · 7.+8.7.2018 mit Charly Böck und Rudolf Roth
Öffentliche Performance
So 8.7.2018 · 18.00 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums
Dozenten:
Charly Böck
Lehrinhalte
· Trommel- und Percussion-Techniken verschiedener Kulturen
· Grundlagen der afrokubanischen Conga-Technik
· Rhythmik in Praxis und Theorie
· Rhythmusstilkunde
· Bodypercussion
· Rhythmus und Sprache
· Stockspiele
· Stocktanz- und Rhythmus-Choreographien
· Cajon Special
· Drum Circle Technik
· Ensemblespiel
Die Themen der Unterrichtseinheiten
Einführung in die Rhythmik I: Sa · 16.9.2017 mit Rudolf Roth
Einführung in die Percussion I: So · 17.9.2017 mit Charly Böck
Einführung in die Percussion II: Sa · 21.10.2017 mit Charly Böck
Einführung in die Rhythmik II: So · 22.10.2017 mit Rudolf Roth
All about Cajon
Rhythmusspiele für Schule & Co.
Drum Circle
Bouncing Sticks – kreativer Einsatz von Stöcken in der Rhythmik – I (Sa/Mo)
Notieren und Komponieren (So)
Sa/So/Mo · 10.+11.+12.2.2018 mit Rudolf Roth
20
Percussionist, Lehrer für Percussion, Drum Circle
Facilitator
Rudolf Roth
Percussionist, Schlagzeuger, staatlich geprüfter Lehrer für
Rhythmik und Schlagzeug
Beratung
Eva-Maria Weber-Roth: 089/ 41 42 47-55 (AB) – nicht in den
Schulferien. Keine feste Sprechzeit, bitte auf AB sprechen
oder E-Mail an: eweber-roth@freies-musikzentrum.de
Charly Böck 0841-41704, Rudolf Roth 0177-3604959 (nicht
in den Schulferien)
Zielgruppe
Pädagogen aller Sparten, Sozialpädagogen, Musiker, Musiklehrer, Schauspieler, Tänzer und Therapeuten
Gruppengröße Mindestens 12, maximal 18 Teilnehmer
Voraussetzung Sie sollten musikalische oder rhythmische Vorkenntnisse, Begeisterung für Rhythmus und Percussion sowie die Bereitschaft
zum regelmäßigen Üben mitbringen. Erfolgreiche Teilnahme
am Probeunterricht mit Eignungstest.
Abschluss
Alle Teilnehmer erhalten eine Teilnahmebescheinigung.
Das Zertifikat erhält man nach erfolgreicher Vorbereitung,
Durchführung und Nachbereitung von acht Unterrichtseinheiten Trommel- oder Rhythmusgruppe mit einer supervidierten Unterrichtseinheit,Teilnahme an zwei Hospitationen
mit schriftlicher Dokumentation, Durchführung einer Komposition für die öffentliche Abschlussperformance, sowie mindestens 80% Anwesenheit an den Seminarwochenenden.
Zeitrahmen
Die berufsbegleitende Ausbildung beginnt am 16.9.2017 und
endet am 8.7.2018. Sie umfasst 10 Wochenenden (eines pro
Monat), einen Unterrichtsblock von drei Tagen, eine öffentliche Abschlussperformance, acht Praktikumsstunden (Lehrprobe) sowie zwei Hospitationen bei den Dozenten.
Kursorte
Freies Musikzentrum e. V., Ismaninger Str. 29
KNS Move – Schule für Gymnastik und Bewegungspädagogik
Kosten
1.584,- 1 zuzüglich 20,- 1 Notenmaterial + evtl. Kosten für
Stöcke, Pandeiro, Lehrbücher, DVD.
Zahlung
Zahlbar ganz oder in 11 Raten zu 144,- 1, wobei die erste
Rate einen Monat vor Ausbildungsbeginn fällig wird.
21
Freies Musikzentrum
Rasselbande – Elementare Musikpädagogik
Anmeldung
Voraussetzung für die Anmeldung zu »House of Rhythm« ist
die erfolgreiche Teilnahme am Probeunterricht oder Eignungstest. Termine siehe unten oder nach Vereinbarung.
Anmeldeschluss 31. Juli 2017
R900 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal und Kleine-Nestler-Schule · 1.584,- 1
23 Seminartage · von 16.9.2017 bis 8.7.2018 · meist Sa. 10.00 17.00 Uhr und So. 10.00 - 15.00 Uhr
Rasselbande
Fortbildung zur Fachkraft in Elementarer Musikpädagogik
einjährig, berufsbegleitend
Bei Interesse senden wir Ihnen gerne weiteres Informationsmaterial und den
Ausbildungsvertrag zu. >> www.freies-musikzentrum.de -> Fortbildungen
Probeunterricht House of Rhythm i
Wenn Sie sich für die berufsbegleitende Fortbildung House of Rhythm – Ausbildung zum Rhythmustrainer interessieren, sind Sie hier richtig. Beim Probeunterricht erhalten Sie Einblick in die Lehrmethoden der Dozenten die ihre Konzepte anhand von praktischen Übungen vorstellen, aber es bleibt auch
genügend Raum für Fragen und Informationen. Der Probeunterricht dient
gleichzeitig als Einstufungstest. Erst nach erfolgreicher Teilnahme kann der
Fortbildungsvertrag abgeschlossen werden.
Für Interessenten an der Fortbildung House of Rhythm
Mindestteilnehmer 5
R904 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal ·
48,- 1
Ein Nachmittag · So. · 14.5. ·
14.00 bis 17.00 Uhr
R906 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal ·
48,- 1
Ein Nachmittag · Sa. · 1.7. · 14.00
bis 17.00 Uhr
22
ng r
e
ildu
rtb strain
o
f
z
m
Kur ythmu hyth
R
h
f
R
r
o
fü
ded
se
u
Ho
oa
rel
17
eite
S
➔
In dieser Fortbildung wird ein fundiertes Grundwissen in Elementarer Musikpädagogik vermittelt. Von ihren reichhaltigen Impulsen profitieren nicht nur
Erzieher, Lehrer, Sozial- und Heilpädagogen, sondern auch Berufsanfänger.
Die Teilnehmer erwerben ein breites Spektrum von Fähigkeiten, wobei die
Schwerpunkte auf rhythmisch-musikalischer Praxis, Pädagogik und Didaktik
liegen – Lehrproben mit Feedback und Supervisionsmöglichkeit sind wichtiger Bestandteil.
Im Ergebnis befähigt die Fortbildung zum Unterricht mit
Elementarer Musikpädagogik von Kindern und Eltern-Kind-Gruppen .
Die Ausbildung beinhaltet in Theorie und Praxis
· Prinzipien und Entwicklung der Elementaren Musikpädagogik
· musikalische und motorische Entwicklung beim Kind
· Musikpädagogik
· Musiktheorie für Anfänger und Fortgeschrittene
· Aufbau von Unterrichtsstunden,
pädagogisches Methodik- und Didaktikmodell
· Aufbau von Unterrichtsstunden, praktische Anleitungen
· Rhythmik, Percussion und Stocktanz
· Rhythmussprache und Umgang mit Sprachrhythmus
· Vocal basics und Kinderstimmbildung
· Liedbegleitung auf der Gitarre und dem Klavier
für Anfänger und Fortgeschrittene
· Körper- und Bewegungsbildung
· Bewegungsbegleitung mit Klavier und anderen Instrumenten
· Orff-Instrumentarium
23
Freies Musikzentrum
· kreativer Kindertanz und tänzerische Gestaltung
· Instrumentenbau mit kindgerechten Mitteln
· Gruppendynamik, Integration, soziale Kompetenz
· Inklusion und Umgang mit Entwicklungsstörungen
· Geschichte und Entwicklung der Elementaren Musikpädagogik
Hierzu kommen Lehrproben, Supervision und die Möglichkeit der
Hospitation in Kindergruppen am Freien Musikzentrum e. V.
Rasselbande – Elementare Musikpädagogik
Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung von 8 Praktikumsstunden in einer qualifizierten Kinder-Einrichtung, erfolgreiche Durchführung einer supervidierten Lehrprobe, die
sich am Curriculum der Fortbildung orientiert.
Zeitrahmen
Berufsbegleitend, 32 Seminartage in 12 Wochenendseminaren à 2 Tage plus 1 Blockveranstaltung à 4 Tage von
23.9.2017 bis 29.7.2018
Dozenten
Susanne Goodman, Doris Merk, Sigrid Rexin-Lykidis, Rudolf Roth
Gastdozenten Claudia Cofone, Axel Gottwald, Andrea Setz
Kursorte
Freies Musikzentrum e. V., Haupthaus Ismaninger Str. 29 sowie Tanzstudios Max-Weber-Platz 2 (Rückgebäude)
Kosten
2.299,- 1 zuzüglich 25,- 1 Materialkosten
Zahlung
Zahlbar ganz oder in 11 monatlichen Raten zu 209,- 1
Probeunterricht Bei Bedarf führen wir im Juli einen Nachholtermin durch.
Anmeldeschluss 31. August 2017
Gerne senden wir Ihnen weiteres Informationsmaterial und den
Ausbildungsvertrag zu. >> www.freies-musikzentrum.de -> Fortbildungen
K900 · Goodman, Merk, Rexin, Roth, Cofone, Gottwald, Setz · 2.299,- 1
32 Seminartage · 23.9.17 bis 29.7.2018 · je 10.00–17.00 Uhr
Unser Konzept fördert beim Kind:
· musikalisches Fundament für das ganze Leben
· musikalische Entfaltung
· Kreativität
· soziale Kompetenz
· Verarbeitung von Emotionen
· Affektregulation, Gewaltprophylaxe
· Entwicklung und Integration der Sinne
· Wahrnehmung für Raum und Zeit
· motorische und sensomotorische Entwicklung
· Körperbildung und Körperwahrnehmung
· Sprachentwicklung
· Konzentrations- und Gedächtnisschulung
· ganzheitliches Lernen – spielerisches Lernen – Freude am Lernen
Beratung
Christl Mitterer: 089-41 42 47-51 (AB), 0157-3184 8076
(mobil / AB); cmitterer@freies-musikzentrum.de
Zielgruppe
ErzieherInnen, KinderpflegerInnen, LehrerInnen, Musikpädagogen, pädagogische und sozial-pflegerische Fachkräfte,
Bewegungs- und TanzpädagogInnen, MusikerInnen, Angehörige verwandter Berufe
Voraussetzung Grundkenntnisse auf einem Instrument und elementare Notenkenntnisse, Freude am Entdecken und Gestalten, an der
Bewegung und am Lernen in der Gruppe
Abschluss
Zertifikat nach erfolgreicher Abschlussprüfung sowie Anwesenheit bei wenigstens 80% der Fortbildung, erfolgreiche
24
Probeunterricht »Rasselbande«
Probeunterricht der DozentInnen zum Kennenlernen und zur Einstufung
der InteressentInnen für die einjährige Fortbildung »Rasselbande«.
K901 · Susanne B. Goodman, Rudolf Roth, Doris Merk · Saal · 53,- 1
Ein halber Tag · So. · 21.5. · 10.30 bis 14.30 Uhr
25
Freies Musikzentrum
Moderner Kreativer Tanz
Fortbildung Tanzpädagogik
einjährig, berufsbegleitend
Die Fortbildung richtet sich an versierte Laien und Profis, die kreative Bewegung und Tanz in ihre berufliche Tätigkeit integrieren möchten. Wir vermitteln
die inhaltliche und pädagogische Fähigkeit, Gruppen in modernem kreativen
Tanz anzuleiten. Ebenso werden das eigene tänzerische Potential, die persönliche Kreativität und die Ausdrucksfähigkeit gefördert.
Die Nachfrage nach Tanz und gesunder Bewegung als Ausgleich zu einem anspruchsvollem Alltag wird immer größer. Im modernen kreativen Tanz werden
die Beweglichkeit, das Körperbewusstsein, die Musikalität in der Bewegung
und die Ausdrucksfähigkeit auf lustvolle Art gefördert.
Neue Freiräume entstehen durch die Erforschung individueller Bewegungsquellen. Der moderne kreative Tanz zeigt neue Wege, unterschiedliche Tanzstile als Inspiration zu nutzen. Wir legen Wert auf körpergerechte, organische
und gesundheitsfördernde Bewegungen.
Leitungsteam, Dozentinnen:
Urte Gudian – Tänzerin, Tanzpädagogin, Choreografin für Tanz und Theater.
Ruth Golic – Tänzerin, Choreografin für Tanz, Theater und Film, Tanzpädagogin.
Gastdozenten: Géraldine Colomba – Kindertanz, Pädagogik
Rudolf Roth – Rhythmus, Percussion
Inhalte: Breit gefächertes Spektrum an Themen und Anregungen zur Gestaltung von kreativen Tanzstunden mit praxisbezogenen, fundierten Kenntnissen
zur Tanzpädagogik und dem organischen Aufbau einer Tanzstunde für verschiedene Zielgruppen. Mit themenzentrierten Improvisationen und choreografischer Gestaltung wird die Kreativität im Tanz gefördert und die Fähigkeit
entwickelt, andere Menschen in ihrer Kreativität zu unterstützen. Auf der Basis verschiedenster Tanzstile erweitern wir das eigene Repertoire an Bewegungsmöglichkeiten. Sie lernen, eigene Choreografien zu entwickeln und mit
Gruppen Choreografien zu erarbeiten. Wir beraten Sie individuell über die
26
Moderner Kreativer Tanz – Tanzpädagogik
Möglichkeiten, Kreativität und Tanz in Ihrem Berufsfeld zu integrieren.
Zeitgenössischer Tanz | Tanz als persönlicher Ausdruck | Tanz-Improvisation |
Choreografie und Gestaltung | Basics von verschiedenen Tanzstilen: modern,
klassisch, ethnisch, asiatisch | Tanztheater | Gruppenpädagogik und Didaktik
| Bewegung in Kommunikation | Rhythmus und Musik im Tanzunterricht | Kreativer Tanz mit Kindern | Anatomie in Bewegung | Bewegungsanalyse | Gesundheit und Tanz | Tanz und Sprache | Stundenaufbau | Anleitung einer eigenen Stunde | Supervision
Beratung
Urte Gudian 089-40908384: ugudian@freies-musikzentrum.de
Ruth Golic 089-1675072: rgolic@freies-musikzentrum.de
Zielgruppe
Tanzpädagogen, Musikpädagogen, Schauspieler, Lehrer, Erzieher, Sozialpädagogen, Therapeuten, Sportlehrer, Physiotherapeuten, Managementtrainer, Coaches und diejenigen,
die sich neu orientieren möchten.
Voraussetzung Mindestens zwei Jahre tänzerische Vorerfahrung in ein oder
mehreren Stilrichtungen, regelmäßiges Training während der
Fortbildung und die Teilnahme an einem Orientierungstag.
Abschluss
Zertifikat nach qualifiziertem Abschluss der Fortbildung, erfolgreicher Anleitung einer eigenen Stunde, acht Unterrichtseinheiten selbstständigem Praktikum und Supervision.
Verlauf
Berufsbegleitend, 23 Seminartage blockweise und an Wochenenden
Kursort
Tanzstudio unten, Max Weber Platz 2
Kosten
1.885,- 1
Zahlung
Auch zahlbar in 10 monatlichen Raten zu 188,50 1
Bei Zahlung der gesamten Gebühr bis 13.11.17 gewähren
wir für die Fortbildung 2018 ein Skonto in Höhe von 2%.
Anmeldung
Voraussetzung für die Anmeldung ist die Teilnahme an einem der Orientierungstage
27
Freies Musikzentrum
Ausbildung zum Qigong-Kursleiter
Kursnummern Fortbildung 2017: T900; Fortbildung 2018: 17HT900
Dozententeam Urte Gudian, Ruth Golic, Géraldine Colomba, Rudolf Roth
Qigong-Kursleiter
Fortbildung 2017
Anmeldung noch im Januar 17 möglich
28. – 29.1. | 25. – 28.2. | 25. – 26.3. | 29. – 30.4. | 25. – 28.5.
24. – 25.6. | 15. – 16.7. | 23. – 24.9. | 13. – 15.10.
Uhrzeit: je 10.00 – 17.00 Uhr, am 13.10. um 14.00 – 21.00 Uhr
einjährige, berufsbegleitend
Fortbildung 2018
Anmeldeschluss 24.11.2017
20. – 21.1. | 10. – 13.2. | 10. – 11.3. | 14. – 15.4. | 10. – 13.5.
09. – 10.6. | 07. – 08.7. | 29. – 30.9. | 19. – 21.10.
Uhrzeit: je 10.00 – 17.00 Uhr, am 19.10. um 14.00 – 21.00 Uhr
Orientierungstag Moderner Kreativer Tanz
i
Beim Orientierungstag erhalten Sie Einblick in die Lehrmethoden der Dozentinnen, die ihre Konzepte anhand von praktischen Übungen vorstellen. Hier können
Sie in der Praxis erfahren, inwiefern Sie von dieser Fortbildung profitieren werden. Der Eignungstest wird in Form einer spielerischen Trainingseinheit durchgeführt. Es bleibt genügend Raum für Fragen und Informationen. Der Unterricht
ist verbindlich, erst danach kann der Fortbildungvertrag geschlossen werden.
T901 · Urte Gudian, Ruth Golic · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 15,- 1
Ein Tag · Sa. · 1.7.17 · 10.00 bis 15.30 Uhr
17HT902 · Urte Gudian, Ruth Golic · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 15,- 1
Ein Tag · So. · 12.11.17 · 10.00 bis 15.30 Uhr
28
Leitung: Liane Schoefer-Happ, Dr. Barbara Schmid-Neuhaus, Dieter Mayer
Ziele der Fortbildung:
· Gemeinsames intensives Üben, Lernen, Ausprobieren und Entwickeln
· Die positiven Wirkungen der Qigong-Übungen am eigenen Leibe erfahren
· Verschiedene Übeprozesse verstehen und begleiten lernen
· Die Entwicklung von Fähigkeiten, um »östliche« Traditionen mit »westlichen«
Methoden zu verbinden
· Unterrichten von Zielgruppen: Senioren, Schwangere, Sportler oder Büromenschen in unterschiedlichen Settings: Kurs, Wochenende, als Ergänzung zu anderen Arbeitsbereichen
Voraussetzungen: Qigong-Erfahrung und die Bereitschaft, intensiv zu üben.
Inhalte Theorie: Einführung in die TCM, Ursprung und Geschichte, westliche
Bewegungslehre, Anatomie und Physiologie, Erarbeitung von Unterrichtskonzepten, Vernetzung von Theorie und Praxis.
Inhalte Praxis: Grundhaltung, Fehlhaltung, Korrekturmöglichkeiten, verschiedene meditative Formen im Liegen, Sitzen und Stehen, Partnerübungen,
traditionelle und moderne Qigongübungen, die 18-fache Methode des TaijiQigong, die 8 Brokate nach Josephine Zöller.
Umfang: Die Fortbildung beinhaltet 120 Unterrichtseinheiten
Abschluss und Zertifikat: Bei regelmäßiger Teilnahme kann die Fortbildung mit
einer Teilnahmebescheinigung bestätigt oder mit einem Zertifikat abgeschlossen
werden. Voraussetzung für den Erhalt des Zertifikates: neben regelmäßiger Teilnahme die Erstellung einer Hausarbeit und die abschließende Prüfung.
Zahlung: In 10 gleichen Raten je Anfang des Monats möglich. Bei Zahlung
der gesamten Gebühr bis drei Monate vor Ausbildungsbeginn 2 % Skonto.
Zusätzliche Kosten: 125,- 1 für Lehrmaterial (u. a. vier Bücher); 3 Einzelstunden Supervision à 45,- 1 und ggf. 120,- 1 Prüfungsgebühr.
Probeunterricht, Schnuppernachmittag: Sie können nach Absprache einen
Nachmittag an der laufenden Fortbildungsgruppe teilnehmen (Kosten 15.- 1).
Weitere Informationen: Über das Team und das Konzept unter www.ass-institut.de
T910 · Liane Schoefer-Happ, Dieter Mayer, Barbara Schmid-N. · Saal · 1.358,- 1
29 Tage · je Fr. · von 13.10.17 bis 29.6.18 · je 14.00 bis 17.00 Uhr ·
am letzten Kurstag bis 20.00 Uhr
29
25. Fachtagung »Musik in Therapie und Medizin«
4th International Symposium on
Music Therapy and Adolescents
Seminare
Vortrag
32
37
38
40
40
45
47
Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4
Seminare und Zusatzqualifikationen
Silke Siebert · ssiebert@freies-musikzentrum.de
Monika Baumann · mbaumann@freies-musikzentrum.de
Dr. Andreas Wölfl · awoelfl@freies-musikzentrum.de
Freies Musikzentrum
Bezügen der Situation, den individuellen Erfahrungen der Beteiligten herausgesondert werden? Musik und musikalisches Handeln sind Grundelemente in
Musiktherapie und MusikMedizin. In der psychotherapeutischen Musiktherapie etwa gilt Musik als Kunst, sind Improvisation, musikalisches Handeln und
Erleben in ein Beziehungsgeschehen verwoben. In der MusikMedizin dagegen
werden Musik bzw. musikalische Reize aufgrund evaluierter Reiz-Reaktionen
funktional gezielt eingesetzt. Wenn wir nach der Musik fragen, bewegen wir uns
in Musiktherapie und MusikMedizin in der Spannbreite von Musik als (Beziehungs-)Kunst bis hin zu nachgewiesenen medizinischen Wirkungen musikalischer Elemente. Die Tagung versucht sich diesem Feld, das individuell und fachspezifisch unterschiedlich betrachtet und gehandhabt wird, anzunähern.
9 Fortbildungspunkte bei der Bay. Psychotherapeutenkammer und der DMtG.
Tagungsprogramm
Samstag, 4. März 2017
Das Institut für Musiktherapie
Das Freie Musikzentrum fördert seit seiner Gründung die therapeutische Anwendung von Musik. Musiktherapie wird in Selbsterfahrungskursen, Fort- und
Weiterbildungsseminaren, der jährlichen Musiktherapie-Tagung und der berufsbegleitenden Ausbildung von langjährig erfahrenen Musiktherapeuten
fachkundig und in persönlicher Atmosphäre vermittelt. Das Freie Musikzentrum ist mit seinem umfangreichen Seminarangebot und seinen hochqualifizierten Dozenten ein einzigartiges und international anerkanntes Zentrum
musiktherapeutischer Weiterbildung.
Für die Interessierten aus musikalischen, pädagogischen und psychosozialen
Berufsfeldern bieten wir praxisnahe Kurse zur Einführung und Selbsterfahrung an, die auch allen anderen Interessierten offen stehen. Daneben bieten
wir zur fachlichen Qualifizierung für bereits berufstätige Musiktherapeuten
berufsspezifische Fachseminare, eine dreiteilige Seminarreihe und berufsspezifische Zusatzqualifikationen an.
MusiktherapeutInnen sowie approbierte ÄrztInnen und PsychotherapeutInnen beachten bitte die Hinweise auf Fortbildungspunkte der Bayerischen Psychotherapeutenkammer sowie der DMtG bei den einzelnen Seminaren.
25. Fachtagung Musiktherapie
Musik in Therapie und Medizin
Leitung: Monika Nöcker-Ribaupierre
Wie und warum wirkt Musik, wirken Elemente von Musik in Therapie und Medizin? Wie können sie in therapeutischen Zusammenhängen gezielt eingesetzt
und verwendet werden? Kann die Musik in der Musiktherapie überhaupt isoliert
betrachtet werden? Kann sie aus dem Beziehungsgeschehen, den personellen
32
13.00 – 13.30 Einführung in das Thema
13.30 – 14.30 Ralph Spintge: Musik in der MusikMedizin
am Beispiel Algesiologie
14.30 – 15.30 Tonius Timmermann: Die Musik in der Musiktherapie
15.30 – 16.30 Pause
16.30 – 17.15 Volker Bernius: Hörkino – »das Mithören in Szene setzen …«
Musik in Fallbeschreibungen
17.15 – 19.00 Dorothee v. Moreau und Eckhard Weymann:
Musik in der musiktherapeutischen Forschung –
Versuch einer Annäherung
Sonntag, 5. März 2017
10.00 – 10.45 Monika Nöcker-Ribaupierre: Musik am Anfang des Lebens
10.45 – 11.30 Monika Baumann: Musik im Übergang – die Improvisation
in der (Früh-)Rehabilitation Hirnverletzter
11.30 – 12.15 Andreas Wölfl: Musik in der Therapie mit Jugendlichen
12.15 – 13.00 Schlussbetrachtung mit Musik
Referenten und Themen
Ralph Spintge, Prof. Dr. med.
Leitender Abteilungsarzt für Algesiologie, Leiter MusikMedizinisches Forschungslabor an der Sportklinik Hellersen Lüdenscheid, Professor für MusikMedizin am Institut für Musiktherapie der Hochschule für Musik und Theater
Hamburg, Präsident International Society for Music in Medicine ISMM, Board
Member VIBRAC Univ. Jyväskylä, Finnland. Forschungsschwerpunkte: medicofunktionale Musik, Schmerzverarbeitung, neurovegetative Rhythmizität /
Herzfrequenzvariabilität.
Musik in der MusikMedizin am Beispiel Algesiologie
Medicofunktionale Musik – Musik mit intendierter therapeutischer Wirksamkeit in medizinischen Settings – wird in der Schmerzmedizin in emotionalaversiven, angstbesetzten und schmerzgeprägten Situationen eingesetzt. Im
Einklang mit Good Medical Practice sind auch für den Einsatz medicofunktionaler Musiken (rezeptiv und aktiv-übend) zunehmend Standards und Definitionen beschrieben. Forschung berücksichtigt Richtlinien der ganzheitlichintegrativen medizinischen Wissenschaft. Konsentierte Richtlinien sind Vo33
Freies Musikzentrum
raussetzung für eine fakten-basierte Diskussion über Evidenz, die wiederum
Akzeptanz der medizinischen und wissenschaftlichen Gemeinschaft wie auch
der Gesundheitspolitik (DRG-System) herbeiführt.
Tonius Timmermann, Prof. Dr. rer. biol. hum.
Studium der Pädagogik (Dipl. Päd.) in Münster und Musiktherapie in Wien;
Psychotherapie (HPG); 1995 bis 2003 Aufbau und Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum. 2003 bis
2015 Professor für Musiktherapie an der Universität Augsburg, Leopold-Mozart-Zentrum: Leitung des berufsbegleitenden Masterstudienganges und der
Forschungsstelle Musik und Gesundheit. Musiktherapeut in freier Praxis.
Die Musik in der Musiktherapie
Was ist Musik in musiktherapeutischen Zusammenhängen? Wer, wie, wo sind
wir, wenn wir Musik hören und machen? Was wissen wir über die Wirkung von
Musik? Gibt es kollektive Wirkungen, akustische Archetypen oder ist alles
subjektiv? Werden akustische Symbolisierungen in der Musiktherapie wiedererlebbar? Was passiert beim spontanen musikalischen Improvisieren: Was
fällt von wo wohin ein? Was symbolisiert sich im musikalischen Beziehungsgeschehen? Über diese Fragen wird im Vortrag nachgedacht.
Volker Bernius
Bis 2015 Redakteur beim Hessischen Rundfunk im Bereich Kultur und Bildung.
Seit 1980 Redakteur und Redaktionsleiter der Fachzeitschrift »Musiktherapeutische Umschau«. Als Autor, Dozent und Referent tätig für die Stiftung Zuhören (Fachbeirat). Lehraufträge an Fachhochschulen und Universitäten.
Hörkino – »das Mithören in Szene setzen …« – Musik in Fallbeschreibungen
Wer zu beschreiben versucht, was in einer Musiktherapiestunde passiert, wer
darauf eingeht, was in der Musik wie geklungen hat, wie sie sich anhörte, wie
sie gespielt wurde, wird sich der Schwierigkeit bewusst, Musik in Worte zu
fassen: Bei der Lektüre musiktherapeutischer Fallbeschreibungen muss die
Musik »gelesen« werden. Welche Möglichkeiten nutzen Musiktherapeuten,
um Musik zu beschreiben? Wird mit der beschriebenen Musik gleich eine Interpretation mitgeliefert, zusammen mit Folgen und Wirkungen des musikalischen bzw. musiktherapeutischen Spiels? Wie kann es gelingen, dass der
Leser dabei zum Zuhörer wird, in dessen Kopf die Musik klingt? Eine Spurensuche in der Welt der musiktherapeutischen Fallbeschreibungen.
Dorothee von Moreau, Prof. Dr. rer. medic.
Lehrmusiktherapeutin (DMtG), Dipl.Psych., Psychologische Psychotherapeutin. 2007 bis 2013 Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie
BWM am Freien Musikzentrum. Leitung der Lehrambulanz »Musiktherapie am
Campus« und des Masterstudiengangs Musiktherapie an der Fakultät für Therapiewissenschaften der SRH Hochschule Heidelberg.
Eckhard Weymann, Prof. Dr. sc. mus.
Dipl.-Musiktherapeut, Dipl.-Musiklehrer, Supervisor (DGSv). Leitung des Instituts für Musiktherapie der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Musik in der musiktherapeutischen Forschung – Versuch einer Annäherung
Sich der Musik in der Musiktherapie anzunähern stellt die Musiktherapieforschung vor besondere Herausforderungen. Der Forschungsgegenstand erscheint komplex, vielschichtig und vieldeutig. Die Referenten stellen anhand
von exemplarisch genannten Forschungsfragen, -methoden und -ergebnis34
sen unterschiedliche Standpunkte und Herangehensweisen dar und diskutieren deren Möglichkeiten und Grenzen. Im anschließenden Austausch miteinander und mit dem Fachpublikum werden vertiefende Fragen an die Forschung formuliert und die Ergebnisse der Tagung gebündelt.
Monika Nöcker-Ribaupierre, Dr. sc. mus.
Dipl. Kapellmeisterin, Dipl. Musiktherapeutin, 1995 bis 2006 Aufbau und Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum. Vorstand ebendort, Vice President der International Society for Music in Medicine ISMM. Mitglied im wissenschaftlichen Beirat der »Musiktherapeutischen Umschau« und im Bundesverband »Das frühgeborene Kind e. V.«
Musik am Anfang des Lebens
Unsere Patienten in der Neonatologie sind sehr kleine, oft sehr unreife Babys,
deren Fähigkeiten, auf sensorische bzw. musikalische Angebote zu reagieren
zunächst begrenzt sind. Mit zunehmender struktureller Reife entwickeln sich
ihre Möglichkeiten, auf äußere Reize zu antworten und mit einem Gegenüber
zu interagieren. Anhand dieser Entwicklung beschäftigt sich der Vortrag mit
den daraus folgenden Implikationen für die eingesetzte Musik und die musiktherapeutischen Interventionen, sowie mit der Kunst der Musiktherapeutin, damit empathisch und angemessen umzugehen.
Monika Baumann
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Musiktherapeutin DMtG, Neurologische Musiktherapeutin, Weiterbildung zur Anwendung des EBQ-Instruments. Seit 1986
im klinischen Bereich tätig: 6 Jahre in der Psychosomatik, seit 1993 in der
neurologischen Rehabilitation am Klinikum München-Bogenhausen, Lehrtätigkeit und seit 2013 Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum.
Musik im Übergang – die Improvisation in der (Früh-)Rehabilitation Hirnverletzter
Nach schweren Verletzungen des Gehirns befinden sich Patienten oft über längere Zeit in bewusstseinsfernen Zuständen, sie nehmen scheinbar keinen Kontakt zur Umwelt auf. Die musikalische Improvisation als offener Raum eignet
sich in besonderer Weise dazu, eine Brücke zu diesen Menschen zu bauen,
Teilhabe zu ermöglichen und Kommunikation zu etablieren. Wie klingt nun
Musik für den Patienten, wie seine ersten eigenen Töne, wie erste Dialoge?
Wie gestalte ich als Therapeutin meine Musik, an welchen Kriterien orientiere
ich mich, um den Prozess des Erwachens optimal zu unterstützen? Lassen sich
musikalische Parameter bestimmten Problemstellungen zuordnen?
Andreas Wölfl, Dr.phil.
Dipl.-Musiktherapeut (FH), klinischer Musiktherapeut (MAS), Lehrmusiktherapeut (DMtG), Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut, Supervisor (DGSv).
Seit 1989 Musiktherapeut in der Kinder- und Jugendpsychiatrie. Supervision, Coaching und Lehrmusiktherapie in freier Praxis. Seit 2006 Leitung der
Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM und der Arbeitsgruppe
Prävention am Institut für Musiktherapie des Freien Musikzentrums.
Musik in der Therapie mit Jugendlichen
Musik hat für Jugendliche eine große Bedeutung. Die Suche und Entdeckung
der »eigenen« Musik als Möglichkeit der emotionalen Identifikation oder als
Ausdruck der Zugehörigkeit zu einer Peer-Group. Welche musikalischen Vorlieben bringen junge Menschen in die Therapie mit? Welchen Einfluss hat die Musik der Jugendlichen auf die Gestaltung der Therapie und des Therapieverlaufs?
35
Freies Musikzentrum
Gibt es musikimmanente Merkmale, die es bei der Gestaltung der Therapie besonders zu berücksichtigen gilt? Diese Fragen werden in dem Vortrag beleuchtet und anhand von Beispielen aus der Jugendpsychiatrie veranschaulicht.
Ort
Freies Musikzentrum, Ismaninger Straße 29, 81675 München
Gebühr
Normal (auch für Mitglieder DMtG)
Ermäßigt laut AGB
110,– 1
97,– 1
Anmeldung und Anmeldeschluss
Anmeldeschluss ist der 5.2.2017. Bitte melden Sie sich bis zu diesem Termin
schriftlich unter Angabe der Kursnummer F100 und mit einer Einzugsermächtigung für den Kursbetrag an. Bitte beachten Sie, dass zu diesem Zeitpunkt die Tagung oft bereits ausgebucht ist. Bei nicht ausreichenden Anmeldungen bis zum Anmeldeschluss behält sich die Tagungsleitung jedoch vor,
die Veranstaltung – unter Rückerstattung der bezahlten Gebühr – abzusagen.
Stornierung
Bei Stornierung durch den Teilnehmer bis zum Anmeldeschluss wird die Teilnahmegebühr abzüglich 20,– 1 Bearbeitungsgebühr zurück überwiesen.
Bei Stornierung nach dem Anmeldeschluss ist eine Erstattung nicht möglich.
Symposium on Music Therapy and Adolescents
4th International Symposium on Music Therapy and
Adolescents – Various Approaches in Different
Contexts: Differentiation and Bridges
The subject of the symposium is the presentation, reflection and discussion
of various approaches to music therapy with adolescents under different
foci, including target groups, treatment goals, contexts, regions and the history of music therapy development in different countries. The aim of the symposium will be to scope similarities and differences and to build bridges between the various approaches for further development of music therapy and
adolescent practice, based on theoretical and methodological discussions.
The Symposium includes lectures and discussions on Saturday (max. 120
participants) and practical workshops on Sunday (max. 70 participants).
Conference program (preview):
Sa. 28.10.
Lectures and Discussions
09.30–09.45
09.45–10.45
16.00–16.30
Welcome and music
Katrina McFerran: Exploring young people’s motivations for
choosing and using music
Giulia Fedrigo: How do we understand our work with young
people?
An international survey on music therapy with adolescents
Coffee break
Viggo Krüger: Traumabased music therapy for unaccompanied minor asylum seekers.
Theory, research and case examples
Évi Forgó Baer: Music therapy with adolescent offenders
Henrike Roisch: New developments with the Drumpower-Project in Germany – a program for violence prevention, social
integration and empowerment
Break
Music
Suvi Saarikallo: Music engagement as a reflection of adolescents’ emotional skills and tendencies
Philippa Derrington: Does working individually with young
people in music therapy help address disruptive behaviour?
Coffee break
Andreas Wölfl: Clinical music therapy for young people with
post traumatic stress disorder
Panel discussion
Su. 29.10.
Workshops
9.30–9.45
9.45–11.15
Welcome and music
Workshop I
A) Katrina McFerran: Playlist Creation in Youth Mental Health
B) Henrike Roisch: Introduction into the DrumPower program
10.15–10.45
10.45–11.15
11.15–12.45
11.45–12.15
12.15–12.45
12.45–13.45
13.45–14.00
14.00–14.30
14.30–15.00
15.00–15.30
15.30–16.00
36
37
Freies Musikzentrum
11.45–12.15
11.45–13.15
13.15–13.30
C) Viggo Krüger: The music workshop in context of child welfare institution and foster care – developing participatory
practices
Coffee break
Workshop II
D) Giulia Fedrigo: Songwriting and widget symbols in the
treatment of children and adults with speech and language
impairments. Special features with young people
E) Andreas Wölfl: Reconstruction of internal parts in clinical
music therapy with traumatized adolescents
F) TBA
Closing and music
Lecturers:
Dr. Philippa Derrington (Queen Margaret University, Edinbough, UK), Giulia
Fedrigo (Verona, Italy), Évi Forgó Baer PhD (Switzerland), Prof. Dr. Viggo Krüger
(University of Bergen, Norway), Prof. Dr. Katrina McFerran (University of Melbourne, Australia), Henrike Roisch (Institute of Music Therapy at Freies Musikzentrum, Germany), Dr. Suvi Saarikallio (University of Jysäskylä, Finland), Dr.
Andreas Wölfl (Institute of Music Therapy at Freies Musikzentrum, Germany).
Fees:
Regular
140,- 1, early booking (before 30. April) 110,- 1
Reduced
123,- 1, early booking (before 30. April) 97,- 1
Saturday only 100,- 1, early booking (before 30. April) 88,- 1
Final registration date 30.9.2017
Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG beantragt.
17HF601 · Dr. Andreas Wölfl and international lecturers
Weekend · Sa. · 28.10. · 9:30–16:30 · Su. · 29.10. · 9:30–13:30
Seminare
Die offenen Seminare richten sich an Interessierte (insbesondere aus musikalischen, pädagogischen und psychosozialen Berufen), die sich grundlegende Kenntnisse über Musiktherapie erwerben wollen.
Musiktherapeutische Spiele –
Spielen in der Musiktherapie
i
Spielen ist einer der zentralen Begriffe innerhalb der Musiktherapie. Wenn in
der therapeutischen Situation die Neugierde größer ist als das Misstrauen
und die Angst, ist es möglich, sich auf Themen einzulassen, die im ernsten Leben zu gefährlich sind. Zu Beginn werden Möglichkeiten vorgestellt, spielerischen Zugang zu Musikinstrumenten und dem eigenen musikalischen Ausdruck zu finden. Anschließend werden konkrete musikalische Spielangebote praktisch erprobt und auf ihr gruppendynamisches, entwicklungspsychologisches und lerntheoretisches Potential hin untersucht. Den 3. Schwerpunkt
bildet die Frage, wie aus einer konkreten therapeutischen Situation eine bestimmte Spielidee als therapeutische Intervention entwickelt werden kann.
18 Fortbildungspunkte von der Psychotherapeutenkammer und DMtG genehmigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HF105 · Hanns-Günter Wolf · Kursraum 7 · 156,- 1
Klangreise
i
Von sanfter Entspannung bis hin zu Tieftrancephänomenen reicht der Bogen,
der die Erfahrungswelten des Spiels mit einfachen Klang- und Rhythmusinstrumenten beschreibt. Ausgehend von Selbsterfahrung vermittle ich theoretisches und praktisches Wissen zur Anleitung von Klangreisen in der Einzelund Gruppenarbeit. Wir arbeiten mit verbalen und klanglich begleiteten Tranceprozessen und mit der Integration von Innenbildern. Wir unternehmen eine
Klangreise, in die ihr eure eigenen Themen einbringen könnt, und werden natürlich spielen. Angesprochen sind alle, die sich für das Thema interessieren.
Der Workshop kann auch eine supervisorische Funktion haben. Bücher: Die
Klangreise, 2014; Gong spielen für die Sinne – Klang, Zeit und Stille, 2016.
Bitte mitbringen: Decken, Iso-Matten, Sitzkissen, evtl. eigene Instrumente.
18 Fortbildungspunkte von der DMtG genehmigt. Mindeste Teilnehmerzahl 7
F102 · Johannes Oehlmann · Saal · 250,- 1
Block 3 Tage · Fr. 28.4., 18.00–21.00 · Sa. 29.4., 10.00–19.00 · So.
30.4., 10.00–13.30 Uhr
Musiktherapie mit mehrfachbehinderten
Kindern und Jugendlichen
i
In der musiktherapeutischen Begegnung mit mehrfachbehinderten Kindern und
Jugendlichen geht es u. a. darum, Kontakt- und Kommunikationsmöglichkeiten sowie individuelle Ausdrucksformen zu entdecken. Ziel ist das Entwickeln
einer gemeinsamen Sprache auf musikalischer und körperlicher Ebene. Auf diesem Weg sind sowohl Selbstwahrnehmung als auch Koordination und Integration verschiedener Sinneseindrücke von großer Bedeutung. Der Schwerpunkt
dieses Wochenendes liegt auf der Selbsterfahrung. Mithilfe von Rollenspielen
werden musiktherapeutische Herangehensweisen entwickelt und erfahrbar gemacht. Videobeispiele aus der Praxis veranschaulichen die auf entwicklungspsychologischen Erkenntnissen basierenden theoretischen Grundlagen.
Gerne können auch Videobeispiele aus eigener Arbeit mitgebracht werden.
14 Fortbildungspunkte von der DMtG genehmigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
F101 · Sylke Spielbauer · Kursraum 7 · 205,- 1
38
39
Freies Musikzentrum
Vortrag
New Horizons in Music Therapy
From Psychosocial-based Music Therapy to Neurologic Music Therapy –
A Paradigm Shift
This lecture – given in English – will provide initial information about the evidence-based model of music therapy developed in the USA known as Neurologic Music Therapy (NMT). This model consists of standardized clinical techniques, therapeutic mechanisms and creative interventions within three therapeutic domains: sensorimotor, speech and language, and cognition. The
two presenters have extensive training and clinical knowledge in the field of
NMT especially in neurorehabilitation and geriatric care.
Registration welcome, but not obligatory. 2 credit points approved by DMtG.
F200 · Mary Laqua, Sarah B. Johnson · Saal · 10,- 1
One evening · Fr. · 10.3. · 20.00 bis 21.30
Für MusiktherapeutInnen mit anerkannter Ausbildung (zwei Seminare auch für
Psychotherapeuten und künstlerische Therapeuten)
des jeweiligen Themas, die Vertiefung methodischer Fragestellungen in Selbsterfahrung und fachlichem Diskurs sowie den Transfer in die Praxisgebiete der
TeilnehmerInnen. Die beiden Seminare »KörperMusik als Gesundheitserreger
in Musik- und Psychotherapie« sowie »Musiktherapeutische Fallsupervision für
Psychotherapeuten und künstlerische Therapeuten« sind explizit auch für die
genannte Zielgruppe offen.
Music as a Driving Force in Therapy
F201 · Mary Laqua, Sarah B. Johnson · Kursraum 7 · 220,- 1
weekend · Sa. 11.3. · 10.00 – 19.00 · Su. 12.3. · 10.00 – 14.30
Gesprächsführung für Musiktherapeuten
Einzelne Wochenendkurse – darunter auch englischsprachige – sowie eine
dreiteilige Seminarreihe geben MusiktherapeutInnen Gelegenheit, sich fachspezifisch fortzubilden und vertieft in ein Themenfeld einzusteigen. Die Seminarreihe 2017 greift das besondere Setting von Mutter/Vater und Kind in
der Musiktherapie auf. An drei Wochenenden werden von verschiedenen Dozentinnen unterschiedliche Konzepte intensiv beleuchtet, wobei jeweils verschiedene Altersstufen des Kindes sowie diverse Arbeitsbereiche der Dozentinnen im Mittelpunkt stehen. Der didaktische Aufbau der berufsspezifischen Fachseminare umfasst die fundierte Vermittlung von Theorie und Praxis
40
i
The use of music in therapy and the role of the music therapist within the evidence-based treatment model of Neurologic Music Therapy
In this seminar, trained music therapists will learn about the unique role of
music within the evidence-based model of Neurologic Music Therapy (NMT).
Emphasis will be placed on the facilitating (driving) use of music in this model. In addition, the role of the music therapist as musician, therapist and clinical scientist will be presented. How does the use of music vary in this model, as compared to that of a psychotherapeutic approach? By learning about
NMT, its underlying concepts and intervention techniques, participants will
be given the opportunity to reflect upon this question as well as their own clinical skills.
The seminar will be held in English with German translation as needed. It is
not considered NMT Training and doesn’t replace the NMT Institute or Fellowship Training endorsed and provided by the Academy of Neurologic Music
Therapy.
14 credit points approved by DMtG. Minimum group size 6.
i
Dieses Seminar basiert unter anderem auf den folgenden theoretischen
Grundlagen: Aktives Zuhören (Rogers); Vier Seiten einer Nachricht (v. Thun);
Themenzentrierte Interaktion (Chon) und Transaktionsanalyse (Berne). Es
werden konkrete Gesprächstechniken und Grundprinzipien psychotherapeutischer Gesprächsführung vermittelt, wie Regeln um Angst zu vermeiden und
den Patienten zu »sichern«; Umgang mit Widerstand; häufige Fehler bei der
Gesprächsführung; MiniMax-Interventionen (Prior). Weiterhin wird als Hilfestellung für konkrete Gesprächssituationen der »Dreiklang der Gesprächsführung« vorgestellt und erprobt.
Ein weiterer Schwerpunkt sind die spezifischen musiktherapeutischen Bedingungen. Die Einleitung musiktherapeutischer Angebote und die Aufarbeitung
musiktherapeutischer Erfahrungen sowie die Integration und Übertragung des
musiktherapeutischen Geschehens in den gesamttherapeutischen Prozess.
Ziel des Seminars ist außer der Vermittlung obiger Inhalte auch auf konkrete
schwierige Gesprächssituationen einzugehen um diese (z. B. in Form von Rollenspielen) darzustellen, zu diskutieren und zu bearbeiten. Fall-Vignetten der
Teilnehmer sind dafür erwünscht.
Fortbildungspunkte bei der Bay. Psychotherapeutenkammer und der DMtG
beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
F202 · Hanns-Günter Wolf · Kursraum 7 · 210,- 1
41
Freies Musikzentrum
Eltern-Säugling/Kleinkind Musiktherapie
i NEU
Dreiteilige Seminarreihe
Diese Seminarreihe greift das besondere Setting von Mutter/Vater und Kind
in der Musiktherapie auf, welches zunehmend in verschiedenen musiktherapeutischen Arbeitsfeldern zum Tragen kommt. Unabhängig davon, ob der
Erwachsene oder das Kind schwerpunktmäßig im Blickfeld der Therapie liegt,
soll gleichermaßen die Beziehung ermöglicht und eine positive Interaktion
zwischen den Beteiligten unterstützt werden.
Die drei Seminare sprechen verschiedene Altersstufen des Kindes an, ausgehend von Schwangerschaft und Geburt bis hin zum 4. Lebensjahr. Die unterschiedlichen Arbeitsbereiche der Dozentinnen wie Psychiatrie, Onkologie,
Neonatologie, Pädiatrie, ambulante und stationäre Behandlungsbereiche
werden auf das Thema hin dargestellt und veranschaulicht. Mögliche Störungsbilder von Seiten der Eltern oder des Kindes werden erklärt, sowie unterschiedliche Arbeitsweisen und Konzepte erörtert. Fallbeispiele und praktische Übungen wechseln mit theoretischen Überlegungen ab. Eigene Praxisbeispiele der TeilnehmerInnen (gerne auch mit kleinen Videoausschnitten)
sind willkommen!
Teil 1: Eltern-Kleinkind-Musiktherapie
a) Die hier vorgestellte Form der Musiktherapie legt den Schwerpunkt auf die
frühe Beziehung zwischen der Mutter und ihrem Kind/Baby (0–2 Jahre) auf einer Mutter-Kind-Station. Ausgangspunkt ist das Feld der Erwachsenenpsychiatrie. Hier gibt es neue Modelle, in denen neben der zu behandelnden
Mutter auch das kleine Kind mit einbezogen wird. Ziel ist es, die Beziehung
zwischen beiden kontinuierlich zu ermöglichen, zu stärken und zu intensivieren. Im Seminar werden konkrete Möglichkeiten aufgezeigt, um diese Prozesse musiktherapeutisch zu begleiten und zu unterstützen.
b) Im Bereich Neonatologie wird ein Projekt vorgestellt, das klinische und ambulante Eltern-Kind-Musiktherapie verbindet und insbesondere die Mütter in
ihrer Kompetenz in Bezug auf eine sichere Bindung stärkt. Ferner werden musiktherapeutische Möglichkeiten und Grenzen in unterschiedlichen Arbeitsfeldern wie Prävention, ambulante Musiktherapie und Onkologie diskutiert.
Teil 2: Mutter-Baby-Musiktherapie
Dieses Seminar dient der Vertiefung und Erweiterung des vorangegangenen
Themenwochenendes: Mütter, die an Depressionen, Persönlichkeitsstörungen oder Psychosen erkrankt sind, werden in der psychiatrischen Klinik in
Hamburg-Bergedorf gemeinsam mit ihren Säuglingen stationär behandelt.
Musiktherapie ist in diesem psychodynamisch ausgerichteten Konzept ein
wichtiger Baustein. Erstens gibt es ein spezielles Mutter-Baby Musiktherapie
Angebot für die Mütter gemeinsam mit ihren Säuglingen und zweitens erhalten die Mütter gemeinsam mit anderen Psychotherapiepatienten dieser Station Gruppenmusiktherapie.
Videogestützte Therapie, das Konzept der Mentalisierung (Fonagy) und das
musikalische Spiel sind besonders gut geeignet, Mütter und Kinder in ihrer
Beziehungsgestaltung zu beobachten und zu fördern.
Das Seminar stellt das musiktherapeutische Arbeiten in der Mutter-Baby- Musiktherapie an Hand von Fallbeispielen sowie durch praktisches Erproben vor.
Teil 3: MusikSpielTherapie®
Die MusikSpielTherapie® (MST) ist eine Methode zur Behandlung früh auftretender Beziehungs- und Entwicklungsstörungen bei Säuglingen und Klein42
kindern. Die MST® kann sowohl präventiv als auch psychotherapeutisch im
klinischen und ambulanten Rahmen eingesetzt werden und bezieht die Eltern in die Therapie bzw. das gemeinsame Spiel mit ein. Sie vereint Ansätze
der Musiktherapie, Gruppenanalyse sowie Gestalttherapie und basiert u.a.
auf den entwicklungspychologischen Erkenntnissen der Säuglings- und Bindungstheorie. Wir arbeiten tiefenpsychologisch fundiert. In den MST® Sitzungen wird mit dem Kind und jeweils einem Elternteil oder in einer Gruppe
mit bis zu sechs Säuglingen und deren Eltern gearbeitet. In den zusätzlichen
Sitzungen mit den Eltern wird das gemeinsame Erleben aus den Spiel-Therapiesitzungen (Mentalisierung) gemeinsam reflektiert, wodurch u.a. biographische Zusammenhänge der Eltern verständlicher gemacht werden können.
In diesem Seminar werden Grundlagen zur MST-Methodik vermittelt.
Buchung nur als Paket möglich; 10 % der Gebühr sind bei Anmeldung,
der Rest 14 Tage vor Seminarbeginn fällig. Anmeldeschluss: 24.4.2017.
54 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG.
F203 Kursraum 7 · 630,- 1
Block 1 · Ute Rentmeister, Ursula Herpichböhm
19.5.-21.5.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 10.30-16.00 · So. 9.00-14.30
Block 2 · Dr. Gitta Strehlow
28.7.-30.7.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 10.00-18.00 · So. 10.00-13.00
Block 3 · Cornelia Thomsen, Katrin Stumptner
7.10.-8.10.17 · Sa. 10.00-18.00 · So. 10.00-13.00
KörperMusik als Gesundheitserreger
in Musik- und Psychotherapie
i NEU
Dieses Seminar ist für Musiktherapeuten und musikaffine PsychotherapeutInnen, die die energetisierende und gleichzeitig ausbalancierende Wirkung
der KörperMusik erfahren und/oder in ihre Arbeit integrieren möchten. Elemente der KörperMusik sind Bodypercussion, körperorientierte Atem- und
Stimmarbeit, Circle Singing, tranceinduzierende KlangRhythmusreisen, Heilund Kraftlieder, die wir in den Körper bringen, afrikanische Loop- und Longssongs in Bewegung. Die KörperMusik lädt in gesundheitserregende Erlebens43
Freies Musikzentrum
und Erfahrungsräume ein und stimuliert »Lösungsnetzwerke«. Gerade im Kontext von Trauma, Depression und Angst oder bei körperlicher Erkrankung können sich ungeahnte oder vergessene Inseln der Gesundheit entfalten. In der
psychotherapeutischen Arbeit werden die Wirkstoffe der KörperMusik passgenau mit den persönlichen Anliegen und Prozessen der Klienten verknüpft.
Das Setting im Kreis und die Mischung aus Leichtigkeit, Tiefe und Humor sorgt
dafür, dass sich Menschen aufgehoben fühlen und Selbstheilungsprozesse
ihren Weg bahnen können. Fortbildungspunkte werden bei der Psychotherapeutenkammer und der DMtG beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 8
Die Teilnahmebescheinigung wird entsprechend der Seminarstufe 1 international anerkannt.
Fortbildungspunkte bei der DMtG beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 8
F206 · Bettina Eichmanns · Kursraum 7 · 225,- 1
9.7., 09.30–14.00 Uhr
F204 · Martina Baumann, Uwe Loda · Saal · 210,- 1
Block 3 Tage · Fr. 7.4. 18.00–21.00 · Sa. 8.4. 10.00–18.30 · So. 9.4.
10.00–13.30 Uhr
Musiktherapeutische Fallsupervision für
i NEU
Psychotherapeuten und künstlerische Therapeuten
Die musiktherapeutische Gruppensupervision eröffnet besondere Möglichkeiten, therapeutische Fragestellungen im kollegialen Resonanzraum der
Gruppe methodenspezifisch zu bearbeiten. Themenbezogen werden verschiedene Ansätze wie die musiktherapeutische Balint-Gruppenarbeit, die
musiktherapeutische Aufstellung von Anteilen und Systemen, die musikalische Feinanalyse und Rekonstruktion oder Techniken der Prozessanalyse und
Kontextanalyse zur Bearbeitung angewendet. Theoretischen Hintergrund bildet ein tiefenpsychologisch fundiertes, integratives Supervisionsverständnis, das in einem mehrperspektivischen Arbeitsmodell tiefenpsychologische,
humanistische, systemische und lerntheoretische Behandlungsansätze mit
Erkenntnissen der aktuellen Säuglings- und Bindungsforschung, der Traumaforschung und der neurobiologischen Forschung verbindet. Schwerpunkt
des Seminars ist die Supervision patientenbezogener Fragestellungen der
Teilnehmer/innen mit musiktherapeutischen Methoden und der Transfer der
Erkenntnisse in das eigene therapeutische Tätigkeitsfeld.
Fortbildungspunkte werden bei der Psychotherapeutenkammer und der DMtG
beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
F205 · Andreas Wölfl · Kursraum 7 · 260,- 1
2.7., 10.00–13.00 Uhr
Der Klang der Stille –
Einführung in die Benenzon-Musiktherapie
i
Der argentinische Psychiater, Musiktherapeut und Komponist Rolando O. Benenzon ist seit 50 Jahren eine der einflussreichsten Figuren in der Musiktherapie. Um Theorie und klinische Praxis seines Musiktherapie-Modells zu vermitteln, entwickelte er bald eine eigene, sechsstufige Seminarreihe und spezielle
Supervisions- und Lehrtherapie-Techniken. In diesem Seminar werden Kernthemen seines Modells an Hand des Hier und Jetzt der musiktherapeutischen
Sitzung – im Sinne einer non-verbalen Psychotherapie – erfahrbar gemacht
und reflektiert. Insbesondere seine tiefenpsychologischen Lesarten eines
durchgehend non-verbalen settings, seine Instrumentenklassifikationen und
ihre psychologisch-symbolische Bedeutung, die zehn Formen des ISO-Prinzips,
biologische vs. therapeutische Zeit und Übergangsobjekte/ Übergangsraum.
44
Für MusiktherapeutInnen mit anerkannter Ausbildung
Zusatzqualifikationen, die aufbauend auf dem Grundberuf in kompakter Form
theoretische und methodische Weiterbildung zu einzelnen Berufsfeldern und
aktueller Theoriebildung anbieten, sind für das Berufsleben in unserer Gesellschaft von großer Bedeutung. Sie verhelfen, neue Tätigkeitsfelder zu erschließen und aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse in das berufliche Handeln zu integrieren. Ziel ist es, Musiktherapeuten fundierte Spezialkenntnisse über ein Fachgebiet zu vermitteln. Die Seminare werden mit einem Zertifikat abgeschlossen.
Im Frühjahr 2017 bieten wir die Zusatzqualifikation Drum-Power für MusiktherapeutInnen und LehrerInnen an. Im Herbst 2017 bieten wir zum zweiten
Mal den Zertifikatskurs »das EBQ-Instrument und seine entwicklungspsychologische Grundlagen« an.
DrumPower
NEU
Violence Prevention, Social Integration and Empowerment through music.
This advanced qualification for music therapists will present fundamentals
of the DrumPower project – a scientifically developed method for projects
with children and youth to prevent violence and promote social inclusion and
self-esteem by musical and scenic improvisation. The semi-structured program, called »DrumPower«, was evaluated in several scientific studies since
2009 and has been revised and differentiated according to the studies’ re45
Freies Musikzentrum
sults. It is fully elaborated for the application in schools of different levels,
whereas modified forms for the work with refugees and in clinical contexts
are under development.
The different elements of the concept will be explained theoretically and
taught practically in exercises. In particular, musical and music therapeutical techniques to promote self-esteem, empathy, social inclusion and constructive conflict solving skills are the core themes of the program.
On this foundation, the projects facilitate to deal – in a creative, musical and
improvisatory way – with the issues of aggression and violence, and to develop own concepts of how to manage conflicts and violent situations. The
projects end in a »workshop« performance, giving the participants an opportunity to present some results of their project work.
This advanced qualification will provide the structure and working methods
of the DrumPower project for the application in different types of schools. By
means of self-experience you will be shown how to guide and instruct a project as well as how to present different models of constructive and social-related conflict resolution. Furthermore, you will gain insights into how to deal
with lack of motivation and resistance. Finally, we will focus on the transfer
and effective implementation of such models in the daily lives of children.
The course includes two intensive seminar blocks (basic and advanced). Additional practical work (minimum 25 h) under supervision/intervision (5 h) is
required after the first seminar. Having successfully accomplished all parts
of the qualification, the participants will be certified as »Trainer For Music
Therapeutic Violence Prevention«.
For more information please visit www.drumpower.eu
The language of instruction is English. 72 credit points approved by DMtG.
Minimum number of participants 10
lichen Wochenende in Berlin mit dem Erwerb eines Zertifikats bestätigt werden. (Anmeldung an der UdK Berlin, Termin: 27.-29.4.18, Gebühr 320.- 1).
Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und der DMtG beantragt. Anmeldeschluss: 15.10.2017. Mindeste Teilnehmerzahl 12
17HF301 · Prof. Dr. Karin Schumacher, Claudine Calvet, Dr. Silke Reimer ·
Saal · 1.260,- 1
Block 1 · Prof. Dr. Karin Schumacher · Kursraum 7
10.-12.11.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr
Block 2 · Claudine Calvet · Kursraum 4
8.-10.12.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr
Block 3 · Claudine Calvet, Dr. Silke Reimer · Kursraum 4
12.-14.1.18 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr
Block 4 · Dr. Silke Reimer, Prof. Dr. Karin Schumacher · Kursraum 4
9.-11.3.18 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr
F501 · Dr. Andreas Wölfl, guest lecturers: Henrike Roisch, Yoshihisa Kinoshita · Saal · 960,- 1
first seminar · Wed. 19.4.17, 18:00 – Sun. 23.4.17, 13:00
second seminar · Thu 2.11.17, 10:00 – Sun. 5.11.17, 13:00
Das EBQ-Instrument und seine
entwicklungspsychologischen Grundlagen
i NEU
Die Fähigkeit, zwischenmenschliche Beziehung herzustellen und zu gestalten, zeigt sich in der Musiktherapie im instrumentalen, stimmlich-vorsprachlichen und im körperlich-emotionalen Ausdruck. Das durch eine Reliabilitätsanalyse überprüfte EBQ-Instrument ist ein Einschätzungsinstrument für
die musiktherapeutische Praxis. Es dient der Einschätzung der zwischenmenschlichen Beziehungsqualität (Diagnostik), der Verbesserung musiktherapeutischer Vorgehensweise (Methodik, Interventionstechnik) sowie dem
Wirkungsnachweis der Musiktherapie (Evaluierung, Forschung) und umfasst
vier Skalen.
Diese Weiterbildung hat die Kenntnis sowie die qualifizierte Anwendung dieses Einschätzungsinstrumentes zum Ziel. Zu jeder Skala werden die entwicklungspsychologischen Grundlagen vermittelt und wird die praxisbezogene Anwendung geübt.
Die Teilnahme an den vier Wochenenden am Freien Musikzentrum wird als Einführung in die Thematik bescheinigt. Die selbständige Anwendung des EBQInstrumentes kann durch eine Präsentation (Videoanalyse) an einem zusätz46
Ausbildungsbeginn Januar 2019
Leitung: Monika Baumann, Dr. Andreas Wölfl
Ansatz:
Musiktherapie als tiefenpsychologisch fundiertes Psychotherapie-Verfahren
Dauer:
3 1/2 Jahre (7 Semester) in Form von Wochenend- und Blockveranstaltungen
Aufnahmevoraussetzungen:
Hochschulreife (ggf. ist Zulassungsprüfung möglich)
geeigneter Vorberuf mit Berufserfahrung
Mindestalter 26 Jahre
musikalische und persönliche Eignung (wird in einem Aufnahmeverfahren geprüft)
Ziel:
Über die Integration musiktherapeutischer Arbeitsweisen in den
Grundberuf wird eine Befähigung zur selbständigen musiktherapeutischen Tätigkeit vermittelt.
47
Freies Musikzentrum
Abschluss: Zertifikat mit detailliertem Fächerspiegel, Praktika,
Thema der Abschlussarbeit.
Zertifizierung: Von der Deutschen Musiktherapeutischen Gesellschaft
(DMtG) als Voraussetzung zur Zertifizierung
»Musiktherapeut/in DMtG« anerkannt.
Von der bayerischen Psychotherapeutenkammer als
Fortbildung anerkannt (ca. 250 Punkte jährlich).
Beginn:
Januar 2019
Bewerbung: bis 30.9.2018
Aufnahmeprüfung: November 2018
Kosten:
240,- 1 monatlich
zzgl. der Kosten für Einzel-Lehr-Musiktherapie und Einzel-Lehrsupervision in Höhe von ca. 1.900,- 1 jährlich.
Prüfungsgebühren: Aufnahmeprüfung 95,- 1,
Zwischen- und Abschlussprüfungen je 165,- 1
(Änderungen vorbehalten).
Auskunft: Monika Baumann, mbaumann@freies-musikzentrum.de
Dr. Andreas Wölfl, Tel: 089/2020 7622
awoelfl@freies-musikzentrum.de
Dozenten: M. Baumann, Dr. G. Bergenthal, G. Engert-Timmermann,
Ch. Galle-Hellwig, A. Geis, E. Glogau, S. Haase, S. Hellwig, Dr. P.
Hemmer-Torhorst, R. Löhr, S. Reimold, D. Schmeer, Dr. S. Schulz,
M. Sommerer, Prof. Dr. T. Timmermann, Dr. A. Walter, Dr. A. Wölfl,
H. G. Wolf und weitere
Weitere Information über Dozenten und Inhalte in unserer Broschüre und im
Curriculum (Download: www.freies-musikzentrum.de –> »Musiktherapie«).
Kinder
Tanz + Bewegung
50
52
53
56
62
Gerne beraten wir Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein
könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Beratung: Christl Mitterer
Sprechzeit: Do. 18.00 – 19.00 Uhr
Tel. 089 - 41 42 47-51 (AB) · Mobil 0157 - 31 84 80 76
cmitterer@freies-musikzentrum.de
Beratung Tanz: Yasumin Sophia Lermer
Tel. 089 - 41 42 47-56 (AB) · Mobil 0179 - 11 99 838
yslermer@freies-musikzentrum.de
Freies Musikzentrum
Kinder
K104 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1
15 x · Do. · ab 9.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
15 x · Do. · ab 9.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
Blaue Stunde
Musik-, Sing- und Tanzgarten I
Gemeinsam mit unseren Kindern erleben wir den Spaß an Bewegung und die
Erholung durch Ruhe. Wir spielen mit der Stimme, entdecken Klänge und Farben, tanzen, singen und bewegen uns zu Geschichten. Einfache Instrumente
führen uns in die Welt des Hörens und des Tuns.
Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe
Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15 x vormittags · Mi. · ab 8.3. · je 10.00 bis 10.50 Uhr
Musik-, Sing- und Tanzgarten II
K103 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 1,5 bis 3 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1
15 x vormittags · Mi. · ab 8.3. · je 11.00 bis 11.50 Uhr
Musik-, Sing- und Tanzgarten III
Durch gemeinsames Singen, Sprechen und Tanzen regen wir unsere Kinder an,
ihre Musikalität zu entdecken. Wir experimentieren mit verschiedenen Materialien, einfachen Instrumenten und nutzen die Jahreszeiten zur Inspiration.
50
NEU
Blaue Stunde – eine kleine feine Zeit mit Musik! Eine Zeit für Eltern und Kinder, für Omas, Opas und Enkel – für alle, die Zeit mit Musik verbringen und erleben wollen. Es wird gesungen, Musik gemacht, gehört und entdeckt – es
wird die Zauberkiste der Musik geöffnet. Mindeste Teilnehmerzahl 5
K120 · Brigitte Eggenhofer · Eltern-Kind-Gr. von 3-6 J. · Kursraum 7 · 176,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Pajaritos – Musikspaß auf Spanisch
Pajaritos – Educación musical temprana en español
Für Kinder mit Interesse an der spanischen Sprache. Hier können sowohl bilingual als auch einsprachig erzogene Kinder (mit Beziehung zur spanischen
Sprache) über Lieder und Bewegungsspiele ihren Wortschatz erweitern und
die Sprache spielerisch üben. Die Kinder sollen ihre musikalischen und psychomotorischen Fähigkeiten entdecken, entwickeln und ihre Ausdrucksfähigkeit verbessern. Der Spaß am Rhythmus, dem Singen und Bewegen wird
aber auch hier im Vordergrund stehen.
Pueden participar niños bilingües, así como también pequeños que tengan
alguna relación con el español. Ampliaremos el lenguaje y jugaremos con él
a través de canciones, rondas, etc. Descubriremos y desarrollaremos las capacidades expresivas, musicales, y psicomotoras del niño, utilizando el movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva, para conocer el propio cuerpo, desarrollar el sentido rítmico y fomentar las
relaciones sociales. La música para ellos debe ser tratada como un juego de
sonidos y expresiones corporales.
Cuota de inscripción para 1 niño y un adulto, cada persona adicional
paga la mitad de esta cuota. Número mínimo de participantes 6
51
Freies Musikzentrum
Kinder
K113 · Cecilia Bolanos · Eltern-Kind-Gr. von 1,5 bis 2,5 J. · Tanzstudio unten,
Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
K114 · Cecilia Bolanos · Eltern-Kind-Gr. von 2,5 bis 3 J. · Tanzstudio unten,
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Musik – Eine Welt wird erforscht
Musik ist überall: in Begegnungen – Geschichten – Liedern und Bewegung.
Auf phantasievolle Weise machen die Kinder im Kurs erste musikalische Erfahrungen. Sie lernen spielerisch Grundlagen des Musizierens kennen: Führen/Folgen – Puls – Tonhöhen – Bodypercussion – Rhythmus. Die Kinder bekommen verschiedene Instrumente vorgestellt, die sie erforschen können
(Trommel, Xylophone, Orff- Instrumente). Außerdem singen wir und lernen
einfache Kindertänze. Ein Erlebnis, das Spaß bereitet und Lust auf mehr
macht. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Musikwerkstatt I
Mit allen Sinnen beschäftigen wir uns in diesem Kurs mit der Welt der Musik.
Erfahren Rhythmus, Gesang, experimentieren, basteln, malen und ganz nebenbei wird das Hören spielerisch geschult, wird ein Fundament für musikalischen Ausdruck gelegt. Mit Leichtigkeit werden Bewegung, Koordination,
Motorik, Körperrhythmus und Wahrnehmung geschult, wobei Vorgaben und
Fantasie der Kinder sich zu einem musikalischen Gesamtkonzept ergänzen.
Die Kinder lernen, aufeinander zu hören, sich selbst einzubringen und miteinander zu spielen. Erste »Noten«, erstes Kennenlernen »richtiger« Instrumente, kann als Vorbereitung auf das Instrumentenkarussell dienen. Der erste Kurs ist ein Kombikurs (1 Erwachsener / 1 Kind, beide aktiv) und soll den
Boden für vertrautes Wohlfühlen in dieser neuen Erfahrungswelt bereiten und
ist eine schöne Erfahrung für Beide … Mindeste Teilnehmerzahl 6
K118 · Brigitte Eggenhofer · Eltern-Kind-Gr. von 3 bis 5 J. · Kursraum 7 · 162,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
Musikwerkstatt II
K119 · Brigitte Eggenhofer · 3 bis 6 Jahre · Kursraum 7 · 162,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
52
K121 · Marcel Thon · 3 bis 4 Jahre · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1
15 x · Di. · ab 14.3. · je 15.30 bis 16.20 Uhr
K122 · Marcel Thon · 4 bis 6 Jahre · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1
15 x · Di. · ab 14.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr
Basic Music
Singen – Trommeln – Bewegen – Tanzen – Spielen
Kinder erleben spielerisch und leicht Klang, Melodie, Puls – Musik. Trommeln
auf Congas, Sprechrhythmen, Bodypercussion. Das schult mit Spaß die Sensomotorik und fördert das rhythmische Gefühl für Musik. Ich biete das Spielen
auf der C-Blockflöte und Singen mit der relativen Solmisation (Kodàly Methode),
Solfège an. Töne werden entsprechend den Klanghöhen mit Handzeichen modelliert (do, re, mi …), damit sensibilisiert sich das Hören, es schult das Gehör
– erschafft eine Musikalität. Die mehrstimmige Klavierbegleitung gibt eine harmonische und rhythmische Basis, die Kinder singen und spielen die Melodien
auf der Flöte mit. Eine fundierte Erfahrung für Musikalität, Tempo und Ensembleerfahrung. Dieses Handwerkszeug erschafft für das spätere Lernen eines Instruments eine grundlegende Basis und Intuition. Mindeste Teilnehmerzahl 6
53
Freies Musikzentrum
Kinder
K200 · Marika Falk · ab 4 Jahren · Saal · 162,- 1
15 x · Di. · ab 14.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
K205 · Marika Falk · von 6 bis 100 J., mit und ohne Eltern · Saal · 166,- 1
15 x · Mi. · ab 15.3. · je 17.30 bis 18.20 Uhr
15 x · Mi. · ab 15.3. · je 15.30 bis 16.20 Uhr
Durch Trommeln werden Kinder stark
15 x · Mi. · ab 15.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr
i NEU
Kinder sind von Trommeln fasziniert. Sie erfahren den Rhythmus als positives
Erlebnis und als nonverbales Kommunikationsmittel. Die Kinder spielen
Rhythmen auf großen Trommeln aus Afrika und Südamerika. Sie entdecken
den Spaß an rhythmischen Bewegungen und lauten und leisen Klängen. Bei
Bewegungsspielen wird der ganze Körper eingesetzt, um Rhythmus zu erleben. Durch Sprachspiele nehmen wir Bezug zum (Schul-) Alltag der Kinder.
Ganz nebenbei lernen die Kinder Grundkenntnisse des Notenlesens und entwickeln ihr Körpergefühl. Ihre Aufmerksamkeit und ihre Motorik wird auf spielerische Art und Weise gefördert. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K206 · Susanne Russek · ab 5 Jahren · Percussionraum · 162,- 1
15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr
K209 · Susanne Russek · ab 5 Jahren · Workshopraum · 35,- 1
Ein halber Tag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 13.00 Uhr
Piano und Percussion
Klangerleben und Kreativität – eigene Melodien spielen und Spieltechnik lernen. Klavier ist ein Melodie- und ein rhythmisch-percussives Instrument. Jede
noch so einfache Melodie wird durch einen klaren Rhythmus getragen. Durch
das Wechselspiel von Klavier (Melodie) und Trommel (Rhythmus) werden Liedform, Tempowechsel, Erfassen von Zyklen und Tonhöhen gefördert. Fein- und
Grobmotorik ergänzen sich auf natürliche Weise und bieten eine spielerische
Abwechslung. Für jeden Kurs gibt es einen Folgekurs.
15 x · Di. · ab 14.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Talking Drums
Rhythmik ist die Basis für Musikalität, egal welches Instrument gespielt wird.
Team, Gruppenwahrnehmung und Puls sind die Essenz jeglicher Musik. Sensomotorisches Training für die Bewegungsintelligenz – Fähigkeiten werden
ganz natürlich gefördert. Eigene Kreativität ist wichtig und bringt Improvisation, Spontanität und Abwechslung ins Spiel. Eigenständigkeit und Gestaltungskraft wird eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt, gibt Jedem Raum
für seine Wahrnehmung, Gestaltungsideen, Entwicklung und emotionale Erfahrung. Die Trommelsprache »Talking Drums« ist einfach, mit der Trommelsprache wird der Klang und der Rhythmus auf der Trommel mit Leichtigkeit
spielerisch umgesetzt. Patterns werden abwechselnd auch mit eigenen Wortkreationen entwickelt und arrangiert. Das erleichtert und schult die Spieltechnik und die klangliche Differenzierung auf dem Instrument. Für jeden Kurs
gibt es einen Folgekurs. Mindeste Teilnehmerzahl 6
54
Let’s go Steely: Steelpan/Steeldrum für Kids
Die Steelpan ist ein fantastisches Melodie-Instrument für den kinderleichten
Einstieg ins selbständige Musizieren. Mit karibischen Steelpans und ihrem
außergewöhnlich schönen Klang lernen ihre Kids schnell und mit Spaß Musik
zu machen. Gelehrt wird eine ganzkörperbetonte Spielweise, die auch die
Konzentration fördert. Da die Steelpan im Stehen gespielt und das zweihändige Spiel von Anfang an gefördert wird, kann die natürliche Motorik auf naheliegende Art und Weise zum Rhythmusverständnis genutzt werden.
K208 · Marcos Moreno · Kinder ab 6 J. · Kursraum 6 · 230,- 1
15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.45 bis 17.35 Uhr
Family Percussion
i
Trommeln mit Spaß und großer Wirkung. Kinder sind fasziniert vom Trommeln,
Erwachsene auch. Let’s go! Musik mit Trommeln auf Congas, Stand-Tom und
Kleinpercussion wie Rasseln, Glocken, Schlitztrommeln, Bongo, Xylophon.
55
Freies Musikzentrum
Kinder
Mal gibt einer den Ton an, mal werden Aufgaben angeboten, etwas Neues erschaffen und miteinander ins Klingen und Grooven gebracht. Spieltechnik sowie Wahrnehmung, Fein- und Grobmotorik werden in spielerischer Kommunikation gefördert. In erstaunlicher Einfachheit erklingt und pulsiert die Trommelmusik. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt
die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 4
16HK212 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 1
K210 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 1
nahmefällen kann man also nur »die halbe 2er-Gruppe« buchen und darauf
hoffen, dass das Freie Musikzentrum »für die andere Hälfte sorgt«.
Im Online-Buchungsformular haben wir die entsprechenden Felder vorgesehen; im gedruckten Formular ist dafür leider nicht ausreichend Platz. Falls Sie
also das Print-Formular verwenden, bitte kommunizieren Sie uns – so bald
es geht – den Namen des zweiten Teilnehmers und ob er/sie Ihres Wissens
schon angemeldet ist oder nicht.
Wenn Sie Ihr Kind ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren
lassen möchten oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen,
nutzen Sie unsere Gutscheine für Einzelstunden. Sie vereinbaren den Termin
mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und Ihr Kind erhält den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein. Die Gutscheine gelten für
45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Sie
kosten 36,- bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.
Weitere Instrumente auf Nachfrage, wir beraten Sie gerne.
Wichtiger Hinweis zu Kursgebühren und alternativem Kursverlauf:
Die Kurse in diesem Abschnitt werden, falls nicht anders angegeben, in Kleingruppen angeboten. Falls alternative Angebote bestehen, wie z. B. Einzelunterricht, Unterricht in Gruppen mit 2 Teilnehmern, oder verkürzte Kursangebote,
werden diese je Kurs genannt. Die dazu passenden Gebühren finden Sie hier:
Einzelunterr. 16 x 45 Min. ·
Einzelunterr. 16 x 30 Min. ·
2er-Gruppe 16 x 45 Min. ·
2er-Gruppe 16 x 30 Min. ·
558,- 1
372,- 1
306,- 1
204,- 1
Einzelunterr. 8 x 45 Min. · 279,- 1
2er-Gruppe 8 x 45 Min. · 153,- 1
2er-Gruppe 8 x 30 Min. · 102,- 1
Ab 200,- 1 können die Gebühren in monatlichen Raten beglichen werden.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von Einzelunterricht und 2er-Gruppen:
In fast allen Fällen muss der genaue Verlauf von Einzelunterricht und 2erGruppen (Uhrzeit, Wochentag und Datum des Beginns) mit den Dozenten individuell vereinbart werden. Gerade zum Herbstsemester ergeben sich oft
Veränderungen gegenüber dem Frühjahrssemester, da zum Zeitpunkt der Buchung (im Sommer) die Stundenpläne des nächsten Schuljahres natürlich
noch unbekannt sind. Wir bitten Sie dennoch darum, so bald es Ihnen möglich ist (im Idealfall vor der Buchung, ansonsten danach), die offenen Punkte
mit dem Dozenten zu klären und uns mitzuteilen.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von 2er-Gruppen:
In der Unterrichtssituation zu zweit kommt die Beziehung zwischen den beiden Kindern deutlich stärker zur Geltung als in größeren Gruppen. Daher hat
dieser Beziehungsaspekt bei 2er-Gruppen besondere Auswirkung auf den
Unterricht. In aller Regel kann weder der Dozent noch das Freie Musikzentrum
das erforderliche »matching« vornehmen – ganz offenkundig gilt das besonders dann, wenn die Kinder zum ersten Mal Unterricht beim Dozenten erhalten, er sie noch gar nicht kennt.
Daher ist das Angebot der 2er-Gruppe zuallererst so zu verstehen, dass die Eltern zweier Kinder gemeinsam die 2er-Gruppe buchen. Nur in seltenen Aus56
IKARUS – Unser Instrumentenkarussell
6 Instrumente in einem Jahr
Dieser Kurs richtet sich an alle Kinder, die nach den ersten musikalischen Erfahrungen in der Gruppe Lust haben, ein Instrument zu lernen, aber noch
nicht wissen, welches. Innerhalb eines Jahres lernen die Kinder sechs Instrumente kennen, die einen zwar altersgemäßen, aber dennoch sehr umfassenden Einstieg in Saiten-, Blas-, Schlag- und Tasteninstrumente vermitteln.
Auch die vertretenen musikalischen Richtungen sind ganz unterschiedlich.
Wer auf diesem Instrumentenkarussell ein Jahr lang »mitgefahren« ist, hat eine ungewöhnlich große Bandbreite musikalischer Ausdrucksformen kennengelernt – ein kleines »Studium Generale«, das im Interesse der Konzentration auf Instrumente nur den Gesang auslässt. Die Instrumente sind: Gitarre,
Geige, Blockflöte, Klavier, Schlagzeug und Steelpan. Unter der Anleitung erfahrener Dozenten können sie diese jeweils 5 Wochen lang in Ruhe beschnuppern, bestaunen, begreifen und belauschen. Zzgl. Leihgebühr für Instrumente 40 Euro. Mindeste Teilnehmerzahl 18
57
Freies Musikzentrum
17HK500 · Marcos Moreno, Christl Mitterer, Robert Richter und weitere Dozenten · 5 bis 8 J. · 435,- 1 · auch zahlbar in 10 mtl. Raten á 43,50
Euro
Do · ab 21.9. · je 16.00 bis 16.30 Uhr · Ferien sind unterrichtsfrei
Sopran-Blockflöte
Die Blockflöte – das klassische »Einstiegsinstrument«. Relativ schnell lernen
die Kinder erste einfache Lieder und können auch bald selbsterfundene Musik spielen. Dabei wird die Atemtechnik und die Feinmotorik von Zunge und
Fingern geschult. Musik- und Notenlehre, rhythmische Bewegung und viel
Spaß machen jede Unterrichtsstunde spannend.
K503 · Christl Mitterer · ab 4 Jahren · Kursraum 7 · Gebühr s. S. 56
Donnerstag · Termine nach Vereinbarung
Querflöte für Kinder
Hier lernt ihr alles, was Ihr fürs Querflötenspiel und das Musizieren mit dem
Instrument braucht: Notenlesen für das Spielen kleiner Stücke, Rhythmen
umsetzen, die verschiedenen Töne auf der Querflöte greifen, den Lippenansatz, eine gute Atemtechnik und hilfreiche Körperhaltung und natürlich Spaß
haben am gemeinsamen Spielen.
K504 · Luna B. Ziegler · ab 8 Jahren · außer Haus · Gebühr s. S. 56
Termine nach Vereinbarung
Kinder
Klavier – Federleicht
Ziel ist es, dem Schüler bereits in dieser ersten Unterrichtsphase kreative Aufgaben zu stellen. Besondere Aufmerksamkeit muss dabei der Entwicklung des
HÖRENS geschenkt werden. Geben Sie Ihrem Kind die Chance, sein individuelles Lerntempo zu finden. Druck verkürzt vielleicht den Weg zum »Erfolg«,
aber verschüttet schöpferische Kräfte und mitunter die Freude an der Musik.
K506 · Marcos Moreno · von 6 bis 12 Jahren · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56
Do · Termine nach Vereinbarung
Klavier – Einzelunterricht
Schwerpunkt des Unterrichts: Das Lernen technischer und musikalischer
Grundkenntnisse sowie das Entdecken (neuer) individueller Ausdrucks- und
Gestaltungsmöglichkeiten. Wichtige Ausgangspunkte hierfür sind Förderung
der Vorstellungskraft und das Erleben in der Bewegung. Je nach Veranlagung
und persönlichem Wunsch steht entweder freies oder notengebundenes Spiel
im Vordergrund.
K508 · Doris Merk · ab 4 Jahren · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 56
Mi · Termine nach Vereinbarung
Differenzierter Anschlag, bewusstes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller
Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach, Mozart und
Brahms bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen.
K509 · Andrea Florin · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 56
Das oberste Ziel des gemeinsamen Musizierens in diesem Klavierunterricht ist
herauszufinden, was Spaß macht und Freude bereitet. Gehör-Sensibilisierung, Körperbewusstsein und Koordinationsfähigkeit werden spielerisch beigebracht, um Kreativität zu fördern und individuelle Lernziele zu erreichen.
K510 · Marwa Zubi · ab 5 Jahren · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 56
Auf fundierte Art und Weise erarbeiten wir uns einen intuitiven Zugang zur
Musik der verschiedensten Stile (Rock, Pop, Klassik). Auf Musikwünsche gehe ich gerne ein.
K512 · Max Osvald · ab 8 Jahren · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 56
Mo, Di nach Absprache mit dem Dozenten
Piano en español – Iniciacion a la musica
Gitarre – Einzelunterricht
Cualquier niño, con el sistema adecuado, puede desplegar su sentido musical. Contar con un repertorio fácil, de calidad y pedagógicamente adecuado
es importante. Iniciarse es un mundo tan complejo necesita contenidos muy
gradualmente tratados, para sentir la música desde el primer momento y despertar en el principiante el sentido del goce musical.
Hast Du Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu
lernen? Dann bist Du bei mir ganz richtig! Ich werde Dich in die Grundlagen
des Melodiespiels, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen.
K505 · Marcos Moreno · a partir de 6 años · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56
K520 · Elisabete Carvalho-Loichinger · ab 6 J. · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 56
Mi und Do · Termine nach Vereinbarung
Gitarre – das leichte Spiel
Hast Du Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu
58
59
Freies Musikzentrum
lernen? Dann bist Du bei mir ganz richtig! Ich werde Dich in die Grundlagen
des Melodiespiels, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen.
K522 · Elisabete Carvalho-Loichinger · ab 6 Jahren · Kursraum 1 · 223,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 14.30 bis 15.15 Uhr
Kinder
Geige – Einzelunterricht
Hier stehen Spieltechnik und fundiertes Lernen der Grundlagen des Violinspiels im Vordergrund (Haltung, Bogenführung, Hand- und Fingerstellung
beim Greifen, Intonationssicherheit, Tonstudien, Einführung in das Lagenspiel etc.) Erarbeitung von Originalliteratur.
K531 · Doris Merk · ab 5 Jahren · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 56
K532 · Martin Deubel · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 56
Mi und Do · Termine nach Vereinbarung
Auf das Schlagzeug, fertig, los! – 4er-Gruppe
Durch eine ganzheitliche Vorgehensweise lernen die Kinder, ihr Rhythmusgefühl auf dem Schlagzeug auszudrücken. Zum einen bekommen die kreativen Ideen der SchülerInnen ihren Raum, zum anderen werden Grundrhythmen geübt. Das Zusammenspiel mit anderen macht Spaß und steht hier im
Vordergrund. Dabei wird die Achtsamkeit gelernt, aufeinander zu hören.
Grundlagen der Stocktechnik und des Notenlesens werden auf spielerische
Art und Weise beigebracht. Mindeste Teilnehmerzahl 4
15 x · Do. · ab 9.3. · je 14.15 bis 15.00 Uhr
15 x · Do. · ab 9.3. · je 15.00 bis 15.45 Uhr
Auf das Schlagzeug, fertig, los! – Kompaktkurs
Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
K526 · Robert Richter · Saal · Gebühr s. S. 56
Mo,Mi, Do · Termine nach Vereinbarung
Ring frei zur 1. Gitarrenrunde
Willst du deinen Lieblingssong auf der Gitarre spielen und dich selbst beim
Singen begleiten? Hier lernst du tolle Grooves zu spielen, mit denen du deine Zuhörer begeisterst. Egal ob du fetzige Rockriffs anschlagen, melodische
Balladen zupfen oder coole Soli spielen willst – Rhythmus ist alles! Von Pop
bis Rock, von Country bis Blues. Du lernst nicht nur die Akkorde, sondern vor
allem was man damit macht. Mindeste Teilnehmerzahl 3
K527 · Robert Richter · ab 8 Jahren · Saal · 223,- 1
15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.30 bis 17.15 Uhr
Mandoline – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Die Mandoline ist viiieeel cooler als die meisten wissen. Sie kann rhythmisch
begleiten und schöne Melodien spielen. Und selbstverständlich kannst du
damit auch Popsongs spielen. Sie ist klein, handlich und kann überall in den
Urlaub mitgenommen werden, auch wenn das Auto noch so voll ist. Lerne
neue Lieder kennen und du wirst staunen wie viel schöne Musik es gibt.
K528 · Robert Richter · ab 8 Jahren · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56
Mo, Mi und Do · Termine nach Vereinbarung
60
i NEU
Durch eine ganzheitliche Vorgehensweise lernen die Kinder, ihr Rhythmusgefühl auf dem Schlagzeug auszudrücken. Zum einen bekommen die kreativen
Ideen der SchülerInnen ihren Raum, zum anderen werden Grundrhythmen geübt. Das Zusammenspiel mit anderen macht Spaß und steht hier im Vordergrund. Dabei wird die Achtsamkeit gelernt, aufeinander zu hören. Grundlagen
der Stocktechnik und des Notenlesens werden auf spielerische Art und Weise
beigebracht. Bitte Brotzeit mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 4
Cajon Kompakt
i NEU
Cajon – das ganze Schlagzeug in einer Kiste Hier erleben Kinder die Möglichkeiten sich auf dem Cajon auszudrücken, Rhythmus und Schlagtechniken
werden ausprobiert. Bitte Brotzeit mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 4
K543 · Susanne Russek · ab 6 Jahren · Percussionraum · 49,- 1
Schlagzeug – Einzelunterricht
K546 · Burkhard Fabricius · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Di · Termine nach Vereinbarung
Schlagzeug – 2er-Gruppe
Hier werden wichtige Basisrhythmen und die technischen Grundlagen des
61
Freies Musikzentrum
Schlagzeugspiels vermittelt. Eine grundlegende Einführung in Notenkenntnisse findet ebenfalls statt. Jedes Kind wird einzeln am Drum-Set unterrichtet,
das Gelernte wird im gemeinsamen Spiel erprobt.
K547 · Jürgen Schneider · Drumstudio · 214,- 1
15 x 30 min. · Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung
K548 · Jürgen Schneider · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung
Cajon – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Ein Cajon ist eine Holzkiste, nicht größer als ein Hocker. Es passt gut in einen
Rucksack, du packst es aus, setzt dich drauf und fängst an zu grooven! Mit
dem Cajon kannst du ein ganzes Schlagzeug imitieren, es ist das ideale Instrument für die Rhythmusbegleitung akustischer Bands und für das Musizieren in der Gruppe. Also: Auf die Kiste, fertig los!
K551 · Susanne Russek · ab 8 Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Schlagzeug – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Grundlegende Einführung in das Schlagzeugspiel. Alle Stilrichtungen. Notenkenntnisse werden vermittelt. Für Anfänger und Fortgeschrittene.
K552 · Susanne Russek · ab sechs Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Tanz + Bewegung
Kinder
K609 · Ashraf Schumanyas · ab 4 J. · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 1
15 x · Mo. · ab 6.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
K610 · Ashraf Schumanyas · 6/7 J. · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 1
15 x · Mo. · ab 6.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
Bollywood
NEU
Bollywood-Dance ist ein Mix aus klassischen indischen Tänzen und westlichen Tanzrichtungen. In dem eigenwilligen Tanzstil wird besonderer Wert auf
Handgesten und Körpersprache, Leichtigkeit und Spaß gelegt. Zu eingängiger
indischer Popmusik lernen wir die verschiedenen Bewegungen und studieren eine Choreografie ein. Ich freue mich, mit Euch indisch zu tanzen!
K611 · Ashraf Schumanyas · ab 8 J. · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 1
15 x · Mo. · ab 6.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Breakdance
Hier lernt Ihr die wichtigsten Schritte des Breakdance, die sogenannten »TopRocks«. Außerdem coole »Freezes« (verschiedene eindrucksvolle und akrobatische Posen) und »Powermoves«. Zudem bring ich euch bei, wie man sich
ein richtiges »Battle« liefert, also das Tanzen von 2 Gruppen gegeneinander.
Ich zeige meinen Schülern Breakdance-Veranstaltungen auch extra für Anfänger, wie z. B. »New Kids Battles«, und wo sie außerhalb meines Unterrichts
noch Breakdance trainieren und sich weiterentwickeln können. Am Ende jedes Kurses gibt es einen kleinen Auftritt im Freien Musikzentrum, wo jeder
seine Skills zeigen kann! Mindeste Teilnehmerzahl 8
K618 · Amadeus Guglielmi · ab 8 Jahren, Anfänger · Tanzstudio unten, MaxWeber-Pl. 2 · 77,- 1
10 x · Fr. · ab 10.3. · je 15.00 bis 16.00 Uhr
K619 · Amadeus Guglielmi · Fortgeschrittene · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1
10 x · Fr. · ab 10.3. · je 16.10 bis 17.10 Uhr
Bewegen – Experimentieren – Schweben
mit den Bewegungstüchern
Kreativer Tanz
Wir arbeiten spielerisch mit Geschichten und Bildern, ihr erlebt und erweitert
eure tänzerischen Fähigkeiten. Gleichzeitig üben wir unsere Koordination, unsere körperlichen und musikalischen Fertigkeiten, unsere Ausdrucksmöglichkeiten und Fantasie. Ihr übt euch einzeln darzustellen und auch im gemeinsamen Tanz. Wollt ihr zudem Spaß haben, euch viel bewegen und mal austoben?
Dann ist dieser Kurs genau richtig! Na, Lust bekommen? Ich freue mich auf euch!
62
NEU
Das Bewegungstuch ist ein trapezförmiges Tuch, das an der Decke befestigt
ist. Ergänzt wird es durch Schlaufen und Griffe. Schon der Anblick der bunten
Tücher macht Kinder neugierig und sie wollen sie ausprobieren. Angeleitete
Phasen wechseln ab mit Raum für spielerische und experimentierende Bewegungsfreude: Wie ein Vogel in der Luft schweben, wie ein Fisch im Wasser
getragen sein oder auch mal kopfüber abhängen … immer wieder entdeckt
ihr Neues! Das macht Spaß, fördert Balance, stärkt das Selbstvertrauen und
vor allem die Beweglichkeit. Zum Abschluss legen sich alle entspannt ins Tuch
und kommen wie in einen Kokon gewickelt zur Ruhe.
Eltern haben die Möglichkeit, dabei zu sein. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K630 · Christine Gutensohn · 5-7 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1
5 x · Di. · ab 7.3. · je 15.30 bis 16.30 Uhr
K631 · Christine Gutensohn · 5-7 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1
5 x · Di. · ab 25.4. · je 15.30 bis 16.30 Uhr
63
Freies Musikzentrum
t
tac on
Con visati der
Kin
ro
Imp ltern + reich
e
E
für Tanzb 138
im Seite
➔
K632 · Christine Gutensohn · 5-7 J. ·
Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1
5 x · Di. · ab 20.6. · je 15.30 bis 16.30 Uhr
5 x · Di. · ab 7.3. · je 17.00 bis 18.00 Uhr
5 x · Di. · ab 25.4. · je 17.00 bis 18.00 Uhr
5 x · Di. · ab 20.6. · je 17.00 bis 18.00 Uhr
Zirkus für Kinder
i
Manege frei für junge ZirkuskünstlerInnen!
Du möchtest einmal eintauchen in die bunte Welt des Zirkus? Für jeden ist etwas
dabei, ob als lustiger Clown, eleganter Akrobat, mystische Zauberin, geschmeidige Tänzerin, oder geschickter Jongleur. Ihr könnt hier spielerisch viel Neues
ausprobieren, spannende Bewegungserfahrungen machen, miteinander kleine
Szenen und Abläufe entwickeln oder euch gegenseitig in akrobatischen Figuren
halten. Dabei geht es nicht nur um Können, sondern auch um Poesie und Phantasie. Wir bieten euch einen Nachmittag mit lustigen Spielen, Übungen zu verschiedenen Zirkuskünsten und die Möglichkeit zum selber experimentieren. Bitte Turnsachen und kleine Brotzeit mitbringen.
K640 · Nela Adam · ab 5 Jahren · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 31,- 1
K641 · Nela Adam · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 31,- 1
Jugend – »School of Rock and Pop«
Zirkus – Tagesworkshop
Wenn ihr für den ganzen Tag kommt, können wir am Ende sogar eine kleine
Aufführung für die Eltern mit Kostümen und Schminke machen!
Gruppenkurse
K642 · Nela Adam · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 62,- 1
Ein Tag · So. · 23.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Gerne beraten wir Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein
könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Zirkus – Ferienworkshop
Wenn ihr Lust auf noch mehr Zirkus habt,
freuen wir uns, wenn ihr zu unserem Ferienprogramm kommt, wo wir ausprobieren
und üben für eine echte Vorführung am Ende der 3 Tage! Mindeste Teilnehmerzahl 6
K645 · Nela Adam · Tanzstudio unten,
Ferienblock 3 Tage · Di. 1.8. bis
Do. 3.8. · je 10.00 bis 14.00 Uhr
64
urs Mia
enk mma r
i
r
Fe Ma inde
K
l
ica tern + reich
s
u
l
e
E
M für
nzb 33
1
Ta
im Seite
➔
Beratung: Robert Richter
Sprechzeit: Fr. 14.00 – 16.00 Uhr
Tel. 089 - 41 42 47-52 (AB) · Fax -60
Mobil 0157-3184 8076
richter@freies-musikzentrum.de
Beratung Tanz: Yasumin Sophia Lermer
Tel. 089 - 41 42 47-56 (AB) · Mobil 0179 - 11 99 838
66
67
Freies Musikzentrum
Jugend
können wir etwas lernen. In den Bands brauchen wir Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboards und Gesang, die Band-Grundausstattung eben. Aber auch
andere Instrumentalisten sind willkommen, wenn sie sich in den Sound der
Band integrieren wollen. Gebt bitte UNBEDINGT euer Instrument bei der Anmeldung an! Schlagzeug, Keyboard, Verstärker und Gesangsanlage sind vorhanden, alle anderen Instrumente bitte mitbringen. Let’s rock!
L051 · Markus Brandt · Workshopraum · 219,- 1
15 x · Fr. · ab 10.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
Cajon – Da rappelt die Kiste!
You are now entering the School of Rock and Pop
Unser viellfältiges Kursangebot richtet sich an alle musikalisch interessierten
Jugendlichen. Längst kann man nicht mehr ausschließlich von Rock und Pop
reden. Die Kurse werden ständig aktualisiert.
Wir bieten:
- Instrumentalunterricht von klassisch bis Pop
- Gesangsunterricht und Gesangscoaching
- Bandworkshops
- Tanz
Die Kurse wenden sich, wenn nicht anders angegeben, an alle Jugendlichen
zwischen 12 und 18 Jahren. Wer jünger oder älter ist, kann möglicherweise
trotzdem mitmachen, muss aber vorher mit dem Dozenten sprechen, der
dann entscheidet.»FreiRaumRock« heißt unser Angebot an ausgewählte
Bands, regelmäßig kostenlose Probemöglichkeiten im Freien Musikzentrum
zu haben. Die Proberäume sind komplett ausgestattet mit Schlagzeug, Verstärkern und Gesangsanlage. Die Termine sind immer Sonntag abends. Mindestens einer aus der Band muss am Freien Musikzentrum Unterricht haben
und an jedem letzten Sonntag im Monat sollten andere Schüler bei den Proben zuhören dürfen. Bei Interesse schickt bitte eine E-Mail an: freiraumrock@freies-musikzentrum.de.
Gruppenkurse
Band – »Thank God it’s Friday«
Wir erarbeiten Riffs und Grooves, und lernen zusammenzuspielen und dabei
auch aufeinander zu hören. In den fortgeschritteneren Bands werden auch
ganze Stücke und Arrangements eingeprobt, und wir stärken das Formgefühl
und die rhythmische Sicherheit. Stücke von Jason Mraz, Amy Mc Donald, Jack
Johnson, Bruno Mars z. B. freitags bei Band A »Thank God it’s Friday«, und bei
den mehr jazzigen Bands dann von B. B. King bis zu Eric Clapton, von allen
66
i
Ein mitreißender Workshop für unternehmungslustige Jugendliche. Unter Leitung des Percussionisten Charly Böck können die jungen Drummer erste Erfahrungen mit dem Trend-Instrument Cajon sammeln. Zumal der Workshop
nicht nur gute Möglichkeiten zum Austoben verspricht, sondern auch die beste Gelegenheit ist, dieses neue Instrument kennenzulernen. Das Spiel in der
Gruppe fördert und fordert Koordination und Zusammenarbeit und regt dazu
an, sich unverkrampft aufeinander einzulassen. Jugendliche entdecken hier ihr
Rhythmusgefühl und erleben, wie gut es
sich anfühlt, die eigene Kraft sinnvoll einzusetzen. Wer also schon immer mal die
h
Cajon ausprobieren wollte, sollte sich am
auc ssant e:
e
r
besten schnell zum Workshop anmelden.
ich u
e
int gendl ung F
K h
Ju
für cals + bereic 142
i
R011 · Charly Böck · Jugendliche 12-15
z
s
+
Mu im Tan n 132
Jahre · Percussionraum · 37,- 1
e
t
i
e
Ein halber Tag · So. · 2.4. · 10.00
➔S
bis 13.00 Uhr
E-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
L501 · Markus Brandt · Fortgeschrittene · Workshopraum · Gebühr s. S. 56
· Termine nach Vereinbarung
Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Ein leichter Einstieg in das Gitarrenspiel für Anfänger oder neue Anregungen
für Fortgeschrittene Gitarristen. Du kannst auswählen zwischen klassischer
Gitarre, reiner Liedbegleitung oder auch Blues. Bei Rückfragen gibt der Dozent gerne Auskunft.
L502 · Axel Gottwald · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 56
Donnerstag nach Vereinbarung
Habt Ihr Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu
lernen? Dann seid Ihr bei uns ganz richtig! Wir werden Euch in die Grundlagen
des Melodiespiels, der Akkordbegleitung, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen.
L503 · Elisabete Carvalho-Loichinger · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 56
Mi · Do · Termine nach Vereinbarung
67
Freies Musikzentrum
Jugend
Wir brauchen Bass, Bass! E-Bass –
Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Klavier – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Du willst erste Erfahrungen am E-Bass machen? Oder bist schon fortgeschritten und möchtest mal wieder kreativen Input, um weiter an deinem Stil zu
forschen? In diesem Kurs werden deine persönlichen Ziele als Bassist/-in ins
Visier genommen! Grundlegende Kenntnisse in Technik, Groove und Harmonielehre sowie verschiedene Stile (Rock, Pop, Latin, Jazz) werden dabei vermittelt. Bring deinen E-Bass mit und der Spaß kann beginnen!
Klarinette – Einzelunterricht
L508 · Artur Reichert · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56
Dienstag nach Vereinbarung
Rock-/Pop-Klavier und Keyboard – Einzelunterricht
Keine Lust auf Klassik und Kinderlieder? Hier kannst du deine Lieblingssongs
spielen, Improvisieren lernen oder dich fit machen lassen für das Keyboardspielen in einer Band. Auch, wer gerne Musik mit dem Computer machen will,
kommt an Grundkenntnissen am Keyboard nicht vorbei. Roald Raschner ist
seit 25 Jahren Profikeyboarder und Musikproduzent und hat alle modernen
Stilrichtungen drauf. Der Unterricht wird nach deinem Leistungsstand und deinen Wünschen individuell gestaltet.
L512 · Max Osvald · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 56
Mo, Di, Mi, Do · nach Vereinbarung
L517 · Ulrich Wangenheim · Kursraum 7 · Gebühr s. S. 56
Saxophon – Einzelunterricht
Von Anfang an mit Spaß Saxophon lernen. Klassik, Jazz, Rock, Pop und Improvisation – alle Stile, um für das gemeinsame Spiel in einer Band vorbereitet zu sein.
L521 · Richard Löhr · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 56
Klarinette und Saxophon – Einzelunterricht
L522 · Stefan Stefinsky · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 56
L511 · Roald Raschner · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Mo · nach Vereinbarung
Klarinette – Einzelunterricht
Klavier – Einzelunterricht
L523 · Stefan Stefinsky · Workshopraum · Gebühr s. S. 56
Differenzierter Anschlag, bewusstes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller
Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach, Mozart und
Brahms bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen.
L556 · Andrea Florin · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 56
68
Du willst trommeln? Mal so richtig rocken? Hier werden junge Trommler und Trommlerinnen spielerisch an das Schlagzeugspiel herangeführt, neben den üblichen Grundlagen (Technik, Noten lesen und Groove) geht es in diesen Kursen auch um die verschiedenen Spielweisen im Hip-Hop, Reggae, Rock und Pop. Falls Ihr bereits eine Band habt,
können wir auch dafür Eure eigenen Ideen und Vorstellungen im Unterricht besprechen.
Schlagzeug spielen macht Spaß!
69
Freies Musikzentrum
L531 · Jürgen Schneider · Einzelunterricht · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Mittwoch nach Vereinbarung
L532 · Manuela Holmer · einzeln/zu zweit · Workshopraum · Gebühr s. S. 56
Mittwoch nach Vereinbarung
Cajon – Einzelunterricht
oder 2er-Gruppe
NEU
Ein Cajon ist eine Holzkiste, nicht
größer als ein Hocker. Es passt gut
in einen Rucksack, du packst es aus,
setzt dich drauf und fängst an zu
grooven! Mit dem Cajon kannst du
ein ganzes Schlagzeug imitieren, es
ist das ideale Instrument für die
Rhythmusbegleitung akustischer
Bands und für das Musizieren in der
Gruppe. Also: Auf die Kiste, fertig
los!
L577 · Susanne Russek · ab 8 Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
Do · Termine nach
Vereinbarung
Schlagzeug – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
NEU
Grundlegende Einführung in das Schlagzeugspiel. Alle Stilrichtungen. Notenkenntnisse werden vermittelt. Für Anfänger und Fortgeschrittene.
L578 · Susanne Russek · ab sechs Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56
JazzProjekt – The Jazz Side of Pop Music
Jazz Kompaktstudium
Jazz Vocals
Jazz Bands + Styles
Bandworkshops
72
79
79
80
Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte
oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Beratung: Cordula Foerster
Sprechzeit: Mo. und Di. 14:30–16:00 und nach Vereinbarung
Tel. 089 - 41 42 47-54 (AB) · Fax -60
Mobil 0170-219 30 30
cfoerster@freies-musikzentrum.de
70
Freies Musikzentrum
Das Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop
Das Studium gliedert sich in zwei Abschnitte zu je zwei Semestern:
Grundstudium (I. und II. Semester, montags)
Grundlagen der Interpretation und der Improvisation, Jazzharmonielehre und
Gehörbildung, Rhythmik und Phrasierung, die wichtigsten Stile und Interpreten, Formenlehre. Ideal auch als Vorbereitung für ein Hochschulstudium und
als Einstieg in den Jazz.
Aufbaustudium (III. und IV. Semester, dienstags)
Fortgeschrittene Techniken der Interpretation und Improvisation, der Gehörbildung und der Rhythmik. Arrangement und Komposition in Jazz, Rock und
Pop, Formenlehre, Voicings und Instrumentation, stilistische und aufführungstechnische Aspekte. Ideal auch als Fortbildung für ambitionierte Musiker mit Vorkenntnissen (z. B. mit klassischer Ausbildung).
Bei entsprechenden Kenntnissen ist ein Einstieg in ein höheres Semester
möglich. Alle Kurse sind auch einzeln belegbar.
Stundenumfang je Semester in den Hauptfächern:
Harmonielehre: 16 mal 90 Minuten (wöchentlich)
Gehörbildung: 16 mal 60 Minuten (wöchentlich)
Rhythmik: 16 mal 60 Minuten (wöchentlich)
Bandworkshop: 16 mal 90 Minuten (wöchentlich)
Einzelunterricht: 16 mal 45 Minuten (wöchentlich)
Stundenumfang einmalig in den Nebenfächern:
Jazz History: 8 mal 90 Minuten (14-tägig)
Solotechnik: 8 mal 90 Minuten (14-tägig)
Empfohlen: Train the Rhythm! – 12 x 1 Stunde
Das Kompaktstudium ist eine Jazz-basierte Ausbildung für Jazz – Rock – Pop.
Zur Vorbereitung auf ein Hochschulstudium, als Fachfortbildung für klassisch
ausgebildete Musiker oder zur Vertiefung einer musikalischen Leidenschaft.
Das Kompaktstudium ist eine fundierte und umfassende Ausbildung über vier
Semester. Ob am Instrument oder im Gesang, Sie erhalten lebendigen Unterricht durch ein Team von bühnen- und lehrerfahrenen Musikern, die praxisnah, fundiert und mit Spaß unterrichten. Dabei wird von Anfang an Ihre eigene Kreativität gefördert und gefordert.
Abschlussprüfung
Vor einem Gremium aus staatlich geprüften Musiklehrern und Musikern
legen Sie Prüfungen in Theorie und Praxis ab. Bei Erfolg erhalten Sie ein
Zertifikat, das Ihre Qualifikation bestätigt.
Mindeste Teilnehmerzahl bei allen Kursen des Kontaktstudiums ist 5
Semester 1
Harmonielehre 1
Die Durtonleiter und ihre Modi (Kirchentonarten), Pentatonik, Stufenakkorde, Einfache Kadenzen und Funktionen bis hin zur leitereigenen Vollkadenz,
Stimmführung, einfache Formen, praktische Beispiele.
Im Mittelpunkt stehen künstlerische und handwerkliche Aspekte. Ausgehend
vom klassischen Jazz Standard vermitteln wir die Fähigkeit, eine Komposition
stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren – wobei die Interpretation
schon Improvisation beinhaltet.
Gehörbildung 1
Einige unserer Dozenten sind namhafte Vertreter der deutschen Jazz-Szene.
Seit 1986 gehen anerkannte und erfolgreiche Künstler aus dem JazzProjekt hervor.
Intervalle, Tonleitern, Akkorde. Hören und Analysieren von Aufnahmen aus verschiedenen Stilistiken des Jazz: Was spielt der Bass, wie spielt das Schlagzeug,
sind Akkordbewegungen zu erkennen, was macht den speziellen Stil aus?
Durch seinen zeitlichen Aufbau ist das Studium auch für Berufstätige geeignet: Alle Kurse eines Semesters finden montags oder dienstags am Nachmittag und Abend statt.
J102 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 199,- 1
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
72
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
73
Freies Musikzentrum
Rhythmik 1
Rhythmik 2
Entwicklung des Rhythmusgefühls am eigenen Körper nach der Rhythmikmethode von Rudolf Roth. Übungen mit Vierteln und Achteln und deren Pausen, ternär und binär, Diktate.
Verschiedene Methoden zur Weiterentwicklung des Rhythmusgefühls auch
am eigenen Instrument und Stimme, Umgang mit Triolen, Swingphrasierung,
Diktate mit Vierteln, Achteln, Triolen und ihren Pausenwerten, Transkriptionen, 3/4 bzw. 6/8 Takt.
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
Bandworkshop
In den Ensembles, die jedes Semester neu zusammengestellt werden, steht
das lebendige Zusammenspiel als Band im Vordergrund: gemeinsamer
Groove, sich ergänzende Aufgaben der einzelnen Instrumente, Interaktion,
Improvisation und Solo. Wir proben Stücke aus den verschiedenen Stilistiken des Jazz, Rock und Pop und studieren Arrangements ein. Als Teil Ihres
Ensembles stehen Sie bei den Semesterkonzerten und den monatlichen
Sessions regelmäßig auf der Bühne.
Voraussetzung: Solide Grundlagen am Instrument bzw. im Gesang.
Dozenten des JazzProjekts · 16 x 90 min · ab 6.3. · 17.00–18.30 · 298,- 1
Einzelunterricht
Sie erhalten eine fundierte Ausbildung in Spielpraxis und Technik. Am Instrument oder gesanglich erarbeiten wir die in den Ensembles geprobten Stücke. Instrumente: Gesang, Piano, Gitarre, Kontra- und E-Bass, Saxophon, Klarinette, Flöte, Trompete, Posaune und Schlagzeug. Neben dem Hauptfachinstrument (oder Gesang) ist auch zusätzlicher Einzelunterricht möglich.
J203 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 199,- 1
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
Bandworkshop und Einzelunterricht
Beschreibung siehe erstes Semester
Solotechnik
Wie entwickle ich Ideen für Soli? Welche Tonleiter paßt wo? Wie übe ich diese Tonleiter? Wie entwickle ich beim Üben melodisch/rhythmische Ideen? Das
sind die Themen dieses Kurses, der für die Abschlussprüfung des Kompaktstudiums verpflichtend ist, aber auch extern belegt werden kann.
8 x 14-tägig · Mo. · ab 13.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Semester 3
Dozenten des JazzProjekts · 16 x 45 min · 594- 1
Jazz History
Die Geschichte des Jazz von den Anfängen in New Orleans bis heute. Die wichtigsten Stile und ihre namhaftesten Vertreter. Mit vielen Hörbeispielen und
Videos. Das sind die Themen dieses Kurses, der für die Abschlussprüfung des
Kompaktstudiums verpflichtend ist, aber auch extern belegt werden kann.
8 x 14-tägig · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Semester 2
Harmonielehre 2
Vertiefung des Stoffes des ersten Semesters, Dominant- und Subdominantkadenzen, II – V – I Verbindungen und Ketten, Formenlehre, 4-stimmiger Satz,
Praktische Beispiele.
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Gehörbildung 2
Hören und Singen typischer Akkorde und Akkordfolgen, Guide Lines, Guidetone Lines und Melodien aus Jazz, Rock und Pop. Transkriptionen, Diktate.
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
74
Harmonielehre 3
Vertiefung des Stoffes der beiden ersten Semester, Schwerpunkt auf typische
Akkordfolgen und Kadenzen in Moll, Satztechniken, erweiterte Formen, zahlreiche Beispiele aus der Praxis.
J301 · Till Martin · Kursraum 1 · 298,- 1
16 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
75
Freies Musikzentrum
Gehörbildung 3
Hören und Singen typischer Akkorde und Akkordfolgen, Guide Lines, Guidetone Lines und Melodien aus Jazz, Rock und Pop mit Schwerpunkt »typische
Klischees« in Moll. Transkriptionen, Diktate.
16 x · Di. · ab 7.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
Rhythmik 3
Wiederholung und Vertiefung, Wechselspiel zwischen ternär und binär, Sechzehntel. Transkriptionen und Diktate, Rhythmische Improvisation, ungerade
Takte (5/4, 7/8).
16 x · Di. · ab 7.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
nander. Durch das Zusammenspiel gerät der ganze Körper in Bewegung.
Rhythmus wird erlebbar und rhythmische Zusammenhänge werden besser
verständlich. Ziel ist rhythmisch sicher zu werden, zu lernen Stimme und Bewegung miteinander oder auch unabhängig voneinander koordinieren zu können und frei in der Improvisation zu werden. Mit grooviger Musik, kreativen
Rhythmusspielen, Bodypercussion, Tanzschritten und einfachen Pandeirogrooves wird so spielerisch ein Gefühl für Timing entwickelt.
12 x · Do. · ab 23.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
Anmeldung zum Kompaktstudium
Semester 4
Harmonielehre 4
Wiederholung und Vertiefung des Stoffes der vorherigen Semester, Schwerpunkte sind Tonsatz und Analyse. Erstellen einer eigenen Komposition mit eigenem Arrangement.
J401 · N.N. · Kursraum 4 · 298,- 1
16 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Gehörbildung 4
Wiederholung, Vertiefung. Schwerpunkt: Transkription ganzer Stücke und Soli.
J402 · N. N. · Kursraum 4 · 199,- 1
16 x · Di. · ab 7.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
Rhythmik 4
Rhythmische Komposition und Improvisation, Diktate mit Sechzehnteln, Achteln und allen Triolenarten und deren Pausen. Erlernen verschiedener Taktmuster, südamerikanische und afrikanische Rhythmen, 12/8 Takt, Blattlesen, Diktate, Transkriptionen.
J403 · N. N. · Kursraum 4 · 199,- 1
16 x · Di. · ab 7.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
Empfehlung – Train the Rhythm!
Intensives und regelmäßiges Rhythmik-Training mit der erprobten Methode
von Rudolf Roth, die unverzichtbares musikalisches Grundwissen vermittelt.
Die Zusammenarbeit von Körper und Stimme bildet die Basis: Tanzschritte,
Klatschen, Silben sprechen oder singen – nacheinander, gleichzeitig, mitei76
Anmeldung und Einstufung
Vor der Anmeldung kommen Sie zu einem Beratungsgespräch und zur Einstufung zu uns. Bei entsprechendem Niveau können Sie auch in ein höheres
Semester einsteigen.
Voraussetzungen
Fundierte Kenntnisse der Notenschrift und Akkordsymbole, Hörerfahrung im
Jazz und solide, bandtaugliche Grundlagen am Instrument oder im Gesang. Es
gibt keine Altersbeschränkung.
Studiengebühren je Semester 1.488,- 1, in Semestern mit Nebenfach 1.623,- 1
Den Ausbildungsvertrag schließen Sie jeweils für ein Semester ab. Die Gebühr ist rabattiert, Sozial- oder Frühbucher-Rabatte sind nicht möglich.
Anmelde- oder Prüfungsgebühren erheben wir nicht.
Materialgeld ist in den Kursgebühren enthalten.
Einzelbelegung: Alle Kurse sind auch einzeln belegbar.
Zahlung: Der Betrag kann in fünf gleichen monatlichen Raten gezahlt werden.
77
Freies Musikzentrum
Bei Vorauskasse des Gesamtbetrages bis drei Monate vor Semesterbeginn
räumen wir 2 % Skonto ein.
Rabatt: Bei Belegung von mindestens vier Hauptfach-Gruppenkursen aus
dem Kompaktstudium gewähren wir einen Rabatt von 10 % auf die volle Gebühr der Gruppenkurse. Sozial- oder Frühbucher-Rabatte sind nicht möglich.
Dozenten
Eugen Apostolidis
Burkhard Fabricius
Cordula Foerster
Mathias Götz
Geoff Goodman
Richard Löhr
Till Martin
Max Osvald
Carolin Roth
Claudius Ress
Ulrich Wangenheim
Bass, Ensemble, Theorie
Schlagzeug
Vocal Improvisation
Posaune
Gitarre, Ensemble
Rhythmik, Ensemble, Theorie
Saxophon, Theorie, Rhythmik
Piano
Gesang, Vocal Ensemble, Chor
Trompete
Saxophon, Flöte, Klarinette
Sessions + Konzerte
Jazz Vocals
Jazz Vocal Basics A
Wie singt man Jazz? Bedeutung von Sound und Phrasing, die wichtigsten Stilmittel, Interpretation amerikanischer Texte, dazu Stimmübungen. Einstudieren einfacher Swing-, Bossa- und Blues-Stücke. Erster Umgang mit dem Mikrophon. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J001 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Jazz Vocal Basics B
Fortsetzung und Vertiefung von Kurs A. Einstudieren von Stücken mittleren
und gehobenen Niveaus aus den Stilistiken Swing, Bossa und Blues. Bühnencoaching mit Mikrophon. Neueinstieg bei Vorkenntnissen in Jazzgesang
möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J002 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 22.5. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Jazzchor
Der Jazzchor steht ganz im Zeichen von Jazz und jazzverwandter Musik, der
Spaß am Singen in der Gruppe steht dabei im Vordergrund. Die Teilnehmer/innen singen leichte bis mittelschwere Chorstücke aus den Bereichen
Jazz, Swing, Latin und Pop. Neben dem Einüben von Repertoire stehen auch
Stimmbildungs- und Atemübungen auf dem Programm. Vorkenntnisse im
Chor- und Jazzgesang erwünscht. Die Teilnahme an einem Abschlusskonzert
ist vorgesehen. Mindeste Teilnehmerzahl 9
J005 · Carolin Roth, Heike Friederike Fürst · Anfänger und Fortgeschr. · Saal
· 150,- 1
16 x · Di. · ab 7.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
Jazz Bands + Styles
The Real Book – Classic Jazz Standards A
Offene Sessions finden in der Regel einmal im Monat sonntags 20 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums statt, voraussichtliche Termine: 15.1., 26.3.,
30.4., und 25.6., Studentenkonzert »New Talents On Stage« am 27.1., 28.1.,
15.7. und 16.7. je 20.00 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums. Die aktuellen Termine finden Sie auf freies-musikzentrum.de, in der Tagespresse und
auf facebook.com/FreiesMusikzentrum
78
Für alle, die Lust auf Stücke aus dem Great American Songbook haben, ihr Repertoire entwickeln, erweitern oder ergänzen wollen. Standards aus der Zeit
von 1930 – 1960. Kompositionen von Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Rogers & Hart und Thelonious Monk, bekannt durch Interpretationen
von Miles Davis, Bill Evans, Billie Holiday oder Ella Fitzgerald. In locker entspannter Atmosphäre werden wir hören, analysieren und in erster Linie einfach
spielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J501 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 1
16 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
79
Freies Musikzentrum
Real Book – Advanced
Der »große Bruder« des »klassischen« Real Book Kurses vom Montag. Anspruchsvollere und modernere Stücke von z. B. Wayne Shorter, Miles Davis,
Bill Evans, Richie Beirach und John Coltrane. Auch eigene Stücke sowie Bläserarrangements können erarbeitet werden. In locker entspannter Atmosphäre werden wir auch hier hören, analysieren und in erster Linie einfach
spielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
16 x · Di. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
J555 · Cordula Foerster · Kursraum 7 · 100,- 1
8 x · Di. · ab 7.3. · je 13.15 bis 14.15 Uhr
J556 · Cordula Foerster · Fortführung · Kursraum 7 · 100,- 1
8 x · Di. · ab 16.5. · je 13.15 bis 14.15 Uhr
J558 · Cordula Foerster · Kursraum 5 · 100,- 1
8 x · Do. · ab 9.3. · je 19.30 bis 20.30 Uhr
J559 · Cordula Foerster · Fortführung · Kursraum 5 · 100,- 1
8 x · Do. · ab 18.5. · je 19.30 bis 20.30 Uhr
Groove & Soul
Soul, R+B, Motown, Fusion, Funk, House. Ideal für Alle, die ihr Zusammenspiel verbessern wollen und auf rythmische Musik stehen, die direkt in den
Körper geht. Lasst euch von Musikproduzent und Keyboarder Roald Raschner
in die Geheimnisse des »guten Grooves« einweihen und habt Spaß bei Klassikern und aktuellen Hits aus dem weiten Feld der »Black Music«. Auch das
Thema Improvisation kommt nicht zu kurz! Willkommen sind alle Instrumentalisten, Sänger und DJs, die schon länger als 1 Jahr Praxis auf ihrem Gebiet
haben. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J511 · Roald Raschner · Percussionraum · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Blues – Rock – Jazz
Wir spielen Blues Standards, traditionell, jazzig und rockig, die ganze stilistische Bandbreite des Blues. Wir üben Interpretation und Improvisation (Solospiel). Mit vielen Hörbeispielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Voraussetzung: Bandtaugliche Spielkenntnisse Mindeste Teilnehmerzahl 5
J512 · Roald Raschner · Percussionraum · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 22.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Bandworkshops
Einführung in die Improvisation für alle –
NEU
mit Instrument/Stimme, Bewegung und viel Spaß
Just Play Kurs A (Bandworkshop für Einsteiger)
Grundlagen des Zusammenspiels als Band, vor allem für Instrumentalisten
und Sänger/innen, die keine oder wenig Banderfahrung haben. Anhand von
einfachen Stücken aus Jazz, Blues, Latin, Rock und Pop wird das Bandfeeling
und der gemeinsame Groove erarbeitet. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J515 · Richard Löhr · Percussionraum · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Just Play Kurs B (Aufbaubandworkshop für Einsteiger)
Fortsetzung von Kurs A, mit entsprechenden Vorkenntnissen (Spielerfahrung)
auch für Neueinsteiger möglich. Wir arbeiten an Repertoire, Bandfeeling,
Groove und Improvisation. Teilnahme nur nach Rücksprache mit dem Dozenten. Mindeste Teilnehmerzahl 5
Ich sehe Improvisation als Ausdruck von Freiheit und Individualität – Rhythmus und Bewegung als Puls des Lebens – Harmonie, Klang und Sprache als
musikalische Unterstützung. In diesem Kurs möchte ich das gegenseitige Zuhören, das einander Wahrnehmen und das miteinander Musizieren fördern –
denn Musik ist Nahrung für die Seele. Wenn du Spaß am spielerischen Entdecken deiner eigenen und unserer gemeinsamen musikalischen Möglichkeiten hast (u. a. mit Circle Songs und anderen Improvisations-Übungen à la
Bobby McFerrin und Rhiannon), kommst du hier voll auf deine Kosten.
Der Kurs richtet sich an alle, Nichtsänger genauso wie erfahrene Sänger oder
Instrumentalisten aller Genres. Instrumentalisten bitte eigenes Instrument
mitbringen, ansonsten reicht die Stimme. Mindeste Teilnehmerzahl 5
Für Absolventen des Kompaktstudiums und fortgeschrittene Musikerinnen
und Musiker. Jazz und Pop Standards aus allen Epochen, intensive Arbeit an
Themen, Improvisation und Arrangement. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J557 · Cordula Foerster · Tagesworkshop · Saal · 54,- 1
1 x · Sa. · 13.5. · 10.00 bis 14.00 Uhr
16 x · Di. · ab 7.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
80
J516 · Richard Löhr · Percussionraum · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 22.5. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Masterclass Bandworkshop
81
Freies Musikzentrum
Jazz Improvisation/Solotechnik Advanced
Aufbauend auf die Solotechnik am Montag, vertieft dieser Kurs die dort aufgeführten Themen. Wir erarbeiten melodische Konzepte, sowie motivische, skalenbezogene und rhythmische Herangehensweisen. Gemeinsam hören, untersuchen, transkribieren und analysieren wir Solopassagen. Dieser Kurs setzt
fortgeschrittene Kenntnisse in Gehörbildung und Harmonielehre sowie eine gewisse Erfahrung mit Jazzimprovisation voraus. Mindeste Teilnehmerzahl 5
12 x · Di. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.15 Uhr
Big Band
Einführung in das Big Band-Spiel, Training von Satz- und Blattspiel, Groove
und Phrasierung, Aufbau eines Repertoires. Mindeste Teilnehmerzahl 9
J523 · Florian Jechlinger · Percussionraum · 156,- 1
16 x · Di. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Stimme
84
Chor
84
Gesang
86
Performance
92
Stimmbildung
94
Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten 115
Beratung: Richard Löhr
Sprechzeit: Mo. 11.00 – 13.00 Uhr
Tel. 089 - 41 42 47-53 (AB) · Fax -60
Mobil 0151 - 52 25 74 63
rloehr@freies-musikzentrum.de
82
Freies Musikzentrum
Stimme
Singen/Stimmerfahrung – Einzelunterricht
Sie würden gerne singen, trauen sich aber nicht? Glauben vielleicht, gar nicht
singen zu können? Sind schon zu alt »für so was«? Haben Sie Mut, andere,
neue, positive Erfahrungen mit sich, Ihrem Körper, Ihrer Stimme zu machen!
Behutsam und achtsam machen wir uns gemeinsam auf den Weg zu Ihrer eigenen Stimme. Gerne auch Fortgeschrittene mit Stimmproblemen.
M020 · Evelyn Löhr · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 98
M021 · Leonore Laabs · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98
M022 · Gregor Otto Papadopoulos · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98
Schnupperkurs – Entfaltung der Stimme
i
Wie wärs: Einfach mal aus Lust und Laune vor sich hin trällern; mit den Kindern oder Enkelkindern singen oder ihnen ein Schlaflied vorsingen; der Liebsten was ins Ohr singen; nicht nur unter der Dusche aus voller Kehle singen …
Gleich welchen Traum vom Singen Sie haben, es tut einfach gut zu atmen, zu
vibrieren, Raum und Bewegung in sich zu spüren, Fließen und Kraft in der
Stimme zu erleben und dieses Klingen und Tönen mit anderen zu teilen. In
diesem Kurs lernen Sie keine Tricks, ich bringe Ihnen keine spezielle Atemtechnik bei oder zeige Ihnen, wie man »richtig« oder »schön« singt. Stattdessen können Sie selber ganz elementare Erfahrungen mit Ihrer Stimme machen: Wie es sich anfühlt und anhört, wenn die Stimme ohne Druck und Stress
ganz selbstverständlich flexibel, farbig, kraftvoll und leicht klingt. Jeder kann
singen, nur manche wissen es noch nicht – ein Kurs für Leute, die es wissen
wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M025 · Johannes Quistorp · Kursraum 4 · 78,- 1
Ein Tag · So. · 14.5. · 10.00 bis 17.30 Uhr
Chor
Chor Inklusive
i
Singen Sie gerne? Haben Sie bisher noch keine passende Gelegenheit gefunden oder sich nicht getraut es mit anderen zusammen zu tun? Bei uns kann jede und jeder mitmachen, jede Stimme ist einzigartig. Im inklusiven Chor schätzen wir die Vielfalt und möchten sie zusammen mit Ihnen an vier Abenden erklingen lassen. Mit einer bunten Mischung aus schwungvollen, tragenden Arrangements von Liedern aus verschiedenen Ländern, Kanons und Hits. Freuen
Sie sich auf neue und bekannte Ohrwürmer! Mindeste Teilnehmerzahl 18
16HF401 · Ulrike Wanetschek, Marion Histermann · Saal · 30,- 1
Ein Tag · Sa. · 21.1. · 10.00 bis 17.30 Uhr
84
Singen im Chor
Der Chor am Freien Musikzentrum ist ein fortlaufendes Projekt seit 1997. Fester Bestandteil der Chorarbeit ist die Entwicklung der Stimme, um die eigene
Stimme und den Chorgesang freier entfalten zu können. Musikalisches Programm: Musik aus unterschiedlichen Stilrichtungen. Wir suchen zur Zeit vor
allem Baßstimmen. Information über unsere Webseite unisono-fmz.de.
M050 · Johannes Quistorp · Saal · 139,- 1
20 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.00 bis 21.45 Uhr
Chor für alle – der Vorbereitungskurs
NEU
»Sehr gerne würde ich im Chor singen, weiß aber nicht, ob ich das überhaupt
kann« – fühlen Sie sich angesprochen? Für alle Musikfans, die sich und ihre
Stimme ohne Erfolgszwang ausprobieren möchten, bietet der Vorbereitungskurs die Möglichkeit, sich an das Singen im Chor heranzutasten. Im Mittelpunkt stehen kurze Stücke, spielerische Übungen zum Austesten des eigenen
Stimmklangs und Intonationsübungen. Wir erarbeiten anhand von Notenbeispielen Tonabstände und einfache Harmonien (Tonleitern, Intervalle, Drei- und
Vierklänge etc.), probieren Kanons, kleine Improvisationen, Circle Songs uvm.
Der Kurs soll den Teilnehmern den Einstieg in den »Chor für alle« ermöglichen,
welcher ebenfalls am Donnerstag stattfindet. Mindeste Teilnehmerzahl 9
M054 · Heike Friederike Fürst · Anfänger · Saal · 73,- 1
15 x · Do. · ab 16.3. · je 19.15 bis 20.00 Uhr
Chor für alle
Ein Chor ist mehr als seine Stimmen! Unser Repertoire besteht aus leichten
bis mittelschweren Stücken aus den Bereichen Pop / Rock, Weltmusik, Musical und Klassik. Die Freude am gemeinsamen Singen liegt uns dabei besonders am Herzen. An Atem- und Stimmführung, Intonation, Dynamik und Phrasierung arbeiten wir ebenfalls, mit besonderer Achtsamkeit für den Chor als
85
Freies Musikzentrum
Stimme
einzigartigem Klangkörper. Jeder soll sich in der Gruppe als Sängerin oder
Sänger bewusst wahrnehmen und wohlfühlen. Vorkenntnisse im Singen oder
Chorsingen sind ausdrücklich erwünscht. Die Teilnahme am Semesterabschlußkonzert der Workshops ist vorgesehen. Mindeste Teilnehmerzahl 9
M055 · Heike Friederike Fürst · Anfänger und Fortgeschrittene · Saal · 147,- 1
15 x · Do. · ab 16.3. · je 20.00 bis 21.30 Uhr
Silver Notes – der Chor für Senioren
NEU
Sie fühlen sich inspiriert durch Filme oder Aktionen wie »Young@Heart« oder
»Rock statt Rente – Das Beste kommt zum Schluss« und wollen (wieder) in einem Chor singen? Sich tragen lassen von der Gemeinschaft, dem wunderbaren Gefühl des Musizierens und dessen wohltuender Wirkung auf die Seele?
Hier haben Sie die Gelegenheit dazu! Wir lassen den Alltag hinter uns und genießen die Gemeinsamkeit und den Zusammenklang. Oldies & Goldies verschiedenster Musikrichtungen von Rock bis
Volkslied verzaubern uns und entführen
uns in eine andere Welt. Eigene Musikt
k
e
oj r
wünsche sind ausdrücklich erwünscht und
zpr
Jaz z Cho
werden nach Möglichkeit berücksichtigt!
z
a
J
+ als
oc
z V te 79
z
a
M056 · Heike Friederike Fürst · Anfänger
i
J Se
➔
und Fortgeschrittene · Saal · 147,- 1
15 x vormittags · Do. · ab 16.3. · je 10.30
bis 12.00 Uhr
Gesang
Sing Your Song: Stimme – Stimmung – stimmig
i
Die Beschäftigung mit der eigenen Stimme und dem Atem als Basis des
stimmlichen Ausdrucks hat den Vorteil, Menschen auf musikalischem Weg
direkt an innere und emotionale Prozesse heranzuführen. Diese sind ihnen
sonst kaum zugänglich und können gegebenenfalls bearbeitet oder stimmlich
kanalisiert werden. Die körperbetonte Art des Singens und das Verfassen und
musikalische Kanalisieren eines eigenen Textes, sowie die Unterstützung einer Gruppe haben eine lösende und heilsame Wirkung. Aufbau & Inhalte: Teil
1: Verfassen eines Textes und Komponieren einer Melodie für den eigenen
Song – Zusammentragen des Kernthemas jedes Teilnehmers für den eigenen
Song – Stimm- und Atemtraining in der Gruppe, Improvisationen, Klangeffekte, Klangmalerei, chorisches Singen, Ensemblesingen Teil 2: Arbeiten am
eigenen Song in Anwesenheit der anderen Teilnehmer.
Gegebenenfalls Schlusspräsentation Mindeste Teilnehmerzahl 6
NEU
Das Erarbeiten und Ausarbeiten von Arien und Liedern oder Sololiteratur mit Hilfe einer fachkundigen Pianistin bietet der vorliegende Kurs. In einer entspann86
M103 · Clarin Merk · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 98
· Termine nach Vereinbarung
Basisseminar: Musiktheorie
i
Dieser Workshop befasst sich mit den Grundrissen musiktheoretischen Wissens im Bereich Rock, Pop und Jazz. Musikterminologische Begriffe und ihre
Inhalte wie Notation, Intervalle, Tonarten, musikalische Zeichen auf dem Liedblatt, Rhythmus, Form und Stilrichtungen werden erklärt und anhand von Hörbeispielen demonstriert und erarbeitet. Die Teilnehmenden erhalten zudem
hilfreiche Tipps für die Kommunikation mit anderen Musikern beim Proben
und auf der Bühne. Das Seminar ist besonders geeignet für alle, die durch einen gefestigten musiktheoretischen Background die Musik besser verstehen
möchten. Bitte Schreibsachen mitnehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M105 · Richard Löhr · Kursraum 2 · 78,- 1
Ein Tag · So. · 19.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
i
Was ist ein Jodler? Kann auch ein
Lied ein Jodler sein? Dieser Nachmittag bietet die Möglichkeit, über
Stimm- und Körperarbeit die Intensität alter alpenländischer Melodien
erspüren zu können. Nur über das
Ohr lernen wir die Jodler – je nach
Kenntnisstand – zwei- bzw. dreistimmig. Mindeste Teilnehmerzahl 8
16HM111 · Sabine Grimm
Kursraum 4 · 49,- 1
Ein Nachmittag · Sa. · 21.1
14.00 bis 18.00 Uhr
M110 · Sabine Grimm · Kursraum 5 · 49,- 1
Ein Nachmittag · Sa. · 11.3. · 14.00 bis 18.00 Uhr
Ein Nachmittag · So. · 28.5. · 14.00 bis 18.00 Uhr
M102 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 1
Korrepetition für SängerInnen und
Instrumentalisten – Einzelunterricht
ten, freundlichen Atmosphäre wollen wir je nach Bedarf ihre Solostücke perfektionieren, an Ausdruck und Gestaltung arbeiten oder auch nur einstudieren und
die richtige Ausführung überprüfen. Willkommen ist jede Art von Musik vom Barock bis hin zur Moderne, auch Filmmusik und Popmusik ist möglich. Gerne können wir auch Konzerte und Auftritte wie z. B. Liederabende vorbereiten.
Entfaltung der Stimme – Singen mit Leib und Seele
i
In wem lebt nicht die Sehnsucht, sich unbefangen mit der Stimme ausdrücken zu können, die eigene innere Bewegung erklingen zu lassen und andere Menschen mit seinem Klang zu berühren und zu bewegen. Eine Einladung
zur Entdeckungsreise in den Klang deiner Stimme: Wie ist es möglich, die
87
Freies Musikzentrum
Stimme
Stimme mühelos voller, farbiger und lebendiger werden zu lassen, wie begrenze ich mich durch Gewohnheiten, durch Zurückhalten oder Leistungsdruck? Wie kann ich Zusammenhänge von Atem, Haltung und Stimme erfahren und effektiver nutzen? Das Seminar will die Freude an der Entdeckung
deiner Stimme wecken und einfach Lust machen auf Singen, Tönen, Klingen.
Meine Arbeit orientiert sich an der funktionalen Stimmpädagogik, d. h. ich
vermittle keine Gesangstechnik und keinen bestimmten Gesangsstil. Das Lernen geschieht hauptsächlich über die Stimulation der Sensomotorik, also weniger Tun, sondern eher wahrnehmen, fühlen und hören, wie sich die Stimme
entsprechend ihrer funktionalen Bedingungen effizient bewegen will. Der
Workshop ist sowohl für Menschen, die bisher nur wenig gesungen haben,
die aber neugierig sind auf das Singen, als auch für Menschen, die schon Erfahrungen mit ihrer Stimme gemacht haben und noch elementarer mit dem
Singen vertraut werden wollen, wie auch für Erfahrene, die diesen Weg der
Stimmentfaltung kennenlernen wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 7
16HM115 · Johannes Quistorp · Saal · 158,- 1
26.2., 10.00–17.00 Uhr
M115 · Johannes Quistorp · Saal · 158,- 1
25.6., 10.00–17.00 Uhr
Circle Singen, Rappen, Gstanzl’n –
Gesangsimprovisation für alle
i
Sie singen gerne, aber nur unter der Dusche? Sie haben keine Lust auf Noten?
Beim Impro-Singen entdecken und erfinden wir mit viel Spaß unsere eigenen
Klänge und Songs. Wir beginnen mit Klang- und Rhythmusübungen und spielerischen Formen der Improvisation. So kommen wir gemeinsam »in Stimmung«. Wichtig dabei ist die Achtsamkeit für eigene Klänge und Impulse
ebenso wie die der Gruppe. Anschließend lernen wir die vielfältigen Möglichkeiten der Improvisation wie Circle Songs, Rap, Beatboxen, Gstanzl, Improband und Impro-Orchester kennen. Wer will, kann im Kursverlauf auch immer mehr Solorollen ausprobieren. Es gibt keine Noten und kein richtig oder
falsch. Die Übungen sind so aufgebaut, dass Nichtsänger genauso teilnehmen können wie erfahrene Sänger. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Ein Tag · Sa. · 20.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Gstanzl-Singen
i
Gstanzl’n ist eine alte Tradition in Bayern und Österreich. Gstanzl sind kurze
vierzeilige Lieder, meist als Spottgesang. Gstanzl lassen sich aber für alle Gelegenheiten vom Kabarett bis zum Geburtstagsständchen verwenden. Wir lernen einige einfache Gstanzl-Formen und Gstanzl-Lieder kennen. Auf dieser
Basis kreieren wir eigene Gstanzl, indem wir spielerisch Texte und Reime erfinden und musikalisch umsetzen. Dabei versuchen wir uns auch im spontanen Texten aus dem Stegreif und werfen einen Blick in die ganz andere und
doch nahe Kunst des Freestyle-Rap. Mindeste Teilnehmerzahl 6
88
Mantras und Herzenslieder
Mantras und spirituelle Lieder aus den verschiedensten Kulturkreisen, Religionen und Epochen bringen uns in einen tiefen Kontakt mit uns selbst, und können uns tief in Herz und Seele berühren. Tief innen liegendes Wissen – unsere
ureigene Weisheit – zeigt sich, und hilft, alte Muster und behindernde Gedanken zu lösen, um neue Wege sichtbar zu machen. Ein Gefühl der Befreiung, des
Friedens und der heiteren Gelassenheit kann erwachsen und wir erfahren Entspannung, Regeneration und Erfrischung unserer Lebenskräfte. Dabei werden
unsere heilsamen und kreativen Potentiale geweckt und aktiviert. Ein Kurs, der
Spaß macht, unsere Energie und unser Selbst-Bewusst-Sein stärkt. Stimmliche
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Mindeste Teilnehmerzahl 9
16HM131 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 1
Ein Abend · Fr. · 20.1. · 19.00 bis 22.00 Uhr
M130 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 1
M131 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 1
Mehrstimmige Gesänge aus Afrika mit Trommeln
i
Der Kameruner Musiker Njamy Sitson hat eine Methode entwickelt,
die es Sängern und Trommlern ermöglicht, ihre musikalischen Fähigkeiten zu erweitern. Wir lernen traditionelle und moderne Lieder aus
der reichen und vielfältigen Musikkultur Zentralafrikas. Musikalische
Kenntnisse werden durch die Koordination von gleichzeitig gespielten
und gesungenen afrikanischen Musikstücken vertieft. Durch diese authentische Art zu musizieren können die Teilnehmer ein Stück weit in
die Musikkultur Zentralafrikas eintauchen. Dies führt zu musikalischer Selbstständigkeit, Bewusstsein und Begreifen des gemeinsamen Musizierens. Der Kurs ist für
Sänger und Trommler geeignet. Das
Songangebot wird von Kurs zu Kurs
erweitert, wodurch jederzeit ein Einstieg möglich ist.
M136 · Njamy Sitson · Workshopraum · 78,- 1
Ein Tag · Sa. · 29.4. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Ein Tag · Sa. · 27.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Ein Tag · Sa. · 24.6. · 11.00 bis 18.00 Uhr
89
Freies Musikzentrum
Stimme
Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop
i
Anhand aktueller Songs oder »Klassikern« aus den Bereichen Rock und
Pop lernen Sie die modernen Gesangstechniken und dazugehörige
Stilmittel kennen. Wir üben Interpretation, Bühnenpräsenz, ausgeglichenes Singen durch die Register, Intonation, Ausdruck und Stimmpflege
sowie Grundlagen zu Atem, Stütze
und Körperbewusstsein. Durch »Learning by Ear« (also ohne Noten) unterstützt Sie dieser Workshop dabei, Ihre eigene »solistische« Stimme im
Verbund einer Gruppe kennenund
lieben zu lernen. Es geht um das Musikmachen, Singen und Spaß haben,
denn die Gesangstechnik ist nur Mittel zum Zweck, und der Zweck ist:
grenzenlos singen zu können!
M144 · Ricarda Kinnen · Kursraum 7 · 78,- 1
Ein Tag · So. · 28.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Soul und Rhythm & Blues Vocalcoaching-Workshop
i
Soul und Bluesmusik steht für starke emotionale Gesangsdarbietungen. With
»heart and soul«, mit ganzer Seele singen, kann man das lernen? Nun, man
kann sich darauf einlassen und durch ein Verständnis für Rhythmus, Phrasing und Sound seinen eigenen Soul in der Stimme finden.Und mit ein bisschen Gesangstechnik dazu wirds noch leichter :-) Gemeinsam entdecken wir
unseren Soul, schauen uns das »Rezept Soulstimme« an und üben an Klassikern aus diesem Musikgenre Interpretation, Intonation, Ausdruck und
Stimmpflege sowie Grundlagen zu Atem, Stütze und Körperbewusstsein.
Durch »Learning by Ear« (also ohne Noten) unterstützt Sie dieser Workshop
dabei, Ihre eigene »solistische« Stimme im Verbund einer Gruppe kennenund lieben zu lernen. Es geht um das Musikmachen, Singen und Spaß haben, denn die Gesangstechnik ist nur Mittel zum Zweck, und der Zweck ist:
grenzenlos singen zu können! Mindeste Teilnehmerzahl 5
Ein Tag · Sa. · 13.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Moderne Gesangstechnik – Find your Voice
i NEU
Finde heraus was mit Deiner Stimme möglich ist! In diesem Workshop geht es
um die Vocalsounds der modernen Musik, sowieso natürlich um Grundlagen
der Anatomie und Atemtechnik. Desweiteren werden wir uns mit speziellen
Warm-Ups beschäftigen und wie ich meine Stimme effektiv und schonend trainiere. Mitzubringen sind 1-2 Songs an denen Du arbeiten willst auf CD oder
Stick sowie ein Text in zweifacher Ausfertigung. Wenn Du dich selbst begleiten
90
willst ist Klavier vorhanden, Gitarren bitte mitbringen. Du solltest schon ein
bisschen Gesangserfahrung haben z. B. Chor, Band oder Singkreis. Notenkenntnisse sind nicht zwingend erforderlich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
Ein Tag · Sa. · 11.3. · 11.00 bis 18.00 Uhr
i
Die Bruststimme in der Popmusik –
eine Frage der Technik!
Der Tagesworkshop richtet sich an alle Solo- und Chorsänger (Anfänger und Fortgeschrittene) Jeder hat den Sound einer guten, kraftvollen und eventuell auch
hohen Stimme in der Pop- und Rockmusik im Ohr. Doch wie kann ich so singen
ohne meiner Stimme zu schaden und/oder kraftlos zu klingen. Wir üben spezielle Techniken für Bruststimme und sogenannten BeltVoice, um dann gemeinsam anhand eines Songs diese Übungen in die Praxis umzusetzen.
Ein Tag · Sa. · 15.7. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Klassischer Gesang für Fortgeschrittene –
Einzelunterricht
Entdecken von Resonanzräumen; was bedeutet Atemstütze beim Singen und
Sprechen, Anlehnen der Stimme an den Atem … Hier erleben und erlernen
Sie Wege und Möglichkeiten zu lockerem, entkrampften und freien Singen
über bewussten, achtsamen Einsatz des Körpers. Der Körper wird resonierendes Instrument. Erkennen und Erleben von musikalischen Bewegungsabläufen, stimmtechnische und interpretatorische Arbeit an Originalliteratur.
M160 · Doris Merk · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98
i
Die Stimme als Instrument des Bewusstseins: Oberton-Gesang und Mantren
aus den Palmblattbüchern Indiens. Wir bereiten das körperliche Bewusstsein
mit auf die Stimme bezogenen Bewegungsübungen vor. Wir erhorchen implizite und explizite Obertöne in Vokalreihen und konsonantischen Klängen.
Mit intonierten Worten und Mantren runden wir das Programm ab. Die Mikromotorik der Obertonübungen bereitet das Gehirn auf die Wahrnehmung
feinerer Bewusstseinsebenen vor. Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HM166 · Claudiha-Gayatri Matussek ·
Ein Tag · So. · 22.1. · 10.30 bis
18.00 Uhr
M165 · Claudiha-Gayatri Matussek ·
Ein Tag · So. · 2.4. · 10.30 bis
18.00 Uhr
M166 · Claudiha-Gayatri Matussek ·
Ein Tag · Sa. · 1.7. · 10.30 bis 18.00 Uhr
en
al,
sic den
Mu r gol ,
de hre e
ngs r Ja nro
So 20e n Mo
rily gs 3
Ma Son ite 13
e
bS
➔a
91
Freies Musikzentrum
Stimme
Performance
i
Der Kurs spricht Laiensänger und -darsteller ebenso an wie professionelle
Sänger und Schauspieler. Sie bringen Stücke Ihrer Wahl (vorherige Beratung
meinerseits möglich) aus den Bereichen Klassik, Jazz, Pop, Chanson, Kabarett, Musical etc. mit (auch Duette, Mehrstimmiges), die Sie vorbereiten und
wir musikalisch vertiefen und dann bis hin zur bühnenreifen Präsentation gestalten. Jeder Teilnehmer erhält neben chorischer und Ensemblearbeit Einzelcoaching, wobei die Resonanz der anderen Teilnehmer miteinbezogen
wird. Inhalte: bewusster Einsatz der verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten
der Stimme, Rhythmus, Intonation und Sprache, Mimik, Gestik, Körperarbeit,
stimmtechnisches Arbeiten soweit erwünscht, Bühnenpräsenz und Auftritt,
Interpretation verschiedener musikalischer Stilrichtungen, Singen mit Klavierbegleitung und ohne, Beratung für eigene Programme. Ich begleite gegebenenfalls am Klavier. Mindeste Teilnehmerzahl 6
ming, Artikulation und die Vocalsounds der modernen Musik (Pop, Soul, Rock
…) und wie ich sie herstelle. Mit jedem Teilnehmer wird ein Song erarbeitet.
Mitzubringen sind ein Playback mit instrumentaler Begleitung auf CD oder
USB Stick und ein ausgedruckter Text (2x). Mindeste Teilnehmerzahl 5
Ein Tag · Sa. · 27.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Ein Tag · Sa. · 1.7. · 11.00 bis 18.00 Uhr
16HM101 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 1
Let’s get professional!
Performance-Coaching für Bands
Das Coaching ist auf die Bedürfnisse und Ausrichtung der jeweiligen Band
zugeschnitten. Es kann sehr unterschiedliche Themen beinhalten, die wichtig sind für die Ausstrahlung der Band wie z. B. die Kommunikation der Bandmitglieder untereinander und mit dem Publikum, die Präsentation der Songs,
die Platzierung der einzelnen Musiker und die Bewegungen auf der Bühne.
Auch das Finden geeigneter Ansagen oder kleiner Showelemente kann Teil
der Arbeit sein, ebenso wie einfache Entspannungsübungen oder Improvisationen zur Lockerung. Ziel ist eine gesteigerte Bühnenpräsenz und Ausdruckskraft jedes Bandmitglieds und der Band als Ganzes und last not least
mehr Sicherheit im Umgang mit dem Publikum. Bei Gruppen, in denen der
Gesang eine Rolle spielt, kann das Band-Coaching nach Wunsch auch mit Vocal-Coaching verbunden werden. Weiteres: www.kontinent-stimme.de
M107 · Dagmar Aigner · außer Haus · 366,- 1
Ein Tag · Ort, Termin und Zeit nach Vereinbarung
i
Bei einer Liveperformance kommt es nicht nur auf die stimmlichen Fähigkeiten an, denn das Publikum begeistert man vor allem durch eine emotionale
Darbietung. In diesem Workshop geht es darum, wie ich mich konkret für einen Auftritt vorbereiten kann und mir einen Song, sowohl technisch als auch
interpretatorisch erarbeite. Weitere wichtige Themen sind Stimmbildung,Ti92
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Performance
i
Auftritte professionell, authentisch und individuell gestalten Wie schafft man
es, die Bühne zu betreten und alle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen? Wie
hält man die Spannung während eines Songs und zwischen den einzelnen
Stücken? Wie erzeugt man Präsenz? In diesem ganztägigen Kurs kannst Du etwas lernen über Deine eigene Wahrnehmung und wie Du von anderen wahrgenommen wirst, über Atmung, Konzentration und den bewussten Einsatz
bühnenrelevanter Mittel. Anhand von Atem-, Körper- und Präsenzübungen
lernst Du, Dich selbstbewusst auf der Bühne zu bewegen und Dich in Deiner
Ganzheit auszudrücken: Mit Deiner Stimme, Deinem Körper und Deiner ganzen Persönlichkeit. Der Kurs richtet sich an SängerInnen, SchauspielerInnen
und ModeratorInnen, an alle Bühnenprofis und solche, die es werden wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M220 · Nirit Sommerfeld · Percussionraum · 78,- 1
Ein Tag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M222 · Nirit Sommerfeld · Percussionraum · 78,- 1
Ein Tag · So. · 25.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
93
Freies Musikzentrum
Stimme
Workshop lernen die Teilnehmer deshalb grundlegende und weiterführende
stimmtechnische Vorgänge kennen, die sie beim Singen bewußt ablaufen lassen und praktisch auch in den einzelnen Musikstücken anwenden. Dabei geht
der Dozent selbstverständlich individuell und ausführlich auf die jeweilige
Stimmproblematik der einzelnen Teilnehmer ein. Auch Ängste sowie weitere
Blockaden emotionaler und körperlicher Art, die den Zugang zur eigenen
Stimme erschweren, werden hier bearbeitet und aufgelöst. Ziel des Workshops ist es, die ursprüngliche Freude am Singen wiederherzustellen und in
ein bewußtes Singen zu verwandeln. Mit den gewonnenen Kenntnissen erhält jeder Teilnehmer eine völlig neue Sicht auf die eigene Stimme und die
Kunst des Gesangs. Mindeste Teilnehmerzahl 4
Stimmbildung
M173 · Gregor Otto Papadopoulos · Kursraum 5 · 95,- 1
Atem – Bewegung – Stimme
i
Die Beziehung stimmt, wenn Geben und Nehmen im Ausgleich stehen. Über
den »erfahrbaren Atem« wollen wir uns erleben, erkennen, ordnen und gestalten. Themen: Zentrierung im Leib, innere Atembewegung, Stimmarbeit mit
einzelnen Tönen und Modulationen, Atemräume, Rhythmus und daraus in
dem Raum entstehende Bewegungen. Mit dieser Einübung gehen wir in die
Gestaltung eines Tanzes bzw. eines Musikstückes. So lasst uns mit Freude singen! Mindeste Teilnehmerzahl 6
M170 · Ingrid White · Studio White-Rönnebeck · 73,- 1
Ein Tag · Sa. · 25.3. · 9.00 bis 17.00 Uhr
Atem – Bewegung – Stimme – Persönlichkeit
i
i
Sie fühlen sich beengt in Ihrer Atmung? Sie haben »zu wenig Luft« beim Singen/Spielen/Sprechen? Sie werden kurzatmig dabei? Der Ton klingt gepresst?
– Sie haben bisher keine befriedigende, nachvollziehbare, umsetzbare Antwort auf die Frage »Was ist Atemstütze?« Ausgehend von anatomischen Gegebenheiten werden wir das Zusammenspiel von Zwerchfell und Beckenboden erfahren sowie erleben und erlernen, dass dies die Basis für freien, effektiven, strömenden, »gestützten« Atemfluss ist. Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HM181 · Evelyn Löhr · Kursraum 5 · 78,- 1
Ferientermin · Sa. · 25.2. · 10.00
bis 17.00 Uhr
M180 · Evelyn Löhr · Kursraum 1 · 78,- 1
Ein Vormittag · Sa. · 13.5. · 10.00
bis 17.00 Uhr
M181 · Evelyn Löhr · Kursraum 5 · 78,- 1
Ein Vormittag · Sa. · 15.7. · 10.00
bis 17.00 Uhr
er
put
m
o
C r+
e
en
ik +
hn Säng talist
c
e
r
T
n
ü
f
18
me
tru ite 1
Ins ➔ Se
Ein Märchen – ein Beziehungsgeschehen – steht im Mittelpunkt. Vertiefend
und erweiternd dazu wirkt die Arbeit an Atem, Körper und Stimme. Über das
Wort, Sinnfindung und Malen macht uns das Märchen auf Urbilder und Verhaltenswege aufmerksam. Es entstehen eigene spannende Themen. Der Mythos des Märchens befreit, begleitet und regt uns oft noch Wochen danach an.
M171 · Ingrid White · Studio White-Rönnebeck · 87,- 1
Intensiv Wochenende für Stimmbildung und Gesang i
Sowohl Anfänger, als auch fortgeschrittene Sänger (Chorsänger etc.) erhalten in diesem 2 tägigen Intensiv-Seminar über Stimmbildung einen völlig neuen und bewußten Zugang zu Ihrer Stimme! Menschen, die gerne singen, werden immer wieder vor Probleme unterschiedlichster Art gestellt – von Stimmtechnik über Atmung bis hin zu Musikalität. Ein optimaler Gesang und eine
Qualitätsstimme entstehen aber erst dann, wenn der Sänger die anatomischen und technischen Abläufe des Singens genau kennt und versteht. Im
94
95
b
21.04.2008
10:48 Uhr
Seite 1
Stefan Brandl • Milchstr. 21
81667 München • Telefon 089-444 99 708
...................................
www.stefan-brandl.de
...................................
Saxophone, Querflöten, Klarinetten
Verkauf, Leih-Kauf, Service
und Reparaturen
Meisterwerkstatt für Holzblasinstrumente
Saiteninstrumente
Tasteninstrumente
Blasinstrumente
Ensemblekurse
99
100
105
109
113
115
Falls Sie das gewünschte Instrument auf den folgenden Seiten
nicht finden, fragen Sie uns bitte danach! Für fast jedes Instrument gibt es hier einen Dozenten oder eine Dozentin.
Alle Instrumente auch für Linkshänder
Bazeillesstr. 7 81669 München Nähe Rosenheimer Platz
Tel. 089/44 88 721 Mo. - Fr. 10-17 Uhr
Beratung: Richard Löhr
Sprechzeit: Mo. 11.00 – 13.00 Uhr
Tel. 089 - 41 42 47-53 (AB) · Fax -60
Mobil 0151 - 52 25 74 63
rloehr@freies-musikzentrum.de
Freies Musikzentrum
Instrument
Wichtiger Hinweis zu Kursangeboten und Gebühren
Die Kurse in diesem Abschnitt werden, falls nicht anders angegeben, in Kleingruppen angeboten. Falls alternative Angebote bestehen, wie z. B. Einzelunterricht, Unterricht in Gruppen mit 2 Teilnehmern, oder verkürzte Kursangebote,
werden diese je Kurs genannt. Die dazu passenden Gebühren finden Sie hier:
2er-Gruppe 16 x 45 Min. · 324,- 1
Einzelunterr. 8 x 45 Min. ·297,- 1
2er-Gruppe 8 x 45 Min. ·162,- 1
Bei Einzelunterricht ist der Einstieg auch während des Semesters möglich,
nach Rücksprache mit dem Büro des Freien Musikzentrums.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von Einzelunterricht und 2er-Gruppen:
In vielen Fällen muss der genaue Verlauf von Einzelunterricht und 2er-Gruppen (Uhrzeit, Wochentag und Datum des Beginns) individuell vereinbart werden. Wir bitten Sie darum, so bald es Ihnen möglich ist (im Idealfall vor der
Buchung), die offenen Punkte mit dem Dozenten zu klären und uns mitzuteilen.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von 2er-Gruppen:
In der Unterrichtssituation zu zweit kommt die Beziehung zwischen den beiden Teilnehmern deutlich stärker zur Geltung als in größeren Gruppen. Daher hat dieser Beziehungsaspekt bei 2er-Gruppen besondere Auswirkung auf
den Unterricht. In aller Regel kann weder der Dozent noch das Freie Musikzentrum das erforderliche »matching« vornehmen – ganz offenkundig gilt das
besonders dann, wenn die Teilnehmer zum ersten Mal Unterricht beim Dozenten erhalten, er sie daher noch gar nicht kennt.
Daher ist das Angebot der 2er-Gruppe zuallererst so zu verstehen, dass zwei
Teilnehmer gemeinsam die 2er-Gruppe buchen. Nur in seltenen Ausnahmefällen kann man also nur »die halbe 2er-Gruppe« buchen und darauf hoffen, dass
das Freie Musikzentrum »für die andere Hälfte sorgt«.
Im Online-Buchungsformular haben wir die entsprechenden Felder vorgesehen; im gedruckten Formular ist dafür leider nicht ausreichend Platz. Falls Sie
also das Druck-Formular verwenden, bitte kommunizieren Sie uns – so bald
es geht – den Namen des zweiten Teilnehmers und ob er/sie Ihres Wissens
schon angemeldet ist oder nicht.
Wenn Sie ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren möchten
oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie unsere Gutscheine für Einzelstunden.
Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und erhalten den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein.
Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches
Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Sie kosten 36,- bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.
»All that music«
Semesterabschlusskonzert der Gesangs- und Instrumentalkurse
In diesem Konzert können Teilnehmer aller Gesangs- und Instrumentalkurse
ihre Musik auf die Bühne bringen und Auftrittserfahrung sammeln.
»All that music« · Konzertsaal · Eintritt frei
Herbstsemester 2016/17: So. 12.2.2017 · 19.00 Uhr
Frühjahrssemester 2017: Fr. 28.7.2017. · 20.00 Uhr
98
Klavierspielen natürlich-funktionell
i
Alexander-Technik + Feuchtwanger-Übungen: Leichtigkeit,
Balance und Effizienz
Prof. Peter Feuchtwanger (London) lehrt eine völlig natürlich-entspannte
Spielweise: fließende und schwungvolle Bewegungsformen der Hand, bei denen der Ton,wie nebenbei, mitgenommen wird. Die Basis bildet eine ausgewogene, ruhige Sitzhaltung. Seine Klavierübungen entwickelte er zur Lösung
pianistischer Probleme und zur Verfeinerung des musikalischen Ausdrucks.
Weltweit wurden Pianisten durch seine Arbeit von Schmerzen und Spielstörungen wie Sehnenscheidenentzündung etc. befreit. Die Alexander-Technik
folgt der natürlichen Anatomie des Menschen. Sie zeigt uns, wie wir unnötigen Aufwand und Verspannungen weglassen können. Sie befähigt uns, störende Muster (im Denken, Handeln, Bewegen) zu entdecken und wegzulassen, so dass sich unsere ursprüngliche Balance wieder ereignen kann. Am
Klavier gelangen wir zu entspanntem Sitzen, variablerem Klang, effizienteren
Spielbewegungen, mehr Selbstsicherheit, Wohlbefinden u.v.m.
Bitte mitbringen: Noten (z. B. ein Repertoire-Stück und ein Stück, das gerade
erlernt wird), Schreibzeug, Socken, Wasser. Für Laien, Studierende, Pianisten
und Lehrende (mind. 1 Jahr Spielerfahrung). Mindeste Teilnehmerzahl 5
M200 · Jana M. Dobrick · Kursraum 4 · 29,- 1
Ein Vormittag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 12.15 Uhr
Alexander-Technik für Musizierende:
Leichtigkeit entdecken!
i
Ob Sitz-/Spielhaltung am Instrument, virtuose Passagen, Lampenfieber etc.
– durch Alexander-Technik entdecken wir neue Handlungsspielräume und
Sichtweisen, oft überraschende Lösungen! Durch »Weglassen« (meist unbewusster) ungünstiger Muster (im Bewegen, Denken, Handeln) entsteht Frei99
Freies Musikzentrum
Instrument
raum: Wir finden unsere natürliche Balance und Spielfreude wieder. Wir gelangen zu feinerer Klangqualität, höherer Präsenz, effektiverem Üben und klareren Spielbewegungen. Spannungen, Schmerzen oder Blockaden können
sich lösen. Mehr Wohlbefinden ist möglich! Der Kurs führt spielerisch in die
Alexander-Technik ein, zeigt die individuelle Anwendung am Instrument, beim
Singen oder Dirigieren und liefert konkrete Impulse für den Alltag.
Bitte mitbringen: Noten (z. B. ein Repertoire-Stück und ein Stück, das gerade
erlernt wird), Schreibzeug, Socken, Wasser. Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HM210 · Jana M. Dobrick · Kursraum 1 · 45,- 1
M210 · Jana M. Dobrick · Kursraum 5 · 45,- 1
Körper, Geist und Seele: Die drei Aspekte
unseres Instruments 2
i NEU
Kontrabass – Einzelunterricht
M260 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98
Creative Guitar
NEU
Guthrie Govan, einer der kreativsten Rockgitarristen derzeit, hat einige sehr gute Lehrbücher veröffentlicht. Wir arbeiten in diesem
Kurs mit Band 1. Es geht darum,
das zugrundeliegende Verständnis
für das Instrument zu vervollständigen. Wir besprechen u. a.: Vibrato,
Abdämpfen, Fingerunabhängigkeit,
Theorie-ohne-Tränen u.v.m. Und wir
üben viel Pentatonik, Caged-System, Arpeggios, Tonleitern und modale Improvisation. Das Buch ist
auf Englisch, die Kurssprache aber
Deutsch.
Die Teilnehmer werden gebeten,
sich das Buch »Guthrie Govan:
Creative Guitar 1« vor Kursbeginn
zu besorgen.
Kleingruppe mit 4 Teilnehmern.
M265 · Stephan Kramer · Kursraum 7 · 128,- 1
8 x 14-tägig · Di. · ab 7.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
Rock Guitar
NEU
Praktische Übungen für Fortgeschritte. Umsetzung der in den Workshops I erarbeiteten Techniken in der Praxis. Die Teilnehmer, die den Workshop I belegt haben, äußern ihre inhaltichen Wünsche bei der Anmeldung. Inhalte können z. B. sein: Praxis des Vorspiels, Praxis des Klavierspiels, Praxis der Technik, des Studiums ect. Mitbringen: Bequeme sportliche Kleidung und Isomatte. Mindeste Teilnehmerzahl 5
Zuerst die Rhythmusgitarre: Was sind downbeats, offbeats, Bo-Diddley-Groove usw. Wir erarbeiten die wichtigsten Rockrhythmen an Hand bekannter Riffs
von AC/DC, Led Zeppelin bis hin zu Metallica und bereiten so den Weg für ein
echtes Rhythmusverständnis. Vom Shuffle Feeling bis zu rhythmischen Überlagerungen. Dazu gibt es eine Einführung in die Grundlagen der Harmonielehre für Rock und Pop. Akkordfolgen von Jimi Hendrix, Beatles bis Blink182
und deren Umsetzung werden erklärt. Kleingruppe mit 4 Teilnehmern.
16HM228 · Ottavia Maria Maceratini · Workshopraum · 130,- 1
M267 · Stephan Kramer · Kursraum 7 · 128,- 1
8 x 14-tägig · Di. · ab 14.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
Saiteninstrumente
Geige – Einzelunterricht
Hier stehen Spieltechnik und fundiertes Lernen der Grundlagen des Violinspiels im Vordergrund (Haltung, Bogenführung, Hand- und Fingerstellung
beim Greifen, Intonationssicherheit, Tonstudien, Einführung in das Lagenspiel etc.). Erarbeitung von Originalliteratur.
M250 · Doris Merk · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98
100
Allround E-Gitarre I
In diesem Kurs behandeln wir die beliebten Stilistiken Blues, Rock, Pop und
Metal. Wir erarbeiten anhand von Übungen und Songs für jede Stilistik das
entsprechende Tonmaterial, Rhythmik, Riffs, Licks, Techniken und Effekte.
Das Ziel dieser Kursreihe ist, für jede musikalische Situation gerüstet zu sein
und dabei jeweils authentisch zu klingen. Am Ende des Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M272 · Markus Brandt · Workshopraum · 119,- 1
8 x · Fr. · ab 10.3. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
101
Freies Musikzentrum
Instrument
Allround E-Gitarre II
Ukulele für Anfänger B
Fortsetzung von Allround E-Gitarre I (Quereinstieg nach Rücksprache mit dem
Dozenten möglich) In diesem Kurs vertiefen wir einzelne Stilistiken aus Allround
E-Gitarre I (Blues, Rock, Pop, Metal) und nehmen dann 3 weitere in Angriff:
Funk, Jazz und Country. Wir erarbeiten anhand von Übungen und Songs für jede Stilistik das entsprechende Tonmaterial, Rhythmik, Riffs, Licks, Techniken
und Effekte. Das Ziel dieser Kursreihe ist, für jede musikalische Situation gerüstet zu sein und dabei jeweils authentisch zu klingen. Am Ende des Kurses
spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung.
Vorkenntnisse Voraussetzung (z. B. Kurs A).
Bitte mitbringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste
Teilnehmerzahl 5
8 x · Fr. · ab 19.5. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
Improvisation E-Gitarre
In diesem Kurs lernen wir eine einfache Improvisations-Technik (Keycenter-Methode) anhand von Blues-, Rock- und Popsongs. Nach den Basics konzentrieren
wir uns vor allem darauf, wie man in unterschiedlichen Stilistiken interessant und
spannend improvisiert, anstatt nur zu »dudeln«. Am Ende des Kurses spielen wir
einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M279 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1
8 x · Mo. · ab 22.5. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Ukulele für fortgeschrittene Anfänger C
Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen.
Kursinhalte: Einüben von anspruchsvolleren Akkordgriffen und Begleitpatterns (Anschlag- und Zupftechnik) anhand von einfachen Jazz- und Popsongs,
Spielen leichter Melodien und Tonleitern.
Bitte mitbringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA).
8 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Ukulele für fortgeschrittene Anfänger D
8 x · Fr. · ab 10.3. · je 19.30 bis 20.30 Uhr
Vorkenntnisse Voraussetzung (z. B. Kurs C).
8 x · Fr. · ab 19.5. · je 19.30 bis 20.30 Uhr
8 x · Di. · ab 16.5. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
E-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Ukulele für Anfänger
M270 · Markus Brandt · Fortgeschrittene · Workshopraum · Gebühr s. S. 98
Ukulele für Anfänger A
Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten
wollen. Kursinhalte: Stimmen der
Ukulele, Einüben von leichten Akkordgriffen und Begleitpatterns (Anschlag- und Zupftechnik) anhand
von einfachen Popsongs.
M278 · Carolin Roth
8 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.45 bis
20.15 Uhr
i
Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen.
Kursinhalte: Stimmen der Ukulele, Einüben von Akkordgriffen und leichten
Begleitpatterns (Anschlagtechnik) anhand von einfachen Popsongs.
Wochenende · Sa. 6.5. und So. 7.5. · je 10.00 bis 13.00 Uhr
Gitarre – Einzelunterricht
oder 2er-Gruppe
Ein leichter Einstieg in das Gitarrenspiel. Ausgehend von einfacher
Liedbegleitung (verschiedene Anschlagtechniken) werden die Grundkenntnisse des Gitarrenspiels vermittelt. Für Fortgeschrittene: die
Möglichkeit, Technik und Repertoire
zu erweitern (Klassik, Pop, Folk,
Blues).
M285 · Axel Gottwald · Anfänger +
Fortgeschr. · Kursraum 3 ·
Gebühr s. S. 98
ab Do. 9.3. · Termine nach
Vereinbarung
102
103
Freies Musikzentrum
Gitarre Liedbegleitung – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Sind Sie Erzieher/in und wollen Kinder beim Singen auf der Gitarre begleiten, bist du Jugendlicher und willst deine Lieblingspopsongs musikalisch untermalen oder wollen Sie im Kreis der Familie Ihre Lieben an Weihnachten
beim Gesang unterstützen, dann ist dieser Kurs genau der richtige! Wir erarbeiten zusammen eine individuelle Liedbegleitung.
M286 · Axel Gottwald · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98
Blues Spielen – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Darstellung harmonisch-melodischer Grundlagen und Zusammenhänge, mit
dem Ziel, es jedem zu ermöglichen, letztendlich seinen eigenen Blues zu spielen. Für alle die in den Blues einsteigen möchten.
M287 · Axel Gottwald · Anfänger und Fortgeschrittene · Kursraum 3
Gebühr s. S. 98
Flamenco-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
War die Flamencogitarre im ursprünglichen Sinne ein reines Begleitinstrument
für Gesang und Tanz, so hat sie sich im Laufe der Zeit zu einem selbstständigen Soloinstrument weiterentwickelt. Durch den Gitarristen Paco de Lucia wurde sie auf der ganzen Welt populär. Die Flamencogitarre als Soloinstrument
vereint Elemente des Gesangs, des Tanzes und des klassischen Gitarrenspiels
in sich. Der besondere Reiz besteht in der Rhythmik und es gibt keine anspruchsvollere Technik als die der Flamencogitarre. Eine fundierte Ausbildung
in Flamenco-Gitarrentechnik, die es ermöglicht, verschiedene Stile wie z. B.
Rumbas von Gipsy Kings, Tangos, Sevillanas oder Bulerias zu spielen.
M288 · Axel Gottwald · Fortgeschrittene · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98
Instrument
zum Solo- und Gruppenspiel vorbereitet. Gerne auch für Anfänger. Weitere
Infos gibt der Dozent gerne. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M290 · Carsten Radtke · Anfänger und Fortgeschr. · Kursraum 1 · 216,- 1
12 x · Do. · ab 16.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
Bossa Nova-Gitarre Ensemblekurs
Dieser Ensemblekurs für alle Arten von Gitarristen – klassisch, Jazz, E-Gitarre,
wie auch immer orientiert – freut sich auf neue Mitspieler. Die Gruppe arbeitet seit 20 Jahren erfolgreich in sich entwickelnder Besetzung. Sie bereitet im
Sommersemester musikalisches Material vor, das im Wintersemester auf einem alljährlichen Konzert präsentiert wird. Das gemeinsame Lernen und Erarbeiten von Bossa- und Jazzstandards, Repertoire der klassischen Gitarre, sowie Improvisation, Arrangieren und die Entdeckung musikalischen Neulands
sind Schwerpunkte. Mit individuellen Rollen und Aufgaben für die Teilnehmer
werden Solowerke ebenso berücksichtigt. Dieser Unterricht ist besonders für
all diejenigen gedacht, die Lust am gemeinsamen, kreativen Spiel und am Entwickeln und Umsetzen eigener Ideen haben. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M291 · Carsten Radtke · Fortgeschrittene · Kursraum 1 · 216,- 1
12 x · Do. · ab 16.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr
Tasteninstrumente
Kleiner Wochenend-Workshop Akkordeon
i
Jenseits von Evergreen und Volksmusik gibt es eine Welt der (fast) unbegrenzten Möglichkeiten zu entdecken. Was passiert eigentlich, wenn wir zwei
Akkordknöpfe gleichzeitig drücken? Wie erweitere ich meine harmonischen
Möglichkeiten auf dem Standardbassakkordeon, um Tango Nuevo oder JazzStandards zu spielen? Antworten in diesem Kurs …
M300 · Norbert Seidel · Anfänger mit Vorkenntnissen · Kursraum 2 · 101,- 1
Akkordeon – Schnupperkurs
i
Für alle, die sich gern mit dem Zauberkasten, der ein kleines Orchester in sich
birgt, vertraut machen möchten. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M302 · Norbert Seidel · Schnupperkurs · Kursraum 2 · 39,- 1
Akkordeon für Anfänger
Schritt für Schritt zum Erfolg. Wir lernen Akkordeon-Spielen von Anfang an.
Bossa Nova-Gitarre
Zum Einstieg und zur Vertiefung in Bossa-, Latin- aber auch in Jazzstandards
und klassische Musik ist dieser Kurs ausgerichtet – für alle Neugierigen auf
der Konzert oder E-Gitarre. Melodiespiel, Harmonien, Improvisation und Analyse wird sehr individuell mit den Teilnehmern in der Gruppe erarbeitet und
104
M304 · Norbert Seidel · Anfänger · Kursraum 1 · 219,- 1
12 x · Fr. · ab 17.3. · je 18.30 bis 19.45 Uhr
Akkordeon für Fortgeschrittene
Vom Instrumentenbau bis zur Spieltechnik, vom Spielgefühl zur Interpretation. Spielerisch entdecken wir unsere individuellen Fähigkeiten und Talente.
105
Freies Musikzentrum
Instrument
Ein kleiner Rundum-Kurs über das Akkordeonspielen für Akkordeonspieler
mit Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M316 · Max Osvald · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 98
M306 · Norbert Seidel · Fortgeschrittene · Kursraum 1 · 219,- 1
12 x · Fr. · ab 17.3. · je 19.45 bis 21.00 Uhr
Klavier für Fortgeschrittene – Einzelunterricht
Akkordeon – Einzelunterricht
M308 · Norbert Seidel · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98
Mi und Fr · Termine nach Vereinbarung
Keyboard – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Allround-Instrument mit vielfältigen Möglichkeiten
Unterricht für Anfänger und Fortgeschrittene – für alle, die Spaß daran haben,
neue Klänge zu entdecken. Wer sich einmal in Jazz, Pop, Rock, Soul oder neue
Bereiche hineintrauen möchte und harmonische Grundkenntnisse und Notenlesen mitbringt, kann hier Standards in den gewünschten Bereichen sowie
eine stilsichere Technik und Improvisation lernen! Für weitere Unterlagen oder
Rückfragen stehe ich gerne zur Verfügung.
Wie erreiche ich Klangschönheit in Verbindung mit Anschlagtechnik und Treffsicherheit in fließender unverkrampfter Bewegung? Unkonventionelle Wege
über das Bewusstsein zur Lösung pianistischer Probleme. Weiterentwicklung
der künstlerischen Gestaltungsmöglichkeiten durch achtsames Wahrnehmen
und Erleben der musikalischen Bewegungsabläufe. Technisches und interpretatorisches Erarbeiten von Originalliteratur.
M318 · Doris Merk · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98
M310 · Roald Raschner · Anfänger und Fortgeschr. · Drumstudio
Gebühr s. S. 98
Klavier für Anfänger – Einzelunterricht
Nur Mut! Wir freuen uns auf Sie. Fürs Klavierspielen ist es nie zu spät. Erfüllen Sie sich diesen Traum, melden Sie sich an.
M312 · Marwa Zubi · Anfänger · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 98
Klavierunterricht für Senioren – Einzelunterricht
Durch Erfahrung und Einfühlungsvermögen, mit Geduld und Spaß werden Sie
an die Grundkenntnisse der Spieltechnik des Klavierspiels herangeführt. Ob
klassische Klavierstücke oder Volkslieder mit einfacher Begleitung. Sie haben
die Möglichkeit, die Auswahl der Stücke und Ihr Übepensum mitzubestimmen.
Wir beginnen dort, wo Ihre Kenntnisse sind. Anfänger und Fortgeschrittene sind
willkommen. Auf Wunsch können vierhändige Klavierstücke musiziert werden.
M314 · Attila Kuti · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98
Klavier für Anfänger und Fortgeschrittene –
Einzelunterricht
In diesem Kurs biete ich unendlich viele Tipps für ein sinnvolles, d. h. ökonomisches Üben. Nur ein solches zielorientiertes Beschäftigen mit dem Instrument bringt uns weiter (egal in welchem Alter) und erhöht den Spielspaß.
Auf eine fundierte Art und Weise werden wir uns einen intuitiven Zugang zur
Musik der verschiedensten Stile erarbeiten (Blues, Rock, Pop, Jazz, Klassik).
Die Improvisation gehört für mich selbstverständlich zum Musizieren und ist
deshalb auch fester Bestandteil dieses Kurses. Unterstützt und bereichert
wird das praktische Lernen am Instrument durch Hilfen bei Hand- und Körperhaltung, sowie durch Harmonielehre und Allgemeine Musiktheorie.
106
Klavier für Fortgeschrittene – Einzelunterricht
Differenzierter Anschlag, bewußtes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller
Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach bis in die
Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen. Vorbereitung zur Aufnahmeprüfung an div. Musikinstituten oder auch Absolventen Leistungskurs Musik sind
sehr willkommen.
M320 · Andrea Florin · Fortgeschrittene · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98
HeranTasten – Improvisation am + mit dem Klavier
i
Für alle, die damit experimentieren wollen, Klaviermusik aus dem Moment
heraus entstehen zu lassen. Um die vielfachen Hemmungen vor dem freien
Spiel zu verlieren, stehen musikalische Vorgaben und Rahmensetzungen im
Mittelpunkt (Akkordstrukturen, Skalen, Bassfiguren …). Dann folgen Improvisationen, inspiriert von Bildern und Texten über die Natur u. a.. Diverse,
107
Freies Musikzentrum
Instrument
auch modernere Klangmöglichkeiten werden dabei erprobt (über das Tastenspiel hinaus z. B. der Einsatz der Klaviersaiten). Ein Hauptanliegen des
Kurses ist es, sich intuitiv und impulsiv auf spontane Ideen und Spiellösungen einzulassen und so der »Angst vor falschen Tönen« konstruktiv zu begegnen. Es steht ein Klavier zur Verfügung, daher wird im Wechsel ein-, zwei, drei- oder vierhändig gespielt. Mindeste Teilnehmerzahl 4
16HM330 · Stefan Kurz · Kursraum 1 · 158,- 1
M330 · Stefan Kurz · Kursraum 1 · 158,- 1
Blasinstrumente
i
Blockflötenensemble für erfahrene Spieler
Wir musizieren und erarbeiten uns schwerpunktmäßig Spielliteratur und Vokalmusik des 16. bis 18.Jahrhunderts. Besonders erwünscht sind die tieferen
Flöten: Tenor, Bass, Großbass. Bei entsprechendem Interesse könnte auch
ein fortlaufender Kurs angeboten werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M351 · Johanna Falkenberg · Kursraum 2 · 81,- 1
3 x · Sa. 18.3. · Sa. 25.3. · Sa. 1.4. · je 9.00 bis 11.30 Uhr
– eine deutsche
Renaissancesackpfeife
in Zimmerlautstärke i
Improvisieren frei spielen am Klavier
im Stil von New Classics, Film- und Popmusik
i
Klavier spielen ohne Notenlesen im Stil von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen,
Yiruma, Film- und Popmusik. Einfach ans Klavier setzen und drauflosspielen.
Wer wünscht sich das nicht? Jeder kann das lernen, denn mit ein paar »Tricks
und Kniffs« ist das Improvisieren relativ einfach. Diese Techniken werden Ihnen auch bei Ihrem Klavierspiel nach Noten hilfreich sein, da sich Ihre Merkfähigkeit, Gehör und Technik verbessern. In diesem Workshop mit Cornelia
Malecki lernen Sie frei und ohne Notenlesen am Klavier zu spielen, sie werden Songs begleiten können oder improvisieren. Es werden leichte Akkorde
und Harmonielehre besprochen, Begleitfiguren für die linke Hand erlernt,
Grundlagen für Rhythmik und melodische Gestaltung vorgestellt. Somit haben Sie ausreichend Inspiration, um zu Hause frei und ohne Noten am Klavier
zu spielen. Voraussetzung für den Kurs ist ein wenig Erfahrung im Klavier spielen, gerne können wir in einem Vorgespräch klären, ob der Workshop für Sie
geeignet ist. Die Teilnehmer sollten am Besten schon einige Stücke von diesen Komponisten selbst gespielt haben. Aber auch KlavierspielerInnen, die
bisher nur klassische Werke gelernt haben, können von diesem Workshop
profiteren und daran teilnehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M335 · Cornelia Malecki · Saal · 78,- 1
Ein Tag · So. · 7.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
108
Das Hümmelchen ist eine deutsche
Renaissancesackpfeife in Zimmerlautstärke. Dieses Instrument ist für
Jedermann geeignet und schnell erlernbar. In dem Kurs beschäftigen
wir uns mit der Geschichte der Sackpfeife, Bauweise der Sackpfeife und
spezifischer Instrumentenkunde,
Behandlung, Pflege, Haltung und
Spielweise des Instrumentes. Wir
spielen nach Literatur, Beispiele aus
Marktmusik und Spielmannsmusik
des Spätmittelalters. Mit Trommelbegleitung und im Ensemble. Falls
keine eigenen Instrumente vorhanden sind, können diese ausgeliehen werden. Bei Bedarf und weiteren Fragen
bitte über das FMZ-Büro den Dozenten kontaktieren. Ein weiterführender Kurs
kann am Kurstag mit dem Dozenten vereinbart werden.
M360 · Thomas Gundermann · Workshopraum · 65,- 1
Ein Tag · So. · 30.4. · 10.00 bis 16.00 Uhr
M361 · Thomas Gundermann · Workshopraum · 65,- 1
Ein Tag · So. · 25.6. · 10.00 bis 16.00 Uhr
Querflöte – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Im Unterricht ist Raum für individuelle musikalische Bedürfnisse und eigene
Zielsetzungen mit dem Instrument: Lernen einer fundierten Flötentechnik,
Spiel nach Noten von Barock bis Pop, Zusammenspiel und – auf Wunsch –
freie Improvisation.
M365 · Luna B. Ziegler · Anf. + Fortgeschr. · außer Haus · Gebühr s. S. 98
109
Freies Musikzentrum
Klarinette für Anfänger
Atmung und Ansatz, Entwicklung des äußeren und des inneren Hörens, Rhythmik erleben und Grundzüge der Harmonielehre umsetzen, Spaß an den ersten Musikstücken, konkrete Tipps zum Üben daheim – all das und mehr erwartet Sie in diesem Kurs. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M370 · Stefan Stefinsky · Anfänger · Workshopraum · 337,- 1
15 x · Do. · ab 9.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr
Klarinette für Fortgeschrittene
M372 · Stefan Stefinsky · Fortgeschrittene · Workshopraum · 337,- 1
15 x · Do. · ab 9.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
Instrument
und Ihren eigenen Spielstil entwickeln? Nutzen Sie meine langjährige Erfahrung als Lehrer, Solist, Bandleader und Komponist.
M382 · Stefan Stefinsky · fortgeschrittene Anfänger · Kursraum 5 · 337,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr
Blues-Harp für Anfänger
Wer den Klang der Mundharmonika mag und schon immer einmal wissen wollte, wie die Mundharmonikaspieler in Pop, Blues und anderen Musikstilen es
fertig bringen, auf so einem kleinen, unscheinbaren Instrument so herrlich effektvoll zu spielen, findet in diesem Kurs dafür die Grundlage. Hier lernen Sie
die entscheidenden Spieltechniken wie Ansatz und akustische Effekte. Wir
spielen bekannte Folksongs und diverse Übungen. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M385 · Thomas Hippe · Anfänger · Kursraum 4 · 118,- 1
8 x · Do. · ab 9.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Blues-Harp – Aufbaukurs I
Wie komme ich an den Sound von Sonny Boy Williamson, Charlie Musselwhite, Junior Wells etc.? Was machen diese Spitzenspieler, um so genial zu klingen? Hier gebe ich Antworten, zeige, was notwendig ist, um eben diese Ideale zu erreichen. Hierzu erarbeiten wir uns diverse Blues-Übungen. Dann zeige
ich noch zwei neue Techniken für ein variableres Spiel: Akkord- und Intervallspiel. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M387 · Thomas Hippe · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · 118,- 1
8 x · Do. · ab 18.5. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Blues-Harp – Aufbaukurs II
Saxophon für Anfänger + Fortgeschr. – Einzelunterricht
Von Anfang an mit Spaß Saxophon lernen: Begleitet durch Play-along-CDs
gleich mit »Bandfeeling« spielen. Klassik, Jazz, Rock, Pop und Improvisation
– alle Stile, um für das gemeinsame Spiel in einer Band vorbereitet zu sein.
Auch für Kinder und Jugendliche.
M375 · Richard Löhr · Anfänger + Fortgeschr. · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 98
Saxophon für Anfänger
Wollen Sie auch schon als Anfänger in das ganze Klangspektrum des Saxophons eintauchen? Unkompliziert eine fundierte Technik lernen? Die Gelegenheit haben, gleich von Anfang an mit anderen zusammen zu spielen und
sich auszuprobieren? Einen lebendigen, interessanten Ton entwickeln? Dann
sind Sie bei mir richtig. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M380 · Stefan Stefinsky · Anfänger · Kursraum 5 · 337,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
Saxophon für fortgeschrittene Anfänger
Sie wollen eine fundierte, auf Sie zugeschnittene Spieltechnik entwickeln
oder Ihre vorhandenen Kenntnisse verfeinern und ausbauen? Sich in verschiedenen Musikrichtungen (Jazz, Rock, Pop) ausprobieren, improvisieren
110
Dieser Kurs wendet sich an die Spieler, die noch intensiver in das Thema Blues
Harp einsteigen und ihr Spiel variabler gestalten wollen. Ganz entscheidend
hierfür ist die Improvisation. Hierzu werden die Tonleiterstrukturen von G-Dur
und d-Moll anhand von diversen Übungen betrachtet und deren praktische
Anwendung im Spiel. Dies ermöglicht das Entwickeln von eigenen Ideen und
deren Umsetzung ohne Noten oder Tabulaturen z. B. beim Zuspiel zu einer CD.
Ebenso wichtig ist aber auch die gezielte Einbindung von Effekten, Dynamik,
Bending, Akkorden und Intervallen sowie die Kenntnis der Möglichkeit, verschiedene Dur- und Moll-Charaktere zu spielen. In diesem Kurs wird auch das
Zusammenspiel mit anderen Musikern auf der Bühne und im Übungsraum vorgestellt und das elektrische Spiel mit Mikrophonen, Verstärkern, Effekten. Für
all diejenigen, die einmal auf die Bühne gehen möchten, aber immer starkes
Lampenfieber haben, werden Möglichkeiten aufgezeigt, damit konstruktiv umzugehen.
Voraussetzungen für diesen Kurs: Beherrschung des Bending in den Kanälen
1–6 ziehen und der einzelnen akustischen Effekte in den Grundzügen, sowie
ein gutes Einzeltonspiel. Wir verwenden wieder eine C-Dur-Blues-Harp.
M389 · Thomas Hippe · Fortgeschrittene · Kursraum 2 · 118,- 1
8 x · Mi. · ab 17.5. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
111
Freies Musikzentrum
Instrument
Atme deine Musik 1 – Didgeridoo für Anfänger
Das Didgeridoo, archaisches Instrument der australischen Ureinwohner, hat
in den letzten Jahren eine weitreichende Rezeption im deutschsprachigen
Raum erfahren. Ursprünglich ein hohler, von Termiten ausgefressener Ast eines Eukalyptusbaums, wird es heute aus verschiedenen Materialien hergestellt. Der Einfachheit des Aufbaus steht eine große Vielfalt an Spiel- und Ausdrucksmöglichkeiten gegenüber. Von Meditation und Klangmassagen bis zu
heftigen Dancegrooves reicht das Einsatzspektrum und jeder Spieler erfährt
selbst unmittelbar die wohltuende Wirkung auf Körper, Geist und Seele. Grundton und Zirkularatmung sind die Grundpfeiler des Didgeridoospielens und stehen im Zentrum des Kurses. Soundvariationen, Effekte und Rhythmisierung
erweitern das spielerische Repertoire ungemein. Weiterer Schwerpunkt: Spielfreude, Klarheit des Ausdrucks und Effizienz des Spiels.
Ensemblekursee
M390 · Bernhard Pfeil · Anfänger · Kursraum 1 · 147,- 1
4 x · Sa. · 18.3. · 25.3. · 1.4. · 8.4. · je 10.00 bis 13.00 Uhr
Atme deine Musik 2 – Didgeridoo für Anfänger
M392 · Bernhard Pfeil · Anfänger · Workshopraum · 147,- 1
4 x · Sa. · 6.5. · 13.5. · 27.5. · 3.6. · je 10.00 bis 13.00 Uhr
Didgeridoo – Schnupperkurs 1
Gemeinsames Musizieren für
noch nicht bestehende Ensembles
i
Für alle die das Didgeridoo kennenlernen wollen, sich aber noch nicht sicher
sind, den viertägigen fortlaufenden Samstagskurs zu buchen. Der Kurs bietet
eine Einführung und ausreichend Möglichkeiten das Spielen auszuprobieren
und Fragen rund um das Didgeridoo zu stellen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M393 · Bernhard Pfeil · Schnupperkurs 1 · Kursraum 1 · 31,- 1
M394 · Bernhard Pfeil · Schnupperkurs 2 · Kursraum 1 · 31,- 1
Didgeridoo für Fortgeschrittene
Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Grundvoraussetzung: Beherrschung der Zirkularatmung (Anfängerkurs). Auf
Basis einer stabilen Zirkularatmung werden wir die Spiel- und Atemtechniken
ausbauen und verfeinern. Wir arbeiten dabei mit einer Vielzahl rhythmischer
Figuren. Besonderes Augenmerk lege ich auf eine ökonomische Spielweise,
die ein erschöpfungsfreies, flexibles und schnelles Spielen erlaubt.
M395 · Bernhard Pfeil · Fortgeschrittene · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98
i
Dieser Kurs richtet sich an Einzelpersonen: Instrumentalisten, Pianisten, Gitarristen und Sänger, die Freude am Zusammenspiel mit Gleichgesinnten haben
und Partner für ein gemeinsames Musizieren suchen. Je nach Anmeldung können sich verschiedenste Formationen wie z. B. Duos, Trios, Quartette usw. herausbilden. Gearbeitet wird an der Fähigkeit, miteinander zu musizieren, aufeinander zu hören sowie an der Weiterentwicklung der vorhandenen musikalischen, interpretatorischen und technischen Fähigkeiten. Werke aus allen Epochen und allen Schwierigkeitsgraden sind möglich. Kurs M400 ist das Treffen zu
einer ersten Anspielprobe: Hier wird auch besprochen, ob die jeweiligen Partner die Werke in einem fortlaufenden Kurs erarbeiten oder bei dem Kammermusikkurs M403 teilnehmen. Vor diesem ersten Treffen wird schon abgeklärt,
welche Personen miteinander musizieren und welche Literatur erarbeitet wird.
Rücksprache mit der Dozentin nach der Anmeldung ist dringend für die Bildung
einer Gruppe mit geeigneter Literatur erforderlich, auch für die Anspielprobe.
Von fortgeschrittenen Anfängern bis zu erfahrenen Musikern. Voraussetzung:
Beherrschung der zu spielenden Stücke. Mindeste Teilnehmerzahl 7
M400 · Doris Merk · Anspiel-Kennenlernprobe · Kursraum 2 · 34,- 1
M403 · Doris Merk · Kursraum 2 · 41,- 1
M402 · Doris Merk · Saal · 289,- 1
Gebühr gilt für Duo 4 x 60 Min.
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis einschl. 5 Teilnehmer
(jeder weitere zzgl. 75 1) 4 x 60 Min.
Gebühr gilt für Duo 6 x 60 Min. oder 3 x 120 Min.
112
113
Freies Musikzentrum
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis 5 Teilnehmer (jeder weitere
zzgl. 75 1) 6 x 60 Min. oder bei größeren Gruppen 3 x 120 Min.
Gemeinsames Musizieren für
bereits bestehende Ensembles
Instrument
heit. Damit der Gesamtklang so richtig schiebt! Mindeste Teilnehmerzahl 5
i
Dieser Kurs richtet sich an bereits bestehende Kammermusikensembles (Instrumentalisten, Pianisten, Gitarristen und Sänger), die sich musikalisch, interpretatorisch und technisch weiterentwickeln und ihre Qualität im Zusammenspiel verbessern möchten. Durch bewußtes Wahrnehmen und Erleben
des kammermusikalischen Zusammenspiels erwachsen unter fachkundiger
Leitung neue Gestaltungsmöglichkeiten und Ideen. Im Vordergrund steht
nicht ein perfektes Ergebnis der Arbeit, sondern die Weiterentwicklung von
vorhandenen Fähigkeiten. Werke aus allen Epochen und Schwierigkeitsgraden sind möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 7
Gebühr gilt für Duo 4 x 60 Min.
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis einschl. 5 Teilnehmer
(jeder weitere zzgl. 75 1) 4 x 60 Min.
Gebühr gilt für Duo 6 x 60 Min. bzw. 3 x 120 Min.
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis 5 Teilnehmer (jeder weitere
zzgl. 75 1) 6 x 60 Min. oder bei größeren Gruppen 3 x 120 Min.
M435 · Stefan Stefinsky · Kursraum 5 · 268,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
Improvisation – Ist Improvisation erlernbar?
i
Im Mittelpunkt steht die musikalische Kommunikation. Ausgehend vom Klang
der Instrumente und den spielerischen Möglichkeiten werden Musikstücke ohne unnötigen skalentheoretischen Ballast erarbeitet. Ich vermittle einfache aber
wirkungsvolle Improvisationsmodelle. Am Zusammenspiel und an der Melodiegestaltung wird gefeilt. Weitere Themen u. a.: aufeinander hören, »immer
spontan sein«, die Ursachen von Verkrampfung und Spielstreß finden sowie
Übestrategien entwickeln. Alle Instrumente sind herzlich willkommen. Wichtig
ist der Spaß am Zusammenspiel. Instrument bei Anmeldung bitte angeben.
M440 · Stefan Stefinsky · Workshopraum · 95,- 1
Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 18.00 Uhr
i
Saxophon – Rock and Soul
Ton, Sound und Rhythmus sind das Salz im Rocksolo. Das stilistische Spektrum ist weit und reicht von Glissando, Growling, Honking, High notes bis zum
False Fingering. Wie kann ich mir das erarbeiten? Wie wird aus der »Clementi-Etüde« ein Rocksolo? Im Vergleich zu anderen Kursen nehmen spezielle Saxophoneffekte hier größeren Raum ein.
Rock ist hier der Überbegriff für Musik von
Fats Domino bis Tower of Power. Gemeinkt
same Sessions ergänzen das Angebot (ich
oje
zpr lay
z
begleite am Schlagzeug oder Klavier).
a
J
ops
tP
Jus orksh
M441 · Stefan Stefinsky
Workshopraum · 95,- 1
Ein Tag · Sa. · 1.7. · 10.00 bis
18.00 Uhr
nd w
Ba
80
eite
S
➔
Technik + Computer
»Band-in-a-Box«
Saxophon-Ensemble – Einsteiger + Mittelstufe
Wollen Sie nicht mehr allein spielen? Gemeinsam mit anderen einen neuen
Sound schaffen? Saxophon in geballter Kraft erleben? Das Satzspiel in einer Bigoder Soulband ist faszinierend, erfordert aber auch spezielle Techniken, die wir
vertiefen: einheitliche Phrasierung, saubere Intonation und Rhythmussicher114
i
Kennen lernen, Ausprobieren, Anwenden
Sie möchten mehr Spaß beim Üben durch Band-Unterstützung, ohne viel Zeit
vorm Computer verbringen zu müssen. Gemeinsam werden wir das einfach zu
bedienende Programm »Band-in-a-Box« kennen lernen, mit dem Sie schnell
eine Band-Begleitung erstellen, eigene Melodien mit Harmonien versehen,
Noten ausdrucken, Backings und Demos auf CD oder als mp3 speichern können, usw. Informationen zu »Band-in-a-Box« gibt es im Internet.
Ein Tag · So. · 2.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Ein Tag · So. · 25.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
115
Rhythmus
Drum Circles + Schnupperkurse
Alpenland
Vorderasien
Westafrika
118
120
122
123
124
127
128
Beratung: Eva-Maria Weber-Roth
Keine feste Sprechzeit,
bitte per E-Mail kontaktieren oder auf AB sprechen
Tel. 089 - 41 42 47-55 (AB) · Fax -60
eweber-roth@freies-musikzentrum.de
Freies Musikzentrum
Rhythmus
Frame Drum – Tarabuka Circle –
Grundtöne, Spieltechnik, Groove
Drum Circles und Schnupperkurse
Marika Falk gibt eine Einführung in die Spieltechniken der pulsierenden reichen und feinen Klangwelt der Percussion Instrumente wie Framedrum, Rique,
Tarabuka, Daff, Dombak oder Bendir. Ein Drum Circle schöpft aus dem Augenblick, jeder ist durch seine Spielart, Wahrnehmung und Kommunikation
einmalig und formt den gesamten Klang, den Puls mit. Das bringt Leichtigkeit
und Spaß ins Spiel. Die Musik ist somit ganz einfach, groovy und entschleunigt. Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HR009 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 1
Ein halber Tag · Fr. · 27.1. · 17.00 bis 19.00 Uhr
R007 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 1
Ein halber Tag · Fr. · 28.4. · 17.00
bis 19.00 Uhr
Drum Circle
i
Im großen Kreis spielen Congas zusammen mit Bongos, Cajons, Caxixis, Guiros, Pandeiros oder Wood Blocks. Da kann man viel ausprobieren, kennenlernen und kommunizieren – ganz ohne Worte. Es gibt keine großen Regelwerke. Aufeinander hören, Gemeinsamkeiten entdecken und improvisieren:
darauf kommt es an. Hier finden sich Anfänger wie Könner. Charly Böck erspürt Strömungen im Rhythmus, setzt Akzente und schafft Raum für einzelne
Einlagen. So formt sich die Gruppe zu einem großen Ganzen. Das entspannt
und weckt gleichzeitig schlummernde Energien. Let’s drum!
R008 · Marika Falk · Studio Marika Falk ·
25,- 1
Ein halber Tag · Fr. · 12.5. · 17.00
bis 19.00 Uhr
R009 · Marika Falk · Studio Marika Falk ·
25,- 1
Ein halber Tag · Fr. · 23.6. · 17.00
bis 19.00 Uhr
ily
Fam ssion hsene
u
c
ac
Per Erw
+
der mit
k
Kin
Fal
für
rika e 53
a
M
eit
➔S
Ohne Anmeldung · Charly Böck · Saal · 0-6 J. frei · bis 21 J. 5,- 1 · Erw. 10,- 1
je So. · 29.1. · 19.2. · 19.3. · 2.4. · 21.5. · je 17.00 bis 18.30 Uhr
i NEU
Beim Drum Circle kann jeder mitspielen – vom Anfänger bis zum Profi. Einsteigen und loslegen heißt das Motto! Dieser Workshop ist für diejenigen, die
dabei noch etwas mehr Spaß haben wollen. Kurz und knackig gehts hier zur
Sache! Ihr werdet in Trommel-Grundlagen eingeführt und trainiert Grundanschläge sowie Basic Patterns. Außerdem macht Ihr Bekanntschaft mit einigen
universellen Rhythmen, wie zum Beispiel dem Heartbeat Rhythm, und weiteren typischen Drum Circle Grooves. Das rockt, garantiert! Wie sehr, könnt Ihr
gegen Ende des Workshops bei einer kleinen Drum-Circle-Sequenz ausprobieren. Gleich im Anschluss an die Workshops gibt es um 17.00 Uhr einen Drum
Circle, bei dem ihr gut eingetrommelt dazu kommen könnt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HR006 · Charly Böck · Percussionraum · 25,- 1
118
Feel the Rhythm – Cajón Schnupperangebot
i
Bitte nehmen Sie Platz! Wo? Na, gleich hier auf ihrem Instrument! Das Cajón,
ursprünglich aus Peru und seit den 70ern für den Flamenco entdeckt, begeistert Anfänger wie erfahrene Musiker. Man sitzt einfach auf der speziell
verarbeiteten Holzkiste und trommelt mit den Händen auf den Korpus. Je nach
119
Freies Musikzentrum
t
pel
rap ste! che
a
D
Ki
dli
die r Jugen 7
fü ite 6
on
e
Caj ➔ S
Rhythmus
Aufschlag wechseln sich Bassdrum-Klänge mit einem einzigartigen »Scheppersound« ab. Und weil man so direkt mit
dem Instrument verbunden ist, spürt man
den Rhythmus des Cajón überall im Körper. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R010 · Charly Böck · Saal · 37,- 1
Ein halber Tag · So. · 14.5. · 10.00 bis
13.00 Uhr
Start with steeldrum – Schnupperangebot
i
Nehmen Sie sich drei Stunden Zeit, um die Steeldrum, dieses faszinierende
karibische Instrument, in seiner Vielstimmigkeit kennenzulernen, es auszuprobieren und sich von den beschwingenden Klängen anstecken zu lassen.
Sie werden begeistert sein! Mindeste Teilnehmerzahl 4
Durch das Zusammenspiel gerät der ganze
Körper in Bewegung. Rhythmus wird erlebbar und rhythmische Zusammenhänge werden besser verständlich. Das Ziel ist, rhythmisch sicher zu werden, zu lernen Stimme
und Bewegung miteinander oder auch unabhängig voneinander koordinieren zu können und frei in der Improvisation zu werden. Mit grooviger Musik, kreativen Rhythmusspielen, Bodypercussion, Tanzschritten
und einfachen Pandeirogrooves wird so
spielerisch ein Gefühl für Timing entwickelt.
n:
nge se
u
d
las
bil
ort st K m
rzf us i yth
Ku ythm of Rh
d
se
Rh
de
ou
+ H reloa te 17
i
e
➔S
12 x · Do. · ab 23.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
16HR014 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 50,- 1
R012 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 50,- 1
R013 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 50,- 1
Bodypercussion und BodyMusic
Die Workshops des Bodymusikers Clemens Künneth sind von der Freude am
Grooven und Lernen, dem Aufeinander-hören und dem Miteinander-spielen
getragen. In zwei verschiedenen Tagesworkshops werden die Bedürfnisse von
TeilnehmerInnen unterschiedlicher Erfahrungsstufen angesprochen.
Bodypercussion und BodyMusic –
Einsteiger/Mittelstufe
Train the Rhythm!
NEU
Intensives und regelmäßiges Rhythmik-Training mit der erprobten Methode von
Rudolf Roth, die unverzichtbares musikalisches Grundwissen vermittelt. Die
Zusammenarbeit von Körper und Stimme bildet die Basis: Tanzschritte, Klatschen, Silben sprechen oder singen – nacheinander, gleichzeitig, miteinander.
120
i
Willkommen in der Welt des Körperklangs und -grooves! Ein ganzer Tag mit
spannenden Inputs und Anregungen rund um die Themen Körpersounds,
Stimme und Rhythmus, das Spielen in der Gruppe, mehrstimmige Grooves,
Koordination und Improvisation. Achtung: Am Vorabend Zeitumstellung!
Dieser Workshop wendet sich an Anfänger und TeilnehmerInnen mit mittlerer
rhythmischer oder musikalischer Erfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R201 · Clemens Künneth · Saal · 74,- 1
Ein Tag · So. · 26.3. · 10.00 bis 18.00 Uhr
121
Freies Musikzentrum
Rhythmus
Bodypercussion und BodyMusic –
Mittelstufe/Fortgeschrittene
i
Du hast den Groove im Bauch? Dann bist du in diesem Workshop genau richtig! Ein ganzer Tag mit spannenden Inputs und Anregungen rund um die Themen Klänge mit Körper und Stimme, Vocal Percussion, mehrstimmige Grooves, Interlocking, Koordination, Improvisation und Annäherung an den FlowZustand.
Dieser Workshop wendet sich an TeilnehmerInnen mit rhythmischer oder
musikalischer Erfahrung und Fortgeschrittene. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R202 · Clemens Künneth · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 74,- 1
Ein Tag · Sa. · 29.4. · 10.00 bis 18.00 Uhr
Maultrommeln
i
Die Maultrommel ist ein Instrument von einfachster Bauweise, geringer Größe
und unglaublicher rhythmischer sowie melodischer Vielseitigkeit. Erst in Symbiose mit dem Musiker,der ihr durch die Mundhöhle einen Resonanzraum verleiht, wird sie zum Klingen gebracht wird. Die Teilnehmer lernen Grundtechniken der indischen, norwegischen und alpenländischen Maultrommel-Traditionen: die Rhythmisierung des Spiels durch einfache Silben und korrekten
Anschlag, Atmungstechniken zur Erzeugung eines Borduntons, sowie das
Spielen von Obertonmelodien durch Veränderung der Mundhöhle, der Zungenstellung und des Rachenraums. Alle Übungen, Rhythmen, Ensemblestücke und Techniken werden anhand einer einfachen Notation aufgeschrieben.
Maultrommeln können im Kurs erworben werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R213 · Jan Langer · Anfänger · Kursraum 5 · 60,- 1
Ein Tag · So. · 19.3. · 10.00 bis 16.00 Uhr
Alpenland
Alpenländisches Löffelschlagen – Anfänger
i
Vorderasien
Geschickte Hände, eine Prise Rhythmusgefühl und vor allem Freude,
Neugier und Passion für die Musik
machen aus einem Paar Holzlöffel
ein Perkussionsinstrument mit vielfältigen rhythmischen Möglichkeiten
– und es passt in jede Hosentasche,
um bei Bedarf hervorgeholt zu werden. Kursinhalte sind: Grundtechnik
und korrekte Handhabung der Löffel;
erste Fingertechniken zum Verzieren
der gespielten Rhythmen; Begleitungen zu traditionellen Tänzen wie der
Polka oder dem Boarischen; Möglichkeiten des mehrstimmigen Löffelns. Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HR209 · Jan Langer · Anfänger · Kursraum 7 · 60,- 1
Ein Tag · So. · 29.1. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Alpenländisches Löffelschlagen – Fortgeschrittene
i
In diesem Workshop geht es darum, das Spiel durch verschiedene Techniken
und neue Klänge interessanter und abwechslungsreicher zu gestalten. Dabei
spielen Handdrehungen, Fingerwirbel und das Spiel über die Beine eine zentrale Rolle. Liedbeispiel ist die Begleitung der »Saupolka«, ein traditionelles
Stück, in dem sämtliche Techniken zum Einsatz kommen. Wir wagen uns auch
an den »Zwiefachen« und lernen dabei ungerade Rhythmen zu spielen. Für
Teilnehmer, die schon einen Löffelworkshop besucht haben oder gute Kenntnisse im Spiel der Löffel haben. Löffel sowie Unterlagen mit den Inhalten des
Workshops werden zur Verfügung gestellt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R210 · Jan Langer · Kursraum 5 · 60,- 1
Ein Tag · Sa. · 18.3. · 11.00 bis 17.00 Uhr
»EAST« – Percussion and Rhythm
für Anfänger und Könner
Framedrum, Rahmentrommel, Tarabuka, Duff, Rique …, haben sich mittlerweile auch schon in Filmmusik, Werbung und moderner Musik etabliert. Die
wunderbare Klangfarbe der Percussion-Instrumente wird mit einer besonderen
filigranen Fingertechnik erzeugt.
Für Anfänger: die groovigen Rhythmen sind in ihrer Basis ganz einfach aufgebaut, bringen schnell die ersten Spielerfolge, machen Laune.
Für Könner: werden im Kurs typische rhythmische Verzierungen und besondere Variationen in Bezug auf die Grundrhythmen mit integriert.
So ergänzen sich Basiswissen und die darauf aufbauenden Variationen der
Rhythmen, zusammen ergibt sich »Das Rhythmische Kartenhaus«. Außerdem,
für das Spielen der feinen Perkussionklänge reicht das Sofa daheim!
R215 · Marika Falk · Anfänger und Mittelstufe · Saal · 140,- 1
12 x · Di. · ab 7.3. · je 18.15 bis 19.15 Uhr
122
123
Freies Musikzentrum
Rhythmus
der Small Percussion. Er vermittelt die spezifischen Spieltechniken, um dann
den Schwerpunkt auf die vielen Variationsmöglichkeiten des Rhythmus Clave, sowie den Einsatz der Instrumente in der cubanischen und Latino-Musik
zu setzen wie z. B. im Son, Bolero oder Salsa aber auch in anderen Musikrichtungen wie im Rock, Pop oder Latin Jazz.
Und das alles mit viel Spaß, Groove und guter Laune!
Steeldrum – Step by Step
Mit ihrem unvergleichlichen Sound
erobert die karibische Steeldrum
oder Steelpan auch die Herzen europäischer Musiker und Musikliebhaber. Als Rhythmus- und Melodie-Instrument ist sie für alle, die ein Instrument lernen und von Anfang an
mit Anderen zusammen spielen wollen, exzellent geeignet. Nach einer
Einführung in die Spieltechnik wird
schon bald im Ensemble musiziert –
in moderner Band-Formation oder
auch im traditionellen vierstimmigen
Satz. Bis zum Ende eines Kurses können beachtliche musikalische Resultate erzielt werden und – der Sound
macht einfach gute Laune!
Anfänger mit rhythmischer Erfahrung.
Rhythmus und Trommeln – Anfänger
R305 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 117,- 1
8 x · Do. · ab 9.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
Fortführung
Quereinstieg für Neuanfänger nach Absprache mit dem Dozenten möglich.
6 x · Do. · ab 18.5. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
i
In spielerischer Athmosphäre führt Ravi Pagnamenta die Teilnehmer ganz ohne Stress an den Sound, die Rhythmen und erste leichte Spieltechniken der
cubanischen Musik heran. Die Rhythmen werden durch kleine Rhythmusspiele und Bodypercussion direkt verständlich, das macht viel Spaß und lockert auf. Das Übertragen der Rhythmen auf die Conga fällt dann ganz leicht!
R309 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Percussionraum · 63,- 1
Ein Tag · So. · 19.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Cuban Bongos – Basics
i
Nur für Teilnehmer mit mehrjähriger Spielerfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 4
Kursinhalt: Technische Basics; unterschiedliche Schlagtechniken; Einführung
in den Basis-Rhythmus »Martillo«, sowie dessen erste Variation in Beziehung
zum »Clave«, Rhythmusspiele, Bodypercussion.
Für Einsteiger mit rhythmischen Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 4
8 x · Do. · ab 9.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
R310 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Percussionraum · 945,- 1
Ein Tag · So. · 30.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Fortführung
Quereinstieg nach Absprache mit dem Dozenten möglich.
Fun with Small Percussion – Basics
Steeldrum für
Fortgeschrittene
6 x · Do. · ab 18.5. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Cuban Feeling
i
Der Meistertrommler Ravi Pagnamenta führt mit seinen Workshops in die Welt
der cubanischen Percussion ein: mit einem Basiskurs für Anfänger an den
Congas, mit Spezialkursen fürs Bongos, aber auch für das ganze Equipment
124
i
Shaker, Tambourin, Guiro, Clave, Glocke und Kabasa: die so genannte Small
Percussion kann wirklich Farbe und Charakter in die Musik bringen. Jeder kann
diese Instrumente leicht spielen lernen und Spaß damit haben. In diesem
Workshop lernen wir die Basic-Spielweisen und deren Variationen. Wir werden auch mit einfachen Schritten und Bodypercussion spielen, um den Basispuls und das Metrum besser zu verinnerlichen.
Für Anfänger mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 4
R313 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Workshopraum · 79,- 1
Ein Tag · So. · 14.5. · 11.00 bis 17.00 Uhr
125
Freies Musikzentrum
Rhythmus
Feel the Cajón – Basics i
Dem Cajón die ersten Töne zu entlocken, gelingt auch Ungeübten
schnell. Wer die Kiste dann so richtig zum Grooven bringen will, steigt
hier: Eine optimale Schlagtechnik
und das Gefühl für den richtigen
Rhythmus, für den vollen und echten Klang des Instruments werden
hier vermittelt. Mit einer Vielzahl von
unterschiedlichen Cajóns macht das
Lernen ganz besonders Spaß: Anfänger wie Einsteiger können hier
gleichermaßen Erfahrungen sammeln. Verschiedene traditionelle
und moderne Rhythmen sorgen immer für Abwechslung. Da rockt die
Kiste! Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HR321 · Charly Böck · Percussionraum · 62,- 1
Ein Tag · So. · 29.1. · 10.00 bis 16.00 Uhr
Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 16.00 Uhr
Heiß auf Samba-Reggae?
i NEU
Dann jetzt loslegen! Dieser Workshop bietet ein Trommelerlebnis der fetzigen Art. Mit bassiger Surdo und Repenique, mit knackiger Caixa und Timba
geht es zur Sache. Sie lernen die Rhythmen des Samba-Reggae aus Bahia
kennen, und auch modernste Einflüsse wie Hiphop und Funk kommen nicht
zu kurz. Genaues Hinhören ist für das Zusammenspiel in der Gruppe dabei
ebenso wichtig wie das Einstudieren der Parts.
Für Einsteiger mit percussiven Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
Ein Tag · Sa. · 13.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Afrokubanische und afrobrasilianische Percussion
Lebensfreude, Begeisterung und Temperament mit Rhythmen aus Mittel- und
Südamerika. In diesem Kurs lernen Sie die wichtigsten Instrumente, Rhythmen und Spieltechniken der afrokubanischen und afrobrasilianischen Percussion kennen und spielen. Allen voran steht hier die Conga, eine der bei
uns wohl bekanntesten und am häufigsten gespielten Trommeln. Durch verschiedene Anschlagtechniken ist es möglich, eine Vielzahl von Sounds zu
produzieren. Weitere Instrumente sind u. a. Bongos, Maracas, Guiro, Surdo,
Tamborim und Agogo. Wir spielen mitreißende Rhythmen von Mambo, A Caballo, Calypso bis hin zu Barravento und Samba. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R343 · Susanne Russek · Anfänger + Mittelstufe · Percussionraum · 156,- 1
16 x · Mi. · ab 8.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
R344 · Susanne Russek · Fortgeschrittene · Percussionraum · 233,- 1
16 x · Mi. · ab 8.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
126
i
Pandeiro
Das Pandeiro ist ein vielseitig einsetzbares Percussion-Instrument aus Brasilien – ein Schellentamburin mit ganz eigener Spielweise. Die besonderen,
teilweise sehr virtuosen Schlagtechniken bieten zusammen mit den Schellen-Sounds überraschend viele Klang- und Rhythmusmöglichkeiten. Dadurch
kann man es auch gut als »Reise-Schlagzeug« verwenden. Wir beginnen mit
den Grundtechniken sowie verschiedenen brasilianischen Standardrhythmen. Zur Abrundung spielen wir kleine Gruppenarrangements und lernen einige vielseitig einsetzbare Grooves.
Für Einsteiger mit percussiven Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
R360 · Jürgen Schneider · Kursraum 1 · 76,- 1
Ein Tag · Sa. · 1.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Westafrika
Afrikanisches Trommeln mit Massaer
Der senegalesische Trommler und
Tänzer Massaer Diouf begeistert
durch seine positive, lebensfrohe
und spielerische Art. Mit Geduld und
Spaß vermittelt er die unterschiedlichen Spieltechniken der Trommeln
und eine Vielfalt an Rhythmen aus
dem Senegal. Dabei geht es auch
immer darum, dem Klang der Trommel zu folgen und Groove in der
Gruppe zu spüren und umzusetzten.
Trommeln auf der Djembe
Anfänger + Mittelstufe
Die schier unerschöpflichen Variationen des Rhythmus Doundounba
werden uns dieses Semester beschäftigen. Der Rhythmus, auch
»Tanz der starken Männer« genannt,
wird im Senegal auf fröhlichen Festen wie Hochzeiten oder Erntefesten gespielt. Er ist pure Lebensfreude. Wir
lernen, die abwechslungsreichen Anschlagtechniken und Begleitstimmen zu
spielen, und setzen danach festgelegte Solostimmen hinein – es gibt eine
unglaubliche Vielfalt an rhythmischen Variationen. Mit viel Spaß und Power
können wir so ein Stück weit eintauchen in ein senegalesisches Lebensgefühl! Neueinsteiger sind herzlich willkommen. Auch für Wiedereinsteiger aus
den letzten Kursen gibt es, wie immer bei Massaer, viel Neues zu entdecken.
R400 · Massaer Diouf · Percussionraum · 61,- 1
5 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.00 Uhr
R401 · Massaer Diouf · Percussionraum · 61,- 1
5 x · Di. · ab 2.5. · je 18.45 bis 20.00 Uhr
127
Freies Musikzentrum
Trommeln auf der Djembe – Kuku und Jankadi
Fortgeschrittene mit mindestens 1 Jahr Spielerfahrung/Fortführung
Wir beschäftigen uns mit den vielfältigen Variationen und Solostimmen des
Rhythmus Kuku und dem Rhythmus Jankadi, einem der größten und wichtigsten
Rhythmen Westafrikas. Wir folgen dem
e
Klang der Trommel und können mit viel
g
+
sän
Spaß in ein senegalesisches Lebensgefühl
Ge Afrika mit
s
n
eintauchen.
l
u
e
n
a m
m
itso e
Tro mi S Stimm
Nja reich 89
R404 · Massaer Diouf · Percussionraum ·
ite
Be
175,- 1
im ➔ Se
12 x · Do. · ab 9.3. · je 18.00 bis 19.30
Uhr
Sie können gerne eine Probestunde nehmen –
einfach einen Gutschein im Büro erwerben
Jürgen Schneider
Drumset (Stocktechnik), Marimba
oder verschiedene Percussioninstrumente (Handtechnik). Unterrichtsinhalte: Basics und fortgeschrittene
Spieltechnik,
dazu
passende
Übungskonzepte, diverse Stile und
Spielweisen, bei Bedarf Erarbeitung
und Vorbereitung von Arrangements
für das Zusammenspiel mit anderen
Musikern.
R880 · Jürgen Schneider · Drumstudio · Gebühr s. S. 98
Mi · ab 8.3. · Termine und
Zeiten nach Vereinbarung
Susanne Russek
Susanne Russeks Unterricht bietet alles: von den technischen und musikalischen Grundlagen bis hin zu freien Improvisationsübungen. Ob Rock, Pop,
Jazz, Latin, Funk oder Reggae, jede gewünschte Musikrichtung kann Unterrichtsinhalt sein. Notenkenntnisse werden vermittelt, und der Einsatz von
Playalongs bietet die Gelegenheit, das Erlernte in einer »Bandsituation« zu erproben. Allem voran aber steht die Begeisterung für das Lernen dieses vielseitigen Instruments.
R881 · Susanne Russek · Drumstudio · Gebühr s. S. 98
Do · ab 9.3. · Termine und Zeiten nach Vereinbarung
128
Tanz, Bewegung, Körperbewusstsein
Dance Sessions
Tanz + Kampfkunst
World of Dance – von Afrika bis Zentralasien
131
131
135
136
140
143
151
155
158
Beratung: Yasumin Sophia Lermer
Tel. 089 - 41 42 47-56 (AB)
Mobil 0179 - 11 99 838
Us!
18.00 - Contact
Contact-Jam
21.00 wöchentliche
Jam-Team
Contact Improvisation First steps T013
Ulli Witteman
Feldenkrais und Yoga
T131 Veronica Fischer
Danca Negra
T052/T053 Roxana Jaffé
18:30 20:15
19:45 21:00
19:45 21:15
Dance Sessions
Contact Us!
die wöchentliche ContactJam
Ein kurzes Warm Up erleichtert den Einstieg in den freien Austausch von Tänzern aller Levels. Tanz meist ohne, manchmal mit Musik. Instrumente willkommen, ein Klavier ist vorhanden. Es gibt die Möglichkeit, in Absprache mit
dem jeweiligen Betreuer des Abends, phasenweise Musikimprovisation und
ContactImprov zu verbinden. Aktuelle Informationen zu den einzelnen Abenden (wer leitet das warm up? special guests? live music?) auf der Startseite
unserer WebSite.
Ohne Anmeldung · Jam-Team · all levels · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · je 7,- 1
An jedem Sonntag, auch in den Ferien · je 18.00 bis 21.00
Tango Argentino Practica
Tango Practica (Übungsabend) mit Ruth Golic. Freies Tanzen mit Tipps für besseren Stil, offen für Teilnehmer aus den laufenden oder früheren Tangokursen
– willkommen auch alle TangotänzerInnen aus der freien Szene, die den Tanz
genießen und dabei noch dazulernen wollen.
Practica con Ruth Golic, abierta para todos, tanto alumnos como milongueros/as que quieran disfrutar el baile y además, con la posibilidad de mejorar
el estilo con los tipps de Ruth. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Ohne Anmeldung · Ruth Golic · all levels · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 6,- 1
Fr. · 27.1. · 17.2. · 28.4. · 26.5. · 30.6. · 21.7. · je 19.30 bis 22.00
20:30 - Tai Ji mit Fächer I + II
21:45/ T037/T038 Ruth Golic
22:00
Orientalischer Tanz
T077 Eva Stehli-Attia
20:15 21:15
20:00 - Bewegungstuch
T178/T179
21:30 Andreas Doehrer
Afrikanischer Tanz
T045 Anja Bürk-Deharde
20:15 21:45
19:00 - Pilates
20:00 T167/T168
Susan Cartt-Weiss
Modern Dance
20:00 - Zumba
16HT069
21:00 Mona Streibel
19:00 - Musical
20:30 T009
Gisela Ochsner-Brandl
Qigong + Tai Ji Yang 24
T034/T035 Jasna Dickoré
18:45 19:45
18:15 19:45
20:10 - Zumba
T064/T065/T066
21:10
Mona Streibel
Authentic Movement
20:00 - T106/T107
22:00 Anja Maria Nicolay
Kung Fu
T040/T041 Markus Kunas
18:30 20:00
Bewegungstuch
T175/T176
Andreas Doehrer
Afrikanischer Tanz
T043/T044
Anja Bürk-Deharde
18:30 20:00
Pilates
T165/T166
Susan Cartt-Weiss
Tanzend in den Frühling
und Sommer - Kreistanz
T120 Ursula Schnerr
18:15 19:45
17:55 18:55
Zumba
T067/T068
Mona Streibel
17:00 18:00
Modern Dance
T001 Ruth Golic
18:30 20:00
Feldenkrais
T130 Veronica Fischer
18:30 19:40
Tanz-und AusdrucksImprovisation T110/T111
Anja Maria Nicolay
18:15 19:45
Adamáre
T101/T102/T103
Roxana Jaffé
18:30 19:30
10:30 12:00
Lauftraining, Fitneß
T185
Ashraf Schumanyas
9:00 10:15
Contact Improvisation
20:20 - T014
22:15
Ulli Wittemann
Sonntag
Tango Argentino Practica
offener Tanzabend
Ruth Golic
19:30 22:00
Shibashi Qigong T057
14:00 - Liane Schoefer-Happ,
17:00 Dieter Mayer,
Barbara Schmid-Neuhaus
Die Kraft der Kreistänze
im Rhythmus der
Jahreszeiten
T121 Viktoria Korenika
Freitag
Donnerstag
Mittwoch
Dienstag
Montag
Tanz
Durch die Grundtechniken des Modern Dance werden schwungvolle Dynamik, Beweglichkeit, Koordination
und vor allem Raum- und Körperbewusstsein gefördert. Kraftvolle Bewegungen entstehen ohne große Muskelanspannung. Aus den gelernten
Tanzkombinationen entsteht zum Abschluss eine Choreographie.
T001 · Ruth Golic · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 195,- 1
13 x · Do. · ab 9.3. · je 18.30
bis 20.00 Uhr
131
Freies Musikzentrum
Steptanz: Singing Feet!
Tanz
NEU
Anfängerkurs
Aus tänzerischer Bewegung entstehen perkussive Klänge der Füße – beschwingend für Körper, Geist und Gemüt. Fred Astaire oder Gene Kelly, die
»Tap Dogs« oder tanzende Pinguine in »Happy Feet« – Steptanz hat viele Facetten: elegant, frech, lässig – in jedem Fall raffiniert! Wir erkunden die Klangmöglichkeiten unserer Füße auf Holzboden: Einführung in Grundtechniken des
Steptanzes und eine kleine Choreographie. Für Rückfragen 089-21295904.
Bitte mitbringen: Stepschuhe oder Schuhe mit glatter Ledersohle (keine
schwarzen Absätze). Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HT008 · Jana M. Dobrick · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio
unten, Max-Weber-Pl. 2 · 50,- 1
T002 · Jana M. Dobrick · Anfänger · Flamencostudio Montserrat Suarez · 42,- 1
3 x · Mo. 6.3. · Mo. 13.3. · Mo. 20.3. · je 20.45 bis 21.45 Uhr
T003 · Jana M. Dobrick · Anfänger und Wiederauffrischer · Flamencostudio
Montserrat Suarez · 42,- 1
3 x · Mo. 8.5. · Mo. 15.5. · Mo. 22.5. · je 20.45 bis 21.45 Uhr
T005 · Jana M. Dobrick · Anfänger und Wiederauffrischer · Flamencostudio
Montserrat Suarez · 49,- 1
Geeignet für Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung
im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte
mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte,
Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T006 · Gisela Ochsner-Brandl · Am Freitag Abend mit zusätzlichem Gesangs-Coach! · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 1
2.4., 10.00–17.00 Uhr
Musical-Ferien-Special: Mamma Mia!
i NEU
Singen, Tanzen, Spielen
Das Familienmusical Mamma Mia enthält die schwungvolle ABBA-Musik, die
jedes Tanzbein flott macht! Ein klassischer Mehrgenerationen-Workshop, auch
Kinder ab ca 10 J. werden ihre Freude daran haben und sich in dieser Musicalfamilie wohlfühlen. Hier bieten sich viele Chancen, Potentiale zu entdecken, die das Selbstvertrauen stärken. Die Story dreht sich um die alleinerziehende Mutter Donna, die früher mit einem Powerfrauen-Gesangs-Trio unterwegs war und Tochter Sophie, die bald heiratet. Ihre Freundinnen helfen ihr
dabei, ihren Vater zu finden, damit er sie zum Traualtar führen kann. Sie feiern
mit, als Donnas Gesangs-Trio ein Comeback auf die Showbühne stellt. Die eingängigen Hits und die unkomplizierten Choreographien dieses 2-Tages-Workshops werden euch beschwingen und nachhaltig beflügeln! Kleine Performance für Freunde, Geschwister, Bekannte, Verwandte: Freitag, 9.6. 17.00 Uhr.
Geeignet für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe,
Texte, Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T007 · Gisela Ochsner-Brandl · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 117,- 1
Ferienblock 2 Tage · Do. 8.6. bis Fr. 9.6. · je 10.00 bis 18.00 Uhr
Workshop Marilyn Monroe-Songs
Musical: Tanz der Vampire
i NEU
Singen – Tanzen – Spielen
Das schaurig-schöne Musical mit Biss! Faszinierende Songs, Spielszenen mit
hintergründigem Humor und skurril-vampirische Tanzchoreographien! Wir
werden je nach Prioriäten der Teilnehmenden einige Songs/Szenen/Tänze
aussuchen, gemeinsam erarbeiten und beim Einüben und Ausgestalten in
die geheimnisvolle Welt der Vampire eintauchen. Falls ihr des Solo-Singens
nicht mächtig seid: kein Problem, Vampire singen gerne im Chor!
Kleine Performance sonntags um 16h für Freunde, Bekannte, Verwandte,
Vampirologen.
132
i NEU
Singen – Tanzen – Spielen
Geballte Weiblichkeit darf sich in zwei
ausgesuchten Monroe-Songs ausdrücken! Wir verbinden Gesang und tänzerisches Agieren zu einer Einheit
und schaffen unsere eigene Marilyn!
Sie hatte eine mit Narzissmus nicht
zu verwechselnde Freude an ihrem
Körper, aber auch Komik, Naivität,
Eleganz, Verletzlichkeit und eine große Ausstrahlung, sie beherrschte das
Handwerk des Tanzens, Singens und
Spielens. Wir werden Songs entwickeln, gestalten und üben. Wer mag,
kann das Resultat am nächsten Tag
auf einer großen Bühne als Gruppe
oder Solo performen. Ich freue mich
auf einen spannenden Tag mit euch!
Geeignet für Jugendliche und Er133
Freies Musikzentrum
Tanz
wachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang.
Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug.
Ein Tag · Sa. · 22.7. · 10.00 bis 17.30 Uhr
Musical-Abendkurs
NEU
Für Musicalfans und zukünftige Musicalstars
Die drei Bausteine Tanz, Gesang und Spiel verbinden! Werft euch rein ins Musicalvergnügen! Um das zu üben, werden wir gemeinsam eine Musical-Nummer aussuchen, uns zunächst mit der Sprachrhythmik des Textes und den
musikalischen Gegebenheiten sowie den szenischen Anforderungen vertraut
machen. Dann heißt es ab in die Praxis und just do it! Jetzt werden die TanzSchritte und Aktionen erlernt und von Anfang an mit dem Text verbunden. So
entsteht nach und nach Sicherheit in der Abfolge der Choreographie, um
größtmögliche Freiheit für Spiel und Rollengestaltung zu bekommen! Unser
Singen und Tanzen verschmilzt zur Einheit. Eine spannende Erfahrung, die
uns als Ganzes fordert, effizientes punktgenaues Handeln verlangt und vielleicht gerade deshalb so viel Spaß macht!
im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt.
Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte,
Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 8
5 x · Di. · ab 25.4. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Songs der goldenen 20er Jahre
i
Getanzt, gespielt und frech gesungen
»Benjamin, ich hab nichts anzuziehn«, »Schöner Gigolo, armer Gigolo«, »Die
Männer sind alle Verbrecher«, »Wenn ich die blonde Inge«. Die Nummern der
20er Jahre sind originell, witzig und hintergründig. Wir gestalten und choreographieren diese Songs und wenn ihr wollt, präsentieren wir den Block am
Sonntag um 16 Uhr einem kleinen feinen Publikum, bestehend aus Freunden, Verwandten und Bekannten, die ihr zum Zuschauen einladen könnt.
Aber schon das Einstudieren wird ein großer Spaß werden. Wer mag, singt
Karaoke und bringt damit die drei Komponenten Tanz, Gesang und Spiel zusammen. Ihr werdet staunen, wie viele Facetten man beim komödiantischen
Agieren bei sich selber entdecken kann!
im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte
mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte,
Schreibzeug. Nach Absprache ist eine Aufführung möglich am 18.2.
16HT011 · Gisela Ochsner-Brandl · am Freitag Abend mit zusätzlichem
Gesangs-Coach · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 152,- 1
12.2., 10.00–17.00 Uhr
134
Wenn die Wörter tanzen lernen … erwacht die Phantasie! i
Der Spur auf der Spur – Tanz- und Textworkshop
Bücher lesen, ins Theater gehen –
schön! Herzerfrischend ist es aber,
selbst aktiv zu werden. Tanzen,
schreiben, spielen, kreativ sein oder
einfach mal was Neues ausprobieren. Oft braucht es nur ein paar Impulse, einen kreativen Kick und
schon kommen Traum-TänzerInnen
und heimliche AutorInnen in
Schwung. Tanzend und schreibend
werden wir an diesem Tag der Spur
auf der Spur sein. Spuren lassen sich
legen oder aufspüren. Spuren hinterlassen wir, indem wir schreiben, tanzen,
ein Werk schaffen – oder einfach nur unsere Gedanken und Ideen mit anderen
teilen. Eine Spur bildet einen geheimnisvollen Pfad zu einem ungewissen Ziel
– eine wichtige Metapher in unserem Leben, die wir mit spielerischen Tanzimprovisationen und auflockernden Schreibspielen lustvoll erforschen werden. Vom Tanzen kommen wir ins Texten und vom Texten ins Tanzen. Indem wir
neue Schritte wagen, spüren wir, was zum Ausdruck kommen will und wie wir
unsere eigene Spur weiterverfolgen können.
Der Workshop ist offen für alle, es sind keine Vorkenntnisse nötig. Bitte mitbringen: Lieblingsbuch, lockere Kleidung, Socken, Ballettschläppchen oder
Jazz-Dance-Schuhe mit Ledersohlen sowie Neugier und Experimentierfreude
16HT343 · Stephanie Groß, Nicola Scheifele
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 90,- 1
Ein Tag · So. · 29.1. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Tanztheater und Objekte
i
In einem einzigen Kaffeelöffel stecken tausend Möglichkeiten. Es wäre schade, wenn man ihn wieder in die dunkle Schublade verbannt. Sie wollten
schon immer mal mit einer Plastiktüte oder einer Gardinenstange tanzen? Wir
erwecken einfache Gegenstände des Alltags zum Leben, endecken ihre Geheimnisse und erforschen ihren Hintersinn. Die Poesie einfachster Alltagsgegenstände, der Umgang mit Objekten auf der Bühne – auch wenn es ein Mikrofonständer oder der gerade sich öffnende Schnürsenkel ist, geben uns
neue Anregungen für die eigene Bewegung und Präsenz. Wie wird der Tanz mit
einem Objekt interessant? Wann wird das Objekt zum Partner und wie finde
ich andere Ebenen die in einem Gegenstand liegen, außerhalb seiner alltäglichen Funktion? In der Verbindung von Tanz, Bewegung und Objekten entsteht eine vielversprechende eigene Kunstform, die sich zwischen Performance, Tanz- und Klangtheater und Installationskunst bewegt. Zum Abschluss
des Seminars erarbeiten wir gemeinsam eine kurze Performance, die wir am
20. 2. bei der »Tanzlust« zeigen können (freiwillig!)
135
Freies Musikzentrum
Tanz
Geeignet für Neugierige mit Tanz oder Theatererfahrung und für Musiker, die
mit ihrem Instrument und den technischen Gegenständen auf der Bühne mal
anders spielen wollen. Bitte mitbringen: ein einfaches Küchengerät und zwei
Objekte nach Wahl. Mindeste Teilnehmerzahl 5
16HT348 · Urte Gudian · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 179,- 1
Tanz im Trommelkreis
i
Tanzen und Trommeln auf der Djembe verbinden
Wir arbeiten mit dem Körper, Stimme, Stampfen und Klatschen, um den Beat
zu finden, uns einzulassen, uns darin zu entspannen – und davon überraschen lassen, wohin er führt! Wir suchen keine komplizierten Rhythmen, sondern den ganz einfachen Beat. Die großen Djemben bringen uns in direkten
Kontakt mit unserer Kraft. Es gibt die Möglichkeit, in den Kreis zu gehen und
den Klang, die Energie der Trommeln zu erfahren, sich darin zu bewegen und
auch tänzerisch auszudrücken. Der Raum im Kreis ist frei, es gibt nichts, was
man erfüllen, leisten oder zeigen müßte – dabei wird erstaunlich viel möglich! Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse.
Tiefer eintauchen – höher fliegen
Für alle, die Feuer gefangen haben und mehr wollen als auf dem Boden rollen. Schritt für Schritt den Körper in neue, unbekannte Richtungen lenken und
dabei im Kontakt bleiben – zum Boden, zum Partner und natürlich auch zum
eigenen Körper, das wird die Grundlage unseres Forschens sein. Gelerntes
vertiefen und Neues erfahren, damit der Tanz immer reicher, fließender und
spannender wird. Um nicht ganz bei den Blumen und den Bienen anzufangen,
solltet Ihr grundlegende Vorkenntnisse wie Spiralen, Rolling Point oder Center to Center Connection bereits im Gepäck haben..
T014 · Ulli Wittemann · Intermediate und Fortgeschrittene · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 204,- 1
10 x · Mi. · ab 5.4. · je 20.20 bis 22.15 Uhr
i
Modul 3: Kommunikation, Spiel, Improvisation:
16HT019 · Wolfram Dietz · Für Teilnehmer mit und ohne Vorerfahrung. ·
i
Contact – Technik Grundkurs
Sie haben im Wochenend-Workshop oder im fortlaufenden Abendkurs die Möglichkeit, diese spannende Tanzform kennenzulernen und sich einen tänzerischen Grundwortschatz anzueignen, der die ersten genussvollen Jam-Momente ermöglicht. In diesen zwei Tagen gehen wir auf eine kleine Reise: vom Wahrnehmen des eigenen Körpers über einen Technikteil mit Partnerübungen bis
hin zum Ausprobieren im freien Tanzen in der Jam.
Für Anfänger und Wiederauffrischer. Mindeste Teilnehmerzahl 6
136
T013 · Ulli Wittemann · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 185,- 1
10 x · Mi. · ab 5.4. · je 18.30 bis 20.15 Uhr
Contact – Konzepte, Ideen und Inspirationen
16HT390 · Ashraf Schumanyas · Saal · 20,- 1
T012 · Ulli Wittemann · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 1
Tänzerische Dialoge
i NEU
Zu Beginn dieses Workshops stehen Übungen zur Sensibilisierung der TeilnehmerInnen für ihre Körperwahrnehmung, Zentrierung und originäre Bewegungsfindung: Wir werden der inneren Bewegung möglichst authentischen äußeren Ausdruck geben. Anschließend treten die zunächst solistischen Tänze
mit anderen Soli in Kommunikation, und wir entdecken ihre vielfältigen Be137
Freies Musikzentrum
Tanz
rührungspunkte. Die so entstehenden Duette werden allmählich zu Dialogen
der Aktionen und Reaktionen, welche mehr von Einschließlichkeit als von Ausschließlichkeit gekennzeichnet sind, also die verschiedenartigsten Bewegungsqualitäten willkommen heißen. Spielerisch werden fortan auch technischere Elemente integriert, damit sich die duetteigene Dynamik immer freier
und überraschender im Bewegungsausdruck und auch im Raum entfalten kann.
Für alle Levels. Mindeste Teilnehmerzahl 9
T015 · Ralf Jaroschinski · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 128,- 1
mit uns selbst, dem Boden und unserem Körper aufzunehmen, und uns auszutauschen über Erwartungen, Bedenken, Rollenvorstellungen im Tanz.
T020 · Nela Adam, Markus Kunas · Eltern und Kinder (ab 18 Monaten bis 18
Jahre) · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 58,- 1
Block 2 Tage · Fr. 10.3., 18.30–21.00 · Sa. 11.3., 10.00–13.00 Uhr
Jahre) · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1
Jahre) · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1
Contact Impro und Kung Fu
i NEU
Die Kursreihe gliedert sich in drei Termine mit unterschiedlichen Schwerpunktsetzungen, die Kurse können jedoch auch unabhängig voneinander besucht werden. Vermittelt werden in allen drei Kursen zu Beginn zentrale Bewegungsprinzipien wie Atemunterstützung, Erdung, Verbundenheit/Durchlässigkeit, Intention und Phrasierung anhand von leicht nachvollziehbaren
(Partner)Übungen und Grundtechniken aus dem Kung Fu, der Qi-Energiearbeit sowie Contact Impro als somatisch fundierte Bewegungsform. Damit öffnet sich ein strukturiertes Forschungsfeld den individuellen Contact-Tanz (Solo wie Partner) durch die Kung Fu Perspektive zu bereichern.
Für Teilnehmer mit Vorerfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 7
Contact Improvisation für Eltern und Kinder
i NEU
Im Alltag von Eltern bleibt oft zu wenig Zeit oder Aufmerksamkeit, sich auf die
kindliche Erfahrungswelt einzulassen und gemeinsam spielerisch die Welt zu
erkunden. Dieser Kurs bietet einen geschützten Raum, in dem sich Kinder
und Eltern auf Augenhöhe begegnen können und die alltägliche Rollenverteilung auf den Kopf gestellt wird: Wer lernt von wem, wer bestimmt, wo`s
langgeht, wer ist verantwortlich, wer ist stärker? Contact Improvisation ermöglicht es uns, als Erwachsene kindlich-spielerische Bewegungsqualitäten
und -freude wieder zu entdecken, gleichzeitig bietet es Kindern einen geeigneten Rahmen sich auszuprobieren und motorische Fähigkeiten kreativ weiter zu entwickeln. Sich über den Boden wälzen, rumkugeln, aufeinanderklettern, toben, lachen, spielen, tanzen, … das gemeinsame Forschen und die
Freude am Miteinander-in-Bewegung- und- in Berührung-Sein wirken ansteckend, fördern die Beziehungsqualität und das eigene Körper-Erleben.
Der Kurs richtet sich an Eltern und Kinder sowohl mit als auch ohne Erfahrung
in Contact Improvisation, Väter sind herzlich willkommen! Gebühr gilt für 1
Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 7
I – »Contact mind – martial mind – empty mind«
i NEU
Was bedeutet es, eine Kampfkunst-Perspektive in den ContactTanz mit aufzunehmen? Anhand spezifischer Achtsamkeitsübungen forschen wir damit, aus
der eigenen Mitte heraus in Kontakt zu gehen. Eine geklärte Skelettstruktur
und verbundene Mittelachse unterstützen uns darin, Klarheit in der Begegnung und konkrete Präsenz in der Berührung zu finden. Was hilft mir mit (den
eigenen?) konfrontativen Energien umzugehen und »Ja« zu mir selbst zu sagen? Übungen zu Druck und Widerstand, Zentriertheit, Zumutung und Abwehr,
respektvolle und klare Übergänge zwischen Solo und Duetten, sich abgrenzen, um sich mit einem größeren Feld zu verbinden.
T023 · Markus Kunas · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 63,- 1
Ein Tag · So. · 12.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
16HT022 · Markus Kunas, Nela Adam · Eltern und Kinder (ab 18 Monaten
bis 18 Jahre) · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1
II – »Martial dance art«
i NEU
Dieser Kurs fokussiert die Übergänge zwischen Kung Fu als Kampfkunst und Contact Impro als Tanzkunst. Wann wird aus einem »Partner« ein »Gegner« und umgekehrt? Wo liegt die Grenze zwischen unterstützenden und herausfordernden
Bewegungsangeboten? Spielerische Zweikampfelemente fließen in ein ContactDuett, ritualisierte Partnerformen aus der Kampfkunst werden tänzerisch intuitiv erweitert und öffnen den Raum für eine neue Contact-Wahrnehmung. Der
Stock als Basiswaffe des Kung Fu kommt als berechenbar-unberechenbarer
Tanzpartner in Soli, Duette und Trios hinzu.
Nur für T020: Vor dem gemeinsamen Workshop findet ein Abend nur für die
Eltern statt. Die Idee ist, uns tänzerisch einzustimmen, ganz in Ruhe Kontakt
T024 · Markus Kunas · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 63,- 1
Ferientermin · So. · 23.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
138
139
Freies Musikzentrum
Tanz
III – »Animal dance«
i NEU
Was geschieht wenn wir uns die Bewegungen und somatischen / energetischen
Qualitäten und Temperamente der verschiedenen Kung Fu-Tiere aneignen und
kraftvolle Tiger, freche Affen, geschmeidige Schlangen, blitzschnelle Gottesanbeterinnen, anmutige Kraniche, gutmütige Drachen, konzentrierte Adler oder bockige Pferde auf dem Tanzboden aufeinander treffen?
Ein Tanz ohne Musik, der Prinzipien aus Tai Ji, Contact Improvisation, Aikido
und Feldenkraismethode integriert und sich durch eine hohe Achtsamkeit,
Zentriertheit und Körperlichkeit auszeichnet. Es wird ein unterstützender
Raum zur Selbsterforschung geschaffen, wobei die Kunst des »Bei-Sich-Bleibens« in Bewegung und Begegnung einen Schwerpunkt bildet. Meditation ist
hier ohne Anstrengung erfahrbar.
Der Fokus ist, nach innen zu horchen, die Interaktionen von einem tieferen inneren Platz aus zu erleben und kreativ auf die Signale des Lebens zu antworten, mit der Folge eines erfüllteren Erlebens.
i
Themen: Actual weight, Support nehmen und geben, Flowing Stability, Sliding and Rolling, Entering und Spiral dance, Comfort in der Körper-Organisation, Blocks, Shaping und zu Boden bringen. Eine lange Mittagspause mit gemeinsamem Essen und Gruppengespräch gehören essentiell zum Selbstverständnis des SHINUI und sind mit eingeplant. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T026 · Rainer von Flotow, Dieter von Siemens · für Teilnehmer mit Vorerfahrung · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 117,- 1
21.5., 10.30–17.30 Uhr
Shinui Einsteiger-Wochenende
i
Themen: Streaming Dance, Actual Weight, Führen und Folgen, Begleiten mit
und ohne Beeinflussen, Basic Shaping, Sharing-Runden.
16HT027 · Dieter von Siemens, Rainer von Flotow · Für Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 74,- 1
Ferienwochenende · Sa. 4.3., 17.30–21.00 · So. 5.3., 11.00–17.00
Tanz + Kampfkunst: Tai Ji, QiGong, Kung Fu
i NEU
Dieser kleine Kurs möchte Interessierten aller Alterstufen die Grundlagen des
Tai Chi nahebringen. Tai Chi ist ein alter chinesischer Kampfsport, der aktuell
weltweit von Millionen Menschen, vor allem unter gesundheitlichen Aspekten
praktiziert wird. Die harmonischen und entspannenden Bewegungen zur Erhaltung der physischen und geistigen Vitalität stehen auch im Vordergrund
dieses Schnupperkurses. Wie werden zusammen die sogenannte Beijing140
16HT029 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 27,- 1
T028 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 27,- 1
Traditionelles Qigong und Tai Ji Yang 24
Shinui– Münchner Schule
Shinui Advanced Training
Form »Yang 24« lernen und praktizieren. Jasna ist eine herausragende Schülerin des chinesischen Meisters Chen Young Ming, in dessen Schule in Belgrad sie seit vielen Jahren praktiziert und lehrt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
NEU
Qigong erhält die Gesundheit und verbessert die Lebensqualität. Natürliches
Atmen und die einfach erlernbaren Übungen des traditionellen Qigong dienen
dazu, uns auf unser Inneres zu konzentrieren und das Chi frei durch den Körper fließen zu lassen. Aufbauend auf der regelmäßigen Praxis werden wir die
Elemente des Qigong in den Fluss des Tai Chi integrieren. Unabhängig von
Alter, Geschlecht und körperlichem Zustand ist dieser Kurs für jeden geeignet,
der die Verbindung von Körper und Seele erhalten und pflegen möchte.
T034 · Jasna Dickoré · Saal · 67,- 1
8 x · Mo. · ab 13.3. · je 18.45 bis 19.45 Uhr
T035 · Jasna Dickoré · Saal · 67,- 1
8 x · Mo. · ab 29.5. · je 18.45 bis 19.45 Uhr
Tai Ji mit Fächer
In den alten Zeiten war es in China
den Untertanen oft verboten, die
Kampfkunst mit Waffen zu lernen,
darum wurden mit dem Fächer die
gleichen Figuren geübt, wie sie für
den Dolch, das Schwert oder den Säbel nötig waren. Der Fächerkampf
steht heute nicht mehr im Mittelpunkt. Mit dem Fächer erscheint Tai
Ji wie ein Tanz. Das Knallen mit dem
Fächer weckt den Geist. Ästhetische
Bewegungen wechseln sich in der Tai
Ji Fächer-Form ab mit dynamischen Elementen. Alle grundlegenden Elemente
aus der Tai Ji Chuan Form sind integriert. Das Öffnen und Schließen des Fächers
optimiert das Zusammenspiel von Muskeln, Sehnen, Gelenken und Wirbelsäule, eine Zirkulation der Energie wird in Gang gesetzt, die die Regulierung
des Qi begünstigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T037 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben, MaxWeber-Pl. 2 · 103,- 1
8 x · Di. · ab 7.3. · je 20.30 bis 21.45 Uhr
Fortführung
Quereinsteiger nach Rücksprache mit der Dozentin willkommen.
T038 · Ruth Golic · Fortgeschrittene · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 ·
108,- 1
7 x · Di. · ab 16.5. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
141
Freies Musikzentrum
Tanz
»Everybody was Kung Fu Fighting«
NEU
Kung Fu für Jugendliche und Erwachsene
Der Unterricht startet mit einem abwechslungsreichen Aufwärmtraining, das neben Kraft, Ausdauer,
Beweglichkeit und Koordination vor
allem auch Achtsamkeit für Körperund Bewegungsbewußtsein sowie
gesundheitsfördernde Aspekte berücksichtigt. Kernelement des Kurses sind Grundtechniken des
buddhistischen Süa-Lak-Hang Stils
(Nordthailand), der von Bewegungen verschiedener Tiere inspiriert
wurde. Besonderen Wert gelegt wird
bei der Vermittlung dieser ästhetischen Grundformen nicht auf realistische Anwendbarkeit im Kampf, sondern
auf die Kultivierung wesentlicher Prinzipien, wie Erdung, Zentrierung, angemessene körperliche und geistige Ausrichtung, Harmonie und Effizienz der
Bewegung, Atem- und Qi Unterstützung. Diese wiederum wirken sich sowohl
in anderen Bewegungs- oder Tanzformen als auch im Alltag positiv aus. Je
nach Interessenlage der Teilnehmer kann das Training durch verschiedene
Schwerpunkt-Setzungen abgerundet werden, z. B. spielerisch-explorativer
Zweikampf, strukturierte Partnerübungen, Meditation, Qi-Energie Arbeit,
Akrobatik.
Der Kurs ist ideal für Menschen, die nach strukturierten Bewegungsangeboten suchen und ihre körperliche und geistige Gesundheit sowie Stabilität und
Zentrierung fördern wollen. Für Jugendliche ab 14 und Erwachsene.
Movement Concept
i
Improvisation und Choreographie.
Die zwei Säulen des Tanzes
In der Improvisation folgt der Tänzer
individuellen inneren Impulsen, gestaltet spontan Bewegungssequenzen, eine »Choreographie des Augenblicks«. Für den Choreographen
gibt es zwei grundlegende Möglichkeiten, Tanz zu erschaffen: Erstens,
zu einem Thema oder Stück eine
Choreographie zu erstellen und diese mit den Tänzern einzuüben. Wie
komponiert man Tanz auf der Grundlage bestimmter Techniken zu einem
142
T042 · Ingo Taleb-Rashid · Studio Kinergie, Ingo Taleb-Rashid · 169,- 1
World of Dance – Afrika
Afrikanischer Tanz
Pure Bewegungslust und das Tanzen nach erdigen und pulsierenden Rhythmen befreien den Kopf und beschwingen das Herz. Im Mittelpunkt steht das
individuelle Erleben der unerschöpflichen und facettenreichen Bewegungsqualitäten, die der afrikanische Tanz verkörpert. Afrikanischer Tanz, wie ich
ihn unterrichte, ist ein Mix aus traditionellen Elementen und modernem afrikanischen Ausdruckstanz. Leichtigkeit im Tanz erfahren wir durch Erdung, einer guten Bodenhaftung über die Füße, Zentrierung durch das Wahrnehmen
der eigenen Achse über die Wirbelsäule und Kanalisieren der Energie über das
Brustbein. Die energiegeladenen Rhythmen und starke Ausdruckskraft der Bewegungen laden ein, auch mal »abzuheben« und wieder sanft zu landen!
Bitte mitbringen: lockere Tanzkleidung, Hüfttuch, Wasser, Söckchen (normalerweise wird jedoch barfuß getanzt). Mindeste Teilnehmerzahl 8
T043 · Anja Bürk-Deharde · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 84,- 1
7 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
8 x · Mi. · ab 15.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
8 x · Mi. · ab 24.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
vorgegebenen Inhalt?
Zweitens, aus einem Gefühl oder einer Vorstellung heraus eine Improvisation
entstehen zu lassen und aus diesem persönlichen Material Bausteine für eine Choreographie zu nehmen. Wir werden diese beiden Ansätze kennen lernen und mit ihnen experimentieren, Gedanken, Gefühle und Konzepte in kleinen Bewegungsfolgen darstellen und selbst kurze Choreographien entwerfen.
Übernachtung mit Schlafsack im Studio (mit Duschen und großer Küche):
10,00 1 pro Nacht, alternativ Pension im Ort. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T044 · Anja Bürk-Deharde · Anfänger II – Quereinsteiger willkommen nach
Rücksprache · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 84,- 1
7 x · Mo. · ab 15.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Afrikanischer Tanz – Fortgeschrittene
Im Fortgeschrittenenkurs werden neue Kombis gelernt, aber auch bereits Bekanntes verfeinert und vertieft. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T045 · Anja Bürk-Deharde · Fortgeschrittene, Quereinsteiger nach Rücksprache · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 185,- 1
14 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
i NEU
Erlebe Dein Tanzfeuer!
In diesem afrikanischen Tanzworkshop begegnen dir Rhythmen und Tänze
aus Mali, Senegal und Benin. Kraftvoll-beschwingte Becken- und Brustbeinbewegungen helfen dir, durchlässiger und geschmeidiger zu werden. Der afrikanische Tanz zeichnet sich aus durch das aktive Einsetzen mehrerer Bewegungszentren, Isolation, Gegenbewegungen, Verwringungen und Kontrakti143
Freies Musikzentrum
Tanz
on. Dabei wechseln sich impulsiver Krafteinsatz und verhaltene Spannung
ab und steigern die Erlebnisintensität. Zu Beginn des Workshops gehe ich auf
elementare Aspekte wie Füße (Bodenhaftung, Erdung), Wirbelsäule (Achse,
Zentrierung) und Brustbein (Energieaufnahme von der Erde) ein. Am Ende setzen wir die einzelnen Elemente zu einer dynamischen Choreografie zusammen. Spaß, Gesang und Wissenswertes über die verschiedenen Tänze und
ihre Herkunft runden den Workshop ab.
Für Frauen und Männer mit Vorkenntnissen in afrikanischem oder afro-brasilianischem Tanz. Bitte mitbringen: lockere Tanzkleidung, Hüfttuch, Wasser,
Söckchen (normalerweise wird jedoch barfuß getanzt). Bei schönem Wetter
kann ein Teil des Workshops im Freien stattfinden. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T047 · Anja Bürk-Deharde · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 75,- 1
Ferienwochenende · Sa. 3.6. und So. 4.6. · je 13.00 bis 17.30 Uhr
T048 · Anja Bürk-Deharde · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 75,- 1
Ferienwochenende · Sa. 12.8. und So. 13.8. · je 13.00 bis 17.30 Uhr
World of Dance – Argentinien
i
Tango Argentino
Ruth bringt uns das Lebensgefühl
des Tango Argentino aus ihrer Heimat Argentinien nahe. Die Atmosphäre der Paartänze lebt vom
männlichen und weiblichen Rollenspiel. Eine gute Haltung in der Umarmung, Gefühlsbetonung in der
Brust, Rhythmus und körperliche
Musikalität sind die Basis für die typischen Schritte, Figuren, Ornamente und Akzente im argentinischen
Tanz.
Ruth nos trae el sentimiento del Tango de su tierra natal Argentina. El
Tango se baila en un encuentro armónico de roles entre la mujer y el
hombre. A través de la postura, el
abrazo, la comunicación y la música, se aprenden las figuras básicas y los adornos típicos de ésta danza.
Paare ermäßigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HT050 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten,
T050 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer ·
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 71,- 1
144
World of Dance – Brasilien
Danca Negra
Dança Negra zu tanzen, ist die Quelle zu entdecken, die uns Afrobrasilianer bewegt: die Lebensfreude. Es
ist Lebenslust in Bewegung umgesetzt und afrobrasilianischer Tanz in
seiner reinsten Form. Der Unterricht
beginnt mit Lockerungs- und Dehnungsübungen, mit Bewegungskombinationen für die Geschmeidigkeit des Körpers und im Besonderen der Wirbelsäule sowie Techniken für die Sensibilisierung des Körpergefühls und einer harmonischen
Verteilung der Energie im Körper. In
einer lockeren und fröhlichen Atmosphäre folgen einzelne Tanzfiguren
und Formen des Sambas und des
Afrobrasilianischen-Tanzes. Es sind wohltuende Bewegungen und Gesten, die
den Körper aufrichten, falsche Haltungen korrigieren, die innere Achse stabilisieren, die Kondition und Beweglichkeit steigern, Spannungen lösen und
die Seele berühren. Der Unterricht endet mit energetischen und ausgleichenden Übungen, Dehnungen und einer Ruhephase.
Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen.
T052 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 225,- 1
15 x · Mi. · ab 15.2. · je 19.45 bis 21.15 Uhr
4 x · Mi. · 5.7. · 12.7. · 19.7. · 26.7. · je 19.45 bis 21.15 Uhr
Ritual Dance
i
Durch die Verbindung kreativer Bewegungen mit uralten Göttertänzen und
deren archetypischen Qualitäten wird ein Prozess initiiert, der die Wiederentdeckung der eigenen Kraft sowie die Integration dieser Kraft in den Tanz
und auch in alltägliche Bewegungsabläufe zum Ziel hat. Die Ritualisierung
der Bewegungen über die eigenen Bewegungsmuster hinaus schafft eine Erfahrungsebene, die einen positiven Ansatz zur Selbstliebe und die Aufhebung von Blockaden fördert. Im Kurs werden zwei Archetypen thematisiert: –
Oxossi, der Jäger, steht für das Gleichgewicht, die Balance zwischen Überfluss und Mangel. Weise und rücksichtsvoll bewegt er sich flink und leicht
durch die Herausforderungen, ohne sein Ziel aus den Augen zu verlieren. –
Xangô ist die Gottheit für Feuer, Blitz und Donner. Er ist die Entscheidung, der
Wille und die Initiative. Er duldet keine Lüge und trägt in sich die Kraft von allem, was neu beginnt oder transformiert wird. Eine Kraft, die sich zusammenbraut, aufquillt und verdichtet. Archetypisch entspricht seine Energie der
145
Freies Musikzentrum
Tanz
Gerechtigkeit. Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir
tanzen barfuß. Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T055 · Roxana Jaffé · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 100,- 1
Samba und Afrobrasil
i
Samba: Der nationale Tanz meiner Heimat Brasilien ist viel mehr als ein Tanz.
Er ist Lebenslust in Bewegung umgesetzt. Samba ist Leichtigkeit, fröhlich sein,
locker lassen und Spaß haben. Und Afrobrasil: ein kraftvoller Tanz, der den
afrikanischen Sklaven in Brasilien das Überleben während der Kolonialherrschaft ermöglicht hat. Dieser Tanz lehrt uns insbesondere, unsere blockierten
Kräfte in positive Energie umzuwandeln. Die starke Ausdruckskraft und die
Vielfalt der Bewegungen in beiden Tänzen geben der Lebensfreude eine neue
Dimension. Im Kurs wird beides thematisiert, erlernt und kombiniert.
Samba: A dança nacional do meu país nativo Brasil é muito mais do que uma
dança. É alegria de viver traduzida em movimento. Samba é leveza, alegria, se
relaxar e se divertir. E o Afro Brasil: Uma dança forte, que possibilitou aos escravos africanos a sobrevivência no Brasil durante o domínio colonial. Esta
dança nos ensina em particular, á transformar as nossas forças bloqueadas
em energia positiva. O forte poder de expressão e diversidade de movimentos em ambas as danças dâo a alegria de viver toda uma nova dimensão. No
curso sâo ambas as dancas tematizadas, ensinadas e combinadas.
Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Herbst 2017 wieder neu beginnt. Sie können sowohl die Übungsreihe als auch
die Lehrer mit ihren unterschiedlichen Lehransätzen kennenlernen. Angefangen von den philosophischen Hintergründen, die Meridianaktivierung, über
Dehnungen und gezieltes Faszientraining bis zur »Power-Response-Arbeit«
und der Kraft der Selbstheilung bieten wir Einblicke in den Kosmos des Qigong-Übens. Qigong ist eine der Säulen der Traditionellen Chinesischen Medizin. Als Selbstheilungsmethode hat Qigong sich aus den Naturbeobachtungen der daoistischen Philosophie über Jahrtausende entwickelt und wird heute sowohl in China als auch im Westen aktiv geübt. Es geht dabei immer um
die innere und äußere Bewegung des Menschen zwischen Himmel und Erde
und seinen Bezug zum Horizont. Die verschiedenen Formen oder Übungsreihen im Qigong unterscheiden sich in der Tradition ihrer Entstehung (Zeit und
Ort) und der Zielrichtung (Prävention, Selbstheilung, Freude an der Bewegung
oder Kampfkunst) Manche Übungsreihen (wie zum Beispiel das Shibashi-Qigong) wurden in jüngerer Zeit nach modernen medizinischen Erkenntnissen
zusammengestellt. Qigong im Westen bedeutet deshalb, östliche Tradition mit
westlichen Methoden zu verbinden Mindeste Teilnehmerzahl 8
T057 · Liane Schoefer-Happ, Dieter Mayer, Barbara Schmid-Neuhaus ·
4 x · Fr. · 10.3. · 17.3. · 24.3. · 31.3. · je 14.00 bis 17.00 Uhr
World of Dance – China
Seit 20 Jahren werden regelmäßig Qigong-Kursleiterausbildungen im Freien Musikzentrum von dem gleichen Ausbildungsteam angeboten. Die drei Ausbilder
haben ihre Wurzeln in den unterschiedlichen Bereichen der Chinesischen Bewegungskünste (Taijiquan, Qigong und Kampfkunst) bzw. der Traditionellen
Chinesischen Medizin. Durch den kontinuierlichen Austausch und die Integration der verschiedenen Ansätze in das gemeinsame Unterrichten haben sie einen besonders großen Erfahrungs- und Wissensschatz angesammelt.
Die folgende kurze Seminarreihe kann ohne Vorkenntnisse besucht werden
und ist offen für alle Fachbereiche. Für Qigong-Kursleiter gilt der Block als
Fortbildungsnachweis. Für Interessenten an der einjährigen Kursleiterausbildung (siehe Aus- und Fortbildungen) können diese Seminare als Vorbereitung dienen. Sie werden im Zertifikat als Ausbildungszeit angerechnet.
Shibashi Qigong
NEU
Der Mensch in innerer und äußerer Bewegung zwischen Himmel und Erde In 18
Übungen den Kosmos des Qigong kennenlernen In diesem vierwöchigen Kurs
werden Sie anhand des Shibashi-Qigong (18 Übungen aus dem Taijiqigong)
unterschiedliche Aspekte des Qigong-Übens kennenlernen. Der Kurs ist auch
ein guter Einstieg in die Einjährige Fortbildung zum Qigong-Kursleiter, die im
146
Qigong Badua
i
Mit Badua Qigong könnt ihr die geheime Schönheit eures Körpers entdecken
und die Harmonie zwischen Geist und Bewegung finden. Zusammen lernen
wir, den eigenen Körper zu respektieren und zu lieben und, vor allem, ihn aufrecht zu halten. Badua Qigong besteht aus acht verschiedenen Übungen, die
leicht zu lernen sind und speziell der Erhaltung und Verbesserung der Gesundheit dienen. Dieser Kurs wendet sich an Jede/n, unabhängig von Alter
und Gesundheitszustand. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T059 · Jasna Dickoré · Anfänger und Wiederauffrischer
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 23,- 1
T060 · Jasna Dickoré · Anfänger · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 23,- 1
147
Freies Musikzentrum
Qigong Badua
Tanz
i
12 Stücke Brokat im Wudang-Stil
Wie der Name andeutet handelt es sich um 12 einzelne Übungen, die auf dem
bekannteren "Acht Stücke Brokat" Qigong (Badua) aufbauen. Die Zielsetzung
ist, die Verbesserung des allgemeinen Gesundheitszustands zu vertiefen.
Entsprechend ist dieser Kurs etwas anspruchsvoller und vor allem für Teilnehmer mit guter Körperbeherrschung oder etwas Qigong-Erfahrung geeignet. Zusammen erlernen wir die gesamte Form des Zwölf Stücke Brokat Qigong, wobei auch die 8 schon bekannten Badua Übungen noch etwas anmutiger, im sogenannten Wudang-Stil praktiziert werden. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T062 · Urte Gudian · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio
T061 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 24,- 1
Qigong für Frauen
NEU
Das von der chinesischen Ärztin Liu Yafei entwickelte Frauen-Qigong trägt wie
jedes Qigong zur Harmonisierung des Energieflusses auf den Meridianen und
zu ganzheitlichem Wohlbefinden bei. Im Besonderen wirken diese einfach zu
lernenden Übungen unterstützend und regulierend auf den Hormonhaushalt.
Darüber hinaus erleichtern sie mögliche Beschwerden beim Übergang ins Klimakterium. An den 3 Nachmittagen üben wir nicht nur das Frauen-Qigong nach
Liu Yafei, sondern ergänzen es durch Beckenboden-Übungen, Atem-Übungen,
Akupressur, wunderbaren Aufwärm-Übungen, die alle »Freude für die Frau«
bringen. Ein Skript hilft, die Übungen zu behalten. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T058 · Thurid Stewart · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 80,- 1
3 x · Fr. 28.4. · Fr. 5.5. · Fr. 12.5. · je 14.00 bis 17.00 Uhr
World of Dance – Japan
Pflanzen Tanzen
Butoh Tanz – Tanz mit dem Verborgenen
Eine tänzerische Forschung und kreative Reise in die vegetative Welt, die sich
meist für unsere Augen im Verborgenen bewegt, in Tempi die wir nicht so leicht
wahrnehmen können. Mit dem Butoh Tanz (modernes japanisches Tanztheater)
tauchen wir in die unterschiedlichsten Strukturen der Pflanzenwelt ein. Lassen
uns verführen und inspirieren von Blättern, Rindenstrukturen, Mohnblüten, Samen, Rotkohlgebilden, Früchten, Wurzelgeflechten, sich zum Himmel drehenden Ästen und entdecken verblüffende Verwandtschaften mit unserem Körper.
Sieht unsere Lunge nicht aus wie ein »umgedrehter« Baum? Angeregt von der
Pflanzenwelt kommen wir in Bewegung und entwickeln ein organisches Körperbewusstsein. Urte Gudian beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Pflanzenwelt
als Inspirationsquelle für ihren Butoh Tanz. Mindeste Teilnehmerzahl 6
i NEU
World of Dance – Karibik
Zumba Fitnesstanz
Tanze dich fit! Lateinamerikanische Rhythmen reißen dich mit in einer Stunde
voller Power und Spaß, in der du Stress und Alltagssorgen schnell vergisst. Bei
einem Musikmix aus unterschiedlichen Rhythmen hörst und fühlst du die Musik und hast Freude daran, dich dazu zu bewegen. Dabei lernst du verschiedene Tanzstile, wie Salsa, Merengue, Calypso, Reggaton und Baccata kennen. Im
ersten Teil einer Stunde wird jeweils ein Tanz mit seinen grundlegenden Tanzschritten genauer erläutert. Anschließend powern wir uns mit unterschiedlichen Choreographien zu lateinamerikanischer und internationaler Musik richtig aus. Die Abfolge der Schritte und Drehungen ist leicht erlernbar. Zumba ist
für jeden geeignet, ob jung oder alt, ob Frau oder Mann.
Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 7
16HT069 · Mona Streibel · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1
6 x · Mo. · ab 23.1. · je 20.00 bis 21.00 Uhr
T064 · Mona Streibel · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1
6 x · Do. · ab 9.3. · je 20.10 bis 21.10 Uhr
6 x · Do. · ab 4.5. · je 20.10 bis 21.10 Uhr
4 x · Do. · 6.7. · 13.7. · 20.7. · 27.7. · je 20.10 bis 21.10 Uhr
6 x · Mo. · ab 13.3. · je 17.00 bis 18.00 Uhr
6 x · Mo. · ab 15.5. · je 17.00 bis 18.00 Uhr
148
149
Freies Musikzentrum
Tanz
World of Dance – Orient
Orientalischer Tanz/ Bauchtanz
NEU
Orientalische Tanz ist die Übersetzung des arabischen Eigennamens
Raks Sharki. In der westlichen Welt
auch als Bauchtanz oder Bellydance
bekannt, ist er der weiblichste aller
Tänze – anmutig, weich, fließend
und gleichzeitig kraftvoll, vibrierend.Typisch für den Orientalischen
Tanz sind die isolierten Bewegungen
einzelner Körperteile. Viele seiner
Bewegungen haben ihren Ursprung
im Beckenbereich und doch bringt
man ihn erst zur Reife, wenn der
ganze Körper mittanzt und die Musik richtig interpretiert wird. Zudem
birgt der Orientalische Tanz die unterschiedlichsten Aspekte: soziales
Miteinander unter Frauen, Gesundheit, Auftrittstanz oder einfach nur
lustvolle Freizeitgestaltung. Mindeste Teilnehmerzahl 6
i
Movement Concept
Tanz und Fitness mit »Buddha-Bar«
Wer hat Lust, bei cooler Musik etwas für den eigenen Körper zu tun, zu tanzen
und Spaß dabei zu haben? Wir haben dafür ein passendes Angebot. In entspannter Atmosphäre machen wir ein grundlegendes, abwechslungsreiches
Warm up und tänzerische Schrittfolgen aus Movement Concept. Die bekannten »Buddha-Bar Worldmusic-Compilations« schaffen dafür einen »chilligen«
Rahmen: Lounge-Musik, die immer wieder Überraschungen bietet. Ohne Leistungsdruck entdecken wir die vielfältigen Bewegungsmöglichkeiten unseres
Körpers, können diese genießen und immer wieder neu anwenden. Dabei entwickelt sich ein waches, lebendiges Körperempfinden und ganzheitliche Fitness und Beweglichkeit auf harmonische Weise. Mindeste Teilnehmerzahl 8
16HT002 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 27,- 1
16HT003 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 40,- 1
T077 · Eva Stehli-Attia
Teilehmerinnen mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio oben, Max-WeberPl. 2 · 82,- 1
8 x · Mo. · ab 24.4. · je 20.15 bis 21.15 Uhr
World of Dance – Zentralasien
Zahrir – Morgenwind
NEU
Körperübungen und Meditationen der Derwische aus Zentralasien
»Morgenwind« (altarabisch: Zahrir) ist eine alte Bewegungsform aus Zentralasien,
die Jahrhunderte lang geheim gehalten wurde. Seit einigen Jahren wird sie wieder öffentlich gelehrt an die Bedürfnisse der heutigen Zeit angepasst, sodass
man die Übungsfolge für das tägliche eigene Training nutzen kann. »Morgenwind« besteht aus einer Reihe von sanften Bewegungen, die teilweise dem Yoga
und dem QiGong ähneln und den Körper beleben und durcharbeiten und gleichzeitig Verspannungen entgegenwirken. · Koordination und Geschmeidigkeit verbessern sich · Atem und Stimme werden geschult · die Muskeln, das Knochengerüst und die inneren Organe werden gestärkt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T080 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 31,- 1
4 x · Mi. · 8.3. · 15.3. · 22.3. · 29.3. · je 18.15 bis 19.00 Uhr
150
Biodanza – die Poesie der
zwischenmenschlichen Begegnung
i
Danza bedeutet auf Spanisch »Tanz« und Bios kommt vom griechischen »Leben«. Biodanza, der »Tanz des Lebens«, ist eine Methode zur Entfaltung unserer Potenziale.
Biodanza spannt einen Bogen vom »Ich« (Einzeltanz) über das »Du« (Tanz zu
zweit) zum »Wir« (Gruppentänze). Dabei ist die Gruppe besonders wichtig.
Denn über die Begegnung mit unseren Mitmenschen fühlen wir uns eingebettet in ein großes Ganzes. Die Musik in Biodanza ist ein Potpourri aus Klassik, Jazz, Latin und Worldmusic. Tanzschritte im herkömmlichen Sinne gibt
es nicht. Tanzerfahrung ist nicht nötig.
151
Freies Musikzentrum
Biodanza-Kurzworkshop zum Kennenlernen
Tanz
i
16HT096 · Adriana Pinto, Isabel Alcántara · Tanzst. oben · 25,- 1
i
Das Gefühl, lebendig zu sein
Habt Ihr Lust auf einen Nachmittag mit Biodanza? In Begegnung mit euch und
euren Mitmenschen zu gehen? Gemeinsam einzutauchen in die Musik? Eure
innere Welt zu erspüren und eure Lebensfreude aus der Reserve zu locken?
Dann ist dieser Kurzworkshop genau das Richtige. Jeder Termin ein Mal pro Monat ist einem anderen Aspekt der Vitalität gewidmet und kann unabhängig besucht werden. Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, dicke Socken und Wasser.
T095 · Isabel Alcántara, Adriana Pinto · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 25,- 1
Ferientermin · Sa. · 22.4. · 15.00 bis 18.00 Uhr
Adamáre
i
Das Wort Adamáre kommt aus dem Lateinischen und bedeutet »sich verlieben, innig lieben, sich mit der Liebe verbinden«. Der Seelentanz Adamáre ist
vollkommen frei von festgelegten Tanzformen und kommt direkt aus dem
Herz-Raum. Es ist eine Art zu tanzen, die deiner Seele erlaubt, sich durch deinen Körper auszudrücken. Sie führt die Bewegungen, Gesten und Haltungen
aus, die es braucht, damit du in Harmonie mit deinem inneren Kern bist. Der
Adamáre-Tanz ermöglicht eine Rückbindung an deinen göttlichen Ursprung
und die Weisheit deines Herzens. Das bewirkt, dass bewusste oder unbewusste Themen, die dieser Verbindung im Weg stehen, gelöst werden. Es ist
ein Gefühl des Verliebt – Seins, der Freiheit und der Kraft. Ein Gefühl des
»Nach Hause Kommens«.
Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß.
Für Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Ein Tag · Sa. · 8.7. · 11.00 bis 16.00 Uhr
7 x · Mi. · ab 15.2. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
8 x · Mi. · ab 26.4. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
4 x · Mi. · 5.7. · 12.7. · 19.7. · 26.7. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
152
Authentic Movement
i
Authentic Movement ist eine Bewegungspraxis, bei der wir uns mit geschlossenen Augen aus dem inneren Impuls heraus bewegen. Wir vertrauen
der Weisheit unseres Körpers und tauchen ein in das Sein im Hier und Jetzt.
Authentic Movement gibt Raum, um in tieferen Kontakt mit uns selbst zu kommen und mit dem, was uns im Moment gerade bewegen möchte. Durch die
wertfreie Aufmerksamkeit eines/r »Zeugen/in« und anschließenden Austausch können wir unsere Bewegungserfahrungen auf einer bewussteren Ebene verankern. Dabei üben wir auch hier wertungsfreie Präsenz und versuchen,
ohne Projektionen und Interpretationen schlicht wahrzunehmen und bei den
eigenen Erfahrungen zu bleiben. Wir werden mit verschiedenen Strukturen
(zu zweit, in der Gruppe) experimentieren und neben dem verbalen Austausch auch kreative Methoden wie Malen oder Schreiben mit einfließen lassen. In seiner Einfachheit und Tiefe ist Authentic Movement eine spannende
(Körper-) Reise in verschiedene Dimensionen des Erlebens. Authentic Movement kann vieles sein: Bewegungserforschung, In-Kontakt-Kommen mit inneren Prozessen, Quelle für tänzerische/künstlerische Inspiration, eine spirituelle Praxis der Körpermeditation …
16HT105 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 28,- 1
T106 · Anja Maria Nicolay · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 124,- 1
6 x · Do. · ab 9.3. · je 20.00 bis 22.00 Uhr
6 x · Do. · ab 4.5. · je 20.00 bis 22.00 Uhr
T108 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1
T109 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1
Ein Abend · Sa. · 24.6. · 17.30 bis 20.30 Uhr
153
Freies Musikzentrum
Tanz- und Ausdrucks-Improvisation
Tanz
NEU
… ist eine integrative Tanzform. Mit Übungen aus Körperarbeit und Wahrnehmung wird der Kurs eröffnet, um Bewusstheit und Präsenz für die eigenen
Körperstrukturen und natürliche Bewegungsdynamiken zu finden. Dies bildet die Basis der im Tanz zum Ausdruck gebrachten Momente und Geschichten. Es ist ein In Kontakt-Kommen mit der Weisheit des eigenen Körpers und
ein Entdecken der Möglichkeiten des vielfältigen körperlichen Ausdrucks –
allein, mit Partner und in der Gruppe. Durch Experimentieren und Spielen auf
der physischen Ebene erhält man Zugang zur Phantasie, Lebendigkeit und
Freude. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse.
6 x · Do. · ab 16.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr
6 x · Do. · ab 11.5. · je 18.15 bis 19.45 Uhr
Danse Macabre Tanztheaterlabor
i
Ein Tanz der Toten und der Lebenden
»Danse Macabre« – eine Synthese aus modernem Tanztheater und antikem
Mysterienspiel, setzt sich mit einem Thema auseinander, das heute für viele
nur ganz am Rande eine Rolle spielen darf: Sterben und Tod. Der bekannte
Münchner Schäfflertanz ist eine Erinnerung daran, dass die Schäffler während einer Pestepidemie mit ihrem Tanz durch die Straßen zogen, um die
Menschen zu erheitern und das öffentliche Leben wieder in Gang zu bringen.Die tibetische Mythologie betrachtet den Tod nicht als ein Ende, sondern
als Übergang und Beginn der Seelenreise. In »Danse Macabre« verbinden
sich der barocke Geist des mittelalterlichen Europas und das religiöse Denken
des tibetischen Buddhismus. Das Tanztheaterlabor beinhaltet sowohl eine
Basisvorbereitung für Bühnenarbeit im Tanz- und Schauspielbereich (Warmup, Stimmtraining, Körpertraining & Mise-en-scène), als auch Proben zu einzelnen Szenen des Stücks. Dabei ist auch der kreative Selbstausdruck der
Teilnehmer gefragt. »Im Tod sind alle Menschen gleich. Auf, lasset uns tanzen!« Mindeste Teilnehmerzahl 8
Kreistanz: Tanzend in den Frühling und Sommer
Meditative Kreistänze unterstützen und begleiten unseren Alltag, unseren Lebensweg. Mit Tänzen für die Kraft des Neubeginns im Frühling und der Schönheit, Reife und Fruchtbarkeit des Sommers möchte ich Euch einstimmen, das
Leben mit Musik und Tanz zu feiern. Der Tanzkreis schafft Verbundensein in
Freiheit! Nur für Frauen. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T120 · Ursula Schnerr · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 1
12 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr
Die Kraft der Kreistänze im Rhythmus der Jahreszeiten
Die Reigentänze verschiedener Kulturen bergen tiefes Wissen über die kosmische Ordnung des Lebens in sich. Im Tanz werden diese Kräfte frei und unmittelbar spürbar, sie bringen Körper und Seele zum heilsamen Schwingen.
154
Die Gemeinschaft im Kreis gibt uns Zusammenhalt und Stärke. Im Frühjahr
beschenkt uns die erwachende Natur
mit einem Anwachsen unserer Lebenskräfte – ihre Blüte, ihre grenzenlose
Fülle, Schönheit und Fruchtbarkeit
lässt uns die eigene Lebendigkeit spüren und wir feiern sie mit einem bunten Strauß von Tänzen – meditativ, heiter, temperamentvoll.
Für alle, die sich gerne in Gemeinschaft
mit anderen bewegen. Vorkenntnisse
sind vorteilhaft, aber nicht notwendig.
Schnupperstunde für NeueinsteigerInnen am ersten Kurstag nach Voranmeldung möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T121 · Viktoria Korenika · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 188,- 1
14 x vormittags · Do. · ab 9.3. · je 10.30 bis 12.00 Uhr
Feldenkrais – Lernen in Bewegung
Behutsam ausgeführte Bewegungslektionen, die mit sensibler Wahrnehmung
spielerisch und angenehm ausgeführt werden, dienen dazu, die Qualität und
Vielfalt unserer natürlichen Beweglichkeit wiederzufinden. Wir lernen zu verstehen, durch welche Verhaltensmuster Schmerzen, chronische Verspannungen und Bewegungseinschränkungen entstehen und entwickeln die Fähigkeit,
alternative und schmerzfreie Handlungsmuster zu entdecken und uns immer bewusster für das zu entscheiden, was uns
gut tut. Mindeste Teilnehmerzahl 6
ung –
bild gung
t
r
e
zfo
T130 · Veronica Fischer · Saal · 194,- 1
Kur Bew sein r
t
–
he
s
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 18.30 bis
em ewus ca Fisc
t
A
19.40 Uhr
B roni 16
e
e
it V Seit
m
➔
Feldenkrais und Yoga
NEU
Evolutionsorientierte Körperarbeit
Wir beginnen mit sanften Körpererkundungen am Boden und nutzen dabei das Vokabular der Evolution: Pulsieren und
Atmen, Beugen und Strecken, Wellenbewegungen und spiralige Verschraubungen. In Anlehnung an die Feldenkrais Methode verfeinern und verbessern
wir die im Nervensystem verankerten Programme für unsere Bewegungsausführung. Mit einem klaren Gefühl für die eigene Anatomie verankern wir die
Neu-Ausrichtung in den Stellungen des Yoga. Die Yogahaltungen weisen über
das rein Körperliche hinaus und öffnen uns für eine tiefe Verbindung zu unserer innersten Aufrichtung und Kraft.
T131 · Veronica Fischer · Saal · 208,- 1
15 x · Mi. · ab 8.3. · je 19.45 bis 21.00 Uhr
155
Freies Musikzentrum
Tanz
i
Die Feldenkrais Methode mit Focus BB
Mit ausgewählten Bewegungslektionen erforschen wir die Voraussetzungen
für eine kräftige und dynamische Beckenbodenmuskulatur. Wie wirkt sich die
Stellung des Beckens, ein freier Nacken oder die Beweglichkeit der Hüftgelenke auf seine Funktion aus? Wie wirkt der Atem, das Zwerchfell in sein
Schwingen hinein … Durch Ausprobieren und Wahrnehmen binden wir den
Beckenboden organisch in unser Skelettbewusstsein und unsere Bewegungen ein. Ob Sie einfach nur neugierig, präventiv oder auch mit Beschwerden
kommen – hier sind Sie richtig! In unserer gemeinsamen Pause werden wir genug Zeit zum Austauschen und Fragen haben.
Bitte mitbringen: Socken und Pullover, Brotzeit für die gemeinsame Pause.
16HT135 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 41,- 1
i
… überraschend anders!
Wir entdecken neue Leichtigkeit, Beweglichkeit, Ausdrucksqualität, feinere
Balance, Präsenz und Gelassenheit, indem wir gewohnte (meist unbewusste)
Muster – für einen Moment – weglassen. Der natürlichen Anatomie folgend,
gelangen wir zu mehr Freiheit im Kopfgelenk: Diese wirkt sich positiv auf alle
Aspekte unseres Seins und unsere Gesamtkoordination aus. Der Kurs führt
spielerisch in die Alexander-Technik ein. Wir experimentieren mit einfachen
Bewegungen wie Losgehen, Stehen, Arm heben etc., überprüfen unser eigenes Körperbild (Bodymapping) und wenden Alexander-Technik auf Tanzschritte, Bewegungsfolgen und freien Tanz an. Willkommen sind Interessierte aller Bewegungs- und Tanzstile, auch mit persönlichen Fragen und Anliegen. Bitte Socken und/oder Tanzschläppchen, Trinkwasser und evtl. ein Musikstück/CD nach Wahl mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HT160 · Jana M. Dobrick · mit und ohne Vorkenntnisse · Saal · 50,- 1
Ein Tag · So. · 29.1. · 10.30 bis 15.30 Uhr
T135 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 1
T136 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 1
Alexander-Technik in Tanz und Bewegung
i
Den Beckenboden tanzend begreifen … und erforschen, wie diese verborgene Muskulatur in unsere Bewegungen, ins Tanzen, Drehen, Springen hineinwirkt. Durch Übungen der Körperwahrnehmung (Feldenkrais) können wir das
Bild unserer Mitte verfeinern und die Kraft im Becken aktivieren. Angeregt von
dieser Wachheit werden wir mit Bewegung und Tanz (Butoh, Movement Concept, Contact Improvisation) kreativ und spielerisch improvisieren.
16HT137 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 41,- 1
Feldenkrais
i
Leben ist Bewegung. Die Feldenkrais-Methode bietet eine Chance, die Vielfalt
und Qualität unserer ursprünglichen Bewegungsmöglichkeiten wieder ans
Licht zu bringen. Übungen und Bewegungsabläufe im Liegen, Sitzen und Stehen werden auf ruhige, meditative Weise ausgeführt. Der Atem spielt dabei
eine große Rolle. Die bewusste Wahrnehmung schafft die Voraussetzung, sich
auch im Alltag für gesündere und angenehme Bewegungen zu entscheiden.
Ein gesteigertes Empfinden von Stille, Ruhe und Präsenz stellt sich ebenso ein
wie ein intensiveres Lebensgefühl. Mindeste Teilnehmerzahl 6
16HT140 · Manuela Krauz · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1
156
Pilates
Pilates ist ein sanftes, ganzheitliches Körpertraining, das einen perfekten Ausgleich zum Alltag bietet. Langsame und konzentrierte Bewegungen, Dehnund Atemübungen bauen die tiefliegende, stützende Muskulatur auf, lösen
Verspannungen und entspannen den Geist. Zusätzlich verbessert sich nachhaltig Ihre Beweglichkeit und Koordinationsfähigkeit. Das regelmäßige Pilates-Training stabilisiert und schützt die Wirbelsäule, verhilft zu einer klaren
Körperausrichtung und beugt besonders auch Rückenschäden vor. Die Übungen lassen sich je nach Kenntnisstand variieren und aufbauen.
T165 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 72,- 1
7 x · Di. · ab 7.3. · je 17.55 bis 18.55 Uhr
7 x · Di. · ab 9.5. · je 17.55 bis 18.55 Uhr
7 x · Di. · ab 7.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
7 x · Di. · ab 9.5. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
157
Freies Musikzentrum
Tanz
wie leicht es sein kann – wenn z. B. aus einer »Rückenmassage« für ihn selbst
eine entspannende »Yogaübung« wird. So kann ein Raum von Wertschätzung
und Dankbarkeit entstehen.
Das Mandaran Bewegungs- und Entspannungstuch NEU
Infoabend: Anschauen – Ausprobieren – Fragen stellen
Dieses innovative und vielseitige Training verbindet Elemente aus Gymnastik,
Yoga, Feldenkrais und strebt ein ausgeglichenes Verhältnis von Aktivität und
Entspannung an. Wir beginnen mit entspannten, langsamen und bewußten Bewegungen. Dazwischen gibt es Raum für spielende experimentierende Bewegungsfreude – um dann wieder nach Innen zu lauschen, damit die Bewegungen sich aus unserem (Körper-)Zentrum entfalten können. Unsere Körpersysteme brauchen aktivierende Bewegungen. Diese sollten so vielseitig wie möglich
sein, damit die Gelenke ihren vollen Funktionsumfang behalten oder wiedererlangen können. Optimalen Bewegungs-Spielraum finden wir mit Tuch und Griffen: wie ein Vogel in der Luft oder wie ein Fisch im Wasser!
T170 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 10,- 1
Bewegungstuch: Faszien
i NEU
Eine Körperforschungsreise
Muskeln sind nichts ohne das umhüllende und begleitende Bindegewebe, die
Faszien. Dieses Netzwerk durchzieht den ganzen Körper und ist die Urgrundlage für dessen Form. Seine federnde Elastizität ermöglicht z. B. hohe Sprünge einer Gazelle oder eines Kängurus. Auch beim Menschen ist es essentiell für Bewegungen und kann entsprechend trainiert werden. Unterstützte Bewegungen
und Dehnungen sowie das kopfüber Hängen sind bestens geeignet, um flexibel, fit und vital zu bleiben und zu werden. Muskeltraining ist deshalb wesentlich auch ein Gleit-, Beweglichkeits- und Bewußtseins-Training. Das wird bei
entspannten Bewegungen mit Tuch und Griffen deutlich: Schräg, waagerecht
und kopfüber hängend spürst du die Verbindung von den Zehen bis in die Fingerspitzen und das Schlängeln der Wirbelkette. Das Tuch umhüllt dich wie eine Haut. Die Seile mit den Griffen leiten Bewegungen weiter wie eine Sehne.
Ferienblock 2 Tage · Fr. 21.4., 20.00–22.00 · Sa. 22.4., 11.00–18.00
Tiefenentspannung mit dem Bewegungstuch
i NEU
Geben, Nehmen, Achtsamkeit in schwebenden Positionen
Mit dem Tuch ergeben sich ungewohnte Positionen, in denen Sie sich noch
deutlicher wahrnehmen und kennenlernen können. Wie beim Tanzen gibt es
eine wechselnde Rollenverteilung in der aktiven und passiven Phase. Der
Partner mit dem aktiven Part sorgt für das Wohlbefinden des anderen, der
wiederum seine Bedürfnisse und Grenzen bei Bedarf mitteilt. Im passiven
Part erlebst du Ur-Geborgenheit, Getragensein, inneren Frieden. Das Bewußtsein kann in den »Alpha«-Bereich fließen und die Körpersysteme können
sich ihrer regenerativen Funktionalität öffnen. Das wird oft »wie im Wasser«
oder »wie im Mutterleib« erfahren. Dabei entspannen sich die Gewebesysteme des Körpers. Der aktive Partner begleitet und unterstützt dies und merkt,
158
Ferienblock 2 Tage · Fr. 16.6., 20.00–22.00 · Sa. 17.6., 11.00–18.00
Spielfreude mit dem Bewegungstuch
NEU
Schweben – Gleiten – Hängen – Fliegen
Deine Yogamatte ist diesmal wie ein fliegender Teppich. Wir beginnen mit entspannten, langsamen und bewußten Bewegungen. Dazwischen gibt es Raum
für spielende experimentierende Bewegungsfreude – um dann wieder nach
Innen zu lauschen, damit die Bewegungen sich aus unserem (Körper-)Zentrum entfalten können. Optimalen Bewegungs-Spielraum finden wir mit Tuch
und Griffen: wie ein Vogel in der Luft oder wie ein Fisch im Wasser. Dafür bringen wir unseren Körper in Form durch Dynamisches Dehnen, Strecken, Räkeln
und genußvolle großflächige Gelenksmobilisierung. Dieses innovative und
vielseitige Training verbindet Elemente aus Gymnastik, Yoga, Feldenkrais und
strebt ein ausgeglichenes Verhältnis von Aktivität und Entspannung an.
5 x · Di. · ab 7.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr
5 x · Di. · ab 20.6. · je 18.15 bis 19.45 Uhr
Schweben wie auf einer Wolke
NEU
Tiefenentspannung mit dem Bewegungstuch
In Zweiergruppen unterstützt ihr euch gegenseitig in der passiven Entspannung, die oft als sehr befreiend und erleichternd empfunden wird und den
Wassertherapien (Floating) nahe kommt. Beim Erleben von Ur-Geborgenheit,
Getragensein, innerem Frieden,
fließt das Bewußtsein in den »Alpha«-Bereich und die Körpersysteme können sich ihrer regenerativen
Funktionalität öffnen. Begleitet wirst
Du von der anderen Person, für die
der Fokus auf Selbstwahrnehmung
und Aktivierung dess empathischen
ucn
gst
n
u
g nder
we
Be für Ki ite 63
e
➔S
159
Freies Musikzentrum
Potentials liegt, bis ihr dann wechselt. Schritt für Schritt findet jeder in der
aktiven Rolle seinen persönlichen Weg und bringt seine Erfahrungen mit ein.
Das Tuch macht es uns leicht, uns wie bei einem Tanz zu bewegen.
5 x · Di. · ab 7.3. · je 20.00 bis 21.30 Uhr
5 x · Di. · ab 20.6. · je 20.00 bis 21.30 Uhr
Sanftes Lauftraining im Freien und im Studio
Fitneß und Sensibilität
Wir nutzen die Nähe unseres Studios zum Isarpark für eine einmalige Kombi:
sanftes Lauftraining und Übungen/Spiele zum Körperbewußtsein und purer
Bewegungsfreude. Dann läufst du leichter, und lernst, was gut ist für deine Füße, Kniee und Gelenke. Dazu kommt die Motivation in der Gruppe. Bei Regen
trainieren wir im Studio, so dass das Training wirklich wöchentlich stattfinden kann – bei schönem Wetter draußen im Park an der Isar!
Bitte Laufschuhe mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T185 · Ashraf Schumanyas · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio
6 x vormittags · Di. · ab 7.3. · je 9.00 bis 10.15 Uhr
Fasten vor Ostern mit sanftem Yoga
NEU
Vorbereitungstreffen 26.3.
Einige Zeit vor Ihrem Fasten-Abenteuer haben Sie die Möglichkeit, Ihre Motivation zu stärken, und Sicherheit zu gewinnen. Sie erfahren Grundlegendes
über den Fastenprozeß und können Fragen stellen. Sie werden über die optimale Vorbereitung informiert: Sanfte Ernährungsumstellung, eine Liste für
den Einkauf, Fastenbuch.
Fastenwoche 10.–14. 4.
Jeden Abend nach Ihrem Fastentag tauschen wir uns in der Gruppe darüber
aus. Kreative Übungen geben neue Impulse. Hier ist Raum, Ihr aktuelles Innenleben zu erforschen. Sie bekommen neue Motivation zum Weiterfasten!
sanftes Yoga, meditative Entspannung. Im Fasten erfahren Sie Ihren Körper
anders; Sie sind wesentlich sensibler. Indem Sie den Körper sanft dehnen
und danach ruhen, erleben Sie Wohlgefühl.
Ostersamstag 15.4.
Gemeinsames Yoga, dann brechen wir unser Fasten: mit einem schönen Apfel. Wir feiern, daß Sie diese mutige Reise unternommen haben! Was nehmen Sie für sich in Ihr Osterfest und Ihr weiteres Leben mit?
Bitte mitbringen: bequeme Kleidung zum Bewegen und warme Socken für die
Entspannung.Vorbereitende Lektüre: Lützner, Hellmut: »Wie neugeboren
durch Fasten« oder Borovnyak u. Pesina: »Fasten. Auszeit für Körper, Geist
und Seele«. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T190 · Monika Jäger · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 131,- 1
So. 26.3. · 16.00–18.00 · Mo. bis Fr. · 10.4.–14.4 · je 17.30–19.30 ·
Sa. 15.4. · 8.00–10.00 Uhr
Allgemeines
Die Dozenten im Semester Frühling/Sommer 2017
Ihre Anmeldeformulare ab
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Wir sind für Sie da:
Büroleitung
Ilse Sixt
isixt@freies-musikzentrum.de
Kursorganisation
Bettina Löhrl
bloehrl@freies-musikzentrum.de
Christine Granados
cgranados@freies-musikzentrum.de
Servicezeiten:
Mo - Do
Internet:
Impressum
10.30 - 14.00 Uhr
16.00 - 18.00 Uhr
Fr
10.30 - 14.00 Uhr
www.freies-musikzentrum.de
Freies Musikzentrum e. V. München Vorstand:
Richard Löhr
Ismaninger Str. 29, 81675 München
Susanne Goodman
Tel.: 089/41 42 47 - 0
Eva-Maria Weber-Roth
Fax: 089/41 42 47 - 60
Geschäftsführer: Felix Büchner
V. i. S. P. G
Konzept/Gestaltung
Fotos
Felix Büchner
www.c-rosendorfer.de
M. Heyer, E. Weber-Roth, D. Höfle
F. Büchner, O. Henn, A. Adams,
H. Lobinger, C. Ebere, S. Ferino,
A. Adaszynski, V. Rebhan
Auflage
20.000, deutschsprachiger Raum
Druck
Ulenspiegel Druck GmbH & Co. KG, Andechs
EMAS validiert (DE-155-00126)
Erscheinungsdatum
Januar 2017
Änderungen im Kursverlauf, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten.
Wir bedanken uns ganz herzlich bei unseren Partnern und Förderern.
Gefördert durch
160
162
177
178
Freies Musikzentrum
Dozenten im Semester Frühling/Sommer 2017
Adam, Nela
Tanz- und Theaterpädagogin, Performerin, Theaterwissenschaftlerin.
Weiterbildung »Kreativer Tanz« am Freien Musikzentrum, berufsbegleitende Ausbildung am Institut für ganzheitliche Tanz- und Bewegungspädagogik, Wien. Seit 2011 unterrichtet sie Tanz- und Contact
Improvisation, Zirkusprojekte und Bewegungstheater.
Bolanos, Cecilia
Studium Schauspiel in Mexiko, Diplom-Engagements in Theatern Mexico City. Theaterunterricht, Germanistikstudium, Fortbildung »Rasselbande« am Freien Musikzentrum.
Aigner, Dagmar
Sängerin, Musikerin, Gesangspädagogin Leiterin von »Kontinent Stimme«, vom »Singkreis Schwabing« und vom »Trauerchor«.
Alcántara, Isabel
Biodanzaleiterin; vielseitige Erfahrung im Bereich Tanz (Jazz Dance,
Modern Dance, Flamenco, Afro, Zumba, Contact, Tai-Chi-Tanz) und Körperarbeit (Feldenkrais).
Apostolidis, Eugen
Studierte Jazz und Klassik an der Musikhochschule in Graz; an der
New School in New York Unterricht von C. McBee, R. Workman & D.
Byrd. Stipendiat an der »Cité International des Arts« Paris. Spielte u.
a. mit der Bay. Landesjugendbigband und dem Deutsch-Französischen Jazzensemble unter Mangelsdorff. Mehrfacher Preisträger des
österr. Jazzwettbewerbs, Musiker auf vielen intern. Jazzfestivals.
Bartuszat, Katharina
Dipl.- Sozialpädagogin (FH), Teachers Training in ganzheitlicher Tanzund Bewegungspädagogik bei Sabine Parzer. Beschäftigt sich intensiv
mit Tanz, Bewegung & Körperarbeit. Contact-Improvisations-Tänzerin
auf nationalen und internationalen Workshops, Jams und Festivals.
Baumann, Martina
Dipl. Musiktherapeutin, approb. Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Hypnotherapie (MEG), Systemische Therapie mit der inneren Familie (IFS HD), KörperMusikerin (AKM,CH), Fachautorin »Musiktherapie in Hospizarbeit und Palliative Care«. Tätig im Systelios Gesundheitszentrum, im Palliativbereich, Musikerin.
Baumann, Monika
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Musiktherapeutin DMtG, Weiterbildungen EBQ-Instrument und Neurologische Musiktherapie. Seit 1986 im
klinischen Bereich tätig: 6 Jahre in der Psychosomatik, seit 1993 in
der neurologischen Rehabilitation; Lehrtätigkeit, Veröffentlichungen.
Leitung Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie.
Bergenthal, Gisela Dr. med.
Fachärztin für Psychotherapeutische Medizin, Psychoanalyse. Weiterbildung Transaktionsanalyse bei Rüdiger Rogoll, Weiterbildung Psychotherapie und Psychoanalyse am ÄWK in München, Traumaweiterbildung bei Lutz Besser (ZPTK). Seit 1987 eigene Praxis in Vaterstetten,
Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie.
Bergmann, Christian
Taijiquan- und Qi-Gong-Lehrer; freischaffender Künstler: Neue Musik;
klassische Gitarre; Performances; langjährige Erfahrung in Meditation,
Körper- und Energiearbeit, Ausbildung in Psycho-Kinesiologie sowie
Schamanischer Arbeit und »Embodied Voice Work« nach Lisa Sokolov.
Böck, Charly
Percussionist; Studium an der International School of Percussion; Fortbildung in afrikanischer, brasilianischer und kubanischer Percussion;
Gewinner des Jazztage-Award ‘95 in Ingolstadt; Konzerte und Veröffentlichungen mit verschiedenen Projekten; Dozent für Percussion mit
Schwerpunkt Cajon seit ‘95.
162
Brandt, Markus
E-Gitarren Studium am Münchner Gitarreninstitut, staatl. anerkannter
E-Gitarrenlehrer durch Bundesakademie für musikalische Jugendbildung, Ausbildung zum Rhythmustrainer, Unterrichts- und Bandtätigkeit an verschiedenen Musikschulen und privat.
Bürk-Deharde, Anja
Ausbildung bei El Haddawi, Schule für Performance, Tanz, Kampfkunst
und Körperarbeit. Ausbildung zum Systemischen Gestalt-Coach beim
Institut für Gestalt und Erfahrung. Praxis für Amazonen-Coaching und
Begleitung von Frauen auf ihrem Weg zur Selbstliebe. BeziehungsCoach für Frauen, Männer und Paare. Kreativ-Workshops in Kooperation mit Therapeuten, Musikern und Künstlern.
Calvet, Claudine
Dipl. Psychologin. 1980-1994 an der FU Berlin in Forschungsprojekten
mit Schwerpunkt Entwicklungspsychologie der frühen Kindheit, Mutter-Kind-Interaktion und Kommunikationsentwicklung; ab 1990 Entwicklung des EBQ-Instruments gemeinsam mit Karin Schumacher an
der Universität der Künste, ab 2000 Psychologische Psychotherapeutin in freier Praxis, Dozentin in Weiterbildungen sowie Supervisorin für
die Entwicklungspsychologie der frühen Kindheit.
Cartt-Weiss, Susan
Profi Tänzerin - San Francisco Ballett Co., Broadway und Tourneen durch
die USA; TV in Deutschland und Europa; pädagogische Tätigkeit in
versch. Tanzdisziplinen, u. a. Kinder- und Jazz-Ballett und Kreativer Tanz;
Pilatesausbildung und Zertifikat vom Center Circle München, Mitglied
des Deutschen Pilates Verband, Zertifiziert v. Byron Katie in »The Work«.
Carvalho-Loichinger, Elisabete
Pädagogin; freiberufliche Gitarristin; viele Jahre Erfahrung im Gitarrenunterricht; Ausbildung in rhythmisch-musikalischer Erziehung am
Freien Musikzentrum.
Cofone, Claudia
Musikpädagogin, Musiklehrerin für Flöte, Keyboard und Bandworkshops für Kinder. Sängerin, Mitautorin und -komponistin des Kindermusicals »Skabadabadu«, langjährige Erfahrung als Musikpädagogin
im Früherziehungsbereich, Förderunterricht mit Musik für Kinder mit
Lernstörungen. Eigene Konzepte in musikalischer Früherziehung.
Deubel, Martin
Klassisches Violinstudium am Richard-Strauss-Konservatorium. Arbeitete u. a. schon mit Hector Console, Oscar L. Ruiz und Fernando Sucerez Paz (A. Piazolla), dem Bayr. Staatsorchester, den Münchner Symphonikern, dem Residenztheater. Stilistische Vorlieben von Klassik
über Tango, Rock, Blues, 20er Jahre, A-Capellagesang, Musikkabarett.
Dickoré, Jasna
Jasna Dickoré ist Schülerin des Chinesischen Taiji-Meisters Chen Yong
Ming. Sie lehrt Taiji und Qigong seit sechs Jahren und hat zahlreiche
eigene Schüler unterrichtet. Ihre Ziele sind das allgemeine Körperbewusstsein zu verbessern und Kenntnisse darüber zu verbreiten.
Dietz, Wolfram
Erforscht Bewegungsräume in freiem Tanz und in Kontaktimprovisation seit 2006. Fortbildungen u.a. bei Wilma Vesseur, Sabine Parzer und
163
Freies Musikzentrum
Jörg Hassmann/Daniel Werner. Intensive Praxis in Kontaktimprovisation und Yoga, Erfahrung in Musik- und Tanzimprovisation, Körperarbeit, Authentic Movement und Body-Mind Centering®.
Diouf, Massaer
Tanzte im Ballet Africain, Senegal. Unterrichtet seit langem westafrikanischen Tanz. Beherrscht alle Rhythmen auf den senegalesischen
Trommeln und gibt sein Wissen auf unterhaltsame und vielseitige
Weise weiter. Arbeitet erfolgreich als Choreograph und Schauspieler.
Dobrick, Jana M.
Musik- und Theaterpädagogin M. A., Lehrerin der F. M. AlexanderTechnik (A. T. V. D.), Steptänzerin, Liedermacherin/Kabarettistin. Musikkabarett »Steppiano«. Musikschularbeit (Klavier), freie Lehrtätigkeit in der Erwachsenenbildung, Aus- und Fortbildung für Musiker/Pianisten und Lehrkräfte sowie private Praxis.
Doehrer, Andreas
Dipl. Theologe und Kirchenmusiker, Ausbildungen in Gestalttherapie bei F. Erbacher und am Odenwaldinstitut, Bowen-Academie
Europe (Advanced Level), bei Ross Emmett (Full Practitioner und Tutor), bei Harmut Bez (Hangab), Sarah Kellett (OmGym).
Eggenhofer, Brigitte
Ausbildung an der Hochschule Frankfurt und der HDK Berlin im Bereich Gesang/Musiktheater. Nach einigen Jahren im Festengagement an deutschen Theatern seit 1998 freischaffend tätig im In- und
Ausland im Bereich Oper und Konzert. Lehrtätigkeit am Conservatorium Bordeaux und Bayonne.
Eichmanns, Bettina
Musiktherapeutin und Musikwissenschaftlerin. Schülerin von Rolando Benenzon und Magíster der Benenzon-Methode. Dozentin für
Musiktherapie an staatlichen und privaten Schulen in Italien. Spezialisierung auf die Anwendung der Benenzon-Methode bei Personen mit UWS/MCS sowie in der Geriatrie. Weiterbildungen u. a. bei
Jos de Backer (Musiktherapie in der Psychiatrie) sowie Ciro Paduano (Body Percussion).
Engert-Timmermann, Gabriele
Pianistin (Dipl. mus.), Atemtherapeutin (AFA-Diplom), Heilpraktikerin;
tätig an verschiedenen Institutionen und in freier Praxis in München
und Wessobrunn. Institut für Musiktherapie am Freien Musikzentrum.
Fabricius, Burkhard
Studierte Jazzschlagzeug mit Klassikanteil bei Adel Shalaby und Werner Schmitt am Richard-Strauss Konservatorium in München. Weiterführende Studien an der University of Liverpool (Unterricht bei Eryl Roberts und Michael Talbot) Abschluss mit dem Master of Music Performance. Spielt in verschiedenen Münchener Ensembles, macht mit der
Express Brass Band die einschlägigen europäischen Festivals unsicher.
Falk, Marika
Klassisches Musik-, Rhythmik und Percussion-Studium in München,
Berlin, Paris. Masterclasses mit G. Velez, R. Krija, A. Picconi, B. Samani. Theater-Festspiele + Live-Theatermusik am Cuvilliestheater
München, Staatsth. Gärtnerplatz, Staatsth. Nürnberg, Residenzth.
München. Konzerte und Tourneen in Europa, USA, Israel, Russland.
Falkenberg, Johanna
Studium der Schulmusik in Blockflöte und Querflöte an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Fortbildungen in den Bereichen Chorleitung, Ensembleleitung, Musikalische Grundausbil164
dung, Rhythmik. Jahrzehntelange Erfahrung mit der Leitung von Blockflöten-und Querflötenensembles.
Feldmann, Kathrin
Opern- und Konzertsängerin, Pianistin und Musikpädagogin am Richard-Strauss-Konservatorium München. Gastverträge und Aufnahme
ins Ensemble des Bayerischen Staatsschauspiels in München. Freiberuflich als Sängerin und Schauspielerin tätig, eigene Ensembles.
Fischer, Veronica
Studierte modernen Tanz in München + New York, Tänzerin + Choreographin in der Gruppe DANCE ENERGY und der Münchner freien Szene. Ausbildung zum Feldenkrais Practitioner bei G. Yaron, Abschluss
1990 in London. Posturale Integration, Energiearbeit + Yoga sind weitere Elemente ihrer Arbeit. Unterrichtet seit 25 Jahren Körperarbeit,
modernen Tanz, Feldenkrais. Entwickelte mit »beWEGen als Weg« ein
Körpertraining, das auf der Feldenkrais Methode aufbaut.
Florin, Andrea
Klavierpädagogin und Pianistin; Diplom am Richard-Strauß-Kons.
München. Freiberufliche Lehrtätigkeit; kammermusikalisches Konzertieren, Fortbildungskurse; Teilnahme an div. Meisterklassen.
Foerster, Cordula
Sängerin in Formationen wie Café Nordlys, The Naked Truth, Klangweiber; private Klassik- und Jazzgesangsausbildung, Weiterbildung
JazzProjekt am Freien Musikzentrum und ATWI Vocal Improv bei Rhiannon, vielseitige Erfahrung auch im Tanz (Modern, Flamenco, Jazz,
Ballett; Ausbildung in München, Essen, Berlin und Jerez; freiberufliche Tanz- und Improvisationslehrerin). Fachbereichskoordination Jazz.
Fürst, Heike Friederike
Klassische Klavierausbildung, Kompaktstudium am Freien Musikzentrum (Jazz Vocals/Klavier), Arrangeurin, Repetitorin, Ensemble- und
Chorleiterin für moderne und klassische Stilrichtungen.
Galle-Hellwig, Christian
Dipl.-Musiktherapeut, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Dipl.-Klavierpädagoge,
Jazzpianist. Klinische Erfahrungen in Psychiatrie, Neurologie und Geriatrie, derzeit in der Erwachsenenpsychiatrie und in ambulanter Praxis tätig, Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie.
Geis, Andrea
Freie Sängerin und Musikerin, Musiktherapeutin DMtG. Langjährige
Tätigkeit in der geriatrischen Rehaklinik der Hessing Stiftung Augsburg
und in der Kinder- und Jugendpsychiatrie Augsburg sowie in diversen
Senioreneinrichtungen; Dozentin am Leopold Mozart Zentrum Augsburg. Institut für Musiktherapie.
Glogau, Eberhard
Dipl.-Musiktherapeut, Musiktherapeut DMtG, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut, Paar- und Familientherapeut DGFS. Tätig in
Landshut in der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenpsychiatrie, freie
Praxis und Supervision. Institut für Musiktherapie.
Golic, Ruth
Tänzerin, Tanz- und Theater-Choreographin und Tanzpädagogin; Ausbildung in Buenos Aires in zeitgenössischem Tanz, Improvisation und
Komposition; Tänzerin für Produktionen in Deutschland, Österreich
und USA für Film und Fernsehen; Produktion eigener Solo- und Gruppenchoreographien sowie Theaterstücke; Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreographie, Qigong Kursleiterin, Tangotänzerin.
165
Freies Musikzentrum
Goodman, Geoff
Musikstudium an der University of Massachusetts mit Archie Shepp,
John Abercrombie & David Reck; Gründer und Leiter mehrerer Jazzund Weltmusikprojekte; Tourneen und Festivals im In- und Ausland;
Zusammenarbeit mit Chris Hirson, Charlie Mariano, Mal Waldhorn, Nicolas Simon, Marty Cook, Embryo u. v. a. Zahlreiche CDs unter eigenem Namen; seit ‘90 Dozent für Gitarre am JazzProjekt München.
Hanel-Stocker, Barbara
Physiotherapeutin, NLP Master-Practitioner, Feldenkrais-Lehrerin, seit
25 Jahren Kursleitung im Bewegungsbereich, Beckenbodenarbeit nach
Tanzberger-Konzept. Intensive Auseinandersetzung mit Contact Improvisation, Movement Concept, Butoh und Tanzimprovisation.
Goodman, Susanne B.
Musikhochschule Stuttgart, Hauptfachabschluss in rhythmisch-musikalischer Erziehung, Klavier + Blockflöte. Neuer Tanz, Tanzth. und Improvisation. Weiterbildung und Auftritte in Freiburg, München und
New York. Lehraufträge für Rhythmik und Bewegungsgestaltung an der
Musikhochschule München. Dozentin in der Fortbildung rhythmischmusikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum, Vorstand ebendort.
Gottwald, Axel
Seit 37 Jahren Gitarrist insbesondere Flamencogitarre, Komponist,
Musikdozent (u. a. »Rasselbande«). 1998 Assistent des Flamenco-Gitarristen Juan Martin an der Sommerschule in Dartington Hall, England und 2012 in Ronda, Andalusien.
Grimm, Sabine
Klassisch musikalische Ausbildung in Harfe, Hackbrett, Gesang; M.A.
in Musikpädagogik. Seit 1982 Lehrtätigkeit bei »Sepp Eibl und Freunde e.V.«. Langjährige Tätigkeit bei »Cara Bali« (klassisch-balinesisches
Gamelan-Ensemble), walisische Balladen und keltische Harfenmusik.
Groß, Stephanie
Leiterin der Tanzfiliale Holzkirchen, Tänzerin, Tanzpädagogin und Klinikclown in München.
Gudian, Urte
Tänzerin, Choreografin für Tanz und Theater, Tanz- und Bewegungs-Pädagogin, Butoh Tanz, afrikanischer Tanz, Tanz-Theater und Performance,
moderner Tanz, moderner kreativer Tanz, Entspannungsmethoden, Qigong, asiatische Kampfkunst, natürl. Stimme. Seit über 20 Jahren mit
Tänzern, Musikern und Schauspielern eigene Bühnenprojekte.
Guglielmi, Amadeus
Tanzt Beakdance seit 2002. Unterrichts-Praktikum bei Aloun Pethnoi
in dessen Tanzschule Step2Diz. Bereitet mit seinen Schülern Choreographien vor für Auftritte oder Shows (verschiedene Schritte und Styles), zeigt ihnen Tricks (sogenannte Freezes), Moves und wie man sich
ein richtiges Battle liefert (eine Gruppe tanzt gegen eine andere).
Gundermann, Thomas
Studierte Schlagwerk und Klavier am Richard Strauss Konservatorium
München, Shenai und Neyflöte in Benares/Nordindien, Gründer von
SCARAZULA, dem Urgestein in der Mittelalterszene – die Erfinder des
Mittelalterjazz, spielt u. a. mit EMBRYO, marokkanischen Sufis, ungarischen Kultbands und Peter Michael Hamel.
Gutensohn-Lüngen, Christine
Zertifizierte Yogatuch Übungsleiterin, Gesundheitsberaterin. Seit 2013
Workshop- und Eventbegleitung mit dem Bewegungstuch (Kinder und
Erwachsene). Langjährige Erfahrung mit Bodybliss und Tanz.
Haase, Sarah
Diplom-Psychologin. Studium an den Universitäten Greifswald und Bonn,
Hilfswissenschaftliche Tätigkeiten am Lehrstuhl für Persönlichkeitspsychologie Universität Greifswald, Forschungsprojekt in USA. Seit Herbst
2016 Psychologin an einer Förderschule. Institut für Musiktherapie.
166
Hellwig, Sabine
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), psychotherapeutische Tätigkeit nach dem
Heilpraktikergesetz, Lehrmusiktherapeutin DMtG, Yogalehrerin BDY/
EYU. Seit 1990 tätig in der Erwachsenenpsychosomatik und -psychiatrie
und in freier Praxis (Miesbach und München). Institut für Musiktherapie.
Hemmer-Torhorst, Petra Dr.
Fachärztin für Psychiatrie, Neurologie, Psychotherapie und Psychoanalyse. Seit 1986 niedergelassen in eigener Praxis, Mitarbeit am Reha-Zentrum Isarwinkel, Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie.
Herpichböhm, Ursula
Studium der Musikwissenschaft und Musikpädagogik (M. A.), Musiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, SAFE®-Mentorin, Kontemplative Kommunikationstherapie KKT,
Systemische Einzel-, Paar- und Familientherapie (GST). Seit 1989 Musikangebote für Kinder/Babys und ihre Eltern; Musiktherapeutin in Sozialpsychiatrie, Hospiz, Kinderonkologie und freier Praxis; Lehrtätigkeit.
Hippe, Thomas
Genannt Jazzy-T, Blues-Harp-Spieler; u. a. mit John Kirkbride & Reverend
Rusty Stone in diversen Bandprojekten; unterrichtet seit vielen Jahren in
Deutschland und Österreich. Schwerpunkt: Blues, Funk + Soul.
Histermann, Marion
Musiktherapeutin DMtG, Ergotherapeutin DVE. Langjährige einzelund gruppentherapeutische Tätigkeit mit Kindern, Jugendlichen und
Erwachsenen. Derzeit Mitarbeit im interdisziplinären Therapieteam
der Ernst-Barlach-Schulen, in der Praxis Musiktherapie München und
am Frauentherapiezentrum München.
Holmer, Manuela
Staatlich geprüfte Ensembleleiterin für klassisches Schlagwerk. Viele
Konzerte in ganz Deutschland haben Ihren musikalischen Weg geebnet und ihr wertvolle Einblicke in die Musikindustrie ermöglicht. CDProduktion mit Produzent »Mack« (u. a. Queen, Black Sabbath, Led
Zeppelin, The Rolling Stones, uvm.) sowie Endorsement bei »Ice-Stix
Germany«. Freie Autorin und Lyrikerin.
Jaffé, Roxana
Ausbildung in Afro-Dance, Modern und Jazz. Leiterin der Ausbildung
»Rhythmus Bewusst Sein«. Ausgebildete Körper-Psychotherapeutin.
Tanz- und Bewegungspädagogin. Ärztlich geprüft in Sportmassage
und Fussreflexzonen. Mitglied des UNESCO International Dance Council. Seit 25 Jahren Tanz-Seminarleiterin.
Jäger, Monika
Literaturwissenschaftlerin, Spiel- und Theaterpädagogin am Kinderund Jugendtheater TOI-Haus Salzburg, Regie und Buch für Kinder- und
Jugendstücke, Auftritte als Schauspielerin, Performerin, Butohtänzerin. Fortbildungen im therapeutischen Bereich, Sivananda Yogalehrerin.
Jaroschinski, Ralf
Studierte Tanz in Hannover und New York, wo er Kontaktimprovisation 1994 für sich entdeckte. Leitete die Tanzkompanie des Stadttheaters Hildesheim von 1998 bis 2002. Seitdem freischaffender Dozent
und Trainingsleiter für Kontaktimprovisation bei Tanzkompanien, Universitäten, Festivals und Studios weltweit.
167
Freies Musikzentrum
Jechlinger, Florian
Unterricht u. a. bei Gil Kaupp, Thomas Bendzko und Bobby Shew; Studium am RSK München bei Claus Reichstaller; Mitwirkung bei zahlreichen
Bandprojekten wie z. B. Harald Rüschenbaum Jazzorchestra, SJO, Earforce, LIJO Bayern & BaBoo United sowie Studio- und TV-Produktionen.
Künneth, Clemens
Afro-brasilianische Percussion-Ausbildung bei Dudu Tucci. Pädagogisch-methodische Rhythmusfortbildung bei Ulrich Moritz. Weiterbildung für Bodymusic u.a. bei Fernando Barba & Charles Raszl (Barbatuques), Leela Petronio & Sarah Lasaki (Stomp), Keith Terry und Jep Meléndez. Gesang und Stimmimprovisation bei Oskar Boldre. Workshoptätigkeit an der Otto-Falckenberg-Schule für Schauspiel und Regie.
Johnson, Sarah B.
Master of Music, Board Certified Music Therapist (MT-BC), gründete
1987 das Neurologische Musiktherapie Programm des University Colorado Health Systems. Unterrichtet für den Online-Masterstudiengang
der Colorado State University. Trägerin des Professional Practice Award
der American Music Therapy Association.
Kinnen, Ricarda
Dipl. Soz. Päd. (FH), Gesangs-und Schauspielausbildung, seit 20 Jahren live und Studio als Sängerin, Synchronsprecherin und Komponistin. Tourneen durch Europa und Asien, Auftritte mit G. Gaynor, D. Warwick, Abba ‘99, Musikkabarett »String of Pearls«, TV. Hauptrolle in
zwei Musicals, Studiogesang für No Angels, Pokemon, K. Wecker etc.
sowie Synchron für Harry Potter III und viele Disneyproduktionen.
Kuti, Attila
Dipl. Organist, Dipl. Musikpädagoge. Studium bei Prof. Weinberger
und Prof. H. Arnold-Joppich (Detmold). Seit 2007 tätig als Musiklehrer.
Unterrichtet Orgel, Klavier, Musiktheorie. Leitung verschiedener Weiterbildungen. Schwerpunkt: Erwachsenen- und Seniorenbildung.
Kinoshita, Yoshihisa
Leiter des Wolfratshauser Kinderchores, Dozent für Kinderchorleitung
an der Hochschule für Musik und Theater München. Master of Arts in
Musiktherapie. Seine Tätigkeit als Workshopleiter im Bereich Kinderchorleitung und Community Music, führte ihn nach Japan, China,
Ägypten, Ecuador und Italien.
Laabs, Leonore
Gesangsstudium am Richard-Strauss-Konservatorium, Opern- und Konzertsängerin mit intern. Engagements und großer stilistischer Bandbreite. Engagements u. a. beim Int. Bodenseefestival, Prinzregententheater München, Staatsoper Nürnberg, Festival auf Gut Immling, Collegium Vocale Gent, Opera Players/LaTraviata (Opernimprovisation).
Korenika, Viktoria
Studium der Psychologie, Heilpraktikerin in eigener Praxis tätig (Klass.
Homöopathie, Metamorphose). Tanzunterricht von Kindheit an (Ballett, Step, Jazz, Flamenco). Seit 1998 enge Verbundenheit zum Kreistanz, Ausbildung bei Laura Shannon, zahlreiche Fortbildungen in Meditativem Tanz, Sacred Dance und Folklore.
Langer, Jan
Perkussionsstudium in München, Freiburg, Barcelona (Masterclass
mit Glen Velez). Fernsehauftritte, Konzerte und Unterrichtstätigkeit im
In- und Ausland. Verfasser des Lehrbuchs: »Das Löffel-Buch: eine Lernanleitung für das Musikinstrument aus der Küchenschublade«.
Kramer, Stephan
Gitarre/Improvisation; nach 7 Jahren in New York wieder in München;
langjährige Zusammenarbeit mit Sheila Jordan und vielen anderen
Künstlern der New Yorker Szene, u. a. mit Kim Thompson, Dave Stryker, Jay Clayton & Kim Clarke; intensive Beschäftigung mit der »Jazzlehre« des legendären Bebop-Pianisten Barry Harris.
Krätschmer, Diana
Staatl. gepr. Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin in eigener Praxis,
Schwerpunkt Stimmstörungen. Schauspielerin, 3jährige klassische
Gesangsausbildung bei B. Hochweber, Salzburg, Dozentin für Stimmbildung an den Döpfer Schulen München im Bereich Logopädie.
Krauz, Manuela
Studium der somatischen Disziplinen seit 1999 in Deutschland und
USA, frei tätig als Feldenkrais Pädagogin, Hanna Somatic Educator.
Yogastudien in Hatha Yoga.
Kunas, Markus
Ausbildung in Kung Fu, Tai Chi und Qi Gong. Freiberuflicher Tänzer und
Performer für internationale Choreographen, Mitglied der TanzCompany Anja Gysin/between lines in Solothurn. Fortbildung Tanzpädagogik am Freien Musikzentrum. M. A. zum Thema Körperwissen und
Tanzrituale. Tanztherapeut BTD. Intensive Beschäftigung mit somatischer Arbeit und Achtsamkeitspraktiken.
168
Kurz, Stefan
Musikpädagoge M. A., Pianist, Komponist. Klavierlehrer, Musikschularbeit: Einzelunterricht, zahlreiche Workshops zu Klavierimprovisationen
und Liedbegleitung, Stimmbildung. Auftritte als Barpianist, Trio »Summersound«, Improvisationstheater »VitaminT« und »Fastfood«, Musikkabarett »Steppiano«; Komponist vieler Songs für »Summersound«, des
VitaminT-Jingles und der Hörspielmusik zu »Egon die Stubenfliege«.
Laqua, Mary
Musiktherapeutin (MM, NMT-F, RMT, DMtG), Musiktherapiestudium
an der Colorado State University. Langjährige Erfahrung in der Arbeit
mit demenzkranken und schwerstpflegebedürftigen Menschen, 15
Jahre Dozentin für Musiktherapie an der Städt. Fachakademie für Heilpädagogik München, Referentin für Musiktherapie im Altenbereich.
Lermer, Yasumin Sophia
Studium Malerei und Kunstvermittlung, Weiterbildung zeitgenössischer Tanz und Performance bei Moving Art, interdisziplinäre Performances: Solo und im Ensemble, künstlerische Projekte im öffentlichen Raum, Tanz und Bühnenbild bei Schattenspielbühne TARO,
Wahrnehmungsarbeit mit Sinnenreich mobil, Contact Improvisation
und SHINUI, organisiert die Münchner Sonntags-Jam. Fachbereichskoordination Tanz am Freien Musikzentrum.
Loda, Uwe
Dipl. Musiktherapeut, Familientherapeut (HSI/IGST), KörperMusiker,
(AKM, CH) tätig im Systelios Gesundheitszentrum.
Löhr, Evelyn
Dipl.-Musiktherapeutin (FH); private Gesangsausbildung (funktionales
Stimmtraining, Lichtenberg); tätig als freiberufliche Konzertsängerin;
Gesangspädagogin.
Löhr, Richard
Dipl.-Musiktherapeut (FH), Psychoonkologe (WPO/DKG), psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Frei tätig als Saxo169
Freies Musikzentrum
phonist in diversen Jazzbands (u. a. »jazz 2 you«), Dozent am FMZ für
Rhythmik, Ensemble, Theorie, Saxophon und Institut für Musiktherapie. Klinischer Musiktherapeut in der Palliativmedizin und Kinderonkologie; Vorstand und Fachbereichskoordination Stimme und Instrument.
Moreno, Marcos
Dozent mit Schwerpunkt Steelpan. Diplom der Musikhochschule San
Sebastian. Ausbildung bei Claudio Pini. Mitglied verschiedener Bands;
Ausbildung »Musikalischer Zauberwald« und »Musik mit allen Sinnen«.
Maceratini, Ottavia Maria
Konzertpianistin und Trägerin des schwarzen Gürtels des Bujinkan
Ninpo Taijutsu. Ihre letzten CDs wurden mit vielen Auszeichnungen
bedacht, wie ICMA-Nominierung, MDR-Figaro, tz Rose der Woche.
Nicolay, Anja Maria
Tanztherapeutin, -pädagogin (CITA) und Heilpraktikerin. Beschäftigt
sich seit 2004 mit Bewegungsentwicklung und -dynamiken im Tanz
und im Alltag. Ihre Intention: Bewusstsein für die vielfältigen Körperelemente und die natürliche Bewegungsintelligenz wachzurufen.
Maier, Franziska
Heilpädagogin, Motopädagogin (akM), Psychomotoriktherapeutin
(ASEFOP), Ausbildung Integrale Tanz- und Ausdrucktherapeutin (CITA
München), Heilpraktikerin für Psychotherapie (HPG,) Übungsleiterin
Modern Arnis, langjährige Erfahrung in der Therapie und Unterstützung von Menschen in unterschiedlichen Lebenslagen und mit Einschränkungen, insbesondere mit Bewegung, Tanz- und Körperarbeit.
Malecki, Cornelia
Studierte Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium, als Klavierpädagogin mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen tätig. Bewusst frei bewegen sich ihre Stücke zwischen den Musikstilen aus Klassik, Worldmusic, Pop- und Filmmusik.
Martin, Till
Musikstudium HdK Amsterdam; zahlreiche CDs als Leader und Sideman; Preis der Deutschen Schallplattenkritik; Silber beim Deutschen
Jazzpreis; Produktionen für Funk und TV; spielte u. a. mit Benny Bailey, Clark Terry, Pete York, Conte Candoli, Kenny Wheeler.
Matussek, Claudiha-Gayatri
Obertonsängerin, Schauspielerin und Malerin; lebt und arbeitet in
München; Theater- und Filmarbeit, Ausstellungen, Konzerte und Seminare im In- und Ausland; CD-Veröffentlichungen; Selbsterforschung
mit Stimme, Sprache und Obertongesang und Osteophonie, bei der
Erkenntnisse über die Entwicklung des Ohrs und der Stimme, im Hören
der Stimme der Mutter während der vorgeburtlichen Zeit einfließen.
Mayer, Dieter
Mitbegründer ASS-Institut für Taijiquan & Qigong; unterrichtet Taiji,
Qigong, Escrima & Win Chun Kung Fu; eigene Schule in
Landsberg/Lech; Spezialgebiet: Power-Response-Training, anatom.
Grundprinzipien prakt. erleben und verstehen.
Merk, Clarin
Pianistin, Korrepetitorin und Dirigentin, lebt in München, arbeitet mit
Sängern und Instrumentalisten zusammen. Ausbildung und Meisterklassen u.a.bei Stellario Fagone (Staatsoper München), Wolfram
Schmitt-Leonardy (MHS München) Gabor Paska, Ragna Schirmer und
Roland Diezi. Rege Konzerttätigkeit als Solistin und Begleiterin.
Merk, Doris
Sängerin und diplomierte Musiklehrerin in den Fächern Gesang, Geige
und Klavier. Zahlreiche Meisterklassen bei L. Fischer, E. Ameling, W.
Berry. Auftritte als Sängerin u. a. mit dem Symphonieorchester des
Bayr. Rundfunks im Gasteig und in zahlreichen Liederabenden und Oratorienkonzerten. CD-Produktion »Liederwege« mit Thorsten Schreier.
Mitterer, Christl
Fachbereichskoordination Kinder, Fachkraft für rhythmisch-musikalische Erziehung, Rhythmustrainerin (House Of Rhythm). Langjährige
Orchester- und Ensembleerfahrung mit Klarinette und Blockflöten,
Blockflöten- und Ensembleunterricht für Kinder und Erwachsene.
170
Nöcker-Ribaupierre, Monika Dr.
Dipl. Kapellmeisterin, Dipl. Musiktherapeutin, psychotherapeutische
Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Forschungstätigkeit an der
Universitäts-Kinderklinik München, Arbeit in der Entwicklungsneurologie und auf Frühgeborenen-Intensivstationen; Publikationen, Vortrags- und internationale Berufsverbandstätigkeit.
Ochsner-Brandl, Gisela
Tänzerin mit langjähriger Berufserfahrung im Bereich Theater/TV/Musical etc. Tanzpädagogin mit Leib und Seele. Mitbegründerin und CoDirektion Studio Ben München. In ihren Musical-Workshops verbindet sie schwungvoll Tanz, Gesang und Schauspiel und hilft Musical-Talenten jeden Alters mit großer Freude auf die Sprünge!
Oehlmann, Johannes Dr.
Dr. phil., Dipl. Psych., Musiker, Musiktherapeut DMtG, Gestalttherapeut DVG. Dozent und Supervisor für TP an der ZIST Akademie, viele
Jahre Gastdozent und Lehrtherapeut im Masterstudiengang Musiktherapie an der FH FFM, eigene Praxis. 2014 erschien das Buch: Die
Klangreise, 2016: Gong spielen für die Sinne – Klang, Zeit und Stille
Osvald, Max
Studium Jazzpiano am Richard-Strauss-Konservatorium bei L. Chizhik. Seit Jahren bin ich als Dozent am Freien Musikzentrum und habe
dort viele spannende Begegnungen. In meinen Unterricht steht der
schöpferische Zugang zur Musik im Vordergrund.
Pagnamenta, Ravi Tomaso
Studierte Percussion am Centro di Percussioni TIMBA in Rom. Während unzähliger Aufenthalte auf Kuba vertiefte er seine Kenntnisse der
afrokubanischen Percussion mit verschiedenen Meistern; Lehrer und
Profi-Musiker, der mit Formationen im Bereich Latin sowie auch Pop
und World Music arbeitet. Ausbildung als Rhythmustrainer.
Papadopoulos, Gregor Otto
Gesangsstudium am Richard-Strauss-Konservatorium. Neben seiner
Konzerttätigkeit machte er sich schnell einen Namen als Gesangspädagoge. Er leitet deutschlandweit Kurse, Seminare und Workshops zum
Thema Gesang und hat mehrere Lehraufträge für Stimmbildung inne.
Sowohl die Vermittlung einer detaillierten Stimmtechnik als auch die
Auflösung von Blockaden bei Sängern zeichnen seinen Unterricht aus.
Pfeil, Bernhard
Seit 1996 dem Didgeridoo verfallen, vom PVC-Rohr bis zum KonzertInstrument; Fortbildung u. a. bei Dean Wilmington, Denra Dürr, Charlie McMahon & Ali Endres; Schwerpunkt perkussives Didgeridoospiel.
Pinto, Adriana
Geboren und aufgewachsen in Lima (Peru); vielseitige körperorientierte Erfahrungen und abgeschl. BWL-Studium, seit `92 in Europa.
Zertifizierte Biodanza-Leiterin und Dozentin. Direktorin der BiodanzaSchule »System Rolando Toro«.
171
Freies Musikzentrum
Quistorp, Johannes
Nach meiner Chorleiter-Ausbildung habe ich meine Stimme am »Lichtenberger Institut« ausgebildet. Seit `84 unterrichte ich Anfänger und
Profis in Klassik, Jazz, Schauspiel und leite Chöre und Seminare.
Thomas Gottschalk. Klassik- und Jazz-Gesangsausbildung. Seit 1999
Gesangscoach mit dem Schwerpunkt Jazz und Pop/Rock sowie alle
modernen Stilrichtungen.
Radtke, Carsten
Studium an der MHS in Trossingen und Paris. Neue Musik, Improv.,
Jazz und Barockmusik. 1992 Stiftung Kulturfonds Berlin; 1999 Musikpreis der Stadt Konstanz; 2000 Artist in Residence in Port
Townsend/Washington, USA; 2001 Artomi Fellowship, N. Y.; 2006 LaCorbière/CH, MusicOmi Guest Curator N. Y.
Raschner, Roald
Keyboarder, Produzent und Komponist. Studium an der Jazz-Schule
München, Unterricht bei Mal Waldron. 20 Jahre Pianist und musikalischer Leiter der Band »Haindling«, spielte u. a. mit Chaka Khan, Stephan Massimo & the Deli Cats, Stan Bush, Werner Schmidbauer. Viele Produktionen und Kompositionen in Dance/R&B/Soul.
Reichert, Artur
Langjähriges Selbststudium seit der Jugend. Ausbildung zum E-Bassisten und Ensembleleiter für Rock, Pop & Jazz an der Neuen Jazzschool München e.V. (Bassdozent Litschie Hrdlicka). Ehemaliger Bassist der Münchner Rockband »Famous Naked Gipsy Circus« und aktuell Bassist des afrikanischen Sänger Benny Okos.
Reimer, Silke Dr.
Musiktherapeutin DMtG und Dipl. Instrumentalpädagogin. Seit 1999
Musiktherapeutin in einem Wohnheim für Menschen mit schwerster
Mehrfachbehinderung, 2008-2013 Musiktherapie mit Kindern mit tiefgreifender Entwicklungsstörung. Seit 2008 Dozentin an der UdK Berlin und Mitarbeit an musiktherapeutischen Forschungsprojekten.
Reimold, Sabine
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Lehrmusiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Traumapsychotherapeutische Weiterbildung bei L. Besser und L. Reddemann.
Seit 1992 im klinischen Bereich tätig (Psychiatrie und neurologische
Rehabilitation), seit 2004 in der Simsseeklinik Bad Endorf (Psychosomatik), freie Praxis. Institut für Musiktherapie.
Rentmeister, Ute
Musiktherapeutin (M. A. Uni Wien), Lehrmusiktherapeutin DMtG, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Sozialpädagogin (FH), arbeitet seit 1994 in der Erwachsenenpsychiatrie, darin u. a. seit 2008
auf einer Mutter-Kind-Station.
Richter, Robert
Fachbereichskoordinator Jugend. Songwriter, Sänger und Gitarrist mit
viel Live-Erfahrung in diversen Bands, Schwerpunkt Blues in allen
Schattierungen. 5 Jahre Gesangsunterricht (bei Bennie Gilette) 3 Jahre Schauspielunterricht, Ausbildung zum Rhythmustrainer im House of
Rhythm, freiberuflicher Gitarrenlehrer für Kinder und Erwachsene.
Roisch, Henrike
Musiktherapeutin (DMtG), Dipl. Soziologin, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Musiktherapeutin an Förderschulen und in eigener Praxis, Dozentin für Musiktherapie an der Fachakademie für Heilpädagogik, Trommelpower-Trainerin an Schulen und
mit unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen.
Roth, Carolin
Von Jugend an bei TV- und Studioproduktionen u. a. mit Paola und
172
Roth, Rudolf
Schlagzeuger, Percussionist und Stocktänzer, seit über 30 Jahren Lehrer für Schlagzeug und Rhythmik, Stocktanz; Workshoptätigkeit im Inund Ausland für Musiker, Tänzer und Schauspieler; langjährige Erfahrung im Bereich rhythmisch-musikalische Kinder- und Jugendarbeit;
Autor diverser Rhythmikschulen.
Russek, Susanne
Rhythmusgruppenleiterin, Percussionistin (Latin Percussion School,
München) und Schlagzeugerin; Ausbildung in Suggestopädie (»Ganzheitliches Lernen«); Sprachwissenschaftlerin M. A.; beschäftigt sich
mit dem Themenbereich Sprache/Sprachdidaktik und Rhythmus.
Ruster, Jakob
Leidenschaftlicher Sänger und Improvisator, seit 2007 Dozent für Gesangsimprovisation. Ausbildung in Atem-Tonus-Ton, Stimmpädagogik
bei Maria Höller, derzeit Ausbildung zum Stegreif-Coach bei Fabio Jegher und Thomas Reck, diverse Fortbildungen in Circle Songs, Improtheater und Stimm-Körperarbeit.
Scheifele, Nicola
Journalistin, Autorin und Bloggerin; Coach für Kreatives Schreiben (IEK).
Schmeer, Daniela
Musiktherapieausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Ergänzungsqualifikation Familientherapie/Musiktherapie, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Seit 1992 musiktherapeutische Tätigkeit in der Neurologie
(Kinder, Jugend und Erwachsene), im heilpädagogischen Bereich und
seit 2007 in einer psychosomatischen Klinik und in freier Praxis.
Schmid-Neuhaus, Barbara Dr.
Diplombiologin & Heilpraktikerin; Lehrerin für Thai Chi-Chuan & Qigong;
seit ‘93 zusammen mit Liane Schoefer-Happ und Dieter Mayer Leitung
von Ausbildungskursen für Qigong- und Thai Chi Kursleiter/innen.
Schneider, Jürgen
Schlagzeug und Percussion in den Bereichen Free-Improv., Jazz, Flamenco und Gamelan Musik. Kompositionsunterricht bei Markus
Schmitt; 1997-2006 Stipendien der LH München, Projekte/Bands:
»Scapha«; »prepared snare drum«; »Carte Blanche« und »Shurano«.
Schnerr, Ursula
Ausbildung Tanzpädagogik: Schule für therapeutische Tanzfortbildung
Ilonka Hoermann. Weiterbildungen bei internationalen Tanzlehrern:
Kyriakos Chamalidis, Laura Shannon, die bulgarischen Ethnologinnen
Anna & Anna. Ausbildung holistische Gesundheitsberatung. Seit 1998
Dozentin am Freien Musikzentrum.
Schoefer-Happ, Liane
Arbeitet als Psychotherapeutin und Heilpraktikerin in eigener Praxis in
München; Gründungsmitglied der Deutschen Qigong Gesellschaft; Dozentin für Qigong und Chinesische Medizin an verschiedenen Volkshochschulen in Deutschland und im Gesundheitspark München.
Schulz, Sigrid Dr.
Fachärztin für Innere Medizin, Fachärztin für Psychotherapeutische
Medizin, Musiktherapeutin DMtG. Nach langjähriger Tätigkeit an einer psychosomatischen Klinik nun Arbeit mit Tuberkulose- und Aidskranken in Südafrika. Institut für Musiktherapie.
173
Freies Musikzentrum
Schumacher, Karin Prof. Dr.
Studierte in Wien und Salzburg Musiktherapie und Elementare Musikund Bewegungserziehung. Von 1984-2016 Professorin für Musiktherapie an der UdK Berlin. 1974-2006 Praxis als Musik- und Kinder-Jugendlichenpsychotherapeutin. Supervision, Lehre und Forschung.
Stehli-Attia, Eva
Dozentin für Orientalischen Tanz, ägytische Folklore und Kinderbauchtanz seit 1990. Ausbilderin beim Bundesverband für OT. Erzieherin, seit 96 Ausbilderin für Kinderbauchtanzpädagoginnen. Bühnenauftritte im In- und Ausland, eigene Bühnenshows.
Schumanyas, Ashraf
Tänzerin, Tanzpädagogin, Ausbildung Künstlerischer Tanz und Improvisation in Köln bei Else Lang. Lehrtätigkeit: Kreativer Kindertanz, Ausdruckstanz, Bewegung und Tanz für Senioren, Trommelkurse. Tanzstücke und Aufführungen. Langjährige Erfahrung in der Leitung von
Kindertanzgruppen.
Stewart, Thurid
Qigong-Lehrerin ASS-Institut. Kunsttherapeutin, M.A./Art Therapy,
Imm. Heart College/ Los Angeles, Psychotherapie (HPG).
Seidel, Norbert
Musiker, Komponist und Akkordeonbaumeister; Akkordeonausbildung bei Manfred Bernhard (Trossinger Schule); langjährige Praxiserfahrung als Akkordeonist und Lehrer; Theaterregisseur; Autor einer
Akkordeon-Schule.
Siebert, Silke
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Gestalttherapeutin. Weiterbildungen in der
Musik-Imaginativen Schmerzbehandlung, Tinnituszentrierten Musiktherapie und systemischen Ansätzen. Musiktherapeutisch tätig im Bereich
Psychosomatik. Fachbereichskoordination Musiktherapie IMT (Seminare)
Sitson, Njamy
Kommt aus einer Musikerfamilie, die das afrikanische Kulturerbe zugänglich macht. Als erfolgreicher Sänger, Multi-Instrumentalist, Schauspieler und Dozent begreift und beherrscht Njamy die breite Palette
und Komplexität der afrikanischen Musik. Dozententätigkeit an renommierten Institutionen. Spielte u. a. mit Rhani Krija, Famoudou Konaté, Paolo Lobo, Gino Sitson, Wolfgang Lackerschmid, Walter Lang.
Sommerer, Markus
Musiktherapeut M. A., Dipl. Musikpädagoge, psychotherapeutische
Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Ausbildungen in NLP, Hypnosetherapie und katathymimaginativer Psychotherapie, Trainer für Autogenes Training. Musiktherapeut in der Kinder- und Jugendpsychiatrie
der Uniklinik Erlangen, therapeutische Leitung Gewaltpräventionsprojekt Trommelpower Erlangen.
Sommerfeld, Nirit
Schauspielausbildung am Salzburger Mozarteum, danach vier Jahre
festes Bühnenengagement; Haupt- und Nebenrollen in einigen Filmen
und TV. Über 30 Jahre Bühnen- und Kameraarbeit, meist freiberuflich.
Seit 1999 Frontfrau der Band »Klezmorim«, außerdem Regie,
Coaching, Moderationen und Vorträge sowie eigene Bühnenprojekte
wie »Salam Shalom« mit Mouna Sabbagh und »Reality Check« mit
Linda Benedikt. 2013-2015 Intendantin des Kleinen Theaters Haar.
Spielbauer, Sylke
Physiotherapeutin (Bobath, Psychomotorik), Dipl.-Musiktherapeutin
(FH); seit 1997 Musiktherapeutin am Blindeninstitut Regensburg; Teilnahme am EBQ-Forschungsprojekt (K. Schumacher, C. Calvet); Lehrtätigkeit an der Fachakademie für Heilpädagogik Regensburg.
Stefinsky, Stefan
Komponist, Musiker. Hauptinstrumente Bass-, Tenor- und Sopransaxophon. Zahlreiche Bandprojekte und Performances. Theaterschaffender im Theater »Die Trampelmuse«. Seit 20 Jahren Unterrichts- und
Workshoptätigkeit in der Prävention im Bereich Kinder- und Jugendarbeit. Schwerpunkte: Jazz, Moderner Jazz, Komposition und Klang.
174
Strehlow, Gitta Dr.
Dipl. Musiktherapeutin, arbeitet seit über 12 Jahren in der Klinik für
Psychiatrie und Psychotherapie am Bethesda-Krankenhaus HamburgBergedorf und bei Dunkelziffer e. V. (Hilfe für sexuell missbrauchte Kinder). Nationale und internationale Lehr- und Vortragstätigkeit.
Streibel, Mona
Zumba-Instructor seit 2015. 8 Jahre Tanzgruppe Hip Hop und R’nB. Meine Intention: Eine Verbindung aus Sport (Muskelaufbau, Konditionstraining) mit Tanzen. Viele verschiedene Tanzstile (z. B. Salsa, Merenge, Cumbia, Reggaeton, Machata) lassen sich im Zumba integrieren.
Stumptner, Katrin
Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Lehrmusiktherapeutin
DMtG, Gruppenlehranalytikerin (BIG, IGA, D3G), gruppenanalytische
Supervisorin (D3G). Langjährige klinische Erfahrung im psychotherapeutisch-psychiatrischen Bereich. Dozentinnentätigkeit an den gruppenanalytischen Instituten BIG (Berlin) und IGA (Heidelberg). Seit
1995 in eigener Praxis tätig.
Taleb-Rashid, Ingo
M. A., Choreograf und Regisseur, entstammt einer irakischen Sufi-Tradition; Begründer von Movement Concept, einem Körperarbeitssystem mit Elementen aus Tanz, Kampfkunst, Schauspiel und Meditation.
Thomsen, Cornelia
Diplom-Pädagogin, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Gestalttherapeutin, Musiktherapeutin, Musikerin. Langjährige Tätigkeit
in psychiatrisch/psychotherapeutischen Kliniken und als Dozentin an
der Universität der Künste Berlin (Studiengang Musiktherapie). Seit
1995 in eigener Praxis tätig.
Thon, Marcel
Staatlich anerkannter Erzieher, Percussionist (Unterricht an der Latin
Percussion School), mehrere Jahre Erfahrung als Trommel-Lehrer für
Kinder und Jugendliche, Ausbildung zum Rhythmustrainer und Fachkraft in rhythmisch-musikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum.
Timmermann, Tonius Prof. Dr.
Dipl.-Pädagoge, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Klinische Tätigkeit, Forschung
an der Universität Ulm; Professor für Musiktherapie, Leitung des berufsbegleitenden Masterstudienganges an der Universität Augsburg,
freie Praxis in München und Wessobrunn. Institut für Musiktherapie.
von Flotow, Rainer
Ausgebildeter Feldenkrais-Lehrer, 14 Jahre Tai-Chi-Erfahrung. Seit 20
Jahren Schüler von Hillel Krauss (Begründer von SHINUI-martialdance/Kanada). Shinui-Lehrer seit 2002.
von Siemens, Dieter
Seit 20 Jahren Feldenkraislehrer in eigener Praxis, Meditationslehrer,
von 1996 bis 2011 Schüler von Hillel Krauss (Begründer von SHINUIMartial Dance/ Kanada), SHINUI-Lehrer seit 2002.
175
Freies Musikzentrum
176
Unterschrift
Datum
0 Ich nehme den Frühbucher-Rabatt in Anspruch (Termine siehe oben), die Abbuchung soll sofort erfolgen.
0 Ein Verrechnungsscheck über Euro _____________ liegt bei.
0 Ich nehme den Sozial-/Kinder-/Familienrabatt in Anspruch und füge einen Nachweis bei.
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen habe ich gelesen und erkenne sie ausdrücklich an.
Ich ermächtige das Freie Musikzentrum, den Betrag frühestens 14 Tage vor Kursbeginn abzubuchen von meinem Konto bei
Bank
BLZ
Kontonummer
Zubi, Marwa
Musikwissenschaft, Kunstgesch. an der Hebr. Univ. Jerusalem. M. A. Musikpädagogik LMU München; zahlr. Seminare im musisch-therapeutischen Bereich; seit 1988 Klavierlehrerin für Kinder + Erwachsene;
Schwerpunkte: Musikalische Früherziehung, Rhythmik und Trommel.
E-Mail-Adresse bitte eintragen, wenn Anmeldebestätigung gewünscht * Kind: Name, Geburtsdatum
Ziegler, Luna B.
Musikhochschule Hamburg, Lehrtätigkeit seit ‘80; Konzerte klass.
Querflötistin; Bandauftritte mit Keyboard, Saxophon, Flöte im In- und
Ausland (u. a. Avantgarde, World- und Meditationsmusik); langjährige Tätigkeit als Komponistin und Produzentin; CDs.
Straße, PLZ, Ort (bitte Druckbuchstaben)
Wölfl, Andreas Dr.
Dipl.-Musiktherapeut (FH), Lehrmusikth. DMtG, Supervisor (DGSv),
Kinder- und Jugendlichenpsychoth. Seit 1989 Musikth. in der Kinderund Jugendpsychiatrie, Supervision, Coaching und Musiktherapie in
freier Praxis, Fortbildungstätigkeit, Veröffentlichungen. Leitung Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie am Freien Musikzentrum.
Telefon/Fax
Wolf, Hanns-Günter
Dipl. Psychologe, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische
Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Gruppenanalytiker (DAGG),
Weiterbildung in Traumatherapie (PJTT); seit 1989 klinische Tätigkeit
(Psychiatrie, Psychosomatik, Psychotherapie), Lehrtätigkeit und freie
Praxis. Institut für Musiktherapie.
Name, Vorname (bitte Druckbuchstaben)
Wittemann, Ulli
Geprägt durch zahlreiche international bekannte Lehrer wie Nancy
Stark-Smith, Keith Hennessy, Dieter Heitkamp und Angela Djony. Unterrichtet Workshops weltweit (England, Spanien, Italien, Österreich,
Schweiz, Polen, Serbien, Israel und Indien). Regelmäßig unterrichtet
er an der Schauspielschule Zerboni und am Freien Musikzentrum, Organisator des Tempelhof Contactfestivals.
ggf. Instrument angeben
White, Ingrid
Ausbildungsleiterin für den erfahrbaren Atem in München. Ausbildung
bei Frau Prof. Middendorf. Leibarbeit, Gespräch und Meditation mit
Graf Dürckheim; »Kunst des bewussten Musikhörens und Gestaltens«
bei Prof. Balan. Studium Gesang und Kunst in USA; Meditativer Tanz.
Ich melde mich zu folgendem Kurs(en) an:
Kursnummer
Titel
Wangenheim, Ulrich
Studium am Richard-Strauss-Konservatorium München. Dozent für Saxophon, Klarinette und Querflöte. Durch seine Vielseitigkeit etablierte
er sich als gefragter Musiker und arbeitet als Instrumentalist mit Bands
und Ensembles und ist auf diversen CD-Produktionen vertreten.
! Per Post an Ismaninger Str. 29, 81675 München oder per Fax an 089/41 42 47 60 !
Wanetschek, Ulrike
Dipl. Opernsängerin (HMTM), Musiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Seit 20 Jahren in einer sozialpädagogischen Tagesgruppe in München tätig, Gesangspädagogin und Musiktherapeutin in eigener Praxis/Studio, Leiterin von
vier Chören. Arbeit mit geriatrischen Patienten an der Klinik Wartenberg.
Geburtsdatum
Bei Anmeldung bis zum 29.1.17 sparen Sie 4% der vollen Kursgebühr, wenn Sie
diese zugleich mit der Anmeldung bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem
15.2.17 endet die Frist am 15.1.17. Es gibt keinen Frühbucher-Rabatt für: F100,
Aus-, Fort- und Weiterbildungen, Einzel- und 2er-Unterrichte, alle Kurse mit »16H«
sowie die JazzProjekt Kurse, die man im Rahmen des Studiums belegt.
Mobiltelefon für SMS **
Walter, Alfred Dr.
Psychoanalytiker für Kinder, Jugendliche, Erwachsene, analytischer
Paar- und Familientherapeut, Gruppenlehranalytiker (D3G), Weiterbildung in analytischer Körpertherapie und Traumatherapie. Supervisor, Lehrtätigkeit und eigene Praxis, Ausbildungsleiter für Kinder- und
Jugendlichenpsychotherapie beim CIP. Institut für Musiktherapie.
Frühbucher-Rabatt:
Betrag Euro
von Woyna-Schwarz, Astrid
Seit ‘98 selbstständig mit Musikkindergruppen; Fortbildung am Freien
Musikzentrum »Musikalischer Zauberwald«, »Musik mit allen Sinnen«.
Ihre Anmeldung
* Anmeldebestätigung per E-Mail (bitte geben Sie Ihre E-Mail Adresse an)
** kurzfristige Benachrichtigungen per SMS (bitte Mobilnummer angeben)
Sollte der Kurs nicht stattfinden, benachrichtigen wir Sie so früh wie möglich
Freies Musikzentrum
178
Unterschrift
Datum
Betrag Euro
0 Ich nehme den Frühbucher-Rabatt in Anspruch (Termine siehe oben), die Abbuchung soll sofort erfolgen.
0 Ein Verrechnungsscheck über Euro _____________ liegt bei.
0 Ich nehme den Sozial-/Kinder-/Familienrabatt in Anspruch und füge einen Nachweis bei.
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen habe ich gelesen und erkenne sie ausdrücklich an.
Sozialrabatt
Bei Vorlage eines aktuellen Nachweises zugleich mit der Anmeldung erhalten
• Schüler, Studenten, Zivildienstleistende, Wehrpflichtige, Auszubildende bis 27 Jahren
• Familien mit 2 Kindern und einem Nettoeinkommen unter 2.000,- Euro, für Alleinstehende mit einem Kind und einem Nettoeinkommen unter 1.100,- Euro. In beiden Fällen erhöht sich die Einkommensgrenze um 150,- Euro für jedes weitere Kind.
• Rentner mit einem Nettoeinkommen unter 1.100,- Euro
• Schwerbehinderte ab einem Behinderungsgrad von 50%
einen Rabatt in Höhe v. 8% der vollen Gebühr auf Gruppenkurse, in Höhe v. 4% auf Einzelunterricht.
Einschränkungen: Gilt nicht für Kurse des Kinder-, Jugend- und Familienprogramms, da diese bereits rabattiert sind. Gilt nicht, wenn von anderen Stellen Zuschüsse zur Kursgebühr bezahlt werden.
E-Mail-Adresse bitte eintragen, wenn Anmeldebestätigung gewünscht * Kind: Name, Geburtsdatum
Frühbucher-Rabatt
Bei früher Anmeldung und gleichzeitiger voller Zahlung der Kursgebühr wird oft ein Rabatt eingeräumt.
Fristen und Höhe des Rabatts werden im Programmheft bei den Anmeldeformularen publiziert.
Telefon/Fax
Gebührenermäßigungen
Allgemeine Einschränkungen:
• Gebühren von Aus- und Fortbildungen sind von Rabatten ausgeschlossen. Skonti können aber je
nach Ausbildung gewährt werden (siehe Kursbeschreibung).
• Auf Materialkosten können generell keine Rabatte eingeräumt werden.
Name, Vorname (bitte Druckbuchstaben)
Ein Rücktritt des Teilnehmers ist bis 14 Wochentage vor Kursbeginn ohne Angabe von Gründen durch
schriftliche Erklärung möglich, wobei es entscheidend auf den Eingang der Erklärung beim Freien Musikzentrum e.V. ankommt. Bis dahin erbrachte Zahlungen sind zurückzugewähren. Für die Bearbeitung
des Rücktritts wird eine pauschale Gebühr von € 5,00 durch das Freie Musikzentrum erhoben.
Eine ordentliche Kündigung des Buchungsvertrages ist nur mit einer Frist von 3 Monaten zum Semesterende (28/29.2. bzw. 31.7.) möglich.
ggf. Instrument angeben
Rücktritt vom Buchungsvertrag
Das Freie Musikzentrum kann vom Vertrag zurücktreten, wenn es die Teilnehmer unverzüglich über
die Nichtverfügbarkeit informiert und einer oder mehrere der nachfolgenden Gründe vorliegt:
a. wenn die Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht ist. Grundsätzlich können Kurse nur durchgeführt
werden, wenn eine vom Freien Musikzentrum festgesetzte Mindestteilnehmerzahl erreicht ist. Wird
vor Kursbeginn die erforderliche Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht, muss der Kurs abgesagt werden, es sei denn, die Teilnehmer gemeinsam erklären sich bereit, in Absprache mit dem Freien Musikzentrum und dem Dozenten eine Kürzung der Kursdauer zu akzeptieren, deren Höhe das Freie Musikzentrum vorgibt oder die zur Mindestteilnahme fehlenden Kursgebühren zu übernehmen.
b. wenn der Dozent aus persönlichen Gründen (z. B. Krankheit) ausfällt, wobei das Freie Musikzentrum
auch das Recht hat, einen Vertreter zu benennen.
c. wenn Räume, die dem Freien Musikzentrum von Dritten für die Kursdurchführung zur Verfügung gestellt werden sollten, aus Gründen, die nicht in der Verantwortung des Freien Musikzentrum liegen,
nicht mehr zur Verfügung stehen.
Rücktrittsfolgen:
In diesen Fällen werden bereits geleistete Zahlungen ganz oder unter anteiliger Anrechnung der bis
dahin erteilten Unterrichtsstunden bis Ende des jeweiligen Kurses rückerstattet. Weitergehende Ansprüche gegen das Freie Musikzentrum sind ausgeschlossen. Musiktherapie-Tagung: Bitte beachten Sie gesonderte Termine.
Ich melde mich zu folgendem Kurs(en) an:
Kursnummer
Titel
Bezahlung der Kursgebühr
Die Kursgebühr kann mit Erteilung einer Abbuchungsermächtigung, durch Barzahlung oder per Verrechnungsscheck bezahlt werden. Bei Rücklastschriften, die der Teilnehmer zu vertreten hat, werden die
Bankgebühren in Rechnung gestellt. Die Mahngebühr beträgt 6,00 Euro.
Zusätzliche Materialkosten bei Kursen werden bei ihrer Entstehung fällig. Sie werden am Kurstag oder
Semesterende vom Kursleiter eingefordert, wenn nicht anders angegeben.
Unangemeldete Teilnahme an Veranstaltungen verpflichtet zur Zahlung der vollen Kursgebühr.
Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass angemeldete Teilnehmer für das vereinbarte Entgelt das Recht
zur Teilnahme an den Kursen erwerben, jedoch nicht zur Teilnahme an dem Kurs verpflichtet sind.
! Per Post an Ismaninger Str. 29, 81675 München oder per Fax an 089/41 42 47 60 !
Vertragsabschluss – Anmeldebestätigung
Mit Ihrer Anmeldung und deren Annahme durch das Freie Musikzentrum e. V. München kommt unter Anerkennung
dieser allgemeinen Geschäftsbedingungen der Vertrag verbindlich zustande. Die Anmeldung kann persönlich, per
Post, Fax, online oder E-Mail erfolgen. Es zählt die Reihenfolge des Einganges.
Eine Bestätigung, dass wir Ihre Anmeldung erhalten haben, bekommen Sie automatisch per E-Mail –
falls Sie Ihre E-Mail Adresse angegeben haben; andernfalls erst bei Kursbeginn. Falls Sie bis zwei Tage vor Kursbeginn von uns keine (weitere) Benachrichtigung erhalten (z. B. Absage bei zu später Anmeldung, vollem Kurs, Kursausfall), gehen Sie bitte direkt zum Kurs. WICHTIG: Bei Gruppenkursen ist
die Anmeldebestätigung nicht gleichbedeutend mit der Bestätigung, dass der Kurs stattfindet (dazu
muss zunächst die Mindestteilnehmerzahl erreicht werden).
Ich ermächtige das Freie Musikzentrum, den Betrag frühestens 14 Tage vor Kursbeginn abzubuchen von meinem Konto bei
Bank
BLZ
Kontonummer
Bei Anmeldung bis zum 29.1.17 sparen Sie 4% der vollen Kursgebühr, wenn Sie
diese zugleich mit der Anmeldung bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem
15.2.17 endet die Frist am 15.1.17. Es gibt keinen Frühbucher-Rabatt für: F100,
Aus-, Fort- und Weiterbildungen, Einzel- und 2er-Unterrichte, alle Kurse mit »16H«
sowie die JazzProjekt Kurse, die man im Rahmen des Studiums belegt.
Geburtsdatum
Kursbuchung – Anmeldung
Sie können sich jederzeit persönlich oder schriftlich anmelden. Zur besseren Kursplanung bei Wochenendkursen und fortlaufenden Kursen erbitten wir Ihre Anmeldung möglichst bis zwei Wochen vor
Kursbeginn. In manchen Fällen ist eine spätere Anmeldung noch möglich – rufen Sie uns an.
Frühbucher-Rabatt:
Straße, PLZ, Ort (bitte Druckbuchstaben)
Diese AGB gelten nicht für unsere Aus- und Fortbildungen
Mobiltelefon für SMS **
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Ihre Anmeldung
* Anmeldebestätigung per E-Mail (bitte geben Sie Ihre E-Mail Adresse an)
** kurzfristige Benachrichtigungen per SMS (bitte Mobilnummer angeben)
Sollte der Kurs nicht stattfinden, benachrichtigen wir Sie so früh wie möglich
Freies Musikzentrum
Kombination mit anderen Rabatten ist nicht möglich.
Kinderrabatt
Für alle fortlaufenden Kurse, die mindestens 12 Male je Semester stattfinden, erhalten
• das dritte und jedes weitere Kind einer Familie, das zugleich mit den anderen Kindern der Familie einen fortlaufenden Kurs besucht (ab 12 Malen je Semester)
• das zweite und jedes weitere Kind einer Familie, die Anspruch auf den Sozialrabatt hat, das zugleich
mit den anderen Kindern der Familie einen fortlaufenden Kurs besucht (ab 12 Malen je Sem.)
einen Rabatt in Höhe von 8% der vollen Gebühr auf Gruppenkurse, in Höhe von 4% der vollen Gebühr
auf Einzelunterricht, sofern die Kursgebühr zugleich mit der Anmeldung bezahlt wird.
Einschränkungen: Gilt nicht für Eltern-Kind-Kurse. Keine Kombination mit Familien- oder Sozialrabatt.
Kombination mit Frühbucherrabatt ist möglich.
Familienrabatt
Für alle fortlaufenden Kurse, die mindestens 12 Male je Semester stattfinden, erhalten
• Familien ab drei Personen, deren Mitglieder zugleich einen fortlaufenden Kurs besuchen (ab 12
Malen je Semester), wobei es unerheblich ist, wer welchen Kurs belegt
einen Rabatt in Höhe v. 4% der vollen Gebühr, sofern diese zugleich mit der Anmeldung bezahlt wird.
Einschränkungen: Gilt nicht für Eltern-Kind-Kurse. Keine Kombination mit Kinder- oder Sozialrabatt.
Kombination mit Frühbucherrabatt ist möglich, falls es mehrere Frühbucher-Rabatte gibt, gilt der kleinste.
Prüfungen, Teilnahmebescheinigungen
Der Vertrag beinhaltet keinen Anspruch auf eine Prüfung. Teilnahmebestätigungen erhalten Sie nach
Kursende; Voraussetzung ist die mindestens 80-%ige Kurs-Teilnahme. Der Unkostenbeitrag je Bestätigung beträgt 5,- Euro inklusive Versand, zahlbar im Voraus.
Fotografien Gelegentlich werden in den Kursen Fotografien zur Verwendung in unseren Publikationen
und im Internet gemacht. Für die im Rahmen der besuchten Veranstaltungen etwa zu Stande gekommenen Tonaufzeichnungen und Bildmaterialien liegen alle Nutzungs- und Verwertungsrechte ausschließlich beim Freien Musikzentrum.
Haftung
Die Haftung des Freien Musikzentrum, seiner Vertreter und Erfüllungsgehilfen für Schäden jeglicher Art,
gleich aus welchem Rechtsgrund, ist auf die Fälle von Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit beschränkt.
Diese Haftungsbeschränkung gilt nicht für Verletzungen des Lebens, des Körpers und/oder der Gesundheit.
Datenschutz
Zum Zweck einer effektiven Teilnehmerbetreuung, u. a. Ausgabe von Teilnahmebestätigungen, und zur
Verkürzung des Anmeldevorganges bei künftigen Anmeldungen speichert das Freie Musikzentrum Teilnehmerdaten wie Name, Anschrift, Telefon/Fax, E-Mail, Bankverbindung. Die Datenspeicherung kann
auf Wunsch nach Abschluss des besuchten Kurses beendet werden. Eine nachträgliche Ausstellung
von Teilnahmebestätigungen und Programmzusendung ist dann nicht mehr möglich.
Leistungsumfang, Schriftform
Der Umfang der Leistungen des Freien Musikzentrum ergibt sich aus der Kursbeschreibung des zum
Buchungszeitpunkt gültigen Programms. Änderungen im Kursverlauf, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. Mit dem Erscheinen eines neuen Kursprogramms werden alle anderen Kursprogramme ungültig. Mündliche Vertragsänderungen und Nebenabreden sind unwirksam; sie bedürfen der Schriftform.
Die Dozenten sind zur Änderung der Vertragsbedingungen und zur Abgabe von Zusagen im Namen des
Freien Musikzentrum nicht berechtigt.
Gültigkeit
Diese Geschäftsbedingungen gelten ab dem 1. Januar 2015 für Angebote ab dem Frühjahr/Sommersemester 2015.
Unterrichtsräume – Hausordnung
Bitte gehen Sie mit Gegenständen und Räumen pfleglich um und verlassen Sie die Kursräume so, wie
Sie sie selbst vorfinden möchten.
Im Interesse Aller (Kursteilnehmer, Kinder, Nachbarn, Dozenten, Personal), bitten wir Sie für folgende
Einschränkungen um Verständnis, Ausnahmen sind in Notfällen nach Rücksprache möglich:
- Tiere: Bitte bringen Sie Ihren Hund, Leguan oder Papagei nicht mit (Hygiene, Stimmbildung).
- Essen und Trinken: Wir bitten unsere erwachsenen Kursteilnehmer, auf das Essen und Trinken in den
Unterrichtsräumen zu verzichten (Hygiene).
- Rauchen: Bitte verzichten Sie ganz auf das Rauchen in unseren Räumen. Im Hof des Hauptgebäudes steht dafür genügend Raum zur Verfügung (Gesundheit, Kinder).
- Bitte halten Sie die Fenster und Türen während des Unterrichts geschlossen (Nachbarn).
180
er!
ik
s
u
M
r
ü
f
g
lo
a
t
a
Der K
n
es was ma
Auf 364 Seiten all
braucht.
zum Musikmachen
Scannen und Katalog
jetzt gratis bestellen!
DAS STADTMAGAZIN
FÜR LEUTE
MIT KINDERN
WWW.HIMBEER-MUENCHEN.DE
DAS KOSTENLOSE
MAGAZIN MIT TIPPS,
TERMINEN UND
ADRESSEN FÜR
FAMILIEN.
ALLE ZWEI MONATE
IN MÜNCHEN
Gratis bestellen!
030-88 77 55 00
Fotos: Alexandra Klever
• Jetzt unseren Gratis-Katalog anfordern •
(Oder direkt in unserer Filiale abholen)
Gegenüber vom OEZ
Hanauer Str. 91a • 80993 München
Tel: 089-38 38 84-0 • muenchen@justmusic.de

Worldmusic Jazz Klassik Performance Tanz

Transcription

Similar documents

Programm - Milton Erickson Institut Rottweil

Jugend musiziert

D:\Eigene Dateien\Dierk\INFO\IN

as a PDF

PROGRAMM - Nordkolleg Rendsburg

Chronik 1981 – heute

Leseprobe und Inhaltsverzeichnis

Ferienprogramm Mach mit 2016 - A5 Stand 28.06.2016

instrument, das es gibt. Die Neigung zum Ges

Nachteilsausgleich

Freizeiten Stadtranderholungen Projekte

CIP COACHING CIP AKADEMIE

journal 2016 - Tourist

reise-aktion 2013

Info 1 - Gottlobe Gebauer

Medienmitteilung vom 28. Januar 2015