dochans sieverding - Odon Wagner Gallery
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hans sieverding - Odon Wagner Gallery
HANS SIEVERDING PERSPECTIVES Odon Wagner and Hans Sieverding in the artist’s studio, Spring 2013 HANS SIEVERDING PERSPECTIVES 198 Davenport Road, Toronto ON M5R 1J2 Canada I 416.962.0438 or 800.551.2465 I info@odonwagnergallery.com odonwagnergallery.com Changing Views Dr. Peter Joch, Director of Kunsthalle Darmstadt Image 24 Image 4 Image 21 Hans Sieverding does not present the beholder with any homogeneous, clearly structured, one-dimensional world. Instead, he juxtaposes signs and realities, and spins veritable webs of pictorial content by means of over-painting, layering and superimposition. The literally multi-levelled picture planes are invariably abounding and often reveal wildly rampant landscapes, the flickering colour rhythm of which never relents. Sieverding employs these overflowing scenes to combine various levels of reality and artistic methods of portrayal in a single picture. Wonderfully elucidative of this effect is his painting Blue Tree (Image 24). Presented here in the midground is a nearly altogether abstracted representation of a hill, built up of colour zones that have been slurred into one another. This planar area of the painting, with its continuous colour transitions, contrasts the hard, pastose ‘outline’ contours of a tree and a bush. Through this kind of dualism, Hans Sieverding conjoins the elements of colour and line—the two of which were viewed over centuries in art theory as antagonisms and, indeed, served as precepts for the development of separate artistic schools of thought. In the paintings of Hans Sieverding, Colore and Disegno denote two commensurate representational systems, which, though allowed to permeate one another, still render the pictorial subject in two disparate ways. The great historical significance of the categories of Colore and Disegno has been particularly emphasised by Sieverding when employing his juxtaposition of painting and drawing to produce his interpretation of Édouard Manet’s famous painting Le déjeuner sur l’herbe, for example (Image 4). The artist also utilises his play with the two techniques, however, in order to link together ahistorical—timeless—fundamentals such as ‘material’ and ‘immaterial’. On the Third Day 2 (Image 21), for example, a ‘painted-in’, intensely solid-seeming representation of a lily dominates the background while a human figure appears in the foreground as a lightly hovering, silhouetty spectre. With this diaphanous figure, Sieverding engenders a transitional sphere—one of phantoms, which waft weightlessly over the material world. Through this kind of superimposition of image planes, an ornamental space emerges, which is subject not to the logical order of central perspective but rather organised, through intimation, into planar levels. Thus the gaze of the beholder begins to Hans Sieverding I Perspectives hover as well. His principle of two-sided pictorial ambiguity is finally also utilised by Hans Sieverding, in a subtle manner, to explore psychological precedents. Thus Interpretation I (Image 20) presents the beholder, again before the heavily burdened blossoms and leaves of a lily, with an ethereal human figure in the foreground—this time a woman draped in the habiliments of Antiquity, who appears to be dancing. The painting, thereby, reflects projections with which the beholder might be wont to enshroud the world—the principle of fantasy, which, through its ability to produce free associations, confronts the world of things with its own light figures and thus, in its own particular manner, ‘interprets’. Image 23 Image 20 Hans Sieverding’s combinations of fantastic visions with material realities necessarily break apart the classic procedure of organically embedding the figure within the pictorial space, as with the inclusion of staffage. In this regard, Scene 8 (Image 23) can be viewed as particularly programmatic. In the painting—again between a ‘drawn’ figure and a ‘painterly’ background—, a non-traversable chasm is unfurled, which severs the pictorial space and dissolves any conventional use of perspective. In his planar paintings, Hans Sieverding does not, in principle, fix the figures at all but rather opens up airy spaces for them in which to move and play—reveals them as liberated souls, so to speak, which are no longer bound to the laws of the material world. He also lends further degrees of freedom to the human figure, finally, by producing rows of various viewing perspectives of single faces (Untitled 04.04.2012 and Untitled 15.04.2013; Image 1 and 19), thus refraining from confining the figures to any single point of view. The beholder follows the play with the various pictorial elements and begins to observe the process by which the figures are no longer to be reduced to any single contours but rather pictorially circumscribed in a plurality of variations. Therewith, Sieverding’s art generates a dialogue between the various spatial levels in the painting and between the painting and the beholder as well. The artist continually includes the beholder in creating his layers and thus, by means of his artistic play, stages a permanent changing of perspectives. A portrayal with painted bodies and drawn silhouettes symbolically summarises this complex methodology even in its title. It is simply called Changing Views 3 (Image 16). Translation by Nathan Moore Hans Sieverding I Perspectives Image 19 Image 1 Image 16 Blickwechsel Dr. Peter Joch Direktor der Kunsthalle Darmstadt Hans Sieverding präsentiert keine homogene, klar gegliederte, eindimensionale Welt. Er schichtet vielmehr Zeichen und Wirklichkeiten übereinander und schafft wahre Motivnetze aus Übermalungen und Überschneidungen. Die buchstäblich vielschichtigen Bildflächen sind stets prall gefüllt, zeigen oft wild wuchernde Landschaften, deren flackernder Farbrhythmus keine einzige Pause kennt. Diese überbordenden Szenen nutzt Sieverding, um völlig verschiedene Realitätsgrade und künstlerische Darstellungsmethoden in einem Bild zu kombinieren. Ein wunderbar anschauliches Beispiel für diesen Effekt ist das Gemälde “Blauer Baum” (Abb. 24). Gezeigt ist hier im Mittelgrund eine nahezu abstrahierte Darstellung eines Hügels, die aus ineinander verschliffenen Farbzonen aufgebaut ist. Diesem flächigen Bildbereich mit kontinuierlichen farblichen Übergängen stehen die pastos aufgetragenen, harten Umriss-”Zeichnungen” eines Baumes und eines Buschs gegenüber. Durch diese Dopplung verbindet Hans Sieverding die beiden Momente Farbe und Zeichnung, die über Jahrhunderte in der Kunsttheorie als Gegensätze galten und sogar eigene künstlerische Schulen entstehen ließen. In Hans Sieverdings Bildern bedeuten “Colore” und “Disegno” zwei gleichwertige Abbildungssysteme, die einander durchdringen und einen Bildgegenstand auf zwei verschiedene Weisen erfassen. Die große geschichtliche Bedeutung der Kategorien von “Colore” und “Disegno” betont Hans Sieverding besonders dadurch, dass er seine Zusammenkunft von Malerei und Zeichnung gerade auch seiner Replique auf Édouard Manets berühmtes Gemälde “Frühstück im Freien IV” (Abb. 4) zugrundelegt. Sein Wechselspiel der Gattungen setzt Hans Sieverding allerdings auch ein, um ahistorische - zeitlose - Grundgrößen wie “materiell” und “immateriell” zu verknüpfen. “Am dritten Tag 2” (Abb. 21) etwa zeigt im Hintergrund eine ‘ausgemalte’, massiv wirkende Darstellung einer Lilie, im Vordergrund eine menschliche Figur, die als leichter, schwebender Schemen auftritt. Sieverding schafft mit dieser luftigen Gestalt eine Sphäre des Transits, der flüchtigen Phantome, die die materielle Welt schwerelos überschweben. Durch dieses Übereinanderblenden von Bildebenen entsteht ein ornamentaler Raum, der nicht der Logik der ordnenden Zentralperspektive unterworfen ist, sondern eine Vielzahl von Verweisen in der Fläche organisiert. So beginnt auch der Blick des Betrachters zu schweben. Hans Sieverding I Perspectives Sein Prinzip der bildnerischen Doppelbödigkeit verwendet Hans Sieverding schließlich auch, um auf hintergründige Weise psychologische Momente auszuloten. So zeigt “Deutung I” (Abb. 20) wieder vor der schwer lastenden Blüte und den Blättern einer Lilie eine ätherische menschliche Figur, diesmal eine Frau in antikischem Gewand, die zu tanzen scheint. Das Gemälde reflektiert damit vielleicht Projektionen, mit denen der Betrachter die Welt überzieht, das Gesetz der Phantasie, die der Dingwelt durch ihre freien Assoziationen eigene lichte Figuren entgegenstellt und damit auf ihre spezifische Weise “deutet”. Hans Sieverdings Kombinationen von phantastischer Vision und Materie sprengen zwangsläufig das klassische Verfahren der organischen Einbettung von Figuren in den Bildraum im Sinne von Staffage. In dieser Hinsicht läßt sich “Schauplatz 8” (Abb. 23) wie ein Programmbild verstehen. Im Gemälde entsteht wieder zwischen ‘gezeichneter’ Figur und ‘malerischem’ Hintergrund eine unüberwindbare Kluft, die den Bildraum zerschneidet und die herkömmliche Perspektive auflöst. In seinen flächigen Bildern fixiert Hans Sieverding den Menschen prinzipiell nicht, sondern eröffnet ihm luftige Spielräume, zeigt ihn sozusagen als befreite Seele, die sich den Gesetzen der Dingwelt nicht zu beugen hat. Freiheitsgrade verleiht er der menschlichen Figur letztlich auch dadurch, dass er verschiedene Ansichten eines Gesichts nebeneinanderreiht (Abb. 1 und Abb. 19), den Menschen also nicht auf einen Blickwinkel festlegt. Der Betrachter folgt dem Spiel zwischen den einzelnen Bildebenen und verfolgt gleichzeitig das Verfahren, die Figur nicht auf eine einzelne Kontur zu reduzieren, sondern in Variationen bildnerisch zu umkreisen. Damit erzeugt Sieverdings Kunst einen Dialog zwischen den Raumebenen im Bild und gleichzeitig einen Dialog mit dem Betrachter. Der Künstler bezieht bei seinen Schichtungen den Betrachter stets ein und inszeniert bei seinem künstlerischen Spiel permanente Wechsel der Sichtweise. Eine Darstellung mit gemalten Körpern und gezeichneten Silhouetten faßt diese komplexe Methode schon im Titel symbolisch zusammen. Sie heißt schlicht “Blickwechsel 3” (Abb. 16). Hans Sieverding I Perspectives 1 UNTITLED 4.4.2012 acrylic on canvas, 79 x 71 in. / 200 x 180 cm Hans Sieverding I Perspectives 2 UNTITLED 8.6.2011 acrylic on canvas, 32 x 39 in. / 80 x 100 cm Hans Sieverding I Perspectives 3 BREAKFAST EN PLEIN AIR III (FRÜHSTÜCK IM FREIEN III) acrylic on canvas, 71 x 79 in. / 180 x 200 cm Hans Sieverding I Perspectives 4 BREAKFAST EN PLEIN AIR IV (FRÜHSTÜCK IM FREIEN IV) acrylic on canvas, 71 x 79 in. / 180 x 200 cm Hans Sieverding I Perspectives 5 SHADY FOREST 4 (SCHATTENWALD 4) acrylic on canvas, 79 x 49 in. / 200 x 125 cm 6 UNTITLED 19.5.2013 acrylic on canvas, 71 x 55 in. / 180 x 140 cm 7 UNTITLED 9.10.2005 acrylic on canvas, 51 x 79 in. / 130 x 200 cm 8 MY PARK 2 (MEIN PARK 2) acrylic on canvas, 47 x 39 in. / 120 x 100 cm Hans Sieverding I Perspectives 9 UNTITLED 25.3.2013 acrylic on canvas, 51 x 59 in. / 130 x 150 cm Hans Sieverding I Perspectives Hans Sieverding I Perspectives 10 UNTITLED 25.10.2012 acrylic on canvas, 71 x 79 in. / 180 x 200 cm Hans Sieverding I Perspectives 11 UNTITLED 21.1.2012 acrylic on canvas, 47 x 59 in. / 120 x 150 cm Hans Sieverding I Perspectives 12 15.1.2013 BAROQUE (BAROCK) acrylic on canvas, 51 x 59 in. / 130 x 150 cm Hans Sieverding I Perspectives Hans Sieverding I Perspectives 13 SHORT STORY III (KURZGESCHICHTE III) acrylic on canvas, 26 x 22 in. / 65 x 55 cm Hans Sieverding I Perspectives 14 SHORT STORY II (KURZGESCHICHTE II) acrylic on canvas, 26 x 22 in. / 65 x 55 cm Hans Sieverding I Perspectives 15 UNTITLED 10.8.2012 acrylic on canvas, 71 x 79 in. / 180 x 200 cm Hans Sieverding I Perspectives Hans Sieverding I Perspectives 16 CHANGING VIEWS 3 (BLICKWECHSEL 3) acrylic on canvas, 41 x 34 in. / 105 x 85 cm Hans Sieverding I Perspectives 17 UNTITLED 14.6.2009 oil on canvas, 55 x 71 in. / 140 x 180 cm Hans Sieverding I Perspectives 18 UNTITLED 2.4.2013 acrylic on canvas, 51 x 59 in. / 130 x 150 cm Hans Sieverding I Perspectives 19 UNTITLED 15.4.2013 acrylic on canvas, 32 x 39 in. / 80 x 100 cm Hans Sieverding I Perspectives 20 21 INTERPRETATION I (DEUTUNG I) acrylic on canvas, 26 x 22 in. / 65 x 55 cm ON THE THIRD DAY 2 (AM DRITTEN TAG 2) acrylic on canvas, 26 x 22 in. / 65 x 55 cm Hans Sieverding I Perspectives 22 UNTITLED 20.6..2010 acrylic & oil on canvas, 59 x 90 in. / 150 x 230 cm Hans Sieverding I Perspectives 23 SCENE 8 (SCHAUPLATZ 8) acrylic on canvas, 32 x 39 in. / 80 x 100 cm Hans Sieverding I Perspectives 24 BLUE TREE (BLAUER BAUM) acrylic on canvas, 32 x 39 in. / 80 x 100 cm Hans Sieverding I Perspectives 25 UNTITLED 5.7.2009 acrylic on canvas, 51 x 79 in. / 130 x 200 cm Hans Sieverding I Perspectives HANS SIEVERDING Hans Sieverding, born in 1937, currently lives and works in Michelstadt, Germany. Sieverding is a member of the West German Association of Artists and the Darmstadt Secession. SOLO EXHIBITIONS 2013 2012 2011 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 Odon Wagner Contemporary, Toronto, Canada Zellermayer Galerie, Berlin, Germany Galerie Cornelissen, Wiebaden, Germany Kunstverein Neckar-Odenwald, Mosbach, Germany Kopfermann-Fuhrmann-Stiftung, Duesseldorf, Museum der Stadt Wesel, Germany Galerie Veronica Kautsch, Michelstadt, Germany Galleri Toender, Toender, Germany Galerie Wild, Zürich, Switzerland Galerie Epikur, Wuppertal, Germany Galerie Dessers, Leuven, Belgium Zellermayer Galerie, Berlin, Germany Kunsthalle, Schlangenbad, Germany Galerie Veronica Kautsch, Michelstadt, Germany Kunstverein (Art Association), Tuttlingen, Germany Galerie L 6 e.V., Freiburg, Germany Galerie Donath, Troisdorf, Germany Galerie Wälchli, Aarwangen, Switzerland Galerie Molina, Monterrey, Mexico Galerie Rasmus, Odense Tondern, Denmark Zellermayer Galerie, Berlin, Germany Galerie Wild, Frankfurt, Germany Kunstverein, Ingolstadt, Germany Zellermayer Galerie, Berlin, Germany Galerie Wild, Frankfurt, Germany Museum Baden, Solingen, Germany Galerie Epikur, Wuppertal, Germany Zellermayer Galerie, Berlin, Germany Kunstverein, Augsburg, Germany Galerie Pfaff & Partner, Schwarzenbruck/ Nürnberg, Germany Zellermayer Galerie, Berlin, Germany Marburger Kunstverein, Marburg, Germany Kunstverein Das Damianstor Bruchsal, Germany Galerie Benoot, Knokke, Belgium Galerie Reinfeld, Bremen, Germany Kunstverein Hohenlohe, Langenburg, Germany Städtisches Museum und Galerie Kautsch, Michelstadt, Germany Kunstverein Bruchsal, Germany Kunsthalle, Dominikanerkirche, Osnabrück, Germany Städtische Galerie Peschkenhaus, Moers, Germany 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 Kunstverein Eislingen, Germany Galerie Wild, Frankfurt, Germany Galerie Kohinoor, Karlsruhe, Germany Kunsthalle, Darmstadt, Germany Galerie Donath, Trosdorf, Germany Galerie Weber, Krefeld, Germany Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken, Germany Athena Art Gallery, Kortrijk, Belgium Galerie Kohinoor, Karlsruhe, Germany Galerie Epikur, Wuppertal, Germany Kunstverein Erlangen, Erlangen, Germany Michel Dunev, Art Projects, Torroella, Spain ART Brussels, Athena Art Gallery, Brussels Galerie Reinfeld, Bremen, Germany Galerie Donath, Troisdorf, Germany Kunstverein Pforzheim, Germany Galerie de Lange, Emmen, Netherlands Galerie Bommer, Zürich, Switzerland D’Huisser Gallery, Brüssel, Belgium Städtische Galerie, Lemgo, Germany Galerie Jesse, Bielefeld, Germany Athena Art Gallery, Kortrijk, Belgium Galerie Ebert, Darmstadt, Germany Aurobora Press, San Francisco, USA Galerie Weber, Krefeld, Germany Galerie de Lange, Emmen, Netherlands Athena Art Gallery, Kortrijk, Belgium D’Huisser Gallery, Brüssel, Belgium Galerie Commercio, Zürich, Switzerland Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Städtisches Museum Niederrheinischer Kunstverein, Wesel, Germany Galerij Raaijsmakers, Venlo, Netherlands Galerie Wälchli, Aarwangen, Switzerland Galerie de Vreeze, Amsterdam, Netherlands Athena Art Gallery, Kortrijk, Belgium Galerie Thomas Gehrke, Hamburg, Germany Galerie Jesse, Bielefeld, Germany Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Galerie Schoeneck, Riehen, Switzerland Galerie Reincke, Osnabrück, Germany Hans Sieverding I Perspectives 1993 1992 1991 1990 1989 Galerie La Cité, Luxembourg, Luxembourg Galerie Wild, Frankfurt, Germany Galerie Farel, Aigle, Switzerland Galerie Donath, Troisdorf, Germany Galerie Jesse, Bielefeld, Germany Galerie Commercio, Zürich, Switzerland Galerie Moderne, Bad Zwischenahr, Germany Landesmuseum, Oldenburg, Germany Galerie Depelmann, Hannover, Germany Athena Art Gallery, Kortrijk, Belgium Galerie Art Actuel, Liège, Belgium Galerie Jesse, Bielefeld, Germany Galerie Wild, Frankfurt, Germany Galerie Wälchli, Aarwangen, Switzerland Athena Art Gallery, Kortrijk, Belgium Galerie de Vreeze, Amsterdam, Netherlands Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Galerie La Cité, Luxembourg, Luxembourg Galerij Raaijsmakers, Venlo, Netherlands Niederrheinischer Kunstverein, Wesel, Germany Galerie de Lange, Emmen, Netherlands Galerie art forum, St. Gallen, Switzerland LINEART Gent, Athena Art Gallery, Belgium Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Galerie Hartl & Klier, Tübingen, Germany Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Galerie Moderne, Bad Zwischenahn, Germany KunstRAI Amsterdam, Galerie de Vreeze, Netherlands Galerie Commercio, Zürich, Switzerland Galerie Donath, Troisdorf, Germany Galerie Hartl & Klier, Tübingen, Germany Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Galerie Moderne, Bad Zwischenahn, Germany KunstRAI Amsterdam, Galerie de Vreeze, Netherlands Galerie Commercio, Zürich, Switzerland Galerie Donath, Troisdorf, Germany 1988 1987 1986 1985 1984 1983 1982 1981 1980 1979 1978 1977 Athena Art Gallery, Mennen, Netherlands Galerie La Cité. Luxembourg, Luxembourg Galerie Art Actuel, Liège, Belgium Michael Dunev Gallery, San Francisco, USA Galerij Raaijsmakers, Venlo, Netherlands KunstRAI, Amsterdam, Galerie de Vreeze, Netherlands Galerie de Lange, Emmen, Netherlands Galerie Moderne, Bad Zwischenahn, Germany Galerie Art Forum, St. Gallen, Switzerland Galerie Farel, Aigle, Switzerland Robert Brown Gallery, Washington, USA ART Basel, Galerie Art Forum und Galerie Scholten, Switzerland Galerie Claridge’s, Antwerp, Belgium Galerie Hartl & Klier, Tübingen, Germany Galerie de Vreeze, Amsterdam, Netherlands ART COLOGNE, Galerie Scholten, Germany Kunstkreis Tuttlingen, Tuttlingen, Germany Galerie de Vreeze, Amsterdam, Netherlands Galerie Commercio, Zürich, Switzerland Galerie im Zielemp, Olten, Switzerland Galerie Muck, Biel, Germany Galerie im Stengelquartier, Saarbrücken, Germany Bastions Galerie, Düsseldorf, Germany Galerie Donath, Troisdorf, Germany Kunstkreis Altena, Altena, Germany Galerie van der Koelen, Mainz, Germany Galerie Commercio, Zürich, Switzland Galerie Park, Utrecht, Netherlands Museum Haus Koekkoek, Kleve, Germany Galerie van der Koelen, Mainz, Germany Galerie Schloß Vormholz, Ostenfelde, Germany Galerie W, Wuppertal, Germany Galerie Becker, Moers, Germany Galerie Beckershof, Krefeld, Germany Städtische Galerie, Wesel, Germany 2010 Marburg, Germany, Kunstverein Marburg, „10 Jahre – 10 Künstler“ Karlsruhe, Germany, ART Kunstmesse, Galerie Zellermayer Berlin, Galerie Wild,Frankfurt 2009 Zürich, Switzerland, Kunstmesse, Galerie Wild, Zürich und Frankfurt Darmstadt, Germany, Museum Mathildehöhe,,“ Kritische Masse“ Karlsruhe, Germany, ART Kunstmesse,Galerie Zellermayer, Berlin, Galerie Wild, Frankfurt GROUP EXHIBITIONS 2012 Karlsruhe, Germany, ART Kunstmesse, Galerie Zellermayer, Berlin, Galerie Epikur, Wuppertal 2011 Frankfurt, Germany Museum Giersch, „Zehn Künstler der Darmstädter Sezession“ Karlsruhe, Germany, ART Kunstmesse,Galerie Zellermayer, Berlin, Galerie Wild Frankfurt Leuven, Belgium, Galerie Dessers Hans Sieverding I Perspectives 2008 Skagen, Denmark, Museum TAVI, „Visionen“ Zürich, Switzerland, Kunstmesse, Galerie Wild, Frankfurt und Zürich Mexico City, Mexico, Kunstmesse FEMACO, Galeria Emma Molina, Garza Garcia-Monterrey 2007 Darmstadt, Germany Museum Mathildenhöhe, Darmstädter Sezession Kopenhagen, Denmark, ARTFAIR, Galerie Rasmus, Kopenhagen 2006 Brüssel, Belgium,Kunstmesse,Berlin, Germany, Galerie Zellermayer, Berlin Wesel, Germany, Niederrheinischer Kunstverein 2005 Graz, Austria, Künstlerhaus, „Künstler aus Deutschland“ Frankfurt, Germany, Kunsmesse, Galerie Zellermayer, Berlin, Galerie Wild Frankfurt Cloppenburg, Germany, Kunstverein Cloppenburg Düsseldorf, Germany, Kunstpalast, „Grosse Kunstausstellung Nordrhein Westfalen“ 2004 Bad Oeynhausen, Germany, Kunstforum UniKlinik, WestdeutscherKünstlerbund Köln, Germany, ART Cologne, Galerie Epikur, Wuppertal 2003 Herne, Germany, Flottmann-Halle Westdeutscher Künstlerbund Düsseldorf, Germany, Kunstpalast „Grosse Kunstausstellung Nordrhein Westfalen“ 2002 Amsterdam, Netherlands, KUNSTRAIJ, Galerie de Lange, Emmen 2001 Bonn, Germany, Rheinisches Landesmuseum, „Grafikausstellung“! Augsburg, Germany, Museum Zeughaus, Holzschnitte Darmstadt, Germany, Galerie Norbert Ebert „Was aber ist das Schöne ?“ 2000 Lüdenscheid, Germany, Städtische Galerie, Westdeutscher Künstlerbund Düsseldorf, Germany, Kunstpalast, „Grosse Kunstaustellung Nordrhein Westfalen“ 1999 Strassburg, France, Kunstmesse, Kohinoor ART Gallery Karlsruhe Brüssel, Belgium, Kunstmesse, Galerie Athena, Kortrijk Lemgo, Germany, Museum im Eichenmüllerhaus, Galerie Jesse, Bielefeld 1998 Menen, Belgium, Städtisches Museum 1996 Knokke, Belgium, Kunstmesse, Galerie Athena, Kortrijk 1995 Portland/ Oregon, USA, Butters Gallery Bielefeld, Germany, Kunstverein 1993 Seattle, USA, Artfair, Michael Dunev, Gallery, San Francisco San Francisco, USA, California Crafts Museum, “Monotyps and books to the Millenium”, Aurobora Press, San Francisco 1992 Los Angeles, USA, Artfair, Michael Dunev, Gallery, San Francisco MUSEUMS AND NOTABLE COLLECTIONS Europe USA Landesmuseum, Oldenburg, Germany Museum der Stadt, Wesel, Germany Bundesregierung (Federal Government), Bonn, Germany Kulturministerium (Ministry of Culture) Nordrhein Westfalen, Duesseldorf, Germany Stadtmuseum, Tuttlingen, Germany Regierungspraesidium (District Government), Duesseldorf, Germany Museum van Bommel, Venlo, Netherlands Regierungspraesidium (District Government), Oldenburg, Germany Collection Westdeutsche Landesbank, Duesseldorf, Germany Galerie der Stadt Vouvry, Switzerland Collection Commerzbank, Frankfurt, Germany Collection Bayer, Leverkusen, Germany Museum der Stadt Luedenscheid, Germany Collection ZDF, Zweites Deutsches Fernsehen (German Television), Mainz, Germany Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, Michigan, USA De Young Museum of Fine Arts, San Francisco, California, USA San Jose Museum of Art, San Jose, California, USA Collection of theThe Warton School of Business at the University of Pennsylvania Hans Sieverding I Perspectives CREDITS CURATORIAL LAYOUT DESIGN PRINTING STUDIO PHOTO Odon Wagner and Rafael Wagner Caitlin McCullough Angela Wagner Solisco Québec Rafael Wagner FRONT COVER UNTITLED 29.7.2012, acrylic on canvas, 55 x 71 in. / 140 x 180 cm 198 Davenport Road, Toronto, Ontario M5R 1J2 Canada 416-962-0438 or 800-551-2465 info@odonwagnergallery.com odonwagnergallery.com ISBN: 978-1-927447-07-9 National Library of Canada “Hans Sieverding: Perspectives” Copyright: Odon Wagner Gallery, 2013
