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JA
ZZ
JAZZ
VE 20H00
02.10.15
GRAND AUDITOIRE
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS
20€
25€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
À PARTIR DE 19H30
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
FÊTE DES
CULTURE
S
STANLEY JORDAN
TRIO
CONCERT D’OUVERTURE
DE LA FÊTE DES CULTURES
STANLEY JORDAN, GUITARS, PIANO
LUCA ALEMANNO, ELECTRIC & ACOUSTIC BASS
MIMMO CAMPANALE, DRUMS
Genius is a word often tossed around in musical circles, but it has been rightfully applied to
Stanley Jordan.
Leonard Feather - Los Angeles Times
Superstar de la guitare électrique, Stanley Jordan a développé un style unique,
alliant l’utilisation des deux mains sur le
manche de la guitare à la technique de la
corde pincée et frappée. Il faut le voir sur
scène, quand ses doigts possédés tambourinent frénétiquement sur les cordes
et que ses deux mains courent le long du
manche, créant ainsi un spectacle époustouflant et hypnotique. Il est capable aussi
de jouer sur deux guitares ou même sur la
guitare et le piano simultanément.
Mais l’énorme talent de Stanley Jordan
ne s’épuise pas dans sa seule virtuosité.
Son style fluide et ses textures complexes
façonnent une musique singulière, raffinée et subtile. Dès les années 80, au début
de sa carrière, il a joué et enregistré avec
Art Blakey, Richie Cole, Stanley Clarke et
Kenny Rogers. Diplômé de l’Université de
Princeton, il avait déjà joué au cours de ses
études avec Quincy Jones, Benny Carter
et Dizzy Gillespie. En 1985, on le trouve
aux premiers rangs de la scène jazz avec
son album « Magic Touch », un projet révolutionnaire qui allait relancer le fameux
label Blue Note, qui s’est vendu à 500.000
exemplaires aux Etats-Unis.
Les albums suivants reflètent les recherches musicales perpétuelles de Stanley, sa
volonté d’aller constamment au-delà des
bornes stylistiques. Il s’est ainsi aventuré
dans le rock, la soul, les grooves africains
et latinos. En 1987, il jouit d’une célébrité considérable, il apparaît dans le film
« Blind Date » de Blake Edwards (avec Bruce
Willis et Kim Basinger). Dans un autre
film, un hommage à Les Paul, il joue avec
Les Paul, Eddie Van Halen, BB King, Steve
Miller, David Gilmour et Brian Setzer.
Pour l’album « Friends », il a convié e.a.
Mike Stern, Russell Malone, Regina Carter, Kenny Garrett, Ronnie Laws et Christian McBride. Son plus récent CD « Duets »
(2015) sur lequel il joue en duo avec Kevin
Eubanks, a été accueilli avec enthousiasme
par la presse internationale.
L
FESTIVA
SA 03.10.15
19H00-00H30
DI 04.10.15
11H00-19H00
PLACE DE L’HÔTEL DE VILLE
SOUS CHAPITEAU
FÊTE DES CULTURES
Les cultures du monde se donnent rendez-vous à Dudelange pour l’espace d’un weekend. Pour la 15e fois consécutive, la Commission consultative d’intégration de la Ville de Dudelange organise cette manifestation amicale, musicale, conviviale et festive, avec la participation de
plus de 20 associations locales. La Ville offre un lieu en plein centre,
propice aux rencontres, échanges et partages entre les différentes communautés, luxembourgeoise et non-luxembourgeoises, lieu de convergence des ethnies, cultures et langues du monde, concentrées dans un
microcosme urbain spécifique.
Des spécialités culinaires, des boissons exotiques, de l’artisanat et
des produits du monde seront étalés sur de nombreux stands, sous
un grand chapiteau sur la place de l’Hôtel de Ville. Les performances
musicales et folkloriques en provenance de plusieurs pays et régions du
monde vont divertir le public.
Dans le cadre de la Fête des Cultures aura lieu la première conférence du
collectif « Philosophie la Passante », un collectif de professeurs de philosophie, chercheurs et étudiants, sous le thème « Philosphie et Musique ».
UNE INITIATIVE DE LA COMMISSION CONSULTATIVE
D’INTÉGRATION (CCI) DE LA VILLE DE DUDELANGE
EN COLLABORATION AVEC LES ASSOCIATIONS LOCALES
ET ÉTRANGÈRES.
ORGANISATION : SERVICE CULTUREL ET CCI
ENTRÉE GRATUITE
FÊTE D
ES CU
LTURE
S
BAHAMA
SOUL CLUB
Plongeant ses racines dans la soul, le
jazz et la bossa nova des années 60 et
70, le projet du collectif a réussi à créer
le « Bahama Sound » qui allie un groove
et un funk implacables aux sonorités
de l’Amérique Latine et du Cuba. Avec
des albums irrésistibles comme « Bossa
Nova Just Smells Funky » et le très récent
« The Cuban Tapes », l’ensemble se place
dans les premiers rangs de la Musique du
Monde d’aujourd’hui. Les sonorités sont
définitivement modernes, c’est la musique du XXIe siècle qu’on retrouve plus
sur les pistes de danse que sur les scènes
des clubs de jazz.
RAQUEL
BARREIRA
Plus qu’une simple histoire de goût, la musique de Raquel Barreira est le fruit d’une
volonté irrévocable de se rapprocher de ses racines, et de la musique de son pays d’origine,
le Portugal. Raquel Barreira, avec sa voix
impressionnante, en collaboration avec ses
deux guitaristes João Godinho (guitare portugaise) et Paulo Simões (guitare acoustique),
vous fera passer un moment agréable, dans
une atmosphère chaleureuse, grâce à la poésie
et au romantisme dégagés par le Fado, les
Boléros et autres sonorités séduisantes.
ARMADA DE PERCUSSIONS,
GROUPES DE JEUNES,
GROUPES FOLKLORIQUES,
GROUPES SURPRISE
ET BEAUCOUP D’AUTRES…
JAZZ
JE 20H00
08.10.15
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GRAND AUDITOIRE
TRIO REIJSEGER
FRAANJE SYLLA
+ CRISS CROSS
EUROPE
JAZZ EVENING IN TWO PARTS
opderschmelz se réjouit d’accueillir Criss
Cross Europe 2015 à Dudelange, surtout que
l’élu luxembourgeois pour 2015 est le batteur
Pit Dahm dont la verve nous avait fort impressionnée lors du jazzmachine de cette année. Le
bandleader de cette promotion est le jazzman
néerlandais Ernst Reijseger.
Nous espérons que le public va venir nombreux pour entendre et applaudir cette jeunesse talentueuse !
Nous avons estimé qu’ils méritent un accompagnement digne de leur ambition et avons
invité le Trio de leur bandleader Ernst Reijseger pour une deuxième partie de soirée.
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS
15€
20€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
CRISS CROSS EUROPE
Criss Cross Europe est un projet européen né
du désir de soutenir les jeunes musiciens de
jazz de plusieurs pays européens en les faisant
se rencontrer, travailler, créer et se produire
ensemble sous l’égide d’un maître de jazz expérimenté. Les partenaires Criss Cross Europe
- 7 en tout - sont actuellement :
JazzLab Series, Gent – Belgium
Jazztopad Festival, Wroclaw – Poland
Jazzus Productions, Reims – France
Jazzwerkruhr, Dortmund – Germany
Michal Bugala (Slovakia),
guitar
Julien Chamla (France),
drums
Michal Bugala finished guitar studies at the Jazz Institute of
the University of Music and Dramatic Arts in Graz (Austria)
with prof. Guido Jeszenszky. He is a member of FuseJazz, Juraj Griglák Company, “Bass Inferno”, Oskar Rózsa Partnership
Unlimited, Martin Valihora Group, FunkPunk Project, Marcel
Palonder & Tango Ultimo, Štefan Bartuš & JazzBrothers.
He played and performed with outstanding Slovakian and
international artists, like Victor Bailey, Poogie Bell, Eric Marienthal, Gary Husband, Mark Mondesir, Andy Middleton,
Harry Sokal, Mark Kelley, Howard Curtis, Jure Pukl, Martin
Reiter, Damion Reid, Vicente Archer, Reuben Rogers, Reggie
Washington and many others.
At the end of 2008, he based his own formation called Michal
Bugala Group, what is a logical result of his compositional
activities and musical practices from his previous activity
on the musical scene, in the sphere of other formations and
projects as well. In the Michal Bugala Group, he is presented
as a composer, too.
Michal’s second solo album Y won the price Esprit for the best
slovakian jazz album of the year 2012.
Coming from the experimental rock scene, Julien Chamla
studied jazz standards, composition, arrangement and orchestration at the American School of Modern Music. From
improvised minimal and repetitive music to massive and
noise music, he later on developed an experimental vocabulary based on scratchings, roughness and tension, exploring
a full range of frequencies.
Music Centre Slovakia, Bratislava – Slovakia
Music: LX, Luxembourg City – Luxembourg
Trytone, Amsterdam – Netherlands.
Chacun désigne un jeune musicien de son pays
et pour chaque promotion un bandleader est
désigné qui accompagne les musiciens durant
la rencontre. Les partenaires s’engagent à
organiser une tournée dans les 7 pays. Elle
est une belle opportunité et une expérience
unique pour les musiciens.
Pit Dahm (Luxembourg),
drums
Eager to expand the possibilities of his instrument, he designed an electric bass harp and included it as a part of his drum
kit. Julien is currently involved in VEGAN DALLAS (with
Benjamin Flament, Richard Comte, SimonHenocq), HIPPIE
DIKTAT (with Richard Comte, Antoine Viard), HELVED RÜM
(with Simon Henocq), TRIPES (with Jean-Brice Godet, Marco
Quaresimin), RITUAL EXTRA (with Lauri Hyvärinen, Tuukka
Haapakorpi), SPEZIAL (with Hasse Poulsen, Olivier Lété).
Pit Dahm (*1990), is a drummer, multi-instrumentalist and
composer from Luxembourg. Pit started playing drums at the
age of 4 with the drummer Alain Ginter. Aged 6, he started
playing classical percussion, piano and started taking their
relative theory lessons at the Conservatory of Luxembourg.
After finishing classical as well as jazz studies in Luxembourg
he moved to Amsterdam in 2010 to pursue further studies
on the drums with Martijn Vink, Marcel Serierse, Lucas van
Mervijk and Gerhard Jeltes amongst others.
In 2012, he won the Prinses Christina Concours with the
Floris Kappeyne Trio. Pit also recently won the Dutch Jazz
Competition with the Loran Witteveen Quintet as well as
“The Records” of the Keep An Eye Foundation with Pol Belardi’s Urban Voyage and graduated from the Conservatory of
Amsterdam. As drummer of the Loran Witteveen Quintet,
Pit is also part of the Young VIP tour 2015.
He is currently living in Brussels, studying for his Master’s
Degree and playing with various bands and tours with his
own band Pit Dahm Trio.
oss europe
music LX et Criss cr
en partenariat avec
JAZZ
JE 20H00
08.10.15
JA
ZZ
GRAND AUDITOIRE
Mattias De Craene is a Belgian saxophone player who graduated in 2014 at the School of Arts Ghent. He is a member of
the jazz rock formation and revelation Nordmann.
Nordmann started up in Ghent in 2012 when 4 students of
jazz teamed up to experiment and channel their shared love
for rock music. Nordmann’s critically acclaimed 2014 EP promised an eager and adventurous quartet, sparkling with ideas,
and on their debut album Alarm! they surely deliver. Their
songs might seem complex at first glance, but with repetitive
and catchy riffs, tied together by saxophone licks and carried
by a rabid yet graceful rhythm section, they manage to draw in
the listener and keep a firm grip throughout the trip.
Matthias Lindermayr studied trumpet and composition at
the University of Music and Performing Arts in Munich. He
won the “Biberacher Jazz Award” in 2012 and the “Bluetone
Award” in 2014. He won the Jazz ECHO 2014 as a member of
“Monika Roscher Big Band” and plays in the Jazz Orchestra
of ECHO award winner Christian Elsässer.
As the first winner of the Kurt Maas Award in 2013 he got
the opportunity to spend one month at the famous Berklee
College of music in Boston where he received a full tuition
scholarship. He spent one more year in Boston and worked
with such famous jazz musicians as Tiger Okoshi, Ralph
Alessi, Sean Jones, Peter Evans, Tia Fuller and Greg Hopkins.
Their blend of jazz and rock makes heads turn. They won the
Belgian Muziekmozaïek Jazz Contest in 2012, and won the
Storm! Jazz contest in 2013…
But Mattias is also playing with groups such as Manngold de
Cobre, Flat Earth Society and Yves Peeters.
He is currently doing a masters degree at Jazz Institute Berlin.
His first solo album was released in May 2015 on ENJA records. It features Roberto di Gioia, Andi Haberl and Azhar
Kamal among others. The first concert of his recently founded
new quintet took place at the famous “Jazzclub Unterfahrt”.
Loran Witteveen (1988) is a Dutch pianist and composer
based in Amsterdam. In 2014 he graduated summa cum
laude from the Conservatorium of Amsterdam where he studied master jazz piano with Harmen Fraanje, Kris Goessens,
Karel Boehlee and Rob van Bavel.
Manu Mayr is a Vienna-born bass player. Manu studied jazz
and classical double bass and is currently living, working and
doing other things as a freelance musician in Vienna. Manu
focusses on the fields of improvised, contemporary and electronic music.
After winning the soloist prize in the Keep an Eye International Jazz Competition, Loran had the opportunity to go to New
York and have lessons with some of the greatest players today.
He had the privilege to study with Fred Hersch, Vijay Iyer,
Aaron Parks and had masterclasses from Brad Mehldau,
Jason Moran and John Taylor.
Manu had the pleasure to play with outstanding soloists,
award-winning ensembles, composers, producers and friends
like Kompost3, Wolfgang Mitterer, Klangforum Wien,
Janus Ensemble, Ensemble Reconsil, Jazzorchester Vorarlberg, Martin Brandlmayr, Clemens Wenger, Daniel Riegler,
Vincent Pongracz, antiehdas, Sixtus Preiss, Koenigleopold,
radio.string.quartet vienna & John Surman, JazzBigBand
Graz and many others.
Recently, he won the Dutch Jazz Competition 2014 and played
at the North Sea Jazz Festival and in the Concertgebouw.
Additionally, the foundation VIP (Vereniging Improviserende
Podia) selected Loran to do the Young VIP tour in 2015.
Mattias De Craene
(Belgium), saxophone
Loran Witteveen
(Netherlands), piano
Matthias Lindermayr
(Germany), trumpet
Manu Mayr (Austria), bass
TRIO REIJSEGER
FRAANJE SYLLA
Trio Reijseger Fraanje Sylla
© Krijn van Noordwijk
Le récent album « Down Deep » du trio exprime une communion voire une alchimie de
sons convenue par trois musiciens individualistes dans une constellation insolite. Le violoncelle est un instrument peu commun dans
le jazz, alors qu’on pourrait préférer dans ce
cas parler de musique improvisée. Les deux
musiciens néerlandais sont parfaitement
encadrés par le percussionniste sénégalais,
créant une musique qui se situe assez loin de
la Musique du Monde mais qui en emprunte
le parfum et les saveurs.
TRIO REIJSEGER FRAANJE SYLLA
ERNST REISJEGER, CELLO
HARMEN FRAANJE, PIANO,VOCALS
MOLA SYLLA, VOCALS, PERCUSSION
oss europe
music LX et Criss cr
en partenariat avec
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CO
RT
CE
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SA 20H00
10.10.15
GRAND AUDITOIRE
DOUANE’S MUSEK
Bal 50 Musikantinnen a Musikante bréngen Zefriddenheet a vill Begeeschterung
mat an d’Douane’s Musek, déi virun 23
Joer gegrënnt ginn ass. Och wann am
Ufank de Styl enger klassescher Duerfmusik entsprach huet, esou ass et ënnert
dem Impuls vum dynameschen Dirigent
Paul Dahm méi an d’Richtung vun enger
Big-Band oder Show-Band mat Sänger
respektiv Sängerinnen wéi dem Danielle
Kohll, Tania Welter, Sandy Botsch, Kim
Scheiden, Änder Hirtt, Misch Stimpfl a
Claude Hoffmann, respektiv Soliste wéi
dem renomméierten Trompettist Tony
Schuster gangen. Vill Fläiss a gutt besichte Prouwen hunn ëmmer méi en héijen
Niveau bruecht. Haut spillt d’Douane’s
Musek ënnert der Leedung vum beschtbekannte Museker an Dirigent Ernie
Hammes. De Concert ass organiséiert
vum Syndicat d’Initiative vun Diddeleng.
Den Entrée ass gratis. Et gëtt eng Quête
gemaach fir e gudden Zweck.
ENTRÉE LIBRE
FRÄIEN ENTRÉE
FEST
IVAL
TOU
CH
OF N
OIR
11.10 24.10
À travers les multiples disciplines artistiques dans lesquelles il se manifeste, le Noir est un style, une atmosphère, une attitude, une philosophie, un tempérament,
un mouvement. Ses multiples facettes n’ont pas fini de
nous fasciner, de nous défier.
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Voici l’édition 2015 !
TO
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OF
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The great thing
about my soul is that black
goes with everything.
FESTIVAL PASS
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
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FES
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45€
ACCÈS À TOUT ES
LES MANIFESTATIONS
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DI 20H00
11.10.15
© Bryan Murray
GRAND AUDITOIRE
PRÉVENTE
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15€
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
20€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
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VAL T
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F NOI
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“PERPETUAL MOTION”
A CELEBRATION OF MOONDOG
SYLVAIN RIFFLET, TENOR SAX, CLARINET, ELECTRONICS
JON IRABAGON, ALTO + TENOR SAX
JOCE MIENNIEL, FLUTE
PHIL GORDIANI, GUITAR
EVE RISSER, PIANO
BENJAMIN FLAMENT, PERCUSSIONS
Enfin une œuvre digne de Moondog
Télérama
Perpetual Motion restitue parfaitement bien
l’impression de mouvement perpétuel produit
tout au long de sa carrière par le viking fou et visionnaire qui transformait le bitume new-yorkais
en un champ luxuriant de mélodies attachantes,
de rythmes colorés et de poésies insolites
CHOC – Jazz Magazine
Une vibrante et très ambitieuse célébration
Rolling Stone
Dans leur création « Perpetual Motion », les
saxophonistes Sylvain Rifflet et Jon Irabagon rendent un vibrant hommage à Louis
Thomas Hardin, mieux connu sous le nom
de Moondog. Ce clochard céleste a, dès les
années 40, arpenté les rues de New York, le
plus souvent coiffé d’un casque de Vicking,
et a créé la street music. Sous ses parures
fantaisistes et sa marginalité s’est toujours
caché un grand créateur. Moondog, personnage énigmatique et surréaliste, était en
fait un musicien accompli et iconoclaste qui
a fréquenté e.a. Leonard Bernstein, Arturo
Toscanini, Charlie Parker, Benny Goodman,
Philipe Glass et Terry Riley.
Génie méconnu, pionnier du minimalisme,
maître du contrepoint, Moondog qui s’inspirait autant de la Renaissance que du jazz,
était lui-même influencé par la musique des
Indiens de l’Amérique du Nord et les sons
des Caraïbes. Il a écrit, semble-t-il, quelque
mille œuvres, dont 81 symphonies et près de
300 madrigaux. Moondog est un fantôme,
il ne laisse aucune postérité musicale, aucune
école, ses œuvres sont peu jouées, mais son
influence subliminale est incommensurable.
Rifflet et Irabagon ont ravivé la mémoire de
Moondog en donnant des couleurs contemporaines à sa musique étonnamment moderne, en y incorporant leurs propres visions
et en créant des tourbillons sonores qui aboutissent à un mouvement musical perpétuel.
Saxophoniste et multi-instrumentiste français, Sylvain Rifflet s’est produit e.a. aux
côtés de nombreux jazzmen de renom comme
Riccardo Del Fra, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Michel Portal, Joey Baron, Pascal Schumacher. En 2008, il reçoit le premier prix de
groupe au Concours National de la Défense, et
ensemble avec Airelle Besson le Django d’Or
2008 dans la catégorie Nouveau Talent, pour
l’album « Rockingchair ». Avec son groupe
Alphabet, son ensemble le plus célébré à ce
jour, Sylvain Rifflet donne libre cours à son
obsession des sonorités inédites. Suite à ses
formations aux écoles de musique Juilliard et
Manhattan, le saxophoniste américain Jon
Irabagon s’est vite attaché à de nombreux
musiciens renommés, tels que Wayne Shorter, Kenny Wheeler, Charles Gayle, Kenny
Barron, Billy Joel et Michael Bublé. Sa voix
musicale est composée de plusieurs styles : le
jazz traditionnel avec le Hot Club of Detroit,
le jazz « destructioniste » avec le groupe Mostly Other People Do The Killing, et son style
avant-gardiste qui, en 2008, lui permet de
remporter le premier prix du Thelonius Monk
International Jazz Competition.
ZZ
JA
SYLVAIN RIFFLET
& JON IRABAGON
OF
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GRAND AUDITOIRE
© Bertrand Fèvre
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TO
U
CH
JE 20H00
15.10.15
PRÉVENTE
VORVERKAUF
15€
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
20€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
NATALIA M. KING
“SOULBLAZZ”
NATALIA M. KING, VOCALS, GUITAR
XAVIER SIBRE, SAX ALTO
ANTHONY HONET, HAMMOND ORGAN
ANDERS ULRICH, BASS
DAVY HONET, DRUMS
Sept ans plus tard, elle est de retour avec
cette fois-ci son œuvre majeure, l’album
« Soulblazz », unanimement salué par la
presse internationale. Comparée à Nina
Simone, Janis Joplin ou encore P.J.Harvey,
l’artiste se révèle avec une voix écorchée, passionnée, intense et quasi désespérée. Mais
Natalia M. King est aujourd’hui une des
héritières les plus talentueuses des grandes
musiques noires. Celle qui, humblement, ne
cherche qu’à être reconnue, est-elle en route
vers la gloire ou va-t-elle encore s’éclipser
telle une étoile filante avant un prochain
retour aussi fulgurant, à l’image de ces
musiques essentielles et récurrentes qu’elle
incarne avec tant de beauté tranchante et de
puissance indomptée.
O
La vie de Natalia M. King ressemble étrangement à un scénario de film noir. Si cette
chanteuse afro-américaine a connu le succès assez tôt dans la vie, elle a tout aussi
rapidement dévalé la pente de la réussite
éphémère peu de temps après et ceci à deux
reprises. Née à Brooklyn, elle a quitté New
York pour l’aventure, en Oregon, en Alaska
et bien d’autres endroits, à l’instar d’un Jack
London ou d’un Woddy Guthrie. Fixée a Los
Angeles pour peu de temps, elle est partie à Paris, sans un sou en poche, et a vécu
comme musicienne de rue et chanteuse dans
le métro. Après avoir été découverte et avec
trois albums très remarqués, enregistrés
entre 2000 et 2007, à son actif, elle a disparu de la scène musicale.
Entre soul, blues et jazz, « Soulblazz » est à la
fois un aboutissement et un nouveau point
de départ. Natalia M. King revisite et fait
redécouvrir le style profond des « vieilles »
musiques américaines, des chansons de la
route, et nous emmène dans des escapades
peu explorées d’un monde largement autobiographique. « C’est parfois nécessaire de
se perdre un peu, pour revenir différente »,
dit Natalia, « car ce nouvel album, c’est
ça, une renaissance, fondée sur qui je suis
aujourd’hui. C’est marrant que l’album sort
juste en cette période où les musiques noires
sont très présentes. Il n’y a pas de hasard.
Je chante pour rendre hommage au gospel,
blues et jazz. Ce sont les fondements de la
musique afro-américaine. »
CH
Natalia M. King, grande voix bourlingueuse de
la musique américaine.
Les Inrocks
TO
U
L’énergie et la passion de Natalia M. King
provoquent chez l’auditeur le frisson et la joie
d’écouter cette voix incroyable.
CouleursJazz
ce disque n’est pas seulement celui d’une
grande chanteuse. Entièrement écrit et composé par Natalia M. King dans sa splendide
et désinvolte solitude, à l’exception de trois
standards fabuleusement arrangés, et avec
un talent à la fois aventureux et affirmé, elle
a réussi un exploit rare qui sonne juste, d’un
ton authentique poignant, jetant un pont
musical entre le passé et le présent.
FES
TIV
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Un album dense et émouvant, à la confluence
des musiques noires.
Rolling Stone
OF
NO
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JAZZ
GRAND AUDITOIRE
FES
TIV
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TO
UC
H
SA 20H00
17.10.15
PRÉVENTE
VORVERKAUF
15€
CAISSE DU SOIR
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20€
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À PARTIR DE 19H30
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
SONS OF KEMET
NEW ALBUM TOUR
LEST WE FORGET
WHAT WE CAME HERE TO DO
SHABAKA HUTCHINGS, SAX, CLARINET, COMPOSITIONS
THEON CROSS, TUBA
SEBASTIAN ROCHFORD, DRUMS
TOM SKINNER, DRUMS
Ce qui fait l’originalité des Sons of Kemet,
en fin de compte, ce ne sont pas tant les
entrées en matière fracassantes menées
tambours battants, ni les attaques fiévreuses et survoltées de Hutchings, mais
en fait cette liberté et, de l’autre versant, ce
contrôle de tous les instants qu’assument
les musiciens tout au long des leur odyssée
commune à travers des décennies de jazz
mondial. C’est un de ces ensembles assez
clairsemés qui vous font entendre un peu
plus que la seule musique, qui transforment les notes en images, les images en syllabes, et en sortent un discours à la limite
du manifeste. L’intensité du mouvement
sonore efface les frontières, s’il en existait
encore, entre dissonances, harmonie et
bruitage, pour en former une félicité musicale étrange et immédiate.
“One of the most original ensembles in recent
British Jazz”
Jazzwise
As visceral as a rock group, as serenely sensual
as a ska band, as rootsy as a percussion choir
and as instrumentally hip as a post-bop outfit.
The Guardian
Their tub-thumping stylistic mash-up combines
New Orleans, African, Caribbean and dub
sounds, with some scorching improve thrown in
for good measure. Highly recommended.
Time Out
La Nouvelle Vague du jazz anglais vient
de débarquer en Europe continentale.
Quartet des plus puissants, le groupe du
saxophoniste-clarinettiste Shabaka Hutchings est une des formations les plus
adulées de la scène britannique de ces dernières années. Dispensé de la basse classique que remplace à bon escient un tuba
sombre et percussif, entouré par deux batteries fonctionnant comme des tambours
africains à la dérive, Hutchings occupe le
devant de la scène comme un agitateur
d’une école nouvelle, celle d’un jazz sauvage méticuleusement organisé.
Les styles se mêlent assurément dans
les sonorités souvent inédites et surprenantes du groupe. Les Caraïbes stridentes,
l’Afrique noire comme dans les romans
éponymes, la Nouvelle Orléans funambule
et funéraire, colorent le quartet de leurs
sinistres et éboulantes teintes.
Les origines de Shabaka Hutchings, leaderconcepteur du groupe, replongent tant dans
la mégalopole tentaculaire de Londres que
dans les jungles urbaines et naturelles de
Barbados. Le saxophoniste nomade parle
souvent, verbalement et plus encore en
termes musicaux, de ses déracinements, de
ses quêtes deboussolées. Dans le mouvement migratoire qui a façonné sa personnalité, il se considère comme le bâtard qui
a importé les sédiments, les scories et les
impuretés qui en fait transforment sa musique en pureté nouvelle discordante. Entre
esclavage héréditaire et liberté artistique
conquise, la dialectique de ces fils du « pays
noir » exprime un désarroi jubilatoire tout
contemporain.
CH OF NOIR
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FESTIVAL TO
IQU
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IR
MUS
DI 17H00
18.10.15
GRAND AUDITOIRE
CLA
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BALLADEN UND
ANDERE SCHAUER‑
GESCHICHTEN
JEAN BERMES, BASS
DENIS IVANOV, KLAVIER
ANGSTLUST UND SCHWARZE ROMANTIK
Das Spiel mit der Imagination
„O, schaurig ist’s übers Moor zu gehn“ - unheimliche Balladen und Schauergeschichten
erregen schon seit jeher unser Gemüt. Wie
schön ist es doch, wenn aus den Tiefen des
Klavieres langsam der Grusel hochsteigt
und dem Hörer kleine Schauer über den Rücken jagen. Sowohl die grossen Dichter als
auch die Liedermacher der Romantik wie
Schubert, Schumann, Wolff und Löwe haben
sich im Genre der schwarzen Romantik ausgetobt und gewaltige, wie auch ganz subtile
Werke der Phantastik entstehen lassen.
PRÉVENTE
VORVERKAUF
15€
Weit abgetaucht in die irrationale und düstere Zustände des Ichs sind der russische Pianist Denis Ivanov und der luxemburgische
Sänger Jean Bermes. Da klingt von fern her
gespenstisch, die Totenglocke, wabernder
Nebelfetzen, umzingeln in leierndem Dreivierteltakt den einsam Reisenden.
Das Lied-Duo spielt mit der Angstlust, dem
bedrohlich, leisen Vortrag von erahnbarem
Grausen und tongewaltigen Explosionen
von donnernden Schreckereignissen.
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
20€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 16H30
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
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FESTI
ME 20H00
21.10.15
GRAND AUDITOIRE
RO
CK
SOLEIL NOIR
CD RELEASE
MYSTIC DOOM ROCK
CHRIS BÄDGE MAIA, BATTERIE, PERCUSSIONS ET SAMPLES
PETRIT JUNG, GUITARE, BASSE ET MODULATIONS
KEVIN MUHLEN, GUITARE ET EFFETS
MIK MUHLEN AKA OMNISCIENTBEING, VISUELS
SPECIAL GUEST :
NATAS
˜ A GEHL, ACCORDÉON
Le Soleil Noir c’est l’antithèse de la lumière,
la mélancolie, le côté obscur des choses, le
spleen…
sur la spatialité et l’immersion sonore. La
musique est renforcée par les visuels de Mik
M. aka omniscientbeing.
Chris, Petrit et Kevin cherchent à transcrire
ces émotions et ces oppositions à travers des
compositions marquées de contrastes. Soleil
Noir est un collectif instrumental formé en
2011 qui mise sur un minimalisme musical :
une rencontre entre la lourdeur du doom et
un post-metal épuré tout en s’aventurant
dans de longues plages mélodiques. Les trois
membres étant issus de groupes hardcore
et metal, leur objectif commun en tant que
Soleil Noir est de créer une intensité basée
Au Touch of noir – édition 2015, Soleil Noir
présenteront leur nouveau CD intitulé The
Great Dodecahedron, un ensemble de six
nouveaux morceaux enregistrés en avril
2015 avec le concours de Jason van Gulick
aux percussions.
PRÉVENTE
VORVERKAUF
15€
La présentation live de « The Great Dodecahedron » sera accompagnée de Natas̃a Gehl à
l’accordéon et d’une projection réalisée spécialement par Mik M. pour cette soirée.
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
20€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
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JE 19H30
22.10.15
PETIT AUDITOIRE
PRÉVENTE
VORVERKAUF
5€
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
10€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H00
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
SUPERCOOL
IT’S ALRIGHT
NORA WAGENER LIEST
NORA WAGENER, AUTOR
SOVA STROJ, MUSIK
Nora Wagener liest aus ihrem neuen Buch
E.Galaxien (≠Science Fiction). Musikalisch
unterstützt wird sie dabei von Sova Stroj.
Das Buch: E. Galaxien
Nach dem Tod seiner Eltern kehrt Erwin in
seine Heimatstadt zurück, um sich um den
Verkauf des Elternhauses zu kümmern. Er
stattet dem Mittelpunkt seiner Jugend – dem
Shoppingcenter Galaxy – einen Besuch ab.
In seinen Hallen bleibt er hängen, gießt die
Palmen, freundet sich mit der Putzfrau an
und ist ein bisschen glücklich.
Edgar weiß wenig über sich selbst, außer, dass
er in Ruhe gelassen werden will. Er wurde verlassen, hat gekündigt und alles verschenkt. Er
zieht in eine neue Wohnung, in der er ungestört vor sich hin vegetieren will. Doch dann
taucht Susi auf. Sie kommt direkt aus seinen
Kindertagen und reißt die Wunden seines Lebens und die Fenster zur Welt auf.
Eleonores Galaxie ist eine Konditorei. Seit
sie ihr Studium abgebrochen hat, arbeitet sie
dort und trägt Bestellungen und ihre Traurigkeit umher – eine kleine Gestalt, ein Winzling in ihrer Handtasche. Überraschend begegnet sie Daniel wieder, ihrer ersten Liebe.
Nora Wagener beschreibt lakonisch und klug
die Welten dreier Menschen, die fest entschlossen sind, vor ihrem Leben zu fliehen –
und dabei grandios scheitern.
DIE AUTORIN:
Nora Wagener, geboren 1989 in Luxemburg, hat Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim studiert.
Ihr Debütroman „Menschenliebe und Vogel,
schrei“ wurde 2011 beim Verlag Op der Lay
(L) publiziert. 2012 hat sie mit ihren Kurzgeschichten Auszeichnungen in Deutschland,
Österreich und Luxemburg erhalten. Diverse
Veröffentlichungen in Anthologien und Literaturzeitschriften (u.a. manuskripte, poet).
2014 bekam sie für ihren Debütroman den
Prix Arts et Lettres des Institut Grand-Ducal.
2015 ist ihr zweites Buch „E.Galaxien“ beim
Conte Verlag (De) erschienen.
AUSZEICHNUNGEN
- Prix Arts et Lettres, 2014 (L)
- Manfred-Maurer-Literaturpreis, 2012 (A)
- 1er Prix Concours littéraire national,
Catégorie Jeunes, 2012 (L)
- Hans-Bernhard-Schiff-Förderpreis
für Literatur, 2012 (D)
DER MUSIKER:
Sova Stroj is the alter ego of Luxembourgbased producer Michel Flammant, which he
uses to delve into experimental and electronic
music based on modular and semi-modular
synthesis. In the studio as well as live, improvisation and chance play vital parts in his music. They are never extreme measures though,
just part of a working method that wishes to
incorporate everything that could benefit his
sometimes dark and brooding compositions.
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SA 20H00
24.10.15
GRAND AUDITOIRE
CO-PRODUZENTEN: NEIMËNSTER, OPDERSCHMELZ
UND CAPE - CENTRE DES ARTS PLURIELS D’ETTELBRUCK
UNTERSTÜTZUNG:
START’UP ŒUVRE GRANDE DUCHESSE CHARLOTTE
PARTNER: THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG
ANDERE VORSTELLUNGEN:
1.10. + 2.10. + 3.10. 2015 NEIMËNSTER / 26.10. + 27.10.2015 CAPE
PHILOKTET
PHILOKTET: MARCO LORENZINI
NEOPTOLEMOS: ADA GÜNTHER
ODYSSEUS: GABRIEL BOISANTE
Heiner Müller und Sophokles
(in deutscher Sprache)
Heiner Müller et Sophocle
(en langue allemande)
In Versen nach Sophokles zeichnet Heiner
Müller zwischen 1958 bis 1964 in seinem
PHILOKTET eine Welt als perfides Schlachtfeld, in der die Götter tot sind.
Der seit zehn Jahren verwundete Philoktet
wurde auf Lemnos ins Exil verbannt.
Adaptation de Sophocle, également dans un
texte versifié, Heiner Müller nous projette
dans un monde perfide – un champ de combat où les dieux ont disparu. Philoktet, le
héros déchu souffre le calvaire de sa blessure,
exilé sur l’île de Lemnos depuis dix ans.
Um an seinen Bogen zu gelangen, das Erbe
des Herakles, der den Griechen das Kriegsglück bringen wird, versuchen Odysseus
und Neoptolemos, den verzweifelten Philoktet durch Lügen und Intrigen auf ihre Seite
zu ziehen.
Mais pour atteindre ses flèches puissantes,
l’héritage d’Héraclès, gage de la victoire des
Grecs contre Troie, Ulysse et Néoptolème
vont user de toutes les intrigues et de tous
les mensonges pour attirer Philoktet dans
leurs filets.
KÜNSTLERISCHE
ZUSAMMENARBEIT:
KAROLINA MARKIEWICZ
UND PASCAL PIRON
INSZENIERUNG
UND DRAMATURGIE:
KAROLINA MARKIEWICZ
SZENOGRAPHIE
UND DRAMATURGIE:
PASCAL PIRON
BERATUNG: FRANK FEITLER
VIDEO ANIMATION:
ERIC SCHOCKMEL
MUSIK:
NIMA AZARMGIN
KOSTÜME: BELLE SAUVAGE
LICHTDESIGN:
JEFF METTEN/JAKO RAYBAUT
KOORDINATION: ART_IS(T)
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS
15€
20€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
FESTIVAL PASS
45€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
AL
FESTIV
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JAZZ
MA 20H00
27.10.15
GRAND AUDITOIRE
PRÉVENTE
VORVERKAUF
25€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
30€
À PARTIR DE 19H30
CHARLES LLOYD
CHARLES LLOYD, TENOR & ALTO SAXOPHONES
GERALD CLAYTON, PIANO
JOE SANDERS, BASS
ERIC HARLAND, DRUMS
Lloyd is one of the greats, rather like Joan Miro in
modern art, he has no peer save himself. Music of
total transport and delight.
Jazzwise
Charles Lloyd is an international treasure.
Carlos Santana
His shows, full of momentum and intuition, perfectly represent the idea that the best jazz needs to
be experienced live.
The New York Times
Fondamentalement, je suis un universaliste. Je suis
ouvert à toutes les formes de musique, à toutes les
traditions. Je les intègre, elles me nourrissent et j’en
fais la matière de ma musique. Je suis un rêveur,
un idéaliste, je crois au pouvoir de la musique pour
mener à un monde meilleur.
Charles Lloyd
Musicien de jazz légendaire, tant par sa présence actuelle extraordinaire que par ses
absences énigmatiques dans le passé, Charles
Lloyd est aujourd´hui au zénith de sa carrière. Saxophoniste culte de la fin des années
60, il avait cessé son activité pendant près
de dix ans pour revenir sur le devant de la
scène internationale avec Michel Petrucciani
au début des années 80, puis après une nouvelle période de silence de plusieurs années,
au label ECM de Manfred Eicher pour lequel
il va signer 16 albums. Saxophoniste miraculeusement en dehors des modes et comme
suspendu hors du temps, Charles Lloyd apparaît comme l’une des dernières voix majeures
de l´histoire du jazz. L’intense activité de ces
dernières années contraste fortement avec
des périodes de retraite de ce pur génie qui
a développé au saxophone ténor une sonorité majestueuse incomparable et des talents
d’improvisateur bouleversants.
Originaire de Memphis, l’un des berceaux du
blues et capitale de la « soul music », il a des
ancêtres Africains, Cherokee, Mongols et Irlandais. Il fait ses débuts professionnels dans
des formations de rhythm’n blues emmenées
par Johnny Ace, Bobby Blue Bland et B.B. King.
En 1966 il fait partie d’un quartet avec Keith
Jarrett, Cecil McBee et Jack DeJohnette qui
connaît un succès international considérable
et rencontre un public qui excède largement celui du jazz. « Forest Flower », le disque live mythique tiré du concert à Monterey en 1966, se
vend à plus d’un million d’exemplaires et vaut
au groupe de jouer dans des salles de rock et
de partager l’affiche avec Jimi Hendrix, Janis
Joplin, Cream et Jefferson Airplane. En pleine
vague hippie, son sens de l’extase, ses explorations modales inspirées des raga indiens, le lyrisme de son jeu de saxophone très extraverti,
touchent une génération avide de sensations
psychédéliques.
Nourri de folk, de rock et de soul music, Charles
Lloyd devient un défricheur de terrains musicaux, un chercheur de sons, mais également un
découvreur de talents (Keith Jarrett, Michel
Petrucciani, Jason Moran etc.) et développe
un style inimitable. Après une activité intense
d’enregistrements et de présences sur scène,
multipliées ces dernières années, Charles Lloyd
sort en 2015 l’album « Wild Man Suite » sur le
célèbre label Blue Note et entre au panthéon des
légendes vivantes du jazz aux côtés de Sonny
Rollins, Wayne Shorter e.a. en recevant cette
même année la plus grande distinction américaine, le NEA Jazz Masters Award.
Tirant parti de ses racines, de son talent de
brassage de toutes les cultures et de toutes
les musiques, Charles Lloyd est aussi un
grand précurseur de la musique métissée du
XXIe siècle. Sa musique chaleureuse, colorée,
expressionniste et puissamment lyrique est
d’une sublime beauté. Son nouveau quartet,
un des meilleurs de sa carrière, qui réunit les
jeunes jazzmen les plus prometteurs d’aujourd’hui, son bassiste fétiche Joe Sanders, le
pianiste magicien Gerald Clayton et l’extraordinaire batteur Eric Harland, témoigne d’une
alchimie musicale de tous les instants.
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29.10.15
GRAND AUDITOIRE
SINGER SONGWRITER
NIGHT
RON SEXSMITH
Découvert en 1995 avec un album magistral, Ron Sexsmith
s‘est depuis imposé comme l‘un des songwriters les plus doués
de sa génération, adulé par Elvis Costello, Radiohead, Paul
McCartney et Bob Dylan. Songwriter méconnu, le canadien
Ron Sexsmith écrit de petites merveilles pop-folk-soul portées par sa voix poignante et inoubliable, son inspiration fiévreuse et sa douce mélancolie. Toujours humble et discret, plus
que jamais doux rêveur, peu soucieux des contingences du business et de la hype, il compose en toute humilité et indépendance des chansons émouvantes portées par des mélodies gracieuses, limpides et saisissantes. Son nouvel album Carousel
One, sorti en mars 2015, rassemble un casting de musiciens
hors-pair avec entre autres le bassiste Bob Glaub (qui a entre
autres travaillé avec John Lennon, Lucinda Williams, Jackson
Browne, Warren Zevon, Dolly Parton, Graham Nash…), le
guitariste Jon Graboff (John Lee Hooker, Dr John), le batteur
Don Heffington (Bob Dylan, Emmylou Harris, Lone Justice)
et le clavier John McGinty (Dixie Chicks, Neal Casal, Matthew
Sweet). Son album précédent « Forever Endeavour » remporte
le Juno Award pour le Meilleur Album Alternatif.
Kaum ein Musiker sieht auf den Promobildern seiner Alben so
melancholisch aus wie der Kanadier Ron Sexsmith. Eine Lebenseinstellung, die sich auch in seiner Musik widerspiegelt.
Introvertiert erzählt der Singer/Songwriter von Unsicherheit,
Liebe und Tod. Es sind die Wärme seiner Stimme und sein Sinn
für Melodien, die ihn aus der Masse seiner Kollegen hervorheben. Am 1. Januar 1964 in der Nähe von Toronto geboren, ver-
dient sich Sexsmith Ende der 80er Jahre sein Geld als Bote, ist
jedoch mit Auftritten in Bars und kleinen Clubs auch musikalisch tätig. Seine erste Aufnahme „Grand Opera Lane“ (1991)
gibt es zunächst nur bei seinen Auftritten zu kaufen. Als Songwriter für andere Musiker angeheuert, bekommt er bald von
seinem Auftraggeber einen Plattenvertrag unterbreitet. Sein
Debüt „Ron Sexsmith“ (1995) erhält ausgezeichnete Kritiken.
Eines von Sexsmith Vorbildern, Paul McCartney lädt ihn sogar zu sich ein. Seine Musik fällt in die Tradition klassischer
Singer/Songwriter, Folk und Rock bilden die Basis. Besonderes
Augenmerk legt Sexsmith auf ausgefeilte Kompositionen. Die
oft melancholischen Texte stellen dabei einen starken Kontrast zu den verspielt anmutenden Melodiebögen dar.
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festival international d’orgue
de dudelange / ÉGLISE ST-MARTIN
Singer Songwriter Night
Ron Sexsmith - Eric Martin (from
Mr Big) - Go By Brooks (acoustic)
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Charles Lloyd
NOVEMBRE 2015
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Stanley Jordan Trio
OCTOBRE 2015
SERGE ECKER
Centre d’art Dominique Lang
MIKE BOURSCHEID
Centre d’art Nei Liicht
Vernissages à 11.30h
26.09.2015 - 29.10.2015
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“Modernitätsverlierer?”
SEPTEMBRE 2015
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Le Frigo
DÉCEMBRE 2015
BLUES NIGHT
Brother Dege Hundred Seventy Split Heavy Petrol
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Philoktet
Supercool it’s alright Nora Wagener liest
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Soleil Noir - CD Release
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Hu mer zevill Konscht?
“Anything goes?”
Balladen und
andere Schauergeschichten
Sons of Kemet
Natalia M.King « Soulblazz»
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Grupo Sal
ZELTIK
12.03.2016
Madras Special
meets Karnataka College
of Percussion
festival international d’orgue
de dudelange / ÉGLISE ST-MARTIN
CLAUDIA PASSERI
Centre d’art Nei Liicht
Vernissages à 11.30h
14.11.2015 - 19.12.2015
Francesco Tristano plays Bach
in solidarity with Greece
Sylvain Rifflet & Jon Irabagon
«Perpetual Motion»
Centre d’art Dominique Lang
Vernissages à 18.00h
13.11.2015 - 19.12.2015
MARC-HENRI RECKINGER
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Douane’s Musek
Trio Reijseger Fraanje Sylla
+ Criss Cross Europe
festival international d’orgue
de dudelange / ÉGLISE ST-MARTIN
Fête des cultures
SAVE THE DATES
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Like A JAzz MACHINE
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WANTER-GALA
HARMONIE FORGE DU SUD
De Ratefänkert vun Hameln
De Ratefänkert vun Hameln
Zevill Lametta
05.05.2016 - 08.05.2016
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11.10 24.10
FESTIVAL PASS
45€
ACCÈS À TOU T ES
LES MANIFESTATIONS
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
ERIC MARTIN
(FROM MR BIG)
Eric Martin begann seine Karriere Ende der 70er Jahre in San Francisco als Sänger der Band „415“. Nachdem er die Band verlassen hatte, schrieb er weiterhin Songs und 1985 und 1987 veröffentlichte „Eric
Martin“ das Solo-Album „I’m only fooling myself“,
das durchzogen ist von seiner einzigartigen souligen
Stimme und seinen authentischen Texten. 1988-89
formierte Eric sich zusammen mit Billy Sheehan, Pat
Torpey und Paul Gilbert zur Band „Mr. Big“. Die Band
war überaus erfolgreich, und auch nachdem er diese
Band verlassen hatte, trat er mehrere Male mit Mr
Big auf, und präsentierte auf seinen Solo-Tourneen
nicht nur seine eigenen Songs, sondern auch die von
ihm geschriebenen Mr Big-Hits. Eric Martin war
dann regelmässig solo oder mit seiner Rock-Band
Scrap Metal unterwegs auf Tour.
GO BY BROOKS
(ACOUSTIC)
© MaciejHadki
Go By Brooks war zunächst das Soloprojekt der Lead-Sängerin und
Gitarristin Laetitia. Sehr schnell
wollte sie aber ihrer musikalischen
Einsamkeit entfliehen und bewegte ihre alten Schulfreunde Gilles
und Jérôme dazu, gemeinsam eine
Band zu gründen. Aus diesem Trio
entwickelte sich ein Fünf-FreundeProjekt als Sacha und Nicolas zur
Band kamen und aus dem Akustikein dynamischeres und rythmisches
Rock-Projekt wurde. Unter Einfluss
von Vorbildern wie Leonard Cohen,
Lissie and Damien Rice vermischt
die junge Band Rock-,Pop-,Jazz-
und Funk-Elemente in ihren Songs.
Im Januar 2015 präsentierte Go By
Brooks ihre erste EP und startete damit eine neue Musik-Welle.
LAETITIA KOENER,
VOCALS & GUITAR
JÉRÔME MOES,
KEYBOARDS & BACKING VOCALS
NICOLAS PALUMBO,
GUITAR & BACKING VOCALS
SACHA HECK, BASS
GILLES KREIN,
DRUMS & PERCUSSION
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS
20€
25€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H00
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SOLIDAR
CLAS
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13.11.15
© Aymeric-Giraudel
GRAND AUDITOIRE
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FRANCESCO
TRISTANO PLAYS
BACH IN SOLIDARITY
WITH GREECE
PIANO RÉCITAL AU PROFIT
DES « CLINIQUES DE SOLIDARITÉ SOCIALE
DE THESSALONIQUE ET DE CHANIA »
EN GRÈCE !
Piano récital au profit des « cliniques de solidarité
sociale de Thessalonique et de Chania » en Grèce,
organisé en partenariat avec les Pharmaciens
Sans Frontières Luxembourg pour financer
une campagne de vaccination et de médicaments pour les enfants les plus démunis.
À l’heure où nous allons sous presse, nous ne
savons pas si oui ou non la Grèce fait encore
partie de l’Europe politique. Ce que nous savons c’est que la Grèce appartiendra toujours
à l’Europe, car elle est à l’origine de l’Europe !
Et nous savons aussi que nous portons ce pays
magnifique dans notre cœur, pour les femmes
et hommes qui y habitent, pour son histoire, sa
culture, sa musique, son soleil !
PRÉVENTE
VORVERKAUF
30€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
L’année passée, quand nous avons organisé
le premier concert au profit des cliniques de
solidarité, la situation était désastreuse. Des
centaines de sommets n’ont rien changé à cela !
Les Grecs souffrent toujours, des grandes parties de la population n’ont plus accès aux soins
de santé.
Alors nous recidivons avec la complicité de
Francesco Tristano, merveilleux musicien et
homme généreux, pour un autre concert au
profit de ces initiatives bénévoles et solidaires
en Grèce. Pour leur confirmer notre soutien et
pour leur prouver que nous savons partager !
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
30€
À PARTIR DE 19H30
JAZZ
JAZ
Z
ME 20H00
18.11.15
GRAND AUDITOIRE
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS
20€
25€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
MADRAS SPECIAL
MEETS KARNATAKA COLLEGE
OF PERCUSSION
WE REMEMBER CHARLIE MARIANO
MADRAS SPECIAL
RAMESH SHOTHAM, PERCUSSION
ZOLTAN LANTOS, VIOLIN
SEBASTIAN MÜLLER, GUITAR
REZA ASKARI, BASS
JOHANNES LEMKE, ALTO /SOPRAN SAX
KARNATAKA COLLEGE OF PERCUSSION
R.A. RAMAMANI, VOCALS
T.A.S. MANI, PERCUSSION
Aus Anlass des 50-jährigen Bestehens
des legendären Karnataka College of Percussion präsentieren dessen Leiter R.A.
Ramamani und T.A.S. Mani, zusammen
mit der Gruppe Madras Special von Ramesh Shotham ein Programm, das dem
berühmten Saxophonisten Charlie Mariano, dem gemeinsamen Freund und musikalischen Wegbereiter, gewidmet ist.
Seit 50 Jahren setzt T.A.S. Mani in dem
von ihm gegründeten Karnataka College
of Percussion in Bangalore in der Vermittlung der klassischen südindischen
Musik, aber auch in genre-übergreifenden Projekten Maßstäbe. Viele Percussionisten von internationalem Rang zählten zu seinen Schülern, darunter Trilok
Gurtu und Ramesh Shotham. Eine Vorbildfunktion übernahm er nicht allein in
seinem pädagogischen Wirken und in der
Leitung verschiedener Ensembles, sondern auch als Komponist. Er wird in Indien als einer der grossen Meistertrommler
auf der Mridangam gefeiert.
R. A. Ramamani ist eine bedeutende
indische Sängerin und Komponistin. Sie
studierte Musik an der Bangalore University und ist eine der führenden Stimmen
der klassischen karnatischen Musik,
die in Südindien gepflegt wird. Mit den
Dissidenten und dem Karnataka College
of Percussion war sie 1980 auf Europatournee. 1983 trat sie beim Berliner
Jazzfestival gemeinsam mit Charlie Mariano auf. Es folgten zahlreiche weitere
Projekte und Konzerte in Europa.
Seit vielen Jahren ist der aus Südindien
stammende und in Köln lebende Percussionist und Schlagzeuger Ramesh Shotham
ein prägender Brückenbauer zwischen verschiedenen musikalischen Kulturen. Ob
mit Charlie Mariano, Rabih Abou Khalil,
Carla Bley, Steve Coleman, Siggi Schwab
oder Embryo - stets verleihen seine unverwechselbaren Rhythmen der Musik eine
besondere Qualität. Madras Special nennt
er ein Projekt, das er schon seit vielen Jahren betreibt, ein musikalisches Kunstwerk
zwischen Abend- und Morgenland, das auf
faszinierende Weise südindische Tradition
mit improvisierter Weltmusik und groovendem Jazz verbindet.
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VE 20H00
20.11.15
GRAND AUDITOIRE
ROBERTO DEIMEL (CHILE), VOCALS, GITARRE, CUATRO, PERCUSSION
ANÌBAL CIVILOTTI (ARGENTINE), VOCALS, PERCUSSION, GITARRE
HARALD SCHNEIDER (DEUTSCHLAND),
SOPRAN & TENORSAXOPHON, KLARINETTE
FERNANDO DIAS COSTA (PORTUGAL), VOCALS, PERCUSSION
CESAR VILLAFANE (ARGENTINE), QUERFLÖTE, PERCUSSION
KURT HOLZKÄMPER (DEURSCHLAND), KONTABASS, E-BASS
SOLID
ARITY
GRUPO SAL
CONCERT HUMANITAIRE POUR
LE 20E ANNIVERSAIRE
DE DIDDELENG HËLLEFT A.S.B.L.
Humanitäres Konzert zum 20-jährigen
Bestehen von Diddeleng Hëlleft a.s.b.l.
Seit nunmehr über 30 Jahren ist Grupo
Sal mit seinen sechs Musikern die „Stimme Lateinamerikas“ und hat seine ganz
eigene Interpretation lateinamerikanischer Musik geschaffen. Der individuelle
Stil mischt zeitgenössische Elemente mit
jenen klassischer Musik und verkörpert
traditionelle und politische Folklore jenseits von Klischees. Eigenständige Kompositionen werden durch ein Repertoire
moderner lateinamerikanischer Liedermacher ergänzt. Hintergrund und Entstehung der teils poetischen, teils schwungvollen Lieder werden erzählerisch in den
Konzertablauf eingeflochten und zeigen
ein inspirierendes Zusammenspiel von
Virtuosität und Leidenschaft.
In den dreißig Jahren ihres Bestehens
hat Grupo Sal weit über 2500 Konzerte
gegeben, darunter viele Konzertlesungen zusammen mit Schriftstellern und
Schauspielern wie Dietmar Schönherr,
Sal Ernesto Cardenal, Gioconda Belli,
Dorothee Sölle, Wolfram Frommlet oder
Bischof Alvaro Ramazzini. Seit vielen
Jahren unterstützt Grupo Sal Entwicklungsprojekte in Lateinamerika.
Das Konzert findet im Rahmen des
20-jährigen Bestehens von Diddeleng
Hëlleft a.s.b.l. statt.
PRÉVENTE
VORVERKAUF
15€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
Depuis plus de trois décennies, Grupo Sal,
avec ses 6 musiciens de 4 pays différents,
est la « voix de l’Amérique latine » et a créé
sa propre interprétation de la musique
latine. Le style individuel du groupe mélange des éléments contemporains avec
ceux de la musique classique et constitue
ainsi un folklore traditionnel et politique
au-delà des clichés. Les compositions
propres du groupe sont complétées par
tout un répertoire tiré des chansonniers
modernes de l’Amérique latine. Contexte
et origine des chansons, parfois poétiques, parfois entraînant sont intégrés
de façon narrative dans le déroulement
du concert, montrant une interaction inspirante de virtuosité et de passion.
Pendant les 30 années de leur existence,
Grupo Sal a joué plus de 2500 concerts,
dont beaucoup de concert-lecture avec
des écrivains et acteurs comme Dietmar
Schönherr, Sal Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Dorothee Sölle, Wolfram
Frommlet ou l’évêque Alvaro Ramazzini.
Pendant de nombreuses années, Grupo Sal
soutient des projets de développement en
Amérique latine. Le concert sera organisé
sous la consigne du 20e anniversaire de
Diddeleng Hëlleft a.s.b.l..
CAISSE DU SOIR
TAGES KASSE
20€
À PARTIR DE 19H30
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L
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VE 19H30
27.11.15
GRAND AUDITOIRE
BLUES
NIGHT
BROTHER DEGE
HUNDRED SEVENTY SPLIT
HEAVY PETROL
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS
20€
25€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
BLUE
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À PARTIR DE 19H00
BROTHER DEGE
BROTHER DEGE, VOCALS, GUITARS & DOBRO
IAN GUIDROZ, BASS
TOM PORTMAN, VIOLIN, DOBRO & GUITARS
GREG TRAVASOS, DRUMS
Dege Legg aka Brother Dege wurde
durch seinen Song „Too old to die
young“ schlagartig bekannt, als
Quentin Tarantino diesen in den
Soundtrack seines preisgekrönten
Films und Oscar-Gewinners „Django Unchained“ aufnahm. Das offizielle Video auf youtube hat es auf
über 310.000 Klicks gebracht. Dege
war aber schon vor dem Durchbruch
im Film kein unbeschriebenes Blatt.
Der preisgekrönte Musiker mit insgesamt zehn Alben, Buchautor und
Journalist, ist im Herzen von Louisiana mit Cajun, irischen und indianischen Wurzeln geboren und aufgewachsen. Dege Legg, früher noch
der bestgehütete Geheimtipp des
amerikanischen Südens, hat schon
einen kleinen Durchbruch geschafft.
Dege spielt Slidegitarre in der ruhelosen Tradition der Altmeister und
haucht dem Deltablues neues Leben
ein. Mit dem rauen ‚twang‘ seiner
Dobro beschwört er die Geister der
Vergangenheit und singt von seinen
Erfahrungen im Süden der USA,
wo seine Spielwiesen die dortigen
Sümpfe waren. Seine Songs sind so
bildlich, dass sie sich problemlos
für eine Verfilmung eignen würden.
Man spürt förmlich den Staub der
Landstraßen in seiner Kehle, man
hört in seiner Dobro die Feuersbrunst in einer Scheune knistern.
HUNDRED
SEVENTY SPLIT
(LEO LYONS AND JOE GOOCH FORMERLY OF TEN YEARS AFTER)
LEO LYONS, BASS
JOE GOOCH, VOCALS & GUITARS
DAMON SAWYER, DRUMS
Bassist und Gründungsmitglied Leo
Lyons sowie Sänger/Gitarrist Joe haben
die legendäre Band „Ten Years After“ verlassen um sich zusammen mit Drummer
Damon Sawyer voll auf die neuartige Musik ihrer 2010 gegründete Band Hundred
Seventy Split zu konzentrieren. Diese
war zunächst als Sideproject dazu gedacht, Rockmusik zu spielen, die über die
Ten Years After – Schublade hinausgeht
und mit der Leo, Joe und Damon bereits
2010 das Debütalbum „The World Won’t
Stop“ veröffentlicht haben. Das Jahr
2014 markierte einen spannenden Neubeginn für das energiegeladene Blues/
Rock Power-Trio. Im Februar erschien
nämlich das neue Album, schlicht „HSS“
betitelt, mit der sie in Deutschland und
Europa wieder auf Tour sein werden. Das
Set bei den Shows von Hundred Seventy
Split beinhaltet neben den neuen HSSSongs auch einige Klassiker von „Ten
Years After“, womit die Band auch viele
neue Fans gewonnen hat.
HEAVY PETROL
“WOODY” MARIO BRUNS, VOCALS
GIGI FELTEN, GUITAR
STEVE RICHER, GUITAR
DAN KRIES, BASS
DANIEL JUCHEMES, DRUMS
Heavy Petrol goufen 2011 als Blues Band
gegrënnt. 2013 huet d’Band da Lëtze­
buerg beim „European Blues Challenge“
zu Toulouse vertrueden, engem europäesche Blues Concours un deem Kënschtler
aus 29 Länner deelhuelen. No enger personeller Ëmbesetzung, ass Heavy Petrol
awer méi rockeg ginn, a kann haut als
Bluesrock beschriwwe ginn.
Aus der Band Clanrock kennt ee sécherlech de Sänger Woody Bruns, deen ëm-
mer de Kontakt mam Publikum sicht
a gutt Stëmmung verbreed. Den Gigi
Felten an seng gefillvoll Gittar ass ville
Leit bestëmmt nach vun der Mat Dawson Band bekannt. Um Bass spillt den
Dan Kries, e.a. vun Nazz Nazz, Bandit’s,
Gang & Sophillis. Den Dan Juchem op
der Batterie an de Steve Richer op der
Gittar suerge fir eng jonk a rockeg Nout
an der Band.
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MA 13H00
01.12.15
MA 20H00
01.12.15
GRAND AUDITOIRE
GRAND AUDITOIRE
LE FRIGO
DE COPI
AVEC JULIEN TURGIS
MISE EN SCÈNE : FRANÇOIS BALDASSARE
SCÉNOGRAPHIE ORIGINALE : CHRISTIAN KLEIN
ET FRANÇOIS BALDASSARE
MUSIQUE ORIGINALE : FRANCK COLLIN
COSTUMES ORIGINAUX : CHRISTIAN KLEIN
RÉGIE LUMIÈRE : DOMINIK DUSEK
PAR : CANOPÉE PRODUKTION
DURÉE : 1H10
Un frigo est apparu dans le salon de L. ; ça
aurait pu être un rhinocéros, ou une maladie incurable. C‘est un obstacle, une fatalité,
engendrant des gesticulations, des constructions mentales et des jeux, dans l‘espoir d‘oublier, de faire abstraction, de contourner une
situation inacceptable : comment ne plus voir
un frigo au milieu de son salon ? Surtout un
frigo de cette taille !
Copi fait référence une seule fois au sida dans
ce texte, parlant du « cancer gay ». Mais au lieu
de s‘effondrer dans le pathétique, le personnage se travestit et renaît avec une étrange
fulgurance. Ces derniers instants sont des
heures à vivre intensément. C‘est une farandole angoissante et joyeuse, une dernière
explosion d‘innocence, de vices et de naïveté
face à cette échéance implacable.
L‘auteur, de son vrai nom Raul Damonte
Botana est né à Buenos Aires en 1939 et est
mort du sida à Paris en 1987. Il interprète le
Frigo à Paris en 1983, ce fut sa dernière apparition sur scène.
Tout ceci n’est un grand sourire tragique,
une inquiétante légèreté joyeuse. On peut
penser par certains aspects à l‘univers de
Jean Genet : une prose interrompue par des
éclairs poétiques.
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS:
15€
20€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
À PARTIR DE 19H30
SCOLAIRES
PRÉVENTE
VORVERKAUF
5€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
CAISSE DU JOUR
TAGES KASSE
7€
À PARTIR DE 12H30
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CHANS
JE 20H00
10.12.15
GRAND AUDITOIRE
PRÉVENTE
VORVERKAUF
CAISSE DU SOIR
ABENDKASSE
KULTURPASS:
15€
20€
ENTRÉE LIBRE /
FREIER EINTRITT
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
CHANS
ON
À PARTIR DE 19H30
ZEVILL
LAMETTA
EN HUMORISTECHEN
WANTERSPEKTAKEL
YANNCHEN HOFFMANN, GESANG
CARLO HARTMANN, GESANG
ROMAIN WELTER, DRÉIUERGEL
D’Chrëschtkëndchen an de Weihnachtsmann hunn den décksten Zodi mateneen. Jidderee fënnt dat e vun deem Aneren iwwerdubbert gëtt. A bei Hartmann & Hoffmann’s
doheem soll e Beemchen opgeriicht ginn, mee d’Spëtzt vun der Dänn knéckt ëmmer em
an d’Späizmännercher louche fiicht…
Ee komplett onbesënnleche Programm zum Joresenn, deen iech de ganze Chrëschtdagsstress vergiesse léisst.
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ME 10H00
16.12.15
GRAND AUDITOIRE
GRAND AUDITOIRE
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MA 14H00
15.12.15
ENFANT
PRÉVENTE
VORVERKAUF
5€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
ADULTES
CAISSE DU JOUR
TAGES KASSE
7€
À PARTIR DE 13H30
ET 09H30
PRÉVENTE
VORVERKAUF
10€
(+FR AIS/V VK-GEBÜHREN)
CAISSE DU JOUR
TAGES KASSE
15€
À PARTIR DE 13H30
ET 09H30
DE RATEFÄNKERT
VUN HAMELN
DEN TRAFFIK THEATER LËTZEBUERG
PRESENTÉIERT:
DAN TANSON, CONCEPTIOUN, TEXT AN ERZIELUNG
MARKUS BRÖNNIMANN, FLÜTTEN
VINCENT BIWER, ILLUSTRATIOUNEN
ALEXANDRA LICHTENBERGER, KOSTÜM
Eng So vun de Grimm Bridder an der eng
Flütt d‘Haaptroll spillt.
De Ratefänkert vun Hameln ass eng spannend Mëschung aus der originaler Geschicht
a live Musek.
Den Dan Tanson huet d’Geschicht selbstverständlech an engem zäitgenësseschem
Mäntelchen iwwerschafft a ganz vill Situatiounswitz agebaut. Sou kéint Hameln am
TRAFFIK THEATER hirer Versioun genee
esou gutt zu Lëtzebuerg leien a weist och
Ähnlechkeeten mam lokalpoliteschen Colorit
op. Esou mécht den Text de Kanner, ma genee
esou den Erwuessen vill Spaass. An et sinn
och dem Vincent Biwer seng androcksvoll Illustratiounen (virun allem déi vun de Raten)
déi vill Spaas + Spannung verspriechen.
Ganz flott ass et och dass de Markus Brönnimann un der Flütt fir de Projet gewonne
konnt ginn. De Markus Brönnimann ass
zanter 1998 Soloflütist am OPL a spillt a
sëllechen Kammermusek-Orchesteren sou
wéi e.a. den Ensemble Pyramide vun Zürich.
Hien huet an Zesummenaarbecht mam Dan
Tanson eng staark Musek erausgesicht, engersäits aus der aler Musek ma och aus der
zäitgenëssescher Museksliteratur. Sou spillt
hien Extraiten vu Marin Marais, Ferenc Farkas, Honegger an Hindemith.
ERZIELCONCERT FIR KANNER VU 5 BIS 10 JOER
LANGUE : LËTZEBUERGESCH
DURÉE : 40 MIN.
PRODUKTIOUN: CHANTIER MOBILE ASBL
KOPRODUKTIOUN: PHILHARMONIE LUXEMBOURG
ARTS
HU MER ZEVILL
KONSCHT?
A
RT
S
CYCLE DE CONFÉRENCES SUR L’ART
AU LUXEMBOURG (1893-2015)
CONFÉRENCIER: CHRISTIAN MOSAR,
CRITIQUE D’ART INDÉPENDANT
MA
19H30
22.09.15
„MODERNITÄTSVERLIERER?“
Vu 1945 bis zu der Petrolskris sinn d’Grondsteng
fir d’Géigewaartskonscht geluecht ginn.
Dës Konferenz gëtt e puer Unhaltspunkten déi
weisen wat dann den Ënnerscheed tëscht moderner
a Géigewaartskonscht ass.
Frantz Kinnen - Dudelange, 1968 - Collection de la Ville
MA
19H30
20.10.15
“ANYTHING GOES?”
Vum art contemporain bis zum art actuel weist
dës Konferenz Konventiounen a Fräiheete vun der
Konscht vun haut.
(Periode vun 1990 bis 2010)
Martine Feipel &Jean Bechameil A Thousand Years, Centre d’art Nei Liicht, 2011
CONFÉRENCE
10€
Mike Bourscheid
ehe EHE
26.09.2015 - 29.10.2015
Vernissage : samedi 26 septembre
à partir de 11H30
Claudia Passeri
MANGIA MINA
14.11.2015 - 19.12.2015
Vernissage : samedi 14 novembre
à partir de 11H30
centre d’art
NEI LIICHT
Rue Dominique Lang
Ouvert du mercredi au dimanche
de 15H00 à 19H00
Visites guidées sur demande
Serge Ecker
INERTIA OF THE REAL
26.09.2015 - 29.10.2015
Vernissage : samedi 26 septembre
à partir de 11H30
Marc-Henri Reckinger
ANNIVERSARY SHOW
13.11.2015 - 19.12.2015
Vernissage : jeudi 12 novembre
à partir de 18H00
centre d’art
DOMINIQUE LANG
Gare centre - Ville
Ouvert du mercredi au dimanche
de 15H00 à 19H00
Visites guidées sur demande
LIKE A JAZZ MACHINE
2015 WAS A BIG
SUCCESS…
4 days sold out with great musicians,
enthousiastic audience and very happy
promotors!
Thank you all for coming!
Thank you Dudelange for supporting us!
SEE YOU SOON :
5.5. - 8.5.2016
POINTS DE PRÉVENTE
VORVERKAUFSSTELLEN
opderschmelz CCRD
ticket Service
renseignement billeterie
deutschland
Comptoir / Accueil
1a, rue du Centenaire,
tous les jours de 09h00 à 21h00
T. +352 / 52 24 24 1
du lundi au vendredi :
07h30 – 11h30 et 13h30 – 16h30
T. +352 51 61 21 811
caisse communale
Hôtel de Ville, premier étage,
du lundi au vendredi :
07h30 – 11h30 et 13h30 – 17h00
réseau luxembourg ticket
Echternach (Trifolion), Esch/Alzette
(City Tourist Offi ce), Ettelbrück
(Centre des Arts pluriels Ed. Juncker),
Luxembourg-Ville (Grand Théâtre,
Conservatoire de Musique, Luxembourg
City Tourist Office, Centre
culturel de rencontre Abbaye de
Neumünster), Marnach (Cube 521)
réseau ticket regional
Beggen (Voyages Ecker), Ingeldorf
(Asport), Luxembourg (CD Buttek beim
Palais, ’Coque’, Funbringer Ticket
Service), Wickrange (Asport)
Ticket Hotline: +49 / 651 97 90 777
Mo bis fr: 09.00 – 18.00 Uhr
Sa: 09.00 – 12.00 / 13.00 – 17.00 Uhr
www.ticket-regional.de/dudelange
12-14, rue de Strasbourg
L-2560 Luxembourg
T. +352 / 40 30 25
www.concertnews.lu
www.ticket-regional.de
Ticket Hotline: +49 / 651 97 90 777
Mo bis fr: 09.00 – 18.00 Uhr
Sa: 09.00 – 12.00 / 13.00 – 17.00 Uhr
Alle VVK-Stellen:
www.ticket-regional.de/vvk
prévente par internet
www.e-ticket.lu
www.luxembourgticket.lu
www.ticket-regional.lu
prévente par téléphone
Réseau Luxembourg Ticket
T. +352 / 47 08 95-1
(du lundi au vendredi : 10H00 – 18H30)
carte de fidélité
Disponible sur simple demande.
Pour 6 concerts payés, 1 concert
(jusqu’à un max. de 20€) vous est offert.
La taxe de prévente peut varier selon les points de vente.
Pas de taxe de prévente à opderschmelz CCRD et à la caisse communale
Programme annoncé sous réserve de modification
CENTRE D’ART
NEI LIICHT
CENTRE D’ART
DOMINIQUE LANG
GARE
DUDELANGE VILLE
Voiture
DEPUIS LUXEMBOURG-VILLE,
ARLON OU TRÈVES
A3 dir. Metz
sortie 19 Dudelange-Centre
au centre suivre les panneaux «France»
ou CCR opderschmelz/CNA
DEPUIS THIONVILLE OU METZ
A3 dir. Luxembourg, sortie Volmerange
continuer jusqu’à Dudelange
route de Volmerange – suivre panneaux
CCR opderschmelz/CNA
2
Bus
Ligne 9, arrêt Schnautzelach
3
Train
Ligne Bettembourg-Dudelange
station «Dudelange centre» et suivre la
route de Thionville à droite sur 200m
GPS
70, rue de la Libération
1
1
parkings à proximité
1 parking du centre culturel regional
opderschmelz (places en nombre limité)
2 parking supermarché Match
3 parking place Jean Fohrmann
à 300m - 3min
4 parking Park and Ride (skate park)
à 800m - 8 min
4
Application disponible en téléchargement
gratuit sur l’App Store
Centres d’art de Dudelange
opderschmelz
Like A Jazz Machine
opderschmelz remercie pour leur soutien:
CCRD opderschmelz est membre du RÉSEAU LUXEMBOURGEOIS
DES CENTRES CULTURELS RÉGIONAUX DÉCENTRALISÉS A.s.B.L.
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et sur facebook.com/Like-A-Jazz-Machine
Brochure disponible en version digitale sur l’application
UNE INVITATION
À SORTIR PLUS,
À SORTIR MIEUX
centre d’art Nei Liicht
La culture un service de la
Ville de Dudelange
www.dudelange.lu
culture@dudelange.lu
centre d’art Dominique Lang
opderschmelz
1a, rue du centenaire,
L-3475 Dudelange
B.P. 73, L-3401 Dudelange
www.opderschmelz.lu
www.centredart-dudelange.lu
www.jazzmachine.lu
www.zeltik.lu
www.fdlm-dudelange.lu
Partenaires locaux
Brasserie amarcord
+352 26 51 23 18
Restaurant Kathmandu
+352 51 64 09
Restaurant Parc Le’h
+352 518990
Hotel-Restaurant Cottage
+352 52 05 91
www.cottage-hotel.lu
centre culturel régional opderschmelz
Hotel-Restaurant mille 9 sens
+352 512849
www.mille9sens.lu
Conception et layout
Bunker Palace