Ernst Ludwig Kirchner: expressiver Ausdruck des Erlebten

Ernst Ludwig Kirchner: expressiver Ausdruck des Erlebten

Ernst Ludwig Kirchner:
expressiver Ausdruck des Erlebten
Wer Kunstwerke aus der Biografie ihres Schöpfers erklärt, wird
ihnen kaum gerecht. Gemälde sind keine Belege persönlicher
Befindlichkeiten, sie sind autonome Schöpfungen. Bei dem
Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner ist das nicht anders. Und
doch hängen hier Werk und Leben besonders eng zusammen.
„Liegender Akt vor Spiegel“, 1909/10,
Öl auf Leinwand, 83,3 x 95,5 cm,
Brücke-Museum Berlin
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NeuroTransmitter _ 12.2009
NEURO T RANSMITTER-Galerie
„Liebespaar“, 1909,
Öl auf Leinwand, 150 x 100 cm,
Privatsammlung Courtesy Galerie
Henze & Ketterer AG Wichtrach/Bern
K
„Spielende nackte Menschen“, 1910,
Öl auf Leinwand, 77 x 89 cm,
Bayerische Staatsgemäldesammlungen –
Pinakothek der Moderne, München,
Leihgabe aus Privatbesitz
irchners Leben (1880 –1938) war überschattet von Krankheit, die letztlich zum Freitod führte. Einerseits war der
Gründer der Dresden/Berliner Expressionistengruppe „Brücke“
voller Vitalität, Selbstbewusstsein und Lebenslust. Andererseits
brauchte er intensive psychiatrische Behandlung. Posthum stellte Paracelsus-Medaillenträger Prof. Albert Schretzenmayr die
Diagnose einer endogenen manisch-depressiven Erkrankung
mit starker Somatisierung [Deutsches Ärzteblatt. 1983; 29:
17– 20]. Seinerzeit hingegen war das Krankheitsbild offenbar
nicht präzise zu fassen. Das lag auch an Kirchner, der seine
Beschwerden geradezu inszenierte; im Ersten Weltkrieg etwa
hungerte er sich krank, um aus dem Heer entlassen zu werden.
Die Kriegserfahrung stilisierte Kirchner dann zum Auslöser
seiner Krankheit. Dabei hatten sich zuvor schon Ängste und
Depressionen geäußert und hatte er zu trinken begonnen, zeitweise Absinth in großen Mengen. Phasen der Abhängigkeit von
Barbituraten und Morphium folgten. Nicht aber die Krankheit
bestimmte seine Werke; die Verbindung von Kunst und Leben
ist eine andere. Das zeigt momentan die exzellent bestückte
Kirchner-Retrospektive im Salzburger Museum der Moderne.
Man könnte Kirchner, der kein Theoretiker oder Konzeptualist
war, einen expliziten Maler des Lebens nennen. Sein Thema
war der Mensch, seine Umgebung, seine Beziehungen. Er verarbeitete das konkrete Leben, und zwar durchaus sein eigenes.
Eine wichtige Rolle spielte die Erotik. Dabei ging es Kirchner um mehr als um Stellungnahmen zum Genre des Aktes. Er
zeichnete nackte Menschen nicht nur unverfänglich als Modelle, sondern auch beim Liebesakt. Und ist darin nicht so sehr
Voyeur als vielmehr Protagonist (etwa in „Liebespaar“): „Oft
stand ich mitten im Coitus auf, um eine Bewegung, einen Ausdruck zu notieren.“ Symptomatischer lässt sich kaum ausdrücken, dass Kunst unmittelbar aus dem Leben genommen werden soll. Entsprechend waren Kirchners wichtigste Modelle
seine Frauen. In einem Werk, das sich auf die „Venus“ des
Renaissancemalers Lucas Cranach d. Ä. bezieht, gab er etwa
Dodo wieder, die für ihn die „erste Frau“ war. Er stellte sie in
NeuroTransmitter _ 12.2009
Journal
„Selbstbildnis mit Mädchen“, 1914/15,
Öl auf Leinwand, 60 x 49 cm,
Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
unverblümter Nacktheit, mit demonstrativ zur Schau gestelltem
Geschlecht dar. Die „erste tiefe Liebe des Frauenleibes [ist] in
dieses Bild gekommen“, konstatierte Kirchner. (Dodo ist auch
der „Liegende Akt vor Spiegel“.)
Einen Schlüssel fürs Verständnis seiner Kunst liefert die
Salzburger Ausstellung mit Kirchners selten gesehenen Fotografien. Sie interessieren weniger als Vorstudien denn als Dokumentation jener Situationen, die Kirchner ins Bild brachte.
Die Fotos zeigen, dass man sich im Freundeskreis gern nackt
bewegte, beim gemeinsamen Bad in der Natur, aber ebenso im
Alltag von Atelier und Wohnung. Nacktheit wurde gelebt, nicht
nur auf der Suche nach Ursprünglichkeit, sondern auch als
freizügige Sexualität. Die Fotos von Kirchners Wohnateliers
zeigen, dass er Ruhebereiche eingerichtet und unmissverständlich mit Nackten und Liebespaaren dekoriert hatte. Und in
seinen Selbstbildnissen erscheint oft ein Mädchenkopf – die
Frau spukte Kirchner im Kopf herum. Als „das erste intuitive
Gestalten des Erlebnisses auf der Fläche“ beschrieb er sein Malen. Damit schuf er überindividuelle Bilder der Erfahrungswelt
seiner Epoche; berühmt sind seine hochexpressionistischen
Stadtbilder, deren Deformierungen die hektisch-nervöse Erregtheit des modernen Stadtlebens ausdrücken.
Später versuchte Kirchner seine Malerei zu verändern, fortzuentwickeln. Dabei verfiel er – in jenen Bildern, in denen er
nicht das Leben in den Davoser Bergen umsetzte (dort lebte er
seit 1917) – in einen Formalismus, der oft wenig glücklich wirkt.
Er suchte erkennbar nach Stabilisierung seiner Bildsprache. Diese Stabilisierung aber konnte Kirchner als Künstler wie als Person nicht wirklich finden.
Thomas Miesbach, München
Ausstellung „Ernst Ludwig Kirchner“
bis zum 14. Februar 2010 im Museum der Moderne
Mönchsberg, Mönchsberg 32, 5020 Salzburg/Österreich
www.museumdermoderne.at
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