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Brasilea Zezao Catalogue
Zezão Zezão Zezão, mit bürgerlichem Namen José Augusto Amaro Capela, begann in den 90ger Jahren in São Paulo mit Graffitis den Untergrund zu erobern. Durch die Kunst von Jean-Michel Basquiat angeregt und motiviert, sah sich Zezão legitimiert mit seiner Kunst die gewohnten Wege zu verlassen und neue zu beschreiten. Er arbeitete in Kanalisationen, Abwassergullis, im Schutt verlassener Hausruinen, in verkommenen Sackgassen und dunklen Zwischenräumen unter Viadukten und machte so aufmerksam auf ein Grosstadt-Szenario, das viele Menschen gar nicht wahr haben wollen. Etwas später erweiterte er sein Wirken: er nahm Alltagsgegenstände aus dem Abfall auf und schuf für sie ein neues Dasein indem er sie schöpferisch zusammenbaute und bemalte. Bis heute verwendet er für seine Collagen aus Holz Fundstücke von der Strasse wie Absperrungsholz von Barrikaden in São Paulo, oder benutzt als Grundlage alte „Kostbarkeiten“ wie Spiegel, Tabletts, Autotüren, Bettgestelle,… Stets hinterlässt er sein Kennzeichen, seine blaue, abstrakte Handschrift, entstanden aus der Zeichnung des Wortes vício – Sucht – auf den runtergekommenen, abgelegenen Flächen und greift damit ein in das scheinbar wahre Leben, und bringt damit ans Tageslicht, was ohne seine Kunst keine Beachtung findet, was keiner sehen will. So taucht er mit delikaten Farbtönen und Formen in eine chaotische Unterwelt, dringt in den unterirdischen Raum ein und als Gegensatz dazu belebt er dessen rohe Wände in zarter, durch und durch blauer Präsenz. Kunst in der Nähe von Müll, Hundekadavern und zerbrochenen Möbelstücken, am Rande der Gesellschaft – Zezão weckt den Dialog zwischen Unterwelt und Oberfläche, um debattiert zu werden. Wenn Müll (bras: lixo) zu Luxus (bras.: luxo) wird – hier setzt Zezãos Werk ein. Es enthält politische, soziale Aspekte und solche, die sich auf die Umwelt beziehen. Denn seine Verbindung mit runtergekommenen Gegenden, abrissreifen Gebäuden, verschmutztem Wasser, Smog und Dreck, Gewalt, oder die Wiederverwertung von weggeschmissenen Gegenständen, das alles ist eine Art, diese vielfältigen Probleme der Stadt kritisch anzugehen. Es werden dabei wichtige Debatten zu Themen wie Nachhaltigkeit und Recycling angeregt. Zezãos Werk wird anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Stiftung Brasilea nun erstmalig als Einzelausstellung in der Schweiz gezeigt. In seiner Heimat Brasilien hatte er bereits zahlreiche Ausstellungen, insbesondere in Rio de Janeiro und São Paulo. Auch zieren seine Graffitis Mauern, Kanalisationen und Viadukte rund um den Globus. Ausgestellt hat er unter anderem bereits in Brighton, Florenz, Frankfurt, Hamburg, London, Los Angeles, New York, Paris, Prag, Wuppertal… Daniel Faust Direktor Zezão José Augusto Amaro Capela, o Zezão, começou na década de 90 a conquistar com os seus „grafitti“ espaços subterrâneos da cidade de São Paulo. Inspirado e motivado pela arte de Jean-Michel Basquiat, Zezão sentiu-se reforçado no impulso de, com sua arte, abandonar as vias tradicionais e percorrer novos caminhos. Passou a trabalhar em paredes de canais de esgoto e de galerias de águas pluviais, entre dejetos acumulados em casas abandonadas, em becos desertos e em vãos debaixo de viadutos. Desse modo, atraiu a atenção para paisagens urbanas insólitas, das quais muita gente nem quer saber. A seguir, expandiu sua produção artística retirando objetos cotidianos do lixo e da sucata, reformando e montando-os de modo diferente e lhes dando cor, criando-lhes assim uma nova identidade. Desde então tem utilizado em suas colagens de madeira, pedaços quebrados provenientes de tapumes e barricadas da Paulicéia. Às vezes também compõe a obra de arte sobre „preciosidades“ tais como espelhos, bandejas, portas de automóvel, armações de cama... Deixa sempre sua marca pessoal que consiste na palavra „vício“ em abstrata caligrafia desenhada em azul sobre as superfícies decrépitas nos locais abandonados, Interfere assim numa suposta „vida real“ e torna visível aquilo que, sem a sua arte, nem seria percebido e ninguém quereria ver. Mergulha com suas cores e formas delicadas num submundo cru e caótico, invade espaços subterrâneos criando um contraste entre a rusticidade das paredes e a delicadeza de uma presença toda em límpidos tons de azul. Arte junto ao lixo, animais mortos e restos de móveis quebrados em locais à margem da sociedade – Zezão desperta o diálogo e a discussão sobre esse mundo marginal e o mundo superfícial que conhecemos. O lixo que vira luxo: eis onde Zezão empenha sua arte que toca em aspectos políticos, sociais e ecológicos. Pois sua procura de recantos sórdidos, construções arruinadas a ser demolidas, sujeira, água e ar poluidos, violência urbana por um lado, e por outro o reaproveitamento de objetos descartados: assim ele chama a atenção para uma abordagem crítica dos problemas da grande cidade moderna, estimulando também debates sobre sustentabilidade e reciclagem. Ao ensejo do décimo aniversário da Fundação Brasilea será esta a primeira mostra individual da obra de Zezão na Suíça. Em sua terra, o Brasil, Zezão já teve numerosas exposições, principalmente no Rio e em São Paulo. Suas pinturas também ornam muros, paredes de esgotos e viadutos a nível mundial. E já houve exposições suas, entre outras cidades, em Brighton, Florenz, Frankfurt, Hamburg, London, Los Angeles, New York, Paris, Prag, Wuppertal… Daniel Faust Diretor Zezão Zezão, real name José Augusto Amaro Capela, began his quest to conquer the underworld with graffiti in São Paulo in the 90s. Inspired and motivated by the art of Jean-Michel Basquiat, Zezão believed it his right to depart from the well-trodden paths with his art and to explore new avenues. He worked in sewerage systems, in drains, in the rubble of abandoned ruined buildings, in dilapidated blind alleys and dark spaces below viaducts, and so drew attention to a cityscape whose existence many people could barely credit. Some time later he broadened his activities: he took everyday objects from the trash and created a new existence for them by inventively assembling and painting them. Even now, for his wood collages he uses objects found in the street such as pieces of lumber used for barricades in São Paulo, or he creates a foundation using old “treasures” like mirrors, trays, car doors, bedsteads… He always leaves his trademark on the dilapidated, isolated surfaces, his blue, abstract signature derived from the word “vício”, meaning “addiction”, and thus delves into what appears to be true life, and brings to light what without his art would remain ignored, what nobody wants to see. In this way he uses delicate tints and shapes to descend into a chaotic underworld, invading the subterranean space, and by contrast he revives its raw walls in a subtle, quintessentially blue presence. Art close to trash, dead dogs and broken pieces of furniture, at the margins of society – Zezão inspires dialogue between the underworld and the surface, to get talked about. Wherever trash (Brazilian: lixo) needs to be turned into luxury (Brazilian: luxo) – this is where Zezão’s work comes into its own. It contains political and social messages and ones which relate to the environment. Because its connection with dilapidated neighbourhoods, derelict buildings, contaminated water, smog and filth, violence, or the recycling of discarded objects, all this is a way of making a critical statement about these diverse problems of the city. At the same time important debates on issues such as sustainability and recycling are kindled. Zezão’s work is now for the first time being showcased in a solo exhibition in Switzerland to mark the tenth anniversary of the Brasilea Foundation. He has already had numerous exhibitions in his home country, Brazil, in particular in Rio de Janeiro and São Paulo. His graffiti also adorn walls, sewerage systems and viaducts around the world. Places in which he has exhibited in the past include Brighton, Florenz, Frankfurt, Hamburg, London, Los Angeles, New York, Paris, Prag, Wuppertal… Daniel Faust Director Capa Subterrâneos de São Paulo, SP – 2013 Light Painting ← C rato, Ceará – 2010 ← C órrego Mandaqui ← Santa Catarina – 2008 Shopping abandonado, São Paulo, SP – 2010 São Paulo, SP – 2010 e 2011 Rio de Janeiro, RJ – 2011 São Paulo, SP – 2011 São Paulo, SP – 2010 → F ortaleza, Ceará – 2010 ← L ondres, Reino Unido – 2008 → P raga, República Checa – 2008 ← G oiânia, Goiás – 2009 Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011 Pessoas nas ruas de São Paulo, SP – 2010 São Paulo, SP – 2011 ← F avela da Rocinha Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011 São Paulo, SP – 2012 São Paulo, SP – 2009 Imagens de São Paulo, Fortaleza, Basel e Londres Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011 São Paulo, SP – 2011 Exposições em 2012 Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011 São Paulo, SP – 2011 ← E xposições em → Juazeiro do Norte, Ceará – 2010 São Paulo, SP – 2013 Fortaleza, Ceará – 2010 Fortaleza, Ceará – 2010 → F ortaleza, Ceará – 2010 → C órrego Mandaqui ← F ortaleza, Ceará – 2010 São Paulo, SP – 2008 Rio de Janeiro, RJ – 2011 Córrego Mandaqui São Paulo, SP – 2012 Brás, São Paulo, SP – 2011 2008 2008 2013 → E xposições em 2012 Favela do Moinho Estação da Luz Centro de São Paulo Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011 ← S ão Paulo, SP – 2007 → B elo Horizonte, Minas Gerais – 2008 ← E xposições em 2010 e 2011 Museu de Wupertal, Alemanha – 2010 → E xposições em 2010 e 2013 Museu de Wupertal, Alemanha – 2010 São Paulo, SP – 2009 Fotografias de Vanessa Martins Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011 Autoretrato ← S ão Paulo, SP – 2010 Juazeiro do Norte, Ceará – 2010 Subterrâneos de São Paulo, SP – 2013 Sequência de Light Painting São Paulo, SP – 2010 ← J uazeiro do Norte, Ceará – 2010 → N ova Olinda, Ceará – 2010 ← S ubterrâneos de São Paulo, SP – 2013 Foto de ação do Gal Oppido no shopping abandonado no centro → S ubterrâneos de São Paulo, SP – 2013 Light Painting → S ão Paulo, SP – 2013 → S ão Paulo, SP – 2009 ← C órrego Mandaqui São Paulo, SP – 2013 Einzelausstellungen / Exposições Individuais / Solo Exhibitions 2005 — Expo Subterrâneos 2008 — Expo Fresh Air Smell Funny Galeria Choque Cultural São Paulo, Brasil Museu Kunsthalle Dominikanerkirche Hamburgo, Alemanha 2007 — Expo Cidade Limpa 2008 — Expo no Festival Della Criativitá Galeria Choque Cultural São Paulo, Brasil 2007 — Expo Fotográfica no Espaço FNAC da Avenida Paulista Curadoria de Rosely Nakagawa São Paulo, Brasil 2010 — Expo Variações Urbanas Galeria Choque Cultural São Paulo, Brasil 2011 — Expo Além Do Submundo Galeria Athena Contemporânea Rio de Janeiro, Brasil 2013 — Expo Lembranças De Um Passado Adormecido Galeria Athena Contemporanea Rio de Janeiro, Brasil Firenze, Itália 2009 — Expo São Paulo Galeria Scion Los Angeles, California 2009 — Expo Coletivo Choque Galeria Choque Cultural São Paulo, Brasil 2009 — Expo Une Estivale Galeria LJ Paris, França 2009 — Expo São Paulo Mon Amour Espaço Maison des Métallos Paris, França 2009 — Expo De Dentro Para Fora De Fora Para Dentro MASP, Museu de Arte de São Paulo São Paulo, Brasil Gruppenausstellungen / Exposições Coletivas / Group Shows 2010 — Expo na Primeira Bienal de Graffiti Fine Art 2003 — Expo MAC USP 2011 — Expo Street Art und Graffiti aus São Paulo Painel coletivo na faixada do prédio em comemoração ao seu aniversário no dia 8 de abril São Paulo, Brasil 2004 — Expo Coletivo Rua MAC de Americana São Paulo, Brasil MUBE, Museu Brasilero de Escultura São Paulo, Brasil Espaço Brasilea Basel, Suiça 2011 — Expo Fuera De La Linea Museu Macro Rosário, Argentina 2004 — Expo Calaveras 2011 — Expo Street Art Galeria Choque Cultural São Paulo, Brasil Museu Von der Heydt Wuppertal, Alemanha 2005 — Expo Cata Lixo 2011 — Expo Wash Festival Galeria Choque Cultural São Paulo, Brasil 2006 — Expo Ruas de São Paulo Memorial da América Latina São Paulo, Brasil Hamburgo, Alemanha 2012 — Expo Sainkt Pauli Millerntor Gallery Hamburgo, Alemanha 2007 — Expo Ruas de São Paulo 2012 — Expo Urban Masters 2007 — Expo Fabulosas Desordens 2013 — Expo Sainkt Pauli Galeria Jonathan Levine New York, USA Caixa Econômica Federal Rio de Janeiro, Brasil 2007 — Expo Cor da Rua Galeria Ocontemporary Brighton, UK 2007 — Expo Fotográfica Coleções Curadoria de Nessia Leonzini Galeria Luisa Strina São Paulo, Brasil Opera Gallery London, UK Millerntor Gallery Hamburgo, Alemanha 2013 — Expo Baroque The Streets London, UK 2013 — Expo Overtime Heliumcowboy Gallery Hamburgo, Alemanha Zezão Diese Publikation erscheint zur Ausstellung / Esta publicação está disponível para a exposição / This publication is published for the exhibition: Zezão Brasilea Galerie Stücki Shopping Basel Hochbergerstrasse 70 4057 Basel Vernissage / Vernissagem / Vernissage 14.09.2013—12:00 Ausstellungsdauer / Período da Exposição / Exhibition Period 15.09.2013—30.11.2013 Text / Texto / Text Daniel Faust Übersetzung / Tradução / Translation Cecy-Renate de Carvalho Fotonachweis/ Crédito das Fotografias / Photo Credits Zezão, Gal Oppido Organisation und Fotoauswahl / Organização e Edição Fotográfica / Organization and Photo Selection Thais Bayer Konzept und GrafikDesign / Desenho Gráfico e Edição / Concept and Graphic Design Millard Schisler Herausgeber / Editor / Publisher Stiftung Brasilea / Fundação Brasilea / Brasilea Foundation Westquaistrasse 39, Dreiländereck, CH-4019 Basel T: +41 61 262 39 39, info@brasilea.com www.brasilea.com Sponsor / Patrocinador / Sponsor Stücki Shopping Basel Hochbergerstrasse 70, 4057 Basel www.stuecki-basel.ch
