SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG

SMOOTH JAZZ
FESTIVAL AUGSBURG
14. – 15. September 2012
Haupt-Sponsoren
Medien-Sponsoren
DAS REGIONALE LIFESTYLE MAGAZIN
Partner
smooth e ntertainment | In
Medienpartner
Intro | Smooth Jazz Festival Augsburg
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Inhalt
Content
Smooth Jazz Festival Augsburg
Zahlen, Daten, Fakten / Facts and Figures��������������������������������������������������������������������������������������3
Begrüßung / Address of Welcome�����������������������������������������������������������������������������������������������������4
Parktheater im Kurhaus Göggingen / Park Theater at Kurhaus Göggingen�����������������������5
Künstler / Artists
John Stoddart�����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������6
Kirk Whalum��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������7
Eric Darius������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������8
Joey Sommerville����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������9
Nils������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������10
Keiko Matsui������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������11
Die Festivalband / The Festival Band����������������������������������������������������������������������������������������������12
Pressekontakt & Co.
Press Contact & Co.
Pressekontakt / Press contact
smooth entertainment: Christian Bößner, cb@smoothentertainment.de
Kurhaus Göggingen: Nicola Ressel, ressel@parktheater.de, Tel.: +49 (0)821 9062219
Internet
Veranstaltungshomepage / Event homepage:
www.augsburg.smoothjazzfestival.de
www.parktheater.de/produktionen/smoothjazzfestival.html
Veranstalter / Organizer
smooth entertainment GmbH, Perzheimstraße 48, D-86150 Augsburg
Tel. +49 (0)821 2292711, Fax. +49 (0)821 2292712
cb@smoothentertainment.de, www.smoothentertainment.de
Veranstaltungsort / Venue
Parktheater im Kurhaus Göggingen, Klausenberg 6, D-86199 Augsburg
Tel. +49 (0)821 9062211, Fax. +49 (0)821 9062241
info@parktheater.de, www.parktheater.de
Alle Angaben trotz sorgfältiger Bearbeitung ohne Gewähr.
No responsibility is taken for the correctness of the details provided.
Abbildungen / Images: Christian Nordström, Peter Böhi, Sascha Brezina, Hans Schenkel, Fotostudio Xanderhof, Kurhaus Göggingen & smooth entertainment GmbH
Zahlen, Daten, Fakten
Facts and Figures
Smooth Jazz
Festival Augsburg
TicketHotline
:
+49 (0)
821
906222
2
Veranstaltungsort / Venue
Parktheater im Kurhaus Göggingen | Klausenberg 6 | D-86199 Augsburg
Programm / Program
Freitag, 14. September 2012 / Friday, September 14, 2012
Konzerte / Concerts
18:30 Uhr / 6:30 pm
19:30 Uhr / 7:30 pm
21:00 Uhr / 9:00 pm 22:30 Uhr / 10:30 pm
ab 23:30 Uhr / from 11:30 pm Einlass / Entrance
JOHN STODDART live
Pause
KIRK WHALUM live
Pause
ERIC DARIUS live
Aftershow-Party
Samstag, 15. September 2012 / Saturday, September 15, 2012
Konzerte / Concerts
18:30 Uhr / 6:30 pm
19:30 Uhr / 7:30 pm
21:00 Uhr / 9:00 pm
22:30 Uhr / 10:30 pm
ab 23:30 Uhr / from 11:30 pm Einlass / Entrance
JOEY SOMMERVILLE live
Pause
NILS live
Pause
KEIKO MATSUI live
Aftershow-Party
Tickets
Tagesticket Freitag / Day Ticket Friday
Stehplatz / Standing 46,00 Euro | Sitzplatz / Seating 56,00 Euro
Tagesticket Samstag / Day Ticket Saturday
Stehplatz / Standing 46,00 Euro | Sitzplatz / Seating 56,00 Euro
Hotelpakete / Hotel Packages
2-Nächte Hotelpaket / 2 Nights Hotel Package
Übernachtung im Steigenberger Drei Mohren, inkl. Frühstück, Festival-T-Shirt, Festivalposter, Welcome-Drink, Wellness-Bereich, Busticket und Augsburg-Stadtführung
Paketpreis 1 Person ab 313,00 Euro | Paketpreis 2 Personen ab 356,00 Euro
Overnight Stay at the Steigenberger Drei Mohren, including Breakfast, Festival-T-Shirt,
Festival Poster, Welcome Drink, Wellness area, Bus Ticket and Augsburg Guided City Tour
Package Price 1 Person from 313,00 Euro | Package Price 2 Persons from 356,00 Euro
Verkaufsstellen / Ticket Agencies
Ticket-Hotline: +49 (0)821 9062222
www.smoothjazzfestival.de | www.parktheater.de
Zahlen, Daten, Fakten | Smooth Jazz Festival Augsburg
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Lust, wieder mal richtig schön auszugehen? Das
SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG im Parktheater im Kurhaus Göggingen geht in die nächste
Runde und bietet die perfekte Gelegenheit dafür.
Ausgelassene Stimmung in schickem Ambiente
und dazu tolle Musik von den Top-Stars der internationalen Contemporary und Smooth Jazz Szene. In diesem Jahr sogar mit drei Music-Acts pro
Abend! Party, Platz zum Tanzen und hautnaher
Kontakt mit den Musikern sind inklusive.
In den Seitenflügeln des historischen Kurhauses
bietet Ihnen das Gastronomie-Team Drinks sowie Lounge Food und weitere Sitzmöglichkeiten
laden zum Entspannen ein. Auch der Innenhof ist
geöffnet – perfekt für laue Spätsommernächte
unter freiem Sternenhimmel.
Besucher aus allen Teilen Europas werfen sich
in Schale und treffen sich in gehobener Clubatmosphäre zu einem rundum stimmungsvollen,
entspannten Wochenende mit insgesamt sechs
internationalen Live-Acts und ausgelassenen Aftershow-Partys im wunderschönen Ambiente des
Kurhauses.
Das 4-Sterne-Superior-Hotel Steigenberger Drei
Mohren an Augsburgs Prachtmeile, der Maximilianstraße, blickt auf eine 500-jährige Geschichte zurück und ist das offizielle Künstlerhotel des
Festivals. Für alle Festivalgäste ist ein exklusives
Zimmerkontingent zum Vorteilspreis reserviert –
buchbar unter www.smoothjazzshop.de.
Ich freue mich auf eine tolle Zeit,
Bild: Christian Nordström
Christian Bößner
smooth entertainment GmbH
Augsburgs
größte Soul,
Funk und
Jazz-Party
You feel like going out just really nicely? The
SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG in the Park
Theater at Kurhaus Göggingen (Augsburg, Germany) goes to the next round and offers the perfect
opportunity for it. Unique atmosphere in chic ambience and in addition great music celebrated by the
Top Stars of the international Contemporary and
Smooth Jazz scene. This year even with three music
acts per evening! Party, space to dance and firsthand contact with the musicians included.
In the side wings of the historic Kurhaus the catering
crew will be offering drinks and lounge-food, additional seating areas invite you to relax. The patio will
be opened to enjoy the mild late summer nights under the starry sky.
Visitors from all over Europe get dressed up and meet
in sophisticated club atmosphere to an impressive,
unstressed weekend with a total of six international
live performances and hilarious aftershow parties in
the beautiful ambiance of the Kurhaus.
The 4-star superior hotel Steigenberger Drei Mohren
at Augsburg’s boulevard, the Maximilian Street, has
an unique 500-year history and is the official artists
hotel of the festival. For all festival guests a room
contingent is reserved to a special price – please visit
www.smoothjazzshop.de.
I look forward to having a great time,
Christian Bößner
smooth entertainment GmbH
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Smooth Jazz Festival Augsburg | Begrüßung
Das Kurhaus Augsburg-Göggingen gibt es seit 1886. Erbaut in der Gründerzeit von
dem Architekten Jean Keller, brannte es 1972 aus. 1996 wurde es – original rekonstruiert – neu eröffnet.
Das von dem Augsburger Keller für die Hessing’schen Kuranstalten errichtete Theater
gilt als in Europa einzigartiges Zeugnis der Architekturgeschichte des 19. Jahrhunderts. Viele vergleichbare Konstruktionen – angefangen vom Münchener Glaspalast bis hin zu den für die Weltausstellungen entstandenen Bauten der Zeit – sind
verschwunden.
Auch das Kurhaustheater war einst „verschwunden”. Es wurde erst 1972 wiederentdeckt, als es, damals von einer Baufirma als Lager genutzt, aus bis heute ungeklärter
Ursache in Flammen aufging. Durch den Brand wurden später eingebaute Holzteile
und Verkleidungen vernichtet. Zum Vorschein kam eine zweigeschossige Halle mit
gußeisernen Säulen und Umgängen, mit ornamentalen Brüstungsgittern, mit von
der Hitze ausgeglühten Eisensprossenfenstern und geborstenen farbigen Glasfenstern. Das Feuer hatte den Zuschauerraum des Kurhaustheaters (ca. 370 bewegliche
Sitzplätze) mit seiner historischen Gusseisenkonstruktion freigelegt. Neu renoviert
feierte das Parktheater Göggingen im Jahr 1996 seine Wiedereröffnung.
110 Jahre vorher, 1886, war es konzipiert worden als Theater, Gesellschaftshaus und
Palmenhaus. Und so wird es heute wieder genutzt. 200 Kulturveranstaltungen finden
pro Jahr statt. Darüber hinaus werden die unterschiedlich großen Räumlichkeiten
des Kurhauses Göggingen an Pivatleute und Firmen vermietet.
Parktheater
im Kurhaus
Göggingen
Architekturgeschichte
des 19. Jahrhunderts
The Kurhaus Theater in Augsburg-Göggingen was erected in 1886. Built in the period of
industrial expansion in Germany (late 1800s) by the Augsburg architect Jean Keller, it was
destroyed by fire in 1972. After having been faithfully restored, it was reopened in 1996.
This splendid theater was built to supplement the orthopaedic Hessing Sanatorium. It is
considered as a unique European testimonial of 19-century architecture. Many similar
buildings – from the Munich Glass Palace to the constructions specially built for the World
Exhibitions of that time – have disappeared.
The Kurhaus Theater once had also “disappeared”. It was rediscovered in 1972 when a former cinema that at the time was used by a construction company as an off-the-road storage facility, went up in flames for reasons still unknown. The fire destroyed wooden parts
and coverings that were added over time. A double-storey hall came to the surface displaying cast-iron pillars and corridors together with ornamental balustrades, burnt-out
iron muntin windows and burst stained-glass windows. The fire exposed the auditorium
of the Kurhaus Theater (approx. 370 movable seats) with its historic cast-iron construction. Following an extensive renovation period, the Park Theater in Göggingen celebrated
its reopening in 1996.
110 years earlier, in 1886, the Park Theater was designed as a theatre and community
centre with an integrated palm house. Today, it is once again used as such hosting 200
cultural events per year. In addition, the various-sized premises are rented to both private
individuals and companies.
Parktheater im Kurhaus Göggingen | Smooth Jazz Festival Augsburg
5
Singer-Songwriter...
...und Produzent
John Stoddart ist in einer musikalischen Familie
aufgewachsen. Fast schon seit er laufen konnte,
hat er in der Kirche gesungen und Klavier gespielt.
Mit 13 bekam er dann richtigen Musikunterricht,
und war fortan davon überzeugt, dass er in diesem Beruf Karriere machen möchte. 1993 erwarb
John einen Bachelor of Arts in Klavier und Gesang
an der Washington Adventist University (ehemals
Columbia Union College) in Maryland. Er machte
sich schnell einen Namen als Session-Sänger, Arrangeur, Songwriter sowie Produzent und arbeitete mit Künstlern zusammen wie Boney James,
Al Jarreau, Celine Dion, Patti Austin, Darin Atwater
and the Soulful Symphony sowie Bob James.
John hat mit dem Saxophonisten Kirk Whalum als
Co-Produzent, Arrangeur und/oder Musiker auf
mehreren von Kirks Grammy-nominierten Aufnahmen zusammengearbeitet. John war Associate Producer von Whalums Song „It’s What I Do “,
der 2011 einen Grammy gewann. Seine Komposition „I Still Believe”, erschienen auf dem Album
„Faith | Hope | Love”, wurde zuerst auf dem Album
„Just Chillin‘“ von Gitarrist Norman Brown veröffentlicht, der dafür den Grammy Award „Best Pop
Instrumental Album“ gewann – Soul-Legende Michael McDonald sang die Lead-Vocals.
John grew up in a musical family and was singing
and playing the piano in church almost as soon as
he could walk. His formal training began at 13, convincing him that he had found his career. In 1993, he
earned a Bachelor of Arts in Piano and Voice from
Washington Adventist University (formerly Columbia Union College) in Takoma Park, Maryland. He
quickly began to accrue credits as a session vocalist,
arranger, songwriter and producer with artists such
as Boney James, Al Jarreau, Celine Dion, Patti Austin, Darin Atwater and the Soulful Symphony, Will
Downing, Take 6 and Bob James.
John has also partnered with saxophonist Kirk Whalum as co-producer, arranger and/or musician on
several of Kirk’s Grammy-nominated recordings.
John was the associate producer on Whalum’s song
“It’s What I Do”, which won a Grammy in 2011. John’s
composition “I Still Believe,” featured on “Faith |
Hope | Love”, was first featured on guitarist Norman
Brown’s album “Just Chillin’”. Blue-eyed soul legend
Michael McDonald contributed lead vocals to the
song, which won the Grammy award for Best Pop
Instrumental Album.
Auch wenn John sein Talent oft mit anderen Musikern teilt, ist er in erster Linie ein erfolgreicher
Solo-Künstler, der selbst auf Tourneen geht und
Songs aufnimmt. Fünf seiner sechs Alben hat er
auf seinem eigenen Label veröffentlicht. Johns
neueste Veröffentlichung „Faith | Hope | Love” ist
eine gefühlvolle Sammlung von Liebesliedern,
die von den Herausforderungen und Triumphen
der Ehe erzählt.
JOHN STODDART
Discography
Faith | Hope | Love (2010)
Faces (2008)
Sweet (2006)
Wings To Walk This Road (2003)
Love So Real (1998)
A Not So Silent Night (1998)
www.johnstoddart.com
6
Künstler | John Stoddart
While John is a sought-after collaborator, he is first
and foremost a solo artist who records and tours on
his own when he’s not sharing his gift with other artists. Five of his six albums have been released on his
own label. His latest release “Faith | Hope | Love” is
a soulful collection of inspirational love songs that
speak to the challenges and triumphs of marriage.
John Stoddart live
Smooth Jazz Festival Augsburg 2012
am Freitag, 14. September, 19:30 Uhr
on Friday, September 14, 7:30 pm
KIRK WHALUM
Discography
Romance Language (2011)
Everything Is Everything: The
Music Of Donny Hathaway (2010)
The Gospel According To Jazz
Chapter III (2010)
Promises Made (2008)
Roundtrip (2007)
Ultimate (2007)
Kirk Whalum Performs The Babyface Songbook (2005)
Into My Soul (2003)
The Gospel According To Jazz
Chapter II (2002)
The Best of Kirk Whalum (2002)
etc.
www.kirkwhalum.com
Gefühlvoll, leidenschaftlich, rührend – das sind
die Worte, die die Musik von Kirk Whalum am
besten beschreiben. Geprägt von seinen Gospelwurzeln in Memphis und seinen Anfängen in
der pulsierenden Houstoner Nachtclubszene der
80er-Jahre, ist der unverkennbare Tenor-Sound
zu seinem Markenzeichen geworden. Im Laufe der 80er trat Kirk aus seiner Rolle als Sideman
heraus und gründete seine eigene Band. In Houston entdeckte ihn Jazz-Pianist Bob James und
ermöglichte ihm eine Tournee – eine Zeit, in der
Whalum fünf erfolgreiche Alben veröffentlichte,
darunter „Cache”, sein erstes Nr.1-Album. Zudem
wurden Kirk und Bob für ihr gemeinsames Album
„Joined at the Hip“ für den Grammy nominiert.
Nach seinem Umzug nach Los Angeles wurde
Kirk ein gefragter Session-Musiker und begleitete Top-Künstler wie Barbra Streisand, Al Jarreau,
Luther Vandross, Larry Carlton, Quincy Jones und
Whitney Houston. In Houstons Mega-Hit „I Will Always Love You“ spielte er Saxophon. Bald darauf
folgte sein phänomenales Hit-Album „For You”,
das vielleicht erfolgreichste von bis dato über 25
Solo-Aufnahmen.
Für sein musikalisches Können ist Kirk mit zahlreichen Auszeichnungen und Anerkennungen
geehrt worden, darunter drei Dove Award-Nominierungen, einen NAACP Image Award sowie
zwei Stellar-Awards – die höchste Auszeichnung
der Gospel-Musik. Nachdem er bereits elfmal für
den Grammy nominiert war, hat Kirk 2011 zusammen mit seinem langjährigen Freund, dem Songwriter Jerry Peters, seinen ersten Grammy für den
besten Gospel Song („It’s What I do“) gewonnen.
Seine jüngste Veröffentlichung ist vielleicht seine
bislang ehrgeizigste: „Romance Language” ist eine
Hommage an das von vielen verehrte BalladenAlbum von John Coltrane und Johnny Hartman
aus dem Jahre 1963. In einer Karriere, die sich
nunmehr über Jahrzehnte erstreckt, hat Kirk einen Sound etabliert, der unverkennbar seiner ist;
ein Sound, den die Zuhörer niemals vergessen…
Soulful, passionate, stirring…these are the words
most often used to describe Kirk’s music. Forged
from his Memphis, TN gospel roots and his 1980‘s
initiation into the thriving Houston, TX nightclub
scene, Kirk’s big, rich tenor sound is unmistakably
his. The 80’s were highlighted by Kirk’s stepping out
of his blossoming sideman role and forming his
own band. It was also in Houston where jazz pianist
Bob James “discovered” him and brought him on
tour, which led to five successful albums, including
“Cache”, Kirk’s first #1 album. As well, Kirk and Bob
received a Grammy nomination for their collaboration album “Joined at the Hip”. After moving to Los
Angeles, Kirk became an in demand session player
for top artists like Barbra Streisand, Al Jarreau, Luther Vandross, Larry Carlton, Quincy Jones and,
most notably, Whitney Houston, amongst many
others. It’s his sax heard on the mega-hit, “I Will Always Love You.” Kirk soon followed that career high
point with his phenomenal hit album release “For
You”, perhaps the most successful of over 25 solo recordings to date; others include his eclectic “Gospel
According to Jazz” series (Chapters 1, 2 and 3).
You
Will
Always
Love
Him
Kirk is the recipient of numerous awards and acknowledgements for his musical excellence including
three Dove Award nominations, an NAACP Image
Award nomination and he has won two Stellar
Awards – Gospel music’s highest honor. An eleven
time Grammy nominee, Kirk won his first Grammy
award for Best Gospel Song (“It’s What I Do”) alongside life-long friend and writer, Jerry Peters. His latest release is perhaps his most ambitious to date.
On “Romance Language” Kirk pays homage to the
much revered 1963 ballads album of John Coltrane
and Johnny Hartman. In a career spanning decades,
Kirk has a sound that is uniquely his; it is a sound
that leaves an indelible imprint on the listener.
Kirk Whalum live
Smooth Jazz Festival Augsburg 2012
am Freitag, 14. September, 21:00 Uhr
on Friday, September 14, 9:00 pm
Kirk Whalum | Künstler
7
Eric Darius live
Smooth Jazz Festival Augsburg 2012
am Freitag, 14. September, 22:30 Uhr
on Friday, September 14, 10:30 pm
Hin und wieder mischt ein Künstler die Musikszene auf, indem er sich aufmacht, die
Regeln zu ändern und den Status quo herauszufordern. Eric Darius ist einer jener
Künstler, der furchtlos alle musikalischen Grenzen überschreitet. Er ist einer der aufregendsten Musiker, der in den letzten zehn Jahren die Bühne des zeitgenössischen
Jazz betreten hat. Sein kometenhafter Einstieg ins Musikgeschäft im Alter von 17 Jahren hat für Furore gesorgt – was nicht weiter verwundert, hat der ehrgeizige Musiker
doch bereits mit großen Namen wie Prince, Wynton Marsalis, George Benson und Brian McKnight die Bühne geteilt. Sein bisheriges Resümee: ein # 1 Hit in den Billboard
Contemporary Jazz-Charts sowie mehrere Top-Ten-Hits. Und Eric Darius ist auch weiterhin eine Größe, die in der neuen Musiklandschaft unerreicht ist.
Diesen Status festigt der Saxophonist, Produzent und Komponist, der in Tampa (Florida) lebt, auch mit seinem aktuellen Album „On a Mission”. Hier kommen die Leidenschaft und Entschlossenheit von Eric Darius, dessen Haitianischen/Jamaikanischen
Wurzeln tief dringen, ganz klar zum Ausdruck. Höhepunkte dieser CD sind sein zutiefst persönliches und mit Emotion gefülltes „My Prayer for Haiti“ und inspirierende
Titel wie die sonnenverwöhnte Reggae-Nummer „Back to My Roots” oder der elektrisierende Tanz-Mix, „Let’s go“. Mit auf der CD ist zudem eine neue Version von Herbie
Hancock’s Klassiker „Butterfly“, begleitet von Trompeten-Veteran Rick Braun.
Eric Darius über sich selbst: „Contemporary Jazz ist zwar das Genre, das meinen Erfolg
angefacht hat, aber ich bin AUF EINER MISSION und diese Mission heißt: jeden Musikstil aus Jazz, R&B, Pop und Reggae bis Hip-Hop, Rock und Gospel zu feiern. Meine Musik soll ein Treiber für Veränderung sein, der alle Grenzen, unabhängig von Alter und
Rasse, hinter sich lässt. Ich glaube, meine Musik kann in der Welt etwas bewegen.“
On A Mission To Party
Every now and then an artist bursts onto the scene, changing the rules and challenging
the status quo. Eric Darius is one of those artists fearlessly pushing all musical boundaries.
He’s one of the most exciting musicians to enter the contemporary jazz scene in the last
decade. His explosive arrival as a recording artist at the age of 17 caused a frenzy. Not
surprising as the ambitious musician eventually shared the stage with big names such as
Prince, Wynton Marsalis, George Benson and Brian McKnight. Fast-forward to a #1 Billboard Contemporary Jazz hit and several more top ten’s, and the votes are in – Eric Darius
continues to be a force that is unequaled in today’s new musical landscape.
The Tampa, Florida-based urban instrumentalist, producer and composer further solidifies his place as one of contemporary music’s brightest stars with his latest album “On a
Mission”. Eric Darius’ Haitian/Jamaican roots run deep, bringing his passion and resolve
into clear focus. Highlights include his profoundly personal and emotion-filled “My Prayer
for Haiti” and inspiring tracks like the sun-drenched Reggae number “Back to My Roots”
and the electrifying dance mix, “Let’s Go”. The new project features Darius’ stunning chops
with an introspective take on Herbie Hancock’s classic “Butterfly”, joined by trumpet veteran, Rick Braun.
“Contemporary jazz is the genre that has fueled my early success, but I’m ON A MISSION to
celebrate every style of music from Jazz, R&B, Pop and Reggae to Hip-Hop, Rock and Gospel. I want my music to be a vehicle for change, transcending all boundaries regardless of
age or race. I believe my music can make a difference in the world,” says Darius with his
warm, trademark smile.
ERIC DARIUS
8
Künstler | Eric Darius
Discography
On A Mission (2010)
Goin‘ All Out (2008)
Just Getting Started (2006)
Night On The Town (2004)
www.ericdarius.com
Le „Cirque
de Joey“
Trompeter Joey Sommerville hat seinen Ruf als einer der gewinnendsten und dynamischsten Künstler der zeitgenössischen Jazzszene etabliert. Unabhängig vom Veranstaltungsort scheint er immer in der Lage, eine Beziehung zum Publikum aufzubauen und es
mitzunehmen auf eine musikalische Rundreise: von Ellington-Balladen über P-Funk bis hin zu seiner eigenen Musik, die am besten
beschrieben werden kann als ein funky Musikfeuerwerk aus Jazz,
R&B, Gospel und Weltmusik-Einflüssen. Die Wurzeln seines musikalischen Wesens liegen in der Baptistenkirche. „Als ich ein Teenager
war, beurteilte ich das Kaliber meines Spiels daran, wie viele Menschen in der Gemeinde es glücklich machte. Wenn Du die Seele des
Zuhörers nicht berührst, spielst Du nicht wirklich Musik. Mit der
Seele Verbindung aufzunehmen – das ist der Schlüssel.”
Trumpeteer Joey Sommerville has established a reputation as one of
the most engaging and dynamic performers on the contemporary
jazz scene. No matter the venue, he always seems to be able to connect with the audience, establish a relationship, and take them on a
musical roller coaster ride, from Ellington ballads to P-Funk, to his own
music which can best be described as a funky musical gumbo of Jazz,
R&B, Gospel and World Music influences. His musical essence lies in the
Baptist church. “When I was a teenager, I would judge the caliber of my
playing by the number of people in the congregation who ‘got happy’.
If you aren’t touching the listener’s soul, then you aren’t really playing
music. Soul communication is the key.”
Joey was the featured instrumental soloist on the Cirque de Soleil’s
Grammy-nominated and Juno Award winning album, “Alegria”. His
solo album “Like You Mean It” garnered international airplay and led
to numerous accolades and awards, including “The American Society
of Young Musician’s All That Jazz Award“ for 2009. In 2007, Joey started
“The Smooth Jazz After Dark“-Series. “We started at an upscale supper
club called Sambuca Jazz Café in Atlanta bringing in special guests to
perform with my band. 2010 we ended up doing the shows at a 2,000
seat outdoor amphitheater.” Joey’s guest list has included musical luminaries Sheila E., Wayman Tisdale, Jeff Lorber, Paul Brown, Chuck
Loeb, Jeff Golub, Chieli Minucci, Jackiem Joyner, Bob Baldwin und Eric
Darius. Some of them also appear on his latest album. “The Get Down
Club” is iconic, forward thinking contemporary jazz featuring funk,
gospel and bop influences delivered with pop sensibilities.
Joey war Instrumental-Solist auf dem Album „Alegria” des Cirque de
Soleil, das für einen Grammy nominiert wurde und den Juno Award
gewann. Sein Soloalbum „Like You Mean It“ brachte ihm internationale Beachtung und viele Ehrungen und Auszeichnungen ein,
darunter den „The American Society of Young Musician ‘s All That
Jazz Award“ (2009). Er stand mit vielen bekannten Künstlern auf der
Bühne und im Studio. 2007 hat er die Veranstaltungsreihe „Smooth
Jazz After Dark“ gestartet. „Wir begannen im Sambuca Jazz Café in
Atlanta und luden zu jedem Event Special Guests ein, die mit meiner Band und mir spielten. 2010 sind wir in ein Amphitheater mit
2.000 Sitzplätzen im Freien umgezogen.“ Auf Joeys Gästeliste standen Namen wie Sheila E., Wayman Tisdale, Jeff Lorber, Paul Brown,
Chuck Loeb, Jeff Golub, Chieli Minucci, Jackiem Joyner, Bob Baldwin und Eric Darius – einige davon sind auch auf seinem neuesten
Album zu hören. „The Get Down Club” ist moderner Contemporary
Jazz, geprägt von Einflüssen aus Jazz, Funk, Gospel und Bebop, dargeboten mit Pop-Empfindsamkeit.
Joey Sommerville live
Smooth Jazz Festival Augsburg 2012
am Samstag, 15. September, 19:30 Uhr
on Saturday, September 15, 7:30 pm
JOEY SOMMERVILLE
Discography
The Get Down Club (2011)
Like You Mean It (2007)
Ride To This (2002)
Shine (1994)
www.joeysommerville.com
Joey Sommerville | Künstler
9
Deutschlands No.1 Export
Der in Deutschland geborene Gitarrist und Komponist Nils lebt seit Mitte der 80er Jahre in Südkalifornien. Er besuchte das Musiker-Institut in Hollywood und begann danach als Toningenieur in einem Aufnahmestudio. Dort lernte er alle technischen Tricks in einem Tonstudio, die er direkt in die Aufnahme
seines ersten Albums „Blue Planet” einfließen ließ, das 1998 erschien und großen Anklang fand. Nach
einigen Kompositionen für Film und Fernsehen arbeitete Nils unter anderem mit George Benson, Paul
Brown, The Temptations, Rick Braun, Gabriella Anders, Gerald McCauley, Paul Jackson Jr. und Gerald
Albright zusammen.
Nils live
Smooth Jazz Festival Augsburg 2012
am Samstag, 15. September, 21:00 Uhr
on Saturday, September 15, 9:00 pm
Im Jahr 2005 kehrte er mit dem Album „Pacific Coast Highway” zu seiner einzigartigen Solo-Karriere zurück. Die gleichnamige Hit-Single war für mehr als sieben Wochen auf Platz 1 der Radio- und VerkaufsCharts und wurde später zum meistgespielten Smooth Jazz-Song des Jahrzehnts (2001-2010) im USRadio. Nils´ 2007 veröffentlichtes Album „Ready To Play” knüpfte an den Erfolg von PCH an und seine
CD „Up Close And Personal” (2009) brachte drei erfolgreiche Hit-Singles hervor, die zu der Nominierung
für die Auszeichnung „Best Guitarist of the Year” bei den American Smooth Jazz Awards führte. Die Single „Jump Start” aus seinem Album „What The Funk?” (2010) stand acht Wochen am Stück auf Platz 1
und schreibt die Chart-Erfolge fort. Die neue CD „City Groove” erscheint im Herbst 2012.
Nils ist der einzige Deutsche, der je einen Nummer-Eins-Hit in den USA gelandet hat.
NILS
Discography
City Groove (2012)
What The Funk? (2010)
Up Close & Personal (2009)
Ready To Play (2007)
Pacific Coast Highway (2005)
Blue Planet (1998)
www.nilsmusic.com
German born guitarist and composer Nils resides since the mid-80‘s in southern California. After visiting the
musician institute in Hollywood Nils started in the 80‘s as an engineer in a recording studio. There he found
the possibility to learn all technical tricks of recording, which was very helpful to record his first album “Blue
Planet“, which was released in 1998 and received high acclaims. After composing for movie and TV Nils had
the chance to work with George Benson, Paul Brown, The Temptations, Rick Braun, Gabriella Anders, Gerald
McCauley, Paul Jackson Jr., Gerald Albright among others.
He returned to his solo career in 2005 with the album “Pacific Coast Highway” which became an instrumental sensation. The hit single of the same name was staying at #1 on the Radio & Records airplay charts for
more than seven weeks on its way to being named the most played Smooth Jazz track on US Radio of the
decade (2001-2010). Nils 2007 recording “Ready To Play” kept the PCH momentum going and his 2009 CD
“Up Close And Personal” scored three popular airplay singles – all of which led to his nomination for “Best
Guitarist” at the American Smooth Jazz Awards. “Jump Start”, the aptly titled first single from his album
“What The Funk?” (2010), hit eight weeks in a role #1 of the Billboard Jazz Song Charts and followed in those
hallowed chart footsteps. The new CD “City Groove” will be released in fall 2012.
Nils is the only German Artist who has ever landed a #1 hit in the US charts.
10 Künstler | Nils Fritzén
Keiko Matsui ist eine Weltbürgerin. Sie tourt unermüdlich und hat ihre Musik praktisch in jeden
Winkel der Erde gebracht. Ihre Musik überwindet
Grenzen und ihr einzigartiger Mix an musikalischen Einflüssen hat ihr eine treue internationale Fangemeinde eingebracht. „Musik kennt
keine Grenzen – sie schafft Einheit unter den
Menschen”, ist die in Japan geborene Pianistin,
Komponistin und Produzentin überzeugt. Mit
über 1,5 Millionen verkauften Alben und Dutzenden von ausverkauften Konzerten auf der ganzen
Welt, ist Keiko Matsui einer der hellsten Sterne am
Himmel der Instrumentalmusik. Ihr freier Geist
und ihr kreatives Genie haben ihr die Ehre eingebracht, die Bühne mit musikalischen Größen wie
Stevie Wonder, Miles Davis, Hugh Masakela oder
Bob James zu teilen.
Ihr US-Debüt gab Keiko Matsui 1987 mit der
Aufnahme „A Drop of Water”. Das Album „Dream
Walk” (1996) blieb über 15 Monate lang in den
Billboard Contemporary Jazz Charts und festigte
ihren Ruf als musikalische Größe. Von Natur aus
Aktivistin, startete sie 1997 eine Tour mit dem Ziel,
das Bewusstsein für Brustkrebs zu wecken und zu
schärfen. Sie hat sich auch stark gemacht für Hilfsorganisationen und Aktionen wie das World Food
Programm der Vereinten Nationen. 2000 und
2001 wurde Keiko bei den National Smooth Jazz
Awards als „Best Female Artist” ausgezeichnet.
Ihre CD „Deep Blue” (2001) toppte drei aufeinanderfolgende Wochen die Billboard Contemporary
Jazz Charts. Keiko ist der erste japanische Künstler, dem diese Ehre zuteil geworden ist. Im Januar
2011 veröffentlichte sie ihr lang erwartetes, selbst
produziertes und 22. Album „The Road …”, gefolgt
von dem vierhändig gespielten Klavier-Projekt
„Altair & Vega” (2011) mit Bob James. Insgesamt
wurden ihre Alben siebenmal mehrere Wochen
lang in den TOP10 Billboard Jazz Album Charts
geführt.
Keiko‘s World
Keiko Matsui is a citizen of the world. She tours relentlessly and has brought her music to
virtually every corner of the globe. Her music transcends boundary and her unique melting pot of musical influences have garnered her an international following. “Music has
no borders and it creates an oneness among people,” confides the Japanese born pianist,
composer and producer. An activist by nature, Keiko has not only used her music to speak
to the world but she has lent her voice to causes championed by organizations like The
United Nations World Food Programme. With over 1.5 million albums sold and scores of
sold out concerts across the globe, Keiko Matsui is one of the brightest stars in instrumental music. Her free spirit and creative genius have afforded her the luxury to share the stage with everyone from Stevie Wonder and Miles Davis to Hugh Masakela and Bob James.
Keiko Matsui made her US recording debut in 1987 with the recording “A Drop of Water”.
Her album “Dream Walk” (1996) remained on the Billboard Contemporary Jazz Charts for
over 15 months and further cemented her reputation as a force to reckon with. In 1997,
she launched a tour dedicated to raising awareness of breast cancer, and released a foursong CD entitled “A Gift of Hope“ that benefitted the Y-Me Breast Cancer Organization. In
2000 and 2001, Keiko was honored with an award for “Best Female Artist” at the National
Smooth Jazz Awards. Keiko Matsui’s CD “Deep Blue” (2001) topped Billboard’s Contemporary Jazz charts for three consecutive weeks. Keiko is the first Japanese artist to achieve
this honor. On January 2011 Keiko’s long awaited, self produced and 22nd album “The
Road…” was released, followed by “Altair & Vega” (2011) – a 4 Hand Piano project with
Bob James. Overall, she hit the Top10 Billbaord Jazz Album Charts with seven of her CDs
and stayed there for several weeks.
KEIKO MATSUI
Discography
Altair & Vega (2011)
The Road... (2011)
Moyo (2007)
Walls Of Akendora (2005)
Wildflower (2004)
White Owl (2003)
The Piano (2003)
The Ring (2002)
A Gift Of Life (2001)
Deep Blue (2001)
Whisper From The Mirror (2000)
etc.
Keiko Matsui live
Smooth Jazz Festival Augsburg 2012
am Samstag, 15. September, 22:30 Uhr
on Saturday, September 15, 10:30 pm
www.keikomatsui.com
Keiko Matsui | Künstler 11
Bild: Peter Böhi
Bild: Christian Nordström
Musikalisches Rückgrat
ANDY PILGER Schlagzeug
Die Festivalband
MARTIN FESKE Gitarre
Der in Köln und Texas ausgebildete Gitarrist Martin Feske hat im
Laufe seiner Karriere mit unzähligen namhaften Musikern zusammengearbeitet, unter ihnen so unterschiedliche Musiker wie Till
Brönner, Jeff Lorber, Lew Soloff, Peter Fessler oder Peter Kraus, Bill
Ramsey, Andru Donalds und Sasha. Seine Konzerttätigkeit führte
ihn u. a. zu den Berliner und Leverkusener Jazztagen, aber auch ins
europäische Ausland.
Andy ist ein professioneller Schlagzeuger und Percussionist aus
Köln. Seine musikalische Laufbahn begann er mit vier Jahren am
Klavier, mit neun wechselte er zum Schlagzeug. Er genoss eine
klassische Ausbildung an der Musikschule Duisburg und gewann
den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert”. Als Teenager nahm
er Schlagzeugunterricht mit den Big Band-Schlagzeugern Ronnie
Stephenson (Paul Kuhn) und Sperie Karas (WDR) und gewann den
Bundeswettbewerb „Jugend jazzt”. Nach seiner Ausbildung studierte Andy Klassik und Jazz in Köln. Zu dieser Zeit arbeitete er bereits
als professioneller Musiker in verschiedenen Bands.
Zudem arbeitet er als Fachbereichsleiter der Abteilung Jazz/Pop
und Gitarre an der Musikschule Bocholt und ist Dozent für Jazz/
Pop-Gitarre an der Musikhochschule Münster.
In der Musical-Szene ist Andy als „Inventar” bekannt – er spielte für
große Produktionen wie Starlight Express, Jesus Christ Superstar,
Rocky Horror Picture Show, Westside Story, Evita etc. Neben gemeinsamen Projekten mit Catarina Valente, Bill Ramsey, Howard
Carpendale, Jennifer Rush, Joy Fleming, Shirley Bassey und Götz
Alsmann tourte er durch Europa mit Erik Marienthal, Slim Man, Anthony Weedon, Vonda Shepard, Gabriela Anders, Rick Braun und
Janita. 2011 spielte er auf dem North Sea Jazz Festival mit Herbie
Hancock und Lang Lang.
LUTZ DETERRA Keyboard | Musical Director des Festivals
GÜNTER ASBECK Bass
Der Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent tourte ab 1982
für die Firma Technics Musical Instruments auf internationalen Bühnen wie die Wembley-Hall in London oder die Kumputa FestivalHall in Kuala Lumpur. Seit 1991 ist Lutz Mitglied des „Matsushita
Musician-Team’s”, das die musikalische Software und Konzeption
der Technics-Keyboards in Japan entwirft. Hier lernte er auch den
Jazz-Musiker Dave Grusin kennen, mit dem er alsbald in England
Konzerte gab.
Günter ist freiberuflicher Bassist, Sänger, Songwriter, Arrangeur
und Musikproduzent aus Köln. Im Laufe der Jahre hat er auf der
Bühne und im Studio (Bass & Gesang) mit zahlreichen Künstlern
gearbeitet, wie Cascada, Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Udo Lindenberg, James Blunt, Hiram Bullock, Sugarbabes, Rick Braun, Anthony
Weedon, Slimman, Nathan East, Janita, The Rasmus etc.
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Bild: Sascha Brezina
Bild: Peter Böhi
Seine schnelle Anpassungsfähigkeit und seine ‚schnellen Ohren‘
haben ihn währenddessen in Deutschland zum gefragten SessionMusiker gemacht. Lutz spielt seitdem in mehreren Bandformationen und ist Keyboarder in diversen Musical-Welterfolgen, u. a. Starlight Express, Elisabeth, Miami Nights, Tabaluga und Saturday Night
Fever. 1997 erschien sein Solo-Album „Out of my pocket”. 1999 tourte er mit den Stars der US-Jazz-Szene Nelson Rangell, Nathan East,
Rick Braun, Peter White, Eric Marienthal und Gabriela Anders durch
Europa. Es folgten Engagements u. a. mit Marla Glen in der ARD und
Jennifer Rush in London. 72 mal trat er in der TV-Musikshow „Hast
du Töne“ (VOX) auf. 2011 veröffentlichte er die CD „Rue Parnasse“.
Von 2005-2007 war er als Produzent und Remixer Teil von „Fudge X”.
Eines von vielen Projekten war der Song „Crockett’s Theme – in da
house remix” für den Hollywood-Film „Miami Vice” mit Colin Farrell
und Jamie Foxx, zusammen mit dem Produzent Jan Hammer. Der
Song hielt sich zehn Wochen in den deutschen Top10. 2003 gründete er ein Songwriting-Team mit Peter Wieschermann. Neben Liedern für deutsche TV-Serien (RTL), schrieb das Team auch den Song
„Yesterdays World” für die TV-Spots der Deutschen Kinder-Stiftung
„Kindernothilfe”, die auf allen großen TV-Sendern Deutschlands gelaufen sind. Im Jahr 2006 performte Günter auf zwei Album-Tracks
des Projektes „Cascada”, das 2007 den World Music Awards als „Best
Selling German Act” gewann. Günter schreibt und produziert Musik
für Werbespots für Firmen wie Kia Motors, Klosterfrau etc.