Tim Plamper + Sophia Pompéry / Catalogue / Galerie Wagner +

Tim Plamper
Sophia Pompéry
19.06. - 01.08.2015
Der Raum der Worte ist
nicht der Raum der Bilder
Mit der Duoausstellung stellt die Galerie WAGNER + PARTNER zwei
junge Berliner Künstler vor, die mit unterschiedlichen Medien – Installationen, Zeichnungen, Video - irritierende Untersuchungen unserer Wahrnehmung anstellen und sich mit den Unterschieden und Störungen zwischen
den Kommunikationssystemen Wort und Bild auf eine sehr unkonventionelle Weise befassen. Für Sophia Pompéry als neue Künstlerin der Galerie
ist dies zudem die erste Ausstellungsbeteiligung. Sie war Studentin Karin
Sanders, Teilnehmerin am Institut für Raumexperimente von Olafur Eliasson und wurde mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet.
Die Trennung der Systeme Wort und Bild im Titel spielt mit deren Verwobenheit und zielt auf die Sprachlichkeit von Bildern und die Bildlichkeit
unserer Sprache ab. Zugleich stellen die beiden Künstler Tim Plamper und
Sophia Pompéry Fragen nach der Funktionsweise und der Verständlichkeit
von Bild- bzw. Wortmetaphern, Symbolen oder Zeichen. In jeder ihrer Arbeiten ist, wie in einem doppelten Boden, eine weitere metaphorische Ebene
verborgen. Zugleich vermögen sie reduzierte und subtile Werke zu schaffen,
deren Materialität bemerkenswert poetisch und souverän behandelt wird.
Als Ausgangspunkt der Ausstellung zeigen beide Künstler jeweils eine Installation, die sich mit einem oder mehreren Klassikern der deutschen Literatur beschäftigt: Tim Plampers HK-MK transformiert die Satzstruktur von
Heinrich von Kleists Novelle Michael Kohlhaas in eine skulpturale Arbeit aus
langen Holzstäben, an denen die Übersetzung des zentrierten Schriftbildes
in eine dreidimensionale Form erstaunlich erkennbar bleibt, obschon die Installation gleichzeitig an Raum gewordene Morsezeichen oder Eiweißreihung
einer DNA erinnert. Sophia Pompéry vergrößert in ihrer Arbeit Und Punkt
die letzten Satzpunkte der Erstausgaben von 15 deutschen Liebesromanen
aus drei Jahrhunderten unter dem Mikroskop. Die sich in faserige Strukturen
auflösenden Schlusspunkte verknüpfen die formale Ebene auf melancholisch
Weise mit der inhaltlichen Frage nach dem Ende von Geschichten.
Um diese beiden zentralen Arbeiten gruppieren sich andere Werke beider
Künstler in Auseinandersetzung mit dem Thema Kommunikation: Plampers
kleinformatige Digitaldruckserie Chiffren für zehn Dispositionen von einem
industriell geformten Gartenstuhl wird ergänzt durch kleine Bleistift-Zeichen, die die Gestik des abgebildeten Stuhls mit der Bewegung des Stifts
nachahmen. Diese Zeichen erinnern an die unleserliche Schrift einer zittrigen Hand. Die Gestik der schreibenden Hand bleibt in der Linie sichtbar
und macht den Stuhl zum Zeichen ohne Sitzfunktion. Weiterhin zeigt er
die Videoarbeit Which direction, die wie ein absurder Schwarz-Weiß-Film
erscheint, der Gegenstände aneinander reiht, aber unter Verwendung doppeldeutiger englischer Begriffe eine Geschichte erzählt.
Wenn Pompéry sagt, dass sie „mit Sprache nicht kann“, folgen wir in ihren
Arbeiten ihrem Ringen um das Verwirrspiel mit und in der Sprache. Die
Künstlerin zeigt eine Serie von Arbeiten mit Spiegeln, in die sie Aussagen
eingraviert hat wie: I can see a real future for us oder Don’t worry, I’ll find you a
new problem. Auf ironische Weise spielt sie hier mit der Blickpunktverschiebung, die entsteht, wenn man sich, die Worte lesend, gleichzeitig im Spiegel
sieht und fragt: Wer spricht denn nun eigentlich zu mir? Im Video Eratnac
Imetaihsal (Lasciatemi Cantare) singt die Künstlerin einen eingängigen italienischen Popsong rückwärts ein, um ihn in der Folge zurück zu drehen und
zu spiegeln.
Die Sprache der Gestik greifen beide Künstler auf: Pompéry mit der Fotoserie Rhetorische Übung, in der Glashände uns allen bekannte Gesten von
Politikern nachstellen. Die gestische Kommunikation als Mittel der Machtdemonstration steht hier dem virulenten Thema der Transparenz von Machtverhältnissen gegenüber. Virtuos sinnlich und kontrolliert zeichnet Plamper
(Körper und Gedächtnis #01 + #02) als filmisch anmutende Überblendungen
gestikulierende Hände so, dass die Grenze zwischen Standbild-Zeichnung
und Bewegtbild verschwimmt.
English
In the double exhibition gallery WAGNER + PARTNER is featuring two
young Berlin based artists who use a range of media – installations, drawings, video – to examine perception in a manner that is both phenomenal
and irritating, engaging with the differences and interferences between the
communication systems of word and image in a highly unconventional way.
It is the first time that Sophia Pompéry is presented in an exhibition at the
gallery. She studied with Karin Sanders, was a participant at Olafur Eliasson’s
Institut für Raumexperimente (Institute for Spatial Experiments) and has
been awarded with several prizes and scholarships.
The separation between the different communication systems of word and
image alluded to in the exhibition’s title plays with their interconnectedness
and emphasises both the linguisticality of images and the imagery of our language. At the same time, Tim Plamper and Sophia Pompéry inquire into the
functioning and comprehensibility of metaphors in word and image, symbols
and signs. Each of their works has a double bottom, as it were, concealing
a further metaphorical level. At the same time Plamper and Pompéry are
able to create simple and subtle works, engaging with their materiality in a
strikingly poetic and assured manner.
As the exhibition’s starting point, each artist is showing an installation dealing
with one or several classics of German literature: Tim Plamper’s HK-MK
transforms the sentence structure of Heinrich von Kleist’s novella Michael
Kohlhaas into a sculptural work made of long wooden poles. It is surprisingly
easy to recognise the translation of the centered type into a three-dimensional
form, even though the installation is at the same time somewhat reminiscent
of Morse code expressed in spatial terms, or of the protein sequence in DNA.
Sophia Pompéry’s work Und Punkt (Full Stop) uses a microscope to enlarge the
final periods of the first editions of 15 German love stories from three centuries. These full stops disintegrate into fibrous structures, creating a melancholic
link between the ends of stories in terms of both their form and their content.
These two key works are accompanied by other works by the two artists
that deal with the topic of communication: Plamper’s small-format series
of digital prints Chiffren für zehn Dispositionen (Ciphers for Ten Dispositions),
which takes an industrially manufactured garden chair as its subject, is complemented by small pencil signs in which the movement of the pen imitates
the chair’s lines, its gestures, so to speak. These signs are reminiscent of illegible writing, produced by a shaky hand. The drawn lines preserve and render
visible the gestures of the writing hand, turning the chair into a sign without
a seating function. Besides these works, the exhibition also includes the video
Which direction, which seems like an absurd black and white film that simply
strings objects together, but actually uses ambiguous English phrases to tell
a story.
Pompéry states that she “doesn’t do language“, and in her works we are
able to follow how she wrestles with the confusion that is created by and
inherent in language. She is exhibiting a series of works using mirrors that
she has engraved with statements such as: I can see a real future for us or Don’t
worry, I’ll find you a new problem. Here, she plays ironically with the change
in perspective that results from reading out the words and seeing oneself in
the mirror at the same time, asking: who is actually speaking to me? For the
Video Eratnac Imetaishal (Lasciatemi Cantare) Pompéry is singing one of the
most catchy Italian popsongs just to then flip it back and mirrow it.
Pompéry thematises the language of gestures in the photographic series
Rhetorische Übung (Rhetorical Practise) in which glass hands re-enact familiar gestures of politicians. Gestural communication as a means of demonstrating power is contrasted with the virulent topic of the transparency of power relations. In a virtuosic sensual and at the same time controlled manner,
Plamper draws in Körper und Gedächtnis #01 + #02 (Body and Memory #01
+ #02) cinematic-looking transitions of gesturing hands, so the boundary
between still image drawing and moving image is shifted.
Tim Plamper: Which Direction, 2013, video, 15 sec (loop)
Tim Plamper: HK-MK, 2015, 21 mahogany poles, 230 x 500 x 20 cm | Sophia Pompéry: Und Punkt,
2013 [Full Stop], 15 pigment prints on paper, framed, each 40 x 30 cm
Sophia Pompéry: Und Punkt, 2013 [Full Stop], 15 pigment prints on paper, framed, each 40 x 30 cm,
detail: „Die Leiden des jungen Werther“, 1774, Johann Wolfgang von Goethe, [1. Aufl.] - Leipzig
Tim Plamper: Körper und Gedächtnis #01 + #02, 2015, pencil on paper, 59 x 42.5 cm
Tim Plamper: Körper und Gedächtnis #01 + #02, 2015, pencil on paper, 59 x 42.5 cm | Tim Plamper:
Chiffren für zehn Dispositionen, 2015, pencil and digital print on paper, each 29.7 x 21 cm
Sophia Pompéry: Worlds (TR), 2013, plastic, black board paint, wood, chalk, 61.4 x 97 cm |
Tim Plamper: Chiffren für zehn Dispositionen, 2015, pencil and digital print on paper, each 29.7 x 21 cm |
Tim Plamper: The Universal Declaration of Human Rights, 2015, offset print, 91.8 x 70.6 cm | Sophia
Pompéry: Eratnac Imetaishal, 2007, video with sound, 4:03 min
Tim Plamper: The Universal Declaration of Human Rights, 2015, offset print, 91.8 x 70.6 cm |
Sophia Pompéry: Eratnac Imetaihsal, 2007, video with sound, 4:03 min
Sophia Pompéry: Worlds (TR), 2013, plastic, black board paint, wood, chalk, 61.4 x 97 cm |
Sophia Pompéry: Eratnac Imetaishal, 2007, video with sound, 4:03 min | Sophia Pompéry: Rhetorische
Übung, 2015, series of 4 images, c-prints on photo rag, each 45 x 33 cm
Sophia Pompéry: Don´t worry I´ll find you a new problem!, 2009, mirror with LED-light, framed,
90 x 55 cm | Sophia Pompéry: I can see a real future for us, 2011-2015, one of seven mirrors, sand
blasted, diameter 20 cm
Tim Plamper
(*1982, Bergisch Gladbach, Germany)
Education
2008-2009
2003-2009
University of East London with Prof. John Smith
Staatliche Akademie der bildenden Künste, Stuttgart with Prof. Alexander Roob
Solo Exhibitions
2015 Konformität und Verachtung, Kunstverein Eislingen, Germany
2013 Das Können weicht dem Fleisch, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
2012 The Set at Drawing Now Paris with Suzanne Tarasiève, Paris, France
2011 The Night’s Heat/Awesome Noise, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
2010 Ambitions/Circumstances, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
2009 Fight the Metric System, Suzanne Tarasiève, Paris, France
Komm, ich zahl dir die Abtreibung, Baby!, Weingrüll Karlsruhe, Germany
2008 Gestürzte, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
Selected Group Exhibitions
2015 KIK four, curated by Amir Fattal, Kino International, Berlin, Germany
Private Public Partnership, Lust Gallery, Wien, Austria
2014 Hausbesetzung, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany
2014
def, curated by Damien Cadio and Katharina Ziemke, Dmndkt Berlin, Germany
Bento Box/Collagierte Gegenwart, Galerie Anja Rumig,
Stuttgart, Germany
Blue Monday, curated by Kanta Kimura, Senatsreservenspeicher, Berlin, Germany
2013 3 days in Paris, Suzanne Tarasiève Paris, France
Der Nebel und das Glas, curated by Johannes Weiß, Infernoesque, Berlin, Germany
Berlin Status (2), Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany
WWIIRR, Gloria, Berlin, Germany
SSIIEE, curated by Betty Böhm, Selket Chlupka, Philip Loersch und Tim Plamper, Berlin, Germany
2012 CTM.12 – Spectral, Das Geschehen, Berghain, Berlin, Germany
Zeichnen ohne Grenzen, 5. Biennale der Zeichnung, Kunstverein Eislingen, Germany
Saeuseln tilgt Lust, curated by Tim Plamper, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
2011 Strich um Strich, Zeitgenössische Zeichner im Dialog mit der Sammlung, Städtische Galerie Böblingen, Germany
Sammlung Thibaut de Ruyter, together with J. Queiroz, G.Salaün, W. Vostell, Kosmetiksalon Babette, Berlin, Germany
2010 Niemand, Das Archiv, Kunsthalle Göppingen, Germany
4 play, curated by Betty Böhm, Infernoesque, Berlin, Germany
Jens Braun/Tim Plamper – Das verworfene Firmament, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
2009 Portfolio, Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
Salon du Dessin, Paris, Galerie Suzanne Tarasiève, Paris, France
Sophia Pompéry
(*1984, Berlin, Germany)
Catalogues
Education
2014
2009-2010
Participant of the Institut für Raumexperimente, University of Art Berlin (UdK), with Olafur Eliasson, Berlin, Germany
2009
Meisterschülerin with Antje Majewski, Kunsthochschule Berlin-Weissensee (KHB), Berlin, Germany
Akademischer Gast at ETH Zürich, Department Architecture, Zurich, Switzerland
2008 Diploma with Karin Sander and Eran Schaerf,
Kunsthochschule Berlin-Weissensee (KHB), Berlin, Germany
2005 Recidency at the Academy of Fine Art and Design, St. Petersburg, Russia
2002 - 2009 Fine Arts/Sculpture, Kunsthochschule Berlin-Weissensee (KHB), Berlin, Germany
Das Können weicht dem Fleisch
Published by Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin, Germany
2013 Berlin Status (2)
Published by Sven Drühl and Christoph Tannert, DruckVerlag Kettler, Germany
2012 Zeichnen ohne Grenzen - 5. Biennale der Zeichnung
Published by Kunstverein Eislingen, Germany
2010 Niemand - Das Archiv
Published by Kunsthalle Göppingen, Verlag Kunsthalle Göppingen, Germany
2009 Fight the Metric System
Published by Suzanne Tarasiève, Paris, France
Solo Exhibitions
2015
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007 WAGNER + PARTNER, Berlin, Germany
Plumb Bob, Kabinett, Hannover, Germany
Cheater’s Charm, NUN, Berlin, Germany
No-Things/ou la vie silencieuse des choses, Galérie Dix9, Paris, France
ATÖLYE, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Germany
The Silent Shape of Things, ARTER Space for Art, Istanbul, Turkey
Nothing but a Transient Light, Wozownia Gallery, Torun, Poland
still, Gitte Weise Gallery, Berlin, Germany
potenciális izék, mit Anna Lenárd, Magyar Mühely Galéria,
Budapest, Hungary
topografia domu, AneksGallery/Arsenale, Poznan, Poland
Periscope, Naprzeciw Gallery, Poznan, Poland
Selected Group Shows
2014
2013
2012
2011
Schwindel der Wirklichkeit, Akademie der Künste Berlin, Germany
Crosswords, Lage Egal & Jordan/Seydoux Drawings & Prints, Berlin, Germany
Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie Berlin, Germany
Histoires de Je, Galerie Dix9, Paris, France
Freundliche Übernahme, MARTa Herford, Germany
Falsche Freunde, Galerie Andreae, Bonn, , Germany
About Blank I, Galerie Gebr. Lehmann, Berlin, Germany
The Shape of Time, Kreuzberg Pavillon, Berlin, Germany
BYTS, Stedelijk Museum, ‘s Hertogenbosch, Netherlands
L’art et la santé, Collection Sanofi, Paris, France
Körnelia - Goldrausch 2013, Galerie im Körnerpark, Berlin, Germany
Blind Spot, Spectrum, Deutsches Technikmuseum, Berlin, Germany
Douplethink, AmaTÁR, Budapest, Hungary
Berlin.Status [2], Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany
Spiritualité Contemporaine, Salpetrière, Paris, France
Interferenzen, EnBW, Berlin, Germany
Objects of my Affection, Galerie R+M Fricke, Berlin, Germany
Landschaft z.B., Galerie R+M Fricke, Berlin, Germany
Vice Versa Miami-Berlin, Kommunale Galerie Berlin, Germany
Ausstellung 5, Art Junction, Gesellschaft für Internationale
Zusammenarbeit, Berlin, Germany
Ich bin ein Berliner, Schauhalle Dezer, Miami, USA
Berlin 2000-2011, playing among ruins, MOT - Museum of
Contemporary Art Tokyo, Japan
JP Ideas are Motion - Disappearing Exhibition in Public Space, Zagreb, Croatia
...so schön?, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany
2011 drei, Art Junction, Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit, Berlin, Germany
Andachtsraum, Galerie Jarmuschek & Partner, Projektraum, Berlin, Germany
without destination, Reykjavik Art Museum, Iceland
2010 Hausbesuche, Fridericianum, Kunstverein Kassel, Germany
STARTER, curated by René Block, ARTER, Istanbul, Turkey
No Explanation, Arsenal Gallery, Poznan, Poland
6th International Shortfilm Festival, Detmold, Germany
Let’s start to implement little errors, curated by Ivana Franke, Institut für Raumexperimente, Berlin, Germany
2009 ZEIGEN, eine Audiotour von Karin Sander, Temporäre Kunsthalle, Berlin, Germany
Personal Languages, Klaipeda Culture Communication Centre,
Klaipeda, Lituania
Schönes Wetter heute, n’est-ce pas, Henning?, curated by René Block, Kunstforeningen 44 Moen, Denmark
Raum kann man nicht falten, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, Germany
Videokitchen, Kaukasische Pingpongfabrik, Zürich, Switzerland
An den Rändern offen, Galerie Frenhofer, Berlin, Germany
Works in Collection
Kunstmuseum Bonn, Germany
Spectrum Science Center | Museum of Technology, Berlin, Germany
Sanofi Aventis Art Collection, Paris/Berlin, Germany
Artothek | Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Germany
ARTER Space for Art | Vehbi Koç Foundation, Istanbul, Turkey
Sammlung René Block, Berlin, Germany
Catalogues
2013
2012
2011
2010
2009
ATÖLYE
Published by Nassauischer Kunstverein, Kerber Verlag, Germany
Und Punkt, Published by Goldrausch Art IT, Berlin, Germany
Sophia Pompéry - The Silent Shape of Things,
Published by Ilkay Balic, ARTER, Istanbul, Turkey
Sophia Pompéry - Nothing but a transient light
Published by Wozownia Gallery, Torun, Poland
STARTER, Published by René Block, Arter, Istanbul, Turkey
Zeigen, Published by K.arin Sander, Temporäre Kunsthalle, Berlin, Germany
Raum kann man nicht falten, Published by Mart Stam Gesellschaft, Kunsthochschule Berlin, Germany
Grants
2013 Jaqueline Diffring Award
Fellow of Goldrausch Art IT program, by Senate of Berlin and European Social Funds
Project Grant by Stiftung Kunstfonds
2012 Laureate of DAAD for a six-month stay in Istanbul, Turkey
2011 Toni and Albrecht Kumm Award for Emerging Art/Karl-Hofer-
Gesellschaft, Friends of UDK, Berlin
2010-2012 | Two years studiogrant of Karl-Hofer-Gesellschaft, Friends of University of Arts, Berlin
Fellow at Künstlerdorf Schöppingen, Federal Art Fond of North Rhine-Westphalia
2008 MART STAM Award by Friends of Weissensee School of Art, Berlin
2005 Go-East-Grant by DAAD & Artist in Residence, Gryaznaya Galereya, St. Petersburg, Russia
Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung:
Der Raum der Worte ist nicht der Raum der Bilder
19.06 - 01.08.2015
Galerie WAGNER + PARTNER, Berlin