Sibylla - Trigonale

Sonntag, 4. September | 15 Uhr
Seminarkirche Tanzenberg
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Sibylla
Was Wunders geschehen ist /
und noch geschehen soll
ursprünglichen Mystik und dem apokalyptischen Charakter I
behielten, widmeten sich vorwiegend dem Kommen eines
Messias, was dazu führte, dass ihnen in der frühen katholischen Liturgie eine bedeutende Rolle zuteilwurde. So war
bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts Der Gesang der Sibylle am
Heiligen Abend in weiten Teilen Europas zu hören, nach
einer Reform der Liturgie und Kirchenmusik am Konzil
von Trient (1545–1563) verblasste diese Tradition allerdings
mehr und mehr und blieb bis zum heutigen Tag nur noch
in einigen Gegenden auf der Iberischen Halbinsel lebendig. Die Existenz der allgemein als Sibyllen bekannten Prophetinnen der griechischen Antike und deren Weissagungen
sind uns schriftlich seit dem 5. Jahrhundert v. Chr. überliefert. Ab dem 2. Jahrhundert n. Chr. – nach erfolgter
sorgfältiger Überarbeitung und Erweiterung – fanden die
Schriften Eingang in die Tradition des Christentums und
wurden begleitend zur Prophetie des Alten Testamentes zu
Rate gezogen. Die überarbeiteten Texte, die viel von ihrer
Die einzige noch existierende vollständige Vertonung der
zwölf Sibyllinischen Weissagungen verdanken wir Orlando
di Lasso (1532–1594). Obwohl diese Komposition bereits
1555 entstand und sein erstes größeres Werk war, zeichnen
sich die Prophetiae Sibyllarum in seinem Gesamtschaffen
durch besondere harmonische Kühnheit und Originalität
aus. Ihre Bekanntheit beruht zum einen auf ihrer intensiven
und düsteren Chromatik, zum anderen sorgte die Diskreditierung der Weissagungen am Konzil von Trient dafür,
dass es keine weiteren Vertonungen dieser geben und Lassos
Werk im Hinblick auf den Text und seinen harmonischen
Ausdruck dadurch einzigartig bleiben sollte.
Im Jahr 2015 komponierten zwei Professorenkollegen von
Gabriel Crouch an der Princeton University – Dan Trueman
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und Dmitri Tymoczko – ihre ganz persönlichen Antworten auf Lassos Meisterwerk. Trueman setzt die Sibylle von
Delphi als irische Mystikerin in Szene und bereichert das
Werk um die Klänge irischer Folk Music und Passagen in
gälischer Sprache, während Tymoczko eine Sequenz völlig
neuer »Sibyllen« nach den Visionen des amerikanischen
Dichters Jeff Dolven schuf, von denen sich jede auf eine andere Stadt in Amerika bezieht.
Der Name des Ensembles Gallicantus, in der wörtlichen
Bedeutung »der Hahnenschrei«, geht zurück auf eine alte
klösterliche Tradition: es ist die Bezeichnung für das Stundengebet, welches unmittelbar vor Tagesanbruch gehalten
wurde; eine Zeremonie, die an die täglich wiederkehrende
Erneuerung des Lebens erinnern soll. Mit seiner Spezialisierung auf Musik der Renaissance verfügt das Ensemble
unter der Leitung von Gabriel Crouch über einen reichen
Erfahrungsschatz im Consort-Gesang.
Gemeinsam ist den Mitgliedern der Gruppe ihre Begeisterung für die musikalische Arbeit an Texten. In ihren Programmen erarbeiten sie übergreifende thematische Gemeinsamkeiten in augenscheinlich gegensätzlichen Repertoires;
zu diesem Zweck verwenden sie ebenso viel Sorgfalt auf die
Vermittlung eines Kontexts und Hintergrunds an ihr Publikum wie auf die kunstvolle Interpretation der Musik, die
sie lieben.
Zu den jüngsten Höhepunkten zählten Auftritte im Vereinigten Königreich (Wigmore Hall, Spitalfields Festival,
York Early Music Festival), in Deutschland (Essen, Maria
Laach, Regensburg), Polen (Wrocław), Italien (Cremona),
Belgien (Antwerpen) sowie in den USA, wo sie 2014 Ensemble in Residence an der Princeton University waren und
mit dort studierenden Sängern und Komponisten auftraten
und zusammenarbeiteten.
Zu ihren Auftritten in der Saison 2014/15 zählten ihre
Rückkehr an die Princeton University sowie Konzerte in
Utrecht (Holland), Schwetzingen (Deutschland), London
(Temple Winter Music Festival, Chapel Royal, Palace of
Westminster) und Cratfield (UK).
Gallicantus veröffentlicht regelmäßig CD-Aufnahmen mit
Referenzcharakter für das Label Signum Classics. Diese
Einspielungen bilden die Grundlage ihrer Konzertprogramme. Ihr Robert White gewidmetes Programm Hymns,
Psalms and Lamentations bezeichneten die Kritiker als
»beeindruckendes Debüt« (Observer) mit »passionierter,
fesselnder Musik« (The Times), während es in der Zeitschrift Gramophone Magazine hieß: »Welch eine herausragende Aufnahme … Die Eröffnung der Lamentations
könnte als illuminierte Initiale am Anfang einer kostbaren
Handschrift stehen, so transparent und hell leuchtend ist
ihr Klang«. Ihre zweite Aufnahme Dialogues of Sorrow –
Passions on the Death of Prince Henry wurde von TheArts
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Gallicantus
David Allsopp – Countertenor
Nicholas Todd, Chris Watson – Tenor
Gabriel Crouch – Bariton
William Gaunt – Bass
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Desk.com als »eine der besten Veröffentlichungen von
Vokalmusik des Jahres« beschrieben, ihr Gesang zeichne
sich durch »… Klarheit, Flexibilität und Leidenschaft» aus
(Daily Telegraph), während die International Record Review begeistert äußerte: »… ein wunderbar gesungenes, intelligent produziertes und minutiös recherchiertes Projekt,
dem großer Erfolg beschieden sein dürfte».
Die 2012 erschienene Aufnahme The Word Unspoken mit
Musik von William Byrd und Philippe de Monte wurde von
der Kritik ebenfalls mit Lob aufgenommen. In der Sunday
Times hieß es: »Die Intensität der Musik kommt in den ästhetisch inszenierten Auftritten von Gallicantus aufs Beste
zum Ausdruck«. Die vierte CD der Gruppe – das bemerkenswerte Lagrime di San Pietro von Orlando di Lasso –
festigte den Ruf von Gallicantus als eines der besten
Ensembles für Alte Musik in Europa, zählte zum zweiten
Mal in Folge zum Editor's Choice von Gramophone und
wurde 2014 für den begehrten Gramophone Award nominiert.
»Was Gallicantus anpackt, wird zu Gold« – Adrian Horsewood, Early Music Today
den Gramophone Award nominierten Ensemble Gallicantus
zusammen, das er mitbegründet hat. Sein solistisches Repertoire ist sehr weit gespannt und reicht von mittelalterlicher Musik bis zu zeitgenössischen Werken. Besondere
Aufmerksamkeit erregten seine Interpretationen von Arvo
Pärts Passio (BBC Proms), der Carmina Burana (in Mailand
und Malta) und Leonard Bernsteins Chichester Psalms (diese
wird er 2016 mit Tenebrae aufnehmen). Aber letztlich sind es die Werke von Bach und Händel, für
die er am meisten Anerkennung gefunden hat, die JohannesPassion und die Matthäus-Passion (Ex Cathedra, Nieuwe
Philharmonie Utrecht, Nederlandse Bach Vereningen), das
Weihnachtsoratorium (BBC Singers) und der Messias (RLPO,
Bournemouth Symphony, Huddersfield Choral Society).
Seine Diskographie als Solist, schon jetzt eindrucksvoll,
wächst beständig und enthält Israel in Egypt, Joshua und
Jephtha. Sein Operndebut war eine konzertante Aufführung
von Händels Susanna bei den Karlsruher Händelfestspielen
unter Leitung von Christian Curnyn, aber auch mit Helmut
Rilling, Jonathan Cohen und Martin Brabbins hat er schon
zusammengearbeitet.
David Allsopp gilt heute als einer der vielseitigsten
Countertenöre seiner Generation. Er war Choral Scholar am
King's College in Cambridge und nach Abschluss seines
Studium Mitglied des Chors der Westminster Cathedral.
Später wirkte er bei vielen CD-Aufnahme von Tenebrae,
Polyphony und Gabrieli Consort & Players mit. Er ist zunehmend als Solist gefragt, trotzdem arbeitet er aber weiter mit
dem auf frühe Vokalmusik spezialisierten und soeben für
Nicholas Todd begann seine Lauf bahn als Chorknabe
an der Kathedrale von Salisbury. Danach war er Choral
Scholar am King's College, Cambridge, anschließend begann seine Karriere als freischaffender Tenor, als welcher
er bei Ensembles wie Polyphony, The King's Consort, The Sixteen und The Cardinall's Musick sang. 1997 wurde er festes
Mitglied des Huelgas Ensemble, mit dem er überall in Europa Auftritte als Consort-Sänger und als Solist hatte. 2002
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wurde Nicholas ständiges Mitglied der Tallis Scholars und
machte daraufhin mit diesem Ensemble regelmäßig Aufnahmen und Konzerte in den Vereinigten Staaten, dem fernen Osten und überall in Europa. Gleichzeitig begann er zu
unterrichten und wurde kürzlich zum Assistant Director of
Music an der King's School Canterbury ernannt. Neben seiner Tätigkeit als Sänger ist er immer häufiger
auch als Dirigent tätig, dennoch arbeitet er weiterhin mit
einigen wenigen Vokalensembles wie Alamire, Tenebrae und
Gallicantus, die alle darauf hoffen, dass er ihnen auch weiterhin als Sänger erhalten bleibt.
Diskografie, viele davon haben internationale Beachtung
gefunden und wurden mit Preisen ausgezeichnet (mehrere
Diapason d'Or, Gramophone Awards und ein Grammy).
Darüber hinaus leitet er gemeinsam mit dem Komponisten
John Duggan den in Oxford beheimateten Chor Sospiri. Inzwischen haben sie schon fünf CDs herausgebracht und einige Tourneen in Frankreich, Italien und natürlich zuhause
in Großbritannien unternommen. Außerdem war Chris
Gastchorleiter beim bekannten dänischen Vokalensemble
Ars Nova Copenhagen.
Christopher Watson hat inzwischen mehr als 20 Jahre
Erfahrung, und das auf höchstem Niveau, denn er singt mit
einigen der bekanntesten Ensembles Alter Musik. So hat
er im Laufe der Zeit beinahe 200 Konzerte mit den Tallis Scholars gegeben, und auch Alamire, Gallicantus und das
Collegium Vocale Gent zählen auf ihn, nicht zu vergessen die
Ensembles Tenebrae und Theatre of Voices – um nur einige zu
nennen. Seine Erfahrung mit Consortmusik ist geradezu allumfassend, hat er doch beinahe alles gesungen, was es in diesem
Bereich zu singen gibt, von Musik des frühen Mittelalters bis zu Stockhausen, Berio und Pärt – darunter waren
auch einige Weltpremieren. Er wurde von Dirigenten wie
Paul McCreesh, Trevor Pinnock, Paul Hillier und Philippe Herreweghe sowie von Ensembles wie Le Concert Lorrain, der Lautten Compagney, Concerto Copenhagen und the
City of Birmingham Symphony Orchestra zur Zusammenarbeit eingeladen. Mehr als 50 Aufnahmen zählt seine
turer für Musik an der Princeton University. Mit acht Jahren
begann der Bariton seine Sängerlauf bahn, denn in diesem
Alter wurde er Mitglied des Chors der Westminster Abbey, mit dem er beispielsweise ein Solo bei der Hochzeit von
HRH Prince Andrew and Miss Sarah Ferguson sang. Später war er Choral Scholar am Trinity College, Cambridge,
1996 wurde er Mitglied der King's Singers. In den folgenden
acht Jahren machte er mit diesem berühmten Vokalsextett
ein Dutzend CD-Aufnahmen für BMG, gab über 900 Konzerte in beinahe jedem bedeutenden Konzertsaal der Welt
und traf in gemeinsamen Projekten auf einige der international bekanntesten Musiker wie die Schlagzeugerin Evelyn
Glennie, den Pianisten George Shearing, die Sängerin Barbara Hendricks und 'Beach Boy' Bruce Johnston.
Seit er 2005 in die Vereinigten Staaten übersiedelt war, wo
er zunächst den Chor der DePauw University in Indiana
leitete, ehe er nach Princeton berufen wurde, hat er immer mehr internationale Anerkennung erfahren – in China
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Gabriel Crouch ist Direktor des Chors und Senior Lec-
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gleichermaßen wie in Australien, in Europa und in den
Vereinigten Staaten. 2008 wurde er Leiter von Gallicantus,
mit dem er inzwischen vier CDs für das Label Signum herausgebracht hat, die begeisterte Kritik ernteten. Getoppt
wurde das noch 2012 durch die Veröffentlichung der CD
'The Word Unspoken' – sie kam auf die Liste der neun besten CDs des Jahres der BBC Radio CD Review.
Soweit es ihm seine Aufgaben an der Universität erlauben,
kombiniert Gabriel sozusagen zwei Karrieren: einerseits die
akademische und pädagogische, andererseits das Singen
und Produzieren von CDs, was mit häufigen Transatlantikflügen verbunden ist. Er singt mit Tenebrae und dem Gabrieli-Choir, in den Staaten gibt er Lautenlieder-Konzerte mit
so bekannten Lautenisten wie Daniel Swenberg und Nigel
North. Als Produzent hat er zuletzt mit dem Winchester
Cathedral Choir, The Gabrieli Consort und Tenebrae gearbeitet. Seine Erfolge als Sänger, Lehrer und musikalischer Leiter haben dazu geführt, dass er häufig in die Jury von
Wettbewerben eingeladen wird, so z.B. zu dem vor allem
gemischten Chören gewidmeten Bewerb 'Sainsbury's Choir
of the Year', der vom Fernsehen der BBC übertragen wird.
Überdies findet sich Gabriels Name auf der Liste der 'Great
British Hopes' der Londoner Times.
Der Bassist William Gaunt begann seine musikalische
Lauf bahn als Chorknabe an der Kathedrale von Ripon. Er
gewann mehrere Stipendien und verbrachte daraufhin seine
Schulzeit an der Uppingham School. Danach, als Choral
Scholar am King's College, Cambridge, studierte er Altphilologie.
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Einige seiner solistischen Auftritte in jüngster Zeit waren Bachs Johannespassion mit der Bournemouth Sinfonietta,
dem Chor des Christ Church College in Oxford und der
Solihull Choral Society, Bachs Matthäuspassion mit dem Armonico Consort, Händels Messias und Acis and Galatea mit
der Nottingham Harmonic Society, Händels Samson mit der
Uppingham Choral Society, Monteverdis Marienvesper mit
dem Hertfordshire Chorus, die Nelson Messe von Haydn bei
den Festivals von Norfolk und Norwich mit dem Chor des
King's College, Cambridge unter Leitung von Stephen Cleobury, Purcells Come, ye Sons of Art, away unter Leitung von
Paul McCreesh beim Luberon Festival (Provence) und last
but not least die Rolle des Arioch in Händels Belshazzar in
einer Aufführung des Orchestra of the Age of Enlightenment
unter Leitung von Sir Charles Mackerras bei den Proms.
In den nächsten Monaten ist er von der Eastcote Choral Society (Robert Jones) für Mozarts Requiem und seine
Spatzenmesse eingeladen, und vom Chor von Christ Church,
Oxford (Stephen Darlington) für die Partie des Christus in
Bachs Johannespassion.
Aber auch in mehreren Chören und Consorts ist er tätig: er
ist ständiges Mitglied des Chors der Westminster Cathedral, und wenn es seine Zeit erlaubt, singt er bei Ensembles
wie Tenebrae, The Sixteen, Polyphony, The Gabrieli Consort,
Gallicantus, The BBC Singers, Ex Cathedra und The Binchois
Consort.
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