mediatheque - Quint

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mediatheque - Quint

MEDIATHEQUE
Municipale de Quint-Fonsegrives
Bulletin infos n°3 mars 2008
Horaires de la médiathèque
Mardi
15h-18h
Mercredi 10h-12h-14h-18h
Jeudi
11h-13h-16h-18h
Vendredi
Samedi
15h-19h
9h30-12h30
Téléphone : 05.62.16.63.50
Fax Mairie : 05.61.24.18.02
Si vous voulez recevoir le bulletin par
mel, envoyez votre adresse à l’adresse
suivante :
monique.feriol@mairie-quint-fonsegrives.fr
Carnet de route de la médiathèque :
Heure du conte à la médiathèque avec la compagnie Pupella Nogues de
Quint : Deux mercredis par mois, la compagnie Pupella Nogues nous donne rendez-vous à la
médiathèque. Alternativement elle s’adresse aux publics de 7/10 ans.et de 4/7 ans
Bulletin n° 3 mars 2008
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Le mois de mars aura pour thématique le loup
Mercredi 05 mars : “le loup et les trois soeurs” (édition nathan) pour les 7/10 ans.
Mercredi 12 mars : “Quel cafouillage” (édition caléïdoscope) pour les 4/7 ans
Le mois d’avril aura pour thématique les contes traditionnels:
Mercredi 09 avril: : Contes de Grimm: “Jorinda et Joringel”
Mercredi 30 avril: :Contes du Limousin: “Papougnat” (Castor poche)
Ateliers d’écritures à la médiathèque :
Dernière séance le samedi 19 avril 2008 de 10 h à 13h.
Rappel : La médiathèque renouvelle pour la deuxième fois son expérience d’atelier
d’écriture en association avec le Grand Toulouse, 14 heures d’écriture partagée étalées de janvier à
mars. M. Didier GOUPIL a été choisi en tant qu’animateur des prochains ateliers d’écriture. Le Grand
Toulouse a choisi cette année, de marier l’art et l’écriture, à partir d’une œuvre d’une dizaine d’œuvre
de Ronald Curchod qui lui ont été commandées spécialement pour ce projet.
Samedi 5 juillet : sur le parking de la mairie, un bus anglais stationnera : de 11h30 à 13h30 à
l’intérieur duquel des lectures publiques auront lieu le samedi 5 juillet de 11h30 à 13H30 ; des
professionnels vous liront des textes, fruit du travail en commun des différents ateliers d’écritures des
communes du Grand-Toulouse.
L’aventure des Incorruptibles pour la 3ème édition.
Nous approchons de la fin…
Rappel : Nous renouvelons pour la troisième fois notre engagement pour la 19ème édition du prix des
Incorruptibles avec les écoles élémentaire et maternelle. Organisés nationalement en partenariat avec
éditeurs et libraires, Les incorruptibles mettent en place une série de Prix attribués à des oeuvres de
fiction de la littérature de jeunesse. Le Prix est géré par un site qui fournit aux participants toutes les
informations nécessaires.
Le prix des Incorruptibles qu’est-ce que c’est : Il propose aux jeunes lecteurs, des écoles primaires,
des collèges et des lycées, de se constituer en jury littéraire pour désigner, parmi les ouvrages retenus
de l’édition jeunesse récente. C’est à chaque fois, un enseignant en partenariat avec la bibliothécaire qui
s’engage dans le projet avec une classe entière. Vous voulez obtenir davantage d’informations sur ce
prix, connaître la sélection des livres de cette année, de l’année précédente, connaître les auteurs
sélectionnés, vous engager en tant que parents… nous vous invitons à visiter leur site :
http://www.lesincos.com
D'octobre à avril : lecture des livres de la sélection au sein des classes
De janvier à mars : rencontre d’auteurs, ateliers de lectures théâtralisées d’après la sélection des
Incos,
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La Compagnie de Théâtre les Anachroniques pour les Incorruptibles
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Après les ateliers de lectures théâtralisées du 29 janvier, du mardi 5 février, du mardi 12 février
les Anachroniques reviendront pour les trois derniers ateliers :

le Vendredi 14 mars,

le mardi 18 mars

le mardi 25 mars.
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Vendredi 14 mars 2008 : Atelier de lectures théâtralisées le matin pour une classe de
maternelle et deux ateliers l’après midi pour les cp et les CE1
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Mardi 18 mars Les Anachroniques rencontreront trois classes (1 classe de CP, 1 classe de
CP/CE1, 1 classe de CE1) (suite de l’intervention du mardi 12 février)
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Mardi 25 mars : atelier d’animation théâtrale avec deux classes de CM2
Vote des enfants à la médiathèque
Comme chaque année, les enfants ayant participé au prix des Incorruptible voteront pour leur livre
préféré. Cette année pour la première fois, tous les enfants des écoles maternelle et élémentaire Jean
Marie Fériol ont participé au prix des Incorruptibles grâce à la compagnie Théâtrale Les
Anachroniques. Ils viendront donc, tous voter, accompagnés de leur instituteur. Un isoloir sera à leur
disposition à la médiathèque municipale les 7, 8,9 et 10 avril dans lequel chaque enfant déposera son
bulletin secret
11mai 2008 : dernier délà pour l’envoi des résultats du vote des enfants à l'association
Fin mai annonce du lauréat par sélection au niveau national
Mardi 17 juin : Goûter organisé par la mairie et la Commission Culture pour annoncer « l’auteur
gagnant » par niveau- Remise à chaque participant d’un diplôme d’Incorruptible
Petit Salon Littéraire avec Marc Fauroux
Lundi 17 mars à 20H30 : entrée libre et gratuite
Café littéraire et convivial ! Un comédien lit pour vous à voix haute un florilège de
textes publiés récemment. Entrée libre et gratuite.
Lors de notre prochain « petit salon littéraire » je vous présenterai les derniers
ouvrages parus et je vous lirais en particulier différents passages du dernier livre de
Sorj Chalandon
(Mon traître » paru chez Grasset).
J’ai rencontré Sorj au du salon du livre de Brives lors de la sortie de son précédant
(joli) roman « Le petit bonzi » qui met en scène un certain Jacques qui voulait parler
aussi vite que Bonzi. Mais hélas Jacques est bègue…
En guise de présentation de : « Mon traître »Antoine est luthier. Pour lui, qui connaît un peu le pays,
l’Irlande, c’est John Ford, "Le taxi mauve", "les pulls blancs torsadés, le whiskey, l’Eire… de nos mots
croisés". Mais ce qu’il va voir "du Nord" est différent. Très tôt, il rencontre des militants de l’IRA, et se
sent proche de la lutte. Quand, trois ans après son premier séjour, il rencontre "un vétéran".
Au plaisir de notre prochaine rencontre, je vous souhaite de bonnes lectures !
Marc Fauroux.
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36 cédéroms jeunesse et adultes bientôt disponible dans les bacs
36 cédéroms prêtés par la médiathèque départementale seront disponibles dans les bacs la semaine
prochaine pour une durée de six mois. N’hésitez pas à demander la liste à compter de la semaine
prochaine.
167 DVD ont débarqué depuis un mois dans la médiathèque !!!
Lire, mais aussi écouter et voir, telles sont aussi les activités proposées par la médiathèque de
Quint-Fonsegrivres car elles font partie des pratiques culturelles d’aujourd’hui. Nous avons le plaisir de
vous annoncer que nous mettons à votre disposition 97 dvd de la médiathèque départementale 29
DVD sur l’âge d’or du cinéma américain, 58 DVD sur l’Afrique et 10 DVD musicaux. Ce dépôt est à
votre disposition pendant six mois à compter du mois de janvier.. Profitez en..
Outre ce dépôt
temporaire, la médiathèque a fait l’acquisition depuis un mois de 70 DVD
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Des films plébiscités par la critique : Femmes au bord de la crise de nerfs, Les Âmes grises, , Les
invasions barbares, Ne le dis à personne
des grands classiques : Casablanca, A bout de souffle
des grands succès populaires : Les Enfants du marais,
des comédies : 8 femmes,
des films à regarder en famille : Les Choristes, Himalaya, l’Enfance d'un chef...sur la route de
Madison
des westerns : Jeremiah Johnson.
des films historiques ou d’aventures : Docteur Jivago …
des comédies musicales : On connaît la chanson, Peau d’Ane…
des dessins animés :, Shrek, Kirikou...des films d’animations : chihiro
Interrogez le catalogue de la Bibliothèque et vous trouverez sûrement des films que vous avez toujours
voulu voir sans
Le samedi 29 mars de 10H30 à 12h30 : conférence par Laura
Mouzaïa "Le féminin pluriel dans l'intégration : Trois générations
dans le mouvement social et politique"
Descriptif de cette conférence
1) Les vagues migratoires : il y a eu plusieurs vagues migratoires qui ont été invisibles.
2) L'immigration côté féminin
-la trajectoire scolaire
- le taux de fécondité (sur 3 générations)
-la pratique religieuse
3) visibilité sociale/surdité politique
-1983 la marche anti-raciste pour l'égalité des droits.
-Quelle intégration : Le diplôme objet d'ouverture et de paradoxe.
Conclusion
La librairie de la Renaissance sera présente pour une séance de dédicace.
Bibliographie (tous ses ouvrages sont disponibles à la médiathèque)
Le féminin pluriel dans l'intégration : trois générations de femmes kabyles / Laura Mouzaïa.Paris : Karthala, 2006.- 179 p. ; 24 x 16 cm.- (Hommes et sociétés / Jean Copans, ISSN 02906600).Bibliogr. - Etude anthropologique de trois générations de femmes kabyles, s'échelonnant sur
l'ensemble du XXe siècle. Après avoir précisé les caractéristiques de la société kabyle traditionnelle,
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l'auteure exploite questionnaires et interviews pour retracer l'émigration avec la difficile intégration
puis la progressive émancipation de ces femmes à travers l'école et la vie professionnelle. - Public
motivé.
La terre piétinée préface de Lucie Aubrac.- Paris : L'Harmattan, 2001.- 220 p. ; 22 x 14 cm.(Ecritures berbères). A travers les larmes et les cris de désespoir, Fatiha sait que l'émancipation passe
par le savoir, qui lui permettra de déjouer les manipulations et les incohérences de deux sociétés
différentes. Un combat de femme dans la transition.
1 Minute d'arrêt !.- Loubatières, 1998.- 158 p. ; 17 cm.- (Poche). 10 nouvelles ferroviaires en MidiPyrénées. - Demander à dix écrivains reconnus de Midi-Pyrénées de célébrer à nouveau les noces de
l'univers ferrovière et de la littérature, c'est le pari lancé par la SNCF et le Conseil Régional MidiPyrénées, avec l'aide des Editions Loubatières, à l'occasion de la Semaine Nationale du Transport
public. Pour écrire dix nouvelles inédites, les auteurs n'ont eu comme cahier des charges que
d'imaginer une histoire qui aurait pour cadre l'univers du train dans leur région.
La fille du berger Paris : L'Harmattan, 1997.- 169 p. ; 22 x 14 cm.- (Ecritures berbères).Récittémoignage d'une narratrice qui pourrait être l'auteur. Laura Mouzaïa a su rester dans le champs du
quotidien pour montrer ce qu'a été le rôle, modeste en apparence mais essentiel, des femmes dans la
guerre.
Exposition sur le thème de la femme à la médiathèque de QuintFonsegrives : Du Mardi 4 mars au samedi 29 mars : Elisabeth
SEGUELA, artiste peintre,
Liza Séguéla a commencé la peinture par la technique de
l’Aquarelle qui allie minutie, précision et transparence et qui se veut une école
fondamentale de maîtrise de la technique. Par la suite, Liza Séguéla découvrira la
technique de la peinture à l‘acrylique qui l’amènera tout naturellement à l’utilisation
de la peinture à l’huile pour peindre sur de très grands formats qui l’encouragent à
s’exprimer de peindre affectivement ses amis les animaux.
En 2000, Liza Séguéla obtiendra le Premier Prix de Peinture attribué par le Conseil Général de Midi
Pyrénées pour une œuvre : nu intitulé Image.
En 2007 elle obtient le Premier Prix de Peinture de la ville de L’Union attribué par le Conseil Général
de la Haute Garonne pour une œuvre intitulée « Splatch »
Liza Séguéla abordera l’humain par la femme. Elle peint des femmes-enfants avec des compositions qui
permettent de retrouver des éléments de l’enfance, enfance carencée qui exprime son authenticité au
travers d’œuvres remarquables dans la précision de la technique et de l’épure éthique. Ainsi elle
parviendra à peindre la femme dans sa plénitude, accomplie, épanouie dans l’approche de la nudité.
Son sujet préféré reste l’expression de visage mélancolique, troublé par la nostalgie, l’incertitude ou le
désarroi qui permet de rechercher le sens caché qu’elle donne au regard de sas propre émotivité.
Surprenante, Liza Séguéla réalise le 10 mai 2007, à l’ESARC CEFIRE à LABEGE, un important vernissage
ou les œuvres représentent des humains avec une technique de peinture différente qui allie abstrait et
figuratif par une grande gestuelle de coulure rouges, un travail de recherche et de création. Un
nouveau style est né formulant au travers de splendides anatomies, des belles couleurs et des questions
encore à se poser
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Dernières acquisitions
cd et cédéroms
Chanson française
O99 ARN Arno : jus de box - 2007 Ce nouvel album d’Arno s’intitule "Jus de Box", et au-delà du
jeu de mots, il est tentant d’y voir un résumé de la carrière du musicien Belge, qui a eu le loisir de toucher à une
multiplicité de style tout au long de son parcours. "Cet album est comme un jukebox, dans le sens où chaque
morceau est différent" explique-t-il. "Il y a un peu de mon passé : les seventies, les eighties, du TC Matic et aussi
beaucoup de maintenant… C’est tout le contraire d’un concept album". Cette diversité lexicale est bien servie
par la charpente musicale de l’album : du rock. Arno a confectionné un album dynamique et bien vivant. "Let’s
rock till it drops" s’exclame-t-il d’ailleurs sur "I’m not into hop", une surprenante rencontre avec le rappeur
marseillais Faf Larage sur fond de guitares métallisées.
099 JOY Les Joyeux Urbains : Au bord de la gloire 1 d.c. Montlouis sur Loire, L'Autre
Distribution, 2006 Troisième album pour les Joyeux Urbains et quatrième disque si l'on compte
l'enregistrement en public, Au bord de la gloire est tiré de le leur hilarant spectacle Superlight.
Entièrement acoustique (à la différence de cet opus qui l'est majoritairement mais pas complètement)
celui-ci est en outre mis en scène par Christophe Gendreau des Wriggles, compagnons de route et
d'inspiration. De la chanson pleine d'humour et lucide, au potentiel comique plus atténué que par le
passé, mais aux bons mots toujours imparables.
099 BER Coloriez-moi : Bertrand &… 1 d.c. Montlouis sur Loire, L'Autre Distribution,
2006 Le second album de Bertrand &... forcément haut en couleurs !14 chansons débridées et pleines
de surprise s'offrent à vos oreilles...Du charisme à revendre, des mots sur des maux qui claquent,
lucides et beaux. Un univers entre poésie et ironie. Des paroles ciselées en taille douce, une musicalité
dense, en un mot: humain, fort, créatif, original, osé, que demander de plus, hein ? Bertrand & ... se
déguste à la manière de petits fours ! D'abord, on pioche dans son répertoire...& l'on savoure des
chansons cuisinées avec soin. Une fois sur le bout de la langue, c'est la surprise ... Epicées ? Douces ?
Veloutées ? Un goût de terroir ?...Bertrand développe son propre style de chanson française. La force
des textes finement écrits, inspirés, porteurs d'un élan sincère et émouvant fait montre d'une grande
sensibilité.
099 COW Les Cowboys Fringants : La Grand-messe 1 d.c. Paris, Warner Music,
2004 Karl Tremblay (chant), Jérôme Dupras (basse), Dominique Lebeau (percussions), Marie-Annick
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Lépine (violon, guitare) et Jean-François Pauzé (harmonica, guitare) forment l’un des meilleurs groupes
francophones de ces dernières années : originaires de Rétigny au Québec, ils se sont imposés sur la
scène rock militante. Dans ce cinquième album, les textes, toujours engagés, parlent de
l’environnement, de la société de consommation et des tares du système. Il y a ici 16 titres dont le
sublime « Les étoiles filantes » rendant hommage à la jeunesse. Leur musique, du folk-rock entraînant
et rythmé, s’épanouit totalement dans leurs concerts festifs. A voir et écouter rapidement !
099 IND
Indochine : Hanoi
1 d.c. Sony Bmg Music Entertainme, 2007 - Genre : pop-rock live
Pour comprendre le « pourquoi du comment » de la sortie de Hanoï, il est nécessaire de remonter plusieurs
années en arrière. C'était en 1982 : L'Aventurier arrivait dans les bacs et sur les ondes, permettant à Indochine
de s'imposer. Après une carrière inégale mais souvent couronnée de succès, le groupe a définitivement renoué
avec la gloire en 2002 avec Paradize. Ce nouvel album live, Hanoï, a été enregistré dans la ville éponyme,
ancienne capitale de l'Indochine. Pour ses 25 ans, le groupe a souhaité y faire une halte lors de sa tournée et a
fait appel à l'orchestre philarmonique local.
099 KAM Kamini : Psychostar world 1 d.c. Sony Bmg Music Entertainme, 2007 Voici
Kamini, l'homme qui combat avec humour et finesse l'absurdité des préjugés ! Aujourd'hui, Kamini
nous dévoile un excellent premier album, présentant, toujours avec finesse et intelligence, les
différentes facettes de sa personnalité ainsi que son vécu. Parfois drôle et ironique, parfois sombre et
torturé, « Psychostar World » est sans conteste l'album évènement de cette année.
099 SUP Superbus : Wow 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a, 2006 - Genre : pop rock,
new wave, punk pop - Origines : ne pas confondre Jenifer, chanteuse niçoise sortie un jour d'un
château pour jeunes talents, et Jennifer Ayache, fille de la comédienne Chantal Lauby et « leadeuse »
plutôt charismatique de Superbus. Car les deux femmes n'affichent pas le même caractère, ni ne
réalisent la même musique. La seconde - inspirée depuis longtemps par les grands groupes punk pop
américains tels que Blink 182 et No Doubt – sévit avec pas moins de quatre garçons dans un groupe
baptisé Superbus (en latin, ça veut aussi bien dire « insolent » que « magnifique »).Ingrédients : deux
ans après le coloré Pop'n'gum, Jenny et ses amis remettent le couvert en délivrant une pop influencée
par de nombreux courants musicaux comme le punk, et même la new wave. Si vous cherchez un
disque qui vous revigore, qui vous imprègne, qui vous transporte et qui vous donne un maximum
d'énergie, Wow est fait pour vous. Ça parle de fans, d'amours pas corrects, de papillons, de mousse et
de « bad boys ». Jennifer Ayache est plus sexy que jamais et ses collègues font véritablement exploser
le son. Ce troisième album est l'un des incontournables de cette fin d'année
099 ANA Anaïs : The cheap show in your face Tandis qu'elle avait choisi Marseille, sa
ville d'attache, pour enregistrer la version CD de ce spectacle, c'est son one-woman show de passage à
Rennes qu'Anaïs Croze a fait filmer pour ce DVD. L'essentiel a déjà été écrit sur ce sacré phénomène
qui sait tout faire et n'a de cesse de le prouver : chanteuse, bateleuse, guitariste acoustique aux pédales
sensibles, comédienne, diseuse d'aventures passionnantes comme il n'en arrive qu'aux filles qui se
trouvent systématiquement trop ceci et pas assez cela, Anaïs plait à presque tout le monde et
notamment à ceux qu'elle punaise au mur du conformisme benêt, avec sa plume à la pointe vitriolée. 2
CD France, TSK, 2006
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099 ANN Keren Ann ; Keren Ann 1 d.c. Emi Music, 2007 Trois ans après le succès de
Nolita qui la révélait au grand public, Keren Ann est de retour avec un 5ème album éponyme de 9
titres produit par elle et mixé par Joe Barresi. Keren Ann qui fait la primeur de son nouvel album à ses
fans Européens - la sortie américaine n’étant prévue que le 08/05, sillonnera nos régions dès le 24 avril
pour une tournée d’une quinzaine de dates qui s’achèvera à l'Olympia (Paris) le 4 mai prochain. Keren
Ann a de nombreuses origines. Son grand-père est russe, sa grand-mère javanaise et elle-même est née
en Israël. Elle commence réellement dans la musique lorsqu'elle rencontre Benjamin Biolay, qui va
devenir son compagnon d'écriture et de composition. Influencée par Eurythmics, Cure ou Crosby,
Stills, Nash & Young, Keren se met à la création de son premier album, avec son acolyte. Keren Ann
sort son deuxième album La disparition. Suit, en 2003, un opus en anglais baptisé Not Going Anywhere.
Dorénavant, libre d'agir seule, Keren Ann a pensé, conçu et réalisée Nolita, un quatrième album
bouleversant et féminin bercée par son talent de compositrice et emmené par sa singulière force
sensible d'interprète. En avril 2007, elle livre un album éponyme.
099 BEL Bertrand Belin : La Perdue 1 d.c. Sony Bmg Music Entertainme, 2007 - Après
une déjà longue expérience en tant que guitariste (il fut l’accompagnateur de Bénabar sur l’album et la
tournée de « Les risques du métier », il a tourné avec le groupe anglais « Sons of the desert » voici une
dizaine d’années, il a joué et composé pour Nery durant quatre ans, il a fait partie du groupe « Les
enfants des autres », et pleins d’autres choses encore …), Bertrand Belin sortira son premier album
solo en 2005. Ce Dandy style rive gauche comme l’on dit à l’époque récidive cette année avec « La
perdue », un recueil de 11 chansons magnifiques (plus un menuet instrumental). De sa belle voix de
crooner, il nous interprète ses textes poétiques, servis avec retenue et respect par des compositions
tout en harmonie de guitares, banjo, violon, piano, orgue, violoncelle, batterie, trombone, flûte à bec,
trompette.
099 DAH Etienne Daho : L'Invitation 1 d.c. Emi Music, 2007 - Etienne Daho voulait faire
un disque de soul; il a fait un album de l’âme. l’invitation, 9ème album studio d’Etienne Daho, est
l’œuvre d’un homme lucide et mûr qui retranscrit les tourbillons de l’âme sur une musique inondée par
le soleil, la chaleur et la grâce, apaisant les cœurs qui brûlent, réchauffant les larmes tièdes. Production
audacieuse à l’énergie contagieuse, l’invitation ne s’inscrit pas dans une période ou une tendance mais
échappe au temps, comme si ces 11 titres ardents empreints de spiritualité avaient toujours existé.
Enregistré entre Paris, Londres, Barcelone et Ibiza, co-produit par Etienne Daho et Edith Fambuena,
déjà présente sur le Paris Ailleurs de 1991, cet album est le plus abouti et le plus ambitieux à ce jour,
brassant de multiples influences musicales et littéraires, mais toujours marqué de ce même sceau de
l’inimitable griffe Daho.
099 DAP Daphné : Carmin 1 d.c. Paris, Warner Music, 2007 - C’était déjà la troublante
impression que Daphné avait laissée derrière son premier album, L’émeraude (V2, 2005). Deux ans plus
tard, elle a semé ses pierres précieuses pour creuser le sillon d’une poésie étrange où se croisent les
géants de la mythologie et les animaux de Fantasia. Magnifique. aphné n’est pas une femme. Avec ce
second album Carmin, aux tonalités hémophiles, elle nous invite à plonger la tête la première dans des
sommeils abstraits, parsemés de rêves et de cauchemars. On se perd sans retenue dans les allées
mélancoliques et poétiques de ses chansons étranges... Daphné murmure des histoires de Phénix, de
rhinocéros qui danse (Déclaration à celui), de mots toupies ou d’homme piano.
099 DUT Thomas Dutronc : Comme un manouche sans guitare 1 CD Paris,
Universal Music France S.a, 2007 - La sortie du premier album dudit Dutronc n’a pas manqué de faire
grand bruit dans le Landerneau musical. Pas de quoi s’en étonner, le risque était faible, en lançant un tel
8
nom dans la mare, de se voir confronté à une indifférence générale.. En même temps, quand "fils de"
vaut pour "de Jacques Dutronc" (et accessoirement de Françoise Hardy), le risque pris n’était pas trop
élevé. Au vu de cette filiation flatteuse, on se serait même aventuré à parier, avant même d’ouvrir ce
disque, sur un gage certain de qualité. Alors qu’en est-il ? Il serait trop facile de cataloguer Thomas
Dutronc d’énième nouveau venu sur la jeune scène française. Car le gitan Thomas explore, voyage, ne
tient pas en place et ne se limite surtout pas à un seul style. Non, ce Comme un manouche sans guitare
est un joyeux patchwork des genres un peu inclassable. Une chose ne fait néanmoins pas de doutes, le
petiot a certainement été plus largement influencé par un Django que par un Delerm ou un Fersen
(normal en même temps, il est plutôt de la génération de ces derniers). Et si le jazz manouche ne
constitue pas l’unique tonalité de cet album, la guitare si typique du genre est néanmoins fort présente
et confirme ce que l’on savait déjà du Dutronc junior avant même qu’il ne s’essaie à un micro : le
garçon possède un talent rare au bout des doigts (il a notamment fait ses preuves auparavant au sein
du Gispy Project).
099 HIG
Jacques Higelin : Amor doloroso BBH 75 ‐ 2 CD Emi Music, 2007 ‐ Attention,
événement ! "Amor Doloroso" est le premier album studio de Jacques Higelin depuis huit ans, et sa
parution devrait remettre les pendules à l'heure. Ici, pas question de nouvelle chanson française ou de
musique actuelle (?). Higelin, depuis qu'il sévit, fait dans la chanson tout court. La vraie, la bonne, celle
qui s'écrit le coeur vaillant, se chante à gorge déployée. Pas de faux‐semblant dans cet "Amor
Doloroso" manigancé avec Rodolphe Burger ("Kat Onoma") et qui bénéfice de la présence d'excellents
musiciens parmi lesquels le guitariste Freddy Koëlla. De la chanson, tantôt rock, tantôt gauloise, épicée
de mots de tête et de vers jamais solitaires au service d'une poésie libertaire, parfois gouailleuse mais
jamais vulgaire. "Queue de paon", "L'hiver au lit à Liverpool", "Se revoir et s'émouvoir" ou "Ici c'est
l'enfer" brillent d'un feu rouge qui n'est décidément pas près de s'éteindre. La vraie suite de BBH 75 ?
Peut‐être bien...
099 JEN Jenifer : Lunatique 1 CD Paris, Universal Music France S.a, 2007 Jenifer passe la
cinquième et revient avec un album étonnant mettant en valeur son interprétation et des sonorités
plus acoustiques. Avec "Lunatique", son troisième opus studio, elle amorce un virage périlleux et très
marqué vers des sonorités plus acoustiques. Le parolier David Verlant a signé la plupart des textes,
tandis que Maxim Nucci, le compagnon de Jenifer, s'est placé aux arrangements et à la réalisation.
Oubliez les chansons variété de l'artiste, ici tous les morceaux ont été savamment pensés afin de
donner un aspect très solide et concret aux instrumentations. Dans des ambiances surprenantes,
Jenifer livre ses réflexions sur la vie ("Nos futurs", l'une des plus belles chansons de l'album), sur
l'amour (avec le très pop-rock-dance "Si c'est cette île"), sur l'attirance (avec la chanson arabisante "Le
Parfum"). Grâce à une interprétation plus franche et à des musiques affûtées, elle amorce ce virage à
100 à l'heure pour s'imposer définitivement comme une chanteuse désormais incontournable.
099 KAT Katerine : Robots après tout 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a, 2005 Origines : les adorateurs de la pensée « politiquement correcte » on délaissé depuis bien longtemps les
disques de Philippe Katerine. La presse elle-même aura tout dit de son univers : bizarre, glauque,
terrifiant, mais aussi réaliste, inventif et terriblement contemporain. Malgré ces passions divergentes,
l'artiste n'en reste pas moins l'un des plus décalés de sa génération, observant avec un recul
phénoménal la société, ses codes et ses travers. Trois ans après 8ème ciel, largement salué par la
critique, il donne de nouveau sa vision des choses sur un disque au titre évocateur : Robots après tout.
Ingrédients : 14 chansons éclectiques se retrouvent sur ce nouvel opus. Katerine y propose, à sa sauce,
9
une série de rythmes pop-électro tantôt minimalistes, tantôt plus fournis. Ainsi, on ne peut s'empêcher
de penser à Kraftwerk ou Daft Punk au détour des morceaux. Mais le principal atout de l'artiste reste
ses textes affûtés narrant des aventures stressantes dans la nuit parisienne, faisant état d'une société
robotisée ou encore observant des personnes classieuses, stylées, groovy, bref 100% VIP ! Entre
morceaux déjà entendus et nouveautés plus surprenantes, cette galette est un régal pour terminer
2005 sur une note de fraîcheur musicale.
099 LAV Marc Lavoine : Les Duos de Marc 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a,
2007 Depuis la sortie il y a plus de 20 ans de "Qu'est-ce que t'es belle" en duo avec Catherine Ringer,
Marc Lavoine a multiplié avec succès des collaborations de son choix sur quasiment tous ses albums
studios. Se sont succédées : Catherine Ringer, Véronique Sanson, Princesse Erika, Julie Depardieu,
Cristina Marocco, Bambou, Souad Massi, Françoise Hardy... Pour l’occasion, 3 inédits ont été
enregistrés : Une reprise de "Nuit de chine, Nuit caline" en duo avec Bambou. "Désolé" (Daniel
Darc/Frédéric Lo), titre interprété en duo avec Jennifer ayache de Superbus.Et un duo avec son ami de
toujours, Florent Pagny.
099 LEM Grégory Lemarchal : La Voix d'un ange 1 d.c. Paris, Universal Music France
S.a, 2007 - Grégory s'est éteint à l'âge de 24 ans des suites de sa maladie, il marquera la chanson
française de par son incroyable voix, son humour et sa gentillesse tant auprès de son public que des
autres artistes qu'il côtoyait. Avant de partir, Grégory nous a laissé un témoignage poignant de son
talent avec 5 titres inédits enregistrés chez lui en mars 2007 dont le premier single «De temps en
temps» où il signait pour la première fois les paroles. Une partie des droits et des bénéfices de cet
album, voulu par la famille, sera reversée à « l’association Grégory Lemarchal » qui aura pour but de
poursuivre le combat contre la mucoviscidose et de propager le message toujours positif de Grégory.
099 MAE Christophe Mae : Mon paradis 1 d.c. Paris, Warner Music, 2007 - Christophe
Maé, l’artiste phénomène révélé par « Le Roi Soleil », enlève le masque et nous livre un premier album
à la croisée des univers de Ben Harper, Tracy Chapman ou Jack Johnson Origines : dans la comédie
musicale Le Roi Soleil, Christophe Maé a tenu le rôle de "Monsieur", le frère de Louis XIV qui grandit à
l'ombre du pouvoir. Une situation historique difficile à vivre, mais heureusement, la carrière de l'artiste
semble aujourd'hui prendre un tout autre chemin. Sur les traces de son collègue Emmanuel Moire, il
publie un premier album sur lequel il entend apporter ses influences soul, folk et blues... Pour l'épauler,
il a choisi de travailler notamment avec deux valeurs sûres de la variété française : le parolier Lionel
Florence et le compositeur Volodia.
099 MUR Jean-Louis Murat : Charles et Leo 2 CD. Paris, Scarlett Productions, 2007
"un jour vous en ferez quelque chose " avait dit Léo Ferré à son fils et à sa femme en leur donnant une
cassette de démos, enregistrés piano voix. Après ses albums 1957 et 1967, il avait à nouveau composé
sur une vingtaine de poèmes des Fleurs du Mal. Pour Matthieu Ferré, le fils de Léo Ferré, Jean-Louis
Murat était le seul à pouvoir porter ce disque, le considérant comme l'héritier spirituel de son père, :
deux véritables écritures poétiques, en dehors des formats. Charles & Léo marque également les
retrouvailles de Murat avec Cenis Clavaizolle, complice de longue date, avec qui il avait travaillé
notamment sur Cheyenne Autumn et Dolorès. On trouve également, faisant les choeurs sur deux
titres et interprétant un duo, Morgane du groupe Cocoon. Cette édition est accompagné d'un DVD
live piano voix avec Denis Clavaizolle et Morgane. A noté également que 2007 marque le 150 ème
anniversaire de la première édition des Fleurs du Mal
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099 PAR Vanessa Paradis : Divinidylle 1 CD Paris, Barclay, 2007 - On l’a connue enfant,
chez Jacques Martin, puis Star Ado, Reine au Cinéma, Reine de la chanson, égérie pour Chanel, puis
l’exil, l’Amérique, Lenny Kravitz et enfin son Johnny Depp. La Lolita devient Maman et la trentaine lui
va délicieusement bien. Mais au rayon musique, on n'a pas eu d’albums depuis 2000. Non pas que la
dame nous ai laissé sans rien (Un live en 2001, une participation active à la B.O. d’Atomik Cirkus, le
film culte des frères Poireux en 2004 puis le Soldat Rose en 2006) mais depuis Bliss, les fans attendent
patiemment que notre plus célèbre expatriée revienne avec quelque chose de totalement personnel.
C’est chose faite avec Divinidylle, 5ème opus aux accents intimes. Composé en étroite collaboration
avec Matthieu Cheddid (-M-) comme ce fût déjà le cas sur Bliss, Divinidylle renferme une flopée de
titres décomplexés, très nouvelle vague, un poil bobo dans la démarche. Définitivement Pop,
Divinidylle laisse revenir le swing entraînant de son éponyme tube sur La Bataille, rapide comme jamais
auparavant dans la discographie de la dame.
099 SVE Svensson : Perdition 1 d.c. Anticraft Sarl, 2006 Un nouvel album de Svensson !
Enfin ! Il faut dire que le précédent a tourné et retourné sur les platines de la Magic Box, et qu’à force
d’usure, il commençait même à être rayé ! Perdition, le bien nommé, nous invite dans un monde plus
trouble et plus sombre que son prédécesseur. Opaque, sinistre et ténèbreux. Il y a comme une
froideur imperceptible. Inexplicable, car les propos sont très personnels, en même temps ! Ce sont
peut-être les violons mélodramatiques et omniprésents qui nous jouent ce drôle de tour. Mais ce n’est
peut-être pas un si mauvais tour que ça, car, rebutant d’abord, l’album révèle sa brillance après 1000 et
un détour, offrant un volume et un dynamisme insoupçonné sur des titres tel que Partout ou Ô. Les
précédents albums jetaient des ponts entre la musique du toulousain Statics, du parisien bobo Julien
Baer et celle de SvenSson.
Un album en clair obscur, tourmenté et lumineux comme un ciel de fin
d’orage dans un soir d’été.
099 TIE Yann Tiersen : Le Phare 1 d.c. Emi Music, 1998 - Yann Tiersen nous avait
habitués aux petites saynètes musicales en forme d'improbables et très poétiques voyages, construites
en solitaire avec l'habileté d'un artiste méticuleux. Pour ce troisième album, notre Brestois exilé sur
une île ouvre la porte de son phare à quelques amis (Dominique A., Claire Pichet), et se met lui-même
à chanter, tout en restant fidèle à sa légendaire sobriété. Un disque lumineux
Variété internationale
2 HAR Ben harper & the Innocents Criminals Que ce soit en acoustique ou en
électrique, l'américain exprime avec force ses idéaux à travers sa musique et ses mots. Marquant en concert !
2 TEL Téléphone : Dure limite 1 CD Emi Music, 2006
Lors de la sortie de « Dure
Limite » Téléphone est le groupe français le plus populaire, peut-être plus que ne l’a jamais été Noir
Désir plus tard. Superbe groupe de scène, leurs disques peinent pourtant à retranscrire leurs réelles
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capacités musicales. Pour celui-ci, leur 4ème, ils font appel à Bob Ezrin, sorcier des studios, producteur
entre autres d’Alice Cooper, Lou Reed (« Berlin »), plus récemment de Pink Floyd (« The Wall »).Ezrin
concocte au groupe une sorte de mur du son en pointillés, laissant vivre et respirer les morceaux
entre les avalanches de guitares. Les fans ne seront pas dépaysés pour autant grâce au tube (« Ca c’est
vraiment toi ») bien dans la lignée des productions précédentes du groupe. Cependant, ainsi que le
montre la pochette, une page est en train de se tourner, les compositions deviennent plus ambitieuses,
et les ego commencent à prendre le dessus : Corine a son morceau (« Le Chat », voix et basse en
avant), et Louis Bertignac avec « Cendrillon » signe sa meilleure chanson et un des meilleurs titres
jamais gravés par Téléphone
2 ARC Arctic Monkey: Favourite worst nightmare Editeur Domino Date de
parution avril 2007. Plus préoccupés par l'enregistrement de nouvelles chansons que par leur succès
foudroyant de 2006, les Artic Monkeys décident d'ouvrir au plus vite le second chapitre de leur
histoire : Favourite Worst Nightmare. Un album dense et musclé produit par James Ford (Klaxons) et
Mike Crossey. A la fois plus intense et homogène que son prédécesseur, armé de tubes rock
fulgurants, ce nouvel album propulse les Arctic Monkeys bien au-delà de toutes les espérances.
2 PIN Pink Martini : Hey Eugène ! 1 d.c. Antony, Naive, 2007 - The album shines
throughout -- from the golden-era Hollywood melody of “Everywhere” to the French cabaret of
“Ojala.” Other collaborations anchor the set as well: Forbes’ sister Maya co-authored the pan-world
“Dosvedanya Mio Bombino” with its globetrotting latin-meets-Russian beat supplied by the March
Fourth Marching Band plus the Forbes-Lauderdale penned sexy sway of "City of Night." Bassist Phil
Baker adds the quiet beauty of “Cante e Dance,” and Peruvian percussionist Martin Zarzar debuts the
romantically complex “Mar Desconocido.” “It’s like a song from a Pedro Almodovar film,” says
Lauderdale, “with an excerpt of a Chopin waltz in the middle of it.”
2 NIR Nirvana : Never mind 1 CD Paris, Universal Music France S.a, 1991 Cet album a
changé la face du rock et sans doute tué Kurt Cobain. L'ange à l'oeil trop clair et aux cheveux filasses
n'était certainement pas assez solide pour supporter la charge d'une gloire planétaire aussi méritée
qu'inconcevable. On ne comprendra jamais pourquoi cette alchimie complexe força les portes de
millions de foyers réfractaires aux musiques dures, mais la qualité de tous ses ingrédients n'aura
échappé à personne. Au-delà de l'effet "Smells Like Teen Spirit", on soulignera la production nickelée
de Butch Vig, la puissance de mélodies filigranées et l'apport considérable du batteur Dave Grohl au
monde déchiqueté et pessimiste de Kurt. Entre mélancolie hypocondriaque et guitares d'assaut, le
mouvement grunge trouva en Nevermind ses principales (voire uniques) lettres de noblesse. Le meilleur
digest possible des années quatre-vingt-dix : indispensable. --Jean-Luc Manet
250 NUJ Nu Jazz 2 d.c. Paris, Wagram Music, 2007 Alors que la lounge music est devenu
l'apanage du sirupeux et du "musicalement correct" pour la majorité des compiles balancées par le
moindre lieu fashion, le label Wagram continue tranquillement son bonhomme de chemin et nous offre
des compiles qui, à défaut d'être surprenantes, ont le mérite de présenter une sélection musicale de
bon goût.
292 BOU : Boucha zoreill' : Slam experience 1 d.c. Paris, Wagram Music, 2007 - Si vous
pensiez avoir tout découvert du slam grâce à un "grand coeur malade", ou si un plongeon dans cette musique
vous tente, vous aimerez l'album du collectif Boucha zoreill'. Sorte de mosaïque de ce courant, loin d'une simple
compile, cet album nous livre 21 talents ou 21 façons de s'exprimer avec les mots. Boucha zoreill', c'est d'abord
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un collectif de slameurs français, réunis à la façon d'un match d'impro, et plutôt habitués à s'affronter sur un ring
qu'à slammer sur un disque. Cet album est teinté d'une agressivité rebelle, parfois plus douce. Vivant et
expérimental, bref, impossible à résumer avec toutes ces ambiances, coloriées chacune à la sensibilité de
l'artiste.
2 TOK Tokyo Hotel : Zimmer 483 1 d.c. Paris, Polydorr Music France S.a, 2007 Avec
"SchreÏ" Tokyo Hôtel constitue le meilleur score pour un 1er opus d’un groupe d’expression
allemande depuis « 99 Luftballons » de Nena en 1983. Le très attendu 2ème album du groupe "Zimmer
483" Propulsé par le tube Durch Den Monsun/Monsoon, devrait connaître un succès sans précédent.
Dans la lignée du précédent, en un peu plus rock, il a été réalisé par la même équipe et inclus une
kyrielle de tubes.
2 ASA Asa : Asa 1 CD Antony, Naive, 2007 ’Afrique comme le creuset généreux des plus
brillants courants musicaux d’aujourd’hui. L’Afrique comme un cri de révolte qui résonne aux oreilles.
L’Afrique comme une tâche indélébile sur toutes les télés du monde entier. L’Afrique comme...ASA
nait à Paris. Ouvrir les yeux dans la ville lumière, ne laissera que de vagues souvenirs – heureux – à la
petite fille, elle n’a que deux ans quand la famille repart s’installer au Nigéria. Paris n’est qu’une étape
pour des parents courageux et travailleurs. Mais le destin a déjà posé ses marques : c’est à Paris
qu’ASA reviendra, 20 ans plus tard, prendre son envol d’artiste. ASA est la seule fille et partage le peu
de présence parentale avec ses 3 frères. Très tôt, elle s’occupe de la maison lors des fréquents
déplacements de son père et sa mère. Alors ASA chante. L’envie est venue, et restée, vissée au corps
On lui propose contrats, concerts, argent, mais ASA veut faire sa musique comme elle l’entend. En
2004, elle rencontre sa manageuse Janet. Celle-ci lui présente Cobhams qui devient son partenaire
musical. Avec lui, ASA l’électron libre, trouve ses marques : des chansons en anglais et en yoruba, des
musiques entre pop et soul, inspirées de son héritage musical, un soin tout particulier accordé aux
mélodies et beaucoup d’âme. Ses textes racontent son pays, les choses de la vie, les choses de sa vie.
2 BIY Biyouna : Blonde dans la casbah 1 d.c. Antony, Naive, 2006 - Autre vraie (très)
bonne surprise de la saison, Blonde dans la Casbah vient confirmer tout le talent d’une Biyouna
chanteuse allumée et inspirée. Car Biyouna c’est d’abord une voie éraillée et charmeuse, entre Brigitte
Fontaine, Mama Béa et Reinette l’Oranaise, qui s’insinue avec aisance, ici dans les volutes d’une
nostalgie pop et chaabie. Avec Blonde dans la Casbah, produit par le compositeur - arrangeur Joseph
Racaille (Bashung), la comédienne-chanteuse nous gratifie d’un second album, façon cabaret, servi par
des arrangements aux délicates incrustations de piano, de violon et de cuivres, de guitare et de
mandoline. Galette de douceurs désuètes, Blonde dans la Casbah nous donne à découvrir une Biyouna
abonnée aux sixties de ses premiers pas et de ses rêves encore intacts.
2 BJO Björk : Volta 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a, 2007 - Les dernières échappées
de Björk, belles mais cérébrales (Medulla, Vespertine), ont dérangé la pop et dérouté ses fans.
Aujourd'hui, la chanteuse islandaise renoue avec des musiques plus organiques, inspirées par ses
voyages au Mali, en Indonésie, à la Jamaïque. Le titre de l'album, Volta, est une référence au fleuve qui
traverse le Burkina Faso (ex-Haute-Volta). Le collectif africain Konono N° 1 et le joueur de kora
malien Toumani Diabaté l'accompagnent sur plusieurs morceaux.
2 BLU James Blunt : Back to bedlam 1 d.c. Paris, Warner Music, 20 Le premier single de
cet album " You're Beautiful" est déjà sur toutes les radios et peut être ... un des tubes de l'été ... Il ne
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faudrait pas que ce soit l'arbre qui cache la forêt de cet album magnifique, d'une maitrise d'écriture
pop/folk aux mélodies ciselées, portées par une voix magnifique d'originalité et d'émotion. 05 2 FEI Feist : The Reminder 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a, 2007 - Coqueluche folk
dans l'Hexagone depuis son dernier album, Feist décide de retaper encore plus fort avec The Reminder.
Treize titres dans la lignée du précédent avec le minimalisme caractérisant l'artiste : sa guitare, sa voix
et quelques arrangements simples. Chouchou des radios aussi, ses titres tournent en boucle au point
qu'on n'est pas prêt d'oublier Feist. Pour le meilleur... The Reminder prouve que Feist ne s'est pas
éparpillée, bien au contraire. A la recherche de nouveaux paysages musicaux pour compléter le folk
qu'elle maîtrise si bien, la jeune femme renouvelle son répertoire de manière fascinante et reste à la
fois dans un registre qu'elle a déjà proposé. C'en est presque de la sorcellerie ! Mais c'est tout juste
l'inspiration de Feist.
2 HAR Ben Harper : Lifeline 1 d.c. Emi Music, 2007 Huit albums en un peu plus d'une
douzaine d'années: la validation que Ben Harper - l'esprit ou le corps - repose rarement, que ce soit
sur la route avec le soutien de la bande de criminels confiture ou enfouis dans un studio, où le
talentueux auteur-compositeur-interprète établit sa marque Chant de paix, d'amour et de musique
pendulaires. Son dernier est plus léger sur le roc, avec une plus grande emphase sur le gospel, le blues,
et brûler profondément âme. Harper ne se soucie pas de laisser les auditeurs dans cette âme, avouant
dans la chanson-titre, "je ne veux pas attendre toute une vie
2 MAT Mattafix : Rhythm & hymns 1 CD Emi Music, 2007. En effet, jamais un album
n’aura aussi bien porté son nom. « Rhythm & hymns » regorge de titres qui, à leur écoute, viennent
vous chatouiller les amygdales et vous retourner le coeur et l’estomac. Si musicalement ce sont les
rythmes et les basses qui magnifient les mélodies, Mattafix reste un groupe d’une remarquable
intelligence dans ses textes ainsi que dans ses propos et ses convictions. N’hésitant pas à s’engager
pour les populations du Darfour avec le splendide « Living Darfour », Mattafix sait mieux que quiconque
distiller un message de paix sur un fond musical particulièrement convaincant. De « Shake your limbs »
à « Far from over » en passant par « Angel », « Thinks have changed » ou le superbe « In my life », ce
nouvel opus allie les musiques du monde entier et se veut être un hymne à la diversité culturelle et
musicale en s’imprégnant du rap, du hip-hop, du blues, du jazz, du reggae, de la dance et des musiques
africaines. Un chef d’oeuvre à posséder absolument.
2 90 MCS Mc Solaar : Chapitre 7 1 d.c. Paris, Warner Music, 2007 -Q uatre ans après
Mach 6, MC Solaar revient avec Chapitre 7, son nouvel album prévu pour le 18 juin 2007. Chapitre 7 a
été enregistré, réalisé et mixé par Black Rose Corporation et masterisé par Chris Gerhinger à Sterling
2 MIK
Mika : Life in cartoon motion 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a, 2007 Mika, phénomène de ce début d'année 2007, disque d'or deux mois après la sortie de son premier
opus Life in Cartoon Motion, parvient à séduire un large public avec une musique pourtant inégale. Entre
pop, funk, disco et rock, le jeune libano-américain de 21 ans assure pas mal. Sa voix, tout d'abord, sort
indéniablement du lot. L'artiste parvient à chanter sur, paraît-il, cinq octaves (!). Tout le monde ne peut
pas en dire autant... La musique, ensuite, dégage une grande positivité et un esprit profondément festif.
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280 STO Joss Stone : Introducing 1 CD Emi Music, 2007 - oss Stone revient avec un
nouvel album Introducing Joss Stone, produit par Raphael Saadiq (Tony! Toni ! Tone !, D’Angelo, The
Roots, Bilal, Jill Scott, Kelis), featuring Common et Lauryn Hill. C'est un producteur de talent, qui, en
plus de la touche soul, apporte une production plus urbaine et pop à ce sublime album de Joss Stone.
2 WIN
Amy Winehouse : Back to black 1 CD Paris, Universal Music France S.a, 2006 -
'Anglaise fait revivre la soul façon sixties en concrétisant un projet qui pourrait bien la propulser dans
les charts en dehors de son pays d'origine. Cheveux longs et bruns, tenues colorées, tatouages,
tendance à la consommation de drogues... En grandissant, Amy Winehouse a abandonné l'idée
d'adopter une attitude de femme d'affaires. Elle a tout simplement préféré réaliser son rêve de devenir
une chanteuse à l'excentricité débordante. Bien avant que sa compatriote Lily Allen ne fasse parler
d'elle, l'artiste anglaise avait sorti son premier album, "Frank", devenu disque de platine. Pour lui
donner une suite, elle a fait appel à Mark Ronson, qui a notamment loué ses talents à Lily Allen,
Christina Aguilera ou encore Robbie Williams. En mettant en forme ses influences tirées des "groupes
de filles" des années 60 et 70, la brune livre une série de chansons soul et blues. Elle délaisse un peu le
côté "jazzy" de son précédent disque et se concentre encore plus sur les paroles de ses titres. Sur
"Rehab", très dansant, elle nous évoque son refus d'entrer en cure de désintoxication ! Sur "Love Is a
Losing Game", elle annonce qu'elle ne croit plus en l'amour. Avec pour atout principal sa voix profonde
et rocailleuse, Amy Winehouse crée une nouvelle fois la surprise, en dehors du temps et des modes.
290 KIN Sean
Kingston : On the road with a king On entend parler de lui de partout
: des Etats-Unis à l’Europe, difficile donc de passer à côté du phénomène Sean Kinsgton ! Sean
Kingston, les 17 ans Jamaïque élevés artiste, n'est pas seulement un nouveau visage à la musique
populaire, il a accompli la tâche rare de la création d'un nouveau genre où le rap, reggae, pop, doo-wop
et de la chanson se conjuguent en quelque chose de totalement rafraîchissante Et nouveaux. Sean
Kingston's style peut être qualifié de manière créative la commutation entre les zones urbainesaméricains et jamaïcains accents parfaitement sans l'aide de toute profanation comme une béquille. Son
seul «Glamour» a vendu plus de 1,4 million de sonneries et est défini comme un smash monde!. Il a
déjà dépassé le Royaume-Uni, États-Unis et d'Australie singles charts.. Il s'agit d'un album de titres
inédits qui met en vedette Busta Rhymes, 3-6 Mafia,
Classique
311CHA Le Charme de l'orgue mécanique 1 CD Paris, Warner Music, 1993
3 ESC Escapade classique : 6 d.c. Paris, Warner Music, 2006 - Escapade est une
compilation en 6 CD pour le prix d'un. Les compositeurs sont par ordre alphabétique de A comme
Albinoni à W comme Wagner. Les artistes sont ceux de chez Warner : Harnoncourt, Pires, Kniazev,
Lugansky, Paillard, Scimone, Berezovsky
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310 BAC Jean-Sébastien Bach : Concerts brandebourgeois 2 d.c. Antony, Naive,
1991 concertos composés en 1721 par Jean-Sébastien Bach à l’intention du margrave de Brandebourg,
oncle du roi de Prusse Frédéric-Guillaume Ier. On a longtemps pensé que Bach avait rassemblé et
remanié quelques œuvres antérieures sous le nom de Concerts à plusieurs instruments, titre écrit en
français de sa main, ainsi que la dédicace, mais des études plus récentes infirment cette hypothèse,
hormis toutefois pour le premier et le cinquième concerto. De style éclectique, puisqu’on y retrouve
des influences françaises (pour le premier et le cinquième concerto) et italiennes (pour le deuxième et
le quatrième concerto), ainsi qu’une écriture contrapunctique allemande (pour le troisième et le
sixième concerto), les Concertos brandebourgeois ont également un instrumentarium varié qui fait appel
à des combinaisons et structures inhabituelles chez le compositeur : vents, bois et cordes dans les
premier et deuxième concertos, bois et cordes dans les deuxième et quatrième concertos, cordes
s e u l e s e t d i s t r i b u é e s d e F a ç o n o r i gi n a l e d a n s l e s t r o i s i è m e e t s i x i è m e c on c e rt os .
311.11 BAC Jean-Sébastien : The Bach : Italian album 1 d.c. Sony
Bmg
Music
Entertainmet - Journal de Leipzig, 1 octobre 1739 : " Comme le compositeur Bach a repris la
direction du Collegium Musicum du Café Zimmermann, les amateurs de musique sont informés que
dès demain vendredi 2 octobre et tous les vendredi à venir, les concerts reprendront du 8 à 10 heures
le soir. " Eh oui, le Café Zimmermann a bel et bien existé à Leipzig, et on y donnait des concerts. Le
clavecin-bar était tenu par Jean-Sébastien Bach. Les concerts étaient joués par les meilleurs étudiants
auxquels pouvaient se joindre tous les "musicos" (sic) qui en avaient envie. De faire un petit bœuf avec
Bach, voilà qui n'était probablement pas sans intérêt. Dans leur second volume de l'intégrale
orchestrale de Bach, l'ensemble Café Zimmermann se propose donc, sous couvert de ce nom, de
raviver et rajeunir l'esprit de ces concerts donnés ex-abrupto - quand bien même, selon toute
évidence, l'ensemble a parfaitement répété -, sans chef, avec les œuvres instrumentales de Bach qui se
prêtent le mieux à cette conception très chambriste. © Abeille Musique
310 BAC Nicolas Bacri : Musique de chambre,1 d.c. Paris, Integral Distribution, 2006Né à Paris le 23 novembre 1961 dans une famille musicienne, Nicolas Bacri a abordé la musique par
l'étude du piano à l'âge de huit ans. Ses premiers professeurs d'analyse et d'écriture, Françoise
Levéchin-Gangloff et Christian Manen, assisteront ses premiers pas dans le domaine de la composition
qui le mèneront dès l'âge de seize ans à l'écriture de morceaux symphoniques interprétés par
l'orchestre du Théâtre National de Prague sous la direction de son père, pour une collection de
disques (non commerciaux) consacrée à l'illustration sonore pour le cinéma, la radio ou la télévision. À
partir de ce moment, la vocation de Nicolas Bacri est claire, il sera compositeur.
3.11.10 BEE Ludwig van Beethoven : Concerto n°5 'Emperor'; Piano sonata
n°28 2 CD Paris, Deutsche Grammophon - En 1809, la composition du 5e Concerto pour piano fut
interrompue par l'occupation française de la capitale impériale viennoise. Beethoven ne cautionna
jamais le sous-titre d'Empereur attribué à son concerto, lui qui détestait toute forme de dictature ! 'Une
ère nouvelle s'ouvre avec l'éclat héroïque d'une symphonie. C'est cette démesure qu'il faut canaliser.
Claudio Arrau est en quête d'une sonorité grave, presque religieuse, comme s'il voulait nous montrer
que cette partition annonce les grands concertos romantiques à venir. Il improvise une poésie tout en
abandonnant une partie de la violence rythmique de la partition. Son sens de la liberté nous fait alors
entrer dans un rêve. L'accompagnement de Colin Davis est épuré et ample, laissant respirer le jeu du
soliste.
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311 CHO Frédéric Chopin : Piano sonata de Chopin; Gaspard de la nuit de
Ravel; Piano sonata de Prokofiev - 1 CD Paris, Universal Music France S.a, 2003
Chopin : Avec ce compositeur le cycle des préludes de Chopin n'est plus un exercice de style un peu
froid, mécanique et désincarné comme souvent; au contraire sous son doigté, sa tendresse et sa force
de frappe, il gagne une charge émotionnelle intense en singularisant chaque prélude d'une atmosphère
particulière. Ravel : Gaspard de la nuit est une poésie de grande difficulté pianistique. Ravel avait dit à
son disciple Maurice Delage que son ambition était d'écrire 'Des pièces de virtuosité transcendantale
pour piano, plus difficiles que celles de Balakirev Islamey'. La suite a été conçue en trois parties - lent,
très lent, animé - de la forme classique basique de la sonate : Ondine exprime la fluidité exquise de
l'eau combinée avec une atmosphère presque surnaturelle. Prokofiev : Par sa verve inventive et la
générosité de son lyrisme, par l'équilibre rythmique, le souffle mélodique et la richesse harmonique,
Prokofiev est l'une des figures les plus vivantes et les plus inspirées de son temps. Les cinq concertos
pour piano constituent la pierre angulaire du répertoire concertant russe du XXe siècle, le troisième
concerto restant l'une des oeuvres phares des grands solistes. Sa violence percutante et décapante est
magistralement restituée par la virtuosité totale et la puissance expressive du toucher de Martha
Argerich. --Lina Patch
335 DEL Léo Delibes : Lakmé 2 CD Emi Music - Célèbre compositeur de la musique du ballet
"Coppélia" puis de l'opéra "Lakmé", Léo Delibes fit surtout une carrière de compositeur d'opérettes. "Lakmé"
nous transporte dans une Inde coloniale à l'orientalisme bon teint. Sa musique est délicieusement
sensuelle, le fameux "Air des clochettes", morceau de bravoure des sopranos coloratures en est un des
moments les plus savoureux. Un officier anglais tombe amoureux de Lakmé, la fille d'un brahmane,
lequel n'est pas du tout d'accord... ! Michel Plasson a enregistré "Lakmé" avec Natalie Dessay qui s'y
montre digne de ses grandes aînées françaises. José Van Dam est magnifique en brahmane fanatique.
Une très belle version moderne de l'œuvre.
3 GLU Christophe Willibald Gluck : Les Chinoises 1 CD Sony Bmg Music
Entertainme, 1990 - Né le deux juillet 1714 à Erasbach (au nord de Munich, Allemagne du sud),
Christoph Willibald Gluck est le fils d'un garde forestier. Il manifeste assez tôt un vif intérêt pour la
musique, il apprendra rapidement à jouer de quelques instruments, mais on ne sait pas grand-chose de
plus... En 1756, il est décoré par le pape "Chevalier de l'ordre de l'Éperon d'Or" (whaouh !) grâce au
succès d'Antigono. Gluck s'intéresse au vaudeville français dont le chant est plus sobre. Il y consacre
quelques compositions telles que L'ivrogne corrigé (1760), Le Cadi dupé (1761), La rencontre imprévue
(1764). Il se rend à Paris et y donne son Orféo en aôut 1774. Gluck obtient l'appui de Marie Antoinette
car il est son ancien professeur de musique. Après de longues démarches, son opéra Iphigénie en Aulide
est créé à l'Opéra de Paris le 18 avril 1774 et c'est un triomphe. Orféo devient un opéra français :
Orphée. Gluck "francise" ainsi plusieurs de ses opéras et obtient de vifs succès, ce qui vexe les tenants
de l'italianisme qui se regroupent auprès d'un compositeur italien qui vient d'arriver à Paris : Niccolo
Vito Piccini Les Gluckistes et les Piccinistes vont se livrer des joutes pendant plusieurs années.Fatigué,
Gluck retourne à Vienne en 1781 où il fait la connaissance de W.A. Mozart. Après plusieurs attaques, il
meurt le 15 novembre 1787. Il sut mieux que personne réaliser la fusion des styles lyriques divers.
310 HAN Pierre Hantaï : Concerti pour clavecin de Bach Doctor Bull's good night
de Bull; Partite & toccate de Frescobaldi 5 cd Antony, Naive, 2003 - Né en 1964, Pierre Hantaï se
passionne pour la musique de Bach vers sa dixième année. Sous l’influence de Gustav Leonhardt, il
commence à étudier le clavecin, d’abord seul, puis sous la direction du maître américain Arthur Haas.
Très tôt, il donne ses premiers concerts, seul ou avec ses frères Marc et Jérôme. - L'œuvre de JeanBulletin n° 3 mars 2008
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Sébastien BACH ne cesse de nous fasciner. Ce musicien "total", compositeur de musique sacrée et
profane musique sacrée et profane orchestrateur, organiste, claveciniste, expert et restaurateur
d'orgues à ses heures, a laissé d’innombrables chefs-d'œuvre qui ont survolé le temps avec une
incroyable modernité. Autodidacte de la composition, BACH recopiait la musique de nombreux
compositeurs et affirmait que quiconque aurait travaillé comme lui aurait pu faire la même chose !J eanSébastien BACH s'est inspiré des traditions musicales européennes d'Allemagne, de France et d'Italie
dans une œuvre magistrale qui est l'aboutissement et la transcendance de l'art de la polyphonie, de la
fugue et du contrepoint. Il est inspiré par tous les domaines musicaux, sauf pour le domaine théâtral,
(l’opéra) qui est pourtant très important à cette époque. Jean-Sébastien BACH a touché à tous les
domaines musicaux, excepté l’opéra, art pourtant très prisé à son époque (Jean-Sébastien BACH a
cependant écrit des Oratorios, qui sont de véritables opéras sacrés). Le parfait équilibre qui règne
entre rigueur luthérienne et force de l'émotion fait de la musique de Jean-Sébastien BACH un idéal
humain : "Les pieds sur terre et la tête dans les étoiles".
3.11 COU
François Couperin : pieces de clavecin ; chef d’orchestre Pierre Hantai ;
Formation les Folies Françaises – Editeur Mirare – Date de Parution 2007
3.11 LIS Franz Liszt : Etudes d'exécution transcendante 1 d.c.
Sony Bmg
Music Entertainme, 2006 - ll est souvent difficile de faire la part des choses entre la technique
virtuose et la musicalité dans Liszt. On en vient trop souvent à dire que c'est le plus rapide qui a raison.
D'autant plus qu'il s'agit ici d'études. Malgré tout, il reste quelques moment très agréables comme
certains passages de Mazeppa ou Appasionata. Les deux légendes sont également de très belles pages
Lisztienne, dans le même style, si cristallin, que les jeux d'eau de la villa d'Este.
311.11 LIS Franz Liszt: Oeuvre pour piano vol.13 1 d.c. Paris, Abeille Musique
Distributi, 1991 Le très ambitieux projet d'intégrale de l'oeuvre pianistique de Franz Liszt ravira les
amateurs de piano : on notera d'abord l'homogénéité de la collection avec un portrait changeant à
chaque disque, des volumes numérotés au contenu thématique, différents lieux d'enregistrement
(Angleterre, Etats-Unis, Hongrie, Allemagne, Canada) et des interprètes plus ou moins connus mais
souvent de haut vol et de toute nationalité. C'est ce qui fera tout son intérêt si on la compare à
l'intégrale achevée du marathonien Leslie Howard chez Hypérion, certes de qualité mais bien trop
monotone dans le fond comme dans la forme et beaucoup plus chère ! A noter par contre que les
dates d'enregistrements ne correspondent pas systématiquement aux dates de sortie et que la
régularité de celles-ci en déconcertera plus d'un, mais l'aventure durera plusieurs années, donc
patience ! Le pianiste hongrois Jeno Jando semble tout à fait à l'aise dans ce répertoire : l'esprit de ces
petits poèmes symphoniques à caractère improvisé est bien rendu, et le piano sonne parfois comme un
cymbalum avec ses notes piquées et détachées. Jamais Jeno Jando ne nous « casse les oreilles » par une
virtuosité incontrôlée. On a l'impression que c'est un peu la « voie du sang » qui parle pour lui, tout à
notre profit.
3.26 MUS Mussorgsky : Les tableaux d'une exposition CD RCA Victrola - C’'est une
pièce singulière par sa construction et son histoire. En effet, cette oeuvre de Moussorgski a été
inspirée par l'exposition posthume de croquis et dessins de Viktor Hartmann architecte et ami du
compositeur. S'alternent morceaux représentant les "tableaux" et petite balade sur différentes
variations, fil conducteur de l'oeuvre, symbolisant la promenade du visiteur dans la galerie. Cette pièce,
initialement composée pour le piano a été par la suite souvent orchestrée. L'orchestration la plus
fameuse, celle que j'ai pu entendre jeudi, est celle de Maurice Ravel.
18
341 PER Jean-Baptiste Pergolese : Stabat Mater 1 d.c. Arles, Harmonia Mundi, 2000 Le Stabat Mater ne fit son apparition dans la liturgie catholique qu'en 1727, à la suite de la découverte
d'un poème de la fin du XIIIe siècle décrivant les différentes phases de douleur exprimées par Marie.
Giovanni Battista Pergolese compose l'un des plus brillants Stabat Mater qui lui donna une célébrité
immédiate. Rinaldo Alessandrini conduit ses musiciens avec ampleur et une grande inspiration.
328 PRO Serge Prokofiev : Pierre et le loup 1 d.c. Actes Sud Junior Ud Flammarion
3.00 PUR Henry Purcell : Essential Purcell 1 d.c. Paris, Abeille Musique Distributi, 1994Si quelqu'un a bénéficié de la réversion dans les trois dernières décennies à environ instruments
d'époque et reconstitution historique, il est Henry Purcell. Avant, il était très simple, le pair-setter mot
dans la langue anglaise, un virtuose de la gamme infinie, un professionnel de compositeur dont les
commissions officielles ont toujours été imprégnées de la personnalité et de l'invention.Mais la période
d'instrumentation a ajouté à cela une plus grande profondeur, une autre au-delà de la texture sonore..
Avec son complexe, multi-parties vocales écrit, sa préférence pour les faibles, grondement des
instruments tels que la basse de viole et le théorbe étrange et remarquable, ainsi que sa souvent
sombre et peu sujet clé et de traitement, Purcell crée une manche, rougeoyante , Solide comme un
bourdonnement plein comme le reggae dub.
320 RES Ottorino Respighi : Ouverture de Belfégor Suites orchestrales; Impressions
symphoniques 1 d.c. Morainvilliers, Codaex, 2006
320 SAI Camille Saint-Saëns : Oeuvres diverses 2 d.c. Paris, Universal Music France
S.a, 2002 - Enfant prodige, Camille Saint-Saëns a onze ans quand il se produit pour la première fois en
concert avec orchestre, éblouissant son auditoire par son interprétation virtuose d'un concerto de
Mozart. D'abord élève de Stamaty, il suit les cours de maître Benoist et d'Halévy au Conservatoire. Il
succède à Lefébure-Wély, organiste 'officiel' du Second Empire, à la tribune convoitée de la Madeleine.
Il acquiert une réputation de musicien extraordinaire, admiré par ses pairs parmi lesquels Berlioz et
Liszt qui vient en lui le 'premier organiste du monde'. En 1877, il compose son opéra 'Samson et Dalila'
à Weimar. Pianiste talentueux, improvisateur génial, écrivain, caricaturiste, grand voyageur, Camille
Saint-Saëns est pour beaucoup dans le renouveau de la musique française qui conduira à Debussy et
Ravel. Son oeuvre, très variée, exploite la plupart des formes musicales, mais le classicisme et la
perfection un peu obsessionnelle de la structure rythmique et mélodique lui ont parfois valu d'être
taxée d'académisme. - Camille Saint-Saens a soutenu avec force les débuts de la 'musique nouvelle', et
fut l'un des fondateurs de la Société nationale de musique (1871).
311 VER
Olivier Vernet : Organ dances 1 d.c. Arles, Harmonia Mundi, 2005 - M. Vernet
est organiste titulaire à la cathédrale de Monaco depuis janvier 2006 et co-organiste titulaire de l'église
St-Louis de Vichy (avec son exceptionnelle orgue Bernard Aubertin) depuis 1991. He is organ
professor at the Academy of Music Rainier III of Monaco. Il est professeur d'orgue à l'Académie de
Musique Rainier III de Monaco. He is also artistic director of the Monaco International Organ Festival,
and of the Organ Festival of Mougins. Il est également directeur artistique du Festival International
dorgue de Monaco,et du festival d’orgue de Mougins.
19
411 FLE André Fleury : Hommage à André Fleury 1 d.c. Paris, Abeille Musique
Distributi, 1999 es 24 pièces pour orgue de André Fleury, datant de 1930-1933, explorent toutes les
tonalités, dans un style qui doit infiniment plus à Fauré qu'à celui des grands "symphonistes" de l'orgue :
concision de forme, harmonie impeccablement menée et accompagnant la mélodie sans jamais la
noyer... Fleury, élève de Dupré, de Vierne et de Tournemire, suppléant de ce dernier, a écumé tous les
grands orgues possibles et imaginables : Saint-Augustin, Saint-Eustache, Versailles, Saint-Sulpice, NotreDame, des instruments de la grande tradition symphonique française. Rien d'étonnant donc que
l'organiste Frédéric Blanc ait choisi un Cavaillé-Coll, et particulièrement celui dont il est titulaire, le
Cavaillé-Coll de Notre-Dame d'Auteuil. Une belle nouveauté. Se situant à la croisée des routes, André
Fleury occupait une place unique dans le mouvement organistique français
BOF Ambiance
520 FAN Fantomas : Amenaza al mundo 1 d.c. Differ-Ant Distribution, 1999 - A la
sortie de Amenaza El Mundo, nul ne pouvait se douter de ce qui l'attendait. Mike Patton et ses
compères pondent ici un chef-d’œuvre novateur.. Fantômas séduit, interroge, alerte. Et c'est bien son
but. Amenaza El Mundo est une réussite totale. Derrière cette pochette certes fort sympathique, il faut
aussi pouvoir imaginer -et admirer- la performance en live cachée derrière chaque morceau. Tout
bonnement impressionant. et novateur.Pour certains, peut-être pas le meilleur du groupe, mais il
annonce cependant avec panache les prémices des albums à venir.
670 ROI Les Rois du rire 1 d.c. Paris, Abeille Musique Distributi, 2005 - 17 sketches
hilarants avec les grands de l’humour, Bourvil, Fernandel, Pierre Dac, Raymond Souplex, Jane Sourza,
Lamoureux : Je suis chansonnier, La chasse au canard, La première communion du gamin...
Musique du monde
061 PIN Pink Martini : Hey Eugène !1 d.c. Antony, Naive, 2007 Pink Martini, originaires
de Portland (Oregon) est un combo constitué sur disque d'une quinzaine de musiciens (+ 3 orchestres
et un choeur Gospel ) emmenés par la gracieuse China Forbes au chant. Avec ce troisième opus, ils
continuent avec application leur exploration/réinvention de chansons de jazz et de la musique cubaine
et brésilienne. Ce disque dégage comme à l'accoutumée un parfum rétro plein de bonnes ondes avec
des arrangements efficaces, des orchestrations superbes et de nouveaux tubes en puissance comme
"Eugéne" qui passe déjà sur les FM, et marche sur les traces de "Je ne veux pas travailler"
(Sympathique).Un cocktail plein de charme, qui sent bon l'été, les danses langoureuses et le farniente
chic. Avec au final une reprise de "Syracuse", ce disque, à la fois savant dans sa confection métissée et
redoutable d’efficacité vous fera passer de beaux moments de rêve...
20
016.6 EVO Evora Cesaria : Cabo verde 1 CD Sony Bmg Music Entertainme, 1997
À l'instar de l'Irlande, le Cap-Vert est une ancienne colonie de l'île qui a perdu sa éternellement jeunes
à l'émigration. And like its Irish counterpart, Verdean music is filled with songs of separation and
homesickness. Et comme son homologue irlandais, la musique verdienne est rempli de chansons de la
séparation et de nostalgie. Cesaria Evora, the greatest Verdean singer of her generation, includes
several of those songs on Cabo Verde , her sixth album overall but only her second release in the US
Cesaria Evora, le plus grand chanteur verdien de sa génération, comprend plusieurs de ces chansons
sur le Cap Vert, son sixième album ensemble, mais seulement sa deuxième sortie aux Etats-Unis.
017 FAK
Tiken Jah Fakoly : L' Africain1 CD Paris, Universal Music France S.a, 2007 -
L’artiste ivoirien Tiken Jah Fakoly, connu pour son engagement panafricain et altermondialiste, a
expliqué qu’un des objectifs de son prochain album, qui sortira en septembre prochain, est de parvenir
à faire tomber les frontières dans les têtes et les mentalités. Intitulé ‘’L’Africain’’, cet album s’inscrit
dans la suite des autres productions du reggaeman ivoirien, qui s’est fait notamment connaître à travers
ses dénonciations de la Françafrique, en particulier et de la politique occidentale à l’endroit de
l’Afrique, en général.‘’Je pense aujourd’hui qu’il est important pour l’Afrique de se sortir de tous ces
complots de la division’’, a dit Tiken Jah Fakoly, invité à parler, sur Radio France internationale (RFI), de
son prochain album.‘.Du point de vue de Tiken Jah Fakoly, il faut qu’on arrive à ce qu’un citoyen
malien, par exemple, réponde : ‘’je suis Africain d’origine malienne’’, lorsqu’il est interrogé sur le pays
du continent d’où il est originaire. L’artiste ivoirien a également souligné la nécessité, pour les jeunes
générations actuelles, de s’imprégner des tenants et aboutissants du ‘’combat’’ mené par certains
leaders du continent, qui ont été les premiers ‘’pionniers’’ du panafricanisme.
010 KID
Angélique Kidjo : Djin djin 1 d.c. Emi Music, 2007 - Des invités inattendus et un
retour aux sources : voilà ce que nous offre la chanteuse béninoise sur son nouvel album à la fois
traditionnel et contemporain. Angélique Kpasseloko Hinto Hounsinou Kango Manta Zogbin est la
véritable identité de celle que l'on connaît sous le nom d'Angélique Kidjo. Née au Bénin, elle a débuté
sa carrière bien avant l'adolescence et s'est offert une carrière internationale, même si sa renommée
n'apparaît pas forcément comme mondiale aux yeux du public. Pourtant, la belle a été nommée
plusieurs fois aux Grammy Awards et a collaboré avec les grands du monde de la musique. Pour son
retour avec "Djin Djin", elle a même réussi à mobiliser Peter Gabriel, Alicia Keys, Joss Stone et le
producteur Tony Visconti, connu pour ses travaux avec David Bowie. Le tout a été enregistré à New
York. Le single "Ae Ae" nous accueille sur des airs résolument festifs et enchanteurs. Une bonne façon
d'introduire ce nouvel album, dont le but était de remonter aux sources de la tradition béninoise. Ne
vous attendez donc pas à un groove sucré contemporain, Angélique Kidjo préfère rester authentique
et rendre hommage à sa terre d'origine. Elle y parvient sans difficulté, avec des chansons fortes et
douces à la fois ("Salala"), feutrées et puissantes ("Djin Djin", magnifiée par Alicia Keys et Branford
Marsalis) et même funky ("Gimme Shelter"). Peter Gabriel avait raison en déclarant que l'artiste donne
la vie à tout ce qu’elle touche.»
006 TAV Sara Tavares : Balancê 1 d.c. Paris, Play It Again Sam, 2005 -World Connection,
le label qui a vu émerger la chanteuse de Fado Mariza, revient avec une nouvelle artiste de Lisbonne,
l'auteur, compositeur, interprète et guitariste Sara Tavarès. D'origine capverdienne mais née à
Lisbonne, Sara Tavarès grandit entre deux cultures. Connues au départ comme chanteuse de gospel,
funk et soul elle s'est ensuite tournée vers ses racines africaines. Balancê est son troisième album mais
21
le premier à sortir en France, on y sent des influences cap verdiennes, de reggae, de soul ou de bossa
nova.
031 RAM
Susheela Raman : 33 1/3 Editeur : XIII Bis records - Année 2007 - Née à
Londres et d'origine indienne, Susheela Raman a véritablement créé son propre style, entre musique
traditionnelle du sud de l'Inde et sonorités occidentales. Après 3 albums tous plus remarquables et
maîtrisés les uns que les autres, elle revisite aujourd’hui de sa voix aussi mélodieuse que surprenante,
11 titres issus du patrimoine musical international : The Velvet Underground, Nirvana, John Lennon,
Bob Dylan, Jimi Hendrix... De quoi faire chavirer de nouveau ses fans et initier tous ceux qui ne la
connaîtraient pas encore à son univers envoûtant
049 TET Ricardo Tete : Geringonça CD Arles, Harmonia Mundi, 2007 - Influencé par
Chet Baker, Joaõ Gilberto et Arto Lindsay, ce musicien puise de sa ville natale, Saõ Paulo, toute son
intensité, sa richesse musicale. Dans sa musique, il laisse une porte ouverte à la liberté de création, aux
références culturelles, un regard moderne sur la musique brésilienne, accompagné par David Linx et
Danilo Moraes, et des influences françaises avec la reprise de Rimes de Claude Nougaro, et la
participation d’Irène Jacob. OpenMag
Jazz - blues
1 KEN Stacey Kent : Breakfast on the morning tram 1 CD Emi Music, 2007 Stacey Kent est une brillante chanteuse new-yorkaise installée à Londres depuis une dizaine d’années.
C’est une interprète au timbre de voix exceptionnel, identifiable immédiatement. Elle revisite de
manière très personnelle le "Great American Songbook" ainsi que la Chanson française avec un
romantisme et une fraîcheur rare. Stacey Kent a déjà à son actif 8 albums sortis sur le label Candid .
Son nouvel opus "Breakfast on the Morning Tram" - son premier pour le label Blue Note Rec. – est
sans aucun doute le plus personnel et réussi. En plus de quelques chansons en français et de reprises
de grands standards du répertoire américain, pour la première fois Stacey Kent nous propose 4
nouvelles compositions irrésistibles.
110 PUR Fe' Pura :Hold the rain 1 d.c. Arles, Harmonia Mundi, 2007 Comme tous les
disques de Pura Fe’, ce Hold The Rain a quelque chose d’émouvant, de sensuel, et d’original. Original,
car sous un titre évoquant la pluie, ce disque est un soleil pour qui l’écoute. Laissez-vous charmer et
enivrer par la voix de cette indienne Tuscarora, très douée pour conter de belles histoires. Avec un
packaging très travaillé et une vidéo en bonus, le produit est magnifique. Le livret contient un texte en
français où Pura Fe nous raconte la réalisation du projet et son amour pour la France. A l’écoute de
ces quelques titres, on ne peut que tomber amoureux à notre tour de cette voix et de cette musique
qu’elle nous offre. Accompagnée par Eric Bibb sur People You Love, on se refusera à vanter les mérites
de certains titres en particulier tant ils sont tous extraordinaires. –
22
110 SMI Bessie Smith : L’Impératrice du Blues 1 d.c. Paris, Universal Music France S.a,
2007 - Avec environ cent soixante titres enregistrés pour la Columbia, en l'espace de dix ans
seulement (1923-1933); Bessie SMITH va devenir l'une des grandes voix de la musique noire
américaine. Celle que l'on surnommera l'impératrice du Blues, possédait cette puissance dramatique,
qui a fait de toutes ses interprétations de véritables chefs-d’œuvre artistiques.
Les cédéroms jeunesse
J 333 EAU Eau secours professeur Scientifix ! Destinée, une jeune africaine, s'inquiète.
Son pays s'assèche à une vitesse fulgurante. Les plus grands chercheurs de la planète ne comprennent
pas ce qui se passe. Certains puits sont vides. D'autres se remplissent d'eau de mer. Etrange... Il faut
résoudre ce mystère. En soif d'aventures, les Débrouillards plongent tête première dans une nouvelle
histoire 'autrement' scientifique. L'objectif : venir en aide au Bongo. 1CDROM Boulogne Billancourt,
Nemopolis, 2006
E 333 PER Perl et Gadoo au pays de l'eau 1 CD-ROM Paris, Strass Productions,
2001 - Pour les 4-7 ans. Suivez Perl et Gadoo, 2 gouttes d'eau, dans leur périple sur la Terre et
apprenez à respecter l' eau, à connaître le cycle de l' eau, son utilité et sa vulnérabilité.
DA 391.4 JEU Jeune styliste 5 Jeune Styliste 5 Nature t'emmène dans une cabane de rêves,
où la nature devient ta plus belle source d'inspiration ! Mousson, savane, lagon, jardins : autant
d'ambiances pour créer tes nouvelles collections de mode. Tu relèveras aussi des défis demandant sens
de l'observation, curiosité et créativité, telle une vraie styliste. Ces challenges, parfois subtils, te
permettront de gagner des trésors de mode.. Et tu auras le plaisir de rencontrer Paul, le nouvel ami
d'Anna, pour qui il te faudra inventer un nouveau style JS-Boy... avec un atelier de création complet ! Et
bien sûr, la JS-Line ! Plus élaborée encore, elle te permettra d'échanger tes modèles par Internet avec
les autres jeunes stylistes et de recevoir de nouveaux vêtements, accessoires, bijoux... mais aussi de
participer aux grandes missions JS ! 1 CDROM Paris, Carre Multimedia, 2007
E 400 MAD Madame Mo Madame Mo est un cédérom interactif qui contient dix jeux ludoéducatifs destinés aux enfants de 6 à 9 ans. Présentées par ordre croissant de difficulté, les activités
proposées permettent aux joueurs de mettre en pratique quatre habiletés principales liées à la lecture
et à l'écriture, soit le traitement phonologique, la mémoire de travail, la mémoire visuelle et la
discrimination visuelle. Dans chaque jeu, des mises en situation amusantes, des animations et des effets
sonores variés contribuent à soutenir l'intérêt des enfants. 1 CDROM Schiltigheim, Acces Editions Pirouette Editions, 2005
23
J 641DEO Déoditoo Ce logiciel est un support éducatif destiné aux enfants et à leurs parents,
qui présente de manière attractive les modes de fabrication des aliments et boissons qu'ils
consomment habituellement. L'enfant et ses parents sont guidés par Déo, un petit extra-terrestre, au
travers de 8 thèmes, 23 chapitres et 40 reportages aussi variés que : La vache laitière, le moulin de
meunier, les bergamotes de Nancy, les abeilles et le miel, les crèmes glacées, les chips et la purée, la
pêche côtière... 1 DVDROM Anuman Interactive
J 611EXP Les Explorateurs de la vie Accompagnez nos amis Kim et Sacha en mission sur
notre planète : des indices vous guideront pour recueillir des informations sur les formes de vie et
collecter des spécimens... 1 CDROM Chambery, Generation
J 793.934 WEI Club des Trouve-Tout 2007/2008 Le royaume des plantes carnivores
déclare la guerre aux humains...Leur objectif : détruire une ville. Gare à ceux qui tenteront de résister !
Sauras-tu aider le club des TrouveTout dans leur nouvelle mission ? 1 CDROM BoulogneBillancourt,
Mindscape, 2007
E 793.93 NAX Naxette a disparu 1 CDROM Chambery, Generation 5 - Lors d'un piquenique, Naxette a été enlevée par le méchant sorcier Hazel, qui la garde prisonnière dans son château
au fond de la forêt. Heureusement, Nax et Oyo sont là ! Viens les aider à retrouver leur amie ! Dans le
dédale des pièces et des couloirs obscurs, tu rencontreras des personnages imprévus et très
attachants : Charlie le chat, Sam le serpent et Pepita la fourmi... Ils t'aideront à découvrir les 7 clés qui
te permettront d'ouvrir les grilles du cachot pour libérer la malheureuse Naxette. Pour les 3/6 ans
E 793.93 EME L'Emerillon Pour la première fois, un jeu multimédia grand public
vous fait vivre une aventure dans la ville médiévale reconstituée de Poitiers, alors capitale de
l'Aquitaine et qui retrouve toute sa splendeur et sa gaieté ! Avec Oscar, lancez-vous à la poursuite du
machiavélique Docteur Du Noï et plongez au coeur d'un XIIe siècle redécouvert avec l'aide
d'historiens réputés. Menez votre enquête en l'an 1137 dans un Poitiers médiéval qui fête le
couronnement d'Aliénor et Louis VII comme duchesse et duc d'Aquitaine !... 1 CDROM Boulogne
Billancourt, Nemopolis, 2005
E 793.93 ORI L’Oricou Ce bougre de Dunoï sévit dans le Paris de Napoléon. Comment
l'arrêter à temps ? Avec Oscar, passe à l'action dans les rues et monuments de 1809 : le Carrousel du
Louvre, la rue de Rivoli, la colonne Vendôme, les Invalides, la Malmaison, Sain-Cloud... Méfie-toi de
Fouché et Schulmeister... Heureusement, l'officier des dragons, la dame de la cour, le gamin de Paris et
Napoléon lui-même !... sont avec toi... 1 CDROM Boulogne Billancourt, Nemopolis, 2006
E 793.93 SCO Scooby Doo 1 CDROM Boulogne Billancourt, Mindscape, 2007 une aventure
pleine de frisson et d’humour ! ésumé : Perdu à la lisière de la forêt de Nova Scotia, se trouve un château
hanté... Un chevalier fantôme aurait, dit-on, kidnappé la princesse de ca château. Sauras-tu capturer et
démasquer ce fantôme ? Des super défis, un labyrinthe déroutant et une rencontre étrange avec un sorcier.
24
Cédéroms ados adultes
333.72 COF Environnement; Feuilles par-ci, aiguilles par-là; H20, mon
amour Le Coffret Environnement contient : un dvd avec 4 films pour l'éducation à l'environnement à
travers 4 sujets, un cd-rom avec 3 parties, un film et pour chaque thème, un livret pour l'enseignant et
un pour l'élève... 1 CDROM Istres, Memorimages, 2005
576.5 OGM OGM Ce cédérom présente les OGM sous différents aspects : les risques
potentiels pour notre santé, notre environnement et notre alimentation, leurs avantages, l’impact sur
l’économie, le principe de précaution, l’aspect juridique. Une mine d'informations pour les enseignants
et les élèves. Ce cédérom a aussi pour but de mieux comprendre les OGM, de former des adultes
raisonnables, à l’esprit critique, capables d’appréhender le Monde et la société d’aujourd’hui et ainsi
d’être des citoyens à part entière. 1 CDROM Poitiers, Chrysis, 2006
728.8 TEM Le Temps des châteaux forts Ce dvd, cdrom possède deux pistes pour un
usage le plus universel possible : Piste DVD-vidéo pour TV et ordinateurs, deux heures de vidéo
présentent les aspects historiques, sociaux, militaires, architecturaux des châteaux forts ainsi que six
châteaux remarquables entièrement reconstitués en 3D dans leur surprenant état d'origine.
Redécouvrez le grand donjon résidentiel de Loches (1035), la motte castrale de Gisors (1180), le
curieux château du Coudray-Salbart (1240), le colossal donjon de Coucy (1240), le somptueux château
de Mehun-sur-Yèvre (1390) et l'imposant château du Haut-Koenigsbourg (1580). Enfin un quizz permet
de tester ses connaissances. La piste DVD-Rom pour ordinateurs, comprend les images et textes du
DVD-vidéo qui peuvent y être consultés et imprimés ; les visites 3D interactives des six châteaux
reconstitués, extérieurs et intérieurs ; un lexique illustré portant sur 240 termes ; une maquette
s'inspirant du château d'Anjony (XVe) à imprimer et à monter - 500 pièces, échelle 1/87, hauteur 34 1
DVDROM Chartrettes, Editions Des Riches Heures, 2005
551.46 PLO Plongée sous-marine La plongée vous passionne ? Le logiciel plongée sousmarine est fait pour vous ! Préparez vos plongées très facilement et apprenez-en toujours plus sur la
faune et la flore sous-marine. Découvrez plus particulièrement les merveilles de la mer rouge dont les
sites de plongée sont classés parmi les plus beaux du monde ! 1 CDROM Paris,Anuman Interactive,
2006
793.93 IMP Impossible créatures Grâce aux miracles de la génétique, combinez les
facultés de différents animaux pour créer des unités de combat mutantes et surpuissantes. Besoin d'un
éclaireur ? Combinez une chauve-souris au sens de l'orientation redoutable, à un cobra doté d'un
puissant venin. Et que diriez-vous de fusionner un éléphant et un requin pour créer un tank amphibie à
toute épreuve ? Avec plus de 1000 combinaisons possibles, chaque combat est une nouvelle
expérience... 1 CDROM Boulogne Billancourt, Mindscape, 2006.
25

mediatheque - Quint

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2014IOrganistenpaare an der Orgel