Luxemburger Wort @ Mudam Akademie II

18 MUDAM AKADEMIE@LUXEMBURGER WORT
Pablo Picasso (Malaga 1881 –
Comprendre l'art d'aujourd'hui
Mudam Akademie, la deuxième! Après le
succès du premier cycle de conférences
sur les mouvements et les tendances de
l'histoire de l'art du XXe siècle, «Mudam
Akademie» propose une nouvelle série qui
met au centre les artistes du XXe siècle.
En dix conférences, consacrées chacune à
l'oeuvre d'un artiste majeur, Claude
Moyen présentera une palette de choix
des figures incontournables de la modernité. Plus que de donner des repères
historiques, ce professeur chevronné
fournira quelques outils indispensables à
la lecture et à la compréhension de l'art
moderne et contemporain. Pour cette
nouvelle année académique ouverte à
tous, le Luxemburger Wort s'associe à
nouveau au cycle de conférences en
fournissant à ses lecteurs une série
inédite de doubles pages consacrée à
l'artiste du mois: repères historiques et
biographiques, extraits de correspondance ou d'écrits, illustrations. A collectionner! Aujourd'hui surtout, car les contributions que l'on trouvera dans cette
double page, substance du cours qui ce
soir sera donné au Mudam, porte sur
Picasso, l'immense figure de proue de
l'art moderne.
Des places à cette série de cours sont encore
disponibles. Cours en luxembourgeois. Réservations et informations sur www.mudam.lu et au tél.
45 37 85 522.
Une écrasante éminence
Une vie d'artiste, une vie d'homme
PAR ROMINA CALO
A un officier de la Gestapo qui,
apercevant une reproduction de
Guernica lors d'une perquisition de
l'atelier parisien de la rue des grands
Augustins, lui demanda «est-ce vous
qui avez fait ça?», Picasso répondit
du tac au tac «Non, c'est vous». Le
personnage est posé, plein de
l'aplomb de son talent. Toute sa vie,
pourtant faite d'éternelles remises
en questions artistiques, s'inscrira
dans la droite ligne de cette immuable certitude.
On les connaît toutes, Fernande,
Eva, Olga, Marie-Thérèse, Dora,
Françoise et Jacqueline. On connaît
même parfois leur nom de famille,
ce qui est rare pour des muses, des
compagnes d'artiste. C'est pourtant
la magie Picasso qui opère: sa vie
est indissociable de son œuvre. Son
travail reflète son intimité, son quotidien, avec toujours cette recherche formelle insatiable à la clé.
Gloire cruelle pour toutes ces femmes de servir la légende mais de
disparaître avec elle. Qui se souvient de Françoise Gilot l'artiste?
Qui a en tête une photographie de
Dora Maar, qui ne soit pas liée à
Picasso?
Mais qui sait aussi à quel point
l'existence de Pablo Picasso (18811973) est jalonnée de suicides et de
disparitions tragiques; son petit-fils
Pablo, Marie-Thérèse Walter ou
même Jacqueline Roque, la
deuxième et dernière Madame Picasso. Comme si un tel ego empêchait l'épanouissement de son entourage, à la façon d'un dévoreur
vorace à qui son prochain se doit
d'être utile sous peine de tomber en
disgrâce. C'est ainsi qu'on le découvre au gré de mémoires que cer-
tains de ses proches ont osé rédiger.
Parfois même de son vivant. De
Picasso encore on oublie souvent
qu'il est lui-même fils de peintre,
formé très tôt par un père qu'il
qualifiera plus tard de «peintre de
salon», et qu'il est resté espagnol,
farouchement espagnol, jusqu'à la
fin de sa vie en grande partie française si on se place sur un plan
strictement géographique. On le situe souvent à Barcelone alors qu'il
est andalou de naissance et d'enfance, puis barcelonais de coeur et
de formation juste avant de monter
à Paris, le mythique Paris de Toulouse-Lautrec qu'il admire tant
alors et où il se fixera dès 1904.
Est-ce de la chance s'il arrive à
Montmartre au moment propice où
la butte rassemble toute l'avantgarde artistique du moment ? Ou
son talent aurait quand même tout
emporté sur son passage, quel que
soit l'espace temps ou lieu? Quoi
qu'il en soit, il côtoie Matisse, Derain, Braque ou encore Léger, ses
amis poètes ne se comptent plus:
Apollinaire surtout, Max Jacob, Paul
Eluard ou Aragon. The right person
at the right place. Tous s'observent,
se critiquent, s'épaulent et s'inspirent mutuellement, bref un terreau
fertile dans lequel il n'y a plus qu'à
piocher et qui a vu naître la plus
grande révolution artistique de ce
début du XXe siècle, le passage à
l'abstraction.
De sa vie ultra-documentée, on
retient l'échappée belle et nécessaire vers le sud de la France, si
proche de l'Espagne. Ce sera
Cannes, Valloris et enfin Mougins
jusqu'à la fin. Dans une tour d'ivoire
inexpugnable et bien protégée, à
l'abri des importuns et des nouvelles sources d'inspiration.
Picasso dans «une tour d'ivoire inexpugnable et bien protégée».
Luxemburger Wort
Donnerstag, den 27. Oktober 2011
Luxemburger Wort
Donnerstag, den 27. Oktober 2011
MUDAM AKADEMIE@LUXEMBURGER WORT 19
Mougins 1973)
Künstlerschriften im 20. Jahrhundert
Pablo Picasso,
ein „missratener Dichter“?
L'oeil sauvage de Picasso
Enfant prodige, peintre maudit, artiste mondain, légende
vivante, sculpteur, graveur, céramiste...
PAR CLAUDE MOYEN
«Picasso est la colonne vertébrale
de l'art du XXe siècle. Tout ce qui
s'est fait à partir de 1906-1907 s'est
produit contre ou avec lui. Aucun
artiste n'a pu échapper à sa véhémence et à sa force. Il a introduit
une notion liée à l'esprit du siècle:
la remise en question constante»
(Werner Spies).
Une tête de femme qui dirige nez,
yeux et bouches dans toutes les
directions, telle est l'icône de
l'oeuvre de Pablo Picasso, connue
dans le monde entier. Tour de génie
pour les uns, effronterie pour les
autres, cette invention artistique
est expliquée, commentée, remise
en question inlassablement, depuis
sa conception jusqu'à aujourd'hui.
Le curieux mélange d'horreur et de
fascination, d'amour et de haine, de
refus et d'acceptation de cette
image par le public, semble être le
reflet de l'attitude de ce même public face à l'art moderne et, en
quelque sorte, face à l'art contemporain. Que les déformations de
Picasso ne soient pas une affaire de
représentation, mais le fruit d'un
acte de création autonome, saute
aux yeux à la vue de l'ampleur de sa
production. Il fut l'un des artistes
les plus prolifiques de l'histoire de
l'art, avec un oeuvre constitué de
plus de dix mille tableaux, cinquante mille dessins, deux mille
gravures, sept cent sculptures,
beaucoup de céramiques, quelques
poèmes et un impact énorme sur
des générations entières d'artistes.
Picasso reste encore aujourd'hui
l'incarnation de l'artiste moderne
en génie créateur.
Enfance prodige, influence des
grands maîtres, Le Greco et Velasquez, études académiques et reconnaissance précoce, tout réussit au
jeune peintre et le dirige rapidement vers la capitale des arts, Paris.
Rejetant le «dogme» impressionniste, Picasso se tourne vers l'expressionnisme précurseur d'un
Toulouse-Lautrec. Pendant sa «période bleue», autour de 1900, il
trace des portraits de mendiants, de
mères pauvres, de prostituées dans
les cafés, dans une veine réaliste qui
touche au documentaire et dépeint
détresses et vérités de l'existence
humaine. Vers 1905, Picasso se renouvelle – de nouveaux amis, un
nouvel amour, de nouveaux mécènes – et, par le même mouvement, comme à d'autres moments
de sa vie, renouvelle son art.
Les bases du cubisme
Les études de figures harmonieuses
de la «période rose» sont caractérisées par une densité plastique,
sculpturale, un style de masses simplifiées aux contours marqués,
compacts. Passion pour les tentatives de géométrisation des formes
de la nature par Cézanne, intérêt
pour le primitivisme de Gauguin,
découverte de la statuaire ibérique,
réminiscences de l'art roman catalan: les bases de ce que sera le
cubisme sont jetées, la machine Picasso se met en place. Picasso, dans
une manière bien à lui, s'approprie,
déconstruit, reconstruit ce qui l'intéresse. Sans tabou et avec une
Gedicht von
Pablo Picasso:
«elle et moi de
notre coeur la
finesse de son
ouïe est telle
qu’aux oeil
qu’ouvre son
ailes apeuré le
pigeon dans la
cage évente le
cheval de
plumes étendu
sur son coudrier feuille
dans la vermine
les bouts des
fils» (6 janvier
XXXVI –
3 heures de la
nuit)
Pablo Picasso:
Les Demoiselles
d'Avignon, 1907.
Museum of Modern Art, New
York.
VON MARKUS PILGRAM
force fulgurante, il écrase tout sur
son passage.
En 1907, ce fut le choc. Suite à
une visite au Musée d'ethnographie
du Trocadéro, où il découvre des
masques africains, inuits et océaniens, Picasso, selon ses propres
dires, y comprit «le sens même de
la peinture. Ce n'est pas un processus esthétique, c'est une forme de
magie qui s'interpose entre l'univers hostile et nous, une façon de
saisir le pouvoir, en imposant une
forme à nos terreurs comme à nos
désirs. Le jour où j'ai compris cela,
je sus que j'avais trouvé mon chemin.»
Cette rencontre entre le peintre
et les arts premiers est essentielle.
Loin de donner lieu à un énième
renouvellement de son vocabulaire
formel, elle agit de manière substantielle, jusque dans les fonds de
la pensée picturale de Picasso. C'est
elle qui permet au peintre d'achever une des oeuvres clés du 20e
siècle, Les Demoiselles D'Avignon
de 1907, d'inventer le cubisme et le
papier collé, c'est encore elle qui
l'accompagne dans sa manière de
penser la sculpture et qui lui per-
met d'aller au bout de la «laideur»
dans ses déformations expressives.
La pensée picturale, façon Picasso,
ne fonctionne pas de façon banale:
elle combine, transforme et réinterprète tout ce que son œil enregistre.
En cela, l'oeil de Picasso semble
aussi sauvage que La Pensée sauvage conceptualisée par Claude Lévi-Strauss dans son livre du même
titre de 1962. L'ethnologue invalide
le préjugé que la pensée primitive
ne constitue que la première étape
d'une évolution qui conduit l'humanité vers des formes plus complexes de réflexion. En démontrant
qu'elle produit des constructions
tout aussi complexes que la pensée
scientifique, Lévi-Strauss résume
son fonctionnement: «La pensée
mythique dispose d'un trésor
d'images accumulées par l'observation du monde naturel: animaux,
plantes avec leurs habitats, leurs
caractères distinctifs, leurs emplois
dans une culture déterminée. Elle
combine ces éléments pour construire un sens, comme le bricoleur,
confronté à une tâche, utilise les
matériaux pour leur donner une
autre signification, si je puis dire,
que celle qu'ils tenaient de leur
première destination.»
A la lumière de Strauss
Il est tentant en effet, de réexaminer les collages et assemblages cubistes et par la suite surréalistes de
Picasso, à la lecture de Lévi-Strauss:
la peinture comme une science du
concret, la pensée picturale comme
une pensée magique, mythique.
L'oeil sauvage de Picasso va de
pair avec sa vitalité de touche-àtout qui intègre tout ce qu'il vit à
son art: non seulement ses amours
et conquêtes, ses enfants, mais
aussi ses drames, la tauromachie,
l'Espagne, la guerre, la vieillesse… Il
crée aussi bien de délicats objets de
papiers pliés, des jouets pour enfants, de la poterie, des gravures
destinées aux livres de ses amis
poètes, que des monuments publics
ou des toiles immenses comme
Guernica.
A partir des années 50, les chefsd'oeuvre de l'histoire de l'art nourrissent sa peinture de façon récurrente. Les Femmes d'Alger de Delacroix, Les Ménines de Velazquez, et
Le Déjeuner sur l'herbe de Manet,
sont détournés et deviennent prétexte à de nombreuses variations. A
la fin de sa vie, Picasso intensifie le
dialogue avec l'histoire de l'art, dans
laquelle il s'est installé de son vivant, à la lumière d'un expressionnisme truculent, burlesque et provocateur. Son parcours artistique
est jalonné de crises et d'incertitudes qui, à l'image de sa vie personnelle aux multiples tournants, l'ont
poussé à l'innovation permanente.
C'est à son amie Gertrude Stein que
Picasso se confie en ces termes: «Quand vous faites quelque
chose, faire est si compliqué qu'on
ne peut pas s'empêcher de faire laid;
mais ceux qui après vous recommencent, ceux qui imitent ce que
vous avez fait, eux, ils n'ont pas à
chercher à faire, ils peuvent donc
faire joli; ainsi, tout le monde peut
aimer ce que je fais, quand ce sont
les autres qui le font».
Innovateur imperturbable, Picasso a contribué aux grandes inventions esthétiques de son siècle,
parce qu'il a eu le talent d'être de
son temps, de reconnaître les impasses et de se remettre en question, constamment.
Warfen die für die letzte MudamAkademie an dieser Stelle thematisierten „Skandale“ ein Schlaglicht
auf gewisse Pikanterien im öffentlichen Umgang mit der Kunst des
vergangenen Jahrhunderts, so sollen
hier nun die Künstler selbst zu Wort
kommen. Künstlerschriften der zehn
ausgewählten, mit mehr oder weniger Recht die Moderne repräsentierenden Meister sollen hier nun in
ihrer Vielfalt vorgestellt werden.
Künstler schreiben aus verschiedenen Gründen. Sie verfassen
künstlerische Manifeste, formulieren theoretische Schriften, stellen
Überlegungen an zu ihrem eigenen
Schaffen. Sie schreiben autobiographisches, unterhalten Korrespondenzen oder überziehen sich gegenseitig mit Polemik. Dabei ist
ihnen meist das Ziel gemein, die
Deutungshoheit über ihre Kunst zu
behaupten. Schließlich gibt es
Künstler, die das Schreiben als
künstlerischen Ausdruck ihrem ästhetischen Schaffen gleichberechtigt gegenüber stellen, wie dies Pablo Picasso während seiner poetischen Schaffensphasen tat.
1935, während einer persönlichen
Krisenzeit, entstehen Picassos erste
poetische Schriften. Der Künstler
lebt in Scheidung von seiner ersten
Frau Olga, mit ihr trennt er sich von
seinem bourgeoisen Leben, um in
die künstlerische Bohème zurück
zu kehren. Seine neue Gefährtin,
Marie-Thérèse Walter, erwartet ein
Kind von ihm, und er ist versucht,
wie er es seinem Freund und Sekretär Sabartés gesteht, „alles aufzugeben.“ Da er vorübergehend keinen
Zugang zu seinem Atelier hat, beginnt er zu schreiben. In den intensiven schriftstellerischen Perioden
von 1935-36 und 1939-41 und, mit
einigen Unterbrechungen, bis 1959
entstehen etwa 350 Gedichte und
drei Theaterstücke.
Picassos Poesie ist ebenso kompromisslos wie seine Malerei. Als
Schreibgrund nutzt er alles, was
ihm in seiner Spontaneität zwischen die Finger kommt. Lediglich
die Endfassungen seiner immer
wieder korrigierten Gedichte verziert er mitunter mit Zeichnungen
oder Graphiken. Farbe wird, wenn
überhaupt, meist nur in den Stiften,
mit denen er schreibt, verwendet,
was den Texten oft den Charakter
einer Zeichnung gibt. Picasso
schreibt in seiner Muttersprache
ebenso wie auf französisch.
„Tant pis pour les choses“
Seine Themen findet er wie für
seine Malerei, er mischt sie bunt
durcheinander und sagt: „Tant pis
pour les choses. Elles n’ont qu’à
s’arranger toutes seules.“ – „Sollen
sich die Sachen doch selbst ordnen.“ Dinge, Speisen, Empfindungen, Farben, Klänge, Gefühle, Vorstellungen, die Erotik, Krieg und
Frieden und vieles mehr werden
mal freudig, mal melancholisch in
einer Flut von Worten erfasst, bei
der er sich an keine Regeln hält.
Wie in seiner Malerei löst Picasso
die syntaktische und die semantische Struktur der Sprache auf. Dass
es sich bei diesen sprachflüssigen
Gedichten dennoch nicht um reine
„écriture automatique“ im Sinne
der Surrealisten handelt, sondern
um erarbeitete und bewusst konstruierte Ergebnisse eines kreativen Prozesses, lässt André Breton
sie als „halbautomatisch“ beurteilen. Schließlich eignet ihnen stets
eine sprachliche Offenheit, eine
Unfertigkeit, die Picasso auch seinen bildnerischen Werken als lebenserhaltende Maßnahme mit auf
den Weg zu geben versucht. Denn,
wie formuliert er wieder seinem
treuen Sekretär Sabartés gegenüber
seine Haltung: „Ein Werk beenden?
Ein Werk vollenden? Was für ein
Unsinn! Beenden, das heißt ein Objekt zum Ende führen, es töten, ihm
die Seele rauben, ihm die Puntilla,
den Gnadenstoss, geben.“
Picasso, für den das Schreiben
für eine kurze Weile zur künstlerischen Hauptbeschäftigung geworden war, blieb in seiner Poesie so
frei wie in seiner Malerei. Über sich
selbst sagte er in diesem Zusammenhang einmal, halb im Spaß, halb
im Ernst: „Au fond je suis un poète
qui a mal tourné.“ – „Im Grund bin
ich ein missratener Dichter.“