Exkursion Berlin (3,9 MiB)

Transcription

273.056 Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung [EX, 2007S, 2.0h]
Kultur und Kunst als Motor von Stadterneuerung in Berlin
BERLIN
ABSCHLUSSBERICHT ZUR EXKURSION
FREY, Oliver
HERTZSCH, Wencke
WILTSCHKO, Gregor (Tutor)
INHALTSVERZEICHNIS
1. EINFÜHRUNG..................................................................................................................................... 3
1.1 VORWORT..................................................................................................................................... 4
1.2 PROGRAMM.................................................................................................................................. 7
2. MOTIVATIONSSCHREIBEN ............................................................................................................ 10
2.1 LUKAS FRANTA (Raumplanung) ................................................................................................ 14
2.2 WOLFGANG GRASCHOPF (Soziologie) .................................................................................... 15
2.3 MARLENE HAWELKA (Raumplanung) ....................................................................................... 16
2.4 EVA KAIPEL (Raumplanung)....................................................................................................... 17
2.5 MARTIN KEPPELMÜLLER (Soziologie)...................................................................................... 18
2.6 ULRICH KRAL (Bauingenieurwesen) .......................................................................................... 19
2.7 SUSANNE LEHNER (Soziologie) ................................................................................................ 20
2.8 ULRIKE LEINGÄRTNER (Raumplanung).................................................................................... 22
2.9 DANIEL PATROUCH (Raumplanung) ......................................................................................... 24
2.10 MARLIES POLLAK (Raumplanung)........................................................................................... 25
2.11 FUAD SALIC (Architektur) ......................................................................................................... 27
2.12 FRANZISKA SCHILCHER (Geographie)................................................................................... 28
2.13 KATHRIN SCHNEIDER (Psychologie) ...................................................................................... 30
2.14 ROMAN SEIDL (Raumplanung)................................................................................................. 31
2.15 CHRISTINA STEININGER (Raumplanung)............................................................................... 33
2.16 MARKUS TITZE (Architektur) .................................................................................................... 34
3. PROTOKOLLE.................................................................................................................................. 37
3.1 „Kreative Orte selbst entdecken“.................................................................................................. 38
3.1.1 Friedrichshain/Kreuzberg (E.Kaipel).................................................................................... 38
3.1.2 Charlottenburg (C. Steininger)............................................................................................. 40
3.1.3 Diskussion der Präsentationen (M.Titze)............................................................................. 41
3.1.4 Podiumsdiskussion: Stadterneuerungspolitik und Städtebauförderung – heute und morgen
(M. Hawelka)................................................................................................................................. 44
3.2. Global Player als Attraktoren in der Stadt:.................................................................................. 47
3.2.1 Media Spree (M. Keppelmüller) ........................................................................................... 47
3.2.2 Gespräch und Spreespaziergang mit Tobias Höppner (S. Lehner) .................................... 48
3.2.3 Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen (F. Schilcher) .................................... 50
3.2.4 Oberbaumcity (M. Pollak) ................................................................................................... 52
3.3 Zentren der KMU als die „eigentlichen“ Hot spots? ..................................................................... 55
3.3.1 Christiania – Kolonie Wedding (W.Graschopf) .................................................................... 55
3.3.2 S.T.E.R.N. Gesellschaft der behutsamen Stadterneuerung mbH (U.Kral) ......................... 57
3.3.3 Kulturprojekt Pfefferberg (L. Franta).................................................................................... 65
3.4 Kreative Orte in der „Peripherie“ .................................................................................................. 66
3.4.1 Heikonaut (D.Patrouch) ....................................................................................................... 66
3.4.2 Quartiersmanagement Hellersdorf (R. Seidl) ...................................................................... 67
3.5 Stadtsoziologie: kann auch durch den Magen gehen .................................................................. 70
3.5.1 Rundgang Prenzlauer Berg (F. Salic).................................................................................. 70
3.5.2 Stadtsoziologisches Gespräch mit Prof. Hartmut Häußermann (F. Sternath) .................... 71
1
4. SEMINARARBEITEN........................................................................................................................ 75
4.1 Begriffsklärung: Kulturwirtschaft/Creative Industries, Creative Governance, Kreative Milieus, Die
amalgame Stadt, Die Kreuzberger Mischung (Lukas Franta) ..................................................... 76
4.2 Geschichte der Alternativszene in Kreuzberg (Marlene Hawelka, Christina Steininger)............. 84
4.3 Wie können Kulturprojekte als Motor von Stadterneuerung funktionieren bzw. dienen? (Eva
Kaipel).......................................................................................................................................... 96
4.4 Was sind die Orte/Nachbarschaften der kreativen Ökonomien in Berlin? (Martin Keppelmüller)
................................................................................................................................................... 102
4.5 Was hat Raumplanung mit Kultur zu tun? Einfach mal drauflos philosophieren (Ulrich Kral, Maria
Elisabeth Pollak) ........................................................................................................................ 117
4.6 Zur Geschichte der Kunst- und Kulturszene im Prenzlauer Berg: Die Rolle des Prenzlauer
Berges in der DDR und der Wendezeit (Wolfgang Graschopf, Susanne Lehner) .................... 126
4.7 Stadtpolitiken zur Förderung von Kulturwirtschaft/Creative Industries in Berlin und Wien (Daniel
Patrouch) ................................................................................................................................... 136
4.8 Die Community der Kulturwirtschaft in Berlin. Das Arbeiten in Netzwerken. (Roman Seidl, Fuad
Salic) .......................................................................................................................................... 144
4.9 Kulturwirtschaft & Creative Industries in Berlin. Nur ein Hype oder steckt mehr dahinter?
(Franziska Schilcher) ................................................................................................................. 157
4.10 Standortfaktoren & Co der Kreativen (Kathrin Schneider) ....................................................... 165
4.11 Wodurch und wie sind kreative Milieus und kreative Ökonomien im Stadtraum und dem
öffentlichen Raum sichtbar? (Markus Titze) .............................................................................. 173
5. ESSAYS .......................................................................................................................................... 183
5.1 LUKAS FRANTA (Raumplanung) .............................................................................................. 184
5.2 WOLFGANG GRASCHOPF (Soziologie) .................................................................................. 186
5.3 MARLENE HAWELKA (Raumplanung) ..................................................................................... 187
5.4 EVA KAIPEL (Raumplanung)..................................................................................................... 190
5.5 MARTIN KEPPELMÜLLER (Soziologie).................................................................................... 192
5.6 ULRICH KRAL (Bauingenieurwesen) ........................................................................................ 193
5.7 SUSANNE LEHNER (Soziologie) .............................................................................................. 195
5.8 DANIEL PATROUCH (Raumplanung) ....................................................................................... 197
5.9 MARLIES POLLAK (Raumplanung)........................................................................................... 199
5.10 FUAD SALIC (Architektur) ....................................................................................................... 201
5.11 FRANZISKA SCHILCHER (Geographie)................................................................................. 202
5.12 KATHRIN SCHNEIDER (Psychologie) .................................................................................... 205
5.13 ROMAN SEIDL (Raumplanung)............................................................................................... 206
5.14 CHRISTINA STEININGER (Raumplanung)............................................................................. 208
5.15 MARKUS TITZE (Architektur) .................................................................................................. 210
2
1. EINFÜHRUNG
1. EINFÜHRUNG
3
1.1 VORWORT
Wencke Hertzsch | Oliver Frey: Berlin und der Mythos Kreativität
„Das Schönste an Wien ist der Nachtzug nach Berlin!“ (Blümchen Blau, NDW Stars)
Berlin ist derzeit die räumlich gewordene Sehnsucht einer jungen Generation. Im Mittelpunkt
dieser Sehnsucht steht vor allem der Wunsch nach dem Ausleben eigener Kreativität und
Individualität. So wird die Bundeshauptstadt Deutschlands gerne als kreative Stadt
bezeichnet. Ein Ort, an dem es möglich ist, eigene Fähigkeiten und Potenziale kreativ und
gewinnbringend einzusetzen. Kreativität wird aber auch immer wieder gern als
herausragender Standortfaktor für Unternehmen der Creative Industries (CI) bezeichnet. So
ist Berlin eine Stadt, die im internationalen Städtewettbewerb sehr deutlich auf seine Kreativund Kulturwirtschaft setzt und deren Bürgermeister Wowereit das Motto "Berlin ist arm, aber
sexy" geprägt hat
Mit diesem Image erregt Berlin nicht nur deutschlandweit, sondern auch international
Aufmerksamkeit und schürt entsprechende Sehnsüchte. Vor diesem Hintergrund war es Ziel
der Exkursion, diesem Bild ein bißchen näher zu kommen, es zu analysieren und auch zu
identifizieren. Im Notfall Berlin auch einmal den Spiegel vorzuhalten.
So stieg eine Gruppe Studierender zwar nicht in den Nachtzug, aber in einen der mittlerweile
zahlreichen Billigflieger, der die beiden Hauptstädte mehrmals täglich anfliegt und ließ sich
auf eine Woche (18.06. bis 25.06.2007) Abenteuer Berlin ein. Organisiert wurde die
Exkursion von dem Wahlberliner Oliver Frey sowie der Wahlwienerin Wencke Hertzsch,
beide Assistenten am Fachbereich für Soziologie am Department für Raumentwicklung,
Infrastruktur und Umweltplanung der TU Wien und kennen Berlin aus fachlichen und privaten
Zusammenhängen sehr gut. Als interdisziplinär angelegte Exkursion nahmen Studierende
verschiedener Fachrichtungen und unterschiedlichen Studiumfortschrittes daran teil, wie
Architektur, Raumplanung, Geographie, Soziologie, Psychologie und Bauingenieurwesen.
Eine bunte Mischung in einer ebenso bunten Stadt.
„Kreativität, Kunst und Kultur“ einerseits und „Stadterneuerung und Stadtentwicklung“
andererseits waren die Stichwortgeber für die thematische Ausrichtung der Exkursion. Im
Mittelpunkt stand dabei die Frage, welche neuen Formen von Stadtplanung Kreativität
unterstützen und fördern können? Ziel war es, die neuen städtischen Geographien,
Netzwerke und Räume, die durch kulturelle und kreative Initiativen entstanden sind, zu
untersuchen und kennenzulernen. Vor diesem Hintergrund wurden Projekte, Initiativen und
Institutionen untersucht, die sich genau in diesem Spannungsfeld von Kunst/Kultur,
Stadtplanung und Wirtschaftsförderung bewegten. In Vor-Ort-Besichtigungen und
Gesprächen mit Experten und Expertinnen konnte sich in vielfältiger Weise ein umfassendes
Bild gemacht werden.
4
Jeder Exkursionstag stand unter einem anderen Motto und verdeutlichte so insgesamt die
Spannbreite des Themas. Mit der Devise „Kreative Orte selbst entdecken“ wurden die
Studierenden in Kleingruppen am Tag nach dem Ankommen allein in verschiedene Quartiere
geschickt, in denen sie die Kreativität des Ortes aufspüren bzw. einfangen sollten. (Was wird
wahrgenommen? Was sind die kreativen Merkmale? Sind es überhaupt kreative Orte?) Es
war ihnen freigestellt, wie sie ihre Eindrücke festhalten wollen. In aller Regel entschieden sie
sich für die Methode der Fotoanalyse. In einem Einweckglas sammelten sie Typisches des
Ortes ein und stellten dies im Plenum am Nachmittag vor.
Am zweiten Tag wurde der Quantensprung von der individuellen Ebene auf die globalisierte
Ebene gewagt. Ein Besuch eines Projektentwicklers des größten innerstädtischen
Stadtentwicklungsprojektes, der MediaSpree, warf die Frage auf, inwieweit Global Player als
Attraktoren in der Stadtentwicklung und Standortpolitik fungieren oder nicht. Das
Gegengewicht bildete eine Gesprächsrunde mit einem Aktivisten der Initiative „MediaSpree
versenken“ sowie eine Besuch des Projektes „Spree 2011“, die beide eine eher kleinteilige
und vor allem behutsame Entwicklung des Spreeraumes forcieren. Den Abschluss des
Tages bildete eine Gesprächsrunde mit Tanja Mühlhans von der Senatsverwaltung für
Wirtschaft, Arbeit und Frauen zu den Aktivitäten der Stadtverwaltung bzw. –politik
hinsichtlich der Beförderung der CI.
Dass nicht alle Stadträume gleichermaßen von der Ansiedlung kreativer bzw. kultureller
Unternehmen und Initiativen betroffen sind, ist hinlänglich bekannt. Doch wo befinden sich
die eigentlichen „Hot spots“ der kreativen Szene und worin liegen die Gründe für die
räumliche Konzentration? Zum einen war der Untersuchungsgegenstand eine „kreative Insel“
in Form des kulturwirtschaftlichen Innovationszentrums „Christiania“ im Ortsteil Wedding. Ein
Quartier, welches zumindest in der öffentlichen Wahrnehmung nicht als kreativer Ort
bezeichnet wird, sondern vielmehr als sog. Problembezirk auf sich aufmerksam macht. Dem
gegenüber steht das Gespräch mit dem Sanierungsbeauftragten des Gründerzeitquartiers
Prenzlauer Berg, der S.T.E.R.N. GmbH, mit anschließendem Stadtrundgang. Dieses
Quartier befindet sich in unmittelbar räumlicher Nähe zum Wedding, weist aber ganz andere
strukturelle Besonderheiten auf. Das in diesem Ortsteil offerierte Angebot hat einen
internationalen Ruf geschaffen, so dass auch die Reiseführer den Weg in das „SzeneViertel“ weisen.
Den Abschluss der Stadterkundungen bilden die „kreativen Orte in der Peripherie“. Der
Besuch eines kleinen innovativen und kreativen Netzwerkes in Lichtenberg, den
„Heikonauten“, macht deutlich, dass kreatives Potenzial in Unternehmen unabhängig vom
Standort sein kann und die räumliche Einbettung in kreatives Milieu nicht zwingende
Voraussetzung für unternehmerischen Erfolg sind. Darüber hinaus konnte mit dem Besuch
der Großwohnsiedlungen Marzahn und Hellersdorf gelernt werden, wie unterschiedlich
5
kreatives Potenzial generiert werden kann. So werden dort niedrigschwellige kreative
Angebote geschaffen, um die BewohnerInnen vor Ort zu integrieren und um die Identifikation
mit dem Stadtteil zu erhöhen.
Den thematischen Abschluss der Exkursion bildete eine Diskussion mit dem Stadtsoziologen
Hartmut Häußermann, bei dem es für die Studierenden möglich war, ihre eigenen Eindrücke
zu reflektieren und sie in einen übergeordneten Zusammenhang zu stellen.
Die Ergebnisse, Reflexionen und Eindrücke liegen nun in gedruckter Form vor. Dieser
Bericht vermittelt einen Überblick über die erarbeiteten thematischen Zugänge zum Thema
vor, während und nach der Exkursion. Überdies enthält der bericht Essays der Studierenden
zu ihren subjektiven Erfahrungen während der Exkursion.
Ein wichtiges, aber schwer festzuhaltendes Ergebnis der Exkursion, sind die vielen
lebendigen Auseinandersetzungen und Gespräche innerhalb der Gruppe. Für uns als
Exkursionsleiter und –leiterin war es schön zu sehen, wie der unterschiedliche Mix aus
Studienrichtung und Studiendauer im Rahmen des sozialen Prozesses einer Studienfahrt zu
gemeinsamen Positionen, aber auch widerstreitenden Interessen, ja manchmal auch
Missverständnissen auf der einen und Annäherungen auf der anderen Seite geführt hat.
Ein zentrales Ergebnis dieser Exkursion ist die Bildung eines studentischen
Diskussionskreises, der sich kritisch über Positionen der Stadtplanung und Stadtsoziologie
auseinandersetzt. Auch nach Ende der Exkursion finden über eine Mailingliste - mit dem
Namen „urbsoc“ - weitere Diskussionen der Studierenden über Ergebnisse der Exkursion
statt. Sie beziehen die aufgeworfenen Fragen der Exkursion auf die Wiener Stadtpolitik. Sie
organisieren eigenständig Veranstaltungen und Diskussionsrunden. Diese Form eines
„autonomen“ Seminars mit selbständiger Organisation durch die Studierenden verdient die
Unterstützung der Universität und zeigt, dass Lehre nicht nur in Universitätsräumen
stattfinden muss. Die Exkursion als eine Lehrform hat hierfür neue Lernräume geöffnet und
Vermittlung von Wissen durch praktische Erfahrungen in Berlin ergänzt.
An dieser Stelle möchten wir uns auch beim Studiendekan der Raumplanung, Arthur
Kanonier, bedanken, der diese Exkursion finanziell und ideell unterstützt hat. Darüber hinaus
geht ebenso ein Dank an alle Experten und Expertinnen in Berlin, die sich die Zeit
genommen haben, den Wiener Studierenden ihre Stadt und ihr Aufgabenbereich nahe zu
legen.
6
1.2 PROGRAMM
Tag |
Uhrzeit
Thema | Orte
Montag
(180607)
Ankommen | erste Eindrücke
Inhalt
AnsprechpartnerInnen
nachmittags
Anreise
Bezug des Quartiers
abends
ab 19 Uhr
ab 20.30 Uhr
Dienstag
(190607)
vormittags
10.00 bis
14.00 Uhr
Hostel: Alcatraz,
Schönhauser Allee 133a,
10437 Berlin
www.alcatraz-backpacker.de
Pizzeria Senefelder Platz
•
•
•
gemeinsamer
Stadtspaziergang
Willkommensaperitif
gemeinsames
Abendessen
Kreative Orte selbst entdecken
Stadtspaziergänge in
Gruppen:
Friedrichshain/Kreuzberg
(Boxhagener Platz,
Oberbaumcity, Wrangelkiez)
Prenzlauer Berg
(Kastanienallee,
Helmholtzplatz)
Mitte (Alte Schönhauser,
Auguststraße, Hackescher
Markt)
Charlottenburg (City West,
Savignyplatz)
•
•
Sichtbarkeit kreativer
Orte? (Was wird
wahrgenommen? Was
sind die Merkmale?
Sind es überhaupt
kreative Orte?)
Sammeln von
Eindrücken (Fotos,
„Einweckgläser“)
mittags
eigenverantwortlich
nachmittags
ab 15.00 Uhr
abends
ab 19.00 Uhr
Georg-Simmel-Zentrum,
Jägerstraße 10-11, 10117
Berlin
•
Podiumsdiskussion
Kulturhaus Mitte,
Auguststraße 21
•
•
Präsentation der
Eindrücke
Diskussion
Stadterneuerungspolitik
und
Städtebauförderung –
heute und morgen
7
Tag |
Uhrzeit
Thema | Orte
Mittwoch
(200607)
Global Player als Attraktoren in der Stadt (FH|X-Berg)
vormittags
9.00 Uhr
10.00 Uhr
bis 12.00
Inhalt
Treffpunkt Hostel
•
Vor Ort Termin
Diskussionsrunde
Christian Meyer
Geschäftsführung
Tel: +49 30 97 00 28 88
Mail:
christian.meyer@mediaspree.de
•
Gesprächsrunde
Tobias Höppner
•
geführter
Stadtspaziergang,
Besichtigung der Orte
Spree2011
•
Senatsverwaltung für
Wirtschaft, Arbeit und
Frauen (Tanja Mühlhans)
•
Vorstellung des
Projekts durch
S.Below, Besichtigung
des Geländes und des
Projektbüros
Diskussionsrunde zu
den Aktivitäten der
Stadtverwaltung bzw. –
politik hinsichtlich der
Beförderung der CI
Media Spree Büro
Stralauer Platz 34, 10243
Berlin
mittags
Imbisskultur Kreuzbergs
nachmittags
ab 13.00 Uhr
Media Spree versenken
Oberbaumcity
Universal Music, MTV,
Schlesische Straße, Arena,
Werkstätten des BBK,
Badeschiff, Club der
Visionäre, besetztes Haus
(Köpenicker Straße)
16.30 bis
18.00 Uhr
Sally Below
Tanja Mühlhans
Landesinitiative Projekt Zukunft
Senatsverwaltung für Wirtschaft,
Arbeit und Frauen
Martin-Luther-Str. 105
10820 Berlin
Tel: 9013-8335
Fax: 9013-7478
abends
zur freien Verfügung
Donnerstag
(210607)
vormittags
9.00 Uhr
Zentren der KMU als die „eigentlichen“ Hot spots?
Treffpunkt Hostel
8
Tag |
Uhrzeit
10.00 bis
12.00 Uhr
mittags
ab 13.30 Uhr
Thema | Orte
Inhalt
Christiania
(Kulturwirtschaftliches
Innovationszentrum),
Osloer Straße 16-17, 13359
Berlin
•
•
Holger Rasche
Osloer Straße 16-17 (Wedding)
www.christiania.de
Tel.: 030 / 32 51 45 43
Café Niesen
Diskussionsrunde
geführte Besichtigung
durch einen
umgenutzten
Industriebau, Besuch
der Ateliers, Gespräche
mit den KünstlerInnen
•
zu Fuß in den
Prenzlauer Berg
gemeinsamer Snack
•
nachmittags
ab 14.30 Uhr
S.T.E.R.N. Gesellschaft der
behutsamen
Stadterneuerung mbH
•
Aufgaben der
Stadterneuerung und
QM in Prenzlauer Berg
geführter
Stadtspaziergang
(Präsentation
herausragender
Projekte)
Kulturprojekt mit
Breitenwirkung
Rundgang durch
Kulturzentren
•
ab 17.00 Uhr
Pfefferberg
Lukas Born
(L.I.S.T. GmbH)
•
•
Christoph Speckmann
(S.T.E.R.N. GmbH)
Schwedter Straße 256
10119 Berlin
Tel.: 030/44363690
Pfefferberg
Torsten Wischnewski / Frau
Haertl
+49 (0)30 / 67 30 54 55 / 54
www.pfefferwerk.de
abends
Kino Hackersche Höfe
•
Freitag
(220607)
vormittags
9.45 Uhr
ab 11.00 Uhr
Film „Prinzessinnenbad“
Film über das Leben in
Kreuzberg
Kreative Orte in der „Peripherie“
Treffpunkt Hostel
Heikonaut
Sewanstraße 122, 10319
Berlin
•
•
Besichtigung eines
umgenutzten KitaPlattenbaus
Vorstellung des
Projekts und weitere
Projekte von
Kreativkollektiv
anschlaege.de
Sewanstraße 122
Berlin 10319
T +49 (0)30 42 10 54 77
F +49 (0)30 42 10 54 78
www.anschlaege.de
mittags
je nach dem
nachmittags
9
Tag |
Uhrzeit
Thema | Orte
Inhalt
QM Hellersdorf oder
Marzahn
•
Elke Herden (S.T.E.R.N.
GmbH)
Schwedter Straße 256
10119 Berlin
Tel.: 030/44363690
•
•
Besichtigung einer
Großwohnsiedlung der
DDR
Stadtumbau Ost
QM
abends
Tuja Bar, Gleimstraße
•
•
Samstag
(230607)
vormittags
ab 10.00 Uhr
gemeinsamer Aperitif /
evtl. gemeinsames
Grillen
Reflexion und sichten
der Bilder
Berlin – Die Klassiker und Konsumrausch
Sight seeing
100er Bus, Stadtbahn
•
Besichtigung der City
Ost und City West
•
gemeinsamer Brunch
•
Stadtsoziologisches
Gespräch bei Wein und
Bier mit Prof. Hartmut
Häußermann
mittags
je nach dem
nachmittags
Shoppen
abends
zur freien Verfügung
Sonntag
(240607)
vormittags
ab 11.30 Uhr
Stadtsoziologie: kann
auch durch den Magen
gehen
Treffpunkt:
Ca`nova. Cucuina italiana.
Trattoria.
Rykestr. 2, 10405 Berlin ,
Prenzlauer Berg am
Wasserturm
mittags
nachmittags
ab 15.00
abends
19:00 Uhr
Rundgang Prenzlauer Berg
Chez Etienne,
Husemannstraße/Wörtherstr.
2. MOTIVATIONSSCHREIBEN
10
11
12
2. MOTIVATIONSSCHREIBEN
13
2.1 LUKAS FRANTA (Raumplanung)
Die Lehrveranstaltung „Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung- Exkursion nach
Berlin“ erweckt mein besonderes Interesse, weil das Thema der Stadterneuerung für jeden
Planer, wie ich meine, sehr wichtig ist.
Stadterneuerung wird auch gerne in einem Atemzug mit Kunst- und Kulturszene genannt, die
als Motor dienen soll. Doch welche Projekte, Institutionen und Instrumente tatsächlich
dahinter stecken und dafür nötig sind, wird eher nicht erwähnt. Auch im Rahmen der
Vorlesungen, die ich bisher besucht habe, wird dieses Thema nur am Rande erwähnt oder
man belässt es bei der Theorie, sodass praktische Beispiele, wie welches Projekt funktioniert
oder nicht, kaum beleuchtet werden.
Genau dieses Defizit hoffe ich mit dem Besuch dieser Exkursion beseitigen zu können.
Durch den Besuch diverser Projekte und Institutionen der Stadterneuerung in Berlin erhoffe
ich mir einen Einblick in Planungsabläufe sowie Initiativen der dortigen Stadtpolitik, die ja
angesichts der schrumpfenden Berliner Bevölkerung und dem Verfall einzelner Stadtviertel
vor eine besondere Herausforderung gestellt ist.
Mich interessiert weiters, wie man versucht, die in letzter Zeit in Verruf geratenen
Plattenbauviertel zu attraktivieren und welche Impulse die Wirtschaft zum Beleben eines
Viertels liefern kann.
Ein weiterer Grund, warum ich an dieser Lehrveranstaltung teilnehmen will, ist der, dass ich
sehen möchte, wie das Problem der Stadterneuerung anderswo angegangen wird. In den
Vorlesungen wird vornehmlich nur über Raumplanung in Österreich gesprochen und diese
Exkursion würde meinen Horizont diesbezüglich stark erweitern. Das ist meiner Meinung
nach deshalb sehr wichtig, weil man in der heutigen Zeit mehr denn je grenzüberschreitend
denken muss. Viele raumrelevante Entwicklungen lassen sich nicht durch Ländergrenzen
aufhalten und es wird an vielen Orten mit derselben Problematik gekämpft, aber mit anderen
Mitteln. Und genau diese Mittel kennen zu lernen und einen anderen Lösungsweg zu sehen,
kann dazu beitragen, Entwicklungen besser zu steuern und Probleme zu lösen.
Abgesehen davon ist Berlin auf Grund seiner bewegten Geschichte eine einzigartige Stadt
und auf jeden Fall eine Reise wert. Abschließend möchte ich noch sagen, dass ich sehr auf
die Teilnahme freue und hoffe, dass es klappt.
14
2.2 WOLFGANG GRASCHOPF (Soziologie)
Mein Name ist Wolfgang Graschopf und ich studiere im 7. Semester Soziologie (geistes- und
kulturwissenschaftlichen Studienzweig) an der Universität Wien. Ich habe im Bereich
Stadtentwicklung und Raumplanung (noch) relativ wenig gemacht, aber das kann sich ja
vielleicht gerade durch diese Exkursion ändern. Mein Interesse für dieses Thema ist bei der
letztjährigen Biennale entstanden. Dort habe ich gesehen, dass die Stadtentwicklung sehr
viele, für Soziologen interessante Aufgabenfelder bietet, und vorallem denke ich auch, dass
die Soziologie in diesem Bereich sehr viel beitragen kann. Dass Berlin anders ist, als viele
andere Städte merkt man glaub ich ziemlichrasch, und ich denke auch, dass dort gerade in
diesem kreativen Bereich neue Konzepte wirtschaftlicher und sozialer Organisation
entstehen. Ich denke einige dieser Konzepte werden, wenn sie sich bewährt haben, auch in
anderen Städten übernommen, aber um sie genau verstehen zu können, ist es natürlich
ideal sie in dem Kontext zu erleben, in dem sie auch entstanden sind. Von den geplanten
Themen interessiert mich einerseits was und wieviel die Politik und Stadtverwaltung
unternimmt, um für die kreative Szene eine fruchtbare Umgebung zu schaffen, weil ich es
sehr interessant, und positiv finde, dass es offensichtlich möglich ist, eine Stadt auch
wirtschaftlich im kreativen Bereich zu verorten. Was mich jedoch fast noch mehr anspricht,
vermutlich, weil ich in Wien nicht allzu große Hoffnungen in die Stadtverwaltung setze, dass
es in der nahen Zukunft größere Veränderungen geben wird, ist wie es im kleinen Rahmen
selbst organisiert werden kann. Gerade die temporäre Nutzung von leerstehenden Räumen,
und die Möglichkeiten die sich daraus ergeben find ich sehr interessant. In diesem Bereich
gibt es zum Glück in Wien auch einige gute Beispiele. Das Palais Donaustadt, oder
Veranstaltungen im Rahmen von SoHo Ottakring zeigen was da möglich ist. Ich würde es
wirklich spannend finden, mit Leuten zu sprechen, die das mehr oder weniger in einer
institutionalisierten Form betreiben. Auch wie kleiner autonome Projekte wie dieses selbstrenovierte Wohnhaus funktionieren ist ein wirklich interessantes Feld, vor allem weil gerade
sie neue Möglichkeiten des Zusammenlebens aufzeigen, und auch zeigen das es gelebt
werden kann.
Ich denken, dass ich von dieser Exkursion sehr viel für mich persönlich mitnehmen kann,
vor allem weil es nicht nur allgemein und theoretisch mit dem Thema auseinander setzt,
sondern man bei viele sehr unterschiedlichen Projekten sehen kann, dass es auch möglich
ist neue Wege zu beschreiten, und ich denke gerade das „Neue“ ist soziologisch unglaublich
spannend, und das kann man in keiner „Stadtsoziologie“-Vorlesung erfahren, sondern
wirklich nur vor Ort.
15
2.3 MARLENE HAWELKA (Raumplanung)
Ich suche schon länger nach einer Exkursion, da ich der Meinung bin, dass man sich nicht
nur in den Vorlesungen alles erzählen lassen, sondern auch in den Übungen Erfahrungen
sammeln sollte, dabei aber nicht nur seinen Blick auf Wien und Österreich richten, sondern
auch über die Grenzen hinweg schauen und seinen Horizont in anderen Ländern erweitern
sollte.
Auf diese Exkursion bin ich dabei gestoßen, weil ich Berlin als sehr interessante, von der
Geschichte geprägte Stadt empfinde.
Außerdem ist Stadterneuerung ein sehr wichtiges Thema, dass für jeden Planer wichtig ist
bzw. sein sollte. Wie es auf diesem Gebiet in Wien und Österreich aussieht und welche
Instrumente verwendet werden hört man auch in den Vorlesungen, wir lernen jedoch nur
wenig über andere Länder, was verständlich ist, da nicht jedes Land explizit behandelt
werden kann, jedoch sollte man nicht seine Augen verschließen, sondern, wie schon
eingangs erwähnt über die Grenzen schauen und sich dafür interessieren, wie die Planung in
anderen Ländern abläuft.
Dabei gibt es meiner Meinung nach wahrscheinlich einige Ähnlichkeiten zum
österreichischen Instrumentarium, wobei ich auf diesem Gebiet gerne mehr erfahren möchte.
Ich möchte mehr Einblick in die Planungsabläufe bekommen, aber auch einfach praktische
Beispiele sehen und erleben. Durch den Besuch verschiedener Institutionen und Projekte zur
Stadterneuerung in Berlin kann ich mein Wissen diesbezüglich erweitern und auch Einblick
in die Praxis bekommen, die einem auf der Universität manchmal leider verwehrt bleibt (was
in Anbetracht der Studentenzahlen ja verständlich ist).
Die Verbindung von Stadterneuerung mit der Kunst- und Kulturszene interessiert mich
ebenfalls sehr, vor allem was auf diesem Gebiet in Berlin getan wird, vor allem im Hinblick
auf den Verfall diverser Viertel, wie es derzeit in vielen Städten passiert. Außerdem
interessiert mich auf diesem Gebiet, mit Hilfe welcher Instrumente und Institutionen die
Planungen umgesetzt werden, was die Berliner Stadtpolitik auf diesem Gebiet machen will.
Ich hoffe, mir einen guten Eindruck von Berlin und der dortigen Stadtpolitik machen zu
können, auch um sie mit der österreichischen vergleichen zu können und spannende
Vorträge zu diesem Thema zu hören und interessante Institutionen zu sehen.
Ich hoffe, bei der Exkursion teilnehmen zu können und freue mich auf eine interessante
Reise!
16
2.4 EVA KAIPEL (Raumplanung)
Berlin ist eine der lebendigsten Städte Deutschlands und trägt das Image einer „jungen“,
„kunstorientierten“ Stadt. Deshalb hege ich schon länger den Gedanken, die Stadt zu
besuchen. Leider hatte ich noch keine Möglichkeit dazu. Im Zuge des Moduls 1
„Stadtentwicklung, -erneuerung und -marketing“ habe ich mich in der LVA
„Wettbewerbsfähigkeit der Städte und Stadtmarketing“ (Betreuer: Prof. Giffinger, Prof.
Dangschat) bereits mit der Stadtentwicklung Berlins mittels eines Referates
auseinandergesetzt. Deshalb bin ich sowohl mit der Situation als auch dem Potential Berlins
vertraut. Wie nun die tatsächliche Struktur der Stadt, sowohl die physische, als auch das
soziale Gefüge und das Zusammenleben der zum Teil sehr unterschiedlichen
Bevölkerungsschichten aufgebaut ist, kann nur durch tatsächliches Erleben wahrgenommen
werden. Weiters wird mir durch diese Exkursion auch die Möglichkeit geboten die Meinungen
von „Personen hinter den Kulissen“ zu hören.
Berlin wird oft als multikultureller Topf mit äußerst kreativem Potential dargestellt. Dieses
Image wird auch vom derzeitigen Bürgermeister, der durch starke Medienpräsenz und
extrovertiertem Auftreten bekannt ist, getragen („Berlin ist zwar arm aber sexy“). Aufgrund
der unterschiedlichen Entwicklungen der Stadtteile, die vor allem durch die Trennung bedingt
sind, muss Berlin nicht nur finanziell sondern vor allem auch kulturell außergewöhnliche
Herausforderungen meistern. Die, für deutsche Städte relativ günstigen Wohn- und
Lebenskosten fördern sicherlich die Multikulturalität und ziehen kreatives Potential an. Unter
anderem ist die aktive Musikszene Berlins das Resultat dieser Entwicklung. Es herrscht
Austausch zwischen den einzelnen Akteuren, kulturelle Infrastruktur hat sich entwickelt und
kann genützt werden, sprich Synergieeffekte werden erzielt. Dieses „Kulturcluster“ kann
Motor für Innovation sein, welche in weiterer Folge ein wichtiger Bestandteil für die
Stadtentwicklung darstellt. Deshalb kann davon ausgegangen werden, dass Berlin großes
Potential besitzt, sich im städtischen Wettbewerb zu behaupten.
Meiner Meinung nach ist die Nutzung von Kunst und Kultur für die Ankurbelung der
Stadterneuerung und Stadtentwicklung ein sehr spannendes und zukunftsträchtiges Thema.
Interessant ist vor allem, welche Bereiche von den politischen und planenden Akteuren
fokussiert werden und mit welchen Instrumenten diese Förderung erreicht werden soll.
17
2.5 MARTIN KEPPELMÜLLER (Soziologie)
Über die Homepage des ISRA hab ich vor kurzem erfahren, dass im Juni eine Exkursion
nach Berlin stattfinden wird, welche sich mit dem Thema „Kunst, Kultur und Entertainment
als Motor der Stadterneuerung in Berlin“ auseinandersetzen wird.
Die angesprochene Exkursion ist für mich aus mehreren Gründen ziemlich interessant:
Ich habe vor 2 Jahren bereits ein Wahlfachseminar am ISRA absolviert, welches sich mit
dem Thema „die kreative Stadt in der Wissensgesellschaft“ auseinandergesetzt hat. Damals
gab es auch Exkursionen zu Schauplätzen der Wiener Kreativszene wie der Schraubenfabrik
oder diversen Architektenclustern über der Mariahilfer Straße. Zudem konnte ich bei der
Recherchearbeit mit meinen Kolleginnen damals auch interessante Einblick in die „prekäre
Welt“ der Kulturarbeiter in Wien- Meidling gewinnen.
Weiters beflügelt wurde mein Interesse an dem Thema, weil ich im darauf folgenden
Sommer bei der Magistratsabteilung MA27 (EU- Strategie- und Wirtschaftsentwicklung) ein
Praktikum absolvieren durfte, wo das Thema Kreativwirtschaft in Wien eine große Rolle
gespielt hat. (Ansprechpartner Christian Wurm)
Damals bekam ich auch den Bericht der Berliner Kulturwirtschaft zu lesen und bin nun daran
interessiert die Menschen und Orte hinter den Statistiken in Berlin kennenzulernen.
Kreativität hat bereits bei meiner ersten Reise nach Berlin eine große Rolle gespielt. Damals
war ich auf der Internationalen Tourismusbörse in Berlin und lernte Kreativität in Form von
touristischen Standdarbietungen und tollen Performances der jeweiligen Länder kennen.
Orte wie das Pergamonmuseum, Checkpoint Charly oder die damals stattfindende
Körperwelten Ausstellung haben mein Bild von Berlin kulturell geprägt.
Ich habe zudem vor eine Diplomarbeit zu schreiben, welche sich mit der Aufwertung des
öffentlichen Raums im Stadtteil auseinandersetzen soll. Genauer gesagt geht es mir um ein
Wiedererstarken des Kommunikationsprozesses im öffentlichen Raum durch eine Gruppe
von kreativen Menschen.
Ins Auge gefasst habe ich hier als praktisches Beispiel das Projekt „Annäherung 12+“ im
Viertel rund um den Elisabethplatz in Wien- Wieden. Vielleicht kann mir eine Reise nach
Berlin wertvolle Eindrücke für meine anstehende Diplomarbeit liefern!
18
2.6 ULRICH KRAL (Bauingenieurwesen)
Die vom Fachbereich Soziologie angekündigte Exkursion zum Thema „Kunst und Kultur als
Teil der Berliner Stadterneuerung“ weckt bei mir als Bauingenieurstudent besonderes
Interesse. Die Verantwortung eines Menschen erstreckt sich über den Wirkungsbereich
seiner Handlungen. Der Einfluss des Gestaltens öffentlicher und privater Räume durch
Bauingenieure hinsichtlich menschlichen Zusammenlebens wurde mir durch folgende
Erfahrungen erneut bewusst:
● Durch eine Exkursion zum Stadterneuerungsgebietes Lavapies in Madrid, wo die
soziale und wirtschaftliche Struktur durch ernormen Zuzug von Einwanderern geprägt wird.
● Die Moderation einer Fokusgruppe im Rahmen der Erstellung eines
Verkehrskonzeptes in Gmunden (ISA). Teilnehmer waren betroffene Bürger und
Gastwirte.
● Die Teilnahme an der VO Siedlungssoziologie zeigte mir Wirkungszusammenhänge
von Siedlungsräumen, Gesellschafts-, und Wirtschaftsstrukturen auf.
Das Wechselspiel von gebauter Umgebung und sozialen Aspekten steht bei der
Exkursion im Mittelpunkt meines Interesses.
LEBENSLAUF
Persönliche Daten
Name: Geburtsdatum: 10. Dezember 1981
Anschrift: 3061 Unterwolfsbach 27
Telefon: 0650 / 811 0 294
Bildungsweg
1988 – 1992 Volksschule Böheimkirchen
1992 – 1996 Realgymnasium St. Pölten
1996 – 2001 HTBLA Krems, Abteilung Tiefbau
2001 – 2002 Präsenzdienst
seit 2002 TU Wien: Studium Bauingenieurwesen
Berufserfahrung
1996 Vermessungsbüro Wagensommerer, Schnupperwoche
1997 Baumeister Wittmann, Ferialpraxis
1999 HL-AG: Projektleitung Westbahn-Ost, Ferialpraxis
1999 Zivilingenieurbüro Prem, Ferialpraxis
2000 HL-AG: Projektleitung Westbahn-Ost, Ferialpraxis
07.01-09.01 Vermessungsbüro Strobl, Tulln
seit 2004 Gewerbeberechtigung „Technisches Zeichenbüro“
2006 ISA: Verkehrskonzept Traunsteinstraße
Interessensschwerpunkte
Wirkungszusammenhänge im Verkehrs- und Gesellschaftssystem, nachhaltiger
Verkehr, Wohnen & Soziologie
19
2.7 SUSANNE LEHNER (Soziologie)
Studienrichtung
Soziologie Bakkalaureat | A 033 613 | geistes-kulturwissenschaftlicher Zweig
Studienfortschritt
6. Semester
Schwerpunktsetzung im Studium
Stadt- und Raumsoziologie | Internationale Entwicklung | Kunstsoziologie | Mediensoziologie
Beim Reflektieren über mein Interesse und die Gründe für den Wunsch zur Teilnahme an der
Exkursion habe ich erkannt, wie vielschichtig sich diese zusammensetzen. Sie betreffen
einerseits mein thematisches Interesse und somit meinen Studienschwerpunkt, andererseits
die Sympathie für Exkursionen und Praxisbezug im Studium und des Weiteren die Stadt
Berlin selbst. Im Folgenden möchte ich diese Punkte nun näher erläutern und erklären.
Zunächst stellt die Exkursion eine interessante Gelegenheit für mich persönlich dar. Etwa im
dritten Semester meines Soziologiestudiums habe ich ein Interesse für Stadt- und
Raumkonzepte entwickelt und seither meinen Studienschwerpunkt drauf verlagert. Ich habe
dazu bereits mehrere Lehrveranstaltungen an der TU besucht (das Angebot an meinem
Institut in diese Richtung ist mehr als dürftig) und habe auch vor dieses Semester das zur
Exkursion zusätzlich empfohlene Wahlseminar „Stadtsoziologie“ zu belegen.
Ein spannender Punkt sind für mich Konzepte der Beziehung von Stadt und Kultur, Kunst
und Kreativität. Die kreativen Eigenschaften von Städten sind nicht nur in der
wissenschaftlichen Literatur ein Thema (Stichwort creative city, creative industries), sondern
spielen gerade in der Praxis, bei Stadtplanung und -marketing, als Standortfaktor, eine
herausragende Rolle. Als Soziologin sind hinsichtlich dieses Aspekts natürlich die
Auswirkungen von auf Kreativität ausgerichteter Stadtplanung und kulturellen Initiativen auf
die BürgerInnen, deren Handlungssysteme und Bedeutungszuschreibungen, sowie die
Bildung von Netzwerken, von Relevanz.
Auf einer universitär-wissenschaftlichen Ebene betrachtet, halte ich des Weiteren die
Lehrveranstaltungsform der Exkursion als ein ausgezeichnetes Mittel in der Lehre, welches –
besonders an meinem Institut – viel zu wenig genutzt wird. Wir sprechen über
Nutzungsformen, Exklusion und Inklusion, Siedlungsstrukturen, Grätzelanalysen, Theorien
über kreative Milieus und sitzen dabei in Seminarräumen und Vorlesungssälen mit
geschlossenen Türen. Ein Praxisbezug, wie ihn auch Exkursionen bieten, ist für die
Beschäftigung und Erforschung sozialräumlicher Strukturen meiner Meinung nach genauso
unerlässlich wie die Kenntnis theoretischer Ansätze. Besonders neuartige oder sich rasch
wandelnde Phänomene, wie sie für die städtische Kultur typisch sind,
können so durch einen direkten Gang ins Feld kennen gelernt werden noch bevor sie in der
Literatur aufgegriffen und verarbeitet werden.
Ein weiterer Punkt, der hier am wissenschaftlichen Wert anknüpft, ist die Förderung der
Transdisziplinarität durch Lehrveranstaltungen wie diese Exkursion. Ich sehe darin die
Möglichkeit mich mit Studierenden anderer Fachrichtungen auszutauschen und gemeinsam
neue Einsichten zum Thema entwickeln zu können, seien diese nun aus der Architektur, der
Raumplanung oder anderen Sozialwissenschaften. Wie fruchtbar diese Durchmischung und
20
Zusammenarbeit für alle TeilnehmerInnen sein kann, konnte ich bei der Podiumsdiskussion
zur Biennale-Exkursion im letzten Semester miterleben. Der Themenschwerpunkt der
Exkursion nach Berlin bietet sich meiner Ansicht nach ebenfalls für eine transdisziplinäre
Zusammenarbeit an. Die Verbindung der Themen Kultur, Kunst, Architektur und Stadt, die
Stadt gedacht als ein Netzwerk, ein Raum für künstlerische Produktion und Kreativität, dieser
Ausgangspunkt und diese Forschungsperspektive umfasst wissenschaftliche Konzepte und
Begriffe, die aus dem Blickwinkel einer Disziplin alleine nicht eingefangen werden können.
Nicht zuletzt ist das Ziel der Exkursion, die Stadt Berlin, für mich von besonderer Bedeutung.
Nachdem ich sie das erste Mal als Touristin, später als Fan besucht habe, finde ich es nun
spannend, sie durch eine soziologisch-raumplanerische Brille zu betrachten, zu untersuchen,
mich mit diesen Aspekten in Bezug auf die Einzigartigkeit der Stadt auseinanderzusetzen.
Sein historisch-politischer Kontext als vormals geteilte Stadt gibt Berlin eine planerische
Sonderstellung. Diese, sowie die seit der Wende stattfindenden Gentrificationprozesse und
den Hype um spezielle Szeneviertel, erhoffe ich durch die Teilnahme an der Exkursion
besser verstehen und untersuchen zu können.
21
2.8 ULRIKE LEINGÄRTNER (Raumplanung)
Es gibt mehrere Gründe warum ich gerne auf diese Exkursion nach Berlin mitfahren möchte.
Ein Grund ist meine Verbindung nach Berlin, meine Verwandtschaft, die mir Berlin aus ihrer
Sichtweise gezeigt hat. Das heißt nicht nur typisch touristisch sondern, auch gezielt ihr
Leben in der “Platte“ und geschichtlich Interessante Details erzählt haben, die man
wahrscheinlich so in keinem Geschichtsbuch findet. Als ehemalige Ost-Berliner haben sie
mir also „“ihr“ Berlin gezeigt und erklärt, nun fehlt mir der Zusammenhang mit dem
ehemaligen West-Berlin und das Gesamtbild - also die Stadt als ganzes zu begreifen.
Ein anderer Grund ist meine Erfahrung in der Gebietsbetreuung Meidling und mein daraus
entwickeltes Interesse an den Quartiersmanagements in Deutschland bzw. in Berlin. Mich
interessiert ob und wie, besonders in problemreicheren Bezirken, wie Marzahn-Hellersdorf,
Stadterneuerung voran geht und angenommen wird, wie das menschliche miteinander dort
stattfindet, ob hier auch “Kultur und Kunst als Motor der Stadterneuerung“ wirken können,
wird es angenommen, richtig verstanden oder führt es zu weiteren Problemen die sich aus
Missverständnissen und kulturellen Differenzen entwickeln.
Wie oben schon erwähnt kenne ich Berlin, oder besser: kenne ich Teile, Bruchstücke von
Berlin. Meine erste Erinnerung an Berlin (1991): eine einzige, riesige Baustelle.
Was symbolisiert also Berlin für mich? Definitiv ist Berlin die Stadt der langen Wege. Berlin
ist ebenfalls die ewige Baustelle und die Stadt der pulsierenden Entwicklung.
Ich denke Berlin präsentiert sich einerseits als junge, dynamische Stadt mit viel Kunst und
Kultur, andererseits wird mit dem steigenden Rechtsextremismus, Arbeitslosigkeit und
Fortzug in den sozialistischen Großwohnsiedlungen gekämpft.
Man kann sagen, dass Berlin eine Stadt der extremen Gegensätze für mich ist.
Vielleicht sehe ich das als Wienerin, oder Österreicherin, so, da es in Wien schon
Ausprägungen in beide Richtungen gibt, diese aber lang nicht in dem Ausmaß vorhanden
sind.
Meine Erwartungen an diese Exkursion sind vielseitig. Obwohl ich schon öfters in Berlin war,
ist es immer noch schwer die Stadt als Ganzes zu sehen. Die Jahrelange Teilung in Ost- und
Westberlin hat tiefe Gräben hinterlassen, welche auf verschiedenste Arten geschlossen
werden müssen. Es muss schon eine Herausforderung sein, eine ehemals geteilte Stadt
wieder zu einer Stadt zu vereinen. Mich interessiert vor allem wie in Berlin mit den
Problemen, die sich aufgrund verschiedener Kulturen und verschiedenartigen Menschen
ergeben, umgegangen wird und wie man mit Hilfe von Kultur und Kunstprojekten das
Wachsen der Stadt leiten kann. Wie Lösungen für Konflikte gesucht werden, und schließlich
umgesetzt werden. Vor allem möchte ich Berlin mal von einer anderen Seite sehen, die Stadt
mit anderen Augen beobachten. Und ich erwarte mir Erfahrungswerte, für mein Studium und
auch für mein späteres Berufsleben mitzunehmen.
Ich finde es interessant, die Aktivitäten der Quartiersmanagements außerhalb von Wien
kennen zu lernen. Ich möchte mehr darüber erfahren welche Maßnahmen und Aktivitäten in
22
anderen Städten begonnen werden. Die Exkursion kann mir dabei helfen, Stadtentwicklung
globaler und nicht nur auf Wien bezogen kennen zu lernen.
Ich hoffe, dass diese Exkursion meine Sichtweise verändern und mir viele neue Eindrücke
verschaffen wird.
Besonders interessant erscheint mir Thema Nr. 4 „Wie vermarkten sich Wien und Berlin als
„kreative Städte“?“
Wenn ich an Berlin denke habe ich ein Stadtbild im Kopf welches junge Menschen anzieht,
man will modern sein, neuen Labels Platz schaffen. Man punktet mit Nachtleben, Shopping
und Filmpremieren. Moderne Architektur spielt eine wesentliche Rolle.
Wien wirbt doch eher mit dem Image der Musikstadt, sei es nun Oper, Musical oder
Konzerte. Das Imperiale Wien steht definitiv Vordergrund.
Da ich mir bis jetzt noch nie die Frage gestellt habe, wie denn das Image Wiens aussieht
freue ich mich im Zuge der Exkursion und der Vorbereitung darauf mehr darüber in
Erfahrung zu bringen.
23
2.9 DANIEL PATROUCH (Raumplanung)
Ich habe in den ersten drei Semestern meines Studiums der Raumplanung und
Raumordnung grundlegende Kenntnisse auf diesem Gebiet erlangt, wobei hier
„theoretisches“ Wissen (in Vorlesungen und ähnlichen Lehrveranstaltungstypen erworben)
weitgehend überwiegt.
Obwohl im üblichen Unterricht durchaus auf Praxisbezug Wert gelegt wird, vermittelt eine
Exkursion doch eine andere Form des Wissens, da beim Aufenthalt vor Ort Impressionen
wirken, welche in einem Hörsaal nicht vermittelt werden können. Auch die Tatsache, dass
man vor Ort direkten Kontakt zu den von „Planung“ betroffenen Menschen hat, verleiht der
Exkursion als Lehrveranstaltungstyp einen exklusiven Charakter.
Das Ziel der Exkursion, Berlin, kenne ich allenfalls durch den Atlas. Ich bin mir ziemlich
sicher, eine vollkommen unbeschriftete Karte von Berlin als solche identifizieren zu können,
ebenso wie mir dies mit anderen Landstrichen möglich ist. Auch kenne ich Bilder von
Berliner Sehenswürdigkeiten wie dem Brandenburger Tor oder der Gedächtniskirche, jedoch
kann ich keine Stelle der Karte mit irgendeinem persönlichen, subjektiven Eindruck
verbinden, es ist mir nicht möglich, in einer Karte dargestellte Gegebenheiten und Orte mit
irgendeiner Art von Wahrnehmung zu verknüpfen, auch wenn ich gerade dies für äußerst
wichtig in der Raumplanung halte.
Meiner Meinung nach ist es nicht möglich, Planung zu betreiben, ohne die spezifischen
Gegebenheiten, sei es nun einer Stadt oder auch einer sonstigen Landschaft, vor Ort kennen
zulernen und wahrzunehmen. Vor allem in einer Stadt, wo eine Vielzahl von Menschen mit
unterschiedlichsten Wünschen und Bedürfnissen auf engstem Raum zusammenleben,
besteht die Kunst einer guten Planung darin, unter diesen Umständen zu einem Ergebnis zu
kommen, bei dem der Handlungsspielraum jedes Einzelnen möglichst groß ist.
So wie alles auf dieser Welt kostet auch dies, somit ist es umso interessanter, wie eine Stadt
wie Berlin, die ja mit dem Slogan „arm, aber sexy“ mit diesem vermeintlichen(?) Defizit sogar
wirbt, dieses mithilfe von kultureller Initiative und Originalität auszugleichen versucht.
Was also erwarte ich mir von dieser Exkursion?
Ich erwarte mir, anhand dieser Lehrveranstaltung Planungsmöglichkeiten kennen zu lernen,
welche mit formellen Instrumenten weniger umgesetzt werden können. Ich möchte anhand
von konkreten Beispielen Wege erlernen, Kreativität in den Planungsprozess einfließen zu
lassen und erfahren, wie kulturelle Initiativen von unmittelbar betroffenen Menschen positiv
entwickelt werden können, sodass im Zuge der konkreten Umsetzung einer Planung
Identifikation mit dem Ergebnis (seitens der Betroffenen) entsteht, da dies für mich das Ziel
einer Planung sein sollte.
Da ich schon vor Studienbeginn den Schwerpunkt auf Stadtplanung und urbane Projekte
setzen wollte erscheint mir diese Exkursion im (für mich) 4. Semester als eine geeignete
Möglichkeit, mein raumplanerisches Wissen zu vertiefen. Selbstverständlich trifft es sich an
dieser Stelle gut, dass ich noch nicht in Berlin war und daher die Stadt unter einem
(verstärkt) raumplanerischen Gesichtspunkt kennen lernen kann.
Natürlich erwarte ich mir im Zusammenhang mit diesen fachlichen Aspekten sowie im
erweiterten Rahmen einfach auch eine Menge Spaß!
24
2.10 MARLIES POLLAK (Raumplanung)
Wesentlich im Zuge meines Studiums der Raumplanung und Raumordnung (7. Semester),
sind für mich die Themen Kultur und Kunst und dessen (Aus)wirkung in räumlichen,
städtischen Zusammenhängen. Im Folgenden möchte ich daher meine Motivationen und
Ambitionen darlegen, welche mich verlassen für die Exkursion „Kultur und Kunst als Motor
von Stadterneuerung in Berlin“ zu bewerben.
Durch meine persönlichen Kontakte zu befreundeten KünstlerInnen ist es mir seit langem ein
Anliegen, einige Fragen für mich zu beantworten, wobei die Raumwahrnehmung unter dem
Kunstaspekt betrachtet wird. Dies beginnt bei der Frage, was für Zugänge KünstlerInnen
zum Thema Raum haben und was sie mit der Raumplanung aus sozialwissenschaftlicher
Sicht einen könnte. Eine weitere Fragestellung ist, welche Ziele man beim Brückenschlag
zwischen Kunst und Raum verfolgt.
Diese Aspekte führen mich zum Thema der Breitenwirksamkeit und Rezension von Kunst
und deren damit verbundenen Vermarktbarkeit. Fehlende Authentizität wird den
KünstlerInnen durch die Kommerzialisierung ihrer Arbeiten vorgeworfen. Der Themenbereich
bringt mich zu meinen weiterführenden Fragen, welche sich mit Kunst im öffentlichen Raum
befassen und vor allem mit Raumaneignung (Wem gehört der öffentliche Raum?). Weitere
damit verbundenen Fragen: Wer darf sich wo, wie aufhalten? Uvm.
Kunst und Kultur als Motor von Stadterneuerung(sprozessen)
Bürgermeister Wowereit meinte einst: „Berlin ist pleite, aber sexy!“, und meinte
höchstwahrscheinlich nicht nur erotische Attribute dieser Stadt zuschreiben zu können.
„Berlin lebt, pulsiert, ist in Fluss, ist kreativ, ....“ sind oftmalige Beschreibungen, welche ich in
den letzten Jahren gehört und gelesen habe. Nicht zuletzt, da die aufstrebende kultur- und
kunstschaffende Szene neue Impulse setzt und mit ihrer Vernetzung immer größere und
verbindlichere Kreise zieht.
Dem Wieder entdecken an Lebensraum in Quartieren wie Kreuzberg, Prenzlberg und Mitte,
folgten klassische Gentrifizierungsprozesse. Heute ist es vor allem Friedrichshain, welches
von einer belebten Szene profitiert. Die bekannten Gründe zur Ansiedlung von
Kunstschaffenden sind geringere Mieten als in Vergleichskiezen, eine vermeintliche
kulturelle
Unterentwicklung
(Wohnbezirk,
Industriebrache,
...),
allgemeine
Aufbruchsstimmung und nötiger Leerstand zur Gründung von Praxen, Ateliers und
Arbeitsräumlichkeiten. Dieser Entwicklung folgen Studenten und Gastronomie in das
Quartier. Diese vereinfachte (!) Darstellung von Gentrifizierung wollte ich zu beobachteten
Entwicklungen im Kiez Friedrichshain anführen, um meine Vorliebe und meine räumliche
Auseinandersetzung mit dem Kiez und der Umgebung darzustellen.
Um einem Quartier ein lebendiges, soziokulturelles Profil zu verleihen, bedarf es
Eigeninitiative, großen Mut zur Selbstorganisation und die dafür nötige Offenheit zum
Vernetzen und Publizieren der eigenen Arbeit. Auch im Sinne der Festivalisierung sind neue
Raumaneignungsprozesse zu beobachten.
25
Durch viele der Großstadt zugerechneten Attribute wie Heterogenität, Funktionsmischung,
Integrationsfähigkeit, Identifizierungsmöglichkeiten, uvm. sehe ich in Berlin auf kunstund
kulturschaffender Ebene großes Potenzial und hohe Qualität.
Die größten Fragenblöcke mit denen ich mich in den letzten Jahren beschäftige:
~ Würden Strategien des Marketings auch auf räumlicher Basis funktionieren? Wenn es das
Kunstmarketing als solches gibt, könnte es auch „Raummarketing“ geben? In beiden
Bereichen sehe ich Notwendigkeit zur Vermarktung und Bewusstmachung der Chancen, die
durch diese Potenziale von Kunst/Kultur in Verbindung mit Raum entstehen.
~ Demokratiepolitisch halte ich Bewusstseinsbildung durch basisdemokratische Methoden in
kleinräumigen Entwicklungsprozessen für wesentlich. Leider stellen sich mir
Mitbestimmungsmöglichkeiten
wie
Partizipationsprozesse
nur
oberflächlich
als
basisdemokratisch dar, da die Ergebnisse oft nicht eingefordert werden können und
bindende Verträge zwischen den einzelnen AkteurInnen ausbleiben.
~ Welche kleinräumigen Prozesse können hervorgerufen werden durch Kunst und Kultur?
Welche Möglichkeiten haben Kunst- und Kulturschaffende (durch Vereine etc) in
kleinräumigen Bereichen um Initiativen erfolgreich gestalten und umsetzen zu können? Mit
welchen rechtlichen Instrumenten können selbst organisierte Strukturen/Vereine und
Initiativen gestärkt werden, um diesen ein Sprachrohr zu sein bzw. ihnen zu helfen
bürokratische Hürden abzubauen, um deren kleinräumig wirksamen Initiativen vorantreiben
zu können?
~ Durch diese Überlegungen komme ich zu meiner wichtigsten Frage: Wie können „bottum
up Strukturen“ im Sinne einer kleinräumigen Kiezentwicklung gestärkt werden, so dass sie
zur Identifizierung mit und durch den Kiez beitragen und um im Idealfall selbst organisierte
Strukturen mit gestärkter Selbstverwaltung hervorrufen.
Die Exkursion soll dazu beitragen, einige dieser Fragen und darüber hinausgehende weiter
zu erhellen. Ich bin zuversichtlich mit meinen Erfahrungen und meinem Wissen die Stadt und
die Raumplanung betreffend, auch eine positive und informative Ressource und
Bereicherung für diese Exkursion zu sein.
„Wenn Architekten vom Bild der Stadt zu reden anfangen, ist es Zeit, die nächste
Bürgerinitiative zu gründen.“ Hoffmann-Axthelm
26
2.11 FUAD SALIC (Architektur)
Mein Name ist Fuad Salic und studiere Architektur. Momentan bin ich im 12. Semester und
habe gerade eben mit meiner Diplomarbeit begonnen. Während meines Studiums habe ich
mich bei einigen Entwerfen vertieft mit Städtebau und mit soziologischer Vermischung von
Menschen, Bevölkerungsschichten und Funktionen auseinandergesetzt und dieses Thema
interessiert mich sehr. Dadurch finde ich, dass Berlin mit seinen „2 Gesichtern“,
wahrscheinlich hat es noch viel mehr, eine sehr bewegende Stadt ist. Es gibt sowohl aus
geschichtlicher, architektonischer, kultureller, soziologischer Hinsicht viel zu sehen und zu
lernen. Ich persönlich wollte in den letzten Jahren schon öfters nach Berlin fahren, es ist aber
immer aus irgendwelchen Gründen ins Wasser gefallen. Deswegen würde ich mich freuen,
wenn ich auf diesem Wege schaffen könnte hinzukommen und gleichzeitig auch etwas für
meine Unilaufbahn mitzunehmen. Für mich ist Berlin schon seit jäher die Stadt der
„Heimatlosen“. Was das bedeuten soll, erkläre ich anhand einiger deutscher Freunde, die ich
während meines Auslandsaufenthaltes in Barcelona kennen gelernt habe. Diese nämlich
sind nach Berlin gezogen, weil sie, egal woher aus Restdeutschland sie kommen, sich dort
irgendwie nicht wohl, nicht zuhause gefühlt haben. In Berlin hingegen fühlen sie sich
zuhause. Sie konnten es mir nicht genau erklären wieso und meinten, dass man es erleben
muss, um es zu verstehen. Ja, jetzt bin ich soweit, es persönlich erleben zu
wollen, zu sehen, zu verstehen. Was mich weiters an Berlin fasziniert ist die breit gefächerte
Kunst-und Kulturszene, die sowohl nach aussen getragen wird, als auch immer noch im
„underground“ stattfindet. Ist wahrscheinlich eine von den wenigen Städten von Europa, wo
so etwas noch übergeblieben ist! Es wäre interessant bei dieser Exkursion dabei zu sein, um
auch mal das ganze von einem anderen Blickpunkt sehen zu können. Für mich wäre es sehr
wichtig mal interdisziplinär mit Raumplanern zu arbeiten und deren Herangehensweisen bei
der Arbeit im städtebaulichem und soziologischem Kontext kennenzulernen. Der Diskurs
zwischen unseren zwei Sparten ist meiner Meinung nach sehr wichtig und sollte auch
gefördert werden.
Die Arbeit und das Thema mit der Stadtentwicklung die Kreativität schaffen soll, hat für mich
auf Anhieb interessant geklungen. (Es erinnert mich Berlin sehr an Barcelona, wo es von
Kunst und Kultur nur so sprüht.) Ich kann mir aber ganz ehrlich nicht genau vorstellen, wie
genau man es erreichen kann. Dadurch ist es eine große Herausforderung auch gemeinsam
mit Raumplanungstudenten, gewisse Konzepte zu denken und zu entwickeln. Ich hoffe Sie
mit diesem Motivationsschreiben überzeugt zu haben und würde mich freuen, eine positive
Rückmeldung zu bekommen!
27
2.12 FRANZISKA SCHILCHER (Geographie)
Vorab ein paar Fakten zu mir …
Studium Geographie, Studienzweig Raumordnung & -forschung an der Universität Wien
gebundenes Wahlfach: Stadtsoziologie
11. Semester (die ersten sechs Semester an der Universität Innsbruck, davon zwei
Erasmussemester in Utrecht; seit März 2005 in Wien)
Während ich lange Zeit meine Probleme damit hatte, nicht richtig zu wissen wohin mich mein
Studium bringen sollte, so zeichnet sich nun – mehr oder weniger in der Endphase meines
Studiums – doch ab, dass es v.a. (Groß-)Städte sind, die mich immer wieder aufs Neue
faszinieren und mit denen ich mich gerne auch zukünftig/beruflich beschäftigen möchte.
Was macht Städte so interessant für mich? Zum einen sicher die baulichen Strukturen und
das Gesamterscheinungsbild, andererseits finde ich aber v.a. das Leben und die
Lebensweisen einer Großstadt sowie das Funktionieren dieser extrem spannend.
Neben diesem fachlichen Interesse habe ich ein großes persönliches Interesse an Musik im
Speziellen (allerdings weniger selbstschaffend als konsumierend), aber auch an den
Kreativindustrien im Allgemeinen und daher möchte ich bei meiner nun anstehenden
Diplomarbeit versuchen, diese beiden Interessensgebiete zu verknüpfen. Auf welche Weise
ich dies machen kann weiß ich noch nicht so wirklich, d.h. ein konkretes Thema fehlt mir
noch, aber ich könnte mir gut vorstellen in die Richtung zu gehen – ohne zum momentanen
Zeitpunkt zu wissen, was dazu schon erarbeitet/publiziert wurde – welchen Einfluss
Kreativindustrien auf eine Stadt haben können bzw. umgekehrt, wie/ob sie sich räumlich
auswirken bzw. wie die kreativen Szenen städtische Räume nützen usw.
Was nun Berlin angeht: Ich war noch nie dort, aber für mich stellt Berlin momentan die
(europäische) Hauptstadt der Kreativindustrien dar. Ein Freund von mir ist Musiker und lebt
nun seit gut einem halben Jahr in Berlin – er ist so das Paradebeispiel in meinem Kopf: Ein
junger, vielversprechender Musiker bricht auf nach Berlin um dort seine Solokarriere
voranzutreiben, indem er dort verschiedenste Möglichkeiten und Kontakte bzw. vorhandene
Netzwerke nützt und sich von der Stadt und den Leuten dort weiter inspirieren lässt.
Im Grunde stelle ich mir Berlin ähnlich wie Wien vor, deutlich größer zwar, die Leute
vielleicht nicht ganz so grantig (?) und in jedem Fall „cooler“. Letzteres liegt wohl v.a. am
bzw. im ehemaligen Ostberlin (zumindest nach dem, was ich immer wieder so zu
hören/lesen bekomme).
Berlin vermittelt den Eindruck auf mich (ohne zu wissen, woher dieser kommt), dass dort
schneller mal etwas möglich ist, vieles lockerer und entspannter gesehen wird oder z.B. auch
Stichwort „Pleitehauptstadt“ – kümmert das irgendjemanden ernsthaft? Sicher, Berlin hat
auch eine bewegende Geschichte aufzuweisen, aber eigentlich verbinde ich in erster Linie
mit Berlin doch nur Musik, Film, Mode – Kultur eben.
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Mich würde nun also sehr interessieren, in wie weit mein vielleicht sehr idealisiertes und
einseitiges Bild von Berlin dem tatsächlichen Berlin entspricht. Spürt man das kreative
Denken in der Stadt? Ist es sichtbar/verortbar? Wie „funktioniert“ das kreative Arbeiten in
Berlin? Oder ist es eigentlich doch nur eine kleine Facette von Berlin, die kaum einen
Berliner berühren?
Ich weiß noch nicht, ob ich bis zum Zeitpunkt der Exkursion in Bezug auf meine Diplomarbeit
bereits genauere Vorstellungen habe, aber ich erwarte mir, dass die Berlin-Exkursion
diesbezüglich in jedem Fall bereichernd für mich sein wird. Darüber hinaus muss ich noch
ein Praktikum für mein Studium absolvieren und es würde mich eigentlich sehr reizen, dieses
in Berlin zu machen.
Betreffend Arbeitsthemen ganz kurz und ohne konkretere Überlegungen: Die ersten drei
vorgeschlagenen Themen finde ich am interessantesten, da sie im Grunde weitestgehend
auch meine oben genannten Fragestellungen beinhalten.
29
2.13 KATHRIN SCHNEIDER (Psychologie)
Der Hauptgrund für mein Interesse an diesem Seminar ist meine Dissertation in Psychologie
über die räumliche Verteilung von Graffiti im Stadtraum. Es geht hierbei um eine empirische
Analyse anhand von Foto- und Interviewdaten, wobei Wien und Berlin als Erhebungsorte
miteinander verglichen werden sollen. Das Seminar „Urban Culture and Lifestyles“ im letzten
Sommersemester hat für mich wichtige theoretische Brücken zur Städteplanung geschlagen.
Die räumliche Verteilung der sogenannten creative class zeigte interessante Parallelen zu
der Raumselektion der Writer. Writer sind Teil der Kulturszene der Stadt. Sie nehmen aktiv
an der Gestaltung der Räume teil und prägen das Stadtbild. Die Illegalisierung von Graffiti
erschwert aber den Zugang zu einer institutionalisierten Kunstszene. Die neue Bewegung
des post graffiti bzw. Street Art stößt auf stärkere Akzeptanz und öffnet die Türen in die
Kunst- und Kulturszene. Werke von Street Artists, wie BANKSY oder BLEK LE RAT, werden
sehr wohl als kreative Interventionen im Stadtraum wahrgenommen.
Berlin ist seit einigen Jahren die ungebrochene Graffiti und Street Art Metropole in Europa.
Der geschichtliche Hintergrund der Stadt trägt viel zur aktiven Szene bei. Berlin ist eine Stadt
im Entstehen, die gleichzeitig noch viele „Schwachstellen“ aufweist, die gerne von der
Graffitiszene aufgesucht und genützt werden. Dies führt auch zu einer besonders strengen
Anti-Graffiti-Politik in Berlin. Hubschraubereinsätze im letzten Jahr sorgten für Aufregung,
nicht nur unter den Writern. Das politische Programm der Stadtplanung ist in diesem
Zusammenhang sehr interessant. Was wird als Kunst- und Kulturszene akzeptiert und
gefördert?
Meine Erwartung an das Seminar ist einen Einblick in die Netzwerke der aktiven Kunst- und
Kulturszene der Stadt Berlin zu erhalten. Der räumliche Aspekt ist dabei besonders
bedeutsam, da sich meine Arbeit genau damit beschäftigt. Die zentrale Frage lautet, welche
räumlichen Gegebenheiten das Zustandekommen von Interventionen in Form von Graffiti
und Street Art fördern. Darüber hinaus stellt sich die Frage, inwieweit sich diese räumlichen
Strukturen mit denen der Kunst- und Kulturszene überschneiden. In diesem Zusammenhang
muss wiederum geklärt werden; ob Writer und Street Artists nicht auch Teil dieser Szene
sind.
Ein Überblick über die aktiven Netzwerke der Stadt, sowie ein Einblick in die Politik der
Stadtplanung wären für meine Arbeit eine ungemeine Bereicherung. Diesen direkten Kontakt
kann ich als Einzelperson in diesem Ausmaß nicht herstellen. Womöglich ergeben sich auch
weitere interessante Kontakte, die für meine Forschungstätigkeit in Berlin förderlich sein
könnten.
Die guten Erfahrungen mit einer produktiven und interessanten Seminargruppe im letzten
Sommersemester, sowie die ungemeine theoretische Bereicherung für meine Arbeit lassen
mich stark auf eine Teilnahme hoffen.
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2.14 ROMAN SEIDL (Raumplanung)
Studienschwerpunkte?
Ich denke zeitweise ich hätte wohl besser Soziologie oder Psychologie (aber sicher nicht in
Wien – wohl in Salzburg vor 10 Jahren) studieren sollen. Jedenfalls sind wohl Soziologie und
Ökonomie die Richtungen in die es mich zieht.
Zeitweise wohl auch noch in Richtung EDV da ich 5 Jahre als Softwareentwickler gearbeitet
habe – davon 2 Jahre in der Forschung. Aber da ist mein akademisches Interesse
mittlerweile eher gering.
Warum möchte ich mitfahren?
Im Jahr 2005 war ich an einem P3 des ISRA über „Kunst und Kultur als ein Motor von
Stadterneuerung“ beteiligt. Im Zuge dessen haben wir die Frage von Aufwertungsprozessen
bzw. sozialem und wirtschaftlichem Wandel im Zusammenhang mit Kreativindustrien in Wien
bearbeitet.
Weiters habe ich ende der 90er-Jahre über 2 Jahre regelmäßig etwa ein drittel meiner Zeit in
Berlin Prenzlauer Berg gewohnt. 1999 habe ich dann 2 Monate lang beim ORB (Babelsberg)
gearbeitet und in Charlottenburg gewohnt. In dieser Zeit habe ich Berlin primär in Sachen
Architektur bzw. sozialem Wohnbau besichtigt (ich habe damals Architektur studiert) und
kenne daher vor allem die Bauten der Zwischenkriegszeit wie der Nachkriegszeit in Ost und
West. Dies hat einerseits dazu geführt, dass ich zum Bruno Taut Liebhaber wurde und
andererseits mich mit der Geschichte und den Problemen des industriellen Wohnbaus
beschäftigt habe. Danach folgte auch in Wien ein anhaltendes Interesse an den
Plattenbauten vornehmlich im 22. Bezirk.
Was symbolisiert Berlin für mich?
Lange Zeit war es eine Stadt der Bewegung vor allem als Konsequenz der Wende. Überall
waren die Spuren der Geschichte ablesbar. Sei es in der Stadtmöblierung oder sei es in der
Geschichte des versteckten Wettbewerbs Wiederaufbau Ost gegen Wiederaufbau West.
Es gab viele Freiräume, Brüche und eine Vielfalt die Wien mit seiner paternalistischen
Verwaltung und einer quasi kontinuierlich alleinherrschenden Einheitspartei nicht bieten
kann.
Ende der 90 dürfte der Schwung ausgelaufen sein. Der Wandel von Quartieren wie
Prenzlauer Berg war wohl schon sehr konsistent. Weniger Brüche störten das nunmehr
andere Bild.
Nunmehr seit der Jahrtausendwende ist die Stadt – wohl aufgrund Bundespolitscher
Entscheidungen – wirtschaftlich sehr schwach geworden. Und damit nehmen die Brüche
wohl wieder zu.
Für mich als Wiener jedenfalls ist Berlin in Summe ein Ort an dem es eine Tradition
politischer Konflikte gibt. An dem die Nachkriegszeit viel eher ihre Spuren hinterlassen hat
als in Wien wo gerade mal am Stadtrand und durch den Büroinvestitionsschub der
Pensionskassen der letzten Jahre größere Veränderungen sichtbar werden.
31
Was erwarte ich mir von der Berlin Exkursion?
Ich erwarte mir Teile der Berliner Kulturindustrie und Projekte die Stadtteilarbeit und
ähnliches kennen zu lernen. Ich kenne das Programm schon daher ist es schwierig da nun
eine vorurteilsfreie Antwort zu geben.
Was kann die Exkursion zum meinem persönlichen Erfahrungsschatz und zu meinem
Studium beitragen?
Ich bin doch eher am Ende des Studiums und bin aber neben meinem Interesse an
soziologischen Themen nicht wirklich sicher was ich weiter tun will. Ich erhoffe mir also wohl
auch ein wenig hier möglicherweise Aspekte kennen zu lernen die mein Interesse wecken
können.
Welches der vorangegangenen Themen erscheint mir als besonders interessant und
welche Überlegungen habe ich zu dem gewählten Arbeitsthema?
Ich würde mich besonders für die Frage von Netzwerken und die Frage der Förderungen und
deren Politik interessieren. Ersteres ist der Bottom Up Prozess wobei mich die Genese von
Projekten wie etwa Königsstadtbrauerei oder ähnlichen auch informelleren Projekten
interessieren würde. Umgekehrt würde mich das Förderwesen interessieren in dem Sinne
als wie hier versucht wird zu steuern und wer hier profitiert und wer nicht. Das Wiener
Förderwesen scheint mir wie die gesamte Stadtentwicklungspoltik eher konzeptionslos an
der Grenze zwischen Gießkanne und „Friends Economy“.
32
2.15 CHRISTINA STEININGER (Raumplanung)
Gestern habe ich in der Zeitschrift Architektur und Bauforum vom Februar 2007 einen Artikel
und ein Interview zum Thema Raumplanung in Österreich gelesen. Der Autor Bernhard
Steger spricht von verwaltungstechnischen Verfahren als wesentlichen Studieninhalt im
Raumplanungsstudium. Dietmar Eberle, Architekt und Professor an der ETH Zürich
bezeichnet das formalisierte Planungsverständnis (Flächenwidmungsplan, REK) als
Methode zur Steuerung von quantitativem Wachstum. Die Qualitätssicherung und eine
nachhaltige Entwicklung würden dabei aber zu wenig berücksichtigt.
Ich kann mir sehr gut vorstellen, dass qualitative Methoden mittlerweile in der Raumplanung
sehr wichtig geworden sind. Deshalb möchte ich mein Wissen auch für diesen Bereich
erweitern um in meinen zukünftigen Planungen die bestmöglichen Lösungen für etwaige
Probleme zu finden.
Kultur und Kunst gehören für mich zu wichtigen Aussagemedien der Bevölkerung. Sie
spiegeln die jeweilige Gesellschaft wider; unterschiedlichste Gruppierungen und
Gedankenströme senden ihre Botschaft aus und können zu Beeinflussung und Bereicherung
führen.
Die Beschäftigung mit Kultur und Kunst könnte als neue Erhebungsmethode erkannt werden,
die den PlanerInnen zusätzliche qualitative Infos über ein Planungsgebiet bekommen.
Außerdem reizt mich die Stadt Berlin. In unserem Studienplan werden hauptsächlich
Österreich und im Besonderen die Stadt Wien behandelt. Ich kann mir nicht vorstellen dass
in allen Städten der Welt die gleichen Prozesse passieren. Zwar ist der Unterschied
zwischen Wien und Berlin nicht so groß wie der von zum Beispiel New York und Prag,
trotzdem gibt es bestimmt genug Unterschiede, von denen ich lernen und profitieren kann.
Gerade in Berlin passiert momentan viel, da die Bevölkerung schrumpft, Familien ins Umland
ziehen und ein Großteil der Stadtbevölkerung in Haushalten mit kleinen Personenzahlen
lebt. Diese Entwicklung nimmt in den meisten westlichen Städten zu und ich bin gespannt
auf die Lösungsvorschläge die Berlin bietet.
Gerade den Bezug zwischen Stadterneuerung und Kultur möchte ich besser verstehen
lernen und in praktischen Beispielen sehen. Durch den Lebenswandel der Europäer im
allgemeinen (demografische Entwicklung etc.) gewinnen Kultur und Kunst meiner Meinung
nach an Bedeutung und ich denke auch in der Planung soll und muss diesen Bereichen
mehr Bedeutung beigemessen werden.
Ich hoffe, dass ich im Laufe des Studiums noch viel dazu lernen kann und ich denke, dass
diese Exkursion etwas dazu beitragen kann.
33
2.16 MARKUS TITZE (Architektur)
Die Stadt Berlin als mein Impulsgeber
Ein Motivationsschreiben
Angaben zur Person
Markus Titze, geboren 1976 in Wien. Architekturstudium seit 1997, davon 14 aktive
Semester. Berufliche Tätigkeit seit 1999 in einen kleinen Softwareunternehmen für
Projektmanagement und Bauabwicklung (Grafik- und Webdesign, Marketing,
Softwareentwicklung).
Schwerpunkte im Studium
In der Auswahl der Themen im Studium entscheide ich mich neben den Pflichtfächern, vor
allem für Themen in den Bereichen der Architektur-, Kunst- und Stadttheorie. Von mir
besuchte Lehrveranstaltungen in Relevanz zu der Exkursion in die Stadt und in das
„kreative“ Berlin sind:
- Entwurfsübung (Studio) Städtebau - UE, Prof. M. Surböck, 1999
- Plastisches Gestalten - VO, Prof. Franz Lesak, 2000
begleitend zur Ausstellung Samuel Beckett / Bruce Nauman
in der Kunsthalle Wien
- Architekturtheorie, Baukunst, Kunstgeschichte
VO, Prof. Gerold Weber, Prof. Kari Jormakka, 2001 bis 2002
- Soziologie für ArchitektInnen - VO, Prof. Jens Dangschat, 2004
- Stadtentwicklung - VO, Prof. Peter Zlonicky, 2004
- Topos in Architectural Theory - SE, Prof. Kari Jormakka, 2004
”Branding the Urbanites - Living between Marketing and Image Cultivation” Seminarbeit in
Bezug zu: “Gebaute Stadtkultur. Architektur als Identitätskonstrukt” (Christine Hannemann,
Werner Sewing)
- Bau- und Planungsrecht - VO, Prof. Arthur Kanonier, 2005
- Einführung in die Visuelle Kultur - VO, Arch. H. Mooshammer, 2005 mit Themen wie:
Close-Ups in der Kinostadt (Anna Schober), Stadt sprechen. Skate-boarding, Subkultur und
Umbildungen des Urbanen (Iain Borden), Relationale Terrains: Praktiken des Bewohnens
und Verortens (Peter Mörtenböck)
- Stadt- und Regionalplanung - VO, Prof. Erich Raith, 2006
34
- Kunst- und Kultursoziologie - SE, Prof. Anita Aigner, 2007 Architekturkritik in der Fachund Tagespresse in Bezug auf die Theorie von Arbeitsbündnis (Pierre Bourdieu),
Kulturindustrie (Heinz Steinert), Kulturforschung (Christine Resch) u.a.
Ansätze und Überlegungen zum Thema
In Fortsetzung an meine Schwerpunkte im Studium interessiert mich an Berlin ob und wie die
Stadtverwaltung auf eine Kulturindustrie setzt und diese bewusst im internationalen
Städtewettbewerb anwendet. Wie groß ist der Beitrag oder Nutzen der Kulturproduktion für
die Stadt und wie profitiert die dort vorherrschende Kunstszene davon? Werden einzelne
Stadtteile durch die gezielte Ansiedelung von Künstlern aufgewertet? Interessant ist hier
auch die genaue Betrachtung einer Kunststätte und deren Arbeitsbündnis nach Pierre
Bourdieu unter den Aspekten des Wechselspiels Stadtregierung und Kunstszene, sowie die
Partizipation der Stadtbewohner bzw. der Rezipienten.
Erwartungen für meinen Erfahrungsschatz und mein Studium
Ich erwarte mir von der Berlin Exkursion ein Konzentrat an Eindrücken und Reizen, visuellen
und emotionalen Input initiiert durch ein gut organisiertes Programm, das Einblicke und
Verständnis in die Kunststätten und Mechanismen der Kulturproduktion, von Seiten des
Künstlers, des Mäzen oder Sponsors, sowie der Stadtverwaltung ermöglicht. Des Weiteren
hoffe ich auf ein angenehmes Arbeitsklima, sowie anregende Diskussionen im Austausch mit
StudentInnen anderer Studienrichtungen und Spaß in der Gruppe. Da Architektur nicht im
stillen Kämmerlein entsteht, ist es für meine kreativen Impulsen von Bedeutung auch fremde
Orte, Städte und Länder zu begreifen und deren funktionieren, sowie deren
Zusammenhänge in der Architektur, Stadtentwicklung sowie soziale und politische
Parameter zu studieren.
Berlin?
Berlin symbolisiert für mich eine ehemals geteilte Stadt in Ost und West, mit vielen offenen
Fragen und persönlicher Neugier, für mich ein unbekanntes Territorium. Eine neue Stadt
kennen zu lernen, in diese einzutauchen, sie zu riechen, hören und spüren; die
Wahrnehmung und Erfahrung von Gegensätzen und Unterschieden, vielleicht aber auch
entdeckte Gleichnisse zur eigenen Herkunft, führt letztendlich wieder zu sich selbst, zu
seinen eigenen Wurzeln zurück, welche einem beim rückkehrenden Öffnen der eigenen
Wohnungstür entgegen springen. Hier wird im Millisekundenbereich klar, welchen Ortes man
sich hingezogen oder gar heimisch fühlt. Das Gefühl von heimisch kann aber von anregend
abweichen.
35
36
3. PROTOKOLLE
3. PROTOKOLLE
37
3.1 „Kreative Orte selbst entdecken“
3.1.1 Friedrichshain/Kreuzberg (E.Kaipel)
Im Zuge der Exkursion „Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung“ in Berlin wurde
am 19. Juni 2007 die Aufgabe gestellt, Gebiete auf ihr kreatives Potential in Kleingruppen zu
untersuchen. Hierbei wurde vor allem der Fokus auf sichtbare Zeichen der Kreativität und die
Wahrnehmung und Eindrücke der Orte gelegt. Am Nachmittag wurden die Ergebnisse durch
eine Präsentation vorgestellt. Fotos und ein mitgebrachtes Einweckglas, welches mit
besonderen Dingen aus dem Gebiet gefüllt werden sollte, unterstützen die Dokumentation.
Im nachstehenden Bild ist das vorgeschlagene Gebiet der Gruppe „Friedrichshain /
Kreuzberg“ eingezeichnet. Die schwarze Linie stellt dabei den tatsächlich gewählten Weg
dar.
Prinzipiell wurde das Gebiet in drei Quartieren unterteilt, welche von zwei Barrieren, den
Gleiskörpern und der Spree unterteilt wurden:
1. Boxhagener Platz
2. Oberbaum City und Media Spree
3. Wrangelkiez und Görlitzer Park
38
Ad 1:
Der Boxhagener Platz wurde als sehr lebendig und frequentiert wahrgenommen. Konflikte
zwischen den verschiedenen Benutzergruppen konnten nicht festgestellt werden. Das Gebiet
ist aber auch durch Lokale, wie „Die Tagung“, welche sich in der Wühlischstraße befindet,
geprägt. Graffiti sowohl auf Gebäuden, als auch auf Bussen und sonstigen Fahrzeugen, sind
Teil des Bildes des Stadtteils.
Entlang der Revaler Straße befindet sich das „Cassiopeia“. Dieses 10 ha große Areal
beinhaltet verschiedene Gebäude wie eine Skaterhalle, Konzerträume und Clubgastronomie.
Der Bereich ist zwar frei zugänglich, jedoch befinden sich dort auch abgesperrte Zonen,
welche Distanz vermitteln. Es wurde der Vergleich zur „Arena“ in Wien – Erdberg
herangezogen, welche als alternatives Kulturzentrum dient und in den 70er Jahren des
vergangenen Jahrhunderts durch Besetzung vor dem Abriss gerettet wurde.
Ad 2:
Bei der U-Bahn-Station Warschauer Straße, in der Nähe der Oberbaumbrücke, befindet sich
die Oberbaum City. Das Büro- und Geschäftsquartier wurde als sehr elitär und steril
wahrgenommen. Einer Plandarstellung konnte entnommen werden, dass die restlichen
vorhandenen Grünflächen in Zukunft ebenfalls verbaut werden sollten. Die sehr sauberen, in
klaren Formen konzipierten Innenhöfe beinhalteten jeweils einen überdimensionalen
Steinwürfel, welche mit Algen und Moos bewachsen waren. Da das als einzig „Lebendige“ in
diesem Areal wahrgenommen wurde, wurde das Einweckglas mit den Algen befüllt.
Entlang der Spree befindet sich das Areal der „Global Player“, wie MTV und Universal Music.
Ad 3:
Das dritte Quartier liegt im Bezirk Kreuzberg, auf der südlichen Seite der Spree. Dieses
Gebiet ist vor allem durch den hohen Ausländeranteil von 30-40% geprägt. Vor allem die
Wrangelstraße wurden vor allem türkische und sozial schwächere Gruppen wahrgenommen
und spiegelt das Bild dieses Gebietes wider. Aber auch „Kreative“ ziehen in das Gebiet.
Es befinden sich dort auch besetzte Häuser. Eines davon ist KØPI, welches in der Köpeniker
Straße liegt und als autonomes Wohnprojekt und Kulturzentrum bezeichnet werden kann.
Der Görlitzer Park spiegelt ebenfalls die multikulturelle Vielfalt des Gebietes wider. Er wird
von Gruppen verschiedenster Nationalitäten und sozialer Schicht genutzt.
39
3.1.2 Charlottenburg (C. Steininger)
Zum Thema „Kreative Orte selbst entdecken“ wurden wir in Gruppen aufgeteilt um
unterschiedliche Quartiere zu erkunden. Anschließend wurden die Eindrücke in der HU im
Plenum präsentiert.
Unsere Gruppe (Marlene, Su, Franziska, Roman, Christina) befasste sich mit einem Teil von
Charlottenburg.
Wir begaben uns nun auf die Suche nach kreativen Orten. Nach längerem Durchschlendern
der Straßen kam es zu einer ersten Einschätzung der Gegend. In diesem bürgerlichen
Viertel Westberlins wirkte alles sehr aufgeräumt. Die Stühle und Tische vor Cafés waren in
Reih und Glied aneinandergereiht und die meisten Fassaden von Häusern machten einen
ausgesprochen gepflegten Eindruck. Manche von uns meinten dieses Grätzel mit dem
8.Wiener Gemeindebezirk vergleichen zu können. Auch die Preise (Cafés, Frisör) waren
denen von Wien ähnlich.
Dass an diesem Ort eine andere Art von Menschen lebt als beispielsweise am Prenzlauer
Berg, konnte man anhand so mancher Details feststellen. So lasen wir auf Türschildern,
dass viele Psychotherapeuten und Juristen, aber auch so mancher Architekt in dieser
Gegend arbeiten. Weiters gab es eine Einrichtung, welche „Botox to go“ im Angebot hatte.
Es hielten sich auch wenige Menschen im Straßenraum auf; man könnte darauf schließen,
dass viele gerade mit Arbeit (etwa in Büros,…) beschäftigt waren.
Dennoch gab es kleine kreative Ausflüchte in diesem Teil der Stadt. Eine Blumenhändlerin
nutzte zum Beispiel ein Baugerüst um ihre Blumen zu präsentieren. Außerdem gab es einen
Shop, welcher T-Shirts besonderer Qualität bedruckt mit lustigen Sprüchen anbot. Eine nette
Laune der Kreativität fanden wir ausgerechnet am Kurfürstendamm: Eine, für das Klientel
von Chanel und Co. eher untypische, Filzblume lag auf der Straße. Die Kreativität hinterlässt
scheinbar sogar in Charlottenburg Spuren.
40
3.1.3 Diskussion der Präsentationen (M.Titze)
Protokoll vom 19. Juni 2007
Treffpunkt: 16 Uhr - HU Berlin, Seminarraum 202
Präsentationen ab ca. 17:00 bis 18:30
Anwesend:
Oliver Frey, Univ.Ass. Mag.rer.soc.oec. Dipl.-Ing.
Wencke Hertzsch, Univ.Ass. Dipl.-Ing.
+ Tutoren und alle StudentInnen
Präsentation der Gruppen:
1 Prenzlauer Berg
2 Berlin Mitte
3 Friedrichshain / Kreuzberg
4 Charlottenburg
Dieses Protokoll beinhaltet die Diskussion während und nach der Präsentation der einzelnen
Gruppen. Die Inhalte der Präsentationen sind den Protokollen der Gruppen 1 - 4 zu
entnehmen.
Gruppe Charlottenburg, 17:07 Uhr
W. Hertzsch: Wo seht ihr die Creative Industries (CI) hier?
StudentInnen: In den Galerien als etablierte Bereiche und in den Architekturbüros. Wir haben
hier keine Künstler gesehen, eher nur Büros. Lokalitäten (Cafe, Restaurants)
für besseres und gehobeneres Publikum, viele Leute tragen hier Anzüge und
Aktenkoffer.
W. Hertzsch: Wodurch erklärt ihr euch das?
StudentInnen: Charlottenburg ist eine teure, bürgerliche Gegend.
W. Hertzsch: In Charlottenburg gab es keine Entwicklung, keine Gentrifikationsprozesse wie
in Prenzlauer Berg oder Kreuzberg. Charlottenburg ist als Standort für
etablierte Unternehmen prestigeträchtiger und repräsentativer. Büros
präsentieren sich hier nicht im öffentlichen Raum (bzw. zum öffentlichen Raum
hin) sondern haben meisten viele Quadtratmeter große Büros in mächtigen
Bürobauten (mit Portier oder Vorzimmerdame etc.).
41
Gruppe Prenzlauer Berg, 17:25 Uhr
W. Hertzsch: Welche CI habt ihr da vor Ort gefunden? Wie zeigt sich diese?
StudentInnen: Man hat den Eindruck, dort arbeitet keiner. Gegenseitiger Austausch findet in
den Cafes statt, zu unüblichen Arbeitszeiten. Wir haben da keinen einzigen
Mann in Anzug gesehen, Business wird dort anders gemacht. Büros in den
Erdgeschossen, die Tür ist meist offen und direkt zur Straße hin, Einblicke
sind möglich und es sind eher in Prenzlauer Berg etablierte Künstler.
W. Hertzsch: Ab wann kann man mit dieser Tätigkeit genug Geld verdienen zum Leben?
Man braucht einen Nebenjob um sich diese Kreativität leisten zu können. Das
„Tausche Tasche“-Geschäft war ursprünglich eine Werkstatt und ist ein
Projekt von Quartiersmanagement und Geschäftsinhaber (mit u.a. finanzieller
Überstützung). Vor 2 Jahren haben die Geschäftsinhaber nicht davon Leben
können. Noch nicht? - Ich weiß nicht, wie gut das Geschäft heute funktioniert.
Diese Geschäftsidee ist auch noch nicht allzu weit bekannt oder verbreitet.
W. Hertzsch: Stichwort – Kastanienallee: Hier auf der Kastanienallee findet man ein
anderes Milieu als in Charlottenburg.
Gruppe Friedrichshain / Kreuzberg, 17:50 Uhr
W. Hertzsch: Das Thema „Oberbaum City“ ist für den morgigen Exkursionstag geplant
Fragestellungen hier: Sind alle Büros vermietet oder steht es leer?
Wie wird es vermarktet?
O. Frey:
In diesen Berliner Ortsteilen gibt es eine große Anzahl von Emigranten.
Prenzlauer Berg:
hier leben vor allem Deutsche
Kreuzberg:
In Kreuzberg ist eine hohe Ausländerquote von 30 %.
Die CI bei türkischen Unternehmen werden wir noch
genauer untersuchen.
Kreuzberg, Charlottenburg, Prenzlauer Berg haben jeweils eine andere
Identität und eine eigene CI. CI als ein neuer Trend und es gibt
42
unterschiedliche Auffassungen von CI zwischen der Politik und den Kreativen,
die sich selbst anders sehen.
W. Hertzsch: Merkmale von den „neuen Kreativen“:
Straßenlokale, Hinterhöfe werden in Büros umgebaut - mit Offenheit zur
Straße, zum Bürger. Den alten Bewohner im Haus ist es nicht immer recht,
was passiert dann mit diesen?
Gruppe Berlin Mitte, 18:10 Uhr
<keine Diskussion>
Abschluss der Präsentationen
W. Hertzsch: War klasse von euch präsentiert und es war schön über Berlin von eurer
Sichtweise aus etwas zu erfahren und zu sehen was dahinter steckt, die
unterschiedlichen Phasen der Entwicklung in den Ortsteilen zu sehen und
verstehen. Es war auch für uns Berliner neues dabei.
CI ≠ CI
Kreative, die sich in verschiedenen Räumen, Bereichen von
Berlin niederlassen. Es gibt Unterschiede, wie sich CI in den
öffentlichen Räumen wiederspiegeln.
O. Frey:
Auch in bin beeindruckt, wie neugierig ihr wart. Wie ihr die Identitäten,
städtebauliche Faktoren, Lebenswelten, die Stadtbewohner und Menschen
untersucht habt. Dies beschreibt den städtischen Wandel und die
unterschiedlichen Quartiere in Berlin. In den nächsten Tagen werden wir uns
diese Themen genauer ansehen.
43
3.1.4 Podiumsdiskussion: Stadterneuerungspolitik und Städtebauförderung – heute
und morgen (M. Hawelka)
Protokoll zur Podiumsdiskussion
Im Kulturhaus Mitte (Auguststraße 21)
Am 19. Juni 2007
Stadterneuerungspolitik und Städtebauförderung – heute und morgen
Bei der Podiumsdiskussion vertreten waren
- Dr. Ulrich Hatzfeld vom Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung,
- Susanne Jahn aus dem Bereich der Stadtplanung,
- Wolf Schulgen aus der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, sowie
- Willi Rickert von der Behörde für Stadtentwicklung aus Hamburg.
Susanne Jahn hatte die einführenden Worte, stellte die Themen vor:
der demographische Wandel, der Strukturwandel, die Bildung, Arbeitsplatzpolitik, Stadtkultur
und –struktur, der Kern der Stadt Berlin, Miete, Eigentum, regionale Unterschiede,
Städtebauförderungen als Schlagworte.
Ulrich Hatzfeld:
Laut Ulrich Hatzfeld ist die Städtebauförderung ein schwieriges Instrument, alle sind dafür,
tun will jedoch niemand etwas. Stadtplanung bedeutet, die Menschen für die eigenen
Quartiere und Interessen in Bewegung zu setzen, es sind nicht immer die Ministerien
zuständig, das Geld ist auch nicht immer vorhanden, die Menschen selber müssen etwas
tun. Die Städtebauförderung ist eine intelligente Beihilfe, da jeder Euro, den Bund, Länder
oder Gemeinden ausgeben, Investitionen aus Förderungen nach sich zieht, es ist also ein
Anstoß, etwas zu tun, da es Unterstützung gibt. Die gemeinsame Arbeit von Bund, Länder
und Gemeinden ist dabei sehr wichtig.
Zu den Förderprogrammen des Bundes gehören:
- Allgemeine Städtebauförderprogramme (Ost und West)
„Urvater aller Programme – keine konkrete inhaltliche Ausprägung
- Stadtumbau Ost
Entschärfung der Leerstandproblematik – Aufwertung von Stadtquartieren –
Bekämpfung der Abwanderung – Markt bereinigen – Aufwertungs- und
Stabilisierungsmaßnahmen
- Stadtumbau West
Ähnliche Probleme, wie bei Stadtumbau Ost
- Städtebaulicher Denkmalschutz
44
In den neuen Ländern den Denkmalschutzgedanken erhalten – Denkmalschutz
finanzieren
- Programm „Soziale Stadt“
Verschiedene Ziel- und Förderprogramme zusammengefügt
In Zukunft soll es mehr Integration, Kooperation zwischen den Bürgern und der Wirtschaft
und Verfahrenseffizienz geben, was auch auf wenig Widerstand stößt, trotzdem ist noch viel
zu tun.
Willi Rickert:
Stadterneuerung gibt es in Hamburg schon sehr lange, die Stadt bekommt nicht viele Mittel,
obwohl sie schon lange Zeit dabei ist, aktuell geht es um die „Aktive Stadtentwicklung“.
30 Mio. € stehen für die Städtebauförderung in 36 Fördergebieten zur Verfügung, folgende
Themen werden derzeit in Hamburg behandelt:
- städtebauliche Sanierung
Seit 1973 ist die Sanierung in Hamburg eine Erfolgsgeschichte, erst 2005 wurden
neue Sanierungsgebiete eingerichtet.
- aktive Stadtteilentwicklung
Die aktive Stadtteilentwicklung wurde 2004 neu beschlossen, es gibt neue inhaltliche
Zielsetzungen auf dem Gebiet der Bildung und Integration. Umgesetzt werden die
Maßnahmen in Entwicklungsquartieren, -räumen und Themengebieten. Es gibt einen
eigenen Verfügungsfonds für die Stadtteilentwicklung.
- Projekt „Lebenswerte Stadt“
Ist mit 10 Mio. € dotiert, hier ist die nachhaltige Zusammenarbeit ein Schwerpunkt,
ebenso die nachhaltige Verbesserung der Öffentlichkeitsarbeit
- IBA (Internationale Bauausstellung), Internationale Gartenschau 2013
Wird von Berlin unterstütz. Die IBA soll bedeutende Stadterneuerungsimpulse
auslösen und eine nachhaltige Verbesserung der Bildungseinrichtungen nach sich ziehen.
Wolf Schulgen:
Wolf Schulgen ist von der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung Referat IV/C aus Berlin.
Früher waren Städte- und Wohnbauförderung in einem Topf, heute wird viel von behutsamer
Stadterneuerung gesprochen, wichtig hier ist derzeit die behutsame Programmerneuerung.
Viele Sanierungsprojekte sind bereits abgeschlossen, für neue Gebiete gibt es einen festen
Zeitrahmen. Es gibt für diese 22 Gebiete einen Ziel-, Zeit- und Maßnahmenplan, sie müssen
bis 2010 abgeschlossen sein.
Die Maßnahmen für die Stadterneuerung sollen weiterhin von der EU gefördert werden, die
Städtebauförderung ist weiterhin Teil des EFRE (Europäischer Fonds für regionale
Entwicklung), in der Programmplanungsperiode 2007 – 2013 sind 750 Mio. €für die
Städtebauförderung reserviert, das bedeutet jährlich 125 Mio. €.
45
Derzeit gibt es die Diskussion über neue gebiete der Stadtentwicklung, es gibt Ziel 2- gebiete
in der gesamten Stadt, denen bestimmte Mittel zugesprochen werden. Es handelt sich
hierbei um Gebiete, die gewisse Defizite haben, die ausgeglichen werden sollen, seien sie
sozial oder baulich. Dafür gibt es einen Zeitplan, der festlegt, welche gebiete zu welchem
Zeitpunkt saniert werden sollen. Da jedes Jahr bestimmte Gebiete abgeschlossen werden,
gibt es immer Platz für neue Sanierungsgebiete, derzeit sind es 33.
In Berlin ist der Stadtumbau sehr aktiv, Wohnungen werden abgerissen, aber es folgen viele
neue Investitionen, die Kofinanzierungsanteile der EU betragen immerhin 50% (über alle
Programme gerechnet).
Der Prozess der behutsamen Programmerneuerung soll bis Ende 2007 abgeschlossen sein,
damit ab diesem Zeitpunkt mit den neuen Programmen gearbeitet werden kann.
46
3.2. Global Player als Attraktoren in der Stadt:
3.2.1 Media Spree (M. Keppelmüller)
Datum:
Zeit:
Ansprechpartner:
20.6.07
10.15- ca. 11.15
Christian Meyer (Geschäftsführer Media Spree)
Mit etwas Verspätung erschien Christian Meyer zur Vorstellung des Projekts Media und
präsentierte uns seine Vorstellungen und Eindrücke zu Media Spree bei schönem Wetter
direkt am Spreewasser. Allgemein sei zu sagen, dass Media Spree bei der Exkursion ein
heiß diskutiertes Thema war und auch beim Termin mit Christian Meyer einige auch kritische
Fragen gestellt wurden.
Christian Meyer stellte sich als Geschäftsführer des eingetragenen Vereins RegionalManagement Media Spree vor. Dieser Verein (welcher 2002 gegründet wurde) hat sich als
Ziel gesetzt, die langfristige Entwicklung des Spreeraumes und nachhaltige Entwicklung
zwischen Jannowitz und Elsenbrücke zu unterstützen. Auf Nachfrage eines Studenten zählte
Christian Meyer einige Firmen als Mitglieder auf- u.a. darunter die ALEX Bau GmbH, die
Allianz Immobilien GmbH, die Anschütz Entertainment Group, die BEHALA mbH, die BSR
Stadtreinigungsbetriebe und die GSG- Gewerbesiedlungsgesellschaft.
Nach Nachfrage eines Studenten wurde verdeutlicht, dass im so genannten Beirat auch ein
Vertreter des Berliner Senats sitzt, welche das Projekt Media Spree mit Wohlwollen
wahrnehmen.
Die Rolle des Vereins besteht aus den Einzelfeldern Presse- und Öffentlichkeitsarbeit,
Marketingmaßnahmen, Veranstaltungsplanung und Netzwerkarbeit. Die selbstständige
Vergabe von Projekten als Stadtentwicklungsgesellschaft ist allerdings nicht vorgesehen,
das macht weiter die Stadt Berlin- Media Spree nimmt eine Art Vermittler- und Lobbying
Position ein und betreibt Standortmarketing.
Laut Christian Meyer hat man sich zu Media Spree zusammengeschlossen, weil das Gebiet
zwar nicht bekannt war, allerdings einige Vorteile zum Beispiel im Bereich der Lage und
Einbettung des Gebiets in Berlin birgt. Das Gebiet bietet eine wichtige Ausfallsstraße aus
Berlin, einen ICE Bahnhof und außerdem fließt die Spree sehr geradlinig durch das Gebiet
was eine gute Visualisierung und Sichtbarkeit beinhaltet. (Stichwort Panoramablick)
Mittlerweile gibt es laut dem Geschäftsführer auch einige Erfolge in der Belebung des
Spreeraums vorzuweisen. So konnten u.a. MTV Deutschland und Universal Music als Mieter
der diversen Speicher an der Spree angeworben werden. Die Ansiedlung von Universal
Music wurde als so genannte „Vitaminspritze“ für das Gebiet bezeichnet, weil dadurch 400500 Mitarbeiter angeworben werden konnten und der Konzern natürlich auch eine
Anziehungskraft für andere Unternehmen beinhalt. Weitere Ansiedlungsprojekte beinhalteten
die Deutschlandzentrale von Verdi (Gewerkschaft) und die O2 World von Anschütz
Entertainment. (ab 2008)
47
Auf die Frage ob in der Region auch Wohnen gefördert wird, betonte CM, dass vor allem
Gewerbe in der Gegend geschaffen werden soll, da das Gebiet schon immer von Arbeit
geprägt wurde.
Oliver stellte zudem die Frage wie bei Media Spree erfolgreiches Standortmarketing
betrieben wird. Wichtig für den Geschäftsführer ist hierbei das Thema Visualisierung wo eine
Luftbildmontage gebildet wurde wobei man sich die zukünftige Entwicklung des
Spreeraumes verdeutlichen kann. Hierbei wurde uns eine Art Plan vom Gebiet Media Spree
mit allen zukünftigen Gebäuden im Gebiet ausgeteilt.
Tagesordnungspunkt war auch die Themen Gentrification und richtige Durchmischung, weil
manche StudentInnen meinten, dass durch das Projekt Media Spree einiges vom Charme
des Spreeufers und seiner Zwischennutzungen verschwinden würde. Christian Meyer
entgegnete darauf, dass durch die „Global Players“ auch Aufträge für kleinere Betriebe
entstehen würden und so der Charme und die Durchmischung der Gegend erhalten bleiben
würde. Als Beispiel erwähnte er hier die etablierte Clubszene an der Spree. Zudem möchte
CM diverse „witzige“ Sachen auch in Zukunft erhalten, darunter fallen die Stadtstrände und
das Badeschiff. Beide Spreeufer sollen jedoch durchgängig ausgebaut werden und eine
optimale Nutzung erreicht werden.
3.2.2 Gespräch und Spreespaziergang mit Tobias Höppner (S. Lehner)
Nach dem Gespräch mit Christian Meyer vom MediaSpree Büro, folgte eine Diskussion mit
Tobias Höppner zu diesem Projekt und allgemein zu Fragen der Planung kreativer Orte.
Diskussionspunkte dabei waren:
> MediaSpree-Projekt:
Kommt es zur Verdrängung der KMU?
Welche Absichten verfolgen die InitiatorInnen (tatsächlich)? Welche Zielgruppen werden
angesprochen? Wird eine Durchmischung von verschiedenen Unternehmensstrukturen
(groß- und kleinteilige) angestrebt?
> Planung kreativer Orte:
Ist Planung von kreativen Orten überhaupt möglich?
Lassen sich solche Prozesse überhaupt steuern, bzw. durch Planung beeinflussen oder ist
vielmehr eine bewusste Nicht-Planung von Nöten?
> Place-Making durch MediaSpree
Aneignung des Gebietes durch Gruppen > Steuerung der Nutzungszugänge durch
MediaSpree
Konstruieren einer Marke, von Images > wo vorher im Grunde genommen ‚nichts’ war
(Angrenzungsgebiet der Bezirke Friedrichshain-Kreuzberg-Mitte)
48
Place-Making, Konstruieren der Marke „MediaSpree“ soll das Gebiet interessant für
Investoren machen
> Mischnutzung?
Eine Aufwertung durch Betriebsansiedelungen kann jedoch nicht als grundsätzlich schlecht
bewertet werden. Wichtig ist, dass der Mehrwert für die (ansässigen) Gruppen (Pioniere)
verfügbar sein soll > Frage: Wie kann das erreicht werden?
Anstrebung von Durchmischung, keine homogenen Strukturen, keine homogene
Vermarktung, kleinteilige Strukturen
Möglichkeiten zur Förderung:
•
Einflussnahme/stärkere Rolle der Stadt statt Abgabe der Verantwortung (an
MediaSpree) sämtliche Möglichkeiten der Einflussnahme (besser) ausschöpfen
•
Kommunikation zwischen den AkteurInnen (Stadt, MediaSpree, groß- und kleinteilig
strukturierten Interessenten)
> Best Practise Beispiel aufzeigen und selbst darstellen
> Wissen kommunizieren
> neue Ideen vermitteln, Images vermitteln
> weiche Vermittlungswege
contra:
•
Es handelt sich bei den Vorschlägen um gute Ansätze, in der Realität herrscht
jedoch ein einseitiger Diskurs aufgrund der Profitorientierung
•
weiters: Orte des Austausches, der Kommunikation fehlen
•
Die Frage ist, was wird kommuniziert wird (nur harte Standortfaktoren - lediglich
schöne Aussicht als primärer weicher Standortfaktor)
Nach der Diskussion: gemeinsamer Spaziergang entlang der east side gallery, Richtung
Spree Speicher (kleinteilig, aber mit Major-Unternehmen, z.B. Puma), Universal Music
Anschließend Mittagessen in Kreuzberg
49
3.2.3 Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen (F. Schilcher)
Protokoll zum Termin mit Frau Tanja Mühlhans
(Landesinitiative Projekt Zukunft)
Thema:
Aktivitäten der Stadtverwaltung bzw. –politik hinsichtlich der
Beförderung der CI
Rahmenthema: Global Player als Attraktoren in der Stadt
Zeit:
Ort:
Mittwoch, 20.06.2007; 16:30 – 18:00 Uhr
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen
Martin-Luther-Str. 105, 10820 Berlin
Nach einem heißen Tag an verschiedenen Stationen entlang der Spree treffen wir um kurz
nach 16:30 in der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen ein und werden
von Frau Tanja Mühlhans bereits erwartet. Tanja Mühlhans entspricht nicht unbedingt dem
klassischen Vorstellungsbild einer Beamtin: groß, schlank, blond, 37 Jahre alt, in Jeans und
schwarzem Blazer, den sie trotz Hitze nicht ausziehen kann, weil am Rücken des T-shirts,
das sie darunter trägt, irgendwas mit „fuck“ draufsteht … Außerdem merken wir mit ihrer
Aussage „seh’ ich auch so fertig aus wie ihr?“ sehr schnell mal, dass wir uns hier eindeutig
nicht am Wiener Magistrat befinden!
Tanja Mühlhans ist Referentin beim Projekt Zukunft, einer Initiative des Landes Berlin, die
Mitte 2004 von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen gestartet
wurde und durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) kofinanziert
wird.
Diese Kulturwirtschaftsinitiative fungiert als Bindeglied zwischen den Creative Industries
(umfasst die Bereiche IT, Design, Mode, Musik und eGovernment) und der Wissenschaft,
Politik und Verwaltung und soll letztendlich die Rahmenbedingungen für die Kreativwirtschaft
optimieren. Ziel ist es, durch Partizipation und Einbindung der Betroffenen ein gegenseitiges
Verständnis zu schaffen, sowie Netzwerke zu pflegen und auszubauen.
Genau das ist auch die Arbeit von Tanja Mühlhans: zwischen Wirtschaft und Politik
vermitteln, den Kontakt mit der kreativen Szene pflegen, Förderungen für (ökonomisch
verwertbare) kulturelle Produkte lukrieren und letztendlich soll dafür gesorgt werden,
Auftraggeber und Unternehmen in die Stadt Berlin zu ziehen, indem eine Marke „Berlin“
aufgebaut wird (vgl. Berliner Morgenpost v. 9.2.2006).
Zumindest in das globale Netzwerk der kreativen Städte ist Berlin seit Jänner 2006
aufgenommen worden: Berlin ist nun offiziell „Unesco-Stadt des Designs“; dass es zu dieser
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Auszeichnung kam, soll vor allem Tanja Mühlhans’ Verdienst gewesen sein. Von der Berliner
Presse wird sie als „Clubbeauftrage“ des Berliner Senats (Berliner Zeitung) oder gar als
„Schutzpatronin“ der Kreativen Berlins (Berliner Morgenpost) bezeichnet. Auch sie selbst
wird nicht müde zu betonen, wie anstrengend ihr Job ist: dieser hört nicht mit dem offiziellen
Dienstschluss auf, sondern geht dann zwecks Kontaktpflege noch weiter auf Partys,
Filmpremieren etc. oder in der eigenen Wohnung um Musiker zu bekochen.
Der Begriff „Kreativwirtschaft“ hat in Deutschland keine einheitliche Definition. Mit
„Kreativwirtschaft“ wird in Berlin der erwerbswirtschaftliche Sektor und damit sind alle
Unternehmen und Selbständige gemeint, die gewinnorientiert und in privater Rechtsform
kulturelle Güter produzieren, vermarkten, verbreiten oder damit handeln. Das Thema hat
mittlerweile auch die Bundes- und EU-Ebene erreicht.
Nach dieser Definition erreichte die Kreativwirtschaft in Berlin im Jahr 2005 einen Anteil von
über 20 % am BIP der Berliner Wirtschaft mit fast 200.000 Beschäftigen. Im Berliner
Kulturwirtschaftsbericht 2005 werden die Teilmärkte Buch- und Pressemarkt, Film- und
Fernsehwirtschaft, Kunstmarkt, Softwareentwicklung/Telekommunikation, Musikwirtschaft,
Werbung, Architektur und Kulturelles Erbe sowie die Darstellende Kunst zur Kulturwirtschaft
zusammengefasst. Die Teilmärkte Werbung, Kunstmarkt und Buch & Presse haben den
größten Anteil an den Unternehmen (jeweils rund 20 %); umsatzmäßig führt der Software/Telekommunikationsbereich weit abgeschlagen mit 41,4 % gefolgt von Film & TV mit
15,9 %; bei den Beschäftigten hat wiederum die Werbung den größten Anteil zu verzeichnen
(24,9 %), an zweiter Stelle liegt hier Film & TV mit 18,1 %.
In den Jahren von 2000 bis 2005 stieg die Anzahl der Unternehmensneugründungen um
rund 23 %. Die Anzahl der selbständigen Künstler in Berlin ist seit 2000 um 40 % gestiegen.
Außerdem weist Berlin die höchste Dichte an selbständigen Künstlern in Deutschland auf
(6 % bezogen auf die Einwohnerzahl).
Die Umsätze sind in dem genannten Zeitraum um 7 % auf rund 16 Mrd. € gestiegen, die
Anzahl der Beschäftigen ging hingegen um 1 % zurück (Grund für die Abnahme ist das
verglichene Medienboomjahr 2000).
Die Berliner Kreativwirtschaft ist sehr kleinteilig strukturiert (über 50 % der Unternehmen sind
KMUs) und beschleunigt durch ihre hohe Anpassungs- und Innovationsfähigkeit den
wirtschaftlichen Strukturwandel Berlins. Die Kreativwirtschaft ist inzwischen zu einem der
wichtigsten Image- und Standortfaktor Berlins geworden, was bei Betriebsansiedlungen und
in der Tourismusbranche wesentlich spürbar ist.
Das Projekt Zukunft will die Stärken und Schwächen der Kreativwirtschaft fördern bzw. ihnen
entgegenwirken. Während Berlin ein stark ausgeprägtes kreatives Potential hat, mit guter
Vernetzung untereinander und einer hohen Dichte an Ausbildungs- und F&E-Einrichtungen,
gibt es Probleme bei der oftmals geringen Eigenkapitalquote, mangelnder Kenntnis über
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Finanzierungs- und Fördermöglichkeiten als auch Schwierigkeiten bei der (internationalen)
Vermarktung.
Die Kulturwirtschaftsinitiative hat daher verschiedene Handlungsfelder mit entsprechenden
Maßnahmen entwickelt. Derartige Ansätze sind u.a. Knowhow-Transfer, Just-in-timeBeratung, die Förderung von Netzwerken und Clusterbildungen, Erschließung neuer Märkte
durch gemeinsame Messeauftritte und Unternehmenspräsentationen, Unterstützung
bestehender Verkaufsplattformen und bei Existenzgründungen (z.B. durch neue
Förderinstrumente, Coaching, etc.), Förderung kulturwirtschaftlicher Gründerzentren, Aufbau
einer Informationsplattform (www.creative-city-berlin.de) usw.
Weiterführende Links:
Homepage der Kulturwirtschaftsinitiative Projekt Zukunft:
http://www.berlin.de/SenWiArbFrau/ProjektZukunft/index.html
Kulturwirtschaftsbericht des Landes Berlins 2005:
http://www.berlin.de/SenWiArbFrau/ProjektZukunft/inhalt/pdf/kuwi_bro_2005.pdf
3.2.4 Oberbaumcity (M. Pollak)
Sally Below – “cultural affairs”
• PR 1999 gegründet
• verlebte die 80 Jahre in Kreuzberg
• Produkt Architektur – Kunst öffentlicher Raum und Architektur
• Venedig / temporäre Garten / Landschaftsplanung Blick in der Stadt
• Beratung / Bücher / Forschung
Spree 2011
• Projekt zu Landschaftsarchitektur
• Erreichen der Badequalität für die Spree
• Wowereit – Stadtentwicklungssenat seit 2001 Æ Spree 2011
• war früher über Stadtökologie mitfinanziert
2004 hat sich Sally in den Prozess mit eingebracht; fühlt sich verantwortlich für strategische
Arbeit – Kommunikation; Netzwerkarbeit; Pressearbeit
Ziele:
• Wasser sauber – Badequalität
• Spree Stadtraum – Stadtentwicklung - Positionierung
• Lobbyarbeit
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Bundesforschungsministerium 1,9 Mio Euro vor kurzem zugesichert;
Teilhabe an Studie der Deutsche Bundesstiftung für Umwelt in Zusammenarbeit mit vier
Fachbereichen der TU Berlin.
Initiative Stadtraum Spree im Gegensatz zu Media Spree – Notwendigkeit von
Diskursführung
Konzept Media Spree?
Sally: im Zuge von Stadtumbau West auch Media Spree hervorgegangen
Hält Konzept/Bemühungen von Media Spree für kleingeistig. Konstrukt Media Spree dubios
– nur Eigentümer sind Mitglieder;
Stadtumbau West: Einmalige Chance; Gegensatz zu Hamburg; Neuer großer Bezirk:
Kreuzberg Friedrichshain durch Stadtumbau West
Ein gewisses „Machtvakuum“ der SPD wurde zu Grüner Politik/Rhetorik?
Gegend: Nicht nur Businesskultur;
Aufgaben
Sally Below sieht ihre Aufgaben vor allem in der Netzwerkarbeit; wie zum Beispiel an der
Arena; hier gilt es kleinräumige Initiativen mit ins Boot zu holen;Æ Versuch der
Einflussnahme - folglich zuständige Leute ansprechen
Um Zwischennutzung hervorzubringen, mittels Lobbing und andere Potenziale zu fördern.
Kritik übt Sally an vorherrschender Investorenarchitektur.
Frage nach Anschitz Arena? Hält Sally für Heikle Architektur; Versuch gehobenes Wohnen
anzusiedeln
Sallys Visionen?
Das sich was von Kreuzberger Seite ansiedelt aber sehr wohl auch Rücksicht auf
bestehende Freiräume genommen wird. Immer mit der Rückkopplung und Rücksichtnahme
auf die Fragestellung: „Was wird gebaut und was wird dabei zerstört?“
Zum Beispiel die Höfe, in denen sich auch die PR-Agentur befindet, stellen ein gutes Beispiel
für Wandel dar; Sanierung verändert aber nicht so stark wie in Mitte, doch zahlreiche
Agenturen angesiedelt,
Universal
Music,
MTV
und
kleinere
Unternehmen
folgten
Dahinter
Wohnquartier
sozial
Auf Höhe von MTV Gebäude Pilotanlage geplant
–
Angesiedelt
schwach
Zur Problematik Spree 2011
Spreewasser: schmutzig nicht wegen Industrie; durch Mischwassersystem; Dreck von der
Straße und Kanalisation in die Spree – Hochwasser spült den Dreck von Kanal mit rein;
Auch Notwendigkeit des Handelns durch Wasserrahmenrichtlinie der EU für Wasserbetriebe
Konzept/Idee des Regenüberlaufbecken (RÜB) von Ralf Steg zu Spree 2011: „warum stellen
wir die RÜB nicht dort auf wo es rein kommt - in die Spree; Warum bauen wir nicht was in die
Spree“; Reinigung im RÜB – möglich
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Die Spree hat eine dermaßen langsame Fließgeschwindigkeit, dass sie 30 Tage durch die
Stadt braucht.
Hierzu wurde festgestellt das Hochwasser kein Risiko darstellt.
Überlegung des Exports an der Idee – z.B. für Rhein ...
Pilotanlage wird zwei Jahre in betrieb sein; Senat hat eingelenkt und mitgefördert;
Bräuchten mal 4 Anlagen (in Form von RÜBs - Regenüberlaufbecken) um Osthafen sauber
zu bekommen; Aufstockung bzw. Erweiterung der RÜB möglich, weil die RÜB hängen als
Container im Wasser – mehrere Container nebeneinander, beliebig Vergrößerung möglich;
Bestehende Kläranlage in Umgebung hat auch noch eine weitere Klärstufe dazubekommen;
Gibt bereits zwei Interessenten aus CI etwas auf RÜB zu bauen; neu gewonnene Flächen an
Uferzone – bzw. Floß zu vielseitigen Entfaltung kreativer oder kommerzieller Natur möglich.
In der Vergangenheit ausgeprägte Badekultur in der Gegend. Wieder aufleben lassen.
2011 wieder baden – Erfolgsdruck da Ziel mit Zeitpunkt gekoppelt
Reaktionen:
• Ansässige Bevölkerung durchwegs positiv; Ausstattung und Projekt vorgestellt
• Begeisterung und Skepsis; Presse positiv; Positive Resonanz
Wichtige Frage wie wird es bebaut; Forderung dass Zugänge nicht privat sind
Bundesmittel und Forschungsmittel lukriert; Pilot durchfinanziert Æ Senat
Was gefällt an Kreuzberg?
80er Hausbesetzerzeit; Mauer nicht als Last sondern als cool; Frage, was wart ihr denn?:
„Punks – viel Leute leben seit damals hier“
Kreuzberger Mischung – Gebäude; Arbeit und Wohnen; Vorne gewohnt hinten arbeiten;
Was die Kreuzberger Mischung ausmacht?
• Ist zur Tourigegend verkommen. „Touris latschen durch“;
• „Damals hat keiner geglaubt, dass die Mauer wieder weggeht“
• Gastarbeiter waren erste Zwischennutzer; folgte Flächensanierung
• Damalige Planungsstrategie, dass ganzes Gebiet der Westtangentenplanung zum „Opfer“
falle.
Migranten und ihr Umfeld
• Gastarbeiter - sie sind nicht gegangen sie sind geblieben;
• Türken/Gastarbeiter – Araber/Flüchtlinge Æ sie bleiben nun doch hier;
• Parallelgesellschaften
Æ Kriminalität
entstehen
-
„keiner
der
von
niemandem
betreut
wird“
• Kreuzberg eint, keine Nazis – im Gegensatz etwa zu Treptow
Kreuzberg attraktiv für z.B. Architekten, ziehen von Prenzlberg nach Kreuzberg
Hauptstadtstrukturfond – Badeschiff Æ eigentlich Kulturaktion
Æ Falt Walter Areal/ - wurde zur Arena – Busdepot damals
Brache - neues Zeug kommt nicht an
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3.3 Zentren der KMU als die „eigentlichen“ Hot spots?
3.3.1 Christiania – Kolonie Wedding (W.Graschopf)
Christiania – Kolonie Wedding
Kolonie Wedding und Christiania sind 2 Projekte die von bzw. in Zusammenarbeit mit dem
Quartiersmanagement in Wedding initiiert wurden.
Kurzbeschreibung des Quartiers:
Wedding ist ein Gründerzeitquartier, und war ursprünglich ein Arbeiterstadtteil mit Industrie
und Fabriken, aber auch Wohngebäuden. Die soziale Situation ist sehr problematisch: etwa
40% leben von Transferleistungen, 42% der Wohnbevölkerung besitzen keine deutschen
Pass. Viele große Produktionsanlagen haben geschlossen, was zu einer hohen
Arbeitslosigkeit führte, und auch der Einzelhandel hat sich stark reduziert, zum Teil auch
wegen 2 Einkaufszentren die sich in relativer Nähe befinden (Gesundbrunnen, Pankow).
Es gibt großen Leerstand bei Geschäftslokalen, aber auch bei Wohnungen.
Kolonie Wedding:
Das Projekt wurde vom Quartiersmanagement initiiert und entstand aus der Idee heraus,
Leerstand nicht nur als Problem, sondern als Potential zu sehen. Diese Idee ist nicht neu,
sondern es gab davor bereits ähnliche Projekte in anderen Stadtteilen. In Wedding gibt es
wenig Cafes und Kultureinrichtungen, wenige Künstler, und es ist dafür auch kaum Interesse
bei der Wohnbevölkerung vorhanden. Im Zentrum des Projekts steht die Vermittlung
leerstehender Räume (großteils Ladenlokale) an Künstler. Organisiert wird dies von der
Stadtentwicklungsgesellschaft LIST (Lösungen im Stadtteil)
Die ursprünglichen Ziele der Kolonie Wedding waren:
• „Straßenbild aufhellen“
• Standortmarketing
• Grundförderung neuer Formen von Gewerbe
• Angebote im kulturellen Bereich schaffen
• Anziehen neuer Besucher und Bewohner
Zeitliche Entwicklung des Projekts:
2001 wurde an Kunst-Unis Werbung für das Projekt gemacht. Die daraus resultierende
Kolonie Wedding 1 bestand aus 9 Läden und insgesamt 35 Künstlern, die über 3 Monate
öffentliche Veranstaltungen abhielten. 2002 wurden 5 Läden von Künstlern genutzt, und
waren auch regelmäßig für die Öffentlichkeit im Rahmen von Ausstellungen etc. zugänglich.
2007 werden ca. 30 Läden im Rahmen der Kolonie Wedding zwischengenutzt. Alle
Mietvereinbarungen sind Zwischennutzungsverträge, die jetzt aber bereits über mehrere
Jahre bestehen. Künstler müssen nur Betriebskosten zahlen (etwa 2 Mark/m2), wurde am
Beginn noch zusätzlich gefördert und sie bekamen es praktisch umsonst. Ab 2005 gibt es
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keine Förderung mehr, die Mieten sind aber trotzdem sehr preiswert. Im Moment wird
versucht die Koordinationsarbeit vom Quartiersmanagement an die Künstler selbst zu
übergeben, dazu wurde ein Verein (Kolonie Wedding e.V.) gegründet. Die Trennung ist
jedoch noch im Gange. Zu Beginn gab es keine bewusste Auswahl der Bewerber, heute
entscheidet der Verein, über die Teilnehmen/Mitglieder. Die Kolonie hat eine sehr
international Zusammensetzung. Viele Künstler kommen aus dem osteuropäischen Raum.
Zu Beginn (noch unter Leitung des Quartiersmanagements) gab es organisierte
Austauschprojekte mit Prag, Krakau und anderen Städte, wobei immer wieder Künstler in
Berlin „hängengeblieben“ sind. Heute gibt es im Rahmen der Kolonie Wedding vom Verein
selbst organisierte Veranstaltungen, dabei sind ca. 1/3 der Besucher aus Wedding. Es gibt
auch immer wieder den Versuch der Interaktion mit der lokalen Bevölkerung (z.B. die Lange
Nacht der Dönerbuden, Art&Beauty). Die Kolonie hat jedoch kaum Auswirkungen außerhalb
des Kunstsektors, z.B. in der Wirtschaft.
Es gibt jedoch auch einige andere Projekt z.B. von dem Immobilienunternehmen DEGEWO,
das viele Gebäude in dem Quartier besitzt, die mit Schlagwörtern wie „Stadtrendite“
operieren. Ein Bespiel sind Studentenwohnungen der DEGEWO, die im ersten Jahr nur die
Halbe Miete kosten, mit deren Hilfe das Gebiet attraktiver gemacht, und durch die Studenten
auch für andere Bevölkerungsschichten erschlossen werden soll. Dabei stellt sich natürlich
immer die Frage, wie sehr es dabei zu einer Vereinnahmung durch Immobilieninteressen
kommt.
Christiania
Das Projekt Christiania wurde ebenfalls vom Quartiersmanagement initiiert, und hatte das
Ziel Raum für Unternehmen aus dem Bereich der Creative Industries zu schaffen. Christiania
versteht sich als kulturwirtschaftliches Zentrum in Abgrenzung zur Kolonie Wedding, die sich
parktisch nur aus Künstlern zusammensetzt. Die Gebäudewahl viel auf ein
denkmalgeschütztes ehemaliges Umspannwerk. Es wurde 1928/29 erbaut, Mitte der 1970er
Jahre zu einem Bürohaus umfunktioniert, und stand seit 1997 leer.
Von Seiten des Eigentümers Vattenfall (Energieversorger) ist kaum Interesse an einer
speziellen Nutzung des Gebäudes, sondern sieht sich nur als Vermieter, und ist besondern
am Verkauf der Immobilie interessiert. Im Moment sind 22 Unternehmen aus dem Bereich
Theater, Film und Foto bei Christiania. Die Verantwortung liegt bei der LIST GmbH, soll
jedoch in Zukunft durch eine Genossenschaft finanziert werden.
Dies fördert auch auch eine Veränderung der Mieterstruktur, zu professionellen,
erfolgreichen Unternehmen, die in Zukunft einerseits die benötigten Eigenmittel (etwa 5000
Euro) aufbringen können, und die die dann doch relativ hohen Mietpreise von etwa 6
Euro/m2 bezahlen können. Aber nur so ist eine langfristige Sicherung des Projekts möglich,
da der Eigentümer an keiner langfristigen Zwischennutzung interessiert ist.
Aus diesem und anderen Gründe gibt es im Moment einige Problemstellungen, mit denen
sich die Beteiligten beschäftigen müssen: Die durch die Genossenschaft entstehende
langfristige Bindung an das Haus, von Unternehmen die in einem Bereich tätig sind, der von
ihnen gerade Flexibilität fordert. Die Lage im „Problemkiez“ im Gegensatz zu einer zentralen
Lage die der Vorteile die diese bei der Entstehung von Netzwerken hat. Andere
56
Voraussetzungen als z.B. bei den Heikonaten, wo eine Gruppe ein Gebäude gesucht hat, bei
Christiania sucht ein Haus Mieter. Der Diskrepanz zwischen der hohen Eigenbeteiligung bei
der Genossenschaft, und dem eher geringen Eigenkapital, der potentiellen Mieter. Ein
weiteres Problem stellt die vorhandene Bevölkerungsmischung dar. Bildungsorientierte
Angebote wie z.B. ein Puppentheater oder Musikschule haben in Wedding leider nicht
funktioniert.
Auch der Versuch einen kreativen Cluster zu bilden, ist nur teilweise aufgegangen. Der
Netzwerkgedanken ist sowieso schwierig zu planen, aber war als Leitmotiv vorhanden. Nach
Aussage eines Mieters funktioniert es mit einigen, mit einigen eben nicht. Die
Kontaktaufnahme ist sehr leicht, da die Mieterstruktur nur aus „Kreativen“ besteht.
Wirtschaftlicher Aspekte, wie z.B. die gegenseitige Vermittlung von Jobs abgesehen von
kleineren Arbeiten (Flyer, Fotos) funktionieren kaum. Auch eines der ursprünglichen Ziele,
die Etablierung der Marke „Christiania“, unter der man sich zum Beispiel gemeinsam für
Projekte bewirbt war wenig erfolgreich.
3.3.2 S.T.E.R.N. Gesellschaft der behutsamen Stadterneuerung mbH (U.Kral)
Nach einem verregneten Spaziergang durch Wedding in einem gemütlichen Bistro
verschanzt, gab uns ein Mitarbeiter der Stadterneuerung mbH in Berlin einen
plastischen Überblick über die Stadtteilentwicklung in Berlin und die damit
verbundenen baulich/sozialen Aspekte. Beginnend mit der Entstehungsgeschichte der
S.T.E.R.N. mbH, über die Sanierungskonzepte der Stadt Berlin nach der Wende,
folgten die Ausführungen bezüglich von Revitalisierungsmodalitäten in den
Stadtteilen.
Ergänzt
wurde
dieser
Tagespunkt
durch
einen
geführten
Stadtteilrundgang im Sanierungsgebiet Prenzlauer Berg.
(1) Vortrag und Diskussionsrunde
Wie alles begann – S.T.E.R.N.
Von 1984 bis 1987 fand in Berlin,
hauptsächlich
in
Kreuzberg,
die
Internationale Bauausstellung statt. Dabei
kristallisierten sich unter dem Blickwinkel
der Stadtentwicklung zwei verschiedene
Gedankenströmungen heraus. Einerseits
jene, die den Abriss durch die Birne, sowie
den anschließenden Neubau bevorzugte
und andererseits eine für die der Stadtteil
bis heute bekannt ist: Sanierung, Adaption
und Modernisierung der vorhandenen
baulichen Struktur – die behutsame
Stadterneuerung wurde geboren. Eine
Erneuerungsphilosophie, die von den
örtlichen Gegebenheiten ausgeht und als
zentrales Anliegen den Erhalt der
Baustruktur,
sowie
die
Beteiligung
zahlreicher Akteure auf Verwaltungs- und
Nutzerseite im Fokus hat.
Einen
wesentlichen Beitrag zur Trendumkehr,
weg vom flächigen Abriss, hin zur
kleinteiligen Sanierung, leistete Hr. HardtWaltherr Hämer im Jahr 1985 mit der
Gründung der S.T.E.R.N. GmbH. Die
damals verfassten Grundsätze
•
breite Beteiligung,
•
Sicherung und Qualitätsverbesserung
von Wohnen und Gewerbe,
57
•
sozialen Frieden und
•
Respektieren der bestehenden Stadt
und
der
hier
vertretenen
unterschiedlichen Interessen
gelten
laut
aktueller
Homepage
(www.stern-berlin.de) nach wie vor.
Mittlerweile hat sich die Gesellschaft
personell
und
im
Umfang
ihrer
Tätigkeitsfeld massiv erweitert. Das
Spektrum
geht
von
umfangreichen
Stadterneuerungsaufgaben,
über
die
Revitalisierung von Einzelobjekten, hin zur
Gebietsbetreuung von Stadtteilen.
Die Stadt im Osten
Der ehemalige Ostblock-Stadtteil war zu
kommunistischen Zeiten durch baulichen
Verfall
geprägt.
Jahrzehntelang
vernachlässigt
durch
die
politische
Führung,
verschlechterte
sich
die
hygienische und bauliche Situation der
Gründerzeitgebiete
zusehends.
Plattenbauten als Symbol des neuen
„Menschen“ boten hohen Lebensstandard
für politisch „Überzeugte“. Bekennende
Künstler, Literaten oder jene die
Ausreiseanträge stellten, verloren das
Wohnrecht
in
den
komfortablen
Wohnungen und mussten sich mit
heruntergekommenen Altstadtquartieren
begnügen.
Wiedervereinigung Deutschlands und
ihre städtebaulichen Folgen
Nach dem Mauerfall konfrontierten die
maroden Stadteile über Nacht West-Berlin
und die Stadtverwaltung beschloss eine
Schwerpunktverlagerung
der
Stadterneuerung in ihre „neuen“ Stadtteile.
Zwischen den Jahren 1993 und 1995
wurden 22 Sanierungsgebiete, fünf davon
in Prenzlauer Berg festgelegt. Durch eines
davon -Teutoburger Platz- führte unser
Stadtspaziergang (siehe unten).
Viele Jahre blieb die Eigentumsfrage
unzähliger
Liegenschaften
ungeklärt.
Grundstücke wurden von ihren Besitzern
gewinnorientiert
verkauft,
zahlreiche
wurden restituiert oder einfach nur brach
liegen
gelassen.
Ein
Hausbesitzer
übergab das gesamte Gebäude an
kostenlos an deren Mieter mit der Auflage
das Haus zu sanieren. Kurzum,
diese
oftmals langjährige Ungewissheit über die
rechtmäßigen
Verhältnisse
ergab
vielfältige Transformationsmechanismen
der vorhandenen Struktur. Hausbesetzer,
Menschen die sich ihr „Wohnrecht“
einfach durch ihre Anwesenheit nahmen,
alteingesessene Mieter, renovierungsbedürftige Eigentümer und Leerstände
prägten das damalige Bild.
Ein enormes Sanierungspotential galt (und
gilt es nach wie vor) zu bewältigen.
Baustruktur und soziale Einrichtungen
zeigten Verfallserscheinungen bis zu
unmöglichen Benutzung. Umfassende
Instandsetzungsund
Sanierungsmaßnahmen betrafen nahezu
jedes Haus. Die Herausforderungen der
Stadterneuerung zeigten sich komplex und
anspruchsvoll: Wohnungen, Wohnumfeld
und soziale Infrastruktur mussten adaptiert
bzw. neu errichtet werden – in kurzer Zeit
und mit dem Gewissen notwendiger
Akzeptanz
der
Bevölkerung.
„Sozialverträglichkeit“ gilt bei
derartig
tiefen Veränderungen in Quartieren nicht
nur
als
Schlagwort,
sondern
als
Planungsprinzip.
Aufgrund einer von der Stadt Berlin
beauftragten
Studie,
die
massive
Verdrängungsprozesse von Bewohnern,
aufgrund von Renovierungsmaßnahmen
gestiegenen
Mieten
prognostizierte,
58
kristallisierte sich ein Konflikt zwischen
notwendigen Sanierungsmaßnahmen und
der sozialen Verträglichkeit heraus. Dem
wurde z.B. mit Mietobergrenzen mit fünf
Jahre Gültigkeit begegnet. Darüber hinaus
erhielt ein Vermieter nur den Bescheid
zum Umbau, wenn der Mieter der
Renovierung,
mit
Ausnahme
von
zwingenden Bautätigkeiten (Bad, WC,
Heizung), zustimmte. Für die Umsetzung
vieler notwendigen Tätigkeiten herrschte
allerdings
Zahlungsnotstand.
Somit
Im Jahr 2000 wurde eine vorab festgelegte
Sanierungsquote
erreicht
und
die
Förderstrategie wurde zugunsten der
Infrastruktur im Wohnumfeld umgestellt.
Gehsteige,
Straßen,
Kindergärten,
Schulen, etc. stehen nun im Mittelpunkt
der kontinuierlichen Aufwertung.
Der Prozess der Stadterneuerung erlangte
durch das historische Ereignis der Wende
eine unglaublich bedeutende Rolle in der
Stadtplanung. Nach wie vor werden
Maßnahmen, Konzepte und Methoden in
entstanden
Finanzierungsund
Arbeitskooperationen
zwischen
der
öffentlichen Hand und Eigentümern bzw.
Mietern, um Häuser und Wohnungen zu
sanieren. Umsetzungsprogramme wie
Selbsthilfe am Bau und bauliche
Selbsthilfe waren bis zum Jahr 2000
integrativer Bestandteil bei Arbeiten am
Einzelobjekt.
enormer
räumlicher
und
zeitlicher
Dimension angewandt, aus denen viel
Know-How und Wissen über das
komplexe Gefüge „Stadt“ gewonnen wird
und seinesgleichen in Europa sucht.
(2) Stadtteilspaziergang
Im
Anschluss
an
den
Vortrag
durchkämmten wir das Sanierungsgebiet
Teuteburger Platz unter Leitung der
beiden S.T.E.R.N. Mitarbeiter XX und XX.
Das Sanierungsgebiet
Der Fluchtlinienplan von Hobrecht bildete
nach 1962 die Grundlage für die
Bebauung
des
heutigen
Sanierungsgebietes Teuteburger Platz. Es
entstand ein dicht bebauter, gemischt
genutzter Stadtteil, der über weite Teile in
seiner Struktur und Bauqualität bis heute
erhalten ist. Aufgrund der starken
Vernachlässigung des Gebietes in den
letzten Jahrzehnten wurde es im Rahmen
der Stadterneuerung unter dem Titel
„Sanierungsgebiet
Pankow/Prenzlauer
Berg/Teuteburger
Platz“
in
die
flächendeckende
Sanierung
miteinbezogen.
Bestandteil der strategischen Umsetzung
der Sanierungsmaßnahmen ist der
sogenannte Rahmenplan. Er dient als
städtebauliches
Entwicklungsinstrument
und stellt die Sanierungsziele räumlich
dar.
Aufgrund
langer
Umsetzungshorizonte wird er ständig
fortgeschrieben und dem aktuellen Stand
der Ziele angepasst. Die Einteilung der
Flächen erfolgt in: Städtebauliche Struktur,
soziale
Infrastruktur,
Grünund
Freiflächen, Neubau und Verkehr.
59
Unser Weg durch den Stadtteil
Start
Hirschhof
Teuteburger
Wegverlauf der geführten Tour
Sanierungsgebiet Prenzlauer Berg
durch
das
Unsere Route führte zunächst, vorbei am
Stadion,
an
den
Rand
des
Sanierungsgebietes bis hin zum Hirschhof
und abschließend zum Teuteburger Platz.
Hirschhof
Rahmenplan
für
Teuteburger Platz
das
Sanierungsgebiet
Der Hof entstand 1983-84 auf Initiative der
Anwohner und engagierter Künstler. Er
verdankt seinen Namen einem aus
Altmetall zusammengeschweißten Hirsch.
Sowohl vor als auch nach der
sogenannten Wende 1989/90 wurde der
Hof
für
Feste,
Theaterund
Filmaufführungen
und
als
Stadtteiltreffpunkt genutzt. Im Oktober
2004 wurde der Zugang durch den neuen
Eigentümer für die Bevölkerung gesperrt.
Auf Veranlassung des Bezirksamtes
Pankow konnte zu Ostern 2006 durch
einen neu geschaffenen Mauerdurchbruch
das Kleinod wieder für jedermann
zugänglich
gemacht
werden.
[www.stadtentwicklung.berlin.de]
60
Zur geschichtsträchtigen Entwicklung rund
um den Hirschhof, siehe den Artikel von
Peter Nowak im Anhang.
Mittlerweile wurde die S.T.E.R.N. mbH mit
einem Sanierungsprojekt rund um den
Hirschpark beauftragt. Im Zugangsbereich
des Hofes befindet sich eine betonierte
Freifläche, umgeben von Wohngebäuden,
die
in
das
Revitalisierungskonzept
eingebunden
wird.
Einige
Autoabstellplätze charakterisieren die
derzeitige eingeschränkte Nutzung des
Raumes.
Zugangsbereich bzw. Umfeld des Hirschhofes
Neben
der
Frage
des
rechtlich
abgesicherten Zuganges zum Park, muss
eine
Altlastensanierung
durchgeführt
werden. Die vormals aufgrund einer
Tankstelle
errichteten
unterirdischen
Benzinspeicher müssen gehoben und der
anstehende
Boden
auf
seine
Umweltverträglichkeit geprüft werden. Die
Kosten dafür betragen rund 500.00 Euro.
Im Zuge des Projektes finden auch
Nutzungsänderungen statt. Das derzeit
ansässige Gewerbe –eine KFZ-Werkstattwird trotz heftiger Widerstände von
Eigentümerseite, umgesiedelt. Die genaue
Abwicklung dafür ist noch nicht restlos
geklärt.
Eventuell
erfolgen
Entschädigungszahlungen im Rahmen
des Sanierungsrechtes.
Bei der Frage der Um- und Neunutzung
der bestehenden Freiflächen findet ein
Bürger-Beteiligungsverfahren
statt.
In
Anbetracht der Tatsache, dass im Umkreis
ein extrem hoher Anteil an Kleinkindern
und Babies wohnt, ist davon auszugehen,
dass der Raum als Grünanlage mit
Spielplätzen,
Wiesen,
Bäumen
als
Naherholungsraum gestaltet wird.
Stadtbad Oderberger Straße
Das Bad wurde 1902 durch seinen
Architekten und Bauherrn Stadtbaurat
Ludwig Hoffmann eröffnet. Doch im Laufe
seiner
Nutzung
und
mangelnden
Sanierungstätigkeiten zeigten sich im
Jahre 1986 Risse im Beckenboden und in
einigen Gewölben. Notwendige, aber nicht
vorhandene finanzielle Mittel führten zu
einer Schließung des Bades. Nach der
Wende gab es Bestrebungen das gesamte
Stadtviertel aufgrund seiner Baufälligkeit
dem Abriss preiszugeben. Darunter viel
auch die, im neorenaissance gehaltenen
Stil, Volksbadeanstalt. Es bildete sich die
Bürgerinitiative „Stadtbad“, um den Erhalt
und die Wiederbelebung der Anstalt
öffentlich zu diskutieren. Trotz Gründung
einer
Genossenschaft
und
anschließendem Kauf des Bades wurde
der
Finanzierungsplan
für
die
Revitalisierung vom Senat aufgrund zu
hoher Betriebskosten abgelehnt. Der
jetzige
Partner,
die
Stiftung
Denkmalschutz, nutzt die Einnahmen von
öffentlichen
Plakatflächen
auf
Baugerüsten und Gebäuden zum Erhalt
des Bades. Bis zu seiner Sanierung wird
das Stadtbad kulturell zwischengenutzt.
Die
angestrebte
Etablierung
des
Standortes
zum
Wellnessund
Erholungszentrum
mit
umfassendem
Angebot, wie Saunalandschaft und
Warmwasseraußenbecken führt zu einer
Neunutzung des Gebäudes.
61
Aufgrund der ökonomisch zielorientierten
Verwertungsstrategie der Liegenschaft
wurde unter den Exkursionsteilnehmen die
Entfernung des Konzeptes von der
genossenschaftlichen
Idee
kritisiert.
Anlass dafür gab die als wahrscheinlich zu
erwartende Preisgestaltung aufgrund des
luxurösen Angebotes. Demnach ist die
Nutzung des Badetempels nur für
einkommensstarke Schichten attraktiv.
Sachbeschädigungen
und
Verschmutzungen stattfinden, gilt es
zahlreiche
Rahmenbedingungen
zu
beachten. Eine davon ist der Aspekt der
sozialen Kontrolle vor Ort. Durch die
Übergabe von nicht mehr in Verwendung
stehenden
Trafohäusern
an
lokale
Institutionen oder Vereine kommt es zur
Sichtbaren
Anwesenheit
von
Vereinsmitgliedern, etc. . Veranstaltungen,
Ausstellungen
und
regelmäßiges
Vorbeikommen der involvierten Personen,
lassen
ein
Gefühl
der
Verantwortungsbewusstheit
über
die
Parkanlage
aufkommen.
(1) Innenansicht Stadtbad Oderberger
Straße
Teuteburger Platz
Abschluss des Rundganges durch das
Sanierungsgebiet bildete der bereits
fertiggestellte Teuteburger Platz. Da der
öffentliche Raum in diesem Quartier
platzmäßig sehr gering ausfällt kann nur
mit Qualität gepunktet werden. Ähnlich wie
bei der Gestaltung des Helmholzplatzes,
wurde auch hier ein Beteiligungsverfahren
angewendet.
Öffentliche Räume dienen stets als
Reibungsflächen
unterschiedlichster
Milieus und Bevölkerungsgruppen. Damit
so ein Platz auch „funktioniert“, sprich der
Platz
auch
von
den
Bewohnern
angenommen und genutzt wird, keine
62
A N H A N G
Quelle:
[http://www.kverlagundmultimedia.de/Archivb/Chronologisch_2005/Hirschhof_Berlin_DDR/hir
schhof_berlin_ddr.html]
MieterEcho 313/Dezember05
ZUGANG VERBOTEN, von Peter Nowak
Anwohner/innen hatten den Hirschhof von den DDR-Behörden mit zähem Widerstand
ertrotzt - jetzt ist er nicht mehr zugänglich.
Der Hirschhof liegt im Innenbereich des größten Straßenblocks im Prenzlauer Berg,
zwischen Oderberger Straße, Eberswalder Straße und Kastanienallee. Vor 1989 grenzte das
Gebiet unmittelbar an die Mauer. In den 1980er Jahren sollten die aus der
Jahrhundertwende stammenden Altbauten abgerissen und durch Plattenbauten ersetzt
werden. Doch die Behörden hatten ihre Rechnung ohne die Bewohner/innen des Kiezes
gemacht, die sich durchaus mit den Mitteln der DDR-Gesetze gegen den Kahlschlag
wehrten: Die Wohnbezirksausschüsse (WBA) waren die örtlichen Volksvertretungen der
DDR auf Ebene der Wohnbezirke und im WBA in der Oderberger Straße hatten findige und
kundige Menschen nicht nur vorgefasste Beschlüsse abgenickt. So konnte das Projekt
Hirschhof in der Oderberger Straße entstehen. Den Namen hat der Hirschhof von seinem
Wahrzeichen, einem aus Schrottteilen zusammengeschweißten Hirsch. Im Jahr 1985
wurden auf Initiative des WBA mehrere Hofgrundstücke von Häusern der Oderberger Straße
zu einem großen Gartengrundstück zusammengelegt, das fortan gemeinschaftlich als
Stadtteiltreffpunkt genutzt wurde. Auch eine Freiluftbühne wurde dort errichtet und es gab
Theater- und Filmvorführungen sowie regelmäßig im Sommer ein großes Hirschhoffest.
Während die Stasi das Treiben argwöhnisch beobachtete und einige Meter Akten anlegte,
unterstützten die Kommunalbehörden den Stadtteilgarten – auch finanziell. Die taz sprach
vom "Bündnis zwischen Bürgerinitiativen und lokaler Staatsmacht", das auch die Wende
überlebte. Der WBA in der Oderbergerstraße entwickelte sich in den frühen 1990er Jahren
zu einem Aktionsbündnis und damit zu einem Kristallisationspunkt des Widerstands gegen
Vertreibung. Das Kürzel WBA wurde beibehalten, doch nun stand es für "Wir bleiben alle".
Unter diesem Slogan demonstrierten im Sommer 1992 über 20.000 Menschen gegen die
anstehende Erhöhung der Mieten in Ostberlin. Mit den Erfahrungen einer erfolgreichen
Interessenvertretung in der DDR versuchte man in den neuen Zeiten weiterzumachen. Doch
jetzt hatte man es nicht mehr in erster Linie mit sturen, spießigen Behörden zu tun. Die
Gesetze der Marktwirtschaft machten sich gerade im Kiez zwischen Oderberger Straße und
Kastanienallee besonders bemerkbar. Nach dem Motto "Kaufen macht glücklich" entstanden
nicht nur Läden und Galerien, sondern auch viele Hauseigentümer wandelten Wohnungen in
teure Lofts und Eigentumsapartments um. Die Forderung "Wir bleiben alle" ist hier ein
verblichener Slogan auf den wenigen noch unsanierten Häuserwänden. Neue Eigentümer
verwehren Zugang. Auch der Hirschhof ist von den Gesetzen der freien Marktwirtschaft
gefährdet. Denn seit Oktober 2004 ist er nicht mehr zugänglich, weil die auf Privatbesitz
liegenden Zugänge gesperrt sind. Der neue Hausbesitzer der Oderberger Straße 15 hatte
angeordnet, dass das große Eingangstor zum Hirschhof verschlossen wird und dabei soll es
273.056 Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung [EX, 2007S, 2.0h
63
auch bleiben. Zumindest bis ein Vertrag mit dem Bezirk über das Wegerecht abgeschlossen
ist. Dem müssten aber auch die Eigentümer der mittlerweile in dem Haus entstandenen
Eigentumswohnungen zustimmen. Offene Türen passen aber nicht so recht in eine
Wohngegend, in der sich die vermögende Mittelschicht immer mehr einschließt. Der
verbliebene Zugang über die Kastanienallee wurde vom Bezirksamt aus Sicherheitsgründen
geschlossen. So gründete sich zum 20-jährigen Jubiläum des Hirschhofs eine neue
Anwohnerinitiative, die einen freien Zugang und eine dauerhafte Sicherung des Hirschhofs
fordert. Auch die Bezirksverordnetenversammlung (BVV) hat diese Frage schon beschäftigt.
"Die Erschließung des Hirschhofs ist zurzeit aufgrund der nicht kooperativen Haltung privater
Eigentümer nicht mehr gesichert. Dieser unhaltbare Zustand ist dringend zu beenden und
der Hirschhof als öffentliche Grünanlage zu erhalten", heißt es in einem Antrag der Fraktion
der Linkspartei in Prenzlauer Berg an die BVV.
Nicht nur mit dem Erhalt des Hirschhofs soll etwas vom Erbe des WBA in der Gegend
fortgeführt werden. Ein weiteres Projekt ist das Stadtbad Oderberger Straße, das ebenfalls
vom WBA vor und nach 1989 vor dem Verfall und dem Abriss gerettet wurde. Eine
Genossenschaft wollte ein Kulturbad in dem Gebäude errichten. Bis 2007 sollte die
Sanierung beendet sein. Doch Anfang November beschloss der Berliner Senat, keine
Zuschüsse für das Projekt zu leisten. Der Genossenschaft war es nicht gelungen, innerhalb
von wenigen Monaten die nötigen 17,5 Millionen Euro für die Finanzierung von den Banken
zu erhalten. Thomas Bremen vom Genossenschaftsvorstand ist überzeugt: "Wenn wir acht
Wochen mehr Zeit gehabt hätten, wäre das Geld zusammengekommen. Die ehrenamtliche
Arbeit von vielen Jahren ist damit in den Sand gesetzt." Jetzt will die Genossenschaft das
Gebäude dem Senat zurückgeben. Derweil werden die Gebäudeschäden durch
eindringendes Wasser größer. Nur wenige Meter entfernt in der Kastanienallee 82 hingegen
macht ein Neubau schnelle Fortschritte. Die ehemalige Gustave-Eiffel-Oberschule wird zum
Domizil für das GLS-Sprachenzentrum, einer Managersprachschule. Eine Initiative, welche
die Schule als eine Art Gründerzentrum für kleine Kunst- und Kulturprojekte nutzen wollte,
hatte das Nachsehen.
64
3.3.3 Kulturprojekt Pfefferberg (L. Franta)
Im Jahr 1841 wurde auf dem Pfefferberg die erste untergärige Brauerei Berlins gegründet.
Auf dem Gelände befindet sich auch seit 150 Jahren ein Biergarten. 1919 wurde die
Pfefferbergbrauerei von der Konkurrenz „Schultheiss“ übernommen und bis 1923
weitergeführt, dann aber stillgelegt.
Auf dem brachliegenden Gelände etablierten sich in den 20er-Jahren eine Schokoladenfabrik und eine Bäckerei, die besonders im 2. Weltkrieg wichtig war. Im Zuge der
politischen Umwälzungen nach dem Krieg befand sich das Pfefferberggelände nun im
sowjetischen Sektor und wurde mit Gründung der DDR 1949 in Volkseigentum übergeführt.
Bis 1973 befand sich hier nun die Zentrale der DDR- Parteizeitung „Neues Deutschland“.
Nachdem sich die politischen Verhältnisse Ende der 80er-Jahre erneut änderten, begann
man mit der Suche nach neuen Nutzungen und neuen Nutzern für das seit langem
brachliegende Gelände. Es wurde eine Umnutzungsstudie in Auftrag gegeben, die hier einen
Mix aus Kultur, Wohnen und Dienstleistung als die beste Nutzung vorschlug.
1991 wurde der gemeinnützige Verein „Pfefferwerk“ gegründet, der auf dieses Konzept
zurückgreift und hier vor allem Jugend- und Sozialarbeit betrieb. Mittlerweile wurde dieser
Verein in eine AG umgewandelt, die den Betrieb weiterführt und auch für die
Immobilienverwaltung zuständig ist. Weiters siedelte sich am Pfefferberg ein Sportverein an.
Die in eine Stiftung eingezahlten Pachterträge werden als Kulturförderung für die ansässigen
Kulturbetriebe eingesetzt.
Auf dem Pfefferberggelände finden sich heute ein Ausbildungsrestaurant, diverse
Seminarräume, privat finanzierte Galeristen, Kulturinstitute, die auch Stipendien vergeben,
eine Bibliothek und ein Architekturforum, das zahlreiche Ausstellungen anbietet. In Planung
befindet sich eine Jugendherberge.
Eine Besonderheit des Pfefferberggeländes sind die in bis zu 15m Tiefe liegenden Keller, die
zur Bierkühlung angelegt wurden und sich über eine Fläche von 2800m² erstrecken. Nach
der Brauereischließung wurde hier Champions gezüchtet und im 2. Weltkrieg wurden die
tiefliegenden Räumlichkeiten als Luftschutzkeller genutzt. Nach der Wende fanden
zahlreiche Parties in den Kellern statt, die jedoch auf Grund
fehlender Fluchtwege illegal waren.
:
http://www.bazarts.org/IMG/jpg/Thumbete_2005
Quelle: Christina Steininger
65
3.4 Kreative Orte in der „Peripherie“
3.4.1 Heikonaut (D.Patrouch)
Termin: Freitag, 22.6.2007 am Vormittag
Heikonaut
Kulturzentrum Kreativwirtschaft Berlin-Lichtenberg (Friedrichsfeld)
die letzten 2 Jahre lief die Kulturwirtschaftsstudie Lichtenberg
anschläge.de
3 Kommunikationsdesignstudenten: Axel, Christian, Stephan, die in
Plattenbausiedlungen aufgewachsen sind
Anfang
Der Debatte um großflächigen Plattenbau-Abriss, um Mietpreis zu
sanieren wurde mit dem ersten größeren Projekt von anschläge.de
begegnet, nämlich sie
Hochhäuser
luden 50 Leute aus aller Welt ein, um in 2 Hochhäusern ihre Kreativität
auszuleben
Kindergarten
Nach diesem Projekt machten sich anschläge.de auf die Suche nach
einem neuen Arbeitsplatz, aufgrund des Geburtenknicks nach der
Wende bot sich ein Kindergarten an
Standortwahl
Aufgrund der guten vorhandenen Infrastruktur wurde der jetzige
Standort in Lichtenberg gewählt, ganz im Gegensatz zu anderen, die
wenn in Platte, dann nahe Prenzlauer Berg gehen, wurde bewusst die
Peripherie gewählt
Lichtenberg
ansässige Bevölkerung weist hohen Anteil an Vietnamesen und
Russlanddeutschen auf, Viertel ist nicht besonders billig
Gebäude:
ehemaliger Kindergarten, der nach 8jährigem Leerstand von
anschläge.de entdeckt wurde
es gibt gemeinsame Infrastruktur, Küche & Präsi-Raum
Sommer 2005
dem Heikonaut wird eine ABM-Stelle (ABM = Arbeitsbeschaffungsmaßnahme) zur Verfügung gestellt, diese läuft jedoch
demnächst aus und wird scheinbar nicht verlängert
Besatzung
setzt sich zusammen aus Modedesigner(c.neeon), Journalistin,
Fotografen, Malerin, Bildhauer, anschläge.de, Grafikdesigner
Entscheidung über „Aufnahme“: anschläge.de (undemokratisch)
Finanzierung
aufgeteilte Miete mit 1 Hauptmieter: anschläge.de
Eigentumserwerb ist Wunschgedanke, allerdings schwierig
Effekte
„innerhalb des Hauses funktionierts besser & besser“
66
1. gemeinsame Aktion: Ausstellung im Kunstgewerbezentrum
Wohnbevölkerung in Umgebung weder positiv noch negativ beeinflusst
Qualität(en)
„im Heikonaut hat man den Kopf frei“, er ist „weg vom Prenzlauer Berg,
weil da kommen alle zum quatschen“
3.4.2 Quartiersmanagement Hellersdorf (R. Seidl)
Protokoll Quartiersmanagement Hellersdorfer Promenade
Dr. Elke Herden
Sozialarbeiterin & Stadtplanerin
Seit 10 Jahren im Bereich Großsiedlungen – voher in der Altstadt
Die Großsiedlungen werden kaum wahrgenommen obwohl etwa 300.000 Menschen im
Nordosten Berlins (Hohenschönhausen, Ahrensfelde, Marzahn, Lichtenberg, Hellersdorf) in
solchen Bauten aus den 70er und 80er Jahren leben.
Marzahn-Hellersdorf hat in den letzten 10 Jahren 30% seiner Bevölkerung verloren – nicht
nur wegen Wegzug sondern auch wegen der Überalterung der Bevölkerung.
In der DDR waren die Wohnungen begehrt da sie in gutem Zustand waren - mit Heizung und
Warmwasser was etwa in Mitte nicht üblich war. Dadurch waren diese Quartiere privilegierte
Wohngegenden mit einem hohen Bildungsniveau. Am Anfang wurde angenommen, dass
sich das halten würde nun ist aber klar, dass Segregation passiert. Die ältere Bevölkerung ist
zwar stabil, die zuziehende jedoch sozial schwach.
Die Bevölkerung in Großsiedlungen bewegt sich oft in demographischen Wellen. Bei
gleichzeitigem Erstbezug altert die Bevölkerung gleichzeitig. Zuerst werden viele Kitas
benötigt, dann wenige aber Einrichtungen für ältere Jugendliche (momentaner Status des
Quartiers) und am Ende Senioreneinrichtungen. Im Bezirk wurden mittlerweile 63 Kitas (mit
220 Kindern pro Kita) und 40 Grundschulen abgerissen. Der Abbruch erfolgt um
Vandalismus und Verfall vorzubeugen.
Das Zentrum des Quartiers wurde in den 90ern als „spanischer Platz“ gestaltet (im Rahmen
eines Wettbewerbs an Mathias Brand vergeben). Hellersdorf war 1989 noch nicht fertig und
hatte daher noch kein Zentrum. Die Besonderheit ist die Hellersdorfer Promenade – in den
anderen ähnlichen Quartieren gibt es nur Kaufhallen. Das Land Brandenburg hat unmittelbar
angrenzend im Norden des Gebiets ein EKZ errichtet.
Im Quartier wird eine Kita die dem Bezirk gehört hat nun als Garten zwischengenutzt. Die
MieterInnen zahlen 50cent pro Quadratmeter und Jahr an Miete (bei Größen von etwa 200
m2 pro Garten) und das Projekt stößt auf großes Interesse. Das Quartiersmanagement
unterstützt das Projekt unter anderem nun bei der Gründung eines Vereins.
Weiters gab es eine Volkshochschule die verlagert wurde. Daher wurde dieses Gebäude
auch abgerissen.
67
Diese Fläche, wie auch die ehemaligen Kitas, gehen an den Liegenschaftsfond des Landes.
Dieser hat etwa 100 ha an solchen Flächen auf denen nichts passiert. Es gibt einen
Ideenaufruf im Quartier für Bauprojekte.
Quartier allgemein
•
30 ha
•
5000 EW
•
2800 WE
•
71 Gewerbeeinheiten
Stärken
•
gute ÖPNV Anbindung
•
viele Grünflächen, Ruhe
•
Spritzplatz, Spielplätze
Schwächen
•
sozial schwache Familien
•
andere Großsiedlungen in Hellersdorf weitgehend saniert – daher eher schwache
und immobile Menschen im Quartier
Es gab den Versuch des Eigentümers ein „Europaviertel“ zu etablieren. Dies sollte mittels
historisierender Illusionsmalerei auf den Fassaden realisiert werden. Das Projekt ist jedoch
zum erliegen gekommen.
QM allgemein
•
eines der kleinsten in Berlin
•
4 Personen in Teilzeit = ca. 2 Personen
•
Stadtteilbüro 2 mal pro Woche geöffnet
•
In Berlin 33 QM Gebiete
Verschiedene Modelle (nach sozialen Indikatoren festgelegt)
•
QM Intervention (Bau)
•
QM Prävention (kein Bau)
GebietsbeauftragteR
•
integriertes Handlungsfeld
•
Verwaltungskoordination
•
Aktivierung, Partizipation, Kultur, …
2 Fonds
•
Aktionsfonds (< €1000 / Projekt)
BewohnerInnenjury
•
Quartiersfonds (> €1000 / Projekt)
Quartiersrat -> gewählt – BewohnerInnen und AkteurInnen (Vereine,
UnternehmerInnen,...) vertreten
68
Die BewohnerInnen sind sehr sparsam, da sie selbst wenig Geld haben. Daher kommt es
eher zu vielen kleinen Projekten die jedoch schwer zu administrieren sind.
Momentan gibt es:
•
8 Projekte aus dem Aktionsfonds
•
25 Projekte aus dem Quartiersfonds
Handlungsfelder
•
Weiterbildung
•
Arbeitsmarkt
•
Verbesserung des Lebensraums
•
Partizipation
•
Infrastruktur
•
Gesundheit
Projektbeispiele
•
Säule mit Bildern der Lieblingsgegenstände der BewohnerInnen.
•
Kochbuch mit den liebsten Rezepten
•
„Wir im Quartier“: Open Air Galerie mit Selbstporträts der BewohnerInnen (projizierte
Fotos durchgemalt) an Seilen in der Promenade aufgehängt
•
Film und Videoladen
•
Berufsorientierung im Bereich Grafik im Jugendclub
•
Teenagermütter-Projekt (Betreuung)
•
Ehrenamtliche KITA (pensionierte Kindergärtnerin) – musikalische Früherziehung
•
Familienfreizeit am Wochenende
•
Peter Weiss Bibliothek: Nachfolger der Stadtbibliothek – eher älteres intellektuelle
Publikum – Erzählcafé (Erzählungen über das Quartier)
Keine Einzelfallberatung sondern Weitervermittlung – eher Arbeit mit MultiplikatorInnen.
Die Angebote werden im Allgemeinen gut angenommen.
69
3.5 Stadtsoziologie: kann auch durch den Magen gehen
3.5.1 Rundgang Prenzlauer Berg (F. Salic)
Wir machten uns nach dem gemütlichen Frühstück auf den Weg den Prenzlauerberg zu
erkunden. Los ging es vor dem Alcatraz vorerst mal Richtung Helmholz Platz und unterwegs
machten wir schon unsere ersten Beobachtungen.
Es gab viele Geschäfte und Boutiquen, die trotz fortgeschrittenes Vormittags noch immer
geschlossen hatten. In weiterer Folge bekamen wir schön langsam mit, dass sie nur
scheinbar geschlossen hatten und sich die Ladenbesitzer nur im Café nebenbei Bionade
schlürfend oder Kaffe trinkend befanden. Sobald sie bemerkten, dass es sich um einen
potenziellen Kunden handelte, sprangen sie auf und boten an, das Geschäft aufzusperren.
Lustig dachten wir, aber es funktioniert anscheinend.
Weitere für uns lustige Beobachtung war, dass ca. jede 3. Frau, die uns entgegenkam
schwanger war („die war jetzt aber nicht schwanger, oder????“).
Unsere Beobachtung sollte sich in weiterer Folge der Exkursion mehrmals bestätigen.
Am Käthe Kollwitz Park angekommen, fielen uns wiederum die vielen Jungfamilien mit
Kleinkind und eine Unmenge an Kinderwägen auf. Neben diesen war meist schon noch ein
zweites Kind unterwegs. „Ist doch nett in dieser grünen Gegend aufzuwachsen! Alles so
ruhig, gemütlich“. Neben dieser Ruhe und Gemütlichkeit sind aber auch noch eine Menge
Kleinbüros, Galerien, Boutiquen, Restaurants und sonstiges vorhanden und bieten wohl
auch einige Arbeitsplätze an. Das haben sich wohl vor uns auch schon etliche gedacht.
Weiter ging es in Richtung Kastanienallee. Dort schien sich wieder ein etwas anderes Berlin
aufzutun.
Das Straßenbild wurde von etwas heruntergekommenen Häusern
Kommerzbotschaften, Secondhand-Läden, Boutiquen, Cafés geprägt.
mit
Anti-
Witzig vor allem war die Konstellation der Briefkästen in den Hauseingängen. Es gab
nämlich gar keine. Anstelle dessen hingen dort lose Zetteln und beschrieben dem Briefträger
den Weg, wo er die Post hinbringen sollte. Lustig dachten wir, aber es funktioniert
anscheinend. (im Gegensatz zu Wien, wo es nicht mal mit Postkästen geht).
Es war etwas lebendiger als vorher und es gab eine große Zahl an „im Café hinter der
Glasscheibe mit einem Mac im Schoß-arbeitender Menschen“. Alles kreative, schwer
beschäftigte Menschen?? Wieso arbeiten sie im Café???
Naja vielleicht brauchen sie einfach diese Atmosphäre, dieses Flair um arbeiten zu können.
Vielleicht sind die Büros zu klein, um sich dort zu treffen und geistigen Austausch zu
betreiben, neue Ideen entwickeln.
Lustig dachten wir, aber es funktioniert anscheinend.
70
Nun wurde es schon Nachmittag und man merkte schon, dass es mal ordentlich anfangen
musste. Ganzen Tag Kaffe trinken geht wohl nicht. Immer mehr Läden mit den witzigsten
Namen sperrten auf und es schien Normalität eingekehrt zu sein.
Falsch gedacht: Im nächsten Park angekommen unterhielt uns die Lady mit Ihrem
Arschgeweih prächtig und bei einer gemütlichen Jause ging auch schon unser Spaziergang
zu Ende. Wir begaben uns dann schön langsam auf die touristischen Pfade Berlinsund
schlussendlich zur Präsentation unserer gesammelten Ergebnisse.
3.5.2 Stadtsoziologisches Gespräch mit Prof. Hartmut Häußermann (F. Sternath)
Sonntag, 24. 6. 2007, 19 bis 20 Uhr
Im ansprechenden und anregenden Ambiente des Lokals „Chez Etienne“ im Herzen des
Berliner Stadtteils Prenzlauer Berg empfängt die Studierendengruppe Hartmut Häußermann,
Professor an der Humboldt Universität Berlin. Oliver Frey stellt den Gast als „Vater der
Gebietsbetreuung“ in Berlin vor und hebt Häußermanns Bedeutung in der Segregations- und
Gentrifizierungsforschung hervor. Häußermann kenne „jede Ecke Berlins“ und sei daher ein
optimaler Gesprächspartner, um die Erlebnisse, Eindrücke und Erfahrungen einer ganzen
Woche Exkursion zu diskutieren. Um die kurze Zeit, die Häußermann der Gruppe zur
Verfügung stehen kann, optimal zu nutzen, soll das Gespräch durch drängende Fragen
seitens der Studierenden begonnen werden.
Auf die erste Frage, wie lange Berlin noch so lebendig bleiben und nicht steril werden würde,
antwortet Häußermann, dass dies auf Grund der Größe der Stadt in absehbarer Zeit nicht zu
erwarten sei. In seine Augen tragen mehrere Umstände dazu bei, dass Berlin auch in den
nächsten Jahren ein lebendiger Ort bleiben kann: Es sei nicht zu erwarten, dass die
Kaufkraft Berlins in den nächsten Jahren flächendeckend auf westdeutsches Niveau steigen
wird. Zudem übe die Stadt nach wie vor eine enorme Sogwirkung auf 18 bis 25jährige
Menschen aus. Beides trage, so Häußermann, entscheidend zum Fortbestand der kreativen
Szene Berlins bei.
Als nächstes behandelt Häußermann die Frage, welche Entwicklungen in den ärmeren
Wohngebieten des Ostens zu beobachten sind und in welchem Ausmaß eine starke
Gentrifizierung – vor allem im Osten der Stadt – zur Verdrängung „alteingesessener“
Bevölkerungsteile beiträgt. Laut Häußermann ist eine Angleichung der ökonomischen
Situation des Ostteils der Stadt an den Westen zu erwarten, die Plattenbausiedlungen
würden aber auf Dauer ein eher billiger Wohnraum bleiben. In diesen Bereichen sei kaum
mit Gentrifizierung zu rechnen, da die „natürlichen Zielorte“ der ZuwandererInnen – dabei
handle es sich heutzutage um vornehmlich Gebildete – im Zentrum der Stadt liegen. Berlin
habe viel eher eine lange Tradition der staatlichen Transformation, und das nicht nur im
Ostteil der Stadt. So sieht Häußermann die Entwicklung eines der derzeit attraktivsten
Stadtteile, dem Prenzlauer Berg, hauptsächlich als Konsequenz staatlichen Handelns der
letzten Jahrzehnte – egal ob vor oder nach der Wende. Zu Zeiten der DDR war der
Prenzlauer Berg ein Refugium all jener, die bei der Führung in Ungnade gefallen waren oder
aus verschiedenen Gründen durch ihren Lebensstil nicht den Idealen der sozialistischen
Gesellschaft entsprachen. Dazu gehörten Ausreisewillige, so genannte „Assis“ bzw.
71
„Abeitsscheue“, Studierende, PoetInnen, LiedermacherInnen und SystemkritikerInnen. Der
Gebäudebestand am Prenzlauer Berg war immer privat und wurde völlig vernachlässigt, die
Führung investierte lieber in die Flächensanierung bzw. den Neubau industriell gefertigter
Plattenbausiedlungen. Unmittelbar nach der Wende zogen viele Menschen aus dem Bezirk
weg in andere Stadtteile (mitunter in die Plattenbausiedlungen) und Westberliner
Studierende zog es in den günstigen freigewordenen Wohnraum. Der Restitution vieler
Gebäude an die ehemaligen EigentümerInnen folgte eine Phase der Stadtteilsanierung nach
Westberliner Vorbild, allerdings ohne direkte staatliche Finanzierungen (außer
Sonderabschreibungen von Investitionen) und mit zwei Spezialitäten: Die EigentümerInnen
hatten sich an Mietobergrenzen zu halten und es durfte nur dort saniert werden, wo die
MieterInnen der Sanierung (und den damit zu erwartenden Mietpreissteigerungen)
zustimmten. In der Folge blieben somit vor allem jene MieterInnen, die mit den
HauseigentümerInnen gute Konditionen für ihre Zustimmung zu den Sanierungen
aushandelten. So stieg der Anteil tendenziell artikulationsstarker AkademikerInnen innerhalb
von zehn Jahren um das Vierfache, es kam also zu einer „Gentrifizierung durch Beteiligung,
nicht durch Geld“. Ein weiterer Hinweis dafür, dass man im Zusammenhang mit dem
Prenzlauer Berg nicht von Gentrifizierung im klassischen Sinn sprechen könne, sei, dass
jedes Haus eine eigene Veränderungsgeschichte durchlebt habe und flächendeckend ein
sehr breites soziales Spektrum – wie seit jeher in Bauten aus der Gründerzeit vorhanden –
der Normalfall sei.
Auf die Frage, welche Gründe aus seiner Sicht für das Entstehen eines kreativen Milieus
ausschlaggebend seien, antwortet Häußermann bedingt durch die rasch fortschreitende Zeit
eher knapp. Zentral sind in diesem Zusammenhang für Häußermann „Räume, an denen man
sich reiben kann“, also das Gegenteil so genannter „Non-Places“. Da die Integration einer
heterogenen Bevölkerung heute nicht mehr über den Arbeitsmarkt geschehe, seien die
Menschen zunehmend verantwortlich, sich ihren sozialen Raum selbst zu gestalten und
auszuverhandeln. In diesem Kontext habe eine lokale, „Dritter-Weg“-Ökonomie eine zentrale
Bedeutung, die in erster Linie auf die so genannten „Kreativen“ attraktiv wirke.
Da Häußermann die bauliche Struktur als ausschlaggebenden Faktor in seinen
Ausführungen auslässt, wird er in einer letzten Frage noch einmal gezielt danach gefragt.
Häußermann verneint die Bedeutung des rein gebauten Raums weitestgehend, da der
gebaute Raum nach einer Umnutzung ja immer noch derselbe sei und in seinen Augen
daher eine Form der „sozialen Kreativität“ für die Entwicklung kreativer Orte verantwortlich
sei. Eine gewisse Relevanz spricht Häußermann nach wie vor der räumlichen Nahe zum
Zentrum zu, weswegen seiner Ansicht nach die verkehrlich schlecht erschlossenen Bereiche
des Ostteils der Stadt eher nicht als Ort eines kreativen Milieus taugen. Wichtig sei allerdings
laut Häußermann, dass kreative Orte kaum wirklich in neu errichteten Bereichen der Stadt
auftreten können, da hier eine von VertreterInnen des Immobilienmarktes und der
Projektentwicklung als Verkaufsargument verwendete Homogenität angestrebt wird, die
keine Kreativität zulässt. Auch der Handlungsspielraum des Staates sei in diesem
Zusammenhang beschränkt, da er seinen Einfluss heutzutage lediglich als Akteur in
Verhandlungen geltend machen könne.
72
Zum Abschluss dieses sehr spannenden, aber leider etwas kurzen Gesprächs überreicht
Oliver Frey Hartmut Häußermann zum Dank eine Flasche steirisches Kürbiskernöl. Nach der
Verabschiedung des Gasts folgt eine etwa dreistündige Diskussion und Zusammenfassung
der Eindrücke von Seiten der Studierenden, die noch im Zuge der Nachbereitung zur
Exkursion verschriftlicht werden und einen Teil des abschließenden Exkursionsberichts
bilden.
73
74
4. SEMINARARBEITEN
4. SEMINARARBEITEN
75
4.1 Begriffsklärung: Kulturwirtschaft/Creative Industries, Creative Governance,
Kreative Milieus, Die amalgame Stadt, Die Kreuzberger Mischung (Lukas Franta)
Erklärung der folgenden Begriffe
- Kulturwirtschaft/ Creative Industries
- Creative Governance
- Kreative Milieus
- Die amalgame Stadt
- Die Kreuzberger Mischung
Kulturwirtschaft/ Creative Industries
Unter dem Begriff Kulturwirtschaft oder Creative Industries werden all jene Unternehmen und
Selbstständigen verstanden, die mit der Absicht, Gewinne zu erzielen, kulturelle Güter
herstellen, verkaufen oder vermarkten und eine privatrechtliche Strukturierung aufweisen.
Auch gewerbliche Betriebsteile öffentlich finanzierter Kulturbetriebe wie Museumscafés oder
Museumsshops werden hinzugezählt. Daraus ergibt sich eine sehr vielseitige
Akteursstruktur, denen jedoch Kreativität in der Erzeugung ihrer Güter gemeinsam ist. Da es
aber keine allgemeingültige Definition des Begriffs der Kulturwirtschaft gibt, kommt es von
Fall zu Fall zu Unterschieden, die besonders an den beteiligten Branchen zu erkennen ist.
Des Weiteren kam es seit Mitte der 90er- Jahre durch den Ökonomisierungsdruck in den
öffentlichen Kulturbetrieben, die sich nun zum einen Teil aus öffentlichen und zum anderen
aus privatwirtschaftlich erworbenem Geld finanzieren und auf Grund ihrer komplizierten
Finanzierungsstruktur nun quasi „halböffentliche“ Unternehmen sind, die zwar
privatwirtschaftlich arbeiten, aber vom Staat subventioniert sind und nicht in die eingangs
formulierte Definition passen. Die ersten Untersuchungen zum Begriff Kulturwirtschaft fanden
bereits in den 80er- Jahren statt, besonders im englischsprachigen Raum. Nach und nach
wurde in den 90er- Jahren die Kulturwirtschaft als wichtiges ökonomisches Standbein
erkannt und nach 2000 gab man weitere Studien in Auftrag, etwa 2004 in Wien oder 2005 in
Berlin.
Weitere Unterschiede in der Definition ergeben sich in den zugeordneten Branchen.
Während im Kulturwirtschaftsbericht 2005 der Stadt Berlin 8 Branchen unterschieden
werden, beschreibt das Wiener Pendant aus dem Jahr 2004 10 Branchen. Eine noch
detaillierte Aufsplittung bietet der Kulturwirtschaftsbericht der EU aus dem Jahr 2006, der
gleich 12 Branchen differenziert.
Hier werden nun die Branchen nach Wiener Definition aufgelistet:
• Musikwirtschaft
• Architektur
• Literatur, Verlagswesen und Printmedien
• Audiovisueller Bereich
• Bildende Kunst und Kunstmarkt
• Grafik, Mode, Design
• Multimedia, Software, Spiele, Internet
76
• Darstellende Kunst und Unterhaltungskunst
• Museen und Bibliotheken
• Werbung
Eine Besonderheit der EU- Definition ist, dass diese Branchen in 2 Sektoren, nämlich den
kulturellen und den kreativen aufgeteilt werden.
Zum kulturellen Sektor werden folgende Branchen gezählt:
• Bildende Künste
• Darstellende Künste
• Kulturelles Erbe (z.B. Museen, Büchereien, Archive)
• Film und Video
• Fernsehen und Rundfunk
• Videospiele
• Musik
• Bücher und Presse
In der nachstehenden Auflistung finden sich die Bereiche des kreativen Sektors, in dem „die
Kultur zu einem ‚kreativen’ Produktionsmittel zur Herstellung nicht kultureller Waren“(1):
• Gestaltung (z.B. Modedesign, Innenarchitektur)
• Architektur
• Werbung
• Hersteller von PCs, MP3- Playern, Mobiltelefonen usw.
Gemeinsam ist den meisten Definitionen, dass innerhalb der genannten Branchen und
Wertschöpfungsketten ein kreativer Kernbereich unterschieden wird. Charakteristisch für die
Unternehmensstruktur der Kulturwirtschaft ist der hohe Anteil an Kleinstunternehmen (ca.
50%). Trotzdem erbringt dieser Wirtschaftsbereich eine nicht unerhebliche Leistung, wie in
der untenstehenden Grafik für die EU-25
veranschaulicht wird.
Grafik: http://www.cultural-economy.eu/documents/sg spot de.pdf
77
Die gelbe Säule entspricht dem Umsatz der Creative Industries im Jahr 2002, der 556 Mrd. €
beträgt, im darauf folgenden Jahr bereits 654 Mrd. € und weist damit ein Wachstum auf,
dass 12% über dem Wachstum der Gesamtwirtschaft liegt. Knapp 6 Mio. Beschäftigte zählte
dieser Sektor im selben Jahr, was in etwa den Beschäftigtenzahlen der Länder Griechenland
und Irland zusammen entspricht. Noch anschaulicher wird die Bedeutung der
Kreativwirtschaft bei einem Blick auf die Städte Berlin und Wien. In Berlin sind etwa 190.000
Menschen (ca. 11% aller Beschäftigten) in der Kreativwirtschaft beschäftigt, in Wien etwa
120.000 ca. 14% aller Beschäftigten). Somit ist dieser Zweig in den letzten Jahren zu einem
Motor der Stadtwirtschaft geworden, mit überdurchschnittlich starkem Beschäftigtenanstieg
und hohen Umsätzen. Damit wächst auch die stadtplanerische Bedeutung, da
Kulturwirtschaft neben der Biotechnologie und dem Telekommunikationssektor zum
zukunftsträchtigsten städtischen Wirtschaftszweig aufgestiegen ist. Da sich Kreativität nicht
planen lässt, muss man die entsprechenden Voraussetzungen für deren Entwicklung
schaffen. Das zu bewerkstelligen wird die Hauptaufgabe der Stadtplanung in Zukunft sein.
Schon heute wird durch Etablierung von Plattformen und speziellen Förderstrukturen
versucht, diesem Anspruch gerecht zu werden. Da es sich noch um eine relativ neue
Disziplin in der Stadtplanung handelt,
(3) aus: The Economy of Culture in the EU (Study for the European Commission),
Oktober 2006
Quellen:
Kulturwirtschaft- wikipedia
http://de.wikipedia.org/wiki/Kulturwirtschaft (7.8.07)
The Economy of Culture in the EU (Study for the European Commission), Oktober 2006
http://www.cultural-economy.eu/documents/2006_execsum_de.pdf
Pressemeldung IP/06/1564, 15. November 2006
http://www.cultural-economy.eu/documents/press_2006_1_de.pdf
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen in Berlin (Hrsg.), Senatsverwaltung für
Wissenschaft, Forschung und Kultur (Hrsg.), Kulturwirtschaft in Berlin- Entwicklungen und
Potentiale 2005
Heinze, Thomas (Hrsg.), Kultur und Wirtschaft- Perspektiven gemeinsamer Innovation, 1995
Verwijnen, Jan, Creative Cities- Cultural Industries, Urban Development and the Information
Society, 1999
Köhler, Bettina, Kreative Stadt, Malmoe Jg. 2005, Nr. 25, S 25
Stadt Wien, Magistratsabteilung 27, Wirtschaftskammer Wien, Filmfonds Wien,
78
Untersuchung des ökonomischen Potenzials der „Creative Industries“ in Wien (Endbericht:
http://www.creativeindustries.at/pdf/Endbericht.pdf; Zusammenfassung:
http://www.creativeindustries.at/pdf/Zusammen.pdf)
Creative Governance
Im Zusammenhang mit der Etablierung und Förderung kreativer Milieus in Städten sieht sich
die Stadtplanung zunehmend mit einem neuen Problem konfrontiert, nämlich, dass sich
Kreativität nicht planen lässt. Um aber Kreativität zu ermöglichen, braucht es neue
Planungsansätze, die den bisherigen gegenüberstehen. Diese neuen unter Governance
verstandenen Planungsansätze lösen sich von dem gewohnten „top- down“ Verständnis hin
zum neuen „bottom- up“ Planungsverständnis.
Governance bezeichnet im Gegensatz zu Government ein informelles Regelwerk, wie es
sich besonders in kreativen Milieus entwickelt hat. Creative Governance hat nun zur
Aufgabe, dieses informelle Regelwerk zu unterstützen und zu fördern, planen lässt es sich
nicht. In kreativen Milieus besteht dieses informelle Regelwerk, aus persönlichen
Beziehungen und Netzwerken zwischen den einzelnen Akteuren. Creative Governance
schafft also Rahmenbedingungen und Ressourcen, die zur Entwicklung des kreativen
Milieus beitragen und es ermöglichen. Beispielsweise kann die Bildung von Netzwerken und
Plattformen unterstützt werden, die die informellen Kontakte, die für das Bestehen des
kreativen Milieus so bedeutsam sind, unterstützen.
Quellen:
„Subversive Stadtentwicklung - Eine Einladung zu Creative Governance" - Bericht zur
Eröffnung des Promotionskollegs „Die Zukunft der europäischen Stadt – Formen und Folgen
von New Urban Governance“, 4.5.2007, Berlin, Humboldt-Universität
http://www.gsz.hu-berlin.de/php/aktuelldetail.php?id=16&back=archiv
Wikipedia- Governance
http://de.wikipedia.org/wiki/Governance
Governance und Nachhaltigkeit, in “Der Standard“, 25.3.2004
http://derstandard.at/?url=/?id=1612808
Alexander Hamedinger, Skriptum zur Vorlesung „Siedlungssoziologie“, 2006
Kreative Milieus
Der Begriff „kreatives Milieu“ entstand Mitte der 80er Jahre im Zuge diverser
Forschungsarbeiten im französischsprachigem Raum durch die „Group de Recherche
Européen sur les Milieux Innovateurs“. Ziel der Untersuchungen war es, die vielfältigen
regionalen Netzwerke der Unternehmen und Organisationen zu beschreiben und zu
erforschen. Fragen nach der Ursache für Innovationsfähigkeit und Gemeinsamkeiten
verschiedener Regionen standen im Zentrum der Forschungen.
79
Diese Gruppe beschreibt das „kreative Milieu“ so: “the set or the complex network of mainly
informal social relationships on a limited geographical area often determining a specific
external ’image’ and a specific internal ’representation’ and sense of belonging, which
enhance the local innovative capability through synergetic and collective learning processes.”
Auch Charles Landry definiert “kreatives Milieu” als einen Ort, der entweder eine
Ansammlung von Gebäuden oder ein ganzer Stadtteils sein kann, der die nötigen Referat
zur Exkursion „Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung- Berlin“
Voraussetzungen in harten und weichen Standortfaktoren aufweist und so den Ideenfluss
anregt. Dazu notwendig ist laut Landry auch eine bestimmte Anzahl von Menschen, wie zum
Beispiel Studenten, Unternehmer oder Intellektuelle, durch persönlichen Kontakt sich
austauschen und neue Produkte und Ideen entwickeln. Charakteristisch für dieses Milieu
sind also Kontaktnetze (vor allem persönliche Kontakte), die einen Ideenaustausch und
Lernprozess ermöglichen, sowie das Image und die Selbstwahrnehmung als Zeichen der
Zusammengehörigkeit und des Zusammenhalts.
Matthiesen bezieht sich in seiner Definition von Milieus auf die ähnlichen Interaktionsformen:
“Unter Milieus verstehen wir relativ homogene Interaktionsformen mit erhöhter
Binnenkommunikation, die zugleich durch ein zumindest implizites Milieu-Wissen um
gemeinsame Praxisformen geprägt sind” (Matthiesen 2004: 77). Die Weiterentwicklung zu
Wissensmilieus erfolgt durch Bildung von Interaktionsnetzen, die sich durch Verbindungen
verschiedener Wissenstypen auszeichnen.
Durch diese Kontaktnetze und ähnliches Verhalten sind die „kreativen Milieus“ jedoch
räumlich abgetrennt. Auch wenn sie sich nach außen durch eine gewisse Homogenität
abgrenzen lassen, ist diese nach innen hin keineswegs geben: die teilnehmenden Akteure
stammen aus den verschiedensten Bereichen (Beamte, Unternehmer, Studenten,…) und
bringen auch dementsprechend unterschiedliche Eigenschaften und Qualifikationen in
dieses Milieu ein, die in drei Bereiche zu teilen sind: materielle, immaterielle und
institutionelle Faktoren. Durch die materiellen Faktoren sind diese Milieus an bestimmte Orte
mit bestimmten für jedes Milieu spezifisch zugeordneten Eigenschaften gebunden.
Weiters weisen die Akteure der „kreative Milieus“ ein hohes Maß an Lernfähigkeit auf und
trotz ihrer Differenzen ein hohes Bildungsniveau. Wichtig für das Entstehen „kreativer
Milieus“ ist die Verbindung von Unternehmens und Institutionsnetzwerken mit den regionalen
Netzwerken.
Quellen:
Wikipedia: Kreatives Milieu
http://de.wikipedia.org/wiki/Kreatives_Milieu
Peter Weichhart, Kreative Milieus auf der Suche nach ihrem politischen Raum
http://homepage.univie.ac.at/peter.weichhart/Homepage/P193KreatMilLeipzigNeu.pdf
Frey, Oliver, Ein neuer Stadttypus in der Wissensgesellschaft: Die amalgame Stadt der
kreativen
Milieus
(http://hsozkult.geschichte.huberlin.
de/index.asp?type=diskussionen&id=795&view=pdf&pn=forum)
80
Frey, Oliver, Orte.Netze.Milieu Zur Governance kreativer Milieus in einer amalgamen Stadt,
(http://isra.tuwien.ac.at/Fachbereich/Personal/Oliver.Frey/Deutsch/Publikationen/Expos%C3
%A9%20Frey.pdf)
Die amalgame Stadt
Die „amalgame Stadt“ ist das Konzept eines Stadttypus der Wissensgesellschaft.
Im Zusammenhang mit den in letzter Zeit vermehrt beschriebenen kreativen Eigenschaften
der Städte („creative cities“, „creative industries“) und dem sich ändernden Verhältnis
zwischen Leben und Arbeiten, versucht das Konzept der „amalgamen Stadt“ die Strukturen
und die Beziehungen der Bewohner untereinander zu erklären. „Amalgam“ bedeutet
vermischt und bezieht sich in diesem Kontext auf die Vermischung von baulichphysischen
mit sozial- psychischen Strukturen in einer Stadt. Diese Vermischung bildet die
Wahrnehmung-, Nutzungs- und Lebensräume in der Stadt. Mit Hilfe von Orten, zu denen
eine mehr oder weniger enge Beziehung besteht, bilden sich Netzwerke der „kreativen
Milieus“. Zwei konträre Eigenschaften kennzeichnen diese Orte: Sie zeichnen sich einerseits
durch unterschiedliche Fixierung im Sozialraum aus, andererseits haben sie einige
Gemeinsamkeiten und Gleichmäßigkeiten, die durch Milieu und Szenen gebildet werden.
„Kreative oder innovative Milieus“ benötigen eigene ortsbezogene Ressourcen um ihre
Netzwerke auszubauen und zu erhalten. Solche Ressourcen sind beispielsweise die
kulturelle Eigenheit eines Ortes oder die dort stattfindenden sozialen Kontakte sowie ein
Zusammengehörigkeitsgefühl. Dadurch wird für das entsprechende Milieu das Image eines
Ortes geprägt. Diese Ressourcen sichtbar und nutzbar zu machen, ist Voraussetzung für das
entstehen „kreativer Milieus“, die neue Formen „der raum zeitlichen Organisation von Arbeit
und Leben“(2) testen, die diese speziellen Ressourcen voraussetzen. Das Konzept der
„amalgamen Stadt“ versucht genau diesen Vorgang der Vermischung der baulichphysischen mit sozial- psychischen Strukturen zu erklären, jedoch kann es sich deshalb nicht
auf die gesamte Stadt beziehen, sondern nur auf das raumstrukturelle Aufteilungssystem der
„kreativen Milieus“. Im Gegensatz zu anderen stadträumlichen Modellen gewinnen hier der
Arbeitsort und die Nachbarschaft an Bedeutung, die hier als Ausgangspunkt für die
stadträumliche Wahrnehmung und Strukturierung genommen werden. Der Sozialraum
dieses Konzeptes beschränkt sich aber nicht nur auf eine Stadt, sondern kann sich in Form
von Netzwerken über die Stadtgrenzen hinaus erstrecken und transstädtische
Milieustrukturen bilden.
(4) aus: Dérive, Heft 26 (Jänner- März 2007), Frey, Oliver, Sie nennen es Arbeit- Die
„Planung der Nicht- Planung“ in der „amalgamen Stadt“ der kreativen Milieus
Quellen:
Frey, Oliver, Sie nennen es Arbeit- Die „Planung der Nicht- Planung“ in der „amalgamen
Stadt“ der kreativen Milieus, Dérive, Heft 26 (Jänner- März 2007) Frey, Oliver, Ein neuer
Stadttypus in der Wissensgesellschaft: Die amalgame Stadt der kreativen Milieus
81
(http://hsozkult.geschichte.huberlin.de/index.asp?type=diskussionen&id=795&view=pdf&pn=f
orum)
Frey, Oliver, Orte.Netze.Milieu Zur Governance kreativer Milieus in einer amalgamen Stadt,
(http://isra.tuwien.ac.at/Fachbereich/Personal/Oliver.Frey/Deutsch/Publikationen/Expos%C3
%A9%20Frey.pdf)
Die Kreuzberger Mischung
Als Kreuzberger Mischung wird das Nebeneinander von Wohnen und Arbeiten innerhalb
eines Blockes bezeichnet. Charakteristisch ist die sehr dichte gründerzeitliche
Blockbebauung, die sich bis weit in die Innenhöfe erstreckt. Entstanden ist diese besonders
für den Berliner Bezirk Kreuzberg kennzeichnende Lebenswelt sehr früh, nämlich Ende des
18. Jahrhunderts. Im Zuge der beginnenden Industrialisierung und dem damit verbundenen
Bevölkerungszuwachses der Stadt wurden im heutigen Bezirk Kreuzberg große
Neubauviertel in Blockstruktur errichtet. Jedoch waren die Straßenblöcke so großzügig
angelegt, dass sich zwischen den am Rande stehenden Wohngebäuden große
brachliegende Freiflächen befanden, die nur schwer als Baugrund für Wohnhäuser zu
verkaufen waren. Diese Brachflächen kamen den damals zuziehenden Handwerkern,
Bauern und Arbeitern sehr gelegen, sodass innerhalb der Blöcke bald kleine Gärten,
Stallungen und Arbeitsgebäude errichtet wurden. All diese Gebäude dienten den Bewohnern
der direkt anliegenden Häuser an den Straßenfronten, sodass hier ein hohes Maß an
Selbstversorgung vorherrschte, was eigentlich charakteristisch für das Leben am Land war.
Nur wenig der in den Hinterhöfen hergestellten Produkte wurde verkauft, trotzdem fanden
sich vereinzelt kleine Läden, die diese Güter feilboten. Auch die Baustruktur der Häuser war
auf ein enges Zusammen von Wohnen und Arbeiten ausgerichtet, mit Wohnungen im
Vorderhaus und Arbeitsräumen in den Hintergebäuden.
Aber nicht nur Kleingewerbe profitierte von dieser Blockstruktur. Mit der Zeit begannen sich
große Manufakturen in den Höfen anzusiedeln, die den Bewohnern des Blocks Arbeit gaben.
Immer weitere Teile der Hinterhöfe wurden verbaut, sodass die Gewerbehöfe mit Viehställen
und Gemüsegärten langsam verschwanden und einer immer dichter werdenden Bebauung
Platz machten. Für die Bewohner bedeutete das ein Leben auf engstem Raum mit nur wenig
Privatsphäre, denn zwischen den einzelnen Bauteilen war nur wenig Freiraum. Der Ausblick
aus dem Fenster war immer mit einem Einblick in die Wohnung des Nachbarn verbunden.
Das Leben war weitgehend öffentlich, es gab nur wenige Räume für das private Leben.
Deshalb konnte sich hier ein Zusammenleben ähnlich eines Dorfes entwickeln, wo einer für
den anderen sorgt und man aufeinander schaut. Die Wohnqualität war nicht übermäßig gut,
entsprach jedoch damaligen Verhältnissen in vergleichbaren Stadtvierteln: kleine
Wohnungen, teilweise im Keller und in Baracken im Hinterhof sowie ernorme
Beeinträchtigungen durch die Manufakturen im inneren der Blöcke. In dieser Blockstruktur
mit Hinterhöfen etablierte sich folglich eine Mischung von Bewohnern verschiedenster
Professuren und sozialer Herkunft, sodass der Bezirk relativ heterogen war.
In den Vorderhäusern an den Straßen wohnten neben Handwerkern auch oft Polizisten oder
niedere Beamte, während Handwerker, Tagelöhner vorwiegend in Hintergebäuden
82
anzutreffen waren, die vermehrt auch zum Wohnen verwendet wurden. Im Laufe des 19.
Jahrhunderts wurden die Manufakturen nach und nach durch Fabriken ersetzt, was im
Endeffekt aber nur eine Zusammenfassung einzelner Handwerksberufe unter einem Dach
war, weshalb sich die soziale Durchmischung des Bezirks kaum änderte.
Die verbliebenen Handwerker, die nicht in Fabriken beschäftigt waren, begannen sich zu
spezialisieren, um gegen die Konkurrenz durch die Fabriken bestehen zu können. Die
kleinteilige und vielseitige Wirtschaft des Viertels ermöglichte es den Menschen, sich rasch
an geänderte Rahmenbedingung anzupassen. Der Niedergang der Kreuzberger Mischung
begann langsam mit der Entstehung von Großfabriken, mit denen die kleinen Handwerker
nicht mehr konkurrieren konnten und immer mehr an Bedeutung und Kunden verloren. Die
prekären Lebensverhältnisse der ansässigen Bevölkerung wurden durch den Ersten
Weltkrieg noch verstärkt, obwohl sich die Kreuzberger Mischung hier als sehr flexibel
erwiesen hat: über Nacht wurden im ganzen Bezirk Waffen und Kriegsgerät produziert. Nach
Ende des Krieges veränderten sich die politischen und ökonomischen Bedingungen derart
radikal, dass für die spezialisierten, auf die Fertigung hochwertiger Güter ausgerichteten
Handwerksbetriebe kein Geld mehr zu machen war. Auch die großen Fabriken mussten im
Zuge der Wirtschaftskrise sperren und wurden Schritt für Schritt zu Wohngebäuden
umgebaut.
Durch die massive Aufrüstung vor dem Zweiten Weltkrieg konnten die Handwerker
Kreuzbergs noch einmal profitieren. Nach dem Krieg kam jedoch das endgültige Aus für die
Kreuzberger Mischung im traditionellen Sinn. Die Teilung der Stadt und der plötzlich an der
äußersten Peripherie gelegene Stadtteil hatte keine Chance mehr, mit den industriell
hergestellten Konsumgütern der Nachkriegszeit mitzuhalten. Als in den Siebziger die
Gastarbeiter ins Land geholt wurden, ersetzten diese die vorher hier lebenden Handwerker.
Die Kreuzberger Mischung im oben beschriebenen sinn ist heute nur mehr ganz vereinzelt
anzutreffen, sie ist aber trotzdem nicht vollkommen gestorben, sondern hat sich als sehr
anpassungsfähiges Lebensmodell erwiesen. Heute ist das enge Nebeneinander von
Wohnen und Arbeiten wieder sehr aktuell, wenngleich es in anderer Form auftritt. Nicht mehr
traditionelle Handwerksberufe sind es, die ein enges Nebeneinander von Wohnen und
Arbeiten ermöglichen, sondern neue Wirtschaftszweige, zusammengefasst unter dem
Schlagwort „Creative Industries“, die heute Grundlage einer neuen Form der Kreuzberger
Mischung sind. In diesen Branchen ist Wohnen und Arbeiten im selben Gebäude die Regel.
Quellen:
Fiebig, Karl-Heinz (Hrsg.), 1984, Kreuzberger Mischung (Ausstellungskatalog)
Freyer, Renate (1989), …außer man tut es! Kreuzberg Abgeschrieben Aufgestanden
Publikation des Vereins SO 36 e.V.
Thörnig, Raimund (1992): …außer man tut es! Band 2: Kreuzberg im Umbruch Publikation
des Vereins So 36 e.V.; Verlag Grenzenlos
http://www.emmaus.de/kreuzberger_mischung.html (27.7.2007)
83
4.2 Geschichte der Alternativszene in Kreuzberg (Marlene Hawelka, Christina
Steininger)
[Kreuzberg allgemein]
Heute ist Kreuzberg ein Teil des Bezirks Friedrichshain- Kreuzberg. Bis zur
Verwaltungsreform 2001 war Kreuzberg ein eigener Bezirk, welcher sich nach den bis 1993
geltenden fünfstelligen Postleitzahlen in das größere Kreuzberg 61 und das kleinere SO 36
gliedert. Die Ziffern beschreiben die geografische Lage des Bezirks (61= SW, 36= SO). Die
korrekte Bezeichnung lautete aber „1000 Berlin 61“, bzw. „1000 Berlin 36“ Aus einer
Einwohnerzahl von etwa 145.000 und einer Fläche von ca. 10 km² ergibt sich eine
Bevölkerungsdichte von 14.500 EW/km²
Bekanntheit hat Kreuzberg vor allem durch den Teil SO 36 erlangt: Dieser war an drei Seiten
von Grenzen zur DDR umgeben und befand sich somit in einer absoluten Randlage von
Westdeutschland.
Die Geschichte der Alternativszene Kreuzbergs wird vor allem aus dem geografischen
Bereich SO 36 beschrieben, da an diesem Ort die Konzentration von Alternativen am
Höchsten war, bzw. dort die Lebensweise dieser Alternativen am deutlichsten erkennbar und
begreifbar war.
[Geschichte ab 1960]
Die Grenze zur DDR hatte großen Einfluss auf das Leben in dem Randgebiet SO 36. Da dort
die Verbindungswege blockiert waren, gab es viele Sackgassen und wenig
Einkaufsmöglichkeiten, viele Arbeitsplätze gingen verloren. Diejenigen, die es sich leisten
konnten, zogen weg. Kreuzberg entsprach zu jener Zeit nicht den stadtplanerischen
Vorstellungen: Die „Kreuzberger Mischung“ aus Arbeiten und Wohnen sollte großen
Wohnsiedlungen und Industrievierteln weichen. Zu dieser Zeit verfolgte man in der
Stadtplanung das fordistische Prinzip. Es gab Sanierungsgebiete, in denen abgerissen und
geplant wurde, aber auch so genannte Sanierungserwartungsgebiete. Dort kam es zu einem
Stillstand sämtlicher Aktivitäten. Weder neue Planungen, noch Renovierungs- und
Sanierungsaufgaben wurden realisiert. Mieter wurden umgesiedelt und ganze Häuserblocks
standen leer; als Resultat verbuchte Kreuzberg einen starken Bevölkerungsrückgang. (1952:
213.000 Einwohner– 1970: 158.000 Einwohner) Die Breite Masse Kreuzbergs bestand nun
aus Menschen, welche sich keine anderen Wohnungen leisten konnten oder wollten:
Studenten, Künstler und türkische Immigranten.
Schlechte Bausubstanz, Abgeschiedenheit und ein hoher Immigrantenanteil boten bereits
Ende der Sechziger Jahre einen Platz für Aussteiger und ein völlig anderes soziales Milieu
als es anderswo zu finden war. Schon zu dieser Zeit wurde Kreuzberg in Zeitungen als
„Besonderheit“ und „Tummelplatz der unorthodoxen Künstler“ beschrieben.
Stark geprägt wurde das Viertel auch durch Lokale, in denen Künstler, und solche, die es
noch werden wollten Entfaltungs- Kommunikations- und Präsentationsraum zur Verfügung
84
gestellt bekamen. Weiters ermöglichten sie Zusammenhalt, Feste und sie lieferten Raum für
intellektuelle Auseinandersetzungen.
„Bereits Ende der Sechziger Jahre ist Kreuzberg „anders“ und „eigenartig“ - räumlich wegen
seiner isolierten Lage und der Bausubstanz, sozial, im Sinne eines Aussteiger- und BohèmeMilieus, das sich in dieser Umgebung zu Hause fühlt und eingerichtet hat“
[Ab 1970]
In den Siebziger- und frühen Achtziger- Jahren „suchten, fanden und schufen“ sich die
Alternativen ein Exil. Das Bild von einem vernachlässigten Viertel an der Grenze zum
Sozialismus passte als Kontrastprogramm zum „Modell Deutschland“ Gleichzeitig wurde dies
auch durch Medienberichte und in Reiseführern verstärkt und Kreuzberg zum „Jenseits der
Republik“ erklärt.
Durch die Autobahnplanung in den 1970ern kam es zu vielen Entmietungen.
„Praktischerweise“ wurden dort Gastarbeiter angesiedelt, da diese ja ursprünglich nicht lange
bleiben sollten und bis zum Autobahnbau günstig in diesen Wohnungen leben konnten
Das ökonomische Interesse war in Kreuzberg eher unbedeutend, wichtiger war der Frei- und
Experimentierraum für neue Arbeitsformen und Lebensmodelle. Viele sahen in Kreuzberg
eine Art Utopia, eine Welt in der Sehnsüchte und alternative Ideale ihren Platz hatten.
Die Darstellung Kreuzbergs in den Medien hat auf viele Menschen gleichermaßen
verlockend und abstoßend gewirkt. Diese beiden Pole- medial produziertes Vorstellungsbild
von Kreuzberg einerseits, sowie der Zuzug jener Personen, die sich dadurch angezogen
fühlten andererseits, standen in einem wechselseitigen Spannungsverhältnis zueinander.
Durch diese Polarisierung wurden Bürgerliche abgeschreckt und alternative Idealisten
angezogen. Mit dem Zuzug dieser Menschen häuften sich Handwerkskollektive und
ökologische Lebensmittelgeschäfte. Das Raumbild von Kreuzberg lieferte den Alternativen
einen Entwurf ihrer Zukunftsvisionen. Auf der „Insel“ West-Berlin konnte eine zweite Kultur
entstehen, welche sich von der Mehrheitskultur deutlich abgrenzte. Kreuzberg wurde in den
Siebziger- und den frühen Achtzigerjahren als Hoffnungsträger einer wirklich anderen
Gesellschaftsform gesehen. In Kreuzberg sahen viele die Erfüllung von Träumen,
Sehnsüchten und Hoffnungen von einer besseren Welt. Durch die extremen Idealbilder
wurden einerseits Menschen ohne diese Ideale vertrieben, andererseits zog diese
Konzentration an Visionären immer mehr Menschen mit ähnlichen Utopien an. „Seien wir
realistisch, fordern wir das Unmögliche“ kann als Leitspruch dieser Zeit gesehen werden.
Im Rahmen von Häuserbesetzungen wurde Kreuzberg dann zur „Freien Republik“ erklärt
und somit soziokulturell gegenüber der Bundesrepublik abgegrenzt.
Ab Anfang der Achtziger Jahre fanden Punks im Rand- und Außenseiterbezirk Kreuzberg
das passende Ambiente zu Ihrer Ideologie „no future“. Abbruchhäuser und
Straßenschlachten, sowie die ablehnende Haltung gegenüber der Gesellschaft unterstrichen
ihre Lebensweise. Schon bald fanden sie ihren festen Platz in der Kreuzberger Gesellschaft,
und zwar als so bezeichneter „Punkt auf dem i im Katalog der Schattenseiten des Bezirks“.
Bettelei, Alkoholkonsum auf offener Straße gehörten zum Tagesprogramm und so manch
„AlteingesesseneR“ fühlte sich von ihnen vergrault.
85
[Die späten Achtziger Jahre]
In den späten Achtziger Jahren wurde Kreuzberg von mehreren Trendwenden geprägt. Der
Glaube an die Veränderbarkeit zum Guten schwand, die Utopien aus den Sechzigern und
Siebzigern schienen nicht realisierbar. Die fortwährende Selbst- und Weltverbesserung
waren keine glaubwürdigen Ziele mehr, wichtiger war das Amüsement im Hier und Jetzt.
Statt einer Perspektive für alle, wurden nun die unterschiedlichen Wirklichkeiten wahr- und
ernst genommen. Der Akzent lag zu dieser Zeit auf Unterschiedlichkeit und Vielfalt von
Lebenseinstellungen, Ideen und Lebensweisen. In einschlägiger Literatur wird dies als
„radikale Pluralität“ beschrieben. Das Scheitern der idealistischen Ziele bewirkte ein neues
Streben danach möglichst viel und möglichst Schönes zu erleben. Diese Erlebnisorientierung
führte zu einem neuen Bild von Kreuzberg. Der Stadtteil war zwar früher als chaotisch und
brutal beschrieben worden, aber nun wurde das Wort „einzigartig“ auch außerhalb von
Kreuzberg eher im positiven Sinne von vielfältig, bunt und abwechslungsreich andersartig
verstanden. Zwar blieb die Sonderposition von Kreuzberg, als außergewöhnlicher Ort, doch
das dortige Leben wurde von außen nicht mehr abgelehnt. Gegen Ende der Achtziger Jahre
wurde Kreuzberg nicht mehr als Gegenpol zur Bundesrepublik gesehen, sondern auch für
die „normalen Bürger“ interessant. Gleichzeitig veränderte sich der Stadtteil baulich, als
Folge der behutsamen Stadterneuerung- eine beginnende Gentrifizierung zeichnete sich ab.
[Nach dem Mauerfall]
Mit dem Mauerfall im November 1989 wurde aus dem Randbezirk, dem Ghetto
Deutschlands, einem Aussteigerbezirk; ein Innenstadtviertel einer Metropole. Der Status als
Stadtteil jenseits der „Anderen“ konnte nicht mehr gehalten werden. Die Erwartungen
Berlins, sich binnen kürzester Zeit zu einer prosperierenden Dienstleistungsmetropole zu
entwickeln erstickten viele Ideologien von Kreuzberger Alternativen. In den Medien sprach
man von Yuppies, jungen dynamischen Aufsteigern, welche sich nun in Kreuzberg ansiedeln
würden. Es wurde das Image von einem neuen „Schickimickibezirk“ vermittelt.
Die Anfang der Neunziger Jahre prognostizierte „Yuppiesierung“ ließ auf sich warten. Der
anfänglich erwartete Sturm der Veränderung fand nicht statt; Mitte der Neunziger Jahre gab
es keine groben Veränderungen von Arbeitslosenrate und Ausländeranteil.
[SO 36 heute]
„Aus dem nach dem Mauerfall prognostizierten „Schickimickibezirk“ wurde nichts, auch das
Interesse am Bezirk war eher gering.“ (Sally Below)
Entgegen den Prognosen Anfang der Neunziger Jahre existiert in Kreuzberg nach wie vor
eine zwar eine andersartige Szene, große Teile der Bevölkerung haben
Immigrationshintergrund, außerdem ist Kreuzberg attraktiv für Studenten. . „Die Menschen,
die heute dort leben bauen auf dem auf, was Alternative in den Jahren davor aufgebaut
haben, sie verfolgen jedoch nicht unbedingt alternative Lebensmodelle. Es ist schick anders
zu sein, aber kein Entwurf für die Zukunft“ (Sally Below)
Nach wie vor gibt es in Kreuzberg eine hohe Arbeitslosen- und Ausländerrate. Dennoch hat
Kreuzberg seinen eigenen Charme, den die jetzigen Bewohner durch Lokale und Geschäfte
erhalten.
86
Hausbesetzungen, ihre Geschichte und die Auswirkungen auf die Stadtplanung
[Begriff]
Zu Beginn dieses Kapitels ist zu klären, worum es sich bei Hausbesetzungen eigentlich
handelt. Häuser, beziehungsweise leer stehender Wohnraum wurden besetzt und in
Anspruch genommen, wobei keine Rücksicht auf die Eigentümer genommen wurde oder ein
Mietvertrag abgeschlossen wurde. Oft standen diese Gebäude schon länger leer und
drohten zu verfallen, wenn sie das zu diesem Zeitpunkt nicht ohnehin schon gewesen waren,
die Besetzer nahmen sich also dieser Gebäuden an und setzten sie teilweise wieder in
Stand, wobei sie sich dadurch gratis Wohnraum verschafften, was nicht im Sinne der
Eigentümer war, daher auch der Begriff der „Instandbesetzung“.
Grund für die Hausbesetzungen war oftmals auch die Unzufriedenheit der Besetzer mit der
Sanierungspolitik und dem Wohnbau in einem Stadtteil, durch ihre Aktion konnten sie darauf
aufmerksam machen. In Kreuzberg war dies auch die Ursache für die Besetzung durch die
Bürgerinitiative SO 36, die sich nicht mit der dortigen Stadtentwicklungspolitik einverstanden
erklärte, die zu einem großen Leerstand führte, was die Gebäude verfallen lies. Es fand eine
Inbesitznahme des Stadtteils statt, sowohl auf räumlicher Ebene, als auch auf ideeller.
Die charakteristische Nutzungsstruktur im Bezirk Kreuzberg, die eine bunte Durchmischung
aller Nutzungen auf engem Raum darstellte würde durch den Abriss und Neubau von
Wohngebäuden zerstört werden. In den Hinterhöfen befanden sich meist Gewerbebetriebe,
die den Bewohnern des Bezirkes Arbeitsplätze in ihrer Nähe anbieten konnten. Dieser Vorteil
und die Lebensqualität durch diese Durchmischung wären verloren gegangen, was die
Bürgerinitiative ebenfalls verhindern wollte.
[Geschichte]
Wie schon erwähnt, gab es in der Wohnungs- und Sanierungspolitik einige Missstände.
Doch die Bevölkerung war mit einem Kahlschlag und darauf errichteten Neubauten nicht
zufrieden, die Mieter und alternative Gruppen erhoben Protest.
Aus diesem Grund wurde 1977 der Wettbewerb „Strategien für Kreuzberg“ durch die
Senatsbauverwaltung ins Leben gerufen, der Bürgerbeteiligung und Mitsprache vorsah und
alle vertretenen Gruppen im Bezirk ansprechen sollte. Auch der Begriff der behutsamen
Stadterneuerung fiel erstmals.
Aus diesem Wettbewerb heraus entstand auch die Bürgerinitiative SO 36. Sie prangerte die
Wohnungspolitik an und half Mietern und Betroffenen.
Die Besetzungen durch die Bürgerinitiative SO 36 waren der Beginn der „Instandbesetzung“
in Berlin- Kreuzberg. Das Ziel der Bürgerinitiative war Aufmerksamkeit. Die Gebäude, die sie
zu Beginn besetzten, wollten sie schon lange saniert und wieder vermietet sehen, was
jedoch nicht passierte. Durch diese Besetzungen erhielten sie die Aufmerksamkeit der
Bevölkerung, deren Unterstützung sie erreichen wollten und letztendlich auch bekamen.
Diesen symbolischen Besetzungen folgten viele weitere. Wenn auch schon im Jahr 1970 die
Besetzung des Georg- von- Rauch- Hauses (ein Schwesternwohnheim des Bethanien273.056 Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung [EX, 2007S, 2.0h]
87
Krankenhauses) und 1977 die Besetzung einer alten Feuerwehrwache stattfanden, die Welle
begann Ende der 70er mit den Bestzungen in der Lübbener und der Görlitzer Straße durch
die Bürgerinitiative SO 36.
Ein Jahr nach der Bürgerinitiative wurde der Verein SO 36 gegründet, der im Gegensatz zur
Bürgerinitiative keine Häuserbesetzungen vornahm, sondern Vermittler zwischen den
Mietern, Bewohnern und den Behörden /dem Senat war. Außerdem bot er eine
Mieterberatung an, war auch eine Anlaufstelle in sozialen Belangen. Eine genauere
Beschreibung wird in einem eigenen Abschnitt vorgenommen.
Innerhalb kurzer Zeit waren in Berlin 165 Häuser besetzt, mehr als die Hälfte davon im
Bezirk Kreuzberg, wo auch der Ursprung der Bewegung kam. Die Bürgerinitiative hatte mit
ihren Forderungen Erfolg gehabt und so besetzten sie auch weitere Gebäude, was später
auch von anderen Gruppierungen nachgeahmt wurde. Zu diesem Zeitpunkt verliefen die
Besetzungen noch friedlich, die Menschen wurden vom Senat geduldet - obwohl die
Besetzungen illegal waren - vor allem, da sie die Gebäude oft erhielten und teilweise
sanierten.
Zu Beginn des Jahres 1980 kommt es zu einem Zusammentreffen des Besetzerrates, um
Erfahrungen auszutauschen und das weitere Vorgehen zu besprechen. Doch der weitere
Verlauf war leider nicht so friedlich und so kam es im Dezember 1980, nach der Besetzung
des Fraenkelufers und der darauf folgenden Räumung durch die Polizei zu
Straßenschlachten, Plünderungen, Demonstrationen und einigen Festnahmen. Dabei gab es
auch zahlreiche Verletzte und beträchtliche Sachschäden.
Die neuen Forderungen der Besetzer waren daher nicht nur eine Änderung der Sanierungsund Wohnungspolitik, sondern vor allem auch die Freilassung der Häftlinge, die
Verhandlungen wurden teilweise verweigert, was zu Unstimmigkeiten zwischen den
Besetzern führte, brachte die Verweigerung vor allem keinen Erfolg, was die Legalisierung
der Häuser betraf.
Der Senatswechsel im Jahr 1981 brachte einige Neuerungen durch die „Berliner Linie der
Vernunft“, die unter Hans- Jochen Vogel erlassen wurde. Dabei wurden die bestehenden
Besetzungen nicht mehr als Hausfriedensbruch und somit als polizeiliches Problem
angesehen, sondern eher als politisches. Für die Räumung musste ein Antrag des
Eigentümers
vorliegen,
sowie
die
Vorraussetzung
für
den
Beginn
der
Sanierungsmaßnahmen- neu besetzte Häuser sollten sofort geräumt werden.
Die Auseinandersetzungen innerhalb des Besetzerrates wurden häufiger und man war sich
immer weniger einig, ob verhandelt werden sollte oder nicht. Diese Situation spitzte sich
weiter zu, als im Mai 1981 eine neue Regierung an die Macht kam und die Berliner Linie
zwar fortführen wollte, jedoch nicht im gleichen Sinn wie bisher. Von diesem Zeitpunkt an
waren Hausbesetzungen wieder illegal und es wurden Räumungen angekündigt, was zu
Protesten führte und die Bewegung zwar nicht spaltetet, jedoch noch mehr in „Verhandler“
und „Radikale“ teilte.
Der unglückliche Tod eines Demonstranten bei der Räumung von acht Häusern führte
vorerst zu Schweigemärschen, endete aber schnell in Straßenschlachten und
Verwüstungen. Die Verhandler wurden wieder stärker in der Bewegung und brachten die
88
Regierung dazu, über friedliche Lösungen und Legalisierungen zu verhandeln. Durch
intensive Verhandlungen und Diskussionen, die von keiner Seite mehr gefährdet werden
sollten, wurden viele Mietverträge abgeschlossen. Somit war ein Großteil der Gebäude
legalisiert, einige Häuser wurden als soziale Projekte weitergeführt. Dabei kam durch den
damaligen Innensenator und seine Vorstellung über das Legalisierungsproblem zu einer
weiteren Vergrößerung der Kluft innerhalb der Besetzerbewegung. Beispielsweise wurde ein
Haus polizeilich geräumt, kurz bevor der Vertrag zwischen Besetzern und Eigentümer
unterzeichnet werden sollte, was für das Verhältnis zwischen Senat, Besetzern und
Eigentümern nicht sehr vorteilhaft war.
Ende 1984 konnte das letzte besetzte Haus einen Mietvertrag abschließen und selbstständig
saniert werden. Heute noch sind viele dieser Häuser wichtige alternative Zentren für Kunst
und Kultur in der Berliner Szene.
Auf stadtpolitischer Seite blieben der Begriff der „behutsamen Stadterneuerung“, die eine
Beteiligung der Bürger vorsah, sowie die Berücksichtigung derer Interessen und Bedürfnisse.
[Der Verein SO 36]
Bei dem Verlauf der Verhandlungen war die Zusammenarbeit zwischen der Bürgerinitiative
SO 36, dem Verein SO 36 und dem Senat, sowie den Behörden ein wichtiger Schritt, um die
Sanierungspolitik zu verbessern und den Verfall von Gebäuden zu stoppen.
Das Ziel des Vereins SO 36, der schon 1978 gegründet wurde, war die Verbesserung der
Lebensqualität und Wohnqualität im Bezirk, seine Funktion auch die des Vermittlers
zwischen den einzelnen Akteuren und den Betroffenen. Er schickte dem Bausenat auch
Vorschläge zu möglichen Maßnahmen der Stadterneuerung. Weiters war ihm die Beteiligung
der Bevölkerung und dabei natürlich vor allem die, der Betroffenen ein besonderes Anliegen.
Das Zusammentreffen der „Großen Runde“, bestehend aus Mitgliedern der Bürgerinitiative,
des Vereins und Vertretern der Behörden war ebenfalls ein wichtiger Schritt für den Verlauf
der Stadterneuerung. Dabei wurde die Einrichtung einer Mieterbetreuung, sowie die
Involvierung der Internationalen Bauausstellung in die Planung und den Bau von sozialen
Infrastruktureinrichtungen beschlossen und die Tagung eines „Arbeitskreises SO 36“
beschlossen, die vier Mal jährlich stattfinden sollte (diese Tagungen wurden mit dem
Wechsel in der Führung des Bausenats 1981 nicht mehr einberufen).
Später kam es zu Konflikten zwischen der Bürgerinitiative und dem Verein, der durchaus mit
den Eigentümern verhandeln wollte, was die Initiative strikt ablehnte und vor allem für
Mitglieder beider Organisationen eine schwierige Situation war.
Mit den Neuwahlen Anfang 1981 wurde auch der Vorstand des Vereins SO 36 neu gewählt
werden, die eine Verlagerung der Tätigkeiten in den sozialen Bereich bewirkten, da die
neuen Mitglieder aus diesem Metier stammten.
Im Jahr 1983 kam es zu einer Vielzahl an Legalisierungen besetzter Häuser. Dabei schloss
der Verein Mietverträge ab und nutzte die Gebäude für soziale Projekte, die durch die Bürger
getragen wurden. Auch der Verkauf einiger Gebäude durch die Berliner
Wohnungsbaugesellschaft an private Akteure, was eine Modernisierung der Gebäude ohne
Förderung, dafür mit erhöhten Mieten bedeutete, konnte durch den Verein SO 36 ausgesetzt
werden, stieß also auf heftigen Widerstand.
89
Nach jahrelanger Arbeit als Vermittler und Vertreter der Bürger, wurden im Jahre 1998 die
Mittel gestrichen, woraufhin die Motivation der Beteiligten rapide sank, dem Verein sogar die
Gemeinnützigkeit abgesprochen wurde. So löste er sich 1998 auf und der Stadtteilausschuss
61 übernahm die bisherigen Aufgaben des Vereins SO 36.
[besetzte Häuser]
Die Regenbogenfabrik befindet sich im Inneren des Blocks 109 an der Lausitzerstraße.
Die Wohnbau Design GmbH wollte anstelle des Fabrikgebäudes und einiger Seitenflügel und
Nebengebäude einen Neubau mit Tiefgarage errichten – Luxusmodernisierung inklusive. Da
es dabei aber zu erhöhten Mieten und gravierenden Veränderung kommen würde, war die
Zustimmung der Mieter notwendig, die sich gegen die Modernisierung und für eine
Instandsetzung einsetzten. Da sich die Eigentümer über diese Entscheidung hinwegsetzen
wollten, wurden das Fabrikgebäude und Seitenflügel der Wohnhäuser 1981 besetzt.
Abb. 1: Die Besetzer der Regenbogenfabrik
Quelle: Regenbogenfabrik Block 109 e.V. (2006, online)
Der Erhalt der Gebäude war das eine Anliegen, ein Kinder-, Kultur- und
Nachbarschaftszentrum das andere. Im Zuge dieses Zentrums sollten einige soziale
Infrastruktureinrichtungen entstehen und aus diesem Grund wurde der Verein
„Regenbogenfabrik Block 109 e.V.“ durch die Mieter und Besetzer gegründet.
Die Besetzer hatten Erfolg und die Neuplanung wurde abgewiesen. Dafür gab es kurz darauf
einen Rückschlag für die Mieter und Besetzer, als ein Teil der Regenbogenfabrik - durch
Brandstiftung verursacht - abbrannte. Durch diese Aktion wurde ein großer Teil des
nutzbaren Raumes zerstört. Die Regenbogenfabrik wurde jedoch bekannt und die Feste
beliebt.
Nach einer Klage durch die Eigentümer drohten den Bewohnern Räumungen, der Senat
versprach jedoch Grundstücke für die Wohnbau Design GmbH, um ihre Neuplanungen
realisieren zu können und den Besetzern Mietverträge, was jedoch nicht zu Umsetzung kam.
Die Eigentümer ließen die Gebäude polizeilich räumen und einige Wohnungen wurden
zerstört. Durch die Dauer der Verhandlungen und Besetzung - die Besetzer lebten nun
schon über 2 Jahre in der Fabrik - wurde es eng für die Bewohner, da die Wohnbau Design
GmbH nicht aufgeben wollte.
90
Nach dreijähriger Besetzung wurde die Klage der Eigentümer zurückgewiesen und die
Besetzer bekamen einen Mietvertrag, vorläufig für 5 Jahre. Für das Fabrikgebäude gab es
einen unbefristeten Mietvertrag, der Ankauf des Gebäudes durch das Land Berlin wurde
jedoch problematisch, als die Eigentümer einen höheren Preis verlangten, was die Besetzer
um hohe Summen an Förderungen und Unterstützungsgelder brachte. Die Wohnbau Design
GmbH meldete jedoch Konkurs an, der Kauf durch das Land konnte trotzdem nicht sofort
stattfinden.
Heute ist die Regenbogenfabrik nicht wegzudenken, sie ist zu einer wichtigen Institution
geworden. Es gibt zahlreiche Veranstaltungen, aber auch Institutionen, die niemand missen
möchte. Ein Hostel, die Kuchenbäckerei, eine Kantine, Kino, Café, Fahrradwerkstatt,
Tischlerei, eine Keramikwerkstatt, ein Kinderatelier und die Kita sind wichtige Einrichtungen
auf dem Gelände der Regenbogenfabrik.
Abb. 2: Der Aufbau der Regenbogenfabrik
Quelle: Regenbogenfabrik Block 109 e.V. (2006, online)
Es wird aber genauso zusammen gelebt, es gibt eine Hausgemeinschaft zwischen allen
Alterklassen und den unterschiedlichen Kulturen, viele Räume stehen allen zur Verfügung,
was das Leben in der Gemeinschaft unterstützt. Der Großteil der Bewohner ist seit der
Besetzung dort, die Gebäude wurde im Zuge eines Selbsthilfeprojektes wieder instand
gesetzt.
[Projekte im Zuge der Hausbesetzerszene]
Ein Projekt, das durch die Hausbesetzer ins Leben gerufen wurde, wurde mit der Zeit
Sprachrohr der Hausbesetzer und die alternative Szene: der Südost Express. Eine
91
Zeitschrift, die zu Beginn nur im Strategie- Gebiet, bald jedoch in SO 36 und danach sogar in
ganz Kreuzberg erhältlich war.
Das Ziel war es vor allem, die Missstände im Stadtteil allen Bürgen näher zu bringen. Jeder
sollte es verstehen können. So verkaufte sich die erste Ausgabe in etwa 1.200 Mal,
allmählich pendelten sich die Verkaufszahlen bei zirka 2.000 ein. Leserschaft waren vor
allem Personen aus der alternativen Szene des Bezirks.
Die laufenden Kosten konnten von Anfang an durch Anzeigen gedeckt werden, aber auch
ein guter Verkauf und die unbezahlte Arbeit der Redaktionsmitglieder machten die
Finanzierung erst möglich.
So berichtete die Zeitung von der Sanierungspolitik, über Stadtteilprojekte, aber auch vom
neuesten Klatsch und Tratsch aus dem Bezirk.
Kurz vor den Neuwahlen kam es im Jahr 1979 zu den erst Unstimmigkeiten zwischen den
Redaktionsmitgliedern. Die Zeitung war von Beginn an keiner bestimmten politischen Partei
zugeordnet. Im Zuge der Wahlen wollten einige Neuzugänge in der Redaktion die
Unterstützung der „Alternativen Liste“, die erstmals zu den Walen antrat. Ein weiterer
Konfliktpunkt in der Redaktion war die Zusammenarbeit mit dem Senat bzw., ob diese
stattfinden sollte oder nicht. Im Zuge dessen verließen die Gründungsmitglieder die Zeitung.
Der Bezirksweite Erfolg kam jedoch erst mit der neuen Redaktion, die den Südost Express in
ganz Kreuzberg publik machte. 1988 erhielt sie sogar einen Preis für einen Bericht, der das
Thema Ausländer und das gemeinsame Leben im Bezirk behandelte.
Nichtsdestotrotz war der Südost Express noch wie zu Zeiten seiner Gründung großteils
ehrenamtlich besetzt, die Journalisten verdienten ihr Geld bei anderen Zeitungen, teilweise
schrieben auch Studenten oder Lehrer.
Ein weiteres Sozialprojekt, das ihren Ursprung in der ungünstigen Wohnungsbau- und
Sanierungspolitik hatte, ist KreuzWerk e.V., ein Projekt zur Verbindung von Selbsthilfe mit
Berufsausbildung und Stadterneuerung.
Der Verein ist seit 1981 eingetragen und entstand durch die hohe Arbeitslosigkeit im Bezirk,
vor allem auch bei Jugendlichen, aber auch dem hohen Anteil an Altbauten und der großen
Anzahl an leer stehenden Gebäuden. Ein weiterer wichtiger Faktor, war der Zuschuss durch
den Senat für Jugendwohngemeinschaften und Instandsetzungen. Die Gründer von
KreuzWerk haben ein Jahr lang umsonst gearbeitet, was diesem Verein den Vorzug
gegenüber dem Ausbildungsprojekt des Bezirksamtes gab. Die Kosten waren deutlich
geringer und sobald die Bezahlung geklärt war, mussten auch die Mitarbeiter von KreuzWerk
nicht mehr umsonst arbeiten.
Jugendliche wurden ausgebildet, indem mithalfen, alte Gebäude instand zu setzen und zu
modernisieren. Gleichzeitig erhielten sie dadurch billigen Wohnraum, den sie sich leisten
konnten. Die Finanzierung des Gesamtprojektes war lange nicht geklärt, zu Beginn waren
120 DM pro Jugendlichen pro Tag als Pflegesatz festgelegt, dieser wurde später auf 140 DM
erhöht. Dieses Geld reichte jedoch nicht um alle Kosten des Vereins zu decken.
Trotzdem entschied KreuzWerk, statt 36 Jugendlichen 48 in den Bereichen Maler, Tischler,
Heizungslüftungsbauer und Dachdecker auszubilden. Bei den Jugendlichen handelte es sich
92
großteils um Burschen, da die meisten Mädchen den körperlichen Anstrengungen nicht
gewachsen waren. Der Versuch, nicht nur deutsche, sondern auch türkische Mädchen in das
Programm zu involvieren gelang auch nicht, da die Unterbringung im KreuzWerk für sie
moralisch und traditionell nicht vertretbar waren.
So wurden hauptsächlich deutsche und türkische Jungen ausgebildet. Ihr familiärer
Hintergrund war meist nicht besonders stabil, Schulabschlüsse waren eine Seltenheit.
KreuzWerk wurde also nicht nur eine Ausbildungsstätte, sondern auch Anlaufstelle für die
Jugendlichen in allen Lebensbereichen.
Die Abschlussquote betrug in etwa 30%, wobei die Aussichten, auf einen Arbeitsplatz auch
für die Jugendlichen ohne Abschluss nicht schlecht waren, da sie viel Erfahrung sammeln
konnten.
Doch litt auch dieses Projekt und den Kürzungsmaßnahmen des Senats und so kam es
weniger Betreuer gab, diese unterschiedlich verdienten und es dadurch zu Konflikten
innerhalb des Vereins kam. Außerdem war vorgesehen, dass die Jugendlichen zwar
ausgebildet werden sollten, nicht jedoch dort wohnen sollten. Dadurch konnten nur noch
Jugendliche, die einen festen Wohnsitz hatten, an dem Projekt teilnehmen, was seinen Sinn
verfehlte, da es für die Jugendlichen gedacht war, die etwas schlechter gestellt sind.
[Kreuzberg und Stadtentwicklung]
Wie auch in den anderen bundesdeutschen Städten orientierte man sich in Berlin bis in die
Siebziger Jahre am fordistischen Prinzip der Stadtplanung. Ausgedrückt wurde dieses durch
die moderne Stadt, welche nach dem Prinzip einer Fabrik organisiert war: Große Straßen
sollten die Verschiedenen Bereiche, wie Arbeit, Wohnen, Freizeit und Konsum, verbinden.
Nach rund 20 Jahren Standardisierung im Wohnungsbau und Funktionstrennung in der
Stadtplanung kam es zu einem Umdenkprozess auf Seiten der Stadtplanung und der Politik.
Der Trend ging nun erstmals weg von der Flächensanierung und hin zur Stadterneuerung.
Erstmals wurden mögliche Konzepte einer behutsamen Sanierung diskutiert.
1977 wurde auf Initiative der Evangelischen Kirchengemeinden in SO 36 der Wettbewerb
„Strategien für Kreuzberg“ ausgeschrieben, welcher eine Beteiligung aller im Bezirk
vertretenen Gruppen vorsah. Interessierte wurden aufgefordert Vorschläge für die
Stadtteilerneuerung in den Bereichen Soziales, Kultur, Politik und Bauliches zu machen.
Schlagworte, wie „Mitmachen“, „Mitbestimmung“ und „Bürgerbeteiligung“ sprachen vor allem
die jugendliche Alternativbewegung an, welche in Kreuzberg ihre Lebensvorstellungen
verwirklichen wollte.
Als weiteren Schritt in der Sanierungspraxis kann man die IBA 1984 sehen, deren Arbeit
bereits 1979 begann. Der Schwerpunkt dieser Ausstellung lag auf dem Begriff „behutsame
Stadterneuerung“. Aufgabe der IBA war es, praktische Möglichkeiten zu erarbeiten, um die
vom Niedergang bedrohten Innenstädte zu retten. Parallel wurden neue Modelle für
ökologisches Bauen und neue Wohnformen entwickelt Ziel war außerdem eine
bewohnerorientierte Erneuerung des Stadtteils, ohne Verdrängung der bisherigen Mieter, die
Nutzung historischer Strukturen für gegenwärtige Ansprüche, weiter ein besseres
Zusammenleben verschiedener Bevölkerungsgruppen, sowie die Kreuzberger Mischung aus
Wohnen und Arbeiten zu erhalten.
93
Im Nachhinein wurden die Qualität von für überholt erklärten Wohnformen (Stichwort:
Kreuzberger Mischung) wieder entdeckt. Kurze Wege, ein Mix aus Wohnen, Arbeiten,
Freizeit und Konsum sowie die Anpassungsfähigkeit baulicher Strukturen wurden wichtiger.
Die Variabilität der alten Strukturen, welche an die unterschiedlichsten Lebensformen
anpassbar waren, wurde wieder wertgeschätzt. Höchstwahrscheinlich haben die Beispiele
aus SO 36, sowie die dortige Sozialstruktur und deren Prozesse die Entwicklung der
behutsamen Stadterneuerung maßgeblich beeinflusst.
Quellen:
Below, Sally (2007)
: Kurzbeschreibung der aktuellen Lage in Kreuzberg
E-Mail vom 05.09.2007
Berliner Bezirkslexikon (2007): „Strategien für Kreuzberg“, Friedrichshain-Kreuzberg
URL: http://www.berlingeschichte.de/lexikon/
FrKr/s/Strategien_fuer_Kreuzberg.htm (03.09.2007)
Freyer, Renate (1989): …außer man tut es! Kreuzberg Abgeschrieben Aufgestanden
Publikation des Vereins SO 36 e.V.
Interim (1996):
„Global local glocal“
Aus Magazin „Interim“ Nr 399 vom 28.11.1996
URL: http://squat.net/de/berlin/stadtbau/global.html (03.09.2007)
Klitscher, Jörg (2001): Der Häuserkampf in Kreuzberg; aus: Geschichte und
Geschichten in Berlinische Monatszeitschrift Heft 6, Juni
2001; 10. Jahrgang
Kopietz, Andreas (1998): Bürger-Verein SO 36 stellt seine Arbeit ein - Nach 20
Jahren strich der Bezirk seine Zuschüsse; Artikel aus:
Berliner Zeitung online - Textarchiv
URL: http://www.berlinonline.de/berlinerzeitung/archiv/.bin/dump.fcgi/
1998/1007/lokales/0126/index.html (30.08.2007)
Lang, Barbara (1998):
Mythos Kreuzberg; Campus Verlag
Regenbogenfabrik Block 109 e.V. (2006): Kinder-, Kultur- und
Nachbarschaftszentrum in Berlin-Kreuzberg
URL: http://www.regenbogenfabrik.de/index.htm (03.09.07)
Rekittke, Volker (1995):
Politische Aktionen gegen Wohnungsnot und
Umstrukturierung und die HausbesetzerInnenbewegung in
94
Düsseldorf von 1972 bis heute; Diplomarbeit, FH Düsseldorf–
Fachbereich Sozialpädagogik
URL: http://squat.net/archiv/duesseldorf/Dipl_Int-1_4-2.html
(29.08.2007)
Stahel, Thomas (?):
Wir wollen alles, und zwar subito! Die Achtziger
Jugendunruhen in der Schweiz und ihre Folgen - Chronologie
der Ereignisse
URL: http://www.av-produktionen.ch/80/chrono/deutsch.html
(30.07.2007)
Thörnig, Raimund (1992): …außer man tut es! Band 2: Kreuzberg im Umbruch
Publikation des Vereins So 36 e.V.; Verlag Grenzenlos
Wikipedia – Die freie Enzyklopädie: „Internationale Bauausstellung 1984“
URL:
http://de.wikipedia.org/wiki/Internationale_Bauausstellung_1984
(30.08.2007)
95
4.3 Wie können Kulturprojekte als Motor von Stadterneuerung funktionieren bzw.
dienen? (Eva Kaipel)
Einleitung
Das Thema „Kunst und Kultur“ bekommt immer größere Bedeutung für die Stadterneuerung.
Viele Städte und Regionen sehen darin Potential, einen Aufwertungsprozess in Gang zu
setzten. Dies wird durch positive Beispiele aus der Praxis verstärkt, die vor allem in den
letzten Jahren entstanden sind. Jedoch ist die Frage, ob Kulturprojekte als Motor bzw.
Initialzündung für Stadterneuerung dienen kann, nicht generell zu beantworten. Denn die
Begriffe „Kultur“ und „Kulturwirtschaft“ allein betrachtet, sind sehr unklar definiert. Der große
Interpretationsspielraum macht es im Vorhinein schon unmöglich, eine allgemein gültige
Aussage zu treffen.
Im Bericht „Kulturwirtschaft in Berlin – Entwicklung und Potenziale 2005“ (Hg.
Sentasverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen in Berlin und Senatsverwaltung für
Wissenschaft, Forschung und Kultur) wird „Kulturwirtschaft“ definiert als „… alle
Selbstständigen und erwerbswirtschaftlich ausgerichteten Unternehmen, die kulturelle Güter
und Dienstleistungen erstellen, vermarkten, verbreiten, damit handeln sowie Kulturgüter
bewahren…“. Diese Definition soll auch hierbei verwendet werden.
In dieser Arbeit soll prinzipiell erläutert werden, was Gentrifizierung durch Kulturprojekte
bedeutet und wie dadurch Stadterneuerung entstehen kann. Weiters werden die
Kulturprojekte an sich betrachtet. Welche Initiatoren stehen hinter den Projekten und welche
Adressaten sollen damit erreicht werden? Welche Art von Kulturprojekten wirkt sich inwiefern
auf die Aufwertung auf die Umgebung aus? Diese Fragen sollen in den folgenden Kapiteln
behandelt werden.
Gentrifizierung durch Kulturprojekte
Um die Frage zu beantworten, wie Kulturprojekte auf die Stadterneuerung wirken können,
muss zuerst die Entwicklung, welche dadurch entsteht, näher betrachtet werden.
Gentrifizierung ist ein Prozess, welcher die Aufwertung eines Stadtteils beschreibt. Es erfolgt
dabei sowohl die Umstrukturierung des Wohnumfeldes, durch Restauration,
96
Umbautätigkeiten und sonstige bauliche Maßnahmen, als auch eine Veränderung der
sozialen Struktur.
Es gibt verschiedene Ansätze, die versuchen, das Phänomen „Gentrifizierung“ zu erklären.
Hierbei ist sowohl die Invasions-Sukzessions-Zyklus-Theorie zu nennen, welche die
veränderten Lebensbedingungen und Präferenzen der unterschiedlichen sozialen Gruppen
in den Vordergrund stellt, als auch die Mietlückentheorie, die die Disparitäten zwischen den
aktuellen und den potentiellen Mieteinnahmen als Grundlage heranzieht und somit rein
ökonomisch argumentiert. Tatsache ist jedoch, dass der Gentrifizierungsprozess prinzipiell
auf dieselbe Art und Weise vor sich geht.
In einem unterentwickelten Gebiet bzw. Stadtteil herrscht meist ein sehr geringes
Mietpreisniveau. Außerdem ist das Angebot an Wohnungen größer als die Nachfrage.
Dadurch werden soziale Gruppen wie Studenten, Künstler und sonstige Subkulturen
angezogen. Denn durch die mangelnde Finanzkraft sind die Ansprüche dieser Gruppen
geringer. Durch die persönliche Entwicklung der neuen Einwohner, also der Einstieg in das
Berufsleben bzw. teilweise Etablierung der Künstler usw. wird Kapital in das Gebiet gebracht.
Dies wiederum zieht Investoren an, welche sich lukrative Investitionsmöglichkeiten erhoffen.
Durch Spekulation kommt es zur Wertsteigerung. Das bedeutet, dass Häuser bzw. das
Wohnumfeld aufgewertet und renoviert werden. Dies bewirkt auch die Anziehung von
Gastronomie und Gewerbe. Durch die Entwicklung wird eine Anhebung der Mieten bewirkt,
welche für die „alteingesessene“ Bevölkerungsschicht oft nicht leistbar sind. Das Resultat ist
der Wegzug dieser Gruppen. Auch der Zuzug von Studenten und Künstlern wird immer
geringer. Es werden andere, kostengünstigere Stadtteile bevorzugt. Eine kapitalstärkere
Schicht siedelt sich in die neu sanierten Gebiete an. Da nun höhere Ansprüche an das
Wohnumfeld gelegt werden, und der Bedarf an hochwertigen Baustrukturen vorhanden ist,
erfolgt eine weitere Aufwertung des Stadtteils. Somit verändert sich sowohl das Bild und das
Image des Stadtteils, als auch die Zusammensetzung der sozialen Schicht. Neben dem
Gentrifizierungsprozess findet nämlich parallel dazu ein Segregationsprozess statt. Das
bedeutet, dass eine Entmischung der sozialen Schichten entsteht.
Da durch den Gentrifizierungsprozess die vorher beschriebene Verdrängung sozial
schwacher Gruppen induziert wird, wird die Frage der „sozialen Ungleichheit“ aufgeworfen.
Dies betrifft vor allem den politischen Entscheidungsbereich. Es müssen übergeordnete
Strategien und Steuerungsinstrumente entwickelt werden, um dem Segregationsprozess
entgegenzuwirken.
Einflussnahmen müssen aber nicht nur aufgrund der Folgewirkungen des
Aufwertungsprozesses erfolgen, sondern auch beim Beginn de Entwicklung. Denn
unterentwickelte Gebiete bzw. Stadtteile benötigen oft externe Initialzündungen, welche die
Stadterneuerung in Gang setzen. Eine Möglichkeit sind dabei Kulturprojekte, welche eine
Anziehung auf Künstler und sonstige „Pioniere“ bewirken. Ein großes Thema dabei ist die
temporäre Raumnutzung. Denn
97
Kulturwirtschaft ist, im Gegensatz zu anderen Wirtschaftszweigen, von großer Flexibilität
geprägt. So können sowohl die Anforderungen der Kunsttreibenden nach relativ niedrigen
Mieten befriedigt werden, als auch den Verfallsprozessen entgegengewirkt werden. Durch
die Zwischennutzung kann sogar im besten Fall einen Aufwertungsprozess der Umgebung
entstehen.
Arten von Kulturprojekte mit Auswirkung auf Aufwertungsprozesse
Bei Kulturprojekten muss prinzipiell unterschieden werden, ob es extern, also „top down“
entwickelt wird, oder ob endogene, also „bottom up“- Prozesse zu dem Projekt führen. In
diesem Kapitel sollen beide Arten anhand von Beispielen aus der Berlin-Exkursion vom 18. 25. Juni 2007 dargestellt und deren Wirkungen auf ihre Umgebung abgeschätzt werden.
Top down Projekte
Allgemeines
Da ein großer Handlungsbedarf aus politischer Sicht besteht, Strategien zu entwickeln um
unterentwickelte Gebiete aufzuwerten, werden oft „top down“- Prozesse initiiert. Sie sind
planbar und können bewusst in das entsprechende Gebiet „hineingesetzt“ werden. Jedoch
sind die geplanten Wirkungen, vor allem die langzeitigen, nur sehr schwer zu beeinflussen.
Wie das Projekt mit der unmittelbaren Umwelt in Wechselwirkung tritt, kann lediglich in der
Praxis festgestellt werden.
Im Zuge der Berlin-Exkursion wurden besonders zwei Projekte, mit externem Ursprung
näher beleuchtet. Jedoch muss angemerkt werden, dass sowohl verschiedene Ebenen und
Beweggründe, als auch unterschiedliche Adressaten vorhanden sind. Dadurch ist ein
direkter Vergleich nur schwer möglich. Trotzdem spiegeln beide das „top down“ Prinzip
wider.
Media Spree
Media Spree ist eigentlich kein Kulturprojekt an sich. Vielmehr soll durch
Marketingmaßnahmen der Spreeraum zwischen der Jannowitz- und der Elsenbrücke
möglichst optimal entwickelt werden. Jedoch hat sich dort Kulturwirtschaft angesiedelt und
soll nun gefördert werden. Es sind hierbei vor allem Global Player, wie MTV und Universal
Music, die das Gebiet und das zentrale Interesse von „Media Spree“ prägen.
Das Projekt ist sehr wirtschaftlich orientiert. Ziel ist es, Global Player durch Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit,
Marketingmaßnahmen,
Veranstaltungen
und
Netzwerkarbeit
anzuziehen. Dadurch sollen Spinn-of-Effekte entstehen. Das
bedeutet, dass Zulieferungsfirmen und ergänzende Betriebe sich ebenfalls ansiedeln sollen
und somit eine Art Zulieferungskette für die großen, internationalen Unternehmungen bilden.
98
Ob nun die Entwicklung mit den angewendeten Methoden in diese Richtung laufen wird, ist
fraglich.
Zurzeit befinden sich in diesem Gebiet ein paar Global Player. Ein großer Teil jedoch steht
entweder leer oder wird durch eine Zwischennutzung erhalten. Diese soll, entsprechend
Media Spree durch ökonomisch lukrativere Unternehmungen ersetzt werden. Dadurch soll
ein Aufwertungsprozess in Gang gesetzt werden, der auf das ganze Gebiet ausstrahlt.
Durch die kleinstrukturierten, vorhandenen Unternehmungen wird ein gewisses Image und
„kreativer Nährboden“ entwickelt. Davon werden internationale Konzerne angezogen. In
diesem Bewusstsein setzt Media Spree auch die Marketingstrategie an. Global Player der
Kulturwirtschaft verdrängen die kleinen Strukturen, welche jedoch das kreative Image des
Gebietes prägen. Ist ein gewisser Grad der Verdrängung erreicht, kann durch das veränderte
Image die Anziehungskraft auf die internationalen Konzerne verloren gehen. Da weder
regionale noch lokale Verwurzelung vorhanden ist, werden neue Standorte mit kreativem
Potential gesucht und die Unternehmen ziehen wieder von dem Gebiet weg. Der
Aufwertungsprozess wird dadurch gestoppt und das Gebiet entleert sich wieder.
Man kann davon ausgehen, dass Global Player sehr wohl kurz bis mittelfristig Motoren für
Stadterneuerungsprozesse dienen können. Jedoch ist hierbei die Nachhaltigkeit nicht
gegeben. Denn auf langfristige Sicht zerstören die Global Player ihre eigene Grundlage.
Christiania
Christiania ist ein Projekt, welches vom Quartiersmanagement Soldiner Straße und dem
BBK-Kulturwerk initiiert wurde. In einem ehemaligen Umspannwert der BEWAG wurde das
Gründerzentrum „kulturwirtschaftliches Innovationszentrum Christiania“ gegründet.
Adressaten sind Freiberufliche im Bereich Kulturwirtschaft. Das Ziel war die dauerhafte
Ansiedlung dieser Gruppe. Dadurch sollte der Stadtteil, welcher zu den unterentwickelten in
Berlin gehört, aufgewertet und belebt werden.
Da das Projekt lediglich als Zwischennutzung für das ehemalige Umspannwerk gedacht war,
werden lediglich Jahresmietverträge mit den Unternehmen abgeschlossen. Diese wiederum
können die Gewerberäume zu Betriebskosten,
welche ca. 3 – 4 €/m² betragen, mieten. Dazu wird eine kostenlose Unternehmungsberatung
angeboten. Da der Netzwerkgedanke bei diesem
Projekt ausschlaggebend ist, wurde auf die Mischung der Unternehmen acht gegeben.
Durch die unsichere Situation, welche aufgrund der Jahresverträge entsteht, waren größere
Investitionen der Unternehmen mit zu großem Risiko behaftet. Jedoch wurde ist die
Gründung einer Genossenschaft geplant, in der sich die Mieter selbst organisieren. Durch
diese soll das ehemalige Umspannwerk gekauft werden. Damit wäre das Projekt langfristig
ohne kurzfristige Entscheidungskahlkühle gesichert.
99
Auch hier stellt sich auch hier die Frage nach den Auswirkungen auf die Umgebung.
Entsprechend der Diskussionsrunde am 21. Juni 2006 mit Holger Rasche, der
Projektbetreuer von Christiania und Lukas Born von der L.I.S.T. GmbH wurden keine
gravierenden Veränderungen innerhalb des Gebietes festgestellt. Vor allem auf andere
Wirtschaftsbereiche konnte die positive Entwicklung nicht übergreifen. Jedoch wurden durch
die Nutzung des Gebäudes und die Produktpräsentation nach außen hin schon gewisse
positive Aufwertungstendenzen für das umliegende Gebiet bewirkt.
Bottom up Prozesse
Allgemeines
Als „bottom up“ – Prozesse werden Aktivitäten und Projekte bezeichnet, die vom „Inneren“
des Gebietes, also von unmittelbaren Akteuren entwickelt werden. Es werden eigene Kräfte
mobilisiert, ohne zu Hilfenahme von außen.
Aus politischer Sicht nachteilig erweist sich aber, dass diese Prozesse nicht direkt planbar
sind. Zwar gibt es Möglichkeiten zur Förderung dieser, jedoch muss bereits endogenes
Potential vorhanden sein.
Vorteilhaft erweist sich bei diesen Prozessen und den dadurch entstehenden Projekten die
nachhaltige Wirkung. Ist das Projekt in dem Gebiet etabliert, ist die Gefahr des Wegzugs
gering. Dies liegt an der direkten Verwurzelung im Gebiet selbst.
Heikonaut
Heikonaut ist ein Projekt, das lediglich von Kreativen selbst initiiert worden ist. Das
dreiköpfige Designerkollektiv anschlaege.de riefen dieses Projekt ins Leben.
Ausschlaggebend war die suche nach einem geeigneten Umfeld für ihre Arbeit. In
Lichtenberg wurden sie in Form eines leerstehenden Kindergartens fündig. Weit
abseits des Zentrums und der „kreativen Ballungsräume“ Berlins wurde ein Arbeitsnetzwerk
ohne Subventionen gegründet. Zurzeit wird das Gebäude vom Bezirk Lichtenberg auf
unbefristete Zeit vermietet. Jedoch ist der Kauf durch die Mieter geplant.
Heikonaut zeichnet sich vor allem durch den Gemeinschaftsgedanken und dem NichtProfitorientierten-Denken aus. Renovierungstätigkeiten werden in der Gemeinschaft
durchgeführt. Die Mieten sollen keinen Gewinn abwerfen. Durch die relativ geringe und
beschränkte Anzahl der Nutzer ist ein Netzwerk entstanden. Besonderer Wert wurde dabei
auf Zusammensetzung der Mieter gelegt. Aufgrund des sehr engen und persönlichen
Kontaktes sollen Synergieeffekte entstehen. Jedoch sollen möglichst konkurrenzfreie
Unternehmungen vorhanden sein.
Durch dieses Projekt wurde das leerstehende Gebäude einer langfristigen Nutzung
zugeführt. Entsprechend Axel Watzke, Mitglied von anschlaege.de, wird das Projekt positiv
100
von den unmittelbaren Nachbarn aufgenommen. Jedoch ist das Projekt nicht darauf
ausgerichtet zu expandieren. Lediglich der direkte Netzwerknutzen steht im Vordergrund.
Deshalb ist zu vermuten, dass auch der allgemeine Nutzen für das Gebiet absehbar ist.
Schlussfolgerung
Die in den vorigen Kapiteln beschriebenen Projekte haben sowohl unterschiedliche
Initiatoren, als auch Intentionen und Zielrichtungen. Trotzdem können sie in gewisser Weise,
gewollt oder ungewollt, als Motoren der Stadterneuerung dienen.
Generell kann davon ausgegangen werden, dass „top down“ Projekte neue Impulse für ein
Gebiet bringen können. Jedoch ist auf die bereits vorhandene Struktur acht zu geben. Es
sollte generell bereits endogenes Potential vorhanden sein, um das Projekt etablieren und
die Vernetzung mit dem Gebiet herstellen zu können. Dieses Potential soll zwar genutzt,
jedoch nicht wie im Fall von Media Spree verbraucht werden. Denn so kann auf langfristige
Sicht der Aufwertungsprozess nicht gewährleistet werden.
„Bottom up“ Prozesse hingegen sind aus nachhaltiger Sicht sinnvoll. Um diese in Gang
setzten zu können wäre eine möglichst liberale Vorgehensweise denkbar. Kreativität entsteht
aus Vielfalt und der Möglichkeit zur Flexibilität. Kreative Akteure brauchen Freiheit und
möglichst geringe Einschränkungen und Hürden.
Dass Kulturwirtschaft einen der am stärksten wachsenden Wirtschaftssektoren darstellt ist
immer mehr in das politische Bewusstsein eingedrungen. Jedoch kann kein generelles
Erfolgsrezept für die Förderung von kulturwirtschaftlichen Projekten formuliert werden. Zu
sehr sind diese mit den unmittelbaren Gegebenheiten verbunden. Ausschlaggebend für den
Erfolg eines solchen Projektes sind jedoch die relevanten Akteure. Wichtig ist dabei, ob
geeignete und vor allem engagierte Personen diese Projekte tragen oder nicht.
Quellen:
•
Sentasverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen in Berlin und Senatsverwaltung
für Wissenschaft, Forschung und Kultur (Hg.), „Kulturwirtschaft in Berlin –
Entwicklung und Potenziale 2005“
•
http://www.koloniewedding.de/
•
http://de.wikipedia.org/
•
http://www.christiania.de/
•
http://www.stadt-plan-mitte.de/index/1652/
101
4.4 Was sind die Orte/Nachbarschaften der kreativen Ökonomien in Berlin? (Martin
Keppelmüller)
102
Einleitung:
Im Rahmen der Berlin Exkursion habe ich für meine Seminararbeit das Thema Nr. 3
ausgewählt, welches sich mit den Orten/Nachbarschaften der kreativen Ökonomien in Berlin
auseinandersetzt. Näher geht es bei dieser Seminararbeit um die Beschreibung der
Projekte/Szenen/Milieus, um Standortfaktoren und um die Frage welche Rollen Zwischenund Umnutzungen (temporäre Nutzungen) spielen.
Während der Berlin Exkursion haben wir einige unterschiedliche Orte und Nachbarschaften
kennen gelernt, welche sich für die Bearbeitung in dieser Seminararbeit eignen. Allerdings
würde die Darstellung aller dieser kreativen Orte den Rahmen meiner Seminararbeit
sprengen. Somit werde ich mich in meiner Seminararbeit auf 4 kreative Orte konzentrieren
und die dazugehörenden temporären Nutzungen näher betrachten. Einerseits werde ich
mich mit dem Thema Media Spree/Spreeraum Ost näher befassen wo die so genannten
„global Players“ der Kreativökonomien auf die in Berlin stark geformte Szene der
Zwischennutzer treffen.
Andererseits möchte ich mich mit 1-2 Clustern der Kreativökonomie in Berlin
auseinandersetzen, welche sich nicht gerade in einem der hippen „Boboviertel“ der Stadt
befinden. Ich werde mich daher mit der sogenannten Kolonie Wedding und dem
Heikonauten in Hellersdorf- Marzan befassen.
Theorie:
Bevor ich mich näher mit den Projekten vor Ort beschäftigen werde, möchte ich einen
Überblick über die theoretischen Hintergründe meines Themas geben. In diesem Überblick
werde ich kurz Begriffe wie kreative Milieus, Raum, Szenen und Orte beschreiben.
a) Kreative (innovative) Milieus:
Ein Milieu wird generell als ein Aggregat von Akteuren verstanden, welche bestimmte
Orientierungen und Lebensstile gemeinsam haben. In meiner Seminararbeit behandle ich
allerdings das Konzept der kreativen Milieus, welches in der Forschungsliteratur der letzten
Jahre einen hohen Stellenwert eingenommen hat. Da meine Arbeit nicht das Ziel hat, neue
Aussagen über die Begriffe Kreativität und Innovation zu entwickeln, werde ich die Begriffe in
dieser Arbeit synonym verwenden.
Camagni beschreibt das innovative (kreative) Milieu als ein komplexes Netzwerk von
formellen und informellen Beziehungen in einem räumlich limitierten Gebiet. Innovationen
sind ein Ergebnis kollektiven Handelns verschiedener Akteure einer Region und damit nicht
nur von wirtschaftlichen, sondern auch von sozialen Prozessen geprägt.1
Kreative innovative Milieus zeichnen sich auch durch bestimmte Charakteristika aus.
Sie besitzen ein lokalisiertes Produktionssystem, welches sich durch eine Konzentration von
Industrieunternehmen, Zulieferbetrieben, Absatzmarkt und Dienstleistungen in einer Region
1
Vgl. Camagni Roberto (1991), S.3
103
ausdrückt. Wichtig ist, dass Kooperationen zwischen diesen Unternehmen das Finden von
Lösungen und Innovationen unterstützen.
Weiters wichtig ist die sozio- kulturelle Einbettung des regionalen Produktionssystems und
eine gemeinsame Entwicklung einer eigenen Kultur, welche Verhaltensnormen,
Technikbewußtsein, Vertrauensbeziehungen usw. umfasst.
Zu guter Letzt sind Innovations- und Lernprozesse von Nöten, damit sich Innovationen
verbreiten und spezialisierte Ressourcen und Qualifikationen entstehen können. Die Akteure
einer Region müssen dabei fähig sein, durch Offenheit nach außen spezifische
Informationen und Ressourcen akquirieren zu können um eine lokalisierte Wissensbasis zu
schaffen.2
b) Raum:
Für meine Auffassung von Raum möchte ich auf das Raumkonzept von Martina Löw
zurückgreifen. In diesem Konzept wird Raum als relationale (An)Ordnung von Lebewesen
und sozialen Gütern an Orten beschrieben. Mit dem Begriff der Anordnung wird betont, dass
Räume erstens auf der Praxis des Anordnens (der Leistung der wahrnehmendsynthetisierenden Verknüpfung sowie auch auf einer Platzierungspraxis- Spacing und
Syntheseleistung) basieren, Räume aber zweitens auch eine gesellschaftliche Ordnung
vorgeben. Von räumlichen Strukturen kann man demnach sprechen, wenn die Konstitution
von Räumen, das heißt, entweder die Anordnung von Gütern bzw. Menschen oder die
Synthese von Gütern bzw. Menschen zu Räumen (das Wiedererkennen, Verknüpfen und
Erspüren von (An)Ordnungen), in Regeln eingeschrieben und durch Ressourcen abgesichert
sind. Räumliche Strukturen müssen, wie jede Form von Strukturen (Politik, Zeit, Ökonomie),
im Handeln verwirklicht werden, strukturieren auch das Handeln. 3
c) Orte:
Orte werden durch die Besetzung mit sozialen Gütern oder Menschen kenntlich gemacht,
verschwinden aber nicht mit dem Objekt, sondern stehen dann für andere Besetzungen zur
Verfügung.
Der Ort ist somit Ziel und Resultat der Platzierung und nicht – wie Menschen und soziale
Güter- im Spacing selbst platziertes Element. Orte entstehen durch Platzierungen, sind aber
nicht mit der Platzierung identisch, da Orte über einen gewissen Zeitabschnitt hinweg auch
ohne das Platzierte bzw. nur durch die symbolische Wirkung der Platzierung erhalten
bleiben.
Ein Ort bezeichnet einen Platz, eine Stelle, konkret benennbar, meist geographisch markiert
wo meist „das Eigene, Unverwechselbare, Vergleichbare“ aufgehoben ist, sie entfalten eine
symbolische Bedeutung.4
2
Vgl. Klaus Philip (2006), S.23
3
Vgl. Löw Martina (2007), S.64
4
Vgl. Löw Martina (2001), S.199
104
Als Beispiel für Berlin möchte ich den Berliner Alexanderplatz anführen. Der Ort besitzt
schon seit dem 14. Jahrhundert eine Bedeutung oder wurde im Laufe dieser Zeit konstituiert.
, Ich möchte mich allerdings auf die Veränderungen seit dem Ende der sozialistischen Ära
eingehen. Jedenfalls sind seither im Laufe der Zeit einige neue Gebäude entstanden und
wieder verschwunden bzw. diverse Elemente wurden hier zu Räumen konstituiert (HäuserMenschen- Fernsehturm- Würstlbude). Der Ort („der Alex“) besitzt aber im Gedächtnis der
Berliner eine besondere Bedeutung und der „sozialistische“ Charme des Platzes ist auch
nach diversen (baulichen) Veränderungen weiterhin spürbar.
d) Szene:
Der Begriff meint die Eigenbezeichnung für eine relativ geschlossene Gemeinschaft von
Personen mit übereinstimmenden Anschauungen, Interessen und Wertvorstellungen, die
häufig von der vorherrschenden Kultur abweichen (Alternativszene, Drogenszene).
Allgemein meint Szene einen Personenkreis, der sich um kulturelle Aktivitäten sammelt
(Kunstszene).
Wer sich zur Szene rechnet, fühlt sich als Insider (Eingeweihter) und zählt sich zur
Avantgarde.5
e) Umnutzungen und Temporäre Nutzungen:
In meiner Seminararbeit über kreative Ökonomien in Berlin komme ich nicht umher, mich mit
so genannten Um- und Zwischennutzungen zu beschäftigen, denn einige Projekte der
kreativen Ökonomien in Berlin entfalten ihre Aktivitäten auf ehemaligen Industriestandorten
(Christiania)
,
in
Wohnungsleerständen
(Heikonaut)
oder
aufgegebenen
Infrastruktureinrichtungen. (Media Spree, Christiania)
Unter dem Begriff „Umnutzung“ kann man einen Vorgang der Änderung in der Art der
Nutzung eines Gebäudes, Gebäusensembles oder auch ganzer Stadtgebiete verstehen.6
Bei den temporären Nutzungen kann man zuerst mal unterscheiden, zwischen
Zwischennutzungen, welche Orte, in deren Verwertungszyklus eine Lücke besteht, kurzfristig
für andere, meist nicht rein ökonomisch orientierte Nutzungen einsetzen und
Mehrfachnutzungen, die versuchen, neben der „dominant“ zugeschriebenen Nutzung andere
Nutzungsweisen fix zu verankern.7
Doch was begünstigt nun so genannten Um- und Zwischennutzungen in einer Stadt? In der
Literatur wird immer wieder der Faktor Zentralität genannt, denn je zentraler der Ort ist und je
besser der Ort an das Verkehrssystem angeschlossen ist, desto besser sind die Chancen für
eine erfolgreiche Umnutzung des Ortes. Weiter wichtig ist, dass die Bodenpreise
entsprechend niedrig sind, dass die Eigentümer einem so wenig „Troubles“ wie möglich
bereiten und dass eine günstige soziale Struktur vorherrscht. Im Bezug auf Berlin werden
5
Vgl. Reinhold Gerd, (2000), S.570
6
Vgl. o.V. wikipedia.de, Stand:12.7.07
7
Vgl. Haydn Florian, Temel Robert (2003), S.18
105
junge Menschen und zugezogene Personen als „Motoren“ der Zwischennutzungen
gesehen.8
f) Zwischennutzungen in Berlin:
Berlin wird in der Literatur als ein Labor für das „Unternehmen Zwischennutzung“
beschrieben, denn aufgrund des sogenannten Strukturwandels stehen hier einige kleinere
bis größere Flächen leer. Als Beispiele kann man aufgegebene Bahntrassen, Baulücken in
den Stadtvierteln der Gründerzeit, freie Flächen im Bereich des ehemaligen Mauerstreifens
und Flächen im gesamten Bereich des östlichen Spreeufers (Spreeraum Ost) nennen.9
Die Berliner Stadtregierung hat früh erkannt, dass diese freien Räume Probleme bereiten
können, denn sie bilden so genannte Barrieren zwischen den Quartieren und verlängern die
Wege zwischen den Orten.
Berlin unterstützt daher die die so genannten „urban pioneers“ welche versuchen sollen
diese Räume wieder in die Stadt zu integrieren, Wegbeziehungen aufzubauen und
Stadträume zu verbinden.
In Berlin existieren mittlerweile viele unterschiedliche temporäre Nutzungsprojekte
unterschiedlichster Art und Qualität. Es gibt flüchtige, transitorische Ereignisse, die nur für
einen Augenblick im Stadtraum gastieren, anderswo „Platzhalter“, die solange einen Ort
besetzen, bis dort wieder eine klassische Nutzung möglich ist.
Es gibt auch ursprünglich zeitlich begrenzte Initiativen, die sich an einem Ort festsetzen,
wachsen, weiter entwickeln bis hin zur Professionalisierung und die so zur langfristigen und
nachhaltigen Stadtentwicklung beitragen. Die Projekte leben von ihrer zeitlichen
Begrenztheit, was nicht bedeutet, dass sich aus diesen Projekten nicht auch langfristige
Perspektiven entwickeln können.10
Bei unseren Recherchen vor Ort in Berlin konnten wir erfahren, dass bei einigen der von uns
besuchten Projekte langfristige Perspektiven entwickelt wurden. Beim kulturwirtschaftlichen
Innovationsprojekt Christiania sowohl auch beim Projekt Heikonaut gibt es Ambitionen die
genutzten Objekte kaufen zu wollen.
Zuletzt möchte ich noch mit einer so genannten „Wetterkarte“ einen Überblick über die
aktuellen Entwicklungen im Bereich der Zwischennutzungen in Berlin geben, welche
verdeutlichen, dass sich Zwischennutzungenreviere in Berlin im Laufe der Zeit verändern
und neu definieren.
8
o.V. Urban Pioneers (2007), S.45
9
10
106
Abbildung 1
1. Beschreibung und Verortung der Projekte und Milieus:
Im Rahmen meiner Seminararbeit möchte ich jetzt 2-3 Projekte näher beschreiben, welche
allerdings unterschiedlich gelagert sind. Zuerst möchte ich mich näher mit dem so genannten
Spreeraum Ost auseinandersetzen in welchem das Projekt Media Spree situiert ist.
Außerdem stellt der Spreeraum Ost einen guten Nährboden für Zwischennutzungen diverser
Art dar.
a) Projekt Media Spree und Spreeraum Ost im Allgemeinen:
Media Spree als Name und Idee wurde 2001 ins Leben gerufen, um in einer polyzentrisch
strukturierten Stadt wie Berlin ein lokales Profil für das Gebiet beidseitig der Spree zwischen
Jannokowitz- und Eisenbrücke zu etablieren.
Abbildung 2
107
Dieses beidseitige, rund 3,7 km lange und 180 ha umfassende Spreeraum des Berliner
Ursprungtales zwischen der Jannokowitzbrücke im Westen und der Elsenbrücke im Osten
liegt im Schnittbereich der heutigen Ortsteile Mitte, Friedrichshain, Kreuzberg und Treptow.
Charakteristisch für das Gebiet ist, dass die Spree hier ziemlich gerade durch die Stadt fließt
was die Stadtplaner als optimal für einen Panoramablick und eine ganzheitliche Sichtweise
des Geländes verstehen.
Der Spreeraum hatte über hunderte von Jahren eine wichtige Rolle als Verkehrsweg und
Industriestandort inne und am Wasser befinden sich einige architektonisch markante
Gebäude wie Speicher, Pumpwerke, Mühlen, sowie alte ausrangierte Bahnflächen die nicht
mehr benötigt werden.
Abbildung 3
Jedenfalls wurde 2004 das Regionalmanagement media spree e.V. gegründet um die
stadträumliche, soziale und wirtschaftliche Entwicklung des Areals zu fördern.
Mitglieder des mediaspree e.V. sind u.a. die Behalia mbH, die GASAG, die deutsche Post
Immobilienabwicklungsgesellschaft und die ALEX Bau (Hochtief Development). Im Beirat
sitzen die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen, das Bezirksamt
Friedrichshain- Kreuzberg und die Agentur für Arbeit Berlin Mitte.
Zu den Aufgaben von media spree e.V. zählen der Aufbau eines Netzwerkes für Initiatoren
vor Ort, die Beratung ansässiger und ansiedlungswilliger Unternehmen, ein gebündeltes
Marketing zur Entwicklung des Images von media spree, der Aufbau und die Pflege eines
kontinuierlichen Informationssystems sowie die Initiierung von grundstücksübergreifenden
öffentlichen Projekten.11
Der Spreeraum soll zu einem attraktiven Standort für die „Global Player“ dieser Welt werden
und wie in so vielen Städten dieser Welt soll die Stadt ans Wasser rücken bzw. die
Waterfront soll für die in Berlin lebenden Menschen zu einem attraktiven Ort fürs Arbeiten
und für die Erholung am Wasser werden. Es sollen laut media spree „lebendig miteinander
verbundene Stadtviertel“ geschaffen werden.12
11
Vgl. Media spree newsletter (01/2005) S. 1
12
Vgl. Media spree newsletter (01/2005) S. 1
108
Mittlerweile konnte man (laut media spree) auch einige Erfolge erzielen und „Global Player“
wie MTV Deutschland, Vivendi oder Univeral Music für die Areale gewinnen.
Ein kontroverses Projekt stellt die so genannte O2 World der Anschütz Entertainment Group
dar. Weiters im Bau befinden sich die Arena am Ostbahnhof, Spree Urban und das
Columbus Haus.
I. Media Spree/ Spreeraum Ost als ein Zentrum der Musikindustrie/Szene?
MTV Central Europe und Universal Music haben sich an einem Areal angesiedelt, welches
für Musik- und Clubkultur einiges an Bedeutung besitzt. Weitere mittelständische
Unternehmen der Musikindustrie haben sich in der Gegend angesiedelt, darunter klingende
Namen wie Four Music, City Slang, Tresor Music Records, Mute, Kanzleramt und United
One. Auch ein paar Musiksoftwareentwickler haben im Bereich mediaspree ihre Zelte
aufgeschlagen (Magix und Native Instruments). Vor Ort soll es außerdem eine
funktionierende Clubkultur geben, welche sich vor allem für Techno und co. auszeichnet.
(z.B. Club Tresor)
II. Media Spree versenken!
Media Spree als Projekt bekommt immer mehr Widerstand von BürgerInnen zu spüren, denn
mittlerweile wurde die Plattform Media Spree versenken ins Leben gerufen.
Die Plattform wurde ins Leben gerufen um u.a. gegen die Privatisierung von öffentlichen
Räumen und Geldern anzukämpfen. Ihrer Ansicht nach handelt es sich bei media spree ein
klassisches Beispiel für Stadtentwicklung von oben wo den mächtigen Großkonzernen das
Geld sinnlos in den Rachen geworfen wird und die Uferzonen zu „schicken“ Geisterstädten
verkommen werden.
Einige mediale Großkonzerne werden sich den Spreeraum untereinander aufteilen und die
geplanten Brücken und Autobahnen über den Spreeraum werden die Mobilität und die
Umweltverschmutzung fördern. Zudem befürchtet die Plattform, dass kein Platz für
alternative Kultur- und Lebensformen mehr vorhanden sein wird, denn Projekte für
alternative Wohnkultur, Zwischennutzungen und selbstorganisierte, nicht kommerzielle
Freiräume werden durch die Großbauten und sogenannte Gentrificationprozesse verdrängt
werden.13
13
Vgl. Media Spree versenken, Stand: 19.Juli 2007, http://www.ms-versenken.org
109
III. Zwischen- und Umnutzungen im Gebiet media spree:
Abbildung 4
Auf der oben abgebildeten Karte kann man erkennen, dass im Spreeraum Ost eine sehr
aktive Zwischennutzungsszene vorhanden ist. Als Zwischennutzungen werden ausgemacht
die Wagenburg, das Köpi (ein besetztes Haus), die Ponystation, der RAW Tempel, ein
Hundeverein und das Globe Theater. Sehr beliebt als Zwischennutzung sind die so
genannten „Stadtstrände“, denn in der Gegend des Spreeraumes befinden sich einige
Stadtstrände mit unterschiedlichen Zielgruppen. Der „Stadtstrand- Trend“ ist ja mittlerweile
auch nach Wien übergeschnappt (z.B. Strandbar Hermann) wo die Strände um den
Donaukanal und an sonstigen Orten in Wien zuletzt inflationär zugenommen haben.
Erwähnenswert bei den Stadtstränden wäre das „YAAM- Young und African Art Market“,
welches auch ein Kultur-, Musik-, Sport-, Jugend- und Integrationsprojekt darstellt. Auf den
Gelände finden hin und wieder auch Reaggy-, Dancehall- und sonstige Musikfeste statt.
YAAM hat eine Geschichte an unterschiedlichen Standorten im Spreeraum Ost hinter sich,
denn diese Zwischennutzung musste sich immer wieder einen neuen Ort suchen. Dies liegt
an der Tatsache, dass das Projekt kritisch von Politik und Verwaltung gesehen wird und die
Mietverträge nur für ein Halbjahr ausgestellt werden. 14
Szenemäßig tummeln sich hier Berliner und vor allem Angehörige der Berliner „African
Community“ was dem YAAM auch schon den Ruf als Ghetto einbrachte.
14
Vgl. o.V. Urban Pioneers (2007), S.72
110
Abbildung 5
Eine weitere Zwischennutzung im Spreeraum wäre das so genannte Badeschiff, welches wir
in Berlin auch persönlich besichtigt haben. Das Badeschiff existiert seit dem Jahre 2005 auf
dem Gelände der Arena Berlin
und wird von der Kulturarena
Veranstaltungs
GesmbH
betrieben. Als Benutzter des
Badeschiffes werden vor allem
junges Publikum und Touristen
ausgemacht.
Abbildung 6
Das Badeschiff besitzt eine Nutzungsdauer von 5 Jahren und derzeit schaut es nicht danach
aus, dass die Nutzungsdauer verlängert wird. Den Betreibern wurden einige
unvorhergesehene Auflagen erteilt und die Kosten sind teilweise explodiert. Hinderlich für
das Badeschiff war vor allem das so genannte Fischereirecht. 15
Auch das Badeschiff hat seinen Weg mittlerweile nach Wien an den Donaukanal gefunden,
wo es vor allem als Planschbecken für Wiener Teenies und Twens fungiert.
b) Kolonie Wedding:
Bevor ich mich mit der Kolonie Wedding beschäftige, möchte ich ein paar Informationen über
den Ortsteil Wedding und die hier lebenden Bewohner einstreuen. Wedding ist heute kein
eigenständiger Bezirk mehr, sondern der Bezirk Wedding gehört wie der Ortsteil
Gesundbrunnen zum Stadtteil Berlin – Mitte.
15
Vgl. o.V. Urban Pioneers (2007), S.59
111
Szenemäßig wird der Ortsteil Wedding von vielen MigrantInnen, sozial schwächeren und
Personen mit geringem Einkommen bewohnt. Da die Mieten günstig sind und der Ortsteil
sich nicht weit von der Innenstadt befindet, wird die Gegend immer mehr von StudentInnen
und jungen kreativen Menschen bevölkert. Es ist allerdings fraglich, ob sich dieser Ortsteil zu
einen so genannten „Szenebezirk“ entwickeln wird.
Das Projekt Kolonie Wedding bezeichnet kulturelle Zwischennutzungen von leerstehenden
Ladenlokalen im Soldiner Kitz im Berliner Bezirk Wedding.
Abbildung 7
Abbildung:
Das Konzept der Kolonie Wedding wurde 2001 vom QM Soldiner Straße in Zusammenarbeit
mit einem Professor der Berliner Universität der Künste (UdK) entwickelt und initiiert. Bis vor
kurzem trug das Quartiersmanagement die Projektkordination, wählte die Ladenlokale aus
und vermittelte diese an die teilnehmenden Künstler.
Mittlerweile wurde der Verein „Kolonie Wedding e.V.“ gegründet, welcher unabhängig vom
Quartiersmanagement fungiert. Das Projekt Kolonie Wedding wird gefördert durch die
Europäische Union, die Bundesrepublik Deutschland und das Land Berlin im Rahmen des
Programms "Soziale Stadt“. Als Vorstandsmitglieder des Vereines fungieren
Iwona
Borkowska, Josef Vilser und Matthias Mayer.
Das Projekt Kolonie Wedding fand erstmals im Jahre 2002 in Geschäftslokalen in der
Prinzenallee, der Soldiner Straße und einigen umliegenden Straßenzügen statt. An der
ersten Runde nahmen 35 Künstler in 9 Läden teil- vorwiegend KunststudentInnen von
Berliner Universitäten und Potsdamer Hochschulen. Bei der ersten Runde fand man schnell
heraus, dass die mangelnde Konzentration der Galerien die Image Bildung der Kolonie
Wedding als Marke im Quartier erschwerten. Bei der zweiten Phase der Kolonie Wedding
kam es zu einer Reduzierung der Teilnehmer und zu einer stärkeren räumlichen
Konzentration der Veranstaltungsorte. Außerdem findet die so genannte „Lange Nacht der
112
Künstler“ monatlich statt alle 2 Wochen statt, denn der 2wöchige Rhythmus hat sich nicht als
optimal herausgestellt.16
Hinter Christiania verbirgt sich ein Zentrum für Freiberufler aus den breit gefächerten
Bereichen der Kulturwirtschaft, den „creative industries“ (CI).Christiania ist ein Projekt der
L.I.S.T. (Lösungen im Stadtteil) GmbH in Zusammenwirken mit dem Bezirksamt Mitte von
Berlin, Förderband e.V. und dem Atelierbüro des BBK Berlins.
Es wird aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) sowie der
Agentur für Arbeit Berlin-Mitte finanziert.
Das Projekt läuft seit März 2005 und ist auf zunächst 2 Jahre befristet.17 Innerhalb kürzester
Zeit gelang es damals, die Räume an Unternehmen aus der Kulturwirtschaft zu vermieten
und Christiania in der Öffentlichkeit zu vermarkten. Die Spannweite der angesiedelten
Branchen reichte von Design über Fotografie, Grafik, Film, Musik bis zum Theater. Eine vom
Projektbüro betreute Gewerberaumbörse gehört ebenso zum Angebot wie der im September
06 gegründete Filmclub Christiania und regelmäßige Beteiligungen an den Ausstellungen der
Kolonie Wedding.
Die Mietverträge mit dem aktuellen Besitzer des
Gebäudes- Bewag/Vatenfall sind jeweils auf ein
Jahr ausgelegt, was eine langfristige Planung
eigentlich unmöglich macht. Die Betreiber haben
sich nun zu einer neuen Strategie entschlossen,
denn man möchte eine so genannte
Genossenschaft
gründen.
An
dieser
Genossenschaft sollen alle Mieter oder Benutzter
des Gebäudes beteiligt sein. Die L.I.S.T Gruppe
sucht weiterhin neue „Mitstreiter“ für das
Gebäude, denn einige Altmieter wollten diese
Entwicklung anscheinend nicht mittragen und
sind
16
ausgestiegen.
Bei
unseren
Vgl. o.V. Homepage Kolonie Wedding, Stand 19. Juli. 2007
17
Abbildung 8
113
Lokalaugenschein im Juni 2007 haben wir miterleben können, dass einige Räumlichkeiten
freistehen.
c) Heikonaut- Kreativität in der Peripherie
Der so genannte Heikonaut befindet sich im Berliner Bezirk Lichtenberg, welcher auch gerne
Alt Lichtenberg genannt wird. Lichtenberg war Teil von Ostberlin und der Bezirk wird/wurde
geprägt durch die so genannte „Platte“ – eine Reihe von Plattenbauten, welche in DDR
Zeiten ein Symbol für Wohlstand waren, heutzutage aber vor allem von randständigen
Milieus und Hartz-4 Empfängern bewohnt wird. Der Heikonaut galt bei unserem
Lokalaugenschein als Beispiel dafür, dass sich Kreativität auch in der so genannten
Peripherie entwickeln kann.
Abbildung: Heikonaut
Der so genannten Heikonaut befindet sich mitten in der Plattenbaugegend und besetzt das
Gelände einer ehemaligen Kita. (Kindertagesstätte)
Abbildung: 9
114
„Am Bord“ des Heikonauten befinden sich Mitglieder des Designstudios „anschläge.de“, der
bekannte Photograph Alex Kohout, das Modelabel c neeon und weitere Vertreter des
Bereichs der creative industries.
Die Benutzer des Gebäudes haben es sich zum Ziel Infrastruktur und Produktionsmittel
miteinander zu teilen. So befinden sich im Keller Druckwerkstätten und ein Fotolabor,
welches jeder Mieter benutzen kann. Interdisziplinarität wird im Heikonauten groß
geschrieben, man legt viel Wert auf die Kommunikation unter den Vertreter der
verschiedenen Fachdisziplinen wobei auch gemeinsame Projekte gestartet werden können.
Dieses Faktum wird von den Machern des Heikonauten als Standortvorteil angesehen. Die
etwas abgelegene Behausung sehen einige Mieter ebenfalls als Standortvorteil, denn
mancher Vertreter des Heikonaut ist froh, außerhalb der Stadt und nicht immer erreichbar zu
sein.
Wichtig ist auch, dass die Vertreter des Heikonauten das Projekt nicht als eine
Zwischennutzung ansehen. Das Gebäude wird zwar vom Bezirk Lichtenberg zur Verfügung
gestellt, allerdings wollen die Mieter des Heikonauts bald Herr im eigenen Hause werden und
die Liegenschaft kaufen. Allerdings gibt es hier das gleiche Problem wie beim
Innovationszentrum Christinia- wer macht mit und wer nicht?
Literaturverzeichnis:
a. Bücher:
•
Gerd Reinhold, Soziologie Lexikon, (2000) München: Oldenburg
•
Camagni Roberto, ed. (1991), Innovations, Networks: Spatial Perspectives,
London/New York: Belhaven Press
•
Klaus Philip (2006), Stadt- Kultur- Innovation: Kulturwirtschaft und kreative
innovative Kleinstunternehmen in der Stadt Zürich, Zürich: Seismo
•
Löw Martina, Steets Silke, Stoetzer Sergej (2007), Einführung in die Stadtund Regionalsoziologie, Stuttgart: UTB
•
Haydn Florian, Temel Robert (2003), Temporäre Räume- Konzepte zur
Stadtnutzung, Berlin: Birkhäuser- Verlag für Architektur
•
Lange Bastian et al. (2007), Urban Pioneers- Berlin, Stadtentwicklung durch
Zwischennutzung, Berlin: Jovis Verlag
b. Webseitenverzeichnis:
•
O.V., Media spree newsletter (01/2005), Url: http://www.mediaspree.de/
cms2/fileadmin/bilder/Dokumentation_2005.pdf, Stand: 18. Juli 2007
•
O.V, Media Spree versenken (2007), Url: http://www.ms-versenken.org,
Stand: 16. Juli 2007
•
O.V., Homepage Kolonie Wedding (2007), Url: http://www.koloniewedding.de
Stand 19. Juli. 2007,
115
Abbildungsverzeichnis:
•
Abb. 1: Zwischennutzungswetterkarte der Stadt Berlin
•
Abb. 2: Projektraum Media Spree
•
Abb. 3: Umnutzungen von alten Gebäuden im Projektraum Media Spree
•
Abb. 4: Zwischennutzungen im Spreeraum Ost
•
Abb. 5: YAAM Stadtstrand an der Spree
•
Abb. 6: Badeschiff Berlin
•
Abb. 7: „Projektraum“ Kolonie Wedding
•
Abb. 8: Lage des Heikonauten im Berlin Lichtenberg
•
Abb. 9: Heikonaut Impressionen
116
4.5 Was hat Raumplanung mit Kultur zu tun? Einfach mal drauflos philosophieren
(Ulrich Kral, Maria Elisabeth Pollak)
Rede und Gegenrede:
Im Zuge der Auseinandersetzung mit der Kultur des Menschen aus dem Blickwinkel
des Raumes bzw. der Raumplanung wurden während der Berlinexkursion vielfältige
Gedankenanstöße und Ideen geboren, die es nun festzuhalten gilt. Der Entstehung
des vorliegenden Textes gehen interdisziplinär wertvolle Diskussionsrunden voraus,
die sich bei jedem Versuch auf konkrete Inhalte zu stützen, in einem umfassenden
Meinungsaustausch über den Menschen, seiner Kultur und dem Instrument der
Raumplanung fortsetzten.
Begriffsverständnis
Um sich der Themenfrage zu nähern, ist es unerlässlich sich mit den Begriffen und den
zugehörigen Interpretationen –speziell in disziplinübergreifenden Arbeitsgruppenauseinander zu setzen. Eingangs deshalb ein grober Umriss über die Grundlagen, um darauf
aufbauend die Wechselbeziehungen zwischen Raum, Planung, Kultur und Kunst zu
erläutern.
Kultur: Der Begriff der Kultur wird sehr weit gefasst. Er reduziert sich nicht auf Kultur im
Sinne von kreativer Schöpfung oder das Erleben von Kunst. Vielmehr beschreibt er die
„Gesamtheit der geistigen und künstlerischen Lebensäußerungen eines Individuums, einer
Gemeinschaft, eines Volkes“ [Duden]. Etymologisch betrachtet stammt der Begriff aus der
Landwirtschaft, wo er Aussagen über unterschiedliche Pflanzen und Gemüsesorten trifft. Im
Übertragenden Sinn trifft das auch auf den Menschen als Lebewesen zu, indem das
Gedeihen und die „Lebensäußerungen“ hier ihren Niederschlag finden.
Raum: Läpple beschreibt im seinem Essay über Raum eine Konstruktion des
gesellschaftlichen Raumes. Dabei wird zwischen dem symbolischen Raum, dem materiellphysischen Substrat und den gesellschaftlichen Interaktionen unterschieden. Ein normatives
Regulationssystem stellt den Bezug zwischen den beiden letztgenannten Artefakten dar. In
weiterer Folge geht er davon aus, dass diese Aspekte das räumliche Verhalten
vorbestimmen. Vor diesem Kontext ist die Forderung nach einer „Freiheit der
Verkehrsmittelwahl“ neu zu überdenken.
Innerhalb dieser Raumkonstruktion kann das kollektive Gedächtnis die Vergangenheit nur
über die materiell-räumlichen Strukturen erfassen. Dem entgegen zu halten ist meiner
Meinung nach ein im Menschen abgespeichertes, evolutionäres Wissen, geformt über
Jahrmillionen. Alte Evolutionsschichten, wie Zellen und deren Aufsummierung zu Lebewesen
haben enormes Wissen gespeichert, dass unter anderem auch als Rahmenbedingung für die
gesellschaftliche Interaktion dient. Die Reduktion auf das Materielle erscheint mir hier zu kurz
gegriffen.
Die Festlegung des gesellschaftlichen Raumes geht also über eine rein euklidische Definition
weit hinaus. Sie umfasst auch einen rational nicht erfassbaren Teil (Raum) der Welt. Über
Symbole und deren immaterielles Wesen, ist auch das Spielfeld der Kunst mit einbezogen.
117
Abgleiten in Dichotomie – was ist erlernt was ist erworben?
Biologische bzw. Evolutionär determinierte Raumwahrnehmung vs. sozial erworbene
Raumwahrnehmung
Um der Frage nachzugehen, ist ein kurzer Exkurs zu Raumwahrnehmung der
Savannentheorie von Erich Synek (1998) nötig. Dieser hält zwar fest, dass es ein
evolutionsbiologisches Raumverhalten gibt, aber sehr wohl durch Erfahrung und
gesellschaftlich kognitives Verhalten die evolutionäre Präferenz überformt wird. Einen
evolutionstheoretischen Beitrag zur Raumwahrnehmung finde ich interessant, nur halte ich
ihn für verfehlt um Raum als solches zu definieren, da es auch in weiterer Folge die
Geschichte unserer Gesellschaft nicht berücksichtigt. Steht dieser Ansatz nicht dem
entgegen, dass die Raumkonstruktion gesellschaftlich determiniert ist.
Ist eine Reduktion auf das im Menschen abgespeicherte evolutionäre Wissen nicht geradezu
eine Reduktion auf das Materielle? Und eine Reduktion auf das materielle ist deshalb ja nicht
nötig. Es ist ja auch möglich die gesellschaftliche Überformung, die Prägung, soziale
Zusammenhänge etc. einzubringen.
Vom Behälteransatz zum kollektiv interaktiven sozial konstruierten Raum
Unser Raumverständnis hat sich gewandelt - weg vom Behälterraum-Ansatz, von der
Existenz des Raumes unabhängig von materiellen Körpern und dem „leeren Raum“ – nicht
zuletzt auch durch Martina Löws Beiträge, zu konstruiertem Sozialraum.
Hierzu sei die Komplexität des Raumes als weiteres Problem/Herausforderung der
Raumplanung genannt. Heute stehen alte Verwaltungshierarchien neuen Netzwerken
unserer Gesellschaft gegenüber und versuchen mit antiquiertem Handwerkszeug
zeitgeistliche Konflikte zu lösen.
Kunst: Die Kunst kann sowohl aus der Kultur, als auch aus dem Begriffsverständnis von
Raum heraus erklärt werden, um dort ihren Niederschlag zu finden und Spuren zu
hinterlassen. Vom Blickwinkel der Kultur lässt sie sich als fixer Bestandteil menschlicher
Lebensäußerungen verstehen. Kunst aus dem Raumbegriff heraus verstanden, gilt als
menschliches Vermögen jenseits von rationalen Denkstrukturen Räume zu konstruieren.
Symbole und Werte zu schaffen, deren Bewertung sich objektiv begründbaren Schemas
entzieht.
Da es nicht gilt astethische Kunst im herkömmlichen Sinne zu beurteilen, halte ich die
Fähigkeit imaginäre Räume zur künstlerischen Entfaltung zu schaffen überaus wesentlich.
Wie es so schön heißt, astethische Kunst gefällt oder gefällt eben nicht; was aber nichts über
die Resonanz und Wertigkeit von Kunst aussagt.
Wenn Kunst als Summe an kreativer Wertschöpfung einer Kultur verstanden wird, so ergibt
sich folglich wiederum das Problem der Definition von Kreativität, da selbst simpelste
Problemlösungen auf Kreativität der Schöpfenden beruht – auch wenn es nur um die
Kreativität des Lebens und Überlebens geht.
Hierzu würde ich doch gerne festhalten, dass in einer Retrogesellschaft wie von manchen
propagiert das schöpfen, schaffen, und Innovation nur
eine Neuauflage bereits
Dagewesenem ist.
118
Kunst?
„Abweichung von der Natur ist vielleicht die angenehmste Mahlzeit für den Stolz des
Menschen; ihretwegen überhaupt liebt er die Kunst, als den Ausdruck einer hohen,
heldenhaften Unnatürlichkeit und Convention.“ Nietzsche: „Die fröhliche Wissenschaft“,
1882, S80.
Muss der gesellschaftlich geschaffene Raum dann nicht geradezu der Natur zuwiderlaufen
um eine „angenehme Mahlzeit“ darzustellen?
Planung: Der Begriff beschreibt ein vorausschauendes Denken, mit dem Ziel die Welt zu
verändern. Essentiell erscheint mir hierbei die Miteinbeziehung der Vergangenheit als
Lehrmeister. Die Evaluierung vergangener, im Zuge von Planungen entstandener
Maßnahmen hinsichtlich Zielerreichung mit einhergehender Analyse unter Zugrundelegung
der damit verbundenen Denkstrukturen ist unerlässlich. Planung als Abbild der Gesellschaft
ist somit auch Bestandteil der menschlichen Kultur.
Wenn wir Planung als das Ergebnis gesellschaftlicher Bestrebungen zu Beeinflussen
verstehen, so gilt sie als Resultat von sozialer Optimierung und Regulation. Oder wir
verstehen Planung als Strategie zur Zähmung des Chaos. Natürlich aber - in weiterer Folge als den Versuch, Zukunftsvisionen in nachhaltiges Handeln zu implementieren.
Ist Planung aus einer Kultur der Kontrolle hervorgegangen – eine Planungs-Kultur? Und führt
diese Kontrolle zu einer Planung der Kultur – der Kultur-Planung? Die endlose Frage nach
der Henne und dem Ei - was war zuerst da? Das Eine bedingt das Andere, und wird
wiederum durch das Eine (z.B. von Kultur) vorangetrieben. Nach langwierigen
Annäherungen durch unsere verschiedenen Professionen, konnten wir bejahen, dass Kultur
und Tradition unser Raumplanungsparadigma hervorgebracht hat.
Hierzu könnte man sich in anthropologischen Abhandlungen zur Definition von Kultur
verlieren, doch wollen wir nicht das eigentlich Ziel aus den Augen verlieren, den
Wechselbeziehungen von Raum (Planung) und Kultur zu nähern.
Die Kultur schuf die Planung, aber…
Bei der Kombination einzelner Begriffe entstehen Formulierungen wie Kulturraum und
Planungskultur. Beide sind zeitvariant, ortsabhängig und stehen in Wechselbeziehung mit
der Raum – planung. Um die Abhängigkeit von der Zeit zu verdeutlichen, sei auf die
Interpretation des Wortgefüges Kulturraum im Zweiten Weltkrieg hingewiesen. GPO –
Generalplan Ost, war ein menschenverachtendes Konzept während des Naziregimes um
„Raum im Osten“ mit Hilfe militärischer Kriegsführung zu germanisieren. Ziel war es, einen
wertehomogenen Kulturraum auf Kosten von Menschenleben zu errichten. Die sogenannte
Planung des Raumes wurde im Sinne der politischen Führung als Mittel zum Zweck der
Macht missbraucht.
Mittlerweile haben sich die Zeiten zum Glück geändert, Raumplanung wurde in Österreich
1976 auf eine rechtliche Basis gestellt und dient seither als Werkzeug zur Organisation des
119
Raumes. Die politische Kultur18 der Gesellschaft brachte dieses Instrument der Steuerung
hervor.
Raumplanung und Regulation? Regulation des Raumes gab es wohl schon lange. Ist
Raumplanung nicht vielmehr der Versuch diese auf eine wissenschaftlich Basis zu stellen?
Nicht zwingend – möglicherweise nicht aus der Alltagssicht der Verwaltung aber wohl im
Sinne von 1976 - somit ist Raumplanung als Steuerung keine Erfindung von 1976 und auch
nicht aus dem deutschen Faschismus (auch wenn hier die wissenschaftliche Idee von
Raumplanung – in diesem Fall aber eine sehr ideologisch gefärbte Idee davon – das erste
mal ihren Partner in Politik und Verwaltung gefunden hatte), sondern ein immer schon
existenter Bestandteil der Kultur menschlichen Zusammenlebens, der wie vieles immer
stärker institutionalisiert und zum Gegenstand wissenschaftlicher Forschung wurde.
Geht die wissenschaftliche Basis im Sinne einer analytischen Berechenbarkeit verloren so
ergibt sich möglicherweise eine gewisse Rückbesinnung auf die Wurzeln der Raumplanung
– nämlich das Spannungsfeld zwischen demokratischer Teilhabe und feudal anmutender
Machtausübung.
… die Planung hat Einfluss auf die Kultur
Das, im Sinne Läpples, normative Regulationssystem stellt sich als Wirkungsgröße auf
große Teile der Kultur des Menschen, sowie auf die gesamte Ökologie dar. Theorien und
Modelle zahlreicher Disziplinen (Wirtschaft, Politik, Sozialwesen, u.ä.) schlagen sich
schließlich in der bewussten Ordnung des euklidischen Raumes nieder. Doch dieses
Hilfsmittel vereinfacht die dem Menschen umgebende, hochgradig komplexe Außenwelt im
naturwissenschaftlichen Sinne reduktionistisch und gibt ihre Auffassung von der Welt an das
ebenfalls hochgradig komplexe System menschlichen Zusammenlebens weiter.
Als Beispiel für den massiven Einfluss der Raumplanung auf die Kultur des Menschen sei
das Verkehrswesen genannt. Aufgrund der technischen Entwicklung von Kfz wurden
erstmalig in der Menschheitsgeschichte hohe Geschwindigkeiten für die breite Masse für
deren Raumüberwindung möglich. Die Raumplanung baut mit ihrer Theorie der „Zentralen
Orte“ darauf auf und richtet die Struktur ganzer Bundesländer danach aus. Unerwünschte
Nebeneffekte (Zersiedelung, Kreislersterben, lange KFZ-Wege und deren Auswirkungen)
werden solange kaschiert, bis sie an ihre physikalischen, ökologischen, wirtschaftlichen oder
sozialen Grenzen stoßen. Durch den notorischen Zwang der derzeitigen Raumplanung im
Bereich der verkehrlichen Infrastruktur, Handlanger und Wegbereiter der Automobilindustrie
zu sein, werden Werte und Normen menschlichen Zusammenlebens zum Schaden der
Gesellschaft, sowie der Individuen erfolgreich zerstört. Die zentralen Orte werden mit einem
dichten Kfz-Netz umsponnen – was die Transportgefäße in den urbanen Räumen dann
bewirken wird ausgeklammert. Wertminderung von Grundstücken entlang stark befahrener
Verkehrsrouten belasten aufgrund der geringen Mietpreise Bürger mit niedrigem Einkommen
in ihrer Gesundheit. Ist das soziale Verantwortung? Sogar der rechtliche Anspruch auf Raum
18
Politische Kultur: „Aus der Gemeinschaft hervorgehende Bestrebungen und
Äußerungsformen, die sich auf die politische und soziale Gestaltung des täglichen Lebens
beziehen.“ [Duden]
120
wird durch den Kfz-Verkehr spiegelt die Werte in Teilen der Gesellschaft und der Planer
wieder. Beispiel: Ein Bürger kauft sich in einem Möbelhaus eine Küche. Er benötigt dafür ca.
15m² Wohnfläche, die er sich vorher mieten oder kaufen muss. Würde sich dieselbe Person
allerdings ein Auto, oder sogar zwei Kaufen, bekommt er die benötigte Stellfläche von der
lokalen Verwaltung meist kostenlos zu Verfügung gestellt. Der Stellplatz wird von der
Straßenverwaltung sogar noch gepflegt und erhalten. Das kommt einem bezahlten
Putzdienst beim Bürger mit der Küche gleich. Diese Auffassung von Raumaneignung ist
heute eine Selbstverständlichkeit.
Ist die KFZ-Orientierung etwas raumplanerisches oder etwas kulturelles? Die Regulation im
Sinne der KFZ-Orientierung - und dies möglichst effizient und wissenschaftlich - ist
Raumplanung und führt zur Kultur eines KFZ-orientierten Alltags. Möglicherweise hat die
Raumplanung dazu beigetragen die KFZ-Orientierung in einer gewissen Phase aufgrund der
Flächenwirkung attraktiv erscheinen zu lassen. Aber gibt es nicht kulturelle und noch viel
mehr ökonomische Rahmenbedingungen die dem voran gingen? Weiters ist die Theorie der
Zentralen Orte kein Resultat der KFZ-Orientierung, sondern wurde 1933 entwickelt als noch
wesentlich hierarchischere Verkehrsmittel wie Eisenbahnen dominierten. Es handelt sich um
die Abbildung der Hierarchie der Verwaltung im Raum. Die Frage ist vielmehr ob
Suburbanisierung nicht geradezu einen Widerspruch zu dieser sehr zentralistischen Idee
darstellt da es sich um eine Zentralisierungstheorie handelt.
Ein weiteres Beispiel für den Einfluss der Raumplanung auf das soziale Gefüge ist die
Stellplatzverordnung in Wien. Bei Neubaubauten muss je Wohnung ein Stellplatz geschaffen
werden. Gleichzeitig gibt es aber keine Verpflichtung ein Kinderspielzimmer zu errichten.
Erst ab 15 Wohnungen muss ein Spielplatz geschaffen werden. Es wird angenommen, dass
bei 14 Wohnungen mit Kindern keine Bedürfnisse vorhanden sind, sich unter freiem Himmel
zu treffen und zu spielen.
Anhand von diesem Beispiel sieht man gut, dass die Raumplanung sehr schnell an ihre
machbaren Grenzen stößt. Es gibt Regeln und Gesetze, um die Planung so verbindlich als
möglich zu gestalten. Daher bedarf es hierfür Grenzwerte, Einstufungsmöglichkeiten und
Orientierungshilfen für den Planer und die Verwaltung. Die Notwendigkeit von Richtlinien um
die Planung im Sinne gesamtgesellschafltichen Wohls zu ermöglichen, kann natürlich dem
Bedürfnissen des Individuums gegenüber stehen.
Diese Normen sind jedoch im Endeffekt eher Ausdruck politischer und ökonomischer
Interessen, denn raumplanerischer bzw. wissenschaftlicher Überlegungen. Eine Evaluation
der Wiener Stellplatzverordnung nach raumplanerischen Gesichtspunkten würde wohl nur
unter sehr eingeschränkten Grundannahmen dieser eine positive Wirkung unterstellen. So
geht die Verordnung von KFZ-Stellplätzen zulasten der Mietpreise und zugunsten weiteren
Wachstums des KFZ Verkehrs. Daher ist zumindest ihre verteilungspolitische und die
Stadtstruktur beeinflussende Wirkung wohl nicht im Sinne einer sozialen und verdichteten
Auffassung von Stadt.
Der Treffpunkt für Kinder und Eltern als sozialer Kommunikationsraum wird als nicht
notwendig klassifiziert. Diese Blüten von Planung sind Resultat der Versuchung den
Menschen bei seiner Raumüberwindung nach abermillionen Jahren der Evolution zum
Zweibeiner, retour zum Vierbeiner zu zwingen. Abschließende Frage: „Was würde passieren
121
bzw. welche Raumtheorien würden im Bereich der Infrastruktur aufgestellt werden, wenn der
Faktor Geschwindigkeit herausgenommen wird?“ Als These sei formuliert, dass durch den
Wegfall der Blick auf menschenverträgliche Strukturen geschärft werden kann.
Wenn man den Faktor Geschwindigkeit weglässt so fällt unter Beibehaltung des Raums
auch jede Betrachtung der Zeit weg, da Geschwindigkeit nur Weg pro Zeit bedeutet. Welche
Raumtheorien würden aufgestellt werden wenn der Faktor Zeit somit auch weggelassen
würde. Aufgrund des physikalischen Zusammenhangs von Raum und Zeit würden sich
hierbei Fragen stellen die für die Raumplanung nicht zu beantworten sind.
Wenn jedoch die Vernachlässigung von Geschwindigkeit in der Planung nur bedeuten soll,
dass unterschiedliche Geschwindigkeiten nicht möglich sind so ergäbe sich etwa eine
Situation wie in einer Gesellschaft die sie gehend fortbewegt. Die Ursprünge der
europäischen Stadt sind sicher weitgehend in einer solchen Situation zu finden jedoch unter
gänzlich anderen ökonomischen Vorraussetzungen.
Raumplanung und Kultur???
Laut Kunzmann (2004) besteht die Herausforderung für den/die PlanerIn die Variable der
Kultur und damit verbundene Kreativität der Gestaltung in Einklang zu bringen mit zum Teil
bereits überholten herkömmlichen Planungsparadigmen. Raumplanung stellt sich schon
lange nicht mehr als reine Infrastrukturplanung dar. Sie lernt zunehmend von der Bedeutung
der „Kulturwirtschaft“ (tertiärer Sektor – weg von der Produktion von Gütern – hin zur postindustriellen Dienstleistungsgesellschaft) und damit dessen Marktmechanismen zu fördern
und so zu prosperieren. – In diesem Zusammenhang sei erwähnt, dass ich den Ausdruck –
Kulturwirtschaft – für einen unglücklichen halte; vielmehr sehe ich die kulturmorphologischen
Zusammenhänge aufgegriffen in dem Ausdruck der Kreativwirtschaft. Kulturwirtschaft sei
hier aber nur als Ausformung einzelner Branchenspezifika genannt, welche im globalen
Städtewettbewerb an Bedeutung gewonnen haben und überdurchschnittlich oft als
Allheilmittel für stagnierende oder rückläufige Stadtökonomien angeführt wird. Natürlich ist
das Potenzial von – besser genannt - Kreativwirtschaft in urbanen Ökonomien eine nicht zu
vernachlässigende Größe, doch würde ich dies in unserem Fall, dem der Stadt Berlin,
durchaus kritisch sehen.
Planen in der Pleite
Gerade an der Stadt Berlin ist es sehr augenscheinlich, dass viele kreative bzw. innovative
Prozesse ihren Ursprung, aus der „Not“ heraus nehmen. Berlin hat kein Geld, und vor allem
kein Geld zu verschenken. In einer Stadt, in welcher mehr als jeder zweite Arbeitslos
gemeldet ist, entstehen neue Prekaritätsverhältnisse die zu Eigeninitiative und Kreativität
zwingen.
Was uns aber weiter vom Kulturbegriff entfernt. Hierzu sei festgehalten, dass in der
Benennung unserer (Hoch)Kultur immer häufiger eine Gleichsetzung mit ästhetischer Kunst
gesehen wird. Wir neigen also zunehmend dazu, unsere Kultur mit der produzierten
(geschöpften) Kunst in Verbindung zu setzen und immer seltener unsere Kultur in den
Zusammenhang ihrer Herkunft bzw. Tradition zu setzen. So möchte ich herausstreichen,
122
dass es sehr wohl auch eine Kreativität der alltäglichen Problemlösung gibt und diese
wesentlich aus der Kultur her determiniert ist, da es sich um Alltagskultur handelt.
Raumplanung und Kunst – zwei Parallelwelten?
Nun aber zu den Wechselbeziehungen zwischen Raum (planung) und Kunst.
Ausgangspunkt der Überlegungen ist das Vorhandensein eines kreativen Potentials in der
Gesellschaft. Dazu bedarf es einer politischen Kultur der Akzeptanz, deren Gradmesser der
Umgang mit Personen und Gruppen mit kunstnahen, kreativen Gedankenstrukturen ist.
Neben dem Kunstdiskurs in Politik und Wirtschaft, stellt sich durch eine zunehmende
Integration der Sozialwissenschaften in der Raumplanung die Frage des Umgangs derartiger
Phänomene. Schlagwörter wie soziale Netzwerke, Spontanität, kreative Milieus, und
wechselnde Lebensstile erlangen immer mehr Bedeutung bei der Gestaltung sozialer und
baulicher Infrastrukturen. Durch zunehmende, heute fast ausschließliche industrielle
Fertigung von Gütern wurde der Arbeitszeitaufwand zur Sicherung lebensnotwendiger
Produkte deutlich minimiert. Die hier relevante These ist, dass dadurch „face to face“
Kontakte in Vordergrund treten. Alleine das steigende Frei-Zeit-Budget der Bevölkerung lässt
die Vermutung nach Betätigungen außerhalb der Erwerbsarbeit zu. Vor diesem Kontext ist
auch der Schluss auf eine verstärkte Auseinandersetzung mit der Kunst und Kulturszene
zulässig. Sobald lebensnotwendige Grundbedürfnisse als gesichert angesehen werden, folgt
der Interessensschwerpunkt der eigenen Selbstverwirklichung und damit wird unter anderem
der irrationale, kreative Bereich im Menschen erschlossen. Parallel dazu entwickelte sich in
Berlin auch eine kreative Szene, die durch ihr Leben und Arbeiten im Umgang mit kreativen
Schaffen ihr lebensnotwendiges Einkommen erlangen.
Der Wohlstand der Mehrheit der amerikanischen Bevölkerung ist auf dem Niveau von 1968
angelangt (nachdem er noch bis in Ende der 70er Jahre gestiegen war) – auch wenn die
Produktivität im herstellenden Sektor nach wie vor - wenn auch in sinkendem Maße - im
Steigen begriffen ist. Mehr Freizeit ergibt sich mehrheitlich wohl eher aus nicht
Vollzeitbeschäftigung und Arbeitslosigkeit, denn aus einer Verringerung der Regelarbeitszeit.
Mehr Freizeit ergibt sich vielleicht aus einer höheren Produktivität in der Reproduktionsarbeit.
Veilleicht ist Kreativität aber genau das Gegenteil – nämlich nicht aus dem Überfluss
sondern aus dem Mangel geboren? Aus der Not? Oder dem Drang etwas zu überwinden?
Und sei es nur - wie etwa nach Adler - das Gefühl der Minderwertigkeit zu überwinden
(wobei es bei Adler eigentlich ohnehin wohl nichts gibt was nicht diesem Problem geschuldet
wäre)? Nur wenige Künstlerbiographien beschreiben den satten Menschen, der aus
Langeweile und Überfluss zum Produzenten wird.
Auf der einen Seite steht nun die Raumplanung mit ihren starren und hierachischen
Entscheidungsstrukturen und auf der anderen Seite das kreative Potential in der
Bevölkerung. Beschreibbar durch seine Spontanität, Unberechenbarkeit, Wechselnutzungen
von Flächen, u. ä. lässt sich diese Komponente der Kultur des Menschen nur schwer mit
objektiven Indikatoren fassen. Die Umsetzung von großflächigen Masterplänen, sowie deren
erwünschten Wirkungen bleiben oft dem gewünschten Erfolg hinten nach. Als Grundsatz
sollte gelten, dass die die Planungsverfahren das kreative Potenzial bei den Bürgern
miteinbeziehen und bis zur Durchführung der Maßnahme zu Geltung kommen lassen.
123
Bürgerbeteiligungen, Ideenwettbewerbe, demokratische Abstimmungen außerhalb von
politischen Wahlen seien als notwendige Instrumente genannt. Nur so könne Planer
gesellschaftlich zur Verantwortung gezogen werden. Die Planungen müssen im Kontakt mit
dem Bürger verteidigt und gerechtfertigt werden. Aktive Mediationsarbeit zwischen allen an
der Planung Beteiligten/Betroffenen ist Bestandteil des Arbeitsalltages. Durch die verstärkte
Partizipation können Nährböden für zukünftige Entwicklungen geschaffen werden, die es den
Menschen erlauben ihre ureigene Kultur zu etablieren. Innovation und Kreativität sind
integrative Mittel in der Natur zum Überleben und dienen als Beitrag zur Evolution
menschlicher Lebewesen. Wer diese Aspekte im Verständnis von Planung vernachlässigt,
negiert die Entstehungsgeschichte seiner selbst.
Es ist Fragwürdigkeit ob Innovation in der Natur des Menschen zum überleben liegt, als
Innovation als Begriff das Resultat betriebswirtschaftlicher Überlegungen ist, um
Produktionsprozesse bzw. und Wertschöpfungsketten zu forcieren. In weiterer Folge
Vermarktbarkeit von Kreativität? Ich weiß nicht wie kreativ man/frau seinen Salat anbauen
kann um davon zu überleben ....
Innovation (Neuerung) bezieht sich auf verwerten von Ideen, die in weiterer Folge als
Verwertung vor allem betriebswirtschaftlicher Natur sind. Die Durchsetzung der Idee oder
Erfindung macht es zu Innovation.
Kreatives Potential schafft, beansprucht und gestalt Raum
Wodurch lässt sich jetzt kreatives Schaffen beschreiben? Kreatives Schaffen von wem –vom
Individuum, von einem Netzwerk oder von der Gesellschaft? Es bedarf verschiedener
Dimensionen. Einerseits jene der genialen Idee, der göttlichen Eingabe, zusätzlich jene des
Umsetzungsprozesses, des eigentlichen Schaffens und schließlich auch jene des sozialen,
symbolischen und baulichen Umfeldes als Einflussgröße. Aus dieser Zusammenschau
entsteht das kreative Produkt. Kreativität schlägt sich somit im Raum nieder, beansprucht,
benutzt und/oder gestaltet und transformiert ihn. Müssen nun im Raum Voraussetzungen
vorliegen, damit kreative Milieus innerhalb einer Stadt angesprochen werden?
Raum- und Stadtplanung können hier einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung in diesem
Bereich leisten und Prozesse in eine bestimmte Richtung lenken. Durch Wissen von
Verdrängungsprozessen können Mietobergrenzen festgelegt, die Kreativität und Motivation
von Bewohnern durch Selbsthilfe am Bau unterstützt werden. Beteiligungsverfahren bei der
Gestaltung von öffentlichen Plätzen schaffen akzeptierten Lebensraum, nicht nur für
Kreative, sondern für alle Stadtbewohner. Freiflächen und Baulücken mit ungeplanten
Nutzungen bereichern urbanes Lebensgefühl. Das kreative Potenzial hatte in Berlin, aus
einer Notsituation nach der Wende und der damit verbundenen Überforderung staatlicher
Regulationsmechanismen die Möglichkeit sich zu entfalten. Der kurzfristige, partielle Wegfall
der exekutiven Gewalt durch die Verwaltung hatte auf den kreativen Anteil des Berliner Flairs
großen Einfluss. Vergleichbar mit einem Staubauwerk, das seine Schleusen öffnet und
(ungewollt) den Wasserschwall preisgibt, quoll auch das Kreative und politisch
gegensätzliche an die Oberfläche des alltäglichen Lebens. Hinzu kommt das unmittelbar
nach der Wiedervereinigung Deutschlands plötzlich ein Großteil der Industriearbeitsplätze
verloren ging. Nach wie vor lebt ein hoher Prozentsatz von Transferleistungen. Unglückliche
124
und nicht erstrebenswerte Umstände, aber vielleicht führen sie auch zu mehr
Eigenverantwortung des Bürgers und somit zu einem mehr an Kreativität als Ursprung für
Innovation.
Der sozialwissenschaftliche Blick auf die Stadt stellt menschliches Handeln, sowie die
Bedürfnisse der Bewohner in den Vordergrund. Er dient als zwingende Voraussetzung und
Grundlage für Stadtplanung als Instrument Menschen zufriedener, lebensfroher und
glücklicher zu machen. Es bedarf der Kreativität eines jeden einzelnen Planers, seine Fühler
in die Gesellschaft zu stecken, um mit allen Sinnen soziale und ökologische Gegebenheiten
zu erfassen. Dieses Erkennen muss auch das kreative Potential als fixen Bestandteil
menschlichen Daseins beinhalten, sowie als Motor von Evolution und Innovation der Kultur
des Menschen gerecht werden.
Literaturverzeichnis
Duden – Das große Fremdwörterbuch; Dudenverlag; Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich; 2003
Kunzmann, Klaus R.: „Culture, creativity and spatial planning“; Lecture paper to Abercrombie
at the University of Liverpool; 29 march 2004
Kluge - Etymologisches Wörterbuch; Walter de Gruyter; Berlin, New York; 1999
Läpple, Dieter; Essay über den Raum; erschienen in Häußermann H. et. al., Stadt und
Raum; Centaurus-Verlag; 1991
125
4.6 Zur Geschichte der Kunst- und Kulturszene im Prenzlauer Berg: Die Rolle des
Prenzlauer Berges in der DDR und der Wendezeit (Wolfgang Graschopf, Susanne
Lehner)
Abschlussarbeit zur Exkursion „Kultur und Kunst als Motor von Stadterneuerung in Berlin“
126
Einleitung
Beim Aufbau dieser Arbeit zur Geschichte der Kunst- und Kulturszene im Prenzlauer Berg
gehen wir nicht chronologisch, also von der Vergangenheit an die Gegenwart herantastend,
vor, sondern nehmen den Weg, mit dem sich auch unsere Fragen und Interessensgebiete
diesen Bezirk betreffend entwickelt haben. Wir beginnen mit dem Heute, dem Bild, welches
wir uns im Rahmen der Exkursion vom Prenzlauer Berg gemacht haben und stellen Fragen
über die Entwicklung und Form des Ist-Zustands, deren Antworten in seiner Vergangenheit
und Geschichte zu suchen sind. Bevor wir uns nun also der Situation und Rolle des
Prenzlauer Bergs in der DDR und der Wendezeit widmen, möchten wir ein kurzes Portrait
dieses Berliner Stadtteils aus der Gegenwartsperspektive präsentieren. Dazu gehört auch
die Beschreibung der Wohnverhältnisse und baulicher Strukturen, welche durch die seit der
Wende stattfindenden Stadterneuerungsprogramme geprägt wurden. Anschließend
befassen wir uns mit der Szene und dem kulturellem Leben des Prenzlauer Bergs, was uns
zu deren Wurzeln in die DDR-Zeit führt. In diesem Abschnitt versuchen wir auch einen
kritischen Blick auf die Politisierung dieser Szene zu werfen und gehen auf definitorische
Probleme mit den Begriffen Subkultur und Opposition, sowie deren Auswirkungen auf die
Darstellung der Situation aus heutiger Sicht ein.
Portrait Prenzlauer Berg
Gliederung
Der Ortsteil Prenzlauer Berg gehört zum Bezirk Pankow und war bis 2001 ein eigenständiger
Bezirk. Er ist durch große Ausfall- und Ringstraßen leicht nachvollziehbar in
Nachbarschaften/Quartiere/Kieze unterteilbar. Die meisten davon verfügen über einen
Quartiersplatz als Mittelpunkt. Die Gliederung hat keine offizielle politische Relevanz,
sondern reproduziert sich im alltäglichen Sprachgebrauch. Sie umfasst folgende Ortsteile:
1. Teutoburger Platz mit der Kastanienallee
2. Kollwitzplatz (Kollwitzkiez)
3. Winsstraße
4. Bötzowstraße mit dem Arnswalder Platz
5. Falkplatz
6. Helmholtzplatz mit der Pappelallee
7. Thälmannpark
8. Anton-Saefkow-Park
9. Conrad-Blenkle-Straße am Velodrom
10. das Gebiet des alten Schlachthofs
11. Arnimplatz (auch Nordisches Viertel)
12. Humannplatz mit der Stahlheimer Straße
13. Ostseeplatz /Grellstraße
14. Greifswalder Straße /Michelangelostraße
15. Syringenplatz
Bevölkerung
127
Der Stadtteil Prenzlauer Berg wird von 143.359 EinwohnerInnen (2006) bewohnt. Auf einem
Gebiet von 10,95 km² ergibt das die höchste Bevölkerungsdichte Berlins. (Statistik Berlin
2007) Die Sozialstruktur des Prenzlauer Bergs befindet sich seit der Wende im Umbruch. Die
umfangreiche Sanierung des Gebietes ließ die Mieten steigen und führte so zunächst zum
Abzug der ursprünglichen Bevölkerung, mehrheitlich aus dem Arbeitermilieu. Mit der Zeit
begann auch die zugezogene alternative Szene höheren Einkommensschichten zu weichen.
Die Altersstruktur entspricht einer überdurchschnittlich jungen BewohnerInnenschaft. Durch
den hohen Anteil an Studierenden im Prenzlauer Berg und deren Sesshaftigkeit auch nach
Beendigung des Studiums an diesem Ort kann im Vergleich zu anderen Bezirken ein sehr
hohes Bildungsniveau verzeichnet werden. Weiters findet man hier die höchste Geburtenrate
Berlins. Der MigrantInnenanteil liegt leicht unter dem Berliner Durchschnitt.
Bauliche Struktur
Nach den groß angelegten Sanierungsmaßnahmen der letzten 20 Jahre, auf welche wir
später nochmals zu sprechen kommen, ist heute etwa die Hälfte der Altbauten im Gebiet
Prenzlauer Berg saniert und modernisiert. Mehr als 60% gründzeitlicher Baustruktur machen
den Bezirk zum größten Gründerzeitgebiet Deutschlands. Damit dominieren sie sowohl das
Stadtbild am Prenzlauer Berg, als auch sein Image. Weiters gibt es Gebiete mit vorrangigen
Bauten aus der Zwischenkriegszeit mit einer besonders im Gegensatz zu den
Gründerzeitvierteln aufgelockerten Struktur. In der DDR-Zeit wurden einige
Plattenbauwohneinheiten überwiegend außerhalb des S-Bahn-Ringes errichtet. Nach 1990
kam noch eine kleine Zahl von Neubauten hinzu.
Baustruktur und -alter üben einen wesentlichen Einfluss auf die jeweiligen
BewohnerInnenmilieus aus. Es gibt einen hohen Anteil an Ein- und Zweiraumwohnungen.
Diese und die attraktiven (weil flexiblen) Gründerzeitwohneinheiten begünstigen die
Ansiedlung des jungen studentischen Bevölkerungsmilieus.
Sanierungsgebiet Prenzlauer Berg
Im Rahmen des Berliner Stadterneuerungsprogramms von 1992 wurden in Prenzlauer Berg
fünf Zielgebiete mit 32000 Wohnungen festgelegt. Diese Sanierungsgebiete waren:
Helmholtzplatz, Kollowitzplatz, Teutoburger Platz, Winsstraße und Bötzowstraße. Es galt die
maroden Zustände der Wohnbaustruktur nach dem Fall der Mauer aufzuarbeiten und
auszubalancieren. Das Stadtbild des Prenzlauer Bergs war geprägt von massenhaftem
Leerstand, gravierenden Instandhaltungsmängeln und hohem Modernisierungsbedarf. Mit
einem hohen Anteil privater Investitionen und dem effektiven Einsatz der knappen
öffentlichen Mittel konnte der Erneuerungsprozess bewältigt werden. Der große Umfang des
Programms macht den Prenzlauer Berg zu einem wesentlichen Schwerpunkt der Berliner
Stadterneuerung. Die innenstadtnahen Gründerzeitbauten sind als Wohn- und Arbeitsraum
attraktiv, obwohl es an den sozialen infrastrukturellen Einrichtungen, wie Schulen,
Jugendzentren, Spielplätzen und Grünflächen mangelt. Deshalb sollte das
Stadterneuerungsprogramm auch das direkte und weitere Wohnumfeld um- und ausbauen.
Die Maßnahmen sollten auch unter Berücksichtigung der vorhandenen gemischten
Bevölkerungsstruktur vorgenommen werden, um Verdrängungsprozessen und Abwanderung
der ansässigen BewohnerInnen entgegenzuwirken. (S.T.E.R.N. 2001)
128
Prenzlauer Berg als Szeneviertel (?)
„Zumindest einen Abend oder eine Nacht sollte man in Prenzlauer Berg verbringen:
Szene,
Nachtleben, wilder Osten!“ (DuMont 2003: 113)
Dieses Zitat entstammt einem Berlin-Reiseführer und verdeutlicht, welches Image der
Prenzlauer Berg BerlinbesucherInnen zu vermitteln versucht. Tatsächlich ist der Stadtteil für
sein ausgeprägtes Nachtleben und eine Vielfalt an Bars, Cafés und Clubs bekannt.
Zusammen mit Mitte wurde Prenzlauer Berg in den 1990ern zum „angesagten“ Viertel in
Berlin. Den „wilden Osten“ sucht man aber hier vergeblich. Seit Mitte der 1990er Jahre
wandelt und diversifiziert sich mit dem Zuzug neuer (wohlhabender) Gruppen auch die
Kulturszene des Prenzlauer Bergs. Dies zeichnet sich einerseits durch die oben
beschriebenen Sanierungsmaßnahmen aus, andererseits durch das alltägliche Treiben auf
der Straße. Die Verbürgerlichung und Kommerzialisierung des Viertels zeigt sich in
einschlägigen Cafés und Bars. Ausgehend vom Kollowitz-Platz wurden weitere Kieze, wie
der benachbarte Platz Am Wasserturm, in ihrer BewohnerInnenstruktur und im kulturellen
Leben samt alternativen Kulturorten gewandelt oder ersetzt. Die AkteuerInnen der
alternativen Kultur, welche den Bezirk nach der Wende zu Szeneviertel avancieren ließen,
ziehen heute an andere Orte weiter oder bleiben mit dem Eindruck, der Vergangenheit
anzugehören. (Grésillon 2004: 203 ff)
Das Ergebnis des Wandels, den man unter Vorbehalt mit dem Gentrifikationprozess
vergleichen kann, haben wir auch selbst bei der Entdeckung des Bezirks im Rahmen der
Exkursion wahrgenommen. Die Szene, welche wir erlebt haben, ist eine sehr
kommerzialisierte, boboeske, hippe und zeichnet sich nicht durch einen alternativen,
subversiven oder gar politischen Charakter aus, wie wir ihn hier vermutet hätten.
Woher kommt also der Ruf des alternativen Szeneviertels Prenzlauer Berg (außer aus
unseren Reiseführern)? Auf der Suche nach einer Antwort aus einer künstlerischen
Perspektive heraus, haben wir uns genauer mit den kulturellen Entwicklungen und den
Kunstschaffenden, welche am Prenzlauer Berg in der DDR-Zeit tätig waren, auseinander
gesetzt.
Politische und kulturelle Entwicklungen in der DDR und Wendezeit
Bei der Frage ob es in Prenzlauer Berg eine alternative Szene, oder ein Subkultur gegeben
hat gehen die Meinungen auseinander.
Die Frage ist generell, ob der Begriff Szene hier angebracht ist, da sie sich sehr inhomogen
präsentierte. Es sind jedoch die räumliche Verortung und die begünstigenden Bedingungen,
die diese räumliche Konzentration im Prenzlauer Berg bedingten, nachvollziehbar.
Die städtebaulichen Maßnahmen konzentrierten sich in der DDR auf die Errichtung neuer
Plattenbausiedlungen am Stadtrand, die Altbaugebiete in der Innenstadt waren weit gehend
dem Verfall preisgegeben. Vor allem junge Familien bekamen die Möglichkeit in eine neue
Wohnung umzuziehen; „Asozialen“ (AlkoholikerInnen, ArbeitsverweigerInnen etc.), und
Menschen, die einen Ausreiseantrag gestellt hatten, wurde dies verwehrt. Außerdem
entwickelte sich ein spezifisches Milieu aus BewohnerInnen, die das Wohnen in
Plattenbauten nicht attraktiv fanden, oder oppositionelle Haltung zum SED-System
129
eingenommen hatten, und anderen Personen, die es vorzogen in einem Gebiet zu leben in
dem politische Nonkonformität nicht so stark sanktioniert wurde. Auch für politische
DissidentInnen oder kulturelle AbweicherInnen aus der Provinz war der Bezirk ein Ort, den
man bewusst ansteuerte, wenn man dem genormten Alltag der DDR entgehen wollte.
(Häußermann 2004)
Es ist schwierig, diese sich so zusammengesetzte Szene in einen politischen Kontext zu
setzen. Begriffe wie „Opposition“, „Dissidenz“, „Resistenz“, „Verweigerung“, „Widerspruch“,
„Protest“ wurden einerseits bereits im zeitgeschichtlichen Gebrauch und auch bei der
Akzeptanz solcher begrifflichen Zuordnungen zu Handlungen von AkteurInnen, durch stark
ideologische Präjudizierungen bestimmt. (Klein 2007: 16)
Die begrifflichen Zuordnungen folgen unterschiedlichen Kriterien. Einerseits werden von den
Herrschenden benutzte Qualifizierungen ihrer Gegner herangezogen, andererseits werden
aus dem Selbstverständnis der oppositionellen AkteurInnen entstandene Zuordnungen
übernommen, bzw. wird auch versucht allein aus der Qualität der Handlungen eine
Zuordnung zu treffen.
Gerade der Zugang zu STASI-Akten wirft ein neues Licht auf die damalige Situation und
zeigt, dass sich das Selbstverständnis und die Innenwahrnehmung sehr stark von der
tatsächlichen Qualität und Reichweite der Handlungen unterscheiden. Das Verhältnis der
alternativen Szene zu politischen DissidentInnen zeigt sich demnach in einem anderen Licht
als es damals dargestellt wurde, und vereinzelt noch heute dargestellt wird. Inwieweit es zu
einer Funktionalisierung der Kunst- und Kulturschaffenden des Prenzlauer Berges durch die
Staatssicherheit der DDR kam, lässt sich aus den Akten nur schwer und mittels einer
kritischen Aktenlektüre herausfiltern. Es ist durchaus denkbar, dass die Freiwilligkeit der
Informellen Mitarbeiter in der Szene (Lyriker wie Sascha Anderson oder Rainer Schedlinski)
verzerrt beschrieben wird. Dass jedoch Spitzel der Staatssicherheit im kreativen Milieu des
Prenzlauer Bergs mit dem Ziel eingeschleust wurden, dieses zu beeinflussen und zu
entpolitisieren, daran besteht kein Zweifel. (Klötzer 1995: 53ff)
War Prenzlauer Berg nun eine Enklave in der eine partielle Autonomie und
nonkonformistische Positionen innerhalb der DDR möglich waren? Aus heutiger Sicht muss
man sagen, ein Ausstieg aus dem System innerhalb des Systems war nicht möglich.
(Tannert 1995: 109)
Dass der Staat die Szene genau beobachtet hat, und auch versucht hat sie aktiv zu
beeinflussen, zeigt, dass die Staatssicherheit die kreative Szene als mögliche Bedrohung
sah.
Die Selbstbeschreibung der Szene eignet sich auch nur sehr bedingt dafür, herauszufinden,
ob und in welcher Form die Szene tatsächlich politische Bedeutung hatte. Gerade in Bezug
auf die politischen Aspekte werden häufig, unterschiedliche Begriffe beinahe wahllos
verwendet, was es schwierig macht, eine genaue Vorstellung über die damalige Lage zu
erhalten. Um dem vorzubeugen, ist es wichtig die Begrifflichkeiten genau zu definieren, um
so besser verstehen zu können, was die Szene in Prenzlauer Berg war, und was nicht.
130
Politisierung:
Unter Politisierung wird der Prozess fortschreitender Ansprüche der Akteure auf Teilhabe an
gesamtgesellschaftlicher Umgestaltung bzw. die sich verändernde Orientierung auf die
Notwendigkeiten mehr oder weniger radikaler Veränderungen des politischen Systems
verstanden, welche das Resultat wachsender politisch bedingter Einsichten in die
gesellschaftlichen Ursachen inkriminierter Missstände waren. Untersucht wird dieser Prozess
nicht als „individuelle“ Formung durch die allgemeine Lebenswelt, sondern als eine
spezifische politische Sozialisierung im besonderen Kontext der alternativen Gruppen.
Damit ist nicht gemeint, dass diese Gruppen (z.B. Friedensbewegungen) ursprünglich
unpolitisch waren. Die Politisierung von z.B. sozialethischer oder künstlerischer Gruppen
erfolgte durch die Ausweitung rein weltanschaulicher Selbstbehauptung hin zu
gesellschaftsveränderndem Anspruchsverhalten. (Klein 2007: 17ff)
Opposition:
Gerade bei dem Begriff Opposition wurden in Bezug auf die Situation in der DDR oft sehr
eingeengte Definitionen verwendet. Begriffsdefinitionen nach Klein, die an den spezifischen
Handlungsmöglichkeiten und Freiräumen, die durch das damals in der DDR herrschenden
Regimes vorgegeben wurden, zu verstehen sind.
Politische Opposition bezeichnet die Herstellung einer Gegen-Öffentlichkeit durch offen
auftretende AkteurInnen bei weitgehender Vermeidung von Legalitätsverletzungen, die durch
gemeinschaftliche Anstrengungen der konzeptuellen Ausarbeitung politischer Alternativen
zum herrschenden System gekennzeichnet ist.
Als politischer Widerstand hingegen werden Handlungen bzw. Gruppierungen verstanden,
die sich als „staatsfeindlich“ verstehen und auch artikulieren, und die Legalitätsfragen
missachten (was dazu führt, dass sie nur konspirativ betrieben werden konnten). Sie zielen
auf die Öffentlichkeit oder kontinuierlich auf die Organisierung bzw. Strukturbildung gegen
das Regime ab.
Politischer Widerspruch, oder Verweigerung bezeichnet „voroppositionelle“ Formen
politischer Aktivität.
Zeitliche Entwicklung: Paradigmenwechsel und Transformation von Opposition und
Widerstand
Zu Beginn der 50er Jahre kam es durch die Bestrebungen der Herrschenden zur
Vernichtung der bürgerlichen und linken antistalinistischen Opposition und der
widerständischen Spektren beider Zellen. Dies war ebenfalls das Ende einer klassischen
politisch aktiven Arbeiterbewegung.
In den 60er Jahren verschob sich das Konfliktfeld der Opposition in den Bereich
lebensweltlicher Kultur. Der Austragungsort war in wenigen Fällen die Straße, aber
verlagerte sich in den 70ern verstärkt auf den Raum des institutionalisierten Kulturbetriebes,
und geschützte Räume im Bereich der evangelischen Kirche. Ein Großteil der politischen
Gegnerschaft ging von Personen aus, die in der SED sozialisiert wurden, und war
hauptsächlich marxistisch orientiert.
131
In den 70er Jahren versuchte die politisch ambitionierte und oppositionelle Kulturszene
offizielle Kultureinrichtungen zu infiltrieren, um gesellschaftliche Resonanz zu erhalten, dies
führte zu einer staatlichen Ausgrenzung, sodass ab Ende der 70er institutionelle öffentlichen
Räume für jede Art von Opposition versperrt waren.
In den 80er Jahren kam es dadurch zu einer Abgrenzung und Entpolitisierung der
subkulturellen Szene. Als Raum wurde nicht mehr die Öffentlichkeit gewählt, sondern eine
Art „Szeneöffentlichkeit“ durch Nutzung privater Räume, und selbstverlegerischer Aktivitäten
zugunsten der „Szenekommunikation“. Auch der staatliche Umgang mit dieser Szene
änderte sich. Anfang der 80er Jahre wurde noch mit Repression operiert, verlegt sich aber
später auf die Kontrolle dieses Milieus. Staatlicherseits wurde damit die Tendenz der Szenen
antizipiert, ihre Anpassungsverweigerung mehr und mehr mit der Haltung einer
Politikverweigerung zu kombinieren. Gemäß der so entstehenden Szenedisposition hätte
„Opposition“ ein schon zu weitgehendes Einlassen auf das verachtete System nach sich
gezogen. Zu systematischen Bemühungen um eine herrschaftskritische Gegenöffentlichkeit
hielt man Distanz, weil sie im Widerspruch zum kultivierten Primat der „geistigen
Unabhängigkeit“ standen. Bis auf wenige Ausnahmefälle gab es keine oppositionelle
Betätigung im Feld der Kultur und Literatur der 1980er Jahre der DDR. Es eröffnete sich
jedoch aufgrund der staatlichen Anerkennung begrenzter kirchlicher Selbstständigkeit der
evangelischen Amtskirche in deren Räumen eine beschränkte, aber auch geschützte
Halböffentlichkeit.
An diesem neuen Ort selbstbestimmter Gruppenkommunikation versammelten sich in den
80er Jahren verschiedenste AkteurInnen, zum Teil aus in den 60er und 70er Jahren vom
Staat zerschlagen oppositionellen und widerständischen Vereinigungen, die auf bereits zuvor
im Bereich der evangelischen Kirche entstandene pazifistische Strukturen der Bausoldaten
und Wehrdienstverweigerer trafen. Diese Kombination aus in der Regel atheistisch
sozialisierten hochpolitischen AkteurInnen mit kirchengebundenen AkteurInnen geschah zu
dem Zeitpunkt, an dem gerade die Friedensbewegung stark an Bedeutung gewann. (Klein
2007: 71 ff)
Im folgenden Abschnitt gehen wir nun näher auf die erstgenannten AkteurInnen ein und
beschreiben die spezifisch künstlerische AkteurInnengruppe des Prenzlauer Berges.
Künstlerische Szene des Prenzlauer Bergs in der DDR
„Die Szene“ des Prenzlauer Bergs, als homogenes Gebilde von Kulturschaffenden, gab es
nie. Es handelte sich vielmehr um verschiedene Gruppierungen, bei denen viele mit den
großen Organisationen nichts zu tun hatten oder haben wollten. Ein feines, brüchiges Netz
verband die Angehörigen miteinander, von einem gemeinsamen existenziellen Lebensgefühl
kann aber nicht die Rede sein. So unterschiedlich die Ausdrucksformen und Temperamente
jedoch waren – das Spektrum reichte von Punkrock bis zur Malerei, von Fotografie bis zur
Lyrik – gab es trotzdem eine Reihe von Gemeinsamkeiten. Vorrangig war hier das Gefühl
der Ausgrenzung auf einer biografischen und auch auf der kulturpolitischen Ebene, durch die
Nicht-Beachtung des offiziellen Kulturbetriebes. Als Kulturphänomen existierte Prenzlauer
Berg wie sonstige Teilsysteme in der DDR vor allem im kommunikativen Austausch der
132
unterschiedlichen Akteursgruppen. Seine subkulturelle Identität verdankt er eben gerade
diesen Differenzen.
Den Dichtern und Dichterinnen vom Prenzlauer Berg wird immer wieder der Vorwurf
gemacht, unpolitisch gewesen zu sein. In ihren Werken sind tatsächlich wenige
systemkritische Ansätze zu finden, diese sind jedoch dann unmittelbar politische. Aber
gerade das betont und stilisierte Unpolitische wollten in einer derart politisierten Gesellschaft
auffallen und suspekt wirken. Außerdem half diese Herangehensweise, unter sich zu bleiben
und sich um Staatsbetrieb abzusetzen. Die Herausgeber der Zeitschrift Mikado, welche 1983
bis 1987 herausgegeben wurde, rechtfertigen ihre (un)politische Arbeit in diesem Zitat:
„Wir wollten ... eine Sammlung der literarischen Opposition, wir wollten einfach eine
andere Öffentlichkeit, ... . Wir suchten die Brisanz der Gegenwart in der Sprache,
diesseits und jenseits des Vokabulars der Macht und Anpassung.“ („Statement der
Herausgeben“ Mikado oder der Kaiser ist nackt 9-10, zit. nach Cosentino 1995: 9)
Es wurde also versucht jegliche Kommunikation zu verweigern und sich auf keinen Dialog,
auch keinen kritischen, einzulassen, um nicht in den Diskurs der Macht zu verfallen.
„Die Macht zu kritisieren ist schon ein verstecktes Einverständnis und läßt sie real
sein und
verlängert ihr Leben“ (Kurt Drawert, „Es gibt keine Entschuldigung...“, FAZ
11./12. Jan. 1992)
Dieser Stil des Anderen, des Subversiven, des Außenseitertums wurde nicht nur ein Prinzip
im Kunstschaffen selbst, sondern wurde als Lebenskonzept übernommen. Man antwortete
auf die sozialen, poetischen und narrativen Ordnungsrichtlinien des Staates mit einer
Betonung auf einer Andersartigkeit, mit formaler Unordnung oder konträrer Neuordnung. Bei
den LyrikerInnen entwickelte sich dabei eine eigene Form der Sprache und
Sprachverwendung.
Der Prenzlauer Berg gab jungen Autoren zum ersten Mal in der Geschichte der DDR eine
Wahl. Der Ort wurde zur künstlerischen und kulturellen Nische, in der man verschont wurde
und überleben konnte. Man muss sich aber fragen, inwieweit hier tatsächlich das
Rebellische, Desinterssierte oder Autonome mit den unmittelbaren Interessen des Staates
korrelierte. Die Öffnung der Stasi-Akten nach dem Fall der Mauer zeigte hier mehr Kontrolle
und Einfluss durch die Stasi, als die Betroffenen selbst es vermutet hätten (vgl. bspw. die
Sascha Anderson-Affäre). Abgesehen von der politischen Lage, war der Prenzlauer Berg
auch nicht frei von selbstgeschaffener Repression und Kälte. Die Selbstisolierung der Szene
brachte ihr einen Charakter der Exklusivität ein. Die Produktionen waren nicht für das große
Publikum geeignet, sondern für einen Diskurs der Macher selbst. Damit wurde dieser
Prenzlauer Berg nicht nur ausgegrenzt, sondern grenzte auch aus. Es ist daher nicht
überraschend, dass innerhalb der Szene wenig Kritik an eigenen Positionen, am eigenen
Schaffen geübt wurde.
Ende der DDR
Als sich Friedens- und Bürgerbewegungen, sowie verschiedene Umweltgruppen zu
etablieren begannen und als Bewegung innerhalb des realen Sozialismus zu erkennen war,
133
stand die Subversivität der Prenzlauer Berg Kulturszene vor dem aus. Schon Mitte der
1980er Jahre bahnte sich eine Neuorientierung an. Linguistische Experimente wurden
eingestellt und der bis dahin geschmähte Dialog mit den Herrschenden wurde geübt. Der
Wunsch der AutorInnen nach Profilierung auch außerhalb der eigenen engen Grenzen im
gesamtgesellschaftlichen Umfeld wurde stärker. Bevor sich dieser Wandel vollziehen konnte,
musste er mit dem Fall der Mauer für beendet bzw. unabgeschlossen erklärt werden. Mit
dem Wegfall der Übermächtigen und der Mauer, stagnierte das kreative Potential oder wie
es bei Cosentino (1995) heißt:
„Mit dem Kollaps der Mauer entfiel mit der Möglichkeit auch der Spaß, sie bunt zu
bemahlen.“ (Cosentino 1995: 19)
Mit der Zeit verließen nach der Wende viele SchriftstellerInnen und KünstlerInnen die Szene,
da sie ihren kulturhistorischen Einfluss einbüßte und allmählich aus den Medien verschwand.
Die Kunstszene des Prenzlauer Bergs wird so als subkultureller Faktor gemeinsam mit der
DDR ad acta gelegt. (Cosentino 1995: 76ff)
Die großteils von den AutorInnen selbst gehegten Vorstellungen von ihrer Subkultur wurden
unreflektiert auch nach der Wende weiter verbreitet. Dies zeigt sich zum Teil im verzerrten
Verwenden eines oppositionellen Vokabulars, wie wir ihn im vorherigen Abschnitt
beschrieben haben.
Resümee
Nachdem die kreative Szene in Prenzlauer Berg aus mehreren Perspektiven betrachtet
wurde, ist es möglich etwas mehr über ihre politische Bedeutung auszusagen. Die kulturelle
Szene, im speziellen im Bereich der Literatur hatte besonders in den 1970er Jahren,
durchaus Bedeutung als oppositionelle Kraft. Aus der Erfahrung heraus, sich in der
vorherrschenden Öffentlichkeit nicht frei äußern zu können mit der Konsequenz, die Regeln
dieser Öffentlichkeit brechen zu müssen, um wahrgenommen zu werden oder sich
austauschen zu können, etablierte sich eine Gegenöffentlichkeit. Dies erfolgte einerseits
durch Infiltration offizieller Kulturinstitutionen, und andererseits durch die Herstellung einer
anderen in Opposition stehenden Öffentlichkeit.
Die DDR als monopolbürokratische Diktatur übte starke politische Kontrolle auf alle
gesellschaftlichen Bereiche aus, gerade Öffentlichkeiten wurden besonders rigoros reguliert.
Die Macht der Gegenöffentlichkeit bestand hauptsächlich aus ihrer Fähigkeit zur Subversion.
Die Wirksamkeit der staatlichen Kontrolle der Öffentlichkeiten zeigte sich wiederum in der
Fähigkeit subversive Tendenzen, die auf eine Delegitimation ihres Herrschaftsanspruches
abzielten zu neutralisieren. (Klein 2007)
Gerade in den 1980er Jahren war die staatliche Kontrolle der kreativen Szenen sehr
erfolgreich. Es kam durch eine Verbannung aus den offiziellen Kulturinstitutionen, zu einer
Gettoisierung vollkommen abseits der Öffentlichkeit, bzw. in der Halböffentlichkeit kirchlicher
Organisationen. Durch strafrechtliche Verfolgung systemkritischer Akteure, und anderen
Repressionstechniken etablierte sich eine starke Selbstzensur in der Szene, wodurch die
Szene keine oppositionelle Wirkungsmacht mehr besaß, und auch staatliche Repression
134
überflüssig machte. Entgegen den Selbstbeschreibungen damals aktiver Akteure stellte die
kreative Szene in Prenzlauer Berg während der 80er Jahren eine von den Herrschenden
kontrollierte, ihrer politischen Wirkungsmacht großteils beraubte Subkultur dar, oder wie es
Wolf Biedermann treffend gesagt hat:
„Nun erfahren wir, dass die bunte Kulturszene am Prenzlauer Berg ein blühender
Schrebergarten der Stasi war. Jedes Radieschen nummeriert an seinem Platz“
(Brady 1995: 2)
Literatur
Brady, Philip (Hrsg), 1995: Prenzlauer Berg: Bohemia in East Berlin? Amsterdam: Rodopi.
Cosentino, Christine und Wolfgang Müller (HrsgIn), 1995: „im widerstand/in mißverstand“?
Zur Literatur und Kunst des Prenzlauer Bergs. New York: Peter Lang Publishing.
DuMont Reisetaschenbuch, 2003: Berlin. Köln: Reiseverlag DuMont.
Grésillon, Boris, 2004: Kulturmetropole Berlin. Berlin: Berliner Wissenschaftsverlag.
Häußermann, Hartmut, 2004: Prenzlauer Berg – Eine Erfolgsgeschichte? In DISP 165, 4957.
Klein, Thomas 2007: Frieden und Gerechtigkeit! Die Politisierung der Unabhängigen
Friedensbewegung in Ost-Berlin während der 80er Jahre. Köln: Böhlauverlag.
Klötzer, Sylvia, 1995: (Sub)kultur und Staatssicherheit: Rainer Schedlinski. S. 51-74 In:
Cosentino, Christine und Wolfgang Müller (HrsgIn), 1995: „im widerstand/in mißverstand“?
Zur Literatur und Kunst des Prenzlauer Bergs. New York: Peter Lang Publishing.
Statistik Berlin, 2007: http://www.statistik-berlin.de (Stand 22.8.2007)
S.T.E.R.N. Gesellschaft der behutsamen Stadterneuerung Berlin,
Stadterneuerung in Prenzlauer Berg. Berlin.
2001:
Halbzeit.
Tannert, Christoph, 1995: „Nach Realistischer Abschätzung der Lage...“: Absage an
Subkultur und Nischenexistenz in der DDR. In GERMAN MONITOR No. 35: Prenzlauer
Berg. Bohemia in East Berlin?. Amsterdam – Atlanta Rodopi B.V.
135
4.7 Stadtpolitiken zur Förderung von Kulturwirtschaft/Creative Industries in Berlin und
Wien (Daniel Patrouch)
Einführung
In einem Gesellschaftssystem, welches der Gesamtbevölkerung erlaubt, an Fortschritt,
sowohl technologisch als auch kulturell, teilzuhaben, steigt mit zunehmender Arbeitsteilung
und Spezialisierung auch der Bedarf nach Kultur und (ökonomisch gesehen) die
Bereitschaft, Ressourcen dafür aufzubringen. Dabei konzentrieren sich sowohl schaffende
als auch verbrauchende Aktivitäten auf die siedlungs- und zivilisationstheoretischen
Zweckgebilde der menschlichen Arbeitsteilung: Städte.
Diese sind seit ihrer Existenz somit nicht nur Orte, sondern Zentren kulturellen Austauschs.
Bei steigender Nachfrage nach Kultur und kulturellen Gütern gewinnt aber auch ihre
Produktion an Bedeutung, was langfristig gesehen zum Entstehen des neuen, heute als
Creative Industries bekannten Industriezweigs führte. Dieser, sowie einige andere (hoch
technologisierte) Industriezweige gelten heute als die zukünftigen wirtschaftlichen
Triebkräfte, wobei Creative Industries aufgrund ihres Kulturangebots auch eine wichtige
Rolle für andere, davon beeinflusste Industriezweige wie dem Tourismus spielen.
Das Potential der Creative Industries für Wirtschaft und Arbeitsmarkt einer Metropolregion
wird natürlich auch von den öffentlichen Verwaltungen in zunehmendem Maße erkannt. So
wurde neben gesamtstaatlichen Studien wie dem Ersten (und Zweiten) Österreichischen
Kreativwirtschaftsbericht auch von den Verwaltungen der in dieser Arbeit zu behandelnden
Städte (Berlin und Wien) Forschungsarbeit betrieben. Die Senatsverwaltung für Wirtschaft,
Technologie und Frauen des Landes Berlin veröffentlichte den Kulturwirtschaftsbericht 2005,
und die MA 27 der Stadt Wien, zuständig für EU-Strategie und Wirtschaftsentwicklung,
beauftragte mehrere Studien zur Bestimmung des Potentials der Creative Industries und zur
Lagebestimmung im internationalen Wettbewerb.
Diese Arbeit basiert weitestgehend auf diesen Dokumenten und soll einen Überblick
hinsichtlich der Bemühungen seitens der Stadtverwaltungen Wiens
Kulturwirtschaft zu fördern um als Stadt von ihnen zu profitieren, geben.
und
Berlins,
Definition Kulturwirtschaft/Kreativwirtschaft
Schon anhand der Überschrift ist zu erkennen, dass eine exakte Definition dieser Thematik
Schwierigkeiten bereitet. Das vor Ort von Tanja Mühlhans, ihreszeichens in der Berliner
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen für Kulturwirtschaft zuständig,
ausgegebene Kurz-Info besagt, dass weder national noch international eine einheitliche
Definition existiert (vgl. Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen in Berlin 2007:
1f).
Somit sei hier einerseits die offizielle Definition des Landes Berlin, im Kulturwirtschaftsbericht
2005 formuliert, erwähnt. Diese bezeichnet Kulturwirtschaft als
136
„alle Selbstständigen und erwerbswirtschaftlich ausgerichteten Unternehmen, die kulturelle
Güter und Dienstleistungen erstellen, vermarkten, verbreiten, damit handeln sowie
Kulturgüter bewahren … [sowie] … gewerbliche Betriebsteile öffentlich getragener
Kulturinstitutionen.“
(Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen Berlin 2005: 8)
Neben dieser (Berliner-) Abgrenzung definiert die Creative Industries Task Force des
Greater London Councils Kreativwirtschaft als „those activities which have their origin in
individual creativity, skill and talent, and which have a potential for wealth and job creation
through the generation and exploitation of intellectual property” (CITF 2001, in:
Ratzenböck/Harauer/Leo 2004: 18).
Aufgrund
des
Fehlens
einer
einheitlichen
Begriffsdefinition
kommen
Ratzenböck/Harauer/Leo zu dem Schluss, dass „die Creative Industries immer nur im
spezifischen lokalen, regionalen und nationalen Kontext interpretier- und nachvollziehbar“
sind (Ratzenböck/Harauer/Leo 2004: 21).
Die unter Kreativwirtschaft fallenden Wirtschaftszweige sind in der Literatur ebenfalls nicht
deckungsgleich, der Kulturwirtschaftsbericht Berlin 2005 unterteilt in folgende Kategorien:
• Buch- und Pressemarkt
• Film- und Fernsehwirtschaft
• Kunstmarkt
• Softwareentwicklung/Telekommunikation
• Musikwirtschaft
• Werbung
• Architektur und Kulturelles Erbe
• Darstellende Kunst
Definitionsunterschiede im für diese Arbeit verwendeten „Gegenstück“ zum
Kulturwirtschaftsbericht Berlin, der von der MA 27 in Auftrag gegebenen „Untersuchung des
ökonomischen Potenzials der ‚Creative Industries’ in Wien“, sind einerseits unterschiedliche
Kategorienamen, deren Sinn sich jedoch weitestgehend mit jenen Berlins deckt, sowie
folgenden zusätzlichen Kategorien:
• Grafik, Mode, Design
• Museen und Bibliotheken
Die Institutionen der letzteren Kategorie werden beispielsweise im Kulturwirtschaftsbericht
Berlin nicht als eigenständige Kategorie sondern als Teile der Wertschöpfungskette anderer
Kategorien (Literatur und Architektur / Kulturelles Erbe) behandelt.
Die unterschiedlichen Definitionsansätze zu Creative Industry der die beiden Städte
behandelnden Dokumente sollen in der nachfolgenden Darstellung der Bedeutung von
Creative Industries in Berlin und Wien weitestgehend außer Acht gelassen werden.
137
Darstellung der Situation
In diesem Punkt soll die derzeitige Position der Creative Industries in den beiden Städten
unter verschiedenen Aspekten dargestellt werden.
Unternehmen:
CI-Unternehmen absolut
davon 1-Person-Unternehmen
durchschnittliche Betriebsgröße
Quellen:
Berlin
Wien
25.800
17.949
50%
48%
11
6,7
Berlin: Kurz-Info Tanja Mühlhans
Wien: Untersuchung des ökonomischen Potenzials der „Creative Industries“ in
Wien
Die Unternehmensstatistik zeigt einen hohen Anteil an 1-Person-Unternehmen in beiden
Städten. Allerdings haben in Wien nur 4% der den Creative Industries zugeordneten Betriebe
mehr als 20 Beschäftigte. Dadurch liegt auch die durchschnittliche Betriebsgröße deutlich
unter jenem Berlins, was beispielsweise an den in Berlin ansässigen und in Wien fehlenden
Global Playern der Unterhaltungsindustrie liegen könnte. Die somit kleinteiligere
Betriebsstruktur Wiens führt laut Ratzenböck/Harauer/Leo zu einer erhöhten
Verwertungsschwäche, die später noch näher behandelt wird.
Beschäftigte:
Die Beschäftigtenzahlen sind aufgrund der unterschiedlichen Datengrundlagen und
Verwertungsmethoden nur bedingt vergleichbar, sie sollen hier nur eine ungefähre
Größenordnung vermitteln.
Die etwa 100.000 sozialversicherungspflichtigen Beschäftigten Berlins ergeben einen
Anteil von etwa 8% aller Berliner sozialversicherungspflichtig Beschäftigten. Allerdings
erhöht sich diese Zahl noch durch Selbständige, geringfügig Beschäftigte und freie
Mitarbeiter auf 199.200. In Wien sind laut Arbeitsstättenzählung 2001 120.014 Menschen in
CI-Betrieben beschäftigt, das ergibt einen Anteil von etwas unter 15% an der
Gesamtbeschäftigung (vgl. Häfele/Lehner/Ratzenböck 2005; Ratzenböck/Harauer/Leo 2004;
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen 2005).
Ausgaben:
Daneben können die städtischen Ausgaben für Kreativwirtschaft verglichen werden. Der
Anteil der Kulturausgaben am städtischen Gesamtbudget belief sich dabei 2003 für Wien auf
2,39%, für Berlin auf 2,81%. Im Vergleich mit anderen (in der hierfür verwendeten Studie
aufgelisteten) Städten ist dieser Anteil jedoch eher gering. Umgerechnet auf die Bevölkerung
ergibt dies Pro-Kopf Ausgaben in Wien von 140,10€, für Berlin 185,30€ (vgl.
Häfele/Lehner/Ratzenböck 2005: 10ff).
138
Branchen:
Der branchenbezogene Vergleich der Beschäftigtenanteile an allen CI-Beschäftigten ergibt
in Wien eine Konzentration auf die Kategorien Software und Telekommunikation, Film- und
Fernsehwirtschaft und Grafik/Mode/Design, welche zusammen über 50% aller CIBeschäftigten in Wien ausmachen. In Berlin bilden die Bereiche Werbung, Film- und
Fernsehwirtschaft sowie Software und Telekommunikation mit knapp 50% das
Schwergewicht der CI. Auffallend ist jedenfalls der deutlich niedrigere Anteil der in der
Werbung Beschäftigten Wiens, hier ergibt sich ein Unterschied von etwa 20% zwischen
Wien und Berlin. Dieser könnte jedoch dadurch relativierbar werden, dass in der Wiener
Statistik lediglich die im ersten Teil der Wertschöpfungskette (Content Origination)
Beschäftigten berücksichtigt sind. Ein weiterer Unterschied sind die Bereiche Darstellende
Kunst und Bildende Kunst/Kunstmarkt, die in Berlin deutlich stärker vertreten sind als in Wien
(vgl. Ratzenböck/Harauer/Leo 2004; Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen
Berlin 2005).
Wertschöpfungskette:
Unternehmen, welche den Creative Industries zugeordnet werden, bieten Produkte an, bei
deren Herstellung ein hohes Maß an individueller Kreativität aufgebracht wird. Allerdings
berücksichtigen die hier verwendeten Beschäftigtenzahlen nicht nur jene, welche die
tatsächliche „Kreativarbeit“ leisten, sondern auch jene, die in den nachgeschalteten Stufen
der Wertschöpfungskette beschäftigt sind. So wird die erste Stufe, in der die tatsächliche
Kreativarbeit geleistet wird, in den Wiener Studien als Content Origination bezeichnet. Die
Verwertung der Rohprodukte der Content Origination geschieht durch Vervielfachung
(Manufacturing and Reproduction) sowie Verkauf (Exchange) (vgl. Ratzenböck/Harauer/Leo
2004; Hromatka/Resch 2005).
Die Beschäftigung kann sich dabei branchenspezifisch unterschiedlich auf die
verschiedenen Stufen der Wertschöpfungskette verteilen, zudem ist diese Verteilung durch
technologischen Fortschritt auf Dauer veränderlich. Als Beispiel hierfür führen
Hromatka/Resch den durch die laufend verbesserten Konservierungsmöglichkeiten
(langfristigen) Rückgang der Content Originators in den Bereichen Musikwirtschaft &
Darstellende Kunst in Wien an, der jedoch gleichzeitig in den Bereichen Manufacturing and
Reproduction sowie Exchange einen neuen Beschäftigungsmarkt entstehen ließen.
Identifizierte Stärken und Schwächen:
Sowohl der Berliner Kulturwirtschaftsbericht als auch die Untersuchung des ökonomischen
Potenzials der „Creative Industries“ in Wien sprechen den jeweils behandelten Städten
hohes
kreatives
Potential
sowie
Innovationsgeist
zu.
So
identifiziert
der
Kulturwirtschaftsbericht 2005 die „außergewöhnliche Dichte, Vielfalt und Qualität kultureller
Unternehmungen“ (Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen 2005: 107) als
eine Stärke, während in Wien „die vorhandene und gut ausgebaute Infrastruktur […] sowie
die internationale Reputation als Kulturstadt“ (Ratzenböck/Harauer/Leo 2004: 30) als Stärken
gelten.
139
Allerdings werden in beiden Dokumenten die Risiken und bremsenden Faktoren
identifiziert. Aufgrund des hohen Anteils an Klein- und Mittelunternehmen in beiden Städten
kommt es zu Problemen bei der Verwertung des kreativen Potenzials. Konkret äußert sich
dies in Managementdefiziten, mangelndem Know-How bezüglich Finanzierung und
Förderungsmöglichkeiten sowie Vermarktungsschwierigkeiten (v.a. international).
Laut Tanja Mühlhans übernehmen viele Kleinstbetriebe oft die gesamte Vermarktungskette
vom Atelier bis zum Shop, sie greifen jedoch gezwungenermaßen zur Eigenvermarktung, da
sie keinen Vertrieb für ihre Produkte finden. Die KMUs sind somit sehr anpassungsfähig,
gleichzeitig aber hoch innovativ und weitgehend unabhängig von gesamtwirtschaftlichen
Entwicklungen, somit krisenresistent. Sie gelten zudem als jene Triebkräfte, die zur
Imagebildung einer Stadt erheblich beitragen und im Falle Berlins schließlich das Image auf
ein Niveau brachte, dem auch Global Player (Universal, MTV, etc.) nicht widerstehen
konnten.
Internationale Verwertungsgesellschaften wie diese fehlen in Wien weitestgehend.
Stattdessen ist für Wien eine „Trennung von Hochkultur und anderen Bereichen
charakteristisch“ (Ratzenböck/Harauer/Leo 2004: 30). Die Stadt stützt sich dabei auf
traditionelle Künste als Zugpferde, wobei die Finanzierung oft zu großen Teilen über die
öffentliche Hand läuft. Diese Investitionen erstrecken sich auch über den Bereich der
Ausbildungs- und Forschungseinrichtungen, wodurch sich ein hohes Ausbildungsniveau in
CI-Bereichen ergibt und somit sich eine „Contentstärke“ entsteht, wobei gleichzeitig aufgrund
von Kapitalschwäche und Managementdefiziten sowie der problematischen Betriebsstruktur
eine „Verwertungsschwäche“ identifiziert wird (vgl. Ratzenböck/Harauer/Leo 2004: 31f).
Es wird somit sowohl in der Wiener als auch in der Berliner Literatur erkannt, dass die
Probleme vor allem bei der Verwertung der vielen hochwertigen CI-Produkte bestehen, somit
konzentrieren sich die wirtschaftspolitischen Lösungsansätze auch auf diesen Abschnitt.
Strategien und Stadtpolitiken
Der Berliner Kulturwirtschaftsbericht 2005 erkennt die Bedeutung der Kulturwirtschaft in
Berlin und benennt eine Vielzahl an Strategien zur ihrer Förderung.
So soll die Vernetzung von Unternehmen mittels branchenspezifischen Plattformen, wie sie
bei Film und Musik bereits bestehen, unterstützt werden. Außerdem sollen räumliche
(Branchen-)konzentrationen analysiert werden und Strategien zur Entwicklung
stadträumlicher Cluster erstellt werden. Gemeinschaftliche Infrastruktur hinsichtlich
Vermarktung oder Information soll ebenfalls gefördert werden.
Zudem sollen günstige Rahmenbedingungen für die Kulturwirtschaft geschaffen werden,
am Beispiel Film bedeutet dies ein großzügiges Genehmigungsprozedere und die
Bereitstellung von Drehorten, zudem sollen Gebäude im Eigentum des Landes Berlin oder
der Bezirke für kulturelle Zwecke verwendet oder an Existenzgründer vergeben werden.
Private Unterstützungsinitiativen, seien es Sponsoren, Mäzene oder gemeinnützige Vereine,
sollen für ihr Engagement Unterstützung und Anerkennung erfahren.
140
Da für das Stadtimage vor allem die Verbreitung von Produkten außerhalb der Stadt
bedeutsam ist, soll die Berliner Kulturwirtschaft beim „Export“ Berliner Produkte unterstützt
werden. Dies ist beispielsweise durch Messegemeinschaftsstände (wie zum Beispiel bei IT
und Musik) zu erreichen. Die Qualität der Förderprogramme soll mittels Eigenevaluierung
und Verbesserung der Aufbereitung auf hohem Niveau gehalten und verbessert werden.
Die Ausbildung soll künftig auch mehr auf Selbstständigkeit vorbereiten und
betriebswirtschaftliches Know-How vermitteln, diejenigen, die den Sprung in die
Selbstständigkeit wagen sollen mittels Coachingmaßnahmen unterstützt werden (vgl.
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen in Berlin 2005: 110ff.).
Die Untersuchung des ökonomischen Potenzials der „Creative Industries“ in Wien gibt
ebenso wirtschaftspolitische Empfehlungen ab.
Ähnlich wie in Berlin wird auch hier die Professionalisierung der Geschäftstätigkeit durch
die Vermittlung betriebswirtschaftlichen Know-Hows, beispielsweise in spezifischen
Workshops, genannt. Zur Sicherung des Zugangs zu externen Finanzierungsquellen wird
auch eine Form der Risikofinanzierung der Stadt Wien vorgeschlagen. Produkt- und
prozessorientierte Innovationsförderung soll variabler vergeben werden, um zu
gewährleisten, dass Finanzierungsprogramme koordiniert mit Projekten laufen und zum
Bedarfszeitpunkt zum Einsatz kommen. Das Know-How urheberrechtsbasierter
Verwertungsstrategien soll ebenso wie die Informations- und Beratungsmöglichkeiten für
Förderprogramme besser vermittelt werden.
Auch aufgrund des eher kleinen innerösterreichischen Markts soll zur Internationalisierung
die Auslandspräsenz beispielsweise auf Messen erhöht werden, daneben wird auch die
Integration in internationale Verwertungssysteme als ziel angeführt. Außerdem sollen
Exportförderungssysteme auch für Creative Industries zugänglich gemacht werden.
Zur Sichtbarmachung von Clustereffekten sollen sektorspezifische Plattformen gefördert
werden, vor allem soll so auch eine größere Vernetzung mit potenziellen Abnehmern aus der
Wirtschaft hergestellt werden.
Seitens der öffentlichen Verwaltung stellen sich Ansprüche an Kultur- und
Wirtschaftsressorts, die durch erhöhte Zusammenarbeit eine effektivere Förderpolitik
erreichen sollen. Daneben wird vor allem die Erweiterung des bisherigen Images des
Zentrums traditioneller Kultur auch auf die innovativeren CI-Bereiche als Ziel benannt (vgl.
Ratzenböck/Harauer/Leo 2004: 47f).
Umsetzung der Strategien
Die im vorigen Punkt angeführten Strategien sind im Falle Berlins allgemein formulierte
Maßnahmen mit dem Ziel der Unterstützung für Unternehmen, die im Bereich der Creative
Industries tätig sind. Die Autoren der Untersuchung des ökonomischen Potenzials der
„Creative Industries“ in Wien geben wirtschaftspolitische Empfehlungen an die Stadt Wien
ab. Über die tatsächliche Umsetzung der jeweiligen Strategien werden in dieser Arbeit nur
aufgrund des Vortrags (Programmpunkt der Exkursion) von Tanja Mühlhans (Referentin für
141
Kreativwirtschaft in der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen Berlin)
Aussagen getroffen.
Dabei sprach sie neben EU-Förderungen und der Vergabe von Mikrokrediten (über die
Investitionsbank Berlin) beispielsweise die auch im Kulturwirtschaftsbericht benannten
Workshops und Coachings in Form von Just-in-Time-Beratung an. Als eine weitere
fördernde Aktivität benannte sie die in verschiedenen Branchen eingerichteten in
regelmäßigen Zeitabständen stattfindenden Round-Tables. Zusätzlich wird die
Zuschussvergabe auch von Monitorings begleitet, für die ein eigenes Fachreferat
eingerichtet wurde.
Allerdings deutete sie auf Abstimmungsschwierigkeiten mit der Senatsverwaltung für
Stadtentwicklung hin, die über das übliche Eigeninteresse von Bürokratien hinausgehen.
Eine weitere Schwierigkeit sind laut ihr allerdings die (Personal-) Ressourcenprobleme,
welche sich negativ auf die Reichweite der Aktivitäten der Senatsverwaltung auswirken.
Zusammenfassung
Die Stadtverwaltungen Berlins und Wiens haben das kulturwirtschaftliche Potenzial, das in
diesen Städten steckt, erkannt. Sie versuchen jetzt, dieses Potenzial zu nutzen und
entwickeln Strategien zur Förderung von Betrieben der Creative Industries. Der Zugang zur
Entwicklung neuer Strategien erfolgt dabei vor allem von ökonomischer Seite. Es gibt
zahlreiche Vorschläge zur effizienteren Gestaltung der Wertschöpfungskette innerhalb der
Creative Industries ihrer Betriebe selbst. Für viele in der Kreativwirtschaft tätige sind jedoch
ökonomische Überlegungen nur hinsichtlich des eigenen Lebensunterhalts von Bedeutung.
In der Untersuchung des ökonomischen Potenzials der „Creative Industries“ in Wien wird
gleich zu Beginn der wirtschaftspolitischen Empfehlungen die Mentalität vieler „kreativen
Köpfen“ erwähnt, welche weniger ökonomische Überlegungen im Vordergrund sieht,
sondern vielmehr Kreativität und das kreative Schaffen als Selbstzweck betrachtet werden,
es soll damit der Lebensunterhalt zwar verdient werden, Gewinnmaximierung ist dabei aber
kein Ziel.
In dieser Mentalität sehe ich jedoch das eigentliche Potenzial, da sie einer Gesamtheit (in
diesem Fall Städte) erlaubt, von ihren Produkten langfristig (nämlich auch über
Jahrhunderte) ohne zu leistendem Entgelt zu profitieren.
Literatur
Häfele, Eva / Lehner, Andrea / Ratzenböck, Veronika (2005): Die wirtschaftliche Bedeutung
von Kultur und Creative Industries. Wien im Städtevergleich, Wien
142
Hromatka, Heike / Resch, Andreas (2005): Kreativwirtschaft in Wien – Eine
Jahrhundertperspektive (Hg. Wirtschaftsuniversität Wien), Wien
Mandl, Irene et. al. (2006): Zweiter österreichischer Kreativwirtschaftsbericht – Kurzfassung
(Hg. KMU Forschung Austria), Wien
Ratzenböck, Veronika / Harauer, Robert / Leo, Hannes, et. al. (2004): Untersuchung des
ökonomischen Potenzials der „Creative Industries“ in Wien (Hg. Kulturdokumentation /
Mediacult / WIFO), Wien
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen (2005): Kulturwirtschaft in Berlin.
Entwicklung und Potenziale, Berlin
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen (2007): Kurz-Info zu
Kulturwirtschaft und Kreativwirtschaft in Berlin, Berlin
143
4.8 Die Community der Kulturwirtschaft in Berlin. Das Arbeiten in Netzwerken. (Roman
Seidl, Fuad Salic)
Networks19
An T-Träger gelehnte
Touristen filmen
Dreckslöcher und das Händeln
mit Banknoten auf flimmernden
Baustellen rote weiße Warnung:
Wir sind noch nicht
ganz gewappnet
In den Höfen den Straßen
Regenpfitzen Penner Punker
Löschpapier
an Bordsteinkanten
Ameisen über Visitenkarten
über U-Bahnschächten
ein Kribbeln
something is going on
Auf Karopapier
in Glasplatten
in Beton
Passionen oder nur Initialen
Abdrücke in Rigips
Lippenstift an Sektgläsern
Verbunden sein
in and out and in
Alleine durch die Friedrichstraße
krebsen der Himmel hellblau
gekachelt das Quietschen der vielen Schuhsohlen
unaufhörlich das eigene Gesicht
in den quadratischen
Spiegelfassaden gegenüber
als wäre man mit dabei
19
aus: Dückers, 2001, S. 12
144
Netzwerke
Betriebswirtschaftliche Aspekte
In der Wissensgesellschaft ist zunehmend von Netzwerken die Rede. Sowohl private wie
auch berufliche Beziehungen lassen sich als Netzwerke betrachten. Netzwerke haben schon
immer existiert und selbst die Betrachtungsweise ist keineswegs neu sondern wurde schon
früher in der Organisationstheorie angewandt doch erlebt sie in letzter Zeit zunehmendes
Interesse.20
Man geht davon aus, dass die Zunahme von Spezialisierung (auch im Sinne on Outsourcing,
das jedoch nicht nur der Flexibilität sondern auch der Umgehung gewerkschaftlicher
Organisation oder auch gesetzlicher Beschränkungen dienen kann21) einzelner
Unternehmungen zu mehr Zusammenarbeit im Sinne langfristig stabiler Netzwerke von
Unternehmungen führt.22
So haben etwa die Verlage im Laufe der letzen 30 Jahre, die Ursprünglich von Lektorat über
Satz, Druck bis zum Vertrieb alle Leistungen selbst produzierten zunehmend zu reinen
Marketing und Vermittlungsunternehmen entwickelt. In letzter Konsequenz spricht man von
einer „hollow organisation“.23
Grundsätzlich werden Netzwerke in diesem Sinne als zwischen Hierarchie und Markt
befindlich gesehen. Der ökonomische Nutzen von wirtschaftlichen Netzwerken lässt sich
anhand der Transaktionskosten betrachten. Wenn man Suchkosten, Anbahnungskosten,
Kontrollkosten, etc. in die Betrachtung einer Transaktion mit einbezieht (im Gegensatz zur
Vereinfachung eines Marktes mit vollständiger Konkurrenz, symmetrischer und vollständiger
Information) dann lässt sich der individuelle Nutzen von Netzwerken klar erfassen.24
In vorrangig Netzwerkförmig organisierten Branchen sind die Kosten für den Markteintritt
einer neuen Unternehmung primär als Kosten für einen Netzwerkeintritt zu verstehen.25
Soziologische Aspekte
In der Soziologie ist die Netzwerkanalyse ein relativ neues Feld. Sie stellt mehr eine
Betrachtungswinkel und eine Möglichkeit zur Anwendung gewisser Methoden dar als eine
Theoretisch fundierte Richtung. 26
Hier wird eine Methode definiert, die Knoten und Kanten in einem Graphen organisiert und
dann gewisse Möglichkeiten bietet deren Struktur mittels mathematischer Methoden zu
analysieren. Es lassen sich gewisse Muster wie etwa „strong ties“ (nähere Verbindungen
20
s. Lurger 2004, S.45f
21
s. Sassen, 2007 bzw. Abschnitt “Informelle Ökonomie”
22
s. Sydow 1992, S. 16
23
s. ebenda, S. 27
24
s. ebenda S. 129f
25
s. Sydow et al. 2002
26
s. Holzer 2006, S. 73
145
zwischen Personen die nicht nur etwa von A zu B und von A zu C sondern dann meist auch
von B zu C gehen) und daraus gewisse Gruppen analysieren. Zwischen diesen befinden sich
möglicherweise „weak ties“ bei denen nur einzelne Personen bekannt sind. Diese
Unterscheidung stammt ursprünglich aus dem Unterschied im Bild des Graphen kann jedoch
als qualitativer Unterschied der Verbindung gesehen werden. Daher wird auch bei aus der
Beobachtung der Qualität von Verbindungen unterschieden. Die Eigenschaft dieser
schwachen Verbindungen ansonsten geschlossene Strukturen zu verbinden führt zur
Annahme, dass diese für die Qualität eines Netzwerks wesentlich sind.27
Die Betrachtungsebene dieser Netzwerke – sprich was hier als Knoten und Kanten
betrachtet wird ist jedoch willkürlich. Weiters treffen die Kanten keinerlei tiefenscharfe
Aussage über die Qualität der Verbindung.
Netzwerke können im Sinne der Systemtheorie als eine Emergenzebene zwischen
Organisation und Gesellschaft gesehen werde. Wesentlich ist jedoch, dass eine Reihe sich
überlagernder Netzwerke betrachtet werden kann, die ein und dieselbe Adresse (also
Person, Organisation etc.) beinhalten.28
Cluster
Das Clusterkonzept untersucht die Interdependenzen zwischen Unternehmen an einem
Standort aus nahen verwandten und unterstützenden Branchen. Es handelt sich um
„localisation economies“ (Unternehmen mit steigenden Skalenerträgen in räumlicher Nähe
zu anderen derselben und anderer Branchen) die steigende Skalenerträge durch die Nähe
anderer Unternehmen der gleichen Branche erzielen. Die Bedeutung von Clustern wird auch
als Konsequenz eines Bedeutungsverlusts von Inputkosten und einem Bedeutungsgewinn
von Produktivitätswachstum gesehen. Ein Cluster ist eine Kombination aus Wettbewerb und
Kooperation. Kooperation findet primär in vertikaler Dimension entlang der
Wertschöpfungskette statt und ermöglicht den Unternehmen ein hohes Maß an Flexibilität.
Auf horizontaler Ebene kommt es zur Konkurrenz, die die Unternehmen zur Innovation und
Spezialisierung zwingt.29
Warum es zur Clusterbildung kommt ist nicht eindeutig. Einerseits wird es als Ursache der
Effizienzgewinne durch enge Verbindungen zu anderen Unternehmen gesehen. Andererseits
gibt es die Betonung persönlicher direkter Kontakte. Florida jedoch sieht etwa die Frage der
Konzentration Kreativen Humankapitals als die wesentlichste Vorraussetzung.30
27
s. ebenda S. 29f
28
s. ebenda S. 96
29
s. Grabher et al 2004, S. 19f
30
S. Florida 2005, S. 29
146
Informelle Ökonomie
Saskia Sassen31 definiert als informelle Ökonomie jenen Teil der Wirtschaft, der zwar
gesetzlichen Regulierungen unterworfen wäre sich diesen aber in gewissem Maße entzieht.
Dies kann auf unterschiedlichen Ebenen passieren, wie etwa auf der des Arbeitsrechts aber
auch etwa des Gewerberechts oder der Feuerpolizeilichen Regulierung. Sassen sieht ihren
Aufstieg als Folge einer Dienstleistungsökonomie die hohe Einkommensunterschiede
produziert. In diesen steigt sowohl die Anzahl kleiner Unternehmungen an, die spezialisierte
Dienstleistungen für KonsumentInnen hoher Einkommensschichten produzieren als auch die
derer die Dienstleistungen für eine zunehmend verarmte Unterschicht bieten, die sich
anderes nicht mehr leisten können oder schlichtweg nicht mehr versorgt werden.32 Weiters
werden durch das Wachstum des hoch profitablen Finanzsektors die produzierenden
Betriebe zunehmend an den Rand gedrängt. Jedoch darf man die informelle Ökonomie nicht
als getrennte Schattenwirtschaft sehen. Vielmehr ist sie stets mit der regulären Wirtschaft
verbunden und beliefert diese. Je höher der Anteil der Lohnkosten desto wahrscheinlicher
scheint eine Auslagerung in eine informelle Produktion.
Gerade diese Unternehmungen scheinen sich – aufgrund der dann niedrigeren Kosten für
den Markteintritt – räumlich zu konzentrieren. Bedingung dafür sind auch vor Ort vorhandene
niedrige Lohnkosten. Weiters ist für die Standortwahl auch die Nähe zu anderen Betrieben
und zum Vertrieb von Bedeutung. Hier bietet es einen Standortvorteil wenn etwa die
Nachfrage kundenspezifisch oder sehr dynamisch ist und die Nähe zum Design oder andern
spezialisierten Dienstleistern wesentlich ist.
Ob und inwieweit informelle Ökonomien in Berlin, das durch eine große Anzahl an
BewohnerInnen mit wenig Finanzkraft und eine hohe Arbeitslosigkeit geprägt ist eine Rolle
spielen ist eine offene Frage. Es ist jedoch anzunehmen, dass gerade in Berlin sich hier ein
nicht unbedeutendes Feld erschließt. Was die regulativen Möglichkeiten wären ist ebenfalls
offen. So kann eine Kriminalisierung zwar die weitere Ausbreitung bremsen aber auch
gewisse Teile der Stadt und der Gesellschaft damit noch weiter an den Rand drängen.
Kreative Netzwerke
„Die Kreativen“ unterscheiden sich von Angehörigen der traditionellen produzierenden oder
Dienstleistungsökonomie dadurch, dass sie nicht davon leben bestehende Konzepte
umzusetzen sondern für die Entwicklung neuer Konzepte und Ideen.33
Gerade in Zusammenhang mit Kreativwirtschaft wird oft von der Bedeutung von Netzwerken
gesprochen. In der Debatte um die „creative class“34 war stets von deren Bedeutung die
31
s. Sassen, 2000, S.39f
32
Sassens Beobachtungen stützen sich auf New York wo etwa bestimmte Stadtteile
zunehmend nicht mehr mit offiziellen Banken oder Taxis versorgt werden
33
s. Florida 2002, S. 8f
34
“[those who] engage in work whose function is to create meaningful new forms” aus:
Florida 2005, S. 34
147
Rede, wenn auch am Anfang sich die Betrachtungen mehr auf Indikatoren und die
Widersprüche von Lokalisierung und Globalisierung konzentrierten.
Die Bedeutung von Netzwerken für die wissensbasierende Wirtschaft schöpft nicht nur aus
der oft sehr kleinteiligen Struktur sondern auch auf dem so genannten
„Informationsparadoxon“. So nimmt zwar die Menge der verfügbaren Information stetig zu,
als Gegenentwicklung wächst jedoch die Bedeutung des individuellen Wissens, dass nur
persönlich vermittelt werden kann. Dieser Transfer beruht primär auf persönlichen
Kontakten.35
Wenn jedoch die Rahmenbedingungen für die Entwicklung kreativer Ökonomien und die
Möglichkeiten zu deren Regulation und Förderung betrachtet werden sollen so ist es
wesentlich die Prozesse zu betrachten die sich innerhalb dieser Strukturen und zwischen
den Akteuren entwickelt.36
Innovative Milieus37
Neben dem Begriff der Netzwerke und insbesondere der kreativen Netzwerke wird im
Zusammenhang mit der Kulturwirtschaft oft von innovativen Milieus gesprochen.
Dieser Begriff basiert weitgehend auf einer Definition der „Groupe de Recherche Européen
sur les Milieux Innovateurs (GREMI)“ die diesen als „die Gesamtheit der Beziehungen
innerhalb eines begrenzten geographischen Raumes, die in sich ein lokales
Produktionssystem, eine Reihe von Akteuren und Repräsentationen und eine Industriekultur
vereinen38“ definiert.
Dieses Konzept bezieht sich also durchaus auf die Idee regionaler Netzwerke. Somit ist das
innovative Milieu sowohl eine Erweiterung der traditionellen Regionalwissenschaftlichen
Betrachtung von Räumen im Sinne von Netzwerken als auch eine Einbettung von kreativen
Netzwerken in einen regionalen Bezug.39 Netzwerke können somit als in Milieus
eingebunden gesehen werden.40
Berlin
Kreativität und Transformation
Der Aufstieg der Kreativwirtschaft wird allgemein als eine Konsequenz der ökonomischen
Transformation gesehen. Jedoch ist ein „Kreativer Ort“ möglicherweise nicht das Ergebnis
dieser Transformation sondern des Prozesses. So sind historische Beispiele bekannter
35
s. Mundelius 2007, S. 46
36
s. Coumnian 2006, S. 7
37
innovative Milieus und kreative Milieus wird durchaus synonym verwendet – s. etwa
Fromhold-Eisebith 1999
38
aus: Camagni 2000, S. 293
39
s. Fromhold-Eisebith 1999, S. 169
40
s. Hertzsch Mundelius 2005b, S. 19
148
kreativer Städte (wie etwa auch Berlin in den 20er-Jahren, oder Wien um die
Jahrhundertwende) möglicherweise das Ergebnis einer historischen Situation in der alte
Ordnungen aufgebrochen werden und dadurch Innovation und Kreativität möglich werden.
Berlin ist seit 1989 ein Ort konstanten Wandels sowohl ökonomisch als auch politisch.41
Über 18.000 zumeist kleine und mittelständische Unternehmen der Kulturwirtschaft
erwirtschafteten 2002 einen Umsatz von über 8 Mrd. € und erreichten damit einen
Umsatzanteil von rund 11% am Bruttoinlandsprodukt der Berliner Wirtschaft.42
Die Umsätze der Berliner Kulturwirtschaft lagen damit auf dem Niveau des Verarbeitenden
Gewerbes in Berlin (11%), zu dem u. a. die Bereiche Elektrotechnik, Maschinenbau,
Fahrzeugbau, Chemische Industrie zählen.43
Die Kulturwirtschaft stellt mit ihren über 90.000 sozialversicherungspflichtig Beschäftigten
einen relevanten Arbeitsmarktfaktor in Berlin dar. Über 8% der sozialversicherungspflichtig
Beschäftigten (ohne Freiberufler und freie Mitarbeiter) arbeiten in den verschiedenen
Teilmärkten der Kulturwirtschaft.44
Musik
„Die ganze Branche besteht aus Netzwerken Plattenfirmen, Promotion, Produzenten etc.“45
Innerhalb der Kreativwirtschaft spielt im Bereich der Musikwirtschaft die Frage von
Netzwerken die wahrscheinlich bedeutendste Rolle.46 Daher werden wir in Folge als Beispiel
für die Netzwerke der Kreativen in Berlin diesen Bereich behandeln.
2005 war Berlin bei steigender Tendenz bereits mit 7,3% der Betriebe und 6,2% innerhalb
der deutschen Musikwirtschaft die bedeutendste Region.47 In Teilen, insbesondere bei den
Verlagen, Tonstudios und Vervielfältigungsbetrieben liegt der Anteil noch wesentlich höher.
Innerhalb der letzten Jahre sind zudem einige große Unternehmungen wie etwa Universal
nach Berlin übersiedelt. Weiters gibt es eine große Anzahl an öffentlichkeitswirksamen
Veranstaltungen wie die Popkomm, Echo-Verleihung etc.48
Die Musikwirtschaft Berlins ist stark vernetzt. Die Mehrheit der Unternehmungen hat Partner,
die auch aus der Branche stammen. Außerhalb sind die wichtigsten Partner
41
s. Mundelius 2007, S. 25f
42
vgl. Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen in Berlin, 2005, S. 22
43
vgl. ebenda
44
Vgl. ebenda
45
aus: Mundelius 2006, S. 81
46
47
vgl. Hertzsch Mundelius 2005a, S. 229
48
s. ebenda, S. 230
149
Unternehmungen aus Film/TV/Hörfunk und Werbewirtschaft. Dies sind Branchen die zudem
zu den wachstumsstärksten49 der Region gehören.50
Die starke Orientierung der Branche auf Netzwerke zeigt sich etwa auch dadurch, dass bei
der Gewinnung neuer Mitarbeiter mehr als zwei Drittel angeben sie würde dabei auf
Erfahrungen früherer Zusammenarbeit und Kontakte von Mitarbeitern zurückgreifen. Auch
sieht die Mehrheit private Kontakte und Kundenkontakte als Quelle für Ideen und
Inspiration.51
Beziehungen zu anderen Kreativen
Orte der Kreativität
Je kleiner die Unternehmen desto mehr nimmt die Bedeutung von Kontakten zu anderen
Kreativen zu. Gerade für diese ist der Ort ihrer Tätigkeit von Bedeutung um die Verbindung
zu einer Szene zu pflegen.52
Die hohe Kommunikationsdichte und direkte Kontakte werden als stimulierend empfunden.
Jedoch sind hier auch die Fragen von Vertrauen und Zuverlässigkeit von Bedeutung. Hier
ergibt sich auch eine Durchlässigkeit bzw. Vermischung von freundschaftlichen und
wirtschaftlichen Kontakten. 53
Konkurrenz und Kooperation
Grabher et al.54 haben in einer empirischen Studie die Berliner Labelszene untersucht. Dabei
fragte sie ob auf der horizontalen Ebene Konkurrenz empfunden wird. Rund zwei Drittel der
Befragten gaben an keine Konkurrenz zu empfinden. Dies führen Sie auf eine starke
Nischenbildung innerhalb der Independent-Szene zurück. Jene die Konkurrenz sehen, sehen
diese jedenfalls eher innerhalb des jeweiligen Marktes bzw. der Sparte. Es wird versucht die
Konkurrenzsituation durch besonders gute Pflege von Kontakten zu Künstlern zu
berücksichtigen.
Trotz des geringen Stellenwerts von Konkurrenz beobachtet die Mehrheit der Betriebe die
anderen Labels – primär über ihre Veröffentlichungen im Internet aber auch über persönliche
Kontakte.
49
Allerdings stellt sich die Frage inwieweit dieses Wachstum nachhaltig ist oder eventuell
nur der Verlagerung von Betrieben im Rahmen der Veränderung der Bedeutung Berlins
innerhalb des Gefüges deutscher Städte im Zuge der Verlagerung der Hauptstadt von
Berlin nach Bonn geschuldet ist.
50
s. ebenda, S. 234
51
s. ebenda, S. 235
52
s. Mundelius 2005, S. 91-92
53
54
s. Grabher et al. 2004, S. 56f
150
Kooperation spielt bei der Mehrheit der Labels eine wesentliche Rolle. Dabei geht es um
Erfahrungsaustausch und ökonomische Zusammenarbeit etwa um bei Lieferanten bessere
Konditionen aushandeln zu können.
Es finden sich zwei grundlegend verschieden Typen von Netzwerken: Einerseits jene, die
„von oben“ - sprich von politischer Seite – initiiert wurden und etwa auch Fördergelder
vergeben wie etwa die Initiative Neue Musik. Andererseits jene die „von unten“ entstanden
sind und eher branchenspezifische Interessen vertreten und Kooperationen fördern wie etwa
die Label-Commission.
Letztere wurde im Jahr 2002 gegründet und hat eine große Zahl an Mitgliedern innerhalb der
Independent-Szene. Sie ist wiederum Mitglied im VUT (Verband unabhängiger
Tonträgerunternehmen, Musikverlage und Musikproduzenten e.V.) einem Bundesweiten
Verband mit Sitz in Hamburg. Die Label-Commission versteht sich als Sprachrohr ihrer
Mitglieder und fördert den professionellen Austausch innerhalb der Berliner Musikszene. Sie
veranstaltet regelmäßige themenbezogene Branchentreffen, strategische Arbeitsgruppen,
bietet Beteiligungen an Messen und Seminaren. Außerdem hat sie etwa eine WebDatenbank zur Vermarktung von Titeln ihrer Mitglieder entwickelt.55
Ein Beispiel für ein von Seiten der Verwaltung initiiertes Netzwerk ist die Initiative Neue
Musik Berlin. Diese wurde kurz nach der Wende vom Senat gegründet. Ihr Schwerpunkt liegt
auf der finanziellen Förderung von Neuer Musik. Ihre Mitglieder sind vorwiegend nicht die zu
fördernden KünstlerInnen sondern Vertreter von Organisationen und Veranstalter. Aufgaben
sind die Herausgabe von Publikationen wie etwa Veranstaltungshinweisen, die Beratung von
KünstlerInnen und die Hilfe bei der Erlangung von Fördermitteln auch etwa für die
Forschung. Die Initiative vergibt eigene Fördermittel deren Bezieher nicht Mitglied sein
müssen.
Dass sich eigenständige Initiativen wie etwa die Label-Commission entwickelt haben zeigt
die Bedeutung solcher Netzwerke für die Entwicklung der Branche. Diese müssen nicht um
Mitglieder werben, da potentielle neue Mitglieder selbst an sie herantreten. Auch ist die
Arbeit in diesen Netzwerken ehrenamtlich was bei Erfolg darauf schließen lässt, dass die
TeilnehmerInnen einen unmittelbaren Nutzen für ihre Tätigkeit ziehen. Gerade vor dem
Hintergrund schwindender Fördermittel sind zwar solche Basisinitiativen eher erfolgreich
aber selbst diese kämpfen mit den schwindenden Ressourcen. Ein Netzwerkvertreter meinte
dazu: „Also unser Haushalt spielt in seiner Größenordnung eigentlich gar kein Rolle, aber
wenn er weggestrichen wird, dann wird eine ganze Szene getötet.“56
Clubs und Events
„Die Clubkultur hat die moderne Welt verändert. Es kommt darauf an, sie anders zu
interpretieren“57
55
s. Grabher et al 2004, S. 59-60
56
s. Grabher et. al. 2004, S. 64-65
57
Gründungsmotivation der Clubcommission - aus: Grabher et al. 2004, S. 60
151
Clubs und Veranstaltungsorte haben eine Bedeutung sowohl als Orte der persönlichen
Kommunikation als auch der Möglichkeit die produzierte Musik zu testen. Nähe zu diesen
Orten kann von Vorteil sein – insbesondere um etwa Geschäftspartner zu treffen. Allerdings
konzentriert sich die Clubszene in Berlin nicht auf einzelne Quartiere daher lässt sich keine
räumliche Korrelation nachweisen.58
Clubs tragen auch zur Etablierung neuer KünstlerInnen bei. Sie bieten diesen die Möglichkeit
neue und experimentelle Musikstile zu präsentieren und vor einem ausgewählten Publikum
zu testen.59
2000 wurde die Berliner Clubcommission gegründet. Diese soll ein Sprachrohr der
Clubszene bieten – vor allem Kooperationen zu fördern, um das öffentliche Bild zu
beeinflussen und mit Behörden und der Stadt zu verhandeln. Die Szene ist geprägt von einer
Randexistenz sowohl im öffentlichen Bewusstsein als auch in ihren wirtschaftlichen und
institutionellen Rahmenbedingungen. Dadurch ergibt sich eine hohe Fluktuation innerhalb
der Szene. Diese lebt jedoch auch von ihrer Heterogenität, da Innovation vor allem im
Bereich der kleineren wirtschaftlich schwächeren und nicht etablierten Betriebe stattfindet.60
Berliner Musiknetzwerke – ein Überblick
Im Folgenden ein kurzer exemplarischer Überblick über das Spektrum von
institutionalisierten61 Netzwerken in Berlin mit Bezug zur Musikwirtschaft. Es wird kein
Anspruch auf Vollständigkeit erhoben sondern vielmehr soll ein Eindruck über die
existierende Bandbreite an Initiativen gegeben werden.
Was denn wirklich „von unten“ oder „von oben“ kommt ist schwierig zu sagen. Trotzdem
wurde diese grobe Unterteilung vorgenommen. Wenn eine Initiative zwar durch Fördermittel
ermöglicht wurde, aber von der Basis her ausging wurde das Projekt ersterer Kategorie
zugeschlagen. Im Falle des Landesmusikrats Berlin, der Organisationen und Vereine auf
traditionelle Art und Weise vernetzt wurde dieser als „von oben“ eingestuft.
Netzwerke „von unten“
Clubcommission
Netzwerk der Clubs mit Orientierung auf Vernetzung, Kooperation und Vertretung gegenüber
Behörden
und
Stadt.
Gegründet
von
Betreiben
der
Club-Szene.
http://www.clubcommission.de
58
s. Mundelius 2005, S. 92-93
59
s. Grabher et al 2004, S. 63
60
s. ebenda, S. 60
61
Wobei sich hier die Frage stellt inwieweit hier Institutionalisierung oder nicht eher nur
Strukturierung oder Formalisierung vorliegt. Friedrichs 1998 (S.147) widerspricht etwa
explizit einer Existenz von Netzwerken als Institution meint jedoch diese wären in
Organisationen oder Institutionen eingebunden.
152
Label-Commission
Netzwerk der Independent-Labels mit Orientierung auf Kooperation, Austausch und
Vermarktung. Gegründet von Labels der Berliner Szene.
http://www.labcom-berlin.net/
So klingt Berlin
Datenbank über die Berliner Musikszene initiiert von Berliner Musikstudenten mit dem Ziel
von Austausch und Vernetzung.
http://www.soklingtberlin.de/
Media City Berlin
Kommerzielle Datenbank mit Orientierung auf Profile und die Nutzung zur Verwaltung von
Kontakten und Projekten. Gegründet von IT Experten und Filmschaffenden.
http://www.mediacityberlin.de/
Klangnetz
Klangnetz ist ein Verein zur Förderung von KomponistInnen und wird als dieser unter
anderem aus den Mitteln der Initiative neue Musik gefördert. Gegründet wurde der Verein
von Berliner KomponistInnen.
http://www.klangnetz.org/
Mediennetzwerk Potsdamer Straße
Initiative zur Vermarktung des Standorts Potsdamer Straße. Verein und Branchenbuch.
http://www.medienportal-berlin.de/
Dorfdisco
Mischung aus Online-Musikvertrieb und Magazin
http://www.dorfdisco.de/
Netzwerke „von oben“
Initiative Neue Musik
Initiative zur Förderung der Neuen Musik. Gegründet vom Senat. Vergibt Fördergelder und
beratet Musikschaffende. Mitglieder sind eher Organisationen und Veranstalter.
http://www.inm-berlin.de/
Business Location Center
Informationsportal für Berlin und Brandenburg. Bündelt Daten und Kontakte unter anderem
zur Berliner Musikwirtschaft.
http://www.businesslocationcenter.de/de/B/iii/5/seite5.jsp
153
Creative City Berlin
„Branchenbuch“ der Berliner Kreativen finanziert aus Mitteln der Stadt das aber auch zu
Veranstaltungen und Förderprogrammen Informationen bietet. Ist erst im Aufbau wird aber
wegen seiner mangelnden Praxisorientierung und Konkurrenz zu Media City Berlin kritisiert.
http://www.creative-city-berlin.de/
Landesmusikrat Berlin
Verband von Organisationen aus der Musikwirtschaft mit den Zielen der Vertretung und
Koordination. Steht wohl eher noch nicht in der Tradition einer neuen Kreativwirtschaft.
http://www.landesmusikrat-berlin.de/
Zeitschriften und Web-Portale
Tonspion
Vermarktung von freier Musik die Aufmerksamkeit für kleine Labels und ProduzentInnen
erwirkt. Berliner Unternehmen
http://www.tonspion.de/
mit
Fokus
auf
den
deutschsprachigen
Raum.
de:Bug
Zeitschrift für elektronische Musik und (laut Selbstbeschreibung) „elektronische
Lebensaspekte“ mit Sitz in Berlin Mitte.
http://www.de-bug.de/
Bands in Berlin
Private Plattform mit Veranstaltungen , Kritiken, Forum etc.
http://www.bands-in-berlin.com/
Resümee
Netzwerke und die Kulturwirtschaft sind zwei aktuelle sehr beliebte Themenfelder - was für
deren Kombination noch vielmehr gilt. Von Anfang an war in der Debatte um die
Kulturwirtschaft viel von Netzwerken die Rede.
Widersprüchlich erscheint dies bei Florida62, der zwar von Netzwerken spricht, dann aber auf
klassische Instrumente der Analyse wie etwa raumbezogene Indizes zurückgreift. Netzwerke
als Metapher machen aber wohl nur insofern Sinn als man auf ihre Möglichkeiten der
mathematischen Analyse zurückgreift (was in der Raumplanung aber scheinbar nur wenig
der Fall ist). Oder man verwendet sie als im Kontext von nichtlinearer Strategieentwicklung
und Komplexitätsmanagement.63
Als Problematisch stellt sich auch die Frage der Kulturwirtschaft insgesamt dar. Ist diese
wirklich so entkoppelt vom produzierenden Sektor der Ökonomie, wie sie oft gesehen wird?
62
s. Florida 2002
63
s. etwa Wiechmann Hutter 2007 und Frey 2006
154
Sassens64 Betrachtungen zur informellen Ökonomie, die sich eher auf die traditionelle
Produktion beziehen, lassen sich wohl auch auf die strukturellen Bedingungen der
Kulturwirtschaft anwenden.
Handelt es sich bei der Betonung von Netzwerken im Bereich der Ökonomie also bloß um
eine generelle Tendenz zur Reduktion von vertikaler Integration quer über die gesamte
Ökonomie? Eine Konsequenz der „global assembly line“?
Kann die Kulturwirtschaft wirklich als Konzept nachhaltigen Wachstums funktionieren, oder
wurde dieser Gedanke möglicherweise nur im Zuge des zu einem nicht unerheblichen Teil
auf Spekulation basierenden Wachstums der 1990er Jahre ersonnen?65
Oder ist der Standort der traditionellen Produktion, der nach wie vor der Motor der
wirtschaftlichen Entwicklung ist, in einer globalisierten Ökonomie nicht mehr von Bedeutung
– jedenfalls nicht für die Unternehmen der Dienstleistungsbranchen?66 Es darf nicht
vergessen werden, dass etwa Richard Floridas Werk „The Rise of the Creative Class“ in
Zeiten der IT-Blase entstanden ist.
Ist also die Orientierung auf „die Kreativen“ eine Reduktion auf das Mögliche im Sinne der
strategieorientierten Planung?
Quellen
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Hamburg
Camagni Roberto, 2000, Das urbane Milieus: Vorraussetzung für Innovation und
wirtschaftlichen Erfolg, in: Matejovski Dirk (Hg.), Metropolen – Laboratorien der Moderne,
Schriftenreihe des Wissenschaftszentrums Nordrhein-Westfalen, Band 5, Campus Verlag
Frankfurt/Main
Coumian Roberta, 2006, The Role of complexity, networks and interactions in the creative
economy, Paper presented at the 14th International Conference of the Association for
Cultural Economics Interational, Vienna 6-9 July 2006
Dückers Tanja, 2001, Luftpost – Gedichte Berlin – Barcelona, Tropen Verlag Berlin
Florida Richard, 2002, The Rise of the Creative Class: And How It's Transforming Work,
Leisure, Community and Everyday Life, Basic Books New York
Florida Richard, 2005, Cities and the Creative Class, Routledge New York
Frey Oliver, 2006, Ein neuer Stadttypus in der Wissensgesellschaft: Die amalgame Stadt der
Kreativen Milieus
Friedrichs Jürgen, 1998, Soziale Netzwerke und die Kreativität einer Stadt, in: Volker
Kirchberg und Albrecht Göschel (Hg.): Kultur in der Stadt, Opladen: Leske + Budrich 1998.
64
s. Sassen 2000
65
s. Brenner 2002, S. 304 – Brenner meint es sähe so aus als wären die Investitionen in
den nicht-herstellenden Sektor von 1995-2000 in den USA primär auf den
Vermögenseffekt der Börsenhausse zurückzuführen.
66
S. Sassen , S.328
155
Fromhold-Eisebith Martina, 1999, Das “creative Milieus – nur theoretisches Konzept oder
Instrument der Regionalentwicklung, in: Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung
(Hrsg.): Raumforschung und Raumordnung, Heft 2/3
Grabher Gernot, Bareiss Valle Karla, Böhm Henning, Conrads Daniela, Etzold Benjamin,
Fugmann Gerlis, Gall Stefan, Günther Katrin, Kaul Andreas, Lüttmerding Attila, Meyer
Christiane, Schneider Michaela, Siffrin René, Willumat Michael, Würkner Sabine, 2004,
Berlin - Kreative Metropole?, Geländepraktikum zum Thema, Abschlussbericht,
http://www.giub.uni-bonn.de/grabher/downloads/gp_berlin.pdf
Hertzsch Wencke, Mundelius Marco, 2005a, Berlin - da steckt Musike drin, Wochenbericht
DIW Berlin, Nr. 72, 14/2005
Hertzsch Wencke, Mundelius Marco, 2005b, Networks in Berlin´s Music Industry – A
Spatial Analysis, First Draft, Paper Prepared fort he 45th ESRA Conference 2005
Holzer Boris, 2006, Netzwerke, transcript Verlag Bielefeld
Lurger Markus, 2004, Von Regionen, Netzwerken und Entrepreneurship – Drei Schlagworte
auf dem Prüfstand der Systemtheorie, Diplomarbeit an der Universität Wien
Mundelius Marco, 2006, Die Bedeutung der Kulturwirtschaft für den Wirtschaftsstandort
Pankow, Forschungsprojekt im Auftrag des Bezirks Pankow Berlin, Endbericht, DIW Berlin:
Politikberatung
kompakt
Nr.
21,
http://www.diw.de/deutsch/produkte/publikationen/diwkompakt/docs/diwkompakt_2006021.pdf
Mundelius Marco, 2007, Das Angewiesensein Berliner Kreativbranchen auf Milieus - Eine
organisatorische und räumliche Analyse, FU Berlin - Digitale Dissertation, http://www.diss.fuberlin.de/2007/201/index.html
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Verlagsanstalt Stuttgart München
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Wiechmann Thorsten, Hutter Gérard, 2007, Die Planung des Unplanbaren – Was kann die
Raumplanung von der Strategieforschung lernen?, in: Hamedinger, Dangschat, Frey
Breitfuss, 2007: Straegierorientierte Planung im kooperativen Staat
156
4.9 Kulturwirtschaft & Creative Industries in Berlin. Nur ein Hype oder steckt mehr
dahinter? (Franziska Schilcher)
„Sein Ruf eilt Berlin voraus. Er schafft erst die Realität, die normalerweise einen Ruf nach
sich zieht. Er bringt Leute überall in der Welt dazu, in der Stadt etwas zu sehen, was erst
dadurch wahr wird, dass sie diesem Ruf folgen.“ (Ettina Schultze, Modedesignerin)
In einem Artikel in der ZEIT schreibt Jörg Burger, dass für manche Berlin die tollste und
kreativste Stadt Europas sei und sogar New Yorker von Berlin schwärmen und sich von
Berlin an eine Zeit in New York erinnert fühlen, wo die Stadt auch fast pleite und ziemlich
spannend war (vgl. Burger, DIE ZEIT, 22.01.2004).
Berlin wird beschrieben als „Kaputt, dreckig und voller Ideen“, wo alles ganz langsam geht,
aber trotzdem alles in Bewegung ist (vgl. Burger, DIE ZEIT, 22.01.2004), eine Stadt, die
authentisch ist und in der man noch „sein Ding machen kann“, ein „Konglomerat von
Menschen mit Ideen, aber ohne Plan“, eine „Großstadt mit Ferienlagerstimmung“ (Roten,
Berliner Zeitung, 22.04.2006), selbst der Berliner Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit
erklärte, dass die Attraktivität Berlins damit zu tun hat, dass „hier alles noch so offen und
unstrukturiert ist“ (Roten, Berliner Zeitung, 22.04.2006). Außerdem ist die Stadt günstig,
„nirgendwo in der westlichen Welt kann man so hip und so opulent in einer Großstadt leben
und zugleich so billig“ meint Wolfgang Büscher (Die Zeit, 6.7.2006 Nr. 28).
Viele können die Anziehungskraft von Berlin nur aufgrund eines speziellen „Berlin-Gefühls“
und des rohen, kaputten Charmes der Stadt beschreiben. Die Entwicklung und Dynamik
Berlins – speziell seit dem Mauerfall – hat vor allem auch ein wirtschaftliches und
regionalpolitisches Potential, dass die Stadtpolitik nun dementsprechend nützen will.
Tatsächlich ist es so, dass in postfordistischen Gesellschaften kreative Arbeit zunehmend
kapitalisiert wird und un- oder unterbezahlte Tätigkeiten und kreative Berufe zu Modellen
selbstbestimmter Arbeit stilisiert werden (vgl. Lange 2005, 55).
Berlin – die offene, nie fertige Stadt
Karl Scheffler, deutscher Kunstkritiker und Publizist schrieb bereits 1910, Berlin sei „dazu
verdammt, immerfort zu werden und niemals zu sein“ (vgl. Walther & Güntner 2004, 41). In
der Stadtentwicklung von Berlin sind historische, bauliche, politisch-administrative sowie
sozialräumliche Brüche kennzeichnend. Nicht erst die Teilung der Stadt machte Berlin zu
einem Sonderfall, sondern schon seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts baut Berlin
kontinuierlich auf ein abgebrochenes Werden auf (vgl. Walther & Güntner 2004, 40f). Auch
die kulturelle Vielfalt entwickelte sich schon zu dieser Zeit durch gelenkte Konzentrationsund Zentralisierungsprozesse, die durch die Teilung der Stadt zusätzlich ausgebaut wurde.
So hatte bzw. bekam jede Stadthälfte ihre eigenen Orchester, Theater, Opern und Museen
(vgl. Adelhof 2006, 31).
157
Die Wiedervereinigung brachte schließlich neben einem Zusammenbruch aller
ökonomischen Strukturen auch eine grundlegende Umwertung der sozialen, kulturellen,
politischen und baulichen Strukturen (vgl. Brake 2004, 105). Der in den 1990er Jahren
einsetzende Bau- und Investitionsboom in der neuen alten Hauptstadt brachte nicht nur
überdimensionierte (und zum Teil gescheiterte) Großprojekte mit sich, sondern auch
zahllose Brachflächen und Leerstände in vielen Innenstadtbereichen. Letztere wiederum
schufen ein ungeahntes Potential: Die aufgelassenen, ungenutzten, brachfallenden Flächen
und Immobilien boten zahlreiche Aneignungsmöglichkeiten, wo jede/r seine Nische finden
konnte bzw. mit Zwischennutzungsverträgen meist sehr günstigen Raum zur Verfügung
hatte (vgl. Walther & Güntner 2004, 41f). In dieser Umbruchsphase entstand eine
grundlegende Offenheit, die ein „Sich-entfalten-können“ und ein „neue-Strukturen-mitprägenkönnen“ ausstrahlte (vgl. Brake 2004, 106).
Diese offene Atmosphäre (oftmals auch als Berliner-Charme beschrieben) war/ist Grundlage
für die Attraktion Berlins, speziell für junge Menschen auf der Suche nach kreativen
Freiräumen. Es entstand eine Milieu, in dem Kreative aus aller Welt Anregungen und
Entfaltungsmöglichkeiten finden konnten und nach wie vor können. Dieses Milieu wiederum
brachte eine Dichte und Mischung in besonderer Intensität hervor, sowohl im Hinblick auf
bauliche Nutzungen als auch in sozialstrukturelle Hinsicht (vgl. Brake 2004, 106f).
Die Besonderheit des kulturellen Angebots von Berlin macht letztendlich die bereits erwähnte
Vielfalt aus: Neben einer Vielzahl offizieller Kulturstätten ist es vor allem die Off-Kultur bzw.
die ausgeprägte Alternativszene. Dabei hat sich die Berliner Kulturlandschaft seit den 1990er
Jahren sehr stark verändert, einerseits eine vergleichsweise extrem schnelle Entwicklung
wie auch eine tiefgreifende räumliche Veränderung. Der historische Kulturpol Mitte hat die
größte Wachstumsdynamik mit zahlreichen Stätten der traditionellen Hochkultur als auch der
Off-Kultur, Charlottenburg hingegen ist eher durch Abwanderung von Kulturstätten
gekennzeichnet. Während in Prenzlauer Berg, Friedrichshain und Kreuzberg verstärkt die
Off-Kultur beheimatet ist, wurde am Potsdamer Platz ein neues Zentrum der
Unterhaltungskultur geschaffen (vgl. Adelhof 2006, 31ff).
Creative Industries und die Berliner Stadtpolitik
Die oben beschriebene Dynamik in der Kulturwirtschaft wurde auch von der Politik als
wirtschaftlich relevanter Bereich entdeckt. Auf den „Creative Industries-Zug“ sind die Berliner
Politiker allerdings erst relativ spät aufgesprungen. Im Berliner Jahreswirtschaftsbericht von
1999 sprach der damalige Senator für Wirtschaft und Betriebe, Wolfgang Branoner, davon,
dass zehn Jahre nach dem Mauerfall die wirtschaftliche Talsohle durchschritten sei, wofür
vor allem der private Dienstleistungssektor verantwortlich war, der zum größten
Wirtschaftszweig Berlins geworden war. Die Zukunftsfelder sahen die Berliner
Wirtschaftspolitiker zu jener Zeit in den Bereichen Informationstechnik und Medien,
Verkehrstechnik sowie Bio- und Medizintechnik. Branoner sprach damals zwar auch schon
davon, dass Berlin „die Stadt der Kreativität und der ungewöhnlichen Ideen“ sei, als
158
konkretes Förderungsziel wurde die Kulturwirtschaft damals jedoch nicht identifiziert (vgl.
BerliNews, 13.7.1999).
Während „Kreativwirtschaft“ lange Zeit nur ein Modewort war, so hat der Begriff mittlerweile
eine politische Akzeptanz erreicht, da festgestellt wurde, dass die Kulturwirtschaft in den
letzten Jahren im Vergleich zu anderen Wirtschaftsbereichen eine ungleich bessere
Wirtschaftsentwicklungen zeigte.
Berliner Kulturwirtschaftsbericht
Mit diesem Hintergrund hat Berlin 2005 erstmals einen Kulturwirtschaftsbericht
(„Kulturwirtschaft in Berlin 2005 – Entwicklung und Potenziale“) herausgebracht, in dem die
verfügbaren Daten zu den kulturwirtschaftlichen Bereichen zusammengeführt wurden. Berlin
nimmt mit diesem Bericht innerhalb Deutschlands (geschweige denn auf internationaler
Ebene) keinesfalls eine Vorreiterrolle ein; Nordrhein-Westfalen hat bereits 1992 den ersten
Kulturwirtschaftsbericht herausgegeben (vgl. Berliner Kulturwirtschaftsbericht 2005 ,118).
Im Kulturwirtschaftsbericht werden unter dem Begriff „Kreativwirtschaft“ alle Selbständigen
und erwerbswirtschaftlich ausgerichteten Unternehmen zusammengefasst, „die kulturelle
Güter und Dienstleistungen erstellen, vermarkten, verbreiten, damit handeln sowie
Kulturgüter bewahren“ (Berliner Kulturwirtschaftsbericht 2005, 8). Im Bericht werden dabei
acht Teilmärkte der Kulturwirtschaft identifiziert: Buch- und Pressemarkt, Film- und
Fernsehwirtschaft, Kunstmarkt, Softwareentwicklung/Telekommunikation, Musikwirtschaft,
Werbung, Architektur und Kulturelles Erbe sowie die Darstellende Kunst. Das Spektrum ist
also sehr weit gestreut, wobei als gemeinsames Kriterium die Kreativität als wesentliches
Element bei der Erstellung der Produkte und Dienstleistungen herangezogen wird. Es ist
natürlich fraglich, wie sinnvoll die Auswahl der Daten ist, denn beispielsweise der Handel an
sich kann ja nicht unbedingt als kreativ im eigentlichen Sinn bezeichnet werden, nur weil er
kreative Produkte vertreibt. Genauso ein Streitfall ist die IT- und Werbebranche – der Senat
begründet die gewählten Abgrenzungen aber aus Gründen der Vergleichbarkeit mit anderen
europäischen Städten (vgl. Berliner Kulturwirtschaftsbericht 2005, 8f).
Als Charakteristika der Berliner Kulturwirtschaft führt der Bericht Folgendes an:
-
In Berlin als Hauptstadt und städtisches Ballungsgebiet konzentrieren sich die
Schlüsselbranchen der Kultur- und Medienwirtschaft; die räumliche Nähe und Dichte
von Personen und Wirtschaftsprozessen begünstigt somit die Bildung von
innovativen und kreativen Milieus.
-
Berlin hat ein vielfältiges kulturelles Angebot im Bereich der populären als auch in der
traditionellen Hochkultur.
-
Berlin zieht insbesondere durch die vielfältige Museen- und Kulturlandschaft die
meisten Städtetouristen in Deutschland an.
159
-
Durch die Vielzahl an kulturbezogenen Ausbildungsmöglichkeiten ist Berlin für junge
kreative Talente besonders attraktiv.
-
Berlin gilt im Bereich der digitalen Medientechnologien national und international als
Kompetenzzentrum.
-
Regelmäßig stattfindende nationale und internationale Großveranstaltungen
(Berlinale, Popkomm usw.) machen Berlin zu einer Stadt der Messen und Festivals.
-
Multikulturelle Einflüsse prägen das kulturelle Stadtgeschehen und machen Berlin zu
einem
Schmelztiegel
für
Menschen
aus
aller
Welt
(vgl.
Berliner
Kulturwirtschaftsbericht 2005, 12f).
Laut Kulturwirtschaftsbericht erreichte die Kreativwirtschaft in Berlin im Jahr 2005 einen
Anteil von über 20 Prozent am Bruttoinlandsprodukt der Berliner Wirtschaft und beschäftigt
knapp 200.000 Menschen (die Hälfte davon sind sozialversicherungspflichtige Beschäftigte,
die zweite Hälfte teilt sich auf in geringfügig Beschäftigte, freie Mitarbeiter und Selbständige).
Die Berliner Kreativwirtschaft ist gekennzeichnet durch eine sehr kleinteilige Struktur und
weist die höchste Dichte an selbständigen Künstlern in Deutschland auf (vgl. Kurz-Info zur
Berliner Kulturwirtschaft).
In einem aktuellen Beitrag von Bürgermeister Wowereit im European Business Network zum
Wirtschaftsstandort Berlin meint dieser, dass „vor allen Dingen Kreativität und
Innovationsfreude die Markenzeichen des Neuen Berlins“ sind. (Homepage European
Business Network). Er ist davon überzeugt, dass die Netzwerke von Kreativen in allen
Bereichen Innovationen und damit auch Wachstum schaffen und es deshalb ein Anspruch
seines Senats ist, diese Orte der Kreativität zu entwickeln. Wowereit bezeichnet Berlin mit
einem Umsatzwachstum von 22 Prozent zwischen den Jahren 2000 und 2005 als die sich
am schnellsten entwickelnde Metropole im Kreativwirtschaftsbereich. Die große Stärke des
Standorts Berlin macht nach Aussage des Bürgermeisters die Kombination von Wirtschaft,
Wissenschaft und Kultur aus: „Denn hier entsteht durch das Zusammenwirken der Kreativen
aus allen Bereichen wirklich Neues.“ Das Land Berlin beansprucht daher für sich, dass es
die Rahmenbedingungen dafür geschaffen hat, dass Berlin seine Potentiale als Stadt der
Kreativität ausbaut (vgl. Homepage European Business Network).
Projekt Zukunft – Initiative für Berlin
Bürgermeister Wowereit meint damit unter anderem die Landesinitiative „Projekt Zukunft“,
mit dem Berlin die Stärken und Schwächen der Kreativwirtschaft fördern bzw. ihnen
entgegenwirken will. Die Initiative wurde 2004 in Zusammenarbeit von der damaligen
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen67 und der Senatsverwaltung für
67
Heute Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen.
160
Wissenschaft, Forschung und Kultur68 ins Leben gerufen. Das Projekt Zukunft hat
verschiedene Handlungsfelder mit entsprechenden Maßnahmen entwickelt, so z. B. einen
Knowhow-Transfer, die Förderung von Netzwerken und Clusterbildungen, die Erschließung
neuer Märkte durch gemeinsame Messeauftritte und Unternehmenspräsentationen usw. (vgl.
Homepage Projekt Zukunft).
Leben in einer Wissensgesellschaft und globalisierten Welt
Die Stadt Berlin bzw. die Politik in Berlin ist global gesehen nicht allein so innovativ und
fortschrittlich. Die urbanen Kulturindustrien haben in der heutigen Dienstleistungs- oder
Wissensgesellschaft bzw. -ökonomien weltweit einen Bedeutungszuwachs erhalten. Politik
wie Wirtschaft sehen in den Creative Industries die Zukunft für die auf Information und
Innovation basierenden Ökonomien. Berlin greift dieses Thema nicht nur durch spezifische
Wirtschaftsförderungen auf, sondern auch durch einen entsprechenden Imageaufbau (vgl.
Lange 2005, 53f).
Image von Berlin
Inga Gries schreibt in einem Online-Artikel der WELT: „Das gefühlte Berlin ist bunt, kreativ,
inspirierend, cool, das etwas andere Deutschland eben.“ Seit kurzem ist Berlin außerdem als
erste deutsche Stadt – ganz offiziell sozusagen – in das globale Netzwerk der kreativen
Städte „Creative Cities Network“ 69 aufgenommen worden (im Jänner 2006 wurde ihr der Titel
„Stadt des Designs“ verliehen). Begründet wird diese Verleihung von der UNESCOKommission folgendermaßen: „Berlin als Schnitt- und Treffpunkt unterschiedlicher Kulturen,
verschiedener Lebensstile und Traditionen ist auch ein Anziehungspunkt für kreative
Menschen und eine Brutstätte kreativer Ideen. Die UNESCO-Anerkennung als ‚Stadt des
Designs’ würdigt die Leistungen der Designer, Modemacher, Fotografen, Architekten und
bildenden Künstler aus allen Teilen der Welt, die in Berlin ansässig sind. Sie unterstreicht
den weltoffenen Charakter der Stadt und wird Berlins Ansehen als pulsierendes Zentrum
kultureller Vielfalt weltweit fördern.“ (Deutsche UNESCO-Kommission 2005)
Die Politik freut sich natürlich über die Auszeichnung. Im Zuge dieser Ehrung – die allerdings
nicht unbedingt eine große Publikumswirkung hat – werden die Vielfalt an kulturellen
Veranstaltungen (täglich über 1.500) und das Angebot an designorientierten Studienfächern
mit rund 5.000 Studierenden hervorgehoben. Darüber hinaus wird betont, dass die Basis für
68
Der Bereich Kultur ist seit den Wahlen in Berlin 2006 nicht mehr Teil einer Senatsverwaltung,
sondern als Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten dem Regierenden Bürgermeister von Berlin
unterstellt.
69
Zum globalen Netzwerk der kreativen Städte zählen neben Berlin auch Buenos Aires als Stadt des
Designs, Edinburgh als Stadt der Literatur, Santa Fé und Assuan als Städte der Volkskunst und
Popayan in Kolumbien als Stadt der Gastronomie.
161
die Arbeit und Entwicklung innovativer Produkte in Berlin das kreative Umfeld, die
vorhandenen Freiräume und die guten Rahmenbedingungen (günstige Büroflächen und
Lebenshaltungskosten, Netzwerke, ein designinteressiertes Publikum) ist (vgl. Deutsche
UNESCO-Kommission 2005).
Das hört sich also alles schön und gut an, doch wie beispielsweise Gries auch schreibt, ist
Berlin zwar die Metropole der jungen Kreativen, doch „noch lebt sie mehr von Visionen als
Erlösen“. Denn die Berliner Kreativen identifizieren sich vielfach mit Haltungen wie „arm
macht kreativ“ oder „kommerziell ist uncool“, wirklich Geld wird man damit aber nicht
verdienen können (vgl. Gries, WELT ONLINE, 30.01.2006). Tatsache ist nämlich auch, dass
41 Prozent der Berliner von staatlichen Transferleistungen leben, es circa 290.000
Arbeitslose (rund zehn Prozent der Bevölkerung) gibt und dazu noch 35.000 Ein-Euro- und
60.000 Billig-Jobber kommen – Thomas E. Schmidt spricht von der „Hauptstadt des
Prekariats“. Außerdem sind von 400.000 Industriearbeitsplätzen nach der Wende kaum
100.000 übrig geblieben, das meiste an Dienstleistung gruppiert sich immer noch um diesen
Kern – und nicht um irgendwelche „Kreativindustrien“ (vgl. Schmidt, DIE ZEIT, 31.08.2006).
Fazit
Das ganze Getue um die Berliner Kulturwirtschaft – ist es nun nur ein Hype, eine leere
Blase, die noch nicht geplatzt ist? Oder steckt doch mehr dahinter? Es wird wohl kaum einer
bestreiten können, dass Berlin derzeit als eine der interessantesten und vitalsten Kulturstadt
Europas bezeichnet werden kann. Einerseits liegt das scheinbar an der kulturellen Tradition
bzw. am kulturellen Erbe, andererseits hat sicher das Chaos nach der Wende wesentliche
Impulse zur heutigen Situation geliefert.
An der Berliner Politik kann man sicher so manche Kritik üben. Das coole Image, das die
jungen Kreativen der Stadt verleihen, lässt sich natürlich gut vermarkten. Vom Label „Berlin“
können verschiedenste Bereiche profitieren, seien es nun regionale Unternehmen,
Weltkonzerne oder eben die Berliner Stadtpolitik. Die Stadt ist heillos überschuldet und muss
daher an allen Ecken sparen. Die offiziellen Kulturstätten werden dies ebenso spüren wie die
Einrichtungen der Off-Kulturen als auch Kreativunternehmer. Dies zeigt auch die
Neuorganisation der Senatsverwaltungen nach der letzten Wahl im September 2006: Kultur
ist nunmehr kein eigenes Ressort mehr und die durchaus sehr ambitioniert erscheinende
Landesinitiative „Projekt Zukunft“ ist im Prinzip doch nur eine reine Wirtschaftsförderung –
gefördert wird also vor allem jenes, was eine gute wirtschaftlich Verwertung vermuten lässt.
Die Stadtforscherin Heidrun Feigelfeld meint in einem Presse-Artikel, dass Wien im Vergleich
zu New York oder Berlin eine recht introvertierte Stadt ist (vgl. Die Presse, 27.07.2007).
Berlin strahlt in meinen Augen tatsächlich eine ganz andere Offenheit aus: Eine Offenheit
einerseits hinsichtlich einem Alltagsleben, dass vielfach draußen auf der Straße stattfindet,
andererseits offen für alle Leute. So schreibt Heike Faller beispielsweise auch in einem
Artikel in der ZEIT (DIE ZEIT, 07.09.2006): „Die Stadt gehört keinem, also gehört sie allen.“
Das politisch-administrative und wirtschaftliche Chaos nach dem Mauerfall hat wohl sicher
162
das ihre dazu beigetragen. Mit den Zwischennutzungsverträgen haben sich kreative Leute
tatsächlich relativ einfach „austoben“ können. Dadurch ist meiner Meinung nach die viel
zitierte „Nischenkultur“ erst möglich geworden.
Der Ruf eilt Berlin70 tatsächlich voraus und es ist wohl etwas daran, dass dieser erst die
Realität schafft. Andererseits versucht sich mittlerweile fast jede größere Hauptstadt als cool
oder sexy zu rühmen71. Es ist wohl eher so, dass das Thema „Creative Industries“ an sich
gehypt wird. Medien, Politiker, aber auch eine Vielzahl von wissenschaftlichen Forschungen
nimmt sich inzwischen diesem Thema an. In einer Zeit der sogenannten postfordistischen
Dienstleistungsgesellschaft ist die Kulturwirtschaft aber nun einmal die Zukunftshoffnung
aller Wirtschaftspolitiker. Berlin ist diesbezüglich also eigentlich kein Sonderfall und es mag
durchaus sein, dass die Medien und die Politik die Stadt als die kreative Stadt schlechthin
darstellen. Andererseits kann man aber nicht abstreiten, dass Berlin tatsächlich so etwas wie
ein „Berlin-Gefühl“ oder einen speziellen, anziehenden Charme ausstrahlt.
Literatur
Artikel aus Exkursions-Reader
Adelhof, Katja (2006): Berliner Kulturlandschaft in Bewegung mit dem Beispiel Prenzlauer
Berg. – In: Deben, Leon & Bontje, Marco (Hrsg.) (2006): Creativity and Diversity – Key
Challenge to the 21st-Century City. 11th Berlin-Amsterdam Conference, Amsterdam, 3-5
March 2005.
Brake, Klaus (2004): Der entfesselte Gulliver. Berlins Zukunft. – In: DISP 165, 105-112.
Lange, Bastian (2005): Culturepreneurs in Berlin: Orts- und Raumproduzenten von Szenen.
– In: Berliner Blätter, Heft 37 / 2005. [In: Reader Berlin-Exkursion SS2007]
Walther, Uwe-Jens & Güntner, Simon (2004): „Patchwork City“ Berlin. Eine Reportage. – In:
DISP 165, 49-57.
Zeitungsartikel
Berliner Zeitung / Michél Roten (2006): Unsere heimliche Hauptstadt. Ein bisschen hässlich
ist manchmal ganz schön. Warum viele Schweizer Berlin in ihr Herz geschlossen haben.
22.04.2006. [http://www.berlinonline.de/berlinerzeitung/archiv/.bin/dump.fcgi/2006/0422/magazin/0002/index.html?keywords=Hund%20Brun
nenstra%DFe;mark=hund%20brunnenstra%DFe%20h%FCnd;start=20]
70
Dabei sollte natürlich angemerkt werden, dass sich das coole Image nicht auf ganz Berlin bezieht,
sondern damit eigentlich nur die innenstädtischen Bezirke gemeint sind.
71
Erst kürzlich wurden im Nachrichtenmagazin Spiegel die sechs coolsten Städte Europas festgestellt:
Tallinn an erster Stelle, dahinter Amsterdam, Barcelona, Dublin, Kopenhagen und Hamburg (vgl. Der
Standard, 08./09.09.2007). Berlin scheint hier also gar nicht auf.
163
BerliNews (1999): Wirtschaftspolitik für Berlin – den Mittelstand fördern. Der
Jahreswirtschaftsbericht Berlin 1999. Branoner vgl. BerliNews, 13.07.1999.
[http://www.berlinews.de/archiv/502.shtml]
Der Standard / Roman D. Freihsl (2007): Wir sind nicht sexy. 08./09.09.2007
Deutsche UNESCO-Kommission (2005): Berlin – UNESCO-Stadt des Designs. OnlineMagazin Ausgabe 11, November 2005. [http://www.unesco-heute.de/1105/design.htm]
Die Presse / Ulrike Weiser (2007): Die neuen Stadttreffs? Büros! 27.07.2007.
[http://www.diepresse.com/home/panorama/oesterreich/319887/index.do]
DIE ZEIT / Heike Faller (2006): Verliebt in Berlin. 07.09.2006.
[http://www.zeit.de/2006/37/Berlin-37?page=all]
DIE ZEIT / Jörg Burger (2004): Kaputt, dreckig und voller Ideen. 22.01.2004.
[http://www.zeit.de/2004/05/Berlin_komma__kreative_Hauptstadt]
DIE ZEIT / Thomas E. Schmidt (2006): Puh, denkt der Bär. 31.08.2006.
[http://www.zeit.de/2006/36/Berlin-Probleme?page=all]
DIE ZEIT / Wolfgang Büscher (2006): Stadt der Spieler. 06.07.2006.
[http://www.zeit.de/2006/28/Berlin?page=all]
European Business Network / Klaus Wowereit (ohne Datumsangabe): Bundeshauptstadt
Berlin – Stadt der Kreativität.
[http://www.ebn24.com/?page=3&id=2103&projekt=134&seite=1&sprach_id=1&land=&st_id=
72
WELT ONLINE / Inga Gries (2006): Ohne Abschlussprüfung. 30.01.2006.
[http://www.welt.de/print-welt/article194330/Ohne_Abschlusspruefung.html]
Informationen der Berliner Senatsverwaltung
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Arbeit und Frauen & Senatsverwaltung für Wissenschaft,
Forschung und Kultur (Hrsg.) (2005): Kulturwirtschaft in Berlin 2005. Entwicklungen und
Potentiale. Berlin.
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen (ohne Datum): Kurzinformation:
Kulturwirtschaft und Kreativwirtschaft in Berlin. Berlin.
[http://www.berlin.de/SenWiArbFrau/ProjektZukunft/inhalt/pdf/kuwi_info_0807_de.pdf]
Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen: Projekt Zukunft – Initiative für
Berlin. [http://www.berlin.de/SenWiArbFrau/ProjektZukunft/]
164
4.10 Standortfaktoren & Co der Kreativen (Kathrin Schneider)
Warum eigentlich Berlin?
Als erstes stellt sich natürlich die Frage, warum eigentlich Berlin als Standort attraktiv ist.
Spätestens seit Tom Cruise und Brad Pitt Berlin zu ihrer Lieblingsstadt auserkoren haben,
weiß jeder, dass Berlin boomt. Das neue Image der Trümmerstadt zieht massenweiße
mediale Aufmerksamkeit auf sich. Berlin besticht aber mehr mit seinem Image, als mit
grünen Zahlen. Der Schuldenberg ist unumstritten und eine Jugendarbeitslosenrate von 19%
lässt ebenfalls aufhören. Obwohl die Stadt wirtschaftlich nicht sonderlich gut dasteht, lassen
sich Firmenabwanderungen, wie beispielsweise von MTV beobachten. Vor allem aber auch
im Umfeld von Wissenschaft und Forschung siedeln sich neue Unternehmen an. Der
Kulturwirtschaftsbericht weist einen Zuwachs im Bereich der creative industries auf. Die
creative industries scheinen ein Hoffnungsträger der Stadt zu sein, die sogleich eine eigene
Anlaufstelle für die Förderung derselben ins Leben rief. Das scheint notwendig bei einer
Steigerung der selbständigen Künstler um 40 % seit 2000. Berlin verfügt über die größte
Dichte an Galerien im Metropolenvergleich. Dennoch bleibt die Frage offen, warum eigentlich
Berlin?
Zum einen ist Berlin die Hauptstadt und das scheint imagetechnisch gesehen schon Grund
genug, um sich dort niederzulassen. Eine Hauptstadt bietet ein gewisses Maß an Größe,
Dichte, und Heterogenität. Danach sucht wohl der Großteil der 1,8 Millionen Neuberliner, die
seit 19991 hinzugezogen sind. Eine starke Mischung der Bevölkerung lässt neue
Entwicklungen aufkommen. Berlin ist nicht umsonst der Geburtsort des Döners und
zahlreicher anderer neuzeitlicher Trends. Aber auch politische Entscheidungen werden in
den heiligen Hallen des Reichsrates getroffen. Berlin ist ein Zentrum von Ideen, manchmal
mehr und manchmal weniger kreativ.
Zum anderen aber hat Berlin Geschichte. Und das macht wohl die eigentliche Identität einer
Stadt aus. Berlin hat ja zum Glück nicht nur eine, sondern gleich zweie und die weiß es auch
gut zu vermarkten. Berlin glänzt mit immensen Investitionen, wie beispielsweise am
Potsdamer Platz. Man will dabei sein, wenn der Riese erwacht und sich einen Platz an
vorderster Front gesichert haben. Als wiedervereinigte Hauptstadt von Deutschland blickt
Berlin auf eine bewegte und bewegende Geschichte zurück. Getrennt nach dem 2. Weltkrieg
wird die Himmelsrichtung Osten heute noch von vielen mit der politischen Vergangenheit
assoziiert. Nach der Wiederherstellung der deutschen Einheit scheint Berlin aber erst wieder
richtig spannend zu werden. Was in den 20ern das goldene Zeitalter war, ist heute der
Sexappeal. Berlin ist im Um- und Aufbruch und bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten an
diesem Prozess teilzunehmen und ihn mitzugestalten. Berlin hat noch Platz, der genutzt
werden kann. Freiflächen sind das Kapital der Stadt, welches Alternative, Künstler und
Querdenker von überall anzieht. Alle kommen mit der Erwartung sich frei entfalten zu können
und die schlechte wirtschaftliche Lage der Stadt lässt hier den Nebeneffekt billiger
Lebenskosten nutzen. Es bildet sich ein kreatives Umfeld heraus, welches sich schnell in ein
Netzwerk ausbreitet und wie ein Magnet wirkt.
165
Standortfaktor: Kiez vs. Platte
In der Stadt selbst sind diese Magneten natürlich auch an bestimmten Orten zu lokalisieren
und diese sollen im Folgenden genauer betrachtet werden. Weit über die Stadtgrenzen
hinaus bekannt ist der Prenzlauer Berg, der als das In-Viertel der Stadt gilt. Genauer unter
die Lupe genommen, teilen sich hier natürlich die Meinungen, und er wird von vielen wahrlich
nicht liebevoll als Yuppie-Bezirk abgestempelt. Dennoch ist die Erfolgsgeschichte des
Prenzlauer Berges nicht zu unterschätzen. Als alternativer Bezirk hob er sich schon in DDR
Zeiten von der breiten Masse ab. Das kreative Milieu hat sozusagen damals seine Wurzeln
geschlagen. Die unsanierten Gründerzeitbauten waren willkommene Wohnfläche und
wurden nicht selten auch einfach besetzt. Diese Rahmenbedingungen ließen ein bestimmtes
soziales Milieu entstehen, welches sich nicht unbedingt aus parteitreuen Anwohnern
zusammensetzte. Hier fanden die Querdenker ihre Nischen und das auf gar nicht wenigen
Quadratmetern. Der Prenzlauer Berg hat sozusagen einen politischen Hintergrund, der stark
anziehend wirkt. Da wir es hier mit einem Trendphänomen zu tun haben, konnte die
Verdrängung der ursprünglichen Bewohnerschicht nicht völlig verhindert werden. Alle passen
dann doch nicht in die Nische rein, vor allem, wenn sie dann auch noch so bekannt wird.
Interessanterweise endet auch hier ein weiteres Mal die Geschichte einer Subkultur in der
Übernahme durch den Konsum und die Wirtschaft. Am Prenzlauer Berg drängen sich Cafes
und trendige Shops regelrecht aneinander. Die kreative Szene ist teilweise aber immer noch
zu verorten, nur die Mischung ist nicht mehr gegeben. Als beliebter Studentenbezirk stieg
das Bildungsniveau steil an und die Kleinfamilien finden so stark Einzug, dass ein Engpass
bei den Kindergärten- und Schulplätzen entsteht.
Auch wenn der Prenzlauer Berg in seiner Freigeistigkeit zunehmend von anderen Quartieren
abgelöst wird, bietet er dennoch hinreichend Aufschluss über die Vorlieben der kreativen
Szenen. Als erstes muss wohl das Ambiente stimmen. Wo kein „anders“ geduldet wird, hat
auch kein „anders“ Platz. Der Prenzlauer Berg bot aber nicht nur die Freiheit an, sich zu
entfalten, sondern gleichzeitig auch noch den Raum dazu. Randgruppenbezirke sind nicht
nur in strengen politischen Regimes bei dem Großteil der Bevölkerung unbeliebt. Der
dadurch entstehende Freiraum zieht Gleichgesinnte an und stärkt das Milieu. Vor allem
durch die Schließung zahlreicher Kulturstätten nach dem Mauerfall entstand ein richtiges
„Kultur-Vakuum“ (Adelhof, 2006, S. 38), was natürlich gefüllt werden musste. Die Szenen
wurden aktiv und es folgte die Gründung zahlreicher neuer Kulturstätten. Spannend waren
hierfür die alten Brauereien und Fabriken, die nicht nur immense Fläche anbieten, sondern
auch den Charme der alten Bauten mittragen. (vgl. Kap. 2)
Es geht aber nicht nur um den Bestand von Raum, sondern auch um die praktische
Nutzbarkeit von diesem. In Zeiten der Hausbesetzung war die Höhe der Monatsmiete wohl
eher sekundär, aber heute spielen die Lebenserhaltungskosten eine große Rolle bei der
Standortwahl. Jungunternehmer gerade auf dem Weg in die Selbständigkeit oder
Jungfamilien versuchen tunlichst finanzielle Risiken zu vermeiden. Auch hier konnte der
166
Prenzlauer Berg lange mit niedrigen Kosten punkten. Nicht unberücksichtigt darf natürlich die
architektonische Seite bleiben. Der Bezirk bietet einen reichen Bestand an
Altbauwohnungen, die offenbar mehr als die standardisierten Wohnungen dem Geist seinen
Freilauf lassen (vgl. Häußermann, 2004, S. 50).
Die gute, alte Natur leistet auch einen beträchtlichen Beitrag. Der Prenzlauer Berg ist ein
auffällig grün gestalteter Bezirk, der zum Schlendern und Flanieren einlädt. Stressfrei kann
man hier durch die Straßen ziehen und sich inspirieren lassen. Die Prenzlauer
Kaffeehauskultur tut ihr Möglichstes, um dem Flaneur dann noch zum Verweilen zu bringen.
Das, was sich da herausbildet, geht aber weit über die klassische Kaffeehauskultur hinaus.
Kaffeehäuser sind hier nicht nur Gedankenstätten, sondern richtige Arbeitsplätze. Im
Zeitalter des mobilen Schreibtisches kann jeder Tisch mit Arbeit okkupiert werden. Das
offene Arbeiten stärkt natürlich die sozialen Verknüpfungen, die da schon leicht einmal über
den Tresen entstehen können. Und diese gilt es am Berg auch zu pflegen. Was den
Prenzlauer Berg wahrscheinlich so interessant macht ist das funktionierende Kiezwesen.
Treffen im Kaffe um die Ecke können zu Arbeitsgesprächen auslaufen und schon hat man
einen neuen Auftrag in der Tasche. Sozialer Zusammenhalt und ein funktionierendes
Netzwerk sind bedeutende Standortfaktoren, die nicht übersehen werden dürfen. Und dazu
trägt natürlich auch ein starkes Kiezbewusstsein der Bewohner selbst bei. Der Prenzlauer
Berg ist nicht nur der Ort, wo gearbeitet, bzw. erfunden wird, sondern auch gleichzeitig der
Ort, wo man lebt und sich trifft. Man muss eigentlich nie aus seinem Kiez heraus.
Im krassen Gegensatz dazu mag wohl ein Projekt, wie der Heikonaut stehen, der sich
offenbar völlig von sozialen Netzwerken, Infrastruktur, Ambiente und geistreichem
Wohngefühl losgesagt hat. Stationiert in einem Kindergarten, umgebend von Plattenbauten
fährt der Heikonaut seine Antennen aber äußerst erfolgreich aus. Hier funktioniert das
Netzwerk im Kleinen und zwar im eigenen Haus. Die Mischung verschiedener kreativer
Bereiche lässt einen Austausch zu, ermöglicht darüber hinaus aber eine weitaus
persönlichere Kommunikation, die am Biertisch am Berg wohl nicht immer entstehen mag.
Man ist auf weniger konzentriert, was den Fokus auf die Arbeit stärkt. Alle sind hier zum
Arbeiten und die Atmosphäre ist dadurch definierter als im Kaffeehaus. In Sachen Natur und
Architektur lassen sich die Heikonauten aber sicher nichts nachsagen. Mit Gartenblick auf
die umgebende Platte kann sich der eigentümliche Charme der Bauten so richtig entfalten.
Auch das Gebäude selbst bietet genügend geeignete Büroräume. Und das Soziale kommt
bei all der Arbeit im gemeinsamen Gartentreff bestimmt nicht zu kurz. Man muss sich somit
nicht immer in ein bestehendes freigeistiges Milieu einnisten, um sich ausleben zu können.
Auch in der Platte kann man kreativ sein. Der Nährboden muss nicht direkt vorgedüngt sein,
sondern kann sich auch aus einem Gemisch aus DDR Nostalgie und praktischer Nutzbarkeit
ergeben. Erhaltungskosten spielen auch bei diesem Projekt eine Rolle; aber auch vielleicht
der Wunsch sich von dem Einheitsbrei abzusetzen und neue Impulse zu setzen. Der
politische Hintergrund der Platte hebt sich natürlich stark von Gründerzeitbauten ab, mag
aber in der heutigen Zeit vielleicht genau dieselbe Wirkung entfalten. Die Platte ist
167
ungeliebtes Wohngebiet, die Bauten auch oft schwer zu sanieren, weshalb sie zunehmend
abgerissen werden. Man will sich, wie dazumal im DDR Regime heute auch nicht mehr mit
der alten Architektur identifizieren. Sie trägt Geschichte und bildet die Identität der
Umgebung. Diese wird nun umgeschrieben von denen, die den Reichtum an Möglichkeiten
entdeckt haben, den die Platte bietet.
Standortfaktor: Industriekult
Aber nicht nur die Platte, sondern auch alte Industriebauten bieten eine Vielzahl von
Nutzungsmöglichkeiten an. Einige der bekanntesten Beispiele hierfür sind die
Brauereigelände wiederum am Prenzlauer Berg. Dieser bot sich aufgrund seiner leichten
Anhöhe gut zur unterirdischen Lagerung von Bier an, da keine Grabungen unterhalb des
Grundwasserspiegels nötig waren. Die Tiefkeller waren somit weitgehend trocken. Die
Kulturbrauerei Prenzlauer Berg ist ein Projekt, bei dem durch eine anfängliche Besetzung
derselben ein Mietvertrag eingeholt werden konnte, welcher den Aktiven über eine
Zeitspanne von 15 Jahren die Möglichkeit gab, 8000m2 für 5DM zu nützen. Heute befinden
sich weitgehend Büros am Gelände, zwei Ateliers sowie ein Supermarkt,
Gastronomiebetriebe und auch ein Kino. Die Durchmischung verschiedenere kulturelle
Einrichtungen von Hochkultur bis Massenkultur, sowie auch Alltagskultur in Form des
Supermarktes bringen ein heterogenes Publikum auf das Gelände. Aber auch hier zeichnet
sich schon eine Wendung zu einer kommerzielleren Gestaltung des Projektes ab. Auch der
Pfefferberg zieht mit seinen neuen Plänen für die Gestaltung der leeren Flächen in diese
Richtung nach. Es sollen zwar weiterhin Kulturschaffende angezogen werden, aber die Höhe
der Miete gibt hier schon eine starke Vorselektion ab. Die Gentrifizierung am Prenzlauer
Berg trifft also nicht nur die Einwohner des Viertels, sondern gestaltet auch das künstlerische
Milieu mit.
Die Geschichte der Umnutzung der Brauereiareale geht auch hier wieder auf einen
Leerstand und eine Besetzung zurück. Der Brauereibetrieb wurde stillgelegt, die Gebäude
jedoch in einer neuen Form weitergenutzt. Der viel gerühmte Charme der Industriebauten
mag neben der immensen Quadratmeteranzahl anziehend gewirkt haben. Überall auf der
Welt lassen sich Umnutzung alter Industriebauten beobachten, das bekannteste Beispiel
hierfür ist wohl das loft living. Vom Prinzip her funktioniert es eigentlich gleich, wie bei den
Gründerzeitbauten am Prenzlauer Berg. Raum steht leer und wird neu genutzt. Wie gesagt
braucht der Raum aber auch bestimmte Voraussetzungen, weil nicht jede leer stehende
Brache am Stadtrand von Kulturlustigen bevölkert wird. Die Brauereien am Prenzlauer Berg
zeichnen sich zum einen durch ihre stadtnahe Lage aus. Weitaus auffälliger ist natürlich ihre
Größe. Der Prenzlauer Berg ist nun wirklich alles andere als dicht bebaut mit seinen breiten
Alleen, Plätzen und Parks. Dennoch eröffnet sich von der Wohngegend kommend schon ein
gewaltiges Areal innerhalb der Brauereimauern. Der Reiz liegt aber vor allem an der
Vielseitigkeit dieser Gebäude. Der Grundriss lässt eine große Spannbreite verschiedenster
Nutzungen zu, von Partyhalle bis zum Großraumbüro, loft living oder eben einem
168
Supermarkt. Die Innenhöfe bzw. Innenplätze, teilweise wie grüne Oasen gestaltet, bieten
wiederum die Möglichkeit eines Treffpunktes in Form von einem Biergarten an. Die
Brauereien scheinen nahezu wie gemacht für Kulturzentren. Darüber sollen aber nicht die
Nachteile der großflächigen Gebäude vergessen werden. Erstens muss das alles in Stand
gehalten werden, zweitens muss das alles auch ab und an geheizt werden. Hier erfordert
das Gebäude eine flexible Anpassung der Bewohner, die aber häufig die Nachteile der
„ästhetischen oder kommunikativen Funktion der Gebäude“ (Winkelmann, 2005, S. 54)
nachstellen.
Spannend ist natürlich auch die industrielle Geschichte, die noch in den Räumen hängt, nicht
selten in Form von Fabrikutensilien. Die Besetzer sympathisierten nicht selten mit einer
linksorientierten Verherrlichung der Arbeiterklasse. Sich dann noch genau an diesen Orten
nieder zu lassen, mag sehr wohl auch ein symbolisches Potential in sich tragen. Die Fabrik
als Produktionsstätte der Revolte, weg von der industriellen Produktion hin zur geistigen
Produktion. Fabriken werden zu Gedankenproduktionsstätten, indem sie den neuen
Kreativen als Arbeitsplätze dienen. Neben dieser klaren symbolischen Zuschreibung gibt es
aber noch die schwammige Aura, die einen jeden an das Gebäude fesselt, der es betritt.
Diese alten Backsteinbauten sind noch nicht im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit
erbaut, sondern der Schweiß der Arbeiter hängt noch an den Ziegeln. Vermischt mit einer
Sensation für das Morbide wird ein solches Gelände schnell zum Schauplatz neuer
auratischer Kopfgeburten. Das erhoffen sich zumindest die Mieter. „Der Moment des
Kultischen und fast Religiösen findet sich in vielen Benennungen und im Sprachgebrauch
der Thesen- und Konzeptpapiere wieder“ (Winkelmann, 2005, S. 56). Offenbar wirkt hier
immer noch die Macht der Größe. Die Gebäude bieten auf den ersten Blick ein umfassendes
Angebot an Platz und eine vielfältige Nutzung an. Vielmehr aber noch wirken sie mit ihrer
Identität. Ein Raum muss ein Ambiente bereits besitzen, um für derartige Projekte
interessant zu sein. Die Frage nach dem identitätslosen Raum stellt sich hier unweigerlich.
Kann es diesen denn überhaupt geben? Irgendeine Geschichte besitzt doch ein jeder Raum,
oft wird diese aber durch einen starken Wechsel der Benutzer, wie beispielsweise an
Bahnhöfen, einfach immer wieder überschrieben. Wir gehen davon aus, dass die Menschen
durch ihre Präsenz und ihre Handlungen dem Raum seine Identität geben. Was wir in diesen
Brauereien und Fabrikgeländen und Kokereien noch förmlich riechen, ist die Arbeit. Darin
liegt für unsereins, der vom Schreibtisch zum Drucker auf dem Bürosessel rollt, die
Faszination. Faszination folgt nicht selten dem Unverständnis oder dem Gefühl der
Befremdung und das mag sich hier wohl geltend machen. Und was, wenn nicht das Fremde
gilt als die Inspirationsquelle schlechthin. Es scheint also nicht verwunderlich, dass sich
gerade die Künstler in den verfallenen Produktionsstätten der Vergangenheit niederlassen.
Standortfaktor: Wasser
Das letzte Kapitel soll dem natürlichsten aller Standortfaktoren gewidmet werden und zwar
dem Wasser. Meist nicht als Artefakt angelegt bieten Ströme, Seen und das Meer einen der
169
sichersten Standortfaktoren an. Abgesehen von einer Klimakatastrophe, sollte auf das
Wasser Verlass sein. Wenn seine Kraft auch manchmal zu stark ist, im Falle einer
Überschwemmung, ließen sich doch nur wenige Siedlungen die Nähe zum Wasser nehmen.
Die zahlreichen symbolischen Bedeutungen von Wasser als der Lebensenergie lassen sich
von jeder Mineralwasserflasche ablesen. Was sich rechts und links von der Spree abspielt,
wird sich sicherlich auch der einen oder anderen Symbolik bedienen. Vorrangig zeichnet sich
hier aber die Grenzfunktion des Wassers ab. Diese gibt sich wohl selten sinnbildlicher als
zwischen zwei Projekten an der Spree, der Media Spree und der Spree 2011. Jeder blickt
von seinem Ufer auf den anderen und die verbindende Brücke ist zwar nicht weit aber doch
so fern. Grund dafür ist womöglich eine völlig entgegen gesetzte Unternehmensphilosophie.
Die Media Spree setzt zwar auch auf das Wasser als Standortfaktor, stellt aber im
Gegensatz zum Künstlerhof den eigentlichen Wert des Wassers nicht in den Vordergrund.
Räumlich getrennt blickt man auf die trübe Suppe hinunter und hofft nur auf einen Schatten
spendenden Gemütlichkeitsfaktor an der Reling. Auf der anderen Seite lässt es sich da am
Steg und auf dem Bänkchen schon um einiges mehr entspannen. Das Wasser ist hier aber
nicht nur Teil der architektonischen Gestaltung, sondern der eigentliche Punkt, um den es
sich in einem Projekt dreht. Im alternativen Kreuzberg finden sich noch die letzte Idealisten
und Utopisten. Hier will man den Lebensgeist der Spree wieder erwecken und in ihr baden
gehen. Wenn wir noch ein wenig weiter runter blicken an der Spree, finden wir schnell die
Wasserbühne von Mtv und das neuzeitliche Spreebad mit Saunafunktion im Winter. In die
andere Richtung hinauf lassen sich noch ein paar distanzierte Strandbars finden, aber der
gute Wille hin zum Wasser zählt. Die Integration des Wassers ist fast durchgehend ein
wichtiger Faktor, ob baulich oder inhaltlich.
Abgesehen von seiner Energie spendenden und beruhigenden Wirkung ist Wasser auch ein
Prestigefaktor. Wer nahe am Wasser gebaut ist, muss nicht gleich in Tränen aufgehen,
sondern kann sich ganz im Gegenteil sehen lassen. Wasser ist Natur und wer sich in der
Stadt ein Stückchen Natur leisten kann, gehört dazu. Darauf setzt zumindest die Medie
Spree. Sie hoffen eine dominierende skyline Berlins an der Spree zu gestalten und neue
Akzente zu setzen. Die Spree als einstige Grenze zwischen Ost und West wird von beiden
Seiten mehr und mehr bevölkert. Es zeigt sich aber die ambivalente Kraft des Wassers.
Einerseits wird es als Stadtortfaktor vermarktet, um große Firmen anzuziehen und das
ehemalige Fabrik- und Grenzgebiet aufzuwerten. Dadurch soll planerisch ein Milieu
geschaffen werden. Auf der anderen Seite wird jedoch das bestehende Milieu im Keim
ersticken, wie es beispielsweise mit den Strandbars geschieht. Der Freiraum, der hier
provisorisch umgenutzt wurde ist ein schwer zu Erobernder. Die Strandbars verfügen über
keine bauliche Substanz, die sie in Anspruch nehmen können. Ihnen bleibt nur die
Besetzung von Grund und Boden. Dies ist natürlich weitaus schwieriger, da der steigende
Quadratmeterpreis des Gebietes zum Verkauf der Fläche drängt. Es gibt hier keine
historischer Bausubstanz, die bewahrt werden muss, wie beispielsweise bei den Brauereien.
Noch zeichnet sich der Ort durch eine starke Identität aus. Er kann aufgrund zahlreicher
Brachflächen noch gestaltet und definiert werden. Die Erhaltung der Strandbars als durchaus
170
kreativer Szenenumschlagplagplatz scheint schwierig. Gegenüber in Kreuzberg scheint noch
mehr Raum für freie Gedanken zu sein, der sich vermutlich auch gerade aufgrund der
Identität des Ortes ergibt. Man besinnt sich ja förmlich auf die Geschichte des Spreeufers
zurück und will es wieder zu dem machen, was es einmal war.
Die Spreeufer sind ein durchaus interessantes Gebiet. Es hat sich nämlich noch kein Milieu
richtig gefestigt. Es gibt Vorableger eines kreativer Musikszene, wie das Maria, welches in
der Übersiedlung von MTV und Universal gipfelt. Wir haben es hier zwar mit kommerziellen
Riesen zu tun, die sich aber immer noch auf die schönen Künste berufen können. Der Media
Spree hingegen scheint ein Bürogebäudekomplex an der Spree vorzuschweben. Es werden
Arbeitsplätze geschaffen aber in der O2 Arena durchaus auch massenkulturelle
Veranstaltungen angeboten werden. Es wirft sich unweigerlich die Frage auf, was ist denn
nun kreativ von diesen Vorhaben und was nicht. Und viel mehr, was fördert die Entstehung
eines kreativen Umfeldes und was behindert es. Auf den ersten Blick scheinen natürlich die
Bürokomplexe hinderlich zu sein. Das Gebiet wird zu einem reinen Arbeitsraum, welcher
kaum andere Nutzunge zulässt. Zum anderen kann dies aber ein Ansatz zur Durchmischung
sein. Wenn man das Hindernis des Flusses überwinden würde, könnte sich aus der Viehzahl
der Ansätze an den beiden Spreeeufern ein sehr interessantes Konzept für diesen Raum
ergeben.
Schluss
Kreative Milieus sind nicht von Freiräumen zu trennen. Kreativität ist im Grunde nichts
anderes als Freiraum im Kopf zu schaffen, diesen zu nutzen und daraus wiederum etwas
Neues zu schaffen. Und genauso funktioniert es auf der räumlichen Ebene. Es gibt aber
Faktoren, die ein kreatives Milieu besser fruchten lassen bzw. es auch eher anziehen. Wie
wir am Prenzlauer Berg gesehen haben, ist hier auch ein politischer Hintergrund von
Bedeutung. Eine ausgeprägte Hausbesetzerszene lockt natürlich ein bestimmtes alternatives
Publikum an. Die bauliche Substanz ist darüber hinaus aber ausschlaggebend, wieweit sich
diese Szenen weiterentwickeln können. Wie viel Raum haben sie, um sich niederzulassen
und sich weiterzuvernetzen? Auch hier konnte der Prenzlauer Berg mit dem Leerstand in
den Gründerzeitbauten punkten. Herausragend waren in diesem Bezirk aber die
Brauereigelände. Diese gaben die Möglichkeit, Kulturzentren zu schaffen und durch
Veranstaltungen die Identität des Bezirkes auch nach außen hin zu stärken.
Die Festigkeit des Milieus steht und fällt aber mit der Stärke des sozialen Netzes. Hat sich
über die Jahre ein fester Austausch und Zusammenhalt herausgebildet, kann überhaupt
erstmal eine Identität geformt werden. Sobald diese Prozesse ins Rollen geraten, wirkt ein
Standort wie ein Magnet. Die weichen Standortfaktoren mischen sich mit den harten und ein
Gebiet blüht auf. Jede Szene hat aber ihre eigenen Vorlieben. Je nachdem ist auch der eine
oder andere Standortfaktor mehr von Bedeutung. Wie der Heikonaut zeigt, kann man auch
eine Initialzündung in völligem Neuland versuchen. Es geht hauptsächlich um das Spiel mit
171
dem Ort, seiner Geschichte und seinem Potential. Das Potential ist offenbar auch an der
Spree erkannt. Hier gilt es aber eher die vielseitigen Interessen zu einem großen Ganzen zu
vereinen und ein gemeinsames Nebeneinander zu schaffen. Kreative Lösungen nicht
ausgeschlossen.
Literatur:
Adelhof, K. (2006). Berliner Kulturlandschaft in Bewegung mit dem Beispiel Prenzlauer Berg.
In: Deben, Leon, & Bontje Marco (2006) Creativity and Diversity-Key Challenges to the 21st
Century. Amsterdam.
Augé, (1994). Orte und Nicht-Orte. Vorüberlegungen zu einer Ethnologie der Einsamkeit.
Frankfurt am Main: Fischer.
Brake, K. (2004). Der Entfesselte Gulliver- Berlins Zukunft. In: DISP 165, 40-48.
Brenke, K. Geppert, R. et. al. (2002) Bausteine für die Zukunft Berlins. In: DIW
Wochenberichte 10, 163-180.
Häußermann, H. (2004). Prenzlauer Berg-eine Erfolgsgeschichte?. In: DISP 165, 49-57.
Winkelmann, A. (2005): Kulturfabriken- Kulturelle Umsetzung von leer stehenden
Industriegebäuden.
Wirth, L. (1974). Urbanität als Lebensform. In: U. Herlyn (Hrsg.), Stadt- und Sozialstruktur.
München: Nymphenburger Verlagshandlung.
172
4.11 Wodurch und wie sind kreative Milieus und kreative Ökonomien im Stadtraum
und dem öffentlichen Raum sichtbar? (Markus Titze)
Zeichensysteme
Visualisierungen
Rolle von Licht
und
Symbole
im
Öffentlichen
Raum,
Plakate,
Graffiti,
Visuelle Aufmerksamkeit und Wahrnehmung im öffentlichen Raum
Beschreitet man den öffentlichen Raum, so bewegt man sich zwischen einer Vielzahl von
unterschiedlichen Zeichen und Symbolen: Verkehrszeichen, Hinweisschilder, Wegweiser,
Reklameschilder, Straßennamen (die wiederum eine symbolische Bedeutung haben können)
und viele andere visuelle Reizungen, die nach Aufmerksamkeit trachten. Eine große Fülle an
Informationen, die das menschliche Gehirn nicht verarbeiten kann bzw. teilweise ausblendet,
um nur wirklich wichtige, lebensnotwendige oder für den Alltag notwendige Informationen
wahrzunehmen.72 Aber auch Verbotenen und Erlaubten oder Verlangten, wie führende
Leitsysteme für Fußgänger oder Fahrzeuge, werden durch Zeichen dargestellt. Abseits der
regulativen Zeichen stehen den Menschen in ihren Durchschreitungen und
Suchbewegungen „unterschiedliche Perspektiven, Erlebnisse, Wünsche, Pläne und
Projekte“73 als Markierungspunkte im öffentlichen Raum. Besonders in Großstädten, oder
wie hier am Beispiel Berlins, ist eine „ästhetische Provokation zwischen unterschiedlichen
Positionen des Sprechens, Zeigens, Auftretens und Handelns, Hören, Sehens und
Zuschauens […] im öffentlichen Erscheinungs- und Wahrnehmungsraum“74 nicht
übersehbar. Abhängig ist diese Wahrnehmung auch von der Zeit und der Aufmerksamkeit
oder auch dem Willen nach Beobachtung. Ist diese Bewegung ein Flanieren mit einem
Lesen und Entziffern des Textes der Stadt75 oder ist es ein schnelles Bewegen unter
zeitlichen Eckpunkten angelegt und wird nur dem Straßenverkehr sowie Verkehrsampeln,
Straßennamen oder anderen Verkehrsteilnehmern die Beachtung geschenkt.
Erwünscht von den Urhebern der Zeichen und Symbole im öffentlichen Raum ist „ein
signifikanter Moment der Wahrnehmung“76. Dieser Augenblick der Bewusstmachung ist eine
durch visuelle Wahrnehmung hervorgerufene Veränderung im Subjekt, somit eine
Transformierung in das eigene Sein und in den Alltag des Betrachters. Die Erregung der
Aufmerksamkeit, ist ein psychisches Involvieren in das Gesehene und Repräsentierte, was
wiederum eine Identifizierung oder Abwehr gegenüber dem Abgebildetem erzeugt. Die
dadurch resultierenden Gedankengänge ermöglichen oder stärken die spätere Erinnerung im
72
Vgl. Wahrnehmungs- und Informationsverarbeitungsstörung des Gehirns: Autismus.
73
Schober (2003), S. 238.
74
ebd., S. 238.
75
Vgl. Lesch (2002), S. 12.
76
Schober (2003), S. 242.
173
Individuum oder in der Gesellschaft. Starke Resonanzen auf Beobachtungen durch die
Stadtbewohner folgen oft im Umfeld von Kunst im öffentlichen Raum oder provozierenden
Werbesujets, welche mitunter heftige Debatten oder Gegenwehr hervorrufen können. Die
Akteure kreativer Milieus und Ökonomien bewirken bei Kunst- und Klub-Events eine
Performance und Ausstrahlungskraft des Ortes, räumliche Aneignungen und provokante
Brüche steigern die Emotionen, sei es im involvierten Akteur, im außenstehenden
Beobachter oder integrierten Besucher dieser Szene.77
In den letzten Jahren hat eine Veränderung in der öffentlichen Wahrnehmung von
alternativen oder innovativen Lebensgemeinschaften und Gemeinschaftsprojekten
stattgefunden. Gemeinsame und vernetzte Aktionen werden nicht nur mehr als Handlungen
von Randgruppen oder oppositionellen Gruppierungen gegen die Gesellschaft gesehen.
Vielmehr werden Gemeinschaftsprojekte als zukunftsorientierte Lösungswege für
gesellschaftliche Probleme und als Modelle für neue Orientierungen in der Gesellschaft
betrachtet.78 Diese öffentliche Aufmerksamkeit und Akzeptanz bemerkt man auch an der
Aufwertung der Umgebung, wenn ein leerstehendes, verfallendes Gebäude besetzt und neu
belebt wird. Hier ist aber zwischen den verschiedenen Akteuren zu differenzieren, da
Gemeinschaftsprojekte als neue Form der Vernetzung von Arbeit und Lebensstil, als
Wohngemeinschaft
in
einem
besetzten
Gebäude
mit
subkulturellen
und
gesellschaftlichkritischen Aktivitäten, oder als reine Kunstprojekte im Stadtraum zu
unterscheiden sind. Eine Vielzahl an verschiedener kreativer und innovativer Akteure sind im
öffentlichen Raum tätig und haben unterschiedliche Ambitionen und Wege zur Erreichung
von Aufmerksamkeit oder Bewusstsein. Der Verein zur alternativen Stadtraumnutzung79 hat
sich zum Ziel gesetzt, den Stadtraum durch (Kunst-)Aktionen und mit ungewöhnlichen,
temporären Nutzungen in das Bewusstsein der Bewohner zu rücken.
Symbole und Zeichen verschiedener Motivationen unterscheiden
Die Symbole und Zeichen kreativer Milieus und Ökonomien sind nach Erkennen und Wissen
der Bedeutung zu differenzieren. Ein Symbol oder Zeichen muss vom Betrachter nicht im
Vorhinein als solches erkannt oder richtig verstanden werden.
"Zeichen setzen Bedeutung und Verstehen voraus. [...] Nicht isolierte Tatsachen, die sich
vorfinden lassen, sondern Prozesse oder Aktivitäten, die Relationen zwischen Entitäten oder
Dingen stiften. Die Zeichentheorie hat deshalb mit Medien zu tun, wie das Zeichen
überhaupt auch als Medium par excellence begriffen werden kann."80
Das Verstehen der Bedeutung von Zeichen setzt somit ein Wissen, eine Information über
das Zeichen voraus. Es ist dabei nicht unerheblich, wie und ob Informationen über Zeichen
77
Lange (2005), S. 62.
78
Donath / Fortmann (1999), Kap. 1.2.
79
Vgl. Homepage d. Vereins: www.stadtraumnutzung.de (Abruf am 16.09.2007).
80
Mersch (2001), S. 323ff.
174
und Symbole, aber auch die Aktionen im Umfeld kreativer Milieus und Ökonomien als
allgemein bekannt gelten, oder ob die Verbreitung nur in bestimmten sozialen Milieus und
Netzwerken stattfindet. Eine Lenkung der Information mit Selektionsmechanismus kann
erreicht werden durch Medien wie an bestimmten Orten verteilte Flyer und angebrachte
Plakate. Dem ungeachtet dienen auch Maillinglisten und Mund-zu-Mund-Propaganda an
ausgewählte Empfänger zur Selektion. Dadurch nehmen vor allem Insider und Ortskundige
die Orte und Handlungen der kreativen Milieus und Ökonomien im Stadtraum wahr, die
breite Masse soll abgehalten werden.81 Allein das richtige Erkennen und die Fähigkeit des
Sehens, bemessen sich nach Pierre Bourdieu am Wissen:
"Die Fähigkeit des Sehens bemißt sich am Wissen, oder wenn man möchte, an den
Begriffen, den Wörtern mithin, über die man zur Bezeichnung der sichtbaren Dinge verfügt
und die gleichsam Wahrnehmungsprogramme erstellen. Von Bedeutung und Interesse ist
Kunst einzig für den, der die kulturelle Kompetenz, d.h. den angemessenen Code besitzt."82
Hier bezieht sich Bourdieu auf den Konsum von (hochkultureller) Kunst. Bei subkulturellen
Ausdrucks- und Erscheinungsformen ist diese Fähigkeit der Entschlüsselung von Symbolen
und Zeichen auch von Relevanz. Es kann ebenfalls als ein „Akt der Dechiffrierung oder
Decodierung, der die bloß praktische oder bewusste und explizite Beherrschung einer
Geheimschrift oder eines Codes voraussetzt.“83 betrachtet werden. Zu berücksichtigen ist,
dass visuelle Aufscheinungen von Kreativen und Subkulturen im öffentlichen Raum
unterschiedlich rezipiert werden. Neben dem Erkennen und Wissen um die Bedeutungen der
Zeichen und Symbole bekommt auch der eigene Standpunkt und soziale Habitus hinzu.
Möglicherweise wird ein illegal angebrachtes Zeichen, sei es ein Plakat oder ein Graffiti, nur
als Vandalismus und Sachbeschädigung angesehen und als Ärgernis herunter gerissen oder
übermalt. Es stellt sich auch die Frage, an wem die Botschaft gehen soll oder welche
Information an wem gerichtet oder zu welchen Zweck diese Nachricht dient. Steht eine
politische oder gesellschaftliche Kritik oder Provokation dahinter? Gibt es ein Statement, das
übermittelt werden soll und kann sich wer damit identifizieren?
Die Schwierigkeit liegt daher im richtigen Interpretieren und des Verstehens um die
Motivation des Urhebers der Zeichen und Symbole. Handelt es sich beim Urheber um einen
alternativ-politischen Hintergrund aus der Hausbesetzerszene oder ist es eine Nachahmung
von Subkultur durch ein Unternehmen oder einen Global Player, der diese Zeichensprache
gewinnbringend für Werbezwecke zu Nutzen versteht? Hinzukommen auch noch zahlreiche,
mehr oder weniger kreative Sprayer, die mit ihren Graffiti und Tags die Straßen Berlins und
die Berliner Mauer(reste) als ihr Sprachrohr verwenden. Dennoch muss auch hier über das
Motiv der Sprayer nachgedacht werden. So sollen Bewohner in der Rigaer Straße 94 in
Berlin - Friedrichshain die eigene Fassade mit schwarzer Farbe übermalt haben, nachdem
sie herausgefunden hatten, dass die Graffiti eine Auftragsarbeit vom Hausbesitzer war. Der
81
Lange (2005), S. 60.
82
Bourdieu (1987), S. 19.
83
ebd., S. 19.
175
Hausbesitzer wollte seinem Gebäude einen „alternativ-trendigen Touch“ geben, obwohl das
Gebäude ein besetztes Haus ist und der Hausbesitzer das Haus schon teilweise hat räumen
lassen. Anderen Bewohnern wiederum soll diese Auftragsgraffiti angeblich gefallen haben.84
Translation von baulichen Symbolen in symbolisches Kapital
Gebäude mit einer bestimmten Nutzung, wie Fabriken, Kirchen oder Schulen, besitzen eine
festverankerte Symbolik im Stadtraum. Dementsprechend bedeutet ein leerstehender Raum
nicht zwangsläufig eine Löschung der Determination und der gespeicherten Symbolik.
Ungenutzte sowie besetzte Räume können noch in Verbindung mit der vorigen Nutzung
stehen. In einem Text, dem ein Interview des Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel
zugrunde liegt, wird dem Raum, neben der funktionalen auch eine symbolische Bedeutung
zugeschrieben:
„[Der Raum] als Schauplatz von objekthaften und objektorientierten Manifestationen,
Fortbewegungen und Transporten […] und auch ein Schauplatz für das Begehren an der
Symbolisierung und Repräsentation, der Markierung durch symbolische Objekte […], die
eine zweite Ebene der Funktionalität des Raumes einführen, nämlich auch Träger von
Bedeutungen zu sein, letztendlich ein Ort, an dem kulturelle Codes formuliert werden.“85
Im Weiteren wird auch von einer „codierten Fassade“ gesprochen, welche für den
(städtischen) Raum, den sie sich zuwendet, einen „Schauplatz für das Lesen dieser
Präsentation“86 benötigt, d.h. hier eine Rezeption stattfindet. Diese Rezeption durch den
betrachtenden Stadtbewohner, ändert sich, wenn an scheinbar leerstehenden Gebäuden
Transparente, Plakate oder Graffiti angebracht sind. Eine neuerliche Inbesitznahme eines
leerstehenden Gebäudes bedeutet auch die Änderung oder Anpassung der bisherigen oder
vorgesehenen Benützungsform. Somit bedarf es auch einer Umcodierung der Fassade, um
den dahinterliegenden, neu genutzten Raum zu repräsentieren.
Neben den Neuen Kreativen, die ihre Büros in leerstehende Areale und Geschäftlokale mit
geringen Mietkosten verlegen, existiert auch eine starke Berliner Hausbesetzerszene in ihrer
illegalen Form der Raumaneignung. Hier kommen neben dem Wunsch nach Wohnraum
auch die politische Gesinnung und gesellschaftliche Kritik zum Ausdruck. Die Bewohner des
besetzten Hauses in der Kastanienallee 77, deklarieren diese Aneignung und
Wiederbelebung eines leerstehenden Gebäudes als „soziale Plastik“ im Stadtraum. Durch
die Inbesitznahme der Künstler/innen transformiert das Gebäude von einer "toten" Skulptur
84
Vgl. Weblog: http://www.fensterzumhof.eu/36/schwarzmalerei-in-der-rigaer-strase/
(Abruf am 19.09.2007).
85
Braun (1993), o. S.
86
Vgl. ebd., o. S.
176
im Stadtraum zu einem lebendigen Ganzen. Es werden Kunst- und Kulturprojekte im
Gebäude oder im Hof initiiert, im hauseigenen Kino werden Filme vorgeführt.87
Durch die gesellschaftliche Wahrnehmung und soziale Anerkennung dieser Hausbesetzung
entsteht ein symbolisches Kapital, welches auch mit ökonomischen, kulturellen und sozialen
Kapital (P. Bourdieu) einhergeht.88 Dieses symbolische Kapital entsteht hier zunächst nur in
einer beherrschten Teilöffentlichkeit, welche oppositionell zu den Standpunkten der
herrschenden Öffentlichkeit steht.89 Eine freundliche und offene Raumaneignung verbunden
mit positiv aufgefassten (mitunter subkulturelle) Handlungen und Interaktionen, im eigenen
und zu anderen Milieus übergreifend, sind wichtige Grundlagen für die Entstehung einer
Akzeptanz der (illegalen) Raumaneignung. Wobei man berücksichtigen muss, dass
symbolisches Kapital eine gegenseitige Anerkennung erfordert. Im Jahre 1979 wurde das
leerstehende Areal der ehemaligen Berliner ufa-Filmstudios in Tempelhof besetzt. Einer der
damaligen Akteure erzählt in einem Interview im Jahre 2001:
„Im „ersten Leben der Ufa“ waren in dem alten Filmbunker, der ehemaligen Schatzkammer
des Deutschen Films, Träume auf Celluloid gelagert, heute im „zweiten Leben der ufa“
proben dort Künstler der ufaFabrik, um ihre Träume Wirklichkeit werden zu lassen.
Wir hatten mit der ufaGeschichte damals den Vorteil, dass jeder Journalist gleich einen
schönen Titel hatte: Neues Leben in alter Traumfabrik! […] Unsere "Barrikade" am Anfang
der Besetzung war keine Mauer mit Stacheldraht, sondern das Tor [stand] weit auf und
[dazu] ein Transparent "Herzlich willkommen!". Das ist ja gar keine richtige Besetzung,
haben uns die Politiker fast zum Vorwurf gemacht, wo ist denn hier die Barrikade.“90
Die Umcodierung der leerstehenden, verfallenden Filmstudios in eine lebendige und sozial
anerkannte „Traumfabrik“, hat die Bewohner des Areals bei ihren Verhandlungen für einen
Mietvertrag mit den Besitzern und der Politik unterstützt. Bei der ersten Jahresfeier wurde
auf dem Ankündigungsplakat eine Fabrik abgebildet und gegenwärtig ist die ufaFabrik eine
anerkannte, von der Stadt Berlin geförderte Einrichtung mit verschiedenen Funktionen wie
Bildung, Kultur, Ökologie, Wohnen und ist von wirtschaftlicher sowie sozialer Bedeutung für
Berlin - Tempelhof. Ein weiteres Beispiel für einen Hinweis auf die frühere Nutzung eines
Areals ist die Kulturbrauerei an der Schönhauser Allee in Berlin - Prenzlauer Berg. Diese
institutionalisierte und von der Stadt Berlin unterstütze Kultureinrichtung, trägt ihre Kunstund Kulturveranstaltungen auch über Plakate auf öffentlichen Plätzen und Verkehrsmitteln in
den Stadtraum hinein.
Soziale und visuelle Manifestationen im Berliner Stadtraum
87
Vgl. Homepage v. Kastanienallee 77: http://www.k77.org/zksplast.htm (Abruf am
01.09.2007).
88
Vgl. Merkel (2006), S. 71-72.
89
Vgl. Fraser (1992) zitiert in Lewitzky (2005), S. 50.
90
Leitner (2002), o. S.
177
Neue Kreative als unternehmerische Dienstleistende in den kreativen Berufen (Web-,
Design-, Grafik- und Printproduktion), entwickeln in ihren Vergemeinschaftungen sowie
beruflichen als auch sozialen Netzwerken eine neue Form des Arbeitens. Büroräume und
Geschäftlokale werden temporär als kommunikative Werkstatt für Kreativität, aber auch als
sozialer
Clubraum
und
(Re-)Präsentationsraum
eingesetzt.
Im
flexiblen
Unternehmensstandort als kulturell genutzter Raum entstehen Events und Szenen, deren
Veranstaltungen mitunter nur an bestimmte Adressaten per E-Mail bekannt gemacht
werden.91 Die sichtbaren Markierungen kreativer Milieus und kreativer Ökonomien sind
neben Klub-Events auch temporäre Kunstaktionen im Stadtraum von Berlin. Im Herbst 2006
präsentierte designpool.berlin gemeinsam mit dem Bezirksamt Friedrichshain-Kreuzberg das
Kunstprojekt Symbiose I auf dem Mittelstreifen der Frankfurter Allee. Mit Hilfe dieses
Kunstprojekt im öffentlichen Raum, will man “die Aufenthaltsqualität für Besucher erhöhen
und letztlich die Gewinnung von Ansiedlern erleichtern.“92 Auf diese Weise soll die exponierte
Situation der Frankfurter Allee als kreatives und anziehendes Schaufenster Friedrichshains
genutzt werden.
Ein weiteres Milieu, das den Berliner Stadtraum meist als illegales Schaufenster benützt,
sind (kreative) Wohnungssuchende aus der autonomen Szene. Die Akteure von
Hausbesetzungen tragen ihre Botschaften mit Flyer und Plakaten, mit Graffiti und
Demonstrationen gegen polizeiliche Räumungen auf und in die Straßen. Ein Gebäude sowie
das umliegende Gelände in der Köpenicker Straße 137 in Berlin - Kreuzberg, wurden 1990
besetzt und seit 1991 als legalisiertes, autonomes Kultur- und Wohnprojekt geführt. Dennoch
kam es zu einer Versteigerung dieser Liegenschaft und zur Auflösung der bestehenden
Mietverträge. Die Bewohner riefen zum Widerstand gegen eine Räumung des Gebäudes
auf.93 Mit Schriftzügen auf Plakaten, Stickern und Transparenten las man die Aufforderung
oder auch die von den Protagonisten erhoffte Tatsache: „KÖPI BLEIBT!“. Dazu mischten
sich auf den Demonstrationen in Berlins Straßen die politischen Sprüche und Texte der
Hausbesetzer- und Arnacho-Szene. Mit Transparenten an Brücken und Häusern, sowie
(Schablonen-)Graffiti wurde und wird im öffentlichen Raum für den Erhalt der Köpi
demonstriert. Eine weitere, aus der Hausbesetzerszene entstandene Kunst- und
Kultureinrichtung, ist das Kunsthaus Tacheles. Diese anerkannte und geförderte Einrichtung
hat die Möglichkeiten über legale Plakate im Berliner Stadtraum auf sich Aufmerksam zu
machen und kann die herkömmlichen Medien wie Kunst- und Musikzeitungen zur
Übertragung ihrer Botschaften und Ankündigungen für Veranstaltungen nutzen.
91
Lange (2005), S. 58-60.
92
Vgl. Homepage v. designpool.berlin: http://www.designpool-berlin.de (Abruf am
20.09.2007).
93
Vgl. Homepage v. Köpi: http://koepi137.net (Abruf am 20.09.2007).
178
Licht und Visualisierungen als zeitlich begrenzte Kunst-Events
Neben dem effektvollen in Szene setzen der Fassaden und Baulichkeiten, in denen
Kultureinrichtungen etabliert sind, werden auch bei Kultur- und Kunstveranstaltungen
stimmungsvolle Beleuchtungen und Lichtinstallationen eingesetzt. Im Jahre 1995 gab es im
Kunsthaus Tacheles eine Performance des Künstlers Erik Hobijn mit mehreren
Flammenwerfern, welche die Tacheles Ruine und das Gelände hell ausleuchteten. Die vom
Künstler konzipierte Dante Orgel kreierte mit 10 - 15 Meter hohen Flammen eine Ästhetik der
Gewalt und Katastrophe.94
Ein zeitlich begrenztes Lichtprojekt war Blinkenlights im leerstehenden Haus des Lehrers am
Alexanderplatz in Berlin. Die Fenster wurden mit 144 Lichtstrahlern hinterleuchtet und
computergesteuert waren hier verschiedene Animationen als Pixelgrafik auf der Fassade der
oberen 8 Etagen zu sehen. Über Mobiltelefon konnte man Pong (ein Arcade-Klassiker)
spielen oder auch Liebesbriefe in den Stadtraum schreiben und so auf dem Alexanderplatz
lesbar machen. Diese Lichtinstallation vom Chaos Computer Club war von September 2001
bis Februar 2002 aktiv und wurde später im Winter 2004 wiederholt.95 Zwar kann man die
Vereinsmitglieder des CCC in ihrer Arbeitsweise und deren Milieu nicht unbedingt zu den
Neuen Kreativen zählen, dennoch war Blinkenlights als visuelle Computer-Kunst im
öffentlichen Raum ein Projekt für die kreative und temporäre Nutzung eines leerstehenden
Gebäudes.
Visuell arbeitet auch die Düsseldorfer Künstlergruppe [STRICTLY PUBLIC] im Frühjahr 2004
auf einer stark frequentierten Kreuzung in Berlin - Charlottenburg. Auf einen großen LED
Screen an der Fassade eines Hauses an der Ecke Kurfürstendamm und Joachimstaler
Straße, wurden die kommerziellen Einschaltungen und Nachrichten durch einminütige
Videos von Künstlern unterbrochen. Der Künstlergruppe „geht es darum, die Regeln der
kommerziellen Massenkommunikation zu durchbrechen, ihre Möglichkeiten und
Wahrnehmungsweisen zu erweitern.“96 Wie in auch in anderen Städten, sind in Berlin
Projekte von verschiedenen Künstler (temporär) sichtbar, wie z.B. die „The Riding Bikes“ von
Robert Rauschenberg oder auch die Bespielung am Potsdamer Platz. Hier wurde am
Eckhaus der Park Kolonnaden die Medienfassade 18 Monate lang von verschiedenen
Künstlern gestaltet, Initiator und Sponsor war eine Immobilienfirma.97 Ein weiteres Beispiel
für Licht im Stadtraum ist das im Oktober 2007 stattfindende Festival of Lights, an dem
verschiedene Kunst- und Kultureinrichtungen wie Museen, aber auch Hotels und
94
Vgl. Homepage:
http://www.buitenland.org/erik_hobijn/Dante_Organ/Dante_index.html (Abruf am
20.09.2007).
95
Vgl. Homepage: http://www.blinkenlights.de (Abruf am 17.09.2007).
96
Struppek (2005), o. S.
97
Vgl. Homepage d. Projektes: http://www.spots-berlin.de (Abruf am 17.09.2007).
179
Sehenswürdigkeiten in Berlin mit einbezogen sind und im farbenfrohen Lichte erstrahlen
sollen.98
Zusammenfassend lässt sich die Vermutung stellen, dass Lichtinstallationen und
Visualisierungen im Berliner Stadtraum meistens von Künstlern, Vereinen oder
Organisationen initiierte und temporäre Veranstaltungen oder Kunstprojekte sind und
weniger eine Ausdrucksform oder Indizien auf kreative Milieus und Ökonomien darstellen.
Möglicherweise finden in den subkulturellen, von den Medien weniger beachteten
Hinterhöfen von Arbeitsstätten der Neuen Kreativen oder in den besetzten Häusern
interessante Lichtspektakel und Beleuchtungsszenerien statt. In diesem Zusammenhang
auch erwähnenswert, ist das besetzte Haus in der Kastanienallee 86. Die Bewohner haben
hier ihre Botschaft auf der Fassade in weißen Blockbuchstaben: „KAPITALISMUS
NORMIERT – ZERSTÖRT – TÖTET“ effektvoll mit hinterleuchtenden Licht verstärkt.99
Literaturverzeichnis
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Vgl. Homepage d. Festivals: http://www.city-stiftung-berlin.eu (Abruf am 20.09.2007).
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Vgl. Homepage v. K86: http://www.ka86.de (Abruf am 17.09.2007).
180
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181
182
5. ESSAYS
5. ESSAYS
183
5.1 LUKAS FRANTA (Raumplanung)
Essay zur Exkursion nach Berlin, Juni 2007
Unter dem Titel „Sozialwissenschaftliche Aspekt der Raumplanung- Kultur und Kunst als
Motor von Stadterneuerung“ fand von 18. bis 25. Juni eine Exkursion nach Berlin statt, um
die dort verwendeten stadtplanerischen Mittel zur Unterstützung der Kreativwirtschaft zu
betrachten.
„Arm, aber sexy“ – mit diesen Worten des Berliner Bürgermeisters wird die Stadt gerne
beschrieben, aber sofort, wenn man den Flughafen verlässt und zur Unterkunft fährt, fragt
man sich: Arm, woran denn? An Gegensätzen und Geschichte bestimmt nicht.
Allein die Folgen des 2. Weltkriegs und die darauf folgende jahrzehntelange Spaltung der
Stadt treffen auf den Berlinbesucher, wohin er sich nur bewegt. Sei es einerseits das
Judenmahnmal neben dem Brandenburger Tor, der Reichstag, die Überreste der Berliner
Mauer, der legendäre Checkpoint Charlie oder die Plattenbauten in den östlichen Bezirken,
es scheint fast so, als ob diese Stadt ein Geschichtsbuch ist und nur darauf wartet, von
Interessierten verschlungen zu werden. Nirgends ist die Auseinandersetzung mit dem
Naziregime ehrlicher und aufrichtiger als im einstigen Zentrum des Terrors. Man versucht
erst gar nicht, diese Zeit schönzureden oder sie unter den Tisch zu kehren, wie es
mancherorts gerne getan wird, diese Stadt scheint sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Zu
offensichtlich sind auch die tiefen Wunden, die die Geschichte geschlagen hat.
Umso bemerkenswerter erscheint das Viertel am Prenzlauer Berg, das allen geschichtlichen
Wirren getrotzt und seinen ursprünglichen Charme erhalten hat. Während ein Großteil der
Stadt von Bombentreffern gekennzeichnet ist, ist das Gebäudeensemble am Prenzlauer
Berg intakt, es überstand sogar die Pläne der DDR, das Gebiet radikal abzureißen und die
letzten Spuren des kapitalistischen Großbürgertums zu beseitigen.
Die sich nach der Wende dort öffnenden Nischen in sozialer und kultureller Hinsicht blieben
den Menschen nicht verborgen und wurden sofort besetzt. In der Folge entstand hier eines
der charmantesten und lebendigsten
Stadtviertel überhaupt, wo alles
leeren Stadtraum mit
gesellschaftliche Regeln.
Leben,
völlig
möglich und nichts verboten ist. Die
Nischen in den Gebäuden füllten
sich mit Cafés, mit Modegeschäften
junger Designer, die hier endlichen
einen Platz gefunden haben, sich
auszutoben, die Wohnungen mit
Studenten und Punks, die sich durch
Hausbesetzungen ihren eigenen
Raum aneigneten, alles junge
Menschen, die voller Ideen und
Potentiale steckten, füllten den
uneingeschränkt durch administrative oder
184
Wie auf einem anderen Planeten fühlt man sich jedoch, wenn man die Reise in den Westen
der Stadt antritt. Dazwischen liegt nicht nur ein gewaltiger Park, nein, hier liegen Welten. Auf
der einen Seite die Jungen, Kreativen, die im Café ums Eck ihrer Arbeit nachgehen, dort
riesige Reklameschilder, Anzüge und Konsumtempel, die einen sofort mit ihrer Strenge und
Klarheit zu erdrücken scheinen. Wahrlich kein Ort, um sich uneingeschränkt zu entfalten.
Ein Markenzeichen der Jungen und Kreativen ist ein Getränk, das seinen Siegeszug vom
Prenzlauer Berg über Friedrichshain nach Kreuzberg antrat und noch weiter fortsetzt. In
keinem Café oder Lokal darf es auf der Speisekarte fehlen, das sich
seiner kreativen Kundschaft sicher sein will: die Bionade. Sie ist so charakteristisch für
dieses Milieu, dass sich die Stadt, wie der Gebietsbetreuer
für den Prenzlauer Berg erklärte, in Bionade- Bezirke
einteilen lässt: Friedrichshain, Kreuzberg und Prenzlauer
Berg, alles Orte der Kreativität, und der Rest der Stadt.
Zweifelsohne bietet die Fahrt in die Plattenbauviertel des
Ostens einen Gegensatz. In Erwartung heruntergekommener, grauer Schuhkartons, in denen sich die
Ewiggestrigen und ihre Kinder verstecken und ausleben
können, findet man weitläufige, parkähnliche Wohnviertel mit
netten
und
renovierten,
wenn
auch
gewaltigen
Wohnhochhäusern. Keine Spur mehr von Tristesse in der
Platte.
Doch das Äußere täuscht oft. Der Besuch einer Gebietsbetreuung zeichnete ein etwas
anderes Bild, ein Bild eines sterbenden Stadtviertels, dem zuerst die Einwohner, dann die
Infrastruktur und schließlich auch die Lebensqualität entschwinden.
Auch kein Ort, an dem sich Kreativität entwickeln kann, möchte man meinen. Doch sogar
hier finden sich Menschen, die das als den Ort sehen, an dem sie sich am besten entfalten
können, ungestört durch eine exzessive Caféhauskultur oder andere Kreative, die die Arbeit
behindern. Das Paradebeispiel hierfür ist das Kreativkollektiv „Heikonaut“, das sich in einem
ungenutzten Plattenbau befindet. Hier wird Solidarität noch groß geschrieben, das Kollektiv
geht vor und man ist froh, nicht durch irgendwelche äußeren sozialen Einflüsse am Arbeiten
gestört zu werden.
Bemerkenswert ist auch der Gegensatz, den dieses kleine Kollektiv aufwirft: sie
konterkarieren durch ihre Arbeitsansprüche alle Thesen über die Voraussetzungen für
kreative Milieus, sich zu entfalten, da sie das Arbeitsklima, das der Prenzlauer Berg bietet
und gemeinhin als Ideal hingestellt wird, als der Kreativität abträglich bezeichnen.
Jegliche vorher zurechtgelegte These wird von den „Heikonauten“ mit entwaffnenden
Argumenten über Bord geworfen, was zweifelsohne einen wichtigen Bestandteil der
Faszination darstellt, der von diesem Anachronismus der Berliner Kreativszene ausgeht.
So hat Berlin von jedem etwas zu bieten, von Kreativität bis bürgerlichem Charme, von
unkontrolliert bis etabliert, von der Platte bis zur Gründerzeit, an Gegensätzen ist diese Stadt
sicher nicht arm.
185
5.2 WOLFGANG GRASCHOPF (Soziologie)
Reflexion der Berlin Exkursion
Das die Exkursion auf alle Fälle einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat, bzw. mein
Interesse und meine Sensibilität für die Themen Raumplanung und Stadtentwicklung erhöht
hat, ist mir beim Lesen der Berliner TAZ während des Heimflug das erste Mal bewusst
geworden. Es gab Artikel über das Fehlen sozialer Infrastruktur wie Kitas und Schulen am
Prenzlauer Berg, oder über die damals stattgefundenen Kunstaktionen in Neuköln. Was ich
vor der Exkursion vielleicht noch als relativ uninteressanten Artikel wahrgenommen und
überflogen hätte, hat nach einer Woche intensiver Auseinandersetzung mit diesem Thema
sehr zum Nachdenken angeregt. Darüber welche Ziel mit den Aktionen in Neuköln verfolgt
werden, was sie verändern sollen, und auch welchen Macht und Möglichkeiten
stadtplanerische Aktionen haben können, aber auch wo die Grenzen liegen. So gesehnen
würde ich sagen, dass mir die Exkursion auf alle Fälle etwas gebracht, und meine
Erwartungen erfüllt hat. Ich habe jetzt eine genauere Vorstellung über die Raumplanung, und
auch ziemliches Interesse daran gefunden. Berlin war mir schon von früheren Besuchen
bekannt und vertraut, bei der Exkursion haben wir aber viele Bereiche kennen gelernt, die
man als Tourist nicht zu Gesicht bekommt, oder die man zumindest nicht in der Form
wahrgenommen hätte.
Meine Erwartungen/Hoffnungen abseits des inhaltlichen Bereichs wurden ebenfalls erfüllt
bzw. übertroffen. Ich kannte vor der Exkursion kaum andere Teilnehmer, aber es hat sich
sehr schnell ein relativ offener Umgang mit allen Teilnehmern entwickelt. Zum Teil auch
durch das nette Rahmenprogramm jenseits der offiziellen Exkursionsveranstaltungen.
Generell war die Mischung und Zeitplanung zwischen dem offiziellen Teil und der Freizeit
sehr ausgewogen.
Interdisziplinarität als Leitmotiv war während der ganzen Exkursion präsent, und war auch
bei der Abschlussdiskussion ein großes Thema. Da ich ja selbst auch einer anderen Disziplin
komme, war es für mich selbst auch in zweifacher Hinsicht interessant, einerseits andere
interessante Sichtweisen kennen zulernen, aber auch zu sehen wie interdisziplinäres
Arbeiten selbst funktioniert. Diskussionen innerhalb der Gruppe sind m.E. etwas zu kurz
gekommen, aber das liegt wahrscheinlich auch daran, dass es eine Exkursion war, und man
sich mehr mit Projekten und Personen vor Ort beschäftigen will, da nur sehr begrenzte Zeit
zur Verfügung steht. Ich weiß nicht ob, oder wie man das anders handhaben könnte, aber
ich haben die Diskussion am letzten Abend sehr interessant und ergiebig empfunden, da
zum Teil doch sehr unterschiedliche Vorstellungen und Sichtweisen zutage getreten sind. Ich
hätte es schön gefunden, wenn mehr Raum für Diskussionen innerhalb der Gruppe
vorhanden gewesen wäre.
186
5.3 MARLENE HAWELKA (Raumplanung)
Essay zur Exkursion„Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung“
in Berlin
Zu Beginn möchte ich erwähnen, dass ich von Berlin sehr begeistert war bzw. bin. Da ich
vorher noch nie in dieser Stadt gewesen bin, konnte ich mich ohne Vorwissen darauf
einlassen und war sehr gespannt darauf.
Sofort aufgefallen ist mir das viele Grün in der Stadt, aber auch, dass die Menschen viel
entspannter und lockerer wirken, als in Wien. Ich habe keine Leute durch die Straßen hetzen
gesehen und selbst bei Verzögerungen auf der Straße wurde nicht sofort gehupt und
geschimpft. Auffällig waren natürlich die vielen Graffitis in der Stadt, die dort nicht störend
wirken. In den Wiener „Öffis“ hätte es lautstarke Diskussionen gegeben, wären die Fenster
so „beschmiert“. Diese Aspekte haben Berlin für mich auf den ersten Blick schon
sympathisch gemacht. Außerdem gibt es sehr viele Radwege, was den Umstieg auf
umweltfreundliche Verkehrsmittel sicher einfacher macht. Was mir etwas gefehlt hat, da es
für mich viel Charme hat, sind kleine Gässchen, wie es sie in den meisten europäischen
Städten im Zentrum gibt. Diese waren in Berlin gar nicht zu finden. Die meisten Straßen sind
sehr breit und der Abstand zwischen den Gebäuden ziemlich groß.
Beim Kennen lernen verschiedener Kunst- oder Kulturprojekte in Berlin und beim
187
Durchstreifen der Stadt ist mir jedoch sofort aufgefallen, dass ich versucht habe, viel mit
Wien zu vergleichen, was in einigen Fällen vielleicht möglich war, in vielen jedoch nicht.
Der Stadtspaziergang am Anfang der Woche durch Charlottenburg hat mir gleich zu Beginn
auch ein wenig den Westen gezeigt, Prenzlauer Berg hatten wir schon am Abend davor ein
bisschen kennen gelernt, Charlottenburg war im Gegensatz dazu richtig konservativ und
bürgerlich, wobei es auf seine Art Charme hat, die Kunst- und Kulturszene dort jedoch nur
wenig bzw. auf einer anderen Ebene zu finden war (Designergeschäfte,
Spezialitätenrestaurants…). Besonders gut gefallen hat mir der Vortrag von Sally Below über
den Versuch, das Wasser der Spree sauber zu bekommen, damit man darin baden kann. Ich
hatte das Gefühl, dass sie wirklich begeistert ist von ihrer Arbeit und dass ihr dieses Ziel
wirklich ein anliegen ist.
Die Besichtigung von Marzahn war ebenfalls sehr spannend, da hier viele Projekte
passieren, welche die Bewohner beteiligen und außerdem die Wohnsituation in diesem
Viertel eine ganz andere ist als im Prenzlauer Berg.
Am letzten Abend war natürlich die Diskussion sehr interessant und lehrreich, wenn auch
gegen Ende schon sehr lang.
Insgesamt habe ich von der Exkursion meiner Meinung nach viel gelernt. Der Austausch mit
den älteren Studenten aus verschiedenen Studienrichtungen hatte sicher einen positiven
Einfluss auf mich und hat während der Woche nicht nur ein Mal zu anregenden
Unterhaltungen und Gesprächen geführt. Ich bin der Meinung, dass wir alle auch viel davon
profitiert haben, dass Wencke Hertzsch und Oliver Frey Berlin nicht nur als Besucher
kennen, sondern uns die Stadt so gezeigt haben, wie sie sie als Bewohner kennen. So habe
ich an unserem freien Tag, typisches Sightseeing gemacht, aber Berlin mit zwei Kennern zu
durchstreifen war eine ganz andere Erfahrung, ebenso, dass sie uns das Nachtleben Berlins
gezeigt haben. Passend war auch, dass an einem Wochenende Christopher Street Day war,
was vielleicht nicht direkt mit Kunst und Kultur zu tun hat, aber es waren definitiv einige
Kunstwerke auf der Parade zu sehen.
188
Insgesamt haben wir sicher einiges gelernt, einige neue Bekanntschaften gemacht und die
Stadt recht gut kennen gelernt, für mich war die Exkursion definitiv ein großer Erfolg.
189
5.4 EVA KAIPEL (Raumplanung)
Reflexion der Berlin Exkursion „Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung“
in Berlin
Die Exkursion „Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung“, welche von 18. bis 25.
Juni in Berlin stattfand, hatte den Schwerpunkt „Kultur und Kunst als Motor von
Stadterneuerung in Berlin". Diese Begriffe sind jedoch sehr allgemein formuliert und bieten
Interpretationsspielraum. Auch die dazugehörenden Industrien und Institutionen sind sehr
breit
gefächert.
Wenn
man
also
der
Frage
nach
dem
Potential
für
Stadterneuerungsprozessen gestellt wird, müssen im Vorfeld der „Kunst“- und „Kultur“Begriff festgelegt bzw. näher beleuchtet werden.
Im Zuge dieser Exkursion wurden sehr unterschiedliche Sichtweisen und Aspekte dieser
Wirtschaftszweige vorgestellt. Vor allem wurde das Gefühl vermittelt, dass Berlin für dieses
Thema besonders prädestiniert ist. Denn es scheint so, als könnte man fast überall kreative
Orte entdecken. Außerdem kann man ein spezielles Lebensgefühl wahrnehmen, welches
Potential für innovative Gedanken und Ideen birgt.
Besonders gelungen ist, meiner Meinung nach, die Mischung der Betrachtungsebenen und
der verschiedenen Institutionen und Organisationen, die besucht wurden. Das vorher eher
undefinierte und schwierig einzuordnende Thema „Kunst- und Kulturwirtschaft“ konnte durch
die verschiedenen Blickwinkel, die dargestellt wurden, mehrschichtig betrachtet werden. Dies
wurde auch durch die vielen Diskussionen und Meinungsaustausche unterstützt. Da
Personen aus verschiedensten Disziplinen innerhalb der Gruppe vertreten waren, wurden
die Sichtweisen im jeweiligen Kontext dargestellt. So konnte das eigene Betrachtungsbild um
diesen Aspekt erweitert werden.
„Highlights“ dieser Exkursion waren aus meiner Sicht folgende Programmpunkte:
• Treffen mit Christian Meyer, Geschäftsführung Media Spree Büro
Hierbei wurde die Sicht der Global Player bzw. die Strategie der Vermarktung der etablierten
Unternehmungen näher gebracht. Besonders spannend war die anschließende Diskussion,
in der das Gesagte reflektiert wurde.
• Treffen mit Sally Below
Besonders das Projekt der Rückführung der Spree zu ihrer einstigen Badenutzung ist sehr
interessant. Ihre Motivation, die derzeitige Situation mit unkonventionellen Ideen zu ändern
und an das Projekt trotz Schwierigkeiten festzuhalten war beeindruckend und erfrischend.
• Christiania
Dieses Projekt bot einen starken Kontrast zu der Sicht- und Vorgehensweise des Media
Spree Büros. Dabei war die Förderung der KMU’s im Vordergrund. Es wurden auch
Problematiken, mit denen ein Künstler, der am Beginn der kommerziellen Vermarktung steht,
dargestellt.
•
Heikonaut
190
Dieses Projekt vermittelte wiederum einen anderen Aspekt der Kunst- und Kulturwirtschaft.
Besonders beeindruckend war dabei der nicht-profitorientierte Ansatz. Das Projekt ist nicht
auf Expansion oder Quantität ausgerichtet. Vielmehr stehen die optimalen
Arbeitsbedingungen der Künstler im Vordergrund. Interessant ist ebenfalls die Tatsache,
dass die Initiative ohne externe Initialzündung oder Unterstützung entstanden ist.
Ebenfalls positiv wird auch die Kombination aus programmintensiven Tagen und dem eher
entspannten Wochenende gesehen. Dadurch wurde die Möglichkeit geboten, nach
persönlichen Vorstellungen die Stadt zu entdecken. Besonders lobenswert war auch die
Organisation der Exkursion, welche auch die Abendgestaltung beinhaltete.
191
5.5 MARTIN KEPPELMÜLLER (Soziologie)
Resümee Berlin Exkursion 2007
Die Berlin Exkursion im Juni 2007 kann ich als sehr gelungen einstufen, da es eine optimale
Mischung von den vorgestellten Projekten gegeben hat und man auch einiges von der Stadt
wahrnehmen konnte. Auch das kulinarische Programm (Stichwort Stadtsoziologie geht durch
den Magen) war sehr beeindruckend und so stellte auch der Sonntag für mich ein Highlight
dar.
Wichtig war für mich der Stadtspaziergang am Montag (19.6.07) da man hier auch durch die
Präsentationen einiges von Berlin und seinen vielschichten Besonderheiten wahrnehmen
konnte. Berlin stellte sich an diesem Abend dar, als eine Stadt, welche für jede Person etwas
zu bieten hatte, sei es nun im bürgerlichen Charlottenburg, im „bobo“ Bezirk Prenzlauer Berg
oder im multikulturellen Kreuzberg. Außerdem konnte man schon erste Eindrücke von der
„kreativen“ Seite der Stadt sammeln, da sich ja Berlin auch als „creative city“ bewirbt.
Das Thema Kultur und Kreativität wurde in allen Facetten abgehandelt, denn es standen
sowohl Global Players a la Media Spree als auch kleine und mittlere Unternehmen der
„creative industries“ auf den Plan. Diese Themen bargen auch ziemliches
Diskussionspotential, denn das Thema Media Spree war eigentlich einigen in der Gruppe ein
Dorn im Auge. Und so war es gut nach der positiven Meinung von Christian Meyer auch eine
Meinung eines kritischen Berliners (Tobias Höppner) wahrzunehmen.
Gut fand ich, dass neben STERN, Pfefferberg und Christiania auch Projekte in der
Peripherie am Programm standen, da es doch interessant war was sich so kreatives in
Plattenbaugegenden tut. Der Heikonaut war ein sehr interessantes Projekt obwohl man
eigentlich nur einem Vortrag lauschte und sonst von den KünstlerInnen nicht viel
mitbekommen hat. Auch würde mich interessieren ob es dieses Projekt in 5 Jahren noch
geben wird. Das Gleiche gilt auch für das kulturwissenschaftliche Innovationszentrum
Christiania, welches auch einer ungewissen Zukunft entgegenblickt.
Als sehr interessant auch für meine Diplomarbeit hab ich das Quartiersmanagement in
Hellersdorf empfunden, da hier ja auch das Viertel durch kreative und kulturelle Maßnahmen
aufgewertet werden soll. Die Gegend besteht vor allem aus Plattenbausiedlungen und
Gebäuden zwar teilrenoviert wurden, allerdings gibt es auch eine hohe Arbeitslosen- und
Harz4 Rate im Bezirk was sich an den Gesichtern der Menschen ablesen lässt. Jedenfalls
fand ich die Sprayaktion vor Ort und die weiteren Projekte wie die Photokulisse auf der
Promenade sehr interessant.
Zudem war es schön ein Betreuerteam zu haben, welches sich nicht nach 17 Uhr
verabschiedet hat, sondern uns auch noch am Abend nette Lokalitäten gezeigt hat wo man
auch merkte, dass es dem Oliver förmlich ein Anliegen war uns bestimmte Orte näher zu
bringen.
Am Ende kann ich sagen, dass ich Berlin eines Tages wieder aufsuchen möchte um mehr
von der Stadt zu entdecken, diese Exkursion hat jedenfalls Appetit auf mehr gemacht.
192
5.6 ULRICH KRAL (Bauingenieurwesen)
Berlinexkursion – Ein Versuch der Auseinandersetzung und Annäherung mit dem
Begriff der Kreativität an sich und seiner Wechselbeziehungen mit Stadtplanung
„Welche neuen Formen der Stadtplanung können Kreativität unterstützen und fördern?“, war
die Ausgangsfrage unseres Aufenthaltes in Berlin. Es ist müßig sich nun um eine eindeutige
Antwort zu bemühen, da im Laufe des Diskurses wohl die Vorstellung von Kreativität eines
jeden Einzelnen zwar plastischer und fassbarer wurde, eine Definition des Sammelbegriffes
aber schließlich –zum Glück- ausblieb. Umso mehr faszinierte mich deshalb der Umgang
der Teilnehmer unterschiedlichster, wissenschaftlicher Ausbildungsschienen (Denkschulen)
mit dem, sowohl im Alltag subjektiv erfahrbaren, als auch im sozialwissenschaftlichen
Kontext betrachteten, Verständnis von Kreativität. Der Hintergedanke, dass die Skizzierung
grober Umrisse des unscharfen Begriffes in allen Einzeldisziplinen nicht abgeschlossen ist,
somit nicht zum „accepted body of knowledge“ gehört, ließ während der Exkursion großen
Spielraum zur Entfaltung unzähliger Denkanstöße. Durch das Aufeinanderprallen der beiden
Sprachgebilde „Kreativität“ und „Stadt“ setzte sich ein äußerst wertvoller Erkenntnisprozess
bei der Entwicklung und im Denken neuer Formen bei der Planungskultur fort.
Das Kennenlernen der Stadt bei den Rundgängen durch bestimmte Bezirke, der
gegenseitige Austausch über Wahrnehmung und Eindrücke bestimmter Orte innerhalb der
Stadtspaziergruppe, sowie der Fokus auf die Aura urbaner Räume, waren ein toller Einstieg
in das Programm. Die Aufnahme in das Schwungrad „Berlin“ ermöglichte eine bewusste
Sensibilisierung des Themas mit dem Fokus auf „kreative Orte“. Im Stadtteil Mitte zeigten
sich je nach Wohnbevölkerung und baulichem Zustand der Gebäude charakteristische, von
einander unterscheidbare Aggregationsniveaus der Organisation halböffentlicher Räume.
Hier waren es vor allem die Innenhöfe einzelner Wohnblöcke im städtischen Häuserverband
die viele Informationen preisgaben und den Eindruck gemeinschaftlich genutzter Flächen
vermittelten. Für mich als Beobachter der betrachteten Lebensumfelder zeigten sich
unstrukturierte, mehrfach genutzte und unter vielfältig gelebten Ansprüchen gestaltete
Freiflächen in Form künstlerisch gestalteter Wände und Türen, Fahrradersatzteillager im
Schrottplatzmanier und vor allem die baufälligen Gebäude im Anschluss daran. Orte, die
einer stetigen Wandlung und dynamischen Entwicklung, geprägt durch ihre Akteure –den
Haubewohnern- unterworfen sind. Auf der anderen Seite gibt es hochgradig und
professionalisierte Institutionen wie Architektur- und Grafik-Design-Büros in deren
Innenhöfen die Nutzung der Innenhofflächen bereits aus der Strukturiertheit, den klaren
Bodenmarkierungen und den baulichen Elementen für den Akteur ablesbar sind. Generell
wies die Aneignung und Nutzung allgemein zugänglicher Plätze, Gehsteige und Hauswände
(Graffiti, etc.) auf ein Verständnis des öffentlichen Raumes als integrativen Lebensraum der
Menschen außerhalb der eigenen vier Wände hin. Doch es bleibt die Frage offen: „Wie ist
Kreativität lokal spürbar und/oder wo versteckt sie sich um sich dem Betrachter zu
entziehen?“ Das Auffinden passender Indikatoren zur Beschreibung dessen ist äußerst
schwierig und setzt sich auch in der Diskussion von Culture Industries und Creative
Industries fort.
193
Durch Konfrontation mit dem Projekt „Media Spree“ bzw. die Ansiedlung von MTV in Berlin
als Gegensatz zu den Klein- und Mittelbetrieben in der kreativen Szene wurde mir folgendes
bewusst: Auf der einen Seite gibt es den kreativen Part, den Künstler, den Musiker, kreative
Vereine, usw. und auf der anderen Seite jene Person/Gemeinschaft/Gesellschaft, die deren
kreativen Produkte konsumiert. Durch die Inspiration kann nun auch der Konsument zum
kreativen Akteur werden. Doch ich möchte den Blickwinkel auf die Vermittlungsinstanz
zwischen diesen beiden Gruppen beleuchten. Die Transformation des kreativ Geschaffenen
hin zum Konsumenten kann im zwischenmenschlichen Austausch ebenso stattfinden, wie
über Ausstellungen, Galerien, Vereine, Multiplikatoren in der Gesellschaft, etc. . Nun gibt es
aber auch Institutionen in dieser Vermittlungsebene, die selber nichts kreatives Schaffen und
auch nichts konsumieren, sondern die nach gewinnorientierten Aspekten kreative Leistungen
erfassen, bündeln, aufbereiten, reduzieren und dann an Konsumenten abgeben. MTV sei
hier als Beispiel angeführt. Kunst und Kultur wird zur käuflichen Ware. Unter diesem Aspekt
setzen nun auch Kulturwirtschaftsberichte, wie jener in Berlin, an. Er bewertet den
finanziellen Beitrag zur betriebswirtschaftlichen Führung eines Staatshaushaltes. Über
diesen Umweg wird versucht, vor allem die politische Aufmerksamkeit verstärkt auf diesen
Bereich zu lenken um in weiterer Folge mehr Unterstützung zu bekommen. Doch wer, was
und wie soll nun gefördert werden? Welche Kriterien müssen hier vorliegen? Ich denke mit
diesen Fragen muss sich jeder Planer aufgrund des Wissens über seine gesellschaftliche
Verantwortung, unter Ausschöpfung des „kreativen“ Potentials in Zukunft auseinandersetzen.
Die Flamme der Kreativität darf nicht in der Bevölkerung hängen bleiben, sondern muss sich
auch auf die von ihr eingesetzten Planer übertragen, um eine lebenswerte Umwelt zu
schaffen.
Berlin ist stolz auf das Flair einer jungen und pulsierenden Stadt mit starker Sogwirkung auf
Jugendliche und jung Gebliebene. Beim abermaligen geistigen Durchwandern durch die
Stadt, nach der Ankunft in Wien, erinnere ich mich vor allem an die Aura, das Gefühl durch
die weiten Straßen zu wandern. Eine Art gelebte Alltagskreativität, wenngleich eine näher
Beschreibung schwer fällt, prägt mein Bild von Berlin. Sie zeigte sich in teilsanierten
Straßenzügen („ökologische Nischen“), belebten öffentlichen Plätzen, den vielen
Fahrradbegeisterten und der Angebotsqualität der Cafes, den Graffities und vielem mehr.
Besonders gut gefiel mir die generelle Betrachtung der Stadt aus sozialwissenschaftlicher
Sicht, insbesondere die Themen um die behutsame Stadtsanierung unter dem Blickwinkel
verschiedener Studienrichtungen und deren Verständnis von Stadtplanung. Abschließend
Lob an die OrganisatorInnen, die es dank des ausgezeichnet vorbereiteten Programmes
schafften, den Blick auf genau jenen Gegenstand zu legen, um den es bei Planung geht: die
Gestaltung von Lebensräumen. Eine Exkursion mit dem Prädikat: wertvoll, nicht nur für
Studierende die sich in Zukunft mit der verantwortungsvollen Tätigkeit des Planens
auseinandersetzen wollen und dabei den Menschen mit all seinen Eigenschaften als
integrativen Bestandteil sehen.
194
5.7 SUSANNE LEHNER (Soziologie)
Reflexion zur Exkursion „Kultur und Kunst als Motor von Stadterneuerung in Berlin“
Zur Abfassung dieser Reflexion bin ich gedanklich ganz zum Beginn des Semesters
zurückgegangen und mir die Basis, den Startpunkt der Exkursion – das Motivationsschreiben
zur Bewerbung für einen Teilnahmeplatz – noch einmal angesehen. Darin habe ich versucht
die Gründe für mein Interesse zu formulieren: „Sie betreffen einerseits mein thematisches
Interesse und somit meinen Studienschwerpunkt, andererseits die Sympathie für
Exkursionen und Praxisbezug im Studium und des Weiteren die Stadt Berlin selbst.“ Im
Rahmen der Reflexion möchte ich nun diese Aspekte nochmals in Bezug zu dem, was wir
erlebt und erfahren haben, durchgehen.
Zum letzten Punkt – Berlin als eine meiner Lieblingsstädte – kann ich gleich vorweg sagen:
Sie hat mich nicht enttäuscht, sondern ein weiteres Mal verzaubert und begeistert. Aber nicht
nur für mich persönlich war sie für den Erfolg der Exkursion ein ausschlaggebender Faktor.
Berlin hat eine stadthistorische und -planerische Sonderstellung inne, welche wir zu Beginn
durch die Stadtspaziergänge selbst für uns entdecken und im Laufe der Woche durch
Erzählungen und Gespräche mit der LV-Leitung und den ExpertInnen der verschiedenen
Bereiche besser verstehen konnten.
Der Aufbau und das Programm der Exkursion konnten meine Interessensfelder gut
abdecken und die Thematik von Stadt und Kreativität auf vielschichtige Art und Weise
einfangen. Die Sprünge von den Global Player zu den KUM und schließlich (ein etwas
weiterer Sprung) zu den kreativen Orten in die Peripherie bildeten am Ende der Woche für
mich ein großes Ganzes, in dem ähnliche Sichtweisen und auch Widersprüchlichkeiten Platz
fanden. Besonders spannend in diesem Zusammenhang empfand ich die Diskussionen am
Mittwoch zum Thema MediaSpree mit dem Initiator und GegnerInnen des Projektes. Für
große Überraschungen sorgte das Gespräch mit Steffen Schuhmann beim Heikonaut. Seine
Ansichten zum Thema kreatives Arbeiten und dessen Verortung im (städtischen) Raum –
z.B. das Lästig-werden von Latte-Macchiato-Networken – standen im Gegensatz zu meinen
(vielleicht klischeehaften) Vorstellungen der Arbeit der „Kreativen“. Diese zwei
Programmpunkte sollen nur exemplarisch die Vielfalt der ausgetauschten Meinungen und
Gesichtspunkte des Kreativen in der Stadt stehen.
Eine negative Auswirkung, welche mit dieser Vielfalt in Bezug auf die Exkursion einherging,
war die straffe, dichte Programmzusammenstellung. Aufgrund der Menge an zu
absolvierenden Besuche und Diskussionen blieb kaum Zeit das Erlebte und Gehörte wirken
zu lassen bzw. waren die meisten am Ende des Tages beim letzten Programmpunkt schon
zu erschöpft um noch inhaltlich weiterzudiskutieren.
Abgesehen davon gestalteten sich die Diskussionen jedoch sehr offen und intensiv. Das
manchmal von den Vortragenden etwas zu knappe Eingehen auf die Auswirkungen und
Einbindung der BewohnerInnen der Quartiere, wurde immer wieder von den Studierenden in
der
Diskussion
eingefordert.
Auch
der
interdisziplinäre
Hintergrund
der
ExkursionsteilnehmerInnen kam hier zum tragen. Ich denke, es wurde versucht, sämtliche
195
Interessensfelder der unterschiedlichen Disziplinen abzudecken und auch die Studierenden
zum gegenseitigen Austausch anzuregen. Wie wir am letzten
gemeinsamen Abend treffend festgehalten haben, wäre eine rein soziologische oder. rein
raumplanerische Exkursion völlig anders, nämlich einseitiger, mit starkem Fokus und blind
für andere Aspekte des Themengebietes, von statten gegangen.
Zusammenfassend möchte ich aus meiner persönlichen Sichtweise festhalten, dass die
Exkursion meine Kenntnisse auf dem Gebiet der Stadtsoziologie besonders in Bezug auf
kreative Orte um neue Ideen und Ansätze bereichert hat. Ich habe einmal mehr gelernt, dass
es viel wertvoller und ertragreicher sein kann, eine Woche mit offenen Augen und Ohren
durch eine Stadt zu laufen, als unzählige Publikationen zu einem Thema durchzulesen.
196
5.8 DANIEL PATROUCH (Raumplanung)
Essay zur Exkursion nach Berlin
Dem warmen Empfang des Großteils der eingeflogenen Gruppe am Montagnachmittag
folgte nach kurzem Einchecken abends als Einstieg ein kurzer Spaziergang durch den
Prenzlauer Berg. In der ersten Zwischenstation, einem Lokal am Helmholtzplatz, wurden wir
mit der Bionade bekanntgemacht, die sich als Exportprodukt des „Prenzlbergs“ herausstellen
sollte, da ich sie vorgestern in Herrmann´s Strandbar genießen durfte.
Nach einer Kennenlernrunde und kurzem narrativen Austausch besonderer Erlebnisse am
Flughafen wurden wir nach überleitendem Abendessen am Senefelder Platz in das Berliner
Nachtleben eingewiesen, welches schon am Montagabend und auch im weiteren Laufe der
Woche viel zu bieten hatte.
Noch einigermaßen frisch durften wir am
nächsten Morgen eigenständig in einem
Stadtspaziergang den Prenzlauer Berg
genauer erkunden. Zahlreiche Eindrücke
kreativer Orte wurden in Einweckgläsern
gefangen oder per Knopfdruck festgehalten,
außerdem blieben zahlreiche Namen wie 5€ NoName
Friseur
und
coledampf´s
Kulturzentrum in Erinnerung.
Wie auch auf obigem Foto erkennbar macht
die Kreativität auch vor Fassadengestaltung
keinen Halt und jene Häuser, die diese vermeintlich notwendig hätten stellen sich als
besetzte Häuser heraus, deren Innenhöfe den Lebensstil der Bewohner vermitteln. So finden
sich
dort
interessante
Konstruktionen,
beispielsweise
Wohnwagen,
denen
Hofbaracken als Podest dienen, die selbst
gewählten „Adressen“ lassen ebenso eine
Alternative erkennen.
Zudem zeigten die verschwindende Anzahl
von Autos und dem Fahrrad als scheinbar
primären Fortbewegungsmittel neben den um
2h Nachmittags geschlossenen Läden, dass
hier das Leben in einem anderen Rhythmus gelebt wird, dessen Menschenfreundlichkeit von
der höchsten Geburtenrate Deutschlands unterstrichen wird. Das Resultat dieser wiederum
ist eine hohe Spielplatzdichte, wobei auch bei deren Gestaltung der Phantasie scheinbar
keine Grenzen gesetzt sind, so kommt es hier zu sehr interessanten Nutzungsmischungen
wie bei dem auf dem Foto erkennbaren Friedhof-Spielplatz.
Der Weg zur Humboldt Universität war unterbrochen von einem leicht provokanten Filmdreh,
dessen zentrales Objekt das schon bekannte „Arschgeweih“ darstellte.
197
Der nächste Tag stand unter dem Zeichen der Global Player als Attraktoren der Stadt, wo
vom Geschäftsführer der MediaSpree GmbH und einem Kritiker die verschiedenen
Sichtweisen zu deren Strategie dargestellt wurden. Bezweifeln lässt sich meiner Meinung
jedoch die Steigerung der Attraktivität Berlins als Metropole durch die Ansiedelung der
„Global Player“ nicht. Dies zeigt nicht zuletzt die jüngste Wohnort-Wahl mancher HollywoodStars, die es vermutlich aufgrund des Rufs der sexy, kreativen „In-Stadt“ nach Berlin zieht.
Im Verlauf der Woche wurden zahlreiche weitere kreative Orte besichtigt, mit Christiania und
dem Heikonauten seien zwei „Zentren“ kreativen Schaffens genannt, ebenso wurden
Kulturbrauerei und Pfefferberg einschließlich seines beeindruckenden Kellers besichtigt.
Die momentane Stadtpolitik in Bezug auf „Creative Industries“ wurde uns durch den Besuch
bei der Senatsverwaltung für Wirtschaft,
Arbeit und Frauen näher gebracht.
Dankenswerter Weise war neben diesen
thematischen Programmpunkten auch für
klassische
Touristik-Highlights
Zeit
vorgesehen. So konnte neben Potsdamer
Platz und Brandenburger Tor auch der
neu eröffnete Hauptbahnhof besichtigt
werden. Dieser lud wegen seiner
eindrucksvollen Erscheinung, aber vor allem auch aufgrund der Anstrengungen der Woche
zu längerem Verweilen ein.
Ein
interessant
gestaltetes
Programm,
sowie
Improvisation
zur
richtigen
Zeit(Prinzessinnenbad), ließen die
Exkursion
zu
einer
gelungenen
Lehrveranstaltung werden, sodass ich,
wie vermutlich so manch anderer
Besucher der Christopher Street Day
Parade, an einem eskalierenden
Abend Berlin einen Teil
Innersten hinterlassen habe.
meines
198
5.9 MARLIES POLLAK (Raumplanung)
BERLIN – Not macht erfinderisch!
Ein ungefähr fünfjähriges blondes Mädchen ruft zu seiner farbigen Freundin hoch auf den
Balkon: „Sag deinen Eltern, dass der Euro gefallen ist!“100
Nicht nur der Euro scheint gefallen zu sein, es macht sich überall bemerkbar – „Not macht
erfinderisch“ und folglich entsteht das Bild von „Planen in der Pleite“ (unlängst Thema eines
studentischen PlanerInnentreffens – PIT - deutschsprachiger Länder in Berlin).
LIQUID – Berlin ist liquid
Verflüssigung „genau so schnell wie dich Berlin aufnehmen kann, so schnell und zur selben
Zeit spuckt es dich wieder aus“.
„Um den Konsum in eine Analyse ökonomischer Stadtentwicklung zu integrieren, ist ein
völlig unorthodoxer Ansatz vonnöten. Denn die Analyse der Konsumentenseite kann kaum
auf rein ökonomischen-rationalen Argumenten basieren. Gegenwärtig ist ein großer Teil der
Bevölkerung außerstande, eine bewusste Ausgabenstrategie zu verfolgen. Aufgrund ihres
geringen Einkommens stecken sie in einer Liquiditätsfalle, was bedeutet, dass sie ihr
geringes Einkommen für den unmittelbaren Lebensunterhalt ausgeben müssen und gar nicht
in der Lage sind, rational zwischen Konsum und Sparen zu wählen (Tobin James 1982).“
Zwar sind Konsumenten mündige Wesen, doch wenn sie um ihr tägliches Brot kämpfen
müssen, bzw. besser um ihre Kunst, dann neigen sie zu irrationalem Konsumentenverhalten
da es sich oft um das Vorankommen ihrer One-man-show handelt. Dies sei festgehalten,
auch im Hinblick auf das Erkennen neuer Prekaritätsverhältnisse von Kunstschaffenden bzw.
Neuen Selbstständigen.
Dokumentation des Scheiterns ...Modell des Erfolgs?
Beeindruckend war die Vielzahl an innovativen Projekten, die wir im Zuge der Exkursion
kennen gelernt haben. Eine Stadt, die eigentlich pleite ist, hat sich in den besuchten
Projekten als äußerst erfolgreich dargestellt. Wo ist das Scheitern? Natürlich spricht keiner
gern darüber, doch alle hatten auch ihre Schwierigkeiten die jeweiligen Projekte ins Laufen
zu bringen. Müsste dies nicht Teil einer umfassenden Analyse zum Thema „Kunst und Kultur
als Motor der Stadterneuerung in Berlin“ sein?
Meine Überlegungen gehen dahin, dass Berlin eine „schnelle“ Stadt ist. Es gilt nicht lange
über Misserfolg und Scheitern zu lamentieren, da sich stets weitere Gelegenheiten zeigen.
Ich denke, dass die Anzahl der Möglichkeiten bzw. der Verwirklichung wesentlich höher ist
als vergleichsweise in Wien.
Ich vergleiche nur ungern Berlin und Wien aus meiner raumplanerischen Perspektive, da es
einem
unvoreingenommenen
Blick
entgegensteht.
Dahingehend
waren
die
Quartiersspaziergänge zu Beginn unserer Exkursion sehr hilfreich. Hier konnten wir
100
In Wahrheit ging es wohl darum, dass Geld hinuntergefallen und nicht mehr
auffindbar war.
199
gemeinsam in interdisziplinär gemischten Gruppen die Stadt inhalieren. Die Brüche von
Gebautem und Brachen, von Alt und Neu, von Migration und Alteingesessenem wurden
dabei sehr deutlich. Berlin zeigte sich als Stadt der Brüche und Disparitäten.
Trotzdem ergeben sich Parallelen zwischen Berlin und Wien im Bezug auf Kunst und Kultur
(obgleich die kulturelle Ausformung eine andere sein könnte, welche ich nicht zu beurteilen
vermag, da ich die Berliner „Seele“ zu wenig kenne). Gerade in der Frage des
Städtewettbewerbs. Ich sehe mehr Mut zur eigenen Identität der Stadt Berlin, auch wenn sie
eine gemischte ist – Berlin brummt. Daher ist es vielleicht leichter ein Label für die
Stadtvermarktung zu finden: Kunst und Kultur - denn sie haben ja nichts anderes.
Dahingehend empfinde ich die Identitätsfindung einer Wiener Kultur schaffenden Szene bzw.
eine Positionierung der Kreativwirtschaft ungleich schwieriger. Unsere Touristen suchen
nicht die aktuelle Kreuzberger Mischung, sondern halten am Gartenzaun von Schönbrunn
nach Sissi und Franzl Ausschau.
Berliner Schnauze?
„Seh ich genau so fertig aus wie ihr?“ – Tanja Mühlhans, Senatsverwaltung Berlin Juni 2007
Ja! Das Programm war dicht gedrängt, das Wetter war heiß und doch auch bis auf die Haut
benetzend. Wir waren müde, und doch voller Interesse und Spannung, was uns die Stadt als
nächstes bringen wird.
Mit der Frage, welchen Wert denn Kreativität hat - unabhängig von einem Kunstmarkt kehrte ich wieder nach Wien zurück. Ich denke, der Wert der Kreativität im Falle der Stadt
Berlin besteht darin, dass trotz finanziell widriger Umstände doch prosperierende
Gemeinschaften existieren und Innovation nicht nur ein Schlagwort darstellt. Eine
„Stehaufmandl“ Mentalität besteht - auch durch den nicht abreißenden Zustrom an
Kreativen, die einen Ort zum probieren und experimentieren suchen und hier Anklang,
Rückhalt und Rückkopplung finden.
200
5.10 FUAD SALIC (Architektur)
Ich war zum ersten Mal in Berlin und hab mich seit der ersten Minute in dieser Stadt wohl
gefühlt. Es gab irgendetwas, was es in Wien, sowie anderen Städten in Europa nicht gibt.
Wir haben während der Exkursion zwar viel über Berlin gehört und erfahren, aber das was
mir an Berlin gefallen hat und mich zum Wohlfühlen gebracht hat, kann ich irgendwie immer
noch nicht mit passenden Worten beschreiben.
Es ist eine Mischung aus allem, und dann doch wieder nicht. Vielleicht ist es auch am besten
so, wenn ich es einfach spüre und egal, dass ich es nicht beschreiben kann.
Es war für mich als Architekturstudenten irrsinnig interessant, eine Stadt wie Berlin aus einer
ganz anderen Ebene, als der für mich üblichen (nämlich als Städtetourist oder
Architekturstudent) zu erleben. Es sind viel mehr Zusammenhänge dahinter, wie so eine
Stadt entstanden ist, entsteht und entstehen wird.
Die Beobachtungen von so vielen verschiedenen Studenten, Disziplinen, aber auch
Meinungen von Experten und Leuten die an all dem mitgearbeitet und mitgewirkt haben,
haben mir ein anderes Berlin gezeigt, als ich es jemals selbst gesehen hätte.
Als ich mit meinen Berliner Freunden über die Exkursion sprach, waren selbst die von dem
Thema der Exkursion überrascht, andererseits begeistert. Auch sie, die schon seit Jahren in
Berlin leben oder schon in Berlin geboren sind und in kreativen Kreisen unterwegs sind,
kannten noch nicht alle Sachen, die wir uns angeschaut haben. Das war für mich die
endgültige Bestätigung, dass es etwas Besonderes war.
Auch diese Entstehung von neuen „kreativen“ Gebieten wie zum Beispiel „Mediaspree“ ist
aus städtebaulicher und auch raumplanerischer Sichtweise sehr interessant und hat nicht
nur negative Seiten. Dieses Vorhaben hat offensichtlich auch andere Menschen bewegt sich
etwas zu überlegen und auch etwas dagegen zu machen. Vielleicht war diese Art von
„Provokation“ seitens Mediaspree auch ein guter Denkanstoß für die „Kleinen“. Vielleicht wird
der Überlebenskampf der Kleinen gegen die Großen noch mehr gefördert und man wird sich
immer mehr überlegen müssen um überleben zu können. Aber so lange es die Großen gibt,
wird es auch immer die Kleinen geben.
Für mich hat Berlin auch bewiesen, dass auch manchen Sachen gehen bzw. gehen müssen,
an die zum Beispiel in Wien nicht mal zu denken wäre. Egal wie sich das ganze jetzt weiter
entwickeln wird, ob der Kommerzialisierungs -und Ordnungswahn in Berlin auch einsetzt,
man hat einfach bewiesen, dass es ohne diesen auch ganz gut klappen kann.
Ich habe ja einige Freunde in Berlin und die haben immer über ihre Stadt geschwärmt. Sie
sagten, es ist einfach anders, aber sie könnten es mir nicht beschreiben wie anders. Man
müsste das selber sehen und feststellen, was diese Stadt vor allem für junge Menschen so
attraktiv macht. Ich glaube, dass ich es in dieser Woche zumindest ein wenig begriffen habe
wieso.
201
5.11 FRANZISKA SCHILCHER (Geographie)
Berlin – das aufregendere Wien?
Eindrücke von Berlin während der Exkursion „Kultur und Kunst als Motor von
Stadterneuerung in Berlin“
Berlin kannte ich bis vor kurzem nur aus Erzählungen – das, was mir FreundInnen von Berlin
schilderten, war dabei durchwegs positiv bis euphorisch. Dementsprechend gespannt war
ich auf meine eigenen Erfahrungen vor Ort …
Nun, das „Berlin-Fieber“ scheint auch mich erwischt zu haben. Meistens sagt einem das
Gefühl ja sehr schnell, ob es einem an einem bestimmten Ort gefällt oder nicht. Bei mir war
es jedenfalls schon beim Weg vom Ankunftsgebäude am Flughafen Tegel zum Bus da, das
Gefühl des Sich-hier-Wohlfühlens!
Das erste Mal an einem fremden Ort werden alle Sinne irgendwie sofort viel offener – man
saugt alles auf und beginnt meist automatisch, das Unbekannte mit etwas Bekanntem (in
meinem Fall mit der Stadt Wien) zu vergleichen.
Alles, was ich an Wien schätze und mag (die generelle Infrastruktur und Ausstattung, die
Gründerzeitviertel, das MQ, die Gürtellokale usw.) gibt es so oder in ähnlicher Form auch in
Berlin – nur eben noch viel umfangreicher und irgendwie „frischer“. Keine Frage, Berlin ist
natürlich um vieles größer und kann wahrscheinlich alleine dadurch mehr Anziehungspunkte
bieten. Was mir in der Stadt allerdings sofort auffiel, waren die viel breiteren und grüneren
Straßen, die vielen Balkons und die offensichtlich überall vorhandenen Graffiti (selbst in
Restaurants, wie z.B. im „Due Forni“ am Senefelder Platz). Was auch sofort ins Auge stach
waren die Stilbrüche: oft handelte es sich dabei ganz einfach um einzelne nicht renovierte
Häuser, die aus den überwiegend sehr schön restaurierten Häusern hervorstechen, und
irgendwie einen ganz eigenen Charme haben. Vor allem die Art und Weise, wie solche
„Bruchbuden“ zum Teil genutzt werden (z.B. in dem einfach alte Möbel bunt, aber liebevoll,
zusammengewürfelt werden und ein provisorisches Cafe daraus entsteht) ist einfach super.
Noch genialer finde ich die Leute, die sich den Raum einfach mehr oder weniger zu Eigen
machen und dort ihre Ideen verwirklichen. In Wien scheint alles schon vordefiniert zu sein
und derartige (Zwischen-)Nutzungen so gut wie undenkbar.
Beim gerade beschriebenen Berlin handelt es sich natürlich großteils um das ehemalige
Ostberlin, im Westen kann Berlin auch ganz anderes sein. Im Bezirk Charlottenburg zum
Beispiel fehlen derartige Brüche weitgehend. Dort wirkt alles „gesetzter“ und in den Straßen
befinden sich durchwegs „adrette“ Geschäfte. Außerdem sind hier eher schicke Autos
unterwegs als RadfahrerInnen.
Man kann daher Berlin nicht pauschal beschreiben, speziell im Hinblick auf die Kreativität
bzw. die Kreativwirtschaft lassen sich große Unterschiede innerhalb Berlins erkennen. Das
Zentrum der kreativen Szene scheint sich tatsächlich vor allem im Prenzlauer Berg und Mitte
zu befinden. Bezweifelte ich davor, dass man diese Kreativität auch wirklich sehen und
202
spüren kann, so denke ich nun, dass dies sehr wohl offensichtlich ist. Abgesehen von der
tatsächlich vorhandenen hohen Dichte an Ateliers, Galerien, Medienunternehmen,
Veranstaltungslokalen usw. gibt es hier auch eine irgendwie ganz spezielle Atmosphäre.
Liegt es an den genannten Brüchen, an den hunderten Cafes, an den jung(geblieben)en
BewohnerInnen, an den Schwangeren, Kinderwägen und Kindern, an den RadfahrerInnen,
die zwar böse schauen können, wenn man im Weg steht, aber trotzdem nicht lauthals
schimpfen? Letztendlich wird es wohl alles zusammen und noch vieles mehr sein. Und ich
glaube schon, dass diese bestimmte, entspannte Atmosphäre für die Kulturschaffenden eine
wesentliche Voraussetzung ist. Nicht umsonst nennen viele Künstler als Einflussquelle für ihr
kreatives Schaffen die Stadt Berlin!
An der Exkursion spannend war meiner Meinung nach vor allem das Aufzeigen der
unterschiedlichen Zugänge zur Kreativwirtschaft. Einerseits die Global Player, die wohl
international schneller für Aufsehen sorgen und der Stadt scheinbar mehr (ein)bringen
können, andererseits die Kleinen, die das eigentliche kreative Potential haben und somit
auch der eigentliche Grund dafür sind, warum die Großen überhaupt nach Berlin kommen.
Interessant dabei auch die Diskussion an der Spree, in wie weit man Kreativität planen bzw.
eben nicht planen kann.
Erst während der Exkursion habe ich bemerkt, wie schwierig es eigentlich ist, stadtplanerisch
die Entwicklung der Kreativwirtschaft in die richtige Richtung zu lenken. Ganz zu schweigen
von der Entscheidung, was denn überhaupt das „Richtige“ ist! Außerdem ist mir dort erst
bewusst geworden, dass das Bewahrende nicht unbedingt auch das Beste sein muss.
Manche meinen ja auch, dass das Weiterziehen und neue Nischen entdecken von den
Kreativen selbst so gewollt ist. Sind nicht tatsächlich die ständige Veränderung und das Sichnicht-ausrasten-auf-dem-was-man-schon-erreicht-hat wesentliche Charakteristika der
Kreativität? Einerseits können sich viele Kreative ja tatsächlich kein 0815-Leben vorstellen,
andererseits kann die ständige Unsicherheit auf Dauer auch ziemlich an die Substanz
gehen.
In jedem Fall war es sehr gut, dass wir im Zuge der Exkursion auch an die Peripherie nach
Friedrichsfelde fuhren. Abgesehen von den Plattenbauten konnten wir dort noch eine ganz
andere Perspektive kennen lernen – um nicht zu sagen: dort wäre fast unser eigentlich doch
sehr festgefahrenes Bild der Kreativschaffenden über den Haufen geworfen worden! Dort, im
Heikonaut, findet Kreativität ja erstens mehr oder weniger abseits des (oftmals als
Voraussetzung zitierten) Urbanen statt und zweitens haben die Heikonauten scheinbar kein
Interesse daran, die Tage in Cafes zu vertrödeln bzw. gar Wohnen und Arbeiten miteinander
zu verbinden. Also ein absolut nicht erwarteter Zugang zum kreativen Arbeiten, nämlich
tatsächlich nach geregelten Arbeitszeiten und nach einer „Hausordnung“.
Allerdings wurde im Heikonaut auch klar gemacht, dass das ganze Projekt bisher keine
ausstrahlende Wirkung gehabt hat und keine ähnlichen Kooperationen nachgezogen hat.
Außerdem erklärte einer der „Chefheikonauten“, dass das Ganze ohne gegenseitiges
Vertrauen und Solidarität nicht funktionieren könnte.
203
So positiv vieles nach Außen hin auch scheinen mag, es zeigte sich auch, dass so gut wie
alle Projekte, die wir im Laufe der Exkursion besuchten, vor dem Problem der unsicheren
Zukunft stehen. Während Quartiersmanagementprojekte in die Eigenverantwortlichkeit
entlassen werden (z.B. Kolonie Wedding), kämpfen bereits mehr oder weniger etablierte
Projekte (z.B. Christiania, Heikonaut) genauso mit dem Auslaufen der finanziellen
Unterstützungen und stehen somit vor der Frage, wie sie sich – mit im Prinzip nicht
vorhandenen finanziellen Eigenmitteln – sichere Besitz-/Pacht-/Mietverhältnisse schaffen
können.
Was Berlin einzigartig macht – und meiner Meinung nach auch aufregender als Wien
erscheinen lässt – ist in jedem Fall die spezielle Geschichte, die die Stadt mit sich bringt.
Ohne die Trennung durch die Mauer und ohne das anfängliche Chaos und der
Überforderung der Politik nach der Wende wäre Berlin wohl sicher nicht zu dem geworden,
was es in meinen Augen heute ist: ein kreativer Humus, auf dem noch vieles wachsen wird!
204
5.12 KATHRIN SCHNEIDER (Psychologie)
Berlin war alles in allem sehr erfolgreich. Das Programm war gut ausgewählt und bot einen
Überblick über die verschiedensten Ansätze in Stadtentwicklung, Stadtnutzung und
Milieuentwicklung. Die Frage nach dem Kreativen in den Projekten wurde immer wieder
aufgeworfen und hat gezeigt, dass der creative industries Begriff einer klaren Definition
bedarf, die man sich oft selbst überlegen muss. Die Gespräche mit den Aktiven selbst, zeigt,
dass Kreativität von vielen Seiten gelesen werden kann und muss. Ohne Vielseitigkeit gibt es
auch keine Kreativität. Die Bandbreite der Unternehmen macht aber klar, dass auch
Unterschiede in der Betonung der Kreativität liegen. Man will zwar kreativ und frei arbeiten,
aber manchmal auch mehr dem Markt zu arbeiten. Es geht bei vielen Projekten um gewinn
und nicht immer um die Kreativität oder die Lösung an sich.
Für meine Arbeit an der Dissertation war es ein großer Schritt, die Stadt von so vielen Seiten
kennen zu lernen, die im Gesamtbild sehr wohl von Bedeutung sind. Die Geschichte der
Bezirke und die Verteilung der Milieus in den einzelnen Gebieten ist ein wichtiger Bestandteil
für das Verstehen einer Stadt. Es gab aber auch genügend Freiraum, um die Stadt selbst zu
erkunden und sich auch mal von den sozialen Aktivitäten los zu sagen. Wichtig waren auch
die Gesprächszeiten, die sich auf den Wegen von einem Termin zum anderen ergeben
haben. Hier war genug Raum, um das Gehörte und Gesehen zu diskutiren und kurz zu
verarbeiten. Alles in allem war es sehr gelungen in Verbindung mit dem reader die
Entwicklungen Vorort betrachten zu können. Hilfreich für die Thematik war aber vor allem
auch die Literatur aus dem „Wahlseminar Stadtsoziologie“, die teilweise theoretischer war.
Schriftliche Informationen zu den jeweiligen Besichtigungsterminen wären auch für die
schriftliche Arbeit noch hilfreich gewesen. Die Protokolle hätte man dafür zur Verfügung
stellen können.
Zu kurz kam natürlich nicht die first hand experience. Es wurde ja auch sehr viel Wert darauf
gelegt, dass wir ein umfassendes Bild von Berlin bekommen. Eine so weit reichende
Exkursion hab ich eigentlich noch nie mitgemacht und ich kann getrost behaupten, dass ich
Berlin jetzt auch ein bisschen kenne. Und das denke ich sollte auch die Aufgabe des
Seminars sein. Berlin als Stadt näher zu bringen und nicht nur als Konstrukt aus diversen
Magazinen und Wälzern. Berlin wird immer gelobt und gehypt, aber wer die Vibes nicht fühlt,
weiß auch gar nicht u was es geht. Ich denke, da hat die Woche Berlin schon viel
hergegeben. Berlin wird für seine Kreativität gerühmt, die man aber auch auf allen Ebenen
erfahren muss.
Meine eigenen Aktivitäten habe mir auch Kreuzberg etwas näher gebracht, wo wir ha leider
nicht so vorgedrungen sind. Zeitgleich war eine große Graffiti Ausstellung mit Vorträgen und
Workshops und mehrere Street Art Galerien haben eröffnet. Für den Blick auf der Strasse
war das natürlich sehr hilfreich. Das Kreuz und Quer Gefahre war mir natürlich auch sehr
willkommen, weil wann macht man das schon einmal, und da sieht man ja am meisten. Also
für mich ein voller Erfolg. Die universitären Verknüpfungen konnte ich zwar nicht wirklich
knüpfen, dafür aber die persönlichen und die sind ja fast wichtiger bei dem Thema.
205
5.13 ROMAN SEIDL (Raumplanung)
Essay Programm
Die Wochentage waren dicht gedrängt. Bis zu jenem Punkt als wir beim Berliner Senat
saßen und ich mich bemühte klare Fragen zu formulieren und nicht mehr verständlich – am
ende gar aggressiv – wahrgenommen wurde. Auch hatten wir das Wetter nicht immer auf
unserer Seite. Wir überschritten die Grenze von West nach Ost bzw. von Wedding nach
Prenzlauer Berg im Regen.
Jedoch waren alle Termine ein Erfolg – nicht nur weil sie fast alle funktionierten was bei so
einem umfangreichen Programm sicher nicht selbstverständlich ist – sondern weil sich von
einem Schritt zum nächsten Zusammenhänge ergaben und die Diskussionen somit lebhafter
und auch für unser jeweiliges Gegenüber interessanter wurden.
Jedoch wäre mehr Zeit für Diskussionen und mehr Raum für Erholung unter der Woche
produktiver gewesen. Ob dies jedoch, da die meisten Personen wohl nur Wochentags Zeit
haben, realisierbar gewesen wäre, kann ich nicht beantworten.
Inhaltliches
Wir waren gefangen zwischen den großen – nur auf Papier gedruckten - Leuchttürmen der
Mediaspree und den kleinen Initiativen einzelner. Zwischen den Etablierten und ihren
Netzwerken die nicht so abhängig scheinen vom physischen Raum und denen der die darum
kämpfen sich zu etablieren und daher Nahe am Geschehen sein wollen.
Was sich gezeigt hat ist, dass oft immer noch groß gedacht wird. In der Tradition einer
Fortsetzung fordistischer Ökonomie denken Investoren und auch offenbar die Stadt mehr an
den großen Wurf als an den Prozess der sich weiterbewegt.
Andererseits gibt es in einer Stadt wie Berlin – wo der öffentliche Haushalt stets knapp
bemessen und die Arbeitslosigkeit sehr hoch ist – einen konstanten Kampf der Kleinen um
ihr überleben. Die Kreativität ist scheinbar oft eher aus der Not geboren.
Hier entwickeln sich am Rande zur informellen Ökonomie stets neue Netzwerke und
Experimente. Diese stehen nicht in sich geschlossen sondern bilden sich um die etablierten
Unternehmen und Kreativen. Diese Prozesse zu erfassen und diese trotz oder gerade
wegen der wohl prekären Bedingungen vieler Beteiligter zu fördern und zu regulieren ist wohl
eine der Herausforderungen derer sich gerade eine Stadt wie Berlin stellen muss. Auch vor
dem Hintergrund, dass sie aufgrund der niedrigen Lebenshaltungskosten das Ziel von
Migration gerade in diesen Randbereichen ist.
Dies scheint nicht nur wegen der durch den ökonomischen Wandel verursachten neuartigen
Qualität dieser Entwicklung momentan kaum möglich sondern auch - wie wohl überall in
Berlin - wegen der allgemeinen Mittelknappheit.
Es ergibt sich aus diesem Spannungsfeld wohl das Risiko einer immer weiteren
Deregulierung immer weiterer Teile der Wirtschaft. Unterbleiben jedoch Versuche mit diesem
Transformationsprozess umzugehen so kann das eine versäumte Chance einerseits zu
wirtschaftlichem Erfolg und andererseits zu dennoch erträglichen Produktionsbedingungen
heißen.
Berlin
206
Mir ist Berlin bekannt jedoch sowohl aus einem anderen Blickwinkel – einem privaten und
architektonischen Interesse – als auch von vor 5 Jahren.
Daher habe ich lernen müssen mich wieder zu orientieren. Ich hätte Berlin anders erwartet.
Wohl so wie es ein wenig geworden wäre wenn die Stadt nicht in eine ernsthafte Finanzkrise
geraten wäre. Denn seit 1989 ist eine laufende Tendenz der Wiedererlangung der
Regulation ersichtlich. Diese ist jedoch langsam – langsamer als ich dachte. Die Brüche sind
noch da auch wenn sie wohl weniger werden. Und sie sind woanders. Auch die AkteurInnen
sind andere geworden. Manche haben sich etabliert und ihre Quartiere gleich mit ihnen.
Andere sind gefolgt und suchen sich nun Ihren Raum. Aber dies scheint nach wie vor
möglich – in einem Maße, dass einem Wiener der an ein hohes Maß an Ordnung und
Konsistenz gewöhnt ist, wo hier der Rudolfsplatz zum „Ghetto von Wien“ ausgerufen wird,
nach wie vor grenzenlos erscheint.
Der Umgang mit dem öffentlichen Raum ist für mich als Wiener ein erstaunlich anderer. Wo
hier im Sinne der Sicherheit die Bänke aus dem Straßenraum entfernt werden damit nur
niemand „falscher“ – sprich von den „Siegern“ unerwünschte Randgruppen diese besetzen so finden sich in Berlin – wohl auch aber sicher nicht nur aufgrund der breiten Straßen - in
vielen Quartieren vor den Geschäften und Häusern private Bänke die von den
BewohnerInnen, Angestellten und anderen benützt werden. Hier wird ein Gefühl von
Sicherheit über soziale Kontrolle und den Mut zu Konflikten erreicht. Ein Gefühl, dass wohl
viel mehr auf Tatsachen beruht als jenes der sauberen und ausgeräumten Straßen die mit
privatisierten Räumen wie Einkaufszentren um die Verdrängung von Konflikten in
Wettbewerb treten.
Mehr Mut zur Stadt – weil sie ihren BewohnerInnen gehört – wäre etwas was ich mir in der
Wiener Kultur seither mehr als zuvor wünschen würde. Weil es möglich scheint. Nicht nur in
Berlin sondern etwa auch in der Schweiz, die zwar sicher gut im Verdrängen ist, aber wo
sich die BürgerInnen ihres Eigentums bewusster sind und es auch entsprechend nützen.
In Wien gehört die Straße scheinbar noch dem Kaiser. Zumindest in den Köpfen.
Soziales
Die Gruppe für mich sehr gut funktioniert. Natürlich war das auch ein Erfolg der Versuche
diese Integration über eine Vorstellungsrunde und Stadtspaziergänge (auf der Suche nach
dem „kreativen Berlin“) in gemischten Gruppen am ersten Tag zu erreichen.
Danach hat sich ein sehr gutes Klima gehalten – sowohl in den Diskussionen als auch
außerhalb des „offiziellen Rahmens“.
Schließlich haben sich aus der Exkursion Kontakte ergeben die bis dato nicht abgebrochen
sind. Diese sind nicht nur rein privater Natur. So versuchen einige TeilnehmerInnen zur Zeit
einen monatlichen Stammtisch zur Stadtsoziologie zu etablieren um dort den Geist der
Interdisziplinarität und des voneinander Lernens weiterzuführen. Ob dieses Unterfangen
nachhaltig gelingen wird ist nicht klar, ein erstes Treffen war jedoch erfolgreich.
207
5.14 CHRISTINA STEININGER (Raumplanung)
Essay zur Exkursion
„Sozialwissenschaftliche Aspekte der Raumplanung“- Berlin
Der größte Vorteil, den wir auf dieser Exkursion hatten ist der, dass Wencke Hertzsch und
Oliver Frey Berliner sind. Wir alle haben von ihrem Insiderwissen profitiert; wir konnten mit
Experten sprechen, die Projekte vor Ort waren ihnen gut bekannt und sie konnten uns ein
sehr persönliches Berlin näher bringen. Die Tipps zur Abendgestaltung sowie
Restaurantvorschläge wurden gerne angenommen. Weiters hatten wir durch den längeren
Aufenthalt auch die Möglichkeit die Stadt auf eigene Faust kennen zu lernen (Christopher
Street Day, Sightseeing etc.) Ich bin der Meinung, dass man auf diese Art und Weise auch in
kurzer Zeit viel von einer Stadt dieses Ausmaßes sehen kann.
Ich habe zwar immer versucht Berlin mit Wien zu vergleichen, doch ich scheiterte meist
kläglich. Anfänglich sind mir vor allem die Unterschiede der baulichen Gegebenheiten
aufgefallen: Pflasterungen, Straßenbreite, Begrünung, Freiraumgestaltung, Zustand der
öffentlichen Einrichtungen etc. Nach und nach sah ich aber auch Unterschiede in den
Verhaltensweisen der Leute. Mir erschienen die Menschen in Berlin sehr locker und
gelassen, die Art wirkt weniger aufgesetzt. Es sind Kleinigkeiten, die diesen Unterschied
zwischen Wien und Berlin ausmachen: Beispielsweise ist es für die Berliner nicht tragisch,
wenn die U- Bahn neun Minuten auf sich warten lässt. Gleichzeitig kam mir das Schritttempo
der Menschen sehr schnell vor, obwohl niemand gestresst wirkte. (deshalb „läuft“ man in
Berlin, während man in Wien „geht) Die Menschen akzeptieren einander eher, sie lassen die
anderen sein, niemand wird schräg angesehen oder angepöbelt. Im Großen und Ganzen
hatte ich das Gefühl, dass in Berlin die Laune einfach besser ist. Man lebt auch mit
Provisorien und arrangiert sich mit der präsenten Situation. Die ist vielleicht auch der Grund
für die ausgefallenen Namen von Boutiquen und außergewöhnliche Geschäftsideen. In
Berlin kann man vieles einfach machen, ohne lang herum zu überlegen. Das österreichische
„das geht nicht“, „das funktioniert nicht“, „das ist nicht erlaubt“, „das passt hier nicht her“ war
in Berlin kaum präsent. Der gute Boden für die Entstehung von Außergewöhnlichem, Neuem
und für viele Österreicher Undenkbarem ist in Berlin auf jeden Fall vorhanden. Ich denke,
dass man als Stadt durch weniger Regeln von der Eigeninitiative und den Ideen der Leute
profitieren kann.
Die vorher genannten Eindrücke beziehen sich hauptsächlich auf den Prenzlauer Berg.
Berlin hat sehr viele, sich stark unterscheidende Stadtteile. Schon alleine die demografische
Struktur ist innerhalb Berlins so unterschiedlich: Während am Prenzlauer Berg die
Geburtenrate die höchste Europas ist, müssen in Lichtenberg KITAs abgerissen- und
Seniorenheime aufgebaut werden, aufgrund des stark ansteigenden Altersdurchschnitt.
Innerhalb der Stadt sind jedoch nicht nur die demografische Struktur sondern auch bauliche
Gegebenheiten sowie das Angebot der Konsumgüter unterschiedlich. Charlottenburg zum
Beispiel erinnerte mich schon fast an den 8. Wiener Gemeindebezirk. Der Stadtteil erschien
mir sehr bürgerlich, auch die Preise in Cafés und Geschäften waren denen von Wien
208
ähnlich. Die Eindrücke von Marzahn- Hellersdorf waren ganz anders: Im
Quartiersmanagement finden sich Flyer für Teenie- Mamas, „coole“ Shops,
außergewöhnliche Lokale oder Bio-Supermärkte findet man in dieser Gegend eher weniger.
Diese und noch viele andere Teile ergeben miteinander die Stadt Berlin. Ich bin mir zwar
nicht sicher, ob diese auch zusammen passen, sie gehören jedoch irgendwie zusammen.
Zum Thema Kunst und Kultur als Motor für Stadterneuerung habe ich viel dazu gelernt. Ich
fand den Aufbau der einzelnen Stationen gut gewählt. Wir haben ganz kleine Einzelprojekte,
sowie die „Global Player“ gesehen. Für mich persönlich wäre es noch interessant gewesen,
das tatsächliche Arbeitsleben in den Creative Industries zu beobachten. Andererseits hatten
wir Glück und konnten in Marzahn-Hellersdorf sogar an einer Aktion teilnehmen. Auch wenn
dieses Thema noch ziemliches Neuland für mich war habe ich versucht meinen
Wissensrückstand aufzuholen. Durch genaues Zuhören sowie hilfreiche Gespräche mit
höhersemestrigen Studierenden habe ich mein Wissen erweitern und mir eine Meinung
bilden können. Am spannendsten fand ich die Diskussion am letzten Abend, hier wurde mir
noch mal vieles klar.
Von der Exkursion nehme ich viel mit. Ich möchte mich stärker mit dem Thema befassen und
die Wiener Beispiele der Stadterneuerung durch Creative Industries ansehen. Der Kontakt
mit Studierenden in höheren Semestern, auch anderer Studienrichtungen, sowie
ExpertInnen ist wichtig für die Meinungsbildung. Weiters behalte ich in Erinnerung, dass
Berlin eine sehr schöne, interessante Stadt ist und da man in einer Woche ohnehin nicht
alles sehen kann wird das bestimmt nicht mein letzter Berlin- Besuch gewesen sein.
209
5.15 MARKUS TITZE (Architektur)
Berlinerisches Postskriptum
Nachwirkendes integrieren und differenzieren der Einzelteile
Am Ende der Exkursion war der Rucksack bei der Abreise in Richtung Flughafen Berlin –
Tegel schwerer als bei Ankunft aus Wien. Hinzugekommen waren nicht nur Berliner
Zeitschriften und eine Seitentasche voll bunt bedruckter Flyer und Programmhefte aus der
Berliner Kunst- und Musikszene. Auch gut befüllt waren der Erfahrungsschatz und die neuen
Erkenntnisse aus einen viel zu kurzen Berlin Aufenthalt. Selbst das gut organisierte und
ausfüllende Exkursionsprogramm konnte nicht alles in Berlin zeigen, dafür reichte eine
Woche nicht aus.
Abb. 1: Fernsehturm in (Ost)Berlin
(Falckensteinstr., Berlin)
Abb. 2: Supermarkt in Kreuzberg
Wer im Berliner Ortsteil Prenzlauer Berg ankommt, fühlte sich zunächst an das
Freihausviertel in Wien erinnert, oder in Berlin-Kreuzberg an das Karmeliterviertel in Wien
Leopoldstadt. Die Ähnlichkeiten fanden sich in den Straßen mit den Menschen und den
vielen Fahrrädern, den Lokalen und den Häusern - wenngleich im Freihausviertel weniger
Bäume als in den ehemaligen Ostberliner Straßen stehen.
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Abb. 3+4: Sredzkistraße, Husemannstraße (Prenzlauer Berg, Berlin)
Bei den Menschen in Prenzlauer Berg dachte ich an die bourgeoise Bohemien. Ein
Lebensstil, dem so mancher Stadtbewohner hier in Wien (nach)lebt, ja sogar in meinen
Freundes- und Bekanntenkreis finden sich „Bobos“. Aber diesen Lebensstil muss man bei
den Bewohnern in Friedrichshain, Kreuzberg und Prenzlauer Berg differenziert betrachten.
Nicht alle Menschen in Secondhand-Kleidung sind beruflich erfolgreiche Hippie-YuppieMelangen, welche viel Geld verdienen und dabei gesellschaftlich schlechter gestellte
Schichten und Subkulturen kopieren. Berliner bezeichnen die reicheren Prenzl’berger
Zuzügler auch als „Schwaben“. Die Aufwertung der Quartiere und die daraus resultierende
Wohnungsnachfrage lässt die Mietpreise steigen. Dies wiederum verdrängt die sozial und
finanziell schlechter gestellten Bewohner. Das ist nur eine der vielen Dynamiken und
Umwälzungen in der Berliner Stadtstruktur. Wie brennend aktuell die Themen unserer
stadtsoziologischen Diskussionen waren, lasen wir bei der Rückkehr nach Wien im
Flugzeug. Auf einer Seite der Berliner Zeitung stand: „Neue Schulen braucht das Land.
Bezirke haben die Zahl der Kinder falsch eingeschätzt und voreilig Bildungsstätten
aufgegeben. […] Besonders betroffen ist Prenzlauer Berg, dort steigt seit Jahren die Zahl der
Kinder vor allem durch Zuzüge, aber auch durch Geburten.“101
Abb. 5: Berliner Zeitung, 25. Juni 2007
Seit meiner Rückkehr aus Berlin erwische ich mich immer wieder dabei, wie ich in Wien nach
ähnlichen Quartieren und Milieus suche, trotz des Wissens, dass Berlin mit keiner anderen
Stadt vergleichbar ist. Auch die ähnlich situierten Bäume an der Straße vor meinen Fenstern,
im Grätzel „Gersthof“ in Wien-Währing, ermöglichen kaum einen Vergleich mit einem Kiez in
Prenzlauer Berg. In Gersthof sind die Straßen ebenfalls großzügig breit angelegt, aber hier
sind die Gehsteige in private, mit speerspitzen Zäunen umschlossene Flächen unterteilt.
Diese sind abgetrennt vom öffentlichen Raum und als kleine Gärten oder als Abstellfläche für
101
Miller, Tobias; Schmidl, Karin; Strauss, Stefan: Neue Schulen braucht das Land. In: Berliner Zeitung, Jg.
65, Ausgabe Nr. 145, 25.06.2007, S. 15. Online verfügbar unter http://www.berlinonline.de/berlinerzeitung/archiv/.bin/dump.fcgi/2007/0625/lokales/0015/, abgerufen am 30.07.2007.
211
Auto, Mülltonne oder Gartenzwerg in Verwendung. Den ruhebedürftigen Bewohner sind
Gartenzwerge vor dem Fenster die angenehmeren (weil nicht lärmenden) Nachtschwärmer,
als jene laut lachenden Gäste vor den Restaurants und Szenelokalen in der
Husemannstraße oder Kastanienallee in Berlin. Nicht nur, dass Gersthof zu abseits vom
Wiener Zentrum liegt, ist es auch vor allem die Zusammensetzung der gegenwärtigen
Bewohner aus eher konservativen Besserverdiener, ein paar Studenten und vielen älteren
Menschen, welche wohl kaum den Humus für ein kreatives Milieu bilden oder bilden
müssten, um eine Form des Geldverdienens zu erfinden.
Abb. 6+7: Bauliche Gegebenheiten, welche die Gehsteige verschmälern und Kommunikation
sowie Verweilen unbequem machen oder erschweren. Wer hier am Gehsteig stehen bleibt,
ist ein Hindernis für andere Passanten. (Herbeckstraße, Wien)
Es scheint, als würde man hier am Westrand von Wien sich lieber hinter hohen Hecken
verstecken. „Wien ist introvertiert und hat Aufholbedarf in punkto Gassenleben.“, stand es
neulich in einer Tageszeitung. „Dabei soll Rücksicht auf die Anrainer genommen werden und
die Behörden tun sich noch schwer bei der Vermischung von unterschiedlichen
Konzessionen - wie Shop, Bar und Büro.“ 102
Dieser Zeitungsartikel über Bürogemeinschaften als Community und Netzwerk für Kreative
knüpfte direkt an das Thema „kreative Milieus“ an. Darin wurde u.a. der kürzlich in Wien
eröffnete Kreativpark „Rochuspark“ als Beispiel angeführt. Erwähnt wurde auch das „Mon
Ami“, ein Lokal und Modeshop, in dem ich schon mal eine Visitenkarte von einem dieser
Kreativen in die Hand gedrückt bekam. Er war ein ehemaliger Schulkollege von mir und
arbeitet nun als Werbetexter und nebenbei bei einem Tanz-Ensemble als PR Agent. Hier
kann ich einen Vergleich zwischen den, in Berlin beobachteten kreativen Milieu und denen in
Wien von mir erlebten Kontakten zu Kreativen ziehen.
102
Weiser, Ulrike: Die neuen Stadttreffs? Büros! Immer mehr Menschen, vor allem Kreative, inszenieren ihren
Arbeitsalltag öffentlich. In: Die Presse, 28.07.2007, S. 13. Online verfügbar unter
http://www.diepresse.com/home/panorama/oesterreich/319887/, abgerufen am 30.07.2007.
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Meine Heimatstadt Wien zeigt sich für mich nun immer wieder in neuen, zuvor nicht
wahrgenommenen Facetten und neu sichtbar gemachten Gegebenheiten. Dies intensiviert,
stärkt und erzeugt eine gedankliche Nachhaltigkeit zur Berlin Exkursion. In der letzten
Diskussionsrunde am Ende der Exkursion wurde Berlin als „mehr als die Summe aller
Einzelteile“ umschrieben, was in der Tat für diese Stadt sehr zutreffend ist. Manche dieser
Einzelteile finden sich für mich sogar hier in Wien, ob sie nun in den Straßen, in den Medien
oder in meinem Milieu, das eines Architekturstudenten, zu finden sind.
Abb. 8: Introvertiertheit in Gersthof: Ein Grafik- und Design-Büro mit abgedeckten
Glasscheiben und Gittertor (Herbeckstraße, Wien)
213
214
215

Exkursion Berlin (3,9 MiB)

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