Daniel Barenboim

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Winter | 2012
Das Musikmagazin für Ärzte
klassik
Janine Jansen
Francesco Tristano
Khatia Buniatishvili
jazz
Tia Fuller
Pat Metheny
Eberhard Weber
pop
Anastacia
Donald Fagen
Herbert Grönemeyer
hifi
Ultrasone
B&O Beoplay A9
Spotify Streaming
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Daniel Barenboim
Dirigent und Friedensaktivist
aktuell | pop
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33
inhalt | editorial | impressum
impressum
Inhalt
2012 2011
Inhalt| Winter
| Sommer
© Foto: Tristan Ladwein
klassik | titel
pop | titel
klassik
pop
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entertainment 14
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Daniel Barenboim – Dirigent, Pianist, Friedensaktivist
Stephan Sulke wagt den Neustart
Jubiläum der Operngiganten: Verdi und Wagner
Chefzyniker Randy Newman lässt bitten
Drei Stargeigerinnen – modernes Repertoire
Weg mit den Altlasten – Kate Bush
Hammerpianist – Kirstian Bezuidenhout
Simon
Garfunkel
– Meisterwerk im Rückblick
Yamaha&baut
neue Flügelserie
Sängerin
k.d. Arnstadt
lang: emotional
und hinreißend
Bachfestival
mit Francesco
Tristano
Hoher
aus den Staaten
– The
KlassikBesuch
Thermometer:
neue CDs
undEagles
DVDs
DVD Area – Hören & Sehen
Hot
Spotserobern
– Tippsdie
derKonzertsäle
Redaktion – Salut Salon
4 Damen
jazz
jazz
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Beyoncé und Coltrane:
Saxophon-Lady
Tia Fuller
Wandlungsfähig:
ex-Anwältin
Nailah Porter
Wolfgang
Haffner
liebt
dezent Impulse-Label
Nicola
Conte:
Ode an
daseslegendäre
TrioAugenhöhe
infernale: Gismonti-Haden-Garbarek
Auf
– Joshua Redman und Partner
Bassist Eberhard Weber zieht Bilanz
Harry Connick, Jr.: In den Fußstapfen von Sinatra
Szene: von Pat Metheny bis Jutta Hipp
Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
worldmusic
worldmusic
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Crossover
do Brasil:
Sérgio Mendes
Fado mit Zukunft
– Carminho
startetwird
durch70
klassik
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Violinistin
Lisa Batiashvili
spielt
Schostakowitsch
Steely Dan-Boss
auf Solopfaden
– Donald
Fagen
Bösendorfer:
Edelmarke
stellt
sich vor
Coverparade –eine
Anastacia
lässt’s
krachen
Mozart
über
alles
– Soprandiva
Mojcamit
Erdmann
Liebe statt
Geld:
Taylor
Swift’s Probleme
dem Erfolg
Led Zeppelinpur
– Großer
AbgangOpernfestspiele
in Würde
Klangerlebnis
– Münchner
Rockt das
Jazzfest Montreux
– Herbert
Grönemeyer
Klassik
Thermometer:
neue
CDs & DVDs
im Test
Szene: von Alicia Keys bis Peter Gabriel
On the road again:
Chris De Burgh
Akustikzauber
mit Audionet
Hören & Sehen – DVD Area
Nubert – PC-Klang in High Fidelity
Hot Spots –Tipps der Redaktion
36
Festlicher Ohrenschmaus
hifi
hifi
Editorial | tonart
Editorial
| tonart
LiebeLeserinnen
Leserinnen
Leser
Liebe
undund
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DerDass
Sommer
SchritMusiknaht
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dieten und
Vorfreude
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exemplarisch
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weltberühmte
DennochDaniel
mögeBarenboim
Planung und
VorbeDirigent
und
das
reitung gut durchdacht sein.Auch die
West-Eastern Divan Orchestra. Ein
vermeintlich „kleinen Dinge“,wie bei1999
in
Weimar
gegründetes
Symspielsweise die passende Musik für
phonieorchester,
aus- am
jungen
die schönste Zeitdas
dessich
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zusammensetzt,
welche- aus
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privaten Kollektion
solIsrael,
Palästina,Iran,
Syrien,
Libanonwerund
Michael Möhring
len möglichst
nicht
vergessen
Chefredakteur
den. Reichlich
Anregung
Andalusien
kommen.
Was dazu
in derbietet
Welt
Ihnen
die nicht
druckfrische
Sommerausder
Politik
funktioniert,
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nun etablierte
Größen
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zur
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derÄgide des
argentinisch-israelischen
Musik wie Randyund
Newman,
Kate Bushwird
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derunterschiedlichen
Brasilianer SérMeisterdirigenten
Friedensaktivisten
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Mendes,
die
neue
Ausgabe
stellt
auch
jüngere
beachtenswerKonfessionen und Mentalitäten Respekt gezollt. tonart
tonart-Titelheld
Date Talente aus dem Jazz und der Klassik, wie Nailah Porter, Nicola
niel Barenboim (s.Titelstory) ist zweifelsohne eine integrative PersönConte resp. Lisa Batiashvili und Mojca Erdmann, vor. Nicht zuletzt
lichkeit.
Passend zur Coverstory
nachdenklichen
also ein
Modell mit
die unterhaltsame
mitAdventszeit
dem Schweizer
Songpoeten
Vorbildcharakter
für einen
toleranteren
Stephan Sulke, der
weitgereist,
viel zuUmgangskodex.
erzählen hat !
Über hinaus
die Klassik
hinaus hat
die neue
tonart-Winterausgabe
tonart
-Winterausgabe
Darüber
informiert
tonart
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der Münchnerin
High
Für Sie mehr
habenzuwir
einige
essentielle
Neuheiten,
der
TatEnd-Messe.
aber noch weitaus
bieten.
Etwa
das Solo-Comeback
fachmännisch
unserer
Hifi-RedaktionDonald
aufbereitet,
parat.
Dem
des
großartigenvon
Steely
Dan-Masterminds
Fagen
oder
der
anspruchsvollen
Konzertbesucher
empfehlen
wir dieinMünchner
3-stündige
Auftrittsmarathon
von Herbert
Grönemeyer
Montreux.
Opernfestspiele
sowie
die
bereits
vorangekündigten
hiesigen
PopSolitäre Höhepunkte in der Popwelt des Jahres 2012. Das weltweit
Großereignisse
den Eagles,
Elton
JohnECM
undwartet
das spannende
renommierte
beimit
München
sitzende
Jazzlabel
derzeit mit
„Symphonica“-Projekt von George Michael.
einer wahren Flut an hochkarätigenVeröffentlichungen auf, wovon die
Wir
hoffen,
Ihnen
verehrte
Leser
ausreichend
Tipps
für
die muRedaktion für Sie,liebe Leserinnen und Leser,das Beste ausgewählt
hat.
sikalische (Urlaubs)-Freizeitgestaltung geliefert zu haben und wünFür
die
bevorstehenden
Feiertage
möchte
ich
Ihnen,
auch
im Naschen viel Lesevergnügen mit der neuen Ausgabe von tonart.
men
desSie
Verlages
und der tonart
tonart-Redaktion,
die besten
Wünsche
Bleiben
uns gewogen,
wo immer Sie auch
sein mögen
! mit
auf den Weg geben.Auf ein erfolgreiches
Neues
Jahr 2013Möhring
!
Herzlichst
Ihr Michael
ll
Herzlichst Ihr Michael Möhring
38Sulke
Klangfeines Streaming mit Spotify
Titelstory: Stephan
Impressum
| tonart
Impressum | tonart
tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.
tonart (11.
das Musikmagazin
istim
einDeutschen
Produkt von
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tonart
Jhg.) erscheint für
als Ärzte
Beilage
Ärzteblatt
tonart (12. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt
Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft
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Christian Scharf email scharf@otello.cc
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Chefredakteur
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Scharf email
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Michael Brug
Möhring email
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Autoren
Manuel
Doberstein,
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Michael Fuchs-Gamböck, Dagmar Leischow,
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Michael Loesl, Stephan Oettel, Matthias Siehler,
Dagmar
Leischow, Stefan
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Loesl, Thomas Schatz,
Ulrich
Wienforth,
Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach
Internet-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
Grafik
Agentur Scharf, Marina Královec
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Bayreuth Druck + Media GmbH & Co. KG
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Titelbild
Fotocredit Tristan Ladwein
Titelbild
Fotocredit: EuroArts Music International
© Foto: Chris Christodoulou
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3 | 2011
Titelstory: Daniel Barenboim – Botschafter der Klassik
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titelstory | klassik
Kritikerpapst Joachim Kaiser nannte ihn „das letzte Genie
der klassischen Musik“. Dabei hat Daniel Barenboim, der
eben unglaubliche 70 Jahre alt geworden ist und mit dem
ECHO-Klassik für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde, zunächst so gar nichts Geniehaftes an sich. Ein kleiner, wacher, fast immer wuseliger Mann – mit ziemlich
dicken Fingern für einen Pianisten. Vielleicht haben ihm,
von dem sich schon als Zehnjähriger kurz vor seinem Tod
Wilhelm Furtwängler beeindruckt zeigte, deshalb nie die
88 Tasten allein gelangt. Er wurde mit den Jahren auch Dirigent, Musikdirektor, Anprangerer politscher Missstände
in Israel, und Orchestergründer. Er spricht sechs Sprachen, hat vier Staatsbürgerschaften, darunter – das ist
wohl singulär – die israelische und die palästinensische.
Verbindet mit dem West-Eastern Divan Orchestra
seine große Leidenschaft: Daniel Barenboim
Auch sonst ist der in Argentinien geborene, in Israel geprägte, in Berlin lebende und in London, Paris, Wien, New
York, Mailand, Tokio gefeierte Daniel Barenboim ziemlich
einmalig. Schließlich verkehrte er schon in seiner Jugend
als Popstar der Klassik zusammen mit seiner ersten Frau,
der später an Leukämie verstorbenen Starcellistin Jacqueline du Pré, mit den Beatles. Ein Gesamtkunstwerk sozusagen.
© Foto: EuroArts Music International; Uwe Arens
Liebhaber kubanischer Zigarren
Daniel Barenboim
Musik als Mission
Flügel Arthur Rubinsteins, den dieser ihm schenkte, die enge Zuneigung
zu so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie seinen besten Freund Zubin
Mehta, seinen altersweisen Mentoren Pierre Boulez (87) und Elliot Carter
(104), der verstorbene Dichter Said, der Mezzosopranistin Waltraut Meier
oder dem Tenorissimo Plácido Domingo und den jüngeren Kollegen Rolando Villazón und Jonas Kaufmann.
4
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klassik | titelstory
Ganz egal, ob er die neun Sinfonien dirigiert, Kammermusik spielt mit seinen
„Kosher nostra“ genannten Freunden Itzhak Perlman und Pinkas Zukerman,
Beethovens einzige Oper ‘Fidelio‘ als humanen Freiheitsmythos interpretiert oder „nur“ als Liedbegleiter antritt. Ein besonders Anliegen sind ihm
natürlich die 32 Klaviersonaten, neben dem „Alten Testament“ der Klaviermusik, dem Wohltemperierten Klavier Bachs, fungieren sie als das „Neue
Testament“.
„Ich bin nicht gläubig“, sagt Daniel Barenboim, aber dieser Zyklus ist mir
heilig. Den kann man auch gar nicht auf die leichte Schulter nehmen. Gleichzeitig war Beethoven ein sehr politischer Mensch, seine Faszination für die
französische Revolution war echt, die hat ihn tief bewegt. Die Moral des
Menschen hat ihn sehr beschäftigt. Ihn interessierte alles, was der Mensch
tut, um sich zu vervollkommenen, um Größe zu gewinnen.“
DVD- und Bluray-Veröffentlichungen zum 70. Geburtstag
Daniel Barenboim rennt mit Musik gern gegen Grenzen an. Bisweilen
ganz puristisch, wie etwa in seiner wiederholten Beschäftigung mit den
BEEThOvEN-SONATEN. Erstmals eingespielt hat er sie 1983-84, bewusst
an Wiener Orten wie dem Palais Kinsky und dem nahen Schloss hetzendorf.
Die von dem großen Regisseur Jean-Pierre Ponnelle eindrucksvoll eingefangenen videos werden jetzt technisch auf den neuesten Stand gebracht als
Blu-ray veröffentlicht, zusätzlich aufgewertet durch ein aktuelles BarenboimInterview mit dem ewig jungen Thema „Beethoven“. Er macht sich selbst
dabei klein: „Alles ist da, ich kann dem nur hinzufügen, was ich in den Noten
lese und es dann auf meine Art interpretieren. Das ist das ganze Geheimnis.“
(„das Wichtigste in meinem Leben“) samt dem berühmten, von vielen für unmöglich gehaltenen Konzert in Ramallah im Jahr 2005, bei dem Juden auf palästinensischem
Gebiet musizierten. Da wurde wieder deutlich: nur „Maul
halten und hübsch Klavier spielen“ ist Daniel Barenboims
Sache nicht. Er will „mit Klang gegen Grenzen anspielen“.
Und das noch möglichst lange – wenn es denn sein muss.
Manuel Brug II
DVD - & Blu-ray-Tipp | Klassik
Daniel Barenboim
Beethoven
The Complete Piano Sonatas
3 Blu-ray Discs – Euroarts 2066424/Naxos
Daniel Barenboim
West-Eastern Divan Orchestra
The Ramalah Concert
2 DVDs – Euroarts 2054338/Naxos
West-Eastern Divan Orchestra
Zur Feier seines Geburtstages erscheint ebenfalls als Doppel-DvD ein
berührender Dokumentarfilm über das West-Eastern Divan Orchestra
Fixstern Ludwig van Beethoven
ANzEigE
Und dann gibt es noch einen, von dem er einfach nicht weg kommt, der
ihn als Fixstern begleitet: Ludwig van Beethoven: „Er erinnert mich immer
wieder daran, dass Musik nicht dafür da ist, zu entspannen und den Alltag zu
vergessen. Er lehrt uns etwas über das Leben: bei ihm gibt es einen Anfang
Dabei ist er eigentlich ganz normal. Immer für einen
dreckigen Witz gut, süchtig nach Zigarren, was besonders
während
seinen
15 Jahren als Chef
des Chicago Symphony Orchestras
„Beethoven lehrt uns etwas über das Leben: bei ihm gibt es einen Anfang
problematisch war,
und ein Ende, der Klang ist immer in Gefahr, zu verschwinden.
denn er liebt beBei ihm ist alles miteinander verbunden, Leben und Tod.“
sonders die in den
Daniel Barenboim
USA verbotenen
kubanischen. Doch
irgendwie schafften
es immer welche in
und ein Ende, der Klang ist immer in Gefahr, zu verschwinden. Bei ihm ist
die extra für ihn eingerichtete Raucher Lounge mit Blick
alles miteinander verbunden, Leben und Tod.“
auf den Lake Michigan.
Große Worte, doch Daniel Barenboim versteht es wie kaum ein anderer
Daniel Barenboim ist auch ein geselliger Mensch. Seine
lebender Musiker, diese Noten mit Authentizität und Autorität aufzuladen.
Künstlerfreundschaften sind legendär. Davon zeugen der
4 | 2012
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Schön und hochbegabt: Janine Jansen
Komponistenjubiläen sind natürlich immer auch Jubelfeste für die Industrie.
Warum also soll es beim jeweils anstehenden 200. Geburtstag von Richard
Wagner und Giuseppe Verdi anders
ein?
CD-Tipp | Klassik
Baiba Skride
Stravinsky, Martin, Honegger
Violinkonzerte
Viva Verdi
Orfeo international C849121A
Wagner hoch
Partner im Boot: das Teatro Regio di Parma, nahe Verdis Geburtsort Busseto
Je runder das Jubiläum, je bedeutender der Tonsetzer, desto
gelegen. Pluspunkte der Edition sind - neben der technischen Makellosigkeit
dicker die CD-Schachteln. Warum sollte es bei den beiden
bedeutendsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts, der Bluray-Version - Chor und Orchester, die farbenreich und rhythmisch knackig bei der Sache sind, die authentische Italianitá liefern, ohne Schludereien.
die am 22. Mai, respektive 10. Oktober 1813 geboren wurden, nicht so sein? Bei der Deutschen Grammophon sind
Es sind auch auf CD in Sachen Verdi bedeutende Neuaufnahmen auszubereits für das Weihnachtsgeschäft als netter Würfel alle 13
machen. Anna NetrebWagner-Opern ankos Silberscheibe lässt
gekündigt, inklusive
noch ein wenig auf sich
der von der BBC
Je runder das Jubiläum, je bedeutender der Tonsetzer, desto dicker die
warten (dafür wird sie
zum 100. BayreuthCD-Schachteln. Warum sollte es bei den beiden bedeutendsten
auch die Lady Macbeth
Jubiläum eingespielOpernkomponisten des 19. Jahrhunderts nicht so sein?
wagen, die für 2014 live
ten und lizensierten
in München angekündigt
Jugendwerke. Auch
ist). Rolando Villazóns
ihre zwei schlanken
Verdi-Variation liegt schon im Regal. Er mischt geschickt unbekannte Arien,
Verdi-CD-Opernschuber, die es schon zum 100. Todestag
sogar Lied-Neuorchestrierungen von Luciano Berio, mit Klassikern. Auch wenn
2001 bei der gleichen Firma gab, werden sicher wieder aufdie Stimme die Schönheit seiner ersten Verdi-Aufnahmen nicht mehr erreicht,
tauchen.
so fesselt der liebenswerte Tenor nach wie vor mit seiner Persönlichkeit. Das
TUTTO VERDI auf 27 Silberscheiben
vermag auch Riccardo Chailly, der bei der Decca eine abwechslungsreiche Auswahl von Verdi-Ouvertüren und Ballettmusiken veröffentlicht.
Doch es gibt Alternativen in modernere audiovisuelle
Medien. Schlagartig nach oben getrieben wird der Pegel
Doppelbiographie und Lebensroman
etwa durch die Unternehmung des Hauses cMajor, TUTNicht nur Herz und Ohr, auch Auge und Verstand werden zwischen BuchTO VERDI auf 27 Silberscheiben zu präsentieren, also alle
Opern ohne die Zweitfassungen, dafür mit dem Requiem. deckeln bedient. Sachlich und klug schreibt der große Historiker Eberhard
Straub über WAGNER UND VERDI. ZWEI EUROPÄER IM 19. JAHRHUNSo wie man 2006 zum Mozartjahr einzig mit den SalzburDERT (Klett-Cotta, 24,95 Euro). Eine Doppelbiographie als Jahrhundertansicht:
ger Festspielen kooperiert hat, so ist auch diesmal nur ein
In den Lebenswegen der beiden Musikgenies spiegeln sich die Hoffnungen und
Brüche ihrer Zeit wie auf einer Opernbühne.
CD-Tipp | Klassik
Sentimentaler geht Lea Singer in ihrem Roman VERDIS FREMDE GELIEBTE (Edition Elke Heidenreich/C. Bertelsmann, 19.95 Euro) vor. Wie in einem
Rolando Villazón
Selbstgespräch melden sich darin der Komponist und zwei Sängerinnen, seine
Verdi
Frau Guiseppina und „die Dritte im (bald) Bunde“, Teresa Stolz zu Wort. Eine
DG/Universal Classics 0289 477 9460 8
Abfolge von Lebensbetrachtungen, direkt, einfühlsam. So könnte es um 1868
gewesen sein. Da hört man dann so manche Verdi-Melodie anders.
Manuel Brug II
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Sie sind jung und schön. Das wissen sie, das ist nicht wichtig.
Die drei Geigerinnen spielen nicht nur hervorragend, sie machen sich für Klassiker des 20. Jahrhunderts stark.
Modernes Saitenspiel
Neues von Arabella Steinbacher, Janine Jansen und Baiba Skride
„Bei Prokofjews Konzert bin ich emotional dabei“, sagt Arabella
Steinbacher über das 2. Violinkonzert des russischen Komponisten. „Seine Musik ist tänzerisch und elegant.“ So spielt sie auch.
Die ersten Sätze leben aus der Spannung zwischen instrumentaler
Virtuosität und gesanglicher Intensität, der dritte setzt die Welt des
Tanzes dagegen. Man hört deutlich die Nachbarschaft zur Ballettmusik ‘Romeo und Julia‘. Das Russian National Orchestra und die
Dirigentenentdeckung Vasily Petrenko glänzen besonders im ersten Konzert. Und die 2. VIOlINSONATe D-Dur gibt es noch als
Zugabe (CD erschienenen bei Pentatone PTC 5186395).
Begleitet vom london Philharmonic Orchestra unter der leitung von Vladimir Jurowski hat die niederländische Stargeigerin
Janine Jansen ebenfalls das 2. VIOlINKONZeRT für die Decca
aufgenommen. Sie kombiniert ihre berührend-tiefsinnige Interpretation mit zwei kammermusikalischen Werken: der expressiven
SONATe füR 2 VIOlINeN von 1932 mit Boris Brovtyn sowie
die tragisch-dramatische VIOlINSONATe NR. 1 von 1938/46 mit
Itamar Golan am Klavier.
Frech, romantisch und klangfein
© Foto:Universal Music
Zu den 200. Geburtstagen der beiden Operngiganten gibt es erste CD-,
DVD- und Buch-Geschenke wie eine Prämium-Verdi Box von cMajor.
klassik | aktuell
AnzeiGe
aktuell | klassik
Auch die lettin Baiba Skride, mittlerweile Anfang 30, steuert auf
den Zenit ihrer Weltkarriere zu. Auf ihrer neuen CD, erschienen
bei Orfeo, widmet sie sich eher unbekanntem Repertoire: den VIOlINKONZeRTeN von Igor Strawinsky und von frank Martin. So
hört man sie einmal gewollt kratzbürstig und frech, dann romantisch klangfein. Und immer technisch makellos. In zwei HoneggerWerken darf zudem das BBC National Orchestra of Wales unter
Thierry fischer brillieren.
MB II
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klassik | aktuell
Wir schreiben das Jahr 1967, als Yamaha - sich selbst zum 80-jährigen Firmenjubiläum beschenkend - die Pianisten-Welt in erstaunen wie Verzücken
gleichermaßen versetzte: Der japanische instrumentenbauer und weltgrößte Hersteller von Musikinstrumenten stellte seinen Konzertflügel CF
der Öffentlichkeit vor. es sollte der erste Flügel aus der “C-Serie” sein. Und
es sollte fortan der Prototyp für Pianos der Mittelklasse sein.
Kirstian Bezuidenhout
Der Hammerklavierspieler macht
mit Mozart und Mendelssohn Furore
meierlichen, sucht Energie und Kraft, auch dunkle Seiten der Musik. Das lässt den
Er hat schnell Karriere gemacht. Sicher auch weil seine neue
sonst so Lieblichen ungewohnt ungezügelt, vor allem dramatisch tönen. Was
Plattenfirma fleißig ist und ihren Vertragsspieler seit drei Jahsich natürlich auf alten Instrumenten als Klangeindruck weiter verstärkt. Krisren machen lässt. Besonders gern und oft mit dem immer
tian Bezuidenhout gasüberraschenden
tiert deshalb regelmäßig
Freiburger Barockorbei anderen Ensembles
chester. Der SüdafDas Niveau der Hammerklavierbauer ist exponentiell gestiegen.
wie dem Orchestre des
rikaner, der zurückDie Kopien, die nach den Originalen gebaut werden, schnarren und
Champs Elysées, Conhaltend sein kann,
klappern nicht mehr, als wäre man im Museum.
certo Köln, dem Kamaber auch sprudelt,
merorchester
Europa
wenn sich seine
und dem Collegium Vointerpretatorische
cale in Gent – oftmals auch als Leiter.
Begeisterung Bahn bricht, legt augenblicklich einen SchwerEr arbeitete zusammen mit Phillipe Herreweghe, Frans Brüggen, Christopher
punkt auf Mozart und Mendelssohn. Bei dem einen, dessen
Hogwood, Pablo Heras-Casado, Pieter Wispelwey und Daniel Hope. Darüber
Klaviersologesamtwerk er gegenwärtig einspielt – die Folge
hinaus gibt er Lied-Recitals, etwa mit Carolyn Sampson, dem englischen Tenor
Drei verkauft sich bestens, während Nummer vier der auf
Mark Padmore (Schumanns -‘Dichterliebe‘ liegt auf CD vor) und mit Jan Kobow.
zehn Teile angelegten Edition noch im Januar in die Läden
Und Kristian Bezuidenhout liebt Kammermusik: Zu seinen neuesten Aufnahmen
kommt – sucht er die Balance zwischen Individualität und
gehören eine CD mit MOZARTS SONATEN FüR VIOLINE UND KLAVIER,
konventioneller Form. Bezuidenhout ist kein Radikalinski, aber
eingespielt mit Petra Müllejans und die aufregende Einspielung der BEETHOein wacher, neugieriger, auch wagemutiger Zeitgenosse.
VEN-SONATEN für Violine und Klavier mit Viktoria Mullova für das Label Onyx.
Weg vom Graziös-Biedermeierlichen
Nie unter Druck, lässt er die Töne blühen
Bei Mendelssohn aber will er weg vom Graziös-BiederBezuidenhout findet Mozart auf dem modernen Steinway, das klinge „wie
Spülwasser, irgendwie schrecklich schmutzig.“ Nach Malcolm Bilson (bei dem
CD-Tipp | Klassik
er studierte) und Andreas Staier hat mit dem 1979 Geborenen bereits die
dritte Musikergeneration am Pianoforte die Bühne betreten, und die muss eigentlich keine stilistische Zäune mehr eintreten. Bezuidenhout fand also gleich
Kristian Bezuidenhout
einen eigenen Stil. Er ist nie unter Druck, lässt die Töne blühen, nimmt mitunter
Mozart Klavierwerke Vol. 3
romantisch viel Pedal und unterschlägt doch kein Detail. Wobei er auch davon
harmonia mundi 907499
profitiert, dass das Niveau der Klavierbauer exponentiell gestiegen ist. Die Kopien, die nach den Originalen gebaut werden, schnarren und klappern nicht mehr,
als wäre man im Museum.
Manuel Brug II
YAMAHA beflügelt
Der Buchstabe “C” für diese Serie wurde nicht umsonst gewählt, steht er
doch für das englische Wort “conservatory”, was auf Deutsch nicht nur eine
“Musikhochschule” bezeichnet, an denen Instrumente der C-Serie häufig zum
Einsatz kommen, sondern auch “bewahrend” oder “erhaltend”. Genau darum
geht es den Klangtüftlern bei Yamaha: Die seit den Anfangstagen geschaffe© Foto: Yamaha
© Foto: Marco Borggreve
Kristian Bezuidenhout wurde 1979 in Südafrika geboren.
er begann sein Studium in Australien, beendete es in den
USA und lebt nun in London. Als Cembalist bringt er das
oft als eintönig zirpend verschriene Hammerklavier zum
Singen und Swingen. Besonders Kompositionen der Klassik und Romantik hören sich so bei ihm wie neu an.
aktuell | klassik
noch klangvoller:
Flügel der neuen CX-Serie
von YAMAHA
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4 | 2012
ne Qualität ihrer Produkte zu bewahren, zur gleichen Zeit
dank permanenter wissenschaftlicher Forschung dem Ideal
näher zu kommen - dem Ideal vom möglichst perfekten
Klavier-Klang..
Entwicklung mit renommierten Pianisten
Mit dieser Vorlage wurde im Rahmen der C-Reihe die
neue CX-Serie entwickelt. Diese wurde der Öffentlichkeit
wiederum im Rahmen eines Firmenjubiläums vorgestellt.
Dieses Mal waren stolze 125 Jahre der feierliche Anlass.
Yamaha hat an dieser Serie, deren Ergebnisse die Mittelklasse-Modelle der C-Serie durch die neue CX-Generation in Musikschulen wie in den heimischen Wohnzimmern
ablösen werden, mehr als zwei Jahrzehnte geforscht und
gearbeitet. Ganz wichtig bei der Entwicklung war der Umstand, dass renommierte Pianisten wie Maria Joao Pires
oder Jerome Rose aktiv ihren Beitrag zur Entwicklung der
neuen Instrumente lieferten, damit diese höchsten Standards gerecht werden.
Handwerkskunst und revolutionärer Forschergeist
Optisch verändert hat sich im Vergleich zu den ästhetisch herausragenden Vorgängern wenig. Auch am Material der Tasten hielt man fest, da sich dieses bewährt hatte.
Das optisch und in Sachen Bespielbarkeit hervorragende
Elfenbeinimitat Ivorite® für die weißen, Ebenholz für die
schwarzen. Ebenso der gusseiserne Rahmen sowie die
Saiten, gleichfalls über Dekaden bewährt, blieben unverändert. Dafür wurde die Rastenkonstruktion mit 20 Prozent
mehr Masse versehen, weshalb der Klang noch voller und
sonorer als bislang ist.
Die CX-Serie geht mit verschiedenen Modellen an den
Start. Dadurch möchte Yamaha mit kompakten Varianten
wie dem C1X oder dem Semi-Konzertflügel C7X die verschiedenen Ansprüche unterschiedlichster Musiker breit
abdecken. Nach wie vor gilt das “C-Prinzip”: Traditionelle
und bewährte Handwerkskunst wird mit revolutionärem
Forschergeist und besten Materialien vereint. Dadurch entsteht ein lebendiger, unverwechselbarer Klang. Die kompetenten Yamaha-Fachhändler bieten ab sofort die Möglichkeit zum ausführlichen Probespiel.
red II
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aktuell | klassik
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klassik | aktuell
Im Dienste der Gebrüder Grimm
Best of Philippe Jaroussky
Er ist gerade zehn Jahre im Geschäft,
aber als der augenblicklich beste
Countertenor der Welt, ist Philippe
Jaroussky mit seinem Engelstimbre
seiner Firma eine schöne Best-Of-
Khatia Buniatishvili
Chopin
Sony Classcial 88691971292/Sony
Lang Lang
The Chopin Album
Sony Classical 88725449602/Sony
Chopin mit Buniatishwili und Lang Lang
Als Nachwuchskünstlerin des Jahres hat die rassige Georgierin Khatia Buniatishvili mit ihrer Debüt-CD den ECHO
Klassik 2012 gewonnen. Kürzlich ist die zweite CD mit
Chopin-Titeln der hochvirtuosen Pianistin erschienen. Stimmungsvoll und technisch makellos widmet sie sich kleinen
Formen wie Walzer und Mazurka Neben der vierten Ballade, und der zweiten Sonate ist das Hauptstück jedoch das
mit dem Orchestre de Paris unter Leitung von Paavo Järvi
präsentierte zweite Klavierkonzert. Auch der superpopuläre,
aber nicht von allen gemochte Lang Lang kann mit Chopin
punkten. THE CHOPIN ALBUM eröffnet der Chinese mit
den zeitlos schönen 12 Etüden op. 25. Festlicher, doch verhaltener CD-Höhepunkt sind die Geschwister-Stücke Andante
Spianato und Grande Polonaise.
Manuel Brug II
Bachwoche
Arnstadt
Das vom 15. bis 24.
März stattfindende
Bach-Festival steht
2013 unter dem Motto „Modern-Vielseitig-Weltklasse“
So eröffnet in Arnstadt der grenzgängerische Pianist Francesco
Tristano mit ‘Long Walk‘. Der thematisiert den langen Fußmarsch, den Bach nach Lübeck unternahm, um seinem Vorbild
Dietrich Buxtehude zuzuhören. Dem Thema Bach auf humoristische Weise nähert sich Felix Reuter. Das Ensemble NeoBarock tritt mit Bestseller-Autor Robert Schneider auf. Ein weiterer Höhepunkt ist das Konzert „Bachs Schüler“ der ECHO
Klassik-Preisträger Hamburger Ratsmusik. Am Ende steht das
Deutschland-Debüt des Vokalensembles New York Polyphony.
Auch theatralische Stadtführungen, Ausflüge in die Thüringer
Orgellandschaft sowie kulinarische Höhepunkte halten Einzug
in das Festival-Programm.
Manuel Brug II
www.bachfestival.arnstadt.de.
Doppel-CD mit vier attraktiven Bonus Tracks sowie eine Blu-ray mit
unveröffentlichten Konzertausschnitten und lobenden Interviews von
Kollegen wert. Dabei fallen wieder
Jarousskys Intonationssicherheit auf,
seine Neugierde und seine sich sofort anpassenden Partnerqualitäten.
MB II
Leif Ove Andsnes
The Beethoven Journey
EMI Classics 0887254205821/EMI Music
Leif Ove Andsnes
Es gibt nichts Endgültiges. An Ludwig van Beethoven und seinem universellen Werk nimmt jede Musikergeneration neu Maß. Man muss die Vorgänger keineswegs übertrumpfen, man muss nur ein passendes Bild des
Komponisten als Zeitgenossen zeichnen.
So gehen auch zwei Partner, die sich bei einem neuen Label gefunden haben,
auf die Reise ins Interpreten-Ich. Die KLAVIERKONZERTE 1 & 2 mit dem EMIFlüchtling Leif Ove Andsnes und dem Mahler Chamber Orchestra sind der
Auftakt für alle Fünfe. Fein ausbalanciert wird hier der jüngere Komponist als
sensualistischer Mozart-Profitier interpretiert. Andsnes genauso wie das Mahler
Chamber Orchestra spielen sehr schön und stimmig, das alles kann man sich
gut anhören, das hat Tempo, ist klar und transparent im Ansatz. Steigerung bis
hin zur Chorfantasie ist noch möglich.
MB II
Philippe Jaroussky
The Voice
Virgin Classics 6026602/EMI Music
Beethoven sturmgepeitscht
Vor zwanzig Jahren war der Beethovenzyklus des Orchestre revolutionnaire
et romantique unter John Eliot Gardiner ein Meilenstein der CD-Geschichte.
Jetzt hat man sich noch einmal in der New Yorker Carnegie Hall die 7. & 8.
SINFONIE vorgenommen. Da knallen harsch die Kontraste, doch der Guru der
Darmsaiten schlägt auch so seine Funken. Vital, manchmal brutal wird Beethoven sturmgepeitscht. Das ist atemlos machend gut. Man
klebt fast am Hörersitz fest. Manuel Brug II
Soli Deo Gloria SDG717/Harmonia Mundi
Midori Seiler und
Jost van Immerseel
Midori Seiler
Beethoven: Violinsonaten
Zigzag ZZT307/Note 1
4 | 2012
Hannelore Elsner
Meine liebsten Märchen
der Gebrüder Grimm
DG 0602527984681/
0602527984681/Universal Music
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John Eliot Gardiner
Beethoven: Sinfonien 7 und 8
Beethoven war der erste, der in Duosonaten mit
Violine, das Saiteninstrument immer mehr aus
dem Klavierschatten herausholte, ihm die Führungsrolle übertrug. Das lässt sich wunderbar auf
dem jüngsten Komplettzyklus nachvollziehen. Midori Seiler und Jost van Immerseel machen zwingenden deutlich, wie das scheinbar kleinere Instrument immer mehr zum Alphatierchen mutiert und
wichtiger genommen wird. Und spätestens in der
Frühlingssonate wo die Saitenraupe zum Schmetterling mutiert, wird klar, wer künftig das Sagen hat
– die Geige; aber sie hat es am besten, wenn beide
zusammenhalten.
Manuel Brug II
Die Deutsche Grammophon kombiniert die Tugenden ihrer renommierten Hörbuch- wie Kinderabteilungen. Weil
kaum noch eine Großmutter Märchen vorliest, hat man jetzt
zwei der bedeutendsten Grandes Dames der deutschen
Schauspielerinnen-Szene engagiert, die solches übernehmen. Kann man sich hübschere wie kompetente Märchentanten vorstellen als Hannelore Elsner und Senta Berger
im Dienste der Gebrüder Grimm? Die Berger leiht Rotkäppchen und Hans im Glück ihre ewig weibliche Stimme,
die Elsner gibt ein sexy Rapunzel und einen frechen Froschkönig zum Besten.
Also werden da
nicht nur Kinder aufmerken.
MB
II
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rezensionen | klassik
12
13
klassik | rezensionen
Klassik Thermometer tonart prüft Klassik-CDs & DVDs auf Herz und Nieren
Daniil Trifonov
Tschaikowsky: b-moll-Konzert
Mariinksy MAR0530/Note 1
Er ist der jüngste Stern am russischen
Klavierhimmel. Von Valery Gergiev
wird Daniil Trifonov zu einer techniklastigen b-moll-Version genötigt.
Bei Liszt und Schubert blüht Poesie.
tonart-Höchstwertung.
Soile Isokoski
Strauss-Lieder
Autor: Manuel Brug
Juan Diego Flórez
Rossini: Zelmira
Ondine ODE12022/Naxos
Decca 0044007434659/Universal Classics
Eine ideale Kombination. Ein herrlich
blühender, aber körperhafter Sopran,
der sich wunderfein in spätromantischen Strauss-Kantilenen entfaltet.
Als Katalograrität gibt es die ‘Drei
Hymnen‘.
Mag auch Giorgio Barberio Corsettis Regie
in der Pesaro-Produktion von 2009 statisch
ausgefallen sein. Rossini glüht hier. Natürlich
weil die gute Besetzung vom herausragenden Juan-Diego Flórez angeführt wird.
tonart-Höchstwertung.
Patrizia Kopatchinkaja
Bartók/Ligeti/Eötvös: Violinkonzerte
Florian Uhlig
Schumann: Vol. IV
Georg Solti
Journey of a Lifetime
Naive V5285/Indigo
Hänssler HAEN98650/Naxos
cMajor 0814337011185/Naxos
Die aufregende moldavische Geigerin
spielt zwei der wichtigsten Violinwerke des 20. Jahrhunderts. Und unter
Leitung des Komponisten dessen auf
den Columbia-Shuttle-Absturz 2003
anspielendes ‘Seven‘.
Der deutsche Pianist schreitet spannend mit der vollständigsten aller
Schumann-Klaviersammlungen voran.
Die vierte Folge wartet mit ‘Bunte
Blätter‘, der Humoreske, und auch
mit Raritäten auf.
Einer der großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts wäre gern 100 Jahre alt geworden. Der schöne Film zeichnet die Lebensstationen des Ungarn nach, der beim
Neuanfang des deutschen Musiklebens half
und in London wie Chicago erntete.
Györgi Ligeti
Le Grand Macabre
Arthaus 101643/Naxos
So macht die Moderne Spaß. Die bilderreiche Produktion der einzigen Oper Ligetis
von La Fura dels Baus spielt im Körper einer
Riesenfrau. Breugelland, das zerstört wird, ist
hier eher grelle Farce als absurde Tragikkomödie.
Joyce DiDonato
Vivaldi, Händel: Enchanted Island
Virgin Classcis 5099940424996/EMI Classics
Es war der Silvester-Hit der Metropolitan
Opera. Eine saftige Barockoper als wild
zusammengesampelte Ariensammlung von
Händel und Vivaldi. Stargespickt, von Joyce
DiDonatos Hexe überkrönt und mit Plácido Domingo als Neptun.
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Marek Janowski
Wagner: Tristan und Isolde
Pentatone PTC5186404/Codaex
Neue Wagner-Opern auf CD sind
heute rar. Nina Stemme ist die führende Isolde, Stephen Gould ein
vokal unerschöpflicher Tristan. Unter
Marek Janowski leuchtet das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.
Alexandre Tharaud
Le Boef sur le Toit
Virgin Classics 5099944073725/EMI Classics
Der französische Pianist inszeniert
mit Musikerfreunden eine wundervolle Ton-Hommage auf das gleichnamige Pariser Cabaret der Zwanziger.
Ravel, Milhaud, Gershwin, Kern und
Porter lassen bitten.
Antonio Maria Bononcini
Stabat mater
Naive OP30537/Indigo
Keine Verwechslungen! Hier geht es
um den jüngeren Bruder von Giovanni Battista. Diesen zwei Kirchenkompositionen verhilft Concerto
Italiano unter Rinaldo Alessandrini zu
neuem Ruhm. Hörenswert!
Irnberger
Mendelssohn: Violinkonzert
Gramola GRAM98942/Naxos
Er ist einer der eher stillen Geigenstars
– mit überzeugenden CD-Ergebnissen. Hier interpretiert er das kaum
bekannte jugendliche Violinkonzert
Mendelsohns und andere Fundsachen.
Überraschend!
Bewertung | Thermometer
3 | 2012
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ANzEIgE
aktuell | entertainment
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geschenktipps | doctor´s shop
Doctor´s Shop:
Geschenktipps
Ist das komisch, soll das seriös
sein, was die vier attraktiven
Musikerinnen von Salut Salon
seit mittlerweile zehn Jahren
aufs Parkett klopfen, streichen,
hämmern und zupfen? Das
Quartett musiziert um der Musik willen auf hohem Niveau und
unterhält ohne in den Klamauk
abzurutschen in bester Entertainer-Manier. Brahms, Piazzolla
und Kurt Weill dürfen sich in
den Darbietungen von Salut Salon entsprechend bestens interpretiert fühlen.
Rod Stewart
Merry Christmas, Baby
Verve/Universal Music
0602537103683
CD-Tipp | Rod Stewart
Mittlerweile ist aus ihm ein eleganter Crooner geworden. Ganz Gentleman, präsentieren Rod Stewart und prominente Gäste, wie Michael Bublé oder Mary J. Blige, von
‘White Christmas’ bis ‘Silent Night‘ 13 Weihnachts-Evergreens, großspurig arrangiert
von David Foster. Mal dezent swingend, dann wieder balladesk schwelgend, singt
man die weihnachtlich-weißen Schneeflocken vom Himmel.
tonart verlost 3 Exemplare von
Rod Stewart – Merry Christmas, Baby (CD)
Postkarte mit dem Kennwort „Rod Stewart“ an otello media, Preysingstrasse 50,
81667 München. Einsendeschluss ist der 21.12.12.
Ihre musikalische Spannbreite reicht von
Brahms über Piazzolla bis hin zu Kurt Weill:
Die vier Damen von Salut Salon
Salut Salon
Hifi -Tipp I Reisekopfhörer Radio Silent
Klassik mit unterhaltsamen Mehrwert
Angelika Bachmann und Iris Siegfried, beide begabte Violinistinnen, hatten vor zehn
Jahren eine Idee: sie buchten ein Konzert in ihrer Heimatstadt Hamburg auf eigenes Risiko, baten befreundete Pianistinnen und Cellistinnen um Unterstützung und
brachten mit absurd-belustigenden Slapstick-Einlagen ungewöhnlich viel Leben in
jene von steter Contenance getragenen Recital-Abende. Die Kritiker reagierten
überraschend wenig irritiert – spielten die Damen doch auf geradezu vorzügliche Weise. Inzwischen steht Salut Salon nicht nur regelmäßig auf den Bühnen des
Münchner Prinzregententheaters und des Leipziger Gewandhauses, mithin den
bedeutendsten deutschen Konzerthäusern. Das Erfolgsrezept? Die Musikerinnen
spielen nur, was sie selbst berührt, ungeachtet jener Standardprogramme, mit denen sich gut Kasse machen lässt. Und sie verbinden musikalische Leidenschaft mit
jener lebensanschaulichen Nonchalance, die keine menschliche Regung auslässt, sei
sie auch noch so abwegig im Klassikgenre.
Kopfhörer mit aktiver Lärmunterdrückung gibt es viele, doch dieser hier kommt besonders charmant daher: mit einem Gehäuse aus Holz statt aus Kunststoff. Das sieht nicht nur
gut aus und fühlt sich angenehm an, sondern minimiert auch die Resonanzen. Radio kann
der „Radio Silent“ von Tivoli Audio aber nicht empfangen, und es ist auch kein Funkkopfhörer. Seine Geräuschunterdrückungs-Elektronik wird mit einer AAA-Batterie betrieben,
aber auch ohne Batterie läuft der Hörer im Passivmodus weiter. Zum Transport lässt er
sich zusammenfalten und in der beigepackten Tasche verstauen. Ein Flugzeugadapter wird
ebenfalls mitgeliefert. Der „Radio Silent“ ist in den Holzarten Nussbaum, Kirsche oder
Schwarze Esche für 159 Euro erhältlich.
tonart verlost 1 Kopfhörer Radio Silent von Tivoli Audio
Postkarte mit dem Kennwort „Kopfhörer“ an otello media, Preysingstrasse 50,
81667 München. Einsendeschluss ist der 21.12.12.
© Foto: Thorsten Wingenfelder
Abseits der Konventionen
Es war die Straßenmusik, die Angelika Bachmann und Iris Siegfried spielten, um
eine gemeinsame Weltreise finanzieren zu können, die das Sujet von Salut Salon
nachhaltig prägte. Das schöne, präzise, virtuose Spielen auf ihren Instrumenten
reichte nicht aus, um die beiden Freundinnen, die nach wie vor Herz und Seele der
Viererbande sind, von den vielen anderen Straßenmusikern zu unterscheiden. Neben der Stimulation der Gehörgänge mussten auch die Mundwinkel der zufälligen
Zuschauer in Bewegung gebracht werden. Die Initialzündung zu Salut Salon war
vollbracht. Heute haben die vier Frauen ihre Kunst perfektioniert, ohne Charmeund Spontaneitätseinbußen. Sie folgen damit ihrem Lieblingskomponisten Astor
Piazzolla, der eigentlich klassischer Komponist werden wollte und zum Schöpfer
des Tango Nuevo wurde. Auch die hochbegabten Musikerinnen von Salut Salon
hatten den landläufigen Klassik-Karriereweg ins Auge gefasst, bevor sie, nun ja, zu
dem fanden, was sie längst sind – wundersame Musikschöpfende im besten Wortsinn.
Michael Loesl II
Vince Guaraldi Trio
A Charlie Brown
Christmas
Fantasy/Universal Music
0888072340275
In Amerika gilt das erstmals 1965 veröffentlichte A CHARLIE BROWN CHRISTMAS
bis heute als eines der beliebtesten Weihnachtsalben. Klanglich auf 24-Bit verbessert sowie um 3 Bonusstücke erweitert, begleitet das versierte Jazzpiano-Trio um
Vince Guaraldi mit ‘O Tannenbaum‘, dem berühmten Traditional ‘Greensleeves‘ oder
‘Christmas Time Is Here‘ den Hörer kurzweilig-swingend durch die Festtage.
tonart verlost 3 Exemplare von
Vince Guaraldi Trio – A Charlie Brown Christmas (CD)
Postkarte mit dem Kennwort „Charlie Brown“ an otello media, Preysingstrasse 50,
81667 München. Einsendeschluss ist der 21.12.12.
Ab dem 6.12,12 geht Salut Salon unter dem Motto „Das Beste aus 10 Jahren“ auf
große Konzertreise. Mehr Infos unter www.salutsalon.de
4 | 2012
CD-Tipp I Vince Guaraldi Trio
www.tonartmagazin.de
www.tonartmagazin.de
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jazz | aktuell
Lud auch Till Brönner, Thomas Quasthoff und götz
Alsmann zu den Aufnahmesessions ein: Schlagzeuger
Wolfgang Haffner
© Foto: Ulla Binder
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aktuell | jazz
Spielt zeitgleich
R’n’B mit Beyoncé
wie auch afroamerikanischen
Jazz mit ihrem eigenen Ensemble:
Saxophonistin
Tia Fuller
© Foto: Raj Naik
„Healing Spaces“ (Albumtitel von 2007), die Musikkritik gar
von einer „Melodic Medicine“. Dazu trägt auch die kluge Entscheidung der Bandleaderin bei, eine gut eingespielte, nicht
ganz zufällig überwiegend weiblich besetzte Working Band
als Fundament zu nutzen, der auch ihre Schwester und ihr
Schwager angehören. Erweitert wird dieses exzellente Ensemble um Top-Stars des Jazz wie John Patitucci, aktuell Bassist des Wayne Shorter Quartetts, und Schlagzeugerin Terri
Lyne Carrington.
Besonders beeindruckend gerät der Gastauftritt der Sängerin Dianne Reeves. Auf ‘Body And Soul‘, das zu den am
häufigsten gespielten Jazz-Standards überhaupt zählt, erscheint der Gesang betont aufgehellt und bildet damit einen
besonders reizvollen Kontrast zur dunkel gehaltenen Rhythmusgruppe. Tia Fuller verbindet beide Elemente in ihrem solistischen Spiel. Das ist nicht nur klangästhetisch brillant gelöst,
das hat Lehrbuchcharakter. Einem solchen Stück, das zahlreiche Referenzaufnahmen kennt, noch neue Facetten abzugewinnen, ist eine nennenswerte Leistung. Ein weiterer Grund
also, weshalb Fuller zu jener Kategorie von Musikerinnen gerechnet werden muss, die der derzeit wachsenden FrauenPower im Jazz eine neue Dimension hinzufügen.
Tia Fuller
Body & Soul
Fast jeder hat sie schon mal gehört, doch kaum einer kennt sie: Mit Mitte
30 zählt die US-Amerikanerin Tia Fuller weltweit zu den derzeit besten
Saxophonistinnen. So ist sie Mitglied der Bands von Esperanza Spalding
wie auch von R’n‘B-Superstar Beyoncé, mit der sie in den letzten Jahren
rund 200 Konzerte quer über den Globus spielte.
Der aus Colorado stammenden Saxophonistin ist mit ihrem neuen Album
ANGELIC WARRIORS ein kleines Kunststück gelungen: Es verbindet die
produktionstechnische Detailverliebtheit des zeitgenössischen Pop mit der
Energie und der überbordenden Improvisationslust des afro-amerikanischen
Modern Jazz. Das Ergebnis ist ein mitreißender Sound, der die Balladen klanglich perfekt verdichtet und die Up-Tempo-Nummern davor bewahrt, selbstverliebt in artistische Arabesken zu zerfallen.
Melodic Medicine
Lebendige Jazzgeschichte
Man hört dieser Musik an, dass sie auf einem starken Fundament ruht. Tia Fuller wuchs in einer Musikerfamilie auf. Mit
drei Jahren erhielt sie den ersten Klavierunterricht, mit neun
kam das erste Blasinstrument, die Flöte, hinzu. Zuhause liefen
die Platten von Coltrane und Parker. Dies alles hat ebenso
Eingang in den sehr dynamischen und weit geschwungenen
Stil Tia Fullers gefunden, wie die frühen Konzerterfahrungen
an der Seite von Großmeistern wie Stan Getz, Jon Faddis
oder Jimmy Heath sowie der Unterricht bei modernen Stilbildnern wie Kenny Garrett. Das Resultat ist reine musikalische Qualität: ein ebenso traditionsbewusster wie zukunftsweisender Modern Jazz mit Detailschärfe.
Volker Doberstein II
Wolfgang Haffner
Herzensangelegenheit
es spricht für herausragende Musikalität, wenn ein Schlagzeuger nicht nur Sideman, sondern auch Komponist und Bandleader ist, und renommierte Musiker wie selbstverständlich auf seinen Alben gastieren. Wolfgang Haffner, der
in der Bigband von Peter Herbholzheimer und bei Klaus Doldingers Passport
reifte, gilt längst als „Master Drummer“ des modernen Jazz.
Haffner, der Wunderschlagzeuger aus Wunsiedel, muss heute niemandem mehr
etwas beweisen. Sein Spiel ist elegant und dynamisch, kommt mitunter reduziert
wie ein Metronom daher, mit wohl platzierten Akzenten dekoriert. Musik ist für
den 46-Jährigen auch Kontemplation – man kann sich trefflich vorstellen was
Haffner, der auf Ibiza lebt, meint, wenn er sagt: „Wenn du am Meer sitzt, kommen die Stimmungen, kommt die Inspiration von ganz alleine.“
Das kann man auf seinem aktuellen Album HEART OF THE MATTER förmlich spüren. Schon die Gästeliste verspricht Vorfreude: Sting-Gitarrist Dominic
Miller, US-Fusion-Star Chuck Loeb, Trompeter Till Brönner, Klarinettist Magnus
Lindgren und „special guests“ wie Entertainer Götz Alsmann bzw. den frisch
gebackenen Honorarprofessor an der Westfälischen Wilhelms-Universität und
Bassbariton Thomas Quasthoff.
Entspanntes Spiel
Angesichts derart geballter musikalischer Klasse wird schon bei den ersten
Noten des Openers ‘Nacho‘ klar, das musikalische Qualität nie von der Zahl
gespielter Noten, sondern nur von deren Platzierung abhängt. Entspanntes Spiel
und solides Understatement sind hier bestimmend wie auch die musikalische
Anknüpfung an seine Vorgängeralben ‘Acoustic Shapes‘ und ‘Round Silence‘ Haffners Spiel ist souverän, kultiviert und elegant, nie plakativ oder im eigenen
Namen in Szene gesetzt.
Wie bodenständig der Meister trotz vieler All-Star-Ensembles geblieben ist,
zeigt, dass er sich die Zeit nimmt, etwa Shootingstar-Schlagzeuger Felix M. Lehrmann die Liner Notes für dessen Debütalbum zu schreiben und vom „Idol unzähliger junger Schlagzeuger“ zu schwärmen. Nichts anderes hat man einst über
Altmeister Haffner geschrieben.
Stefan Woldach II
CD-Tipp | Jazz
CD-Tipp | Jazz
Tia Fuller
Angelic Warrior
Wolfgang Haffner
Heart Of The Matter
Mac Avenue Advance 673203106826/Challenge/Sunny Moon
ACT Music 9535-2/edel kultur
Diese eigentümliche Kraft, die in der Musik von Tia Fuller steckt, wird
zu Recht immer wieder hervorgehoben. Die Musikerin selbst spricht von
4 | 2012
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CD-Tipp | Jazz
CD-Tipp | Jazz
Garbarek/Gismonti/Haden
Magico: Carta de Amor
Eberhard Weber
Résumé
eCM/Universal Music 81 278 9004
ECM/Universal Music 3709457
Eberhard Weber
Jan garbarek-egberto
Garbarek-Egberto gismonti-Charlie
Gismonti-Charlie Haden
Magico: Zauber der Legenden
Unikates Klangbild
Aus einem imaginären Raum kommt ein Ton, von dem man sich einfach nur
forttragen lassen möchte. Tief, weich, mit einem endlos erscheinenden Sustain. Der Bassist Eberhard Weber hat geschafft, was nicht wenigen als das Höchste in der Musik gilt: einen Klang mit Wiedererkennungswert. Es wird nie wieder
einen Bassisten geben, der klingt wie Weber.
zu allen zeiten gab es ensembles, die über die energie und die Kreativität verfügten, den Jazzbegriff zu erweitern. zu den brillantesten Vertretern dieser
rar gesäten gattung zählte von 30 Jahren Magico, das Trio von Jan Garbarek,
Egberto Gismonti und Charlie Haden. Die nun nachgereichte Live-CD CARTA De AMOR aus dem Jahr 1981 wirkt wie die Wiederauferstehung einer fast
vergessenen Legende.
Auch wenn sich Eberhard Weber
infolge einer Erkrankung inzwischen
von der Bühne zurückgezogen hat,
seine Wirkung ist präsenter denn je.
Er hat den europäischen Jazz über
40 Jahre hinweg maßgeblich mitgeprägt, obwohl er im Grunde nie ein
Jazz-Bassist war. Den gängigen Kontrabass-Kategorien entzog er sich
durch Entwicklung eines eigenen,
elektrischen Kontrabasses mit einer
zusätzlichen C-Saite. Dessen völlig
unikates Klangbild mit seiner betont
weichen Färbung versetzte Weber in
die Lage, fast unmerklich zwischen
begleitender und melodischer Funktion zu changieren. Bis heute ist er
der einzige Kontrabassist, der seine
eigenen rhythmischen Räume vollgültig melodisch zu füllen vermochte.
Jazzuntypisch legte er zunehmend
Wert auf die klassische Tonbildung.
Jede Note, die er spielte, hatte ein
Gewicht.
Ursprünglich war es nicht ausgemacht, dass Magico als Einheit wirklich funktionieren würde, als das Trio Ende der 1970er Jahre aus der Taufe gehoben und für
rund zwei Jahre, in denen zwei meisterhafte Studio-Alben entstanden, vor allem
in Europa für Furore sorgte. Denn es prallten musikalische Welten aufeinander:
der nordisch kristalline Ton des Saxophonisten Jan Garbarek, die lange stehenden,
reduziert ins musikalische Geflecht montierten Töne des am Free Jazz geschulten
Kontrabassisten Charlie Haden und der klassisch ausgebildete, der neuen Musik
ebenso wie dem Jazz und der brasilianischen Folklore verpflichtete Gitarrist und
Pianist Egberto Gismonti. Sein Spiel auf der 8-saitgen Gitarre allein ist bereits eine
Offenbarung.
Erzählte Musik
Das Besondere an Magico ist, dass die drei Großmeister sich die Zeit nehmen,
Musik weniger zu spielen als zu erzählen. Der Beziehungsreichtum, der hier wie in
einem Musik gewordenen Episoden-Roman entfaltet wird, hat mit Jazz, ja mit Musik
im herkömmlichen Sinne kaum mehr etwas zu tun. Die auch nach drei Dekaden
noch unergründliche Tiefe dieser wahrhaft magischen Aufnahme hat mehrere Ursachen. Zum einen ist da die kompositorische Brillanz des Nadja-Boulanger-Schülers Egberto Gismonti, die immer wieder Vergleiche mit seinem Landsmann Heitor
Villa-Lobos herauf beschwört. Zum anderen der ungewöhnliche gemeinsame Nenner des Projekts, der nicht im Jazz, sondern in einem ungewöhnlichen Verständnis
von Folklore als einer interkulturellen Begegnung von Mentalitäten liegt.
So bleiben zwei Erkenntnisse: Das Archiv von ECM verfügt über Schätze, von
denen wir nur hoffen können, dass Label-Chef Manfred Eicher auch weiterhin das
wirtschaftliche Risiko eingehen wird, sie zu heben. Zweitens: Gegenwärtiger als das
Magico-Projekt kann Musik nicht sein. Was hier gelungen ist, ist nicht weniger als
eine Verschiebung der Grenzen des Jazz, die bis heute nachwirkt.
Volker Doberstein II
Solistische Freiräume
© Foto: Roberto Masotti/ECM Records
© Foto: Ralph Quinke/eCM Records
jazz | aktuell
AnzEiGE
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aktuell | jazz
Meister der improvisation: (v.l.n.r.)
Egberto Gismonti,
Charlie Haden, Jan
Garbarek
4 | 2012
Er spielte mit Gary Burton, Pat
Metheny, Ralph Towner oder Wolfgang Dauner bis hin gar zu Kate
Bush. Am ehesten jedoch entsprach
ihm, neben seinen eigenen Projekten, die Arbeit in der Jan Garbarek
Group, mit der er über tausend Konzerte spielte. Den solistischen Freiraum, den er dort hatte, nutzte er zu
spontanen, hoch melodiösen SoloKompositionen, die der gebürtige
Stuttgarter nun, brillant nachbearbeitet, als eigenständige CD vorlegt –
www.tonartmagazin.de
mit Gastauftritten von Jan Garbarek und
Michael DiPasqua.
Diese faszinierenden Aufnahmen sind
im Grund ein eigenes, noch nicht klassifiziertes Genre. So ist diese CD in ihrer
filigranen Intimität auch eine Schule des
Hörens. Wer sich darauf einlässt, wird bereichert aus ihr hervorgehen.
Volker Doberstein II
Erweiterte den Klang
des Jazzbasses:
Eberhard Weber
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jazz | szene
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szene | jazz
aktuell
Pat Metheny
‘Orchestrion Suite‘ im HD-3D-Format
© Foto: Timothy Saccenti
Das Orchestrion gehört zur Familie der mechanischen Musikinstrumente,
welches seit Mitte des 18. Jahrhunderts in Erscheinung trat. Jazzgitarrist Pat
Metheny veröffentlichte vor 2 Jahren damit eine CD, nun liegt dazu auch das
visuelle Format dieses sehr anspruchsvollen und einmaligen Projektes vor.
Erfreut sich seiner Intrumentensammlung:
Pat Metheny
In der St. Elias Kirche in Brooklyn spielte sich im November 2010 eine nicht alltägliche Szene ab. Zahllose Instrumente versammeln sich, aufgebaut in Reih und
Glied, neben- und übereinander, gleichsam einem gutsortierten Musikinstrumentenhandel ähnelnd. Dabei unzählige Perkussions- und Saiten-Instrumente,
ein Vibra- und Marimbaphon, sowie ein Flügel. Mittendrin Metheny, welcher
über seine Gitarre und diverse Pedale, verbunden durch eine Spezial-Software,
alle gewünschten Instrumente mechanisch ansteuern kann, je nachdem welche
Impulse er auf seinem Hauptinstrument setzt. Eine spannende und völlig neue
Art des Musizierens. Im HD-3D-Format - statt einer abstrakten Musik-CD - ist
THE ORCHESTRION PROJECT (Eagle Vision/Edel) besonders zu genießen, da
der visuelle Aspekt einen unverzichtbaren Benefit bietet.
red II
Hiromi
Trio virtuoso
Eine Rhythmusgruppe dieses Weltklasse-Kalibers kann nicht jeder Bandleader sein eigen nennen. Die
kleine zierliche Japanerin Hiromi hat Glück. Mit Anthony Jackson am 6-string Electric Bass und Schlagzeuger Simon Phillips, der ansonsten in Diensten der US-Band Toto steht, kann die 1979 geborene Pianistin und Keyboarderin ihre Virtuosität, vor allem an ihrem geliebten Yamaha-Flügel, extensiv ausleben.
Gleich mit zwei neuen Veröffentlichungen geht sie in diesem Herbst an den Start: MOVE heißt die CD
mit welcher das Trio mit gängigen Konventionen aufräumt. In neun Eigenkompositionen werden Jazz,
Fusion, Latin und bisweilen klassische Elemente spielerisch leicht miteinander verbunden. Die Stärke ist
die hochgradig interaktive Improvisationsfähigkeit der drei Musiker. Das gleiche gilt für das bei einem in
Süd-Frankreich aufgezeichnete DVD-Konzert LIVE IN MARCIAC (Telarc/in-akustik). Hier gibt es vom
staunenden Publikum spontanen Szenenapplaus. Zu Recht wie wir meinen. Mit Hiromi‘s Supertrio wird
man in Zukunft rechnen können.
red II
Oregon
Dauerbrenner
© Foto: Andrea Boccalini
Soul Searchin‘
Das auf Reissues spezialisierte amerikanische Label Rhino wartet mit
einem echten Leckerbissen auf. Die
kompletten Aufnahmen von Ray
Charles für Atlantic der Jahre 1952
bis 1960, verteilt auf 7 CDs unter
dem Titel PURE GENIUS (Rhino/
Atlantic/Warner Music). Seine besten,
wie Kenner behaupten. Obwohl beim
Namen Ray Charles naturgemäß viel
Rhythm ‘n‘ Blues erwartet wird, gibt
es hier auch jazzige Instrumentals
zu hören. Kein Wunder, rekrutierten
sich seine Mitmusiker zu jener Zeit
ausschließlich aus exzellenten Jazzern wie beispielsweise Tenorsaxophonist David „Fathead“ Newman
oder Altist Hank Crawford. Auch
das komplette Album ‘Soul Meeting‘
von 1962 mit dem Modern Jazz
Quartet-Vibraphonisten Milt Jackson
ist natürlich dabei. Dennoch, Charles‘
damals wachsende Reputation als
überragender Soulsänger schlägt sich
in dieser Box ausreichend und aufs
Vortrefflichste nieder. Hits wie ’I’ve
Got A Woman‘, ‘What I’D Say‘, und
‘Hallelujah I Love Her So‘ bilden da
nur die Spitze des Eisbergs. red II
Jutta Hipp
Fräuleinwunder
Hiromi
Move
Anfang November 2012 wurde Jutta Hipp im Rahmen des JazzFest
Berlin unter dem Programmpunkt
„Remembering Jutta Hipp“ von
Musikern wie Rolf Kühn, Julia Hülsmann und Joe Lovano musikalisch in
Erinnerung gerufen.
Telarc 33814-02/in-akustik
Im 43. Jahr ihres Bestehens beweist das renommierte US-Ensemble
Oregon, dass Langlebigkeit auch ein Synonym für musikalische Qualität sein kann.
Im Grenzbereich zwischen Worldmusic und Jazz gibt es nur wenige derart
eigenständige Stimmen wie die von Oregon. Drei der vier Gründungsmitglieder sind noch an Bord: Gitarrist und Pianist Ralph Towner, der inzwischen
die kompositorische Hauptverantwortung übernommen hat, Bläser Paul McCandless und Bassist Glen Moore. Der vierte, Perkussionist Collin Walcott,
verstarb 1984 bei einem VerUnzertrennlich: v.l.n.r. Mark Walker, Glen
kehrsunfall in der DDR und
Moore, Ralph Towner, Paul McCandless
wurde 1999 endgültig durch
Mark Walker ersetzt.
Auf dem neuesten Album
FAMILY TREE verdichten
sich die frühen Einflüsse des
Quartetts zu einem ebenso
anrührenden wie mitreißenden Altersstil: souverän, handwerklich brillant und uner-
Ray Charles
schöpflich facettenreich.
Indische und arabische
Einflüsse verschmelzen
hier mit der Ästhetik moderner europäischer Kammermusik und werden
kunstvoll veredelt durch
die Improvisationskunst des
Jazz. Dabei sind die Melodien wunderbar eingängig, ausgestattet mit hohem Wiedererkennungswert ohne schlicht
zu sein und die Klangfarben
derart leuchtend, dass man anOregon
erkennend Respekt zollen muss. Family Tree
Volker Doberstein II Cam Jazz CAM 5046/edel Kultur
4 | 2012
Jutta Hipp
Die Rede ist von einer in Leipzig aufge- Lost Tapes wachsenen, talentierten Jazz-Pianistin, The German Recordings 1952-1955
die Ende 1955 nach New York ging, um Jazzhaus 101721/Naxos
ihren Traum zu leben. Anfangs schien alles in diese Richtung zu laufen. Ein
Plattenvertrag beim Nummer 1 Jazzlabel Blue Note, wo Hipp in nur acht
Monaten 3 Alben einspielt. Da sie sich weigert von Jazzpapst Leonard Feather komponierte Stücke zu spielen, kommt es zum Zerwürfnis mit ihrem
einflussreichen Mentor. Fortan verliert sie den Kontakt zur Szene und zieht
sich zurück. Finanzielle Schwierigkeiten zwingen sie in Queens eine Tätigkeit
als Näherin anzunehmen. 2003 starb sie verarmt mit 78. Nie wieder war sie
nach Deutschland zurückgekommen. Heute erinnert in Leipzig ein Straßenschild an die Tochter der Stadt. Unter ehemaligen Jazzkollegen wie Hans Koller, Attila Zoller, Albert und Emil Mangelsdorff wurde sie einst hoch geschätzt.
Selbiges gilt bis heute für kundige Plattensammler, bei denen Originalalben
von Jutta Hipp hoch im Kurs stehen. Deshalb ist es umso erfreulicher, dass
verschollene Aufnahmen aus den SWF-Archiven sowie Studioproduktionen
aus der Villa Berg, zum größten Teil unbekannt, nun das Tageslicht erblicken.
Aufgelegt in limitierter Auflage, stilecht nur auf Vinyl.
red II
www.tonartmagazin.de
rezensionen | cd
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23
worldmusic | aktuell
Jazz Thermometer tonart prüft Jazz-CDs & DVDs auf Herz und Nieren
BFM Jazz/Challenge CR 73356
Prominente US-Jazzer um Ernie Watts,
Wallace Roney und Phil Upchurch interpretieren 12 Songs ( u.a.‘Superfly‘,‘Move
On Up‘) der Soul-Legende Curtis Mayfield aus der Jazzperspektive. – tonartHöchstwertung
Rolf Kühn Quintett
Solarius
Amiga Jazz/edel Kultur 0208047CIT
Ein Archivschatz des ehemaligen
DDR-Labels Amiga zeigen die KühnBrüder und Violinist Michal Urbaniak
(hier am Tenorsaxophon!) mit eng an
den amerikanischen Vorbildern orientiertem Modern Jazz.
Jerry Gonzalez
Y El Comando De La Clave
Sunnyside Records SSC 1228/Naïve/Indigo
Ausgewählte Jazzstandards, garniert
mit Latin Percussion, gespielt von in
Madrid lebenden, ambitionierten Latinos um den renommierten Trompeter und Congalero Jerry Gonzalez.
Authentisch und zeitlos.
Laborie LJ 19/edel Kultur
Walter Norris & L. Mozdzer
The Last Set
ACT 9540-2/edel Kultur
ECM/Universal Music 2794575
Stenson‘s kultivierter Anschlag nimmt
von Anfang an gefangen.Von Bill Evans
über George Russell bis (ja!) Wolf
Biermann integriert das skandinavische Trio meisterhaft auch Elemente
aus nordischem Folk und Klassik.
Das hübsche Abbild der Fado-Sängerin Carminho auf dem Cover ihrer
neuen Platte, mag mit seiner Model-Ästhetik vielleicht auf die falsche
Fährte locken. Der Albumtitel ALMA, der im portugiesischen die Seele benennt, ist derweil Programm. Carminhos musikalisches Sentiment hangelt
sich eindrucksvoll an den großen Fado-Themen Sehnsucht und Melancholie entlang.
Erfahrung, gepaart mit der Energie
junger Talente, liefert das Quartett um
den Schweizer Schlagzeuger Daniel
Humair. Dabei dominiert das Akkordeon von Vincent Peirani in den z.T.
furios-freien Passagen.
Enja ENJ-9594-2/edel Kultur
Bobo Stenson Trio
Indicum
Seelenvoll
Daniel Humair
Sweet & Sour
Quest
Circular Dreaming
Liebman-Beirach-McClure-Hart: ein
Quartett aus gestandenen Musikern,
welche diesmal überwiegend dem
großen Wayne Shorter ihre Aufwartung macht. Solide und gefällig, aber
auch nicht mehr.
Carminho
Der 2011 verstorbene Walter Norris
trifft 2008 im Berliner A-Trane auf seinen polnischen Tastenkollegen Leszek
Mozdzer. Zusammen bestechen sie
mit Improvisationen aus der modernen (Jazz)-Klavierliteratur.
“Meine Intuition führt mich zum guten Gesangston, der bei einer Fadista immer die Seele spiegeln sollte. Dafür muss man wachsam sein, den Moment
wahrnehmen und improvisieren können”, erzählt Carminho, die zu den erfolgreichsten, jüngeren Sängerinnen des Fado zählt. Zu wenig Erfahrung oder
Mangel an interpretatorischer Tiefe darf man ihr wegen ihres verhältnismäßig
jungen Alters nicht unterstellen.
Inspirierende Fado-Nächte
© Foto: Isabel Pinto
Jazz Soul Seven
Impressions Of Curtis Mayfield
Für ihr zweites Album ALMA schuf die 28-Jährige eine Studio-Atmosphäre,
die sich ausschließlich am Vektor Spontaneität orientiert. „Glücklicherweise
hatte mein Produzent ein Aufnahmestudio in Lissabon gefunden, das wir unbegrenzt nutzen durften. Wir nahmen nie vor 22 Uhr auf und schufen Abend
für Abend regelrechte Fado-Nächte, mit Kerzenlicht, gelegentlichen Drinks und
Gesprächen über sehr persönliche Themen. Wenn wir aus diesen Situationen
heraus keinen authentischen Fado schöpfen konnten, gingen wir Heim, ohne
einen einzigen aufgenommenen Ton. Aber, wenn wir inspiriert wurden, entstanden die besten Lieder, die ich je aufgenommen habe. Ohne technischen
Schnickschnack“, schwärmt Carminho. Ihr Modernismus-Bewusstsein öffne-
Manu Katché
dto.
Gilt als neues großes Fado-Talent:
Die aus Portugal stammende
Sängerin Carminho
te ihrer mehrere Oktaven umfassenden Alt-Stimme dabei
sattsam Raum für freiheitlich-individuellen, gesanglichen Ausdruck. Fördern ließ sie diesen vom ihrem Stamm-Instrumentarium, das um Piano und Violas ergänzt wurde. Und von
jungen Fado-Lyrikern wie dem Poeten Vasco Graca Moura,
dessen Song ‘Talvez‘ als Dreh- und Angelpunkt des neuen
Albums, zwischen Fado-Erbe und dem 21. Jahrhundert, fungi
ert.
Michael Loesl II
CD-Tipp | Worldmusic
Carminho
Alma
Capitol/EMI Music 50999 6 38640 2 1
AnzEIGE
ECM/Universal Music 3709456
Als einer der stilistisch vielseitigsten
Drummer (Peter Gabriel, Sting, Garbarek) verbindet Katché und sein
Quartett musikalische Einflüsse mit
bisweilen rockiger Attitude und filigranem Jazz.
200 Klaviere
& Flügel im
SONDERVERKAUF!
Bewertung | Thermometer
Schnäppchen und
Ausstellungsmodelle von
YAMAHA – KAWAI –
SCHIMMEL – BÖSENDORFER
4 | 2012
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pop | aktuell
Anastacia
Rock mit Bauchgefühl
Eigentlich ist poppiger Soul das Metier von Anastacia. Für ihre Neuveröffentlichung IT‘S A MAN‘S WORLD hat sich die Amerikanerin allerdings
überwiegend namhaften Rocksongs angenommen, die ursprünglich ausschließlich von Männern gesungen wurden. Mit ihrer kräftigen Stimme
fegt die US-Amerikanerin durch ‘Ramble On‘ von Led Zeppelin, ‘One‘ von
U2 oder den Guns-N‘-Roses-Hit ‘Sweet Child Of Mine‘. Im Rahmen der
„AIDA Night Of The Proms“ wird die umtriebige Sängerin vom 30. November bis 21. Dezember auf großen deutschen Bühnen ihre musikalischen
Qualitäten demonstrieren.
Donald Fagen
Die neue Leichtigkeit
© Foto: WMG
Perfektionistische Arbeitsweise
Um das von Steely Dan gewohnte Niveau zu halten,
nimmt sich der bekennende Perfektionist für seine Produktionen, angefangen vom Komponieren über die Wahl
der Gastmusiker bis hin zu den Aufnahmen und dem Abmischen die nötige Zeit. Mit dieser Arbeitsweise gelangen
CD-Tipp | Pop
Donald Fagen
Sunken Condos
Reprise/Warner Music 0093624947875
dem Sohn einer Revuesängerin auf seinen bisherigen Solo-Alben audiophil
produzierte, edele Songs mit komplexen Melodien und Rhythmen, ergänzt
mit bissig-humorigen Texten über US-amerikanische Lebenswelten.
Elegante Harmonik
Das hat sich auf SUNKEN CONDOS (engl.: versunkene Eigentumswohnungen) nicht geändert. Fagen ging 2010 für die Aufnahmen ins Studio und
holte sich Musiker an seine Seite mit denen er 2011 bereits auf Steely DanTour war. Dabei u. a. Gitarrist Jon Herington, Bassist Freddie Washington, die
„Steely Dan Horns“ und nicht zuletzt den Trompeter und diesmaligen CoProduzenten Michael Leonhart, der hier auch als Multi-Instrumentalist einen
ausgezeichneten Job erledigt. Bis auf das flotte Isaac Hayes-Cover ‘Out Of
The Ghetto‘, entstanden neun selbstgeschriebene Songs. Dazu singt Jazz-Fan
Fagen gewohnt sarkastisch und manchmal kryptisch über Themen wie das
Überleben nach einer Trennung oder zerstörte Hoffnungen auf Liebe und
Ruhm. Eingebettet sind seine Geschichten dabei stets in elegante Harmonien
und intelligent arrangierte Chorsätze.
Fast klingt es als habe sich Donald Fagen von einer Last befreit: die seiner
Trilogie, über die er vor ein paar Jahren sagte, er sei froh, dass das endlich
vorbei sei. Aus seiner Sicht steht SUNKEN CONDOS für einen Neuanfang,
musikalisch genauso anspruchsvoll an den bisherigen Fan gerichtet wie auch
an den Neueinsteiger.
Thorsten Schatz II
4 | 2012
Coverversionen als Herausforderung
© Foto: Andrew Macpherson
Nimmt sich gern seine Auszeiten:
Steely Dan-Boss Donald Fagen
Gern ließ sich Donald Fagen viel Zeit für die Veröffentlichung seiner bisherigen vier Solo-Alben. Sein Debüt unter
eigenem Namen mit dem Titel ‘Nightfly‘, das den Beginn
einer Album-Trilogie markierte, kam 1982 heraus. ‘Kamakiriad‘ folgte 1993, das Abschlussalbum ‘Morph The Cat‘
erschien 2006, also 13 Jahre später. Damit war die Trilogie
beendet, doch der heute 64-Jährige hatte Ideen für einen
weiteren Alleingang, der nun vorliegt.
Ihre Interpretationen lassen nichts vermissen. Liegt das vor allem an ihrem
Produzenten Glen Ballard? „Wir haben im Studio einfach auf unser Bauchgefühl gehört“, erklärt die Sängerin. Sie ist beim Interview in einem Hamburger
Hotel genauso extrovertiert wie auf der Bühne. Wenn sie etwas amüsiert,
lacht sie lauthals los. Sogar beim Reden übertönt sie jeden. Wahrscheinlich
hat sie auch privat kein Problem, sich unter Männern zu behaupten. Diese
Vermutung bringt die 44-Jährige richtig in Rage. „Im 21. Jahrhundert sollten
sich solche Fragen gar nicht mehr stellen“, ereifert sie sich. „Ich denke, es gibt
heutzutage viele selbstbewusste Frauen, die mühelos eine Führungsposition
ausfüllen.“ Ihr selbst traut man das auf jeden Fall zu.
Nach sechs Jahren Pause veröffentlicht Sänger Donald Fagen – im
Hauptberuf Mastermind der Kultband Steely Dan - mit SUNKEN
CONDOS sein neues Solo-Album,
mit dem er sich ganz auf seine Stärken besinnt. Einmal mehr präsentiert er perfektionistische Songperlen zwischen sophisticated Pop
und subtilem Jazz-Funk und entdeckt dabei eine neue Leichtigkeit.
Bezogen auf ihr aktuelles Werk macht sie keinen Hehl daraus, dass sie nicht
mit Rocknummern aufgewachsen ist: „Ich hörte fast nur Barbra Streisand oder
Elton John, weil meine Mutter ein großer Fan dieser Künstler war. Manchmal
legte sie auch den ‘Hair‘-Soundtrack auf“.
Wirklich intensiv beschäftigte sie sich erst vor ein paar Jahren mit den Rolling
Stones oder Kings Of Leon: „Obwohl dieser klassische Rock im Moment nicht
besonders populär ist, hat er mich unheimlich inspiriert.“ Also beschloss sie,
Coversongs von AC/CD bis zu Aerosmith aufzunehmen: „Für meine Stimme
war das eine Herausforderung. Aber ich wusste immer: Ich packe das.“
Dagmar Leischow II
CD-Tipp | Rock
Anastacia
It‘s A Man‘s World
BMG/Rough Trade 4050538007503
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aktuell | pop
ANzEIgE
aktuell | pop
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pop | aktuell
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Taylor Swift
Preisdekoriertes Cowgirl goes Pop
Letztes Jahr wurde Taylor Swift (22) bei den Country Music Association
Awards zum „Entertainer des Jahres“ gekürt, diesmal ging sie trotz dreifacher Nominierung leer aus. Vielleicht lag das daran, dass sich die Amerikanerin mit ihrem jüngsten Album RED nahezu komplett von ihren früheren
Country-Anleihen entfernt hat. Ihrem Stammproduzenten Nathan Chapman stellte sie diesmal veritable Pop-Experten zur Seite.
entfalteten beim
großen Finale
ungeahnte
Reserven:
Led Zeppelin
Der Schwede hievte schon Britney Spears, Pink oder Katy Perry in die Hitparaden. Jetzt hat er Taylor Swifts Sound neu austariert. Bei ‘We Are Never
Ever Getting Back Together‘ – angeblich dem Schauspieler Jake Gyllenhaal
gewidmet – gibt die Sängerin so gar nicht das nette Cowgirl, sondern hat
Lust auf Dancefloor. Mit ‘I Know You Were In Trouble‘ überschreitet sie gar
die Grenze zum Dubstep. Doch keine Angst, auch die „Altfans“ kommen
nach wie vor auf ihre Kosten. ‘All Too Well‘ rückt mit der Akustikgitarre
wieder etwas näher an ihre Country-Vergangenheit heran. In zwei GesangsDuetten, einmal mit Snow Patrol-Frontmann Gary Lightbody in ‘The Last
Time‘ und Ed Sheeran (‘Everything Has Changed‘), trifft die Blondine den
schmachtenden Mainstream amerikanischer Provenienz ziemlich punktgenau.
Led zeppelin
Mutterschiff auf Höhenflug
© Foto: Universal Music
Persönliche Prioritäten
Kurz nach Veröffentlichung schoss RED in den USA direkt an die Spitze
der Albumcharts. Beruflich läuft es also rund für Taylor Swift, privat indes hat
sie ihren Weg hingegen immer noch nicht gefunden. „Ich möchte nie wieder
in einer Beziehung landen, wo ich mies behandelt werde“, sagt sie. Allzu verständlich. Ob die Musikerin weiterhin so anrührende Lieder komponieren
wird, wenn sie in einer Partnerschaft glücklich ist? Nicht umsonst hat die
Musikerin ihr neues Werk nach der Farbe der Liebe benannt. ‘Red‘ steht für
ihre stürmischen Affären, für Schwärmereien, Eifersucht und Frust.
„Fünf Jahre gleichen in der Led Zeppelin-Zeiteinteilung ungefähr fünf Minuten“, antwortete Bassist John Paul Jones
unlängst auf einer Pressekonferenz in London anlässlich
der Veröffentlichung ironisch auf die Frage, warum sich
die Band ein halbes Jahrzehnt Zeit gelassen habe, um ihr
Abschlusskonzert für den Hausgebrauch freizugeben. Eine
andere, vielleicht eindeutigere Erklärung wäre gewesen: die
Rock-Veteranen brauchten fünf Jahre für eine ausgiebige
Qualitätskontrolle.
Wäre zu hoffen, natürlich nur rein künstlerisch, dass ihr Herz noch oft
gebrochen werden möge. Aber womöglich ist Taylor Swift der kommerzielle
Erfolg längst egal, würde ihr Wunsch, endlich dem Richtigen zu begegnen,
nur in Erfüllung gehen.
Dagmar Leischow II
Fantasiesummen für eine Welttour
© Foto: WMg
CD-Tipp | Pop
ANzEIgE
Taylor Swift
Red
Big Machine/Universal Music 0602537173051
1980, nach dem Tod ihres Schlagzeugers John Bonham
aufgelöst, fanden sich die drei übrigen Musiker 1985 anlässlich des „Live Aid“-Konzerts in Philadelphia für eine kurze, schmerzhafte Reunion zusammen. Mit Phil Collins am
Schlagzeug und derart schlecht in Form, dass sie ihren Auftritt später nicht für das DVD-Souvenir von Bob Geldofs
Pop-Event zur Rettung hungernder Menschen in Äthiopien freigaben. 22 Jahre später sah die musikalische Verfassung von Plant, Page, Jones unter Mithilfe des trommelnDVD- & CD-Tipp | Rock
Led Zeppelin
Celebration Day
Atlantic/Warner Music 081227968878
Kommerzieller Erfolg auf allen
Ebenen: US-Star Taylor Swift
4 | 2012
20 Millionen Menschen wollten
dabei sein, aber nur 18.000 Auserwählte kamen in den genuss das
einmalige Reunion-Konzert von
Led Zeppelin am 10. Dezember
2007 in der Londoner o2-Arena zu
erleben. Über zweieinhalb Stunden
lang reihten Robert Plant, Jimmy
Page, John Paul Jones und Jason
Bonham im begehrtesten Konzert
des letzten Jahrzehnts Hit an Hit
und ließen dabei eine begeisterte
Menge zurück. Mit dem DVD/CDKombipaket CeLeBRATiOn DAY
darf nun auch die breite Öffentlichkeit an dieser exklusiven Show
teilhaben.
www.tonartmagazin.de
den Bonham-Sohnes Jason gänzlich
anders aus. „Wir waren so gut auf
das Konzert in London vorbereitet,
dass die zweieinhalb Stunden wie im
Fluge vergingen“, erinnert sich Gitarrist Jimmy Page. Umgehend wurden
der Band Fantasiesummen für eine
Reunion-Welttournee angeboten,
was jedoch von Seiten der Band auf
Ablehnung stieß. Somit verwundert
es kaum, dass CELEBRATION DAY
nun weltweit auf erhöhte Aufmerksamkeit in der Rockwelt und darüber hinaus stößt. Die 16 Stücke aus
ihrem umfangreichen Repertoire
spielt das Quartett mit geradezu
überraschend juveniler Spielfreude
- vom Eröffnungsstück ‘Good Times,
Bad Times‘, über ‘Whole Lotta Love‘,
‘Kashmir‘ und ‘Stairway To Heaven‘
bis zur Schlussfanfare ‘Rock And
Roll‘.
Das Besondere des in feinstem
Klang konservierten Ereignisses ist
zum einen seine Einmaligkeit, zum
anderen zieht dieses finale Konzert
einen letzten, würdigen, weil wuchtigen Schlussstrich unter das Kapitel
Led Zeppelin.
Michael Loesl II
aktuell | pop
Sieht sich derzeit auf der Höhe seines
Schaffens: Sänger Herbert Grönemeyer
28
11
pop | aktuell
Am 14. Juli diesen Jahres hatte Herbert Grönemeyer nicht nur das
Vergnügen, beim “Montreux Jazz
Festival” ein dreistündiges Konzert im ausverkauften “Auditorium
Stravinski” vor rund 3.500 Besuchern zu absolvieren, sondern als
besondere Ehre, dieses Festival mit
seinem Auftritt zu beenden. Ein
Mitschnitt des Auftritts liegt jetzt
als DVD und Blu-ray namens LIVE
AT MONTREUX 2012 vor. Herbert
Grönemeyer live im Jahr 2012 ist
durch und durch ein kompaktes
Energiebündel, er ist auf der Höhe
seines Schaffens, mit sich im Reinen, mit der Welt sowieso und mit
seiner Musik unbedingt. Im tonartInterview nimmt er dazu Stellung.
Herbert Grönemeyer
© Foto: Daniel Josefsohn
Gnadenloser Optimist
tonart “Musik verwässert Sprache”, haben Sie kürzlich in einem Interview verlautonart Drei Stunden dauerte Ihr Konzert in Montreux - drei
ten lassen - wie ist das zu verstehen?
Stunden, die wie im Flug vergingen. Sind Sie heutzutage eher
Grönemeyer Was ich damit gemeint habe: Musik entzieht der Sprache oft
der “lässige Live-Herbert”?
ihre Kraft. Deshalb
Grönemeyer Wenn
verwende ich gerein Konzert gele„Das Absurde und auch Alberne ist in meinen Texten eher versteckt.
ne bockige Wörter,
gentlich drei Stunkernige Ausdrücke.
den dauert, merke
Aber beides ist unbedingt vorhanden! Die Mehrzahl meiner Lieder hat
Meine Worte müsich das gar nicht. Ich
mit meinem Leben wenig bis nichts zu tun, die autobiosen viel Kraft und
bewege mich auf
graphischen Sachen sind rar gesät.“
Energie
besitzen,
der Bühne in einer
Herbert Grönemeyer
damit sie der MuArt
Zeitschleife.
sik gewachsen sind.
Wenn es mir Spaß
Außer bei Liebesliebereitet an einem
dern, da setze ich auf Emotion pur, sogar schon mal auf Kitsch.
Live-Abend, machen die Band und ich weiter und weiter.
tonart Ist es richtig, dass Sie mit Ihren Texten gerne irritieren, auch mal absurd
tonart Das Live-Spielen bereitet demnach mehr Spaß als früdaher kommen, obwohl die Öffentlichkeit Sie als “authentischen Künstler” wahr
her?
nimmt?
Grönemeyer Das ist in der Tat so! Die Lust darauf wächst
Grönemeyer Das Absurde und auch Alberne ist in meinen Texten eher vervon Tour zu Tour. Die Musiker an meiner Seite sind extrem
steckt. Aber beides ist unbedingt vorhanden! Die Mehrzahl meiner Lieder hat
gut, da macht das Spielen erst recht Freude.
mit meinem Leben wenig bis nichts zu tun, die autobiographischen Sachen
sind rar gesät.
DVD- & Blu-ray-Tipp | Pop
tonart Obwohl man Sie in der Öffentlichkeit häufig als “autobiographische Figur”
wahr nimmt ...
Grönemeyer Ja - seit dem November 1998, als meine Frau und einer meiHerbert Grönemeyer
ner Brüder starben. Bis zu jenen tragischen Ereignissen war mein Privatleben
Live At Montreux 2012
in der Öffentlichkeit kaum bekannt. Unmittelbar nach den zwei Todesfällen
Eagle Vision 1099567E11/Edel
bekam ich allerdings geballte Anteilnahme. Das war sehr berührend und hat
mich zutiefst bewegt. Doch wenn ich heutzutage, 14 Jahre später, immer noch
darauf angesprochen werde, ist mir das zu weit hergeholt. Mein Leben geht ja
weiter. Und alles in allem bin ich ein gnadenloser Optimist, was unser Dasein
angeht.
Interview: Michael Fuchs-Gamböck II
4 | 2012
www.tonartmagazin.de
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pop | szene
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szene | pop
Alicia Keys
Soul Spirit mit Verve
Alicia Keys
Girl On Fire
RCA/Sony Music 88765416372
Im Juni 2001 veröffentlichte die studierte Pianistin Alicia Keys ihr Debütalbum ‘Songs In
A Minor‘ und wurde über Nacht zum Synonym für wohltemperierten Soul und R’n‘B,
der den Drahtseilakt zwischen Moderne und afroamerikanischem Musikerbe mit müheloser Eleganz vollführt. 29 Millionen verkaufte Alben und 14 gewonnene GrammyAwards später, schlägt die 31-Jährige mit ihrem fünften Studioalbum GIRL ON FIRE
(Sony Music) ein neues Kapitel ihrer Songwriter-Kunst auf. Mit einer Reihe ungeahnter
Gäste, wie der englischen Newcomerin Emeli Sandé, verankert Keys ihre Musik noch
stärker in zeitloser Schönheit, klingt aber gleichzeitig gegenwärtiger, der grenzenlosen
Welt zugewandter. Der Soul der Zukunft hat einen Titel: ‘Girl On Fire‘. Michael Loesl II
Atlantic Soul Legends
© Foto: Rhino/Warner Music
Manifest des schwarzen Soul
Zwischen 1958 und 1975 stand der klassische Soul in seiner vollen Blüte.
Führend dabei waren Labels wie Stax, Motown und auch Atlantic. Letzteres
schuf unter der Leitung von Plattenboss Ahmet Ertegun und Produzent Jerry
Wexler zahllose Klassiker des Soul. Eine repräsentative Auswahl dessen befindet sich in dieser toll zusammengestellten Box, welche 20 in Vinyl-Replikas
der Original-Cover designte legendäre Alben beinhaltet, sowie ein 32-seitiges
Booklet mit Essay plus erhellenden Interviews von Issac Hayes, Solomon Burke, Sam Moore und Booker T. Die gebotene Musik steht für sich selbst. Stolz
und unverfälscht liefern die Atlantic Soul Legends (Rhino/Warner Music)
allseits bekannte Gassenhauer aber auch weniger Bekanntes. Beginnend mit
Ray Charles (‘What I’d Say‘) über Wilson Pickett (‘In The Midnight Hour‘) bis
zu Aretha Franklin (‘Lady Soul’) und Donny Hathaway (‘Everything Is Everything’), hier bleiben keine Wünsche offen.
red II
© Foto: Sony Music
Dass die musikalische Vita von Michael Jackson sehr bewegt war, belegen zwei soeben erschienene Veröffentlichungen des am 25. Juni 2009 verstorbenen „King of Pop“. Seine Anfänge mit den Jackson 5 und sein Hitalbum BAD, welches nach ‘Thriller‘ aus dem Jahr 1982 zu
einem weiteren weltweiten Erfolg avancierte.
Michael Jackson
Bad 25
Epic/Sony Music
Als Peter Gabriel 1989 vom Nobelpreiskomitee den Titel „Man of Peace“ verliehen bekam, zeigte
es zugleich auch, wie weit über die Musik hinaus seine Interessen und Aktivitäten gelagert sind.
Er engagierte sich für Menschenrechte, gründete das renommierte Worldmusic Festival WOMAD
sowie das edle Plattenlabel „Real World“ und setzte sich für die Entwicklung neuer Technologien im
kreativen Segment ein. Jedoch war es vielmehr seiner Eigenschaft als Musiker geschuldet, einer breiten
Öffentlichkeit bekannt zu werden. Gründungsmitglied von Genesis, lange bevor Phil Collins das Ruder
übernahm, nach Ausstieg dann ab 1975 eine lupenreine Solokarriere, deren Höhepunkt, zumindest in
kommerzieller Hinsicht, das 1986er-Werk SO (Real World/Virgin/EMI Music) werden sollte. Wer kennt
nicht den daraus ausgekoppelten Megahit ‘Sledgehammer‘ und zugehörigen Videoclip, der fortan für
MTV eine bahnbrechende Funktion haben sollte. Unterstützung für diese musikalische Neuausrichtung
holte sich der Sänger mit der prägnanten Tonlage u.a. von damaligen Szenegrößen wie Laurie Anderson,
Daniel Lanois, Bill Laswell, Nile Rodgers und Police-Schlagzeuger Stewart Copeland. Das mehrfach mit
Platin ausgezeichnete Album (allein in den Staaten gingen 5 Millionen Exemplare über den Ladentisch),
avancierte zu einer der einflussreichsten Mainstream-Einspielungen der 80er Jahre überhaupt. Anlass
genug, mehr als zweieinhalb Dekaden danach, diesen Meilenstein neu mit zusätzlichem Material aufzuwerten. Von einer einfachen CD bis zum Deluxe Box-Set bieten die diversen Formate zusätzliche
Songs, ein komplettes Konzert von 1987 in Athen als DVD und Blu-ray, ein 60-seitiges Buch und für den
Analog-Fan eine 180g-Vinyl-LP.
red II
Nostalgie oder clevere Geschäftsidee? Diese Frage stellt sich unweigerlich, wer sich mit dem aktuellen Nachfolger des ursprünglich 1972
von Jethro Tull eingespielten Progrock-Klassikers THICK AS A BRICK
beschäftigt.
Zeitreise durch die R’n’B-Historie
Motown/Universal Music
Klassiker aus den 80ern
Ian Anderson & Jethro Tull
Michael Jackson
The Jackson 5
Come And Get It:
The Rare Pearls
Peter Gabriel
Zum 25. Jubiläum erscheint Jacksons 1987er Einspielung ‘Bad‘ als remasterte Sonderedition in
verschiedenen Formaten. Den geneigten Fan wird’s freuen. Je nach Geldbeutel hat man die Möglichkeit eine Doppel-CD mit zusätzlichen Bonusaufnahmen oder die umfangreichere Version mit
3 CDs plus dem 1988er-Konzertmitschnitt ‘Live At Wembley‘ zu erwerben. Sowohl die bisher
unveröffentlichten Songs, in denen wir einen z.T. experimentierfreudigen Jackson erleben, wie auch
eine erstmals autorisierte DVD-Veröffentlichung seiner denkwürdigen Wembley-Show, zeigen den
Sänger auf dem Höhepunkt der öffentlichen Wahrnehmung. Mit der Geschwister-Band The Jackson 5 machte der 12-Jährige Michael ab 1969 bis 1975 seine ersten Erfahrungen als Leadsänger.
Der Clou ist, dass dieses 2-CD-Miniboxset 32(!) Stücke von erst unlängst entdecktem Archivmaterial beinhaltet: Coverversionen bekannter Popsongs und Songs aus dem Motown-Songbook lassen
das außergewöhnliche Talent von MJ bereits erahnen.
red II
4 | 2012
Die Geschichte scheint unglaublich, ist aber wahr und bisher beispiellos.
Da spielt 1972 eine bereits arrivierte Band aus England ein hoch-ambitioniertes Werk ein, welches anspruchsvoll und
der damaligen Zeit des sogenannten Genres
„Progressive Rock“ entsprechend, ein 40-minütigen Epos, aufgeteilt in zwei Stücke (je
eins pro LP-Seite!), veröffentlicht, in Amerika sofort auf Platz 1 geht und im Rest
der Welt auf ähnlichem Niveau reüssiert.
Hinzu kommt, dass die Songtexte eine
fiktive Kindsfigur namens Gerald Bostock in
den Fokus stellen. Umstände, die heute für eine Poleposition
in den Charts sicherlich nicht mehr kompatibel wären. Ungeachtet dessen erlaubt
sich der damalige Komponist und Tull-Chef Ian Anderson 40 Jahre später mit neuen
Musikern ins Studio zu gehen, um eine aktualisierte Fortsetzung dieses Klassikers
einzuspielen, welche bereits Anfang des Jahres als CD erschien. Passend zum Fest
nun gibt es für den passionierten Sammler sowohl das Original wie auch die Neueinspielung THICK AS A BRICK 2 (EMI Music) als 2 x 180g audiophile Einzel-LPs.
Zusätzlich beinhaltet dieses Special Vinyl-Set ein 72-seitiges Buch (inkl. toller bisher
unveröffentlichter Bilder, neuer Interviews, Songtexte in sieben Übersetzungen) im
12“ x 12“-Format, verpackt in einem edlen Slipcase. Fazit: Ein besseres Geschenk
kann es für einen echten Fan kaum geben !
red II
www.tonartmagazin.de
32
© Foto: kbk Konzertagentur
aktuell | pop
CD-Tipp | Pop
Chris De Burgh
Home
Starwatch/Sony Music 88725458772
Chris De Burgh
Repertoire mit 140 eigenen Songs
Ende der Siebzigerjahre ist Chris De Burgh, alias Christopher John Davison, angesichts des Punk-Booms ein Ausspruch von musikhistorischer Bedeutung gelungen: „Es
gibt ein Leben nach den Sex Pistols!“ Wie Recht er hat.
Johnny Rottens Kombo ist Geschichte. Der irische Barde
dagegen schultert gerade wieder seine Gitarre für eine
neuerliche Tour.
Seit Anfang der Siebzigerjahre ist der in Buenos Aires geborene Sänger und Gitarrist bereits unterwegs, als er während seines Musikstudiums durch die Clubs Dublins zieht.
„Alle spielten damals Gitarre oder Klavier, denn das war
ein tolles Mittel, um Mädchen kennen zu lernen“, gesteht
der Diplomatensohn heute. Sein Debüt ‘For Beyond These Castle Walls‘ ist von bescheidenem Erfolg. Doch in den
Achtzigerjahren gelingen dem Pop-Poeten Hits in Serie:
‘Don’t Pay The Ferryman‘, ‘High On Emotion‘ und ‘Lady In
Red‘ werden zu Eckpfeilern einer Karriere mit 45 Millionen
verkauften Alben. Dennoch gibt sich De Burgh bis heute
bescheiden: „Ich bin sehr froh, dass meine Fans noch immer
kommen, um meine Musik in ihr Herz zu schließen.“
Tourprogramm mit Überraschungen
Auch wenn Nörgler meinen, De Burghs „Dame in Rot“
dürfte inzwischen einen ziemlichen Faltenwurf um die Augen tragen: Als er seiner Gallionsfigur 2004 eine Frischzellenkur verpasste, erreichte er gleich noch einmal Goldstatus in Deutschland. Denn nirgendwo feiern die Fans den
dreifachen Familienvater, der im irischen Küstenstädtchen
Enniskerry sein Zuhause fand, wie hier. Deshalb hat er für
seine deutschen Fans auch eine Überraschung parat: Im
ersten Teil seiner Tour (vom 5. bis 20. April) werden neben
seinen Klassikern auch Coverversionen stehen, die ihn als
Musiker inspiriert haben. Im zweitens Teil der Tour (vom 11.
Mai bis 8. Juni) wird der 63-Jährige dann erstmals Stücke
seines brandneuen Akustikalbums HOME vorstellen, „eine
Retrospektive meiner Karriere entlang von Songperlen, die
viele bisher nicht so wahrgenommen haben.“ Die Fans haben die Qual der Wahl.
Stefan Woldach II
Kann in Deutschland auf eine
verschworene Fanbase zählen:
Sänger Chris De Burgh
Chris de Burgh & Band - „Live in Concert 2013“
05.04.
06.04.
08.04.
09.04.
13.04.
15.04.
16.04.
18.04.
20.04.
11.05.
12.05.
14.05.
16.05.
19.05.
22.05.
24.05.
25.05.
30.05.
01.06.
03.06.
04.06.
Trier: Trier-Arena
Stuttgart: Schleyer-Halle
Ulm: Ratiopharm-Arena
München: Olympiahalle
Mannheim: SAP-Arena
Berlin: o2-World
Braunschweig: Stadthalle
Hamburg: o2-World
Oberhausen: Köpi-Arena
Dresden: Messehalle
Zwickau: Stadthalle
Erfurt: Messehalle
Frankfurt: Jahrhunderthalle
Köln: Philharmonie
Nürnberg: Meistersingerhalle
Hof: Freiheizhalle
Regensburg: Donau-Arena
Siegen: Siegerlandhalle
Rosenheim: Ku’Ko
A-Salzburg: Arena
A-Wien: Konzerthaus
4 | 2012
www.tonartmagazin.de
MusikininBild
Bildund
undTon
Ton
DVD Area Musik
12
34
35
cd | rezensionen
Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Rock
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Pop - Entertainment
CD-Tipp | Chanson - Pop
Herbert Grönemeyer
Udo
Tour Lindenberg
‘88
Auf
Tour – Ein Roadmovie
Grönland/EMI Music00946 388604 9 5
Marianne Faithfull
Ina
LiveMüller
In Hollywood
Live
Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel
Françoise Hardy
L’amour Fou
Starwatch/Warner Music 5053105502790
105 Music/Sony Music 88725465289
Derzeit mit seiner aktuellen VeröffentEinsichten
in das Lebenwieder
eines umtrielichung
‘Schiffsverkehr‘
mal in
bigenMunde,
Rockstars
bietetdieser
die von
Hannes
aller
gewährt
Mitschnitt
Rossacher
professionell
produziervom 29.8.88 aus Köln einen schönen
te DVD.inUdo
live in derTouralltag
Berliner des
O2
Einblick
den damaligen
World, Die
bei Spielfreude
der ECHO-Verleihung,
Sängers.
der Band ofKommentare
von langjährigen
Fans
fenbart
sich besonders
in den Gröneund Freunden ‘Bochum‘,
– der legendäre
meyer-Klassikern
‘Männer‘
Deutschrocker
erfährt
hier die Anerund
‘Flugzeuge im
Bauch‘.
kennung, die ihm zusteht.
Mit Songs wie ‘Broken English‘ und der
Bekannt burschikos
bis zotig
führt
die
Stones-Ballade
‘As Tears
Go By‘
machnorddeutsche
Sängerin
undImEntertaite
sie sich einen
Namen.
Hollynerin durch einsehen
Programm,
wood-Konzert
wir nun welches
eine gesich im Chanteuse,
Besonderen auf
die Beziehungsreifte
changierend
zwiThematik
„Mann/Frau“
fokussiert.
schen Jazz und Pop, authentisch Das
und
zahlreich
anwesende
Publikum
folgt
ihr
ohne jegliche Allüren. Aufschlussreich
dabei
aufmerksam.
Abseits
der
Spaßzudem das 30-minütige Interview im
Moderation
wirdalsaber
auch
klar, dass
Bonusteil.
Auch
Blu-ray
erhältlich.
die Frau richtig gut singen kann.
DVD-Tipp | Rock - Pop
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Pop - Ambient
DVD-Tipp | Jazz
Sheryl Crow
The
MilesBeatles
From Memphis
Magical
Mystery Tour
Eagle Rock EREDV 878GV/Edel
Brian Eno
Paul
McCartney
The Man
Who Fell To Earth
Live
Kisses
Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik
Apple/EMI Music 50999 40490694
Gefilmt
in High Definition, gibt es das
In November
komplett 2010
restaurierter
Version
im
im Pantages
Thekommt
Filmklassiker
nun der
als
atre in L.A.dieser
aufgezeichnete
Konzert
DVD
und
Blu-ray
in
den
Handel.
Neue
populären US-Sängerin auch im BluInterviews, u.a.
mit134
PaulMinuten
McCartney
und
ray-Format.
Die
geraten
Ringo
sowie Performance
unveröffentlichtes
zu
einerStarr,
kompakten
aus
Filmmaterialrockigen
steigernund
diesouligen
Attraktivität.
druckvollen
PasSchön umgesetzt
auch unsterbliche
Songs
wie ‘I
sagen,
durch eine
bestens
Am The Walrus‘Formation.
oder ‘The Fool On
harmonierende
The Hill‘ wiederzuhören.
DVD-Tipp | Jazz
DVD-Tipp | Rock
Hiromi
The
LiveRolling
At TheStones
Blue Note
Charlie
Is My Darling – Ireland 1965
Telarc TEL 32866-09/in-akustik
Universal Music 811089
Sie
gilt als eine der virtuosesten PianiFür dieder
zahlreichen
der Stones
stinnen
östlichen Fans
Hemisphäre.
Hikommt
zum Fest
romi – rechtzeitig
eine Japanerin,
die nun
aucherstim
mals
offiziell
ein
Film
in
den
Handel,
Mutterland des Jazz Karriere machte.
der einem
die Combo
1965 während
einer
An
Augustabend
des verganIrland-Tour
Konzertszenen,
witgenen
Jahreszeigt.
wurde
das anwesende
zige Interviews
und vieles mehr,
verPublikum
im renommierten
NewYorsetzen
den Betrachter
die damalige
ker
Jazzclub
Blue Notein Zeuge
eines
Ausbruchstimmung.
Als DVD, Blu-ray
Feuerwerks
auf 88 Tasten.
und Super Deluxe-Set erhältlich.
Eagle Vision 1099477ERD/Edel
Eine
interessante Doku über einen der
McCartney’s letztes
Album ‘Kisses On
ausgewiesenen
Klang-Visionäre
der
The
Bottom‘ beinhaltet
war eine Referenz
an
Musikbranche
diese außerdie
großen
Komponisten
des
Great
gewöhnliche DVD. Dabei geben MuAmerican Songbooks.
Die neueprofunDVD
sikerkollegen
und Journalisten
gewährt
nunineinen
hochinteressanten
de
Einblicke
die eklektische
Welt eiBlick Innovatoren,
hinter die Kulissen,
gedreht wähnes
der zugleich
Gerend der Aufnahmen
den berühmschichte
bei Roxy in
Music
und als
ten Capitol
mitMusic
u.a. Diana
Krall
Förderer
derStudios
Ambient
schrieb.
und Produzent Tommy LiPuma.
DVD-Tipp | Swing
DVD-Tipp | Soul
Count Basie Orchestra
Amy
1981 -Winehouse
Live At Carnegie Hall
Live
At The BBC
BHM DVD 09/ZYX Music
Universal Music 06025 3715116 5
„Swing
at its finest“ mit der Big BandSie warBasie,
zweifelsohne
einEhrengästen
Unikat. Mit
Ikone
zahlreichen
nur
27
JahrSarah
verstorben,
wie Tonyletztes
Bennett,
Vaughn hinund
terließ die
Sängerin
dennochinein
beGeorge
Benson,
aufgeführt
einem
achtliches
Werk, welches
nun ergänzt
der
ehrwürdigsten
Musentempel
wie
durch
bisher Unveröffentlichtes
eider
Carnegie
Hall – mehr geht in
nicht,
ner schicken
DVD-Den
+ 1 CD-Box
zumöchte
man3sagen.
Höhepunkt
gänglicheingemacht
wird. Tolle
Auftritte
bildet
umwerfendes
Duett
zwiaus den
Archiven
BBC zeigen die
schen
Vaughn
und der
Benson!
„geniale“ Zerrissenheit ihrer Musik.
tonart | Gewinnspiel
tonart
tonart verlost
verlost 33 DVDs
DVDs - machen Sie mit!
Gewinnen
Doppel-DVDs
Freddie Mercury
– The
Great Pretender
(Eagle
Vision/Edel).
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Gewinnen Sie
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Diverse Interpreten
– The Best
Of Melodic
Rock (Sony).
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DVDRock‘
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an die tonart-Redaktion,
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/ ‘Melodic
an /
die‘Mercury‘
tonart-Redaktion,
Verlag otello media,
z. Hd.otello
Chrimedia,
z.
Hd.
Christian
Scharf,
Preysingstrasse
50,
81667
München.
Der
Rechtsweg
ist
ausgeschlossen!
Einsendestian Scharf, Preysingstrasse 50, 81667 München. - Der Rechtsweg ist ausgeschlossen! Einsendeschluss ist der
schluss
ist der 12.12.2012.
30.06.2011.
Je
DylanRoof
& TheOrchestra
Band – ‘Down
Flood‘aus
ausder
derVerlosung
Verlosunginintonart
tonartII/2011
III/2012
haben
gewonnen:
Jeeine
eine DVD
DVD Bob
Pasadena
– ‘LiveInInThe
London‘
haben
gewonnen:
Dr.
Dr.
med.
Carsten
(64295
Darmstadt),
med.Heinold
Antje Röhrs
Hörnum/Sylt),
Dr. med.
Dalma
Simiceck
med.
Sylvia
KrugBeck
(04229
Leipzig),
Dr. med.Dr.
Volker
(33613(25997
Bielefeld),
Dr. med. Birgit
Spinelli
(53340
Mek(52351
Düren)
- Wir
gratulieren
kenheim).
- Wir
gratulieren
! !
Virgin Records/eMi Music 5099997278726
Sie gilt als eine der allseits bekannten, großen Sängerinnen
Frankreichs. Seit unglaublichen 50 Jahren erfreut sie die Hörer auch jenseits der Grenzen. Fernab von klischeehafter
Chanson-Einfältigkeit, zieht Hardys neues Oeuvre eine entspannte, nachdenkliche Bilanz. Die Lieder sind überwiegend
sparsam instrumentiert und bevorzugen langsame Tempi.
Emotion pur, die reife Stimme folgt den romantischen Melodiebögen mit Tiefe. – Ein Meisterwerk !
CD-Tipp | Rock
The Velvet Underground & Nico
45th Anniversary Deluxe edition
Polydor/Universal Music 3705468
Wer dieses mit dem legendären „Bananen“-Cover von
Popart-Ikone Andy Warhol gestaltete Debütalbum heute
hört, kann nicht glauben, dass die Entstehung 45 Jahre zurückliegt. Unter der Ägide von Lou Reed und John Cale,
zusammen mit Sängerin Nico, entstand seinerzeit ein Blueprint für später folgende Genres wie Punk und Noise-Rock.
Die experimentelle Energie dieses mit neuem Bonusmaterial ausgestatteten Meilensteins berührt nach wie vor tief.
CD-Tipp | Ambient Music
Brian Eno
Lux
Warp Records WARPCD 231/Rough Trade
Die Kunst der Entschleunigung beherrscht das ehemalige Roxy
Music-Mitglied auf hohem Niveau. Anknüpfend an seine früheren Ambient Music-Werke, liefert der Brite eine ambitionierte 75-minütige Komposition, aufgegliedert in 12 Abschnitten.
Zu hören gibt es eine gefühlt unendliche Aneinanderreihung
hingetupfter Tontexturen; welche durch fließende Übergänge
eine meditative, fernöstliche Ruhe ausstrahlen. Für stressgeplagte Zeitgenossen eine Oase des Auftankens.
CD-Tipp | Singer/Songwriter
Joni Mitchell
The Studio Abums 1968 - 1979
Reprise /Asylum/Warner Music 0081227971786
Endlich nun sind die epochalen Studioalben der kanadischen
Singer/Songwriter-Ikone aus den Jahren 1968 bis 1979 in einer schnuckeligen 10 CD-Box vereint. Eine Zeitspanne, die die
Entwicklung vom reinen Akustik-Folk hin zu jazzigen Ausflügen
nachzeichnet. Herauszuheben sind dabei Klassikeralben wie
‘Blue‘ (1971) oder ‘Mingus‘ (1979). Letzteres eine überragende Hommage an den großen Jazzbassisten Charles Mingus mit
Jaco Pastorius,Wayne Shorter und Herbie Hancock.
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rezensionen | dvd
rezensionen | dvd
aktuell | hifi
Geschenke
Pink für die Dame: Ultrasones
Luxus-Hörer im Partner-Look
für Genießer
Für Verliebte mit sensiblen Ohren
Ultrasone hat das perfekte Geschenk für sie und ihn: ein Kopfhörer-Paar,
das klanglich in der Traumklasse spielt und mit seinem Namen ‚Romeo &
Julia’ romantische Ambitionen verrät. Der Hörer für die Dame besticht mit
pinkfarbenen Bügel- und Ohrpolstern aus extrem weichem Leder. Verspielte
Gravuren auf den Hörkapseln und Inlays aus Perlmut setzen zusätzliche weibliche Akzente. Das passende Modell für den Herrn gibt sich männlich markant,
durchweg in Schwarz gehaltene Details bestimmen das Bild. Beide Designvarianten gehören zur Modellreihe Edition 8, die sich unter den Audiophilen im
Lande längst einen exzellenten Ruf erworben hat. Und sogar am iPhone oder
am iPod musizieren diese Hörer mit orchestralen Lautstärken. Mit einem speziellen Anschlusskabel werden ‚Romeo & Julia’ zu Headsets – für den Fall, dass
einmal ein Anruf das iPhone-Konzert unterbricht. Exklusiv ist allerdings auch
der Preis: 1399 Euro verlangt der Händler pro Stück.
Rund und schön in Gestalt und Klang
Der kreisrunde, nach vorn und hinten nur leicht gewölbten Flachbau gibt
Rätsel auf: Was, bitteschön, steckt in seinem eleganten Korpus? Kenner erraten
es sofort, wenn sie den Namen Beoplay A9 hören: Richtig, es ist ein brandneuer Aktiv-Lautsprecher von Bang & Olufsen. Er musiziert mit fünf Schallwandlern: Je ein Zweiwege-Konstrukt aus Mittel- und Hochtöner bestreiten den
rechten und den linken Stereokanal, zusätzlich übernimmt ein 20 Zentimeter
großes Tiefton-Chassis die Basswiedergabe für beide Kanäle. Die Austrittsöffnung für die tiefen Wellen sitzt hinten. Der Beoplay A9 musiziert am liebsten
über Funk – entweder über Apples Übertragungssystem Airplay oder nach
dem Standard DLNA, der auch mit Geräten funktioniert, die aus der AndroidWelt stammen. Mobile Musiklieferanten können auch über einen USB-Eingang
andocken. Und natürlich darf ein CD-Player mitspielen: Für ihn gibt es CinchAnschlüsse auf der Gehäuse-Rückseite. Auf seiner Frontseite trägt der A9 eine
austauschbare Stoffbespannung. Sie ist in der Standardfarbe Weiß, in Silber, Rot,
Grün, Braun oder Schwarz zu haben. Und weil das Bein-Trio wahlweise aus
Buchen-, Eichen- oder Teakholz besteht, findet sich für jeden Raum das passende Outfit. Knapp 2000 Euro kostet die Lautsprecher-Schönheit – nicht zu viel,
HiFi via Funk: Lautsprecher
Beoplay A9 von B&O
Klassischer Auftritt:
Stereo-Kombi von Denon
36
37
hifi | aktuell
Schoko-Nikoläuse in den Supermärkten und die ersten Glühweinstände in der Fußgängerzone erinnern uns zuverlässig: Es wird so ganz
allmählich Zeit, Geschenkideen
zum Weihnachtsfest zu entwickeln.
tonart-Autor Wolfgang Tunze hilft
dabei gern – mit Vorschlägen, die
nicht nur anspruchsvollen HiFiGourmets Freude machen.
denn der warme, vitale Klang des A9 ist ebenso reizvoll wie
das originelle Design.
HiFi nach klassischem Konzept
Denon baut sie noch: gestandene HiFi-Stereokomponenten für Hörer mit feinen Ohren und klaren Vorstellungen
von erstklassiger Wiedergabe. Die jüngsten einschlägigen
Schöpfungen des Herstellers musizieren als Duo: Der Player DCD-2020AE spielt CDs und SACDs, der Vollverstärker
PMA-2020AE bereitet die Tonsignale nach allen Regeln der
Kunst auf. Der Digital-Analogwandler im Abspielgerät signalisiert schon mit seinen Eckdaten 192 Kilohertz / 32 Bit überragende Qualität. Davon profitiert nicht nur die Wiedergabe
von CDs oder von hoch aufgelösten SACD-Musikkonserven:
Über einen USB-Eingang können auch Notebooks andocken
und Musik aus ihren Archiven einspielen – selbst tönende
Pretiosen in höchsten Auflösungen. Natürlich hat der Verstärker auch einen Phono-Eingang, der Vinylschätze zu akustischem Leben erweckt – ganz gleich, ob der Tonabnehmer
des Plattenspielers nach dem Moving-Coil- oder nach dem
Moving-Magnet-Prinzip arbeitet. Der Preis: je 2300 Euro je
Komponente.
Spaßradio für die Küche
Wenn es um die Musik auf dem Schreibtisch, im Ferienhaus oder in der Küche geht, lohnt sich stets in Blick ins
Sortiment des Kölner Herstellers Sonoro. Dort findet sich
zum Beispiel das kompakte Radio Go London, das sowohl
analoge UKW-Stationen als auch digitale Radiosender nach
dem Standard DAB+ empfängt. Der Digitalfunk ist schon
deshalb besonders interessant, weil er unter anderem in ganz
Deutschland die drei Kulturkanäle des Deutschlandradio
und das Programm Klassik Radio anbietet – in störungsfreier
Übertragungsqualität. Wer mag, kann an
sein Go London (Preis: 149 Euro) auch
einen MP3-Player anstöpseln. Das Gerät
ist in allen erdenklichen Farbvarianten zu
haben. Austausch-Hüllen aus griffigem
Kunststoff oder aus weichem Filz bietet
Sonoro ebenfalls an.
Alles so schön bunt hier:
Digital-Radion von Sonoro
Sie haben Fragen zum Artikel?
Schreiben Sie uns: hifi@tonartmagazin.de
4 | 2012
www.tonartmagazin.de
aktuell | hifi
38
tonart-Produkttipp
Der Musik-Streaming-Dienst Spotify bietet für zehn Euro im Monat unbegrenzten Zugriff auf 18 Millionen Musiktitel aus allen Genres. Die Qualität ist recht ordentlich, wenn man die Musik über die HiFi-Anlage abspielt – was
aber nur mit ausgewählten Geräten möglich ist. tonart-Autor Ulrich Wienforth stellt eine Auswahl vor.
tonart-Produkttipp: Denon Ceol
in
Denon
Ceol
.d e
Au
Denon und Marantz bieten ebenfalls in zahlreichen AV-Receivern den
Streaming-Zugang an. Marantz hat sogar seinen AV-Vorverstärker AV 7701
(um 2000 Euro) Spotify-tauglich
4/
abe 2012
sg
gemacht. Aber auch Denons Minip
ttip
Komplettanlage „Ceol“ (800 Euro mit
Produk
w
z
ww
a
Lautsprechern) kann auf den Dienst
.t o n a r t m a g
zugreifen. Besonders komfortabel geht
das, wenn man über Denons spezielle
App am Smartphone navigiert. Auf
dem großen Touchscreen lassen sich
0
AW 900
in
Philips
.d e
Au
Einen Schritt weiter mit der Netzwerk-Integration geht
Philips mit der „Fidelio Wireless“-Serie. Dabei handelt es
sich um aktive Funklautsprecher mit integrierter Netzwerkelektronik, die ganz ohne
4/
abe 2012
sg
klassische Elektronik-Komponenten auskommen. CDs
ttipp
uk
Prod
w
ww
az
können sie natürlich nicht
.t o n a r t m a g
abspielen, aber sie greifen via
Heimnetz auf Musikdateien
auf dem PC zu, wahlweise
aufs Internetradio – oder
eben auf Spotify. Bedient
werden sie via Smartphone,
und die dort gespeicherte
Musik können sie ebenfalls abspielen. Das Fidelio-WirelessSortiment reicht von All-in-One-Boxen bis zum StereoLautsprecherpaar AW 9000 für 550 Euro – letzteres empfiehlt sich für guten räumlichen Klang.
tonart-Fazit: Zukuftsweisendes, minimalistisches Konzept, wertig umgesetzt.
tonart-Produkttipp: Telekom-Flatrate
Wer gerne unterwegs mit dem Smartphone Musik aus
dem Netz streamen möchte, kann das mit der Spotify-App
tun, die für alle gängigen Betriebssysteme verfügbar ist. Sie
stellt die Verbindung über WLAN her, sofern verfügbar,
ansonsten via Mobilfunk. Damit das nicht die Telefonkosten in die Höhe treibt, bietet die Deutsche Telekom einen
speziellen Smartphone-Tarif mit Daten-Flatrate inklusiv
Spotify-Premium-Zugang an. Er umfasst eine TelefonieFlatrate in ein Netz ei4/
abe 2012
sg
gener Wahl und kostet
30 Euro im Monat. Der
ttipp
uk
Prod
w
ww
Vorteil: Der Spotifyaz
.t o n a r t m a g
Empfang wird nicht auf
das verbrauchte Datenvolumen angerechnet.
tonart-Fazit: Empfehlenswerter Tarif für Vielnutzer von
Spotify auf dem Smartphone.
Sie haben Fragen zum Artikel? Schreiben Sie uns:
hifi@tonartmagazin.de
e
-Flatrat
Telekom
.d e
T-4070
in
Onkyo
.d e
Au
Besonders häufig ist die Spotify-Funktion in AV-Receivern anzutreffen.
Ganz vorn dabei in Sachen Spotify-Integration ist Onkyo: Nicht weniger als
acht Modelle der aktuellen AV-Receiver-Flotte können auf den Musikdienst
zugreifen. Und weil man an ein solches
4/
abe 2012
sg
Gerät in der Regel einen Fernseher angeschlossen hat, kann man via Bildschirm
ttipp
Produk
w
ww
az
die Spotify-Musiksammlung durchstö.t o n a r t m a g
bern – nach Genre, Interpreten, Alben,
etc. Onkyo hat aber auch einen Tuner
im Programm, der nicht nur UKW und
DAB+ empfängt, sondern über die Netzwerkstrippe auch aufs Internetradio,
auf die Musiksammlung des Rechners und auf Spotify zugreifen kann. Dank
„Airplay“ gibt er sogar die Musik vom iPhone wieder. Er heißt T-4070 und
kostet um die 800 Euro.
tonart-Fazit: Eine ideale Kombination, für alle, die neben UKW auch Digitalradio und die neuen Streaming-Funktionen nutzen möchten.
tonart-Produkttipp: Philips AW 9000
in
tonart-Produkttipp: Onkyo T-4070
Album- oder Track-Listen viel übersichtlicher darstellen als
auf dem kleinen Front-Display eines HiFi-Gerätes. Fast alle
Hersteller bieten heute für ihre netzwerktauglichen Komponenten solche Apps an. Dabei sendet das Smartphone
via WLAN die Steuerbefehle zum HiFi-Gerät.
tonart-Fazit: Schnuckelige, gut klingende Anlage auf dem
Stand der Technik.
Au
Eins vorweg: Spotify ist völlig legal. Der Dienst ist von den Plattenfirmen lizenziert und führt einen entsprechenden Obolus von jedem abgerufenen
Titel an die Labels und die GEMA ab. Diese Art des Musikhörens wird immer
populärer und macht dem Download Konkurrenz. Für fünf Euro pro Monat
kann man Spotify am PC nutzen – mit eingeschränkter Qualität von 160
kBit/s im Ogg-Vorbis-Format. Premium-Abonnenten erhalten für zehn Euro
monatlich die doppelte Bitrate, können den Dienst auch auf dem Smartphone und auf HiFi-Anlagen nutzen und sogar bis zu 3333 Titel auf den PC
oder das Smartphone herunterladen. Die so gespeicherte Musik ist allerdings
verschlüsselt und lässt sich nur so lange abspielen, wie das Abo gilt.
Nun kann man natürlich den PC mit der HiFi-Anlage verbinden, doch
über den analogen oder digitalen Audio-Ausgang ist der Klang meist lausig. Ein
hochwertiger USB-Wandler wäre eine Alternative, doch wer möchte schon
sein Notebook an eine USB-Strippe fesseln? Eleganter sind HiFi-Geräte mit
integriertem Spotify-Zugang. Sie brauchen keinen PC, sondern holen sich die
Musik direkt aus dem Netz, oft sogar drahtlos über WLAN. Aber nicht jedes
netzwerktaugliche Gerät ist Spotify-tauglich. Es muss eine spezielle Software
an Bord haben, denn die Navigation durch potentiell 18 Millionen Musiktitel
ist ja nicht ganz trivial.
4 | 2012
www.tonartmagazin.de