Untitled - Miss Read

2nd Cannons Publications
2nd Cannons ist ein Verlagsprojekt des Künstlers Brian Kennon aus
Los Angeles. Neben der Herstellung von Künstlerbüchern und Editionen
kura­
tiert 2nd Cannons seit 2008 einen Projektraum von der Größe eines
Kleider­
schranks im Künstlerviertel Chinatowns in L.A.
A publishing project by Los Angeles based artist Brian Kennon.
2nd ­
­
Cannons produces artists’ books and editions since 2008 and
has ­
curated a closet-sized project space/vitrine in the Los Angeles
China­
town arts district.
Address Web Mail Publisher -----------------David Horvitz, Rarely Seen Bas Jan Ader Film, 152 pp., 2009, $10,00
Brian Kennon, Forest, 3 booklets totalling 73 pp., 2010, $40,00
William E. Jones, Heliogabalus, 43 pp., 2009, $18,00
P.O. Box 86637, Los Angeles, CA 90086, USA
www.2ndcannons.com
info@2ndcannons.com
Brian Kennon
David Horvitz, Rarely Seen Bas Jan Ader Film
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AKV/ urban art info
-----------------Wilhelm Klotzek / Micha Bonk, SKULPTRINE, 44 pp., 2010, ¤ 15,00
TRYONE, HIMMELFAHRT NR. 1-53, ed. of 25 different books and a DVD, 2010, ¤ 100,00
ZASD / Jürgen Große, ARROW PIECES, 72 pp., 2009, ¤ 10,00
Jürgen Große / Micha Bonk, URBAN ART PHOTOGRAPHY, 216 pp., 2008, ¤ 49,90
TRYONE, HIMMELFAHRT NR. 1-53
Donwood Bricks, Loofy Magazin #3
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Brückenstr. 1a, 10179 Berlin, Germany
www.urban-art.info
info@urban-art.info
Jürgen Große
Since 2002 urban art info has been showcasing projects by local and
international artists, whose practice focuses on social relations,
architectural situations and hidden phenomena in the urban context.
These mainly conceptual works cleverly use the structures of the outdoor
space without previous solicitation. In addition urban art info presents
and distributes publications by the artists exhibiting in the gallery
and produces its own artist books and editions. These stand-alone
publications are completely based on their authors’ ideas. So far they
have always been published on the occasion of an exhibition at the
gallery.
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Web
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Publishers
-----------------Anna Szaflarski, Helen Major: A Documentary Account, 40 pp., 2009, ¤ 24,00
Donwood Bricks, Walther E. Frost: Boxcars 1935–1975; Joseph Edwards: Notes
1936–1972, 2 booklets with 47 & 24 pp., 2nd ed. of 15 copies, 2009, ¤ 20,00
Lox B., Die berechtigte Flucht des Eeil W / The Reasonable Escape of Lox B.,
76 pp., 2009, ¤ 30,00
Pigenius Cave, The Immortal Youth of Pigenius Cave / Area-Era-2009, 56 pp. ed.
of 30 copies, 2009, ¤ 40,00
c/o V Grunwald, Ackerstr. 80, 13355 Berlin, Germany
www.akvberlin.com
akvbooks@gmail.com
Anna Szaflarski, Kevin Kemter, Max Stocklosa, Vincent Grunwald
Conduct of AKV – The members of AKV decided to create a vehicle to develop alternative publication methods. In 2008 a publishing house with an
official face was founded. The publications to date relate to the following subjects: examinations of the gap between image and text, experimental journalism, urban semiotics, practices around the appropriation
of space, investigative documentation, and explorations of archives and
biographies.
Authorship – The existing publications have been produced by authors and
collectives working anonymously as well as under their real name. AKV
believes that the role of the authorship constitutes an integral element of the transmitted information, and thus has to be interlinked with
the text-image-production, because it constitutes an integral part of
the transmitted information. The publishing house welcomes experimental
author-concepts leaving the conventional notions of the originator behind. By rearranging the relation of author and publisher AKV develops
an unprecedented scope of notations and narrative voices as well as
untested modes of connecting texts and images.
urban art info zeigt seit 2002 Positionen lokaler wie internationaler
KünstlerInnen, die sich in ihrer Arbeit mit sozialen Beziehungen,
architektonischen Situationen und verborgenen Phänomenen im städtischen
Kontext auseinandersetzen. Die überwiegend konzeptuellen Arbeiten nutzen
geschickt und unaufgefordert die Strukturen des Außenraumes. Darüber
hinaus zeigt und vertreibt urban art info Publikationen der in ihrer
Galerie ausstellenden Künstler und produziert auch eigene Künstlerbücher
sowie Editionen. Diese eigenständigen Publikationen sind frei nach den
Vorstellungen der jeweiligen Autoren gestaltet und erschienen bisher stets
im Zusammenhang mit einer Ausstellung.
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Publishers
Handlungsweise des AKV – Um alternative Publikationsmöglichkeiten zu erschließen, entschieden sich die jetzt unter dem Namen AKV kenntlichen
Personen, ein Vehikel zu erschaffen. 2008 entstand ein Verlagswesen mit
offizieller Fassade, das verschiedene Veröffentlichungen verwirklichte,
die an folgende Bereiche anknüpfen: Versuche im Bild-Text-Zwischenraum,
experimenteller Journalismus, urbane Semiotik, Raumaneignungspraktiken,
investigative Dokumentation, Biographie- und Archivauseinandersetzungen.
Autorschaft – Der Verlag publizierte Werke von Autoren und Kollektiven,
die sowohl anonym als auch unter bürgerlichen Namen veröffentlichen. Der
AKV vertritt die Auffassung, dass die Rolle der Autorschaft ebenfalls in
die Text-Bild-Produktion eingewebt werden muss, da sie letztlich ein integraler Bestandteil der transmittierten Information ist. Der Verlag begrüßt
experimentelle Autorenkonzepte, welche die konventionellen Pfade des Urhebers verlassen. Durch Neuanordnungen im Autor-Herausgeber-Gefüge werden
unerhörte Spielräume von Notationen und Erzählstimmen als auch unerprobte
Modi der Verknüpfung von Bild und Text entwickelt.
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Anita Di Bianco
Anita Di Bianco,
Corrections and Clarifications, vol. 10
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Archive Books is a publishing house committed to the development of
a range of activities dedicated to contemporary cultural production
founded in 2007 by Chiara Figone. Through its publications Archive Books
explores and conveys art publications as a method to bring art practices
into the public discussion. It aims to produce and distribute printed
materials, which allows the creation and the maintenance of a dialogue
between cultural research and social sphere. In 2008, Archive Journal was
launched, bringing together scholarly and theoretical articles from the
fields of art, architecture, and politics to create a cross-disciplinary
discourse. Archive Books also organizes a series of cultural events in
Berlin, at Archive Kabinett, editorial office of the publishing house
and elsewhere.
Dieffenbachstr. 31, 10967 Berlin, Germany
Via Maria Vittoria 49, 10123 Turin, Italy
www.archivebooks.org
info@archivebooks.org
Chiara Figone
-----------------Anita Di Bianco, Corrections and Clarifications – 5 most recent editions
of the newspaper for:
the exhibition On Gaps and Silent Documents, at STUK, Leuven, Belgium,
(in English), 16 pp., 2010
the 28th Biennial of Graphic Arts, Ljubljana, Slovenia, (in Slovenian/
English), 24 pp., 2009
the exhibition SpaPort in Banja Luka, Bosnia, (in Bosnian/Serbian/
Croatian/English/German), 20 pp., 2008
its distribution in Springerin, (in German/English), 20 pp., 2007
the exhibition Information/Transformation at Extra City, Antwerp,
Belgium, 20 pp., 2005
Archive Books ist ein Verlag, der sich einer Reihe von Aktivitäten
im Bereich zeitgenössischer Kultur widmet und 2007 von Chiara Figone
gegründet wurde. Durch seine Veröffentlichungen will Archive Books
Kunstpublikationen als eine Möglichkeit nutzen, um künstlerische Praktiken
in die öffentliche Diskussion zu bringen. Der Verlag produziert und
vertreibt Druckerzeugnisse, die den Dialog zwischen kultureller Forschung
und gesellschaftlichem Raum erzeugen und vertiefen sollen. Seit 2008
besteht Archive Journal, das akademische und theoretische Beiträge aus
den Bereichen Kunst, Architektur und Politik vereint, um einen crossdisziplinären Diskurs anzuregen. Archive Books organisiert darüberhinaus
eine Reihe kultureller Veranstaltungen, wie beispielsweise bei Archive
Kabinett, dem Berliner Redaktionsbüro des Verlags.
Address
Web
Mail
Publisher
Muskauerstr. 37 II, 4.0G, 10997 Berlin, Germany
www.anitadi.net
mail@anitadi.net
various
Corrections and Clarifications is an ongoing newsprint project, an edited
compilation of daily newspaper corrections from September 2001 to
the present. It is an intermittent interrogation into the detection,
acknowledgment, and retraction of errors organized into a reverse
chronology, that is, correcting each day what has been printed the
day before. A catalogue of lapses in naming and tangling of catchphrases, Corrections and Clarifications suggests a more than incidental
relation between news mis-speak and consolidated media interests.
Previous editions have examined the printed news media in the US, UK
(as well as other international press in Australia and Asia printed
in English), Germany, Austria, Switzerland, and more recently, that of
Bosnia, Serbia, Croatia, and Slovenia.
Address
Web
Mail
Publishers
Anita Di Biancos Corrections and Clarifications sind ein fortlaufendes Zeitungsprojekt, in dem korrigierte Falschmeldungen aus Tageszeitungen seit
September 2001 bis heute zusammengestellt werden. Anita Di Bianco nennt
es eine zeitweilige, chronologisch rückwärts laufende Untersuchung des
Erkennens und Widerrufens von Fehlern: Jeden Tag etwas zu berichtigen, was
am vorherigen Tag gedruckt worden ist. Als ein Verzeichnis von Inkorrekt­
heiten und undurchdringlichen Schlagwörtern suggeriert Corrections and
Clarifications eine mehr als bloß zufällige Verbindung zwischen Nachrich­
­
ten­
versprechern und konsolidierten Medieninteressen. In vergangenen Ausgaben
wurden Printmedien aus den USA, Großbritannien (sowie andere internationale, englischsprachige Zeitungen aus Australien und Asien), Deutschland,
Österreich, der Schweiz sowie in jüngerer Vergangenheit auch aus Bosnien,
Serbien, Kroatien und Slovenien untersucht.
Archive Books
-----------------Simon Fujiwara, The Incest Museum. A Guide, 52 pp., 2009, ¤ 10,00
Home for Lost Ideas, Catherine Griffiths and Dan Rees (eds.), 136 pp., 2009, ¤ 25,00
Ian Kiaer, What Where, Elena Volpato (ed.), 176 pp., 2009, ¤ 30,00
Lara Favaretto, Momentary Monument, Paolo Caffoni (ed.), 384 pp., 2010, ¤ 30,00
Reto Pulfer, Der Themenkatalog, Francesco Pedraglio (ed.), 48 pp., 2010, ¤ 18,00
Simon Fujiwara, The Incest Museum. A Guide
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Archive of Modern Conflict
argobooks
argobooks originated from more than fifteen years of collaborative
work on catalogues and books with renowned international
artists and institutions for contemporary art. Founded in 2007,
argobooks focuses on artists’ books and books on art and theory.
argobooks initiates and co-publishes books with artists and
curators, institutions for contemporary art, museums and private
collectors.
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Choriner Str. 57, 10435 Berlin, Germany
www.argobooks.de
info@argobooks.de
Vanessa Adler
-----------------Erik Steinbrecher, Schluss mit Öko / An End to Eco, 74 pp., 2010, ¤ 18,00
Olaf Nicolai, The World According To…, The Office (eds.), 64 pp., 2010, ¤ 15,00
Antje Schiffers / Thomas Sprenger, Ich bin gerne Bauer.../ I Like Being
a Farmer..., 258 pp., ed. of 500 copies, 2010, ¤ 24,80
Paolo Chiasera, Relic and Fetish, 192 pp., 2010, ¤ 24,80
Egill Sæbjörnsson, The Book, 144 pp., 2009, ¤ 24,80
Timothy Prus / Ed Jones, The Corinthians
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Address
Web
Mail
Publishers
London, United Kingdom
www.amcbooks.com
books@amcbooks.com
AMC Books
-----------------Antony Cairns, LDN, 52 pp., ed. of 100 copies, 2010, £55,00
Ed Jones / James Welch, Happy Tonite, 104 pp., 2010, £35,00
Timothy Prus / Ed Jones, The Corinthians, 258 pp., 2009, £45,00
Timothy Prus / Ed Jones, Nein Onkel, 236 pp., 2007, £50,00
Address
Web
Mail
Publisher
The Archive of Modern Conflict started publishing in 2004, producing
several books jointly with Chris Boot. These include Lodz Ghetto Album,
edited by Timothy Prus and Martin Parr and featuring the photographs
of Henryk Ross, Larry Towell’s No Man’s Land and The British Landscape
by John Davies. AMC’s 2007 publication Nein, Onkel, edited by Ed
Jones and Timothy Prus, won the Arles 2008 Historical Book Award. The
Corinthians, by the same editors, followed. Recent AMC books are Happy
Tonite (surveying contemporary Chinese photography) by Ed Jones and
James Welch, and LDN by Antony Cairns.
argobooks ist aus einer mehr als 15-jährigen Zusammenarbeit
mit KünstlerInnen und Institutionen für zeitgenössische Kunst
an Ausstellungskatalogen und Büchern hervorgegangen. Seit der
Gründung im Jahr 2007 setzt argobooks den Schwerpunkt auf das
Verlegen von Künstlerbüchern und Büchern zu Kunst und Theorie.
argobooks initiiert und veröffentlicht Bücher mit KünstlerInnen
und KuratorInnen, Kunstvereinen, Museen und privaten Sammlungen.
Erik Steinbrecher, Schluss mit Öko / An
End to Eco
Der Verlag Archive of Modern Conflict publiziert seit 2004 und hat bisweilen
eine Reihe von Büchern zusammen mit Chris Boot produziert, darunter Lodz
Ghetto Album (hrsg. von Timothy Prus und Martin Parr mit Fotografien von
Henryk Ross), Larry Towells No Man’s Land und The British Landscape von
John Davies. Die 2007 von AMC veröffentlichte Publikation Nein, Onkel,
hrsg. von Ed Jones und Timothy Prus, gewann den Arles 2008 Historical Book
Award. Anschließend veröffentlichten dieselben Herausgeber die Publikation
The Corinthians. Jüngere Bücher von AMC sind Happy Tonite (über Fotografie
aus China) von Ed Jones und James Welch sowie LDN von Antony Cairns.
Barbara Wien Wilma Lukatsch
Bartleby & Co.
Die für MISS READ zusammengestellte Auswahl an Publikationen wird in den
Räumlichkeiten der Galerie und Buchhandlung Barbara Wien Wilma Lukatsch auf
der Linienstr. 158 präsentiert.
The publications selected for the MISS READ festival will be on display
at the Gallery and Bookshop Barbara Wien Wilma Lukatsch at Linienstr. 158.
Künstlerbücher und Edtionen seit 1995.
Artist books and editions since 1995.
-----------------Joe Scanlan, Two Views (Bartleby, the Scrivener / The Window Stunt),
ed. of 50 copies, 2005, ¤ 500,00
Marcia Pally, Eat and Die (Army eating), ed. of 50 copies, 2009, ¤ 48,00
Viviane Guelfi, Touiza (Un livre magasin), ed. of 20 copies, 2009, ¤ 980,00
Richard Kostelanetz, Thrice (Kosty, the Ghostwriter), ed. of 44 copies,
2010, ¤ 250,00
Tomas Schmit / Wilma Lukatsch,
Dreizehn Montagsgespräche
Thorsten Baensch, Bartleby & Co. 1995-2010
11
15, rue des Prêtres, 1000 Brussels, Belgium
www.bartlebyandco.com
bartleby@skynet.be
Thorsten Baensch
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Address
Web
Mail
Publisher
-----------------Dieter Roth, Gesammelte Interviews, Barbara Wien (ed.),
648 pp., 2002, ¤ 39,00
Tomas Schmit / Wilma Lukatsch, Dreizehn Montagsgespräche,
408 pp., 2008, ¤ 39,80
Arthur Köpcke, begreifen erleben / Gesammelte Schriften,
Barbara Wien (ed.), 320 pp., 1994, ¤ 24,80
HaegueYang, Sa-dong 30, 2006, 48 pp., 2006, ¤ 30,00
George Brecht / Gabriele Knapstein, Events. Über die
Event-Partituren von Brecht aus den Jahren 1959-1963,
66 pp., 1999, ¤ 29,00
Linienstr. 158, 10115 Berlin, Germany
www.barbarawien.de
info@barbarawien.de, wilmalukatsch@barbarawien.de
Barbara Wien, co-partner Wilma Lukatsch
In 1988 Barbara Wien started a bookshop for artists’ books, art books,
writings by artists, rare books since 1960 (Fluxus, Conceptual Art, artists’
movements since 1960), conceptual photography books, editions, multiples,
graphic art, videos, and DVDs, and a gallery. Meanwhile around 40 artists’
books have been published. Barbara Wien edited in 1994 the collected texts
by Arthur Köpcke and in 2002 the collected interviews by Dieter Roth (copublishers Hansjörg Mayer and Walther König). Since 2009 Wilma Lukatsch
is the co-partner of Barbara Wien in the gallery, bookshop and publishing
house. Amongst other publishing projects Wien and Lukatsch edited and
published the interview book Tomas Schmit / Wilma Lukatsch, Dreizehn
Montagsgespräche. In 2009 they founded the tomas schmit archiv, Berlin.
Further editing projects: published and unpublished texts by Tomas Schmit
and – together with Kai Vollmer – the construction of a website with the
Tomas Schmit œuvre catalogue.
Address
Web
Mail
Publishers
Im Jahr 1988 gründete Barbara Wien eine Buchhandlung mit Galerie für Künstlerbücher, Kunstbücher, Künstlertexte, Seltenheiten aus den Bewegungen seit
den 1960er Jahren (wie Fluxus, Konzeptkunst etc.), konzeptuelle Fotobücher,
limitierte Auflagen, Grafikkunst, Videos und DVDs. Mittlerweile wurden ca. 40
Künstlerbücher veröffentlicht. 1994 gab Barbara Wien die gesammelten Texte
von Arthur Köpcke und 2002 die gesammelten Interviews mit Dieter Roth (mit
Hansjörg Mayer und Walther König als Mitherausgebern) heraus. Seit 2009 ist
Wilma Lukatsch Partnerin der Galerie, Buchhandlung und dem Verlag Barbara
Wien. Neben weiteren Veröffentlichungsprojekten haben Wien und Lukatsch den
Interview-Band Tomas Schmit / Wilma Lukatsch, Dreizehn Montagsgespräche herausgegeben und veröffentlicht. 2009 gründeten sie außerdem das tomas schmit
archiv, Berlin. Weitere Verlagsprojekte: veröffentlichte und unveröffentlichte Texte von Tomas Schmit und – gemeinsam mit Kai Vollmer – der Aufbau
einer Webseite mit dem Werkverzeichnis von Tomas Schmit.
basso/Knes Parasitebooks/
Le Edizioni Della China Papers,
Berlin/Starship & Friends
Boekie Woekie entstand 1986 als eine Buchhandlung für die Bücher der
sie gründenden Künstler (die bis dahin bereits ihre eigenen Bücher
in unabhängiger Arbeit publiziert hatten). Ab 1991 entwickelte
sich Boekie Woekie dann zu der breiten Plattform, wie man sie heute
kennt. Die drei Künstler, die Boekie Woekie derzeit betreiben,
gehörten bereits zu den sechs ursprünglichen Gründern von 1986.
Als Verleger kümmern sie sich vor allem um ihre eigenen Bücher,
aber wenn es die Zeit erlaubt, publizieren sie auch, was immer sie
für interessant halten.
Magnús Pálsson,
The Skinned Rabbit And Other Dreams
-----------------Malcolm Green, The Mirror Of Art (Het Andre Behr Pamflet 1),
16 pp., ed. of 115 copies, 2010, ¤ 11,00
Magnús Pálsson, The Skinned Rabbit And Other Dreams,
52 pp., ed. of 250 copies, with an audio CD, 2005, ¤ 28,00
Dieter Roth, Dieter Roth’s Last Reading. Die Letzte Lesung,
Malcolm Green (ed.), with a DVD (in German/English),
44 pp., 2008, ¤ 35,00
Jan Voss, Square One, 228 pp., ed. of 160 copies, 2008, ¤ 15,00
Jan Voss, Square One Deluxe, with an original print and a DVD,
246 pp., ed. of 30 copies, 2008, ¤ 420,00
basso, EXORIENTE
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Berenstraat 16, 1016 GH Amsterdam, Netherlands
www.boekiewoekie.com
boewoe@xs4all.nl
Henriëtte van Egten, Rúna Thorkelsdóttir, Jan Voss
Boekie Woekie was founded in 1986 as a shop for the books by
those six artists who founded it (and who had previously been
publishing their own books independently). From 1991 onwards, it
developed into the broad platform it is now. The three artists
who run it today were among the six from 1986. As publishers
their own books are their main concern but if they find the time
they publish whatever they find interesting.
Address
Web
Mail
Publishers
-----------------a remix in progress
10997 Berlin, Germany
www.basso-berlin.de
magazin@basso-berlin.de
Yusuf Etiman
basso is a studio, cinema, gallery, performance stage, concert
hall, presentation frame, entertainment concept, magazine, edition,
restaurant, artist collective, social project, culture club,
party venue, visual concept, installation. basso is semipublic,
private, open, ephemeral, familiar, hedonistic, artistic, radical,
queer, organic, open to interpretation, evolution, interaction.
basso is made by a changing team of contributors, helpers, friends
and of course the fabulous boys (and girls) from the basso artist
collective and the studio. basso magazin is the printed output
of the space.
Address
Web
Mail
Publisher
basso ist Atelier, Kino, Galerie, Performance-Bühne, Konzerthalle,
Präsentationsrahmen, Unterhaltungsidee, Magazin, Verlag, Restaurant,
Künstlergruppe, Sozialprojekt, Kulturklub, Partyraum, visuelles
Konzept, Installation. basso ist halböffentlich, privat, offen,
flüchtig, familiär, hedonistisch, künstlerisch, radikal, queer,
organisch, offen für Interpretation, Evolution, Interaktion. basso wird
von einem ständig wechselnden Team von Beitragenden, HelferInnen,
FreundInnen und natürlich von den fabelhaften Jungs (und Mädchen)
des basso Künstlerkollektivs und des Ateliers gemacht. basso magazin
ist das gedruckte Ergebnis dieses Raums.
Boekie Woekie,
books by artists
Chicago – Times – Plotter [...] Paper – Libertine – Trixie
Book Works
Die 1984 gegründete Organisation Book Works vergibt Aufträge an Künstler
und ist ein auf Künstlerbücher spezialisierter Verlag. Book Works fördert
Neuproduktionen junger KünstlerInnen und initiiert Projekte sowohl
durch Einladung und offene Ausschreibung als auch in Zusammenarbeit
mit GastkuratorInnen. Book Works verbindet die Verlagsarbeit mit
der Inauftraggabe von Kunstwerken sowie mit einer Werkstatt, die auf
Buchbindungen, Schuber-Produktionen und Multiples spezialisiert ist.
Neben regelmäßigen Veröffentlichungen, Ausstellungen und dem Aufbau eines
Online-Archivs veranstalten Verlag und Werkstatt gemeinsame Vortragsreihen
sowie verschiedene Künstler-Workshops.
19 Holywell Row, London EC2A 4JB, United Kingdom
www.bookworks.org.uk
gavin@bookworks.org.uk
Jane Rolo
-----------------Libertine, various artists, 56 pp., 2009, ¤ 4,00
Paper, various artists, 64 pp., 2008, ¤ 4,00
Pigiarniq, various artists, 72 pp., 2009, ¤ 4,00
Princess Lulu, various artists, 52 pp., 2008, ¤ 4,00
The Mix, various artists, 60 pp., 2008, ¤ 4,00
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Libertine, various artists
Emily Wardill / Ian White, We Are Behind
-----------------Stewart Home, Blood Rites of the Bourgeoisie, 120 pp., 2010, £8,00
Katrina Palmer, The Dark Object, 120 pp., 2010, £8,00
Jarett Kobek, HOE #999: Decennial Appreciation and Celebratory Analysis,
120 pp., 2010, £8,00
Clunie Reid, Faker Drinker Soldier Heiress, 120 pp., 2010, £8,00
Fiona Tan, Vox Populi, Switzerland, 120 pp., 2010, £11,95
We have been publishing this independent, international publication on
contemporary art and theory since 2002. Every issue is printed in a
different font, which lends its name as the title. Each year we publish 3
- 4 issues in an edition of 300 copies. The magazine is seen as a medium
which consolidates texts, interviews, image series and found material
into a whole. We deliberately avoid a thematic focus in order to give
the existing material and partly diverging discourses their space and
prevent contradictions and conflicts between the contributions. Each new
issue is released at a non-commercial party presenting exhibitions,
performances and concerts.
15
Address
Rotensterngasse 16/14, 1020 Vienna, Austria
Web
www.theselection.net/zeitschrift
Mail
zeitschrift.zeitschrift@gmail.com
Publisher
Christian Egger, Manuel Gorkiewicz, Christian Mayer,
Yves Mettler, Magda Tothova, Ruth Weisman, Alexander Wolff
Address
Web
Mail
Publisher
Established in 1984, Book Works is a commissioning organization
specializing in artists’ books and projects. Dedicated to supporting new
work by emerging artists, our projects are initiated by invitation, open
submission, and through guest-curated projects. Book Works consists of
a publishing and commissioning department; and a studio specializing in
binding, box-making and multiples. Our activities include publishing,
a lecture and seminar program, exhibitions, the development of an online archive, and artists’ surgeries and workshops held by both the
publishing department and the studio.
Seit 2002 veröffentlichen wir diese unabhängige, internationale Publikation
zur zeitgenössischen Kunst und Theorie. Jede Ausgabe ist in einer anderen
Schrift gedruckt und trägt deren Namen als Titel. Pro Jahr erscheinen 3
- 4 Ausgaben in einer Auflage von 300 Stück. Die Zeitschrift versteht sich
als Medium, in dem sich Texte, Interviews, Bildstrecken und gefundenes
Material zu einem Ganzen verdichten. Auf thematische Schwerpunkte wird
bewusst verzichtet um den im Moment vorhandenen und zum Teil divergierenden
Diskursen Raum zu geben und Widersprüche oder Konflikte zwischen Beiträgen
nicht zu verhindern. Jedes neue Heft wird mit einer nichtkommerziellen
Releaseparty in Verbindung mit Ausstellungen, Performances und Konzerten
präsentiert.
Edie Fake
documentation céline duval
Da meine künstlerische Arbeit auf fotografischen Archiven basiert, stellt
das Buch für mich den idealen Ort zur Präsentation meiner Bildarrangements
dar, die ich als eigenständige Arbeit betrachte. Verlegerin zu werden war
für mich eine Notwendigkeit, um bei formalen Entscheidungen gänzlich frei
zu sein und nichtkommerzielle Ideen verfolgen und durchsetzen zu können.
Trotz der ökonomischen Realität von hohen Druckkosten suche ich Wege
unabhängig zu bleiben – auch dann, wenn ich Koproduktionen eingehe. Es
findet eine regelmäßige Zusammenarbeit zwischen éditions doc-cd und anderen
KünstlerInnen statt.
Address
Web
Mail
Chicago, IL , USA
www.ediefake@gmail.com
www.ediefake.com
2 rue Baumier, 14510 Houlgate, France
www.doc-cd.net
doc.cd@orange.fr
éditions doc-cd
-----------------documentation céline duval, boîte II, revue en 4 images,
120 pp., ed. of 400 copies, 2009, ¤ 50,00
documentation céline duval, sur un pied (2nd ed.), doc-cd, 16 pp.,
ed. of 1,000 copies, 2010, ¤ 5,00
Gilgian Gelzer, cuaderno #1, doc-cd, 16 pp.,
ed. of 1,000 copies, 2010, ¤ 5,00
Address
Web
Mail
Publisher
As my artistic work is based on photographic archives, I favor the book
as the best space to present my picture arrangements, considering it as
a work in itself. Becoming a publisher was a necessity for me in order
to keep a total freedom over decisions about form and to be able to
take on and stand up for noncommercial ideas. Dealing with the economic
reality of the high printing costs, I strive to find solutions to remain
independent, even when it comes to co-publishing. Collaborations with
other artists are frequent at éditions doc-cd.
Meine Arbeit ergiesst sich wie ein Wasserfall, entschieden homosexuell –
ein Gebräu aus Perlen und Pelz, Heraldik und Handarbeit, Nietengürteln und
Blumengirlanden. Sie kommt daher als Erdrutsch aus oppulentem Trash, aus
Paisley und Pinienzapfen, ein derangierter, nachgereichter Lagebericht aus der
Freudenkuppel, dem Pleasure Dome. Die Dekadenz des Buquets ist beabsichtigt; sie
ist die Öffnung zum Reich des Fantastischen, des Exzessiven, des Sexuellen sowie
des Traurigen - eine Phantasmagorie, angesiedelt im Kontext radikalen, queeren
Esprits, Geschichte und Politik. Als Transsexuelle/r und Feminist/in möchte ich,
dass die Inhalte meiner Arbeit jenes unerklärliche und transzendente Element
der Sexualität vermitteln, das sich jenseits von Gender und Genitalien befindet:
nämlich dort, wo Berührung und aufgenommene Fühlung umfassend und fließend sind.
Als Künstler/in und Aktivist/in faszinieren mich Abstraktion und Neuorganisation
von Sprache und Landschaft im Spannungsfeld von Vorstellungen über Gemeinschaft
und Autonomie. Befeuert durch meine Zugeneigtheit zu utopischen Ideen, sprießen
überall Komplexe und Komplikationen, verquicken und ergießen sich in Zeichnungen
und Buchprojekten – Schauplätze für das stets neu zu verhandelnde Nebeneinander
von strahlender Liebe und sengender Wut der schwulen Psyche.
My work cascades out, decidedly homosexual – a stew of pearls and fur,
heraldry, hands and handiwork, studded belts and garlands of flowers. It comes
on as a landslide of opulent trash, of paisley and pinecones, a disheveled
post-inaugural report back from the Pleasure Dome. The decadence of the
bouquet is intentional; it is a doorway to a realm of the fantastical,
excessive, sexual and sad – a phantasmagoria that exists in the context of
radical queer wit, history, and politics. As a transsexual and feminist,
I am concerned with the content of my work conveying the inexplicable and
transcendent aspect of sexuality that goes beyond gender and genitalia, where
touch and contact are encompassing and fluid. As an artist and activist, I am
interested in the abstraction and reorganization of language and landscape
around concomitant ideas of community and autonomy. Fueled by my taste for
utopian thinking, complications abound, combine and compound into drawing and
book work negotiating the coexistence of radiating love and searing fury in
the gay psyche.
Edie Fake, Gaylord Phoenix
-----------------Gaylord Phoenix #1, 2, 3, and 4
documentation céline duval
16
17
Erik Steinbrecher, Artiste
Edition Patrick Frey
My first publication Prospekte was released in 1994/95 as a collection
of leporellos. These layouts were meant to be sketches of daily life
scenarios. The catalogue of the material I used was based on found
footage; mostly anonymous photographs or pictures from magazines.
Since then I have continued editing different sorts of visuals
turning printed matter into art work; such as books and booklets,
flyers, posters and postcards.
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-----------------Erik Steinbrecher, Schluss mit Öko / An End to Eco, Roman Kurzmeyer
(ed.), 74 pp., 2010, ¤ 18,00
Erik Steinbrecher, Möhren in Athen, 16 pp., 2010, ¤ 6,00
Erik Steinbrecher, Hippie (revised), 64 pp., 2009, ¤ 9,00
Erik Steinbrecher, BUY BUY, 52 pp., 2008, ¤ 20,00
Erik Steinbrecher, Superfundi, 64 pp., 2007, ¤ 17,00
Erik Steinbrecher,
Schluss mir Öko / An End to Eco
-----------------Georg Diez / Christopher Roth, The 80*81 Book Collection, 11 books, hardcover
and paperback, various dimensions, with color photos, from January to November 2010
Lily’s Stomach Supply, I Grew up on the Back of a Water Ox, texts by Esther Eppstein
and A.C. Kupper, 150 pp., 2010, ¤ 49,00
Nicole Zachmann, Fish of Hope, text by Suzanne Zahnd, 112 pp., 2010, ¤ 49,00
Olivia Heussler, Zürich, Sommer 1980, text by Stefan Zweifel, 120 pp., 2010, ¤ 39,00
Dawn Mellor, The Conspirators, text by Sibylle Berg, 96 pp., 2010, ¤ 58,00
Olivia Heussler, Zürich, Sommer 1980
18
19
Schönhauser Allee 147a, 10435 Berlin, Germany
e.steinbrecher@berlin.de
Motorenstrasse 14, 8005 Zurich, Switzerland
www.editionpatrickfrey.com
info@editionpatrickfrey.ch
Patrick Frey
To date, 94 books have been published, which could all be described
as “rare books” – not only because of their small print runs, but
also because it was always intended to publish unique books; books
that did not exist before, and that no one else would publish.
The Edition Patrick Frey works in close collaboration with mainly Swiss
but also international artists. The area of impact of the books was
always meant to cross boundaries. Above all it is the aim of the Edition
Patrick Frey to provide young artists with an opportunity and a platform
for a first publication. Currently eight books are produced each year
focussing on photography, art, and projects addressing everyday and
popular culture.
Meine erste Publikation Prospekte habe ich 1994/95 als eine LeporelloSammlung veröffentlicht, in denen ich Alltagsszenen skizzierte.
Das dafür verwendete Material fußte auf Found-Footage – meist
anonyme Fotografien und Bilder aus Zeitschriften. Seitdem stelle ich
verschiedenartiges Bildmaterial her, indem ich Bücher, Hefte, Flyer,
Poster und Postkarten editiere und drucke.
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Publisher
Bis heute sind 94 Bücher erschienen und eigentlich könnte man sie alle
als „rare books“, seltene Bücher, bezeichnen, nicht nur, weil es meistens
kleine Auflagen sind, sondern auch, weil es schon immer darum ging seltene
Bücher zu verlegen, die es so noch nicht gab und die auch sonst niemand
publizieren würde. Von Anfang an arbeitete die Edition Patrick Frey vor allem
mit Schweizer, aber auch mit internationalen AutorInnen. Das Wirkungsfeld
der Bücher war immer grenzüberschreitend ausgerichtet. Besonders jungen
KünstlerInnen will die Edition Patrick Frey mit einer ersten Publikation
eine Chance und Plattform bieten. Zurzeit werden acht Bücher pro Jahr
produziert, fokussiert auf Fotografie, Kunst und Projekte aus dem Bereich
der Alltagskultur und des Populären.
Fucking Good Art
20
Dutch artists and non-academic free-style researchers Rob Hamelijnck and
Nienke Terpsma are best known as editors of Fucking Good Art, a periodic
publication or art magazine founded in 2003 – first issue December 2003.
It is sometimes described as a “zine” published both on paper and online.
In the past, the artists settled for shorter or longer periods in, among
other places, Munich, Berlin, Dresden, Copenhagen, Riga, Basel, Zurich,
São Paulo, and Tbilisi to make editions of Fucking Good Art on the basis
of the local (art) context and in a constantly changing collective of
makers (artists) and thinkers (writers, curators…). In addition, FGA
makes web radio broadcasts and artist’s editions.
-----------------FGA#12 – International edition / Berlin, 160 pp., ed. of 1,200 copies,
2006, ¤ 10,00
FGA#20 – The Swiss Issue. A field study on art and art market, 280 pp.,
ed. of 600 copies, 2008, ¤ 15,00
Beuys in Rotterdam, revised republication from 1980, 55 pp., ed. of
100 copies, 2008, ¤ 8,00
Front Desk / Back Office. The secret world of galleries uncovered, Rob
Hamelijnck (ed.), texts by Thibaut de Ruyter and Olav Velthuis, photos
by Rob Hamelijnck, 64 pp., ed. of 500 copies, 2010, ¤ 10,00
Eva Weinmayr, (pause) 21 scenes
concerning the silence of Art in Ruins
21
Calandstraat 3b, 3016 CA Rotterdam, Netherlands (head office)
Muskauer Str. 12a, 10997 Berlin, Germany
www.fuckinggoodart.nl
mail@fuckinggoodart.nl
Fucking Good Art, co-publishing with post-editions, Rotterdam, Edition Fink, Zurich
Eva Weinmayr,
Crushed Stunned Cats Beheaded
Die niederländischen Künstler und nicht-akademischen free-style Forscher
Rob Hamelijnck und Nienke Terpsma sind vor allem bekannt als Herausgeber
von Fucking Good Art, einer periodischen Publikation bzw. Kunstzeitung, die
mit ihrer ersten Ausgabe im Dezember 2003 gegründet wurde. Mitunter wird
Fucking Good Art als ein „Zine“ beschrieben, das sowohl in Papierform als
auch online existiert. In der Vergangenheit lebten die Künstler für kürzere
oder längere Zeit in Städten wie München, Berlin, Dresden, Kopenhagen, Riga,
Basel, Zürich, São Paulo oder Tbilisi, wo sie jeweils auf der Grundlage
des lokalen (Kunst-)Kontextes und in Zusammenarbeit mit sich fortwährend
ändernden Konstellationen von Machern (Künstlern) und Denkern (Autoren,
Kuratoren...) Ausgaben von Fucking Good Art herausbrachten. Darüberhinaus
produziert FGA Online-Radiosendungen und Künstlereditionen.
Address
Web
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Publisher
-----------------Eva Weinmayr, (pause) 21 scenes concerning the silence of Art in Ruins,
Occasional Papers, 72 pp., 2010, £10,00
Art in Ruins, Art in Ruins and Unknown Stranger, London 1994,
an unpublished project for Frieze, Eva Weinmayr (ed.), Occasional Papers
& FormContent, 16 pp., 2010, £4,50
Eva Weinmayr, I Wonder What the Silence Was About, pal video, color,
sound, 14”, 2010
Eva Weinmayr, Eva Weinmayr, 12 pp., 2008, £10,00
Eva Weinmayr / Gustav Metzger, Water Found On Mars, Hatje Cantz,
92 pp., 2006, £14,00
Eva Weinmayr/AND publishing, Byam Shaw School of Art, 2 Elthorne Road, London N19 4AG, United Kingdom
www.evaweinmayr.com, www.andpublishing.org
andpublishing@csm.arts.ac.uk
Eva Weinmayr/AND publishing
I see publishing as a vehicle to disseminate ideas beyond the walls of the
gallery. In newspapers, workshops, radiobroadcasts, books and posters I
am exploring the elasticity of language, rumour and my ambiguous position
of being both drawn to and repelled by information. At Miss Read I will
launch my recent project I Wonder What the Silence Was About, a series of
interventions around the disappearance of the English art practitioners
Art in Ruins. In 2009 I co-founded AND publishing together with Lynn Harris
as a tool to develop, print and display artists’ publications using quick
and immediate print processes that allow for experimentation and short
runs. AND is currently based at Central Saint Martins College of Art and
Design as a reactive site for multiple roles and functions within an Art
College.
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Publisher
In meiner künstlerischen Praxis ist Publizieren ein Instrument, um jenseits
des Galeriekontextes zu kommunizieren. In Form von Zeitungen, Radiostücken,
Büchern und Postern erforsche ich die Biegsamkeit von Sprache, die
Wirkungsweise von Gerüchten und meinen Zwiespalt gegenüber Informationen,
die mich anziehen, oft aber auch abstoßen. Bei Miss Read werde ich I Wonder
What the Silence Was About vorstellen, eine mehrteilige Arbeit über das
Verschwinden des englischen Künstlerpaares Art in Ruins. In 2009 gründete
ich zusammen mit Lynn Harris AND publishing. Ziel des Verlages ist es, neue
Druckprozesse und experimentelle Vertriebsformen von Künstlerpublikationen
zu erkunden. AND ist zur Zeit angesiedelt am Central Saint Martins College
of Art and Design, London.
Front Desk / Back Office, Fucking Good Art
Edition
Eva Weinmayr
GRAPHIC
Gagarin
the Artists in their Own Words
GAGARIN #21, François Curlet, et al.
-----------------GRAPHIC #15, PRINTING JOURNAL, 2010, ¤ 15,80
GRAPHIC #14, WORK & RUN: YOUNG STUDIOS, 2010, ¤ 15,80
GRAPHIC #13, VISUAL IDENTITY ISSUE, 2010, ¤ 15,80
GRAPHIC #12, MANYSTUFF SPECIAL, 2009, ¤ 15,80
GRAPHIC #11, IDEAS OF DESIGN EXHIBITION, 2009, ¤ 15,80
GRAPHIC #15, PRINTING JOURNAL
22
23
2F, 410-3, Seogyo-dong, Mapo-gu, Seoul, Korea
www.graphicmag.kr
graphicmag@naver.com (editorial), ynkim@ynkim.com (concept and design)
Propaganda press
GRAPHIC is a quarterly magazine published in Seoul, Korea.
GRAPHIC, which was first published in January 2006, focuses on
trends in graphic design which are outside the mainstream. Per
issue GRAPHIC explores just one theme as an editorial trademark.
GRAPHIC is an independent magazine which does not depend on the
financial support of sponsors or any governmental organization
but rather aims for a more creative and independent journalism
by emancipating its own editorship from such sources.
Address
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Publisher
-----------------GAGARIN #21, François Curlet, Gonkar Gyatso, Philippe van Wolputte,
Rosa Barba, Jenny Holzer, Harun Farocki, Grazia Toderi, Lia
Perjovschi, 112 pp., 2010, ¤ 17,00
GAGARIN #20, Helen Mirra, Jota Castro, Jill Magid, Jonas Mekas, Allora
& Calzadilla, Michaël Borremans, Olaf Nicolai, Falke Pisano, 91 pp.,
2009, ¤ 17,00
GAGARIN #19, Ed Ruscha, IngridMwangiRobertHutter, Petrit Halilaj, Paul
Chan, Ermias Kifleyesus, Pierre Bismuth, Danny Devos & David Maroto,
135 pp., 2009, ¤ 17,00
Oosterweelsteenweg 3, 2030 Antwerp, Belgium
www.gagarin.be
gagarin@skynet.be
GAGA vzw
GAGARIN the Artists in their Own Words is published twice a year and is
entirely dedicated to the publication of purpose-written and unpublished
texts by artists who are currently working from anywhere in the world. The
texts are published in their original language and alphabetical order,
with the addition of an unabridged English translation. Advertisements
and visual material are deliberately kept out. GAGARIN is aimed at those
who do not tend to wait until everything is accepted and synthesized and
those who are prepared to leave the road to search for stimulating art
and ideas while they are still fresh.
Address
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Publisher
GAGARIN the Artists in their Own Words erscheint halbjährlich und widmet
sich gänzlich der Publikation von bisher unveröffentlichten Texten von
KünstlerInnen aus aller Welt. Die in Orginalsprache abgedruckten Texte werden
in alphabetischer Reihenfolge angeordnet und jeweils um eine ungekürzte
englische Übersetzung erweitert. Werbeanzeigen und anderes Bildmaterial
kommen bewusst nicht vor. GAGARIN richtet sich LeserInnen, die nicht
darauf warten, dass Dinge sich etabliert haben und abseits ausgetretener
Pfade nach anregender Kunst und unverbrauchten Ideen suchen.
GRAPHIC ist eine vierteljährliche Zeitschrift aus Seoul, Korea.
GRAPHIC, die zum ersten Mal im Januar 2006 erschien, beschäftigt sich
mit Trends im Grafikdesign fernab des Mainstreams. Als verlegerisches
Kennzeichen widmet sich jede Ausgabe nur einem einzigen Thema.
GRAPHIC ist eine unabhängige Zeitschrift, die ohne finanzielle
Unterstützung
durch
Sponsoren
oder
Regierungsorganisationen
arbeitet und vielmehr versucht, durch diese Unabhängigkeit zu
einem kreativeren Journalismus zu gelangen.
Half Letter Press/
Temporary Services
mediabus
mediabus is an independent publisher based in Seoul, Korea. It was
initiated in 2007 by independent curators with the collaboration
of designers. mediabus publishes zines and books, produces and
distributes, organizes exhibitions and events, directs a workshop,
and carries out project or book commissions for companies and
institutions. We also run a bookshop/project space called “The Book
Society” in Seoul.
Art Work: A National Conversation
About Art, Labor, and Economics,
Temporary Services (ed.)
Public Document: Seoul, mediabus (ed.)
-----------------Taeyoon Choi, Urban Programming 101: Stage Directions, 192 pp.,
2010, ¤ 10,00
Jae-Hyouk Sung, Code (Type) 2, 32 pp., 2009, ¤ 10,00
Song Hojun, D.I.Y. Satellite, 40 pp., 2009, ¤ 7,00
Jessica Williams, Glance, 16 pp., 2009, ¤ 10,00
Public Document: Seoul, mediabus (ed.), 180 pp., 2007, ¤ 10,00
25
#3, 331-8, Sangsu-dong, Mapo-gu, Seoul, 121-829 South Korea
www.mediabus.org
mediabus@gmail.com
Publishers LIM Kyung Yong, Helen Ku
24
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Publishers
-----------------Temporary Conversations: Peggy Diggs, Peggy Diggs interviewed by
Temporary Services, 32 pp., 2010, ¤ 3,00
Art Work: A National Conversation About Art, Labor, and Economics,
Temporary Services (ed.), 40 pp., 2009, ¤ 2,00
It Is Always Like This, IC-98 and Temporary Services, 36 pp., 2009, ¤ 8,00
P.O. Box 12588, Chicago, IL 60612, USA
www.halfletterpress.com
publishers@halfletterpress.com
Brett Bloom, Salem Collo-Julin, Marc Fischer
Half Letter Press is a publishing imprint and an experimental online
store initiated by Temporary Services. Temporary Services is a group
of three people (Brett Bloom, Salem Collo-Julin and Marc Fischer). We
have published booklets as an element of our collaborative work since
1998. We created Half Letter Press to publish and distribute works
by ourselves and others. We are interested in using this endeavor
to build long-term support and expanded audiences for people that
work creatively in experimental ways. We are particularly interested
in supporting people and projects that have had difficulty finding
financial and promotional assistance through mainstream commercial
channels.
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Publishers
Half Letter Press ist sowohl ein Verlag als auch ein experimenteller
Online-Shop, der von Temporary Services ins Leben gerufen wurde. Bei
Temporary Services handelt es sich um eine Gruppe von drei Personen
(Brett Bloom, Salem Collo-Julin und Marc Fischer). Als Teil unserer
kollaborativen Arbeit bringen wir bereits seit 1998 eigene Booklets
heraus. Half Letter Press haben wir gegründet, um unsere eigenen Arbeiten
sowie die Werke anderer KünstlerInnen herauszubringen und zu vertreiben.
Ziel unseres Projekts ist der Aufbau einer nachhaltigen Unterstützung und
Öffentlichkeit für KünstlerInnen, die auf experimentelle Art und Weise
kreativ arbeiten. Unsere besondere Aufmerksamkeit gilt der Förderung
von Personen und Projekten, deren finanzielle Unterstützung durch die
etablierten und kommerziellen Kanäle bereits abgelehnt worden ist.
mediabus ist ein unabhängiger Verlag aus Seoul, Korea, der 2007 von freien
Kuratoren in Zusammenarbeit mit Designern gegründet wurde. mediabus
produziert, publiziert und vertreibt Zines und Bücher, organisiert
Ausstellungen, Veranstaltungen und Workshops und führt Projekt- und
Buchaufträge für Firmen und Institutionen aus. Mit dazu gehört außerdem
die Buchhandlung mit integriertem Projektraum „The Book Society“ in
Seoul.
Michael Baers
Michalis Pichler/"greatest hits"
If a book paraphrases one explicit historical or contemporary predecessor
in title, style and/or content, this technique is what I would call a
“greatest hit”. —M.P.
“How beggarly little is left us, yes, how really nothing! Everything
has been removed,” writes Max Stirner in Der Einzige und sein Eigentum.
Everything, that is, in the case of Michalis Pichler’s edition of the
book, save the first person pronouns. By the grace of Pichler’s conjuring,
those words haunt Stirner’s otherwise repressed text, floating against the
white sheets of the page. Remaindered, the rendered I remains (remains
to be seen). Haunting, in fact (as Jacques Derrida notes in Spectres de
Marx), is at the heart of Stirner’s work. But what murder has left us
with this specter avenging the desecration of the partially buried body
of the text? —Craig Dworkin
26
Michalis Pichler,
Der Einzige und sein Eigentum
Michael Baers, Sketchbook: January –
March 2008
-----------------Der Einzige und sein Eigentum, “greatest hits”, 464 pp., ed. of 2,000
copies, 2009, ¤ 12,00
Twentysix Gasoline Stations, Printed Matter Inc., NY/“greatest hits”,
36 pp., ed. of 550 copies, 2009, ¤ 20,00
Un Coup de Dés Jamais N’Abolira le Hasard (Sculpture), “greatest hits”,
32 pp., ed. of 500 copies, 2008, ¤ 38,00
Un Coup de Dés Jamais N’Abolira le Hasard (Sculpture), “greatest hits”,
64 pp., ed. of 90 copies, 2008, ¤ 128,00
Working Drawings And Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant
To Be Viewed, Michalis Pichler (ed.) with contributions by 29 authors,
cneai, Chatou/“greatest hits”, 194 pp., ed. of 600 copies, 2008, ¤ 25,00
27
Steglitzer Damm 100, 12169 Berlin, Germany
www.buypichler.com
pichler13@yahoo.com
Michalis Pichler
-----------------Michael Baers, Sketchbook: January – March 2008, 20 pp., ed. of 200 copies,
2008, ¤ 10,00
Michael Baers, Road Works (Location Variable/Dimensions Variable),
44 pp., ed. of 2500 copies, 2007, ¤ 25,00
Michael Baers (with Ryan Eric), The same story the crow told me,
it’s the only one he knows, 28 pp., ed. of 500 copies, 2007, ¤ 14,00
Michael Baers, The Truth is Concrete but the Concrete is Abstract,
40 pp., ed. of 5,000 copies, 2007, ¤ 8,00
Michael Baers, Wavelenght, 44 pp., ed. of 1,000 copies, first printing 2006, ¤ 1,00
Wenn ein Buch einen bestimmten historischen oder zeitgenössischen Vorläufer
in Titel, Stil und/oder Inhalt paraphrasiert, würde ich diese Technik
einen „greatest hit“ nennen. —M.P.
„Wie so bettelhaft wenig ist Uns verblieben, ja wie so gar nichts! Alles ist
entrückt worden“, schreibt Max Stirner in Der Einzige und sein Eigentum.
Im Falle von Michalis Pichlers Edition des Buches: Alles, bis auf die
Personalpronomen der ersten Person. Nach Pichlers Beschwörung suchen
jene Worte Stirners ansonsten unterdrückten Text heim, treiben auf der
Blattweiße der Seiten. Zum Verbliebenen geworden, steht das wiedergegebene
Ich (verbleibt noch dahin). Spukerei, tatsächlich (wie Derrida in Spectres
de Marx anmerkt), steht im Kern von Stirners Werk. Aber welcher Mord hat
uns zurückgelassen mit diesem Gespenst, das die Schändung des teilweise
vergrabenen Körpers rächt? —Craig Dworkin
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Web
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Publisher
Grünbergerstr. 60, VH, 2.OG links, 10245 Berlin, Germany
www.michaeljbaers.com
michaelbaers@googlemail.com
Meta-Comics Presents/Independent Parasite
Meta-Comics started in March of 2004, after its founder began publishing
his own comics. From making short photocopied works, Baers quickly moved
to producing offset lithographic work. Since that time, Meta-Comics
has produced six offset litho publications, mainly on newsprint. In
aggregate, these ordinarily appear in exhibitions as mutable sculptures,
altered through the act of circulation. They have, from time to time,
also appeared in more stable guises. In recent years, much of Michael
Baers’ artistic activity has involved contributing to other publication
endeavours (such as Fucking Good Art, Chto Delat, E-Flux Journal, and
SUM), where he has sought to maintain his autonomy in such sometimes
slightly compromised positions. In this role he has begun to conceptualize
his activities as independent parasitism.
Address
Web
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Publisher
Meta-Comics gibt es seit März 2004, als der Verlagsgründer Michael Baers
begann seine eigenen Comics selbst herauszubringen. Aus anfangs noch dünnen,
fotokopierten Heften wurden rasch Offset-Lithografiedrucke. Mittlerweile
blickt Meta-Comics auf sechs Offset-Litho-Veröffentlichungen zurück, die
meist auf Zeitungspapier gedruckt wurden. In ihrer Gesamtheit erscheinen
diese im Rahmen von Ausstellungen gewöhnlich als wandelbare Skulpturen, die
sich durch den Akt der Zirkulation verändern. Gelegentlich kann man diese
Werke allerdings auch in stabilerer Gestalt antreffen. In jüngeren Jahren
hat sich Michael Baers künstlerisch auch an anderen Veröffentlichungen
beteiligt (z.B. Fucking Good Art, Chto Delat, E-Flux Journal und SUM),
wo er aber trotzdem versucht seine Unabhängigkeit auch in dieser etwas
eingeschränkteren Situation zu bewahren. Diese Rolle brachte ihn letztlich
dazu, seine Handlungen als unabhängigen Parasitismus zu begreifen.
Mladen Stilinović
-----------------Ryan McGinley, Moonmilk, 96 pp., 2009, £25,00
Asger Carlsen, Wrong, 88 pp., 2010, £20,00
Boris Mikhailov, Wedding, 64 pp., 2010 (Sept/Oct), £30,00
Mladen Stilinović, Govor / Speech
Asger Carlsen, Wrong
Mladen Stilinović, artists’ books, installation view
of the show in his apartment in Zagreb, 2007
(Images: courtesy of the artist)
28
29
25 Portsea Hall, Portsea Place, London W2 2BW, United Kingdom
www.morelbooks.com
info@morelbooks.com
Mörel Books
Mörel Books is a London based independent publisher, specializing
in limited edition art books and booklets. Founded in late 2008,
Mörel publishes established artists alongside emerging artists, and
distributes our titles in specialist bookshops from New York to
Tokyo, Sweden to Argentina. Our established artists include the likes
of Ryan McGinley, Boris Mikhailov, Gerard Malanga, Miroslav Tichy,
David Armstrong, Stella Vine, Terry Richardson. Our titles have
received several accolades, including Photobook of 2009 by the New
York Times Magazine.
Address
Web
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Publisher
-----------------Mladen Stilinović, Govor / Speech, handmade, 25 pp., 1978, ¤ 200,00
Mladen Stilinović, Trust, handmade, 19 pp., 1991, ¤ 200,00
Mladen Stilinović, Baaa, handmade, 13 pp., 2006, ¤ 200,00
Kneza Ljudevita Posavskog 9, 10000 Zagreb, Croatia
branka.stipancic@zg.t-com.hr
Mladen Stilinović
Mladen Stilinović became interested in visual art in the early seventies,
after he had already been writing poetry and making experimental films
for some time. His early books (1972/73) contained words and collages on
plastic bags. Virtually all his books are made by hand using available
materials and technologies—very simple, ordinary, and “poor,” in the
spirit of conceptual art. To date, Stilinović has produced more than
160 artists’ books. He drew his topics from society, by decoding
verbal and visual clichés and subjecting them to an ironic twist.
The artist often speaks about the power relations involved in the
most subtle mechanisms of everyday life. His topics are at the same
time omnipresent and eternal, for they are the myths of civilization:
work, time, money, communication, and art. His investigations of
language and its production in various contexts (such as communist
and post-communist societies) contribute further to this polyphony.
Mörel Books ist ein unabhängiger Verlag aus London, der sich auf
limitierte Kunstbücher und -hefte spezialisiert hat. Ende 2008
gegründet, verlegt Mörel bekannte als auch junge KünstlerInnen und
vertreibt diese Titel in spezialisierten Buchhandlungen von New York
bis Tokio und Schweden bis Argentinien. Zu den bekannten Künstlern
zählen unter anderen Ryan McGinley, Boris Mikhailov, Gerard Malanga,
Miroslav Tichy, David Armstrong, Stella Vine, Terry Richardson. Unsere
Titel haben einige Auszeichnungen erhalten, darunter den Photobook 2009
des New York Times Magazine.
Address
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Publishers
Mladen Stilinovićs Interesse an visueller Kunst wurde in den frühen 1970er
Jahren geweckt, nachdem er bereits seit einiger Zeit Gedichte geschrieben
und Experimentalfilme gemacht hatte. Seine frühen Bücher (1972/73) enthielten
Worte und Kollagen auf Plastiktüten. So gut wie alle seine Bücher sind
handgearbeitet und greifen auf die jeweils verfügbaren Materialien
und Technologien zurück – sehr einfach, normal und „arm“ im Sinne der
Konzeptkunst. Bis zum heutigen Tag hat Stilinović mehr als 160 Künstlerbücher
produziert. Seine Themen bezieht er aus der Gesellschaft, indem er verbale
und visuelle Klischees entschlüsselt und mit einem ironischen Unterton
versieht. Oftmals thematisiert der Künstler Machtbeziehungen, die sich
bis in die allerfeinsten Alltagsmechanismen hindurchziehen. Stilinovićs
Arbeit scheint sowohl etwas Allgegenwärtiges als auch Ewiges anzuhaften,
denn es handelt sich um die Mythen unserer Zivilisation: Arbeit, Zeit,
Geld, Kommunikation und Kunst. Seine Untersuchungen im Hinblick auf die
Sprache und ihre Produktion innerhalb unterschiedlicher Kontexte (z.B. in
kommunistischen bzw. post-kommunistischen Gesellschaften) tragen nurmehr
zu dieser Polyphonie bei.
Mörel Books
Piktogram/
Bureau of Loose Associations
no press entstand im Jahre 2005, nachdem ich mein voriges Verlagsprojekt
housepress (1997-2004) beendet hatte. no press widmet sich der
Veröffentlichung experimenteller, konkreter und konzeptueller Lyrik und
Poetik. Die Bücher werden in Auflagen zwischen 5 und 100 Stück produziert
und sind meist handgebunden. Mich interessiert der verlegerische Prozess
als poetisches Moment – wenn der Autor die Produktionsmittel übernimmt
und auch an der Gestaltung seiner oder ihrer Arbeit beteiligt ist.
Founded in Poland in 2005, Piktogram is a bilingual (Polish/English)
magazine featuring a mixture of artists’ contributions, found and
previously unpublished visual material as well as texts on subjects
ranging from art, architecture, film and design to science and fiction.
It confronts contemporary ideas with little-known, rediscovered
phenomena created in the context of Eastern Europe during the Communist
era. Piktogram is an ”exhibition“ in the form of a magazine. In
addition to publishing, Piktogram/Bureau of Loose Associations are
organizing exhibitions, film screenings, events, and film and book
releases on DVD. They are also cooperating with other publishers such
as MORAVA BOOKS.
-----------------Piktogram Talking Pictures Magazine, issues 1-14, 160-216 pp.,
2005-2010, ¤ 12,00
Satisfaction. Consumption Art from the Communist Poland of the
1970s., Łukasz Ronduda and Michał Woliński (eds.), two DVDs,
booklet, poster, 2010, ¤ 25,00
Derek Beaulieu, 4 visual poems
31
Ogrodowa 32/96, 00-896 Warsaw, Poland
www.piktogram.org
info@piktogram.org
Piktogram Association
30
Address
Web
Mail
Publisher
#2, 733 - 2nd Ave NW, Calgary, Alberta, Canada T2N0E4
www.derekbeaulieu.wordpress.com
derek@housepress.ca
Derek Beaulieu
-----------------Bob Cobbing, Sensations of the Retina, 8 pp., ed. of 40
copies, 2010, $4,00
26 Alphabets (for Sol LeWitt), Derek Beaulieu (ed.),
60 pp., ed. of 100 copies, 2008, $25,00
Derek Beaulieu, 4 visual poems, 4 pp., ed. of 20 copies,
2010, $2,00
Address
Web
Mail
Publisher
I founded no press in 2005, after closing my previous publishing venture
housepress, 1997-2004. no press is dedicated to the publication of
experimental, concrete and conceptual poetry and poetics. Books are
created in editions of between 5 and 100 copies, usually hand-bound.
Poetically, I am interested in what happens in the publishing process
– when the writer takes the means of production and is involved in
the design aspect of his or her own work.
Piktogram, 2005 in Polen gegründet, ist ein zweisprachiges Magazin
(Polnisch/Englisch), das eine Mischung aus Künstlerbeiträgen bzw.
gefundenen und bisher unveröffentlichten Bildmaterial sowie Texte aus
den Bereichen Kunst, Architektur, Film, Design, Wissenschaft und Fiktion
zeigt. Zeitgenössische Ideen werden mit wenig bekannten, wiederentdeckten
Phänomenen aus der Zeit des Kommunismus in Osteuropa konfrontiert.
Piktogram ist eine „Ausstellung“ in der Form eines Magazines. Zusätzlich
zu der verlegerischen Tätigkeit organisiert Piktogram/Bureau of Loose
Associations auch Ausstellungen, Filmvorführungen sowie Veranstaltungen
und veröffentlicht Filme und Bücher auf DVD. Darüberhinaus gibt es
Kooperationen mit anderen Verlagen wie MORAVA BOOKS.
Piktogram Talking Pictures Magazine, issue 14
no press/derek beaulieu
Revolver Publishing
Regency Art Press Ltd. ist eine gemeinnützige Organisation für
Künstlerbücher zeitgenössischer KünstlerInnen. Regency möchte KünstlerInnen mit Möglichkeiten unterstützen, außerhalb des kommerziellen
Kunst-marktes zu arbeiten, fördert Experiment sowie Innovation und
initiiert Veranstaltungsprogramme an der Schnittstelle von Kunst und
Buch. Regency existiert seit 2004.
-----------------Misaki Kawabe, Nostalgic Hentai, 32 pp., 2010, ¤ 18,00
Nanna Debois Buhl, A Journey in Two Directions, 158 pp., 2010, ¤ 25,00
Yael Bartana, And Europe will be stunned, 194 pp., 2010, ¤ 35,00
Sofie Thorsen, The Achromatic Island - Den farveløse ø, 88 pp., 2010, ¤ 26,00
Christian Indermühle, Den Horizont in Lichtpunkte auflösen, 194 pp., 2010, ¤ 85,00
Kay Rosen, Go and Do Good
32
33
Immanuelkirchstr. 12, 10405 Berlin, Germany
www.revolver-publishing.com
info@revolver-publishing.com
Heike and Kurt Salchli
Revolver Publishing was founded in September 2008 in Berlin. We took over
the backlist of Revolver – Archiv für Aktuelle Kunst, Frankfurt am Main,
a company founded by Christoph Keller in 1998/99. Revolver has quickly
become one of the most important international art publishers for young
contemporary art. About 750 titles of the artists’ book genre, exhibition
catalogues, artists’ writings and audio projects are now available.
A selection of artists from the backlist: John Bock, Candice Breitz,
Keren Cytter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij, Christian Jankowski,
Korpys/Löffler, Jonathan Meese, M+M, Jonathan Monk, Olaf Nicolai,
Michalis Pichler, Peter Piller, Daniel Roth, David Shrigley, and the
new selection: Yael Batana, Andreas Fogarasi, Sven Johne, Tadashi
Kawamata; Leopold Kessler, Jiri Kovanda, Anouk Kruithof, Aleksandra
Mir, Sofie Thorsen, Nasan Tur, Qiu Zhijie.
Address
Web
Mail
Publishers
526 West 26th Street #903, New York, NY 10001, USA
www.regencyartspress.org
info@regencyartspress.org
Lauren Wittels (executive director)
-----------------Kay Rosen, Kay Rosen AKAK, 225 pp., 2009, $49,95
Kay Rosen, Kay Rosen AKAK, Go and Do Good, ed. of 50 copies with
limited edition print, 2009, $400,00
Kathe Burkhart, The Liz Taylor Series: The First 25 Years,
1982-2007, 209 pp., 2007, $45,00
Lutz Bacher, SMOKE (gets in your eyes), 216 pp., 2008, $35,00
Address
Web
Mail
Publishers
Regency Arts Press Ltd. is a not-for-profit organization dedicated
to publishing artists’ books with contemporary artists.
Regency
believes in creating opportunities for artists to work outside of the
commercial art marketplace, fostering experimentation and innovation,
and creating public programming that explores the intersection between
art and books. Regency was founded in 2004.
Revolver Publishing besteht seit September 2008, als wir in Berlin
die Backlist des 1998/99 von Christoph Keller gegründeten Verlags
Revolver – Archiv für Aktuelle Kunst, Frankfurt am Main, übernahmen.
Revolver entwickelte sich rasch zu einem der wichtigsten internationalen
Verlage für junge zeitgenössische Kunst. Derzeit sind ca. 750 Titel
aus den Bereichen Künstlerbuch, Ausstellungskatalog, Künstlertext und
Audioprojekt erhältlich.
Eine Auswahl von Künstlern auf der Backlist: John Bock, Candice Breitz,
Keren Cytter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij, Christian Jankowski,
Korpys/Löffler, Jonathan Meese, M+M, Jonathan Monk, Olaf Nicolai,
Michalis Pichler, Peter Piller, Daniel Roth, David Shrigley, und seit
2008: Yael Batana, Andreas Fogarasi, Sven Johne, Tadashi Kawamata,
Leopold Kessler, Jiri Kovanda, Anouk Kruithof, Aleksandra Mir, Sofie
Thorsen, Nasan Tur, Qiu Zhijie.
Christian Indermühle, Den Horizont in Lichtpunkte aufgelöst
Regency Arts Press Ltd.
Roma Publications
Samandal
Roma Publications ist ein unabhängiger Kunstverlag, der 1998 von
dem Grafikdesigner Roger Willems und dem Künstler Mark Manders gegründet wurde. Der Verlag produziert unabhängige Publikationen in
enger Zusammenarbeit mit einer wachsenden Zahl von KünstlerInnen,
Institutionen, SchriftstellerInnen und DesignerInnen. Bezogen auf
den jeweiligen Inhalt unterliegt jede Ausgabe ganz eigenen Regeln
hinsichtlich Gestaltung und Distribution und reicht von Zeitungen
bis zu exklusiven Büchern. Bis heute wurden 144 Ausgaben mit Auflagen zwischen zwei und 150.000 publiziert.
-----------------Samandal Comics Magazine, issues 1-9, published
quarterly, each ca. 214 pp., black and white, except
issue 7, in collaboration with Employe du Moi, Belgium,
320 pp., color, each (in Lebanon) ¤3,00
Samandal Comics Magazine, issues 1-9
35
Abi Nasr Bldg., 6th floor, Wetwat, Zarif, Beirut, Lebanon
www.samandal.org
info@samandal.org
the fdz, Omar Khouri, Hatem Imam, Lena Merhej
34
Launched in September 2007, Samandal is a non-governmental organization
dedicated to the proliferation of comic art production in the Arab region.
With 70 contributors from 19 regional and international countries,
Samandal boasts a burgeoning network of artists, illustrators, designers
and storytellers, working in three languages to promote the flourishing
of comics in the Arab region. Reaching out to similar independent comics
abroad, participating in conferences, festivals and virtual gatherings,
and hosting numerous comic-related workshops and events, Samandal Comics
Magazine currently has nine quarterly issues in circulation, numerous
awards, a glut of media coverage, and has grown, in just two and a half
years, from an ambitious idea into a sprawling comics movement.
Address
Web
Mail
Publisher
Jan Kempenaers, Spomenik
Amstel 242 sous, 1017 AK Amsterdam, Netherlands
www.romapublications.org
info@romapublications.org
Roger Willems, Mark Manders
-----------------Uta Eisenreich, A NOT B, 128 pp., 2010, ¤ 32,00
Louis Lüthi, On the Self-Reflexive Page, 160 pp., 2010, ¤ 15,00
Jan Kempenaers, Spomenik, 64 pp., 2010, ¤ 28,00
Bart Lodewijks, Unforgettable Neighbourhood. Proposal for
Permanent Chalk Drawings in the Moscou District of Ghent,
64 pp., 2010, ¤ 7,50
Address
Web
Mail
Publishers
Roma Publications is an independent art publisher, founded in
1998 by graphic designer Roger Willems and artist Mark Manders.
It is used as a platform to produce autonomous publications in
close collaboration with a growing number of artists, institutions, writers, and designers. Depending on the content, every
issue has its own rules of appearance and distribution, ranging
from newsprint projects to exclusive books. So far they have
published 144 issues with editions between 2 and 150,000.
Seit ihrer Gründung im September 2007 widmet sich die unabhängige
Organisation Samandal der Verbreitung von Comic-Kunst in der Arabischen
Welt. Mit 70 beteiligten Künstlern aus 19 regionalen und internationalen
Länder, blickt Samandal stolz auf ein wachsendes Netzwerk von Künstlern,
Illustratoren, Designern und Erzählern, die in drei Sprachen daran arbeiten,
die Comic-Domäne der Arabischen Welt zum Blühen zu bringen. Samandal steht
im Kontakt mit ähnlichen unabhängigen Comic-Initiativen anderer Länder,
nimmt an Konferenzen, Festivals und virtuellen Treffen teil, und bietet
darüberhinaus zahlreiche Workshops und Veranstaltungen zum Thema Comic an.
Derzeit sind neun Vierteljahresausgaben des Samandal Comics Magazines im
Umlauf, für die Samandal zahlreiche Preise und große Aufmerksamkeit in den
Medien erhalten hat. In nur zweieinhalb Jahren ist aus einer ehrgeizigen
Idee eine ausgedehnte Comic-Bewegung entstanden.
Space Poetry
Spector Books
Space Poetry veröffentlichte das erste Buch im Jahr 1980 und ein Jahr
darauf die erste Ausgabe der Kunstzeitschrift Pist Protta.
Pist Protta und Space Poetry wurde zu einem Ort unsere Arbeit einem
Publikum außerhalb des kleinen Dorfes, in dem wir damals lebten, zu
zeigen und öffnete zugleich den Raum für zahlreiche formale als auch
inhaltliche Experimente. Bis heute hat Space Poetry mehr als 250 Titel
veröffentlicht, dazu 68 Ausgaben von Pist Protta.
-----------------Christoph Schäfer, Die Stadt ist unsere Fabrik / The City
is Our Factory, 304 pp., 2010, ¤ 28,00
Olaf Nicolai, Zabriskie Point, 80 pp., ed. of 500 copies,
2010, ¤ 28,00
Michaela Melián, Rückspiegel, 72 pp., 2009, ¤ 12,00
Lina Grumm, Sylv. Lr. Bel-Air, 68 pp., ed. of 100 copies,
2010, ¤ 8,00
Liner Notes. Conversations about Making Books. i.e.
Leipzig, 224 pp., 2010, ¤ 10,00
Christoph Schäfer, Die Stadt ist unsere Fabrik /
The City is Our Factory
Jesper Fabricius, Kunsthæfte 20
36
37
Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, Germany
www.spectorbooks.com
spector@spectormag.net
Markus Dreßen, Anne König, Jan Wenzel
Books can become a stage for collective knowledge production. In
fact, even more so as they generate these processes of exchange
at the intersection of art, design and science. With our work as
publishers we look for new styles of book-making, more ways in which
formal elements can be used to mediate contents, so that the reader
can see how a book was produced. Spector Books grew our of the
magazine Spector cut+paste which was founded in 2001. We have been
collaborating regularly with a number of artists and book-makers such
as Olaf Nicolai, Tobias Zielony, Lina Grumm, Till Gathmann. This fall
we are going to publish new books by Peggy Buth, Julia Schmidt and
Maya Schweizer.
Address
Web
Mail
Publishers
Evren Tekinoktay, Black Egg
Ahlefeldtsgade 24, 3., 1359 Copenhagen, Denmark
www.spacepoetry.dk
jf@spacepoetry.dk
Jesper Fabricius
-----------------Jesper Fabricius, Kunsthæfte 20, 16 pp., 2010, ¤ 3,50
Åse Eg Jørgensen, Udflugter med tog, leporello, 7 pp., 2010, ¤ 15,00
Evren Tekinoktay, Black Egg, 128 pp., 2010, ¤ 27,00
Randi & Katrine, The House in your Head, 208 pp., 2010, ¤ 15,00
Christoph Ruckhäberle, L’Emmerdeur Futuriste, 48 pp., 2009, ¤ 15,00
Address
Web
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Publisher
Space poetry published their first book in 1980, and the following
year published the first issue of the art magazine Pist Protta.
Pist Protta and Space Poetry became for us a space for showing our
work to an audience outside the small village where we were living.
It also became a space for many experiments with form and content.
Space Poetry has now published more than 250 titles and 68 issues of
Pist Protta.
Bücher können zu einer Bühne kollektiver Wissensproduktionen werden.
Mehr noch, sie rufen solche Austauschprozesse am Schnittpunkt von
Kunst, Design und Wissenschaft mit hervor. In unserer verlegerischen
Arbeit suchen wir nach neuen Stilistiken im Büchermachen, nach Wegen,
um auch über formale Elemente Inhalte zu vermitteln. Denn man sieht
einem Buch an, wie es produziert wurde. Spector Books ist aus der 2001
gegründeten Zeitschrift Spector cut+paste hervorgegangen. Mit einer
Anzahl von KünstlerInnen und BuchgestalterInnen verbindet uns eine
kontinuierliche Zusammenarbeit (u.a. Olaf Nicolai, Tobias Zielony, Lina
Grumm, Till Gathmann). Im Herbst erscheinen bei uns neue Bücher von
Peggy Buth, Julia Schmidt und Maya Schweizer.
Sternberg Press
The Green Box
Wie bei der namengebenden boîte verte von Marcel Duchamp, in der
er seine Werke für ein größeres Publikum als Edition reproduzierte,
möchten wir mit The Green Box Kunstwerken im öffentlichen Medium Buch
eine angemessene und überzeugende Form geben, so dass sich bisweilen
auch hier die Grenzen zwischen den Werken und ihrer Dokumentation
verwischen. In den fünf Jahren seit Verlagsgründung konnten wir The
Green Box als einen spezialisierten Verlag für zeitgenössische Kunst
etablieren, der inhaltliche Qualität, herausragende Gestaltung und
hochwertige Verarbeitung zusammenführt. Fast 40 Bücher sind bislang
erschienen, und wir werden unser Profil im Bereich des Künstlerbuches
auch in Zukunft kontinuierlich ausbauen.
38
Julian Rosefeldt, American Night
BLESS, Retroperspective Home N° 30 – N° 41
-----------------Omer Fast, In Memory / Zur Erinnerung, 176 pp., 2010, ¤ 32,00
Julian Rosefeldt, American Night, 112 pp., 2009, ¤ 38,00
Hannah Höch, Bilderbuch / Picture Book, 44 pp., 2008/2010, ¤ 24,00
Daniel Gustav Cramer, Thirty-Six, 80 pp., 2010, ¤ 18,00
Ryan Gander, A round table, a fire crackels, a storm rages in the
darkness, rain lashes against the window, 16 pp. with poster,
ed. of 350 copies, 2009, ¤ 30,00
39
Choriner Str. 50, 10435 Berlin, Germany
www.thegreenbox.net
info@thegreenbox.net
Axel Lapp, Anja Lutz
Taking its inspiration from Marcel Duchamp‘s boîte verte, in which he
reproduced his artworks as editions for a larger audience, The Green
Box aims at utilizing the book-format as a public medium to present
artworks appropriately and convincingly, occasionally blurring the
boundaries between the art work and its documentation.
Since its foundation five years ago, we could establish The Green Box
as a specialized publisher for contemporary art based on its quality
of content, its outstanding design, and its high-quality finish. So
far almost 40 books have been published, and we will continue to
expand our profile in the field area of the artist book.
Address
Web
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Publishers
-----------------BLESS, Retroperspective Home N° 30 – N° 41, Désirée Heiss, Ines Kaag,
Manuel Raeder, Katrin Bucher Trantow, Peter Pakesch (eds.), 416 pp.,
2010, ¤ 39,00
Moyra Davey, Speaker Receiver, Adam Szymczyk (ed.), 160 pp., 2010, ¤ 27,00
Dexter Sinister, Portable Document Format, 200 pp., 2009, ¤ 15,00
The Otolith Group, A Long Time Between Suns, Anna Colin and Emily Pethick
(eds.), 178 pp., ¤ 17,00
Raqs Media Collective, Seepage, 176 pp., 2010, ¤ 19,00
Karl-Marx-Allee 78, 10243 Berlin, Germany
1182 Broadway #1602, New York, NY 10001, USA
www.sternberg-press.com
mail@sternberg-press.com
Caroline Schneider
Sternberg Press grew out of the small publishing house known as
Lukas & Sternberg, founded in 1999 by Caroline Schneider. Dedicated
to an expanded notion of writing on art, Sternberg Press has created
a platform in which practitioners from the fields of art and culture
(architecture, design, film, politics, literature and philosophy)
can engage in a critical discourse. Each book is a special object
celebrating creative publishing at its best, based on both meticulous
editorial decisions and distinctive design. Through commissioned and
translated works, Sternberg Press seeks out the blind spots within
contemporary discourse and offers a timely response to the related
debates.
Address
Web
Mail
Publisher
Sternberg Press ging aus dem Kleinverlag Lukas & Sternberg hervor, der
1999 von Caroline Schneider gegründet wurde. Einem erweiterten Begriff
des Schreibens über Kunst folgend, hat Sternberg Press ein Programm
geschaffen, das Praktizierenden aus dem Bereich der Kunst und Kultur
(Architektur, Design, Film, Politik, Literatur und Philosophie) die
Möglichkeit bietet, sich an einem kritischen Diskurs zu beteiligen.
Jedes Buch ist ein besonderes Objekt, das aufgrund sorgfältig getroffener
verlegerischer Entscheidungen sowie eines unverwechselbaren Designs
ein Beispiel für kreatives Verlegen auf höchstem Niveau ist. Durch
Auftragsarbeiten und Übersetzungen versucht Sternberg Press die blinden
Flecken innerhalb des aktuellen Diskurses sichtbar zu machen und
zeitgemäße Antworten auf relevante Debatten zu ermöglichen.
Ugly Duckling Presse
Torpedo ist eine gemeinnützige (Projekt bezogene) Buchhandlung sowie
Verlag von Künstlerbüchern, Kunsttheorie und kritischen Readern zur
zeitgenössischen Kunst. Weitere Aktivitäten sind Ausstellungen,
Forschungs- und kuratorische Projekte, die sich mit der historischen
und zeitgenössischen Produktionsweise von Druckerzeugnissen sowie
verschiedenen Verlagsstrategien beschäftigen. Torpedo wurde 2005
gegründet.
-----------------Ben Luzzatto, The Theory of Everything, Abridged, 364 pp., 2010, $ 40,00
Laura Nash, Brownfields, 12 pp., 2009, $15,00
Ellie Ga, Classification of a Spit Stain, 64 pp., 2009, $25,00
Michael Stewart, Almost Perfect Forms, 26 pp., 2009, $7,00
Marina Temkina, What Do You Want?, 128 pp., 2009, $17,00
Jan Freuchen, Retreat Center
40
41
The Old American Can Factory, 232 Third St, #E002
Brooklyn, NY 11215, USA
www.uglyducklingpresse.org
james@uglyducklingpresse.org
James Copeland
Ugly Duckling Presse favors emerging, international, and “forgotten”
writers with well-defined formal or conceptual projects that are
difficult to place at other presses. UDP also offers several curated
series: the Eastern European Poets Series (publishing translations
of poetic works from that area); the Dossier Series (specializing
in conceptual and investigative works); the Lost Literature Series
(bringing back neglected works of the 20th century); and 6x6, a
poetry magazine. Our releases often contain handmade elements,
drawing attention to the labor and history of bookmaking.
Address
Web
Mail
Publishers
Trelastgata 3, 0191 Oslo, PB 9297 Grønland
0134 Oslo, Norway
www.torpedobok.no
kontakt@torpedobok.no, press@torpedobok.no
Torpedo Press
-----------------Pablo Lafuente / Hito Steyerl / Maria Muhle, Hito Steyerl, 93 pp.,
2010, ¤ 6,00
Jan Freuchen, Retreat Center, 225 pp., 2010, ¤ 20,00
Steinar Haga Kristensen / Matias Faldbakken / Gaby Hartel / Kristian
Øverland Dahl / Elin Seip / Pernille Albrethsen / Kjetil Røed / Leander
Odin Djønne, Retrospective: On the Un-Subjectified Persona, Steinar Haga
Kristensen, 268 pp., 2009, ¤ 30,00
Address
Web
Mail
Publisher
Torpedo is a non-profit (project-based) bookshop and publisher devoted
to the promotion and production of artists’ books, art theory and
critical readers in contemporary art. Additional activities include
exhibitions, research and curatorial practice aiming to investigate
historical and contemporary production of printed matter, and
different strategies in publishing. It was founded in 2005.
Ugly Duckling Presse verlegt vor allem junge, internationale und
„ins Vergessen geratene“ Schriftsteller mit klaren formalen oder
konzeptuellen Projekten, die sich schwerlich anderweitig verlegen
ließen. Darüber hinaus verfügt UDP über mehrere kuratierte Reihen: Die
Eastern European Poets Series (mit Übersetzungen poetischer Werke aus
dieser Region); die Dossier Series (mit einem Fokus auf konzeptueller und
investigativer Arbeit); die Lost Literature Series (mit Wiederauflagen
unbeachteter Werke des 20. Jahrhunderts); sowie 6x6, eine Zeitschrift
für Lyrik. Oftmals enthalten unsere Veröffentlichungen handgearbeitete
Elemente, die das Augenmerk auf die Arbeit und Geschichte der Buchkunst
richten.
Marina Temkina, What Do You Want?
Torpedo Press
umool umool
(un)limited store
umool umool ist ein Zeitschriftenprojekt, das 2004 von Na Kim in Seoul,
Korea, gegründet wurde und sich mit zahlreichen Ideen wie z.B. der im
Wandel begriffenen Rolle des Designers, dem Spannungsverhältnis von
Form und Inhalt sowie dem Möglichkeitsraum des Virtuellen für Designer
beschäftigt.
umool umool, vol.9
-----------------Claude Closky, (U)L.S #4. Repartir à zéro, 12 pp., 2009, free
Pierre-Olivier Arnaud, (U)L.S #5. Dégradés, 12 pp., 2009, free Pierre Leguillon, (U)L.S #6. Les dix mille, 12 pp., 2010, free
Daniel Buren, (U)L.S #7. Triple encadrement: travail in situ
pour 2 couleurs, 12 pp., 2010, free
Éric Watier, (U)L.S hors-série, 12 pp., 2009, free
Pierre Leguillon, (U)L.S #6. les dix mille
42
43
34 rue de la Joliette, 13002 Marseille, France
www.un-limitedstore.com
unlimitedstore@free.fr
(un)limited store
(U)L.S are the initials for (un)limited store located in Marseille.
This structure promotes exhibitions and the production and distribution
of artists’ multiples and books. Since 2008, (U)L.S gives artists a
carte blanche within the twelve-page black and white newspaper which
they edit. 5,000 to 10,000 copies are printed on rotary press, a
tabloid format of 430 mm by 290 mm. This medium and its appropriation
is in keeping with the lineage of “free papers”, a print medium open
for artistic ideas without the mediation of critical texts, thus
remaining closely connected to the artist book.
Address
Web
Mail
Publishers
umool umool, vol. 9, Na Kim (ed.), Karel Martens, Astrid
Seme, Hyoun Youl Joe, Na Kim, Hyo Kwon, Karen van de
Kraats, Alain Delluc, James Goggin, Kyeong Soo Lee,
Karl Nawrot, Yeoun Joo Park, Rikard Heberling, Daniel
Pianetti, 148 pp., 2010, ¤ 25,00
Zeeburgerpad 53, 1019 AB Amsterdam, Netherlands
www.umool.net
ynkim@ynkim.com
Na Kim
-----------------umool umool, vol. 8, Na Kim (ed.), Marco Balesteros,
Cecilia Costa, Alex DeArmond, Paul Elliman, Jaan Evart,
Gim Dukhoon, Jeremy Jansen, Jin Jung, Hoon Kim, Kyung
Bum, Na Kim, Aya Nakata, Karl Nawrot, Park Young Hoon,
Scott Ponik, Velina Stoykova, 260 pp., 2008, ¤ 25,00
Address
Web
Mail
Publishers
umool umool is a magazine project by Na Kim founded in Seoul, Korea,
in 2004. It experiments with various ideas, such as the changing role
of the designer, a tension in the hierachy of form and content, and
the possibilities provided by the virtual sphere for autonomous work
of designers etc.
(U)L.S sind die Initialien für (un)limited store in Marseille, der
Ausstellungsprojekten sowie der Herstellung und dem Vertrieb von
Künstlerbüchern und Editionen einen Rahmen bietet. Seit 2008 erhalten
Künstler durch (U)L.S die Carte blanche bei der Gestaltung einer 12seitigen Zeitung im Schwarz-Weiss-Druck. Mit einer Rotationsmaschine
werden 5.000 bis 10.000 Exemplare im Tabloid-Format (430 mm x 290 mm)
gedruckt. Mit der Aneignung dieses Mediums stellt sich (U)L.S in die
Tradition der „free papers“, als Printmedium, das künstlerischen Ideen
gegenüber offen ist, ohne dabei auf kritische Texte zurückzugreifen und
so dem Künstlerbuch nahe bleibt.
Verlag der Buchhandlung
Walther König
Weproductions
Wade Guyton,
Zeichnungen für ein großes Bild
-----------------Helen Douglas / Telfer Stokes, Chinese Whispers, 176 pp., ed. of 1,000 copies,
1975, £7,00
Helen Douglas / Telfer Stokes, Real Fiction, (An Inquiry into the Bookeresque),
Weproductions/VSW, Rochester, NY, 114 pp., ed. of 800 copies, 1987, £12,00
Helen Douglas, Unravelling the Ripple, pocketbooks, Edinburgh, 76 pp., 2001, £7,99
Helen Douglas / Zoë Irvine, Illiers Combray, 114 pp., 2004, £25,00
Helen Douglas / Marina Warner, A Venetian Brocade, 180 pp., ed. of 1,000 copies,
2010, £25,00
A selection of books by Helen Douglas, 1997–2008
44
Deuchar Mill, Yarrow, Selkirkshire TD7 5LA, Scotland
www.weproductions.com
info@weproductions.com
Helen Douglas
The imprint Weproductions was established by Telfer Stokes and Helen
Douglas in the early 1970s, and has over four decades been committed
to making and publishing artworks in book form. Characterized by
unlimited editions – offset printed with photographic imagery –
their publications demonstrate an exploration of book form to
structure complex visual experiences as a form of visual narrative
and poetry.
“Weproductions comprise a significant element in the history of the
artist books […] as well as having a place in the international
phenomenon of new forms of artist publishing since 1960.” —Clive
Phillpot, 2000
Address
Web
Mail
Publishers
-----------------Wade Guyton, Zeichnungen für ein großes Bild, 128 pp., 2010, ¤ 28,00
Hans-Peter Feldmann, Another Book, 268 pp., 2010, ¤ 39,80
Jane Stockdale, I Predict a Riot, 68 pp., 2010, ¤ 18,00
Olafur Eliasson, Innen Stadt Außen, 424 pp., 2010, ¤ 48,00
Be Nice Share Everything Have Fun, Kunstverein München 2005-2009,
Stefan Kalmár and Daniel Pies (eds.), 314 pp. and inserts, 2010, ¤ 39,80
Ehrenstr. 4, 50672 Cologne, Germany
www.buchhandlung-walther-koenig.de
verlag@buchhandlung-walther-koenig.de
Walther König
Founded in 1968 by Kaspar and Walther König as Verlag Gebrüder König
Köln/New York, since 1981 Verlag der Buchhandlung Walther König,
Cologne. So far est. 2,500 titles, mainly on modern and contemporary
art, photography, architecture and aesthetic theory. For the last ten
years mostly bilingual (German/English) or otherwise predominantly
in English language. Our special interest is in collaborating with
artists for the production of artists’ books.
Address
Web
Mail
Publisher
1968 als Verlag Gebrüder König Köln/New York von Kaspar und Walther
König gegründet, seit 1981 Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln.
Bisher sind ca. 2.500 Titel, hauptsächlich zur modernen und zeitgenössischen Kunst, zu Fotografie, Architektur und ästhetische Theorie
erschienen. Seit ca. 10 Jahren meist zweisprachig (Deutsch/Englisch)
bzw. vorwiegend in englischer Sprache. Unser besonderes verlegerisches
Interesse gilt den artists’ books – der Zusammenarbeit mit den KünstlerInnen.
Weproductions wurde in den frühen 70er Jahren von Telfer Stokes und Helen
Douglas gegründet und widmet sich seit mittlerweile vier Jahrzehnten
der Herstellung und Veröffentlichung von Kunstwerken in Buchform.
Gekennzeichnet durch unlimitierte Auflagen von fotografischen Abbildungen
im Offset-Druck, stehen die Publikationen von Weproductions für die
Erforschung des Formats Buch mit dem Ziel vielschichtige Seherfahrungen
zu einer Form visueller Narration und Poesie zu verdichten.
„Weproductions haben eine wichtige Rolle in der Geschichte des Künstlerbuchs […] sowie dem internationalen Phänomen neuartiger künstlerischer
Veröffentlichungen seit 1960 gespielt.“ —Clive Phillpot, 2000 45
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E.
ZINE’S MATE
ZINE’S MATE wurde 2009 von UTRECHT & PAPERBACK MAGAZINE ins Leben
gerufen, um die erste große Messe für Kunstbücher in Tokio zu
organisieren. Als Organisation veranstaltet und unterstützt ZINE’S
MATE auch Kunstprojekte und -veranstaltungen. Zu ihren weiteren
Aktivitäten zählt der ZINE’S MATE SHOP, eine Buchhandlung für Zines
und Künstlerbücher, die ihren Bestand alle drei Monate erneuert.
Balint Szombathy,
Rubber Stamps from 70’s and 80’s
-----------------Mina Fina, THIS IS THE END, black and white, offset print on paper,
soft cover, 16,4 cm x 23,5 cm, ed. of 300 copies, 2010, ¤ 8,00
Tanja Lažetić, Coloured People in Black and White (Yellow), black and
white, offset print on paper, soft cover, 13 cm x 18 cm, 36 pp.,
ed. of 150 copies, 2010, ¤ 8,00
Tadej Pogačar, P.A.R.A.S.I.T.E. Public Sculpture, color, offset print
on paper, 16,9 cm x 24 cm, 60 pp., ed. of 150 copies, 2010, ¤ 15,00
Mladen Stropnik, Fakin Stoned, handmade, drawing / collage on paper,
21 cm x 29,5 cm, 8 pp., ed. of 16 copies, 2010, ¤ 10,00
Vlado Martek, Pre-Anthology, black and white, offset print on paper,
2 pieces, stapled, 15,5 cm x 11 cm, signed and numbered, 24 pp., ed.
of 100 copies, 2008, ¤ 15,00
-----------------Noritake, Flood, 20 pp., 2010, ¥630
Shohei Yoshida, 9, 28 pp., 2010, ¥1050
Mejunje, Cantero #3, 64 pp., 2010, ¥1050
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The Tokyo Art Book Fair 2010 Catalogue
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5-3-8 Minami-Aoyama #201, Minato-ku, Tokyo 107-0062, Japan
www.zinesmate.org
info@zinesmate.org
n/a (we carry mostly self-published zines and artist books)
Hruševska 66, 1000 Ljubljana, Slovenia
www.zavod-parasite.si, www.kapsula.si
p74info@volja.net
Tadej Pogačar
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. is an independent non-profit organization dedicated
to the research, presentation and promotion of contemporary visual art,
new media, performance and music. It was founded by artist and scholar
Tadej Pogačar. Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. currently runs two spaces: KAPSULA
bookshop & project space and P74 Center & Gallery both in Ljubljana. In
2005, an intense program focusing on artists’ books was initiated. The
program includes the production, education and international collection
of artists’ books. Recently we have published artists’ books and multiples
of local and international artists including Mladen Stilinović, Tadej
Pogačar, Vlado Martek, Balint Sombathy, Dejan Habicht, Zora Stančić and
Tanja Lažetić.
ZINE’S MATE was established in 2009 by UTRECHT & PAPERBACK MAGAZINE
for the purpose of organizing the Tokyo Art Book Fair. ZINE’S MATE
is also an organization which acts as a catalyst and facilitator
for artist projects and events. Its activities include ZINE’S MATE
SHOP, a zine and artists’ book shop, which renews its titles every
three months.
Address
Web
Mail
Publishers
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Die Non-Profit-Organisation Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. befasst sich mit der
Untersuchung, Präsentation und Förderung zeitgenössischer Kunst, neuer
Medien, Performances und Musik. Ihr Gründer ist der Künstler und Theoretiker
Tadej Pogačar. Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. bespielt zwei Räume in Ljubljana:
KAPSULA, einen Projektraum mit integrierter Buchhandlung, sowie das P74
Center & Gallery. Seit 2005 stellen Künstlerbücher den programmatischen
Schwerpunkt dar. Es gibt eine eigene Produktion, Workshops sowie eine
Sammlung von internationalen Künstlerbüchern. In der jüngeren Vergangenheit
verlegte Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. Künstlerbücher und Werke in limitierter
Auflage von lokalen und internationalen KünstlerInnen wie beispielsweise
Mladen Stilinović, Tadej Pogačar, Vlado Martek, Balint Sombathy, Dejan
Habicht, Zora Staničić und Tanja Lažetić.
Veranstaltungen/Program
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49
Dieses Booklet erscheint anlässlich der
Künstlerbuchveranstaltung MISS READ der KW
Institute for Contemporary Art, Berlin
This booklet is published on occasion of the
artists book event MISS READ at KW Institute
for Contemporary Art, Berlin
MISS READ
03. – 05. September 2010
MISS READ
September 03 – 05, 2010
Öffnungszeiten:
Freitag, 03.09.2010, 15 – 19 Uhr
Samstag, 04.09. und Sonntag, 05.09.2010,
jeweils 12 – 19 Uhr
Open:
Friday, September 03, 2010, 3 – 7 pm
Saturday, Sept. 04 and Sunday, Sept. 05, 2010,
noon – 7 pm
Alle Rechte vorbehalten.
All rights reserved.
Herausgeber: KW Institute for Contemporary Art
Gabriele Horn, Susanne Pfeffer, Anke Schleper
Redaktion: Vanessa Adler, Sonja Lau, Michalis
Pichler, Anke Schleper
Lektorat (Deutsch): Kathleen Knitter Franziska
Solte, Tina Wessel
Lektorat (Englisch): Theodora Middleton
Bildredaktion: Sonja Lau
Übersetzungen: Sophie Springer
Grafik: Studio Lambl/Homburger
Publisher: KW Institute for Contemporary Art
Gabriele Horn, Susanne Pfeffer, Anke Schleper
Editors: Vanessa Adler, Sonja Lau, Michalis
Pichler, Anke Schleper
Proof Reading (German): Kathleen Knitter,
Franziska Solte, Tina Wessel
Proof Reading (English): Theodora Middleton
Picture Editing: Sonja Lau
Translations: Sophie Springer
Graphic Design: Studio Lambl/Homburger
© 2010 KW Institute for Contemporary Art
Alle Rechte vorbehalten.
© 2010 KW Institute for Contemporary Art
All rights reserved.
KW Institute for Contemporary Art
Kunst-Werke Berlin e.V.
Auguststr. 69, D–10117 Berlin
(0) 30 2 43 45 90 Fax: +49 (0) 30 2434 5999
Tel. +49 info@kw-berlin.de www.kw-berlin.de
MISS READ ist eine gemeinsame Veranstaltung
der KW Institute for Contemporary Art und
der Berliner Verlage argobooks und Michalis
Pichler.
Projektleitung KW: Anke Schleper
Projektorganisation: Kathleen Knitter, Sonja Lau
MISS READ is a collaboration by KW Institute
for Contemporary Art and the Berlin publishers
argobooks and Michalis Pichler.
Project Management KW: Anke Schleper
Project Organisation: Kathleen Knitter, Sonja
Lau
Besonderer Dank an:
Detlef Blum, Sylvia Fiedler, Jeanettte Gogol,
Christoph Keller, Kathleen Knitter, Tom
Lamberty, Claudia Rafael, Marie-Hanna Scherf,
Ingrid Walther, Uljana Wolf, Alexis Zavialoff
Special thanks to:
Detlef Blum, Sylvia Fiedler, Jeanettte Gogol,
Christoph Keller, Kathleen Knitter, Tom
Lamberty, Claudia Rafael, Marie-Hanna Scherf,
Ingrid Walther, Uljana Wolf, Alexis Zavialoff
MISS READ wird kofinanziert von der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale
Entwicklung. Investition in Ihre Zukunft.)
MISS READ is co-financed by the European Union
(European Fund for Regional Development.
Investing in Your Future.)
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invited international
publishers to show their Artist Books
2nd Cannons Publications Los Angeles
AKV/urban art info Berlin
Anita Di Bianco Berlin/New York
Archive Books Berlin/Turin
Archive of Modern Conflict London
argobooks Berlin
Barbara Wien Wilma Lukatsch Berlin
Bartleby & Co. Brussels
basso & friends Berlin
Boekie Woekie Amsterdam
Book Works London
Chicago – Times – Plotter [...] Paper – Libertine – Trixie Vienna
documentation céline duval Houlgate
Edie Fake Baltimore
Edition Patrick Frey Zurich
Erik Steinbrecher Berlin
Eva Weinmayr London
Fucking Good Art Rotterdam
GAGARIN Antwerp
GRAPHIC Seoul
Half Letter Press/Temporary Services Chicago
mediabus Seoul
Michael Baers Berlin
Michalis Pichler/“greatest hits” Berlin
Mladen Stilinović Zagreb
Mörel Books London
no press/derek beaulieu Calgary
Piktogram/Bureau of Loose Associations Warsaw
Regency Arts Press Ltd. New York
Revolver Publishing Berlin
Roma Publications Amsterdam
Samandal Beirut
Space Poetry Copenhagen
Spector Books Leipzig
Sternberg Press Berlin/New York
The Green Box Berlin
Torpedo Press Oslo
Ugly Duckling Presse New York
umool umool Amsterdam/Seoul
(un)limited store Marseille
Verlag der Buchhandlung Walther König Cologne
Weproductions Yarrow
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. Ljubljana
ZINE’S MATE Tokyo