Presseheft - Neue Visionen Filmverleih

Transcription

mit
Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Gabriel Mann, Sarah Polley, Fairuza Balk und Eva Maria Saint
Regie Wim Wenders
Drehbuch Sam Shepard
nach einer Geschichte von Sam Shepard und Wim Wenders
Kamera Franz Lustig
Produzent Peter Schwartzkopff
Weltpremiere: 19.05.2005 – Wettbewerb Cannes
Eine Reverse Angle Production in Koproduktion mit Reverse Angle International
und Arte France Cinema in Zusammenarbeit mit Euroarts, HanWay, Network Movie, Océan Films Distribution,
Road Movies Filmproduktion, Sony Pictures Classics, Arte/ZDF
Mit Unterstützung der Filmförderungsanstalt, der Filmförderung Hamburg und dem Medienboard Berlin-Brandenburg
Verleih Reverse Angle Pictures
In Zusammenarbeit mit United International Pictures
www.dontcomeknocking.com
2
Verleih:
Pressekontakt:
Marketing:
Reverse Angle Pictures
Patricia Bauermeister
Christoph Ott
UIP-Pressebüro Berlin
NFP m&d*
Neue Schönhauser Str. 20
Lietzenburger Str. 51
Kurfürstendamm 57
D - 10178 Berlin
D - 10789 Berlin
D - 10707 Berlin
Tel:
Tel:
Tel:
030 - 880 486 0
E-Mail: info@reverse-angle.com
030 - 343 51 828 Fax: 030 - 391 81 10
E-Mail: p.bauermeister@belmax.de
030 - 329 09 413 Fax: 030 - 329 09 419
E-Mail: c.ott@c-ott.de
Pressematerial und Fotos unter
www.reverse-angle.com und www.image.net
Homepage
http://www.dontcomeknocking.com und http://www.wim-wenders.com
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Besetzung
Stab
Howard
Sam Shepard
Regie
Wim Wenders
Doreen
Jessica Lange
Drehbuch
Sam Shepard
Sutter
Tim Roth
Nach einer Geschichte von
Earl
Gabriel Mann
Sam Shepard und Wim Wenders
Sky
Sarah Polley
Produzent
Amber
Fairuza Balk
Executive Producer Jeremy Thomas
Howards Mutter Eva Marie Saint
Producers
Peter Schwartzkopff
Karsten Brünig
In-Ah Lee
Co-Producer
Carsten H.W. Lorenz
Kamera
Franz Lustig
Musik
T Bone Burnett
Schnitt
Peter Przygodda
Oli Weiss
Ausstattung
Nathan Amondson
Kostüme
Caroline Eselin-Schaeffer
Deutschland 2005 | 122 Minuten | Cinemascope
© Alle Original-Dialoge stammen von Sam Shepard. Das ABC stammt
von Wim Wenders. Zur ausschließlichen Verwendung für die unmittelbare Berichterstattung über „Don’t Come Knocking“ sind Sie
gerne eingeladen. Für jede andere Nutzung der Texte wenden Sie
sich bitte unbedingt an den Verleih Reverse-Angle.
4
Is there a car rental place
Die zweimalige Oscar©-Preisträgerin Jessica Lange
WILD-EYED: Your father?
around here?
(„Tootsie“ und „Blue Sky“), ist Doreen, die große Lie-
HOWARD:
OLD RANCH HAND:
A what?
be in Howards Leben, wie er zu spät erkennt. Holly-
WILD-EYED: My father had a horse.
HOWARD:
Place to rent cars.
wood-Ikone Eva Marie Saint, Oscar© für „Die Faust
HOWARD:
OLD RANCH HAND:
I haven’t seen any.
im Nacken“, spielt seine Mutter. Sarah Polley („My
WILD-EYED: I said, my father had a horse!
HOWARD:
Train?
Life Without Me“) und Gabriel Mann („Die Bourne Ver-
HOWARD:
OLD RANCH HAND:
Now and then.
schwörung“) überzeugen als Stars der jungen Genera-
Why don’t you just let me get out
HOWARD:
Well, thanks. Appreciate it. ©
tion, während Tim Roth („Pulp Fiction“), als Kopfgeld-
of here, please?
HOWARD:
Yeah.
What?
That’s great. That’s really great.
jäger cooler denn je, hinter dem flüchtigen Helden
Pressenotiz
her ist.
Sam Shepard schrieb auch das Drehbuch für diese
Inhalt
emotionsgeladene Liebeserklärung an das Kino –
Der offizielle deutsche
eine Einladung, die ewigen Mythen vom Amerikani-
Hollywoodstar Howard Spence (Sam Shepard) hat
Wettbewerbsbeitrag in Cannes: Wim Wenders’
schen Westen, von Mann und Frau, vom Verlorenen
schon bessere Zeiten gesehen. Heute lebt er nur noch
DON’T COME KNOCKING
Sohn, von der Sehnsucht nach Heimat und von dem
von seinem einstigen Ruhm. Nach einer weiteren
Versprechen der großen Freiheit mitzuträumen.
durchzechten Nacht flieht er eines Morgens vom Set
Mit „Paris, Texas“ hat er hier 1984 die Goldene Palme
des Westerns, den er gerade dreht und reitet auf und
gewonnen, jetzt ist Wim Wenders zum achten Mal im
davon, wie einer jener Helden, die er sein Leben lang
Wettbewerb von Cannes vertreten.
WILD-EYED: Are you a fleeing felon, or what?
Bildgewaltig, bewegend, humorvoll und voll ungeahnter Leichtigkeit erzählt sein neuer Film die Geschichte
HOWARD:
des abgehalfterten Western-Stars Howard Spence
gespielt hat. Als er bald darauf erfährt, dass er wo-
Are you a wanted man?
möglich ein Kind hat, von dem er nie etwas wusste, er-
No, no. I’m an actor! Don’t you
scheint ihm das wie ein Hoffnungsstrahl. Vielleicht
recognize me? I’m an actor!
war sein Leben doch nicht völlig sinnlos, vielleicht gibt
(Sam Shepard), in dessen tristes Leben ein unverhoff-
WILD-EYED: An actor? You’re an actor?
es doch irgendwo einen Ort, wo er hingehört. So macht
ter Lichtstrahl fällt, als er erfährt, dass er ein Kind hat,
HOWARD:
er sich auf die Suche nach diesem Sohn oder dieser
von dem (oder von der) er nie wusste. Howard begibt
WILD-EYED: What movies? High Noon?
Tochter und entdeckt ein ganzes Leben, das er bisher
sich auf eine Reise in die Vergangenheit, an einen
HOWARD:
verpasst hat, und eine Liebe, die er verloren glaubte.
Yeah. Movies … lot’s of movies.
Stop shooting my car! This is my
Ort und zu Menschen, die er längst hinter sich gelas-
father’s car! It’s been in the family.
sen hatte.
It’s very old.
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Die Darsteller
HOWARD: Not dead. Not dead. Not dead … I wish
hielt er für sein Portrait des legendären Testpiloten
2001
Swordfish
Chuck Yeager in „Der Stoff aus dem die Helden sind“
(Passwort: Swordfish)
(The Right Stuff).
Regie: Dominic Sena
Für das Kino schrieb und inszenierte er „Silent Tongue“
I would be dead, but I’m not! How
und „Far North“. Für Wim Wenders verfasste er 1983
could it be? How could I be not dead?
das Drehbuch zu „Paris, Texas“.
(Das Versprechen)
Seine letzte Prosa-Sammlung trägt den Titel „Cruis-
Regie: Sean Penn
2001
The Pledge
ing Paradise“
2000
SAM SHEPARD
All the Pretty Horses
(All die schönen Pferde)
(Howard)
Filme (Auswahl)
Der preisgekrönte Autor, Regisseur, Produzent und
2005
Schauspieler Sam Shepard wurde als Samuel Shepard
Don’t Come Knocking (auch Drehbuch)
Regie: Billy Bob Thornton
2000
Regie: Wim Wenders
Hamlet
Regie: Michael Almereyda
Rogers am 5. November 1943 in Fort Sheridan/Illinois
geboren. Seit 1982 lebt er mit der Schauspielerin Jes-
2004
The Notebook
sica Lange zusammen. Das Paar hat zwei Kinder.
(Wie ein einziger Tag)
Für sein Stück „Buried Child“ (Vergrabenes Kind) be-
Regie: Nick Cassavetes
kam Shepard 1979 den Pulitzer-Preis. Seine Bühnenwerke „Curse of the Starving Class“ (Fluch der ver-
1999
Regie: Matthew Warchus
1999
2003
Simpatico (nur Bühnenvorlage)
Curtain Call
Blind Horizon
(Untermieter aus dem Jenseits)
hungernden Klasse), „Buried Child“, „Tooth of Crime“,
(Blind Horizon – Der Feind in mir)
Regie: Peter Yates
„La Turista“ und „Red Cross“ erhielten Obie-Awards
Regie: Michael Haussman
im Jahr ihrer Debüts. Zu seinen bekanntesten Stükken zählen „Simpatico“, „True West“ und „Fool for
1999
2002
Love“ (Liebestoll).
Snow Falling on Cedars
Leo
(Schnee, der auf Zedern fällt)
Regie: Mehdi Norowzian
Regie: Scott Hicks
Sein Spielfilmdebüt gab er 1978 in „In der Glut des
Südens“ (Days of Heaven) von Terrence Malick. Eine
Oscar©-Nominierung als Bester Nebendarsteller er-
2001
Black Hawk Down
Regie: Ridley Scott
1999
Dash and Lilly (TV)
Regie: Kathy Bates
6
1999
Purgatory (TV)
1989
Steel Magnolia
1978
Days of Heaven
(Showdown auf dem Weg zu Hölle)
(Magnolien aus Stahl)
(In der Glut des Südens/
Regie: Uli Edel
Regie: Herbert Ross
Tage des Himmels)
Regie: Terrence Malick
1995
The Good Old Boys (TV)
1988
Far North (nur Drehbuch, Regie)
(Einmal ein Cowboy, immer ein Cowboy)
(Rache ohne Hoffnung)
Regie: Tommy Lee Jones
Regie: Sam Shepard
1978
Renaldo and Clara (auch Drehbuch)
(Renaldo und Clara)
Regie: Bob Dylan
1993
1993
The Pelican Brief
1986
Crimes of the Heart
(Die Akte)
(Verbrecherische Herzen)
Regie: Alan J. Pakula
Regie: Bruce Beresford
Silent Tongue (nur Drehbuch, Regie, Musik)
1985
1970
Zabriskie Point (nur Co-Drehbuch)
Regie: Michelangelo Antonioni
Fool for Love
(Schweigende Zunge)
(auch Bühnenvorlage & Drehbuch)
Regie: Sam Shepard
(Liebestoll)
Regie: Robert Altman
1992
Thunderheart
(Halbblut)
1984
Regie: Michael Apted
1991
1991
Jessica Lange (TV-Doku)
Paris, Texas (nur Drehbuch)
Regie: Wim Wenders
1983
The Right Stuff
(Jessica Lange – Mit King Kong fing alles an)
(Der Stoff aus dem die Helden sind)
Regie: Steve Fischler, Joel Sucher
Regie: Phillip Kaufman
Homo Faber
Regie: Volker Schlöndorff
1982
Frances
Regie: Graeme Clifford
7
Sam Shepard über ...
keine Identität mehr. Vielleicht ist das ein Grund
unfreiwilligem Luxus, der es uns ermöglicht hat, ein
dafür, dass hier so viele Flaggen wehen. Die Welt soll
viel besseres Drehbuch zu entwickeln.“
uns Beachtung schenken – völlig lächerlich. Ich bin
... Cowboys
so patriotisch wie jeder andere, aber ich möchte
keine US-Fahne schwenken oder mich darüber defi-
... Howard
„Howard ist kein Cowboy im eigentlichen Sinne. Er
nieren, dass ich Amerikaner bin. Die Europäer haben
ist ein Cowboy-Darsteller. In den frühen Western-
eine Identität, sie kennen ihre Wurzeln. Wir haben
„In meinem Hinterkopf hatte ich schon immer die
Zeiten gab es noch echte Cowboys, die Kino-Cow-
keine Ahnung: Wir sind Vagabunden.“
Idee, so einen wie Howard zu spielen. Je länger ich an
boys gespielt haben, heute nicht mehr. Heute gibt es
dem Stoff arbeitete, desto größer wurde dieser
nur noch den Mythos. Die meisten Amerikaner ken-
Wunsch. Wim wollte ja damals auch, dass ich die
nen die wahren Ursprünge der Cowboys nicht. Oder
... die Entstehung
es ist ihnen völlig gleichgültig. Sie sind schon mit
Rolle in ‚Paris, Texas‘ spiele. Aber das war nicht mein
Ding. Damals fühlte ich mich als Schauspieler noch
dem Cowboy-Schauspieler völlig zufrieden. Deswe-
„Wim kam zu mir mit dieser Filmidee über einen tod-
nicht sicher genug für diese Rolle und wusste, dass
gen gefiel mir diese Idee, einen Typen zu spielen, der
kranken Mann, der sein Testament macht, dann
Harry Dean sehr viel besser dafür sein würde. Dies-
kein echter Cowboy ist, aber genau dieses Cowboy-
jedoch entdeckt, dass er uneheliche Kinder hat, von
mal dachte ich: Vielleicht sollte ich es jetzt einmal
Image verkörpert.“
denen er nichts wusste. Ursprünglich war diese Figur
selbst versuchen! Der Name Howard ist eine kleine
ein erfolgreicher Geschäftsmann aus einer Groß-
Referenz an Howard Hughes. Und Howard Spence
stadt. Aber mit dieser Welt kenne ich mich nicht sehr
klingt für mich irgendwie gut.“
... das Thema
gut aus. Deswegen haben wir daraus einen Mann
vom Land gemacht. Das Drehbuch ging durch sehr
... Western
„Worum es geht? Das kann ich gar nicht so in einem
viele Stadien. Wir hatten zum Beispiel mal eine sehr
Satz sagen! Wie bei vielen Dingen, die eine Bedeu-
tolle Zug-Szene, die gut 10 Seiten lang war. Aber das
tung haben, gibt es auch in unserem Projekt eine
war wohl zu teuer oder zu kompliziert, so einen Zug
„Eigentlich ist ,Don’t Come Knocking‘ kein Western. Er
ganze Palette von verschiedenen Aspekten. Vor
zu finden, deswegen mussten wir das streichen.
spielt im Westen ... aber ich weiß nicht, was ein Wes-
allem geht es um Entfremdung, um diese seltsame
Immer, wenn ich mit Wim arbeite, gibt es diese ver-
tern ist. Wissen Sie, was der populärste Western aller
Einsamkeit in Amerika. Man kennt sich nicht mehr,
rückten Entwicklungen. Das war schon bei ‚Paris,
Zeiten ist? ‚Der wilde, wilde Westen‘ von Mel Brooks.
und das ist nicht nur ein gesellschaftliches Phäno-
Texas‘ so. Diesmal ging uns zweimal die Finanzie-
Ungelogen: das war der kommerziellste Western. Ein
men, sondern gilt auch in den Familien. Wir haben
rung verloren. Rückblickend war das eine Art von
großartiger Film …“
8
Wim Wenders über
Sam Shepard
(als Schauspieler) ...
geschlagen. Letzten Endes war sein Howard so gebrochen und verletzlich und, ja, menschlich, wie er
nur hätte sein können. Und damit sowohl tragisch
als auch komisch.“
„Ich habe mich beim Lesen der Drehbuchseiten, die
Sam aus seiner Schreibmaschine gezogen und mir
vorgelegt hat, oft einfach nur heimlich gefragt: ‚Wie
will er das denn spielen? Wird er sich das überhaupt
trauen, zu spielen!?‘ Ich hatte Sam ja schon in vielen
Rollen auf der Leinwand gesehen, aber immer nur in
ernsthaften, als Jagdflieger, als Liebhaber, als Soldat,
als Cowboy oder als General. Und dieser Howard, der
sich da Seite für Seite herausschälte, war wirklich ein
tragikomischer Held. Wenn so einer nicht neben sich
stünde, um sich selber nicht ganz so ernst zu nehmen,
würde unser Film fürchterlich in die Hosen gehen! Einmal habe ich all meinen Mut zusammengenommen
und Sam gefragt: ‚Meinst Du, Du kriegst das hin?‘ ‚Das
kann ich Dir noch nicht sagen‘, meinte er, ‚da tappe
ich genauso im Dunklen wie Du.‘ Manchmal hat er
beim Drehen den Kopf geschüttelt. ‚Da habe ich mir
vielleicht was eingebrockt! Und ich kann’s nicht einmal dem Drehbuchautor ankreiden!‘
Beim Drehen ist meine Sorge dann bald verschwunden. Sam hat nie ‚auf die Tube gedrückt‘, um eine
Szene absichtlich komischer zu machen. Aber er hat
sich der Komik auch nie entzogen und sich auf die
sichere ‚ernsthafte‘ Seite des Charakterdarstellers
9
DOREEN:
Oh, stop it! Just stop it! You’re an abso-
JESSICA LANGE
Aus ihrer Beziehung mit dem russischen Ballett-Star
lute idiot, Howard! You come back here
(Doreen)
Mikhail Baryshnikov stammt ihre erste Tochter, die
1981 zur Welt kam. Seit 1982 lebt Jessica Lange mit
supposedly wanting to meet up with
your abandoned son. I don’t know why
Sie kam in Cloquet, einem kleinen Ort in Minnesota, als
exactly. Maybe guilt. Was that it? Huh,
drittes Kind eines Kaufmanns und einer Hausfrau zur
to relieve yourself of some kind of
Welt. In Paris nahm sie Schauspiel- und Tanzunter-
guilt? I don’t know. I don’t care, but you
richt. 1973 kehrte sie nach Amerika zurück und arbei-
know it might have made … some little
tete als Fotomodell.
difference … in Earl’s life. And that
Mit dem Remake von „King Kong“ begann 1976 ihre
would have been great, but now it
Filmkarriere. Es folgten Filme wie „All That Jazz“,
probably won’t even happen, because
„Wenn der Postmann zweimal klingelt“ mit Jack
you’re just too gutless to see this thing
Nicholson sowie 1982 „Frances“. Im gleichen Jahre
„Es gibt etwas ganz Wunderbares an Doreen: Sie ist
through. You’re a coward, Howard!
drehte sie „Tootsie“ und erhielt dafür den Oscar© für
eine glückliche Frau. Sie hat einen Sohn, der sie be-
That rhymes, doesn’t it? But you are,
die Beste weibliche Nebenrolle. Ein bemerkens-
wundert. Dass sie einst verlassen wurde, hat sie nie
you’re a total coward. And now you
wertes Frauenporträt bietet sie in „Country“ und
aus der Bahn geworfen. Erst als der Vater ihres Kindes
wanna hide and run away again. You
„Sweet Dreams“ – für beide Rollen wurde sie für den
plötzlich wieder auftaucht und sie nicht in Ruhe lässt,
wanna hide again, don’t you?
Oscar© nominiert.
da explodiert sie. Für eine Schauspielerin ist das natür-
Disappear into my life. You want me to
Die vielseitige Schauspielerin arbeitet zudem für das
lich eine absolut interessante Rolle. Ich glaube, es wer-
give you cover, don’t you, Howard?
Theater. Für die Rolle der Blanche du Bois in Tennessee
den sich viele Frauen mit dieser Figur einer starken,
HOWARD: No ...
Williams „Endstation Sehnsucht“ bekam Jessica Lange
alleinerziehenden Mutter identifizieren können.“
DOREEN:
Don’t lie to me! Lie to yourself! You just
1996 den Golden Globe. Zu ihren weiteren Filme gehö-
keep telling yourself that there is some
ren „Far North“ von Sam Shepard, „Music Box“ von
remote possibility that some pathetic
Costa-Gavras, „Kap der Angst“ (Cape Fear) von Martin
woman somewhere on this planet … is
Scorsese, „Rob Roy“ von Michael Caton-Jones und
gonna take pity on you and save you
„Hush“ von Jonathan Darby. Zuletzt war Jessica Lange
„Kinder können das Herz auf eine Art öffnen, wie es
from the truth. But it’s not me! I am
an der Seite von Christina Ricci und Anne Heche in dem
sonst nie möglich ist. Ich kann nicht für Männer
not that woman and I never will be.
Drama „Prozac Nation“ zu sehen sowie in „The Big
sprechen, aber wenn eine Frau ein Kind bekommt,
Fish“ von Tim Burton.
merkt sie plötzlich, dass sie nicht länger selbst der
Sam Shepard zusammen. Das Paar hat zwei Kinder.
Jessica Lange über …
… ihre Rolle
… Kinder
10
Mittelpunkt des Universums ist. Das ist ganz spezi-
… Shepard & Wenders
vat zu kennen oder „von der Leinwand“, das will alles
nicht viel heißen. Die Wahrheit bringt erst die
fisch weiblich. Ich kenne jedenfalls Väter, die sich
nach vielen Jahren noch immer für den Mittelpunkt
„Sam erzählt mit Worten, Wim mit seinen Bildern. Es
gemeinsame Arbeit ans Licht. Beim Proben hielt sich
der Welt halten“.
gibt eine Art Seelenverwandtschaft zwischen den bei-
Jessica sehr zurück. Aber als dann die Kamera zum
den, eine große Vertrautheit, die man zwischen einem
ersten Mal lief, ließ sie ihre Zurückhaltung fallen und
Europäer und einem Amerikaner eigentlich so nicht
war so voll und ganz die Doreen, die ich mir erhofft
erwartet. Aber beide scheint die gleiche Faszination für
hatte, dass ich vor meinem Monitor eine Gänsehaut
Trostlosigkeit und Einsamkeit zu verbinden.“
kriegte. Und aus den Augen aller Mitarbeiter sprach
… ihren Auftritt
„Ich habe gar nicht so viele Szenen, aber jede einzel-
dieselbe Verblüffung. An die Gänsehaut haben wir
ne ist ein Juwel. Wenn man eine Hauptrolle spielt,
uns dann alle gewöhnen müssen, bis Jessica abge-
hat man viel Zeit, seine Figur zu entwickeln. Bei kleineren Rolle fehlt diese Zeit, das macht es viel schwie-
Wim Wenders über
Jessica Lange …
dreht war ...
riger, einen Bogen zu spannen. Aber mit solch einem
Skript, so hoffe ich, kann man selbst mit einem hal-
„Als beim Drehbuchschreiben die Rolle der Doreen
ben Dutzend Szenen dem Publikum ein gutes Gespür
zum ersten Mal auftauchte, habe ich mir sofort Jes-
für diese Frau vermitteln.“
sica Lange vorgestellt. (Und dann auch nie jemand
anderen). Sam teilte meine Begeisterung, war aber
nicht sicher, ob seine Frau zusagen könnte. Er wollte
… Dialoge
ja selber den Howard spielen, und ihre Absprache
war, dass einer von beiden immer zu Hause bei den
„Sam schreibt absolut brillante Dialoge. Das ist nicht
Kindern bliebe. (Die beiden hatten 1982 gemeinsam
so ungewöhnlich, wenn man fürs Theater arbeitet.
für ,Frances‘ vor der Kamera gestanden, danach noch
Im Film allerdings ist das längst nicht die Norm.
einmal 1984 für ,Country‘, aber seitdem nicht mehr).
Sams Dialoge sind fast wie Jazz. Sehr musikalisch,
Aber da hat es sich dann letzten Endes ausgezahlt,
mit viel Rhythmus. Wenn etwas enthüllt wird, dann
dass wir zweimal verschieben mussten. Die Kinder
stets auf dezente Weise. Die Figuren werden die
waren erwachsener, und Jessicas andere Projekte
Dinge nie ausplaudern. Das Besondere liegt gerade
waren abgedreht. Ich hatte natürlich einen Heiden-
darin, was die Personen nicht sagen.“
respekt an unserem ersten Drehtag. Jemanden pri-
11
… Sam Shepard
HOWARD: Do you mind if I turn the radio on?
Cop in Quentin Tarantinos „Reservoir Dogs“ oder
SUTTER:
Yes, I do … as a matter of fact. I don’t
einen Kleinganoven in „Pulp Fiction“. Für seine Rolle
like outside influences.
als verachtenswürdiger Adeliger in „Rob Roy“ (an der
„Ich traf ihn vor 15 Jahren einmal in einer Bar in New
HOWARD: Outside?
Seite von Jessica Lange) bekam er 1994 eine Oscar©-
York. Er fragte, ob ich nicht einmal in einem seiner
SUTTER:
That’s right. The world at large. It’s a
Nominierung als Bester Nebendarsteller. Zu den wei-
Stücke spielen wollte. Ich war natürlich völlig begeis-
nasty place. Why allow it in? Live
teren Filmen gehören „Gridlock’d“ mit Tupac Shakur,
tert. Ich gab ihm meine Nummer. Und hörte lange
stock reports. Navajo chanting.
Woody Allens „Alle sagen: I Love You“, „Hoods“ mit
nichts. Irgendwann rief mich jemand an: ‚Sind Sie
Beheadings. Bestiality. Nothing’s
Lawrence Fishburne, „Liar“ mit Chris Penn, „Die Legen-
Tim Roth? Wir möchten Sie für ein Shepard-Stück
changed. Black Death. The Inquisition.
de vom Ozeanpianisten“, „Bread and Roses“, „Planet
engagieren.‘ Schade nur, dass ich zu der Zeit gerade
Crusades. The Conquest of Mexico.
der Affen“ sowie Werner Herzogs „Invincible“.
‚Reservoir Dogs‘ drehte.“
What’s changed?
Sein Regiedebüt gab Roth 1999 mit dem Drama „The
HOWARD: I was thinking ...
War Zone“, das erfolgreich auf den Festivals von
SUTTER:
Sundance, Cannes und Toronto lief.
What?
… Eva Marie Saint
HOWARD: I don’t know ...
SUTTER:
„Ich hatte ihr bei irgendeinem Festival einmal einen
Nothing’s changed.
Tim Roth über …
Preis überreicht. Aber daran konnte sie sich nicht
mehr erinnern. Die Arbeit mit ihr ist wunderbar, weil
TIM ROTH
(Sutter)
sie einfach schon alles gespielt hat. Bei ihr funktio-
… seine Figur
niert jede Szene, weil sie die Mechanik einer Szene
perfekt beherrscht.“
Er wurde 1961 in London geboren. Er studierte zunächst an der Kunsthochschule Bildhauerei, wechsel-
„Sutter ist ein seltsamer Typ. Relativ frei von jegli-
te zum Schauspiel und gab sein Kinodebüt in Mike
chen Gefühlen. Selbst Gespräche findet er unange-
Leighs „Meantime“. Für Stephen Frears spielte er in
nehm. Als eine Art Kopfgeldjäger für die Versiche-
„The Hit“ einen dickköpfigen Punker, Robert Altman
rung soll er Howard suchen. Ausgerechnet einen
engagierte ihn als Vincent van Gogh in „Vincent &
Schauspieler, wo er die nun ganz und gar nicht mag.
„Ich hatte eine kleine Rolle in ‚Million Dollar Hotel‘.
Theo“. 1990 zog Roth nach Los Angeles und spielte
Ich glaube fast, er hält sie für eine Plage. Jedenfalls
Vielleicht 45 Sekunden, oder weniger. Eine großarti-
unter anderem einen TV-Verkäufer in „Bodies, Rest &
hegt er sehr wenig Verständnis für solche Typen. Er
ge Figur, die leider schnell vom Dach gefallen ist. Ich
Motion“, einen Emigranten in „Little Odessa“, einen
ist eben eine merkwürdige Figur.“
glaube, Wim mag eine gewisse Dosis Wahnsinn.
… Wim Wenders
12
Dann gedeiht er. Manchmal kann er auch sehr ernsthaft sein. Es ist ihm wichtig, dass das Team den Spaß
nie verliert, egal wie müde sie von der Arbeit sind. Als
Regisseur mache ich das genauso – da zweige ich
sogar heimlich Geld vom Budget für unsere Party ab.“
Wim Wenders über
Tim Roth …
„Ich finde Tim sowohl als Regisseur (,The War Zone‘
war ein höchst mutiger Erstlingsfilm) als auch als
Schauspieler toll. Als solcher ist er mir schon einmal
beigesprungen, bei ,Million Dollar Hotel‘ nämlich,
wo er von einem Tag auf den anderen die Rolle des
‚Izzy‘ übernommen hatte, einen Dichter und Junkie.
Die Rolle des Detektivs und Kopfgeldjägers Sutter
war lange Zeit vakant. Das Problem war, dass sowohl
junge als auch ältere Schauspieler die Figur hätten
ausfüllen können. Sie war weit offen und hätte
durchaus action-orientierter oder skurriler gestaltet
werden können. Mit Tim wurde daraus mehr eine
Charakterrolle, die sich dafür umso besser in das
Ensemble eingliederte: Ein Engländer, der im Amerikanischen Westen einfach etwas fehl am Platz war
und zuviel auf seine Garderobe achtete.“
13
Howard? What a dumb fuckin’ name
Providence“ von Michael Corrente, „Claudine’s
hat Gabriel aus dem Feld schlagen können. Der hat
that is.
Return“ von Antonio Tribaldi, „Große Erwartungen“
noch drei weitere Male vorgesprochen und sich
DOREEN: Howard Spence.
von Alfonso Cuaron und „I Shot Andy Warhol“ mit
immer wieder aufs Neue behauptet. Er hat sich die
EARL:
Lili Taylor. Zu seinen Theaterproduktionen gehören
Rolle wirklich verdient, muss ich sagen und schließ-
„Potato Creek Chair of Death“, „Tomorrowland“ und
lich T Bone und mich wirklich überrascht, als wir mit
„The Red Badge of Courage“. Gabriel Mann lebt in Los
Gabriel ins Studio gegangen sind, um die 3 Songs
Angeles und New York.
einzuspielen, die Earl im Lauf des Films singt. Er hatte
EARL:
Sounds like a dentist.
DOREEN: Well, that’s his name ...
GABRIEL MANN
noch nie in ein Mikrophon gesungen, aber schon mit-
(Earl)
ten im ersten Take drehte sich T Bone freudestrah-
Der in Connecticut geborene Schauspieler hat schon
Wim Wenders über
Gabriel Mann …
lend zu mir um und sagte: ‚Das wird echt gut!‘“
etliche Rollen in Film, Fernsehen und auf der Bühne
gespielt. In diesem Jahr dürfte er vom Geheimtipp
„Die beiden ‚Kinder‘ – eigentlich sind sie ja zu alt, um
zum Star avancieren. Neben seiner charismatischen
sie noch so zu nennen, aber da sie nun mal Howards
Rolle in „Don’t Come Knocking“ kommt er an der
Sohn und Tochter waren, sind wir immer bei dieser
Seite von Ashton Kutcher und Amanda Peet in der
Bezeichnung geblieben – habe ich beide über ein
Komödie „So was wie Liebe“ von Nigel Cole sowie im
langes Casting gefunden. Heidi Levitt, meine Casting
Sundance-Teilnehmer „Drum“ von Morgan Freeman
Direktorin, hat mir zwischen dem Frühjahr 2001 und
in die Kinos. Zu seinen weiteren Filmen gehören Paul
dem Sommer 2004 so ungefähr jede junge Schau-
Schraders „Exorcist: The Original Prequel“, „Die
spielerin und jeden jungen Schauspieler vorgestellt,
Bourne Verschwörung“ und „Die Bourne Identität“.
die für diese Rollen überhaupt in Frage kamen. Als
An der Seite von Kevin Spacey spielte er in „Das
Gabriel Mann zum ersten Mal hereinkam, gleich in
Leben des David Gale“, mit Joaquin Phoenix trat er in
unserer ersten Runde, war er noch ein recht unbe-
„Buffalo Soldiers“ auf. Zur Filmografie gehören zu-
schriebenes Blatt. Weil er mir auf Anhieb gut gefal-
dem „Abandon“ mit Katie Holmes, „High Art“ mit
len hatte, habe ich ihn die Rolle lesen lassen und
Radha Mitchell, „Things Behind the Sun“ von Allison
dann drei Sternchen hinter seinen Namen gemacht.
Anders, „Josie and the Pussycats“ mit Rachael Leigh
Nach ihm haben über die Jahre noch unzählige ande-
Cook, „Summer Catch“ von Mike Tollin, „Outside
re Schauspieler die Rolle gelesen, aber keiner davon
14
SKY:
You’re an actor, right?
Claim“, „No Such Thing“, „My Life Without Me“,
ben! Bei Sam ist es anders: Bei ihm weiß man nicht
HOWARD:
Look! This is a private room, okay?
„Dawn of the Dead“ und „Siblings“.
immer ganz genau, warum seine Figuren etwas
SKY:
Would you just get out of here.
Bestimmtes tun. Der Mensch ist ein kompliziertes
I don’t care if you are or not. I’m not
Wesen. Da gibt es manchmal eben nicht nur eine
Sarah Polley über …
einfache Ursache und Wirkung.“
… ihre Figur
… Sam Shepard
What’re you doing in here anyway?
„Sky ist eine ziemlich einsame Figur. Wir wissen
„Am meisten an Sam, ob nun als Autor oder Schauspie-
What is that you’re holding?
nicht viel über sie. Ihre Mutter ist gerade gestorben,
ler, hat mir schon immer gefallen, dass er die Intelli-
SKY:
That’s my mother.
nun will Sky ihre Asche in ihrer Heimat verstreuen.
genz seines Publikums nie beleidigt. Es lässt seinen
HOWARD:
Look! I’m not in the mood for
Sky redet nicht viel im Film. Aber man spürt ihre
Lesern und Zuschauern genügend Freiraum, ihre eige-
whackos right now ...
unglaubliche Gelassenheit, ihre Neugier und ihr
nen Erfahrungen, ihr eigenes Leben in seine Stoffe ein-
unkompliziertes Mitgefühl. Es ist selten, dass in
zubringen. Auch als Schauspieler kennt man längst
einem Film die Figuren derart komplex und viel-
nicht alle Antworten, wenn man die Szenen gerade
SARAH POLLEY
schichtig sind wie hier. Die Geschichte lebt durch die
spielt: Es gibt ständig Neues dabei zu entdecken.“
(Sky)
Charaktere. Man bekommt einen Einblick in die In-
a fan or anything.
HOWARD:
I don’t have „fans“ anymore, honey!
I’m all washed-up. „Seen better
days.“ You understand? Now, look!
Would you please go away?
nenansichten dieser Menschen und lebt regelrecht
Sie ist das jüngste von fünf Kindern des kanadischen
mit ihnen. Für mich hatte das fast schon eine hypno-
Schauspieler-Ehepaars Michael und Diane. Bereits
tische Qualität.“
… Wim Wenders
mit 6 Jahren trat sie in „One Magic Christmas“ auf.
„Wenders gehört zu meinen drei Lieblingsregisseu-
Wegen ihrer politischen Aktivitäten flog sie von der
ren. Ich bin mit ‚Paris, Texas‘ und ‚Der Himmel über
High School. Atom Egoyan engagierte sie 1994 für
… Drehbücher
„Exotica“ und danach für „The Sweet Hereafter“.
Berlin’ aufgewachsen. Für mich war es inspirierend,
wie viel Geduld er sich für alle beim Drehen nimmt.
Später stand sie mit Jude Law für David Cronenberg
„Ich glaube, dieser ganze Strukturwahn in Drehbü-
Er überfrachtet dich nicht mit Anweisungen, son-
in „eXistenz“ vor der Kamera. Zu den weiteren Fil-
chern hat das Schreiben zerstört. Alles muss eine
dern bleibt immer sehr knapp und präzise.“
men gehören „Go“, „The Weight of Water“, „The
Antwort haben, es dürfen keine Fragen übrig blei-
15
Wim Wenders über
Sarah Polley …
„Sarah hatte ich in Atom Egoyans schönem Film ,The
You can’t go around just judging
son Anders engagierte sie für „Gas Food Lodging –
people like that all the time.
Verlorene Herzen“, wofür Balk 1993 den Spirit Award
EARL:
Yes, I can!
als Beste Schauspielerin gewann. Zu den weiteren Fil-
AMBER:
No, you can’t. You judge me all the
men gehören „Heart to Kill“ (mit Tim Roth), „Unsere
time and I’m not so bad.
Welt war eine schöne Lüge“ (mit Harvey Keitel), „Das
You’re terrible. You’re like that stupid
Leben nach dem Tod in Denver“ (mit Steve Buscemi),
cricket from Pinocchio.
„Hexenclub“ (mit Neve Campbell), „DNA – Die Insel
AMBER:
Sweet Hereafter‘ zum ersten Mal gesehen. Und
zuletzt hatte sie mich in ,My Life Without Me‘ über-
EARL:
zeugt. Als ich sie dann tatsächlich vor mir sah, wollte ich kaum glauben, was für eine kleine und zierli-
AMBER:
What’s Pinocchio?
des Dr. Moreau“ (mit Marlon Brando), „Waterboy“
che Person sie ist. Aber vor der Kamera hat das selten
EARL:
Oh, shut up!
(mit Adam Sandler), „American History X“ (mit
etwas zu bedeuten. ‚Präsenz‘ hat kaum etwas mit
Edward Norton), „Almost Famous“ (mit Frances
Körpergröße zu tun ... Das Schwierigste beim Beset-
McDormand), „Deuces Wild – Wild in den Straßen“
zen finde ich immer wieder, dass man Familienbezie-
(mit Matt Dillon) und „Bye Bye Blackbird“.
hungen Glauben schenkt. Dass Sarah die Tochter von
FAIRUZA BALK
Sam/Howard und die Schwester von Gabriel/Earl sein
(Amber)
könnte, habe ich vor allem ihren Augen geglaubt.“
Sie wurde 1974 als Tochter einer Bauchtänzerin und
Wim Wenders über
Fairuza Balk …
eines Musikers geboren – den ungewöhnlichen Vornamen verdankt sie ihren blauen Augen: Fairuza
„‚Amber‘ war eine winzige Rolle, bis wir sie im aller-
bedeutet „türkis“ auf persisch. Mit 9 Jahren absolvier-
letzten Moment, ein paar Wochen vor dem Drehen,
te sie ihren ersten TV-Auftritt. Zwei Jahre später
noch erweitert haben, weil wir fanden, dass Earls
wurde sie aus 1.200 Mädchen ausgewählt, die Doro-
Freundin einfach doch eine wichtige Person war.
thy in „Oz – Eine fantastische Welt“ zu spielen. Nach
Plötzlich brauchte ich jedenfalls eine richtige Schau-
ihrer ersten Ausbildung an der Bush Davies Perfor-
spielerin. Und da habe ich mich an eine junge Frau
ming Arts School in England bekam sie die Hauptrolle
erinnert, die ich vor Jahren in einem Casting kennen
in der TV-Produktion „The Worst Witch“ (1986) und
gelernt hatte, die aber damals für die Rolle zu verrückt
spielte die junge Hutton in „Armes reiches Mädchen –
gewesen wäre: Fairuza Balk. Ihr Vater ist ein Gypsie,
Die Geschichte der Barbara Hutton“ (1987). Als 15-
und neben allen anderen erstaunlichen Fähigkeiten
Jährige besetzte sie Milos Forman für „Valmont“, Alli-
kann Fairuza auch richtig gut Geige spielen.“
16
MOTHER:
And you want me to hide you out or
„Der große Schweiger“ (mit Gregory Peck). Zu den
something? „Just like Jesse James?“
zahlreichen TV-Arbeiten gehören „Titanic“, „Die Ent-
… Shepard
HOWARD: Yeah, „Just like Jesse James.“
führung der Achille Lauro“, „Der Kuß des Killers“
„Ich fand Sam, wie wohl die meisten Damen,
MOTHER:
Well, I suppose I could do that. You
sowie regelmäßige Auftritte in der Serie „Das Model
schon immer attraktiv. Diese Zähne! Seine blauen
are my son, aren’t ya’?
und der Schnüffler“ mit Bruce Willis und Cybill She-
Augen! Als ich ihn zum ersten Mal traf, sagte ich:
HOWARD: I just need a place to rest for a while.
pherd. Demnächst wird Eva Marie Saint für Bryan
‚Ich fühle mich wirklich nicht wie deine Mutter‘. Er
Singer als Martha Kent in „Superman Returns“ vor
meinte nur: ‚Das werden wir schon schaffen‘. Und
der Kamera stehen.
nun fühle ich mich wie seine Mutter – natürlich
EVA MARIE SAINT
nur im Film.“
(Howards Mutter)
Eva Marie Saint über …
… Wenders
Der Hollywood-Legende gelang gleich mit ihrem
Kino-Debüt 1954 der große Durchbruch: Als Freundin von Marlon Brando in Elia Kazans „Die Faust im
… ihre Rolle
Nacken“ (On the Waterfront) erspielte sie sich für
„Ich kannte die Filme von Wenders, aber hatte nie
mit ihm gearbeitet. Er sagt beim Drehen nicht viel,
ihre Rolle den Oscar©. Nachdem Fred Zinnemann sie
Im Skript hatte meine Rolle keinen Vornamen. Des-
aber wenn, dann ist es immer sehr präzise. Schau-
in seinem Thriller „Giftiger Schnee“ (1957) besetzte,
wegen habe ich sie für mich Lola getauft: Lola aus
spieler brauchen so etwas. Du glaubst, du machst
war sie für Alfred Hitchcock die perfekte Partnerin
Elko, die Mutter von Howard. Aber im Film bin ich
alles richtig. Dann gibt dir Wim mit wenigen Worten
für Cary Grant in „Der unsichtbare Dritte“ (1959). Zu
nur Frau Spence. Sie ist eine sehr starke Lady. Sie war
ein paar sehr genaue Anweisungen. Und du denkst:
ihrem breitgefächerten Repertoire gehören Rollen
lange verheiratet, ihr Mann starb vor 20 Jahren. Sie
‚Warum bin ich nicht selbst darauf gekommen?‘“
in Otto Premingers „Exodus“ (mit Paul Newman),
lebt allein, aber sie ist nicht einsam. Sie hat ihren
John Frankenheimers „Mein Bruder, ein Lump“ (mit
kleinen Garten, sicher einige Freunde und spielt
Warren Beatty), George Seatons „36 Stunden“ (mit
Poker. Sie mag Bier und Baseball. Sie hat sich in
James Garner), Vincente Minnellis „Die alles begeh-
ihrem Leben eingerichtet. Sie hat nicht auf Howard
ren“ (mit Elizabeth Taylor und Richard Burton), John
gewartet. Aber sie besitzt ein Album, in dem sie alle
„Bei jedem Dreh gibt es eine gewisse Aura. Aber nur
Frankenheimers „Grand Prix“ (mit Yves Montand),
guten und schlechten Nachrichten über ihren
wenn man Glück hat, sind alle im Team entspannt
Blake Edwards „Die Russen kommen, die Russen
berühmten Sohn aufbewahrt.“
und die Atmosphäre ist angenehm. Das ist selten. Bei
kommen“ (mit Carl Reiner) oder Robert Mulligans
… die Dreharbeiten
‚Die Faust im Nacken‘ und ‚Der unsichtbare Dritte‘
17
hatten wir dieses Klima. Bei ,Don’t Come Knocking‘
or get off the road!‘ Den hatte sie selbst entworfen
fühlte ich mich wieder ganz genauso.“
und produziert. Mom wie sie leibt und lebt! Unabhängig, unsentimental und witzig.
Dass sie gleich für ihre erste Rolle als die atemberau-
… das Thema
bende Edie Doyle neben Marlon Brando in ,On The
Waterfront‘ den Oscar© bekommen hatte, kann
„Es geht um Aussöhnung. Es geht um die Wichtigkeit
mich jetzt, wo ich sie kenne, nicht mehr wundern.
von Familie. Und um Vergebung. Der Film handelt
(Natürlich habe ich mich wie jedermann in Eva Marie
vom Bezahlen seiner Schulden.“
verliebt, als ich vor langer Zeit Hitchcocks ,North By
Northwest‘ zum ersten Mal gesehen habe.) Und dass
sie demnächst als Supermanns Mutter auftritt, als
Wim Wenders über
Eva Marie Saint …
Martha Kent nämlich in ,Superman Returns‘ … ja,
wer soll das denn sonst spielen!“
„Für die Rolle von Howards Mutter habe ich eine
ganze Menge Damen ‚älteren mütterlichen Alters‘
gesehen. Immerhin ist Howard ja schon um die sechzig, Mutter also nicht mehr die Jüngste. Ich habe also
viele großartige Schauspielerinnen gesehen, eine
interessanter, klüger oder komischer als die andere,
aber von dem Augenblick an, als Eva Marie aus ihrem
Mercedes stieg – sie war selber gefahren – war die
Rolle besetzt. Wie sie da vor mir stand und mich
anstrahlte, das war ‚Mom‘! Eva Marie hätte gar nicht
mal mit ihrem Abgang eine Stunde später einen
draufsetzen müssen. Da habe ich nämlich ihr Auto
von hinten gesehen. Und da klebte auf ihrer Stoßstange ein Aufkleber, der lautete: ‚Get off the phone,
18
Die Filmemacher
WIM WENDERS
1993
(Regie/Drehbuch)
Wim Wenders wurde 1945 in Düsseldorf geboren. Er
(Drehbuch)
1987
Der Himmel über Berlin
Siehe Darsteller
(Regie-Preis, Cannes; Europäischer Filmpreis)
1984
Paris, Texas
(Goldene Palme, Cannes)
1982
Welt. Mit seiner Frau Donata lebt und arbeitet er in
Berlin und in Amerika.
(Grand Prix du Jury, Cannes)
Bis ans Ende der Welt
zum Kino. Er besuchte die Filmhochschule in München.
Seit 1971 dreht und produziert er Filme in der ganzen
SAM SHEPARD
1991
brach sein Studium der Medizin und Philosophie ab,
um Maler zu werden. In Paris entdeckte er seine Liebe
In weiter Ferne, so nah!
Der Stand der Dinge
(Goldener Löwe, Venedig)
1982
Hammett
1977
Der Amerikanische Freund
(Filmband in Gold)
Filme (Auswahl)
1976
Im Lauf der Zeit
(Preis der Filmkritik, Cannes)
2005
Don’t Come Knocking
2004
Land of Plenty
1975
Falsche Bewegung
(Filmband in Gold)
(UNESCO-Award, Venedig)
1973
Alice in den Städten
2003
The Soul of a Man
1971
Die Angst des Torwarts beim Elfmeter
2000
The Million Dollar Hotel
(Preis der Filmkritik, Venedig)
(Silberner Bär, Berlin)
1998
Buena Vista Social Club
©
(Oscar -Nominierung; Europäischer Filmpreis)
1997
(weitere Informationen unter
www.wim-wenders.com )
Am Ende der Gewalt
(Filmband in Gold)
1994
Lisbon Story
19
PETER SCHWARTZK O P F F (Produzent)
Gespräch mit
Peter Schwartzkopff
im Programm der öffentlich rechtlichen Sender:
Kaum noch Programmplätze bedeutet kaum noch
Budgets für eine Projektbeteiligung. Damit entfiel
Peter Schwartzkopff, 1949 in Kiel geboren, arbeitet
„Land of Plenty“ lief in Venedig, „Don’t Come
eine wichtige Säule der Finanzierung für einen deut-
bereits seit zwei Jahrzehnten erfolgreich in der Film-
Knocking“ läuft in Cannes – welche Rolle spielen
schen Film. Zudem war die Fördersituation nicht
und Fernsehbranche. Nach seinem Studium an der
Festivals für den Kinoerfolg eines Filmes?
ganz unkompliziert. Zum einen, weil wir den Film ja
Film- und Fernsehakademie Potsdam Babelsberg
nicht in Deutschland drehten, sondern nur die Post-
begann er seine Produzenten-Karriere an der Deut-
In erster Linie ist es ein persönlicher Erfolg für die Fil-
produktion hier machen konnten. Zum anderen, weil
schen Film-Aktiengesellschaft (DEFA), wo er mit Kon-
memacher, wenn sie mit ihrem Film zu einem A-Festi-
Fördermittel knapper wurden. Umso mehr möchte
rad Wolff, dem bekanntesten Regisseur der DDR,
val eingeladen werden. Insbesondere, wenn es sich
ich mich bei allen Förderern für ihr Engagement be-
zusammenarbeitete. 1993 gründete Peter Schwartz-
wie bei „Land Of Plenty“ um Venedig und nun mit
danken. Dennoch mussten wir versuchen, unser
kopff seine Produktionsfirma Schwartzkopff TV Pro-
„Don’t Come Knocking“ um Cannes, das wohl immer
Budget zu reduzieren – was unter Schmerzen gelun-
ductions GmbH & Co. KG und avancierte innerhalb
noch bedeutendste Festival der Welt, handelt. Für den
gen ist. Ich finde es wichtig, dass sich Produzenten
von fünf Jahren zum erfolgreichsten Talkshow-Pro-
Kinoerfolg spielt die bloße Teilnahme an einem Festi-
persönlich an der Finanzierung beteiligen. Nur so
duzenten Deutschlands. Unter seiner Mitwirkung
val keine so richtig große Rolle mehr. Sollte der Film
konnten wir letztlich die Finanzierung schließen. Der
entstanden Formate wie „Willemsens Woche“, „Ker-
einen Preis bekommen, bringt das eine zusätzliche
Film wurde in 36 Tagen gedreht, was nur dank eines
ner“ oder „Jörg Pilawa“. Mit Wim Wenders zusam-
Aufmerksamkeit in den Medien. Aber ein Erfolg an der
hochmotivierten Teams möglich war.
men gründete Schwartzkopff im Jahr 2002 die Film-
Kinokasse wird ein Film nur, wenn er die an ihn vom
produktionsfirma Reverse Angle Productions GmbH.
Publikum gestellten Erwartungen erfüllt. Vor allem
Was ist für Sie das Besondere von „Don’t Come
Heute gehören zu Reverse Angle insgesamt fünf
muss er die Zuschauer, wie auch immer, berühren: Ob
Knocking“?
eigenständige Unternehmen mit unterschiedlichen
über den Kopf oder den Bauch.
Aufgaben in Filmproduktion, Vertrieb und Rechtehandel. Nach „Land of Plenty“ ist „Don’t Come Knocking“
Dies ist mein erster großer Kinofilm, den ich produWarum hat die Finanzierung so lange gedauert?
die zweite Kinoproduktion mit Wim Wenders.
ziert habe – und ich hoffe, nach den guten Erfahrungen mit Wim, nicht mein letzter. „Don’t Come Knock-
Zu Beginn der Finanzierungsphase platzte die New
ing“ ist großes Kino. Ein wunderbares Drehbuch.
Economy Blase weltweit. Plötzlich waren Filmrechte
Eine starke Geschichte, von großartigen, beeindru-
nur noch einen Bruchteil wert. In Deutschland kam
ckenden Schauspielern gespielt, mit faszinierenden
die „Kirch-Krise“ hinzu und massive Veränderungen
Bildern, von tiefen und berührenden Emotionen. Ein-
20
fach ein Kinoerlebnis, auf das viele Zuschauer ge-
Was halten Sie von den Vergleichen mit „Paris, Texas“?
wartet haben.
Vergleiche sind immer problematisch, deshalb halte
Hat man als Produzent einen kostengünstigen
ich davon auch nicht viel. Aber natürlich drängt sich,
Schnellschuss à la „Land of Plenty“ nicht lieber als
schon durch die erneute Zusammenarbeit von Wim
eine aufwändige Produktion wie „Don’t Come
Wenders und Sam Shepard, ein Erinnern auf. Manch
Knocking“?
einer wird sich bei „Don’t Come Knocking“ an die großen Bilder und die großen Gefühle erinnert fühlen.
Es mag zwar leicht so aussehen, dass ein Produzent
Aber schon allein das Tempo der Geschichte und der
möglichst schnell und ohne großes Risiko versucht,
Inszenierung hat sich in den 20 Jahren seit „Paris,
Filme zu produzieren, aber das ist, denke ich, ein weit
Texas“ sehr verändert. „Don’t Come Knocking“ ist
verbreiteter Irrtum. Nein, mir sind beide Projekte
teilweise auch sehr komisch.
gleich lieb. Wichtig ist für mich nur, dass mir die Projekte gefallen und ich Lust habe, sie zu produzieren.
Ist das eine Komödie, ein Roadmovie, ein Melodram?
Der Film wird in Deutschland in Zusammenarbeit
Von allem etwas. Es ist eine sich überraschend fort-
mit UIP, einem großen Verleiher, in die Kinos
bewegende, melodramatische Farce. Wenn es aber
gebracht. Ist die alte Schranke arthouse-main-
unbedingt einer Schublade bedarf, dann würde ich
stream nicht mehr aktuell?
gerne ein viertes Genre hinzufügen: Für mich ist der
Film vor allem eine dramatische Liebesgeschichte.
Ich glaube, dass „Don’t Come Knocking“ ein Film ist,
der gut zu UIP passt. Nach unseren Gesprächen mit
UIP-Geschäftsführer Paul Steinschulte und seinen
Mitarbeitern bin ich überzeugt, dass hier nicht nur
exzellente Arbeit geleistet wird, sondern es zudem
eine richtige Begeisterung für den Film gibt.
21
FRANZ LUSTIG
tarfilmprojekt ist „2, oder 3 Dinge, ...“ von Malte Ludin.
Monitor stehen. Unser hohes Arbeitstempo von
(Kamera)
(weitere Informationen unter www.FranzLustig.com )
„Land Of Plenty“ haben wir trotzdem beibehalten
können.
Franz Lustig, am 7. Oktober 1967 in Freiburg geboren,
begann nach dem Abitur als freischaffender Kameraassistent bei verschiedenen Produktionen. Von 1991
Gespräch mit
Franz Lustig
Haben Sie sich zur Vorbereitung „Paris, Texas“
angesehen?
an studierte er im Gründungsjahr der Filmakademie
Ich hatte den Film vor 15 Jahren das letzte Mal gese-
Baden-Württemberg, wo er 1996 im Bereich Werbefilm abschloss. Seit 1994 arbeitet Lustig als Kamera-
Was macht dem Kameramann mehr Spaß: ein DV-
hen, und habe mir ernstlich überlegt, es dabei zu las-
mann und Editor für Werbung und Musikvideos mit
Schnellschuss à la „Land of Plenty“ oder eine auf-
sen. Schließlich wollten Wim und ich es vor allem
Regisseuren wie Wim Wenders, Ralf Schmerberg und
wändige Produktion wie „Don’t Come Knocking“?
vermeiden, irgend etwas zu wiederholen. Als ich ihn
mir dann doch angesehen habe, bemerkte ich, wie
Tarsem („The Cell“). Viele seiner Werbefilme erhielten
Auszeichnungen, darunter die Nike-Spots „Horse“ und
Mir als Kameramann macht beides Spaß. Es waren
sehr die Bilder und Stimmungen von Robby und Wim
„Running Against The Bulls“.
einfach zwei komplett verschiedene Herausforderun-
in meinem Unterbewussten seitdem weitergelebt
In Bereich der Musikvideos wurde ihm zweimal in
gen. „Land Of Plenty“ hatte einen viel schnelleren
und gearbeitet hatten. Und jetzt haben wir etwas
Folge der Preis für die Beste Kamera beim VIDEO-
Entstehungsprozess, war ein „non-union“ Projekt und
geschaffen, hoffe ich, was ebenso in vielen anderen
CLIP-AWARD verliehen. Für den Film „Hommage à
damit vor allem flexibler und spontaner. Die Kamera
Köpfen weiterleben wird.
Noir“ erhielt Lustig den Förderpreis der Filmstif-
habe ich selber geführt, der Film wurde zum großen
tung Nordrhein-Westfalen (Kamera und Schnitt).
Teil aus der Hand gedreht. Das hatte den Vorteil,
Nachdem er einige erfolgreiche Kurzfilme („Fragi-
näher an den Schauspielern zu sein, war aber auch
le“) und Dokumentarfilme gedreht hatte, gab er
physisch wesentlich anstrengender.
Die lange 360° Kreisfahrt um das Sofa herum, wenn
sein Kinodebüt mit „Land of Plenty“ (Regie: Wim Wen-
Bei „Don’t Come Knocking“ war alles minutiös von
Howard da einen Abend und eine Nacht wie festge-
ders), der 2004 auf dem 61. Filmfestival in Venedig
langer Hand organisiert. Das Team war gewerk-
nagelt sitzen bleibt. Das war vor allem ein ziemlich
Premiere hatte und für die Beste Kamera nomi-
schaftlich organisiert. Also hatte ich einen Operator
schwieriges Lichtkonzept. Das Sofa stand mitten auf
niert wurde.
(Bengt Jonsson), der die Einstellungen mit Wim
einer Straße mit tiefen Fluchten, und wir konnten
„Don’t Come Knocking“ ist seine zweite Kinoarbeit für
kadrierte und der dann schwenkte. Dadurch konnte
nirgendwohin eine Lampe stellen, alles war ja im
Wim Wenders und wurde im anamorphotischen Cine-
ich ein freieres Auge auf das Licht haben und beim
Bild. Also musste mein Licht als „practicals“ ins Set
mascope-Format gedreht. Sein jüngstes Dokumen-
Drehen meistens an der Seite von Wim vor dem
eingebunden werden, oder sehr hoch positioniert
Welches war die schwierigste Szene für Sie?
22
sein. Das hat mich natürlich enorm limitiert, aber im
Ich hatte schon früh ein Licht-Farbkonzept entwi-
haben wir ihnen Zeit für Maske und Garderobe
Film ist der Effekt dieser endlosen Kreisfahrt wirk-
ckelt, das jedem Darsteller subtil spürbar eine Farbe
gelassen, oder einfach nur, sich weiter vorzuberei-
lich schön und gerechtfertigt. Wim wollte eine Zeit-
bzw. eine Farbskala zugeordnet hat. Das haben wir
ten, während ich mit den Stand-ins weitergearbei-
spanne von früher Dämmerung über das Herein-
dann mit Ausstattung und Kostüm besprochen, die
tet, das Licht gesetzt oder die Kamerafahrten vorbe-
brechen der Dunkelheit bis zu richtigen Nacht und
das Thema variiert oder verfeinert haben.
reitet habe. Wir haben versucht, die Schauspieler erst
schließlich zum Morgengrauen erfassen. Alles muss-
wieder an den Set zu holen, wenn wir wirklich drehbe-
te schon aufgebaut sein, bevor es dunkel wurde, so
Eva Marie Saint, Jessica Lange und Sam Shepard
reit waren. Gerade Sam, der ja praktisch in jeder Szene
dass beim entsprechenden Himmelslicht die einzel-
sind Kino-Ikonen – macht das einen Unterschied
des Films vorkommt, hat das zu schätzen gewusst.
nen Elemente nach und nach einfach dazugeschaltet
für den Kameramann gegenüber ‚normalen‘
werden konnten.
Schauspielern?
Am Ende der Szene, wenn Howards Tochter Sky
Müssen Sie dem späteren DVD-Start nicht mit tränenden Augen entgegensehen?
dazukommt, sollte sie wie in ein Spotlicht treten, als
Ich finde nicht, dass das einen Unterschied machen
ob sie ihr Licht mitbringen würde. Wir hatten eine
sollte. Jeder Schauspieler braucht seinen Raum, um
Es ist natürlich herrlich, so einen Film für die große
2KW Xenon Lampe, die ein sehr gebündeltes Licht
optimal arbeiten zu können. Manche sind da koope-
Leinwand und in Cinemascope zu drehen. Aber auch
macht. Aber es war extrem schwierig, die Lampe in
rativer, offener, andere eher zurückhaltend und ver-
für die DVD-Ausgabe werden wir uns Mühe geben
weiter Entfernung und in großer Höhe so zu positio-
schlossen. Beides kann genauso professionell sein.
und z. B. ein High-Definiton Master herstellen, mit
nieren, dass sie den richtigen Punkt getroffen hat.
Damit muss man als Kameramann umgehen können,
einer eigens dafür angelegten Lichtbestimmung.
zumal man nicht unbedingt vorher weiß, wie jeder
Und ich denke, dass es eine Widescreen–Edition
Schauspieler gerne arbeitet. Ich bin da relativ gelas-
geben wird, dass also auch dem Bild keine Gewalt
sen, beobachte diese Menschen bei der Arbeit und
angetan wird und es nicht umformatiert werden
Nein. Vor jedem Drehtag haben Wim und ich abends
versuche, ihnen nach besten Kräften dabei zu helfen.
muss. Aber natürlich kann auch die tollste DVD-Edi-
die Szenen des nächsten Tages besprochen und auf-
Gleichzeitig will ich natürlich auch meine eigenen
tion das Kino-Erlebnis nicht ersetzen.
gelöst und höchstens mal eine kleine Bilderabfolge
Wünsche und Bedürfnisse für Licht und Stimmung
skizziert. Vieles hat sich am Drehtag selbst ergeben
einbringen. Das ist ganz einfach Teamwork.
oder wurde vor Ort improvisiert oder variiert.
Im Fall von Sam, Jessica und Eva Marie war ich
Gab es ein Storyboard?
erstaunt, wie unkompliziert das Arbeiten mit ihnen
Wie sah die Zusammenarbeit mit Ausstattung und
im Grunde war. Wim hat meistens zuerst mit den
Kostüm für das farbliche Konzept aus?
Schauspielern die Szene grob festgelegt. Dann
23
PETER PRZYGODDA
(Schnitt)
Als Schnittmeister:
Filme (Auswahl)
1990
(Uli Edel)
1987
Er wurde 1941 in Berlin geboren. Seit 1970 arbeitet er
2005
als selbständiger Schnittmeister und war in fast allen
Wenders-Filmen für den Bildschnitt verantwortlich.
2005
Für „Falsche Bewegung“ (Wim Wenders) erhielt er
1975 den Deutschen Filmpreis für Schnitt. 1978
2002
2000
„Die gläserne Zelle“ (Hans W. Geissendörfer) sowie
„Der Amerikanische Freund“ (Wim Wenders). 1990
wurde Przygodda mit dem Bayerischen Filmpreis für
Schnitt für „Letzte Ausfahrt Brooklyn“ (Uli Edel) aus-
1998
gezeichnet. 1998 folgte der Grimme-Preis für „Kopfleuchten“ (Thomas Bergmann und Mischka Popp).
Peter Przygodda hat neben Wenders mit einer Vielzahl
renommierter deutscher Regisseure zusammenge-
1996
arbeitet, darunter Syberberg, Geissendörfer, Schlöndorff und Karmakar.
Przygodda drehte als Regisseur zwei eigene Filme.
1995
1991
1980
1978
Als Diesel geboren
(Peter Przygodda)
1975
Die verlorene Ehre der Katharina Blum
(Volker Schlöndorff)
1975
Falsche Bewegung
(Wim Wenders)
1973
Alice in den Städten
(Wim Wenders)
1972
Ludwig
(Hans-Jürgen Syberberg)
1971
Bis ans Ende der Welt
(Wim Wenders)
Nick’s Film – Lightning Over Water
(Wim Wenders)
In weiter Ferne, so nah!
(Wim Wenders)
Der Stand der Dinge
(Wim Wenders)
Lisbon Story
(Wim Wenders)
1993
1982
Der Totmacher
(Romuald Karmakar)
Der Mann auf der Mauer
(Reinhard Hauff)
Der Unhold
1995
1982
Am Ende der Gewalt
(Wim Wenders)
Paris, Texas
(Wim Wenders)
Palmetto
1997
1984
Die Stille nach dem Schuß
Alle Geister kreisen (TV)
(Peter Przygodda)
Manila
(Romuald Karmakar)
1999
1985
Tattoo
(Robert Schwentke)
Der Himmel über Berlin
(Wim Wenders)
Schneeland
(Hans W. Geissendörfer)
bekam er den Bundesfilmpreis für seine Arbeit an den
drei Filmen „Die linkshändige Frau“ (Peter Handke),
Don’t Come Knocking
(Wim Wenders)
Letzte Ausfahrt Brooklyn
Die Angst des Tormanns beim Elfmeter
(Wim Wenders)
1970
Summer in the City
(Wim Wenders)
24
T BONE BURNETT
aller Zeiten. Derzeit arbeitet Burnett an „Walk the
(Musik)
Line“, der Film-Biografie über Johnny Cash.
Er wurde als Joseph Henry Burnett the Third in St.
Louis, Missouri geboren und wuchs im texanischen
EARL, SARAH and AMBER
Fort Worth auf.
Where is Howard?
Ab 1965 produzierte er seine ersten Schallplatten
Who is Howard?
mit Texas Blues, Country, Rock’n Roll-Bands und
Where did he go? Where did he go?
gelegentlich mit sich selbst. Heute lebt Burnett in
He’s down in the ditches.
Los Angeles. Dort veröffentlichte er auch sein Album
He’s down in the ground.
„Tooth of Crime“, das er für das gleichnamige Sam
Disappeared himself.
Shepard-Stück geschrieben hat, sowie „The True
He’s nowhere to be found.
False Identity“, sein erstes Album seit „The Criminal
Under My own Hat“, für das er 1992 eine Grammy
Nominierung bekam.
THE END …
Zu seinen Filmarbeiten gehören „Der Pferdeflüsterer“, „Stealing Beauty“, „Clay Pigeons“, „Bis ans Ende
der Welt“, „Ruby in Paradise“ und „Unterwegs nach
Cold Mountain“.
Zu den vielen Künstlern, die Burnett produzierte, zählen Namen wie Elvis Costello, Los Lobos, Roy Orbison,
Jackson Browne, The Wallflowers, Counting Crows
und Spinal Tap. Seine Songs wurden unter anderem
von Peter Case, Rita Coolidge, Robert Gordon, Arlo
Guthrie, Kris Kristofferson, k.d. lang, Los Lobos und B.J.
Thomas gespielt.
Sein Soundtrack für den Coen-Film „O Brother, Where
Art Thou“ gehört zu den meistverkauften Filmmusiken
25
Wim Wenders – Mein DON’T COME KNOCKING ABC©
A
A
Autos
und auch solche allein erziehenden Mütter oder
worden. Als Hammett seine wahre Aufgabe dort
vaterlos aufgewachsene Söhne oder Töchter. Zwar
durchschaute, verließ er die Pinkertons und begann
Wichtig für einen Film, der von c Utah über c Ne-
ist der Amerikanische Traum ein auslaufendes Mo-
bald darauf zu schreiben. Auf jeden Fall bin ich von
vada nach c Montana und zurück spielt. Howard
dell und politisch abgehalftert, aber die amerikani-
San Francisco aus nach Montana gefahren und war
auf seiner Flucht leiht sich erst einen Jeep aus, um
sche Landschaft ist immer noch eine mythische
dann von Butte völlig hingerissen. So eine Stadt hatte
bis zu seiner Mutter nach c Elko zu kommen.
Gegend, wenn man sich ihr aussetzt und sich nicht
ich noch nie gesehen! Hier kamen das Ruhrgebiet,
(Genauer gesagt, einen offenen 2004 Jeep Wrangler
davon abschrecken lässt, dass sie hie und da zu
New York und die Alpen auf das Aberwitzigste zusam-
Rubicon.) Dann fährt er in dem Oldtimer seines Va-
einem großen Theme-Park verkommen ist.
men. Stillgelegte Minen, Fördertürme und Gruben-
wie
ters weiter, und das ist ein „mint“-farbener Packard
schächte wie aus dem Pott, wo ich aufgewachsen
aus dem Jahr 1954. Der stand nämlich exakt so im c
war, Hochhäuser aus der Jahrhundertwende, wie auf
Drehbuch, und weil dem c Sam Shepard da sehr viel
dran lag. (Das war wohl ein Auto seines Vaters
B
B
wie
Butte
dem Broadway, dabei auf einer Höhe von fast 2000
Metern, und dahinter als Kulisse die schneebedeckten
Ich habe die Stadt Butte („bjuht“ ausgesprochen) in
Gipfel der Rocky Mountains. Das Ganze als Geister-
Montana sofort als Schauplatz vorgeschlagen, als c
stadt, von Gott und der Welt verlassen. Am Tag als ich
Sam Shepard und ich uns hingesetzt haben, um c
ankam, brannte ein ganzer Straßenblock weg. „Brand-
mit Propangasantrieb. Und Howards Verfolger c
DON’T COME KNOCKING zu schreiben. Da wollte ich
stiftung“, hieß es, um die Versicherung zu kassieren …
Sutter fährt einen Porsche Cayenne Turbo, um in der
immer schon mal eine Geschichte erzählen. Genau
Noch um die Jahrhundertwende war Butte die größte
Wüste möglichst nicht aufzufallen ...
genommen seit 1978, als ich den Ort zum ersten Mal
Stadt westlich des Mississippi gewesen, nun nur noch
besucht und entdeckt hatte. In einem alten Inter-
eine fantastische Filmkulisse. Über die Jahre bin ich
view mit Dashiell Hammett hatte ich gelesen, dass
immer wieder nach Butte gekommen, in der stillen
die mysteriöse Stadt „Poisonville“ in seinem ersten
Hoffnung, dass da hoffentlich noch niemand einen
Roman „Bluternte“ auf Butte beruhte, wo er als jun-
Spielfilm gedreht haben möge. Wir waren dann auch
Der Nährboden unserer Geschichte. Die Figuren
ger Mann in seiner Dienstzeit als Pinkerton Detektiv
tatsächlich die ersten, auch wenn wir den Film zwei-
darin sind zwar uramerikanisch, aber solche heimat-
eingesetzt war. Die Pinkertons waren damals als
mal c verschieben mussten. Inzwischen ist mir Butte
losen Gesellen wie Howard gibt es auch woanders
Streikbrecher von New York nach Montana geschickt
richtig ans Herz gewachsen. Die Minen sind nicht wie-
damals, das erste, das er heimlich gefahren hat,
bevor er überhaupt einen Führerschein hatte.) c Sky
fährt einen 1976er Chevrolet Cheyenne C10 Half Ton
auch wie
Amerika
26
der aufgemacht worden. Dafür sind viele Maler und
auch wie
Cisco
Künstler hergezogen. Die riesengroße Grube, die lang-
gendermaßen vor sich: Ich musste lesen, was Sam geschrieben hatte, dann redeten wir drüber, machten ein
sam bis zum Stadtkern vorgebaggert wurde,
Höchst unbekannter Ort in c Utah, eigentlich mehr
paar Änderungen oder auch nicht, und dann dachten
umschließt heute das größte offene vergiftete
ein Geisterkaff. Hier reitet Howard ein, um mit
wir über die unmittelbar darauf folgende Szene nach.
Gewässer der Welt. Von da her hatte Hammett völlig
einem alten Cowboy Hemd und Jacke zu tauschen.
Nicht weiter! Nicht etwa über die ganze Geschichte,
recht mit seinem „Poisonville“.
Auch um sein Pferd loszuwerden ...
Gott bewahre! Bloß über das, was jetzt als nächstes geschehen könnte. Und dann schrieb Sam das wieder
auch wie
auch wie
Cinemascope
Bilder
auf, mit Dialogen, ich saß rum, wartete und machte
mir Gedanken, und dann las ich die nächsten Seiten
In diesem Format wurde der Film gedreht. Für die,
usw. usw … Der Prozess des Schreibens lief in völliger
„Schöne Bilder“ sind ja wirklich was Schönes, aber
die es genauer wissen wollen: Auf Super-35, mit ana-
chronologischer Reihenfolge ab! So entstand Szene
sie sind auch die Pest. Wenn sie zum Selbstzweck
morphotischen Linsen. Also richtig echtes Scope,
um Szene, ohne dass wir je hätten ausbrechen und et-
werden und die Leute letzten Endes aus dem Kino
nicht gemogelt. Das schönste Filmformat, wenn
wa vorausdenken können oder wollen. Das ist eine
kommen und nur schöne Bilder gesehen haben,
man nicht auf 70mm drehen kann.
ziemlich ausgefallene Vorgehensweise, und erfordert
dann hat man als Regisseur etwas falsch gemacht.
vom Regisseur jede Menge Geduld und Spucke. Aber
Aus Erfahrung weiß ich, dass man manchmal seine
eins lernt man: Sich auf seine Figuren zu verlassen, und
schönsten Einstellungen opfern muss, damit sie sich
einerseits nicht zu sehr aufdrängen und damit andererseits die Charaktere und ihre Geschichte das
bestimmende Element des Erzählens bleiben.
D
D
Drehbuchschreiben
wie
auf sonst nichts! Man kann sich sehr sicher sein, dass
die Geschichte ausschließlich von den Charakteren
vorwärts getrieben wird, und nicht umgekehrt die Per-
Mit Sam an einem Drehbuch zu arbeiten ist eine ganz
sonen von der Geschichte. Wir brauchten drei Jahre bis
eigene Prozedur. Er denkt in keinster Weise dramatur-
wir einmal ganz durch waren und eine komplette
gisch oder an irgendwelche „Handlung“, zumindest
Story hatten. Zweimal haben wir zwischendurch abge-
nicht als Ausgangspunkt. Ihn interessieren erst mal
brochen und ganz von vorne angefangen, weil wir
nur die Charaktere. Wir brauchten eine zeitlang bis
irgendwie in eine Sackgasse geraten waren. (Und na-
Wo der Film im Wettbewerb läuft, als deutscher Bei-
wir die Figur des c Howard gefunden hatten. Als wir
türlich haben wir nicht in einem durch geschrieben,
trag. War in meiner Karriere ein gutes Pflaster für
ihn endlich vor uns sahen, fing Sam an, die erste Sze-
sondern immer mal wieder eine Woche hier, eine Wo-
mich. DON’T COME KNOCKING ist der achte Film, den
nen zu schreiben, auf seiner alten deutschen „Voss“
che da, an allen möglichen Orten quer durch c Ameri-
ich da im Wettbewerb präsentiere.
Reiseschreibmaschine. Und ab da ging es immer fol-
ka.) Und dann, erst dann, haben wir uns den Luxus
C
C
wie
Cannes
27
geleistet, die Geschichte als Ganzes zu diskutieren und
nommen, der vor ein paar Jahren noch in Uptown
den hatten, fast 20 Jahre lang, an eine Wiederholung
über dramaturgische Gesichtspunkte zu reden. Und
Butte in Betrieb war. Der hieß einfach nur „Doreen’s“
auch nur zu denken. Wir fürchteten uns wohl davor,
dann haben wir natürlich weiter dran gefeilt.
und die Chefin war eine unglaublich vergnügte älte-
oder waren abergläubisch, eine so gute Erfahrung
re Dame, die mir schon beim zweiten Besuch das
irgendwie zu zerstören, was ja leicht passieren kann,
Gefühl vermittelte, ein Stammgast zu sein. Doreen
wenn man so etwas einfach wiederaufnehmen oder
machte außerdem traumhafte Milkshakes ...
nachmachen will. Na, auf jeden Fall schienen mir
„Don’t Come
Knocking“
auch wie
zwanzig Jahre mehr als genug der Zurückhaltung
und der freiwilligen Selbstkontrolle. Ich hatte ein
Steht auf einem Schild, das sich c Howard wohl an
auch wie
Donata
seinen Wohnwagen hängt, wenn er nicht gestört wer-
Treatment für einen Film geschrieben und bin damit
nach Minnesota gefahren, um es Sam zu zeigen. Der
den will, denn darunter steht als zweite Zeile: „... if the
Meine Frau. Die wichtigste Person für mich über die 5
las es. Einiges gefiel ihm dran, mit anderem hatte er
trailer’s rocking.“ c Sutter entdeckt dieses Schild, als
Jahre, die der Film letzten Endes gebraucht hat. Nie-
Probleme. Insgesamt war es jedenfalls nicht sein
er zum ersten Mal Howards Wohnwagen inspiziert
mand anders ist sonst so durch dick und dünn mit mir
Ding, aber bevor wir uns versahen, waren wir schon
und feststellen muss, dass Howard einen liederli-
gegangen. Donata war auch als Standphotographin
mittendrin und auf der Suche nach einer anderen
chen Lebenswandel führt, „wie nicht wenige seiner
dabei und kriegt so immer alles aus nächster Nähe
Geschichte und vor allem einer anderen Figur, die
Berufskollegen“. Das diktiert Sutter jedenfalls in sei-
mit. Ich kann mich voll darauf verlassen, dass ihrem
uns ähnlich interessieren würde wie damals Travis.
nen Organizer.
aufmerksamen und liebevollen Blick nichts entgeht,
Ein merkwürdiger Mensch namens c Howard stand
und dass sie mir auch abends sagt, was ihr an diesem
schließlich vor uns ...
Drehtag aufgefallen ist oder sie gestört hat.
auch wie
Doreen
Howards große Liebe. Nur merkt der Mann das etwas spät. Eine allein erziehende Mutter in einer
Kleinstadt wie c Butte, die außerdem noch selbst-
E
E
Entstehungsgeschichte
auch wie
Earl
wie
Howards verlorener Sohn, von Gabriel Mann gespielt. Earl ist in c Butte aufgewachsen, wusste von
Die ganze Sache fing damit an, dass ich einfach wie-
seinem Vater nur herzlich wenig und verdient seinen
der Lust hatte, mit Sam zu arbeiten. Unsere Zusam-
Lebensunterhalt mit Rock’n Roll und Country Musik.
diese Rolle von Anfang an. Den Namen „Doreen“
menarbeit an c PARIS, TEXAS war für uns beide so
Hat eine etwas nervige Freundin, Amber (Fairuza
habe ich einem inzwischen geschlossenen Diner ent-
ein reines Vergnügen gewesen, dass wir es vermie-
Balk). Gabriel hat die drei Songs, die c T Bone Bur-
ständig ein Geschäft führt, nämlich das c M & M
Café. Jessica Lange war meine Traumbesetzung für
28
nett für ihn geschrieben hat, selber gesungen und im
so viel komplexere Aufgabe vorbereitet. Franz hat vor
mer Cowboy und Selbstdarsteller sozusagen eine
Studio aufgenommen. Der Name „Earl“ stammt von
allem seine gute Laune und seinen nimmermüden
„Männerfigur par excellence“. Aber umringt ist er
dem Song „The Duke of Earl“, mit dem Gene Chand-
Enthusiasmus hinübergerettet. Bei so einem großen
von den Frauen, die sein Leben bestimmt haben oder
ler 1962 einen weltweiten Hit hatte.
Film, der ja zwischendurch immer mal wieder in harte
in unserer Geschichte bestimmen: Lola, seine Mut-
Arbeit ausartet, zählt kaum etwas mehr, als dass man
ter, Doreen, die Liebe seines Lebens, und Sky, seine
sich mit seinem wichtigsten Alliierten in dieser Phase,
einzige Tochter. Und die sind alle drei stark und jede
nämlich dem Kameramann, fast wortlos versteht und
auf ihre Art Howard ebenbürtig oder überlegen. Und
keine Grundsatzdiskussionen mehr führen muss.
so ist letzten Endes ein „Männerfilm“ entstanden,
F
F
wie
Franz Lustig
Mein Kameramann. Kommt aus dem Schwarzwald.
der von den Frauen getragen wird. Howard stünde
Wir haben uns vor ein paar Jahren kennen gelernt, da
auf verlorenem Posten, wenn ihn diese Frauenfigu-
haben wir zuerst ein paar Werbungen und Musikvi-
auch wie
Farben
deos zusammen gedreht, und dabei gemerkt, dass wir
ren nicht alle liebevoll dulden würden in seiner tragikomischen Lächerlichkeit und wenn sie ihm darüber
großartig miteinander auskommen. Dann hat Franz
Wenn man im Amerikanischen Westen dreht, darf
hinaus nicht noch deutlich die Wahrheit sagen wür-
mit mir seinen ersten Spielfilm gemacht, LAND OF
man vor Farben keine Angst haben. Das ist mitunter
den. Eigentlich erzählt sich der Film immer mehr aus
PLENTY, und nicht nur mich vollends überzeugt. Nie-
eine recht bunte Gegend. Das Licht ist knackig bis
der Weitsicht dieser Frauen, je mehr sich Howards
mand anderes hätte das so hingekriegt, aus der Hand
hart. Der Himmel ist blau, die Felsen rot, die Neon-
Sicht verengt.
und in Nullkommanichts, da bin ich sicher. c DON’T
schriften leuchten, und die „magic hour“ verdient
COME KNOCKING hatte ich ursprünglich mit Phedon
ihren Namen zu Recht.
Papamichael geplant, mit dem ich vor ein paar Jahren
auch wie
Finanzen
MILLION DOLLAR HOTEL gemacht hatte. Aber durch
das mehrmalige c Verschieben war dann Phedon
auch wie
Frauen
nicht mehr frei (er drehte zur selben Zeit wie wir einen
Für die, die’s wissen wollen: Der Film hat etwas über 11
Millionen Dollar gekostet. Eine rein deutsche Produkti-
Film über das Leben von Johnny Cash, WALK THE LINE),
Ich bin nicht gerade bekannt als „Frauen“-Regisseur.
on, nicht nur rechtlich gesehen, sondern auch vom Pro-
und dann lag einfach nichts näher, als die Zusammen-
Aber was nicht ist, kann ja noch werden, sage ich mir
duktionsrisiko und dem Engagement her, sowohl
arbeit mit Franz fortzuführen. Nach einem Film auf
immer. „Männergeschichten“ handeln meistens
finanzieller als auch persönlicher Art. In Filmen schlägt
Mini-DV war ein Dreh in c Cinemascope und Super-35
ohnehin hauptsächlich von Frauen und sei es durch
auch ein Herz (siehe c Produzent). Ansonsten zu ei-
natürlich das volle Kontrastprogramm. Aber die ge-
deren schmerzhafte Abwesenheit. c Howard ist
nem großen Teil durch Weltverkäufe finanziert, vor al-
meinsame Low-Budget Erfahrung hat uns gut für diese
zwar die Hauptperson unseres Films und als einsa-
lem mit Vorverkäufen nach Frankreich, Italien und in
29
Heimat
die USA, aber auch mit Hilfe der FFA, des Filmboards
tern? Eine Tragikomödie? Nicht, dass es uns wichtig
Berlin Brandenburg und der Hamburger Filmförde-
gewesen wäre, in welche Schublade man uns stecken
rung. Als Fernsehpartner war ARTE/ZDF dabei. Welt-
würde. Aber Genres haben schließlich ihre eigenen
Hauptthema aller c Western. Unser Held c Howard
vertrieb durch HanWay und Jeremy Thomas, der sich
Regeln, und die wollten wir doch zumindest wohlwol-
hat sich so sehr nur um sich selbst gekümmert, sein
vor allem als Produzent von Bernardo Bertolucci einen
lend in Betracht ziehen. Wir kamen aber zu keinem
Leben lang, und hat gar nicht mitbekommen, dass er
Namen gemacht hat.
Schluss. Eines Tages kam Sam mit einer neuen Theo-
letzten Endes alles verpasst hat. Die c Liebe, seine
rie: Wir bewegten uns auf dem Feld der Farce, meinte
Kinder, und eben auch: Wo er hingehört. Nun steht
er. Ich habe dann in einer Filmbuchhandlung in Los
er plötzlich wie vom Donner gerührt da und sieht
Angeles ein antiquarisches Buch erstanden, das einzi-
sich allein auf weiter leerer Flur.
G
G
wie
Gefühl
auch wie
ge, was ich über dieses Genre finden konnte. Aber
Wodurch entstehen in einem Film Gefühle, sogar
über die Einleitung bin ich nicht herausgekommen.
„große Gefühle“, wenn nicht dadurch, dass sie tatsäch-
Das Buch war mir zu ernsthaft …
lich investiert worden sind? Was in einer Geschichte
nicht drinsteckt, kann man auch nicht herauslesen,
höchstens hineininterpretieren. c Sam hat in dieses
Drehbuch alles hineingeschrieben, was er über Eltern
und Kinder wusste, auch alles, was er über c Liebe und
c Verlust und Bedauern wusste. Und ich habe versucht, mit Hilfe der Schauspieler, diesen Gefühlen so
wahr wie möglich auf den Grund zu kommen.
H
H
wie
Howard
I
I
wie
Indianer
In einem „Post-Western“ (noch so ein c Genre!) dürfen Indianer nicht fehlen. Ich habe das gelegentlich
mal so in den Raum geworfen, ohne dass c Sam das
Reimt sich laut c Doreen auf „Coward“, Feigling. Wie
ernst genommen hätte. Aber eines Tages lag eine
wir auf den Namen gekommen sind, weiß ich auch
Szene auf dem Tisch, die Sam schon kichernd geschrie-
nicht mehr genau. Ich glaube, Howard Hawks und
ben hatte. Und eine neue Figur kam da vor, ein „wild
Howard Hughes standen da Pate. Als Nachnamen hat
blickender Indianer“. Einer, der von c Howard Wege-
c Sam eines Tages „Spence“ aufs Papier gebracht.
geld verlangte, wie einst die Raubritter in Europa.
(Spencer Tracy als Pate?) Als c Earl den Namen seines
auch wie
Genre
Vaters erfährt, ist seine erste Reaktion: „Klingt wie ein
Zahnarzt!“ Ich glaube, das war auch meine anfängli-
c Sam und ich haben immer gerätselt zu welchem
che Meinung.
Genre unser Film denn nun endgültig hinzugerechnet würde. Eine c Komödie? Ein Familiendrama? Eine
J
J
Jugend oder „Just
like Jesse James“
wie
In seiner Jugend war c Howard ein Westernstar ge-
Liebesgeschichte? Ein Road Movie? Eine Art c Wes-
worden. Der Film, der ihn zu diesem Status katapul-
30
tierte, war um c Butte, Montana herum gedreht
worden: JUST LIKE JESSE JAMES. Die Bilder vom Dreh
und das Poster hängen heute noch im c M & M Café
L
L
wie
Liebe
Leichtigkeit oder
lakonische Lässigkeit
auch wie
DON’T COME KNOCKING ist ein Film über die c Liebe.
Vor allem ein Film über die verpassten Gelegenhei-
Das Drehbuch hatte eine Beiläufigkeit und eine
ten dazu und über das Bedauern, das im Nachhinein
gewisse lakonische Lässigkeit, von der ich nicht wuss-
hübschen jungen c Doreen, die im M & M bediente.
damit einhergeht. Das Verpassen ist im Grunde c
te, wie sie sich auf das Drehen übertragen ließen. Viel
Howard hatte wohl überhaupt eine ganze Menge
Howards Schicksal. Wie alle tragikomischen Helden
hinge sicherlich von c Sam Shepard als Schauspieler
Affären ... Aber das war, wie gesagt, in seiner Jugend.
bemerkt er erst mit großer Verspätung, dass er sein
ab. Der würde dem Ton des ganzen Films seinen
Wenn er heute noch junge Mädchen in seinen Trailer
ganzes Leben hat verstreichen lassen, ohne zu mer-
Stempel aufdrücken ... Aber hatte er das drauf? (Mehr
einlädt, dann vor allem, um sein Alter zu vergessen
ken, was daran wichtig war. Der Liebe seines Lebens,
darüber unter „Shepard als Schauspieler“.)
oder zu übertünchen. Heute lebt Howard von seinem
c Doreen, macht er zwar einen Heiratsantrag, aber
einstigen Ruhm, dem Kapital seiner Jugend.
dreißig Jahre zu spät. Sein Sohn c Earl hätte seine
in Butte. Da hingen damals wohl auch die Schauspieler alle herum. Und Howard hatte eine Affäre mit der
Liebe gebraucht, aber als Howards sie ihm anbietet,
K
K
wie
Komödie
hat Earl keine Verwendung mehr dafür. Zum Glück
denkt seine Tochter c Sky nicht so, sondern liebt
ihren Vater trotz allem, auf ihre eigene verschwiege-
M
M
wie
Musik
Ich möchte Ihnen die Band vorstellen, die c T Bone
Burnett für die Aufnahmen der Filmmusik zusammen-
Nach wie vor mein Traum, einmal eine solche zu
ne und bedingungslose Art. Und wenn Howard über-
drehen. Mit fortschreitendem Alter bewege ich
haupt etwas richtig macht mit seinem verkorksten
Konzept war die Gitarre, und die spielt kein geringerer
mich auch zielstrebig auf dieses Ziel zu, und DON’T
Versuch, diese versäumte Familie zusammenzufüh-
als Marc Ribot. Den hatte ich in den 80er Jahren zum
COME KNOCKING ist ein weiterer Schritt in diese
ren, dann ist es die Tatsache, dass er Bruder und
ersten Mal kennen gelernt, als Mitglied von John Luries
Richtung ... (Woraus Sie entnehmen können, dass
Schwester zueinander finden lässt, und dass ihre
Band „Lounge Lizards“. Marc hat mit Fred Frith und
ich entgegen landläufiger Meinung durchaus glau-
geschwisterliche Liebe ihr Leben sicherlich verän-
Elvis Costello aufgenommen, und die meisten werden
be, schon vorher den einen oder anderen Schritt
dern wird. All diese c Gefühle wirbeln durcheinan-
ihn von seiner Arbeit mit Tom Waits kennen. Auf des-
gemacht zu haben. Habe ich jetzt damit jemanden
der, reißen unsere Figuren mit sich und produzieren
sen letzten fünf Alben ist er als Gitarrist zu hören.
zum Lachen gebracht?!)
eine Woche voller Freuden, Schmerzen und Verwir-
Seine eigene Band „Los Cubanos Postizos“ („Die einge-
rungen in ihrem Leben.
bildeten Kubaner“) ist seit einiger Zeit schon sehr
gestellt hat. Das wichtigste Instrument in unserem
erfolgreich. In meinem Blues-Film SOUL OF A MAN ist
Marc zu sehen, da covert er Blind Willie Johnsons
31
Hymne „Dark Was the Night“. (Für weitere Informatio-
Damals konnte man im „Smoke Shop“ sogar noch
Norden Nevadas, nahe an der Grenze zu Idaho.
nen empfehle ich Marcs Homepage marcribot.com)
Zigarren kaufen und die dann auch an der Bar rau-
Meine Idee war der Ort Ely, weiter südlich gelegen.
Am Schlagzeug hören Sie den legendären Jim Kelt-
chen. Seit 1864 gibt es diese Institution in Butte.
Im direkten Vergleich schnitt dann Elko besser ab. Ely
ner. Wenn man auflisten wollte, mit wem der alles in
1890 entstand das jetzige Gebäude, nach Martin and
war zwar auch nicht ohne – hatte sogar noch eine
seiner Karriere gespielt hat, hätte man ein Who Is
Mosby genannt, die einen „Cigar and Liquor Store“
Eisenbahn! – ähnelte aber als ehemalige Minenstadt
Who des Rock’n Roll. John Lennon, Bob Dylan, die
neben dem Diner aufmachten. Seit 1890 jedenfalls
zu sehr Butte. Elko hatte noch etwas von der
Stones, Eric Clapton, Ry Cooder, Roy Orbison ...
war das M & M ununterbrochen geöffnet, 7 Tage in
Cowboy-Stadt, die es einmal gewesen war, und war
Auf den Aufnahmen spielt eine zweite Schlagzeuge-
der Woche, 24 Stunden am Tag, bis zum Juni 2003!
noch nicht völlig von der Casino-Kultur verunstaltet,
rin, Carla Azar, deren Band „Autolux“ vor kurzem
Da wurde der Laden geschlossen. Ich war untröst-
die alle anderen Orte in Nevada heimgesucht hatte.
ihre CD „Future Perfect“ herausgebracht hat.
lich, als ich bei der letzten Motivsuche die Tür verrie-
Auch die baskische Tradition gab es noch. Die Basken
Auch Carla ist in SOUL OF A MAN zu sehen, wo sie,
gelt vorfand. Aber innen drin war noch alles unver-
waren hier zur Jahrhundertwende hergekommen,
ebenfalls zusammen mit Jim Keltner, mit T Bone Bur-
ändert. Wir haben dann für den Film alles wieder auf
als Fachmänner für die Schafherden, die im Norden
nett das Stück „Man, Don’t Dog Your Woman“ von
Vordermann gebracht, sogar eine Zwischenwand
Nevadas weitflächig die Rinderzucht ersetzt hatten.
JB Lenoir spielt.
eingezogen und die Boxen eingebaut, in denen c
Auch heute noch gibt es in Elko baskische Restau-
Dennis Grouch, einer der gesuchtesten Session
Howard und c Doreen sich jetzt aussprechen. Am St.
rants, in denen man hervorragend alle möglichen
Musiker aus Nashville, spielt Bass.
Patrick’s Day in diesem Jahr, 2005, wurde das M & M
Lammgerichte essen kann. Und außerdem gibt es in
Last but not least, an den Keyboards und allen mög-
durch den Gouverneur von Montana wieder eröff-
Elko das jährliche „Cowboy-Poetry-Festival“, zu dem
lichen Synthesizern, ist Keefus Criancia zu hören. Der
net. Ich darf mit Stolz behaupten, dass wir mit unse-
Hunderte von Cowboys aus den Vereinigten Staaten
hat unter anderem mit Dr. Dre, Vic Chestnut, Ever-
ren Dreharbeiten nicht unschuldig daran waren.
kommen, um dort sowohl Gedichte als auch Lieder
last, Macy Gray oder Elvis Costello gearbeitet und
tourt zur Zeit mit seiner eigenen Band „Vincent and
live vorzutragen. Höchst empfehlenswert!
N
N
Mr. Green“.
wie
Nevada
Zu c Howards Biografie hatten wir uns ausgedacht,
auch wie
M & M Café
dass er in Nevada aufgewachsen sei. Sein Vater habe
dort eine Ranch besessen. Und seine Mutter sollte
Das gibt es in c Butte tatsächlich. Als ich das erste
heute noch in der kleinen Stadt leben, in der Howard
Mal dort war, habe ich da schon gefrühstückt.
zur Schule gegangen war. Sam schlug Elko vor, im
O
O
Orte oder
Originalschauplätze
wie
Spielen eine wichtige Rolle in meinen Filmen. Ich muss
immer schon vorher wissen, wo ein Film spielen soll,
um ihn mir vorstellen zu können (oder zu wollen). Orte
32
sind damit für mich manchmal gleich wichtig wie die
Hilfe ist es uns gelungen, die Filmrechte aus der Kon-
nate die hauptsächliche Bezugsperson des Films, zu-
Figuren, gleichsam auch handelnde Personen.
kursmasse herauszukaufen. Wir haben dazu gemein-
sammen mit dem Komponisten, bzw. dem Musiker,
DON’T COME KNOCKING ist ausschließlich an Origi-
sam eine neue Produktionsfirma gegründet, die c
der dann während der Schnittphase allmählich seine
nalschauplätzen gedreht worden, keine einzige Ein-
Reverse Angle. DON’T COME KNOCKING ist nun schon
Arbeit aufnimmt. Przygodda ist Berliner, daher sein
stellung entstand im Studio oder vor einer Blue Box.
mein dritter Film mit Peter als Produzent und Partner,
Spitzname „Keule“. Peters Methode ist die „total
nach SOUL OF A MAN und LAND OF PLENTY, und wir
immersion“. Er sitzt jeden Morgen in aller Herrgotts-
werden sicherlich auch in Zukunft zusammenarbeiten.
frühe am Schneidetisch (oder heute dem Avid) und
Ich bin froh, mich endlich wieder auf das Filmemachen
geht abends schlafen. Er widmet sich dem Film mit
konzentrieren zu können und dabei die komplexe
einer Absolutheit, die ich bei keinem anderen Cutter je
Wir haben große Mühe darauf verwendet auch Dia-
Arbeit des Finanzierens, der Vertragsausarbeitungen
erlebt habe. Er kennt nach einer Weile jeden belich-
loge und sämtliche Originaltöne vor Ort aufzuneh-
und der Verwertung in guten Händen zu wissen. Nicht,
teten Meter Film, besser als ich selber. Ich habe mich
men, was natürlich nie so ausschließlich möglich ist.
dass damit die Arbeit eines Produzenten wie Peter zu
inzwischen daran gewöhnt, ihn weitgehend allein zu
Einige Sätze muss man dann hinterher doch immer
Ende dekliniert wäre. Niemand sonst ist über den
lassen und nur alle paar Tage anzuschauen, was er
nachsynchronisieren. Das nennt sich dann „ADR“.
gesamten Prozess der Herstellung des Films, vom Kon-
geschnitten hat. Eine Art Zwillingsbruder.
(Automated Dialogue Replacement)
zept bis zur fertigen Kopie, so innig mit allen Entschei-
auch wie
O-Ton
dungen verbunden, kreativer sowie finanzieller Art.
P
P
Und das genau ist ja die Schnittstelle eines Films ...
Peter Schwartzkopff
oder auch Produzent
auch wie
PARIS, TEXAS
wie
Peter Schwartzkopff ist vor fünf Jahren in mein Leben
Als Film vor über 20 Jahren von c Sam Shepard geauch wie
schrieben. (Und natürlich auch von c Peter Przygod-
Peter Przygodda
da geschnitten.) In Wirklichkeit – gedreht haben wir
getreten, zu einer Zeit, als ich schwer zu kämpfen
dort letzten Endes keine einzige Szene – eine Klein-
hatte. Durch den Verfall des Neuen Marktes war die
Wo wir schon bei Schnittstellen sind: Mein Schnitt-
stadt im Norden von Texas, nahe der Grenze zu Okla-
DAS WERK AG in Konkurs geraten, jene Aktiengesell-
meister. Peter hat schon meinen Abschlussfilm an
homa und unweit vom Red River. Die von Andy War-
schaft, der meine alte Produktionsfirma Road Movies
der Filmhochschule geschnitten und seitdem, mit
hol zu Weltruhm stilisierte „Campbell Tomato Soup“
gehörte. Damit waren auch sämtliche Rechte all mei-
ganz wenigen Ausnahmen, fast alle meine Filme.
wird hier produziert.
ner Filme, im Grunde mein ganzes Lebenswerk, in
Nach dem Kameramann, der für die Drehphase der
In gewissem Sinn war PARIS, TEXAS eine schwere
Gefahr, unter den Hammer zu geraten. Dank Peters
wichtigste Mitarbeiter ist, ist der Cutter für viele Mo-
Hypothek für c DON’T COME KNOCKING. Daran wür-
33
den wir sicher gemessen werden. Aber diese Sorge
auch wie
Rhythmus
spukte letzten Endes nur ganz am Anfang in unseren
Köpfen. Unsere Geschichte spielte heute und jetzt,
Den Rhythmus von c DON’T COME KNOCKING
und sie verdankte unserer ersten Zusammenarbeit
würde ich als „getragen“ bezeichnen, oder auch als
nichts und wieder nichts. c Howard war nicht einmal
„cool, calm, and collected“, mit gelegentlichen Aus-
ein entfernter Verwandter von Travis ...
brüchen von Wildheit.
S
S
wie
Sam Shepard
Mein wichtigster Mann, sozusagen. Autor und Hauptdarsteller in einem. Ich habe Sam 1978 kennen
gelernt. Damals hatte er noch nie in einem Film
gespielt, aber ich hatte es mir in den Kopf gesetzt,
dass er für die Hauptrolle in HAMMETT die perfekte
Q
R
Q
wie
Querelen
Besetzung war. Er sah in der Tat dem großen ameriauch wie
ruhig schlafen
kanischen Schriftsteller Dashiell Hammett verblüffend ähnlich. Groß, hager, gutaussehend, elegant,
Gab’s beim Drehen keine, außer dass unser Team
Ein c Drehbuch, auf das man sich voll verlassen kann,
aber eben kein Playboy, sondern ein Mann mit bei-
sich als sehr trinkfest und Pool-Billard-meisterlich
lässt einen vor jedem neuen Drehtag ruhig schlafen
den Füßen auf dem Boden. Intelligent, witzig, ernst-
erwies und daher bei den Dreharbeiten der eine oder
und sich ganz auf die Arbeit mit den Schauspielern an
haft. Wir haben damals einen Tag lang Testaufnah-
andere Streit mit Lokalmatadoren aufkam.
den Figuren und mit dem Kameramann an den c Bil-
men gemacht, so richtig im Studio, auf 35mm Film,
dern konzentrieren. Ich habe ja genügend Filme ge-
mit keinem geringeren als Gene Hackman als Part-
macht, wo das nicht der Fall war, d.h. bei denen die
ner. Die Muster waren großartig, dachte ich, aber ich
Arbeitsmethode eben gerade darauf beruhte, dass
konnte das Studio nicht überzeugen. „Wir wollen kei-
das Buch beim Drehen entstand. Das führt allerdings
nen Theaterautor, sondern einen Filmschauspieler
Zu deutsch „Gegenschuss“. „Angle“ (Blickwinkel)
zu schlaflosen Nächten. Es gibt kaum etwas Beruhi-
und zwar möglichst einen bekannten!“ (Die haben
nicht zu verwechseln mit „angel“ (Engel). Wird aber
genderes als eine gute Geschichte und gute Dialoge
das spätestens bereut, als dann Sams erster Film als
oft so ausgesprochen, als „umgedrehter Engel“ sozu-
im Rücken. Ich kann mich an kaum einen stressfreie-
Schauspieler herauskam, der großartige DAYS OF
sagen. Von c Peter Schwartzkopff und mir 2002 in
ren Dreh als DON’T COME KNOCKING erinnern. Nicht
HEAVEN von Terrence Malick nämlich, in dem Sam
Hamburg gegründet. Jetzt auch mit Schwesterfirmen
zuletzt deswegen konnten wir den Film so gelassen in
neben Richard Gere die Hauptrolle spielte.) So wurde
in Berlin. Ist sowohl eine Produktionsfirma als auch
36 Tagen abdrehen, keinen Tag länger als vorgesehen.
aus unserer ersten Zusammenarbeit nichts. Dabei
R
wie
Reverse Angle
war Sam nicht nur in der Rolle überzeugend, sondern
ein Verleih, eine Plattenfirma und ein Weltvertrieb.
konnte auch noch als einziger – im Gegensatz zu allen
anderen Schauspielern – tatsächlich richtig gut tippen!
Nicht unwichtig bei einem Film über einen Schriftstel-
34
ler, dachte ich. Damals habe ich mir nicht träumen las-
Mädchen. Aber der Stoff mit den Pin-up-girls war
gen, vor dem Howard Hals über Kopf geflohen ist.
sen, wie oft ich Sam noch beim Tippen auf seiner alten
dann einfach nicht zu schlagen. Dass Howard als Frau-
Sutter ist Engländer und im Amerikanischen Westen
Reiseschreibmaschine zuschauen würde ...
enheld ausgerechnet auf einem Sofa enden sollte,
nicht zu Hause. Sonst trüge er andere Anzüge und
Schon für c PARIS, TEXAS saßen wir beim Schreiben
welches seine Leidenschaft (oder Sucht) so ausdrück-
führe ein anderes Auto. Aber er hat einen Siebten
meistens tatsächlich zusammen an einem Tisch.
lich zur Sprache bringen würde, überzeugte selbst so
Sinn und versteht es wie kein anderer, sich in die
Damals habe ich Sam noch bekniet, dass er die Rolle
einen glühenden Verfechter ungemusterter Stoffe
Köpfe seiner Opfer hineinzudenken.
des Travis doch bitte selber spielen möge. Aber dazu
wie mich ...
war er weder mit Geld noch guten Worten zu bewegen. Er bestand darauf, dass er die Rolle zu intim
kennen würde, um sie glaubhaft darstellen zu kön-
auch wie
Sky
nen. Bei DON’T COME KNOCKING war es dann ganz
T
T
wie
T Bone Burnett
anders. Da war Sam es, der schon nach den ersten
c Howards Tochter, von deren Existenz er so wenig
Drehbuchseiten, so ganz nebenbei, andeutete, dass er
weiß wie von der seines Sohnes c Earl. Sky’s Mutter
sich gerne von mir überreden lassen wollte, den
war in einer ersten Drehbuchfassung eine Indianerin
Howard zu spielen.
gewesen, Sky also ein Halbblut. Aber davon haben
auf das Produzieren anderer Leute Musik beschränkt
wir schließlich abgesehen. Es kam auch einmal die
hatte. (U.a. Los Lobos, Elvis Costello, Bruce Cockburn,
Überlegung auf, ob die Geschichte nicht auch ohne
Tonio K., The Counting Crows, Sam Phillips, Gillian
Sky zu realisieren sei, Howard also nur einen Sohn
Welch, The Wallflowers). Seine eigenen Platten, vor
Wichtigster Schauplatz des Films, sein Epizentrum
hätte. Das war insofern nicht unfruchtbar, als ich Sky
allem „Truth Decay“ aus dem Jahr 1980 und „The Cri-
sozusagen. In der ersten Drehbuchfassung blieb c
mit Haut und Haaren verteidigt habe und deswegen
minal Under My Own Hat“ von 1992 gehören für mich
Howard noch wesentlich länger auf diesem Sofa
hinterher umso besser wusste, was ich an ihr hatte.
zu den größten Werken der Rockgeschichte über-
auch wie
Sofa
Ich liebe T Bones Musik, und ich war immer schon der
Meinung, dass er sein eigenes Talent zu lange unter
den Scheffel gestellt hatte, indem er sich seit Jahren
festgenagelt. Wir wussten schließlich überhaupt
haupt. Über die letzten Jahre hat T Bone auch große
nicht mehr, wie wir ihn jemals wieder davon loskrie-
Erfahrung gesammelt im Produzieren von Filmmusik.
gen sollten. Es war fast wie ein Stück von Beckett ...
auch wie
Sutter
Die Musik von OH BROTHER WHERE ART THOU wurde
zum erfolgreichsten Soundtrack aller Zeiten!
Als es schließlich darum ging, wie dieses Sofa tatsächlich aussehen sollte, führte Nathan, unser Pro-
Der Detektiv und Kopfgeldjäger, der sich auf c
T Bone war schon von Anfang an in c DON’T COME
duction Designer, mir alle möglichen Stoffe vor.
Howards Spuren macht, um ihn wieder zurück an
KNOCKING einbezogen. Er war sogar dabei, als ich c
Dabei waren auch Palmenstrände und Hula-Hoop
den Set des Films („Phantom of the West“) zu brin-
Sam Shepard zum ersten Mal in Minnesota besucht
35
habe, um ihm meine Geschichte vorzuschlagen. Die
beiden kannten sich noch länger als ich sie kenne. Sie
trafen sich auf Dylans „Rolling Thunder Revue“, auf
der T Bone Bob Dylan als Gitarrist begleitete. Shepard war der Chronist dieses historischen Events in
U
U
wie
Utah
Urne
Moab war der letzte Drehort für den ich mich entschie-
Unser wichtigstes Requisit. c Sky bringt damit die
den habe. Anfang und Ende des Films waren im Buch
Asche ihrer Mutter nach c Butte. Für eine Weile sieht
für „Monument Valley“ geschrieben, das wir beide, c
es so aus, als ob sie sich davon nie trennen würde.
der Rock’n Roll Geschichte.
Sam und ich, gut kannten. Hier hatte John Ford viele
T Bone tritt übrigens in unserem Film auch selber
seiner großen c Western gedreht, nicht zuletzt „The
kurz auf, als jener ominöse Mann im blauen Anzug,
Searchers“. Über die Jahre bin ich bestimmt ein Dut-
der da mit seiner Golfausrüstung am Straßenrand
zend Mal durch Monument Valley gekommen. Aber
entlanggeht und ein Lied vor sich hin singt.
auf der Motivsuche entpuppte sich die Gegend dann
als herbe Enttäuschung. Es war so, als ob ihre Seele
wegfotografiert worden und als ob nur noch eine Art
Titel
auch wie
V
V
Vater/SohnBeziehung
wie
Ein grundlegendes Thema unseres Films, wie auch
des Werks von c Sam Shepard ganz allgemein. Viele
„Marlboro Country“ davon übriggeblieben wäre. Der
seiner Theaterstücke handeln davon, wie z. B. TRUE
Geist John Fords wehte hier nicht mehr durch. Entsetzt
WEST oder THE LATE HENRY MOSS. Das Thema
Im Lauf der Zeit hatte unser Drehbuch diverse
floh ich aus dem touristischen „Abenteuerpark“ und
kommt auch in vielen meiner Filme vor, wie in FAL-
Arbeitstitel. „In Amerika“ war der erste. Dann „Phan-
suchte nach einem Ersatz. Auch hier war John Ford
SCHE BEWEGUNG, IM LAUFE DER ZEIT oder in BIS
tom of the West“, nach dem Film, von dessen Drehar-
behilflich. In der Gegend um den Ort Moab im Nord-
ANS ENDE DER WELT.
beiten c Howard flüchtet. Dann schlug c Sam
osten von Utah hatte er nämlich auch gedreht, z. B.
Wenn man so will, haben wir dieses Gelände mit der
„Don’t Come Knocking“ vor, wobei es dann blieb.
„She Wore a Yellow Ribbon“, und hier war noch nichts
Beziehung zwischen Travis und dem kleinen Hunter
Beim Drehen kam einmal die Idee auf, den Film „52
zerstört worden. Im Gegenteil, um den Filmset herzu-
schon betreten, auch wenn der Konflikt dort anders
Miles to Wisdom“ zu nennen, nach der Schlussein-
stellen, den man zu Beginn von DON’T COME
gelagert war. c Howard und c Earl haben erst mal
stellung, in der man die Kids mit dem Packard an
KNOCKING nun sieht, mussten unsere Fahrzeuge 12
gar nichts gemein. Und Earl freut sich auch keines-
einem Schild vorbeifahren sieht, worauf steht, dass
Stunden lang durch unwegsames Gelände ge-
wegs, als sein Vater auftritt, im Gegenteil, es zieht
es bis zu dem Ort „Wisdom“ 52 Meilen sind und eine
schleppt werden. Und in dem großen Nationalpark
ihn erst mal gewaltig runter. Und es belastet die
Meile bis nach „Divide“, womit der „Continental Divi-
„Arches“ direkt bei Moab war z. B. bei dem doppelten
Beziehung zu seiner Mutter, der er vorwirft, ihn aus
de“ gemeint ist, jene Wasserscheide quer durch die
Bogen, den „Augen“ in der Landschaft unserer An-
einer höchst leichtfertigen Affäre empfangen zu
USA, von der alle Flüsse westlich in den Pazifik und
fangseinstellung, noch nie gedreht worden.
haben. Gleichzeitig sieht man schon in Earl angelegt,
auch wie
was seinen Vater auszeichnet: Eine gewisse Unfähig-
alle Flüsse östlich in den Atlantik abgehen.
36
keit zu Beziehungen, eine Rastlosigkeit und eine aus-
und das grüne Licht für den Drehbeginn schien nur
sen Weiten des „Wilden Westens“ reitet, sehnt sich
geprägte Selbstsucht.
noch eine Formsache, da brach uns noch einmal ein
nach nichts anderem, als irgendwann irgendwo hin-
Teil unserer Finanzierung weg. (2003 war ein verhee-
zuzugehören. Die Frauen in den Western warten
rendes Jahr, in dem es vielen europäischen Produktio-
geduldig auf diese rastlosen Männer, und zumindest
nen ähnlich ging.) Schweren Herzens mussten wir
wissen sie, dass sie den besten Teil ihres Lebens ver-
also noch einmal verschieben. Sam traf das beson-
passen, während das den Männern meist zu spät
Das andere große Thema. Liebesverlust. Heimatver-
ders hart, weil er schon einen anderen Film abgesagt
auffällt. Auch Howard merkt erst auf seinem c Sofa,
lust. Identitätsverlust. c Earl fasst das alles in dem
hatte. Ich machte kurz entschlossen LAND OF PLENTY
wenn ihn die Ereignisse so umgehauen haben, dass
improvisierten Lied über seinen Vater zusammen:
als völlige Low-Budget Produktion, nicht zuletzt, um
er sich nicht einmal mehr erheben kann, dass seine
„Where is Howard, who is Howard, we want to
nicht in Trübsinn zu verfallen. Auf jeden Fall hatten
Lebenszeit ihm unter den Fingern verronnen ist. „Ich
know, where did he go? He’s down in the ditches, ...
Sam und ich auf diese Weise noch einmal Gelegen-
wusste ja nicht mal, dass die Zeit überhaupt vorbei
he disappeared himself, he’s nowhere to be found ...“
heit, unser Drehbuch zu verfeinern, und ich glaube,
ging!“ sagt er seiner Tochter. „Und, bleibst Du jetzt?“
diese unverhoffte zusätzliche Reifezeit hat dem Film
will sie wissen. „Du brauchst doch ein Zuhause!“
auch wie
Verlust
sehr gut getan. Wie ein guter Wein konnte er einfach
auch wie
Verschieben
noch ein Jahr länger lagern, und wir haben noch das
eine oder andere zugefügt, bzw rausgestrichen.
auch wie
Website
Schon im Jahr 2002 waren wir nahe dran, unseren
Film realisieren zu können. Aber dann mussten wir
doch noch ein Jahr verschieben. c Sam und mir war
das nicht einmal so unrecht. Wir dachten, wir könnten noch ein wenig Zeit für unser c Drehbuch gut
gebrauchen. Also haben wir uns auf den Sommer
2003 eingestellt. Und Sommer musste es schon sein.
W
W
wie
Western
DON’T COME KNOCKING ist natürlich kein Western,
Starker Auftritt. Viel Infos, Photos und Filmbilder
unter image.net, dontcomeknocking.com. Sie können
uns aber auch besuchen unter reverse-angle.com
und wim-wenders.com.
auch wenn er so anfängt, als sei er einer. Im Grunde
ist er ein „Post-Western“, obwohl c Howard im Tief-
Der dauert in Montana ohnehin nur eine kurze Zeit.
sten seiner Seele eben doch ein Westernheld ist. Was
Schon Ende September, Anfang Oktober kann der
mich am Western heute noch bewegt, ist sein zentra-
Winter wieder einbrechen. Aber erstens kommt es
les Thema. In diesem Genre geht es im Grunde immer
anders, und zweitens als man denkt. Wieder waren
um die eine Frage nach der c Heimat und wo man zu
wir nämlich kurz davor, den Startschuss zu geben
Hause ist. Der Mann, der da ziellos durch die endlo-
X
X
wie
XY Chromosom
Das „männliche Chromosom“, was den feinen
Unterschied ausmacht, ob da nun ein Mann oder
eine Frau aus der Person erscheint, die da im Werden
37
ist. Ansonsten nur der Vollständigkeit des Alphabets
STARLET:
halber hier vertreten ...
Oh, John. Do you really have to
my trailer. I’m calling my agent.
leave? Ah, I am sorry ...
Leave me alone!
I’m sorry! But I … I can’t do this!
Y
Z
Y
wie
„Y“
DIRECTOR: Cut! Cut! What’s going on now?
What we need is Howard! We need
STARLET:
I … I … I just can’t do this!
Howard here, and we need Howard
2ND A.D.:
What can I get you? What’s wrong,
here now!
Monica?
Der Buchstabe Y hat, laut Wikipedia, in deutschen Texten eine durchschnittliche Häufigkeit von 0,04%. Er ist
STARLET:
I am having a very difficult time with
damit der 24.-häufigste Buchstabe in deutschen Tex-
this, pretending that he’s supposed to
ten. Irgendwas muss ja am Wenigsten vorkommen.
be Howard. I mean I can’t kiss that
wie
Zwei Stunden
DIRECTOR: I haven’t anything left to shoot.
guy! Who is that guy? That’s not
Howard.
DIRECTOR: It’s just a temporary thing, Monica.
STARLET:
Temporary my ass! Where is
So lange dauert der Film nämlich. Plus zwei Minuten,
Howard? When’s he supposed to get
durch den Abspann.
here?
DIRECTOR: Howard’s coming. He’s going to be
here soon, but what we’ve got to do
is try to continue until he gets here.
STARLET:
Why? I’m supposed to be acting with
Howard Spence, not some stand-in
jerk-off.
DIRECTOR: The bond company wants us to keep
shooting.
STARLET:
Fuck the bond company!!
2ND A.D.:
Wow! Hang on! Just hang on …
1ST A.D.:
You want any water … something …
STARLET:
Just get out of my way. I’m going to
38

Presseheft - Neue Visionen Filmverleih

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