60 + 1 - HDLU Rijeka

H R VAT S KO
DRUŠTVO
LIKOVNIH
UMJETNIKA
R I J E K A
HRVATSKO DRUŠTVO LIKOVNIH UMJETNIKA RIJEKA
Izdavač:
Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Rijeka
Korzo 28/II, tel. +385 51 338 809, 332 494
Za izdavača: Branko Lenić
Izbornik i autor predgovora: Višnja Slavica Gabout
Postav izložbe: Višnja Slavica Gabout
Oblikovanje kataloga: Trampi
Biografski podaci, podaci o djelima: Jasna Rodin
Lektura: Marijana Malovoz – ICR
Prijevod : Milijana Babić
Administrativna služba: Jadranka Jerkić
Tisak kataloga: Tisak Zambelli, Rijeka
Naklada: 300 primjeraka
Broj kataloga: 5/2007.
Izložba je realizirana sredstvima
Odjela gradske uprave za kulturu Grada Rijeke
Ministarstva kulture Republike Hrvatske
Županije primorsko - goranske
60 + 1
GODIŠNJA IZLOŽBA
GALERIJA KORTIL
srpanj 2007.
Godišnja izložba riječkoga HDLU-a (ove godine u znaku obilježavanja šest desetljeća – plus - još – koju – godinu – djelovanja ovoga udruženja), pokazala je, u kategoriji „slikarstvo“, recentnu produkciju umjetnika riječkoga
kruga na području onoga što se danas u suvremenoj umjetnosti može nazvati slikarstvo. Slikarstvo koje, unatoč osporavanjima, predviđanjima kraja, od mnogih kritičara pokapanjima i negiranjima - uglavnom, unatoč
svemu i usprkos mnogima, ipak u suvremenoj vizualnoj stvarnosti postoji i dalje. Postoji, međutim, ne kao
medij koji je manje važan, nego koji je, paralelno supostojeći, jednako važan. Ali ne kao (što neki danas vole
reći) „konzervativan“ - u odnosu na simultano postojeću struju „progresivnih“ vizualnih izražavanja (performansi, koncepti, instalacije... gdje je bitan događaj, proces, ideja), nego kao jedno „novo“, današnjim vremenom
„osviješteno“ slikarstvo. „Osviješteno“ svime što se u vizualnim umjetnostima danas događa, kada se pomiču
optike, prilagođavajući se novome dobu, novim (digitalnim) medijima – čak i „novoj figuraciji i novoj slikovnosti“, ali sad u izmijenjenom, redizajniranom obliku. ostajući međutim time i dalje, u kontinuitetu šest stoljeća
postojanja i dalje u umjetnosti. Otud i razlog zašto je ova izložba bila selektirana, a da autorima pritom nije bila
nametnuta neka tema. Zato da se, izbjegavši revijalnost, pokaže „suvremeno slikarstvo danas unutar riječkoga
likovnoga kruga“ (premda je, u širem smislu i to mogla biti tema), dozvolivši autorima svu širina osobnih tematskih preokupacija, autorskih poetika i izričaja. Valja napomenuti da su selektiranje – ali ne i nametanje svoje
teme, ili koncepcije, shvatili ove godine kao dobar način kvalitetne prezentacije pregleda likovne produkcije i
na Zagrebačkome salonu, ali i na Venecijanskome biennalu, premda se ne može zanijekati zanimljivost nekih
dosadašnjih tematskih, odnosno koncepcijskih autorskih selekcija, osobito onih koje su bile rezultat sinergija
autora i kritičara, a odnosile su se propitivanje pojava i događanja u suvremenoj umjetnosti.
Ovdje, u segmentu „slikarstvo“ riječkoga likovnoga kruga, selekcija je tako išla u jednome pravcu prema prikazu „retro-neoavangardne“ (Ž.Paić) situacije, gdje slikarstvo govori jezikom i u duhu današnjice, odašiljući jednu
gustu i komunikativnu vizualnu poruku. S druge strane, išla je u pravcu negušenja autonomnosti individualnih identiteta i njihova jezika i izričaja unutar osobnoga vizualnoga komunikacijskoga kôda. Najposlije – ne
i najmanje važno, išla je u korist kreativnosti i kvalitete. Nakon tako zacrtane selekcije, rezultat je bio uistinu
zanimljiv, jer je ne samo pojedinačnim djelima bio likovno snažan, nego je i u cjelini bio međusobno ujednačen. Jer, skupljeni tu svi zajedno, umjetnici različitih izričaja, koncepata, poetika, čak i generacija, začudodno
homogeno i suvremeno likovno dišu. Dišu zajednički, ali kao mnoštvo slikarskih identiteta, pokazujući pritom,
u svakom pogledu, neobično vizualno obilje.
Pojedinačne umjetničke discipline u suvremenoj umjetnosti već odavno ne zaposjedaju svoje zasebne „ladice“, već se miješaju, ulazeći jedna u drugu i često međusobno preuzimajući uloge. Granice među njima tako
se gube, a sve iz potrebe za širinom i množinom izričaja, ali i iz potrebe za slanjem što slojevitije poruke – vizualne, ali i socijalne, kritičke, ironijske, angažirane. Međutim i poetsko-intimistički intonirane, kontemplativne
i misaone, u čijoj žiži je propitivanje svoje vlastitosti. Propitivanje svojega „ja“ unutar današnjega svijeta, koje se
u općoj globalizaciji potpomognutoj masovnim medijima i preplavljujućom komercijalizacijom kao individualnost često depersonalizira i marginalizira. I slikarstvo pred nama u „trendu“ je gore rečenoga, zahvaćajući neobično široki raspon koncepata i izričaja, pri čemu se može samo konstatirati, kao što su to već mnogi uvidjeli
u današnje vrijeme pluralizma, da u mnoštvu „neo“ i „retro“stilskih struja, stila danas u klasičnome smislu nema.
Odnosno, koriste se elementi sviju postojećih i poznatih stilova, ali kako se primjećuje, često na jedan vizualno
izmijenjeni način. Tako i ovdje: u načinu izražavanja dvadeset osmero autora odabranih za ovu izložbu može se
prepoznati cijelo bogatstvo različitih stilskih elemenata – onih moderne umjetnosti, ali i onih nove umjetničke
prakse: od lirske i geometrijske apstrakcije, apstraktnoga ekspresionizma, simbolizma, metafizike, enformela,
minimalizma i strukturalizma, do digitaliziranoga cyber-arta, konceptualizma, značenjskoga pomaka i poigravanja prostorom kod slika-objekata, te haptičkih i optičkih istraživanja.
Začudo, najposlije, ima i nekih začudnih odmaka od svega - valjda zbog dokazane potrebe nekih slikara za
odmorom od tenzija; za odmorom od komentiranja i argumentiranja. I zbog potrebe za povratkom čistome
užitku slikanja i uranjanja u čistu boju. Bez razmišljanja o stilu i bez razmišljanja o poruci.
Višnja Slavica Gabout
The annual exhibition of the Croatian Association of Visual Artists Rijeka (this year in the sign of marking the
six decades – plus – a few years more – of activity of this association), has shown , in the category of ‘painting’,
the recent production of artists from Rijeka’s circle in the area of what can nowadays be called ‘painting’ in
contemporary art.
Painting which, despite of disputing, foreseeing the end, and burying and negating by many critics – mainly,
despite everything and in spite of many, still exists in contemporary visual reality. However, it exists not as a
medium which is less important, but which - coexisting in parallel - is just as important. But not as ‘conservative’ (as some like to say today) – in relationship to simultaneously existing stream of ‘progressive’ visual ways of
expression (performances, concepts, installations...where happening, process, idea is important) but as a ‘new’
painting, which ‘has regained consciousness’ in contemporary times.’ Having regained consciousness’ through
all which happens in visual art today, when optics are being moved, when getting accommodated to new era,
new (digital) media – even to ‘new figuration and new picturesqueness’, but now in a changed, re-designed
form, however, still persisting in art, in continuation of six centuries of existence. Thence the reason why this
exhibition got selected, without imposing a theme upon authors. So to, having avoided review exhibitions,
present ‘contemporary painting within Rijeka’s art circle’ (even though, in a wider sense, this could have been
a theme in itself ), allowing the authors to express the whole broadness of personal thematic preoccupations,
authorial poetics and utterances.
It should be mentioned that selecting – and not imposing one’s theme, or conception – has this year been
conceived as a good and high-quality way of presenting an overview of visual production, both in Zagreb
Salon, as well as on Venice Biennial, although we cannot deny the curiosity of today’s thematic, in other words
concept-based authorial selections, especially those which were the results of synergies of authors and critics,
and were related to questioning phenomenons and occurrences in contemporary art.
Here, in the segment of ‘painting’ in Rijeka’s art circle, the selection went in one direction towards the presentation of ‘retroneoavantgard’ (Ž.Paić) situation, where painting speaks the language and in the spirit of the present time, transmitting a dense and communicative visual message. On the other side, it went in the direction
of non-suppression of the autonomy of individual identities and their languages and utterances within the
personal visual communication code.
And last – but not the least, it went in benefit of creativity and quality. After such mapped out selection,
the result was truly interesting, because it wasn’t visually powerful only in individual parts, but was also homogeneous as a whole. For, gathered here together, artists of different utterances, concepts, poetics, even
generations, breath visually in a remarkably homogeneous and contemporary way. They breath together, but
through many painting identities, thereby presenting, in each sight, an unusual visual abundance.
Individual art disciplines in contemporary art don’t occupy their separate ‘draws’ from long ago, but mingle,
entering into one another and often mutually taking over their roles. The borders between them vanish, and
all in the need for broadness and multiplicity of expression, but also in the need for sending out as layered
message as possible – visual, but also social, critical, ironic, engaged ... But also poetical-intimate intoned, contemplative and thoughtful, whose focus is to question its own peculiarity.
Questioning the Self in todays world, which, in general globalisation supported by mass media and overflowing commercialisation, often de-personalises and marginalises as individuality. And painting in front of us is in
‘fashion’ with the above said, thanks to the unusually broad range of concepts and utterances, so we can only
conclude, as many have already realised in today’s age of pluralism, that within many ‘neo’ and ‘retro’ stylistic
streams, there is no style in a classical sense. Actually, all elements of all existing and known styles are being
used, but as has been noticed, often in a visually altered way. The same applies here: in the ways of expression of the twenty-eight authors selected for this exhibition, can be recognised the entire wealth of different
stylistic elements - those from modern art, but also from new art praxis: from poetic and geometric abstraction, abstract expressionism, symbolism, metaphysics, enformel, minimalism and stucturalism, to digitalised
cyber-art, conceptualism, semantic shift and playing with space in paintings-objects, and haptic and optical
investigations.
Surprisingly, after all, there is some remarkable distancing from it all – perhaps because of the evident need
for a break from tensions in case of some painters; for a break from commenting and argumentation. And
because of the need for going back to the pure joy of painting and diving into pure colour. Without thinking
about style and without thinking about message.
Višnja Slavica Gabout
ALAN ALEBIĆ
Rođen u Rijeci 1976. godine.
Diplomirao na Akademiji likovnih
umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof.
Igora Rončevića. Ima status
samostalnog umjetnika.
Adresa: Baštijanova 26, Rijeka
alan.alebic@ri.t-com.hr
Pejsaž 12 fs, 2006.
ulje na aluminiju, 120 x 120 cm
IVAN BALAŽEVIĆ
Rođen u Tavankutu 1949. godine.
Diplomirao na Akademiji likovnih
umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof.
Marijana Detonija. Ima status
samostalnog umjetnika.
Adresa: Zvonimirova 111,
Novi Vinodolski
ivan.balazevic@optinet.hr
Todos Artista Desperados 3, 2007.
akril na platnu, 150 x 232 cm
MARIJAN BLAŽINA
Rođen u Rijeci 1954. godine.
Diplomirao na Pedagoškom fakultetu
u Rijeci, na Odjelu likovne kulture, s
izbornim kolegijem grafika. Ima status
samostalnog umjetnika.
Adresa: A. Barca 1, Rijeka
mblazina@net.hr
www.blazina-art
Analiza pejsaža, diptih, 2006.
akril na platnu, 200 x 80 cm,
ĐANINO BOŽIĆ
Rođen u Puli 1961. godine. Diplomirao
na Pedagoškom fakultetu u Rijeci, na
Odjelu likovne kulture, s izbornim
kolegijem kiparstvo. Ima status
samostalnog umjetnika.
Adresa: Vergal 46, Novigrad/Istra
jziherl@inet.hr
Varijante 1:1, 2007.
brušeni i bojani metal, 4 x (50 x 50 cm)
DUNJA DEMARTINI
Rođena u Rijeci 1957. godine.
Diplomirala na Pedagoškom fakultetu
u Rijeci, na Odjelu likovne kulture, s
izbornim kolegijem grafika.
Adresa: I. Filipovića 13, Rijeka
dunja.demartini@ri.htnet.hr
Pišač naglavačke, 2005.
akril na platnu, 80 x 60 cm
MIHOVIL DEPOPE
Rođen u Skrpčićima na otoku
Krku 1926. godine. Diplomirao na
Pedagoškoj akademiji u Rijeci, na
Odjelu likovne umjetnosti, s izbornim
kolegijem slikarstvo.
Adresa: Bodulska 7, Krk
Prozor II, 2007.
akril na platnu, 50 x75 cm
DRAŽEN FILIPOVIĆ PEGLA
Rođen u Podravskoj Slatini 1944.
godine. Diplomirao na Pedagoškom
fakultetu u Rijeci, na Odjelu likovne
kulture, s izbornim kolegijem slikarstvo,
kao i Organizaciju kulturnih djelatnosti.
Ima status samostalnog umjetnika.
Adresa: B. Milanovića 7, Rijeka
Ona i on, 2006.
kombinirana tehnika, 130x130
SANJA IPŠIĆ – RANDIĆ
Rođena u Rijeci 1965. godine.
Diplomirala na Akademiji likovnih
umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Đure
Sedera. Ima status samostalne umjetnice.
Adresa: Šetalište 13. divizije 50, Rijeka
srandic@yahoo.com
Plava, crvena, zelena, triptih,(detalj) 2007.
ulje / lak na platnu, 3 x ( 60 x 60 cm )
HARI IVANČIĆ
Rođen u Pazinu 1967. godine.
Diplomirao na Akademiji likovnih
umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof.
Vasilija Jordana. Ima status
samostalnog umjetnika.
Adresa: Sportska 6 /1, Buzet
hari.ivancic@pu.htnet.hr
Bijele zemlje, 2006.
ulje na platnu, 185x150 cm
DEJAN KLJUN
Rođen u Rijeci 1979. godine.
Diplomirao na Akademiji likovnih
umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Mire
Vuce. Ima status samostalnog
umjetnika.
Adresa: Buzdohanj 167/II, Čavle
dkljun@gmail.com
2012 – Veliki petak, 2004.
kombinirani akvarel, 139x99 cm
IVAN KINKELA
Rođen u Rijeci 1931. godine.
Slikarstvom se bavi od 1951. Javno
počeo izlagati 1961. kao gost ULUH-a,
podružnice Rijeka.
Adresa: M. Albaharija 21, Rijeka
Morfologija Mediterana, 2007.
akril na inpregniranom papiru, 50 x 70 cm
ŽELJKO KRANJČEVIĆ WINNER
Rođen u Rijeci 1960. godine.
Diplomirao na Filozofskom fakultetu
u Rijeci, na Odjelu likovne kulture, s
izbornim kolegijem grafika.
Adresa: Pletenci 26, Rijeka
Obale, 2007.
akril na platnu, 73 x 91 cm
DALIBOR LAGINJA
Rođen u Rijeci 1954. godine. Diplomirao na Accademia di Belle Arti u
Veneciji, u klasi prof. Emilija Vedove.
Adresa: Meštrovićeva 28, Rijeka
daliborlaginja@yahoo.com
Requiem za obitelj M. 2006/2007.
kombinirana tehnika, 180x250 cm
BRANKO LENIĆ
Rođen u Rijeci 1954. godine. Diplomirao na Pedagoškom fakultetu u
Rijeci, na Odjelu likovne kulture, s
izbornim kolegijem grafika.
Adresa: Trampi 16, Rijeka
branko.lenic@ri.t-com.hr
Vrag nikad ne spava, 2007.
kombinirana tehnika, promjer 34 cm, širina 17 cm
MIRJANA MARUŠIĆ GORSKA
Rođena u Rijeci 1949. godine.
Diplomirala na Pedagoškoj akademiji u
Rijeci, na Odjelu likovne umjetnosti, s
izbornim kolegijem slikarstvo.
Adresa: Ciottina 20, Rijeka
Riječke žirafe, 2005.
akril na platnu, 140 x 190 cm
ZDRAVKO MILIĆ
Rođen u Labinu 1953. godine.
Diplomirao na Accademia di Belle Arti
u Veneciji, u klasi prof. Carmela
Zottija. Stručno se usavršavao na Ecole
Nationale Superieure des Beaux-Arts u
Parizu.
Adresa: G. Martinuzzi 11, Labin
zdravko.milic@pu.t-com.hr
Tehnotronika VIII, 2005.
kombinirana tehnika, 70x100 cm
ORLANDO MOHOROVIĆ
Rođen u Labinu 1950. godine.
Diplomirao na Kunstakademi u
Düsseldorfu, u klasi prof. Josepha
Beuysa. Ima status samostalnog
umjetnika.
Adresa: Creska 12, Rabac
X koncept X, 2007.
kombinirana tehnika (crtež/ulje na platnu),
70x100 cm
FRANJO MOLNAR
Rođen u Bankovcima u Slavoniji 1952.
godine. Diplomirao na Akademiji
likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi
prof. Šime Perića. Poslijediplomski
studij završio u Zagrebu, u klasi prof.
Alberta Kinerta. Ima status
samostalnog umjetnika.
Adresa: S. Radića 32, Orahovica
Fotonski proboj, 2005.
ulje na platnu, 100 x 90 cm
BRUNO PALADIN
Rođen u Rijeci 1951. godine. Bavi se
slikarstvom, grafikom, dizajnom,
primijenjenom umjetnošću,
ilustracijom i scenografijom, te u
posljednje vrijeme i kiparstvom. Ima
status samostalnog umjetnika.
Adresa: Tizzianova 24, Rijeka
atelierpaladin@yahoo.it
Izgoreni zapis XXI, 2007.
kombinirana tehnika (drvo, kolaž, akril,
bitumen), 100 x 50 cm
TEREZA PAVLOVIĆ
Rođena u Puli 1974. godine. Diplomirala na Filozofskom fakultetu u Rijeci,
na Odjelu likovne kulture, s izbornim
kolegijem kiparstvo. Ima status samostalne umjetnice.
Adresa: Materada 4, Poreč
tereza_art@yahoo.it
Postanak, 2004.
kombinirana tehnika (morska sol, vezivo, paus
papir, pigment ), 45 x 33 x 10,5 cm
ĐORĐE PETROVIĆ
Rođen u Beogradu 1953. godine, a od
1955. godine živi u Opatiji. Pohađao
Akademiju Lorenzo de Medici u Firenzi.
Ima status samostalnog umjetnika.
Adresa: M. Tita 120, Opatija
Bez naziva, 2006.
akril, 70 x 100 cm
NEVA PIZZUL
Rođena u Rijeci 1950. godine.
Slikarstvom se bavi od 1997. godine
Adresa: St. J. Glaxa 2, Opatija
Vladari u sjeni, 2007. slike na kubusima,
kombinirana tehnika – akril/ulje,
kubusi 90 x 20 x 12 cm, 2 x 110 x 20 x 12 cm, 130 x
20 x 12 cm
YASNA SKORUP KRNETA
Rođena u Zavidovićima 1948. godine.
Diplomirala na Akademiji likovnih
umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof.
Marijana Detonija. Ima status
samostalne umjetnice.
Adresa: G. Verdia 33, Opatija
jasnasan@net.hr
Rapsodija, diptih, 2007.
ulje/akril na platnu, 2x (90x115 cm)
MELITA SOROLA STANIČIĆ
Rođena u Rijeci 1964. godine.
Diplomirala na Pedagoškom fakultetu u
Rijeci, na Odjelu likovne kulture, s
izbornim kolegijem slikarstvo. Ima
status samostalne umjetnice.
Adresa: Vinka Zamlića 6, Opatija
melitasorola@hotmail.com
Vrijeme listanja (detalj), 2007.
akvarel na papiru, akril, paus, 100 x 70 cm
SANJA ŠVRLJUGA MILIĆ
Rođena u Zagrebu 1959. godine.
Diplomirala na Pedagoškom fakultetu
u Rijeci, na Odjelu likovne kulture, s
izbornim kolegijem grafika. Stručno se
usavršavala na Ecole Nationale
Superieure des Beaux-Arts u Parizu. Ima
status samostalne umjetnice.
Adresa: G. Martinuzzi 11, Labin
sanja.svrljuga@ri.htnet.hr
Bez naziva, 2007.
kombinirana tehnika; serigrafija na željezu, 48 x
105 cm
MILJENKA ŠEPIĆ
Rođena u Opatiji 1955. godine.
Diplomirala na Pedagoškoj akademiji
u Rijeci, na Odjelu likovne umjetnosti
i na Accademia di Belle Arti u Veneciji,
u klasi prof. Carmela Zottija. Ima status
samostalne umjetnice.
Adresa: E. Kumičića 6., Opatija.
miljenka.sepic@ri.t-com.hr
Gaia, poliptih (detalj), 2005.
akril na platnu, 6 x ( 90 x 90 cm)
GORAN ŠTIMAC
Rođen u Rijeci 1959. godine.
Diplomirao na Pedagoškom fakultetu
u Rijeci, na Odjelu likovne umjetnosti, s
izbornim kolegijem kiparstvo, te na
Akademiji likovnih umjetnosti u
Zagrebu, u klasi prof. Marije Ujević.
Specijalizira na visokoj školi za dizajn u
Beču.
Adresa: Antuna Raspora 24, Opatija
gstimac@net.hr
Škulja, 2003.
ulje na platnu, 140 x 220 x 5 cm
BOJAN TANKOSIĆ
Rođen u Puli 1975. godine. Diplomirao
na Accademia di Belle Arti u Veneciji, u
klasi prof. Luigija Viola.
Adresa: Trg Trsine 9, Vrsar
djampy@net.hr
Baby Apocalypse 2, 2007.
kombinirana tehnika na platnu, 100 x 110 cm
CIP - Katalogizacija u publikaciji
SVEUCILISNAKNJIZNICA
RIJEKA
UDK 75(497.5 Rijeka)”200”(064)
HRVATSKO društvo likovnih umjetnika.
Godišnja izložba (61 ; 2007 ; Rijeka)
60 + 1 : slikarstvo : Galerija Kortil
Rijeka, 5. - 20. VII. 2007. / 61. godišnja
izložba HDLU Rijeka ; <predgovor Višnja
Slavica Gabout>. - Rijeka : Hrvatsko
društvo likovnih umjetnika, 2007.
ISBN 978-953-6701-48-3
1. Galerija Kortil (Rijeka)
110929045