¿Qué le dijo un fideo a otro? - Galera

editorial el mundo es un pañuelo
quiénes somos
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Marco Simeone
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Director editorial
Esteban Feune de Colombi
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Director de arte
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juan@intelectualyfrivola.com
Director de fotografía
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brian@intelectualyfrivola.com
Colaboran
Lucila Ivanoski (producción), Wally Diamante,
Ezequiel Rohr (foto El escritorio de Pablo Massey),
Juan Moreno (foto Adivina adivinador), Luna Paiva y
Leandro Erlich (foto De la galera), Mek Frinchaboy
(colaboración tipográfica en la tapa) y Ana Carucci
(ilustración Alicia Moreau de Justo).
La teoría de los seis grados de
separación tiene su origen en
1929, cuando un escritor húngaro
la delineó en un librito llamado
Chains. Básicamente, la teoría
postula que entre dos personas
cualesquiera del mundo sólo hay
que recorrer un camino de cinco
conocidos para unirlas. Como,
según parece, todo en el mundo
tiene que ver con las conexiones,
aquí intentamos hacer lo propio
para juntar, en un santiamén, a
Andy Warhol con Galera, pero
descartando las vías rápidas y
tomándonos algunas libertades.
1) Andy Warhol
2) Frank Stella
3) Leo Castelli
4) Lou Reed
5) Salvador Dalí
6) Marta Minujín
7) ¡Galera!
Muchas gracias
Dalila Puzzovio y Charlie Squirru, Sebastián Maggio,
Guadalupe Requena, Milagros Gallo, Carolina
Weissman, Juancho Cane, Jean Del Pino, Dolores
Scotta, Facundo Garayalde, Matías Garda, Felicitas
Salvador, Mariano Piñeiro, Diego del Río, Cecilia
Cabral, Germán Geller, Mariana Tiscornia y a todos
los que nos conocen.
Prensa y relaciones públicas
Grupo Mass PR
info@masspr.net
Impresión
Maggio Boutique
Arenales 1390 - Recoleta
Distribución y logística
Intersexion SRL
inter-sexion.com.ar
Esta foto se publicó en 1966 en la revista Claudia.
Dalila Puzzovio
y Charlie Squirru,
mujer y marido, posan en su departamento
del Botánico, de donde no se han mudado.
En aquella época, el living estaba íntegramente empapelado en animal print (¡incluso
el cielorraso!). El mueble con reminiscencias ocultistas que termina coronado en un
triángulo es un diseño de Dalila.
Número nueve, octubre de 2009
Tirada: 7.500 ejemplares
Foto de tapa: Self-Portrait in Drag, 1980. © 2009 Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts/ARS, NY/SAVA, Buenos Aires.
Fe de erratas: En el número anterior, nos equivocamos al escribir
el nombre del fotógrafo Nicolás Goldberg. ¡Perdón!
Galera se consigue en: Hotel Faena, Tienda Malba,
Bar 6, Roho, Pic Nic, Ruth Benzacar, Isidro Miranda,
Maggio Boutique y Elsi del Río. ¡Vamos que desaparece!
Galera Intelectual y Frívola es una publicación
de Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6),
French 3112 (Ciudad de Buenos Aires).
lo bueno, lo malo o lo regular a galera@intelectualyfrivola.com
Las opiniones de los entrevistados y los artículos
no reflejan necesariamente la opinión de quienes
hacen Galera Intelectual y Frívola.
Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido
publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca
ciencias sociales
La sonrisa de Nico
Novaro Hueyo.
Muy alegre, Violeta Cesar
en la House Party de Adidas.
Brillante cola en la House
Party de Adidas.
Teresa Napolillo en la
lúdica celebración de la
marca de las tres tiras.
Delfina Frers y Ronnie Arias
en el aniversario de Adidas.
Solana Tixi en el
evento de Lacoste.
Teresa Frías en el
desfile de Awada.
Una de las performers
del fiestón de Adidas.
Paula Colombini en la
presentación de la colección
verano 2010 de Mimo.
Lucila Sperber en
el desfile de Awada.
Benjamín Rojas y Diego
Balut en la House Party.
Desfile de Laurencio
Adot en BAAM.
Emilia Attias
en BACE spa.
Graciela Borges y Susú Pecoraro
en el desfile de Dorina Vidoni.
Nicolás Pauls en la inauguración de
la feria Vinos & Bodegas, en La Rural.
Rosella Della Giovampaola, Amelia Saban y
Sandra Hillar en el desfile de Ménage à Trois.
Graciela Alfano
en Maggio Boutique.
Favio Posca en la apertura
de Vinos & Bodegas.
Dolores Barreiro
en el desfile de UMA,
que tuvo lugar en el
restaurante Manero.
Marcela Kloosterboer
en la gala de ADA y
Mimo, abrazando a su
muñeco HIPOMIMO.
Claudia Fontán, Patricia Miccio y Flor De la V. saludando
a Evangelina Bomparola en el día del desfile de su marca.
Amy Martelli en Lacoste.
Luis Alberto y Catalina Spinetta junto a
Gastón Pauls y Agustina Cherri en la
gala de ADA y Mimo.
La sonriente enfermera de la fiesta de los 60
años de Adidas, que se llevó a cabo en una
casona del barrio de Boulogne.
Mathia Milani y Mariana Marx en la
presentación de la colección Red Line,
de Lacoste, en el túnel de las artes.
Mía Flores Pirán en la
presentación de la nueva
colección de UMA.
Gloria Fiorito, Inés Peralta Ramos, Juliana Awada, Morita Peralta Ramos
y Mora Furtado en la presentación de la nueva colección de Awada.
Eugenia Rebolini
y Dudú en Lacoste.
Yanina Screpante en la
presentación de Red Line.
Julia Tonconogy y María
Anchorena en Lacoste.
El escritorio de Pablo Massey
patadas de chancho
Tanqueray Ten, el mejor gin para el mejor Dry Martini
onstruido en 1883 con una infinidad
de ladrillos rojos, el Chelsea Hotel
–situado en el 222 Oeste de la calle 23,
entre la séptima y la octava avenida– es
hoy uno de los espacios históricos de
Nueva York. Allí se hospedaron miles
de artistas, músicos y escritores. En el
Chelsea, por ejemplo, Arthur C. Clarke
escribió 2001: una odisea en el espacio
y el poeta Dylan Thomas pasó sus
últimos minutos de vida luego de ingerir
dieciocho vasos de whisky. Visitaron
el mítico hotel, entre otros, Edith
Piaf, Sid Vicious, Frida Kahlo, Robert
Mapplethorpe, Allen Ginsberg, Simone
de Beauvoir y Stanley Kubrick.
C
Frutos de la huerta del restaurante en un recipiente de cristal de Murano
Papelería de Uruguay, el emprendimiento gastronómico que Massey tiene en La Lucila
Virgencita de Luján “a la que le prendemos una vela antes de cada servicio”
10
Cuaderno de viaje abierto justo donde hay, como recuerdo,
una factura de la legendaria brasserie parisina Bofinger
Gafas de viaje “para leer mapas”
Una edición australiana de Vogue
Jet S8000, el nuevo celular touch con GPS de Samsung,
es el preferido por Massey para mantenerse conectado
Anteojos de sol Ray-Ban
Lavanda de la huerta de Uruguay
Espátula (según Pablo, es “la extensión de la mano de cualquier cocinero”)
11
“
La mayoría de los maestros están
muertos y, entre esos maestros,
el más asiduo es la muerte, pero el
verdadero maestro es el sueño, que no
gobierna sólo a los hombres sino que
reina sobre otras treinta y siete especies
de vertebrados y pájaros. La gallina
y la vaca sueñan veinticinco minutos
por noche. El hombre sueña noventa
minutos y el gato, doscientos. El sueño
de los gatos ha sido descifrado: es la
predación encarnizada de un pájaro, de
una abeja, de una hoja seca (o bien de
una ramita o, incluso, de un ratoncito).
Un sueño se declara “muy largo” cuando
su narración hace intervenir más de
cinco episodios diferenciables”, escribió
el francés Pascal Quignard en Retórica
especulativa.
D
icen los que saben que, en el planeta,
se vende una botella de Chivas
Regal por segundo. Dicen los que saben
que las bacterias son los organismos
más abundantes del universo (dicen los
que saben que viven un millón de células
bacterianas en tan sólo un mililitro de
agua dulce). Dicen los que saben que para
amar hay que saber sufrir. Dicen los que
saben que “eureka” significa, en griego,
“¡lo encontré!”. Dicen los que saben
que Bob Dylan usa el pseudónimo “Jim
Nasium” cada vez que se hospeda en un
hotel. Dicen los que saben que, hoy, los
hombres practican el histeriqueo más –y
mejor– que las mujeres. Dicen los que
saben que no se trata de una chica que
extrañe mucho (pequeño homenaje a
cuarenta años sin los Beatles). Dicen los
que saben que Victoria Ocampo fue la
única argentina presente en los juicios
de Nuremberg. Dicen los que saben que
los dientes, ordenados desde el centro
hacia las mandíbulas, son incisivos
(cortan), caninos (desgarran), premolares
(trituran) y molares (muelen). Dicen los
que saben que lo importante es hoy.
Dicen los que saben que Power Plate
sigue sorprendiendo con sus nuevas
rutinas de entrenamiento. Dicen los que
saben que un cuerpo saludable ayuda
a tener una mente sana. Manténganse
atentos a lo que dicen los que saben.
¿Qué le dijo
un fideo
a otro?
Mi cuerpo
pide salsa.
E
l chaqueño Hugo Giménez es el
profesor de boxeo del gimnasio
Renacimiento, situado en Las Heras
y Sánchez de Bustamante. Él, muy
perspicaz, es el encargado de deslumbrar
a las admiradoras que asisten a sus
clases con frases hilarantes. Aquí, una
selección: “háganlo bien, a medias no
sirve”; “yo pongo la voluntad y ustedes,
la fuerza”; “mi pesa, mi peso, mi propio
cuerpo”; “¡sentaos!”; “respiro, respiro”;
“envión en velocidad y bajo leeeeento”;
“¡largá los confites!”.
L
a historia de Erzsébet Báthory es
muy particular y quedó sellada
en dos libros igualmente interesantes
que llevan el mismo título, La condesa
sangrienta; uno fue escrito por la
francesa Valentine Penrose y el otro,
por la poeta argentina Alejandra
Pizarnik. Nacida en Transilvania en
1560, la aristócrata Báthory se sumergía
en profundos baños de sangre humana,
proveniente de las cándidas jóvenes que
ella y sus temibles asistentes, Thorko y
Dorottya, torturaban y asesinaban en el
castillo de Cachtice.
vidriera uno
vidriera dos
F
aena Group concluyó la
transformación de Los
Molinos Building, un edificio emblemático de la ciudad
de Buenos Aires; se trata de
la cuarta pieza del Faena Art
District. El proyecto cuenta
con residencias, oficinas, áreas
comerciales, espacios públicos, un exhibition hall y un
arco exterior que alberga dos
gigantescos murales enfrentados del artista Pablo Siquier.
Hasta el 15 de noviembre, en el Patio
Bullrich podrá visitarse Irrupciones, una
muestra muy original que reúne distintas
obras de siete artistas desperdigadas
por todo el shopping. La curadora de la
exposición, Ana María Battistozzi, escribió
estas palabras a modo de introducción
para los visitantes: “En 1988, tras ciento
veinte años de alojar la casa de remates
A. Bullrich y Cía., se transformó en uno
de los shoppings más elegantes de Buenos
Aires. ¿Puede figurarse un cambio capaz
de ilustrar de manera más acertada la
dinámica de nuestros tiempos? La idea de
‘irrumpir’ con intervenciones de artistas un
espacio tan activo y cargado de significados
ha sido justamente la de señalizar. Dejar
marcas, desplazar la atención de lo habitual
o apuntar a los significados históricos que
anidan en este espacio. Cada artista tomó la
porción del edificio que le aportó más interés
desde la lógica de su propio trabajo. De tal
manera, Dalila Puzzovio invade la fachada
con una reelaboración de una obra suya,
emblemática de los ’60; Manuel Ameztoy
transforma la gran araña del espacio central
con sus papeles calados; Cristina Schiavi
disemina una señalética personal que juega
con la actualidad del edificio, mientras la
intervención de Celina González Sueyro
remite al pasado y Nushi Muntaabski [su
obra, El lago de los cisnes, ilustra esta
página] irrumpe con una escena de cuento
de hadas. Susana Saravia e Isabel Peña,
por su parte, eligieron zonas precisas para
desafiar a los visitantes y sorprenderlos con
algo distinto de lo que esperaban”.
13
de la galera
¿Cuál es tu estado mental más frecuente?
Mantener el equilibrio.
¿Cuál es tu estado mental más frecuente?
El entusiasmo.
¿Qué fue exactamente lo último que compraste?
Una pizza.
¿Qué fue exactamente lo último que compraste?
Dos kimonos para Iara y Luna.
¿Cuál es tu expresión de cabecera?
No tengo.
¿Cuál es tu expresión de cabecera?
No tengo.
¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio?
Me comprometen…
¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio?
Con Isabel La Católica. La convencería de que los judíos somos buenos.
¿Cuál es tu mayor extravagancia?
A veces, estar triste cuando tendría que estar contenta.
¿Cuál es tu mayor extravagancia?
Mi jardín y mi trabajo.
¿Qué talento desearías tener?
Tocar el piano.
¿Qué talento desearías tener?
Me gustaría saber cantar.
¿Cuál es tu pasatiempo predilecto?
Picnic y ping-pong.
¿Cuál es tu pasatiempo predilecto?
Perder al ping-pong con Luna.
¿Cómo te gustaría morir?
Sin darme cuenta.
¿Cómo te gustaría morir?
Con aceptación.
¿En qué creés?
En mi familia, en el amor y en la buena voluntad.
¿En qué creés?
En mi familia.
Si fueras maga, ¿qué harías salir de la galera?
Salud universal.
Si fueras mago, ¿qué harías salir de la galera?
Un conejo, obviamente.
14
15
trastienda de tapa
Artistas
Kleenex
Tiempo y espacio
“Un artista es una persona que produ-
“No puedo andar por la calle sin varios
“Nunca me molesto en arreglarme o en
ce cosas que la gente no necesita, pero
paquetes de Kleenex encima. Son como
tratar de parecer atractivo porque sim-
que –por alguna razón– piensa que está
un vicio. Cuando la gente se me acerca
bien proporcionárselas a los demás”.
plemente no quiero que nadie se com-
para pedirme un autógrafo, les regalo
prometa conmigo; descuido mis buenos
Bo Derek
un Kleenex”.
atributos y destaco los malos, de modo
“Vi Tarzán en la televisión por cable y
Lennon
que tengo un aspecto espantoso y llevo
Bo Derek es la peor actriz del mundo.
Se comía una banana y ni siquiera sabía hacerlo bien. Era como si no tuviese
por el alma de Lennon. El chofer tenía
hablo con la gente equivocada… Si, aun
sintonizada una emisora negra. Hicieron
así, alguien se interesa por mí, huyo y
“Comprar es mucho más americano que
diez minutos de silencio y el locutor dijo:
me pregunto en qué me equivoqué. El
pensar (y yo soy el colmo de lo americano)”.
‘Todos nosotros estamos ahí arriba con
asunto es que conocer a una persona
Dolor
vos, John’. El taxista se rió y dijo: ‘Yo no,
más me resulta demasiado difícil porque
“Si pudiésemos convertirnos en máqui-
yo estoy aquí abajo’”.
cada nueva persona ocupa más tiempo
nas, todo nos dolería menos. Seríamos
Misterio
más felices si estuviéramos programa-
surgen de alguna parte a mis espaldas
Espejo
y no de adentro de mí. No quiero acer-
“Me fui a la cama y me llamó Wilfredo.
“Es tan difícil mirarse al espejo…”.
carme mucho a nada o a nadie. No me
También llamó Sam y luego me quedé
Fama
gusta tocar las cosas. Por eso, mi obra
dormido. Sin embargo, me desperté a
está tan distante de mí mismo. Preferiría
las 6:30 y no pude volverme a dormir,
sitio correcto o en el incorrecto, en el
ser un misterio”.
así que me tomé unos Valium, un Se-
momento exacto o en la peor situación
Nada
conal y dos aspirinas y me sumí en un
“La fama se consigue estando en el
posible”.
“Siempre he sentido que mis palabras
“Mi plan para el futuro es no hacer
Gente
nada”.
“No me molesta que la gente robe mis
Opuestos
ideas, pero me pone un poco loco que
falsifiquen mis obras y las firmen con mi
nombre. No me molesta que las falsifiquen, pero sí que les pongan mi nombre”.
Hermosura
sueño tan profundo que no me desperté
cuando PH me llamó a las 9:00. Como
no contesté, se asustó. Llamó por la otra
línea y atendió Aurora desde la cocina.
“El amor de fantasía es mucho mejor
PH la hizo ir a mi habitación y desper-
que el amor real. Las atracciones más
tarme. Hubiera preferido que me dejase
interesantes se dan entre dos opuestos
dormir”.
que nunca se encuentran”.
“Lo más hermoso de Florencia es el res-
Pop Art
taurante McDonald’s”.
“El Pop Art trata de las cosas que te
Vacío
“Soy una persona muy superficial”.
gustan. Yo creo que todo tendría que
Warhol
gustarle a todo el mundo. Que te guste
“Si querés saber todo sobre Andy War-
todo es un poco como ser una máquina:
hol, basta con ver mis pinturas y mis pe-
hacer lo mismo una y otra vez”.
lículas. Allí estoy. No hay nada más”.
Quince minutos
Xerox
“En el futuro, todo el mundo será famoso
“Amo las fotocopiadoras. Copiar, copiar,
y alta. Jean-Michel va subiendo: empe-
durante quince minutos”.
copiar…”.
zó con chicas bajitas y ahora que tie-
Roma
Yo
“Roma es un ejemplo de lo que sucede
“Uh, gee, great”.
cuando los monumentos y una ciudad
Zapatos
más resonantes del siglo pasado (¿y de éste?) tiene por primera vez una mega-
Inspiración
muestra en Argentina: Andy Warhol. Mr. America. La exposición puede visitarse
“La inspiración es la televisión”.
hasta el 22 de febrero de 2010 en el Malba. A continuación, presentamos un
Jean-Michel Basquiat
“Me despertó Jean-Michel para hablarme de su novia, que tiene una infección
en las trompas. Es Ann, esa chica rubia
ne más confianza sale con rubias altas,
aunque de aspecto normal. Me juego lo
que sea a que terminará saliendo con
bellezas suecas. Luego, tendrá un hijo
16
y más espacio”.
Últimas palabras
en su Diario
dos para ser felices”.
diccionario hecho a la manera del propio Warhol, con retazos de retazos.
tos equivocados y llego en el momento
equivocado con amigos equivocados y
Comprar
Fanático de los chismes, los rumores y las entrevistas, uno de los personajes
gro durante los diez minutos de silen-
los pantalones equivocados y los zapa-
cio que se habían acordado para rezar
dientes”.
Warhol ario
“Estaba en un taxi con un chofer ne-
duran demasiado tiempo”.
“Siempre que me miro los zapatos, me
blanco con una de ellas y, al final, la de-
Sí y no
doy cuenta de que llevo puestos los
jará por una negra”.
“Sí y no son mis palabras favoritas”.
mismos”.
17
20
adivina adivinador
Solución del enigma anterior: Juan Pablo II.
vidriera tres
Aquí están, éstos son, los pechos más
famosos de la movida tropical. Le
pertenecen a la reina de la bailanta, quien
brindó un show increíble en Fundación
Proa, donde se llevó a cabo la presentación
de El club del arte, el programa que conduce
Daniel Abate en Canal 13. ¿Alguna pista
más? La apodaban “tetamanti”…
Friquis
La muestra Tu ruru, de Lorena Ventimiglia,
se puede visitar hasta el 14 de noviembre en
la galería Braga Menéndez. A lo largo de la
exposición, el visitante va configurando la caterva de soft-freaks que pueblan con mucho
sentido del humor –y del color– las paredes
de la sala. Las pinturas, hechas en esmalte,
dan prueba de la versatilidad de Ventimiglia, quien reconoce la lectura de El hombre
que confundió a su mujer con un sombrero,
del neurólogo estadounidense Oliver Sacks,
como una de las máximas inspiraciones a la
hora de pintar los seres mágicos, desafectados y melancólicos de Tu ruru.
21
El Manifiesto Internacional Situacionista se publicó en París el 17 de
mayo de 1960. Firmado por el filósofo, cineasta y escritor francés Guy
Debord –quien fue el fundador de la Internacional Situacionista y autor
del famoso libro La sociedad del espectáculo–, el texto se proponía, entre
otras cosas, atraer, mediante la provocación, a los sectores estudiantiles.
el manifiesto
Una nueva fuerza humana, que el marco existente
cionarios de todos los países pueden unirse a la In-
almacenar las obras como mercancías dicha cultura
no podrá reprimir, crece cada día con el irresis-
ternacional Situacionista para comenzar a salir de
no estará dominada por la necesidad de dejar hue-
tible desarrollo técnico y la insatisfacción de su
la prehistoria de la vida cotidiana.
lla). Sus experiencias se proponen, como mínimo,
utilización posible en nuestra vida social privada
de sentido.
autónoma de los productores de la nueva cultura,
una revolución del comportamiento y un urbanismo unitario dinámico, susceptible de extenderse
a todo el planeta; y de propagarse seguidamente a
La alienación y la opresión en la sociedad no pue-
independiente de las organizaciones políticas y sin-
den ser mantenidas en ninguna de sus variantes,
dicales que existen en este momento, pues nosotros
sino únicamente rechazadas en bloque con esa mis-
negamos la capacidad de organizar otra cosa que el
Contra el arte unilateral, la cultura situacionista
ma sociedad. Todo progreso real queda evidente-
acondicionamiento de lo existente.
será un arte del diálogo, de la interacción. Los artis-
mente suspendido hasta la solución revolucionaria
de la crisis multiforme del presente.
El objetivo más urgente que fijamos a dicha organización para una primera campaña pública cuando
todos los planetas habitables.
tas -como toda la cultura visible- han llegado a estar completamente separados de la sociedad, igual
que están separados entre ellos por la concurrencia.
¿Cuáles son las perspectivas de organización de la
salga de su fase experimental inicial es la toma de
vida en una sociedad que, auténticamente, “reor-
la UNESCO. La burocratización unificada a escala
ganizase” la producción sobre la base de una aso-
mundial del arte y de toda la cultura es un fenó-
ciación libre e igualitaria de productores? La auto-
meno nuevo que expresa el profundo parentesco
matización de la producción y la socialización de
de los sistemas sociales coexistentes en el mundo,
los bienes vitales reducirán cada vez más el trabajo
basados en la conservación ecléctica y en la repro-
Al llegar a ser todo el mundo artista en un plano
como necesidad exterior y proporcionarán, final-
ducción del pasado. La respuesta de los artistas re-
superior, es decir, inseparablemente productor-con-
mente, plena libertad al individuo. Liberado así de
volucionarios a estas nuevas condiciones debe ser
sumidor de una creación cultural total, se asistirá
toda responsabilidad económica, de todas sus deu-
un nuevo tipo de acción. Como la existencia misma
a la disolución rápida del criterio lineal de nove-
das y culpabilidades hacia el pasado y el prójimo,
de esta concentración directiva de la cultura, locali-
dad. Al ser todo el mundo situacionista, por decirlo
el hombre dispondrá de una nueva plusvalía incal-
zada en el único edificio, favorece su confiscación
así, se asistirá a una inflación multidimensional de
culable en dinero porque no se la puede reducir a la
por medio de un putsch; y como la institución ca-
tendencias, de experiencias, de “escuelas” radical-
medida del trabajo asalariado: el valor del juego, de
rece completamente de posibilidades de un uso que
mente diferentes, y no ya sucesivamente sino si-
la vida libremente construida. El ejercicio de dicha
tenga sentido fuera de nuestra perspectiva subver-
multáneamente.
creación lúdica es la garantía de la libertad de cada
siva, nos encontramos justificados, ante nuestros
uno y de todos en el marco de la única igualdad
contemporáneos, para apoderarnos de tal aparato.
garantizada con la no explotación del hombre por
Y lo haremos. Estamos decididos a apoderamos de
el hombre. La liberación del juego es su autonomía
la UNESCO., aunque sea por poco tiempo, ya que
creativa, que supera la vieja división entre el traba-
estamos seguros de hacer en ella rápidamente una
jo impuesto y el ocio pasivo.
obra que quedará como la más significativa por es-
La Iglesia ha quemado en otro tiempo a supues-
clarecer un largo período de reivindicaciones.
Pero antes incluso de que el capitalismo entrase en
este atolladero el arte era esencialmente unilateral,
sin respuesta. Esta era cerrada de su primitivismo
se superará mediante una comunicación completa.
Inauguramos ahora lo que será, históricamente,
el último de los oficios. El papel de situacionista,
de aficionado-profesional, de anti-especialista, es
todavía una especialización hasta el momento de
abundancia económica y mental en que todo el
mundo llegará a ser “artista”, en un sentido que
los artistas no han alcanzado: la construcción de
tos brujos para reprimir las tendencias lúdicas
¿Cuáles deberán ser los rasgos principales de la
su propia vida. Sin embargo, el último oficio de la
primitivas conservadas en las fiestas populares.
nueva cultura, sobre todo en comparación con el
historia está tan próximo a la sociedad sin división
En la sociedad hoy dominante, que produce ma-
arte antiguo?
permanente del trabajo, que se le niega general-
sivamente pseudo-juegos desconsolados de noparticipación, una actividad artística verdadera es
clasificada forzosamente en el campo de la crimi-
22
A partir de ahora, proponemos una organización
Contra el espectáculo, la cultura situacionista realizada introduce la participación total.
mente, cuando hace su aparición en la Internacional Situacionista, la cualidad de oficio.
A los que no nos comprendieran bien, les decimos
nalidad. Es semiclandestina. Aparece en forma de
Contra el arte conservado, es una organización del
escándalo.
momento vivido directamente.
¿Qué es esto, de hecho, más que la situación? Se
Contra el arte fragmentario, será una práctica global
Os esperamos en el cambio de sentido que es la
trata de la realización de un juego superior, más
que contenga a la vez todos los elementos utiliza-
inevitable liquidación del mundo de la escasez en
exactamente la provocación a ese juego que cons-
dos. Tiende naturalmente a una producción colecti-
todas sus formas. Estos son nuestros objetivos, y
tituye la presencia humana. Los jugadores revolu-
va y sin duda anónima (en la medida en que, al no
serán los futuros objetivos de la humanidad.
con un irreducible desprecio: los situacionistas, de
quienes os creéis jueces, os juzgarán un día u otro.
escenarios uno
escenarios dos
Club social
A través de la productora
LEJAIM, el galerista Daniel
Abate, el director de cine
Ruy Krygier y el coleccionista Gabriel Werthein idearon
El club del arte, un original
programa de TV de diez minutos de duración que salió al
aire por primera vez el lunes
12 de octubre a las 00:40 y
que se emitirá durante ocho
semanas por la pantalla de
Canal 13. Con un ritmo dinámico, el programa se dirige
no sólo a un público especializado sino que busca promover el acercamiento entre
artistas, coleccionistas y el
público en general.
24
Fangoria, el dúo musical que integran
Alaska y Nacho Canut, se presentará en
Buenos Aires los días 12 y 13 de noviembre en el ND Ateneo; luego, seguirán de
gira por Chile y Perú. Con veinte años de
experiencia encima, Fangoria viene a presentar al país Absolutamente, su último
disco de estudio, en el que se destacan canciones como “Perdiendo los papeles otra
vez” o “Más es más”. Alaska –de origen
mexicano– y Nacho Canut –de origen valenciano– se formaron en el under español
de los ’80 tocando punk-rock en las bandas Kaka de Luxe, Parálisis Permanente y
Dinarama. De hecho, fueron protagonistas
sobresalientes de la movida madrileña junto a Pedro Almodóvar y Fabio McNamara,
entre otros ilustres personajes. Hoy, a más
de dos décadas de aquella época brillante,
Fangoria abreva en la música electrónica
y propone un sonido totalmente personal
y lúdico, con letras que entretienen por lo
desprejuiciadas. Los músicos eligieron una
frase de Andy Warhol para describir los
ecos de su álbum más reciente: “Era el momento perfecto para pensar en el plateado.
El plateado era el futuro, era espacial –los
astronautas usaban trajes plateados– y era
también el pasado –actrices de Hollywood
fotografiadas en emulsión plateada–”.
25
visionaria
HONOR
26
Nació en 1885 en Londres, donde se habían
exiliado sus padres, franceses, con quienes
llegó a Argentina cinco años después en el
marco de una gran ola inmigratoria. En el
colegio, tuvo como profesor a Hipólito Yrigoyen, cuyas enseñanzas la influyeron vivamente. Fue una de las primeras mujeres
latinoamericanas en recibirse de médica.
Comenzó su actividad política en 1906 al
crear, con tan sólo 21 años, el Movimiento
Feminista. Defensora tenaz y valiente de
los derechos humanos, en 1920 fundó la
Unión Feminista Nacional, que presidió,
centrando sus energías en las causas que
atañían a la libertad de las mujeres. Al año,
se afilió al Partido Socialista y se casó con
su fundador, Juan B. Justo, con quien tuvo
tres hijos. Luego de décadas de lucha, el
peronismo sancionó la ley del voto femenino en 1947; entonces, Alicia festejó la
noticia, aunque, como dijo entonces, “venga del gobierno peronista”. A lo largo de
su inagotable vida política, siempre bogó
por el honor y la paz. Murió en 1986.