New York kommt fÃ¼r zwei Gastspiele nach KÃ¶ln PellÃ©as et

Transcription

Visum nicht nötig!
New York kommt für zwei
Gastspiele nach Köln
Im spanischen Stil
Songs mit der charismatischen
Buika
Zeitloses Liebesdrama
Pelléas et Mélisande von
Debussy
Nr. 1
MrZ / APr 2015
EDitorial
SATURN KÖLN HOHE STRASSE
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9.30-21.00 Uhr
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9.00-20.00 Uhr
Grigory Sokolov gibt nach fast zwei Jahrzehnten seinen ersten Live-Mitschnitt heraus, viel entscheidender
sind für ihn die Konzerterlebnisse, die er seiner Zuhörerschaft bietet. Er spielt immer vor ausverkauften Häusern, seine Recitals sind mittlerweile Kult. Zu den Gefragtesten der Jungdirigentenszene gehört der Spanier
Pablo Heras-Casado. Im Oktober hatte er die Ehre, gemeinsam mit dem Freiburger Barockorchester, die
ECHO-Auszeichnung 2014 für die »Sinfonische Einspielung des Jahres (19. Jh.)« entgegenzunehmen. In Köln
sind Orchester und Dirigent mit einem Konzertprogramm aus dem 19. Jahrhundert zu erleben. Der Zweite
aus der Riege der Nachwuchsdirigenten, die bei uns zu Gast sind, ist der 1983 geborene Schotte Robin
Ticciati, der als Geiger, Pianist und Schlagzeuger angefangen hat, aber inzwischen das Scottish Chamber
Orchestra leitet.
18.99
VÖ 13.02.2015
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Alle Angebote ohne Dekoration. Angebote gültig vom 30.01. bis 30.04.2015. Abgabe nur in haushaltsüblichen Mengen. Irrtümer und technische Änderungen vorbehalten.
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Wer sich im Dschungel der zahlreichen CD-Veröffentlichungen nicht verirren will, findet in den vierteljährlichen Empfehlungen mit dem Siegel »Preis der deutschen Schallplattenkritik« seit Jahren verlässlich
kompetente Unterstützung. Live am Werk ist das Quartett der Kritiker in der Kölner Philharmonie vor dem
Geburtstagskonzert Pierre Boulez zum 90. Den größten lebenden Komponisten, der sich auch als Gründer
des Ensemble intercontemporain und Dirigent renommierter Orchester einen Namen gemacht hat, ehren
wir in einem Klavierabend mit Michael Wendeberg und Nicolas Hodges.
Außerdem geben zwei ungewöhnliche Künstlerinnen ihr Debüt in der Kölner Philharmonie, die eine stimmgewaltig, die andere schlagkräftig. Freuen Sie sich auf die Sängerin Concha Buika und die Drummerin Terri
Lyne Carrington.
KEINE MITNAHMEGARANTIE. ANGEBOT GILT NUR, SOL ANGE DER VORRAT REICHT.
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Musik wird als universelle Sprache aufgefasst und verbindende Wirkung zugeschrieben. Wie stark diese
vom kulturellen Kontext abhängt, versuchen Forscher –
jüngst an einer Gruppe Pygmäen im Kongo und an
Kanadiern – herauszufinden. Was dem einen Vergnügen und die berühmte Gänsehaut bereitet, lässt den anderen kalt. Diese Erfahrungen machen wir das ganze Jahr über mit unterschiedlichen Konzertprogrammen,
die wir für Sie zusammenstellen. Das was Sie musikalisch bei uns erleben, soll Sie im besten Falle begeistern
oder überraschen, Sie bewegen und nicht gleichgültig lassen.
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UNS AUCH AUF:
Das Jahr ist nicht mehr ganz jung. In den persönlichen Terminkalendern sind bereits viele Leerstellen gefüllt. Deshalb machen wir Sie noch einmal auf die nächste Festivalausgabe aufmerksam. ACHT BRÜCKEN |
Musik für Köln stellt sich vom 30. April bis zum 10. Mai dem Thema »Musik. Politik?« Sichern Sie sich Tickets,
insbesondere für das zweitägige Gastspiel des großartigen New York Philharmonic, über das wir Sie schon
auf den folgenden Seiten informieren.
Ihr
SATURN.de
Louwrens Langevoort
Intendant
ÜBErBlicK
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März / aPril 2015
6 titElthEMa
06
Das Feuermädchen
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Mit ihrer einprägsamen Stimme, die den ganzen Katalog der Gefühle auszudrücken fähig ist, erobert Concha Buika seit ihrer
Entdeckung 2005 die Konzertpodien. Am 28. März debütiert die
charismatische Sängerin in der Kölner Philharmonie.
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Das Feuermädchen
Buika mischt Flamenco, Jazz und Soul
Der Klang hinter dem relief
Renaud Capuçon spielt Magnus Lindberg
Abschied vom Heldentenor
Debussys »Pelléas et Mélisande«
Im Garten der Musik
Sechs Musiker pflegen zarte musikalische Pflänzchen
Amerikanischer Traum
Zwei Konzertabende mit New York Philharmonic
Buika
16 iM FoKuS
Cuarteto Casals
Amerikanischer
Traum
Das New York Philharmonic gibt ein zweitägiges Gastspiel, u. a. mit
der Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter. Freuen Sie sich auf das
älteste Orchester der Vereinigten Staaten, konkurrenzlos unter den
Big Five, das Weltstadtflair in die Domstadt bringt.
Anne Sofie von Otter
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Jordi Savall
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46 Porträt
Gewaltsam
gegenwärtig
Nicolas Hodges
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Auch nach 50 Jahren haben die Werke für zwei Klaviere von Pierre
Boulez nichts von ihrer Kraft verloren. Nicolas Hodges und Michael
Wendeberg geben dem französischen Maestro ein vorgezogenes
Geburtstagsständchen zum 90.
JACK Quartet
54 iM GESPräch
Gerold Huber
Zurück in die Zukunft
Jordi Savall und Le Concert des Nations mit Bach
Die Sphinx
Der Pianist Grigory Sokolov
Zurück im Gelddschungel
Terri Lyne Carrington
»Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein«
Rendezvous zweier Philharmonien
Du bist die Welt für mich
Heldentenor Jonas Kaufmann im Operettenkonzert
rätsel
Musik am Hofe Maria Stuarts
Perspektivwechsel
Tabea Zimmermann: Klarinettenkonzert auf der Bratsche
CD-Tipps
Feinsinniges Duo – Glaubwürdiger Gestalter
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Musik der Dunkelheit
Cuarteto Casals und Concerto Romano mit geistlicher Musik
Exklusiv: Vorteile für Abonnenten
Mit Bestellcoupon
Marktplatz
Domdachführung und Konzert – Präludium-Dinner
ruhepol mit Ausstrahlung
Der Liedpianist Gerold Huber
Talentschmiede
Karl-Heinz Steffens dirigiert das Bundesjugendorchester
ruhepol mit
Ausstrahlung
40
Der Pianist Gerold Huber ist für Freunde des Liedgesangs eine feste
Größe. Im April ist er mit dem Bariton Franz-Josef Selig zu hören. Im
Interview erzählt der geborene Straubinger, worauf es künstlerisch
in dieser besonderen Zweierbeziehung ankommt.
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Kunst-Musik
Matthias Pintscher mit dem New Yorker JACK Quartet
Zwei mal vier
Quartettspiel, wie es unterschiedlicher kaum sein kann
Aus dem Leben des Samuel Pepys
Das Freiburger BarockConsort und Graham F. Valentine
Gewaltsam gegenwärtig
Nicolas Hodges und Michael Wendeberg mit Boulez
Unbefangen ins Glück
Der Dirigent Pablo Heras-Casado
Franui
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Franui
Dancefloortracks mit Bläsern, Streichern und Hackbrett
Im Dreivierteltakt
»Wiener Blut« und Blickwechsel »Im Walzerschritt«
»Wenn wir sechs zusammen sind, ...«
Singen mit Klasse! Mit 300 Kölner Grundschülern
Der Vorverkauf läuft
Das Festivalprogramm ACHT BRÜCKEN ist erschienen
Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis
Kontaktdaten und Sitzplan
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titElthEMa
Das
Feuermädchen
Buika mischt Flamenco, Jazz und Soul
Ihre herbe, ungeschliffene Schönheit überwältigt Zuhörer wie
Zuschauer. Mit ihrer dunkel lodernden Stimme hat die Spanierin
Concha Buika ihr ganz eigenes Universum aus kubanischem und
mexikanischem Lied, aus Flamenco und Jazz geschaffen. Ihre Musik ist rauschhafte, gelebte Leidenschaft, eine schonungslose Offenbarung ihrer Seele.
Dieses Vokaltimbre ist einzigartig: erdig, weiblich aufnehmend,
voller zärtlicher Bitternis in den Tiefen, aber glühend in den Höhen. Eine ihrer Platten trägt den Titel »Niña de fuego«, Feuermädchen – dieser Name passt auch auf sie selbst. Ihre Stimme hat der
42-Jährigen Vergleiche mit Nina Simone und Chavela Vargas eingebracht. Doch Buika will niemanden darstellen, sie ist wie kaum
eine andere Sängerin ganz sie selbst. »Ich fühle, dass ein Musiker aufrichtig sein muss«, sagt sie. »Wir Künstler müssen unsere
Erfahrungen weitergeben, unsere Geheimnisse niederschreiben,
aufnehmen, malen. Die Bibel der Zukunft besteht aus Filmen, Liedern, Gemälden, in denen die Menschen, die nach uns kommen,
ihre Gefühle gespiegelt sehen können.« Als kleines Mädchen, so
bekennt die Frau mit Wurzeln in Äquatorialguinea, sei sie auf Mallorca für die Nachbarn »die Afrikanerin« gewesen, für ihre Onkel,
Tanten und Cousins eine Spanierin. »Ich war so traurig, weil ich
dachte, ich hätte keine Identität verdient.« Sie findet sie durch den
Gesang, auf vielen Umwegen.
Buika
Die Gitanos der Insel weihen sie in ihre Musik ein, bei der Mutter aber hört sie auch den Spanienpop der Siebziger. Schließlich
zieht es sie in die USA, sie gibt in Las Vegas das Tina-Turner-Imitat,
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Buikas Vokaltimbre ist
einzigartig: erdig, weiblich
aufnehmend, voller zärtlicher
Bitternis in den Tiefen,
aber glühend in den Höhen.
€ 25,–
Konzerttermin
Buika voc
Daniel Lopez Vicente g
ramón Suárez Escobar perc
José Manuel Posada Oviendo b
AKTUELLE
NEUHEITEN
BEI SONY CLASSICAL
WIENER
PHILHARMONIKER
& ZUBIN MEHTA
NEUJAHRSKONZERT 2015
lässt sich in L. A. auf Modern-Soul-Experimente ein, mit wenig
Erfolg. 2006 dann die Wende: Ihr spanischsprachiges Debüt
»Mi niña Lola«, eingespielt mit dem Starproduzenten Javier
Limón, schlägt in der Heimat ein. Dieses Werk verändert die
Flamencowelt dank seines ungezügelten vokalen Charismas und durch Brückenschläge nach Mexiko und Afro-Kuba.
Kollaborationen mit Chick Corea, Anoushka Shankar, Seal,
Nelly Furtado und Soundtracks für den Starregisseur Pedro Almodóvar pflastern fortan ihre Karriere. »Ich fühle, dass
meine Stimme frei ist von allen Stilen, sie ist von überall her.
Ich fürchte mich vor keiner Sprache, keinem Land, vor keinem Song«, erklärt Buika ihr musikalisches Credo. Ihr neuestes Programm »La noche más larga« ist denn auch das
freieste ihrer Karriere, zeugt vom tiefem Selbstbewusstsein
der einst so verletzlichen, ihrer Identität beraubten Frau. Auf
dem Cover der dazugehörigen CD zeigt sie sich in Schwarzweiß als glamouröse Jazzclub-Lady. Es beinhaltet eine Art
Soundtrack ihres Lebens, der von der schwülen Afro-Ballade »Siboney« des Kubaners Ernesto Lecuona über Jacques
Brels »Ne me quitte pas« bis zu Billie Holidays »Don’t Explain«
führt – alle übertragen in ihren eigenen Kosmos zwischen
Andalusien und Havanna. Und die Eigenkompositionen erzählen von der verrückten Liebe zu einer Frau, vom Durchstehen einer endlosen Nacht und Aufbruch zu neuen Ufern,
vom Verzweifeln an einer Leidenschaft. »Musik ist zeitlos«, so
Buikas Überzeugung. »Mein 15-jähriger Sohn singt jetzt die
Beatles, als wären sie von heute. Sie besitzt das Wunder der
Ewigkeit, steht im Raum und sagt dir, wie sie gespielt werden
will. Sie ist nicht unser Besitz.« Während der Zuhörer Buika
im Konzert gefesselt folgt, bekommt er tatsächlich den Eindruck, als würde die Musik ganz und gar unter ihre Haut kriechen, nähme sie als Pfand um zu den Zuhörern zu sprechen.
So kann ein Abend mit Buika buchstäblich zum erschütternden Erlebnis werden. Pedro Almodóvar hat ihren Bannkreis
treffend formuliert: »Nachdem man sie hat singen hören, ist
man bereit, dieselben Fehler immer wieder aufs Neue zu begehen.« Stefan Franzen
28.03.2015 Samstag 20:00
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Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker war eine musikalische Sternstunde – diesmal mit Zubin Mehta am Dirigentenpult. Jetzt
ist das Konzert aus dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins als
CD, DVD und Blu-ray erhältlich. „Herrlich blühender Klang“ Die Presse
www.wienerphilharmoniker.at
SOL GABETTA
& BERTRAND
CHAMAYOU
CHOPIN ALBUM
Sol Gabetta hat mit ihrem Freund, dem herausragenden französischen
Pianisten Bertrand Chamayou, Werke für Cello und Klavier von Chopin
aufgenommen. Das Ergebnis ist ein Duo-Album von höchster Musikalität. Erhältlich ab 13.2.15
www.solgabetta.de
SVIATOSLAV
RICHTER
THE COMPLETE
ALBUM COLLECTION
Diese limitierte 18 CD Edition präsentiert zum 100. Geburtstag des
legendären Pianisten sämtliche Aufnahmen Richters für die Label Columbia Masterworks und RCA, darunter die fünf legendären Carnegie
Hall-Solokonzerte und bisher unveröffentlichte Aufnahmen.
Enno Poppe
Buika
www.sonymusicclassical.de
www.facebook.com/sonyclassical
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Der Klang
hinter dem relief
renaud capuçon spielt Magnus lindberg
Sie stammen aus einer Gegend, wo das
nächste Konzerthaus dutzende Kilometer
weit entfernt liegt: Chambéry am Fuße der
französischen Alpen. Als Brüder haben sie
gemeinsam die europäische Musikszene
aufgemischt, inzwischen sind sie meist als
Solisten gefragt. Gautier Capuçon spielt Cello; er ist der Jüngere, nennt sich selbst gern
den Flippigeren. Renaud, der Geiger, gilt als
bodenständig, rational. Deutsche Einflüsse?
Immerhin hat Renaud einige Zeit in Berlin
studiert; das erklärt zumindest sein gutes
Deutsch, auch wenn er es immer ein wenig
scheu hinter seinem Englisch verbirgt.
bels junge Talente ins Rampenlicht, die sie genauso schnell wieder
fallen lassen, wenn es nicht funktioniert.« Ein solches Sternchen
möchte Capuçon eben nicht sein. Ist er auch nicht. »Ich besitze
kein Schnellschuss-Naturell. Bei mir brauchen die Dinge einfach
länger«, gestand er einmal, nachdem er sämtliche Violinsonaten
Beethovens eingespielt hatte. Dieses Sich-Zeit-Lassen bedeutet
aber auch, dass Capuçon nicht jeder Einzelheit sklavisch-besessen hinterhereilt, sondern »dass mein Umgang mit der Partitur freier wird. Die Noten bilden eher eine Art Relief.« Erst wenn er jede
Nuance erwogen, jede Vorschrift des Komponisten genau ins Visier genommen hat, wagt er, indem er einen Schritt zurückgeht,
einen unverkrampfteren Blick, der ihn, nach eigener Aussage, zu
überzeugenderen Ergebnissen führt.
Dass Renaud Capuçon immer der Kammermusik einen großen
Wert beigemessen hat, merkt man seinem Spiel an. Es ist nie
plakativ-wuchtig, selbstdarstellerisch, effektsüchtig. Bei Capuçon
schwingt oft ein gewisser Silberschein mit, nicht unbedingt zierlich, aber mit einem Hauch von Eleganz. Französisch? Das vielleicht auch, aber nicht nur. Denn vor allem das deutsche Repertoire
hat es ihm angetan. Im Trio oder als Teil eines Klavierquartetts hat
er jede Menge Schubert, Brahms, Beethoven gespielt, als Solist
begegnet man ihm auf der gesamten Linie von Bach bis Berg.
Robin Ticciati
Renaud Capuçon
Konzerttermin
Ähnlich umsichtig agiert Capuçon bei der
Wahl seiner musikalischen Partner. Die Pianisten an seiner Seite sind ebenfalls keine großen Wellenbrecher. Sie sind weniger
der Abteilung Attacke zuzurechnen als
vielmehr der Kategorie Detailsucher. Kein
Wunder, dass vor Jahren das Experiment
scheiterte, Capuçon mit dem ungleich impulsiveren, experimentelleren Fazıl Say
zu koppeln. Alles Stargehabe betrachtet
der Franzose skeptisch: »Unsere Konsumgesellschaft von heute giert nach neuen
Stars. Entsprechend flott setzen Plattenla-
Sein Umgang mit neuer Musik ist spärlich, dafür umso konzentrierter. Erst vor kurzem hat er barocke Violinkonzerte neben Musik des
lettischen Komponisten Pēteris Vasks gestellt – ein erhellender Bogen, blitzsauber gespielt, ohne Tamtam, ohne Allüren. Seit einiger
Zeit erarbeitet sich Capuçon das Violinkonzert des Finnen Magnus
Lindberg, der 2006 für die georgische Geigerin Lisa Batiashvili ein
Violinkonzert schrieb, das noch im selben Jahr in New York uraufgeführt wurde. Das Werk wagt einen Spagat: Während das Orchester – im Kölner Gastspiel das Scottish Chamber Orchestra unter der
Leitung seines von der Presse als »Junggenie« gefeierten Chefdirigenten Robin Ticciati – nicht über die im 18. Jahrhundert übliche
Besetzung hinausragt, kann man im virtuosen Anspruch an den
Solisten durchaus eine bewusste Nähe zum Schwesterwerk von
Lindbergs Landsmann Jean Sibelius erkennen. Typisch nordisch,
wenn der Klang sich einerseits aus extremen Spannungen speist,
andererseits eine gewisse Kühle wahrt. Insofern ist es ein Stück,
das wunderbar zu Renaud Capuçons Klangidealen passt: Es verlangt nach einem hohen Maß an Transparenz, es verlangt nach einem singenden Ton, einer Palette an hellen Farben und nach einer
Beweglichkeit, die nie verkleben darf. Aber das ist ohnehin nicht
Capuçons Art, mit seinem Instrument umzugehen. Christoph Vratz
19.03.2015 Donnerstag 20:00
renaud Capuçon Violine
Scottish Chamber Orchestra
robin Ticciati Dirigent
Ludwig van Beethoven Ouvertüre c-Moll zu Heinrich Joseph von Collins
Trauerspiel »Coriolan« op. 62
Magnus Lindberg Konzert für Violine und Orchester
Franz Schubert Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 »Große«
19:00 Einführung in das Konzert durch Oliver Binder
€ 42,– 36,– 30,– 24,– 17,– 10,– | Z: € 30,–
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Konzerttermin
Abschied
vom Heldentenor
Mit »Pelléas et Mélisande« verabschiedete sich Debussy von der klassischen operntradition
Daniel Harding
Es sind Bilder des Traums, eindringliche, aufs Wesentliche konzentrierte, psychologisch verrätselte Symboliken des Unbewussten. Die
Zeit ist sagenumwoben, der Schauplatz »Allemonde« ein Mysterium.
Dort residiert König Arkel im schattenhaft-verwinkelten Schloss,
dort lebt Geneviève mit ihren Söhnen Pelléas und Golaud. Letzterer
verirrt sich beim Jagdausflug im Wald, wo er der melancholischen
Melisande begegnet. Ein Geheimnis umweht sie. Magisch fühlt er
sich von ihr angezogen, verliebt sich in sie, führt sie als Gattin ins
Sagenreich. Doch in den Mauern des Schlosses fühlt sich Mélisande verloren. Zugleich verspürt sie eine tiefe Zuneigung zu Golauds
Halbbruder Pelléas – der erwidert ihre Liebe, und so nimmt das Unheil seinen Lauf: Golaud entwickelt eine rasende Eifersucht, und als
er die beiden in trauter Eintracht am Brunnen überrascht, tötet er
seinen Halbbruder. Im fünften Akt schenkt Mélisande noch einem
Kind das Leben – bevor auch sie stirbt und übertritt in das Reich des
Unbekannten.
Die Freilegung des
Mysteriösen erfolgt bei
Debussy durch die
kommentierende farbenreiche,
an Spannungsharmonien
reiche impressionistische
Orchestersprache.
Debussys zwischen 1892 und 1902 entstandenes, am 30. April 1902 in
der Opéra comique in Paris uraufgeführtes Werk ist eine so eigensinnige wie – aus damaliger Sicht – höchst moderne Interpretation
des Schauspiels des belgischen Dramatikers Maurice Maeterlinck.
Denn der Komponist stellte mit seinem dreieinhalbstündigen Fünfakter alle Erwartungen der seinerzeit von Wagner, Verdi und Puccini
geprägten Opernwelt auf den Kopf. Die wichtigste Neuerung dürfte
der Verzicht auf melodietragende Gesangsparts sein: Brillierte die
Oper ihrer Zeit noch mit Arien von Koloratursopranen, mit prunkvollen Duetten und grandios inszenierten Chören, so präsentiert
sich Debussys Oper wie ein einziges Rezitativ. Die bislang tragende Kantabilität der Protagonisten weicht einem deklamatorischen
Duktus. Damit definiert Debussy das Verhältnis von Dichtung und
Musik neu: »Die Personen des Pelléas-Dramas«, erklärte er, »versuchen, natürlich zu singen und nicht in einem willkürlichen Tonfall,
der aus veralteten Traditionen stammt.« Von Wagner übernahm er
zwar die Leitmotivtechnik. Wie dieser ordnet auch Debussy jeder Figur ein musikalisches Motiv zu, doch das erscheint nicht mehr im
13.03.2015 Freitag 19:00
Sophie Karthäuser Sopran (Mélisande)
Christian Gerhaher Bariton (Pelléas)
Christopher Maltman Bariton (Golaud)
Wiebke Lehmkuhl Alt (Geneviève)
John Tomlinson Bass (Arkel)
Katja Stuber Sopran (Yniold)
Swedish radio Symphony Orchestra
Daniel Harding Dirigent
Claude Debussy Pelléas et Mélisande
Drame lyrique in fünf Akten. Libretto von Maurice Maeterlinck
Konzertante Aufführung in französischer Sprache
€ 78,– 68,– 54,– 40,– 27,– 10,– | Z: € 54,–
Christian Gerhaher als Pelléas
Gesang, sondern nur im Orchester. Dieser völlige Verzicht auf die
Operndramatik der klassisch-romantischen Tradition zugunsten eines rezitativisch-deklamatorischen Stils ist für den Meister nicht nur
Kalkül oder bloße Lust am Neuen, sondern die konsequente Realisierung seiner musikalisch-poetischen Grundauffassung. Die Musik
soll offenbaren, was die Natur verbirgt, und für Debussy als Vorreiter
der frühen Moderne können die seelischen Entfremdungsprozesse
nicht mehr glaubwürdig durch strahlende Heldentenöre vermittelt
werden. Die Freilegung des Mysteriösen erfolgt bei Debussy durch
die »kommentierende« farbenreiche, an Spannungsharmonien reiche impressionistische Orchestersprache.
Die Uraufführung in Paris 1902 überschattete ein Streit zwischen
Debussy und Maeterlinck: Der Dichter wünschte sich seine Freundin in der Hauptrolle, aber Debussy verpflichtete eine andere. Obwohl die Uraufführung zwar nicht durchfiel, doch alles andere
Sophie Karthäuser als Mélisande
war als ein Triumph, entwickelte sich das Werk trotzdem schon
wenige Jahre später zum Erfolg. Während es zunächst keine Orchesterzwischenspiele gab, wurden diese auf Drängen des Intendanten der Pariser Oper sukzessive zwischen die Szenen eingefügt.
Debussy arbeitete die Partitur bis zu seinem Tode immer wieder um.
»Pelléas et Melisande« war sein Work in Progress. Die »Fassung letzter Hand« differiert in der Instrumentation stark von der Uraufführung.
In der Kölner Philharmonie ist Debussys Singspiel in einer konzertanten Aufführung in französischer Sprache mit Sophie Karthäuser,
Christian Gerhaher, Christopher Maltman und dem Swedish Radio
Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding zu erleben. Eine hochkarätige Besetzung also, auf die wir gespannt sein
dürfen. Cyrill Stoletzky
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Im Garten
der Musik
Sechs Musiker pflegen seltene
musikalische Pflänzchen
Igor Levit
Konzerttermine
10.03.2015 Dienstag 20:00
Valer Sabadus Countertenor
Emmanuel Pahud Flöte
Edgar Moreau Violoncello
Vital Julian Frey Cembalo
Igor Levit Klavier
Johannes Fischer Percussion
The Garden
Maurice ravel Chansons madécasses
für Stimme, Flöte, Klavier und Violoncello
Matthias Pintscher nemeton
für Schlagzeug solo
Henry Purcell »Fairest Isle«. Arie für Sopran,
5. Akt aus: King Arthur or The British Worthy
Z 628
sowie weitere Werke dieser drei Komponisten
€ 25,–
08.03.2015 Sonntag 16:00 Decksteiner Weiher
Blickwechsel Musik und Natur:
»Gezähmte Natur«
Johannes Voit Dozent
Stephan Weinand Dozent
Sie erhalten € 5,00 Rabatt auf das BlickwechselTicket, wenn Sie auch die Konzertkarte für das
zugehörige Konzert kaufen. Die Konzertkarte ist
separat ab vier Monate vor dem jeweiligen Konzerttermin erhältlich. Bei Nutzung dieses Rabatts
zeigen bitte am Einlass zum Blickwechsel-Ticket
die zugehörige Konzertkarte vor.
Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V.
KölnMusik gemeinsam mit QuerWaldEin e.V.
€ 10,- | ermäßigt: € 7,50
Johannes Fischer
»Willst du für eine Stunde glücklich sein, so
betrinke dich. Willst du aber ein Leben lang
glücklich sein, so schaffe dir einen Garten«,
sagt ein chinesisches Sprichwort. »The Garden« ist das Motto eines besonderen musikalischen Abends in der Philharmonie – pünktlich
zum Beginn der Gartensaison. Wer zuvor hinaus möchte ins Grüne, um den Frühling zu
begrüßen und die Parallelen zwischen Musik
und Garten, zwischen den Erfindungen von
Komponisten und »Gezähmter Natur« zu erforschen, ist bei der gleichnamigen Begleitveranstaltung am Sonntag, 8. März um 16:00
Uhr am Decksteiner Weiher gut aufgehoben
und kann zwei Tage später mit geschärften
Sinnen den musikalischen Garten aufsuchen.
Namensgebend für dieses Projekt ist die 2006
entstandene Komposition »The Garden« von
Matthias Pintscher. Er griff dafür einen Text des
britischen Filmemachers Derek Jarman auf,
der an Aids erkrankte und sich in seinen letzten Lebensjahren mit Vorliebe seinem Garten
widmete. Jarmans Text handelt vom Garten
als Raum, als privatem Erinnerungsraum, als
»Innenraum« des Ichs. Die Kompositionen von
Pintscher finden ihre Ergänzung durch Lieder und Arien aus der führenden Gartennation England, nämlich von Henry Purcell, sowie
durch Stücke von Maurice Ravel, der neben
seiner Villa in Montfort-l’Amaury einen japanischen Garten anlegen ließ.
Sechs Musiker, allesamt Koryphäen ihres
Fachs, sind die musikalischen Gärtner in diesem Konzert. Der in Rumänien geborene Sänger Valer Sabadus, in der Countertenor-Szene
gefeiert und mit einer gesunden Bodenhaftung gesegnet, ist beim Garten-Thema in seinem Element: »Ich war nie so einer, der immer
nur vor dem Computer sitzt, ich wollte lieber
in die Natur hinaus.« Emmanuel Pahud gilt als
der berühmteste Flötist der Welt, dabei blieb
der Schweizer »seinen« Berliner Philharmonikern, deren jüngstes Mitglied er einst war, bis
heute treu: »Ich brauche das Orchester, es ist
ein Bezugspunkt im Leben, meine musikalische Familie, die künstlerische Herz-LungenMaschine!« Edgar Moreau ist der Youngster
unter den Sechsen. Gerade erst Anfang 20,
scheint er schon mit dem Cello zur Welt gekommen zu sein, mit 15 erhielt er beim renommierten Rostropowitsch-Cello-Wettbewerb in
seiner Heimatstadt Paris den Preis als »Most
Promising Contestant«. »Das Timbre des Cellos ähnelt dem der menschlichen Stimme«,
Valer Sabadus
findet Edgar Moreau, »manchmal klingt es fast
wie ein Sopran, manchmal wie ein Bariton.«
Vital Julian Frey liebt den Klang des Cembalos. Er stammt aus der Schweiz und bricht in
jedem Konzert eine Lanze für sein Instrument.
»Mein Vater hat meiner Mutter einmal eine
Schallplatte mit Cembalomusik geschenkt«,
erzählt er. »Wahrscheinlich ist sie sehr viel gelaufen, als ich ein kleiner Knirps gewesen bin,
und ich habe schon sehr früh mitgeteilt, dass
ich unbedingt Cembalo spielen wollte.« Für
den deutsch-russischen Pianisten Igor Levit
war, seit er denken kann, der Konzertflügel
das Maß aller Dinge. Von der Presse wird er
als »Jahrhundertpianist« gefeiert. Beethoven
sei für ihn lebensnotwendig wie Wasser, hat er
einmal gesagt – und erhielt für seine Einspielung der späten Beethoven-Sonaten prompt
den Echo Klassik. Schlagzeuger Johannes
Fischer schöpft wiederum aus anderen Quellen. »Ich mag die archaische Kraft, die man
durch Trommeln und durch rhythmische Sprache ganz unmittelbar auch dem Publikum näherbringen kann«, sagt der junge Schwabe, der
gern kocht und das Power-Napping als Energiekick kurz vor dem Auftritt für sich entdeckt
hat. Angesichts der prall gefüllten Terminkalender dieser sechs gefragten Künstler grenzt
der gemeinsame Auftritt an ein Wunder –
sie bei der musikalischen Gartenarbeit erleben
zu können, ist ein seltenes Glück.
Dorle Ellmers
iM FoKuS
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Amerikanischer
Traum
zwei intensive Konzertabende mit dem
New York Philharmonic
Mit fantastischen, wunderlichen, dramatischen, mythischen und
amourösen Geschichten wartet das New York Philharmonic auf,
wenn es an gleich zwei Abenden hintereinander in der Kölner
Philharmonie gastiert. Der Weltklasse-Klangkörper ist das älteste Orchester der Vereinigten Staaten von Amerika und rangiert
dort konkurrenzlos unter den sogenannten »Big Five«. Das Dirigat
beider Konzerte liegt in den Händen des Chefs persönlich: Alan
Gilbert, Sohn eines Musikerehepaars des Orchesters, ist der erste
gebürtige New Yorker in diesem angesehenen Amt, das er 2009,
damals 42-jährig, von Lorin Maazel übernommen hat. Damit sorgte er nicht nur für einen Generationenwechsel, sondern auch mit
großem Enthusiasmus für eine zeitgenössische Erneuerung des
Repertoires. »Ich bin Realist«, meinte er in einem Interview, »ich
versuche nicht den Geschmack der Leute zu verändern, ich versuche ihn zu formen mit der Zeit. Wovor die Leute am meisten Angst
haben, ist das Unbekannte. Man muss das Unbekannte bekannt
machen. Und wenn ich emotional auf ein Stück reagiere, sehe ich
die Chance, dass andere Leute das auch tun.«
Als Solistin für den zweiten Kölner Abend des New York Philharmonic, der im Rahmen des ACHT BRÜCKEN–Festivals stattfindet, konnte die schwedische Mezzosopranistin Anne Sofie von
Otter, gewonnen werden. Seit Jahren fasziniert sie das Publikum
mit ihrer enormen stilistischen Bandbreite, mit ihrer Intelligenz
und Ausstrahlung, mit ihrer ungebrochenen Neugier auf scheinbar Altbekanntes und Zeitgenössisches. Nun steht Anne Sofie von
Otter gemeinsam mit dem kanadischen Bariton Russel Braun im
Zentrum des neuesten Werkes von Peter Eötvös, dem KölnMusik
und das New York Philharmonic dafür gemeinsam einen Kompositionsauftrag erteilt haben: Die einaktige Oper »Senza sangue«
(Ohne Blut) entstand nach der gleichnamigen Novelle des italienischen Erfolgsautors Alessandro Baricco, der u.a. mit »Oceano
mare« und »Novecento« (verfilmt als »Die Legende vom Ozeanpianisten«) bekannt wurde.
Der 1944 im damals ungarischen Transsylvanien geborene Peter
Eötvös war trotz seiner »seriellen« Prägung nie im Stil einer bestimmten Schule gefangen. Bis heute schöpft er lustvoll den wei-
Anne Sofie von Otter
iM FoKuS
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Konzerttermine
Raffael
Caravaggio
Rubens
Rodin
Cézanne
Struth
Termin
DER GÖTTLICHE
Hommage an Michelangelo
6. Februar – 25. Mai 2015 in Bonn
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
www.bundeskunsthalle.de
Alan Gilbert
Die Uraufführung von Peter Eötvös’ »Senza sangue« bildet den
von der Musikwelt mit Spannung erwarteten Höhepunkt dieses
Konzertabends. Mit dem Werk eines anderen ungarischen Komponisten wird davor mit der Konzertsuite aus Béla Bartóks Ballettpantomime »Der wunderbare Mandarin« einer historischen
Kölner Uraufführung Reverenz erwiesen. Das Stück wurde 1926
am damaligen Opernhaus erstmals gespielt, verursachte einen
veritablen Skandal und wurde aufgrund der angeblich »unmoralischen« Handlung von Konrad Adenauer, dem damaligen Ober-
bürgermeister der Stadt, umgehend vom Spielplan gesetzt. Vor
Bartóks üppiger und rauer rhythmischer Partitur, in der die Klänge der Großstadt und der wilden Sehnsüchte ihrer Bewohner zum
Leuchten gebracht werden, erklingt mit dem Orchesterwerk »Nyx«
des 1958 geborenen finnischen Komponisten und Dirigenten EsaPekka Salonen eine beeindruckende Tondichtung über die mythologische, dem Chaos entstammende Figur der »Nacht«: Mutter des
Schlafes und des Todes, der Träume und des Liebesgenusses.
Der erste Konzertabend des New York Philharmonic gilt ganz der
schillernden und sinnenreichen Epoche des ausgehenden Fin de
Siècle rund um das Jahr 1910. Igor Strawinsky schilderte in seinem 1911 von den legendären Ballets Russes in Paris uraufgeführten Burleske »Petruschka« die grotesk-fabelhafte Geschichte der
gleichnamigen, dem Kasper und dem Pulcinella verwandten russischen Puppentheaterfigur, die zum Leben erwacht und sich in die
kapriziöse Ballerina verliebt. Im Jahr darauf verwandelte ebenfalls
in der musikalischen Weltstadt Paris Maurice Ravel die ursprünglich für Klavier komponierten »Valses nobles et sentimentales«
in eine farbenreich leuchtende Orchesterfassung. Und Richard
Strauss stellte aus seiner 1911 uraufgeführten melodienseligen
Oper »Der Rosenkavalier« noch im hohen Alter von 80 Jahren eine
stimmungsvolle Orchestersuite zusammen. Oliver Binder
Konzerttermine
ten Horizont der musikalischen Möglichkeiten aus, keinem Dogma,
sondern der Wirkungsmacht der Klänge und Rhythmen verpflichtet. Dem literarischen Wort spürte er auch bisher in seinen, beim
Publikum ausgesprochen erfolgreichen Opern nach (u. a. »Drei
Schwestern« nach Tschechow, »Angels in America« nach Kushner
oder »Love And Other Demons« nach Márquez). Nun erzählt er in
»Senza sangue« die Geschichte einer außergewöhnlichen Begegnung: Die von Anne Sofie von Otter gesungene Nina hatte sich
nach dem Krieg vor den Mördern ihres selber mörderischen Vaters verstecken können, war von einem jedoch entdeckt – und am
Leben gelassen worden. Jahrzehnte später treffen die beiden einander nun zufällig wieder und beginnen mit der faszinierenden
Aufarbeitung der dramatischen Vergangenheit.
30.04.2015 Donnerstag 20:00
Alan Gilbert Dirigent
Igor Strawinsky Pétrouchka
Burleske in vier Bildern für Orchester
Maurice ravel Valses nobles et sentimentales für Klavier.
Bearbeitung für Orchester
richard Strauss Suite aus der Oper »Der Rosenkavalier« TrV 227d
01.05.2015 Freitag 20:00 Maifeiertag
ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln
Anne Sofie von Otter Mezzosopran
russell Braun Bariton
Esa-Pekka Salonen NYX
Béla Bartók A csodálatos mandarin (Der wunderbare Mandarin) Sz 73 op.19
Konzertsuite für Orchester
Peter Eötvös Senza sangue (2015)
Oper in einem Akt für zwei Sänger und Orchester
nach der gleichnamigen Novelle von Alessandro Baricco
Kompositionsauftrag von KölnMusik und New York Philharmonic
Uraufführung
19:00 Einführung in das Konzert durch Stefan Fricke
Beide Konzerte werden gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V.
Je € 130,– 110,– 85,– 60,– 35,– 25,– | Z: € 85,–
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Alessandro Allori, nach Michelangelo, Der Traum (Ausschnitt), um 1578, Florenz, Galleria degli Uffizi,© S.S.P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Firenze – Gabinetto Fotografico
BUNDESKUNSTHALLE
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AZ_Magazin_Maerz/April2015.qxd:AZ Magazin
Das »Musikalische Opfer«:
Eine knifflige musikalische
Fragestellung wird in allen ihren
möglichen Bedeutungsnuancen
ausgeleuchtet. Es entsteht
innerhalb des kontrapunktischen
Gerüsts ein ganzes Universum.
Jordi Savall und le concert des Nations gastieren mit Bachs Musikalischem opfer
Jordi Savall
Katalonien ist die reichste Provinz Spaniens, daher ist erklärlich, warum
sich die Katalanen gerne vom Mutterland lossagen würden: Unabhängigkeit bedeutete, nicht mehr für den eher desolaten Rest des Landes
bezahlen zu müssen. Ein Katalane, der schon lange seine persönliche
Unabhängigkeit erklärt hat, ist der Musikwissenschaftler, Gambist und
Dirigent Jordi Savall: Unabhängigkeit von tradierter Aufführungspraxis, ein Musiker, der im Erforschen der Historie nicht etwa Uraltkastanien aus der Asche stochern will, sondern ein »Zurück in die Zukunft«
anstrebt. Dazu übernahm er und gründete zahlreiche Alte-Musik-Ensembles, die bekanntesten sind Hespèrion XX und XXI, die Capella Reial de Catalunya, aber er adaptierte und komponierte auch Filmmusik,
wenn die Geschichten nach seinen spezifischen Talenten verlangten:
etwa 1997 »Marquise – Gefährliche Intrige« und 1991 »Die siebente Saite«, worin Vater und Sohn Depardieu als der alte und der junge Gambenvirtuose Marin Marais zu sehen sind – mithin als ein Ahnvater von
Jordi Savall. Mit seinem jüngsten Ensemble, »Le Concert des Nations«,
kommt Savall nun als Gambist und Dirigent in die Kölner Philharmonie, um eines der profundesten und zugleich rätselhaftesten Werke der
Musikgeschichte aufzuführen: Johann Sebastian Bachs »Musikalisches
Opfer«.
Das Werk wurde von Bachs weltlichem Souverän in Auftrag gegeben,
von Friedrich dem Großen, der selbst ein exzellenter Flötist war und
überdies Bachs zweitältesten Sohn Carl Philipp Emanuel als Leibcembalisten bei Hofe beschäftigte. Den Stein ins Rollen brachte Bachs letzter Besuch in Berlin, Ende Mai 1747. Da bat der König den Virtuosen,
über ein Thema von (angeblich) eigener Hand zu improvisieren, und
zwar bis zu einem dreistimmigen Ricercar, eine alte und schon damals
seltene kontrapunktische Form, Vorläuferin der Fuge. Später, als er (drei
Jahre vor seinem Tod) die Improvisation niederschrieb, beschloss Bach
das ungewöhnliche Werk sogar mit einem sechsstimmigen Ricercar.
Fußangeln hatte im Übrigen schon das Thema. Dessen ausgeprägte Chromatik machte jede Form von Engführung unmöglich, was die
Brauchbarkeit für kontrapunktische Exerzitien deutlich einschränkte.
Aber genau das forderte einen Musiker wie Bach natürlich erst recht
heraus, der im Musikidiom der Zeit schon alles durchgespielt hatte,
was möglich war – und auch noch einiges mehr. Man nimmt daher
an, dass Friedrich II. mit diebischem Vergnügen »den Einsatz erhöht«
hatte. Und Arnold Schönberg ging in seinen Vermutungen noch einen
Schritt weiter: An Friedrichs Hof habe nur Bachs eigener Sohn das kontrapunktische Knowhow gehabt, um die Latte für seinen Vater so hoch
zu hängen, das Thema stamme natürlich von Carl Philipp Emanuel.
Das »Musikalische Opfer« (eher im Sinne von Offerte) ist ein typisches
Spätwerk von Johann Sebastian Bach: Eine knifflige musikalische Fragestellung wird in allen ihren möglichen Bedeutungsnuancen ausge-
14:24
B E E T H OV E N - H AU S B O N N
Dienstag, 24. März 2015, 20 Uhr – Beethoven extra
Authentic Quartett
mit Marc Weigel, Sprecher
Streichquartette von L. v. Beethoven, N. Zmeskall
Sonntag, 19. April 2015, 18 Uhr - Young Stars
Krisztián Palágvi, Akkordeon
Werke von J.S. Bach, B. Mantovani, J.-Ph. Rameau,
L. Berio, F. Liszt u.a.
Donnerstag, 23. April 2015, 20 Uhr – Aspekte: Jazz
Luciano Biondini, Akkordeon
Rita Marcotulli, Klavier
La Strada Invisibile
Konzerttermin
Zurück
in die Zukunft
14.01.2015
Sonntag, 26. April 2015, 16 Uhr - Für Kinder
01.03.2015 Sonntag 20:00
Vom Landei zum Weltstar
Le Concert des Nations
Jordi Savall Viola da Gamba und Leitung
Johann Sebastian Bach Musikalisches Opfer BWV 1079
für Instrumentalensemble
€ 25,–
Der Holzwurm der Oper weiß manches Spannende
über den Lebensweg Joseph Haydns zu erzählen.
März – April 2015
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leuchtet, und es entsteht innerhalb des kontrapunktischen Gerüsts ein
ganzes Universum. Gerade der Kontrapunkt hatte immer auch mit Mathematik zu tun. Und rein äußerlich betrachtet spielt der Komponist alle
möglichen »mathematischen« Versuchsreihen durch: Canon perpetuus,
Canones diversi, Fuga canonica in Epidiapente, eine Triosonate (speziell
für den flötespielenden Friedrich). Aber das Wundersame an Bach war,
dass er die »Mathematik« der Musik einlösen konnte, ohne sie auszu-
Beethoven-Haus
Kammermusikaal
trocknen, auszudörren. Was scheinbar nur strenger Form genügt, wird
gleichzeitig mit so viel Emotion aufgeladen, dass sich in der Tat auch
die Romantik noch eine Scheibe abschneiden konnte. »Authentisch
aufzuführen«, sagte Jordi Savall einmal in einem Interview, »heißt nicht,
heutige Empfindungen aus der Musik zu verbannen. Im Gegenteil: In
der Sprache von damals werden sie wahrscheinlich präsenter sein als
in der Konvention der Jahrhunderte.« Thomas Rübenacker
„Meiner Schulter geht‘s wieder super.
Gut, dass ich beim Spezialisten war!“
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Die Sphinx
Der Pianist Grigory Sokolov
Konzerttermin
27.04.2015 Montag 20:00
Grigory Sokolov Klavier
Johann Sebastian Bach Partita für Klavier B-Dur BWV 825
aus Klavierübung I
Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 7 D-Dur Op. 10,3
Franz Schubert Sonate für Klavier a-Moll op. 143 D 784
Moments musicaux op. 94 D 780
19:00 Einführung in das Konzert durch Christoph Vratz
€ 25,–
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Nur selten wagt er sich aus der Deckung. Meist bleibt er verborgen und
beobachtet vom Seitenrand, bildet sich seine eigene Meinung, die er
jedoch nicht zu Markte trägt. Verbürgte Gespräche für die Öffentlichkeit haben Seltenheitswert. Grigory Sokolov bleibt sich treu, und genau
das macht ihn zu einer Ausnahmeerscheinung. Dafür gibt es mehrere
Gründe:
Sokolov, der Studio-Meider: Aufzeichnungen in der steril-perfekten
Umgebung eines Tonstudios sind für den 1950 geborenen Pianisten ein
Tabu. Doch sein Management schafft es immerhin, dass er Aufzeichnungen von Konzerten zustimmt, und sofern der Meister das Ergebnis
für akzeptabel hält, darf es auch veröffentlicht werden – wie vor wenigen Wochen, als der Mitschnitt eines Klavierabends von den Salzburger
Festspielen auf CD erschien: Das Konzert hatte bereits 2008 stattgefunden. Sokolovs sibyllinische Begründung: Er schaffe es halt nicht, die vielen Bänder abzuhören und das Beste herauszufiltern.
Sokolov, der Solist: 1966 hat er, mit nur 16 Jahren, den TschaikowskyWettbewerb in Moskau gewonnen. Für viele, die es ihm nachgetan haben, ein Schlüssel zur Weltkarriere als Weltstar. Doch ein Weltstar hat
Sokolov nie sein wollen. Zwar hat er viele Konzerte mit Orchester gegeben, doch das ist längst passé. Er verabscheut die betriebsame Hektik
des heutigen Musikbetriebs, und da er nie die für ihn nötigen Proben
mit einem Dirigenten und einem Orchester finden würde, tourt er nur
noch als Solist durch die Welt.
Sokolov, der Nein-Sager: Dass wir nur wenig über ihn wissen, hängt
auch mit seiner »Och-nöö«-Haltung zusammen. Wie steht es mit Reisen in die USA oder nach Fernost? Lieber nicht. Wie steht es um seine
Liebe zur Kammermusik, gibt es die überhaupt? Gibt es Sokolov-Schüler, unterrichtet er heimlich? Wohl nicht. Und wenn er ein Interview geben soll, lautet die vorhersehbare Antwort: Och nöö.
Sokolov, die Wundertüte: Man könnte einmal bei Veranstaltern nachfragen, wann sie die genauen Programme zugeschickt bekommen.
Vorplanung unmöglich! Sokolov legt sich nicht auf zwei, drei Jahre im
Voraus fest. Da er von sich behauptet, nur das zu spielen, was er auch
spielen möchte, und dass sich genau das nicht so weit planen ließe,
müssten die Konzertveranstalter eben damit leben. Einmal im Jahr
kredenzt er ein Programm, das er dann, landauf landab, an allen Orten
spielt. Ohne Aussicht auf Veränderung.
Sokolov, der Großzügige: Es ist zwar vorhersehbar, und doch jedes Mal
eine Freude. Wohl kaum ein Pianist ist so spendabel, wenn es um Zugaben geht. Sokolov hat bis zu acht kleinere Werke im Köcher, meist
Entlegenes russischer oder französischer Provenienz, es kann sich aber
auch um Musik des Armeniers Komitas handeln oder um Petitessen von
William Byrd, womit er sein Publikum überrascht, bei Laune hält, verzückt. Verblüffung ist garantiert.
Sokolov, der Sensibilissimus: Auch wenn es so scheint, als bewege er
sich, selbst im Konzertsaal, in einem abgeschlossenen Raum, wie durch
Glas abgetrennt von seinem Publikum – wer hat Sokolov beim Betreten
einer Bühne schon mal eine Miene verziehen sehen, ein Lächeln wahrgenommen, ein Stirnrunzeln? – Sokolov, das hat sein Manager einmal
versichert, nehme alles wahr. Er interessiere sich auch für alles. Er lese
alles. Er habe zudem das entsprechende Gedächtnis, um sich alles zu
merken. Er könne sich sogar an alle Flügel und ihre spezifischen Eigenheiten erinnern, an denen er einmal gespielt hat.
Sokolov, der Anschlag-Künstler: Sein Anschlag ist so nuancenreich,
so farbenreich wie bei kaum einem anderen lebenden Pianisten. Ob er
Skriabin spielt oder Schubert oder Beethoven: Bei Sokolov hören wir
oft mehr, hören wir anders. Sein Spiel ist, egal ob es uns fasziniert oder
verstört, stets einzigartig. Im Blindtest würde man seine Art zu spielen
jederzeit erkennen. Christoph Vratz
GC1 SH Silent Flügel
Der Yamaha Flügel GC 1 SH bietet einen sehr
schönen, und für die Größe eines Salonflügels, akustischen Klang. Er verfügt über eine
zusätzlich eingebaute Silent Ausstattung, bei
der ein perfekt gesampelter CFX Konzertflügel zur Entfaltung kommt. Wenn andere
Ruhe wünschen, spielen Sie mit Kopfhörer
zu jeder Tages- und Nachtzeit.
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Dieses Model gibt es auch ohne Stummschaltung zum Preis von 14.950,-
RX-2 E/P Flügel
Die Modelle RX-1 und RX-2 wurden für
den Gebrauch im Wohnbereich konzipiert.
Ihre kompakten Abmessungen und ihr hohes Klangpotential machen diese Modelle
zu idealen Instrumenten für die täglichen
Übungsstunden, den Musikunterricht oder
natürlich auch für das eigene Hauskonzert.
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Aufpreis als Silent Funktion ( Anytime).
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K 189 Tradition
Jeder Schimmel Konzertflügel ist ein Instrument, dem man wegen seiner perfekten
Herstellung und seiner guten Materialien
einen wunderschön, schwingenden Klang
entlocken kann. Ein Schimmelflügel gehört
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schenken wird. Auch hier ist der Einbau
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Modell 185
Der 185 ist ein Flügel fürs Wohnzimmer mit
allen Vorzügen, die Bösendorfer berühmt
gemacht haben. Seine leichte Spielbarkeit
und sein einzigartiger Toncharakter vermitteln eine Spielfreude und ein Klangerlebnis wie es nur ein Bösendorfer tun kann.
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24
25
Zurück im Gelddschungel
terri lyne carrington
Das Hochglanz-Feuilleton nennt sie gerne »die beste Drummerin
der Welt«. Natürlich ist das irgendwie chauvinistisch. Denn warum soll es eigentlich einen Unterschied zwischen Schlagzeug
spielenden Frauen und Männern geben? Aber wie häufig im Leben präsentiert sich auch der Jazz im 21. Jahrhundert immer noch
als Patriarchat, dem eine Quote durchaus gut zu Gesicht stehen
würde. Denn gerade Frauen wie Terri Lyne Carrington besitzen ein
besonders feines Händchen, um mit einem Haudrauf-Brachial-Instrument wie dem Schlagzeug Musik im höchsten Maße farbenreich leuchten zu lassen.
Termine
07.03.2015 Samstag 20:00
Terri Lyne Carrington Quartet
Terri Lyne Carrington dr
Antonio Hart sax
Zach Brown b
Aaron Parks p
Money Jungle Project: provocative in blue
€ 25,–
22.03.2015 Sonntag 15:00 Filmforum
Der Lieblingsfilm von Terri Lyne Carrington
De-Lovely (Die Cole Porter Story)
USA/Großbritannien, 2004, 125 Min.
Irwin Winkler Regie
mit: Kevin Kline, Ashley Judd, Jonathan Pryce
Karten an der Kinokasse
€ 6,50 | ermäßigt: € 6,–, für Abonnenten der KölnMusik mit
Abo-Ausweis: € 5,–
Medienpartner: choices
KölnMusik gemeinsam mit Kino Gesellschaft Köln
Seit drei Jahrzehnten gehört das aus Medford/Massachusetts
stammende einstige Wunderkind zu den begehrtesten Sidewomen
des Business. In ihrer Vita finden sich Namen wie Herbie Hancock,
Al Jarreau, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Oscar Peterson,
Rahsaan Roland Kirk, Elvin Jones, Joe Williams, Betty Carter,
Illinois Jacquet, David Sanborn, Joe Sample, Cassandra Wilson,
George Duke, Dianne Reeves. Selbst bei einer lebenden Legende
wie Wayne Shorter hinterließ sie während einer SchlagzeugerAudition einen bleibenden Eindruck: »Terri Lyne war die Letzte,
die dran war. Sie kam rein, setzte sich, haute nur einmal auf die
Snare und da wusste ich bereits: Hey, das ist genau, wonach ich
gesucht habe!« Die perfekte Mischung aus Power und Sensibilität. Carringtons Spezialität liegt in der Tat darin, schwierige Stoffe
nicht nur rhythmisch in überschau- und begreifbaren Kontext zu
transferieren, ohne dabei jemals populistische Gefilde zu streifen.
Ihr aktuelles Projekt »Money Jungle: provocation in blue«, das mit
einem »Grammy« als »Best Jazz Instrumental Album« ausgezeichnet wurde, huldigt in erster Linie ihrem persönlichen Drum-Helden
Max Roach, aber auch dessen Kollaborateuren Duke Ellington und
Charles Mingus, die 1962 mit dem Blue Note-Album »Money Jungle«
ein absolutes Gipfeltreffen arrangierten und dabei Jazzgeschichte
schrieben.
Die Schlagzeugerin lernte »Money Jungle« erst relativ spät kennen,
nachdem sie zufällig die CD aus der Grabbelkiste eines Musikgeschäfts gezogen hatte und wenig später in den Player ihres Autos
schob. »Etwas vom Spirit dieses Albums sprang mich gleich an. Es
hat so eine mystische Energie. Sie spielen alle großartig, aber es
ist nicht allein die Art, wie sie spielen. Es ist diese Energie, dieser
Spirit dahinter, der so fesselnd ist. Und dann diese Kompositionen,
die Duke Ellington für das Album geschrieben hat. Eigentlich sind
sie für ihn ziemlich simpel, aber sie haben großartige Melodien.«
Das Album sollte sie so schnell nicht wieder verlassen. Nicht nur
für ihren preisgekrönten eigenen Tonträger, sondern auch für ihre
Live-Performances ließ Terri Lyne Carrington die reine Lehre des
akustischen Trios hinter sich. Sie umgibt sich mit hochkarätigen
Musikern in verschiedenen Besetzungsformen – diesmal sind es
der Saxophonist Antonio Hart, der Bassist Zach Brown und der Pianist Aaron Parks. »Ich hatte einfach das Gefühl, dass zusätzliche
Texturen den Stücken guttun würden«, erläutert Carrington.
»Terri Lyne kam rein, setzte sich,
haute nur einmal auf die Snare und
da wusste ich bereits: Hey, das ist
genau, wonach ich gesucht habe!«
Dabei stellen Ellingtons »Fleurette Africaine«, der »REM Blues«, das
Titelstück oder ihre eigenen Kompositionen »Grass Roots« sowie
das sperrige »No Boxes (Nor Words)« den offen auf der Hand liegenden Bezug zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart
her. Die leicht antikapitalistisch angehauchten Botschaften ihres
aktuellen Bühnenprogramms, die gestern wie heute unvermindert
Aktualität besitzen, sind der Schlagzeugerin enorm wichtig. »Es
geht ja um Wirtschaft«, sagt sie mit Nachdruck. »Ich fand es wichtig, ein Statement zu geben, denn ich bin mir sicher, dass Duke,
Max und Mingus das damals auch wollten.« Terri Lyne Carrington
und ihren Mitstreitern gelingt dies 2015 mit mindestens ebenso beeindruckender Prägnanz und Brillanz. Wer mehr über diese in jeder
Hinsicht außergewöhnliche Frau erfahren will, der sollte sich auch
ihren Lieblingsfilm »De-Lovely« über das Leben von Cole Porter im
März im Filmforum nicht entgehen lassen. Er handelt von einem
(Musiker-) Leben zwischen allen Extremen. Reinhard Köchl
26
Zwei Orchester in einem Konzert – das ist ungewöhnlich, macht
in diesem Fall aber Sinn, da beide über gemeinsame Wurzeln
verbunden sind. Die Junge Deutsche Philharmonie wurde 1974
gegründet und versammelt seitdem die besten Studenten deutscher Musikhochschulen, die ein breites Repertoire vom Barock
über Klassik und Romantik bis zur zeitgenössischen Musik erarbeiten. Ein Schlüsseljahr war 1980, als sich, ohne die Existenz der
Jungen Deutschen Philharmonie selbst zu gefährden, zwei Formationen abspalteten und eigene Wege gingen – zum einen das
Ensemble Modern, das sich zu einem weltweit herausragenden
Spezialensemble für neue Musik entwickelte, und zum anderen
das Kammerorchester der Jungen Deutschen Philharmonie, das
sich 1987 in Deutsche Kammerphilharmonie umbenannte, 1992 in
Bremen ansiedelte und zu einem der profiliertesten Klangkörper
heranwuchs.
Die Junge Deutsche Philharmonie als eine zentrale Institution
professioneller Nachwuchsförderung und die daraus hervorgegangene international etablierte Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen nun in einem Konzert zu erleben, ist ein besonderes mu-
sikalisches Ereignis. Das Programm des Abends hebt pointiert ihre
Qualitäten hervor; die Leitung hat der Brite Ryan Wigglesworth,
von dem auch ein eigenes Werk gespielt wird: »Locke’s Theatre« (2013) für Orchester, worin er auf eine Musik zu Shakespeares
Drama »The Tempest« (»Der Sturm«) seines Landsmanns Matthew
Locke aus dem 17. Jahrhundert Bezug nahm. In den drei kurzen
Sätzen – »The First Music«, »Rustic Music« und »Curtain Music
(with Storm)« – bleiben die barocken Vorlagen subtil als Schatten
präsent, ohne dass Wigglesworth die musikalische Jetztzeit ausgeblendet hätte.
Eröffnet wird das Konzert von Leoš Janáček strahlender »Sinfonietta«. Der äußere Anlass für das Stück mutet eher banal an,
bat der tschechische Turnerverband »Sokol«, dessen Mitglied
Janáček seit seiner Jugend war, ihn doch, für ein großes Turnfest
eine Fanfare zu komponieren. Die Fanfaren selbst gerieten dann
zum schöpferischen Ausgangspunkt für ein, so Janáček, »Hervorquellen der Seele«, in der er in fast völliger Loslösung von der
klassisch-romantischen Tradition seine musikalischen Gedanken
eigenwillig aneinanderreihte.
rendezvous von Junger Deutscher Philharmonie und
Deutscher Kammerphilharmonie Bremen
Die volle Konzentration des Kollektivs ist auch in Wolfgang Amadeus
Mozarts Hornkonzert Es-Dur KV 495 gefragt, und dennoch schlägt
hier die Stunde des Solisten. Diese Aufgabe übernimmt der Tscheche
Radek Baborák, der längst zu den Bekanntesten seiner Zunft zählt und
viele Jahre als Solohornist bei den Berliner Philharmonikern wirkte.
Ist dieses vierte und letzte Hornkonzert Mozarts von heiterer Schönheit geprägt, so taucht Richard Strauss’ Suite aus dem »Rosenkavalier« in eine Traumwelt ein. »Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein«,
so lautet sinnfällig der Titel der letzten Nummer der Oper, in der sich
in ebenso komplexer wie raffinierter Klangsprache Altes und Neues,
Gestern und Heute, Wunsch und Wirklichkeit kreuzen und queren.
Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal formulierten einen wehmütigen Abgesang auf die alte Welt, der zugleich der stets
präsenten Sehnsucht nach der »heilen Welt« den Spiegel vorhält.
Markant offenbaren dies auch die instrumentalen Walzerthemen, die
Strauss 1944 zur »Rosenkavalier-Suite« einrichtete und verdichtete.
Die Suite gibt den Interpreten Gelegenheit, mit klanglicher Brillanz zu
glänzen und doch hintergründigen Bedeutungsebenen nachzuspüren. Egbert Hiller
Konzerttermin
»Ist ein Traum,
kann nicht wirklich sein«
27
08.03.2015 Sonntag 20:00
radek Baborák Horn
Junge Deutsche Philharmonie
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
ryan Wigglesworth Dirigent
Leoš Janáček Sinfonietta JW VI/18
ryan Wigglesworth Locke‘s Theatre
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Horn und Orchester Es-Dur KV 495
richard Strauss Suite aus der Oper »Der Rosenkavalier« TrV 227d
€ 25,–
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sich auf der ersten Etage im Brauhaus Früh
am Dom, in den ehemaligen Hofbräustuben
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Veranstaltungen
März 2015
SO
11:00
01
Christian Tetzlaff Violine
Gürzenich-Orchester Köln
Thomas Dausgaard Dirigent
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Roméo et Juliette
Dmitrij Schostakowitsch
Konzert für Violine und Orchester
Nr. 2 cis-Moll op. 129
Carl Nielsen
Sinfonie Nr. 4 op. 29 CNK 76
10:00 Einführung in das Konzert
€ 34,– 27,– 22,– 16,– 14,– 9,–
Z: € 16,–
Gürzenich-Orchester Köln –
Familienabonnement B 3
Großes Abonnement Sonntag 7
Kleines Abonnement B Sonntag 4
SO
20:00
01
Le Concert des Nations
Jordi Savall Viola da Gamba und
Leitung
Johann Sebastian Bach
Musikalisches Opfer BWV 1079
für Instrumentalensemble
KölnMusik
€ 25,–
Bonuskonzert Baroque ... Classique
20:00
MO
20:00
Di
02 03
wie Sonntag 01.03. 11:00
Großes Abonnement Montag 7
Kleines Abonnement B Montag 4
Großes Abonnement Dienstag 7
Kleines Abonnement B Dienstag 4
Mi
04
20:00
Konstantin Wecker
40 Jahre Wahnsinn
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€ 58,50 53,– 47,50 43,– 37,– 27,–
Z: € 47,50
Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen · Te
heldentenor Jonas Kaufmann flirtet im
operettenkonzert mit der leichten Muse
SO
16:00
08
Matosinhos String Quartet
Vitor Vieira Violine
Juan Carlos Maggiorani Violine
Jorge Alves Viola
Marco Pereira Violoncello
Nominiert von Calouste Gulbenkian
Foundation Lisbon und Casa da
Música Porto
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett a-Moll op. 13
José Viana da Mota
Cenas nas Montanhas
für Streichquartett
Vasco Mendonça
Caged Symphonies
für Streichquartett
Dmitrij Schostakowitsch
Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73
durch Bjørn Woll
Gefördert durch die
Europäische Kommission
Familiensache – Zu diesem Konzert
bieten wir eine Kinderbetreuung an.
KölnMusik
€ 19,–
Rising Stars –
die Stars von morgen 5
SO
20:00
08
Radek Baborák Horn
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Ryan Wigglesworth Dirigent
Leoš Janáček
Sinfonietta JW VI/18
für Orchester
Ryan Wigglesworth
Locke’s Theatre
für Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Horn und Orchester
Es-Dur KV 495
Richard Strauss
Suite aus der Oper »Der Rosenkavalier« TrV 227d
für Orchester
KölnMusik
€ 25,–
Di
20:00
10
Valer Sabadus Countertenor
Emmanuel Pahud Flöte
Edgar Moreau Violoncello
Vital Julian Frey Cembalo
Igor Levit Klavier
Johannes Fischer Percussion
The Garden
Werke von Matthias Pintscher,
Henry Purcell und Maurice Ravel
08.03.2015
16:00 Decksteiner Weiher
Blickwechsel Musik und Natur:
»Gezähmte Natur«
Gefördert durch das
Kuratorium KölnMusik e.V.
KölnMusik
€ 25,–
Liederabende 4
Portrait Matthias Pintscher 3
Mi
20:00
11
Kazuhiro Mizuide Posaune
Eitetsu Hayashi Taiko (Fasstrommel)
Waseda Symphony
Orchestra Tokyo
Kazufumi Yamashita Dirigent
mit Werken von
Richard Strauss,
Carl Maria von Weber,
Ferdinand David und
Maki Ishii
Meisterkonzerte Zyklus A 6
Westdeutsche
Konzertdirektion Köln
€ 45,– 35,– 30,– 25,– 20,– 15,–
Z: € 25,–
DO
12
12:30
PhilharmonieLunch
Jesús López Cobos Dirigent
KölnMusik gemeinsam mit dem
Eintritt frei
DO
12
18:00 und 20:00
18:00
Quartett der Kritiker
Die Klaviermusik von Pierre Boulez
SA
18:00
14
Stefanie Wüst Sopran
Rena Kleifeld Alt
Fabian Strotmann Tenor
Bernhard Schneider Tenor
Christoph Scheeben Bariton
Jens Hamann Bass
Mädchenchor am Kölner Dom
Oliver Sperling Leitung
Rheinischer Kammerchor Köln
KölnChor
Neues Rheinisches Kammerorchester Köln
Wolfgang Siegenbrink Dirigent
Matthäuspassion BWV 244
Kölner Chorkonzerte 4
Netzwerk Kölner Chöre
gemeinsam mit KölnMusik
€ 36,– 32,– 28,– 22,– 17,– 11,–
SO
11:00
15
Francesco Piemontesi Klavier
Jesús López Cobos Dirigent
Maurice Ravel
Le Tombeau de Couperin
für Klavier. Fassung für Orchester
Konzert für Klavier und Orchester
D-Dur KV 537
Olivier Messiaen
Oiseaux exotiques
für Klavier, Glockenspiel,
Xylophon, fünf Schlagzeuger und
elf Blasinstrumente
€ 34,– 27,– 22,– 16,– 14,– 9,–
Z: € 16,–
Kleines Abonnement A Sonntag 4
SO
16:00
15
Musikkollegium Winterthur
Alexander Lonquich Klavier und
Leitung
Gabriel Fauré
Ballade Fis-Dur op. 19
für Klavier und Orchester
Pavane fis-Moll op. 50
für Orchester und Chor ad libitum
n · Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen
Daniel Harding am 13.03.
koelner-philharmonie.de
Highlights im März
01.03.2015
Sonntag
20:00
Jordi Savall
07.03.2015
Samstag
20:00
Terri Lyne
Carrington Quartet
18.03.2015
Mittwoch
19:00 und 21:00
Matthias Pintscher
28.03.2015
Samstag
20:00
Buika
DO
12:30
05
PhilharmonieLunch
WDR Sinfonieorchester Köln
Heinz Holliger Dirigent
Westdeutschen Rundfunk
Eintritt frei
DO
20:00
05
Nils Mönkemeyer Viola
Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra
Sylvain Cambreling Dirigent
Mit Werken von
Tōru Takemitsu, Béla Bartók
und Antonín Dvořák
Westdeutsche
€ 70,– 60,– 50,– 45,– 30,– 20,–
Z: € 45,–
Ryan Wigglesworth
MO
Eleonore Büning (Frankfurt/Berlin)
Max Nyffeler (München/Zürich)
Michael Stegemann (Dortmund)
Michael Struck-Schloen (Köln)
Olaf Wilhelmer Moderation
Pierre Boulez wird am 26. März 90
Jahre alt. Anlässlich seines
Geburtstags bespricht das Quartett der Kritiker die Klaviermusik des
Komponisten.
Zutritt nur mit gültiger Karte für
das Konzert um 20:00.
Keine Pause | Ende gegen 19:30
20:00
Nicolas Hodges Klavier
Michael Wendeberg Klavier
Werke von Claude Debussy und
Pierre Boulez
KölnMusik
€ 25,–
Piano 6
Fr
13
Sophie Karthäuser Sopran
Christian Gerhaher Bariton
Christopher Maltman Bariton
Wiebke Lehmkuhl Alt
John Tomlinson Bass
Katja Stuber Sopran
Swedish Radio
Symphony Orchestra
Daniel Harding Dirigent
19:00
Johann Strauß
Wiener Blut
Konzertante Aufführung
Konzertante Aufführung in
französischer Sprache
20:00
09
17:00 Ballettschule lindig.art
Blickwechsel Musik und Tanz:
»Im Walzerschritt«
KölnMusik
€ 78,– 68,– 54,– 40,– 27,– 10,–
Z: € 54,–
Meisterkonzerte Zyklus B 4
SA
07
20:00
Terri Lyne Carrington Quartet
Money Jungle Project:
provocative in blue
Operette und ... 3
Claude Debussy
Pelléas et Mélisande
Internationale Orchester 4
Sinfonie C-Dur KV 425
Ludwig van Beethoven
Nr. 4 G-Dur op. 58
Sonntags um vier 4
KölnMusik
€ 35,– 30,– 25,– 20,– 15,– 10,–
Z: € 25,–
SO
20:00
15
lit.COLOGNE –
Internationales Literaturfest
Die große Gala mit
Literatur und Musik
Iris Berben
Thomas Thieme
Kirsten Fuchs
Joja Wendt p
Katty Salié Moderation
Kindheit – das entschwundene Land
MO
20:00
Di
lit.COLOGNE gemeinsam
mit KölnMusik
€ 56,– 52,– 46,– 38,– 27,– 16,–
Z: 27,–
20:00
16 17
wie Sonntag 15.03. 11:00
Kleines Abonnement A Montag 4
Kleines Abonnement A Dienstag 4
Im Rahmen von »BMW KLASSIK LIVE«
Ensemble, Chor und Orchester
des Staatstheaters am
Gärtnerplatz, München
Michael Brandstätter Dirigent
KölnMusik
€ 48,– 42,– 38,– 27,– 19,– 10,–
Z: 38,–
Als Manrico in Verdis »Troubadour« schlägt er alle italienischen Kollegen aus dem Feld. Dünn gesät ist auch die Konkurrenz bei Wagner, wo
er mit Lohengrin und Parsifal brilliert. Das französische Fach bedient er
elegant mit Massenets »Werther«. Und im romantischen Liedgesang lotet er mit Schuberts »Schöner Müllerin« und der »Winterreise« existenzielle Tiefen aus.
Kein Zweifel, den tragischen Helden von Opernbühne und Konzertpodium gibt Jonas Kaufmann Profil wie aktuell kein zweiter deutscher
Tenor. Und weil der 45-Jährige nicht nur hervorragend singt, sondern
auch noch hinreißend den Typ Latin Lover verkörpert und sich medienwirksam in Szene zu setzen weiß, erhielt er gar (von der New York
Times) das Etikett »Brangelina on stage«.
Was also treibt solch einen Global Player im Sängergeschäft zu Opas
Operette? Das fragten sich Kritiker leicht erstaunt, als Kaufmann sein
Album »Du bist die Welt für mich« vorlegte. The sexiest Tenor alive als
tränenschluchzender Buffo, der dem Publikum Wiener Schmalz in die
Ohren träufelt? Weit gefehlt. Fern von falscher Rührseligkeit widmet sich
Kaufmann dem leichten Fach. Denn wie er die Arien von Lehár, Stolz,
Benatzky, Spoliansky oder Korngold interpretiert, wirken sie entstaubt,
lebendig, gegenwartsnah. Dass diese Stücke aus den Goldenen Zwanzigern »moderner, stromgeladener und verswingter klingen denn je«,
so ein Kritiker, verdankt sich auch den neuen Arrangements, die Kaufmann im Konzert in der Kölner Philharmonie mit dem Münchner Rundfunkorchester vorstellen wird.
»Ich selbst höre mich lächeln auf diesem Album«, bekennt der Sänger;
dabei birgt der Flirt mit der leichten Muse durchaus seine Tücken, wie
Jazz-Abo Soli & Big Bands 5
Restkarten
KölnMusik
€ 25,–
Kölner Philharmonie
Bischofsgartenstraße 1
50667 Köln
Münchner rundfunkorchester
Jochen rieder Dirigent
Konzerttermin
Jonas Kaufmann Tenor
»Das Lied vom Leben des Schrenk« von Eduard Künneke zeige:
»Dagegen sind die Monologe des Otello fast ein Spaziergang«,
so Jonas Kaufmann, der auch daran erinnert, dass die großen Partien von Lehár und Kálmán ebenso anspruchsvoll
sind wie jene von Puccini. Die ganze vokale Skala habe er
für dieses Album ausreizen müssen, »von der Schmusestimme à la Peter Alexander bis zum Heldentenor«. Solche
Vielseitigkeit war schon dem jungen Anfänger am Stadttheater Regensburg abgefordert: Hier debütierte Kaufmann, Mitte der 1990er Jahre – in einer Operette: Er sang den Caramello in
der »Nacht in Venedig« von Johann Strauß. Nach dem ersten festen
Engagement in Saarbrücken stand er in Hamburg, Paris und Chicago auf der Bühne, bald rühmte die Fachwelt sein dunkel leuchtendes Timbre wie seine Darstellerpräsenz. Doch der Durchbruch ließ
auf sich warten. Dass er 2003 in der umstrittenen Inszenierung von
Mozarts »Entführung aus dem Serail« das protestierende Salzburger Festspielpublikum mit den Worten brüskierte »Es steht jedem
frei, nach Hause zu gehen«, kostete ihn Sympathien. »Meinen die
wirklich mich?«, fragte sich Kaufmann, als ihm drei Jahre später Jubelstürme entgegenbrandeten: Es war sein Auftritt als Alfredo in »La
Traviata«, der den Auftakt zur internationalen Karriere einläutete.
»Meinen die wirklich mich?« Die Frage wurde zum Untertitel einer Biografie, in der Intendanten, Kritiker und Sängerkollegen sich
über Jonas Kaufmann äußern. Vom »Stimm-Papst« Jürgen Kesting erhielt er das Etikett »Top-Tenor der Welt«, für MET-Intendant
Peter Gelb ist er wegen seiner Vielseitigkeit »eine Klasse für sich«,
was der Sänger durch zahlreiche Auszeichnungen und gefeierte
Alben untermauert. Der erste »Andrea Chenier« in London, »Aida«
in Rom, »Carmen« in New York, Verdis »Messa da Requiem« in
Salzburg, »Gipfeltreffen der Stars« in München und die Tournee
mit dem Operettenalbum: Auch wenn der Terminkalender für 2015
voll gepackt ist, »das Wichtigste bleibt die Stimme«, so der Sänger. Raubbau an seinem kostbaren Kapital ist für ihn tabu. »Wenn
ich krank bin, sage ich ab. Da lasse ich mich auf keinen Kompromiss ein.« Und das rät Jonas Kaufmann auch den jungen Kollegen: »Bleibe dir selbst treu und folge deinem eigenen Instinkt.«
Annette Schroeder
15.04.2015 Mittwoch 20:00
März
Du bist
die Welt
für mich
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280
Jonas Kaufmann
28
19
DO
SO
19
11:00
Mone Hattori Violine
Ellinor D‘Melon Violine
Zakhar Bron Chamber
Zakhar Bron Dirigent und Violine
Violinvirtuosen von morgen
Großes Abonnement 9
Jukka-Pekka Saraste Abo 4
Konzert für zwei Violinen, Streicher
und Basso continuo d-Moll BWV
1043
€ 36,– 30,– 22,– 16,– 14,– 8,– Z: € 22,–
Westdeutscher Rundfunk
Nr. 3 G-Dur KV 216
Camille Saint-Saëns
Havanaise op. 83
für Violine und Orchester
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 ČS 27
»Pathétique«
Introduction et Rondo capriccioso
a-Moll op. 28
Arnold Schönberg
Konzert für Streichquartett und
Orchester B-Dur
Johannes Brahms
Variationen für Orchester über ein
Thema von Joseph Haydn B-Dur
op. 56a
Pablo de Sarasate
Introduktion und Tarantella op. 43
für Violine und Orchester Kontrapunkt-Konzerte
€ 44,– 40,– 35,– 30,– 24,– 14,–
Z: € 32,–
Minguet Quartett
Jukka-Pekka Saraste Dirigent
Sachsens Glanz und
Philharmonische Akzente 5
20:00
20
SO
Fr
19
15:00
Filmforum
KölnMusik
€ 8,– | ermäßigt: € 5,–
Ein Konzertabend zur Ausstellung
im Museum Ludwig
Der Lieblingsfilm von Gerold Huber
City Lights (Lichter der Großstadt)
USA 1931, 87 Min.
Regie: Charles Chaplin
Musik von Jens Düppe –
inspiriert von Sigmar Polke
Georg Conrad DJ
Wir zeigen eine 35-mm-Kopie der
Originalversion.
als Gast:
Pascal Schumacher vib
Jens Düppe Akustik Band
TRIPCLUBBING
21:00
Stadtgarten
KölnMusik gemeinsam mit Kino
Gesellschaft Köln
€ 6,50 | ermäßigt: € 6,– Für Abonnenten der KölnMusik mit
Klassiker! 5
SO
19
18:00
KölnMusik
€ 42,– 36,– 30,– 24,– 17,– 10,–
Z: € 30,–
Kinder-Abo 4
KölnMusik
Kinder und Jugendliche bis 16
Jahre: € 5,– | Erwachsene: € 14,–
15:00
Filmforum
22
SO
Der Lieblingsfilm von
Irwin Winkler Regie
Wir zeigen die Originalversion in
einer digitalen Kopie.
KölnMusik gemeinsam mit
Kino Gesellschaft Köln
€ 6,50,– | ermäßigt: € 6,–
Für Abonnenten der KölnMusik
mit Abo-Ausweis: € 5,–
22
SO
Kristian Bezuidenhout
Hammerklavier
Freiburger Barockorchester
Pablo Heras-Casado Dirigent
20:00
Juan Crisóstomo de Arriaga
Ouvertüre
aus: Los esclavos felices
(Die glücklichen Sklaven)
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56
Johann Nepomuk Hummel
Nr. 2 a-Moll op. 85
KölnMusik
€ 48,– 42,– 38,– 27,– 19,– 10,–
Z: € 38,–
Baroque ... Classique 5
MI
15
20:00
Münchner Rundfunkorchester
Jochen Rieder Dirigent
KölnMusik
€ 110,– 95,– 80,– 55,– 32,– 25,– I Z: € 80,–
Operette und ... 4
DO
durch Oliver Binder
Eine Koproduktion von Oorkaan
und Calefax
12:30
16
Mit Werken von
Ludwig van Beethoven,
Magnus Lindberg und
Franz Schubert
PhilharmonieLunch
Renaud Capuçon Violine
Robin Ticciati Dirigent
Eintritt frei
DO
Dorothee Mields Sopran
Christiane Oelze Sopran
David Allsopp Countertenor
Andreas Post Tenor
Robin Tritschler Tenor
Simon Bailey Bass
Markus Lemke Bass
Chor des Bach-Vereins Köln
Concerto con Anima
Thomas Neuhoff Dirigent
Martin Füg Regie
Georg Friedrich Händel
Saul HWV 53
halbszenische Aufführung
20:00
20:00
16
19
Fazıl Say Klavier
Orpheus Chamber Orchestra
Richard Wagner
Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
für Orchester
Netzwerk Kölner Chöre gemeinsam
mit KölnMusik
€ 36,– 32,– 28,– 22,– 17,– 11,–
DO
A-Dur KV 488
Eintritt frei
Wer irgendwann einmal tatsächlich mit einem Raumschiff zum Mars
fliegen sollte, muss viele Butterbrote einpacken. Immerhin dauert die
Reise geschätzte acht Monate. Mit
den fünf Musikern des niederländischen Ensembles Calefax schafft
man es dagegen flotter. Und das
Tolle an dieser Abenteuerreise zum
roten Planeten ist außerdem, dass
die jungen Zuhörer dabei nicht nur
wundersame Sphärenklänge kennenlernen, sondern an Bord der Rakete auch auf musikalische Mitreisende treffen.
Fazıl Say
Neues Werk für Orchester
Deutsche Erstaufführung
MO
Eine Reise zum Mars
für Kinder ab 6
Joseph Haydn
Sinfonie d-Moll Hob. I:80
Westdeutsche Konzertdirektion Köln
€ 70,– 60,– 50,– 45,– 30,– 20,– I Z: €-45,–
20
PhilharmonieLunch
Meisterkonzerte Zyklus C 4
FR
20:00
12:30
20:00
17
19
Calefax
Oliver Boekhoorn Oboe
Ivar Berix Klarinette
Alban Wesly Fagott
Raaf Hekkema Saxophon
Jelte Althuis Bassklarinette
Dagmar Slagmolen Regie
Håkan Hardenberger Trompete
Paul van Zelm Horn
Ludwig Rast Horn
Rainer Jurkiewicz Horn
Joachim Pöltl Horn
Rheinische Meister
DO
11:00
22
Robert Schumann
Sinfonie g-Moll
Ouvertüre aus: Manfred op. 115
Konzertstück F-Dur op. 86
für vier Hörner und Orchester
Michael Barenboim Violine
Solistes Européens Luxembourg
Christoph König Dirigent
Carl Maria von Weber
Ouvertüre
aus: Der Freischütz op. 77 JV 277
Quartetto 6
SO
York Höller
Fanal für Trompete und kleines
Orchester
Bernd Alois Zimmermann
Nobody knows de trouble I see
Konzert für Trompete in C und
Orchester 19:00 Einführung in das Konzert
KölnMusik
€ 25,–
Kleines Abonnement 6
€ 36,– 30,– 22,– 16,– 14,– 8,– I Z: € 22,–
e-Moll op. 64
Westdeutsche
€: 60,– 50,– 40,– 35,– 25,– 20,–
Z: € 35,–
Maxim Vengerov Violine
Orchestre Philharmonique
de Radio France
Myung-Whun Chung Dirigent
20:00
24
Di
Hector Berlioz
Symphonie fantastique op. 14
D-Dur op. 35 ČS 54
25
Mi
€ 100,– 90,– 75,– 60,– 45,– 20,– Z: € 70,–
Westdeutsche
12:30
Filmforum
Auszüge aus dem Film
Von Caligari zu Hitler
Deutschland, 2014, 119 Min.
Regie und Buch:
Rüdiger Suchsland
PhilharmonieLunch
Mi
Eintritt frei
20:00
25
César Franck
Le chasseur maudit
(Der verfluchte Jäger)
FWV 44
Nicholas Angelich Klavier
Royal de Liège
Christian Arming Dirigent
Robert Schumann
a-Moll op. 54
€ 48,– 44,– 38,– 32,– 24,– 14,– Z: € 34,–
Kontrapunkt-Konzerte
Sinfonie Nr. 5 e-Moll
op. 64 ČS 26
DO
Metropolen der Klassik 5
ohrenauf!-Schulkonzert
Carlos Dominguez-Nieto Dirigent
Romy Sarakacianis Moderation
09:30 und 11:30
26
Modest Mussorgsky /
Maurice Ravel
Bilder einer Ausstellung
Bearbeitung für Orchester Gürzenich-Orchester Köln
€ 14,– I ermäßigt: € 5,–
Kartenverkauf ausschließlich über
den Kartenservice der Bühnen Köln
DO
09
12:30
PhilharmonieLunch
Lahav Shani Dirigent
Eintritt frei
FR
10
20:00
Bundesjugendorchester
Karl-Heinz Steffens Dirigent
Béla Bartók
Nr. 2 Sz 112
wie Fr 20.03. 20:00
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 ČS 24
SA
18
15:00
Rainer Schottstädt Fagott
Ursula Maria Berg Violine
Martina Horejsi-Kiefer Viola
Bonian Tian Violoncello
Burkhard Bastuck Klavier
Zugang über den Haupteingang der
Kölner Philharmonie.
sowie weitere Werke von
€ 13,50
SA
20:00
11
20:00
21
»Parto, parto, ma tu ben mio«
Arie des Sesto aus: La clemenza
di Tito KV 621
Dat Kölsche Rattepack
V I P – vocal • instrumental •
phänomenal
SA
Molto allegro
aus: Sinfonie g-Moll KV 550
Swing mit kölschen Tön Erstes Kölner AkkordeonOrchester 1935
€ 30,– 27,– 22,– 16,– 14,– 10,–
SO
4. Kammerkonzert
11:00
12
5. Kammerkonzert
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Westdeutsche
€ 60,– 50,– 40,– 35,– 25,– 20,–
Z: € 35,–
19:00 Museum Ludwig
Matthias Pintscher zusätzlich im
Gespräch mit Miriam Halwani, Kuratorin der Fotografischen Sammlung
im Museum Ludwig. Zugang zu dieser Veranstaltung und zu Teilen der
Sammlung des Museum Ludwig nur
mit gültiger Karte für das Konzert
um 21:00 Uhr.
»Fra l’oscure ombre funeste«. Arie
aus: Davidde penitente KV 469
Christoph Prégardien Tenor
Alban Berg
Lyrische Suite für Streichquartett
Fassung der Sätze 2-4 für Streichorchester
€ 13,– | ermäßigt: € 7,50,–
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
François Devienne
Quartett für Fagott, Violine, Viola
und Violoncello C-Dur op. 73,1
Claudio Monteverdi
Auszüge aus »L‘Orfeo« in
Arrangement des JACK Quartet
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944
€ 34,– 27,– 22,– 16,– 14,– 9,–
Z: € 16,–
durch Peter Tonger
»Schon lacht der holde Frühling«
KV 580 Arie für Sopran
und Orchester
SO
Zoltán Kodály
Duo für Violine und Violoncello op. 7
Luciano Berio
Sequenza V
KölnMusik
€ 25,–
Buika voc
Ramón Suárez Escobar perc
20:00
28
SA
PlanM@Philharmonie 4
Jugendliche bis 25 bei Vorlage
eines Nachweises: € 5,50
Begleitpersonen: € 17,50
Buika
Lena Neudauer Violine
Annette Frier Sprecherin
Kölner Kammerorchester
Christoph Poppen Dirigent
11:00
29
SO
Adagio und Fuge c-Moll KV 546
für zwei Violinen, Viola und
Violoncello e Basso
Adagio E-Dur KV 261
SO
Das Meisterwerk Abo
€ 45,60 38,60 32,60 25,60 19,60 14,60
Z: 32,60
Joseph Haydn
Die sieben letzten Worte unseres
Erlösers am Kreuze Hob. XX/1A
Oratorium. Fassung für Orchester
Frank Martin
Polyptique
Six images de la passion du Christ
für Violine und doppeltes Streichorchester
29
20:00
Myung-Hee Hyun Sopran
Seda Amir-Karayan Alt
Jörg Dürmüller Tenor
Christian Palm Bass
Markus Lemke Bass
Philharmonischer Chor Köln
Philharmonisches
Sinfonieorchester Köln
Horst Meinardus Dirigent
€ 38,– 33,– 28,– 22,– 17,– 11,– Z: 28,–
Johannespassion BWV 245
Roland Hermann Sprecher
Cuarteto Casals
Vera Martínez Mehner Violine
Abel Tomàs Realp Violine
Jonathan Brown Viola
Arnau Tomàs Realp Violoncello
20:00
30
MO
KölnMusik
€ 25,–
Joseph Haydn
Erlösers am Kreuze Hob. III:50-56
Fassung für Streichquartett
MI
01
12:30
Filmforum
PhilharmonieLunch Auszüge aus
USA 1931, 87 Min.
WDR Funkhausorchester Köln
Enrico Delamboye Dirigent
Den kompletten Film zeigen wir am
Sonntag, 19.04.2015, 15:00 Uhr im
Filmforum.
Gesellschaft Köln
Eintritt frei
DO
02
21:00
18:00
12
Johann Evangelist Brandl
Quintetto F-Dur für Klavier, Violine,
Viola, Violoncello und Fagott op. 13
Matthias Pintscher
Studies for Treatise on the Veil
Kolsimcha
Muzik und Tanzn
Andrés Montilla-Acurero Alt
Luca Cervoni Tenor
Mauro Borgioni Bariton
Davide Benetti Bass
Concerto Romano
Alessandro Quarta Leitung
Tenebrae Romane
Polina Pasztircsák Sopran
Sabine Meyer Klarinette
kammerorchesterbasel
Andreas Spering Dirigent
Es ist seit Jahren eine stimmungsvolle Tradition, dass die Kölner
Philharmonie in der Nacht vor Karfreitag in Kerzenschein getaucht
wird. Mit meisterhaften Werken der
Renaissance und des Barocks von
Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Girolamo Frescobaldi, Giacomo
Carissimi u. a. wird des Leidens
und Sterbens Jesu gedacht.
Tabea Zimmermann Viola und
Leitung
Ensemble Resonanz
Enno Poppe Dirigent
Konzert für Klarinette (gespielt
auf der Viola) und Orchester
A-Dur KV 622
Tino Plener Klarinette
Andreas Jakobs Horn
Thomas Jedamzik Fagott
Jana Andraschke Violine
Hae-Jin Lee Violine
Antje Kaufmann Viola
Daniel Raabe Violoncello
Henning Rasche Kontrabass
Bonuskonzert: Liederabende
KölnMusik
€ 25,–
Enno Poppe
Filz
für Viola und Kammerorchester
Kompositionsauftrag von Ensemble
Resonanz, Wiener Konzerthaus und
KölnMusik
Henri Dutilleux
Sarabande et cortège für Fagott
und Klavier
Uwe Dierksen Posaune
JACK Quartet
19:00
27
FR
20:00
03
23
18:00
Karfreitag
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485 KölnMusik
€ 35,– 30,– 25,– 20,– 15,– 10,–
Z: € 25,–
Kölner Sonntagskonzerte 4
15:00
Julia Kleiter Sopran
Anke Vondung Alt
Dominik Wortig Tenor (Arien)
Markus Eiche Bariton (Arien)
Adrian Eröd Bariton (Christusworte)
Lothar Odinius Tenor (Evangelist)
Thomas Neuhoff Einstudierung
Kölner Domchor
Helmuth Rilling Dirigent
€ 42,– 36,– 31,– 23,– 19,– 9,–
Z: € 23,–
DI
21
SA
04
14:30 / 20:00
Gürzenich-Chor Köln
Neue Philharmonie Westfalen
Helmut Imig Dirigent
MO
20:00
13 14
20:00
Quartett für Klavier, Violine, Viola
und Violoncello Es-Dur KV 493
18
Pirates of the Caribbean –
Am Ende der Welt (Pirates of the
Caribbean: At World‘s End)
Regie: Gore Verbinski
USA 2007, 169 Min.
Original mit deutschen Untertiteln
Nach dem großen Erfolg im Jahr
2013 geht die Reise von Captain
Jack Sparrow weiter. Live von Chor
und Orchester begleitet erleben Sie
das dritte Abenteuer des wohl berühmtesten Piraten der Welt auf einer riesigen Kinoleinwand in der
Freigegeben ab 12 Jahren
Ende gegen 18:00 bzw. 23:30
BB Promotion GmbH
€ 74,– 70,– 66,– 58,– 53,– 27,–
wie So 12.04. 11:00
€ 13,– | ermäßigt: € 7,50 19:00 Museum Ludwig
21:00 Kölner Philharmonie
Fr
Zahlung
Zahlen Sie Ihre Tickets bequem mit
Kreditkarte, per Bankeinzug (nur
telefonisch), mit EC-Karte oder einfach bar (nur bei unseren Vorverkaufs stellen). Zurzeit gelten für den
Vorverkauf von Veranstaltungen in
der Kölner Philharmonie alle Preise
zuzüglich 10 % Vorverkaufsgebühr.
Wenn Sie Eintrittskarten telefonisch
oder über das Internet erwerben,
kommt eine Service- und Versandpauschale je Versandvorgang hinzu.
Hier finden Sie auch aktuelle Informationen zu besonderen Angeboten.
Philharmonie-Hotline:
0221 280 280
Montag – Freitag 8:00 – 20:00
Samstag 9:00 – 18:00
Sonn- und Feiertage 10:00 – 16:00
Neumarkt-Galerie, 50667 Köln
(In der Mayerschen Buchhandlung)
Montag – Samstag 9:00 – 20:00
Roncalliplatz, 50667 Köln,
direkt neben dem Kölner Dom
(im Gebäude des RömischGermanischen Museums)
sowie Samstag 10:00 – 16:00
Vorverkaufsstellen
Ermäßigungen
Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, Studenten (bis 28 Jahre),
Auszubildende, Schwerbehinderte
und Köln-Pass-Inhaber 25 % Rabatt.
Bitte beachten Sie: Es kann nur
jeweils eine Preisermäßigung beansprucht werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte und
Einlass in den Saal unaufgefordert
vorzuzeigen.
Abonnement
KölnMusik Ticket
Tel.: 0221 204 08 204
abo@koelnmusik.de
Vorverkauf
Der Kartenvorverkauf für Veranstaltungen der KölnMusik beginnt vier
Monate im Voraus. Im Übrigen beachten Sie bitte die in unseren Veröffentlichungen angegebenen Vorverkaufsfristen.
Kasse
Die Konzertkasse der Kölner
Philharmonie öffnet 90 Minuten vor
Konzertbeginn. Kurzfristig über die
Philharmonie-Hotline 0221 280 280
gebuchte und per Kreditkarte bezahlte Tickets liegen hier für Sie bereit.
Danke!
Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen zu
vermeiden. Trotzdem lassen sie
sich manchmal nicht umgehen. Beachten Sie deshalb unsere Mit teilungen in der Tagespresse und im
Internet (koelner-philharmonie.de).
Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und Programmänderungen
nicht zur Rückgabe bereits erworbener Eintrittskarten oder Abonnements.
Fahrausweis
Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hinund Rückfahrkarte im Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf
frühestens vier Stunden vor Beginn
der Veranstaltung angetreten werden.
Die Rückfahrt muss spätestens um
10 Uhr des Folgetages abgeschlossen
sein, wenn am Abend keine Züge
mehr verkehren. Die Eintrittskarte ist
nach Veranstaltungsbesuch nicht
auf andere Personen übertragbar.
Auch nicht als Fahrausweis.
Plätze
Besucher in den Blöcken C und F
kommen schneller ins Foyer, wenn
sie die oberen Ausgänge benutzen!
Gehbehinderte erreichen die Balkone
X und Y sowie die letzten Reihen der
Blocke I, K, L, O, P und R über nur
wenige Stufen. Die Plätze in Block Z
erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte
halten Sie den auf Ihrer Eintrittskarte
vermerkten Platz ein.
Adresse
Unseren Konzertsaal finden Sie in der
Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln
im Schatten des Kölner Doms.
Balkone (Gehbehinderte s. Hinweis)
U*◆ X*◆
RS
Medienpartner
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Ealovega, Javi Rojo
ermöglicht.
Köln und dem Gürzenich-Orchester Köln
Fotonachweis: Julian Hargreaves, Benjamin
durchgehendes Treppengeländer (kein Durchgang).
Diese Plätze werden nicht
bei allen Konzerten angeboten.
gemeinsam mit dem WDR Sinfonieorchester
◆
In diesen Blöcken kann es
Sichtbehinderungen geben.
PhilharmonieLunch wird von KölnMusik
Die Plätze in Block Z (Chorempore)
erreichen Sie mit einem Aufzug,
ohne Stufen überwinden zu müssen.
Gehbehinderte brauchen für die
X- und Y-Balkone jeweils nur
9 Stufen zu überwinden.
*
Stehplätze und Rollstuhlplätze
Chorempore mit Rollstuhlplätzen (Reihe 4 ◆)
auch Seitenplätze G M Reihe 29 und 30 I K O P
auch Reihe 32 und 33 L Q
IKOP
T*◆ Y*◆
auch Seitenplätze A * D *
GHLMNQ
ACDF
BE
sie die oberen Ausgänge benutzen.
I
II
III
IV
V
VI
Z
Preis- Block
gruppe
Veranstaltungen
April 2015
MO
MO
Alan Gilbert
New York Philharmonic am 30.04. und 01.05.
Highlights im April
02.04.2015
Donnerstag
21:00
Tenebrae Romane
15.04.2015
Mittwoch
20:00
Jonas Kaufmann
25.04.2015
Samstag
20:00
Franui
27.04.2015
Montag
20:00
Grigory Sokolov
SO
15:00
Ostermontag
06
19:00
Ostersonntag
05
Soy de Cuba
BB Promotion
€ 64,– 60,– 49,– 42,– 32,50 22,–
SA
50667 Köln
Mi
April
Graham F. Valentine
Philharmonie für Einsteiger 5
In deutscher und
englischer Sprache
KölnMusik
€ 25,–
Auf über 3000 Seiten hat der englische Lebemann, Staatssekretär und
Musikliebhaber Samuel Pepys zwischen 1660 und 1669 alles festgehalten, was privat, auf den Londoner Straßen, bei Bällen oder in der
Kneipe passierte. Pepys berühmte
Tagebücher sind so zu einer köstlichen Sittengeschichte Englands im
17. Jahrhundert geworden. Zusammen mit dem Alte-Musik-Ensemble Freiburger BarockConsort reist
Schauspiel-Ikone und Sprachkünstler Graham F. Valentine dorthin zurück, um Pepys zu treffen!
Graham F. Valentine Sprecher
Freiburger BarockConsort
Samuel Pepys’ London Diary und
Musik aus dem England des 17.
Jahrhunderts
20:00
22
MI
PhilharmonieLunch Das Programm wird später
veröffentlicht.
Gesellschaft Köln
Eintritt frei
12:30
Filmforum
22
MI
Liederabende 5
KölnMusik
€ 25,–
Stefanie Smits Sopran
Xavier Moreno Tenor
Frank Dolphin Wong Bariton
Rainer Zaun Bass
Ford-Sinfonieorchester
Steffen Müller-Gabriel Dirigent
Andreas Etienne Moderation
Giacomo Puccini
Tosca SC 69
Aufführung einer gekürzten
konzertanten Fassung
Ford-Sinfonieorchester e.V.
€ 20,– 17,– 15,– 12,– 10,– 8,– I Z: € 15,–
11:00
26
SO
Bonuskonzert: Orgel Plus
KölnMusik
€ 25,–
Tanz Boden Stücke
Egal wo Franui aus Tirol aufspielt,
die Musicabanda löst mit ihrem Mix
aus Klassik, Jazz und Volksmusik
Begeisterung aus. Bei ihrem neuesten Programm erhalten sie Unterstützung vom Tiroler Organisten Wolfgang Mitterer. Gemeinsam
widmen sie sich Tanzmusik, wie sie
in inneralpinen Tälern aufgespielt
wurde und wird, wie sie Béla Bartók
aufnotierte und wie sie bei dessen
musikalischen Nachfahren
Ligeti und Eötvös und auch bei
Haydn, Mozart, Beethoven,
Schubert, Bruckner und Mahler
widerhallt.
Franui
Wolfgang Mitterer Orgel,
präpariertes Klavier, Elektronik
20:00
25
SA
Jazz-Abo Soli & Big Bands 6
Maria Schneider – More Masterpieces Westdeutscher Rundfunk
€ 25,– 23,– 19,– 14,– 10,– 8,– I Z: € 19,–
WDR Big Band Köln
Maria Schneider ld, arr
20:00
24
FR
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 Wolfgang Amadeus Mozart
Es-Dur KV 482
Joseph Haydn
Trio für Violine, Violoncello und Klavier es-moll Hob. XV:31
Post aus Wien
José Maria Blumenschein Violine
Johannes Wohlmacher Violoncello
Kit Armstrong Klavier
19:00
Franz-Josef Selig Bass
Gerold Huber Klavier
Lieder von Franz Schubert, Hugo
Wolf und Modest Mussorgsky 20:00
23
DO
21
DI
Anne Sofie von Otter am 01.05.
KölnMusik
€ 25,–
19:00, Einführung in das Konzert
durch Christoph Vratz, Empore
Pause gegen 20:45 | Ende gegen
22:00
Franz Schubert
Moments musicaux op. 94 D 780
Franz Schubert
Sonate für Klavier
a-Moll
op. 143 D 784
Sonate für Klavier
Nr. 7 D-Dur
Op. 10,3
Grigory Sokolov Klavier
Partita für Klavier B-Dur BWV 825
20:00
MO
27
Rising Stars –
die Stars von morgen 6
KölnMusik
€ 19,–
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e.V. 14:00 Museum Ludwig
Blickwechsel Musik und Malerei:
»Monochrom«
durch Bjørn Woll
Familiensache –
Zu diesem Konzert bieten wir
eine Kinderbetreuung an.
sowie Werke von
Jean Sibelius
Alexander Glasunow
György Ligeti und
George Gershwin
Gefördert durch die
Europäische Kommission
Georg Friedrich Haas
Saxophonquartett
Kompositionsauftrag von
KölnMusik und
European Concerthall
Organisation (ECHO)
Uraufführung
Nominiert vom Festspielhaus
Baden-Baden, dem Konzerthaus
Dortmund, der Elbphilharmonie
& Laeiszhalle Hamburg und
der Kölner Philharmonie
SIGNUM saxophone quartet
Blaž Kemperle Sopransaxophon
Erik Nestler Altsaxophon
Alan Lužar Tenorsaxophon
David Brand Baritonsaxophon
16:00
26
SO
Bonuskonzert: Köln-Zyklus
der Wiener Philharmoniker
und Das Kleine Wiener
KölnMusik
€ 130,– 110,– 85,– 60,– 35,– 25,– |
Z: € 85,–
KölnMusik e.V.
durch Stefan Fricke
Peter Eötvös
Senza sangue
Kompositionsauftrag von KölnMusik und New York
Philharmonic / Uraufführung
Béla Bartók
Der wunderbare Mandarin Sz
73 op.19
Esa-Pekka Salonen
NYX für Orchester
Anne Sofie von Otter Mezzosopran
Russell Braun Bariton
20:00
01.05.
FR
Internationale Orchester 5
KölnMusik
€ 130,– 110,– 85,– 60,– 35,– 25,– I Z: € 85,–
Richard Strauss
Suite aus der Oper
»Der Rosenkavalier« TrV 227d
für Orchester
KölnMusik e.V. Maurice Ravel
Valse nobles et sentimentales
für Klavier. Bearbeitung für Orchester
Igor Strawinsky
Pétrouchka Burleske in vier Bildern
für Orchester
20:00
30
DO
€ 85,– 75,– 60,– 50,– 35,– 20,– I Z: € 55,–
Mit Werken von, Carl Maria von
Weber, Gabriel Fauré, Camille
Saint-Saëns und Sergej
Rachmaninow
Mischa Maisky Violoncello
de Strasbourg
Marko Letonja Dirigent
20:00
29
MI
€ 5,–
Kompositionsauftrag von
KölnMusik (2014) Uraufführung
KölnMusik e.V. Gordon Kampe
Sechse kommen durch
die ganze Welt
Libretto von Dorothea Hartmann
nach den Gebrüdern Grimm
Singen mit Klasse!
Schülerinnen und Schüler aus 12
Kölner Grundschulen
Andreas Fellner Dirigent
Michael Mienert Regisseur
11:00
28
DI
IKOP
T*◆ Y*◆
U*◆ X*◆
RS
Medienpartner
Rundquist, Hyou Vielz
ermöglicht.
Fotonachweis: Chris Lee, Ewa-Marie
◆
*
Plätze
Adresse
Danke!
Fahrausweis
Kasse
Abonnement
KölnMusik Ticket
Tel.: 0221 204 08 204
abo@koelnmusik.de
Vorverkauf
GHLMNQ
ACDF
BE
I
II
III
IV
V
VI
Z
Preis- Block
gruppe
Ermäßigungen
vorzuzeigen.
Zahlung
Donnerstag 12.02.2015
Weiberfastnacht geschlossen
Montag 16.02.2015
Rosenmontag geschlossen
0221 280 280
Samstag 9:00 – 18:00
Vorverkaufsstellen
DO
SO
19
11:00
Mone Hattori Violine
Ellinor D‘Melon Violine
Zakhar Bron Chamber
Zakhar Bron Dirigent und Violine
Violinvirtuosen von morgen
Konzert für zwei Violinen, Streicher
und Basso continuo d-Moll BWV
1043
€ 36,– 30,– 22,– 16,– 14,– 8,– Z: € 22,–
Nr. 3 G-Dur KV 216
Camille Saint-Saëns
Havanaise op. 83
»Pathétique«
Introduction et Rondo capriccioso
a-Moll op. 28
Arnold Schönberg
Orchester B-Dur
Johannes Brahms
op. 56a
Pablo de Sarasate
Introduktion und Tarantella op. 43
für Violine und Orchester Kontrapunkt-Konzerte
€ 44,– 40,– 35,– 30,– 24,– 14,–
Z: € 32,–
Minguet Quartett
Sachsens Glanz und
Philharmonische Akzente 5
20:00
20
SO
Fr
19
15:00
Filmforum
KölnMusik
€ 8,– | ermäßigt: € 5,–
im Museum Ludwig
USA 1931, 87 Min.
Georg Conrad DJ
Wir zeigen eine 35-mm-Kopie der
Originalversion.
als Gast:
TRIPCLUBBING
21:00
Stadtgarten
Gesellschaft Köln
€ 6,50 | ermäßigt: € 6,– Für Abonnenten der KölnMusik mit
19
SO
Klassiker! 5
19
18:00
KölnMusik
€ 42,– 36,– 30,– 24,– 17,– 10,–
Z: € 30,–
Kinder-Abo 4
KölnMusik
Kinder und Jugendliche bis 16
15:00
Filmforum
22
SO
Irwin Winkler Regie
€ 6,50,– | ermäßigt: € 6,–
22
SO
Hammerklavier
20:00
Ouvertüre
Nr. 2 a-Moll op. 85
KölnMusik
€ 48,– 42,– 38,– 27,– 19,– 10,–
Z: € 38,–
MI
15
20:00
Münchner Rundfunkorchester
Jochen Rieder Dirigent
KölnMusik
€ 110,– 95,– 80,– 55,– 32,– 25,– I Z: € 80,–
Operette und ... 4
DO
durch Oliver Binder
und Calefax
12:30
16
Mit Werken von
Magnus Lindberg und
Franz Schubert
PhilharmonieLunch
Eintritt frei
DO
Dorothee Mields Sopran
Christiane Oelze Sopran
David Allsopp Countertenor
Andreas Post Tenor
Robin Tritschler Tenor
Simon Bailey Bass
Markus Lemke Bass
Concerto con Anima
Thomas Neuhoff Dirigent
Martin Füg Regie
Georg Friedrich Händel
Saul HWV 53
halbszenische Aufführung
20:00
20:00
16
19
Fazıl Say Klavier
Orpheus Chamber Orchestra
Richard Wagner
Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
für Orchester
Netzwerk Kölner Chöre gemeinsam
mit KölnMusik
€ 36,– 32,– 28,– 22,– 17,– 11,–
DO
A-Dur KV 488
Eintritt frei
Fazıl Say
Neues Werk für Orchester
MO
Eine Reise zum Mars
für Kinder ab 6
Joseph Haydn
Sinfonie d-Moll Hob. I:80
€ 70,– 60,– 50,– 45,– 30,– 20,– I Z: €-45,–
20
PhilharmonieLunch
FR
20:00
12:30
20:00
17
19
Calefax
Alban Wesly Fagott
Håkan Hardenberger Trompete
Paul van Zelm Horn
Ludwig Rast Horn
Rainer Jurkiewicz Horn
Joachim Pöltl Horn
Rheinische Meister
DO
11:00
22
Robert Schumann
Sinfonie g-Moll
Ouvertüre aus: Manfred op. 115
Konzertstück F-Dur op. 86
für vier Hörner und Orchester
Michael Barenboim Violine
Solistes Européens Luxembourg
Christoph König Dirigent
Carl Maria von Weber
Ouvertüre
aus: Der Freischütz op. 77 JV 277
Quartetto 6
SO
York Höller
Fanal für Trompete und kleines
Orchester
Bernd Alois Zimmermann
Nobody knows de trouble I see
Konzert für Trompete in C und
Orchester 19:00 Einführung in das Konzert
KölnMusik
€ 25,–
€ 36,– 30,– 22,– 16,– 14,– 8,– I Z: € 22,–
e-Moll op. 64
Westdeutsche
€: 60,– 50,– 40,– 35,– 25,– 20,–
Z: € 35,–
de Radio France
20:00
24
Di
Hector Berlioz
D-Dur op. 35 ČS 54
25
Mi
€ 100,– 90,– 75,– 60,– 45,– 20,– Z: € 70,–
Westdeutsche
12:30
Filmforum
Regie und Buch:
Rüdiger Suchsland
PhilharmonieLunch
Mi
Eintritt frei
20:00
25
César Franck
Le chasseur maudit
FWV 44
Royal de Liège
Robert Schumann
a-Moll op. 54
€ 48,– 44,– 38,– 32,– 24,– 14,– Z: € 34,–
op. 64 ČS 26
DO
09:30 und 11:30
26
Modest Mussorgsky /
Maurice Ravel
Bearbeitung für Orchester Gürzenich-Orchester Köln
€ 14,– I ermäßigt: € 5,–
Kartenverkauf ausschließlich über
DO
09
12:30
PhilharmonieLunch
Eintritt frei
FR
10
20:00
Béla Bartók
Nr. 2 Sz 112
wie Fr 20.03. 20:00
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 ČS 24
SA
18
15:00
Rainer Schottstädt Fagott
Ursula Maria Berg Violine
Martina Horejsi-Kiefer Viola
Bonian Tian Violoncello
Burkhard Bastuck Klavier
€ 13,50
SA
20:00
11
20:00
21
di Tito KV 621
Dat Kölsche Rattepack
V I P – vocal • instrumental •
phänomenal
SA
Molto allegro
Swing mit kölschen Tön Erstes Kölner AkkordeonOrchester 1935
€ 30,– 27,– 22,– 16,– 14,– 10,–
SO
4. Kammerkonzert
11:00
12
5. Kammerkonzert
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Westdeutsche
€ 60,– 50,– 40,– 35,– 25,– 20,–
Z: € 35,–
19:00 Museum Ludwig
um 21:00 Uhr.
Christoph Prégardien Tenor
Alban Berg
Lyrische Suite für Streichquartett
Fassung der Sätze 2-4 für Streichorchester
€ 13,– | ermäßigt: € 7,50,–
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
François Devienne
Quartett für Fagott, Violine, Viola
und Violoncello C-Dur op. 73,1
Claudio Monteverdi
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944
€ 34,– 27,– 22,– 16,– 14,– 9,–
Z: € 16,–
durch Peter Tonger
und Orchester
SO
Zoltán Kodály
Duo für Violine und Violoncello op. 7
Luciano Berio
Sequenza V
KölnMusik
€ 25,–
Buika voc
20:00
28
SA
Buika
11:00
29
SO
Violoncello e Basso
Adagio E-Dur KV 261
SO
Das Meisterwerk Abo
€ 45,60 38,60 32,60 25,60 19,60 14,60
Z: 32,60
Joseph Haydn
Frank Martin
Polyptique
29
20:00
Christian Palm Bass
Markus Lemke Bass
Philharmonisches
€ 38,– 33,– 28,– 22,– 17,– 11,– Z: 28,–
Cuarteto Casals
20:00
30
MO
KölnMusik
€ 25,–
Joseph Haydn
MI
01
12:30
Filmforum
PhilharmonieLunch Auszüge aus
USA 1931, 87 Min.
Den kompletten Film zeigen wir am
Sonntag, 19.04.2015, 15:00 Uhr im
Filmforum.
Gesellschaft Köln
Eintritt frei
DO
02
21:00
18:00
12
Johann Evangelist Brandl
Quintetto F-Dur für Klavier, Violine,
Viola, Violoncello und Fagott op. 13
Matthias Pintscher
Kolsimcha
Muzik und Tanzn
Luca Cervoni Tenor
Davide Benetti Bass
Concerto Romano
Tenebrae Romane
Es ist seit Jahren eine stimmungsvolle Tradition, dass die Kölner
Philharmonie in der Nacht vor Karfreitag in Kerzenschein getaucht
wird. Mit meisterhaften Werken der
Renaissance und des Barocks von
Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Girolamo Frescobaldi, Giacomo
Carissimi u. a. wird des Leidens
und Sterbens Jesu gedacht.
Tabea Zimmermann Viola und
Leitung
Ensemble Resonanz
Enno Poppe Dirigent
Konzert für Klarinette (gespielt
auf der Viola) und Orchester
A-Dur KV 622
Andreas Jakobs Horn
Hae-Jin Lee Violine
Bonuskonzert: Liederabende
KölnMusik
€ 25,–
Enno Poppe
Filz
für Viola und Kammerorchester
Kompositionsauftrag von Ensemble
Resonanz, Wiener Konzerthaus und
KölnMusik
Henri Dutilleux
Sarabande et cortège für Fagott
und Klavier
JACK Quartet
19:00
27
FR
20:00
03
23
18:00
Karfreitag
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485 KölnMusik
€ 35,– 30,– 25,– 20,– 15,– 10,–
Z: € 25,–
Kölner Sonntagskonzerte 4
15:00
Julia Kleiter Sopran
Anke Vondung Alt
Dominik Wortig Tenor (Arien)
Markus Eiche Bariton (Arien)
Adrian Eröd Bariton (Christusworte)
Lothar Odinius Tenor (Evangelist)
Thomas Neuhoff Einstudierung
Kölner Domchor
Helmuth Rilling Dirigent
€ 42,– 36,– 31,– 23,– 19,– 9,–
Z: € 23,–
DI
21
SA
04
14:30 / 20:00
Gürzenich-Chor Köln
Neue Philharmonie Westfalen
Helmut Imig Dirigent
MO
20:00
13 14
20:00
Quartett für Klavier, Violine, Viola
und Violoncello Es-Dur KV 493
18
Pirates of the Caribbean –
Am Ende der Welt (Pirates of the
Caribbean: At World‘s End)
Regie: Gore Verbinski
USA 2007, 169 Min.
Original mit deutschen Untertiteln
Nach dem großen Erfolg im Jahr
2013 geht die Reise von Captain
Jack Sparrow weiter. Live von Chor
und Orchester begleitet erleben Sie
das dritte Abenteuer des wohl berühmtesten Piraten der Welt auf einer riesigen Kinoleinwand in der
Freigegeben ab 12 Jahren
Ende gegen 18:00 bzw. 23:30
BB Promotion GmbH
€ 74,– 70,– 66,– 58,– 53,– 27,–
wie So 12.04. 11:00
€ 13,– | ermäßigt: € 7,50 19:00 Museum Ludwig
Fr
Zahlung
0221 280 280
Samstag 9:00 – 18:00
Vorverkaufsstellen
Ermäßigungen
vorzuzeigen.
Abonnement
KölnMusik Ticket
Tel.: 0221 204 08 204
abo@koelnmusik.de
Vorverkauf
Kasse
Danke!
Fahrausweis
Plätze
Adresse
U*◆ X*◆
RS
Medienpartner
Ealovega, Javi Rojo
ermöglicht.
◆
*
IKOP
T*◆ Y*◆
GHLMNQ
ACDF
BE
I
II
III
IV
V
VI
Z
Preis- Block
gruppe
Veranstaltungen
April 2015
MO
MO
Alan Gilbert
New York Philharmonic am 30.04. und 01.05.
Highlights im April
02.04.2015
Donnerstag
21:00
Tenebrae Romane
15.04.2015
Mittwoch
20:00
Jonas Kaufmann
25.04.2015
Samstag
20:00
Franui
27.04.2015
Montag
20:00
Grigory Sokolov
SO
15:00
Ostermontag
06
19:00
Ostersonntag
05
Soy de Cuba
BB Promotion
€ 64,– 60,– 49,– 42,– 32,50 22,–
SA
50667 Köln
Mi
April
AGR erneut für rückengerechte Fachberatung zertifiziert.
Mi
18
19:00 Museum Ludwig
JACK Quartet
Matthias Pintscher
Luciano Berio
Sequenza V
Claudio Monteverdi
19:00 Museum Ludwig
um 21:00 Uhr.
Klassiker! 5
KölnMusik
€ 42,– 36,– 30,– 24,– 17,– 10,–
Z: € 30,–
DO
19
21:00
Stadtgarten
TRIPCLUBBING
als Gast:
Georg Conrad DJ
im Museum Ludwig
KölnMusik
€ 8,– | ermäßigt: € 5,–
Fr
20:00
20
Minguet Quartett
Johannes Brahms
op. 56a
Arnold Schönberg
Orchester B-Dur
»Pathétique«
€ 36,– 30,– 22,– 16,– 14,– 8,– Z: € 22,–
SA
15:00
21
Andreas Jakobs Horn
Hae-Jin Lee Violine
durch Peter Tonger
€ 13,– | ermäßigt: € 7,50,–
4. Kammerkonzert
SA
21
20:00
wie Fr 20.03. 20:00
SO
22
11:00
Calefax
Alban Wesly Fagott
Eine Reise zum Mars
für Kinder ab 6
und Calefax
Kinder-Abo 4
SO
22
15:00
Filmforum
Irwin Winkler Regie
€ 6,50,– | ermäßigt: € 6,–
SO
20:00
22
Hammerklavier
Ouvertüre
Nr. 2 a-Moll op. 85
KölnMusik
€ 48,– 42,– 38,– 27,– 19,– 10,–
Z: € 38,–
MO
20:00
23
und Orchester
Molto allegro
di Tito KV 621
Westdeutsche
€: 60,– 50,– 40,– 35,– 25,– 20,–
Z: € 35,–
Di
24
20:00
de Radio France
D-Dur op. 35 ČS 54
Hector Berlioz
Westdeutsche
€ 100,– 90,– 75,– 60,– 45,– 20,– Z: € 70,–
Mi
25
12:30
Filmforum
PhilharmonieLunch
Regie und Buch:
Eintritt frei
Mi
20:00
25
Royal de Liège
César Franck
Le chasseur maudit
FWV 44
Robert Schumann
a-Moll op. 54
op. 64 ČS 26
€ 48,– 44,– 38,– 32,– 24,– 14,– Z: € 34,–
DO
26
09:30 und 11:30
Modest Mussorgsky /
Maurice Ravel
Bearbeitung für Orchester Kartenverkauf ausschließlich über
€ 14,– I ermäßigt: € 5,–
Fr
19:00
27
Kolsimcha
Muzik und Tanzn
SA
28
20:00
Buika voc
KölnMusik
€ 25,–
Vorverkaufsstellen
Zahlung
0221 280 280
Samstag 9:00 – 18:00
Fahrausweis
Kasse
Abonnement
KölnMusik Ticket
Tel.: 0221 204 08 204
abo@koelnmusik.de
Vorverkauf
Hohenzollernring 103
50672 Köln
Tel 0221 - 788 79 799
Buika
SO
11:00
29
Violoncello e Basso
Adagio E-Dur KV 261
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SO
29
20:00
Christian Palm Bass
Markus Lemke Bass
Philharmonisches
€ 38,– 33,– 28,– 22,– 17,– 11,– Z: 28,–
MO
20:00
30
Cuarteto Casals
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17. Jahrhunderts am 22. April um 20:00 Uhr.
Des letzten Rätsels Lösung: Kreisleriana
Körpervermessung
mit Lageanalyse
Von Kindesbeinen an wuchs der Gesuchte in historischer, königlicher und musikalischer Umgebung auf. Bis zum Stimmbruch sang er als Chorknabe in der Chapel Royal, der
Sängerkapelle Karls II. und betätigte sich auch backstage als
– zunächst ehrenamtlicher, später gegen Bezahlung – Assistent des königlichen Blas- und Tasteninstrumentenwartes.
Seine musikalische Ausbildung erfolgte durch Kompositions- und Orgelstudien. In der Krönungskirche Englands diente und musizierte er sich vom Orgelstimmer bis zu einem der drei
Organisten hoch. Mit der Thronbesteigung des katholischen Jakobs
II. wurde er vom Composer for the violins zum Harpsicall der Private
Music des Königs. Auch als Lehrer war der Komponist in »besseren«
und adeligen Kreisen bald geachtet und nachgefragt. Von Kompositionen für den Hof, Krönungszeremonien und königlichen Hochzeiten ausgehend erweiterte sich sein Wirkungsspektrum zunehmend.
Im Jahr 1692 schrieb er eine Semi-Oper über eine Feenkönigin nach
einer Komödie William Shakespeares. Ein Auszug daraus sowie
weitere Lieder und Instrumentalwerke des Komponisten werden
im März in der Kölner Philharmonie zu hören sein. Acht Monate vor
dem eigenen Tod komponierte er Musik zum Staatsbegräbnis für
die Regentin Maria Stuart. Diese festliche, geistliche Komposition
kam übrigens – in einer elektronischen Fassung – in einem berühmten Film von Stanley Kubrick als Titelmusik zum Einsatz. Seine letzte Ruhestätte fand der Orpheus britannicus neben der Orgel in der
Krönungskirche, seiner alten Wirkungsstätte. Wer ist gemeint? Ein
heutiger Träger seines Vornamens findet sich auch in der aktuellen
englischen Thronfolgerreihe ... wil
KölnMusik
€ 25,–
Quartetto 6
DO
12:30
19
PhilharmonieLunch
Eintritt frei
DO
19
20:00
Mit Werken von
Magnus Lindberg und
Franz Schubert
KölnMusik
Komponist gesucht
Mehr als Boxspring
Musik am Hofe
Maria Stuarts
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38
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cD-tiPPS
Feinsinniges Duo
tabea zimmermann spielt Mozarts Klarinettenkonzert auf der Bratsche
Konzerttermin
Perspektivwechsel
12.04.2015 Sonntag 18:00
Tabea Zimmermann Viola und Leitung
Ensemble resonanz
Enno Poppe Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester
A-Dur KV 622 – Das Konzert KV 622 wird gespielt in der Besetzung für
Viola und Orchester
Enno Poppe Filz (2015) für Viola und Kammerorchester
Kompositionsauftrag von Ensemble Resonanz, Wiener Konzerthaus
und KölnMusik – Deutsche Erstaufführung
Franz Schubert Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
€ 35,– 30,– 25,– 20,– 15,– 10,– | Z: € 25,–
Tabea Zimmermann
Anton Stadler hieß der erste Interpret von Mozarts Klarinettenkonzert,
ein enger Freund Mozarts und dem Vernehmen nach ein Meister seines
Instruments. Zu gerne wüsste man, wie die Uraufführung damals klang.
Heute haben wir die Qual der Wahl zwischen unzähligen Aufnahmen
des großen Werks. Keine Klarinettistin, kein Klarinettist von Rang und
Namen lässt es sich nehmen, die eigene Sichtweise für die Nachwelt
festzuhalten, von der Swing-Legende Benny Goodman bis zu der israelischen Klarinettistin Sharon Kam, die das Werk mit Bassettklarinette
einspielte. Am schönsten ist und bleibt es, das wunderbare Konzert live
zu hören. Zumal, wenn man dabei Zeuge eines ungewöhnlichen Perspektivwechsels werden kann: Tabea Zimmermann spielt das Klarinettenkonzert ohne Umschweife auf ihrer Bratsche. Was für eine grandiose
Idee!
»Ich habe schon als Kind einen Stolz auf den Klang entwickelt«, sagt
die berühmte Bratscherin, die jederzeit für ihr Instrument ins Schwärmen geraten kann. »Wir haben uns gefunden, es passt«. 2014 erhielt sie
den Echo Klassik als Instrumentalistin des Jahres. Als Solistin, Kammermusikerin und Hochschulprofessorin leistete sie Pionierarbeit für
die Bratsche, unzählige Werke wurden durch sie zur Uraufführung gebracht. Und so geht Tabea Zimmermann auch nach der Darbietung des
Mozart’schen Klarinettenkonzerts nicht gleich nach Hause, sondern
spielt die Deutsche Erstaufführung von einem neuen Stück für Viola und
Kammerorchester. Enno Poppe, einer der wichtigsten jüngeren Vertreter Neuer Musik, hat das Werk nicht nur geschrieben, er tritt auch an, es
zu dirigieren. »Poppe widmet sich dem Klang mit der kritischen Gelassenheit eines wissenschaftlichen Beobachters«, ist über den rotschopfigen Komponisten aus dem Sauerland zu lesen. »Unter seiner Hand
brütet, wächst und wuchert der Stoff wie eine lebendige dynamische
Kultur.« »Stoff« ist dabei ganz wörtlich zu nehmen: Das Stück für Viola
und Kammerorchester trägt den Titel »Filz«. Es ist ein Auftragswerk des
Ensembles Resonanz, des Wiener Konzerthauses und der KölnMusik.
»Nur das, was eine gewisse Einmaligkeit hat, wird die Leute bewegen
und berühren«, sagt Tim-Erik Winzer, einer der Bratscher des Ensembles Resonanz. »Für mich ist die Energie nicht einfach da, für mich kommt
sie aus dem, was die Komponisten uns übermittelt haben.«
Gegründet wurde das energiegeladene Solistenensemble 1994 von
Mitgliedern der Jungen Deutschen Philharmonie, verortet sind sie in
Hamburg, ihre Spielwiese ist die zeitgenössische Musik ebenso wie
das klassische Repertoire. Über längere Zeiträume arbeiten sie mit besonderen Künstlerpersönlichkeiten eng zusammen und geben ihnen
eine musikalische Heimat als Artist in Residence des Ensembles. Nicht
von ungefähr bekleidet zurzeit Tabea Zimmermann diese Position. Sie
brennt nicht nur für ihre Bratsche, sie hat auch diese besondere Gabe,
immer für das zu brennen, was sie gerade tut, und lässt damit jedem
Komponisten, jeder Epoche die gleiche Wertschätzung entgegenkommen. Eine Einstellung, die sie mit den Musikern des Ensembles Resonanz teilt. Und weil Tabea Zimmermann Tabea Zimmermann ist, geht
sie nach der Aufführung von »Filz« noch immer nicht nach Hause, sondern schlägt einen Bogen zurück zur Wiener Klassik und leitet von der
Viola aus Schuberts 5. Sinfonie. Schubert schrieb das Werk, das so oft
mit Mozarts Klangsprache und Sinfonik in Verbindung gebracht wurde, als 19-Jähriger. In dem ambitionierten Liebhaberorchester, mit dem
das Werk 1816 aller Wahrscheinlichkeit nach zum ersten Mal aufgeführt
wurde, wirkte Schubert selbst jahrelang als Bratschist. Dorle Ellmers
Hochromantisch und virtuos sind alle drei Werke, die sich
Renaud Capuçon und Khatia Buniatishvili für die vorliegende
CD ausgesucht haben. Doch auf Virtuosität alleine kann man
sich bei diesen Stücken nicht verlassen. Zur Geltung kommen
sie erst durch die Musikalität und
den künstlerischen Gestaltungswillen des Duos Capuçon/Buniatishvili, der neu erschafft, was in
der Komposition niedergelegt ist.
Einfühlsam und feinsinnig, dabei
nie übertreibend, lassen die beiden Musiker den Hörer den Geist
der Romantik erleben und in erlesenen Klängen weiterträumen. Das
gilt sowohl für die Sonate César
Francks als auch für die wesentlich seltener zu hörende dritte Sonate Edvard Griegs mit ihrem Lokalkolorit und expressiver
Kraft. Sehr gelungen sind auch die ausgewählten Kompositionen Antonín Dvořáks, die in der hier vorgestellten Aufnahme ihren ganz besonderen Zauber entfalten. Alles in allem eine sehr
ambitionierte und empfehlenswerte Einspielung zweier sensibler und beachtenswerter Künstler unserer Tage. € 17,99
Glaubwürdiger
Gestalter
»Ich bin jeden Tag ein anderer«, sagt Grigory Sokolov über sich
selbst. So einfach das klingt, so bedeutend sind diese Worte.
Gemeint ist, der Musik genau im Moment ihres Erklingens zu
dienen, ihre Besonderheit und Einzigartigkeit zu würdigen und
sich auf die Einmaligkeit und das
Unwiederbringliche des Augenblicks einzulassen. Daher gibt es
keine Studioaufnahmen, keine
Werkzyklen des Musikers. »Größter lebender Pianist«, »Letzter einer zu Ende gehenden Epoche«
der russischen Klavierschule,
oder was man über Grigory Sokolov noch sagen oder hören mag,
wichtig ist seine Persönlichkeit,
die man wohl am treffendsten so beschreibt, dass ihm künstlerische Glaubwürdigkeit und Einzigartigkeit wichtig sind. Auf
der vorliegenden CD kann man nun erstmals seit langen Jahren
ein Konzert nacherleben, live aus Salzburg, Mozart, Chopin und
sechs Zugaben aus dem so reichhaltigen und weitgespannten
Repertoire des Pianisten. Ein Festspiel im wahrsten Sinne des
Wortes. € 22,99
Enno Poppe
Texte: Lutz ronnewinkel. Diese CDs werden ausgewählt und empfohlen
von Saturn Hohe Straße (im Kaufhof). Verkauf und weitere Empfehlungen an
der CD-Theke im Foyer der Kölner Philharmonie, geöffnet jeweils ab einer
Stunde vor Konzertbeginn, in den Konzertpausen sowie im Anschluss an die
Konzerte (ausgenommen PhilharmonieLunch).
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Kunst-Musik
Matthias Pintschers »Studies for treatise on the Veil« mit dem New Yorker JacK Quartet
Matthias Pintscher
Matthias Pintscher
JACK Quartet
Ari Streisfeld Violine
Christopher Otto Violine
John Pickford Richards Viola
Kevin McFarland Violoncello
Matthias Pintscher Study III for Treatise
on the Veil für Violine solo
Matthias Pintscher im Gespräch mit Miriam
Halwani, Kuratorin der
Fotografischen Sammlung im Museum Ludwig
Matthias Pintscher Study II for Treatise on the
Veil für Violine, Viola und Violoncello
Zugang zum Museumskonzert und zu Teilen
der Sammlung des Museum Ludwig über den
Haupteingang der Kölner Philharmonie nur mit
gültiger Karte für das Konzert um 21:00 Uhr.
KölnMusik gemeinsam mit Museum Ludwig
JACK Quartet
Matthias Pintscher Study I for Treatise on the
Veil für Violine und Violoncello
Study IV for Treatise on the Veil sowie als Zwischenspiel Auszüge aus »L‘Orfeo« von Claudio
Monteverdi, arrangiert für Streichquartett von
Kevin McFarland
Luciano Berio Sequenza V für Posaune
€ 25,–
Konzerttermine
18.03.2015 Mittwoch 19:00 Museum Ludwig
Matthias Pintscher ist ein großer Liebhaber
zeitgenössischer Kunst. Joseph Beuys, Anselm
Kiefer, Alberto Giacometti, Agnes Martin und
Cy Twombly sind die Künstler, um nur einige
zu nennen, mit deren Œuvres sich der 1971 in
Marl geborene Komponist und Dirigent intensiv beschäftigt. Und das keineswegs als Hobby
oder als Ausgleich zu seinen vielfältigen internationalen Verpflichtungen als Orchesterleiter,
der seit einigen Jahren in New York lebt und
der seit 2013 in Paris dem dortigen Ensemble
intercontemporain als künstlerischer Chef vorsteht. Für Matthias Pintscher, den nahezu unentwegt Reisenden, sind die bildende Kunst,
Malerei wie Bildhauerei, zunächst einmal etwas ganz Eigenständiges, die keine Gemeinsamkeiten zur Welt der Musik haben. Musik
lässt sich nicht wirklich festhalten, nicht ausstellen und nicht besitzen. Die Partitur ist lediglich das Notat, eine gewichtige Vorstufe zum
Resultat, aber eben nicht das Ergebnis. Das
nämlich muss erschallen, um lebendig zu werden, um Wirklichkeit zu sein.
Matthias Pintscher konzipiert seine musikalischen Ideen meist, wie das Gros seiner Kollegen, am Schreibtisch. Hier entstehen die
Strukturen, die Kombinationen von später
dann erklingenden Farben und Phrasen, von
hellen wie düsteren Luftvibrationen. Das ist eine
ganz andere Arbeitsweise als in einem Atelier
eines Malers oder Plastikers. Die Größe des
Raumes und die bunte Vielfalt der Materialien,
ihre Verknüpfungen und die Werkzeuge zum
Formen, Kneten, Auftragen, Spachteln, Gießen
usw. müssen alle im Kopf des Komponisten
vorhanden sein, um sie dann mittels einer speziellen Schrift, meist ist es die etablierte Notation kombiniert mit neu erfundenen Zeichen,
aufs Papier zu bringen, so dass diese dann im
Konzertsaal durch die Interpreten zu der Musik
werden, die sein Erfinder im Kopf hat. Ein komplexes Verfahren von Idee, Chiffrierung und
De-Chiffrierung, von Klangvorstellung über
Klangbeschreibung zum eigentlichen Klang.
Und all das, so kein Solo-Werk, im polyphonen
Kollektiv von überaus verschiedenen Klangwerkzeugen, mit den unterschiedlichsten Eigenschaften und Möglichkeiten, die auch
sehr abhängig davon sind, welche Fähigkeiten
der- oder diejenige besitzt, der oder die das
jeweilige Instrument spielt. Diese Arbeitsweise
unterscheidet sich sehr von der eines Malers,
Zeichners oder Skulpteurs. Ein musikalisches
Kunstwerk, wenn nicht ein rein elektronisches
aus dem Privatstudio seines Erfinders, ist indes
immer eine Sache von vielen, inklusive steter
Interpretationsvielfalt. Schließlich gleicht keine Aufführung je einer anderen. Diese Unterschiede gehören zu den zentralen Themen
des Gesprächs zwischen Matthias Pintscher
und der Kunstwissenschaftlerin Miriam Halwani, Kuratorin der Fotografischen Sammlung
im Museum Ludwig. Weitere Kernpunkte ihrer
Diskussion, die im Museum Ludwig stattfindet,
bilden der amerikanische Maler Cy Twombly
(1928-2011) und Pintschers ästhetischer Reflex
auf dessen großformatiges Tafelbild »Treatise
on the Veil« (Abhandlung über den Schleier),
der 1968 entstand und von dem der in Italien
lebende Künstler zwei Jahre später – neben
zeichnerischen Derivaten – eine weitere Fassung realisierte. Pintscher interessieren diese
Erkundungen des Schleiers, ohnehin ein technischer wie thematischer Schlüssel(begriff)
zu Twomblys Werk, sehr, ebenso das Rätselhafte mancher Zeichen, die der Künstler teils
mit Kreide auf den Hintergrund geschrieben
und dann leicht verwischt hat. Natürlich gibt
es weitaus mehr Aspekte, die dieses Bild auszeichnen und warum der Komponist zwischen
2004 und 2008 dazu und darüber vier klein
besetzte Streicher-»Studien« geschrieben
hat, schreiben musste – Solo, Duo, Trio und
Quartett. Auch wenn Pintscher zu recht betont, dass »selbstverständlich visuelle Eindrücke nicht komponiert, also ‚ver-tont‘ werden
können – es gibt keine wirklich, interdisziplinäre Umsetzung zwischen klingender und
gesehener Gestalt«. Aber dass Impulse von
JACK Quartet
dem einen Objekt in ein anderes fließen können und geflossen sind, bekennt er auch. Und
hörbar anschaulich wird dies während des
Gesprächs, wenn das fabelhafte JACK Quartet
aus New York zwei der vier »Studies for ‚Treatise on the Veil‘« aufführt. Im anschließenden
Konzert in der Philharmonie um 21 Uhr erklingen die anderen beiden »Studies«, passend
kombiniert mit Auszügen aus Monteverdis
Oper »L’Orfeo«, arrangiert für Streichquartett
vom JACK-Cellisten Kevin McFarland. Denn
im Orpheus-Mythos verhüllt ein Schleier die
begehrte Eurydike. Und inmitten dieser un-
fassbaren, vagen Klangerzählungen lässt der
Ensemble-Modern-Posaunist Uwe Dierksen
das eindrucksvolle Solostück »Sequenza V«
erschallen, das der von Matthias Pintscher
verehrte italienische Komponist und Dirigent
Luciano Berio 1966 geschrieben hat: als ein
Werk im Zwischenreich von Instrumentalklang
und Stimme, eine fortwährende Transformation. Nichts anderes macht Matthias Pintscher,
der Kunstkenner, wenn ihm ein Bild oder eine
Skulptur zum Initial einer letztlich völlig eigenständigen musikalischen Landschaft wird: Er
transformiert die Energien. Stefan Fricke
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Zwei mal vier
PASSIONS!
LEID UND LEIDENSCHAFTEN
KÖLNER FEST FÜR ALTE MUSIK
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42
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Quartettspiel, wie es unterschiedlicher kaum sein kann
Das Kölner Fest für Alte Musik wird unterstützt von
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Mendonça, von dem die erst 2007 komponierten Caged Symphonies
für Streichquartett auf dem Programm stehen.
Eine ungewöhnliche Besetzung ist dann mit dem SIGNUM saxophone quartet zu erleben. Obwohl das Saxophon erst in der Mitte des 19.
Jahrhunderts erfunden wurde, orientiert es sich ebenfalls am Vorbild
der menschlichen Stimmlagen. Das zeigt sich deutlich in der Besetzung mit Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon. Wegen des späten
Starts in der Musikgeschichte gibt es für diese ungewöhnliche Kombination jedoch nur wenig Originalliteratur: Das Quartett für vier Saxophone von Alexander Glasunow ist eines der wenigen Stücke, die für diese
Besetzung komponiert wurden. Beim Kölner Konzert wird das Repertoire allerdings um ein weiteres Werk erweitert, denn es erklingt eine
Auftragskomposition der Kölner Philharmonie: Der gefeierte österreichische Komponist Georg Friedrich Haas hat eigens für die vier Musiker
ein neues Saxophonquartett geschrieben.
Doch auch sonst ist das SIGNUM saxophone quartet nicht verlegen und
lässt sich gerne von den Kollegen aus dem Streichquartett inspirieren:
So bezeichnen sie das Quatuor Ébène sowie das Artemis Quartett als
große Vorbilder und spielen bei ihren Auftritten regelmäßig Bearbeitungen von Werken, die original für Streichquartett komponiert wurden.
Aber egal ob auf dem Streichinstrument oder dem Saxofon, letztendlich
geht es beiden Ensembles nur um die Musik und darum, sich mit ihr
auszudrücken. »Wir sind vier Seelenverwandte, die sich auf der Bühne
treffen. Alles, was wir dort machen, kommt direkt aus unserem Herzen«,
sagt Baritonsaxofonist David Brand – schöner kann man es nicht ausdrücken. Bjørn Woll
Konzerttermine
Er galt als perfekte Harmonie: der vierstimmige Satz, wenn sich die vier
menschlichen Stimmlagen Sopran, Alt, Tenor und Bass zu einem harmonischen Ganzen vereinen. Ähnliches lässt sich auch für das Streichquartett sagen, in dem, analog zu den Vokalstimmen, zwei hohe und
zwei tiefe Streicher zu perfekter Harmonie und Balance finden. Joseph
Haydn war der Erfinder der Gattung und erhob sie schnell zur Königsklasse der Kammermusik. Das Besondere an der Besetzung fiel auch
Nicht-Musikern auf und veranlasste Goethe zu seinem berühmten Bonmot, dass man hier »vier vernünftige Leute sich untereinander unterhalten« hört. Dass die vier Instrumente nicht nur perfekt harmonieren,
sondern in einen spannenden Dialog miteinander treten, macht das
Streichquartett so einzigartig.
Jedes Ensemble versucht dabei, seinen eigenen charakteristischen
Tonfall zu finden. Da macht das Matosinhos String Quartet nach eigenem Bekunden keine Ausnahme. Zusammengefunden haben die
vier Musiker durch eine Initiative der Matosinhos City Hall: Seit 2008
spielen sie als Residenzkünstler in der Stadt, die etwa zehn Kilometer
nordwestlich von Porto am Atlantik liegt. Doch die Mitglieder des Matosinhos String Quartet verbindet mehr als die Liebe zur Musik: »Wir haben ein gemeinsames Hobby, wir kochen gern«, verrät Vitor Vieira, der
Primgeiger des Ensembles. »Wir lieben es, neue Zutaten und Gerichte
auszuprobieren. Wir mögen es einfach, unsere Sinne zu schärfen – egal
ob das Hören oder den Geschmack.«
Ihr Gehör schulen sie dabei sowohl an den großen Werken der Literatur
als auch an denjenigen von unbekannten oder zeitgenössischen Komponisten. Eine besondere Vorliebe haben sie jedoch für die Tonschöpfer ihrer portugiesischen Heimat. Etwa José Viana da Mota oder Vasco
12.01.15 13:3
08.03.2015 Sonntag 16:00
Nominiert von Calouste Gulbenkian Foundation Lisbon und
Casa da Música Porto
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett a-Moll op. 13
José Viana da Mota Cenas nas Montanhas
Vasco Mendonça Caged Symphonies
Dmitrij Schostakowitsch Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73
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26.04.2015 Sonntag 16:00
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der Elbphilharmonie & Laeiszhalle Hamburg und der Kölner Philharmonie
SIGNUM saxophone quartet
György Ligeti / Fabian Oehrli Sechs Bagatellen für Bläserquintett.
Eingerichtet für Saxophonquartett von Fabian Oehrli
Georg Friedrich Haas Saxophonquartett
Kompositionsauftrag von KölnMusik und European Concerthall Organisation
(ECHO) – Uraufführung
George Gershwin / Sylvain Dedenon Suite nach Themen aus
»Porgy and Bess« arrangiert für Saxophonquartett
sowie Bearbeitungen für vier Saxophone vom SIGNUM saxophone quartet
von Streichquartetten von Jean Sibelius und Alexander Glasunow.
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Aus dem Leben des
Samuel Pepys
Ein kurzweiliger abend mit dem Freiburger Barockconsort und Grahame F. Valentine
Graham F. Valentine
Locke, Christopher Gibbons und John Blow geschrieben wurden:
Komponisten, die für König Charles II. arbeiteten oder als Organisten
an der Westminster Abbey spielten. Möglich, dass der eifrige Kirchgänger Samuel Pepys sie dort gehört hat – wie auch den Chorknaben
Henry Purcell, der zum »Orpheus Britannicus« avancieren sollte. Diesen
Soundtrack zu einem barocken Leben kombiniert nun das Freiburger
BarockConsort mit Auszügen aus den »Geheimen Tagebüchern« des
Samuel Pepys. Mit Consort-Programmen wie »Masque of Beauty« und
einer norddeutschen »Abendt-Musik« hat sich dieser kleine, aber feine
Ableger des renommierten Freiburger Barockorchesters einen Namen
gemacht, aber auch Aufsehen erregt mit einer kammermusikalischen
Johannes-Passion von Bach oder der preisgekrönten Einspielung von
Werken Franz Bibers und Georg Muffats. Nimmt das FBO-Mutterschiff
mittlerweile Kurs auf die Romantik, so bewegt sich das wendige FBCBeiboot ausschließlich in den Gewässern des 17. und 18. Jahrhunderts
– doch mit ebenso viel Spielfreude, Experimentierlust und Eigensinn.
Qualitäten, wie sie auch Graham F. Valentine auszeichnen, der den badischen Ensemble im neuen Programm zur Seite steht. Der Sprachkünstler liest Auszüge aus den »Geheimen Tagebüchern«, die rund 200
Jahre in der zweiten Reihe in einem verglasten Bücherschrank standen.
Pepys hatte seine Bibliothek mitsamt seinen intimen Chroniken dem
Magdalena College in Cambridge hinterlassen. Mit der Entzifferung
von Pepys’ winziger Kurzschrift war es, schreibt der Dichter Martin Mosebach, »als sei eine magische Flasche geöffnet worden und ein Geist
quelle aus ihr hervor, ein überwältigend lebendiges Wesen«. Diesen
Geist zu beschwören, ist wohl kaum jemand so berufen wie Graham
F. Valentine, der mit seiner Stimme ganze Welten erschaffen kann: sonor und seriös mit der Bariton-Bruststimme, unschuldig bis grotesk mit
der Kopfstimme, säuselnd, knarzend, jaulend und tirilierend. Vokale und
Konsonanten sind ihm Klangmaterial, Sprache und Musik begreift der
1949 geborene Schotte als »verschiedene Punkte auf der gleichen Skala«. Und ganz sicher wird er virtuos die Skala eines bunten Lebens in
Merry old England ausmessen. Das Leben des lebenslustigen Samuel Pepys, der gern arbeitet und sich noch lieber vergnügt. Der Zeitung,
Montaigne und Descartes liest, aber auch Bücher über die Luftpumpe
und die Kometen bestellt, der sich für die neuesten optischen Geräte interessiert und eine Laterna magica kauft. Der sich über das Königshaus
aufregt, die Debatten im Parlament verfolgt, Predigten wie Theateraufführungen rezensiert und mit seiner Frau Elizabeth gern morgens lange
im Bett bleibt. Was ihn allerdings nicht an kleinen oder großen Affären
hindert. Sie verschlüsselte Pepys in einem drolligen Kauderwelsch, wie
eine Kostprobe vom 20. Juni 1665 bezeugt: »Dort ging ich in den Swan
und vergnügte mich eine Weile avec la moza, sin hacer algo non ella
que Küssen und tocar ses manelle, quem e haca la cosa mi mismo con
gran plaisir.« Annette Schroeder
22.04.2015 Mittwoch 20:00
Graham F. Valentine Sprecher
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10.00 - 19.00 Uhr
10.00 - 18.00 Uhr
Konzerttermin
»Lange auf der Gambe gespielt und gesungen. Lernte ,Fly boy, fly boy‘
auswendig zu singen. Dann ins Amt, wo es wenig zu tun gab«, notiert
Samuel Pepys am 18. Februar 1660 in sein Tagebuch, wo für dieses Datum noch ein paar Begegnungen vermerkt sind, eine »eigentümliche«
frivole Anekdote sowie Kneipentratsch. »Dann heim und zu Bett. Heute
wurden auf dem Strand beim ›Somerset House‹ zwei Soldaten wegen
Meuterei gehenkt.« Tag für Tag, neuneinhalb Jahre lang, hat der Beamte im Londoner Flottenamt akribisch alles festgehalten, was zu Hause,
im Büro, auf Straßen und in Wirtshäusern, bei Bällen oder im Theater passierte. Auf 3000 Seiten entfaltet sich ein Sittengemälde des 17.
Jahrhunderts: klar, plastisch, kurzweilig und auch komisch geschildert,
von unersättlicher Neugier auf Politik, Wissenschaft, Musik und Allzumenschliches getrieben. Es ist die Zeit der englischen Restauration, in
die auch die Pest und der große Brand von London fallen. Es ist die
Zeit der Consort-Musik in kammermusikalischen Besetzungen und der
»Masques« – höfische Maskenspiele mit Musik –, wie sie von Matthew
Porträt
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Porträt
Gewaltsam gegenwärtig
Pierre Boulez zum 90.: Klavierwerke mit Nicolas hodges und Michael Wendeberg
Es war ein langer Weg in den Olymp, denn Kompromisse waren seine
Sache nie. Und Vaterfiguren ließ Pierre Boulez, der am 26. März seinen
90. Geburtstag feiert, nicht gelten. Eine Ausnahme ist vielleicht Claude
Debussy. Nicolas Hodges und Michael Wendeberg begeben sich auf
Spurensuche.
der Fünfziger – lassen die berühmten Étuden Debussys anklingen. Und
auch der Grad der Komplexität von »Incises« muss sich nicht hinter
dem des Klavierzyklus verstecken. Das mehrfach überarbeitete Stück
sei – so eine Spielanweisung – mit »eisernen Händen in Samthandschuhen« zu spielen.
Im Jahr 1948 schreibt der 23-jährige Pierre Boulez: »Ich glaube, Musik
sollte kollektive Hysterie und Verzauberung sein, gewaltsam gegenwärtig«. Ende der Vierziger arbeitet Boulez als musikalischer Leiter des
Théâtre Marigny, liest Antonin Artaud und lernt bei Olivier Messiaen
und René Leibowitz. Er lehnt Schoenberg ab – später wird er ihn dennoch dirigierend zum Klingen bringen – und bald auch alle anderen
Vaterfiguren. Messiaen, einer der Vorreiter der seriellen Methode, und
Leibowitz, der in Darmstadt die Zwölftontechnik propagiert, gehen ihm
nicht weit genug. Den anarchistischen Impuls und progressiven Drive
hat Boulez, bei allen Wandlungen und Widersprüchen, beibehalten.
Und der »Robespierre der Musikwelt« erhält bis heute Gegenwind. Als
zu seinem 85. Geburtstag angekündigt wurde, er werde die Berliner
Philharmoniker dirigieren, gaben viele der Abonnenten ihre Karten zurück.
Der britische Pianist und Professor an der Musikhochschule Stuttgart,
Nicolas Hodges, und der Pianist und Dirigent Michael Wendeberg, der
zeitweilig zum Ensemble intercontemporain gehörte, sind ausgewiesene Boulez-Experten. Sie werden mögliche Verbindungslinien und Gegensätze hörbar machen.
Wenn sich auch die spröde Eleganz der Kompositionen dem aufgeschlossenen Hörer unmittelbar erschließt, macht eine diskursive Einführung in die komplexe und kontroverse Musik Boulez’ Sinn. Das
»Quartett der Kritiker« des Preises der Deutschen Schallplattenkritik
widmet sich dieser Aufgabe, eine unbedingt zu empfehlende Vorbereitung: Die Jurymitglieder Eleonore Büning, Leiterin des Musikressorts
der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, Max Nyffeler, ehemals
Musikredakteur beim Bayerischen Rundfunk und freier Autor, Michael Stegemann, Professor an der TU Dortmund, und Michael StruckSchloen, WDR-Moderator, werden ergründen, ob Boulez’ Klavierwerk
die eingangs zitierte Forderung einzulösen vermag. Bastian Tebarth
Konzerttermin
Beim Geburtstagskonzert kommt seine Klaviermusik zu ihrem Recht
und stößt hoffentlich auf offenere Ohren: Boulez erstes serielles Werk,
die Klaviersonate Nr. 1 von 1946, erinnert mit seinem dramatischen Stil
und dem Wechsel von langsamen Tempo und plötzlichen Explosionen
an Webern. Mit dem emblematischen »Structures« endet Boulez’ dogmatische serielle Episode: Das totalitäre Korsett ist ihm bald zu eng.
Sehr viel später ersetzt Boulez Webern mit Claude Debussy. Schon seit
den Fünfzigern Gegenstand kritischer Auseinandersetzung, hat der als
modernistischer Impressionist geltende Komponist für Boulez immer
mehr an Bedeutung gewonnen – bis er ihn einer Umdeutung unterzieht und zum eigentlichen Zerstörer der Tradition kürt. Besonders das
Spätwerk Debussys liefert hierfür einiges an Argumentationsmaterial,
die beiden letzten Klavierzyklen von 1915 sind Boulez »geflochtene«
Formen »ohne platzanweisende Hierarchie«. An diesen späten Debussy knüpft Boulez mit seinem Stück »Incises« an: die wirbelnden und
aufgefalteten Rhythmen des Soloklavierwerks – das erste seit Ende
Michael Wendeberg
Nicolas Hodges
12.03.2015 Donnerstag 20:00
Nicolas Hodges Klavier
Michael Wendeberg Klavier
Claude Debussy Douze Etudes L 136 für Klavier
En blanc et noir L 134 – Drei Stücke für zwei Klaviere
Pierre Boulez Sonate für Klavier Nr. 1
Incises
Structures für zwei Klaviere. 1. und 2. Buch
€ 25,–
18:00 Quartett der Kritiker
Eleonore Büning (Frankfurt/Berlin)
Max Nyffeler (München/Zürich)
Michael Stegemann (Dortmund)
Michael Struck-Schloen (Köln)
Olaf Wilhelmer Moderation
Unbefangen
ins Glück
Der Dirigent Pablo heras-casado
49
Er tanzt auf dem Podium so leicht, wie ihm verlockende Angebote
zu neuen Engagements ins Haus flattern. Auch wenn der Andalusier Pablo Heras-Casado, der zur jungen Dirigenten-Generation
unter 40 zählt, über Musik spricht, klingt das wunderbar unbeschwert. Seine Sätze haben etwas Logisches, Selbstverständliches, Unverkrampftes. Er bleibt stets nah am Kern des Gedankens
und switcht plötzlich in eine andere Richtung. Was in der Musik
gern Cross-over genannt wird, könnte man bei Heras-Casado als
Cross-Denken bezeichnen, so wie er auch in seinem Repertoire jedes Schmalspurdenken ablehnt und sich zwischen weit entfernten
Banden bewegt. Frühpolyphone Madrigale hat er ebenso dirigiert
wie Musik der Gegenwart. »Festlegen? Nein. Diese Breite des Repertoires hat sich ganz natürlich entwickelt, für mich stellt das
nichts Besonderes dar. Es entspricht vielmehr meiner Neugierde,
meinem Antrieb, so viel wie möglich kennenzulernen und verstehen zu wollen. Warum klingt die Barockmusik so, warum schreibt
Mendelssohn so?«
Strawinsky neben Gesualdo könnte er sich vorstellen, unbekannte Komponisten gehören für ihn neben populäre, Highlights des
Repertoires neben Entdeckungen. Große Musik heißt für ihn nicht
automatisch: längst bekannte Musik. »Mozart, Beethoven und
Brahms machen vielleicht weniger als ein Prozent des gesamten
Repertoires aus. Das heißt nicht, dass man diese Komponisten
nicht mehr aufs Programm setzt. Aber wenn man etwa das ‚Deutsche Requiem‘ aufführt, ließe sich das durchaus gut mit Palestrina
kombinieren.«
Auch in seinem Alternativ-Programm, wenn er von Musik abschalten möchte, ist er nicht festgelegt: Mal klettert er im Gebirge, mal
steigt er aufs Segelboot, mal tritt er in die Radpedale. Als Kind hat
er gesungen, als Knabensopran im Schulchor. Später hat er als Bariton im selbst gegründeten Ensemble gesungen, und dabei gleichzeitig dirigiert. Das hat ihn geprägt, und immer wieder ertappt man
ihn dabei, wie er von der »Natürlichkeit der Phrasen« spricht, vom
»Klangbild, das lebendig sein will«. Seine große Bandbreite dient
ihm immer als Fundament. Fürs Leben, für die Musik, für Neues.
Er wirkt bescheiden und von Anfälligkeit für Allüren befreit. Wenn
Pablo Heras-Casado vom Dirigieren schwärmt, macht er einen
glücklichen Eindruck. Und das möchte er auch seinen Musikern
vermitteln: »Ich möchte ihnen keine Denklimits vorgeben. Wichtig
ist immer die Einstellung dahinter.« Christoph Vratz
Die Breite des repertoires
entspricht Heras-Casados Antrieb,
so viel wie möglich kennenzulernen
und verstehen zu wollen.
Konzerttermin
Das hat natürlich Konsequenzen für seine Programme. HerasCasado könnte, wenn man ihn ließe, kühne Konzerte bestücken,
abseits der üblichen Abfolge Ouvertüre-Konzert-Sinfonie. »Das
ist aufregend. Denn jeder Stil hat seine Berechtigung. Aber in einem ungewohnten Umfeld kann er sich noch besser entfalten.«
Wenn man sich seinen Terminkalender im vergangenen Jahr anschaut, weiß man, wie bunt der Spanier es gern treibt: »Carmen«
in Sankt Petersburg, Verdi in Frankfurt, Mendelssohn-Aufnahmen
in München, »Rigoletto« in New York. Seit 2011 ist Heras-Casado
»principal conductor« beim Orchestra of St. Luke’s, er hat erfolgreiche Gastspiele von Boston bis Salzburg, von Berlin bis Cleveland
hinter sich und weitere Einladungen vor sich.
22.03.2015 Sonntag 20:00
Kristian Bezuidenhout Hammerklavier
Juan Crisóstomo de Arriaga Ouvertüre aus: Los esclavos felices
Opera semiseria nach L. F. Comella y Comella
Johann Nepomuk Hummel Konzert für Klavier u. Orchester Nr. 2 a-Moll op. 85
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«
€ 48,– 42,– 38,– 27,– 19,– 10,– | Z: € 38,–
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Musik der Dunkelheit
Geistliche Musik in der Karwoche mit cuarteto casals und concerto romano
Konzerttermine
30.03.2015 Montag 20:00
roland Hermann Sprecher
Cuarteto Casals
Joseph Haydn Instrumentalmusik über die Sieben letzten Worte unseres
Erlösers am Kreuze Hob. III:50-56 – Fassung für Streichquartett
Texte von Michel Serres
€ 25,–
02.04.2015 Donnerstag 21:00
Luca Cervoni Tenor
Davide Benetti Bass
Concerto romano
Tenebrae Romane
Werke aus dem 16. und 17. Jahrhundert von Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Girolamo Frescobaldi, Giacomo Carissimi u. a.
€ 25,–
Cuarteto Casals
51
In der Kirche Oratorio de la Santa Cueva im andalusischen Cádiz
gibt es eine schlichte Kapelle in einer unterirdischen Grotte. Hier
fanden Ende des 18. Jahrhunderts jedes Jahr am Karfreitag aufwendige Passionsexerzitien statt: »Man überzog an dem bestimmten Tage die Wände, Fenster und Pfeiler der Kirche mit schwarzem
Tuche, und nur eine in der Mitte hängende Lampe von großem Umfange erleuchtete das heilige Dunkel. Zu einer bestimmten Stunde wurden alle Thüren verschlossen, und die Musik begann. Nach
einem zweckmäßigen Vorspiele bestieg der Bischof die Kanzel,
sprach eines der sieben Worte [Jesu am Kreuz] aus und stellte eine
Betrachtung darüber an. Sobald sie geendiget war, stieg er von der
Kanzel herab und fiel knieend vor dem Altar nieder. Die Musik füllte
diese Pause aus. Der Bischof betrat zum zweyten-, drittenmale u. s.
w. die Kanzel, und jedesmal fiel das Orchester nach dem Schlusse
der Rede wieder ein. Es war gewiß eine der schwersten Aufgaben,
ohne untergelegten Text, aus freyer Phantasie, sieben Adagios auf
einander folgen zu lassen, die den Zuhörer nicht ermüden, und in
ihm alle Empfindungen wecken sollten, welche im Sinne eines jeden von dem sterbenden Erlöser ausgesprochenen Wortes lagen.«
Mit dieser Aufgabe betraut hatten die Domherren von Cádiz den
Komponisten, den sie für den bedeutendsten ihrer Zeit hielten: Joseph Haydn. Der spirituelle Kontext, den Haydns Freund und Biograf Georg August Griesinger hier schildert, macht deutlich, was
von den Auftraggebern gefordert war: Meditationsmusik, die auch
dem »Unerfahrensten den tiefsten Eindruck in der Seele erwecket«,
wie Haydn nicht ohne Stolz an seinen Verleger schrieb. Dass seiner
Musik der Weg aus der Kirche in den Konzertsaal gelang, ist dieser Wirkung geschuldet. Der Orchesterfassung ließ Haydn 1787 eine
Fassung für Streichquartett folgen. Sie wird in der Kölner Philharmonie von dem jungen spanischen Streichquartett Cuarteto Casals
präsentiert. Den Text von Michel Serres spricht Roland Hermann.
In gleicher Weise für einen dunklen Kirchenraum bestimmt waren
die Renaissance-Kompositionen des zweiten Konzerts mit geistlicher Musik in der Karwoche. Das Ensemble Concerto Romano und
seine vier Gesangssolisten sind am Gründonnerstag mit Kompositionen von Giovanni Pierluigi da Palestrina, Girolamo Frescobaldi und Giacomo Carissimi zu Gast. Unter Leitung von Alessandro
Quarta hat sich das römische Ensemble seit seiner Gründung 2006
ganz der reichen Musik der Ewigen Stadt im 16. und 17. Jahrhundert verschrieben und erlebte 2009 sein viel beachtetes Deutschlanddebüt bei den Tagen Alter Musik in Herne. Das Programm
unter dem Titel »Tenebrae Romane« bringt Vokalkompositionen,
die ihren ursprünglichen Ort in der Liturgie der »Finster- oder Trauermetten« der drei Kartage hatten und in den frühen Morgenstunden gesungen wurden. Lediglich der Altarraum war dabei durch
einige wenige Kerzen illuminiert, die während der Mette nach und
nach bis zur völligen Dunkelheit gelöscht wurden. Textgrundlage der mehrstimmigen Gesänge liefern die Klagen des Jeremias
über die Zerstörung Jerusalems, die auf das Leiden Christi übertragen wurden. Diese Übertragbarkeit ist es denn auch, die der Trauer- und Klage-Musik bis heute ihre Zeitlosigkeit und berückende
Schönheit sichert. Dass dazu auch die Kölner Philharmonie in flackernden Kerzenschein getaucht sein wird, tut ein Übriges, um ein
Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität zu garantieren.
Tilman Fischer
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ExKluSiV
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MarKtPlatz
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10.03.2015 Konzert 20 Uhr: »The Garden« – Liederabend
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Zum 90. Geburtstag von Pierre
Boulez hat EuroArts eine Jubiläums-Box mit 10 DVDs herausgegeben, die die wichtigsten Stationen
des großen Dirigenten und Komponisten repräsentieren. Enthalten sind neun legendäre Konzertaufnahmen von 1974 bis 2009 ergänzt durch
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sich vor dem Publikum verneigen, brauchen sie nicht nur Talent
und Ausbildung, sondern auch
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Bjørn Woll sprach mit den bedeutendsten Sängern unserer Zeit. Sein Buch »Mehr als schöne
Stimmen« ist eine Hommage an den schönen,
schweren Sängerberuf und die Wirkungsmacht
der Oper. Wir verlosen 3 Exemplare des in der
edition Körber-Stiftung erschienenen Buchs an
Magazin-Abonnenten.
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das Programmheft zur DebussyOper »Pelléas et Mélisande« mit
dem Swedish Radio Symphony
Orchestra am 13. März um 19:00
Uhr kostenlos. Bitte lösen Sie
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am Veranstaltungsabend im Foyer der Kölner
Philharmonie ein. wil
Sophie Karthäuser
Christian Gerhaher
Christopher Maltman
Wiebke Lehmkuhl
John Tomlinson
Katja Stuber
Swedish Radio
Symphony Orchestra
Daniel Harding
Freitag
13. März 2015
19:00
Präludium-Dinner
Kulinarischer auftakt im Excelsior hotel Ernst
Das Excelsior Hotel Ernst und die Kölner
Philharmonie sind zwei erste Adressen
Kölns. Mit ihrem Angebot schenken sie
unvergessliche Erlebnisse auf höchstem
Niveau. Neu: das »Präludium Dinner«
(Vorspeise, kleine Suppe, Hauptgang und
Dessert), das gleichzeitig in einer raffinierten
Box serviert wird. So stimmen Sie sich ab
18 Uhr ohne Zeitdruck auf den Abend ein.
Unser Paket »Präludium Dinner + Konzert«
ist für die folgenden Termine erhältlich:
30.04., 20 Uhr: New York Philharmonic, Alan Gilbert
Werke von Ravel, Strauss, Strawinsky
Informationen zum Konzert auf den Seiten 16 bis 18
01.05., 20 Uhr: Anne Sofie von Otter, New York
Philharmonic, Alan Gilbert
Werke von Bartók, Eötvös, Salonen
Informationen zum Konzert auf den Seiten 16 bis 18
€ 168,– | 146,– | 118,50
06.05., 20 Uhr: Klaus Florian Vogt, Matthias Goerne,
Wiener Philharmoniker, Daniel Harding
Werke von Mahler, Neuwirth
€ 186,50 | 163,50 | 140,50
23.05., 20 Uhr: Lisa Batiashvili, The Philadelphia
Orchestra, Yannick Nézet-Séguin
Werke von Muhly, Rachmaninow, Schostakowitsch
€ 146,– | 129,50 | 113,– Preise
Alle Preise mit Konzertkarte inkl. Vorverkaufsgebühr
und Dinner
iM GESPräch
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ruhepol mit
Ausstrahlung
Der liedpianist Gerold huber
Inwieweit hängen Lied und Stille für Sie zusammen?
Es können magische Momente entstehen, gerade bei den großen Zyklen, wenn ein Lied ins nächste übergeht oder aber bewusst eine Pause
dazwischen entsteht.
Wie zeigt sich diese Magie?
Durch Stille im Publikum. Man spürt auf der Bühne, wie viel bei den
Menschen ankommt, ob sie berührt sind und wie stark. Das Lied ist
ein so intimer Rahmen, dass es diesen direkten Austausch ermöglicht.
Beim Orchesterkonzert wäre das sicher nicht so.
Können Sie diese Stille bewusst erzeugen?
Dafür ist das Lied besonders empfänglich; denn ein Großteil des Repertoires spielt sich im Bereich zwischen Pianissimo und Mezzoforte ab,
mit unendlichen Schattierungen dazwischen. Der leiseste Ton führt fast
unmerklich in die Stille. Oft meint man, noch etwas zu hören, in Wahrheit aber ist der Ton längst verklungen – oder umgekehrt.
Hängt das nicht mehr vom Sänger ab als vom Pianisten? Wer animiert wen?
Grundsätzlich von beiden. Es hängt vielleicht ein bisschen mehr vom
Sänger ab, ob er überhaupt die Möglichkeiten nutzen möchte, die sich
in diesen leisen Regionen bieten. Das machen nicht alle. Einige verlassen sich auf eine Art »Sicherheitsdynamik«. Das kommt von der Oper,
weil man dort diese sich an der Grenze zum Unhörbaren bewegenden
Töne nicht unbedingt schätzt. Auf der Opernbühne zählen Präsenz und
Durchhalten mehr als im Lied.
Wie zweifelhaft ist für Sie der Begriff »Begleiter«?
Wenn man die Geschichte vage überblickt, hat es den Anschein, als
sei der Lied-Pianist zunehmend aus seiner scheinbaren zweiten Reihe
hervorgekrochen, als sei er heute mehr auf Augenhöhe mit dem Sänger. Das gilt auch für die öffentliche Wahrnehmung. Es gibt heute kaum
noch eine Kritik, wo nicht auch der Pianist berücksichtigt wird, zumindest kurz. Das war früher anders. Den fast umgekehrten Weg stelle ich
bei Aufnahmen fest. Erst kürzlich habe ich eine ältere Aufnahme mit Peter Pears und Murray Perahia gehört: Da war eine viel größere Balance
zwischen Instrument und Stimme. Heute wird die Mikrofonierung oft
mehr auf den Sänger ausgerichtet. Da muss man als Pianist höllisch
aufpassen.
Ist das ein Trend?
Ja, mit absoluter Sicherheit.
Jetzt haben Sie eine Bewertung des Begriffs »Begleiter« elegant umschifft!
Der Begriff an sich stört mich nicht. Er wertet ja nicht ab. In der Kammermusik – und das Lied ist eine Art von Kammermusik – sind alle gleichberechtigt. Gegenfrage: Ist in einem Klavierquartett der Pianist nur am
Rande beteiligt oder mittendrin im musikalischen Geschehen? Beim
Lied sollte es einfach genauso sein, dass zwei Partner auf Augenhöhe
miteinander musizieren.
Welche Rolle kommt dem Pianisten abseits der Noten zu?
Sänger sind oft sehr nervös, weil ihr Instrument, die Stimme, im Körper
sitzt und weit unberechenbarer ist als ein Flügel. Da gehört es zur Sozialkompetenz eines Begleiters, dass man den Partner stützt und selbst
nicht hektisch wird – und natürlich, dass man seine Stücke gut kann.
Wäre das nicht der Fall, würde man schnell zu einer zusätzlichen Belastung für den Sänger. In der Konzertpause sind Sänger meist nicht
ansprechbar, weil sie sich in ihre Noten vergraben, um so ihre Aufgeregtheit im Zaum zu halten.
Sie selbst singen gelegentlich auch?
Ja, Cabaret-Songs im Georg-Kreisler-Stil. Wenn es der Kalender zulässt. Früher habe ich bei meinem Vater gesungen, er leitete in Straubing einen Konzertchor, der sich damals teilweise aus Überläufern aus
dem Schulchor speiste. Da habe ich denn auch mit Christian Gerhaher
Gerold Huber
Saison 2014/2015
Raderberg
konzerte
im Deutschlandfunk Kammermusiksaal
Raderberggürtel 40 • 50968 Köln
Di 10. Februar 2015 • 20:00
Christian Immler, Bariton
Danny Driver, Klavier
»From the New World«
Lieder u.a. von
samuel barber
hanns eisler
cole porter
Di 7. April 2015 • 20:00
Tianwa Yang, Violine
Johannes Gmeinder, Klarinette
Nicholas Rimmer, Klavier
béla bartók
jean françaix
camille saint-saëns
maurice ravel
igor strawinsky
Di 10. März 2015 • 20:00
Cuarteto SolTango
osvaldo pugliese
astor piazzolla
osvaldo fresedo
juan d’arienzo u.a.
Eintrittskarten bei
sowie den üblichen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse.
Änderungen vorbehalten
Gerold Huber ist ein gefragter Liedbegleiter und arbeitet mit einer Vielzahl international renommierter Sänger zusammen, darunter Franz-Josef Selig. Der Straubinger studierte als Stipendiat an der Hochschule für
Musik und Tanz München Klavier bei Friedemann Berger und besuchte
die Liedklasse von Dietrich Fischer-Dieskau.
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iM GESPräch
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Franz-Josef Selig Bass
Gerold Huber Klavier
Der Tod und das Mädchen op. 7,3 D 531 und weitere Lieder von
Franz Schubert sowie von Hugo Wolf und Modest Mussorgsky
Konzerttermin
Termine
21.04.2015 Dienstag 20:00
€ 25,–
19.04.2015 Sonntag 15:00 Filmforum
City Lights (Lichter der Großstadt), USA, 1931, 87 Min.
Charles Chaplin Regie
Gerold Huber
Wir zeigen eine 35-mm-Kopie der Originalversion.
Karten an der Kinokasse € 6,50 | ermäßigt: € 6,–
Für Abonnenten der KölnMusik mit Abo-Ausweis: € 5,–
Christian Tetzlaff
10.04.2015 Freitag 20:00
Béla Bartók Konzert für Violine und Orchester
Nr. 2 Sz 112
Peter Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
ČS 24
€ 13,50
KölnMusik gemeinsam mit Kino Gesellschaft Köln
Talentschmiede
zusammen gesungen. Wir waren auch im selben Orchester, er Bratsche, ich Kontrabass. Dann kam eines Tages die Idee zu einem gemeinsamen Liederabend. Ich war skeptisch, weil für einen Jugendlichen das
Lied in der Beliebtheitsskala nicht besonders weit oben rangiert.
Karl-heinz Steffens dirigiert das Bundesjugendorchester
Wann kam der Moment, als aus Spaß Ernst wurde?
Eigentlich mit diesem ersten Liederabend. Wir haben im Wohnzimmer der Familie Gerhaher ein Hauskonzert mit »Dichterliebe« gemacht,
kombiniert mit Liedern aus der »Winterreise« und Loewe-Balladen – alles, was nicht zusammenpasst. Aber anschließend war uns klar: Das ist
unser Weg. Wir haben dann fast jeden Tag, das ganze Studium hindurch, zwei Stunden oder mehr geprobt.
Wie lange brauchen Sie heute, wenn Sie mit neuen Sängern arbeiten, um zu
wissen, ob es passt? Bei Streichquartetten ist oft nach wenigen Takten bei
der ersten Probe alles klar.
Da muss man schon mindestens ein Konzert, besser mehrere, abwarten. Man sollte sich auch die Chance geben, etwas gemeinsam zu entwickeln.
Wie verändert sich der Charakter einzelner Lieder, wenn Sie Sänger mit unterschiedlichen Stimmlagen begleiten?
Sehr stark. Wenn ich mit Franz-Josef Selig die »Winterreise« mache, ist
es die tiefste Lage, Christian Gerhaher bewegt sich in der mittleren und
Christian Elsner in der hohen. Das nimmt jeweils Einfluss auf Tempo und
Klang, auf Aussage und Haltung der einzelnen Lieder. Auf der anderen
Seite gibt es Lieder, beispielsweise direkt das erste in der »Winterreise«,
wo ich ein schleppendes Tempo grundsätzlich vermeiden möchte, egal
in welcher Tonlage.
Franz-Josef Selig
Franz-Josef Selig studierte zunächst Kirchenmusik und anschließend Gesang an der Staatlichen Hochschule für Musik
in Köln. Sechs Jahre war er daraufhin Ensemblemitglied des
Essener Aalto-Theaters, seit 1995 ist er als freischaffender
Sänger tätig. Heute gehört Selig zur Weltklasse seines Fachs.
Er singt Bass-Partien aller großen Opern an den großen internationalen Opernhäusern und auf Festivals. Außerdem gibt er
Liederabende. Im Juni 2014 erschien seine erste Lied-CD mit
Gerold Huber am Klavier.
Seinem Wesen sei sie entsprungen, jeder Strich entstamme seinen
aufrichtigsten Gefühlen, so schrieb Tschaikowsky über seine 4. Sinfonie. Ein musikalisches Bekenntnis seines Seelenzustands scheint die
Komposition zu sein. Glücklich, so merkt der Hörer schnell, war Tschaikowsky nicht. Ein Leben lang kämpfte er mit Depressionen. Kurz vor der
Entstehung der 4. Sinfonie hatte er auch noch geheiratet, nur des Scheines willen, um seine Homosexualität zu verbergen. In seiner 4. Sinfonie
setzt er sprichwörtlich die Maske ab. Sie ist die erste seiner drei so genannten Schicksalssinfonien, deren Abschluss die »Pathétique« bildet.
Bartóks 2. Violinkonzert entstand ebenfalls in für den Komponisten aufwühlenden Zeiten. Es gehört zu den letzten Werken, die er noch in Ungarn fertigstellte, bevor er aus seiner Heimat emigrierte. Zunehmend
war er zu der Zeit bereits von Repressalien durch die Nationalsozialisten betroffen.
Bei solch schicksalbehafteten Werken im Programm möchte man
fast von einer schicksalhaften Zusammenkunft des Bundesjugendorchesters mit dem Violinisten Christian Tetzlaff und dem Dirigenten
Karl-Heinz Steffens ausgehen. Das junge Spitzenorchester, das für
große Orchester als Talentschmiede fungiert, arbeitet regelmäßig mit
namhaften Dirigenten zusammen. Und Karl-Heinz Steffens hat einen
bemerkenswerten Namen in der Musikwelt. War er doch einst SoloKlarinettist der Berliner Philharmoniker, bevor er 2007 – ob er einer Bestimmung folgte? – zum Dirigieren überwechselte. Zu dem Zeitpunkt
hatte er schon eine 25-jährige Karriere als Musiker hinter sich. Begonnen hatte diese bereits im Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz.
Nach seinem Klarinetten-Studium in Stuttgart kam er über verschiedene Stationen zu den Berliner Philharmonikern. Als Musiker arbeitete er dann oft mit Daniel Barenboim zusammen. Der Dirigent war ihm
Vorbild und schließlich auch Lehrmeister. Nicht eine (offizielle) Dirigierstunde hat Steffens jemals genommen, aber er hatte das Glück, Barenboim zu assistieren. Auf dessen Einladung gab er dann auch 2008 sein
Debüt an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Von 2008 bis 2013
war er schließlich als Generalmusikdirektor in Halle tätig, seit 2009 ist er
Chefdirigent und Generalmusikdirektor der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Inzwischen dirigiert er zahlreiche renommierte
nationale und internationale Orchester. Dieses Frühjahr geht er nun mit
dem Bundesjugendorchester auf Konzerttournee und gastiert mit den
jungen Musikern auch in der Kölner Philharmonie. Als Solist ist Christian Tetzlaff dabei. Der Geiger führt ebenfalls seit über 20 Jahren ein
reges Konzertleben, reist auf Gastspiele zu den großen europäischen
sowie US-amerikanischen Orchestern und ist diese Saison mehrfach
in der Kölner Philharmonie zu hören. Dass im Zusammenspiel von ihm,
dem Bundesjugendorchester und Karl-Heinz Steffens ein großartiger Konzertabend zu erwarten ist, ist jedoch sicher nicht dem Schicksal zu verdanken, sondern allein den Fähigkeiten aller Beteiligten.
Charlotte Hartwig
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Franui
Dancefloortracks mit Bläsern, Streichern und hackbrett
Die Almwiese Franui, Namensgeber der Musicbanda
Im August 2013 feierte die zehnköpfige Band Franui mit diesem außergewöhnlichen Konzert ihr 20-jähriges Bestehen. 1993 gründeten
die Musiker, die auch jetzt noch beinahe in Originalbesetzung auftreten, ihre Musicbanda. Ein paar hundert Meter unterhalb der Almwiese sind sie aufgewachsen, in dem Dorf Innervillgraten in Osttirol. Hier
erlebten sie als Kinder und Jugendliche die Volksmusik der Region.
Die Instrumentierung der Band entspricht aus diesem Grund der einer
traditionellen österreichischen Tanzkapelle. Nur dass Franui zu Beginn
ihrer Karriere anstelle der Tanzmusik in ihrer Besetzung Trauermärsche
spielte. Gegen den Strich – das ist das Prinzip der zehnköpfigen Musicbanda. Alleine die Kombination aus Holz-, Blechbläsern und Streichern
sowie Instrumenten der Volksmusik wie Harfe und Hackbrett führen zu
einer Musik mit unmittelbarem Wiedererkennungswert. Doch auch die
Art der Arrangements, die ein Kritiker einmal weniger als Interpretation
denn als Erzählung von Musik bezeichnete, ist ganz einmalig.
Andreas Schett, der musikalische Leiter von Franui, erzählt gerne, wie
die Trauermärsche auf den Beerdigungen die Bandmitglieder im Dorf
geprägt haben. Und wie die wogenden Lieder des Leids später dann,
beim Leichenschmaus, abermals erklangen, nur jetzt in der dreifachen
Geschwindigkeit. Aus der Trauer wurde so eine Feier des Lebens. Franui
erhebt solche Modifikationen zum Prinzip. Volkslieder werden komplex
arrangiert und Klassik wird volkstümlich interpretiert. Ihr Ziel ist es, eine
unmittelbare Wirkung beim Publikum auszulösen.
Töne tupfend und zupfend, umschreiben sie seit einigen Jahren auch
die angeeigneten Vorlagen von Schubert, Brahms und Mahler. Auf die
Idee, sich mit ihrem ganz eigenen Stil den Klassikern zu nähern, brachte
sie ein ww Tourist. Es folgten die Titel »Schubertlieder«, »Brahms Volkslieder« und die »Mahlerlieder« – CDs, mit denen Franui auch Schallplattenpreise gewonnen hat. Eigentlich naheliegend, diese Annäherung,
sind die kleinen Stücke der Komponisten im weiteren Sinn doch auch
Volkslieder. Im Falle Mahlers liegt die Auseinandersetzung auch durch
die Geografie nahe: Wenn man von der Franuiwiese auf die andere
Bergseite wechselt, landet man kurz darauf in Toblach, dem Ort, in dem
Gustav Mahler in den beiden letzten Jahren seines Lebens komponiert
hat. Mit dem Programm »Fool of Love« – Shakespeare-Sonette, die Franui mit dem Sänger und Pianisten Karsten Riedel am Burgtheater Wien
aufführten – widmeten sie sich in jüngerer Zeit dem englischen Dramatiker, zurzeit arbeitet Franui an einem Händelprojekt.
Konzerttermin
25. August 2013: Ein Mann schleppt eine Harfe einen steilen Bergpfad
hinauf. Neun weitere Instrumente – Bläser, Streicher, ein Hackbrett –
werden zu Fuß auf die über 2000 Meter hoch gelegene Almwiese Franui getragen. Über Tausend Musikbegeisterte folgen den Musikern auf
ihrem dreistündigen Marsch, um den eigentümlichen Interpretationen
der Formation Franui auf der namensgebenden Alm vor der beeindruckenden Alpenkulisse, die sich in ihre Musik eingeschrieben hat, zu lauschen.
25.04.2015 Samstag 20:00
fam phil 2014-15_4
19.12.2014
12:16 Uhr
Seite 1
2015
Tanz Boden Stücke
Franui
Johannes Eder Klarinette, Bassklarinette
Andreas Fuetsch Tuba
Romed Hopfgartner Sopran- / Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette
Markus Kraler Kontrabass, Akkordeon
Angelika Rainer Harfe, Zither, Gesang
Bettina Rainer Hackbrett, Gesang
Markus Rainer Trompete, Kornett, Gesang
Andreas Schett Trompete, Kornett, Gesang, musikalische Leitung
Martin Senfter Ventilposaune, Gesang
Nikolai Tunkowitsch Violine
Wolfgang Mitterer Orgel, präpariertes Klavier, Elektronik
€ 25,–
FORUM ALTE MUSIK KÖLN
WDR 3 SONNTAGSKONZERTE
17 UHR
m+k e.V.
SO 15.03.15 | 17 UHR | BELGISCHES HAUS
olivia vermeulen – mezzosopran
wulfin lieske – gitarre
„KOMM, FEIN LIEBCHEN, KOMM ANS FENSTER“
LIEDER UND GITARRENMUSIK DER EUROPÄISCHEN
ROMANTIK VON FRANZ SCHUBERT, LOUIS SPOHR,
HECTOR BERLIOZ, JEAN SIBELIUS U. A.
SO 19.04.15 | 17 UHR | BELGISCHES HAUS
ariadne daskalakis – violine
paolo giacometti – fortepiano
„STELLDICHEIN MIT SCHUBERT“
FRANZ SCHUBERT: SONATINE D-DUR D 384,
SONATE A-DUR D 574, RONDO H-MOLL D 895
SO 31.05.15 | 17 UHR | WDR-FUNKHAUS
Für das Konzert in der Philharmonie haben sie sich mit dem Tiroler Organisten Wolfgang Mitterer zusammengetan. Mitterer spielt neben der
Orgel auch präpariertes Klavier und elektronische Instrumente. Gemeinsam erforschen sie die alpine Tanzmusik mit ihrem Programm »Tanz
Boden Stücke«. In Englisch hieße das entsprechend Dancefloortracks.
Rückgekoppelt werden die Stücke mit den folkloristischen Elementen der klassischen Musik – von Wolfgang Amadeus Mozart bis Béla
Bartók. Ein wilder Genremix – und doch ist der ganz eigene Ansatz
von Franui in den Arrangements stets präsent. Anstelle eines Bonustracks gibt es an dem Abend ein ganzes Bonuskonzert für Abonnenten
der Reihe »Orgel Plus«. Eine Überraschung haben Franui immer in der
Hinterhand. Christian Meyer
batzdorfer hofkapelle
marie friederike schöder – sopran
terry wey – alt
„ITALIENISCHES FÜR ELBFLORENZ“ – JOHANN DAVID
HEINICHEN: ITALIENISCHE KANTATEN UND CONCERTI
Beginn: jeweils 17 Uhr
Orte: Belgisches Haus, Cäcilienstr. 46
WDR Funkhaus, Klaus-von-Bismarck-Saal, Wallrafplatz 5
Karten: 18 EUR (12 EUR ermäßigt) mspering@hotmail.com
Info und Tickets: 02 21-55 25 58 | www.forum-alte-musik-koeln.de
Wolfgang Mitterer
60
Musik. Politik?
61
Im Dreivierteltakt
»Wiener Blut« und Blickwechsel
»im Walzerschritt«
Calefax
09.03.2015 Montag 20:00
Solisten, Chor und Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz, München
Michael Brandstätter Dirigent
Johann Strauß Wiener Blut – Operette in drei Akten. Libretto von Victor Léon und
Leo Stein, für die Bühne bearbeitet von Adolf Müller jun.
Textfassung von Nicole Claudia Weber für das Staatstheater am Gärtnerplatz
Konzertante Aufführung
€ 48,– 42,– 38,– 27,– 19,– 10,– | Z: € 38,–
17:00 Ballettschule lindig.art
Blickwechsel Musik und Tanz: »Im Walzerschritt«
Olivia Lindig Leitung
Violetta Lindig Leitung
KölnMusik gemeinsam mit lindig.art
€ 10,– | ermäßigt € 7,50
Alle Informationen auf koelner-philharmonie.de/musik-entdecken/
»Wenn wir sechs
zusammen sind, sollten
wir wohl durch die ganze
Welt kommen!«
Singen mit Klasse! Mit 300 Kölner Grundschülern
Superhelden üben von jeher eine große Faszination auf Kinder wie Erwachsene gleichermaßen aus. Im antiken Griechenland begegnen sie
uns als Heroen, die meist von halbgöttlicher Abstammung waren und,
wie im Falle von Herakles und Achilleus, durch Opfergaben und Gebete
verehrt wurden. Im 20. Jahrhundert treten Superhelden in erster Linie in
Comic-Gestalt einen Siegeszug durch die Kinderzimmer auf der ganzen Welt an.
Ein historisches Vorbild haben solche Gestalten in »Sechse kommen
durch die ganze Welt«, das die Brüder Grimm 1819 in die zweite Auflage ihrer »Kinder- und Hausmärchen« aufnahmen. Die Geschichte ist
schnell erzählt: Ein Soldat wird nach jahrelangem treuem Dienst vom
König entlassen und mit einer lächerlichen Entlohnung abgespeist. Er
schwört daraufhin Vergeltung und trifft auf seiner Wanderschaft fünf
Gefährten mit übernatürlichen Fähigkeiten, die ihm dabei behilflich
sind. Gemeinsam überlisten sie den grausamen und ungerechten König und schaffen es, ihm durch die Kombination ihrer Superkräfte seinen gesamten Staatsschatz abzunehmen.
Neben allen Zutaten für eine gelungene Superhelden-Geschichte hat
das Märchen durchaus auch eine politische Dimension, so lässt sich die
List des Soldaten und seiner Gefährten als Rebellion gegen ein autokratisches und ausbeuterisches Regime deuten. Grund genug für Dorothea
Hartmann, die Geschichte der Brüder Grimm als Vorlage für ihr Libretto
zum diesjährigen Projekt »Singen mit Klasse!« zu nehmen, das im Rah-
men des Festivals ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln aufgeführt wird und
somit wie dieses unter dem Motto »Musik und Politik« steht. In Hartmanns Stückfassung werden die Helden nicht nur durch Schauspieler,
sondern auch durch einen Kinderchor aus 300 Kölner Grundschülern
verkörpert. Musikalisch begleitet werden sie vom Gürzenich-Orchester
Köln unter Leitung von Andreas Fellner. Seit 2010 vergibt die Kölner
Philharmonie alljährlich einen Kompositionsauftrag für diese ungewöhnliche Besetzung. Dieses Jahr fiel Gordon Kampe die Aufgabe zu,
die Geschichte musikalisch auszudeuten. Keine leichte Aufgabe, wenn
man bedenkt, dass bei dieser Aufführung 300 Kinder, 40 professionelle
Musiker und zwei Schauspieler zusammenkommen. Bei »Sechse kommen durch die ganze Welt« versteht Kampe es, die farbige und facettenreiche Orchestermusik mit sanglichen, liedartigen Melodien für den
Kinderchor zu kombinieren und so den verschiedenen Voraussetzungen und Ansprüchen der Akteure gerecht zu werden. Ende Februar beginnen die kleinen Sänger, sich auf ihren großen Auftritt in der Kölner
Philharmonie vorzubereiten. Johannes Voit
Konzerttermine
Seit seiner Gründung vor 150 Jahren stehen Operetten im Zentrum
des Spielplans des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München. Mit
einer konzertanten Aufführung des Operettenklassikers »Wiener Blut«
gastieren der Chor und das Orchester des Theaters unter der Leitung
seines Ersten Kapellmeisters Michael Brandstätter in der Kölner Philharmonie. Das heitere Werk, mit zahlreichen Dreivierteltaktern und Polkas, ist die letzte Operette, die unter dem Namen von Johann Strauß
erschien. Gesundheitlich angeschlagen und zeitlich eingespannt
konnte der Komponist hierfür jedoch keine originäre Musik schreiben.
Stattdessen kompilierte Adolf Müller junior bereits existierende Tanzmelodien des »Walzerkönigs«. Victor Léon und Leo Stein verfassten
singbare Texte und führten die einzelnen Stücke zu einer Handlung voll
Verwechslungen und Verwirrungen zusammen: Der Lebemann Graf
Zedlau muss Ehefrau, Geliebte und Verehrte voreinander geheim halten. Es entstehen absurd komische Situationen, wenn die Ehefrau für
die Geliebte, diese für die Ehefrau und deren Vater für den Schwiegervater des Grafen gehalten wird. Beim Blickwechsel »Im Walzerschritt«
als Einstimmung auf das Konzert wird sich an den Ursprung des Werks
erinnert und zu den Stücken der Operette im Walzerschritt selbst das
Tanzbein geschwungen. ch
300 Kölner Schulkinder
28.04.2015 Dienstag 11:00
Singen mit Klasse!
03.05.2015 Sonntag 18:00
Singen mit Klasse!
Schülerinnen und Schüler aus 12 Kölner Grundschulen
Sabine Hausner Choreinstudierung
Alexandra Naumann Choreinstudierung
Michel rychlinski Choreinstudierung
Elisabeth Wukitsevits Choreinstudierung
Andreas Fellner Dirigent
Michael Mienert Regisseur
Gordon Kampe Sechse kommen durch die ganze Welt
Libretto von Dorothea Hartmann nach den Gebrüdern Grimm
Kompositionsauftrag der KölnMusik
KölnMusik gemeinsam mit dem Gürzenich-Orchester Köln
€ 5,–
Der Vorverkauf läuft
Das komplette Festivalprogramm acht BrÜcKEN
ist erschienen
Unter dem Titel »Musik. Politik«? findet ACHT BRÜCKEN | Musik für
Köln vom 30. April bis 10. Mai 2015 statt. Vor dem Hintergrund der
aktuellen Ereignisse, in denen Kunst und Kultur an politischer Bedeutung gewinnen, verschärft sich die Brisanz der Fragestellung,
ob Musik politisch sein kann.
Mit Kompositionen, u. a. von Luigi Nono, Luciano Berio, Hans Werner Henze oder Heiner Goebbels und Begleitveranstaltungen wie
Gesprächen, Workshops, Filmen und Performances, wird das Festivalthema interdisziplinär umgesetzt. Im Fokus stehen dabei die
Werke des Niederländers Louis Andriessen.
Die komponierende Nachwuchsgeneration eröffnet das Festival mit der ON@ACHTBRÜCKEN-Nacht am 30. April, dort sind
auch einige der 10 Uraufführungen zu den Kompositionsaufträgen: »Hymne für ein nicht existierendes Land« zu hören. Zu den
Höhepunkten des Festivals gehören Konzerte der Wiener
Philharmoniker mit Daniel Harding, des New York Philharmonic
mit Alan Gilbert und dem traditionsreichen Ensemble intercontemporain unter der Leitung des Spaniers Pablo Heras-Casado.
Die kostenlosen ACHT BRÜCKEN Lunch bieten musikalische Kostproben, ACHT BRÜCKEN Lounges am Abend Gespräche und
Jam-Sessions. Bei freiem Eintritt ist der Festivalbesucher am
2. Mai aufgefordert, in dem 25 Stunden dauernden Großereignis
»Ein Tag und eine Stunde in urbo kune« an der Entstehung einer
fiktiven europäischen Hauptstadt aus Musik, Kunst, Wissenschaft,
Film und Literatur teilzuhaben. nb
Programm und Tickets telefonisch unter der Hotline 0221.280 281,
auf achtbruecken.de und u. a. in den Vorverkaufsstellen KölnMusik Ticket am
Roncalliplatz und in der Neumarkt-Galerie in der Mayerschen Buchhandlung.
Montag – Freitag 10:00 – 19:00 Uhr
sowie Samstag 10:00 – 16:00 Uhr
(in der Mayerschen Buchhandlung)
Montag – Samstag 9:00 – 20:00 Uhr
Hier finden Sie auch aktuelle Informationen zu besonderen Angeboten sowie zur Baustelle vor der Philharmonie.
Plätze
Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller
ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen!
Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone
jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in
Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten
Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein.
K
F
C
H
N
P
I
O
T
D
A
G
M
E
B
Kasse
Die Konzertkasse der Kölner Philharmonie öffnet
90 Minuten vor Konzertbeginn. Kurzfristig über die
Philharmonie-Hotline 0221 280 280 gebuchte und per
Kreditkarte bezahlte Tickets liegen hier für Sie bereit.
Fahrausweise
Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im
Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung angetreten werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10
Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am
Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die
Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und
nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des
jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. Verkehrsunternehmens. Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch
nicht auf andere Personen übertragbar, auch nicht als
Fahrausweis.
Jedes Heft im Abonnement
günstiger als im Einzelkauf!
redaktion
Gesa Köhne mit Beiträgen von Oliver Binder, Nina
Buttmann (nb), Dorle Ellmers, Tilman Fischer, Stefan
Franzen, Stefan Fricke, Andreas Harbig, Charlotte
Hartwig (ch), Egbert Hiller, Esther Just, Reinhard Köchl,
Stefanie Kuppert, Sebastian Loelgen (sl), Louwrens
Langevoort, Christian Meyer, Lutz Ronnewinkel, Thomas
Rübenacker, Annette Schroeder, Cyrill Stoletzky, Bastian
Tebarth, Katja Thiele (kt), Christoph Vratz, Johannes Voit,
Anke Wildhusen (wil), Bjørn Woll.
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Regisseur Kay Vog
ht
über Urheberrec
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stück der Sais
Y
X
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Bildnachweis
Titel: Javi Rojo (Buika)
S. 03: Jörn Neumann
S. 04/06: Javi Rojo (Buika)
S. 04: Ewa-Marie Rundquist
(Anne Sofie von Otter)
S. 04: Eric Richmond
III G H L M N Q
auch Seitenplätze A* D*
IV I K O P
auch Reihe 32 und 33 LQ
V T* º Y* º
auch Seitenplätze GM
Reihe 29 und 30 IKOP
VI U* º X* º
Balkone
Z
Chorempore mit Rollstuhlplätzen
(Reihe 4 º)
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porträt
Die Schauspielerin
Ursina Lardi
02
15
* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben.
º Diese Plätze werden nicht bei allen
Konzerten angeboten.
(Nicolas Hodges)
IM INTERNET
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2015 | H 4724 E |
86. Jahrgang | Februar
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gegründet 1913
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Köln
MEISTERKONZERTE KÖLN
Donnerstag, 05.03.2015 | 20 Uhr
Mittwoch, 11.03.2015 | 20 Uhr
YOmiuri niPPOn
sYmPhOnY
Orchestra
Waseda sYmPhOnY
Orchestra tOkYO
Montag, 23.03.2015 | 20 Uhr
kammerOrchesterbasel
Taiko-Trommler
Sabine Meyer
Klarinette
Viola
Kazuhiro Mizuide
Posaune
Sylvain Cambreling
Kazufumi Yamashita
Dirigent
Nils Mönkemeyer
Dirigent
(Matthias Pintscher)
S. 04: Volker Strüh (Gerold Huber) S. 41: Henrik Olund
S. 05: David Ignaszewski
(JACK Quartet)
(Jordi Savall)
S. 42/43: Susana Neves
S. 44: Hyou Vielz
S. 05: Justin Bernhaut
S. 45: FBO/Stefan Lippert
(JACK Quartet)
S. 46: Isabelle Meister
S. 05: Molina Visuals
S. 47: Eric Richmond
(Cuarteto Casals)
S. 05: Lukas Beck (Franui)
(Nicolas Hodges)
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S. 48: Fernando Sancho
S. 10: Marco Borggreve
S. 50/51: Molina Visuals
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(Cuarteto Casals)
Schmidt (Renaud Capuçon) S. 53: Mark Pilgram (oben)
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(unten)
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S. 57: Giorgia Bertazzi
S. 58/59: Franui
S. 15: Christine Schneider
S. 59: Künstleragentur
(rechts)
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S. 17: Mats Bäcker
S. 18/19: Chris Lee
(Wiener Blut)
S. 20/21: David Ignaszewski S. 60/61: KölnMusik/
Volker Strüh
(Jordi Savall)
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S. 22: Klaus Rudolph
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S. 26/27: Achim Reissner
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Melanie
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Studenten (bis 28 Jahre), Auszubildende, Schwerbehinderte und Köln-Pass-Inhaber 25 Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur jeweils eine
Preisermäßigung beansprucht werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte und Einlass
in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen.
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der Kölner Philharmonie alle Preise zuzüglich 10 Prozent Vorverkaufsgebühr. Wenn Sie Eintrittskarten telefonisch oder über das Internet erwerben, kommen
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Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln im Schatten des Kölner
Doms.
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Internet (koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und Programmänderungen
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Andreas Spering
Dirigent
Werke von W. A. Mozart
Werke von R. Strauss, C. M. von
Weber, F. David und M. Ishii
Werke von T. Takemitsu,
B. Bartók und A. Dvořák
Di., 24.03.2015 | 20 Uhr
Do., 16.04.2015 | 20 Uhr
Mo., 20.04.2015 | 20 Uhr
Mi., 29.04.2015 | 20 Uhr
Do., 14.05.2015 | 20 Uhr
Mi., 17.06.2015 | 20 Uhr
Orchestre
PhilharmOnique
de radiO France
OrPheus
chamber
Orchestra
sOlistes eurOPéens
luxembOurg
Orchestre
PhilharmOnique
de strasbOurg
st. Petersburger
PhilharmOniker
anne-sOPhie
mutter
Maxim Vengerov
Fazıl Say
Violine
Mischa Maisky
Violine
Klavier
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Violoncello
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und H. Berlioz
Werke von R. Wagner,
W. A. Mozart, F. Say
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Michael Barenboim
Dirigent
Werke von C. M. von Weber,
F. Mendelssohn Bartholdy
und R. Schumann
Westdeutsche Konzertdirektion . Obenmarspforten 7 -11 . 50667 Köln
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Marko Letonja
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Werke von C. M. von Weber,
G. Fauré, C. Saint-Saëns
und S. Rachmaninow
Julia Fischer
Violine
Violine
Lambert Orkis
Yuri Temirkanov
Klavier
Werke von J. Brahms und
L. van Beethoven
Werke von B. Bartók,
L. van Beethoven,
O. Respighi und M. Ravel
Dirigent
Foto: Rainer Mader
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Umfassende Beratung
durch Greif & Contzen
Pferdmengesstraße 42 • 50968 Köln (Marienburg)
Tel. 0221 93 77 93 - 265 • Fax 0221 93 77 93 - 77
beratung@greif-contzen.de • www.greif-contzen.de

New York kommt fÃ¼r zwei Gastspiele nach KÃ¶ln PellÃ©as et

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