Programa y horario de comunicaciones, póster, obra artística

V CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y VISUAL “ARTE Y ACCIÓN SOCIAL”. HUELVA 2015
Programa y horario de comunicaciones, póster, obra artística
COMUNICACIONES EN MESAS/SIMPOSIOS
Simposio “Creación colectiva y artes visuales en la formación del profesorado”
María José Barquier Pérez. El uso de herramientas sociales para construir comunidades de aprendizaje en instituciones culturales.
Pilar Manuela Soto Solier. Educación para la inclusión social a través de proyectos artísticos: Procesos y experiencias artísticas para favorecer el desarrollo holístico a
nivel emocional, sensorial, intelectual y creativo.
Simposio Arteterapia
Mª Carmen Sánchez Sánchez. Cuando la vida se hace un cuento.
Nuria López Pérez. Dibujar para conocer.
VIERNES 20 marzo: 9:30 - 11:15 h
SALA 1: PATRIMONIO Y CREACIÓN ARTÍSTICA PARA LA ACCIÓN Y EL DESARROLLO SOCIAL. Coord. Ana Tirado de la Chica
Ricard Ramon Camps: El entorno como espacio de proyección educativa. Propuestas de transformación urbana desde la escuela.
Ana Teresa Arciniegas Martínez: Hipermedia educativo para la divulgación.
Silvia Andrea Cristian Ladaga, Verónica Capasso y María Cristina Fükelman: Artivismo en intervenciones artísticas efímeras de la ciudad de la plata: del proceso de
investigación a la producción de materiales didácticos.
Silvia García Ceballos: Procesos cognitivos y socio-afectivos implicados en la experiencia con el patrimonio artístico contemporáneo.
Gema Rocío Guerrero Higueras: Mapear el museo: Identidad institucional versus Identidad del visitante.
Paula Santiago Martín de Madrid: ART SITE. El referente social en la producción y divulgación del arte.
Francisco Espinosa: Cuando jóvenes discuten las obras de arte en un museo de arte contemporáneo. El Círculo de Lectura de Arte Contemporáneo en el Museo Jumex
como espacio de intercambio, cuestionamiento y construcción grupal de conocimientos.
Sara Durán Domínguez, Guadalupe Durán Domínguez: Nuevas formas de Imagen para el aprendizaje. Nuevos recursos a través del patrimonio.
María Dolores García Segovia: Museografía exprés.
SALA 2: INTERVENCIÓN SOCIO-COMUNITARIA UTILIZANDO LAS ARTES. Coord. Carmen Arañó Romero
Rafael Sumozas y Pablo Lekue: Reconocimiento y transformación de su entorno de un grupo de jóvenes gitanos mediante fotovoz.
David Idrobo Obando: La danza como herramienta pedagógica a través de las inteligencias múltiples para la transformación social.
Maria Elena Piqueras Calero: Sigue las señales. La historia de un anuncio.
Cinta Pilar Báez García, Reyes Ortiz Carrión y María Tamaral Carmona: Proyecto de intervención educativa: un camino hacia la recuperación de las señas de identidad del
pueblo saharaui.
María de los Reyes Ortiz Carrión, María Dolores Tamaral Carmona y Cinta Pilar Báez García.: Investigación en torno a las alternativas del arte a través de un recurso
audiovisual.
María Vanessa Mejía Badillo: Arte + Empoderamiento = Paz
SALA 3: MODELOS DE ESCUELA Y EDUCACIÓN NO FORMAL ABIERTOS A LA COMUNIDAD Y LA ACCIÓN SOCIAL. Coord. Rocío Texeira Jiménez
Margarida Llevadot González: La experiencia del arte en los proyectos educativos.
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Carmen Cecilia Alonso Palacios Márquez, Mauricio Martínez Cedillo y Aurora del Carmen Martínez Alonso Palacios: Conjunto Folclórico Magisterial: educación para la
acción social.
Ana Isabel Tejada Muñoz: Una reflexión sobre el garabateo en el aula.
Carmen Itze Serrano Viveros: Procesos educativos formales y no formales en la enseñanza-aprendizaje del salterio en la Ciudad de México”.
Carmen Vaquero Cañestro, Rocío Texeira Jiménez y Luisa María Gómez del Águila: La exclusión social del arte y de la Educación artística. La necesidad de romper la
inercia.
Luisa María Gómez del Águila. Carmen Vaquero Cañestro. Rocío Texeira Jiménez.: Eppur si muove. Expectativas y logros de las y los docentes que continúan formándose
en Educación Artístico Visual en la Universidad de Málaga.
Rocío Texeira Jiménez, Luisa María Gómez del Águila, Carmen Vaquero Cañestro: Arte y preocupaciones: una relación -indiscutiblemente- inclusiva. Procesos creativosactivos de las y los docentes en formación en Educación Infantil.
SALA 4: ARTE, IDENTIDAD, CONCIENCIA Y DESARROLLO PERSONAL EN CONTEXTOS GRUPALES Y COMUNITARIOS. Coord. Isabel Moreno Montoro
Marina Tereñez Cumbreras: Proyecto Doble Escuela. Creatividad en el aula desde una experiencia docente.
Mar Cabezas Jiménez: Estrategias artísticas inclusivas en la docencia (PIE180).
Mónica Marcell Romero Sánchez: Perspectivas de transformación social desde una investigación en educación artística.
Pablo Luis Tejada Romero: Evaluación del Proyecto Doble Escuela: 5 años en la Zona Norte de Granada.
José Antonio Asensio Fernández: Las construcciones sensoriales. Un proyecto docente artístico interuniversitario.
José Antonio Asensio Fernández: CUBAT en colores. Proyecto de Artes Plásticas y restauración en una fusión de investigación docente.
Simón Sánchez Fernández, Mª Soledad Ramos Delgado y Mª Victoria Márquez Casero: Experiencia artística integradora con alumnado en riesgo de exclusión social:
CEIP María de la O.
Mª Dolores Sánchez Arjona y Mª Victoria Márquez Casero: La competencia cultural y artística clave para el logro de una educación infantil.
SALA 5: ARTETERAPIA. Coord. Mª Dolores Callejón Chinchilla
Lorena López Méndez: Proyecto ar.s alzhéimer: Programa de educación artística y acción social para personas con demencia temprana.
Estibaliz Gutierrez Ajamil: La expresión artística como estrategia ante la enfermedad: Arteterapia con familias en oncología pediátrica.
Juan Román Benticuaga: Quiero escribir mi vida. El aprendizaje como proceso creativo y terapéutico.
Elena Rosa Cruz Jiménez: Art therapy and equality.
María José Malpica Soto: Una experiencia internacional de arteterapia para mujeres. Talleres de sexualidad y empoderamiento para mujeres en Marruecos.
Isabel Cercós Artis: El triángulo terapéutico con un paciente con enfermedad degenerativa.
Jacinto Manuel Colomo Moreno: Manifestaciones artísticas en la enseñanza y la práctica del trabajo social.
SALA 6: VARIOS TÓPICOS (Arte, Identidad, conciencia y desarrollo personal en contextos grupales y comunitarios; Investigación en artes visuales) Coord. Carmen Montoro
Cabrera
Laia Becerra Martínez: Las prácticas artísticas en la escuela: derribando barreras hacia el respeto de las capacidades diversas.
Lylliana Vásquez Benítez: La investigación en el aula como estrategia curricular, para el desarrollo de las competencias específicas de la educación artística, en los
estudiantes de grado décimo.
Manuel Pérez Báñez: Del Carboncillo al Megapixel: El reto de un Bachillerato de Artes a Distancia.
Javier Mateo Hidalgo: Los procesos de creación en la investigación educativa.
Domingo Sánchez Ruiz: Jóvenes productores de cultura visual.
David Montiel Contreras: El cuento como elemento convergente de las artes en el aula.
Paloma Palau Pellicer: La instalación: metáfora de las relaciones sociales entre el espacio y los materiales.
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Antonio Fernández-Morilla y Rafaéle Genet: Imagen visual e ideación en Arquitectura (la fotografía como estrategia de proyecto).
SALA 7: COMUNICACIONES EN LENGUA PORTUGUESA. VARIOS TÓPICOS (Intervención socio-comunitaria utilizando las artes; Modelos de Escuela y Educación no
formal abiertos a la comunidad y la acción social; La Educación y las formas populares de creación artística; Arte, identidad, conciencia y desarrollo personal en contextos grupales y
comunitarios) Coord. Aldo Manuel Serra Passarinho
Cleber Cardoso Xavier, Simone Santos de Oliveira das Mercês: Brasília e seu cotidiano descritos em um dicionário.
Xavier Cleber Cardoso: Escola Parque 313/314 Sul de Brasília: Identidade e História.
Carmen Lúcia Capra y Luciana Grupelli Loponte: Arte e artista: Noções em movimento na formação docente em artes visuais.
Belidson Dias Bezerra Junior e María del Rosario Tatiana Fernández Méndez: Paisajes curriculares en flujo o porqué es importante cuidar lo diferente y disidente.
Leísa Sasso e Belidson Dias: O Cordel de São Sebastião.
Luciana Gruppelli Loponte: Docência como campo expandido: Arte contemporânea e formação docente.
VIERNES 20 marzo: 13 – 14 h
SALA 3: VARIOS TÓPICOS (Arte, Identidad, conciencia y desarrollo personal en contextos grupales y comunitarios; Arte digital y arte en la red para la acción social). Coord.
Carmen Vaquero Cañestro
Simón Sánchez Fernández, María Soledad Ramos Delgado y María Victoria Márquez Casero: La creación artística como vehículo de cohesión social familia-escuela.
Silvia Capelo Álvarez: MARAÑA DE CORES (lío de colores): Proceso creativo social a partir del juego.
Sara Victoria Carrasco Segovia: El cuerpo y la educación artística en el sistema educativo formal: investigando la experiencia con profesores de artes visuales en
formación.
Serafín Mesa García: VideoDanza para cartografíar el espacio urbano: Pleasexercises
Lourdes Cilleruelo: Do It With Others, entre la creación y la acción social.
SALA 4: ARTETERAPIA. Coord. Pilar Domínguez Toscano
María Dolores Tamaral Carmona, Cinta Pilar Báez García, María de los Reyes Ortiz Carrión: Actuación ante la ira infantil.
Pilar Domínguez Toscano y Juan Román Benticuaga: Aprendizaje en personas mayores.
Sergio Cruz Pozuelo Cabezón: Me quiero con los cinco sentidos.
Mª José Malpica Soto: Evaluación del programa Express-Arte para Jóvenes de la Provincia de Sevilla.
SALA 5: ARTE, IDENTIDAD, CONCIENCIA Y DESARROLLO GRUPAL EN CONTEXTOS COMUNITARIOS. Coord. Mª Dolores Álvarez Rodríguez
Carlos Oliva Medina: Lecturas de imágenes y educación social.
Sandra Pinola Gaudiello, Joaquín Roldán, Ricardo Marín Viadel: Imágenes en Informes de Investigación en Educación Artística: Una revisión documental de la revista
“Arte, Individuo y Sociedad”.
Areli Adriana Castañeda Díaz, Rubén Castillo Rodríguez y Ana Lidia Magdalena Domínguez Ruiz: De la tutoría en el Programa Niños Talento – DIF: una apuesta por los
aprendizajes mediante la experiencia estética en el marco de la educación sensorial.
Antonio Pablo Romero González: Emakimono en Melbourne.
SALA 6: COMUNICACIONES EN LENGUA PORTUGUESA. VARIOS TÓPICOS (Arte, Identidad, conciencia y desarrollo personal en contextos grupales y comunitarios;
Patrimonio y creación artística para la acción y el desarrollo social) Coord. Aldo Manuel Serra Passarinho o suplente
Leonardo Luigi Perotto: Performance, representaciones e imágenes de la Música: por una tipología de la performance en la enseñanza de música cuanto resistencia.
Monica Mitchell de Morais Braga: A cultura visual na educação infantil.
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Isabel Costa: Procesos criativos em artes: A visualidade do Bumba-meu-boi como elemento posibilitador de criação e produção nas aulas de arte.
Paula Penha: O Ensino do Design Gráfico e a sua Articulação com a Comunidade Local.
SALA 7: PATRIMONIO Y CREACIÓN ARTÍSTICA PARA LA ACCIÓN Y EL DESARROLLO SOCIAL. Coord. Beatriz Mangas Hernández
Mari Nieves Vergara Vázquez: El motivo del mandala como arquetipo del inconsciente colectivo: un breve recorrido de su presencia en el arte.
Mª Soledad Fernández Inglés: El patrimonio como instrumento para el aprendizaje colaborativo. Uso de la educación artística en la construcción y desarrollo de la cultura
de paz.
Miriam Peña y Alazne Porcel: Acercándonos al Arte Contemporáneo: Diseño de propuesta para el aula y posterior puesta en práctica en el Grado de Educación Primaria.
Ruth Marañón Martínez de la Puente: Bodega, Patrimonio y Fotografía. Un ejercicio de redefinición identitaria en Rioja Alavesa.
VIERNES 20 marzo 17:45 - 18:15 h.
PÓSTER
Lorena López Méndez. Pellizcando la naturaleza. intervención artística y educativa en participantes con alzhéimer en fase moderada.
MingYi Chou y Miguel Gentil. Incertidumbres. Un análisis sobre los límites de los digital.
Sara Durán Domínguez y Guadalupe Durán Domínguez. Nuevas formas de imagen para el aprendizaje. Nuevos recursos a través del patrimonio.
Alfonso Manuel Amaro Montoro. Fotografía y vídeo para el desarrollo de la autoestima. un proyecto de intervención con niños/as de necesidades educativas especiales.
Elena Rosa Cruz Jiménez. Arteterapia e igualdad.
Francisco Matías Reina García. "Imagen y sociedad", una propuesta educativa para la formación significativa de los estudios visuales y artísticos en la ESO.
Jacinto Manuel Colomo Moreno. Proyecto cultural “Siente África”.
María Arjonilla Álvarez, Joaquín Domínguez González y José Luis García González. La formación en la sostenibilidad para explotación del patrimonio: experiencia en la
parroquia de Santa María de las Nieves (Olivares, Sevilla).
María Arjonilla Álvarez, Francisco José Carrasco Murillo e Isabel Guerrero Torreño. Puesta en valor de un patrimonio olvidado a partir de la implicación comunitaria:
actuación sobre el conjunto textil de la parroquia de Nuestra Señora de las Nieves (Olivares, Sevilla).
Laura Orellana Martín y Paloma Palau-Pellicer. Reflexiones sobre la metodología visual en personas con tea.
Sonia Miguel Sanz, José Francisco Corrales, Antonio García Gómez. La labor social de los estudios superiores de diseño de producto en la provincia de Huelva.
SÁBADO 21 marzo 9:30 – 11:00 h
SALA 1: Varios tópicos (Arte, identidad, conciencia y desarrollo grupal en contextos comunitarios; Modelos de Escuela y Educación no formal abiertos a la comunidad y la acción
social) Coord. José Pedro Aznárez López
Raquel Ruiz Ruiz: La mirada cultural.
Josseline I. Cabanne y Salomón Azar: Educación Artística y Acción Social en contextos socio-económicos críticos.
Josseline I. Cabanne y Salomón Azar Taller Barradas.
Jesús González Francisco: El Cine en la Escuela: una herramienta educativa para el desarrollo de valores.
Magdalena Jaume Adrover: Marcas
Pedro V. Salido López: Televisión e infancia: la cultura audiovisual como elemento clave de la educación infantil.
Carmen Gómez Redondo y Sara Pérez López: La acción social y comunitaria desde la educación artística ¿está preparada la educación superior para afrontar este reto?
COMUNICACIONES VIRTUALES disponibles en: https://congresoeducacionartisticayvisual.wordpress.com/
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www.facebook.com/pages/V-Congreso-de-Educación-Artística-y-Visual/
Alfonso Revilla Carrasco. Didáctica colaborativa de la Educación Artística; Intervención en solares vacíos.
Alfonso Revilla Carrasco. Educación plástica universitaria en arte negroafricano desde el museo.
Alfonso Revilla Carrasco. La fotografía como medio de reflexión social sobre la mercantilización de las culturas negroafricanas.
Alba Cámara Martínez, Elena Cano Jiménez, María Rosa Navarro Zaragoza. Red social.
Juan-Cruz Resano López. Dilemas estéticos y urgencias sociales: el estado del bienestar como obra de arte total.
José María Parreño Velasco. La “Universidad en tránsito”, un proyecto de innovación educativa e inserción social.
Rocío Lara Osuna. 3 estrategias educativas de Creación Artística a partir de las ideas y tecnologías de la imagen de José Val del Omar.
María Dolores Sánchez Arjona. Mírate en mí.
Olga Olivera Tabeni. La casa Massot-Dalmases. El palacio de la inclusión.
Elena Partesotti. Una tecnología multidisciplinar con fines pedagógicos y terapéuticos.
Rubén Hurtado Giráldez. El cuaderno de apuntes como estrategia y narrativa para los procesos de aprendizaje. Desde una perspectiva A/R/tográfica.
Silvia Martínez Cano. La construcción de la identidad en el aula de Educación Artística. Reflexiones y propuestas.
Sonia Toledano Pavón. Fotografía, memoria y familia. Una investigación basada en imágenes con personas de la tercera edad de Granada.
Marta Sobral Ornelas. Abrir o museu à participação dos jovens: uma tarefa diferenciadora no contexto portugués de museus de arte fechados em si mesmos.
Marta Sobral Ornelas. ´Copos da terra´: Um projecto de apropiação da colecção do Museu Nacional de Arte Contemporânea (Portugal) por alunos do ensino artístico
especializado.
Julio Cheyenne Rodríguez Palomares. La educación Artística para desarrollar la creatividad artística en el alumnado flexible del Colegio Juan XXIII de la Chana en
Granada.
Lisa Minari Hargreaves. Catadores gastronómicos criativos.
Yohan Andres Taborda Zapata, Deicy Johanna Noreña Gonzalez y Jhon Jairo Muriel Gonzalez: “Educarte”, estrategia de formación en artes para generar procesos de
identidad, socialización y trabajo en comunidad.
María Isabel Moreno Montoro, Ana Tirado de la Chica y José Alberto Ruffoni. El espacio tiene su propio discurso que condiciona la obra.
OBRA ARTÍSTICA
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Recyclespaiñ: Botijo "Fakir" o "La Dolorosa”. Antonio Pablo Romero González.
Luz flotante gana a shadow. MingYi Chou.
Instalación Expectantes – Ayotzinapa”. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón.
Performance Iluminados. La necesidad de ser creativos. José Antonio Asensio Fernández.
Materia de desenlace o cintas adhesivas y educación artística. Paloma Palau Pellicer.
Audiovisual Pleasexercises-videodanza. Serafín Mesa García.
Here-and-now. Katarina Horrox e Isabel Cercós Artis.
Audiovisual O Dilema de Édipo: Entre a ignorancia e o saber. Jerônimo Vieira de Lima Silva.
Retales. María Martínez Morales.
Exposición de fotografía Documentalismo social. Alumnos del Ciclo Superior de Fotografía Artística de la Escuela de Arte León Ortega. Comisario Marcos Arroyo.
Exposición de pinturas Pinturas de guerra. Juan Manuel Samaniego Vilan. Comisario Joaquín Martín Jiménez.
Exposición Más Meninas. Global Art Reference. Comisaria MargaritaAsuar.
Exposición de fotografía Extrañamiento. Universidad de Jaén.