GENERALPROGRAM 2013/14

MALMÖ OPERA
upplaga 1 130403
GENERALPROGRAM
miss
saigon tusen och en natt bohème
spelas av li-tong hsu magisk familjeföreställning kärlek och sorg
En annan musikalartist * miss saigon * intervju med li-tong hsu * after dark *
the feeling of going * manon * Scottish opera * tusen och en natt * berättarkonst
* nyårsfest * cabaret * berlin under mellankrigstiden * rebecca * hitchcock *
labero * bohème * tuberkulos * rosenkavaljeren * byx- och kjolroller * operaverkstan * malmö opera på turné * konserter * opera orkestern * operakörerna
* personporträtt * det händer i huset * malmö opera grill * abonnemang *
publikkommentarer * salonger och priser * bra att veta * kalendarium
2013/14
programredaktion
Catarina Ek, Pia Lindgren, Sofia Samuelsson
ansvarig utgivare
Bengt Hall, teaterchef
texter och projektledning
Catarina Ek, Thomas Wickell, WonderBrand AB
malmö operas dramaturgiat
Stefan Johansson, chefdramaturg, Catarina Ek, programredaktör
artiklar
Petra Carlsson Thyrvin, WonderBrand AB
tack till våra ägare
Region Skåne & Malmö Stad
affischbilder
Magnus Bergström, Cesare Righetti, Stjernfeldt & Co
samarbetspartners
Skånes Dansteater, Malmö Stadsteater
illustration mm
WonderBrand AB
tryckeri
KSPrint – Malmö Operas digitaltryckeri
fotografer
Henrik Ahldin, Malin Arnesson, Markus Gårder, Mark Hamilton, Per-Anders Jörgensen
Anders Mattsson, Werner Nystrand, Peo Olsson, Ola Persson, Cesare Righetti, Roos & Tegnér
Kennet Ruona, Charlotte T Strömwall, Petra Carlsson Thyrvin, Leslie Travers, Mark Vuori
grafisk formgivning
WonderBrand AB
14
18
ledare
after dark
manon
12
intervju
med li-tong hsu
Nyligen ägde en debatt
om opera
och balett
Ӏr opera och
var frågan, och även om den besvarades nekande av de flesta,
gjorde problemställningen mig en aning betryckt. Att frågan
ens ska behöva ställas i dag! Opera har, precis som alla andra
konstformer, många olika abstraktionsnivåer. Och en opera
med publiken i fokus ska vara tillgänglig för alla. Det gäller
inte bara det självklara – anpassning till funktionshindrade,
ljudslingor och teckentolkning. Det gäller också att spela en
repertoar som erbjuder något för alla.
De senaste åren har höstens stora musikaler varit publikmagneter som dragit en ny publik till Malmö Opera. 2010 var
det Alain Boublils och Claude-Michel Schönbergs Les Misérables,
i regi av Ronny Danielsson, som fångade publikens fantasi. Nu
återkommer samma team i Boublils/Schönbergs Miss Saigon,
en berättelse om kärlek och svek i ett krigshärjat Vietnam. Och
eftersom historien är baserad på Puccinis Madame Butterfly
kommer kanske någon av de tiotusentals skåningar som såg
Malmö Operas succéuppsättning av operan 2009 att våga sig
på att också besöka musikalen.
Tusen och en natt är en klassisk arabisk skildring om sagans
kraft. Slavinnan Scheherazade trollbinder sultanen med sina
berättelser och räddar därmed sitt liv. I årets familjeföreställning, skriven av Vanja Hamidi Isacson och Daniel Fjellström
och regisserad av Maria Sundqvist, kommer ungdomar från
Heleneholmsskolans estetiska gymnasium och Drömmarnas
hus att medverka.
Giacomo Puccinis Bohème är en av världens kanske mest
spelade operor, en skildring av kärlek och död under takåsarna
i Paris. Malmöfavoriten Orpha Phelan, som tidigare gjort
Hoffmanns äventyr och Jenufa, återkommer med en version
som utspelar sig i välfärdssprickorna i det moderna Europa.
För första gången producerar Malmö Opera en egen Rosenkavaljeren. Richard Strauss bitterljuva berättelse om kärlek och
åldrande regisseras av Dimitri Bertman från Helikonoperan
i Moskva och dirigeras av vår chefdirigent Leif Segerstam.
Men tillgänglighet är inte bara öppna dörrar och en bred
repertoar. Det är också att söka upp den publik som inte kan
06
08
10
12
14
16
18
20
22
24
26
28
30
32
34
36
rum i The Telegraph.
balett elitistiskt”
38
40
42
44
46
48
50
52
54
56
58
60
62
63
64
65
66
ta sig till oss. I en samproduktion med Malmö Stadsteater gör
vi en turnéversion av Cabaret som ska ges på Skånes större
scener. Operaverkstan tar under hösten Andrejs längtan till
små barn, stora barn och vuxna barn i hela regionen. Malmö
Opera på turné packar in en stor opera i en liten turnébuss och
spelar Verdis La traviata i kommuner och hos teaterföreningar
på många platser i Skåne, en uppföljning av förra säsongens
succéopera Tosca.
Opera kan vara en återspegling av tidsandan i ”la belle
epoque”, som Massenets Manon från 1884, eller en klassisk
arabisk saga med nyskriven musik som speglar befolkningen
i en modern storstad som Tusen och en natt eller en ny musikal
baserad på en Hitchcockfilm som Rebecca. Det kan vara en
storslagen uppsättning i ett vackert funktionalistiskt palats
där uppglasade fasader och parkettgolv ger en fantastisk
feststämning, en kammarkonsert med skickliga musiker
en lördagseftermiddag eller en pocketversion av någon av
operabibliotekets klassiker i Tomelillas Folkets Park.
2014 fyller vårt hus vid Östra Rönneholmsvägen 70 år. Det
byggdes under andra världskriget, som en trotsig gest mot
de krafter som satt världen i brand. Utformningen blev en
hyllning till idén om folkteatern.
Allt Malmö Opera gör är kanske inte för alla. Men under
säsongen kan alla hitta något som är för dem.
Varmt välkommen till en ny säsong på Malmö Opera!
året som gått
en annan musikalartist
en för-föreställning om en musikalartists liv
miss saigon
musik al i två akter
li-tong hsu
intervju med internationell musik alstjärna
after dark
storslaget, intimt, fabulöst och sagolikt
the feeling of going
skånes dansteater gestaltar ett kliv ut i det inre
manon
opera av jules massenet
artikel om Scottish Opera
mer än haggis och whiskey
tusen och en natt
en familjeföreställning
berättarna
maria sundqvist om berättandets magi
gala och gemenskap sätter tonen för det nya året
nyårsfest
cabaret
musik al på malmö stadsteater
En dans på vulkanens rand
christopher isherwood möter berlin
Bengt Hall, teaterchef
en titt i backspegeln
rebecca
psykologisk thriller i form av en musik al
hitchcock
spänningens mästare i holly wood
labero
ett glödande inferno
bohème
pucciniopera ifrån samhällets utk ant
den mytomspunna lungsoten
fantasifulla förklaringar till tbc genom tiderna
dmitri bertman regisserar strauss opera
genus på scen
byxroller , kjolroller och könsroller
operaverkstan
pierrette & jacquot och andrejs längtan
malmö opera på turné
la traviata , cabaret och andrejs längtan
rosenkavaljeren
konsertserien
tre konserter
operaorkestern
malmö operas egen orkester
malmö operakör
och barnkör
intervju i biljettk assan
det händer i huset
soundwalk , operashop, webshop och skivklubb
malmö opera grill
restaurang, foajé, bar, fest, bröllop och sopplunch
Marie Kristiansson
abonnemang och ombud
säsongens nya paket
röster från salongen
publiken har ordet
salonger och priser
var vill du sitta?
bra att veta
biljetter , bokning mm
kalendarium
datum att hålla koll på
Sommarnattens
leende
Carmencita Rockefeller
Vi gör en opera!
Den lille sotarpojken
Carmencita
Rockefeller
7
året som gått
Carmencita
Ro
Vi gör en opera!
Den lille sotarpojken
Sommarnattens
leende
Evita
en titt i
back-
spegeln
gar
höjnin er
s
t
r
a
n
ll
to
Rockefe
r t och
F u l l f a C a r m e n c it a
s k an om
S y d s ve n
Det känns i hela huset att
Malmö Opera når ut och
lyckas beröra allt fler för
varje år. Nu väntar ännu en
säsong av spänning, tragik,
äventyr och storslagen kärlek på att möta sin publik.
Kostymerna är
egentligen bara
de värda besöket…
Skånska Dagbladet om Evita
Evita
…tenoren Luc Robert är ett
guldfynd från Kanada.
Expressen om Luisa Miller
Luisa Miller
Publiken fortsätI säsongens familjeföreställning fick
Evita, med Charlotte Perrelli i titelrollen, gick för utsålda
ter att strömma till
publiken själv vara med och sjunga.
hus under hösten. Drygt 51 000 personer njöt av AnOch oj som de sjöng! Benjamin Brittens
Malmö Opera och bildrew Lloyd Webbers klassiska melodier och följde
jetterna har en rykande
Vi gör en opera! engagerade både små och
den karismatiska Eva Duartes väg från en fattig
stora som kvittrande som fåglar, sjöng
åtgång. Det är inte bara
barndom till livet som Argentinas första dam.
de stora musikalerna som
och vek pappersfåglar tillsammans med
ensemblen på scen.
lockar besökare, även
Många kom också för att uppleva Verdis sälfamiljeföreställningar,
lan spelade Luisa Miller och fick njuta av vad
Snart förs ridån åt sidan och Malmö Opklassiska operauppsättninrecensionerna kallade ett sångarlag av
era hälsar välkommen till en ny säsong av
gar och gästspel lockar storinternationell standard. Sommarnatmusikaliska äventyr och välljudande klanger.
publik. Det förtroende som
tens leende bjöd på tvetydig moral och
Malmö Opera har byggt upp hos
elegant lätthet till publiken som
sin publik skapar ett ordentligt
uppskattade Bergmans komedi i
tryck i biljettkassan och ständigt
musikalisk form.
nya publikrekord.
Gåvan
Gåvan
ckefeller
Trollflöjten
Luisa Miller
Tosca
…passion och blix t och dunder
Skånska Dagbladet om Tosca
Detta är en ljuvligt engagerande och
välsmord förställning
Sydsvenskan om Vi gör en opera!
Den lille sotarpojken
Tosca
Tosca
9
för-föreställning
Han är musikalartist, runt 30 år
och i början av sin karriär. Han
får ett brev med ett annorlunda
cv-granskningsförfarande: Om
han på 45 minuter övertygande
kan visa upp sitt liv får han rollen
John i Miss Saigon på Broadway.
en annan musikalartist
TEXT: Catarina Ek
Musikalartisten Schlyter
Jonas Schlyter är musikalartist, utbildad
på Teaterhögskolan i Göteborg och har
medverkat i musikaluppsättningar runt
om i Sverige. På Malmö Opera har han
tidigare spelat lärjungen Filippos i Jesus
Christ Superstar. Under hösten spelar Jonas
amerikansk soldat i Miss Saigon, han är
också understudy till huvudrollen Chris.
Föreställningen
Vid tolv tillfällen kommer Jonas, strax
innan han går in i Miss Saigon på Malmö
Operas stora scen, att ge en inblick i sitt liv
som musikalartist. Då står Jonas ensam på
scenen med sina tankar om han valt rätt
karriär och ger en bild av hur livet kan te
sig för en ung människa i ett osäkert yrke.
På ett humoristiskt sätt visar han upp sitt
liv; ständiga auditions för föreställningar
i andra delar av landet och allt möjligt annat som en frilansande artist går igenom
av på grund av sitt yrkesval. En ständig
jakt på arbete. Hur räcker man till för en
sambo eller för att bilda familj? Hur får
man allt att gå ihop? I föreställningen En
annan musikalartist beskrivs ett dilemma
som många unga människor – inte bara
musikalartister - kan känna igen sig i.
sonal förbereder inför kvällens föreställning av Miss Saigon. Man kan blicka ut
över salongen och kanske lokalisera
sin stol! Sedan passerar man igenom
västra magasinet och snabblogerna där
musikalartisterna håller på att sminka
sig och sjunga upp. Vidare in i Verkstans foajé där det finns en servering. På
Verkstadsscenen upplever man sedan En
annan musikalartist: Jonas Schlyter, hans
glädjeämnen och hans våndor.
En titt bakom kulisserna
Föreställningen En annan musikalartist
börjar genom scenport A på parkeringsplatsen bakom Malmö Opera. Här startar
en vandring över stora scenen och genom
scenografin där operans tekniska per-
Efteråt: Följ Jonas från Verkstans intima
scen in till Malmö Operas stora scen och
se honom i Miss Saigon!
En TM Teater-produktion
Manus: August Lindmark
Inforuta: John och Chris
Musik och ljud: Andreas Eldeen
I Miss Saigon är John och Chris amerikanska soldater och bästa vänner. De genomlever Viet-
Bearbetning: Niklas Johansson &
namkrigets ohyggligheter tillsammans. Efter kriget arbetar John med en hjälporganisation
Andreas Eldeen
som försöker förena vietnamesiska barn, som kom till under kriget, med sina amerikanska
Regi: Niklas Johansson
pappor. Det är John som får reda på att Chris älskade Kim fortfarande lever och att de har
en son tillsammans. John, Chris och hans amerikanska hustru Ellen åker till Bangkok för att
roller
Jonas Schlyter
söka upp dem.
11
musikal
Säsongen 2013/14 på Malmö Opera inleds med musikalen Miss
Saigon. Några år efter Alain Boublil och Claude-Michel Schönberg gjort succé med Les Misèrables (1985) kom deras nästa stora
framgång; Miss Saigon (1989). Musikalen är en modern omdiktning av Giacomo Puccinis opera Madame Butterfly med handlingen
förlagd till Saigon i Vietnamkrigets skugga.
TEXT: Catarina Ek
Inspiration till handlingen
Handlingen i Miss Saigon startar i slutskedet av den amerikanska ockupationen där den unge amerikanske soldaten Chris
och Kim, sjuttonårig vietnamesisk barflicka, blir förälskade i
varandra. När Saigon faller överger han henne. Tre år senare,
när Chris gift sig med amerikanskan Ellen, får han reda på
att Kim, som han trodde var död, lever. Han får också reda på
att de tillsammans har en son, Tam.
Schönberg ska ha fått inspiration till historien när han i
en tidning såg ett fotografi av en vietnamesisk mor som på en
flygplats avlämnar sitt barn. Barnet ska åka till sin amerikanska pappa hos vilken mamman tror barnet kommer att
få ett bättre liv. Bilden påminde Schönberg om Cio-Cio-San
i Madame Butterfly som efter en rad missförstånd tvingas ge
bort sitt barn innan hon begår självmord. Det Schönberg såg
som en mors yttersta offer: att lämna iväg sitt barn, är centralt
i Miss Saigons handling.
Vietnamkriget
Missförstånden mellan två människor från olika kulturer finns
kvar i musikalen och återspeglar samtidigt de djupare missuppfattningarna mellan de respektive krigförande länderna.
En av de stora scenerna i Miss Saigon är när de sista amerikanerna lämnar landet med helikoptrar från den amerikanska
ambassadens tak. Våren 1975 företog Nordvietnam en fullskalig
invasion av Saigon, som föll 30 april. Efter krigets slut tillträdde
kommunistregim i Vietnam och Saigon döptes om till Ho Chi
Minh-staden. Stormakten USA förlorade kriget – ett krig
och en förlust som satte djupa spår i såväl USA som Vietnam.
Spelad och prisad
Miss Saigon uruppfördes 20 september 1989 på Theatre Royal
Drury Lane i London. 11 april 1991 öppnade den på The Broadway
Theatre. Musikalen har vunnit en mängd priser, bland annat
två Olivier-utmärkelser och tre Tony–statyetter (11 nomineringar). Musikalen har gjort och gör fortfarande ett segertåg
över hela världen. Även i Malmö har den spelats tidigare, med
premiär 29 november 2002.
Miss Saigon 2013
När Miss Saigon åter sätts upp på Malmö Opera är det svenske
musikalnestorn Ronny Danielsson som regisserar tillsammans med parhästen koreografen
Roger Lybeck och de arbetar med samma visuella konstnärer som i Les Misérables häromåret, scenografen Martin
Chocholousek och kostymdesignern Annsofi Nyberg. Mats
Rondin är musikaliskt ansvarig dirigent.
Jag är inte din biljett härifrån
Amerikansk soldat
Dan Ekborg gästar åter Malmö Opera, nu i rollen som den
något sliskige men trots allt sympatiske Fixaren, ägaren av
bordellen Dreamland som inget annat önskar än att komma
till USA. Den vietnamesiska flickan Kim spelas av den internationella musikalartisten Li-Tong Hsu, kinesiska född och
uppväxt i Holland. Li-Tong Shu medverkade förra säsongen i
Miss Saigon på Beatrix Theater i Utrecht. Hon håller just nu på
att lära sig svenska för Miss Saigon i Malmö. Den unge soldaten
Chris spelas av Philip Jalmelid, som tidigare på Malmö Opera
sjungit Marius i Les Misérables och som denna säsong gjort
succé som Anatolij i Chess på GöteborgsOperan.
PREMIÄR: 6 september 2013
Spelas t o m 30 januari 2014
Uruppförd: 20 sept 1989, Theatre Royal
roller
Drury Lane i West End, London
*Fixaren: Dan Ekborg
Sverigepremiär: 22 januari 1998, Göta Lejon,
*Kim: Li-Tong Hsu
Stockholm.
Musikal i två akter
*Chris, amerikansk militär: Philip Jalmelid
malmö opera: 29 november 2002
Musik: Claude-Michel Schönberg
*Ellen, Chris amerikanska fru:
Text: Alain Boublil och Richard Maltby jr
Cecilie Nerfont
Förlag: This production licensed by
svensk Översättning: Rikard Bergqvist
*John, amerikansk militär, Chris kompis:
Josef Weinberger Ltd on behalf of Music
Scenografi: Martin Chocholousek
Oscar Pierrou Lindén
Theatre International and CAMERON
Kostym: Annsofi Nyberg
Malmö Operakör
MACKINTOSH LTD
Koreografi: Roger Lybeck
Lunds Musikalgymnasium
Regi: Ronny Danielsson
Dirigent: Mats Rondin/Per-Otto Johansson
*US gör vissa föreställningar
intervju
li-tong
hsu
Musikaler, tv-program, popkarriär och långfilmer – Li-Tong Hsu räds inga utmaningar. Nu kommer hon
till Sverige för att göra huvudrollen i Miss Saigon och passar på att lägga ytterligare ett språk till sitt CV.
Hon är redan väl hemmastadd i Schönbergs musikal efter att ha spelat Gigi i
den aktuella uppsättningen i Utrecht,
Holland. Där har hon även fungerat
som stand in för huvudrollen Kim och
spelat den ett flertal gånger. Nu ser hon
fram emot att få göra rollen igen inför
en ny publik.
– Jag har älskat den här musikalen
sedan jag var liten. Nu längtar jag efter
att få vara med om hela processen igen,
möta alla inblandade i produktionen,
repetitionerna och, förstås, föreställningarna. Att få göra det på svenska ska
bli ännu mer spännande. Jag kan knappt
vänta på att få dela den här fantastiska
showen med den svenska publiken.
Miss Saigon har varit en succé sedan uruppförandet i London 1989 och har sedan
dess ständigt gått på scener runt om i
världen. Li-Tong ser flera anledningar
till att publiken, precis som hon själv,
älskar denna musikal.
– Först och främst är det en bra historia
med vackra sånger. Temat är tidlöst och
klassiskt med känslor som alla kan relatera till; en mors kärlek till sitt barn, Kim
som blir förälskad för första gången, att
kämpa för sina drömmar, men här finns
också kamp, tragedi, fördomar, kulturella
skillnader och krig. Att historien har
inspirerats av verkliga händelser ger
ännu ett lager till berättandet.
Hollandsfödda Li-Tong Hsu har en gedigen utbildning inom musik, teater och
dans som tagit henne långt utanför landets
gränser. Efter ledande roller i holländska
uppsättningar av bland annat Cats och
Rocky Horror gjorde hon debut i Londons
West End med Kungen och jag. Idag delar hon
sin tid mellan uppdrag som programledare
i tv, filmroller och skivkarriär i Shanghai
och musikalroller i Europa. Musiken är
dock det hon brinner starkast för.
Förutom holländska, engelska, franska
och tyska talar hon även mandarin och
den kinesiska Wenchau-dialekten från
sina föräldrars hemstad. Nu tar hon sig
an ytterligare ett språk, svenskan.
– Jag har redan börjat memorera
svenska ord, men det kommer att gå
mycket fortare när jag väl är på plats,
börjar repetera och hör språket varje
dag. Svenskan låter inte alls som holländska eller engelska, faktiskt finns
större likheter med kinesiskan som
också använder fler ordtoner eller tonem,
fast på ett annorlunda sätt.
Hösten 2013 får den svenska publiken
njuta av Miss Saigon igen.
15
show
Folkliga,
flirtiga och
en liten gnutta
farliga
Nu kommer showen som QX utsett till
Sveriges bästa tillbaka till Malmö Opera.
Efter publiksuccé i Stockholm och Göteborg återvänder After Dark till Malmö
med en uppdaterad show. Lika vacker,
läcker och fräck som sist.
Möt underbara Christer Lindarw, tjusiga
Babsan och alla deras bedårande medspelare i en föreställning som vågar skämta
om allt. Storslaget och intimt, fabulöst
sagolikt och svindlande romantiskt.
After Dark är redo att åter ta plats på
roller
Nypremiär: 20 september 2013
Christer Lindarw
Spelas t o m 28 september 2013
Lars-Åke ”Babsan” Wilhelmsson
15 artister och dansare
Malmö Operas scen med nya nummer,
storslagna kreationer och tonvis av glitter
och glamour.
17
dans
the feeling
of going
ett kliv ut i det inre
Höstens stora dansföreställning lockar dig med på färden till det osynliga landskap inom oss där
allt är tänkbart. Skogen är spelplatsen där människa och väsen mäter sina krafter och ger varandra
liv i en dans där vakenhet och dröm kan byta plats under resans gång. Där inne blir mytens värld
till i samma stund som vi drömmer den, och landskapet förändras framför våra ögon genom att vi
upplever det.
The Feeling of Going är ett nytt visionärt verk av den brittiske
koreografen Ben Wright, skapat för Skånes Dansteater, Malmö
Operaorkester och Operakör samt tre solister. Musiken, i nytt
arrangemang för full orkester av Jonas Nydesjö, är från Nordic
Music Prize-belönta albumet GO av Jónsi (känd från Sigur Rós).
Att gå in i drömsömnen är att gå in i ett mellanrum. Det är en
värld lika påtaglig som den som omger oss i vaket tillstånd, men
som rymmer dunkla budskap och stråk av fara, och som ställer
oss inför gåtfulla och känsloladdade möten. Ett föränderligt
landskap öppnar sig och sången lockar fram ett fantasifullt
överflöd av liv; dansarna ger kropp åt minnen, förhoppningar,
hemsökelser och vilddjur. I ett gränsland på tröskeln mellan
sömn och uppvaknande dröjer sig röster och syner kvar och
följer dig på din fortsatta resa. Du går med känslan av att
lämna det bekanta bakom dig. Känslan av att röra dig mot
något dunkelt. Känslan av att resa mot din innersta längtan.
Ben Wright är en brittisk koreograf och dansare som arbetar
med modern dans, opera och teater. Han har de senaste åren
skapat moderna dansverk för VERVE dance company, Ludus
Dance och sedan 2008 för egna kompaniet bgroup; samt koreograferat opera- och teateruppsättningar för bland andra Teatro
Real Madrid/ENO, Glyndebourne Opera, The Metropolitan
Opera, Toulouse Opera/Opera-Comique Paris, Donmar West
End, The Young Vic och The National Theatre.
För Malmö Opera har Ben koreograferat Pariserliv, La Fanciulla del West, Macbeth, Dead Man Walking och Faust. På Skånes
Dansteater har han varit delaktig i föreställningarna Between
Silence and Stillness (ett samarbete mellan Musica Vitae och
Skånes Dansteater), Hemma hos och Lidia & Ben. Med The Feeling
of Going står han för första gången för en helaftonsföreställning på Skånes Dansteater.
I det konstnärliga teamet ingår även scenograf Will Holt,
ljusdesigner Zerlina Hughes, kostymör Theo Clinkard och
videodesigner Finn Ross. Alla har uppdrag för de största operahusen och har tidigare arbetat tillsammans med Ben Wright.
Framförs av: Skånes Dansteater och Malmö
Videodesign: Finn Ross
Operaorkester och kör samt sångsolist
Ljusdesign: Zerlina Hughes
Koreografi: Ben Wright
Kostymdesign: Theo Clinkard
Musik: Jónsi
Orkestrering: Jonas Nydesjö
Premiär: 26 oktober 2013 på Malmö Opera
Dirigent: Timothy Henty
12 föreställningar t o m den 24 november
Scenografi: William Holt
19
opera
m
non
a
Jag hör en röst som tjusar mig mot min vilja: ”Manon
du kommer att bli drottning på grund av din skönhet!”
När Jules Massenets opera
Manon uruppfördes 1884 blev
han Frankrikes mest firade
operakomponist. Operan spelas
sedan dess på världens operascener. Hösten 2013 sätts Manon
äntligen upp på Malmö Opera.
TEXT: Catarina Ek
Manon
På ett värdshus i franska Amiens blir
den unga Manon Lescaut, som är på väg
att gå i kloster, och den unge ädlingen
des Grieux förälskade i varandra. De
bestämmer sig för att rymma tillsammans. Han tror sig att funnit kvinnan i
sitt liv. Hon vill uppleva det ljuva livet i
Paris. Manon är mycket vacker och hennes
lyxbegär driver henne till prostitution.
Hennes svaga karaktär leder till slut till
djupaste förnedring.
Jules Massenet
Jules Massenet (1842-1912) fick pianolektioner av sin mor Adélaïde och började
som elvaåring med avancerade studier
i piano, harmonilära och komposition.
Under studietiden vid musikkonservatoriet i Paris försörjde han sig som
pukslagare på Thétâtre Lyrique, och
som pianist på Café de Belleville. 1863
vann han Prix de Rome och under sina
tre år i Rom mötte han Franz Liszt som
uppmuntrade honom i hans musikskapande. Liszt presenterade honom också
för hans blivande hustru Constance
”Ninon” de Gressy, dotter i en mycket
förmögen familj som hjälpte honom
med de rätta kontakterna. Massenet
medverkade i det fransk-tyska kriget
1870-1871 och dekorerades för sina insatser 1878. Endast 36 år gammal, blev
han ledamot i den franska akademien
för de sköna konsterna. Samma år blev
han professor i komposition vid musikkonservatoriet i Paris och verkade där
resten av livet.
Populär tonsättare
Massenet var under sin livstid en mycket
populär tonsättare i varjehanda musikgenrer i olika tonspråk och stilar, och
han var en melodiernas mästare. 1867
började han skriva operor. Hans mest
kända operor är förutom Manon, Werther
(1892, baserad på Goethes roman) och
Thaïs (1894, baserad på en roman av
Anatole France). Massenet levde och
verkade under ”la belle époque” (den
ljuvliga epoken), och i Manon hittar
man all den förtjusande och livskraftiga musikaliska spänst som brukar
beskrivas som tidstypiskt. Kring 1900
var han tidvis världens mest spelade
levande tonsättare, endast Giacomo
Puccini konkurrerade.
La belle époque
Det var först efter första världskriget som
man gav de senaste decennierna namnet
la belle époque. Det var en konstruktion och en slags nostalgisk återblick på
de positiva samhällsförändringar och
den framtidsoptimism, tillväxt och sorglöshet som sägs ha dominerat tiden.
Oftast beskrivs tidsperioden med årtalen
1890-1914 men man kan säga att den tog
slut med Massenets dödsår 1912. En del
historiker avslutar epoken med Titanics
förlisning 15 april 1912, ett slags bevis
på att naturen segrat över tekniken och
vetenskapen.
Manon i Malmö
Höstens uppsättning av Manon, är placerad
i ett elegant 1700-tal, och hade premiär på
Scottish Opera i maj 2009. Det konstnärliga teamet från Kanada, regissören och
koreografen Renaud Doucet och scenografen och kostymskaparen André Barbe
är en duo som har erhållit stort beröm
runtom i Europa och Nordamerika för
sina fantasieggande operauppsättningar.
I Sverige har de tidigare satt upp Camille
Saint-Saëns Simson och Delila 2008 på
Kungliga Operan. Musikaliskt ansvarig
för uppsättningen är Malmö Operas
chefdirigent Leif Segerstam.
Opera i fem akter
roller
EXTRAkör
Musik: Jules Massenet
Manon Lescaut: Georgia Jarman
statister
Libretto: Henri Meilhac och Philippe Gille
Chevalier des Grieux: Joachim Bäckström
baserat på Abbé Prévosts roman Manon
En värdshusvärd
PREMIÄR: 30 november 2013
Lescaut Prévost (L’histoire du chevalier des
En dörrvakt i seminariet Saint SulpicE
Spelas t o m 5 januari 2014
Grieux et de Manon Lescaut) 1731
En kammarjungfru
Uruppförd: 19 januari 1884,
Scenografi och kostym: André Barbe
Två livgardister
Opéra-Comique, Paris
Ljus: Guy Simard
Adelsfolk, borgare, månglare, studenter,
Svensk premiär: 18 januari 1896,
Regi och koreografi: Renaud Doucet
resenärer, bärare, kuskar, uppassare
Kungliga Operan
Dirigent: Leif Segerstam/Ralf Kircher
och operabaletten.
dansare från skånes dansteater
Malmö Operakör
Framförs på franska. textmaskin.
21
artikel
mer än haggis
och
whisky
Skottland är känt för många saker. Fantastiska golfbanor och världsberömda destillerier lockar till exempel tusentals turister varje år. De besökare som uppskattar
att serveras en fårmage fylld med inälvor tillsammans med kålrot och potatismos
är kanske färre, men de finns. För operaälskarna är det dock troligare att någon
av Scottish Operas uppsättningar blir höjdpunkten på resan.
Scottish Opera i Glasgow är Skottlands
nationella operahus och landets största
organisation för scenkonst. Operahuset
grundades 1962 av Alexander Gibson, en
man som kom att förändra musiklivet i
Skottland för alltid. När den unge och
framgångsrike Gibson 1959 lämnade
arbetet som musikalisk ledare för Sadler’s
Wells Opera i London för att bli chefdirigent för den skotska nationalorkestern var
det många i musikvärlden som undrade
varför han slog sig ned i en sådan avkrok.
Världen stod ju öppen för en man med
hans talang. De fick snart svar på tal
när Gibson etablerade sig som en hjälte
i det skotska kulturlivet, med den ena
musikaliska framgången efter den andra.
Alexander Gibson var inte bara en skicklig
uttolkare av den klassiska repertoaren,
han brann även för nya skotska kompositörer och modern musik. Men han
hade också en förkärlek för skandinavisk
musik och gjorde flera inspelningar av
Jean Sibelius verk.
1974 lyckades Scottish Opera köpa den
anrika Theatre Royal i Glasgow, Skottlands äldsta kvarvarande teaterbyggnad,
av den skotska televisionen. Året efter
öppnade den nyrenoverade teatern som
Skottlands första nationella operahus.
Det var inte första gången den ståtliga
teaterbyggnaden hade renoverats. Theater Royal slog för första gången upp sina
dörrar 1862, men redan 1879 eldhärjades
scen och salong och fick byggas om.
Den välkände teaterarkitekten Charles
J Phipps skapade den design av klassisk
fransk renässans som än idag präglar
huset. 3 000 åskådare rymdes i den
vackra salongen som fortfarande är den
skotska teaterns främsta flaggskepp.
Alexander Gibson själv blev adlad 1977
och 1998, tre år efter hans bortgång,
öppnades the Alexander Gibson School of
Opera till hans minne. Att sprida opera
av högsta kvalitet över landet och att få
barn att uppskatta musik är också några
av Scottish Operas viktigaste uppgifter.
Varje år besöker operan mer än 50 olika
scener, stora som små, runt om i landet
och engagerar mer än 12 000 barn i olika
utbildningsaktiviteter. Musiklivet i är
Skottland minst lika livskraftigt och fullt
av nyanser som drykerna från landets
många destillerier och väl värt en resa.
familjeföreställning
är en sagoskatt som färdats
längs sidenvägen
tillsammans med handelsvarorna.
TEXT: Petra Carlsson Thyrvin
MusiK: Daniel Fjellström
paribanu
Libretto: Vanja Hamidi Isacsson
en döende man (tyst roll)
Scenografi: Eva Sommestad-Holten
hovfolk, folk på marknad, statistroller:
Kostym: Leif Persson
Malmö Operas barnkör, Heleneholms dans-
Ljus: Karl Svensson
gymnasium, Drömmarnas Hus
koreograf: Ola Hörling
Regi: Maria Sundqvist
urPREMIÄR: 28 december 2013
Den skimrande sagovärlden och dess myller av färgstarka
personer och sällsamma äventyr sägs komma från Indien och
Persien på 1200-talet, men sagorna har en lång tradition av
att återberättas och utvecklas.
Med ett libretto av den flerspråkiga dramatikern Vanja
Hamidi Isacson och musik av den prisbelönte kompositören
Daniel Fjellström hamnar nu sagoskatten på Malmö Operas
stora scen. Det konstnärliga teamet bakom succén Trollguld
återförenas för att ännu en gång tillsammans skapa sagans
magi. Tusen och en natt blir en nykomponerad, fullskalig
familjeföreställning med solister, Malmö Operaorkester och
många medverkande barn och unga.
Spelas t o m 19 januari 2013
Roller
PlatS: Stora scenen
Sjeherazade: Emma Lyrén
Språk: Svenska
doniazade
Längd: ca 1 timme
sjahriar
Ålder: Från 6 år
storvisiren (tyst roll)
Skrivaren
Biljettpriser
fiskaren
Tis-sön 90 kr - 185 kr
fiskarens barn
Premiär 140 kr – 235 kr
sultanens storvisir (tyst roll)
Familjepris
nurunnihar
2 vuxna 2 barn 460 kr
husein
1 vuxen 1 barn 230
ali
Skolpris 70 kr
ahmed
Berättelserna
Tusen och en natt handlar om Sjeherazade som natt efter natt
berättar sagor för den dystre och grymme sultan Sjahriar
för att rädda sitt liv. Varje gryning slutar hon berätta när det
är som mest spännande. Sultanen kan inte göra annat än att
låta henne leva, bara en natt till, för att få höra slutet på sagan.
Men Sjeherazade har en outsinlig källa att ösa ur. Så snart en
berättelse är slut finner hon genast en ny, ännu mer fantastisk
och häpnadsväckande. Sakta väcks nyfikenheten och lusten
att lyssna hos sultanen och han fylls av viljan att veta vad som
händer sedan. Sjeherazade återger honom färgerna, fantasin
och livsglädjen och efter tusen och en natt kapitulerar sultan
Sjahriar. Han gör Sjeherazade fri och förklarar henne sin kärlek.
Tusen och en natt är således en väv av berättelser och innehåller
förutom Sjeherazades egen saga några av de sagor som hon
berättar för sultanen, exempelvis den om Anden i flaskan eller
sagan om Fen Paribanu.
Berättandets kraft
Att berätta om och förklara sin omgivning är något som förenat
olika kulturer i alla tider. Berättandet har alltid funnits, från
hällristningar till statusuppdateringar på internet. Forskning
pekar på hur vi använder berättandet för att förstå oss själva
och varandra. Sagornas prinsar, prinsessor och deras öden och
äventyr kan ge oss viktiga nycklar till hur vi tacklar våra egna
liv. Att få höra berättelser i dikt eller högläsningsform finns
till och med som ett hälsokoncept. Det kallas kultur i vården.
Även inom marknadsföringen har man hittat nyttan med
berättelser och blivit medveten om hur en bra historia griper
tag, begreppet går under namnet storytelling. Man använder
berättelser som en väg att nå fram med sitt budskap och har
helt enkelt anammat berättelsernas inneboende förmåga att
fängsla och skapa nyfikenhet – jag måste bara veta hur det går!
Tillsammans med Drömmarnas Hus har Malmö Opera skapat
projektet Tusen och en berättelse, där Malmöbor berättar sina
egna historier, sagor och upplevelser. Berättelserna kommer
att kunna höras och upplevas i foajén innan föreställningens
start, samt runt om i Malmö.
25
artikel
Petra Carlsson Thyrvin intervjuar Operaverkstans konstnärliga
ledare Maria Sundqvist:
Text och intervju: Petra Carlsson Thyrvin
Om berättarkonsten...
Jag har alltid varit intresserad av
sagoberättande och började på Vår Teater
i Stockholm när jag var sex år. Där fick
jag kontakt med Elsa Olenius, grundaren
av Vår teater, som från början var bibliotekarie med ett stort intresse för sagor.
Jag gick så småningom en utbildning hos
henne och tränades i sagoberättande.
Med berättelser kunde man få en stökig
grupp att lugna sig, eller ge dem en ingång
till att skapa en egen teaterföreställning.
Forskning visar att barn ser olika saker
i samma föreställning, alla ser sin egen
historia. Alla identifierar sig med en
berättelse och dess karaktärer, men på
olika sätt. Det är historien i fokus oavsett
vilken nivå man lägger sitt berättande
på, från att berätta en saga till att göra en
fullskalig uppsättning där ljus, musik och
rörelser samverkar. Det bästa med sagor
är att de har ingen författare och tusen
författare på samma gång, eftersom de
har ändrats och utvecklats i berättandet.
Sagorna tillhör alla och ingen.
Om, hur, vad och varför i Tusen
och en natt...
Berättelserna från Tusen och en natt
förekommer i flera världsdelar. Ta exempelvis historien om Anden i flaskan,
den finns i småländsk variant, Fan i
nöten, eller som tysk historia, Djävulen i
flaskan. Det är spännande att samma saga
dyker upp på olika platser, vissa menar
till och med att det bara finns några få
universella grundsagor som uppstår i
olika samhällen, oberoende av varandra.
Tusen och en natt rymmer olika motiv
från olika världsdelar, klädda i en ara-
bisk dräkt. Vårt team har därför gjort en
grundlig research och utgått från sidenvägen, bland annat så har scenografen
rest till olika länder i Mellanöstern och
Nordafrika, kostymören har studerat
klädedräkter från norra Indien och kompositören har köpt instrument i Istanbul.
Tusen och en natt fascinerar mig med
sin struktur. När det är skarpt läge i
någon av Sjeherazades sagor bryter man
ofta och börjar en ny saga; vänta, det här
påminner faktiskt precis om den gången...
På så sätt skapas en otrolig sagokrans
med flera olika berättelser som ändå är
hopbundna med en otroligt vacker ram,
Sjeherazades egen saga. Hennes historia
blir det som håller samman detta myller
av spänning, skönhet, sorg och fruktan.
Själva berättarsituationen är stark och
viktig i ramberättelsen. Sjeherazade
berättar för att rädda sitt liv, andra kvinnors liv och för att rädda Sjahriars rätt
till ett meningsfullt och fantasifullt liv.
Det är avgörande och viktigt att och hur
hon berättar och hon måste vara riktigt
skicklig på det. Man måste vara lyhörd för
sin åhörare om man ska vara en duktig
berättare.
På sätt och vis är ett operahus som en
sagoberättare och föreställningarna är
som sagor. Precis som Sjeherazade för in
färg, fantasi och hopp i en annan persons
liv så kan också ett operahus göra det.
För ett år sedan kom Malmö Operas
teaterchef Bengt Hall till mig och frågade
om jag hade något uppslag till nästa års
familjeföreställning och jag sa - varför
inte Tusen och en natt? Ja, svarade Bengt,
med Tusen och en natt knyter vi ihop
hela Malmö.
Nyår
Nyårsfest
Alla i Malmö är välkomna att vara med och fira det nya året på
Malmö Operas piazza. Den klassiska nyårskonserten följs av sång
och musik, nedräkning, fyrverkerier och dans både utomhus och
under foajéns kristallkronor.
Malmö Operas nyårsfest har blivit en populär tradition.
När det festliga firandet nu är inne på sitt tionde år blir
den stora galaföreställningen mer glittrande än någonsin. I den festligt uppdukade foajén serveras en exklusiv
middag med väl valda drycker, innan kvällens konsert tar
sin början. Malmö Operaorkester och Malmö Operakör
med sångsolister bjuder på ett härligt blandat program med
såväl välkända operafavoriter som populära musikalnummer
i en härlig fest regisserad av Ronny Danielsson.
Konsert på piazzan
För fjärde året i rad sker Malmö Stads officiella nyårsfirande
för stadens alla medborgare just på Malmö Operas piazza.
Här firas årets sista timmar med musik, sång, gemensam
nedräkning till tolvslaget och självklart fyrverkerier i massor. Därefter är det dags att dansa in det nya året utomhus
eller inne under de gnistrande kristallkronorna.
Nyårsgala 31 december, kl 21.30
Boka biljett snarast för att försäkra dig om en plats på Malmö
Operas Nyårsfest. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt.
29
musikal
Där fanns en cabaret, och en konferencier… och det
fanns en stad som hette Berlin, i ett land som kallades
Tyskland… och det var världens ändpunkt.
Början på den självbiografiska roman
Cliff Bradshaw börjar skriva på tåget mot Paris…
Sally Bowles
Plats på scen för
TEXT: Catarina Ek
Välkommen till Kit Kat Klub och de ljusskygga sidorna av Berlins
nattliv före kriget. Kander & Ebb-favoriten Cabaret är en samproduktion av Malmö Opera och Malmö Stadsteater med premiär
sjätte februari 2014 på HIPP som sedan går på turné till de större
skånska scenerna.
Samarbetet är en del av 2014 års jubileumsfirande, då teaterhuset på Fersens väg, som en gång inrymde Malmö Stadsteater,
fyller sjuttio år.
Musikalen Cabaret är baserad på John Van Drutens pjäs
I Am a Camera från 1951, som i sin tur bygger på Christopher
Isherwoods bok Farväl till Berlin (1939), en självbiografisk
skildring från författarens tid i Berlin i början av 1930-talet.
Musikalens två historier
I musikalen kommer den amerikanska författaren Cliff
Bradshaw till Berlin och berättar två parallella historier.
Dels är det historien om människorna som medverkar i de
dekadenta showerna på nattklubben Kit Kat Klub. Showerna
leds av en demonisk och översvallande konferencier där
klubbens stjärna Sally Bowles, en ung politiskt naiv brittisk
sångerska, och en rad Kit Kat-killar och tjejer underhåller
det skilda gästklientelet. Dels skildras det verkliga livet i
Berlin 1931, bristen på pengar, hopplösheten och judeföraktet
som gör att nazismen kommer till makten. Vi möter bland
andra den ängsliga hyresvärdinnan Fräulein Schneider och
hennes judiske beundrare Herr Schultz och den på alla sätt
prostituerade Fräulein Kost och hennes Ernst Ludwig som
stiger i graderna inom nazistpartiet.
Weimarrepubliken
Berlin var en fascinerande stad under Weimarrepubliken,
1918 till 1933. Det formligen exploderade av kultur, vetenskap,
artisteri och olika politiska rörelser. Men Tyskland dansade
på randen av en vulkan. Efter första världskriget hade USA
beviljat enorma lån till Weimarrepubliken. När Wall Street
Premiär å
6 februari 201e4atepr
Malmö Stadst
kraschade 1929 och den stora depressionen tog sin början
kallade USA tillbaka lånen – på tre månader. Mängder av
företag gick i konkurs. Mellan 1928-1931 blev 4,3 miljoner
tyskar arbetslösa och förlorade helt sin försörjning. 1933 var
drygt 6 miljoner arbetslösa. Det som var dåligt för Weimarrepubliken var bra för nazisterna. Vid valet till riksdagen
1930 erhöll nazistpartiet 107 platser – Hitler trodde själv på
50-60. Vid valet i november 1932 fick nazisterna 196 platser,
socialdemokrater och kommunister tillsammans 221. I januari
1933 lyckas Hitler manövrera sig till att bli rikskansler – en
månad senare var Tyskland en diktatur.
Kan vi tillåta att något liknande upprepas?
Prisad musikal och film
Cabaret hade premiär på Broadway 20 november 1966 och
erhöll 1967 åtta Tony Awards, bland annat för bästa musikal
och bästa originalmusik. Genom åren har den vunnit ytterligare Tonys och brittiska Olivierpris för nya uppsättningar.
1972 kom filmen Cabaret i regi av Bob Fosse med Liza Minnelli
i rollen som Sally Bowles.
Regissör och konferencier
Cabaret regisseras av Hugo Hansén, regissör på Stockholms
Stadsteater, som under 2012 var konstnärlig ledare för deras
Strindbergsfirande. I Malmö har han tidigare satt upp Skimmer på Malmö Stadsteater. I rollen som den karismatiske
konferencieren Emcee ser vi Lindy Larsson, som senast på
Malmö Opera spelade den minst lika karismatiske Che i Evita
och i rollen som Fräulein Kost får vi uppleva Marianne Mörck.
Musikal av Kander & Ebb
Roller
PREMIÄR: 6 februari 2014
Musik: John Kander
Konferenciern: Lindy Larsson
Spelas även på turné v 13 t o m v 20, 2014
Sångtexter: Fred Ebb
Sally Bowles: NN
Samproduktion med malmö stadsteater
Text: Joe Masteroff baserad på
Cliff Bradshaw: Kristoffer Berglund
Uruppförd: 20 november 1966,
Christopher Isherwoods självbiografiska
Fräulein Schneider: Marianne Mörck
Broadhurst Theater
roman Farväl till Berlin (1939)
Herr Schultz:Hans-Peter Edh
Svensk premiär: Östgötateatern 1969.
svensk Översättning: Rikard Bergqvist
Ernst Ludwig: Mattias Linderoth
Premiär på Malmö Opera/dåvarande
Scenografi: Lars Östbergh
Fräulein Kost: Susanne Karlsson
Malmö Stadsteater: 28 mars 1970, med
Kostym: Maria Geber
Kit Kat klub
Jan Malmsjö i rollen som konferenciern
Ljus: Thorsten Dahn
Ensemble
och Marianne Wesén som Sally Bowles.
Regi: Hugo Hansén
Ytterligare en uppsättning hade premiär
28 feb 1986, med nypremiär 6 sept, med
Lars Humble i rollen som konferenciern och
Marianne Mörck som Sally Bowles.
31
artikel
En
dans
B
erlin under mellankrigstiden var en tummelplats för
västvärldens kreativa elit och ett kulturellt drivhus av
sällan skådad art. Här möttes författare, konstnärer,
filmskapare och musiker i ett storslaget uppror mot
den diskreta borgerligheten och den goda smaken.
på
v ulkanens
rand
Kejsar Wilhelm II hade abdikerat och Tyskland hade för första gången fått en demokratisk författning med regeringar som byttes på löpande band. Börskurserna
löpte amok, men samtidigt pågick en av de mest kreativa perioderna i 1900-talets
historia. Den politiska instabiliteten gjorde att allt ifrågasattes och utmanades.
Detta var den anda som Christopher Isherwood mötte när han levde i Berlin under
åren 1929-1933 och det är den som speglas i boken Farväl till Berlin.
”För Christopher betydde Berlin pojkar” sägs det i en biografi om Isherwood. Här,
i Europas näst största stad, hade en tidig HBT-rörelse börjat ta form. Redan 1896
hade världens första gaytidning startats i Berlin och i början av 30-talet fanns det
enligt uppgift mer än 150 kaféer, klubbar och krogar för stadens gaypublik att
välja bland. I Berlin tänjde man på gränserna och det moderna livet spirade. Lika
självklart tog kvinnorna plats i det offentliga livet och såväl vetenskapsmän och
filosofer som författare och filmare letade nya uttryck. Efter krig och revolutioner
kändes alla gamla värderingar förlegade och nu sökte man nya idéer för en ny tid.
På klubbar och i radio spelades den nya jazzmusiken. På kabareterna var artisterna
både lättklädda och frispråkiga nog att utmana allt som tidigare betraktats som
god smak. På scenen fanns ingen plats för prydhet eller finkänslighet, här ville
man provocera. Härifrån hämtade författare som Weill och Brecht sin inspiration
och hela Europa nynnade snart på melodier som skrevs för Berlins scener. Men
den kreativa guldåldern blev kort. Weimarrepubliken levde bara fjorton år innan
mörkret åter sänkte sig över Tyskland. Jazzmusik och tvetydliga kabaretsånger
ersattes av taktfast marschmusik och det dröjde inte länge innan de nya moderna
strömningarna i konsten betraktades som degenererade. Berlins framgångsrika
filmindustri sattes under propagandaministeriets kontroll, bokbålen flammade
och de kreativa själar som sökt sig till Berlin försvann snabbt till andra jaktmarker.
R
33
musikal
ebec ca
I februari 2014 presenterar Malmö Opera Skandinavienpremiären
av den psykologiska thrillern Rebecca, en tysk dramamusikal av
Sylvester Levay och Michael Kunze. Den framförs på svenska i en
suggestiv uppsättning där rollen som ondskefulla mrs Danvers
görs av en av Sveriges mest folkkära artister, Nanne Grönvall.
TEXT: Catarina Ek
Rebecca är en musikal baserad på Daphne
du Mauriers roman Rebecca från 1938.
Händelserna i musikalen, liksom romanen, utspelar sig i det tidiga 1930-talet
när en aningslös ung flicka utan självförtroende vid ett besök på Rivieran träffar
och gifter sig med den engelske aristokraten Maxim de Winter och följer
med honom till hans legendomspunna
gods Manderley.
Historien berättas av huvudpersonen,
”Jag”, när hon åratal senare genom
minnets subjektiva och suggestiva
skevhet drömmer sig tillbaka till en
svunnen tid. Hon minns hur hon möttes
av fientlighet på Manderley där minnet
av den döda Rebecca, de Winters första
fru, behärskar och hemsöker invånarna.
Skuggorna från förr ruvar på en mörk
hemlighet. Vad ligger egentligen bakom
Rebeccas mystiska död?
Hitchcockfilmer
1940 gjorde Alfred Hitchcock film av
historien i sin berömda Rebecca (hans
första film i USA) med Laurence Olivier
och Joan Fontaine i de ledande rollerna. Filmen vann två Oscarstatyetter,
bästa film och bästa foto (sv/v), efter
elva nomineringar. Året innan hade
Hitchcock omarbetat du Mauriers roman
Jamaica Inn till film och kom senare att
inspireras av hennes novell The Birds
till filmen Fåglarna 1963.
Kunze & Levy
2006 blev historien om Rebecca musikal
av duon Sylvester Levay och Michael Kunze. Kompositören Sylvester Levay, född i
ex-Jugoslavien, flyttade 1972 till München
och började arbeta med Kunze och andra,
bl a Elton John. Michael Kunze, tysk (född
i Prag) librettist och sångtextförfattare,
började under 70-talet en karriär som
hitmakare och producent för internationella artister som Julio Iglesias, Sister
Sledge och Caterina Valente. Tillsammans
gjorde Levay och Kunze hitlåtarna till en
av 70-talets stora discogrupper, Silver
Convention (där Penny MacLean var en
av frontfigurerna): Fly, Robin, Fly, Lady
Bump och Get up and Boogie…
Mellan 1980-2000 verkade Levay som
filmkompositör och bodde i Hollywood,
han gjorde musik till filmer som Airwolf,
Cobra, Navy SEALs, Hot Shot!. Under
1980-talet intresserade sig Kunzes för
musikalgenren och bearbetade alla de
stora angloamerikanska musikalerna
till den tyska musikalscenen; Evita,
Phantom of the Opera, A Chorus Line,
Follies, Little Shop of Horrors.
Dramamusikaler
På 1990-talet började Kunze och Levy
skapa sina egna musikaler som de kallar
dramamusikaler. De anses vara en ny genre
inom musikteatern som i sin dramatiska
struktur inlemmar filmiska element i
den sceniska formen. Några titlar är
Elisabeth från 1992, Mozart! 1999, och
Rebecca och Marie Antoinette, båda 2006.
Rebecca hade sin urpremiär i 28 september 2006 på Raimund Theater i Wien
och har sedan satts upp i bl a Tokyo och
Helsingfors under 2008 och i Stuttgart
2012 . Fler uppsättningar är planerade, bl a
en på Broadway där produktionen omgärdats av i närmaste såpamässiga skandalturer efter det visat sig att finansiären
bluffat med sin flermiljonssatsning.
Teaterteamet på Broadway hoppas nu
på en premiär i slutet av 2013. På Malmö
Opera blir det Skandinavienpremiär för
Rebecca 7 februari 2014.
Konstnärligt team och roller
Regisserar gör Åsa Melldahl som senast
på Malmö Opera satte upp Mozarts Figaros
bröllop och urpremiären av Jonas Forssells och Ariel Dorffmans opera Death
and the Maiden. Till Bengt Gomérs och
Visual Reliefs suggestiva scenbild sätter hon upp den psykologiska thrillern
Rebecca med Ida Högberg som ”Jag”, den
naiva medelklassflickan som ska axla
rollen som härskarinna på det spöklika
Manderley, där hon hatas av den lömska
hushållerskan Mrs Danvers i Nanne
Grönvalls gestalt. Musikaliskt ansvarig
dirigent är Anders Eljas.
I natt drömde jag att jag kom tillbaka till Manderley
”Jag”
Musikal
Koreografi: Roine Söderlund
Skandinavienpremiär: 7 februari 2014
Musik: Sylvester Levay
Regi: Åsa Melldahl
Uruppförd: 28 sept 2006,
Text och sångtexter: Michael Kunze, efter
Dirigent: Anders Eljas/Christoffer Nobin
Raimund Theater, Wien
Daphne du Mauriers roman Rebecca
svensk Översättning: Eva Åkerberg
Roller
förlag: Nordiska APS
”Jag”: Ida Högberg
Scenografi och ljus: Bengt Gomér
Maxim de Winter: NN
KOSTYM: Annsofi Nyberg
Mrs Danvers: Nanne Grönvall
Videodesign: Visual Relief
ensemble
35
artikel
Rebecca
Hitchc
i Hollyw
ch
ck
od
Daphne de Mauriers succéroman Rebecca har visat sig vara både långlivad och mångsidig. Den har
inte bara blivit förvandlad till framgångsrik film och musikal, en upplaga sägs också ha använts
av tyskarna som nyckel i en kod under andra världskriget. För Alfred Hitchcock blev Rebecca den
första film han gjorde i USA och det enda av hans verk som belönades med en Oscar för bästa film.
Grönsakshandlarsonen Alfred Hitchcock
från London hade gjort en snabb karriär
inom filmen och tidigt skapat sig en
egen tydlig stil. När han som 40-åring
lockades över till Hollywood var det med
stora succéer som Mannen som visste för
mycket och De 39 stegen i bagaget. Den
första bearbetningen av manuset till
Rebecca som han presenterade möttes
dock av missnöje. Producenten David
O. Selznick var fast besluten att följa
romanen och inte förvanska den, något
som säkert uppskattades av Daphne de
Maurier som fortfarande var upprörd och
bitter efter Hitchcocks filmatisering av
hennes roman Jamaica Inn.
Ett nytt manus togs fram av den
framstående dramatikern Robert Sherwood och för att försäkra sig om att Hitchcock följde det bad Selznick i hemlighet
scriptan Lydia Schiller att omedelbart
rapportera minsta avvikelse till honom.
Helt kunde man dock inte följa romanens
handling. I boken får läsaren veta att
Maxim är en mördare, han har skjutit
Rebecca efter att ha hetsats till det av
henne. Han blir dock aldrig avslöjad utan
kan fortsätta sitt liv ostraffad. En sådan
upplösning skulle kanske kunnat gå för
sig i England, men för den amerikanska
produktionen var det en omöjlig tanke.
Samtidigt skulle en berättelse om en man
vars hustru dog av en olyckshändelse
tappa sin spänning och dynamik. Det
slutliga manuset levererade en elegant
lösning. Maxim säger visserligen att
han inte dödade Rebecca, men publiken
lämnas ändå med känslan att han kunde
ha gjort det.
Filmarbetet tog nio veckor mot de planerade fem och överskred budgeten med
över en halv miljon dollar. Kanske kunde
man ändå se det som väl spenderade pengar, för filmen fick bra recensioner och gav
Hitchcock hans första Oscarsnominering som bästa regissör och Selznick en
statyett för bästa film.
37
show
välkommen
till ett
glödande
inferno
De senaste åren har han trollbundit och
förfört stora delar av Asien med sina
fingerfärdigheter. Nu är han äntligen
tillbaka där allting började – med en
explosiv show som sprakar i varje hörn.
Den här gången ger han sig på att försöka
tämja naturens kanske mäktigaste element. Elden. Till sin hjälp har han allt
från grymma gästartister till några av
Europas galnaste eldartister från Burnt
Out Punks. Tillsammans skapar de en
magisk och bensinindränkt punkcirkus,
som varvar favoritnummer med illusioner som aldrig tidigare skådats av
mänskligheten. Det är hett, hisnande
och helt, helt magiskt. Möt magikern
Joe Labero i turnépremiären av Inferno.
39
opera
Så kall ni är om handen…
Rodolphe
Puccinis Bohème, en gripande kärlekshistoria ifrån samhällets
utkant med musik som obönhörligen kramar hjärteroten, är idag
mer aktuell än man kanske kan tro. I mars 2014 sätter Malmö
Opera upp en av de mest älskade operorna som någonsin skapats.
TEXT: Catarina Ek
Bohème är berättelsen om sex fattiga bohemer, en romantisk
och tragisk opera. Men ett medellöst liv betyder nödvändigtvis
inte brist på glädjeämnen. Trots armod roar sig bohemerna så
gott de kan i sin vardag och de firar jul på en av Paris många
karuseller. I centrum står poeten Rodolphe och sömmerskan
Mimi som upplever kärleken och alla dess passioner och
bedrövelser. Mimi är emellertid dödligt sjuk i tuberkulos.
Giacomo Puccinis (1858-1924) Bohème hade urpremiär
1 februari 1896 i Turin. Den blev snabbt populär och gick
upp på flertalet operascener över hela Italien och sedan över
hela världen – den första uppsättningen utanför Italien var i
Buenos Aires redan i juni samma år.
Bohème – Puccinis fjärde opera
Puccini träffade librettisterna Luigi Illica och Giuseppe Giacosa
inför sin tredje opera Manon Lescaut. Tillsammans med dem
skapade han några av världens mest kända operor, förutom
Manon Lescaut också Bohème, Tosca och Madame Butterfly.
Puccini hade hela sin karriär ofta besvärliga relationer till
sina librettister, hans förläggare Ricordi fick ständigt och jämnt
medla mellan dessa och den något besvärlige tonsättaren.
Libretton
Illica och Giacosa skrev texten till Bohème fritt efter Henri
Murgers lösligt hållna roman Scènes de la vie de bohème
(Vagabondliv i Paris) som från början var ett antal
noveller publicerade som tidningsföljetong
1847-1849.
Mycket av libretton är dock
original och hänvisar inte
till Murgers historia.
Puccinis eget liv
som fattig musikstuderande vid konservatoriet
i Milano tjänade också som inspiration. Han hade själv upplevt att
inte kunna köpa mat och kläder eller betala
hyran och han var ideligen tvungen att pantsätta
sina tillhörigheter.
Efter Manon Lescaut var Puccinis ekonomiska situation under
kontroll och efter urpremiären av Bohème var Puccini aldrig
mer utan pengar.
Bohemer
Henri Murger skriver i sitt förord: ”Bohemer kan endast
finnas i Paris. Det är bara där de är möjliga. De består av en
enda stor familj av fattiga konstnärer, av ödet dömda till ett
liv i obemärkthet…”
Ordet bohemer kommer från Bohemia (på svenska Böhmen) landet varifrån romerna enligt traditionen sades komma
från. Termen bygger alltså på en felaktig föreställning om
denna grupp. Följaktligen skulle ”bohemer” ses som den
parisiska kulturkretsens ”zigenare”. Konstnärliga
amatörer som äger mer fantasi än begåvning
och som föredrar ett hårt liv utan tanke
på morgondagen och med ett förakt
för borgarnas medelmåttighet.
Det konstnärliga teamet
Det är självklart i Paris som det konstnärliga
teamet våren 2014 placerar Bohème och det i en
nutida miljö där de unga bohemerna lever i stadens
sprickor – där medelklassen, med i en slags passiv grymhet
– väljer att inte se dem.
Fyllda med ungdomlig narcissism och naivitet men också
en energisk överlevnadsinstinkt lever dessa bohemer i en
västvärld där infektionssjukdomen tuberkulos åter drabbar
– varje år dör två miljoner människor, främst unga vuxna.
För regin står Orpha Phelan, scenograf och kostymdesigner
är Leslie Travers och ljussättare är Thomas C Hase, ett team
som tidigare på Malmö Opera med stor framgång satt upp
Hoffmanns äventyr och Jenufa. Musikaliskt ansvarig dirigent
är Christian Badea.
Opera i fyra akter
roller
Premiär: 22 mars 2014
Musik: Giacomo Puccini
Rodolphe, poet:NN/Joachim Bäckström
Uruppförd: 1 februari 1896, Teatro Regio, Turin
Libretto: Giuseppe Giacosa och
Mimi, sömmerska: Olesya Golovneva/NN
Svensk premiär: 29 november 1901 Kungliga
Luigi Illica efter Henri Murgers roman
Marcel, målare: Vladislav Sulimski/
Teatern i Stockholm
Vagabondliv i Paris
Jacob Högström
Hippodromteatern i Malmö: 20 november 1907
Scenografi och kostym: Leslie Travers
Schaunard, musiker: Daniel Hällström
Malmö Opera: 20 september 1957, 27 maj
Ljus: Thomas C Hase
Colline, filosof,: NN
1966 (med nypremiär 26 augusti), 24 mars
Koreografi: Lynne Hockney
Musette, sångerska: Maria Fontosh/Hege
1991 samt 6 december 2003 (med nypremiär
Regi: Orpha Phelan
Gustava Tjönn
8 december 2006)
Dirigent: Christian Badea/Ralf Kircher
Studenter, glädjeflickor, stadsbor,
affärsinnehavare, gatuförsäljare,
soldater, kypare, barn
Malmö Operakör
malmö operas barnkör
Statister
Framförs på italienska. Textmaskin.
41
året som gått
artikel
Den mytomspunna
lungsoten
Vem vill vara stor och stark, när man kan vara blek och intressant? Inte ett öga är torrt när den
vackra Mimi dragit sin sista suck efter att ha förklarat Rodolphe sin eviga kärlek. Verklighetens
offer för tuberkulosens härjningar lär inte ha avlutat sina dagar med skönsång, men i konsten
har denna lungsjukdom förvandlats till en romantisk fantasi.
Få sjukdomar är så mytomspunna som
tuberkulosen. Den dödliga smittan har
funnits sedan forntiden och spår av
den har hittats hos såväl förhistoriska
människor som i egyptiska mumier,
men det var först 1882 som bakterien
identifierades. Innan dess hade människors fantasi fritt spelrum och spekulationerna om sjukdomens uppkomst
var minst sagt vilda. Den bleka huden,
ljuskänsliga ögonen och de blodiga
hostningarna kunde kanske bero på att
den drabbade höll på att förvandlas till
en vampyr? Det sågs av många som en
rimlig förklaring till att offrets familj
själva blev sjuka och tynade bort efter
ett dödsfall. Det var förstås vampyren
som steg upp ur graven och försåg sig
av sina släktingars blod.
Andra fantasifulla förklaringar till
sjukdomen var att den sjuke tvingades att
dansa med älvor på nätterna och därför
tynade bort i brist på nattsömn, eller att
häxor nattetid använde den sjuke som
riddjur på sina färder och tog personens
kraft. Föga förvånande fanns det också
människor som trodde att onani kunde
vara det som orsakade sjukdomen.
Romantiseringen av tuberkulosen
startade på 1800-talet. Sjukdomens
främsta kännetecken; den bleka huden,
den avmagrade kroppen och de febriga
rosorna på kinden blev ett eftertraktat
skönhetsideal. Tuberkulosen ansågs förfina människan och locka fram det allra
yttersta av skaparkraft hos konstnärer
och musiker. Mytbildningen kring de
sanatorier där sjuka isolerades kan ha
förstärkts av att flera stora författare
skapade verk inspirerade av miljön. I
trakter där luften ansågs vara frisk och
välgörande behandlades de sjuka med
vila, solljus, god kost och hygienisk
disciplin. Det låter kanske inte speciellt fantasieggande, men lägg till tron
att tuberkulosen orsakade euforiska
känslor och ökade sexualiteten, så blir
vistelsen på ett sanatorium genast mer
romantisk. Tyvärr är detta bara myter,
verklighetens Mimi och hennes medsystrar var troligtvis varken vackra
eller euforiska. Sjukdomen kan ge såväl
smärtsamma infektioner i njurar och
urinblåsa som sår på huden, men sådant
gör sig förstås inte lika väl i en fantasi.
R En
43
opera
os
kavaljer
För första gången i egen regi sätter Malmö Opera upp Richard Strauss Rosenkavaljeren. Den
berömda silverrosen överlämnas till välklingande ackord i en opera som i sista stund undgick
titeln Oxen på Lerchenau! Och med Rosenkavaljeren i den ryske regissören Dmitri Bertmans
händer står varken tiden eller operakonsten still.
TEXT: Catarina Ek
Skildringen av den aristokratiska marskalkinnan, hennes
unge älskare Octavian, hennes burduse kusin baron Ochs
(oxen) som önskar förlova sig med unga Sophie von Faninal,
dottern till en rik borgare, har tidigare endast getts i Malmö
i form av gästspel, Kungliga Operans 1975 och Theater Vorpommerns 2010. På egen plats på stora scenen i maj 2014
föreslår marskalkinnan att Octavian ska överlämna förlovningspresenten, silverrosen, till Sophie. Självklart blir de
genast förälskade i varandra.
”Ibland går jag upp mitt i
natten och stannar alla klockorna”
Rosenkavaljeren är dels komisk opera med de olika intrigspel den
tafflige giftaslystne Oxen utsätts för. Samtidigt har operan ett
bitterljuvt stämningsläge i och med marskalkinnans medvetenhet om åldersskillnaden mellan henne och älskaren Octavian.
Insiktsfullt sjunger hon om att tiden passerar och om hur det är
att bli äldre – och om männens ombytlighet! (Man kan dock med
all säkerhet anta att Octavian inte är hennes siste unge älskare!)
Richard Strauss och
Hugo von Hoffmansthal
Richard Strauss (1864-1949) ansågs redan under sin livstid
som den störste tonsättaren under 1900-talets första hälft.
Han hade ett enormt inflytande på musikutvecklingen som
pionjär i expressiv orkesterhantering och harmonik. Strauss
var också en framstående dirigent och gjorde bl a viktiga
insatser för att popularisera Mozart. Strauss träffade Hugo
von Hoffmannstahl i Berlin 1900. De blev vänner för livet.
Hugo von Hoffmannsthal (1874-1929) var vid sekelskiftet
1900 en framstående poet, författare och dramatiker inom
den unga tyska parnassen. Han skrev i fin de siècle- anda,
det nyromantiska sinnelag av finkänslighet kombinerad med
livsleda som drabbade vid sekelslutet 1800. Han nominerades
för Nobelpriset i litteratur fyra gånger men erhöll det aldrig.
Hoffmannstahl skrev libretton till flera av Strauss operor;
Elektra, Rosenkavaljeren, Ariadne på Naxos, Kvinnan utan skugga,
Den egyptiska Helena och Arabella.
Rosenkavaljeren
Vid urpremiären av Elektra sägs folk ha kräkts på grund av
de dissonanta tonerna i salongen men verket anses nu som
banbrytande inom musikdramatiken. Men Strauss sägs redan
under skapandet av operan ha sagt: ”Nästa gång skriver jag en
Mozartopera!” Till Rosenkavaljeren bestämde sig herrarna för att
vara ”folkliga” och för att skriva text och musik som publiken
ville ha det! Strauss övergav sina extravaganser i de ”osköna”
tonkombinationernas värld och skrev sin nya opera i nyklassiska toner. Rosenkavaljeren blev 26 januari 1911 en omedelbar
succé och drog in massor av pengar till operahuset. Kritiken
var god även om några tyckte att valserna i operorna var väl
omoderna – de hade just gått ur tiden! Att kalla Rosenkavaljeren
för en valsopera är en överdrift. Men vad vore operan utan dem?
Byxrollen Octavian
och de kvinnliga rösterna
Rollen som Octavian ska spelas av en kvinna. Det ska inte
råda någon tvekan om att det är en kvinna som spelar en ung
man. Motsvarande för manliga sångare och skådespelare är
kjolrollen. I Rosenkavaljerens första akt när Octavian i all hast
blir tvungen att förklä sig till kammarjungfru görs således en
kjolroll av någon som redan gör en byxroll! Strauss var förtjust i
kvinnliga röster, vilket hörs tydligt hos de tre ledande rollerna
Sophie, Octavian och marskalkinnan, underbar musik som
gjort Rosenkavaljeren berömd.
Regissören och det
ofrånkomliga i tidens gång
Tiden går oavsett hur gärna vi vill hålla fast vid den. Hoffmansthal försöker få tiden att stå still i sin fantasi om det gamla
Wien liksom Strauss gör med den rika flödande musiken (och
valserna!). Regissören Dmitri Bertman kommer att starta
Rosenkavaljeren i en miljö av förhöjt utsirad barock och under
operans – och tidens – gång förvandlas den. Sirligheten rätas
ut och stiliseras, blir modern och samtida…
Dmitri Bertman grundade 1990 det berömda operahuset
Helikon i Moskva, som snabbt blev erkänt och gav gästspel
världen över. Bertman har i Sverige tidigare bl a satt upp Spader
dam och Andrea Chenier på Kungliga Operan och Otello på NorrlandsOperan. Malmö Operas chefdirigent Leif Segerstam
kommer att vara musikaliskt ansvarig för uppsättningen.
Ack, tiden är ett underbart ting!
Fältmarskalkinnan
Musikalisk komedi i tre akter
Musik: Richard Strauss
Libretto: Hugo von Hofmannsthal
Scenografi och kostym: Ene-Liis Semper
Regi: Dimitri Bertman
Dirigent: Leif Segerstam/Ralf Kircher
roller
Fältmarskalkinnan furstinnan
Werdenberg: Charlotta Larsson
Baron Ochs på Lerchenau:
Runi Brattaberg
Octavian, en ung herre av
högadlig familj: NN
Sophie: Sofie Asplund
malmö operakör
Premiär: 26 april 2014
Uruppförd: 26 januari 1911 i Dresden
Svensk premiär: 20 april 1920 på Kungliga
Teatern
Malmö Opera: Gästspel av Kungliga Operan
januari 1975 och gästspel av Theater Vorpommern maj 2010
Framförs på tyska. Textmaskin.
45
året som gått
artikel
Byx roller, kjolroller
och könsroller
En del av tjusningen låg kanske just
olagligt för kvinnor att spela teater var det ovanligt.
Idag är det svårt
i
kläderna. I byxor blev konturen av
Allt
sedan
400-talets
klassiska
grekiska
teater
hade
att föreställa sig
kvinnornas ben och stjärtar tydlig,
dramatik varit något som skrevs av män, med roller
hur kittlande och
något som kyrkan fann skandalöst
tänkta för andra män. Roller skrivna för kvinnor
chockerande tanoch kritikerna förfasade sig över, men
fanns helt enkelt inte.
som publiken uppskattade desto mer.
När skådespelaryrket strax efter mitten på
ken på en kvinna i
Inom operan uppstod somliga
1600-talet började öppnas för kvinnor förvandlades
manskläder kunde
byxroller när kastraterna guldålder
kjolrollernas karaktär. Nu var det de komiska
te sig för en 1700-talstog slut. De roller som tidigare sjungits
kvinnorollerna som männen lade beslag på
av kastrater togs på 1700-talet över av
och vissa skådespelare gjorde stor karriär på
publik. Att se män
kvinnor som kunde ta de höga tonerna
att spela äktenskapslystna fruntimmer och
spela k vinnor var
i sångstämmorna. Det allra vanligaste
gnälliga tanter. De här rollerna krympte
däremot inte lika omär dock att själva könsbytet är en del av
dock snabbt i antal på 1800-talet när den
tumlande, kjolroller var
den
dramatiska handlingen som låter
viktorianska andan slog igenom och det
rollfiguren
lösa ett problem.
började anses som oanständigt med män
man van vid sedan länge.
i kvinnokläder.
Med byxrollerna förhåller det sig lite
I stora delar av Europa var det
annorlunda. När kvinnor väl fick lov
länge förbjudet för kvinnor att
att stå på scenen fanns det få roller för
stå på scenen. De få kvinnliga
dem att spela. Därför blev det vanligt
rollerna spelades istället av män.
att kvinnor spelade mansroller,
Ofta var det tonårspojkar som fick
något som snabbt blev så populärt
gestalta pjäsernas åtråvärda kvinatt det på 1700-talet ledde till en
nor eftersom de ännu inte hunnit
helt ny genre.
få grova röster och kroppar. Även i
länder där det inte var
Från antiken till idag – den som tar
på sig det motsatta könets kännetecken
väcker uppmärksamhet. I Sverige hände
något nytt på 70-talet. När somliga slängde
bh:n, var det ett annat gäng som tog på sig
den. Med After Dark kom dragshowen till
Sverige för att stanna.
47
äntligen
dags för
Operaverkstan
presenterar:
operett
på Operaverkstan!
Operetten föddes som satir bland annat på den klassiska
Grand Opera i Paris på 1800-talet. Ungefär vid samma tid
och plats uppfanns saxofonen. Som av en händelse!
Av kärlek till musikteatern fortsätter Operaverkstan arbetet
med att hålla konstformen levande, genom att tänja dess
gränser. När det är dags för operett duger inget mindre än
ett stycke av dess fader Jacques Offenbach, här i arrangemang för en saxofonkvartett.
Andrejs
längtan
Andrejs mamma har på ett gåtfullt sätt försvunnit. Någon
säger att hon har gått bort. Men vart? Andrej och hans
nyfunne vän Vova ger sig ut i den stora staden Sankt
Petersburgs skuggspel för att hitta henne igen.
Andrejs längtan är en barnopera om sagans kraft, hur vi
hittar på, förklarar och förstår vår verklighet genom att
berätta. Musiken är skriven av George Riedel med delvis
nykomponerad musik speciellt för Operaverkstan. Librettot
har Barbro Lindgren skrivit.
Fyra karaktärer och två åldrar möts och går om varandra
i en klassisk men satirisk saga, där ingenting blir som
man tänkt sig.
Musik: Jacques Offenbach
Premiär: Mars
Musik: Georg Riedel
Kontrabas: Teddy Walter
Arrangemang: Jonas Forssell
Plats: Verkstan
Text: Barbro Lindgren
Klarinett: Elin Fleischer
Libretto: Fritt efter Jules Noriac och
Språk: Svenska
Scenografi och kostym:
Philippe Gille libretto
Längd: Ca 45min
Leif Persson
Plats: Verkstan
Ålder: Från 10 år
Regi: Sara Ekman
längd: ca 45 min
Kapellmästare:
Ålder: från 5 år
Regi: Dan Turdén
Biljettpriser
Minna Weurlander
Barn: 50 kr
Andrej: Johan Hwatz
Biljettpriser
Vuxna: 100 kr
Vova: Matthias Hahne
Barn: 50 kr
Skolpris: 20 kr
Thorbjörnsson
Vuxna: 100 kr
Skolpris: 20 kr
Musiker
Allvar
OCH skämt
TEXT: Maria Sundqvist
Operaverkstan spelar för små barn, stora barn och vuxna barn.
Att laborera och att ta fram nya verk är en hjärtesak för Operaverkstan, men även att undersöka och återupptäcka styrkan
i de gamla mästarnas verk.
Sedan starten 2002 har vi beställt och uppfört nya operor vartannat till vart tredje
år. Under 2012 hade vi inte mindre än fem
stycken urpremiärer. Fyra kortoperor i
Gåvan komponerade av unga konstnärer
samt elektrikalen Ps. jag kommer snart
hem! av kompositören och jazzmusikern
Anna Einarsson.
Vi har, tillsammans med barn och
unga, gjort djupdykningar i verk av
Rossini, Vivaldi, Mozart, Wagner och
Arnold Schönberg. Musikal, talsång,
recitativ och rimmad vers har vi experimenterat med. Vad händer när musiken
Accordeon: Minna Weurlander
Ges även på turné under
Violin: Inga Zeppezauer
hösten.
tystnar och när den börjar? På ett kärleksfullt sätt vill vi utmana traditionen i
en blandning av parodi och pietet.
Nästa vår kommer det att spritta av
Offenbachs medryckande musik på
Operaverkstan. Han tog avstamp i satiren
och drev hejdlöst med både konst och
politik. Han drev med hög och låg, med
gammal och ung –och inte minst de stora
operorna som spelades i Paris. Så blev
konstformen operett till, helt enkelt.
Skrattar bäst som skrattar åt sig själv,
som vi brukar säga på Operaverkstan.
Många vill se vår föreställning Andrejs
längtan, som med ett djupt allvar i botten
också kan locka till skratt och glädje. För
att ge denna möjlighet till hela regionen,
drar vi ut på turné för de allra minsta.
Nästa säsong bjuder vi således på allvar
och skämt.
Kanske kan man inte skämta, om
man inte samtidigt kan vara allvarlig?
Och kanske kan man inte vara allvarlig,
om man inte samtidigt kan skämta?
barn och ungdom
Pierrette &
Jacquot
49
Turnéprogram
därpå gav Dumas ut boken, för att sedan
bearbeta om den till en pjäs med premiär
2 februari 1852 i Paris. Pjäsen blev en
omedelbar succé och Verdi påbörjade
genast arbetet med en opera. Den 6 mars
1853 uruppfördes La traviata på Teatro La
Fenice i Venedig.
Malmö Opera på turné 2013/14
Storslagen kärlek, uppoffringar och tragiska missförstånd
– turnéversionen av La traviata
har allt. Nu kommer Giuseppe
Verdis mästerverk i koncentrerad kammarversion med sång
på svenska.
Malmö Opera fortsätter fira Verdi-året
2013 - 200 år sedan tonsättarens födelse –
med en av tonsättarens mest älskade operor. Robin Norton-Hale från OperaUpClose
sätter upp en storslagen föreställning i
det mindre formatet.
Därför vill jag aldrig vara
mer i kärleksbojor bunden
Violettas aria (Alltid fri)
La traviata – den vilseförda
Operapremiären blev dock ett stort
fiasko – publiken till och med skrattade
under andra akten – inte på grund av
sångerskans röst – hon sjöng bättre än
de andra på scenen – utan på grund av
hennes utseende (hon var kraftig) och
ålder (hon var 38!). Verdi skrev till en
vän: ”La traviata var ett fiasko. Var det
mitt fel eller sångarnas? Tiden får utvisa.”
Tiden visade dock ganska raskt på
operans storhet. Redan året därpå kom
framgången, när den sattes upp med de
sångare Verdi ursprungligen önskat.
Sedan dess har La traviata tillsammans
med Rigoletto och Trubaduren funnits
permanent på operarepertoaren.
Den prostituerade Violetta Valéry rör sig i
rika mäns kretsar. När Alfredo Germont
kommer in i hennes liv blir han svaret på
hennes drömmar om kärlek och respekt.
Men hon lider av en svår sjukdom som
gör henne allt svagare. Violettas förflutna
hinner snart ikapp henne och hon tvingas
offra sin kärlek för att rädda familjen
Germonts rykte.
Sopran-baryton-duett
I akt två finns duetten mellan Giorgio
Germont, en av operalitteraturens största
barytonroller, och den lungsjuka men
skönsjungande Violetta där han ber henne
lämna sonen för familjehederns skull.
Detta stycke visar ett mästarprov på
Verdis berömda sopran-baryton-duetter.
Verklighetsbakgrund
Operans handling bygger på Alexandre
Dumas d.y. roman Kameliadamen.
Verklighetens kameliadam, Alphonsine Duplessis var älskarinna till ett
antal framstående och rika män i Paris,
inklusive Dumas själv, och dog 23 år
gammal den 3 februari 1847. Redan året
Opera Up Close
La traviata i Robin Norton-Hales bearbetning och regi blir en uppsättning som, likt
förra säsongens turnévänliga version av
Puccinis Tosca, koncentrerar och renodlar
stor opera till en mindre föreställning.
Norton-Hales La traviata kommer att
utspela sig i förbudstidens Amerika.
Musik: Giuseppe Verdi
roller
Libretto: Francesco Maria Piave efter
violetta valery: Karolina Andersson
Alexandre Dumas d y pjäs Kamelia-damen
alfredo germont: NN
Svensk premiär: 21 februari 1868, Kungliga
(La Dame aux Camélias)
giorgio germont: Bengt Krantz
Operan, Stockholm
Svensk översättning:
tre musiker inklusive kapellmästare
Malmö Opera: 15 februari 1963, därefter
Premiär: 14 september 2013
premiärer), den senaste 14 september 2002,
arrangemang: Harry Blake
Spelperiod på turné:
med nypremiär 12 december 2008.
Scenografi och kostym: Nina Fransson
september-december 2013
Ljus: Anna Björklund
Kapellmästare: Annika Bjelk-Wahlberg
Se sid 28-29 för mer information
Uruppförd: 6 mars 1853 i Venedig
Musikalisk bearbetning och
Robin Norton-Hale
Malmö Opera och Malmö
Stadsteater sätter upp
Kander & Ebb-musikalen Cabaret tillsammans. Samproduktionen
är en del av nästa års jubileumsfirande, då teaterhuset på Fersens
väg, som en gång inrymde Malmö Stadsteater, fyller sjuttio
år. Den 6 februari 2014 är det premiär på HIPP, därefter
går föreställningen på turné.
ytterligare tre uppsättningar (ej räknat ny-
Carin Bartosch Edström
regi och Textbearbetning:
Övriga turnéföreställningar:
Samarbete med musik i syd
Helafton med paus
En barnopera av Georg Riedel och Barbro Lindgren med
delvis nykomponerad musik direkt för Operaverkstan.
spelas även på verkstan i oktober 2013.
Se sid 46-47 för mer information
51
konserter
K
onsertserien
2013/14
Orkesterkonsert 1
fredag 13 september 2013
Richard Strauss (1864-1949)
Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
Sånger med orkester
Johannes Brahms (1833-1897)
Symfoni nr 2 i D-Dur, Op.73
Malmö Operaorkester
Sångsolist: Sofie Asplund
Dirigent: Ralf Kircher
Säsongens första orkesterkonsert, under
ledning av dirigent Ralf Kircher, blir
en lättsam och sprudlande avslutning
på sommaren och inbjudande start på
höstsäsongen. Richard Strauss skrev nio
symfoniska dikter – eller tondikter som
han föredrog att kalla dem (Also Sprach
Zarathustra är kanske den mest kända).
Symfoniska dikter är instrumental programmusik (dvs skildrar en händelse)
även om Strauss ansåg att hans tondikter uttryckte mer än så. Han utvidgade
gränserna för dem till att också vara
musikaliska känsloformuleringar vilket
gjorde dem till förtrupper till modernismen. Till Eulenspiegels lustige Streiche (Till
Eulenspiegels glada upptåg) skrevs 18941895. Här låter Strauss folksagan om den
vilde upptågsmakaren Till Eulenspiegel
bildar utgångspunkt för vad som än idag
betraktas som ett av musikhistoriens
mer spektakulära orkesterfyrverkerier.
Strauss skrev ett stort antal sånger
(lieder) för orkester och soloröst, ett
knippe av dessa kommer att framföras under konserten. Sångerna framförs av Sofie
Asplund, ung sopran från Åland, som i
höstens uppsättning av Manon sjunger
Pousette och i slutet av säsongen kreerar
huvudrollen Sophie, som förälskar sig i
Octavian, självaste Rosenkavaljeren. Johannes Brahms väg till positionen som
en av de riktigt stora symfonikerna var
lång – hans första symfoni tog över tjugo
år att fullborda. Efter det succéartade
uruppförandet 1876 verkar det dock som
om Brahms skrivkramp lossnade, och den
andra symfonin skrevs under några soliga
sommarveckor 1877 vid Attersee i södra
Österrike. Symfonin domineras av ljusa
och varma känslor, något som förstärks
ytterligare av de stråk av melankoli som
ögonblicksvis skymtar fram.
Orkesterkonsert 2
söndag 2 mars 2014
Leif Segerstam 70 år
Johannes Brahms (1833-1897)
Nänie op. 82
Schicksalslied op. 54
Henri Dutilleux (f 1916)
Cellokonsert, Tout un monde lointain
Leif Segerstam (f 1944)
Symfoni i nr 261,
Maasdamer Mice and Mars Lander Men
Malmö Operaorkester
Malmö Operakör
Solocellist: Pia Segerstam
Dirigent: Leif Segerstam
Repetitör: Tomas Johnsson
Malmö Operas chefdirigent Leif Segerstam fyller 70 år 2 mars 2014. Det firar han
genom att ge en konsert på Malmö Opera.
Segerstam har en särskild relation till
Johannes Brahms som anses som en av
de allra främsta i den västerländska klassiska musiktraditionen. Två av hans stora
körverk, Schicksalslied (1871) och Nänie
(1881) framförs under konserten. Texten
till Hyperions Schicksalslied (Hyperions
ödessång), är en dikt ur den store tyske
romantiske poeten Friedrich Hölderlins
brevroman i jagform, Hyperion, som
behandlar skönhetstörst och frihetslängtan. Nänie är Brahms tonsättning
av Friedrich Schillers dikt med samma
namn. Det är en klagosång över dödens
oundviklighet vars första mening är
Också det sköna måste dö. Brahms tonsatte
dikten till begravningen av sin gode vän,
den missförstådde konstnären Anselm
Feurbach.
På programmet står också Cellokonsert
av Henri Dutilleux. Dutilleux är en av
de mer inflytelserika franska tonsättarna under andra halva av 1900-talet
och verkar i Claude Debussys och Maurice
Ravels anda – men självklart på sitt eget
sätt! Han har alltid vägrat bli förknippad
med någon skola. Hans cellokonsert har
undertiteln Tout un monde lointain (En hel
avlägsen värld), inspirerad av en textrad
ur Charles Baudelaires dikt Håret som
finns i diktsamlingen Ondskans blommor.
Efter tio års slit fick Dutilleux verket äntligen färdigt 1970 – poetisk och drömlik,
med atonal karaktär. Celllosolist är Leif
Segerstams dotter Pia Segerstam.
Ur den excentriske och karismatiske
Leif Segerstam rinner det symfonier.
Hans senaste, nummer 261, kommer att
uruppföras under födelsedagskonserten.
Segerstam skapar sina symfonier för en
orkester utan dirigent (!) i sin säregna
teknikform fripulsativitet. Det betyder
att orkestermusikerna själva väcker upp
ljuden enligt ett löst sammansatt konstruktionsschema. Segerstams symfonier
beskriver kosmiskt och kaotiskt tvin-
gande världar och har märkliga titlar.
Symfoni nr 261 heter: Maasdamer Mice
and Mars Lander Men. Segerstam dirigerar
självklart inte under detta stycke – han
kommer istället att spela på en av de två
konsertflyglar som ingår i orkesterbesättningen.
Orkesterkonsert 3
fredag 9 maj 2014
Arnold Schönberg (1874-1951)
Verklärte Nacht op.4
Igor Stravinskij (1882-1971)
Svit ur Pulcinella (1920)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symfoni nr 1 op.21
Malmö Operaorkester
Dirigent: Christian Badea
Den 9 maj 2014 framförs säsongens tredje
och sista orkesterkonsert under ledning av
dirigent Christian Badea, som under våren
även dirigerar Giacomo Puccins Bohème
(premiär 22 mars). Konserten innehåller
tidiga verk i de stora tonsättarnas karriärer.
Arnold Schönberg (1874-1951), är expressionisten som under 1920-talet utvecklade
tolvtonstekniken och förnyade tonerna
inom konstmusiken med sin atonalitet.
Verklärte Nacht (Förvandlad – eller förklarad
– natt) skapade han dock långt innan
dess, nämligen 1899. Stycket är skrivet
i en tysk senromantisk stil och handlar
om en natt då två människor kommer till
klarhet med varandra. Under konserten
framförs den orkesterversion Schönberg
gjorde 1917 (reviderad 1947) och som blivit ett av hans mest populära stycken.
Schönberg inspirerades av poeten Richard
Dehmels dikt Verklärte Nacht men också
mötet med Mathilde von Zemlinsky som
1901 blev hans hustru. Igor Stravinskij, är
ytterligare en av 1900-talets inflytelserika
tonsättare. Hans verk för Ryska baletten
under Sergej Diagilev, Eldfågeln, Petrusjka och Våroffer (1910-1913) inledde hans
internationella ryktbarhet. På 1920-talet
övergick han att skriva i neoklassisk stil,
hans balett Pulcinella (1920) räknas som
hans första verk i denna stil – under en yta
av skenbar enkelhet döljer sig stor känslofullhet. Pulcinella är en långnäst gestalt
från commedia dell’arte-traditionen där
figuren framställs som småaktig, elak och
listig och som till sitt försvar låtsas vara
för dum för att förstå vad som händer. Ur
baletten drog han den orkestersvit som
framförs under konserten.
När Ludwig van Beethovens skrev sin
första symfoni hade han redan komponerat
tio pianosonater, sex stråkkvartetter och
två pianokonserter bland mycket annat.
Det var alltså en visserligen ung, men
erfaren tonsättare som satte in hela sin
skaparkraft för att föra vidare arvet från
sina läromästare Haydn och Mozart också
i symfonins form. Trots tydliga influenser från förebilderna så är den första
symfonin full av typiskt Beethovenska
stildrag: slagkraftiga korthuggna teman
som bearbetas på det mest fantasifulla
sätt, kraftiga accenter och dynamiska
överraskningar, allt mästerligt sammanhållet i en koncentrerad form. Ettan
må vara den minst spelade av Beethovens
nio symfonier, men den är utan tvekan ett
fullfjädrat mästerverk i egen rätt!
pera
Henrik Marmén,
orkesterchef,
rkester
Utan en samspelt orkester står sig ett operahus slätt. Malmö Operas orkester har med åren utvecklat en egen identitet och en stor
musikalisk bredd som gör dem redo för varje utmaning. Det spelar
ingen roll om det bjuds på opera, musikal eller en konsert – här
finns musiker som både kan och vill spela allt.
Violin 1
Renée Ohldin 1:e KM
Anders Hjortvall 1:e KM
Franciszek Lejczak 1:e KM
Andreas Hagman alt. 1:e KM
Viktoria Bentzel-Axéll
Tomas Gunnarsson
Maj Kullberg
Jolanta Mazurek
Joana Valentinaviciute
Anna-Karin Wikström-Nilsson
Violin 2
Per Modin *
Anna Grane *
Irina Binder **
Urban Borg
Christina Gustafsson
Hanna Hansen Hajslund
Sofie Hjort
Maria Rodrick
Viola
Stanislav Popov solo viola
Åsa Weiler **
Katia Stodtmeier **
Monika Mikalajunaite
Martin Ranefalk
Roxana Santa
Cello
Nils Rigeblad solocellist
Lyssa Davidsson**
Johan Theorin**
John Löfgren
Christian Sundewall
Vakant
Kontrabas
Pernille Rømer Clausen *
Magdalena Entell **
Martin Eriksson
Teddy Walter
Flöjt
Vakant*
Karin Lindström **
Jeanette Hetland
Oboe
Théophile Hartz*
Maria Uhrenfeldt Nielsen**
Karin Nanne-Larsen
Trombon
Gunnar Eneroth *
Martin Hultkvist **
Lars Carlsson-Zeppezauer
Klarinett
Anders Åberg *
Martin Strid **
Thomas Lander
Tuba
Vakant*
Fagott
Constantin Barcov*
Linda Vistam **
Vakant
Horn
Bo Demant *
Andreas Pettersson
Rolf Nygård
Hans Svensson
Trumpet
Garry Nilsmyr*
Vakant**
Magdalena Nilsson
Pukor/slagverk
Nicklas Holmberg *
Thomas Rodrick *
Patrik Blomqvist **
Christoffer Gräntz **
Harpa
Marie Åström *
KM
*
**
- konsertmästare
- stämledare
- alternerande
stämledare
orkestern
malmö
Orkesterchef
Henrik Marmén
55
körer
malmö
per a kör
Elisabeth Boström,
vokalchef och kormästare
Malmö Operakör är väl rustad för varje utmaning. Här
samlas professionella sångare
som gärna tar sig an allt repertoaren bjuder på, från opera
och operett till konserter och
musikaler. De allra flesta är
utbildade på musikhögskola/
operahögskola och tillsammans
skapar de klanger som rosas av
både press och publik. Ofta får
koristerna även solistroller i
teaterns uppsättningar.
malmö Operas Barnkör
Malmö Operas Barnkör firar 2013 fem
år. Idag är de 33 medlemmar i åldrarna
9–14 år. En kväll i veckan träffas man
för att öva körsång, rörelse, drama och
musikteori inom den klassiska genren.
Gruppen har idag ordentlig scenvana och
får ofta beröm för sin sångskicklighet av
gästande dirigenter och regissörer. Kören
leds med stort engagemang av Kristina W
Svensson, sångerska i Malmö Operakör.
Vokalchef och
kormästare
Elisabeth Boström
Helena Härnryd
Jenny Ljunggren
Danka Milacic
Sopran 1
Suzanne Flink
Elisabeth Freiding
Li Marina Gustavsson
Ingegärd Henningsson
Naja Monrad Hansen
Alt 2
Johanna Bäckström
Yvonne Helander
Katarina Lundborg
Ethel Schelin
Ellika Ström Meijling
Sopran 2
Kristina Ekeroth
Malin Liljefors Parkler
Laine Quist
Kristina W Svensson
Frida Thor Bergström
Tenor 1
Xhelal Bakraqi
Staffan Lindberg
Nils Olsson
Johan Palmqvist
Magnus Skoog
Alt 1
Marie Degener Troelsen
Karin Gudbrand
Tenor 2
Patrik Forsman
Magnus Loftsson
Repetitörer
Tomas Johnsson
Elena Jordan
Malin Delander
Max Lörstad
Lennart Bengtsson
Sophie Binder
Tenny Blom
Iris Bjerkén
HillaMari Engström
Maja Flink
Johanna Fridh
Paula Freccero
Linnéa Fredriksson
Torun Grandin
Axel van der Have
Ivar Loden Håkansson
Veronika Johnsson
Stina Klintman
Nora Kraft
Thea Kristersdotter
Max Lavoipierre
Emilia Lindberg
Lisa Strandman
Malin Magnusson
Elin Malmgren
Filip Manzi
Malcolm Nihlén-Green
Isaura Pena Naranjo
Isa Polfeldt
Linna Samuelsson
Paulina Saxenborn
Nicoline Rodrick-Solberg
Johan Ulfsparre
Nils Weibull
Julia Wingren
David Åhlander
Klara Öhman
Max Schöning
Jacob Wistrand
Bas 1
Thomas Hildebrandt
Eric Lavoipierre
Tobias Nilsson
Jonas Samuelsson
Bas 2
Erik Arnelöf
Björn Broström
Per Fernesten
Philip Gerrard
Eric Roos
toner från
biljettkassan
När träffpunkt Opera skapades var visionen tydligen. Malmö Opera
skulle bli ett öppet och välkomnande hus dit även nya besökare
vågade sig in. Idag är visionen verklighet och förändringen uppskattas av såväl publik som personal.
Om man älskar att prata med glada människor så är Operans biljettkassa och Shop
en perfekt arbetsplats. Det konstaterar
Marie Kristiansson som arbetat på Malmö
Opera sedan 2004 och inte kan tänka sig
en mer positiv miljö.
– De allra flesta kunder är på gott humör
redan när de kommer hit för att beställa
biljetter. Vissa vet förstås precis vad de
vill ha, men många vill ha råd och det är
nästan den allra roligaste delen av jobbet.
Personalen i biljettkassan vet vad de
talar om. Inför varje ny föreställning
får de all information som behövs för att
kunna berätta om föreställningarna och
ge tips tills såväl vana operarävar som
förstagångsbesökare.
– Idag kommer det mycket fler ungdomar till Malmö Opera och det är ju
fantastiskt roligt. Vi berättar gärna om
repertoaren och hjälper dem att hitta
rätt föreställning. Det är ju inte alla som
vågar sig på Wagner vid första besöket,
säger Marie med ett skratt.
Att Marie och hennes kollegor kan sin
sak bevisas kanske allra bäst av de tårtor
och kort som regelbundet kommer till
kassan som tack för goda tips.
– Vi har lärt oss att det är känsligt med
moderna versioner av älskade klassiker.
Även om de flesta tycker att det är spännande med nytolkningar finns det alltid
några som blir upprörda när de inte fått
se vad de väntat sig. Vi tycker att det är
roligt att få frågor och guida publiken
rätt från början.
Med den nya öppna inredningen är det
inte bara biljettköparna som lockas in i
operahuset. Många kommer också för
att utforska shopens stora utbud av egna
produkter och musik.
– Det börjar bli allmänt känt att Lennart
Stenkvist i vår operashop kan fixa fram
nästan vad som helst inom opera och
musikal. Finns det inspelat så hittar han
det och det vi inte har själva beställer han
hem. Det uppskattar musikälskarna här.
Malmö Opera ska vara ett hus för alla, inte
bara publiken på väg till en föreställning. Idag är den vackra foajén öppen för
den som vill se sig omkring, ta en kopp
kaffe eller kanske slå sig ned och plugga
en stund i skön miljö.
– Det kommer att hända mer här vid
Träffpunkt Opera, säger Marie Kristiansson. Malmö Opera vågar testa nya saker
och det som är bra får lov att utvecklas.
Nu är vi på väg att bli ett folkets hus som
är inbjudande för alla. Det här är nog
bara början.
intervju
Glada
59
huset
Välkommen
Malmö Opera bjuder inte bara på musikupplevelser. I dag har
vårt vackra teaterhus blivit en ny träffpunkt där människor möts
för att äta, shoppa, hitta ny musik eller bara koppla av en stund.
Vi är stolta över vår vackra foajé och vill att
alla ska få njuta av den. Därför är foajén
öppen för allmänheten under samma
tider som biljettkassan. Vill du jobba
en stund kan du koppla upp dig mot det
trådlösa nätverket, vill du hellre koppla
av kan du låna en musiktidning och slå
dig ned en stund.
Ge dig ut på en soundwalk
Vill du ha inside information om hur
gamla scenkläder egentligen luktar,
teaterskrock, anekdoter eller kanske höra
klipp från teaterns invigning 1944? Då
ska du ta en guidad ljudvandring genom
foajén. Du lånar mp3-spelare och hörlurar
hos teatervärden eller i biljettkassan.
Sedan är det enkelt. Tryck på play och
följ instruktionerna! Alla störande ljud
försvinner och snart befinner du dig
i en egen värld där skådespelare och
teaterpersonal delar med sig av historier
från operahuset. Självklart ackompanjerade av sköna toner och fascinerande
ljudeffekter. Efter ca 40 minuter är du
välkommen tillbaka till verkligheten.
Operashopen
Vill du fördjupa dig i musik ska du besöka
vår shop. Tillsammans med Naxos erbjuder vi hela deras sortiment av klassisk
musik, legendariska jazzinspelningar
och skivor för barn – musik som annars
är svår att hitta. Naturligtvis har vi allt
som Malmö Opera har spelat in och alla
viktiga operor på CD eller DVD, men också
in i huset
vokalmusik i alla dess former med romanser, körmusik och enskilda sångare.
Har vi inte det du letar efter beställer vi
gärna hem det. Medarbetarna i shopen
är väl insatta i operans verksamhet och
kan svara på de flesta frågor. Shopen
har öppet på dagtid under samma tider
som biljettkassan och i samband med
föreställningarna.
Operahonung och slipsar
Letar du efter en annorlunda present eller
kul inredning har du kommit rätt. I vår
shop finns alltid nya varor. Med operans
unika möbeltyg som bas har vi tagit fram
scarves, slipsar och andra klädesplagg.
Våra exklusiva kuddar, vackra anteckningsblock, pennor och egen honung
från bikuporna på taket har också en
strykande åtgång. Självklart hittar du
också föreställningsfoton och affischer
till dina väggar hemma.
Webshopen
Har du inte möjlighet att besöka oss kan
du beställa i vår Webshop. Här finns alla
CD och DVD:er till pågående produktioner
och Malmö Operas sortiment av egna
inspelningar. De av våra unika produkter
som kan skickas med post finns också
tillgängliga. Vill du inte bestämma åt
andra, går det bra att köpa ett presentkort
som gäller på hela operan.
Säsongspaketet
Samtidigt som biljetterna släpps för nästa
säsong är det möjligt att köpa inspelningar av respektive opera/musikal. Vi har
valt representativa inspelningar som
vi paketerat till ett bra pris. Läs mer på
malmoopera.se
Skivklubben
Nu startar Malmö Opera en egen skivklubb.
Det enda du som medlem förbinder dig för
som är att ta emot information om våra
erbjudanden. Det kan vara nya inspelningar med Malmö Opera, eller CD/DVD som
förknippas med säsongens produktioner.
Erbjudandena har naturligtvis ett bra pris,
och om du som medlem köper många CD/
DVD i operashopens övriga sortiment
får du bonus. Anmäl dig på vår hemsida
eller i shopen.
61
Malmö Opera Grill
Kvällar: öppnar 2,5 timme före
föreställning på stora scen
Bordsbokning: tel 040-20 84 37
Foajépaket: 2 rätter, 1 dryck,
kaffe och kaka i pausen. 360:Boka i biljettkassan eller på
tel 040-20 85 00
Sopplunch: Dagens soppa, vatten,
bröd, kaffe och underhållning. 50:Lunchen serveras i nedre foajén
kl 12.00–13.00
Boka i biljettkassan eller på
tel 040-20 85 00
Bröllop och fest: Kontakta
restaurangen för förslag
och priser, tel 040-20 84 37,
Världens minsta bryggeri är
bara en kvadratmeter, men
det levererar stora smaker.
Här på Malmö Opera produceras till exempel världens
beskaste lättöl – Sopranen –
och det är bara en av alla överraskande smaker som väntar.
Mail: info@operagrillen.se
Menyn på Malmö Opera Grill varierar med
säsongens råvaror och bjuder på svenska
klassiker i modern tappning. Det mesta
är ekologiskt, även vinerna som valts ut
av Operans sommelier Niklas Girvall
och självklart serveras bara fisk från
livskraftiga bestånd. Här kan gästerna
äta gott utan att någonsin kompromissa
med det goda samvetet. Den som vill ta
med sig de goda smakerna hem hittar
flera produkter i shopen. Där finns till
exempel honung från kuporna på taket,
en egen ekologisk kaffeblandning och
Malmö Operas choklad.
Alla som älskar öl bör passa på att
utforska sortimentet från Operans eget
mikrobryggeri. Den beska Sopranen och
fylliga Tenoren finns alltid i sortimentet,
andra öl tas fram speciellt till säsongens
föreställningar. Förra året var det EvIpa,
en klassisk indian pale ale. Den som har
tur kanske blir serverad av bryggmästare
Jennie Ullner som även arbetar som
hovmästare i restaurangen.
Restaurang, foajé eller bar
Alla ska kunna hitta något gott att äta
på Malmö Opera Grill. I restaurangen
serveras exklusiva rätter och en trerätters
Operameny i klassisk restaurangmiljö för
den som vill göra besöket till en riktig
fest. I den härliga övre foajén serveras ett
foajépaket med två rätter och dryck som
sedan följs av kaffe och kaka i pausen.
Inget köande behövs, sittplats finns och
allt är uppdukat. Den som bara vill ha
något lätt, hittar mycket att välja bland i
foajébaren där det till exempel serveras
räksmörgåsar och mingeltallrikar.
Sopplunch
med underhållning
Lär känna Malmö Opera under lunchen.
En onsdag i månaden serveras dagens
soppa med bröd, vatten och kaffe i nedre
foajén. Under lunchen berättar artister
och konstnärlig personal om sig själva
och säsongens föreställningar.
Bröllop och fest
Det är något romantiskt över stadens
operahus. Det har många upptäckt. Varje
år firas härliga bröllopsfester just här
under foajéns kristallkronor. De här
lokalerna är för vackra för att stå tomma,
därför används de till fester och möten
året runt. Vill du bjuda in 10 vänner för
att fira privat eller ha 1 500 minglande
gäster på ett företagsarrangemang? Allt
är möjligt på Malmö Opera.
restaurang
restaurangen
Lunch: Mån-Fre 11.30–14.00
63
och ombud
t
stora pakete
För dig som vill se
det mesta
Sommarnattens
Evita, Luisa Miller,
och Lear
leende, Trollflöjten
ang ingår alla
I vårt stora abonnem
ningar på stora
våra egna föreställ
scenen.
operapaketet
opera
För dig som älskar
flöjten och Lear
Luisa Miller, Troll
nnemang som ger
Ett rent operaabo
gens tre nya
dig biljetter till säson
operor.
musikal & da
ns
paketet
För dig som uppskattar
konsertpaket
et
sång och dans
För dig som vill höra
Evita, Unearth
, Sommarnattens
leende och The
Strindberg Pro
ject.
I år har vi ett spec
ialabonnemang
som ger dig chan
sen
två musikaler och att se både våra
dansföreställnin
garna Unearth
med Skånes
Dansteater sam
t The Strindberg
Project med Cull
bergbaletten.
mer av Malmö Opera
orkester
Fyra orkesterko
nserter med
anknytning till
opera.
(Se sid 40-41)
En fantastisk upplevelse!! Malmö
opera är bäst, Stockholmsoperan har
mycket att lära av er! Ser de flesta
av era uppsättningar trots lång
resväg! Bemötandet är alltid lika
bra av all personal, glada och
hjälpsamma. Vi ses snart igen!
Välj det abonnemang som passar dig bäst.
Biljetterna skickas till dig inför respektive föreställning.
ABONNEMANG 2012/13
- Vill du slippa köa efter biljetter?
- Vill du ha förtur till de bästa platserna?
- Vill du betala mindre för biljetterna?
- Vill du ha rabatter och erbjudanden?
Operapaketet
 För dig som älskar opera.
Manon, Bohème och Rosenkavaljeren.
Ett rent operaabonnemang som ger dig
biljetter till säsongens tre nya operor.
Musikalpaketet
 För dig som uppskattar sång och dans.
Miss Saigon, Rebecca och Cabaret.
- Vill du ha extra service?
- Vill du kunna nå operan snabbt
på telefon?
Allt detta erbjuder vi om du blir abonnent – ett bekvämt sätt att komma iväg
till de föreställningar du vill se. I år
erbjuder vi fyra olika abonnemang, som
dessutom finns i flera olika varianter
såsom premiär, vardag, helg och söndag.
Stora paketet
 För dig som vill se det mesta.
Miss Saigon, Manon, Rebecca, Bohème och
Rosenkavaljeren.
I vårt stora abonnemang ingår de flesta av
våra egna föreställningar på stora scenen.
Mixpaketet
 För dig som vill se lite av varje.
The Feeling of going, Miss Saigon och Bohème.
Ett erbjudande som ger dig dans, musikal
och opera i en härlig blandning.
Konsertpaketet
 För dig som vill höra mer av Malmö
Operas orkester.
Tre orkesterkonserter med anknytning
till opera. (Se sid 50-51)
Rabatt i göteborg
Genom ett samarbete med GöteborgsOperan kan vi erbjuda dig en extra bonus.
Ditt abonnemangskort ger dig 15 % rabatt
på biljetter på GöteborgsOperan.
Kontakt: Tel 040–20 85 11,
eva.dahlberg@malmoopera.se
OPERAOMBUD
Det är för de flesta både enklare och
roligare att gå på teater i grupp och det
är operaombudens uppgift att arrangera
det hela.
Som ombud på Malmö Opera har du en
egen kontaktperson på teatern och får
veta vad som händer direkt från källan.
Likaså vill vi på teatern ha kontakt med
vår publik, få förslag, idéer och åsikter
genom dig. Ombuden premieras after
hur många biljetter de säljer.
Skolombud bokar skolbiljetter för elever
och får riktad information om lämpliga
föreställningar beroende på vilken åldersgrupp man bokar för.
Kontakta oss så berättar vi mer!
Kontakt: tel 040–20 85 04
ombud@malmoopera.se
röster
från
salongen
Citaten kommer från
Publikens bok och våra enkäter.
Opera funkade inte för
våra barn, de hade svårt
att höra vad de sjöng, och
blev trötta på sjungandet!
de tyckte att scenografin
och kostymerna var fantastiskt fina.
I Malmö Operas foajé ligger Publikens
bok ständigt redo att ta emot både ris
och ros. Passa på att göra din röst hörd
nästa gång du besöker oss. Berätta
vad du tyckte om föreställningen,
maten, stämningen eller personalen i biljettkassan. Du kan
vara säker på att vi läser allt!
Här är några kommentarer
från året som gått.
Roligt med ert nytänk. Trevligt
med överraskningar, artisterna
bland publiken.Och alla härliga,
röster, sånger och inlevelse.
Har återkommande
premiärabonnemang,
vi gillar er!
Det är det här med damtoorna ...
nja... hur ska man göra köer till
damtoaletter kortare? ;) Det är det
enda som skulle förbättras enligt
min åsikt! :) Allt annat är super bra!
Älskar Malmö Opera! :)
Jag var lycklig lottad och fick tag i 100 kr
biljetter. Även om det var allra längst upp
så såg jag jättebra. Så det finns nog inga
”dåliga” biljetter med tex skymd sikt och
det är ju jättebra.
Underbart med en storsatsning på skickliga sångare (Luisa Miller) och snygg
scenografi. Jag brukar inte bry mig om/
gilla scenografin men den här var härlig
utan att ta fokus från musiken.
publikcitat
aboneman och ombud
abonnemang
Super, föreställningen otrolig. Stort plus till glutenfri
tapastallrik samt gott vin under
pausen. Vill bara ge Malmö Opera bästa betyg och en eloge för
att haft Modet att ta hit denna
föreställning. NI VÄXER MED
STORMSTEG IGEN. Stort tack!
och priser
A
hitta hit
Malmö Opera ligger i centrala Malmö knappt fem minuters
gångväg från Triangeln.
Parkering finns på teaterhusets baksida, mot avgift vardagar
kl 9–21 (avgiftsfritt övriga tider). Bussar med besökare till
teatern kan parkera på Carl Gustafs väg.
Tåg station Triangeln, uppgång St Johannesgatan, ligger ett
par hundra meter från Malmö Opera.
D
C
verkstan
Miss Saigon
Nyårsgala
A-salong
A-salong
Tis-Tor............................100-650 kr
Fre-Sön..........................100-695 kr
Premiär......................... 400-745 kr
Nyårsgala (konsert och dans) kl 21.30
.............................................795 kr
Nyårsgala Helkväll (3-rättersmiddag inkl
dryck, konsert och dans) ........ 1950 kr
Nyårsgala Grillpaket (skaldjursbuffé,
grand dessert inkl dryck, konsert och
dans)................................... 2170 kr
the feeling of going
B-salong
Tis-Tor............................ 105-270 kr
Fre-Sön...........................115-290 kr
manon, rebecca
labero – inferno
La traviata.................100-270 kr
en annan musikalartist .50 kr
foajén
kammarkonserter........100 kr
soundwalk......................... 40 kr
guidad visning..................75 kr
sopplunch...........................50 kr
A-salong
Meet & Greet........................ 1190 kr
Tis-Tor............................ 100-595 kr
Fre-Lör...........................100-645 kr
malmö stadsteater; hipp
bohème, rosenkavaljeren
cabaret........................100-395 kr
B-salong
Tis-Tor............................100-650 kr
Fre-Sön..........................100-695 kr
Premiär, Manon..............420-745 kr
Premiär, Rebecca........... 400-745 kr
tusen och en natt
B-salong + orkesterplatser
Tis-Sön.............................90-195 kr
Premiär..........................140-245 kr
Familj:
2 vuxna och 2 barn................... 480 kr
1 vuxen och 1 barn.................... 240 kr
att veta
B
Stora scen
After Dark
A-salong........................... 100-640 kr
Bra
A-salong
Tis-Tor............................100-650 kr
Fre-Sön..........................100-695 kr
Premiär..........................420-745 kr
orkesterkonserter
C-salong........................... 100-240 kr
Birgit Nilssons stipendiefond
C-salong............................ 100-225 kr
Galakväll
A-salong............................ 100-310 kr
Billiga platser
Till alla opera- och balettföreställningar
samt orkesterkonserterna finns biljetter
från 100 kr. Dessa är bokningsbara som
ordinarie biljetter i begränsat antal.
Gäller dock ej vid premiär.
Studentrabatt 50% mot uppvisande
av CSN- eller Mecenatkort. Gäller ej
premiärer, konserter och gästspel.
tillgänglighet
Handikapparkering finns på teaterhusets baksida vid Pildammsvägen och vid Intiman. Entrén och hissen är handikappanpassade. Det finns handikappanpassad toalett och salongen
är utrustad med IR-överföring för att underlätta för personer
med nedsatt hörsel. Kontakta teatervärden i samband med
föreställningen för kompletterande utrustning. Syntolkning
anordnas ibland av Synskadades Förening.
Rullstolsplatser bokas senast fem dagar i förväg i biljettkassan
eller på tel 040-20 85 00.
kontakt
Besöksadress Ö Rönneholmsvägen 20
Postadress Box 17520, 200 10 Malmö
Telefon växel 040–20 84 00, biljetter 040–20 85 00, teatervärd
040–20 85 15, bordsbeställning (senast 24 timmar i förväg) i
foajén 040–20 85 00 och i Malmö Opera Grill 040–20 84 37
Fax 040–20 84 79
E-Post info@malmoopera.se, bokning@malmoopera.se
Hemsida www.malmoopera.se
Nyhetsbrev om Malmö Operas verksamhet mailas ut varje
månad. Anmälan på www.malmoopera.se eller via e-post till
info@malmoopera.se.
Studiebesök bokas på tel 040–20 85 03
malmö operas vänner
Malmö Operas Vänner bildades som ideell förening 2000
för att stödja Malmö Operas verksamhet. Vänföreningen vill
medverka till att Malmö Operas ställning i Skåne stärks samt
främja intresset för kvalificerad musikdramatisk verksamhet.
Föreningen delar årligen ut stipendier.
Kontakt Stieg Claesson; ordförande.
Mob 070-515 55 02, claescom@live.se
biljetter
Biljettkassan är öppen mån–fre kl 10–18, lör kl 12–16, vid
föreställning kl 10–19 resp kl 12–18. Vid föreställning söndagar
öppet två timmar innan föreställning, annars stängt. Vid
biljettsläpp öppet från kl 9.
Telefonbokning 040–20 85 00, mån–fre kl 9–17
Gruppbokning 040–20 85 27, mån–fre kl 9–17
Internetbokning www.malmoopera.se
Presentkort kan köpas i biljettkassan och på www.malmoopera.se
Vid inställd föreställning bytes eller återlöses biljetten inom
en månad efter det att föreställningen skulle ha ägt rum.
Biljetten är en värdehandling, borttappad biljett ersätts ej.
Kortbetalning kan ske i biljettkassan och på telefonbokning.
Vid internetbokning görs alltid betalningen med kort.
Plusgiro nr 49 88 47-3 Bokade biljetter kan även betalas via
PlusGiro, så skickas biljetterna per post. 30 kr tillkommer
för porto. OBS! Plusgiroinbetalning måste alltid meddelas
biljettförsäljningen på tel 040-20 85 00.
återförsäljare
Julius biljettservice: 0775–700 400
Malmö: Malmö Stadsteaters/Hipps biljettkassa,
Kalendergatan 12, tel 040–20 86 10
Konserthuset, Föreningsgatan 35, 040–34 35 00
Nöjesteatern, Amiralsgatan 35, 040-791 80
Lund: Biljettbyrån, Botulfsgatan 1A
L andskrona: Museet, Slottsgatan
Helsingborg: Radio city, Audio Video, Södergatan 25
Höör: Turistbyrån, Föreningsgatan 11
Ystad: Turistbyrån, S:t Knuts torg
Kristianstad: Domus kundtjänst, Ö Boulevarden 5
Trelleborg: Turistbyrån, Kontinentgatan 2
Eslöv: Biljettexpressen, Stationshuset
Ä ngelholm: Turistbyrån, Stortorget
Halmstad: Turistbyrån, Lilla Torg
K arlskrona: Turistbyrån, Stortorget 2
information
salonger
67
fre
lör
lör
säsongen 2013/14
sön
ons tor fre lör
Verkstan på Malmö Opera
Hipp
Sista föreställningen
Malmö Opera på turné: Kickoff med M Mörck: 12/8-15/9
Malmö Opera på turné: La traviata: 14/9-4/12
Malmö Opera på turné: Andrejs längtan: 21/9-3/11
Operaverkstan: Pierrette & Jacquot 7/3-13/4
Malmö Opera på turné: Cabaret: 24/3-12/5
Sopplunch kl. 12.00: 25/9, 30/10, 4/12,
8/1, 12/2, 26/3, 30/4, 28/5
lör
sön
sön
ons
tor fre DagDatumTidProduktion
sön sön fre lör
sön
tis ons fre lör lör sön sön fre lör
lör
sön tis ons
tor
fre
lör
lör
6 sep 7 sep
8 sep 10 sep 11 sep 13 sep 14 sep 14 sep 15 sep 15 sep 20 sep 21 sep 21 sep 22 sep 24 sep 25 sep 26 sep 27 sep 28 sep
28 sep 19.00
14.00
16.00
19.00
19.00
19.00
14.00
18.00
12.30
16.00
19.00 -
18.00
16.00 19.00
19.00
19.00
19.00
14.00
18.00
premiär
Miss Saigon
K ammarkonsert
Miss Saigon
Miss Saigon
Miss Saigon
Konsert: Orkesterkonsert
Barnkören fem år
Miss Saigon
Guidad visning
Miss Saigon
nypremiär
Let’s go party A fter Dark
A ndrejs längtan*
Let’s go party A fter Dark
nypremiär
Let’s go party A fter Dark
Let’s go party A fter Dark
Let’s go party A fter Dark
Let’s go party A fter Dark
Let’s go party A fter Dark
K ammarkonsert
Let’s go party A fter Dark
sön tis tor lör lör sön
tis ons tor fre lör lör sön sön ons tor fre lör sön ons tis tis ons
ons
fre
fre
lör lör sön sön sön tis tis ons ons fre fre lör lör lör sön sön tis tis ons fre fre lör lör 1 okt 1 okt 2 okt 2 okt 4 okt 4 okt 5 okt 5 okt 6 okt
6 okt
6 okt
8 okt 8 okt 9 okt 9 okt 11 okt 11 okt 12 okt 12 okt 12 okt 13 okt 13 okt 15 okt 15 okt 16 okt 18 okt 18 okt 19 okt 19 okt 18.00
19.00
18.00
19.00
18.00
19.00
17.00
18.00 12.30
15.00
16.00 18.00 19.00 18.00 19.00 18.00 19.00 14.00
17.00 18.00 15.00 16.00 18.00 19.00 19.00 19.00 19.00 17.00 18.00 Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
Guidad visning
Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist*
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
K ammarkonsert
Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
L a traviata*
L a traviata*
Miss Saigon
Musikalartist *
Miss Saigon
premiär
tor
fre lör sön sön tis tor lör sön sön lör lör sön tis fre lör sön
sön
tor fre lör sön tis tor lör
lör
tis
20 okt 20 okt 20 okt 22 okt 24 okt 26 okt 26 okt 27 okt 29 okt 30 okt 31 okt lör
12.30
Guidad visning
16.00 L a traviata*
16.00 Miss Saigon
19.00 L a traviata*
19.00 L a traviata*
18.00 L a traviata*
18.00 The Feeling of G oing
16.00 Miss Saigon
19.00 Miss Saigon
19.00 Miss Saigon
19.00 Miss Saigon
1 nov 2 nov 2 nov 3 nov 3 nov 6 nov 7 nov
8 nov 9 nov 10 nov 13 nov 14 nov 15 nov 16 nov 17 nov 17 nov 19 nov 21 nov 23 nov 24 nov 24 nov 30 nov 30 nov 19.00 The Feeling of G oing
14.00 K ammarkonsert
18.00 Miss Saigon
12.30
Guidad visning
16.00 The Feeling of G oing
13.00 The Feeling of G oing
19.00 The Feeling of G oing
19.00 Miss Saigon
18.00 Miss Saigon
16.00 The Feeling of G oing
19.00 The Feeling of G oing
19.00 Miss Saigon
19.00 The Feeling of G oing
18.00 Miss Saigon
12.30
Guidad visning
16.00 The Feeling of G oing
19.00 Miss Saigon
19.00 The Feeling of G oing
18.00 The Feeling of G oing
12.30
Guidad visning
16.00 The Feeling of G oing
14.00 K ammarkonsert
18.00
M anon
1 dec 3 dec 6 dec 7 dec 8 dec 8 dec 12 dec
13 dec
14 dec 15 dec 17 dec 26 dec 28 dec 28 dec 31 dec
16.00 Miss Saigon
19.00 Miss Saigon
19.00 M anon
18.00 Miss Saigon
12.30
Guidad visning
16.00 M anon
19.00 M anon
19.00 Miss Saigon
18.00 Miss Saigon
16.00 M anon
19.00 M anon
16.00 M anon
13.30
Tusen & en natt
16.00 Tusen & en natt
21.30Nyårsfest
lör
lör
lör
tor lör premiär
sön sön ons tor 2 jan 3 jan
3 jan
4 jan
4 jan
5 jan
8 jan 9 jan 10 jan 11 jan 11 jan 12 jan 12 jan 15 jan 16 jan 17 jan 18 jan
18 jan
19 jan
19 jan
23 jan 25 jan 26 jan 26 jan 29 jan 30 jan 19.00
13.30
16.00
13.30
16.00
16.00
19.00 19.00 19.00 13.30 16.00 13.30
16.00 11.00
19.00 19.00 13.30
16.00
13.30
16.00
19.00 18.00
12.30
16.00 19.00
19.00
M anon
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
M anon
Miss Saigon
Miss Saigon
Miss Saigon
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Miss Saigon
Miss Saigon
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Tusen & en natt
Miss Saigon
Miss Saigon
Guidad visning
Miss Saigon
Miss Saigon
Miss Saigon
sön sön ons
tor
fre
fre
lör
lör
sön sön
sön
ons
tor
fre
lör lör lör sön
ons
tor
fre
lör
sön sön
ons
fre
tor
6 feb
7 feb
fre
7 feb
lör 8 feb lör
8 feb
sön 9 feb sön
9 feb
tis 11 feb
ons 12 feb
tor 13 feb
fre
14 feb
fre
14 feb
lör
15 feb
lör
15 feb
sön
16 feb
tis 18 feb
tis 18 feb
ons
19 feb
ons
19 feb
tor
20 feb
tor
20 feb
fre
21 feb
fre
21 feb
lör
22 feb
lör
22 feb
mån 24 feb
ons
26 feb
tor
27 feb
tor
27 feb
fre
28 feb
fre
28 feb
19.00 C abaret**
19.00 R ebecca
19.00 C abaret**
14.00 K ammarkonsert
18.00
C abaret**
12.30
Guidad visning
16.00 R ebecca
19.00 C abaret**
19.00 C abaret**
19.00 C abaret**
19.00 R ebecca
19.00 C abaret**
18.00
C abaret**
18.00
R ebecca
16.00 R ebecca
19.00 C abaret**
19.00 L abero
19.00 C abaret**
19.00 L abero
19.00 C abaret**
19.00L abero
16.00 C abaret**
16.00 labero
18.00C abaret**
20.00L abero
19.45
Näringslivsgalan
19.00 C abaret**
19.00 C abaret**
19.00 R ebecca
19.00 C abaret**
19.00 R ebecca
lör
18.00
16.00 16.00
19.00
19.00
19.00
19.00
18.00
18.00
12.30
fre
premiär
premiär
lör lör premiär
sön
tor
fre
lör
sön sön ons
lör
lör
tis
ons
fre lör gästspel
sön sön ons
fre
lör sön
tis ons
tor
fre
lör
sön sön tis
tor
lör
sön
sön
ons
premiär
tor
fre
fre
lör
N YÅ
Rs
fest
!
lör
sön 1 mars
2 mars
2 mars
5 mars
6 mars
7 mars
7 mars
8 mars
8 mars
9 mars C abaret**
C abaret**
Konsert: Orkesterkonsert
C abaret**
C abaret**
C abaret**
premiär
oper
R ebecca
averkstan
C abaret**
R ebecca
Guidad visning
M ed reservation för ä ndringa r
sön
ons
tor lör lör sön tor
lör
9 mars 9 mars 12 mars
13 mars
14 mars
14 mars
15 mars
15 mars
16 mars 16 mars
16 mars
19 mars
20 mars
21 mars
22 mars 22 mars 22 mars 23 mars
26 mars 27 mars
28 mars
29 mars
30 mars 30 mars 16.00
16.00
19.00
19.00
19.00
19.00
18.00
18.00
12.30
16.00
16.00
19.00
19.00
19.00
14.00
18.00
18.00
16.00
19.00
19.00
19.00
18.00
12.30
16.00
C abaret**
R ebecca
C abaret**
C abaret**
C abaret**
R ebecca
C abaret**
R ebecca
Guidad visning
C abaret**
R ebecca
C abaret**
C abaret**
C abaret**
K ammarkonsert
C abaret**
Bohème
C abaret**
Bohème
R ebecca
R ebecca
R ebecca
Guidad visning
Bohème
2 april
4 april 5 april 5 april 6 april 10 april 11 april
12 april
13 april 13 april 16 april 19 april 26 april
29 april 30 april
19.00
19.00
14.00
18.00
16.00
19.00
19.00
18.00
12.30
16.00
19.00
18.00
18.00
19.00
19.00
R ebecca
Bohème
K ammarkonsert
R ebecca
Bohème
Bohème
R ebecca
R ebecca
Guidad visning
Bohème
Bohème
Bohème
Rosenkavaljeren
Bohème
Rosenkavaljeren
2 maj
3 maj 4 maj 4 maj 7 maj
9 maj
10 maj
11 maj 13 maj
14 maj
15 maj
16 maj 17 maj
18 maj 18 maj
20 maj 22 maj
24 maj
25 maj
28 maj 29 maj
31 maj 31 maj 19.00
14.00
14.30
18.00
19.00
19.00
18.00
18.00
19.00
19.00
19.00
19.00
18.00
14.30
18.00
19.00
18/20.00
18.00
16.00
19.00
18.00
14.00
18.00
Bohème
K ammarkonsert
Guidad visning
Rosenkavaljeren
Bohème
Konsert: Orkesterkonsert
Bohème
Rosenkavaljeren
Bohème
Kulturskolorna
Bohème
Rosenkavaljeren
Birgit Nilssons Stipendiefond
Guidad visning
Bohème
Rosenkavaljeren
Galakväll
M almöflickornas vårgala
M almöflickornas vårgala
Rosenkavaljeren
Bohème
K ammarkonsert
Rosenkavaljeren
1 juni
5 juni
7 juni
18.00
19.00
18.00
Bohème
Bohème
Bohème
kalendarium
KALENDARIUM
tor
fre
premiär
premiär
Musik fyller oändligheten mellan två själar.
Rabindranath Tagore
w w w.malmoopera.se