Kokonaisvaltaisen äänenkäytön

Transcription

C a T H r I N E
ublishing ApS
s a D o L I N
KOKONAISVALTAISEN
ÄÄNENKÄYTÖN
TEKNIIKKA
Lataus sisält y y hintaan:
CVT-ääNIKIrjasTo
417 esimerkkiä ja harjoitusta
nais- ja miesäänellä (MP3)
Sisältö
Johdanto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Moodit
Suomennoksesta . . . . . . . . . . . . . . 10
Johdatus neljään moodiin . . . . . . . . 81
Miten tätä kirjaa käytetään . . . . . . . 11
Metallinen ääni . . . . . . . . . . . . . . . 81
Miten harjoitella . . . . . . . . . . . . . . 12
Moodit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
CVT: neljän sivun yhteenveto . . . . . . 15
Ongelmanratkaisua . . . . . . . . . . . 83
Neutral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Huokoinen Neutral-moodi . . . . . . . 88
Perusperiaatteet
Kiinteä Neutral-moodi . . . . . . . . . . 88
Kolme perusperiaatetta . . . . . . . . . . 20
Säveltasot Neutral-moodissa . . . . . 90
Hengitys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Vokaalit Neutral-moodissa . . . . . . . 90
Sisäänhengitys . . . . . . . . . . . . . . 23
Voimakkuus Neutral-moodissa . . . . 90
Ryhti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Äänen värit Neutral-moodissa . . . . 91
Voimakkuus ja moodit . . . . . . . . . . 141
Kova voimakkuus . . . . . . . . . . . . 144
Keskivoimakkuus . . . . . . . . . . . . 145
Hiljainen voimakkuus . . . . . . . . . 145
Lisää voimakkuusharjoituksia . . . . 146
Voimakkuusyhdistelmät . . . . . . . 147
Vokaalit ja moodit . . . . . . . . . . . . . 149
Vokaalin valinta moodin mukaan . . 151
Puhetekniikat . . . . . . . . . . . . . . . 152
Puhuminen eri moodeissa . . . . . . 152
Puhumisesta yleensä . . . . . . . . . 155
Tuki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Harjoituksia Neutral-moodissa . . . . 93
Tukilihakset . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Curbing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Sisäinen tuki . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Curbing-moodin löytäminen . . . . . 97
Äänen värit: yleisesittely . . . . . . . . 158
Tuen tunteminen . . . . . . . . . . . . . 33
Säveltasot Curbing-moodissa . . . . . 99
Kurkunpään eteinen . . . . . . . . . . . 159
Tuen harjoittelu . . . . . . . . . . . . . . 38
Vokaalit Curbing-moodissa . . . . . 100
Perus-twang . . . . . . . . . . . . . . . 159
Energia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Voimakkuus Curbing-moodissa . . . 101
Ääri-twang . . . . . . . . . . . . . . . . 160
Tuen käyttäminen . . . . . . . . . . . . 40
Äänen värit Curbing-moodissa . . . 101
Twang ja laskettu kurkunpää . . . . 160
Äänihuulet . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Harjoituksia Curbing-moodissa . . . 103
Perus-twangin ja ääri-twangin
Nielu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Overdrive . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
harjoittelu . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Twang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Overdrive-moodin löytäminen . . . 107
Kurkunpää . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Ääntäminen . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Säveltasot Overdrive-moodissa . . . 109
Kurkunpään laskeminen . . . . . . . 162
Suun avaaminen . . . . . . . . . . . . . . 58
Vokaalit Overdrive-moodissa . . . . . 110
Kurkunpään nostaminen . . . . . . . 163
Äänen värit
Äänen päättäminen . . . . . . . . . . . . 60
Voimakkuus Overdrive-moodissa . . 111
Kurkunpään nostamis- ja
Alukkeet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Äänen värit Overdrive-moodissa . . 111
laskemisharjoituksia . . . . . . . . . . 164
Voimakkuus . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Harjoituksia Overdrive-moodissa . . 113
Kieli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Säveltaso (Rekisterit) . . . . . . . . . . . 66
Edge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Supistettu kieli . . . . . . . . . . . . . 166
Äärialueiden harjoittaminen . . . . . . 69
Edge-moodin löytäminen . . . . . . . 117
Leveä kieli . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Ääniala ja äänityypit . . . . . . . . . . . 70
Säveltasot Edge-moodissa . . . . . . 121
Leveän ja supistetun kielen
Virityksen hienosäätö . . . . . . . . . . 72
Vokaalit Edge-moodissa . . . . . . . . 121
harjoituksia . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Sävelkuurous . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Voimakkuus Edge-moodissa . . . . . 122
Suun muoto . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Ongelmanratkaisua . . . . . . . . . . . . 76
Äänen värit Edge-moodissa . . . . . 123
Rennot suupielet . . . . . . . . . . . . 168
Tahattomien breikkien välttäminen . 76
Harjoituksia Edge-moodissa . . . . . 125
Hymy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Kahdennuksen parantaminen . . . . . 79
Moodien yhteenveto . . . . . . . . . . . 128
Suun asentojen harjoitteleminen . . 168
Lisää ongelmanratkaisuneuvoja . . . 80
Moodien käyttö . . . . . . . . . . . . . . 130
Kitalaki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
Siirtymät moodien välillä . . . . . . . . 131
Kitalaen nostaminen . . . . . . . . . 169
Säveltaso ja moodit . . . . . . . . . . . . 134
Kitalaen laskeminen . . . . . . . . . . 169
Äänen värit ja moodit . . . . . . . . . . 139
Kitalaen asentojen harjoitteleminen169
Moodit klassisessa laulussa . . . . . 140
4
Kokonaisvaltaisen äänenkäytön tekniikka © 2011 Cathrine Sadolin · www.completevocalinstitute.com
Nenäportin avaaminen . . . . . . . . 171
Breikkien löytäminen . . . . . . . . . 202
Nenäportin sulkeminen . . . . . . . . 171
Breikkiharjoituksia . . . . . . . . . . . 203
Nenäportin avaamisen ja
Huokoinen ääni . . . . . . . . . . . . . . 206
sulkemisen harjoitteleminen . . . . 172
Huokoisen äänen löytäminen . . . . 206
Äänenväriluettelo . . . . . . . . . . . . . 173
Huokoisen äänen harjoituksia . . . 207
Äänen värien harjoitteleminen . . . 174
Vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Vasaravibrato . . . . . . . . . . . . . . 209
Mikrofonitekniikka . . . . . . . . . . . . 175
Kurkunpäävibrato . . . . . . . . . . . 209
Ääntäminen ja mikrofoni . . . . . . . 175
Vibraton käyttö . . . . . . . . . . . . . 210
Mikrofonin käyttöalueet . . . . . . . . 175
Vibratoharjoituksia . . . . . . . . . . . 211
Perusperiaatteet
Breikit (vocal breaks) . . . . . . . . . . . 202
Luettelot
Ääniesimerkit (CVT Sound Library) . . 249
Sanasto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
Hakemisto . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
Kaaviot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Complete Vocal Institute
Tietoa CVI:stä . . . . . . . . . . . . . . . 269
CVT-tutkimus . . . . . . . . . . . . . . . . 271
Moodit
Nenäportti . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Liikaa vibratoa . . . . . . . . . . . . . . 211
Tehosteet: Johdanto . . . . . . . . . . . 177
Distortion-tehoste (särö) . . . . . . . . 179
Tahallisen särön tuottaminen . . . . 179
Hälyn löytäminen . . . . . . . . . . . . 181
Vasaravibratomenetelmä . . . . . . . 213
Kurkunpäävibratomenetelmä . . . . 213
Ornamentointiharjoituksia . . . . . 214
Hälyn lisääminen moodiin . . . . . . 183
Ääniongelmat
Täysi särö . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Käheys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
Distortion-tehosteen harjoituksia . 185
Kyhmyt . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
Creaking-tehoste (narina) ja Creak-
Liikaa limaa . . . . . . . . . . . . . . . . 219
tehoste (narahdus) . . . . . . . . . . . . 187
Ehkäisy ja hätäapu . . . . . . . . . . . 220
Creak-tehosteen löytäminen . . . . 187
Hätäapuohjelma . . . . . . . . . . . . . 225
Creaking-tehosteen löytäminen . . 188
Äänenavaus/lämmittely . . . . . . . . 228
Äänen värit
Tehosteet
Ornamentointi . . . . . . . . . . . . . . . 213
Creak-tehosteen harjoituksia . . . . 189
Lisätekniikat
Rattle-tehosteen harjoituksia . . . . 191
Oman äänen kuuleminen . . . . . . . . 229
Growl-tehoste (urina) . . . . . . . . . . 192
Sisäinen kuulo . . . . . . . . . . . . . . 229
Growl-tehosteen löytäminen . . . . 192
Ulkoinen kuulo . . . . . . . . . . . . . 230
Growl-tehosteen lisääminen
Studiotekniikat ja elävän esityksen
moodiin . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
tekniikat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
Growl-tehosteen harjoituksia . . . . 194
Akustinen laulaminen . . . . . . . . . 231
Grunt-tehoste (örinä) . . . . . . . . . . . 196
Levytysstudio . . . . . . . . . . . . . . 231
Grunt-tehosteen löytäminen . . . . 196
Elävä esitys äänentoiston kautta . . 232
Grunt-tehosteen harjoituksia . . . . 198
Improvisointi ja muuntelu . . . . . . . 234
Kirkaisut (screams) . . . . . . . . . . . . 199
Miten aloitella improvisointia . . . . 234
Kirkaisut Neutral-moodissa . . . . . 199
Vaativampi improvisointi . . . . . . 236
Kirkaisut Curbing-moodissa . . . . . 199
Tulkinta ja esiintyminen . . . . . . . . . 239
Kirkaisut Edge-moodissa . . . . . . . 200
Eräs ilmaisun harjoitusmetodi . . . . 240
Yhdistetyt kirkaisut . . . . . . . . . . 200
Esiintyminen . . . . . . . . . . . . . . . 243
Säröiset kirkaisut . . . . . . . . . . . . 200
Fyysinen harjoittelu . . . . . . . . . . . 245
Tehosteet
Rattle-tehoste (ratina) . . . . . . . . . . 191
Ääniongelmat
Creaking-tehosteen harjoituksia . . 189
5
Johdanto
Laulaminen ei ole vaikeaa
Kävi ilmi, että monet näistä ”uusista” laulutavoista ovat aivan
Ihmisääni ei ole niin monimutkainen käyttää kuin monet luu-
yhtä kuluttavia ja vaikeita kuin ”koulutetun” lauluäänen laulu-
levat. Meillä kaikilla on se, ja me kaikki käytämme sitä joka
tapa. Kevyen musiikin laulajien oli opeteltava omin avuin lau-
päivä. Ammattilaulajaksi oppiminen vaatii tietenkin harjoit-
lamaan terveesti, koska uusien laulutapojen opetusta ei ollut
telua, mutta kun tietää miten lauluääni toimii ja miten sen
saatavilla. Klassisesta laulukoulutuksesta ei ollut apua, koska
luonnollisia ominaisuuksia voi käyttää ja kehittää, niin suurin
klassiset tekniikat tuottivat klassisen laulutavan, josta he ei-
osa tarvittavista taidoista on varsin helppo omaksua.
vät olleet kiinnostuneita. Opetuksen puutteessa jotkut laulajat vahingoittivat lauluääntään, minkä seurauksena heidän
Ihmisääni toimii yleensä moitteetta kunnes sitä aletaan
laulutapansa leimattiin vaarallisiksi ja epäterveiksi – siitä huo-
lapsuuden aikana rajoittaa. Laulutekniikoiden tarkoitus on
limatta, että monilla klassisillakin laulajilla on ääniongelmia.
useimmissa tapauksissa yksinkertaisesti poistaa kurkun kuromisesta syntyviä rajoitteita ja päästää lauluääni soimaan
Kevyen musiikin leirissä tehtiin välttämättömyydestä hyve ja
vapaasti. Kuka tahansa osaa laulaa, jos lauluääni on rajoitteis-
alettiin julistaa, että kaikki ”oikeat” kevyen musiikin laulajat
ta vapaa. Niinpä ei ole syytä keskittyä erityisesti laulamisen
ovat itseoppineita ja että opetus tuhoaisi laulajan omape-
tekniikkaan, ellei laulajasta tunnu siltä, että hänellä on jokin
räisen lauluäänen. Kevyt ja klassinen leiri ruokkivat toistensa
tietty tekninen ongelma laulamisessaan.
ennakkoluuloja, ja syntynyt kuilu on valitettavasti olemassa
vielä tänäkin päivänä. Kuitenkin tämä kuilu perustuu makukysymyksiin pikemminkin kuin teknisiin näkökohtiin.
Tekniikka ja ilmaisu
Tässä kirjassa nyt kuitenkin keskitytään tekniikkaan. Tämä ei
Kevyen musiikin laulajien joukossa oli niitä, joiden lauluää-
tarkoita, että pitäisin tekniikkaa laulamisen tärkeimpänä asi-
ni petti jo harjoituskämpällä ja joista ei koskaan kuultu mi-
ana. Päinvastoin: tekniikka on vain väline, joka auttaa meitä
tään. Jotkut menettivät äänensä uransa alussa, ja toiset taas
ilmaisemaan itseämme. Tärkein asia laulamisessa on mieles-
kiertue-elämän rasitusten myötä. Mutta yhtä lailla on ollut
täni ilmaisu – viestin välittäminen. Se, mitä välitetään ja mi-
kevyen musiikin laulajia, joiden lauluääni on kestänyt kautta
ten välitetään, on taiteellinen valinta, joka jokaisen laulajan
koko heidän uransa, niin ”rasittuneilta” kuin he saattavatkin
on tehtävä itse. Tämä kirja neuvoo tekniikoita, joiden avulla
kuulostaa.
laulaja pystyy tekemään haluamansa taiteelliset valinnat.
Ei siis liene yllättävää, että käyttämäni laulutekniikat perustuvat niin ”klassisen” koulun oppeihin kuin ”kevyen” musiikin
Laulamisen historia
laulajien kokemuksiin.
Ennen vanhaan, kun sähköistä vahvistusta ei ollut, laulajien
oli kehitettävä tapoja saada lauluäänensä kantamaan kauas. Tästä syntyi tiettyjä laulutekniikoita, joista ennen pitkää
Laulajamyyttejä
kiteytyi ”ainoa oikea” laulutapa – se, joka länsimaisessa kult-
Ajalta ennen äänitteitä on monia tarinoita: ”Ainutlaatuinen
tuurissa tunnetaan ”klassisena lauluna”.
lauluääni, jollaista ei enää tule” jne. Itse en usko näitä. Epäilen,
että ihastuksen kohteena on ollut laulajan äänenmuodostus-
Mikrofonin keksimisen myötä hiljaisetkin äänet oli mahdollis-
tekniikka eikä niinkään laulajan lauluääni itsessään. Hyvän
ta vahvistaa kuuluviksi. ”Kouluttamattomat” lauluäänet voi-
tekniikan voi saavuttaa jokainen, kunhan tietää mitä ja miten
tiin vahvistaa yhtä voimakkaiksi kuin ”koulutetut” lauluäänet.
harjoitella.
Käyttökelpoisten laulutapojen määrä laajeni, ja kehittyi uusia
”hyvän” lauluäänen ihanteita.
6
Entisaikojen esiintyjiä koskevat tarinat meidän on valitetta-
että jotkut laulutavat olisivat ”oikeampia” kuin toiset. Kaikki
vasti vain hyväksyttävä sellaisinaan, sillä niitä on mahdotonta
äänet ovat yhtä arvokkaita. Niinpä tässä kirjassa käyn läpi
osoittaa tosiksi tai epätosiksi; heidän lauluäänensä kuolivat
työkalut kaikkien koskaan kuulemieni ihmisäänen tuottami-
heidän mukanaan. Minä uskon, että jokainen laulaja pystyy
en äänten tuottamiseksi.
tuottamaan kaikenlaisia ääniä. Äänitystekniikan keksimisen
jälkeen ei enää ole ollut olemassa sellaista ihmisen tuottamaa
ääntä, jota ei voisi opettaa.
Oma taustani
Minulla ei luonnostaan ollut laulutaitoa. Minun oli jopa vaikea
hengittää. Ensimmäiset laulutuntini olivat lähinnä yrityksiä
Laulutekniikkamyyttejä
voittaa astman aiheuttamia hengitysongelmia tavalla tai toi-
Oppimisessa on verraton apu, jos näkee mitä tekee. Laulun-
sella. Minun oli pakko löytää tekniikat, joilla pystyisin tuotta-
opetuksessa ei voi hyödyntää näköhavaintoja, ja tämä on
maan haluamani äänet. Ensimmäinen askel oli oppia ymmär-
johtanut erilaisten äänen tuottamista koskevien myyttien
tämään ihmisäänen anatomiaa ja fysiologiaa, ja tätä kautta
syntyyn. Tieteen ansiosta tiedämme nykyään kaikenlaista
opin erottamaan faktan fiktiosta. Sitten kokeilin lauluäänen
äänihuulten toiminnasta. Pystymme jopa näkemään ääni-
tuottamista muilla kuin perinteisillä keinoilla. Luontaista mi-
huulet toiminnassa, ja tiedämme paljon äänenmuodostuk-
nulla oli vain rakkaus musiikkiin sekä usko siihen, että kaikki
sen anatomiasta ja fysiologiasta. Tämän ansiosta olemme
on mahdollista jos vain jaksaa jatkaa yrittämistä. Siksi voin
voineet kumota monet aiemmat, arvailuun perustuneet vää-
täydellä varmuudella sanoa, että jos minä opin tuottamaan
rinkäsitykset ja myytit, joiden vuoksi moni lauluääni ja ura on
kaikki nämä äänet niin kuka tahansa muukin voi oppia.
tuhoutunut.
Selvittäessäni teknisiä ongelmiani vuosien kuluessa kuunteNyt kun äänenmuodostusta ymmärretään paremmin, voi-
lin aina kaikenlaista musiikkia. Luultavasti tämän vuoksi kevy-
daan välttää kuukausien turha ja haitallinen harjoittelu. Kun
en musiikin laulajat alkoivat kysellä minulta neuvoja tietyn-
opettaja voi antaa täsmällisiä ohjeita, laulajan ei tarvitse har-
laisten äänten tuottamiseen ja ääniongelmien hoitamiseen,
joitella vuosikausia epämääräisten ohjeiden mukaisesti. Kun
vaikka olenkin koulutettu klassinen laulaja. Minusta alkoi tun-
ongelmaan voi puuttua suoraan, on helppoa arvioida ollaan-
tua, että he kaipasivat klassisen tekniikan tervettä perustaa
ko oikeilla jäljillä. Laulutekniikan on toimittava heti halutul-
mutta ilman klassista sointia. Päättelin, että täytyi olla mah-
la tavalla, ja jos se ei toimi, niin syynä on, että sitä käytetään
dollista hyödyntää perinteistä laulutekniikkaa rajoittumatta
väärin. Kokemus on osoittanut, että uudet tekniikat oppinut
kapeaan klassiseen lauluääni-ihanteeseen. Tätä varten minun
laulaja pystyy kestämään pitkät ja rasittavat kiertueet; niinpä
piti kuitenkin ensin ottaa selvää siitä, miten ääni itse asiassa
näitä tekniikoita tukevat myös lääkärit ja puheterapeutit.
muodostuu, ja tätä kautta tutustuin moniin erilaisiin laulamisen, puhumisen ja kuuntelemisen tapoihin sekä puhumisen
ja kuulemisen tieteelliseen taustaan ja akustiikkaan.
Tutkimustyöni
Laulutekniikat esiteltiin aina tietyn ääni-ihanteen tai äänen-
Olen vakaasti sitä mieltä, että kaikki äänet, joita laulaja halu-
kaa, niin oli omaksuttava kyseinen ääni-ihanne kaikkine rajoi-
aa tuottaa, ovat yhtä tärkeitä, ja että ne on otettava vakavasti
tuksineen. En halunnut alistua tähän, sillä mielestäni ihanne
ja sisällytettävä tutkimustyöhön. Unohtamalla eri musiikki-
syntyy taiteellisesta valinnasta eikä tekniikasta. Halusin erot-
tyylien ”ääni-ihanteiden” aiheuttamat rajoitukset ja eristä-
taa tyylin ja tekniikan toisistaan pelkistääkseni tekniikan, jon-
mällä lauluäänen eri osatekijät päästään tilanteeseen, jossa
ka avulla laulaja voi koota tarvitsemansa lauluäänen työka-
äänenmuodostusta ohjaavat laulajan taiteelliset valinnat
lupakin haluamiensa äänien tuottamiseen, ilman opettajan
eivätkä minkään tyylin tavanmukaisuudet. En halua julistaa,
tai tyyliin sidotun tekniikan vaikutusta, pystyäkseen luomaan
värikokoelman puitteissa. Jos halusi käyttää tiettyä tekniik-
haluamansa soinnin.
7
Miten CVT syntyi
Metodologia
Perinteisen länsimaisen ääni-ihanteen mukaan blues-, rock-
Loppupäätelmä oli, että kaikki ihmisäänen tuottamat äänet
ja gospel-laulajat sekä monet etniset laulajat (kuten arabialai-
voidaan luokitella ja organisoida selkeäksi järjestelmäksi. Tu-
sen klassisen musiikin laulajat), eivät kuulosta lauluääneltään
loksena syntyi kokonaan uusi laulutekniikan käsite, jota toisin
”terveiltä”. Kuitenkin monet näistä laulajista esiintyvät use-
kuin aiempia tekniikoita ja uskomuksia voitiin soveltaa kaik-
ammin ja pidempiä aikoja kuin monet huippukunnossa ole-
kiin musiikkityyleihin.
vat klassiset laulajat. Lisäksi monet hard rock tai heavy rock
–laulajat, joille on ennustettu lyhyttä uraa, ovat osoittaneet
Siirryin tutkimaan klassisessa laulussa käytettyjä äänentuot-
arvostelijoidensa olleen väärässä. Joidenkin lauluääni jopa
totapoja ja havaitsin, että klassisen laulunkin takaa löytyy
vain paranee vuosien myötä, niin ”vahingolliselta” kuin hei-
ei-metallisia, puolimetallisia ja täysmetallisia moodeja. Tämä
dän laulamisensa kuulostaakin.
vahvisti käsitystäni siitä, että moodit ovat lauluäänen perusosatekijät, joille rakentuvat kaikki äänentuottotavat, kaikki
Tutkimustyössäni perehdyin laajasti laulajien esityksiin sekä
laulutekniikat ja kaikki musiikkityylit.
elävinä esityksinä että tallenteina; monet heistä käyttivät
klassiseen länsimaiseen perinteeseen kuulumattomia äänen-
Jatkoin moodien tutkimista kartoittaakseni niiden etuja ja
käyttötapoja vahingoittamatta silti lauluääntään. Tiesin, että
rajoituksia. Kun laulaja tulee tietoiseksi moodien eduista
laulaminen niin pitkään ja jatkuvasti niin hienon kuuloisesti
ja tuntee niiden rajoitukset, hän saa paremman käsityksen
on mahdollista ainoastaan rautaisen tekniikan avulla. Niin-
lauluäänensä mahdollisuuksista ja pystyy valitsemaan va-
pä aloin tutkia, mitä yhteisiä tekijöitä heidän laulamisessaan
paasti eri äänenkäyttötapojen välillä vahingoittamatta silti
mahtaisi olla, jotta pystyisin hahmottamaan äänenmuodos-
lauluääntään.
tuksen perusrakenteita.
Minulle kävi selväksi, että mitä erilaisimpien lauluäänien ta-
Jatkuva tutkimus
kaa löytyy kuin löytyykin yhteinen perusta. Pyrin lähesty-
Musiikin tyylit ovat jatkuvassa muutoksen tilassa maailman
mään tätä analysoimalla niin monia erilaisia lauluääniä kuin
eri kulttuurien ja niiden laulutapojen vuorovaikutuksen kaut-
mahdollista eri musiikkityyleistä, ottaen huomioon äänen-
ta. Laulutekniikatkin kehittyvät jatkuvasti, eikä tälle kehityk-
värin, vokaalin, säveltason ja voimakkuuden ja etsimällä sa-
selle näy loppua. Jäykkien ja aikansa eläneiden lauluäänen
mankaltaisuuksia. Perustan seljetessä päättelin, että erilaiset
ihanteiden hylkääminen on johtanut kaiken kattavaan näke-
äänet voidaan jakaa kahteen pääryhmään. Toisen ryhmän ää-
mykseen lauluäänestä. Tutkimustyö jatkuu, ja osa sen tulok-
net ovat kovempia, karkeampia ja suorempia, ja kutsuin niitä
sista on esitelty tässä kirjassa.
”metallisiksi”, joten toisen ryhmän äänet ovat ”ei-metallisia”.
Tieteellinen tutkimus perustuu olemassa olevaan tietoon,
Kävi ilmi, että ”metalliset” äänet voitiin edelleen jakaa ”täys-
eikä laulutekniikan tutkimus muodosta tähän poikkeusta. Ei
metallisiin” ja ”puolimetallisiin”. Lisäksi täysmetallisia ääniä
ole mitään syytä hylätä vuosisatojen varrella kertynyttä hyö-
tuntui olevan kahdenlaisia. Niinpä pääryhmiä eli moodeja
dyllistä tietoa, esimerkiksi italialaisten klassisen laulun mes-
muodostui neljä: yksi ei-metallinen (jolle annoin nimeksi
tareiden hyviksi havaittuja opetuksia; lisätieto on kuitenkin
Neutral-moodi), yksi puolimetallinen (Curbing-moodi), ja
tarpeen nykyajan vaatimusten valossa.
kaksi täysmetallista (Overdrive-moodi ja Edge-moodi). Näiden neljän moodin analysointi oli kuitenkin vasta puolet ura-
Pitää toki sanoa, että osa tässä tarkoitetusta tutkimustyöstä
kasta. Seuraavaksi minun oli osoitettava, että minä ja pieni
on niin uutta, että sen kaikkia osa-alueita ei ole vielä kar-
ryhmä kokeneita laulajia pystyisimme tuottamaan kaikki
toitettu. Tämänkin kirjan alkuperäistä versiota on päivitetty
nämä äänet.
useampaan otteeseen uusien kokeilujen ja tutkimustulosten
8
täydellisesti tutkittu, niin käytännön kokemukseni on osoit-
Koulutustyökalut ovat vaihtoehtoja, eivät
vaatimuksia
tanut, että ne toimivat. Halutut äänet voidaan tuottaa ilman
Ironista kyllä, opetuksen kysynnän kasvu ja uudet mahdolli-
lauluäänen rasittamista, käheytymistä tai väsymistä, mikä
suudet tämän kysynnän tyydyttämiseksi saattavat jopa en-
osoittaa kehityksen olevan oikean suuntaista.
tisestään kasvattaa laulajiin kohdistuvia vaatimuksia. Itse en
myötä. Mutta vaikka kaikkia esiteltyjä tekniikoita ei olekaan
halua aiheuttaa laulajille yhtään enempää paineita, ja siksi kehotankin pitämään tässä esiteltyjä uusia laulutekniikoita työ-
Teoria ja käytäntö
kaluina ja ilmaisun välineinä, ei teknisinä vaatimuksina. Kirja
Laulunopetus on kehittynyt huimasti niistä ajoista, kun op-
on tarkoitettu lähdeteokseksi ja käsikirjaksi, jonka avulla voi
pilaille väitettiin ”äänen sijoittamisen” kestävän kahdeksan
tuottaa erilaisia ääniä ja purkaa lauluäänen rajoitteita. Laulu-
vuotta oppia. Uusi tutkimus on paljastanut instrumentista
tekniikan ei pidä olla päämäärä itsessään, eikä kenenkään lau-
uusia asioita, mutta teoreettinen tutkimustieto ei saa viedä
lajan pidä luulla, että hänen pitää omaksua kaikki ihmisäänen
huomiota pois käytännöstä. Teoria voi olla arvokasta tietoa,
äänenkäyttötavat voidakseen luoda uran ammattilaulajana.
ja sitä tarvitaan, mutta kehityksen ei pidä rajoittua siihen.
Laulajan tavoitteena ei yleensä ole tieteellinen tieto vaan
Muista, että valinnat tekevät taiteilijan – sekä valinnat mitä
konkreettinen käytännön tieto siitä, miten käsitellä tiettyjä
tehdä että valinnat mitä olla tekemättä.
lauluäänen ongelmia. Konkreettiseen ongelmaan tarvitaan
konkreettinen ratkaisu, ei teorialuentoa. Vasta teorian soveltaminen käytäntöön mahdollistaa taiteellisen ilmaisun.
Tekniikoiden on toimittava heti
Uusien tekniikoiden avulla laulaja voi saada välittömän avun
teknisiin ongelmiinsa sen sijaan, että hänen käskettäisiin
Helppokäyttöisyys
harjoitella vuosikausia tietämättä, onko hän menossa oike-
Tässä kirjassa esiteltyjä tekniikoita on kehitelty ja testat-
aan suuntaan. Tekniikoiden on toimittava heti. Jos ne eivät
tu äänitysstudiossa ja kiertueilla. Materiaali on suunnitel-
toimi, niitä käytetään väärin. Ei ole tarpeen keksiä pyörää
tu selkeäksi, helposti ymmärrettäväksi ja ennen kaikkea
uudestaan, eikä ole mitään järkeä yrittää unohtaa aiempaa
helppokäyttöiseksi.
koulutusta tai harjoittelua kun lähdetään hakemaan uutta tietoa. Laulaminen nyt ei ole niin vaikeaa: kun laulaja on
oikeilla jäljillä, niin sovelletut tekniikat toimivat heti. Näitä
Kasvavat vaatimukset
tekniikoita käyttämällä laulaja voi keskittyä korjaamaan niitä
Laulajiin kohdistuvat vaatimukset ovat kasvaneet vuosisato-
osa-alueita lauluäänessään joissa hänellä on ongelmia, eikä
jen myötä. Renessanssin aikaan (1400-luvulla) laulumusiikin
hänen tarvitse lainkaan puuttua niihin asioihin, joihin hän on
edellyttämä ääniala oli noin puolitoista oktaavia. Mozar-
itse tyytyväinen.
tin aikaan mennessä (1700-luvulla) äänialavaatimus oli liki
kaksinkertaistunut ääritapauksissa kuten ’Taikahuilun’ Yön
Nykyään on mahdollista antaa laulajalle ”hätäapua”. Jopa yh-
kuningattaren aariassa. Nykyään eräillä laulajilla on vieläkin
den tunnin harjoitus on auttanut laulajia laulamaan loppuun
laajempi ääniala. Kaupallisen musiikin järjestelmässä tämä
kokonaisen konsertin tai studiosession, joka olisi muuten
asettaa suunnattomia vaatimuksia ammattilaulajille. Jotta
jouduttu keskeyttämään lauluäänen ongelmien vuoksi. Suuri
levy-yhtiö olisi kiinnostunut yhteistyöstä laulajan kanssa,
osa Complete Vocal Instituten työstä käsittää juuri tällaista
laulajan on vakuutettava yhtiö siitä, että hän pystyy vastaa-
hätäapua, ja tämä osoittaa, että nämä tekniikat vaikuttavat
maan näihin vaatimuksiin ja suorittamaan konsertin toisensa
välittömästi. Teoria on näin muunnettu hyödyllisiksi käytän-
jälkeen.
nön tekniikoiksi, jotka toimivat heti (hätätilanteissakin).
Olen sitä mieltä, että kaikki äänet, joita ihmisäänellä ylipäänsä pystyy tuottamaan, on mahdollista tuottaa terveesti.
9
Päivitykset edelliseen painokseen
Olen työskennellyt suomalaisten laulajien kanssa nyt joitain
vuosia. Kokemus on osoittanut, että useammat laulajat löytävät oikeat vokaaliäänteet, mikäli joidenkin vuoden 2009 painoksen vokaalien nimet ja kuvaukset muutetaan. Niinpä tässä vuoden 2011 painoksessa seuraavat vokaalit on vaihdettu:
?O on nyt O/Ö kuten englannin ”so”.
Å kuten ruotsin ”Vår” on nyt O/U kuten englannin ”woman”.
OR kuten “Orlando” on nyt O kuten ”joo”.
10
Miten tätä kirjaa käytetään
Erilaiset oppimistavat
anatomiaa ja fysiologiaa, koska silloin on helpompi päätellä
Jokainen oppii eri tavalla. Joidenkin laulajien täytyy saada
terveellä järjellä mitkä tekniikat soveltuvat itselle parhaiten.
ymmärtää ongelman teoreettinen kuvaus jotta he pystyvät
ratkaisemaan sen. Jotkut etenevät fyysisten tuntemusten
nojalla, toiset taas kuuntelemalla ja jäljittelemällä. Jotkut op-
Tunnista keskeisin ongelma
pivat parhaiten katsomalla kuvia, toiset taas mielikuvien ja
Oppiessa on usein vaikea hahmottaa, mikä on keskeistä ja
tuntemusten kautta.
mikä vähemmän tärkeää. Tämän vuoksi kirjan alussa on neljän sivun mittainen yhteenveto CVT:n tekniikoista (alkaen s.
Kirjan jokaisessa luvussa on jokaiselle jotakin erilaisten oppi-
15), jotta saat yleiskuvan kirjan aihealueista ennen yksityis-
mistapojen kannalta hyödyllistä:
kohtiin perehtymistä.
• Anatomisia ja fysiologisia selityksiä
Jokainen aihealue käsitellään yksityiskohtaisesti, mutta kaikki
• Fyysisiä suoritusohjeita
asia ei ole jokaiselle laulajalle yhtä tärkeää. Laulajat ovat yksi-
• Ääniesimerkkejä (
5 = ääniesimerkki no. 5)
löitä; eri asiat ovat eri laulajille tärkeitä. Kuten kaikessa opet-
• Kuvia
tamisessa, tärkeintä on keskittyä keskeisimpään ongelmaan
• Esimerkkejä mielikuvista ja tuntemuksista
eikä eksyä puuttumaan kaikkiin yksityiskohtiin, joita matkan
varrella tulee vastaan. Kun keskeisin ongelma tunnistetaan
Oppimistapoja ei voi asettaa paremmuusjärjestykseen. Joi-
ja ratkaistaan, ratkeaa muitakin ongelmia siinä sivussa. On
denkin laulajien mielestä anatominen ja fysiologinen tieto on
helpompaa ja tehokkaampaa keskittyä yhteen ongelmaan
hyödyllistä. Toiset eivät kaipaa sitä ja pitävät sitä jopa häiritse-
kerrallaan. Kun olet lukenut yhteenvedon, ehdotan keskitty-
vänä. Kirjan tekniikoiden käyttäminen ei edellytä anatomian
mistä keskeisimmän ongelmasi tunnistamiseen käymällä tär-
tai fysiologian tuntemusta. Erilaisista selityksistä ei pidä hä-
keiksi kokemiasi aihealueita läpi yksi kerrallaan.
määntyä; ne ovat erilaisia oppimistapoja tukevia apuneuvoja.
Jokaisen laulajan pitää valita itselleen sopiva oppimistapa ja
parhaat keinot saada tuloksia. Kannattaa kuitenkin käydä läpi
Ota vastuuta itsestäsi
eri selitystavat jo senkin vuoksi, että asioiden tarkastelu eri
Laulajana sinun on tärkeää ottaa vastuuta omasta kehityk-
näkökulmista auttaa ymmärtämään niitä paremmin, ja seli-
sestäsi sen sijaan, että luottaisit vain opettajaan. Maailman
tystavat täydentävät toisiaan.
paraskaan opettaja ei pysty opettamaan sinulle mitään, jos et
ota opetusta vastaan ja sovella sitä. Loppujen lopuksi sinun
on itse päätettävä, mikä osa opetuksesta on sinulle hyödyl-
Anatomia
listä ja mikä ei.
Suosittelen perehtymistä siihen, mitä laulajan kehossa itse
asiassa tapahtuu kun hän laulaa. Käytän kuvauksissani oikei-
On helppoa arvioida, onko harjoittelusi oikean suuntaista.
ta anatomisia termejä. Lauluäänen anatomian ja fysiologian
Käyttämällä tekniikoita oikein laulamisesi pitäisi parantua
tuntemus auttaa laulajaa ymmärtämään miten hän käyttää
koko ajan. Ei ole mitään järkeä käydä tunneilla vuosikausia jos
ääntään ja helpottaa tekniikoiden oivaltamista ja soveltamis-
sinusta tuntuu siltä, että saamasi opetus ei tee laulamisesta
ta lauluäänen ongelmien ratkaisemiseksi. Tämä tieto auttaa
yhtään helpompaa tai auta sinua saavuttamaan tavoitteitasi.
myös arvioimaan, ovatko annetut neuvot hyödyllisiä vai eivät, sekä tunnistamaan ”oikeaa” laulutekniikkaa koskevat
myytit. Kannustan jokaista laulajaa opiskelemaan lauluäänen
11
Miten harjoitella
Luota omaan makuusi, arvostelukykyysi ja aisteihisi. Kokeilu
auttaa uudistumaan; yksilöllisyys on tärkeää. Tunne, kuunte-
Terve ääni
le, ja valitse. Kokeile tekniikkaa ja harjoittele, kunnes olet op-
Ensiksi sinun on opittava olemaan menettämättä lauluään-
pinut sen, mitä haluat tehdä. Pystytkö tuottamaan haluamasi
täsi. Jos lauluääni menee, niin lopeta harjoittelu kunnes se
äänen? Jos et, niin mitä puuttuu? Yritä löytää puuttuva osa-
palautuu. Ääni käheänä on vaikea tehdä kokeiluja, koska lau-
tekijä vaistosi ja makusi avulla. Miksi käyttäisit ääntä, josta et
laminen ei silloin toimi normaalisti. Vain harjaantunut laulaja
pidä? Vain sinä voit päättää oman urasi valinnoista, ja ehkä
pystyy laulamaan väsyneellä lauluäänellä vahingoittamatta
urasi tarkoitus onkin kuulostaa erilaiselta kuin kukaan muu.
sitä. Mutta kun lauluääni on hyvässä kunnossa, pystyt harjoit-
Ole oma kriitikkosi ja arvioi, oletko pääsemässä lähemmäksi
telemaan ja kokeilemaan erilaisia asioita, kunnes olet saavut-
tavoitteitasi.
tanut tavoitteesi.
Minusta opettajan henkilökohtainen maku on epäolennainen asia. Opettajan tehtävä on vain auttaa laulajaa saavut-
Lihasmuisti
tamaan haluamansa laulutapa terveellisellä tavalla; opettaja
Kun laulat jotain toistuvasti, aivosi taltioivat suorituksen. Tätä
pystyy esimerkiksi kuulemaan lauluäänestä, jos laulajalla on
kutsutaan ”lihasmuistiksi”: lihakset tottuvat toimimaan tietyl-
kuroumia ja ehdottamaan miten laulaja voisi vapautua niistä.
lä tavalla tietyissä tilanteissa ja ennen pitkää toimivat auto-
Opettaja voi myös ehdottaa vaihtoehtoisia äänenkäyttötapo-
maattisesti. On tärkeää luoda itselleen terveellisiä rutiineja
ja, mutta viime kädessä taiteellinen päätösvalta on laulajalla
lihasmuistin harjoittamiseksi.
itsellään.
Keskity kun harjoittelet ja vältä virheitä. On parempi tehdä
helppoja harjoituksia virheettömästi kuin vaikeita harjoituksia virheiden kanssa. Jos epäonnistut saman harjoituksen
kanssa kolme kertaa peräkkäin, niin harjoitus on siinä tilanteessa liian vaikea. Sen jatkaminen vain kuroo kurkkua, kun
kurkun lihakset tekevät liikaa työtä tai jännittyvät väärään
aikaan. Tämä estää lauluääntä toimimasta vapaasti ja helposti. Harjoituksen on oltava riittävän helppo, jotta se palvelee
lauluääntä. Opi tuntemaan, milloin ääni tuntuu ”oikealta”, ja
harjoita lihasmuistiasi terveillä rutiineilla. Ennen pitkää lauluäänesi tuntee vain nämä terveet rutiinit, etkä joudu käyttämään niin paljoa aikaa teknisiin ongelmiin.
Luota itseesi
En voi korostaa liiaksi sitä, että laulaminen ei saa koskaan
sattua tai tuntua epämukavalta. Jos jokin asia ei kuulosta oikealta, tai tuntuu väärältä, tai tuntuu epämukavalta, niin lauluäänesi yrittää kertoa sinulle, että teet jotain väärin. Luota
tuntemuksiisi – ne ovat hyödyllisemmät kuin parhaimmankaan opettajan korvat.
12
Laulamisen on aina tunnuttava mukavalta
seen. Sitten kun olet selvittänyt tämän ongelman, siirrä sen
• Tekniikan on vaikutettava toivotulla tavalla heti; jos näin ei
ratkaisu ao. laulun esitykseen.
käy, niin käytät tekniikkaa väärin.
• Jos harjoitus sattuu tai tuntuu epämukavalta tai muuten
Jos väsyt laulamaan duuriasteikkoja, voit kehittää muunte-
väärältä, niin se on väärin. Sinä olet ainoa, joka tietää miltä
lu- ja improvisointitaitojasi muilla asteikoilla kuten molliastei-
se tuntuu, joten luota omaan arvioosi.
koilla, pentatonisella tai blues-asteikolla (ks. Improvisointi ja
• Harjoittele todenmukaisissa oloissa aina kun mahdollista.
muuntelu s. 234).
Jos joudut tositilanteessa laulamaan istualtasi, niin harjoittele myös istuen.
Harjoitusten sävellaji
Kun osaat harjoitukset yhdessä sävellajissa, siirrä (transponoi)
Helpot harjoitukset
niitä toisiin sävellajeihin, jotta saat käsityksen siitä, millaisia
Monet laulajat pyytävät räätälöityjä harjoituksia tiettyjen on-
tekijöitä on otettava huomioon kun laulat eri sävellajeissa.
gelmien käsittelemiseksi. Minusta tärkeää ei ole niinkään se
mitä harjoitellaan vaan se miten harjoitellaan. Sinun on keskityttävä täysin siihen, miten käytät lauluääntäsi harjoituk-
Henkilökohtainen harjoitusohjelma
sen aikana. Sinun tulee pyrkiä siihen, että pystyt laulamaan
Kokoa henkilökohtainen harjoitusohjelma niistä tekniikoista,
kaikki mahdolliset sävelet ja intervallit esteettä.
joita koet tarvitsevasi. Muokkaa harjoitusohjelmaa sen mukaan, mitä teknisiä ongelmia sinulla on, mitä tarvitset ja pal-
Koska sinun täytyy keskittyä tekniikan oikeaan hallintaan, har-
jonko aikaa sinulla on käytettävissäsi.
joitusten tulisi olla niin yksinkertaisia kuin mahdollista. Silloin
pystyt keskittymään kehon hallintaan. Minusta on hankalaa
yrittää hallita monimutkaista harjoitusta ja keskittyä teknisiin
Miten pitkään harjoitella?
ongelmiin samanaikaisesti. Siksi tässä kirjassa annetut harjoi-
Erilaisia myyttejä liittyy siihenkin, miten pitkään laulajan pi-
tukset ovat helppoja, ja jokainen niistä on suunnattu tietyn
täisi harjoitella. Mutta niin kuin kaikki muukin laulamiseen
teknisen ongelman hoitamiseen.
liittyvä, harjoitusaika on yksilöllinen asia. Laulajan on itse
arvioitava, kuinka kauan hän jaksaa keskittyä ja harjoitella
Muitakin harjoituksia voi käyttää, sillä ei ole niinkään tärkeää
tehokkaasti. Pitää tuntea omat rajansa eikä harjoitella enem-
mitä sävelkulkuja harjoituksissa on. Tärkeää on se, miten har-
män kuin jaksaa. Harjoittelemisesta ilman keskittymistä tai
joituksia käytetään. Voit aivan hyvin käyttää joitakin muita
energiaa voi olla enemmän haittaa kuin hyötyä. Saatat käyt-
harjoituksia kuin tässä annettuja.
tää tekniikoita virheellisesti, minkä korjaamiseen voi mennä
kauan aikaa. On parempi olla harjoittelematta kuin harjoitella
huolimattomasti.
Oikeita lauluja eikä monimutkaisia harjoituksia
Kun olet oppinut laulamaan yksinkertaisia harjoituksia oikealla tekniikalla, sinulla on vankka perusta laulujen sisältämien
haasteiden käsittelyyn. Minusta ei ole mitään mieltä käydä
läpi rytmisesti ja melodisesti monimutkaisia ääniharjoituksia.
Ota sen sijaan jokin oikea laulu ja keskity ratkomaan sen sisältämiä ongelmia. Kun törmäät tekniseen ongelmaan, ota jokin
yksinkertainen harjoitus ja keskity sen ongelman ratkaisemi-
13
Harjoittele muiden laulajien kanssa
Harjoittele muiden laulajien kanssa, jotta voitte tukea ja roh-
Kirjassa käytetyt vokaalit (merkitään isoin
kirjaimin):
kaista toisianne. Harjoittelu on näin hauskempaa, ja useampi
korvapari kuulee paremmin. On usein helpompi kuulla tois-
Suom.huom.: Jokaisen vokaalin perässä hakasuluissa on sen
ten laulajien virheitä kuin omansa. Luota omaan arvosteluky-
merkintätapa alkuperäisessä englanninkielisessä kirjassa
kyysi, mutta älä sekoita henkilökohtaista makua tekniikkaan.
mahdollisen vertailun helpottamiseksi. Englanninkieliseen
Vain sinä voit tehdä taiteellisia valintoja sen suhteen, miltä
merkintätapaan ei viitata missään muualla tässä kirjassa.
haluat lauluäänesi kuulostavan.
I kuten sanassa ”siima”
8 [alkuperäisessä EE]
Käytä puhtaita vokaaleja
I/E kuten englannin sanassa ”sit” (suomen ”i”- ja ”e”-vokaalien
On erittäin tärkeää ääntää vokaalit sataprosenttisesti oikein.
väliltä)
9 [alkuperäisessä I]
Vokaalien täsmällisyys on edellytys tekniikoiden toimimiselle. Jos käytät vääriä vokaaleja, et ehkä pysty tuottamaan tiet-
E kuten sanassa ”Eeva”
10 [alkuperäisessä EH]
Ä kuten sanassa ”ääni”
11 [alkuperäisessä A]
U kuten sanassa ”uuni”
12 [alkuperäisessä OO]
tyjä moodeja, säveltasoja tai äänen värejä. Opettele vokaalien muodostaminen CVT-äänikirjaston avulla. Eri kielissä ja eri
murteissa on erilaisia vokaalivärejä. Varmista jäljittelemällä
ja harjoittelemalla, että toistat harjoitusten vokaalit täsmällisesti. Vokaalien epätäsmällisyys voi estää sinua tuottamasta
Curbing-, Overdrive- ja Edge-moodeja.
O/U kuten englannin sanassa ”woman” (suomen ”o”- ja ”u”vokaalien väliltä)
13 [alkuperäisessä O]
Koska ääniesimerkkien ja harjoitusten vokaalit perustuvat
englannin kielen vokaaleihin, jotka poikkeavat joiltakin osin
O/Ö kuten englannin sanassa ”so” (”ö-mäisempi” kuin suo-
suomen kielen vokaaleista, suosittelen huolellista tutustu-
men ”o”-vokaali)
14 [alkuperäisessä OH]
mista harjoitusten vokaaleihin kuuntelun ja jäljittelyn kautta.
A kuten sanassa ”aamu”
15 [alkuperäisessä AH]
Englannin kielestäkin on olemassa monia erilaisia variantteja,
ja sinun osaamasi tai oppimasi englanti saattaa olla vokaali-
Ö kuten sanassa ”öljy”
16 [alkuperäisessä OE]
väreiltään erilainen kuin tämän kirjan harjoituksissa käytetty.
Riippumatta siitä, miten olet itse tottunut ääntämään, tämän
A/O kuten englannin sanassa ”hungry” (neutraali vokaali,
kirjan harjoitukset on toteutettava näiden ääninäytteiden vo-
suomen ”a”-, ”o”- ja ”ä”-vokaalien väliltä)
kaaleja käyttäen jotta ne toimisivat halutulla tavalla.
UH]
O kuten sanassa ”joo”
14
17 [alkuperäisessä
18 [alkuperäisessä OR]
CVT: neljän sivun yhteenveto
Laulaminen ei ole vaikeaa. Kuka tahansa voi oppia laulamaan.
taaksepäin, ja vatsalihakset taas pyrkivät vetämään lantiota
Olen jakanut tämän kirjan laulutekniikat neljän pääotsikon
eteen ja ylöspäin. Näiden välinen jännite on tärkeä osa tukea.
alle. Näiden pääkohtien osatekijöitä yhdistelemällä pystyt
Tuen on kuitenkin oltava jatkuvaa ja kestävää tasaisena vasta-
tuottamaan juuri niitä ääniä, joita haluat. Pystyt myös tunnis-
voimana niin kauan kuin ääntä tuotetaan. Jos jatkuva ja tasai-
tamaan, missä sinulla on ongelmia ja missä teet väärin, ja voit
nen liike lakkaa – jos esimerkiksi et enää pysty supistamaan
siten keskittyä tarvittaviin tekniikoihin.
alavatsan lihaksia enempää tai antamaan vyötärön ja ylävatsan lihaksilla enempää tilaa – niin tuki lakkaa. On tärkeää ja-
Voit palata tähän neljän sivun yhteenvetoon aina, kun haluat
kaa tuen vaatima energia oikein,
yleiskatsauksen.
jotta et tuhlaa sitä tai käytä sitä
väärään aikaan. Älä lisää tukea
ennen kuin se on välttämätön-
Neljä pääotsikkoa ovat:
tä. Säästä se niihin hetkiin, jolloin laulaminen käy vaikeaksi,
• Kolme perusperiaatetta – terveellisen äänen tuottaminen.
esimerkiksi korkeilla äänillä tai
• Neljä moodia – valitse ”vaihde”, jolla haluat laulaa.
fraasin lopussa. Tuki on raskasta
• Äänen värit – tummempi tai vaaleampi.
fyysistä työtä, joten sinun tulee
• Tehosteet – lauluäänen käyttö tiettyjen tehosteiden
olla hyvässä kunnossa.
tuottamiseen.
2. Perus-twang
Kolme perusperiaatetta
Välittömästi äänihuulten yläpuolella on suppilon muotoinen
Nämä kolme perusperiaatetta ovat kaiken A ja O, ja niiden
tällöin kannurustot siirtyvät lähemmäksi kurkunkannen ala-
hallitseminen on oleellisen tärkeää. Niiden avulla pystyt te-
osaa. Lauluääni muuttuu kirkkaammaksi, ja siinä on vähem-
hokkaasti käyttämään koko äänialaasi, laulamaan pitkiä fraa-
män ilmaa mukana. Tämä mahdollistaa suuremman voimak-
seja, laulamaan selkeällä ja voimakkaalla lauluäänellä, ja vält-
kuuden. Perus-twang on aina oltava lauluäänessä mukana,
tämään käheytymistä.
jotta pystyt soveltamaan tekniikoita oikein ja käyttämään
alue, jota kutsutaan kurkunpään eteiseksi (vestibulum laryngis). Twang muodostuu, kun kurkunpään eteistä supistetaan;
lauluääntäsi vapaasti ja helposti. Tämä ei riipu mitenkään siiKoska perusperiaatteet ovat niin keskeisiä, niitä on aina nou-
tä, mitä moodia, äänen väriä ja tehosteita käytät. Perus-twang
datettava, riippumatta siitä mitä moodia, äänen väriä tai
efektejä käytät.
1. Tuki
Tämä tarkoittaa, että vastustetaan pallean luontaista pyrkimystä päästää sisään hengitetty ilma keuhkoista ulos,
ts. työskennellään pallean ylöspäin suuntautuvaa liikettä
vastaan. Laulaessa vyötärön seudun ja ylävatsan lihakset
työntyvät ulospäin samalla kun alavatsan lihakset vetäytyvät sisäänpäin jatkuvana ja tasaisena liikkeenä ja selkälihakset jännittyvät. Lannelihakset pyrkivät vetämään lantiota
15
yksinkertaisesti helpottaa laulamista, ja useimpien mielestä
toiseen parhaan tuloksen saavuttamiseksi. Siirtymät voivat
perus-twang ei edes vielä kuulosta twangiltä.
olla saumattomia tai jyrkkiä (jolloin syntyy ns. breikki, vocal
break). Jokaista neljää moodia on harjoiteltava erikseen ja eri
tavoin. Muista aina noudattaa kolmea perusperiaatetta, olipa
3. Vältä leuan eteen työntämistä ja huulten
jännittämistä
moodi mikä hyvänsä.
Älä työnnä leukaa eteen äläkä jännitä huulia, sillä tämä usein
kuroo kurkkua äänihuulten ympärillä. Rentouta leukasi taivuttamalla päätäsi taakse ja laittamalla sormi ylä- ja alaham-
Neutral-moodi
paiden väliin. Pidä leuka tässä asennossa kun laulat. Alaleuan
Neutral-moodi on ainoa ei-metallinen moodi. Lauluäänessä
tulisi olla taaempana kuin yläleuan. Avaa suuta enemmän hy-
ei tällöin ole lainkaan sitä äänenlaatua, jota tässä kutsumme
vin korkeissa ja hyvin matalissa äänissä kuin keskialueella.
”metalliseksi”. Se on luonteeltaan pehmeä ja hiljainen, kuin
kehtolaulussa. Neutral-moodi on ainoa, jossa voi laulaa vuo-
Vokaalit on muodostettava huolellisesti, ensisijaisesti kielen
tavalla äänellä (ts. päästäen ilmaa lauluäänen sekaan) vahin-
avulla muuttamatta suun muotoa ja jännittämättä huulia
goittamatta lauluääntä. Neutral-moodin kaksi ääripäätä ovat
liikaa. Useimmat konsonantit kuitenkin muodostetaan ka-
Huokoinen Neutral-moodi
ventamalla ääntöväylää ja/tai jännittämällä huulia, mutta ne
ovat ohimeneviä, ja kun ne äännetään nopeasti niin ne eivät
56
55 ja Kiinteä Neutral-moodi.
Selkeyden vuoksi nämä esitellään joskus erikseen.
Neutral-moodi löytyy, kun rentoutat leukasi täysin.
vaikuta lauluäänen laatuun. On tärkeää rentouttaa konsonantin ääntämisestä johtuva jännitys heti kun siirryt seuraavaan
Kevyessä musiikissa Huokoista Neutral-moodia käytetään hil-
vokaaliin.
jaisissa paikoissa, joissa kaivataan pehmeää, kuiskauksen tapaista ääntä. Klassisessa musiikissa Huokoista Neutral-moodia käytetään vain tehosteena ja hyvin harvoin. Arkielämässä
tämä vastaa huokoisella tai kuiskaavalla äänellä puhumista.
Kiinteä Neutral-moodi on hyvin tavallinen kevyessä musiikissa, kun haluttu ääni on ei-metallinen mutta silti selkeä. Klassisessa musiikissa sekä mies- että naislaulajat käyttävät tätä
laulaessaan hyvin hiljaa (pp) ja ”ohentaen” (jolloin äänen voimakkuus vähenee ilman, että äänen laatu muuttuu). Klassiset
naislaulajat käyttävät Kiinteää Neutral-moodia lauluäänensä
Neljä moodia
yläalueella, olipa äänen voimakkuus mikä hyvänsä. Arkielä-
Lauluäänen käyttö voidaan jakaa neljään moodiin: Neutral-
Neutral-moodissa sekä miehet että naiset pystyvät käyttä-
moodi, Curbing-moodi, Overdrive-moodi ja Edge-moodi.
mään kaikkia lauluäänen alueita, kaikkia vokaaleja ja kaikkia
Moodien väliset erot johtuvat äänen metallisuuden määrästä.
äänen värejä. Neutral-moodin voimakkuus on hyvin hiljaises-
Useimmat lauluäänen ongelmat johtuvat moodien virheelli-
ta (pp) kohtuullisen kovaan (mf). Kiinteällä Neutral-moodilla
sestä käytöstä. Jokaisella moodilla on oma luonteensa, omat
pystyy laulamaan hyvin kovaa (ff) vain lauluäänen yläalueella.
etunsa ja omat rajoituksensa. Virheiden ja teknisten ongel-
Länsimaisessa klassisessa laulukoulutuksessa Neutral-moodi
mien välttämiseksi on tärkeää tuntea ja hallita kaikki moodit,
on tavallisin (naisille), ja sitä kuulee usein kirkko- ja koulukuo-
jotta osaat hyödyntää niiden etuja ja kunnioittaa niiden ra-
roissa (ks. Neutral-moodi s. 87).
mässä tämä vastaa hiljaista, selkeää puheääntä.
joituksia. On myös tärkeää osata vaihtaa vapaasti moodista
16
Curbing-moodi
72
Curbing-moodi [Suom.huom.: ”hillintä”, ”keskitys”,
”pito”, ”kevyt puristus”] on ainoa puolimetallinen moodi.
ala-alueella jos silloinkaan. Overdrive-moodia tulee käytettyä
arkielämässäkin, aina kun huudetaan.
Äänessä on vain vähän metallia, ja niinpä Curbing-moodi on
metallisista moodeista lievin. Se kuulostaa hieman valittaval-
Overdrive-moodi on ainoa moodi, joka on äänialaltaan ra-
ta tai pidättelevältä, kuin vatsakipujen aiheuttama vaikeroin-
jallinen, erityisesti naisilla. Naisilla sen käytön yläraja on D2/
ti. Curbing-moodi löytyy muodostamalla ”pito”.
Es2 ja miehillä C2. Alarajaa ei ole. Ala-alueella voi käyttää
kaikkia vokaaleja, mutta yläalueella käyttökelpoisia ovat vain
Curbing-moodia käytetään kevyessä musiikissa kohtuullisen
E- ja O/Ö-vokaalit. Äänen väriä voi kuitenkin muokata jonkin
voimakkaassa ja hieman metallia edellyttävässä musiikissa
verran. Vaikka Overdrive-moodi on luonteeltaan äänekäs,
kuten pehmeässä soulissa tai R&B-musiikissa. Klassisessa mu-
sitä voi käyttää hiljaisemmissakin sävyissä ala-alueella. Mitä
siikissa sitä käyttävät miehet kohtuullisella voimakkuudella
korkeammalle mennään, sitä enemmän huutamiselta tämä
(mf) koko äänialallaan ja naiset kovalla voimakkuudella (f)
moodi kuulostaa (ks. Overdrive-moodi s. 106).
keskialueella ja joskus ala-alueellakin. Arkipäivän vertailukohtia ovat valittaminen, vaikertaminen ja marina.
Sekä miehet että naiset käyttävät Curbing-moodia kaikilla
Edge-moodi
lauluäänen alueilla. Äänen väriä voi muokata melko paljon.
120 Edge-moodi [Suom.huom.: ”särmä”, ”terä”, ”kärki”,
Kaikkia vokaaleja voi käyttää. Korkealla alueella vokaaleja on
”piikki”] on toinen täysmetallisista moodeista. Lauluäänes-
kuitenkin mukautettava – O/U-, A/O- ja I/E-vokaalien suun-
sä on erittäin paljon metallia. Lauluääni on tässä moodissa
taan – jotta pysyisi tässä moodissa. Äänen voimakkuus on
luonteeltaan vaalea, aggressiivinen, terävä ja kirkuva. Ver-
kohtuullinen verrattuna täysmetallisiin moodeihin, kohtuul-
tailukohtana voisi olla syöksyvän lentokoneen matkiminen.
lisen hiljainen (mp) tai kohtuullisen kova (mf). Tässä moodissa
Edge-moodi löytyy kurkunpään eteisessä muodostetun
ei voi laulaa hyvin hiljaa eikä hyvin kovaa (ks. Curbing-moodi
twangin kautta (esim. matkimalla ankan ääntä). [Alkuperäisen
s. 96).
kirjan aiemmassa versiossa tästä moodista käytettiin nimeä
Belting.]
Overdrive-moodi
Edge-moodia käytetään kevyen musiikin eräissä tyyleissä,
useimmiten ylä-alueella kun tarvitaan suurta voimakkuutta ja
97 Overdrive-moodi [Suom.huom.: ”turbo”, ”ylikiihdytys”,
paljon metallia, kuten heavy rock –musiikissa ja gospel-mu-
”ylikierrokset”, ”överiksi”] on toinen täysmetallisista moo-
siikissa. Klassisessa musiikissa miehet käyttävät Edge-moodia
deista. Lauluäänessä on paljon metallia, ja se on luonteeltaan
laulaessaan ff-voimakkuudella yläalueella (esim. tenorin kor-
suora ja äänekäs, kuten silloin kun huudat jollekulle kadun
kea C), mutta naiset eivät lainkaan. Arkielämässä tätä moodia
toiselle puolelle. Tämän moodin löytymistä auttaa suun
vastaisi kirkuminen.
avaaminen haukkausasentoon. Sitä käytetään, kun lauletaan
tai puhutaan suurella voimakkuudella äänen keski- ja ala-
Sekä miehet että naiset voivat käyttää Edge-moodia kaikilla
alueella.
lauluäänen alueilla. Vain twang-pitoisia vokaaleja voi käyttää,
koska kurkunpään eteisessä muodostettu twang on Edge-
Overdrive-moodia käytetään kevyessä musiikissa, kun voi-
moodin edellytys. Siksi yläalueella käyttökelpoisia ovat vain
makkuus on suuri ja ääneen halutaan paljon metallia, kuten
I/E-, Ä-, E- ja Ö-vokaalit. Äänen väriä voi muokata vain vähän.
rock-musiikissa. Klassisessa musiikissa sitä käyttävät miehet
Yläalueella äänen väri on pidettävä vaaleana ja terävänä.
laulaessaan kovaa (f) tai hyvin kovaa (ff), mutta naiset vain
Edge-moodia käytettäessä voimakkuus on lähes aina suuri.
Mitä korkeammalle mennään, sitä enemmän kirkumista ääni
muistuttaa (ks. Edge-moodi s. 116).
17
Äänen väri
Tehosteet
Kaikissa moodeissa äänen väriä voi muokata vaaleammaksi
On äänentuottotapoja, jotka eivät liity melodiaan eivätkä
tai tummemmaksi, vaikkakin joissakin moodeissa mahdolli-
tekstiin vaan ovat ilmaisun välineitä. Monia tehosteita muo-
suudet ovat rajatumpia. Äänen väri muodostuu ääntöväyläs-
dostetaan ääntöväylässä. Koska jokainen laulaja on yksilö,
sä, mikä tarkoittaa äänihuulien ja huulien välissä olevaa tilaa,
sinun on itse selvitettävä miten pystyt mitäkin tehosteita
nenäväylä mukaan lukien. Ääntöväylän muoto ja koko vaikut-
käyttämään. Tähän vaikuttavia tekijöitä ovat paitsi anatomia
tavat äänen väriin. Jokaisella laulajalla on erilainen ääntöväy-
ja fysiologia myös kunto, energia ja temperamentti.
lä ja niin ollen erilainen äänen väri. Jos ääntöväylä on suuri,
äänen väri on tumma ja rikas; jos ääntöväylä on pieni, äänen
Ennen kuin alat harjoitella tehosteita, sinun on hallittava kol-
väri on kirkas ja kevyt. Ääntöväylän muotoa voi muuttaa mo-
me perusperiaatetta, valitsemasi moodin käyttö ja valitsema-
nin eri tavoin, jolloin äänen väri muuttuu vastaavasti.
si äänen värin käyttö.
Muista aina noudattaa kolmea perusperiaatetta ja hallita va-
Tehosteita ovat:
litsemasi moodin käyttö ennen kuin alat muokata lauluäänesi
• Distortion-tehoste (särö)
222
väriä.
• Creak-tehoste (narahdus)
234 ja Creaking-tehoste (na-
rina)
240
• Rattle-tehoste (ratina) 8
pehmeä kitalaki
nenäportti
• Growl-tehoste (urina)
252
• Grunt-tehoste (örinä)
270
276
• Kirkaisut (screams)
• Tahalliset breikit (vocal breaks)
huulet
ääntöväylä (punaisella)
• Huokoinen ääni
• Vibrato
kurkunkansi
295
277
278
284
67
296
• Ornamentaatio (juoksutukset)
316
kieli
äänihuulet
kurkunpää
Luota itseesi
Eräitä perussääntöjä ei voi toistaa liikaa:
Ääntöväylän muotoa voi muuttaa muuttamalla:
163
• kurkunpään eteisen muotoa
• kurkunpään sijoitusta
• kielen muotoa
• suun muotoa
167
169
165
164
166
• Laulamisen on aina tunnuttava mukavalta.
• Tekniikan on tuotettava haluttu vaikutus heti, ja jos näin ei
käy, niin sitä käytetään väärin.
168
• Jos harjoitus sattuu tai tuntuu epämukavalta tai tuntuu
170
väärältä, niin se on väärin. Vain sinä voit tietää miltä sinusta
• pehmeän kitalaen sijoitusta
171
172
• nenäporttia (auki tai kiinni)
173
174
tuntuu; luota tuntemuksiisi.
Harjoittele jokaista näistä erikseen, jotta opit, miten kukin
niistä vaikuttaa äänen väriin. Kun pystyt hallitsemaan jokaista erikseen, voit yhdistelemällä niitä tuottaa erilaisia äänen
värejä.
18
3
perus
periaatetta
• tuki
• perus-twang
• vältä leuan eteen työntämistä ja
huulten jännittämistä
VALIT S E M OODI
Neutral
Curbing
Overdrive
Edge
VALIT S E Ä Ä NEN VÄ RI
TUMMA
VAALEA
VALIT S E M AHDOLLI S E S TI TEHO S TE
•
•
•
•
•
Distortion
Creak/Creaking
Rattle
Growl
Grunt
•
•
•
•
•
kirkaisut
breikit
huokoinen ääni
vibrato
ornamentaatio
19
Arvioita
KOKONAISVALTAISEN ÄÄNENKÄYTÖN TEKNIIKKA (Complete
Vocal Technique, CVT) on uraauurtava innovatiivinen lähestymistapa
laulunopetukseen, josta on apua kaikille ihmisäänestä kiinnostuneille,
niin aloittelijoille kuin kokeneille ammattilaisillekin. Menetelmän
tekniikoita voidaan käyttää kaikissa laulutyyleissä.
Kirja perustuu tuoreeseen ja jatkuvasti päivitettyyn laulutekniikan
tutkimukseen. CVT:tä suosittelevat laulajat, laulunopettajat,
näyttelijät, puheterapeutit ja lääkärit eri puolilla maailmaa.
Cathrine Sadolin on maailman
johtavia lauluäänen tutkijoita.
Hän on perehtynyt laulamisen eri
tyyleihin 25 vuoden ajan ja itsekin
ammattilaulajana
kehittänyt
innovatiivista lähestymistapaansa
myös omien kokemustensa
kautta. Hän vierailee säännöllisesti
luennoitsijana
äänenkäytön
kansainvälisissä konferensseissa.
Hän on erikoistunut lauluäänen ongelmien ratkaisuun, väsyneen
äänen kuntoutukseen ja laulutekniikan opetukseen kaikissa eri
musiikin tyylilajeissa. Hän on työskennellyt niin teattereissa,
oopperoissa kuin levy-yhtiöissäkin äänikouluttajana ja tuottajana.
Hän on itse esiintynyt eri puolilla Eurooppaa klassisen, folk- ja rockmusiikin laulajana ja tehnyt useita levyjä.
Vuonna 2002 Cathrine perusti kolmivuotisen lauluja
laulunopettajakurssin, joka on tarkoitettu jatkokoulutukseksi
laulamisen ammattilaisille. Vuonna 2005 hän perusti Kööpenhaminaan
COmpLETE VOCAL INSTITuTE (CVI) -oppilaitoksen. Nykyään
CVI:llä on haaraosastoja eri maissa, ja se on Euroopan suurin
laulamisen ammattilaisten ja puoliammattilaisten koulutuslaitos.
publishing ApS
Shout Publications • Hausergade 3, 5
DK-1128 Copenhagen K • Denmark
e-mail: cvi@shout.dk
ISBN 978-87-992436-4-8
www.completevocalinstitute.com
”Vaikuttava kirja hienoin kuvituksin ja selkein
kuvauksin, joiden avulla kuka tahansa pääsee
opiskelussaan liikkeelle... Erinomaisen kattava
ihmisäänen tuntemus... Kirjan takakannessa on otteita
useista arvosteluista, joissa sen aiempia versioita
hehkutetaan. Sana ’raamattu’ esiintyy useampaan
otteeseen, ja koska ’raamattu’ voidaan ymmärtää
merkityksessä ’kirja, jota pidetään jonkin alan
auktoriteettina’, niin en voi muuta kuin olla samaa
mieltä.”
- Communicating Voice. British Voice Association.
”Cathrine Sadolin lähestyy lauluäänen saloja
epätavallisella ja energisellä tavalla. Hän on onnistunut
murtamaan ikiaikaisia myyttejä ja tarjoamaan
niin amatööri- kuin ammattilaislaulajille työkaluja
lauluäänen ymmärtämiseen ja kehittämiseen. [CVT]
on kunnianhimoinen ja vaikuttava julkaisu, jossa on
selventävä kuvitus ja huolellisesti suunniteltu graafinen
havainnollistus.”
- Soundcheck. Lehti musiikkialan ammattilaisille.
”[CVT] sisältää materiaalia niin kaikentasoisille
laulajille kuin opettajillekin, olipa musiikin alue
klassinen tai rytmimusiikki... Cathrine Sadolin on
suunnattoman kokenut ongelmanratkoja, ja kirja
heijastaa hänen uteliaisuuttaan ja omistautuneisuuttaan.
Tämä innostaa tekemään kirjan harjoituksia. Hänen
tutkimustyöllään luoma pohja on vankka, ja kirjasta
käy myös selvästi ilmi hänen laaja kokemuksensa. On
epätavallista ja kiitettävää, että jollakulla on sitkeyttä
pyrkiä laulutekniikan juurille ja luoda kaiken kattava
tekniikka ja yhteiset käsitteet, joille voi rakentaa
mitä tahansa musiikin tyylilajeja rytmimusiikista
klassiseen. Suosittelemme lämpimästi tätä kirjaa,
joka esimerkillisellä tavalla purkaa laulamiseen usein
yhdistettyä mystiikkaa.”
- The Musician. Tanskan muusikkojen liiton lehti.
”Laulunopetuksen ja äänenhuollon raamattu...
Käänteentekevä laulutekniikan oppikirja... Näyttävä
ja osaava laulamisen käsikirja... Itseopiskelua auttava
selventävä kuvitus... Helppo ymmärtää ja helppo
omaksua kenelle tahansa laulamisesta kiinnostuneelle...
Kirja käsittelee kerrassaan kaiken, mitä laulajan tulee
tietää, ja kattaa kaikki tyylit ja musiikin lajit klassisesta
rytmimusiikkiin... Vallankumouksellinen julkaisu,
josta on suunnaton hyöty kaikille äänenkäytöstä
kiinnostuneille.”
- ‘Djembe’ World, Music, Dance & Art
”Uutta, merkittävää ajattelua... Kirja sisältää
kokonaisvaltaisen ja yksityiskohtaisen kuvauksen
laulutekniikan kaikista osa-alueista... Erittäin selkeä
ja helppokäyttöinen... Helppolukuinen taitto... Monia
hyviä opetusideoita... Se on todellakin kaiken kattava.
Suosittelen ehdottomasti kaikille musiikin opettajille.
Välttämätön!”
- Gymnasiemusik. Opistotason musiikinopettajien lehti.
”Laulajien uusi raamattu... Cathrine Sadolinin mukaan
kuka tahansa voi oppia laulamaan, ja luettuani [CVT:n]
voin olla samaa mieltä. Kirjan kiistattomimpia
vahvuuksia on sen uskomattoman laaja-alainen näkemys
siitä, mihin kaikkiin asioihin sen lukijat saattavat
törmätä. Jopa ne, jotka ajattelevat ’minä nyt vain en
osaa laulaa’, saavat tästä apua helposti ymmärrettävässä
muodossa. Pedagoginen esitystapa ja positiivinen asenne
saavat lukijan tuntemaan, että kirja on kirjoitettu juuri
hänelle, vaikka tästä tekniikasta toki voi tulla (ja siitä
pitäisikin tulla) yleinen viitekehys laulunopetukseen.
Suosittelen [CVT:tä] kenelle tahansa ääni-ilmaisusta
kiinnostuneelle.”
- Line Out. Muusikkolehti.

Kokonaisvaltaisen äänenkäytön

Transcription

Similar documents

ChatterVox Mini käyttöohje - Comp

Laulajan kiire hiljenee jouluna

FlexScan SX2461W/SX2761W Asennusopas

Teemu Huhtala OBD2-JÄRJESTELMÄÄN

Laulupedagogi 2011-2012

Heikki Poroila