UNSUK CHIN - Stavanger Symfoniorkester

SSO PRESENTERER KOMPONISTEN
UNSUK CHIN
12. – 19. mars 2015
HOVEDSERIEN
2014 - 2015
STAVANGER SYMFONIORKESTER
TORSDAG 12. MARS 2015 KL 19.30 (Hovedserien)
Stavanger konserthus, Fartein Valen
WEBERN: Passacaglia
CHIN: Cellokonsert
MESSIAEN: Les Offrandes Oubliées
CHIN: Su, konsert for sheng og orkester
Dirigent:
Christian Vasquez
Solister:
Isang Enders, cello og Wu Wei, sheng
LØRDAG 14. MARS kl 20.00
Kammerkonsert, Maskinhallen, Tou Scene, Stavanger
CHIN: 6 etyder for klaver
STRAVINSKIJ: Blåseoktett
CHIN: Akrostichon-Wortspiel for sopran og orkester
Dirigent: Kai Grinde Myrann
Solister: Mei Yi Foo, klaver og Piia Komsi, sopran
TORSDAG 19. MARS KL 19.30 (Hovedserien)
Stavanger konserthus, Fartein Valen
TIENSUU: Alma, III. Soma
CHIN: Klaverkonsert
RAVEL: Gåsemor forteller – suite
CHIN: snagS&Snarls
Dirigent: Ilan Volkov
Solister: Sunwook Kim, klaver og Helena Juntunen, sopran
Inn i musikken både 12. og 19. mars kl 18.30 er ved komponisten Unsuk Chin
PROGRAM
PROGRAM
Program 12. mars
ANTON WEBERN (1883 – 1945):
Passacaglia for orkester
UNSUK CHIN (1961 - ):
Konsert for cello og orkester
4 satser, den første er kalt ”Aniri”
Program 19. mars
11’
JUKKA TIENSUU (1948 - ):
Alma, III: Soma, for symfoniorkester og sampler
12’
30’
UNSUK CHIN:
Klaverkonsert25’
4 satser
PAUSE20’
Pause20’
OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992):
Les Offrandes Oubliées (Symfoniske meditasjoner)
La Croix (Korset)
Le Péché (Synden)
L’Eucharistie (Nattverden)
MAURICE RAVEL (1875 – 1937):
Ma mère l’oye (Gåsemor forteller) – Fem barnslige stykker
17’
Pavane de la Belle au Bois dormant (Pavane for den sovende Tornerose)
Petit Poucet (Liten tommel)
Laideronnette, Impératrice des Pagodes (Laideronette, Pagodenes prinsesse)
Les entretiens de la Belle et de la Bête (Samtalene mellom skjønnheten og udyret)
Le Jardin féerique (Den lyse hagen)
UNSUK CHIN:
Su, Konsert for sheng og orkester
12’
21’
Program 14. mars
Kammerkonsert, Maskinhallen, Tou Scene
Konserten arrangeres av SSO i samarbeid med Ny Musikk Stavanger
UNSUK CHIN:
6 etyder for klaver
Etude in C - Sequenzen - Scherzo ad libitum - Scalen Toccata - Grains
UNSUK CHIN:
snagS&Snarls16’
Alice – Acrostic
Who in the world am I?
The Tale-Tail of the Mouse
Speak roughly to your little Boy
Twinkle-twinkle little Star
20’
IGOR STRAVINSKIJ (1882 – 1971):
Blåseoktett16’
Sinfonia
Tema con variationi
Finale
UNSUK CHIN:
Akrostichon-Wortspiel, for sopran og orkester 16’
7 scener fra eventyr av Michael Ende og Lewis Carroll
Versteckspiel (Gjemsel)
Das Rätsel von den drei magischen Toren
(Hemmeligheten med de tre magiske porter)
Die Spielregel ”sträwkcür tieZ” (Spilleregler for ”sträwkcür TieZ”)
Vier Jahreszeiten in fünf Strophen (Fire årstider i fem strofer)
Domifare S
Das Beliebigkeitsspiel (Tilfeldighetsspill)
Aus der alten Zeit (Fra gammel tid)
Husk at restaurant Spiseriet serverer middag frem til
kl 22.00. Baren er også åpen før og etter konserten.
Bestill bord: www.spiseriet.no,
e-mail: post@spiseriet.no, telefon: 400 01 324
BIOGRAFIER
MEI YI FOO fra Malaysia,
reiste til London alene som
15 åring for å studerte klaver.
Hun har gjort seg bemerket
både i konkurranser og på
plateutgivelser. I 2008 vant
hun Maria Callas Grand
Prix, konkurranse for unge
pianister, og i 2013 ga BBC
Music Magazine henne tittelen
”Best Newcomer of the year”
for hennes debut-plate med
musikk av bl.a. Unsuk Chin.
Etter hennes første opptreden
på Luzern-festivalen skrev en
av kritikerne at hun begeistret
en fullsatt Lukaskirche med sitt
spill og gnistrende fremføring
av den vanskeligste moderne
musikk. ”...Det dampet, det
sprutet og underholdt så godt at
jeg glemte hele middagen og fikk
tilbake troen på den klassiske
musikkens fremtid”, skrev en av
kritikerne.
Piia Komsi
KAI GRINDE MYRANN
har markert seg som en meget
talentfull ung norsk dirigent.
Han avsluttet studiene ved
Norges Musikkhøgskole i 2013,
bl.a. med en konsert der han
dirigerte Kringkastingsorkesteret
i Stravinskijs ”Vårofferet”.
Han har hatt engasjementer
som assistentdirigent både i
Stavanger Symfoniorkester
og i Bergen Filharmoniske
Orkester. Han har ellers dirigert
bl.a. Ungdomssymfonikerne,
Sønderjyllands Symfoniorkester,
operaorkesteret i Oslo og en
rekke amatørorkestre, i tillegg
til samtidsensembler og noen av
våre beste kor.
Mei Yi Foo photo by Kaupo Kikkas
ISANG ENDERS fra Tyskland
begynte å studere cello
under Michael Sanderling
som 12-åring og har senere
blitt påvirket avcellister som
Gustav Rivinius, Truls Mørk
og Lynn Harrel. Han har
utviklet en særegen profil med
et bredt repertoar fra barokk
til samtidsmusikk, inkludert
elektronika. Allerede som
20-åring ble han engasjert i
Dresden Staatskapelle og ble
Tysklands yngste solocellist.
Han har vært solist med flere
store internasjonale orkestre,
er en aktiv kammermusiker og
har gitt ut flere album. Han
underviser på College of Music
and Performing Arts i Frankfurt
am Main hvor han selv startet
sine studier.
WU WEI fra Kina har med sitt
spesielle instrument vært solist
med mange store internasjonale
symfoniorkestre og turnert over
hele verden de siste 20 år.
Sheng er et tradisjonelt
instrument som har røttene
langt tilbake i den kinesiske
musikkhistorien. Wei har
urfremført over 150 verk
for sheng og orkester av
komponister som Unsuk Chin,
John Cage, Jörg Widmann,
Tan Dun, Toshio Hosokawa,
Enjott Schneider og Guus
Janssen. Wei er også selv en
etablert komponist for sitt
instrument og har laget en
rekke bestillingsverk. Wu Wei
medvirker på mange CDinnspillinger og har mottatt flere
internasjonale prestisjepriser for
sitt spill.
Kai Grinde Myran
er også kunstnerisk leder for
ungdomsorkesteret Tereza
Carreño fra Venezuela, som
turnerer verden rundt og høster
strålende kritikker.
Wu Wei
Christian Vasquez er fra
Venezuela og har fått sin
musikalske opplæring
i det berømte musikkopplæringsprosjektet El
Sistema. Han har en stigende
internasjonal karriere og har
allerede dirigert kjente orkestre
som Los Angeles Philharmonic,
Israel Philharmonic, Tokyo
Philharmonic, og Leipzig
Gewandhausorchester. Vasquez
Isang Enders
Christian Vasquez
foto Tom Haga
CHRISTIAN VASQUEZ er nå
i sin andre sesong som SSOs
sjefdirigent og bidrar sterkt til
orkesterets videre utvikling.
Etter orkesterets konsert i Oslo
i november i fjor fikk SSO
strålende kritikk, og Dagbladets
anmelder skrev bl.a.: ”Jeg har
fulgt SSO til og fra gjennom
mange år, men kan aldri huske
å ha hørt dem bedre. Tyngden
i klangen, nyansene i frasering,
alt var på plass. Det sier mye
om hvor gode SSO faktisk er,
men det sier også veldig mye om
hvor god dirigent de har sikret
seg i Christian Vasquez.”
PIIA KOMSI, sopran, er
kjent for sin høye og sjeldent
følsomme stemme, virtuos
teknikk og godt gehør. Hun
behersker barokk, klassisk
og moderne musikk med
samme letthet, og mange av
dagens komponister skriver
direkte for henne. Komsi’s
usedvanlige vokale akrobatikk
og kunstneriske talent har gjort
hennetil en ettertraktet artist
verden over.
Piia Komsi har nylig gjort
suksess i så ulike roller som
Venus i Ligetis opera ”Le
Grand Macabre”, som Pamina i
Mozarts ”Tryllefløyten” og som
Brünnhilde i Wagners Ringensyklus. Hennes nyeste spesialitet
er å spille cello (som hun gjorde
først som musiker) og synge
samtidsmusikk som er skrevet
til henne. Piia Komsis siste CD
”SOLARIS” inneholder musikk
fra barokken og frem til vår
egen tid.
BIOGRAFIER
Helena Juntunen Jukka-Pekka Saraste ©
Sunwook Kim photo Hajin Ahn
Ilan Volkov
ILAN VOLKOV startet i 2011
et engasjement som sjefdirigent
og musikalsk ansvarlig for
Island Symfoniorkester. Han
beskrives gjerne som en
moderne og progressiv dirigent,
og i Reykjavik har han startet
en samtidsmusikkfestival,
Tectronic, som kombinerer
klassisk og moderne musikk
med andre sjangre, som
improvisasjon, elektronikk
og rock. Volkov er født i
Israel, gjorde tidlig karriere i
Storbritannia og har allerede
seks år bak seg som sjefdirigent
for BBC Scottish Symphony.
Han har gjestet Stavanger
Symfoniorkester flere ganger
tidligere, første gang i 1999.
SUNWOOK KIM fra SørKorea begynte å spille piano
som 3-åring, ga sin første
konsert når han var 10 år og
orkesterdebuterte som 12-åring.
18 år gammel fikk han mye
internasjonal oppmerksomhet
da han vant den prestisjetunge
Leeds International Piano
Competition. I tillegg til å
være konkurransens første
asiatiske vinner ble han også
konkurransens yngste vinner
på 40 år. Kim bor nå i London,
men opptrer over hele verden.
Han har sammen med Seoul
Philharmonic Orchestra
og dirigent Myung-Whun
Chung spilt inn Unsuk Chins
pianokonsert som gis ut på
Deutsche Grammophon.
HELENA JUNTUNEN
er en av Finlands unge
sopraner som allerede har
fått en solid internasjonal
karriere. Førstepriser i flere
sangkonkurranser har bidratt
til dette. Hun begynte sine
sangstudier allerede som
15-åring, og nå kan hun se
tilbake på operaoppdrag på
en rekke anerkjente scener
i USA og Europa. Hun er
en fast gjest på den finske
nasjonaloperaen og har arbeidet
med alle de største og mest
kjente finske dirigentene. Hun
har gitt konsert i Carnegie
Hall i New York, sunget med
bl.a. Berlinerfilharmonien,
Stockholms filharmoniske
orkester og med BBC
Symphony og gjort en rekke
plateinnspilinger.
TAKK TIL VÅRE Suitemedlemmer
Wintershall
Møller bil
Weatherford
Roxar
Belltech
Montagu
Avinor
Spiseriet
Merkur EDB
Netprint
PROGRAMOMTALE
Lyse
National Oilwell Varco
Møbelgalleriet
Statoil
RosenbergWorleyparsons
Halliburton
Stavanger Aftenblad
Wilberg
Combitech
Hovedseriekonsertene 12.
og 19. mars, innebærer noe
av et komponistportrett, og
det deles ikke ut tre nøtter til
Askepott, men fire speil til
Chin. Sørkoreanske Unsuk
Chin er bosatt i Berlin og har
lenge vært et av de hotteste
navn på den internasjonale
samtidsmusikkscenen. De
senere år har fortonet seg som
en sammenhengende triumfferd
i prisdryss og prestisjetunge
oppdrag og bestillinger, og
hun arbeider i perioder tett
med stjernelaget Ensemble
Intercontemporain i Paris. For
å komponere sier hun at hun
utelukkende trenger litt stillhet,
et ryddet bord, notepapir og
blyant.
I speilene Webern, Messiaen,
Tiensuu og Ravel skimter vi
uten tvil mye av Chin. Man
kan godt kalle dem trollspeil,
siden de viser frem og forstørrer
enkeltaspekter ved hennes
kompositoriske strategier.
Selvfølgelig demonstrerer de
dermed også hennes nære
forhold til den sentraleuropeiske
kunstmusikktradisjonen.
György Ligeti er en annen
komponist som har gitt henne
viktige impulser som hennes
lærer.
Torsdag 12. mars
Anton Weberns Passacaglia
(1908) er et «eksamensarbeide»
etter privatstudiene med
Schönberg, og tonespråket kan
kalles avansert senromantisk.
Følgelig ikke i nærheten av de
serielle teknikkene og atonale
språket han skulle benytte
siden. Men et typisk trekk
er at han griper tilbake til en
variasjonsform fra 1600-tallet:
Passacagliaen – hvor det varieres
over et basstema. Å kombinere
eldre tiders former og teknikker
med serielle, i ultraknappe formater, skulle senere bli et av
hans varemerker.
Oliver Messiaen var ennå bare
22 år gammel og fremdeles
konservatoriestudent da Les
offrandes oubliees («Det glemte
offer») ble urfremført den
19.02.1931.
Dette betydde også hans
første møte med et større
publikum som komponist.
Verket bærer preg av forbildene
Debussy og Ravel, og bringer
lærefrukter fra timene med Paul
Dukas. Men allerede er det
umiskjennelig Messiaen, især
i måten harmoniene, eller de
lysskimrende fargene, utfolder
seg på underveis – slik vi også
finner det igjen for eksempel i
alderdomsverket Un sourire.
Det ytterst bråmodne
stykket har hørbart tre
klart adskilte deler: Korset,
Synden og Nattverden, og
vitner dermed om Messiaens
religiøse forankring, eller hans
kunstneriske omdreiningspunkt:
Den guddommelige kjærlighet
(med dens tre ansikter «den
katolske kirkes teologiske
sannheter, den optimale
menneskelige kjærlighet som
skildret i Tristan og Isolde, og
naturen»)
Torsdag 19. mars
Finske Jukka Tiensuu bidrar
med et verk typisk for hans
modne stil: Soma (1998).
Han skriver meget utadvendt,
og orkesteret behandles med
stor plastisitet og fargeglede.
Retorikken er tydelig, med
konsonanter og vokaler, korte
og lange stavelser om hverandre:
fortetninger, klangflater og
blafrende bevegelser veksler med
partier der melodier og linjer
tvinnes ut til slyngende lianer.
Maurice Ravel orkestrerte
klaversuiten Ma mère l’oye
(«Gåsemor forteller») i
1911 og utvidet den til en
ballettsuite med ytterligere to
satser året etter: Seks tablåer
(eventyrfortellinger) med et
forspill og fire mellomspill
(opprinnelig 5 tablåer med
4 mellomspill; preludiet og
Danse du rouet et scène som
første tablå ble lagt til i 1912).
Verket befinner seg midtveis i
produksjonen og vi hører alt
kjerne-ravelsk: Raffinert klang
og ikke minst klanglige relieffer,
og eksotiske akkorder med
vekt på kvartharmonikk og
pentatone skalaer (femtone).
Men vi merker også en dragning
mot det klassiske, med klare
former, streker og konturer.
Av Olaf Eggestad