Cinemateca 18 - Cinemateca Uruguaya

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honor de caballeria
cinemateca uruguaya
Diciembre 2008 / nro. 410
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
/// VIVA LA DIFERENCIA
La nube errante, Tsai Ming-liang
Honor de caballería, Albert Serra
la nube errante
///CICLOS DEL MES
Films inéditos de México
Maestros: Carl Theodor Dreyer
El marxismo bien entendido
100 años de Manoel de Oliveira
Uruguayos del año, final
Los críticos de La Diaria
programan (I)
Mitos: Marilyn Monroe
Las 10 mejores del año
votadas por los críticos
De la temporada
410. diciembre 2008 / enero 2009
editorial
honor de caballeria
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Este boletín lleva el número 410. Cuatrocientos diez meses, o alguno más, durante los cuales Cinemateca Uruguaya ha mantenido e incremenetado una programación
rigurosa. A eso nos referíamos hace un mes, en el boletín
409. Pero lo que debe saberse es que durante esos cuatrocientos diez meses la programación fue lo visible, fue
la acción de difundir, inducir, explicar y facilitar el acceso
a los valores culturales y artísticos del cine. Y durante ese
mismo tiempo hubo una acción permanente muy poco
visible y mucho menos pública. Consistía y consiste en
evitar que todo ese cine valioso no se perdiera, no desapareciera, no fuera destruído en cumplimiento de criterios económicos de la distribución y la producción industrial, que obligan a destruir las copias de cada film que
se estrena o que llega al país, al cabo de algunos meses
o en el mejor de los casos, unos muy pocos años. De
habere cumplido este requisito de la distribución internacional en el Uruguay nadie podría acceder a los originales
de las obras maestras de la historia del cine. Algunas de
esas obras han recobrado interés comercial y en los últimos años se han editado en video. Pero muchas otras
no. Y al mismo tiempo, se trataba de recuperar todo el
cine uruguayos desde 1898 hasta el presente, gran parte
del cual estaba perdido y se daba por desaparecido.
Esa gestión, muy costosa, con mucha incomprensión y
siempre contra la corriente, se desarrolló intensamente
durante esos cuatrocientos diez meses, por una razón.
Cuando en 1967 Cinemateca Uruguaya aparentemente
prioriza la formación de espectadores antes que ir al rescate del cine pasado y del cine actual, estaba inventando
una fórmula por la cual la exhibición de esos films de su
Archivo permitía reunir los recursos para adquirir aquí o
en otros lugares copias originales de los films valiosos,
más su conservación en condiciones técnicas adecuadas
para la supervivencia de los materiales, más la realización
de copias de exhibición, al principio en 16 mm., para que
la gente pudiera ver la obra de los grandes creadores,
más los costos de plantas de frío, lavado de copias, catalogación minuciosa, inspección permanente y periódica
de los films. Esos costos, esa fue la idea, podían o debían
ser solventados por los espectadores, socios o no socios,
que asistían a las exhibiciones. El resultado fue uno de los
muy escasos archivos fílmicos en el mundo (cinematecas,
filmotecas, cinetecas) privados, sin apoyo sustancial del
Estado. La fórmula debía permitir, y así fue, que a la vez
se ejerciera una acción cultural sobre la sociedad, expandiendo la cultura cinematográfica, un bien inmaterial del
que Uruguay todavía puede vanagloriarse, pero al mismo
tiempo y sobre todo, que un archivo, como una gran
biblioteca, conservara todo ese cine del Uruguay y del
mundo en bóvedas especialmente construídas según los
parámetros técnicos más al día. Esa memoria del cine del
mundo y en especial del cine nacional, es imprescindible
culturalmente. ¿Qué pasaría si pasados dos o tres años
de la edición de las obras de grandes escritores, historiadores, investiagadores y poetas, nacionales o internacionales, no quedaran ejemplares de ellos en ninguna
biblioteca y nadie pudiera leerlas ni acceder a la documentación? Esa fue una tarea que Cinemateca Uruguaya
inició en 1952, radicalizó desde 1967 y consolidó especialmente a través de la exhibición permanente del cine
que importa durante cuatrocientos diez meses o más.
Lo que durante este tiempo se ve: Cinemateca Uruguaya como salas de exhibición. Lo que no se valora debidamente: nunca se exhibió cualquier cosa por exhibir algo.
Y lo que no se ve: la construcción y consolidación de un
archivo de imágenes en movimiento donde, entre otras
cosas, está prácticamente toda la historia en imágenes
del país e incluso copias únicas en el mundo de un cine
valioso artísticamente. Este objetivo se ha mantenido
con el aporte de la sociedad, de la gente, que a cambio
recibe el beneficio de acceso a esos bienes culturales a
precios accesibles y populares. Este boletín número 410,
más de treinta y cuatro años, más de 410 meses, indica
un trabajo en el tiempo que permitió la formación de
públicos, sin dudas, pero que ha permitido la constitución de un archivo privado donde está todo el cine del
mundo y el cine nacional desde la primera película a fines
del siglo XIX. Es quizás resultado del empecinamiento de
unos pocos, pero es el resultado del apoyo de miles de
uruguayos que compartiendo la idea estuvieron participando de una utopía o de un objetivo quijotesco. Van
410 meses o más, por lo menos 410 ediciones de este
boletín mensual.- M.M.C.
cinemateca 18
viva la diferencia
LA NUBE ERRANTE •5
SWEENEY TODD, EL BARBERO
DEMONIACO DE FLEET STREET •10
A LAS 5 DE LA TARDE •10
OFFSIDE •11
ACNÉ •11
films mexicanos inéditos
EN UN CLAROSCURO DE LA LUNA •17
sala cinemateca
el marxismo bien entendido
POLIZONTES Y POLIZONES •23
SOPA DE GANSO •23
SERVICIO DE HOTEL •23
UNA NOCHE EN CASABLANCA•23
LOCOS DE ATAR •23
Manoel de Oliveira Centenario
(2 y final)
VIAJE AL PRINCIPIO DEL MUNDO •12
PARTY •12
NO, O LA VANA GLORIA DE MANDAR •12
Uruguayos del año
HONOR DE CABALLERIA •7
EL COLOR DEL DINERO•19
LA BALADA DE NARAYAMA•19
LA CRUZ DE HIERRO•19
4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS •9
PROMESAS DEL ESTE •9
WALL-E •9
PAISITO •13
DECILE A MARIO QUE NO VUELVA •13
LA TABARE, ROCANROL Y DESPUES •13
JOYA •14
EL CIRCULO •14
CACHILA •14
SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •10
IMPERIO •10
EL SUEÑO DE CASSANDRA •10
PETROLEO SANGRIENTO •10
PUÑOS ROSAS•17
EL MAGO •17
DEMASIADO AMOR •17
SEXO, PUDOR Y LAGRIMAS •17
los críticos de La Diaria
programan
los criticos elijen las mejores del 2008
sala dos
mitos: Marylin Monroe
dela temporada
ANTES QUE EL DIABLO SEPA
QUE ESTAS MUERTO •15
UN SECRETO •15
LOS CABALLEROS LAS
PREFIEREN RUBIAS•21
LA COMEZON DEL
SEPTIMO AÑO •21
UNA EVA Y DOS ADANES •21
ALMAS DESESPERADAS•21
Maestros: Carl T. Dreyer
PAGINAS DEL DIARIO
DE SATAN •25
LA PASION DE JUANA DE ARCO •25
VAMPYR •25
DIES IRAE •25
ORDET/La palabra •26
GERTRUD •26
ecu pocitos
de todo un poco
EL SENTIDO DE LA VIDA •27
CALAMARI UNION •27
L’ATALANTE •27
OLD BOY •27
TRES EXTREMOS •27
TRONO DE SANGRE •28
FELLINI SATYRICON •28
SOLARIS •28
EL CARTERISTA •28
LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE •28
UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD •28
EL LIBRO DE LA SELVA •28
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de
1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República,
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
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viva la diferencia
PAGINA
la nube errante
Diciembre 16 a 18, martes a jueves,
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA NUBE ERRANTE****
(Tian bian yi duo yun)
Director, Tsai Ming-liang
Taiwán/Francia 2005 – 115 min. ST.
Libreto, Tsai Ming-liang. Fotografía, Liao
Pen-jung. Música, Stanley R. Lebowsky y Herbert Newman. Sonido: Tu Duuchih. Montaje, Chen Sheng-chang. Dirección artística, Yip Kam-tim. Intérpretes: Chen Shiang-chyi, Lee Kang-sheng,
Lu Yi-ching, Yang Kuei-mei, Sumomo Yozakura, Hsiao Huan-wen, Lin Hiu-xun, Jao
Kuo-xuan, Hung Shu-mei, David Yang, Wu
Huan-wen.
coloridos números musicales que rompen
intencionadamente la pausada narración.
El protagonista masculino practica continuamente el sexo ante las cámaras, pero se
pregunta entre ensoñaciones coreográficas
si existirá también el amor. En algún momento la respuesta a esa pregunta es “sí”,
y la extravagancia desaparece para dejar
paso a la emoción. El uso de planos largos
no es un capricho estilístico de Tsai: el director observa a sus personajes con un ojo
paciente, dejándolos vivir, reconociéndoles
libertad de movimientos y vida propia.
Yazujiro Ozu nunca habría incluido en una
película las dosis de sexo a las que Tsai
apela, pero su forma elegante no está tan
lejos de algunos momentos de este film de
Tsai. Si se quiere buscar referencias, detrás
del film está también el extraño humor del
finlandés Kaurismaki, o los vínculos con
Keaton y Tati en la mirada tierna y triste y
el frecuente mutismo de su protagonista
habitual Lee Kang-sheng. ¿Y el desarraigo
de los individuos en una sociedad fría y deshumanizada? Pensemos en Michelangelo
Antonioni. Y está también su manejo del
sonido: los ruidos de los líquidos y la comida, el roce de los cuerpos, la cotidianeidad
auditiva. Hay un cineasta con un vigilante
sentido de la herramienta audiovisual en
Tsai Ming-liang, ya demostrado en films
como El agujero o El río, y que reaparece
aquí. En el Festival de Berlín lo reconocieron
con un Oso de Plata, un premio FIPRESCI y
el premio Alfred Bauer.
PAGINA
Esta película retoma las formas estilísticas
de El agujero, película anterior de Tsai
Ming-liang con objetivos difieren. El director Tsai da vuelta al argumento de ese film
previo en el que los personajes tenían que
hacer frente a un diluvio universal que los
tenía incomunicados, al tiempo que sufrían
la inundación de la desesperación emocional. Aquí se trata de la falta de agua, y los
mecanismos que los personajes emplean
para sustituirla. La televisión aconseja el
uso de jugo de sandías. Un actor porno sale
a recorrer los techos en busca de líquido.
El estilo del film mezcla géneros, el drama
con el musical kitsch (homenaje directo a
los musicales de los años 50) más un peculiar y casi ingenuo sentido del humor. Hay
también sexo explícito, necrofilia y un final
muy agresivo. Tsai rescata a la pareja protagónica de uno de sus films previos más
elogiados (Qué hora es ahí), y la coloca
en un entorno espacial de particular fuerza
metafórica.
El regreso a Taipei de la protagonista femenina coincide con una importante sequía que tiene inmersa a la ciudad durante
largos períodos de cortes de agua. Los habitantes de la ciudad, acumulan el líquido en
botellas de plástico, o bien robando el agua
de aseos y locales públicos o llenando las
bañeras de sus casas. En el otro extremo
de la historia está el joven actor porno que
a escondidas consigue bañarse con el agua
residual de la lluvia en el tejado de su piso,
sitio que le sirve como refugio ante su rutinaria y claustrofóbica realidad que pide a
gritos que alguien o algo le salve. Ambos
personajes no tardarán en encontrarse y
en reconocerse, pues ella le compró a él
un reloj cuando éste era un vendedor ambulante, aunque desconoce su actual profesión, que él guardará en secreto mientras
le sea posible.
Lo que sucede luego es uno de los films
más extraños, bizarros, provocativos, transgresores, polémicos, agresivos y talentosos
del director Tsai, quien por momentos
bordea premeditadamente el ridículo para
retratar la soledad a la que los personajes
están sometidos. Tsai apela a largos planos
inmóviles para retratar el rutinario, aburrido día a día de unos seres cuyas vidas no
parecen tener salida, y de pronto corta a
cinemateca 18
....es uno de los films más extraños, bizarros, provocativos, transgresores,
polémicos, agresivos y talentosos del director Tsai, quien por momentos
bordea premeditadamente el ridículo...
cinemateca 18
PAGINA
viva la diferencia
honor de caballeria
Diciembre 19 a enero 1º,
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
HONOR DE CABALLERIA
****
(Honor de cavallería)
Director, Albert Serra
España 2006 – 110 min.
Libreto, Albert Serra, sobre un argumento
de Albert Serra, Jimmy Gimferrer y Montse Tripla inspirado en El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel
de Cervantes. Fotografía, Christophe Famarier, Eduard Grau. Música, Ferrant Font.
Elenco: Lluis Carbó, Lluis Serrat, Glynn Bruce, Lluis Cardenal, Bartomeu Casellas, Jimmy Gimferrer.
Una manera insuficiente de describir esta
película es definirla como una adaptación
libre del Quijote. Lo es, ciertamente, pero
con decir eso se dice mucho y nada, y tampoco se agrega demasiado añadiendo que
se trata de la adaptación del Quijote más
insólita que el cine haya intentado nunca.
Al rodarla, el equipo técnico y artístico realiza un viaje paralelo (cinematográfico y vital)
al de los dos protagonistas del libro, y la
identificación de estos dos viajes es el tema
principal de la película. A nivel artístico, por
tanto, no es esta película la narración de
una aventura, sino la aventura de una narración. Y, a nivel vital (ha dicho alguien),
se puede considerar la primera película del
Quijote hecha por gente quijotesca. Tam-
bién se la puede definir como road movie,
específicamente una película de camino.
Durante casi dos horas, Don Quijote y Sancho transitan una serie de caminos, algunos
claros, otros ocultos, en las estribaciones
pirenaicas del Ampurdà. El deambular de
los personajes es errático, sin rumbo, tremendamente onírico o, tal vez, metafísico.
Se ha dicho también que los parientes más
cercanos de este Quijote son los personajes
de Gerry de Gus Van Sant, perdidos en su
desierto, o los personajes sonámbulos de
Sokurov, o los cazadores de tigres disueltos
en la selva de Tropical Malady.
El director y coguionista Serra no se centran en las aventuras del Quijote, sino en la
reflexión sobre el concepto de aventura, la
reflexión sobre el concepto mismo de Quijote. El suyo es un Quijote terminal, alucinado, descreído, pero también religioso,
místico, orgulloso de la Caballería y de su
pertenencia a la misma. Sin embargo, el
tono de las imágenes, abstraído en la contemplación de la Naturaleza con mayúscula,
es deliberadamente suspendido y cansino.
Este Quijote ha quedado, definitivamente,
atrapado en un mundo de ensueño. Cansado de las aventuras, vividas o soñadas, no
quiere, sin embargo, despertar de este sueño. Por ello Serra establece con parsimonia
el contrapunto de un Sancho simplón, aparente débil mental, que, sin embargo, parece acompañarle para facilitarle un mínimo
equilibrio con su fidelidad y su compañía.
Sancho no parece entender lo que han he-
cho, o más bien lo que el Quijote ha hecho,
o en todo caso no parece darle demasiada
importancia. Lo único que intuye (instintiva,
oscuramente) que debe seguirle y servirle
cuanto pueda.
Película arriesgada, que no hace concesiones a su espectador y lo invita a una
participación activa (aunque en apariencia
“no pasa nada” en la pantalla), Honor de
caballería es también una experiencia con
los límites del cine. La crítica y los jurados
de los festivales internacionales lo han reconocido: premio a mejor director y mejor
film catalán en el festival de Barcelona,
Gran Premio en el festival Entrevues, premio especial del jurado en Torino, premio
Fipresci en la Viennale, premio especial del
jurado en el Split Internacional Festival of
New Film.
cinemateca 18
A nivel artístico no es esta película la narración de una aventura, sino la
aventura de una narración. Y, a nivel vital (ha dicho alguien), se puede
considerar la primera película del Quijote hecha por gente quijotesca.
PAGINA
cinemateca 18
los críticos eligen las
PAGINA
imperio
mejores del 2008
Jorge Abbondanza: A las cinco de la tarde, 4 meses, 3 semanas y 2 dias, La escafandra y la mariposa; Petroleo sangriento;
El sueño de Cassandra
Matías Castro: Batman, el caballero
de la noche; La escafandra la mariposa;
Imperio; El nido vacío; El otro; Petróleo
sangriento; Promesas del este; El sueño
de Cassandra; Sweeney Todd; Wall-E;
Uruguaya: Acné.
Una vez más, Cinemateca distingue al
mejor cine estrenado durante el año en el
Uruguay. El período tomado en cuenta, por
razones de cierre de boleín, va realmente
de diciembre de 2007 a fines de noviembre
de 2008, y la selección corrió por cuenta
de un grupo de críticos nominado directamente. A cada uno de ellos se les pidió una
lista de hasta diez títulos internacionales y
uno uruguayo, aunque algunos se conformaron con votar menos películas y varios
se abstuvieron en el rubro film nacional.
En el debido orden alfabético, los votantes
fueron Jorge Abbondanza, , Matías Castro,
Diego Faraone, Juan Andrés Ferreira, José
Gabriel Lagos, Manuel Martínez Carril, Ronald Melzer, Rosalba Oxandabarat, Henry
Segura, Guillermo Zapiola.
wall-e
Juan Andrés Ferreira: Imperio, 4 meses,
3 semanas y 2 días; Despareció una noche; Supercool; Promesas del Este; El otro;
Sweeney Todd; Wall – E; Una guerra de película; Petróleo sangriento; Sin lugar para
los débiles; Uruguaya: Joya.
Diego Faraone: Sweeney Todd; 4 meses,
3 semanas y 2 días; Offside; Sin lugar para
los débiles;Meteoro; Kung-fu panda; Promesas del este; Los falsificadores; Un secreto; Tropa de elite; Uruguaya: El círculo.
José Gabriel Lagos: Tropa de elite; Sin
lugar para los débiles; Hellboy 2; Wall-E;
Uruguaya: Acné.
Manuel Martínez Carril: 4 meses, 3 semanas y 2 días; A las 5 de la tarde; Offside;
Imperio; Promesas del Este; Sin lugar para
los débiles; Petróleo sangriento; El sueño
de Cassandra; Uruguaya: Acné.
Ronal Melzer: Sin lugar para los débiles;
Imperio; 4 meses, 3 semanas y 2 días; M;
Shine a Light; Offside; Los falsificadores; El
sueño de Cassandra; Antes que el diablo
sepa que está muerto; Maré.
Rosalba Oxandabarat: Offside; Tropa de
elite; El sueño de Cassandra; 4 meses, 3 semanas y 2 días; Promesas del Este; Imperio;
El otro; Petróleo sangriento; Muerte en un
funeral; Uruguaya: El círculo.
Henry Segura: A las 5 de la tarde; Antes
que el diablo sepas que estás muerto; 4
meses, 3 semanas y 2 días, La escafandra
y la mariposa; El otro; Promesas del este;
Wall-E.
Guillermo Zapiola: A las cinco de la tarde; Batman, el caballero de la noche; Lejos de ella; M; Offside; Promesas del este;
Sweeney Todd; Shine a Light; El tren de las
3.10 a Yuma; Wall-E.
El resultado: 4 meses, 3 semanas y 2 días
y Promesas del este (7 votos); Sin lugar
para los débiles (6 votos); Wall-E; Imperio,
Offside, Petróleo Sangriento y El sueño de
Cassandra (5 votos); A las cinco de la tarde,
y Sweeney Todd y El otro (4 votos). Film
uruguayo más votado: Acné (tres votos).
Otros títulos nacionales y extranjeros obtuvieron menor número de menciones.
Enero 2, viernes, 17.25,
19.30 y 21.35 hs.
Enero 3, sábado, 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
PROMESAS DEL ESTE****
(Eastern promises)
Director, David Cronenberg
Reino Unido/Canadá/USA 2007 – 100 min.
ST.
Con Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel
La muerte de una joven al dar a luz arroja
cierta luz sobre comportamientos violentos
de la mafia rusa en Londres. Otra historia
violenta del maestro Cronenberg, con vigoroso retrato de personajes y gran labor
actoral. Mortensen compitió por el Oscar,
y no hubiera sido un disparate que lo hubiera ganado.
cinemateca 18
a las cinco de la tarde
Enero 4, domingo, 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
WALL-E****
(Wall-E)
Director, Andrew Stanton
USA 2008 – 98 min.
Un robot de limpieza es el único habitante en un planeta Tierra del futuro, aunque
4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS
****
(4 luni, 3 saptamani si 2 zile)
Director, Cristian Mungiu
Rumania 2007 – 113 min. ST.
Con Anamaría Marinca, Laura Vasiliu, Vlad
Ivanov
Este film forma parte de un proyecto más
amplio titulado Relatos de la edad de
oro, una historia subjetiva del comunismo
en Rumania contada mediante su leyenda
urbana. La historia de un aborto clandestino en tiempos de Ceaucescu, con fuerza
dramática.
PAGINA
acne
cinemateca 18
la llegada de una nave espacial cambia la
situación. Brillante ejercicio de animación
de la empresa Pixar, poético, divertido, reflexivo y emocionante a la vez. Además es
gran cine.
Enero 6, martes, 18, 20.30 hs.
SIN LUGAR PARA LOS
DEBILES***
(No Country for Old Men)
Directores, Ethan y Joel Coen
USA 2007 – 125 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier
Bardem
¿Un western postmoderno? En la Texas del
veterano Jones irrumpe la violencia irracio-
nal, casi incomprensible, de la máquina de
matar Bardem. El titulo castellano de esta
oscarizada (y talentosa) película de los
Coen se equivoca: no se trata de “débiles”
sino de “viejos”, adeptos a un código del
Oeste en trance de desaparición.
Enero 7, miércoles, 17 y 20.15 hs.
IMPERIO****
(Inland Empire)
Director, David Lynch
Francia/Polonia/Estados Unidos 2006 –
180 min. ST.
Con Karolina Gruszka, Jan Hencz, Krzysztof Majchrzak
Cine dentro del cine, la remake de una película que carga con una maldición y una
historia ficticia que se superpone a la de
los actores que interpretan ese film. Un
juego sugestivo y caprichoso, inquietante
y onírico; muy típico de Lynch. Para amar
u odiar.
Enero 8, jueves, 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
EL SUEÑO DE
CASSANDRA***
(Cassandra’s Dream)
Director, Woody Allen
USA/Reino Unido/Francia 2007 – 108 min.
ST.
Con Ewan McGregor, Colin Farell, Tom
Wilkinson
Otro de los films “serios” de Woody, más
cercano a Match Point que a sus comedias
neoyorkinas. Dos hermanos en problemas
coquetean con la idea del delito y a cierta
altura cruzan la frontera, con resonancias
trágicas que el título adelanta.
Enero 9, viernes, 17.30 y 20.30 hs.
PETROLEO
SANGRIENTO****
(There Will Be Blood)
Director, Paul Thomas Anderson
USA 2007 – 158 min. ST.
Con Daniel Day-Lewis, Martin Stringer
La intensa pero también sobreactuada labor de Daniel Day-Lewis deslumbró a los
votantes del Oscar, pero hay otros talentos alrededor de esa labor avasallante. La
offside
novela Oil de Upton –Sinclair proporciona
al brillante director Anderson (Magnolia,
Embriagado de amor) la posibilidad de un
amplio cuadro sobre el poder petrolero.
Enero 10, sábado, 17.35, 19.30 y 21.20 hs.
SWEENEY TODD, EL
BARBERO DEMONIACO DE
FLEET STREET ****
(Sweeney Todd, the Demon Barbero f
Fleet Steet)
Director, Tim Burton
USA 2007. – 100 min. ST.
Con Johnny Depp, Helena Bonham-Carter,
Alan Rickman
Cuando Harold Prince y Steve Sondheim
decidieron hacer este musical sobre un
asesino serial victoriano, en Broadway dijeron que era imposible: el tema no admitía
ese tratamiento. Y lo hiceron. En cine, solamente Tim Burton, con su gusto por lo gótico, el horror y lo macabro, podía hacerlo.
Y lo hace.
Enero 11, domingo, 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
A LAS 5 DE LA
TARDE****
(Panj é asr)
Directora, Samira Makhmalbaf
10
PAGINA
sweeney todd
sin lugar para los debiles
promesas del este
petroleo sangriento
Enero 13, martes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
OFFSIDE ****
(Offside)
Director, Jafar Panahi
Irán. 2006 – 93 min. ST.
Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani,Ayda
Sadeqi
En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las
protagonistas de esta película del director
de El globo blanco y El círculo se empeñan
en asistir a un partido de fútbol decisivo.
Estar en offside no es solamente una desgracia en la cancha, sugiere burlonamente
el título del film
Enero 14, miércoles, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ACNÉ***
Director, Federico Veiroj
Uruguay 2008 – 90 min.
Com Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal
Label
(2 y final)
Con estos tres films se cierra la
revisión (inevitablemente parcial)
de la obra del maestro portugués
Manoel de Oliveira, iniciada en la
programación anterior. La carrera
más dilatada de la historia del
cine no ha terminado, pero su
autor acaba de cumplir cien años.
No ha dado muestras de que
piense jubilarse.
PAGINA
11
El protagonista ha perdido la virginidad
pero busca dar su primer beso d e amor.
Como todo adolescente, ya se sabe que
no es fácil. Una comedia de iniciación, con
personajes algo perplejos y muy uruguayos.
Centenario
sala cinemateca
Afganistán, tras la caída del talibán. Las
dificultades de ser mujer, inteligente e inquieta en un régimen musulmán, patriarcal y opresivo. La directora Makhmalbaf
observa con sensibilidad y refinado criterio
plástico el proceso de desencanto de su
protagonista en medio de una sociedad en
ruinas.
cinemateca 18
Manoel
de Oliveira
Iran/Francia 2003 – 105 min. ST.
Con Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi
cinemateca 18
party
no, o la vana gloria de mandar
viaje al principio del mundo
Diciembre 15, lunes, 17.30, 19.15 y 21 hs.
VIAJE AL PRINCIPIO DEL
MUNDO****
(Viagem ao principio do mundo)
Director, Manoel de Oliveira
Portugal 1997 – 97 min. ST.
Con Marcello Mastroianni, Jean-Yves
Gautier, Leonor Silveira
Viejo cineasta portugués acompaña a su
actor en una búsqueda de las raíces, el
retorno a la tierra natal de sus padres. Un
testimonio personal del director de Oliveira, y el adiós de Marcello, con nostalgia y
emoción.
Diciembre 16, martes, 17.30, 19.15 y 21 hs.
PARTY****
12
PAGINA
(Party)
Portugal/Francia 1996 – 95 min. ST
Con Michel Piccoli, Irene Papas, Leonor
Silveira
Una sarcástica mirada a las entrecruzadas
relaciones entre dos parejas del jet set.
Amores, celos, engaños, en una comedia
dramática muy intelectual (muy de Oliveira), que apela a la inteligencia antes que a
las emociones de su espectador.
Diciembre 18, jueves, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
NO, O LA VANA GLORIA
DE MANDAR***
(Nao, ou a vá gloria de mandar)
Portugal 1990 – 100 min. STElectrónicos
Con Luis Miguel Cintra, Diogo Dória, Luis
Lucas
Una evocación de las varias guerras coloniales portuguesas, evocadas por varios
militares que participaron en ellas. Una
recreación poética que alude en clave a la
Revolución de los Claveles que terminó con
demasiados años de dictadura, y un refinado ejercicio formal
(final)
Con una sola excepción que no pudo
cumplirse por ausencia de disponibilidad
de copia en las fechas requeridas (Matar
a todos de Esteban Schroeder), esta programación completa el panorama de estrenos uruguayos del circuito comercial del
año que termina (en realidad hay un film
que es solamente parcialmente uruguayo,
Paisito). De todos modos el listado es casi
sorprendente: nunca había habido tanto
cine nacional en pantallas en el correr de
un solo año. Ese mero dato debería ser ya
una buena noticia. La calidades de varios
de los films en cuestión son otro dato adicional: ya no vale aquello de “bueno, para
ser uruguaya no está tan mal”. Una película se salva o se pierde por su calidad o,
al menos, por su capacidad de convicción
ante un sector del público. Enhorabuena.
Quienes se hayan perdido uno o varios de
los films en cuestión, aquí tienen su oportunidad.
Diciembre 19 y 20, viernes y sábado, 17.40,
19.15 y 20.50 hs.
PAISITO**
Directora, Ana Diez
Uruguay/España/Argentina 2008 – 84
min.
Con Emilio Gutiérrez Caba, Mario Dayub,
Viviana Saccone
joya
el circulo
DECILE A MARIO QUE NO VUELVA
***
Director, Mario Handler
Handler evoca la dictadura, entrevista a
gente de varios bandos y se mete en el documento, que no está hecho desde la asepsia sino desde el compromiso personal. El
tiempo no pasa en vano, empero, y el resultado es curiosamente calmo y reflexivo.
Diciembre 23 y 25, martes y jueves,
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
LA TABARE, ROCANROL Y
DESPUES***
Directores, Mariana Viñoles, Stefano Tononi Uruguay 2008 – 73 min.
Tabaré Rivero, sus vivencias, entrevistas y
material de archivo para redondear el retra-
paisito
PAGINA
13
cachila
Dos tiempos, dos países, dos historias que
confluyen: el Uruguay de la dictadura, la
Diciembre 21 y 22, domingo y lunes,
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
cinemateca 18
Uruguayos del año
España de hoy, la nostalgia del “paisito”.
Escrita por un uruguayo, dirigida por una
española, un drama que se extiende a través del tiempo y el océano.
sala cinemateca
to. Un personaje polémico del rock nacional, su entorno y algo de su historia.
Diciembre 26 y 27, viernes y sábado,
17.25, 19.15 y 21.05 hs.
JOYA***
Director, Gabriel Bossio
Con Robert Moré, Jenny Goldstein
Pareja de treintañeros en Pirlápolis, su cotidianeidad recreada (más bien improvisada)
por los propios actores, con resultado fresco y espontáneo, inevitablemente desparejo, Valiosa labor de Jenny Goldstein.
17.30, 19.15 y 21 hs.
EL CIRCULO***
Director, José Pedro Charlo, Aldo Garay
Retrato del médico tupamaro Henry Engler,
ex-rehén de la dictadura, hoy importante
profesional en Suecia. Una experiencia humana en la que se habla poco de política, y
bastante de un proceso de padecimientos
y transformación interior.
Diciembre 30 y enero 1º,
martes y jueves, 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
CACHILA**
Director, Sebastián Bednarik
14
PAGINA
Un repaso de la vida y la figura de la figura de Waldemar “Cachila” Silva, figura
clave del carnaval y la cultura afrouruguaya. La evocación arranca con su infancia en
el conventillo Medio Mundo, y llega hasta
ayer mismo.
antes que el diablo sepa que estas muerto
dela temporada
Una drama norteamericano con ribetes
muy negros, otro (británica y de humor negro), un drama (éste, francés). Dos títulos
más que atendibles de la temporada que
reaparecen, casi como una última oportunidad para el aficionado para verlos en
pantalla grande.
Enero 2 a 4, viernes a domingo, 17.10, 19.15
y 21.20 hs.
ANTES QUE EL DIABLO
SEPA QUE ESTAS MUERTO
****
Enero 5, 6 y 8, lunes, martes y jueves, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
todos los días
miles de ojos
ven este lugar,
UN SECRETO***
(Un secret)
Director, Claude Miller
Francia 2007 – 105 min. ST.
Con Cécile de France, Patrick Cruel, Ludivine Sagnier, Julie
Dépardieu
Un universo familiar contemplado a través de la mirada de un
quinceañero introvertido, y el paulatino descubrimiento del oscuro secreto del pasado que sacudirá a varios de los personajes.
Drama no exento de fineza, que contrapone con solvencia presente y pasado, mentira y realidad.
un secreto
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cinemateca es, entre muchas
cosas, un lugar de encuentro
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eso creemos que este puede ser
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cinemateca
un buen lugar para encontrarse
y un buen lugar para crecer
PAGINA
15
(Befote the Devil Knows you’re Dead)
Director, Sidney Lumet
USA 2007 – 117 min. ST.
Con Philip Seymour Hoffman, Ethan
Hawke, Albert Finney.
Un sombrío drama familiar, un conflicto generacional que deriva
hacia el crimen y donde nadie parece estar libre de las salpicaduras de la corrupción. El veteranísimo director Sidney Lumet (Doce
hombres en pugna, Tarde de perros) recupera su mejor nivel y
dirige a un elenco espléndido.
sala cinemateca
antes que el diablo sepa que estas muerto
un secreto
sala cinemateca
films mexicanos inéditos
16
PAGINA
sexo pudor y lagrimas
Desde los tiempos de Fernando de Fuentes
o el Indio Fernández, y de los melodramas
con María Félix, Dolores del Río y Marga
López (para no mencionar a Cantinflas),
el cine mexicano fue una de las industrias
más fuertes de Latinoamérica. Crisis posteriores lo han hecho desaparecer (en términos relativos) del mercado internacional, y
lo más inquieto de su producción posterior
a los años sesenta (desde Arturo Ripstein
a Paul Leduc, desde Felipe Cazals a María
Novaro o el más reciente Carlos Reygadas)
han tenido más dificultades a la hora de
abrirse paso en el mercado globalizado.
Lo que se exhibe aquí dista de ser un panorama completo o abarcador de la producción mexicana reciente. Se trata, en
cambio, de una selección de calidades y
la posibilidad de percibir algunas pistas
acerca de las diversas tendencias, géneros
y estilos del cine mexicano del cambio de
milenio. No es todo, pero constituye un
sala cinemateca
buen aperitivo que deja con ganas de ver
más. Los cinco films llegan a Montevideo
con el apoyo de la Embajada de México en
Montevideo.
Enero 9, viernes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EN UN CLAROSCURO DE LA LUNA
***
Director, Sergio Olhovich
México/Rusia 1999 – 100 min
Con Jorge Sanz, Argelia Ramírez, Pintor
Velidovich
PUÑOS ROSAS
***
Director, Beto Gómez
México 2004 – 100 min.
Con José Yunque, Rodrigo Oviedo, Marius Biegai
Un joven boxeador hace horas extras en
la funeraria familiar, que es también una
tapadera de la mafia local. Una noche se
convierte en testigo de un crimen. Un film
sobre la violencia dentro y fuera del ring,
con ribetes de tensión y suspenso. Dos premios en Guadalajara.
Enero 11, domingo, 17.30, 19.15 y 21 hs.
EL MAGO***
Director, Jaime Aparicio
México 2004 - 98 min
Con Erando González, Julissa, Gustavo
Muñoz
Un joven regresa a diferentes lugares y personajes de su pasado, intentando devolver
favores, reparar errores y cambiar algunas
vidas. Una inusual historia de redención,
premio a mejor film nacional, actor y actriz
en Guadalajara.
Enero 12, lunes,
17.25, 19.15 y 21.05 hs.
DEMASIADO AMOR
***
Director, Ernesto Rimoch
Con Karina Gidi, Juan Alonso, Martín Altomaro, Alma Rosa Añorve
La dramática historia de una joven inocente
que intenta lidiar con su propia sexualidad.
Una exploración de conductas no caren-
te de sutileza, que intenta evitar los clisés
hollywoodenses. Premio a mejor actriz en
Guadalajara (Karina Gidi).
Enero 13, martes, 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
SEXO, PUDOR Y LAGRIMAS ***
Director, Antonio Serrano
Con Damián Bichir, Susana Zabaleta, Jorge Salinas
Tres parejas, varios intercambios, equívocos y conflictos amorosos, en una comedia
dramática que tiene su punta y fue además un gran éxito comercial. Varios premios Ariel, y premio del público en Guadalajara.
PAGINA
17
Un drama entre dos mundos, una historia
de amor, y una denuncia de los daños a
la ecología perpetrados por la industria
petrolera. El veterano director Olhovich explora sus dobles raíces y obtiene el premio
del público en el festival de Guadalajara.
Enero 10, sábado, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
sala cinemateca
los críticos de
programan
Desde ahora y todos los miércoles futuros, la sección de cultura de La Diaria
habrá de programar Sala Cinemateca. En
una proclama fundamentando su elección, el equipo periodístico de ese medio
ha explicado que su intento ha sido”más
allá de comentar críticamente y dar registro de los estrenos, aproximarse a los
mismos sin una preferencia genérica o
nacional, sino juzgando simplemente la
calidad de los mismos, se trate del más
árido cine experimental o del más atorrante cine de género”.
1. Gonzalo Curbelo
18
PAGINA
el color del dinero
Diciembre 17, miércoles, 19 hs.
EL COLOR DEL DINERO
***
(The Color of Money)
Director, Martin Scorsese
USA 1986 – 101 min. ST.
Con Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio
Una de las películas menos valoradas de
Scorsese. La labor de Paul Newman es empero una de las interpretaciones más carismáticas y llenas de matices de un actor formidable. Una película altiva y secretamente
épica que contiene dos o tres escenas de
las que uno recuerda, cuenta e intenta revivir.
Enero 7, miércoles, 19 hs.
LA BALADA DE NARAYAMA
****
(Narayama Bushi-Ko)
Director, Shoei Imamura
Japón 1983 – 127 min. ST.
Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Ken
Ogata
la balada de narayama
Enero 14, miércoles, 19 hs.
sala cinemateca
Ante la invitación de la Cinemateca para
programar algunas películas, el equipo
decidió que cada uno de sus integrantes
eligiera en base a su simple y caprichoso
gusto personal. Iniciando el ciclo, Gonzalo Curbelo eligió una película aparentemente menor de Martin Scorsese (pero
con un Paul Newman enorme) sobre jugadores de pool, un clásico del cine japonés de los ochenta y una película de
guerra que fue el canto de cisne del gran
Sam Peckinpah. El único punto en común entre las tres, más allá del gusto del
crítico, es que curiosamente éste las vio
por primera vez en salas de Cinemateca
Uruguaya.
LA CRUZ DE HIERRO
****
(Cross of Iron)
Director, Sam Peckinpah
Reino Unido/Alemania Federal 1977 – 119
min. ST. Con James Coburn, Maximilian
Schell, James Mason
Uno de los escasos acercamientos de Hollywood al más violento escenario de la Segunda Guerra Mundial, el frente ruso, por
uno de los mayores estetas de la violencia.
Incompleta, desilusionada, melancólica, una
película de antihéroes en combates absurdos por causas infames, que funciona como
reflexión antibélica y como cine de acción.
Solo Imamura puede hacer una película
tan lírica con materiales tan toscos. El retrato de una población primitiva, zoofilica y
brutal que condena a sus ancianos a morir
en la montaña al cumplir 70 años, y el periplo de un hijo acompañando a su madre
en este viaje final, es una combinación de
belleza equilibrada y conmovedora.
la cruz de hierro
19
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sala dos
sala dos
20
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mitos:
Marylin Monroe
Cuando un periodista le preguntó qué se
ponía para ir a la cama contestó, con una
mezcla de ingenuidad y cálculo; “Chanel
No. 5”, esa era la respuesta que se esperaba de Marylin Monroe, pero tras la
belleza, la sensualidad y el glamour de la
estrella estaba la tragedia de Norma Jean
Baker, nacida en Los Angeles el 1º de junio
de 1925, hija de una obrera abandonada
por el hombre que la dejó embarazada. El
equilibrio mental de la madre siempre fue
precario, y el tránsito de la hija por orfanatos, instituciones y familias adoptivas fue
también una ordalía de dolores, abuso (fue
violada a los nuevo años por un caballero
“respetable”) y sufrimiento.
Sus primeros pasos hacia la fama fueron
modestos: algunas fotos de propaganda
para el ejército, un famoso desnudo para
un calendario, un film porno soft-core,
papeles menores en films de los hermanos
Marx, de John Huston, de Joseph L. Mankiewicz., de Howard Hawks. Luego vinieron papeles más importantes (Torrente
pasional, 1953) y finalmente el estrellato,
empezando con algunas de las películas
que integran este ciclo.
Por atrás de la fama y la fortuna hubo
siempre un ser herido y conflictuado, que
buscaba amor, tal vez lo encontró una vez
(el beisbolista Joe DiMaggio) y lo perdió en
medio de fugaces romances que debieron
provocarle un sentimiento de humillación
antes que de satisfacción o placer. Su relación con el dramaturgo Arthur Miller
fue la historia de un fracaso anunciado,
pero también un intento de romper con
ciertos esquemas. Quería ser tomada en
serio como actriz dramática, y no limitarse
a hacer de bomba sexy (muchos se rieron
cuando anunció que le gustaría interpretar
a la Gruschenka de Los hermanos Karamazov, pero quienes leyeron a Dostoievskii se
rieron menos; hay mucho de ese personaje “humillado y ofendido” en Marilyn), y
hasta pasó sin mucho éxito por el Actor’s
Diciembre 15, lunes, 18.05, 19.30 y 20.55 hs.
ALMAS DESESPERADAS
**
(Don’t Bother to Knock)
Director, Roy Baker
USA 1952 – 76 min. ST.
Con Richard Widmark, Marilyn Monroe,
Anne Bancroft
sala dos
Studio. También pasó por muchos lechos
(entre ellos, quizás, el de John F. Kennedy),
por demasiadas clínicas de rehabilitación y
por el constante choque con los estudios:
llegaba tarde a los rodajes, desaparecía de
pronto, olvidaba el diálogo. En 1962 se estaba desmoronando, y no hace falta apelar
a una conspiración de la CIA, la Mafia o
el FBI para explicar su muerte. Antes que
las pastillas hicieran su efecto intentó hacer
una última llamada telefónica que no tuvo
respuesta. En un poema, Ernesto Cardenal
deseó que Dios estuviera del otro lado de
la línea.
Hay por lo menos un equívoco sobre Marilyn: el que tiene que ver con sus condiciones histriónicas. Nunca logró ser la actriz
dramática que hubiera querido (y Los inadaptados de Huston, escrita por Miller,
es una cruel prueba de ello) pero supo ser
una comediante más que respetable. En
este ciclo hay por lo menos tres ejemplos
mayores de ello.
Widmark debe lidiar con una perturbada
Marilyn en los pasillos y habitaciones de
un hotel. Un melodrama psicológico en el
que la Fox quiso lanzar a la actriz, pero si
no estuviera ella (y su actuación no es muy
memorable) nadie lo recordaría. El real estrellato vendría después.
Diciembre 16 y 18, martes y jueves,
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS
****
(Gentlemen Prefer Blondes)
Director, Howard Hawks
USA 1953 – 91 min. ST.
Con Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn
“Eres la única chica capaz de ver un anillo
de diamantes en el bolsillo de un hombre
desde el escenario, y con las luces en contra”, le dice una resignada Jane a Marilyn
en un momento de esta comedia. Ella es la
rubia, y se quejó por estar segunda en los
créditos. Tenía razón.
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LA COMEZON DEL
SEPTIMO AÑO****
(The Seventh Year Itch)
Director, Billy Wilder USA 1955 – 105
min. ST. Con Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes
Soltero provisorio (su familia se ha ido de vacaciones), en la vida del protagonista se interpone nada menos que Marilyn, en una de sus
mejores composiciones de ingenua, sensual y
no tan tonta (es la única persona en la película que se da cuenta de que El monstruo de
la Laguna Negra es una historia de amor).
Wilderianamente inteligente.
la comezón del septimo año
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
UNA EVA Y DOS
ADANES*****
(Some Like it Hot)
Director, Billy Wilder
USA 1959 – 120 min. ST.
Con Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Quizás la mejor comedia de wilder, de Marilyn y de Jack Lemmon, y una de las obras
maestras del género. Tony y Jack son testigos de la masacre de San Valentín y se hacen pasar por integrantes de una orquesta
femenina para huir de los pistoleros. La
cercanía de Marilyn es un problema, claro.
PAGINA
21
una eva y dos adanes
los caballeros las prefieren rubias
sala dos
22
PAGINA
el marxismo
bien entendido
sopa de ganso
Quienes a lo largo de todo el siglo XX sostuvieron la peligrosidad del marxismo, su
carácter rupturista y subversivo, tenían sin
duda razón. Siempre y cuando no se refirieran al sistema económico y político creado
por un filósofo llamado Karl Marx.
El marxismo realmente disidente y removedor fue el que impulsaron desde el escenario y la pantalla los hermanos Marx, quizás
los cómicos más completos y talentosos
que el cine norteamericano haya proporcionado durante todo el período sonoro.
Al principio eran cuatro, pero a cierta altura Harpo, Chico y Groucho se libraron del
más insulso Zeppo y pudieron desarrollar
sus mejores posibilidades. De origen judío,
fueron desde su adolescencia finísimos actores de vaudeville. Nunca dirigieron una
película, pero fueron los verdaderos autores de los films en los que participaron,
quizás porque en medio del caos total que
provocaban en el set de rodaje nadie podía
dirigirlos a ellos o a nada.
Personajes idénticos en el arte y en la vida
(aunque Groucho era todavía un poco peor
fuera de la ficción), su humor caótico e irrefrenable se nutrió de fuentes judías a las
que añadieron las hipérboles de lo verbal,
un arte en el que Groucho se reveló como
un maestro. Desde el comienzo mostraron
su vocación por derribar las convenciones
de los bienpensantes, y destruir los lugares
comunes. De ese modo instalaron el caos
en un hotel para ricos en Florida, en una
elegante villa de Nueva York, en un trasatlántico, en una universidad, en un teatro
de ópera, en un consejo de ministros o en
un hipódromo.
Groucho operaba como el intelectual del
grupo, con apariencia de solvencia económica y gerencial. Chico ostentaba una
extracción popular y humilde, escasamente
refinada. Harpo, ángel caído del cielo, se
expresaba mediante gestos. Pero por detrás de esas diferencias compartieron el
ejercicio del juego y la destrucción. Entre
anárquicos y surrealistas indujeron a severos críticos a investigar la filosofía del grupo, como si ello fuera fundamental. Tampoco importaban mucho los libretos de
notables guionistas (Kaufman, Riskin, Kalmar), porque la irresistible habilidad para
la improvisación, sobre todo de Groucho,
demolía toda previsión.
El vigor destructivo de los Marx se expresó
en exabruptos contra la moral corriente, y
en esa actitud se apoya la diversión, incluso
entre los propios personajes. Al principio,
su humor era algo más desestabilizador: en
Polizontes y polizones, y especialmente
en Sopa de ganso, la sátira social y política resultan muy nítidas. En las últimas
películas (Servicio de hotel, Una noche
en Casablanca, Locos de atar) el humor
es menos dinamitero, aunque por momentos salta igualmente la chispa creativa (un
caballo luminoso galopando en la azotea
de un edificio) en medio de esquemas
menos imprevisibles. El presente ciclo no
es completo pero reúne bastante ingenio
marxista.
Diciembre 23 y 25, martes y jueves, 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
POLIZONTES Y
POLIZONES***
(Monkey Business)
Director, Norman Z. McLeod
USA 1931 – 40 min. ST.
Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx
En un crucero de lujo, Groucho corre tras
Telma Todd, y los cuatro hermanos fingen
ser Maurice Chevalier. ¿Suena extraño?
Efectivamente lo es, pero se trata apenas
del comienzo. Todo muy loco.
SOPA DE GANSO*****
(Duck Soup)
Director, Leo McCarey
18.10, 19.30 y 20.50 hs.
SERVICIO DE HOTEL
***
(Room Service)
Director, William A. Seiter
USA 1938 – 72 min. ST.
Con Groucho, Harpo y Chico Marx, Lucille
Ball, Ann Millar
LOCOS DE ATAR***
(Love Happy)
Director, David Millar
USA 1949 – 85 min. ST.
Con Harpo, Chico y Groucho Marx, Ilona
Massey, Vera Ellen
La última película de los hermanos como
equipo, y un film menor. En algún momento
Groucho se tropieza con Marilyn Monroe,
quien no entiende por qué los hombres la
persiguen, y le vaticina un gran futuro. En
el medio hay detectives y gangsters, y Harpo vuela en un Pegaso de neón.
Pieza teatral de Broadway, adaptada al estilo cómico de los Marx. Menos creativos
que otras veces, los hermanos conservan
sin embargo la suficiente dosis de humor
absurdo y capacidad subversiva como para
resultar muy divertidos.
Diciembre 28 y 29, domingo y lunes
18, 19.30 y 21. hs.
UNA NOCHE EN
CASABLANCA
***
servicio de hotel
(A Night in Casablanca)
Director, Archie Mayo
USA 1946 – 80 min. ST.
Con Groucho, Harpo y Chico Marx
Groucho se peleó con los hermanos Warner, que pretendían el monopolio de la palabra Casablanca. En ese caso, argumentó,
¿quién tendría más derecho a utilizar la palabra “hermanos”? La comedia, con nazis y
conspiraciones, tiene su gracia.
polizontes y polizones
PAGINA
23
una noche en casablanca
Groucho dispara contra sus propias tropas,
alguien se lo advierte y él le alcanza cinco
dólares y susurra: “Que esto quede entre
nosotros”. En el medio hay bromas sobre
política, dictaduras y casi todo lo que se
ponga a tiro.
Diciembre 30 y enero 1º, martes y jueves,
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
sala dos
USA 1933 – 70 min. ST.
Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo
Marx, Margaret Dumont
sala dos
Maestros
Carl T. Dreyer
En recientes declaraciones de prensa, el
centenario cineasta portugués Manel de
Oliveira sostenía que las cuatro figuras
cumbres de la historia del cine eran Carl T.
Dreyer, Orson Welles, John Ford y Charles
Chaplin. Es difícil discutir la lista, aunque
seguramente casi todo aficionado tendrá
su nombre para agregar (Bergman, De Sica,
Ozu, Renoir, Kurosawa, por lo menos). El
dato sirve de todos modos para ubicar en
su verdadera importancia a uno de los reales maestros del cine.
Carl Theodor Dreyer nació en Copenhague
en 1889, de padre danés y madre sueca.
Quedó huérfano en su niñez, y fue adoptado por una familia que no le dio afecto.
Culturalmente fue un autodidacta, que
24
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ordet / la palabra
vampyr
Con Helge Nissen, Halvard Hoff, Jacob
Texiere
Satanás tiene varios rostros a lo largo del
tiempo: un fariseo que induce a Judas a
traicionar a Cristo, un inquisidor católico,
un jacobino, un comisario político comunista. El esquema es, con menos complejidad de estructura, el de Intolerancia de
Griffith, y el sentido de alegato no está lejos del de ese antecedente.
vampyr
español Arnaldo Olivar Daydi (en la Enciclopedia Ilustrada del Cine, de Editorial
Labor), “vista en su conjunto y a través
de su desarrollo, la temática de Dreyer se
centra en el ser humano como sujeto de
valores absolutos; el hombre es observado
psicológicamente y su dignidad defendida
frente a toda intolerancia, coacción física
y moral. Sin mengua de sus circunstancias
individuales, logró tratar el ser humano
en forma genérica, como protagonista de
ideas, y ponerlo incluso en conexión con un
orden superior. A través de la tolerancia, de
la bondad y del sufrimiento, llega a la idea
abstracta del amor y de la pureza espiritual, así como en el ámbito de lo religioso a
la fe, y en el de la metafísica a las relaciones
del hombre con Dios. El peculiar estilo de
Dreyer es una consecuencia armónica de la
acción interna, de las relaciones anímicas y
espirituales de sus personajes”. Reverlo es
redescubrir a un maestro del cine.
Enero 2 y 3, viernes y sábado, 17:45,
19:30 y 21:15 hs.
PAGINAS DEL DIARIO DE SATAN***
LA PASION DE JUANA DE
ARCO*****
(La Passion de Jeanne D’Arc)
Director, Carl T. Dreyer
Francia 1927-28 – 120 min. VM.
Con Maria Falconetti, Sylvain, Antonin Artaud
Enero 8 y 9, jueves y viernes,
17:40, 19:30 y 21:20 hs.
DIES IRAE*****
(Vredens Dag)
Dinamarca 1943 – 100 min. ST.
Con Kirsten Andreasen, Sigurd Berg, Albert Hoeberg
El Bien y el Mal, la intolerancia y la superstición, y un proceso de brujería en el siglo
paginas del diario de satan
Proceso y condena a muerte de la Doncella
de Orleáns, acusada de bruja, víctima por
la inquisición y de intrigas políticas, luego santa de la Iglesia Católica. Una de las
obras maestras de Dreyer y del cine, una
culminación del arte mudo, de austeridad
y rigor dramático ejemplares.
Enero 6, martes, 17:55, 19:30 y 21:05 hs.
VAMPYR****
(Vampyr, ou l’etrange aventure de
David Gray)
Francia/Alemania 1932 – 85 min. SS.
Con Julian West, Maurice Schutz, Rena
Mandel
Dos cuentos fantásticos del irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (Carmilla, La posada
del Dragón Volador) libremente enhebrados en una historia de misterio y horror
que en manos de Dreyer se convierte en
la pasion de juana
de arco
PAGINA
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(Blade af Satans bog)
Enero 4 y 5, domingo y lunes,
17:20, 19:30 y 21:40 hs.
algo más: una inquietante metáfora sobre
el Bien y el Mal.
En programa. ALCANZARON EL FERRYBOAT (De naede faergen). Dinamarca
1948. Director, Carl T. Dreyer.
sala dos
comenzó ganándose la vida como pianista
de café y luego desempeñó trabajos como
funcionario municipal y estatal, y finalmente periodista. En 1912, comenzado el éxito
internacional del cine danés, trabajó como
rotulista, supervisor de guiones, asesor técnico y artístico, guionista y montador, antes
de debutar como director en 1920 con El
presidente (Praesidenten), un melodrama
algo impersonal realizado con corrección
pero sin genio. Rasgos más personales hay
en Páginas del diario de Satán (mismo
año), cuyos elementos religiosos y su condena de la intolerancia y el fanatismo (provengan de la Inquisición o de la izquierda
revolucionaria) anticipan las preocupaciones de algunas de sus obras mayores.
Tras el interludio humorístico de La viuda del pastor, rodada en Noruega, Dreyer emprendería una carrera internacional
que lo llevaría a Alemania, lo devolvería a
Dinamarca y le permitiría hacer en Francia
La pasión de Juana de Arco (1927), una
de sus obras maestras y una culminación
del arte mudo. A comienzos del sonoro
hizo también en Francia Vampyr, que ha
sido definida como “una obra compuesta
a base de silencios, sensaciones anímicas,
secuencias subjetivas, iluminaciones imprecisas, sobreimpresiones y blancos”. Su fracaso económico lo obligó a volver a su país,
donde se dedicó a la crítica cinematográfica y a la realización de cortometrajes.
Recién en 1943, y en plena ocupación nazi,
realizó una de sus obras maestras, Dies
Irae o Vredens Dag, y pasarían más de
once años antes de que emprendiera otro
trabajo de verdadera enjundia (Ordet,
1954). Diez años después llegó Gertrud,
una muestra más de su independencia,
en la que prescindiendo de las modas imperantes y siguiendo su riquísimo estilo
“clásico” trató el tema del amor, llevándolo a términos absolutos. En palabras del
Enero 10 y 11, sábado y domingo,
17:15, 19:30 y 21:45 hs.
ORDET/La palabra*****
(Ordet)
Con Emil Hass Christensen, Henrik Malberg, Preben Lerdorff Rye
Una historia de fe, locura y milagro, con un
trasfondo polémico para el entorno protestante de Dreyer, que acepta normalmente
los milagros terminaron con Jesucristo. El
director conduce su material con bíblica
solemnidad, cuidando con infinito rigor
cada encuadre y sugiriendo la interioridad
de sus personajes con recursos de especial
sutileza.
Enero 12 y 13, lunes y martes,
17:25, 19:30 y 21:35 hs.
26
PAGINA
deto
GERTRUD****
(Gertrud)
Con Nina Pens Rode, Bendt Rothe, Ebbe
Rode
El último film de Dreyer es una dolorida
meditación sobre la caducidad del amor.
Con un esquema aparentemente teatral,
Dreyer construye una estructura sólida,
perfectamente calibrada, de estilo riguroso
y poderoso vigor expresivo y (cosa rara en
Dreyer) un intencionado uso del flashback.
Una notable despedida.
dies irae
calimari union
ecu pocitos
sala dos
XVII. Una obra maestra de intensa, dramática belleza, donde las figuras resaltan
sobre fondos neutros, luces y sombras se
contraponen y los espíritus se agitan entre
el amor, el miedo y la culpa.
gertrud
látlante
Diciembre 19, viernes, 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL SENTIDO DE LA
VIDA***
(The Meaning of Life)
Directores, Terry Jones, Terry Gilliam
Reino Unido 107 min. ST.
Con Gram. Chapman, John Cleese, Ferry
William, Eric Idle
Diciembre 20, sábado, 17:55, 19:30 y 21:05 hs.
CALAMARI UNION***
(Calamari Union)
Director, Aki Kaurismaki
Finlandia 1985 – 84 min. ST.
Con Timo Eränko, Kari Heiskanen, Asmo
Hurula
Tras su inicial Crimen y castigo Kaurismaki cambió totalmente de género en esta
comedia negra sobre un grupo de marginados y su peculiar expedición a través de
Helsinki. Extraña por cierto, con un humor
muy particular (algunos dicen, muy finlandés).
Diciembre 21, domingo, 17:55, 19:30 y 21:05 hs.
L’ATALANTE*****
Una búsqueda (de la identidad del carcelero y la de éste de completar una venganza)
en torno de la cual ocurren cosas, mientras ambos personajes permanecen como
figuras incambiadas, predeterminadas por
el destino. No es una filosofía de la vida. Es
apenas la forma artística de una expresión
de cultura popular.
Diciembre 27, sábado, 17:15, 19:30 y 21:45 hs.
TRES EXTREMOS
****
(Saam gaang yi)
Directores, Fruit Chan, Takashi Miike, Park
Chan-wook
Hong Kong/Japón/Corea del Sur 2004 –
125 min. ST.
Con Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung
Tres cuentos de terror por tres maestros del
género, perturbadores e inquietantes como
pocos. Uno de ellos (el de Fruit Chan) sería
luego alargado y daría lugar al film Dumplings. Impresionan de veras.
(L’Atalante/Le chaland qui passe)
Director, Jean Vigo
Con Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté
La despedida de Vigo, ya moribundo. Una
historia de amor, una descripción de tipos y
ambientes populares, que anticipa (y mejora) el realismo poético. La obra de un lírico,
un rebelde anarquista contra toda dominación, y un enamorado del cine.
Diciembre 26, viernes, 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
OLD BOY****
(Oldueboi)
Director, Park Chan-wook
Corea del Sur 2004 - 119 min., ST
el sentido de la vida
las trillizas de bellevile
PAGINA
27
solaris
Los estudiantes programan
Y, como sucede con frecuencia, los estudiantes de la ECU programan con considerable puntería. Los doce films seleccionados para este mes se distribuyen realmente
en cuatro bloques, siendo el primero de
ellos (reunido bajo el vago título de “los raros”) el más impreciso de todos: allí están
desde Jean Vigo a los Monty Python, con
Aki Kaurismaki en el medio. Generan menos dudas los tres bloques siguientes, que
incluyen a tres films orientales (coreanos y
japoneses) tres occidentales (un italiano, un
francés y un ruso; en el tercer caso, habría
que discutir si es occidental) y tres talentosas animaciones. Independientemente de
clasificaciones. Una docena de films que se
justifican por sí mismos.
Con Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hyejeong,
ecu pocitos
odounpoco
Los Monty Python contra todo, en una serie de episodios casi independientes entre
sí aunque unidos por una intención satírica
y una frecuente irreverencia. Es típica de
los Monty la irregularidad de un film que
oscila entre el brillo y el trazo grueso, pero
sus mejores momentos son impagables.
ecu pocitos
Diciembre 28, domingo, 17:35, 19:30 y 21:25 hs.
TRONO DE SANGRE****
(Kumonosu-Jo)
Director, Akira Kurosawa
Japón 1956 – 106 min. ST.
Con Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Mihoru Chaki
Macbeth en el Japón feudal, en clave más
épica que trágica. Una maravilla visual que
parece hecha con muy poco: niebla, viento,
árboles, bruma, el bosque, un castillo. El
bosque y el castillo son laberintos. Siempre
llueve, siempre hay niebla y viento.
Enero 2, viernes, 17.15, 19.30 y 21.45
FELLINI SATYRICON***
(Fellini Satyricon)
Director, Federico Fellini
Italia/Francia 128 min. ST.
Con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born
ca de La dolce vita. Es menos que eso: un
espectáculo extravagante y con frecuencia
vistoso, a menudo caprichoso, con momentos que revelan el pulso de un gran
director.
Enero 3, sábado, 17 y 20:15 hs.
SOLARIS
*****
(Solaris)
Director, Andrei Tarkovskii
URSS 1972 – 180 min. ST.
Con Donatas Banionis, Yuri Yarvet, Natalia Bondarchuk
Una estación espacial enfrenta los enigmas
de un planeta extraño. Los interrogantes
apuntan al misterio humano, la vida, el posible dios, con ancha respiración poética.
Sobre novela de Stanislaw Lem.
Fellini sobre Petronio y en la antigua Roma,
en lo que pudo ser una variante de épo-
Enero 4, domingo, 18, 19:30 y 21 hs.
EL CARTERISTA*****
(Pickpocket)
Director, Robert Bresson
Con Martin Lasalle, Marika Green, Pierre Etaix
La punga como manera del ascetismo y
el acercamiento a la Gracia. La historia de
culpa y redención de un pequeño ladrón,
con ribetes dostoievskianos y un control de
dirección que solamente un maestro como
Bresson es capaz de ejercer.
Enero 9, viernes, 18, 19.30 y 21
LAS TRILLIZAS DE
BELLEVILLE***
(Les triplettes de Belleville)
Director, Sylvain Chomet
Francia/Bélgica/Canadá/Gran Bretaña
2003 – 80 min.
Film de animación para adultos. Con calidad visual y sin diálogos cuenta una fábula,
de un nieto y su abuela. Comienza la aventura cuando día la abuela descubre que el
joven guarda en secreto fotografías de ciclistas del Tour de Francia.
Enero 10, sábado, 17:40, 19:30 y 21:20 hs.
UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD***
(A Scanner Darkly)
Director, Richard Linklater
USA 2006 – 100 min. ST.
Nueva experiencia de Linklater con el rotoscope, aquí a partir de una historia del
especialista en ciencia ficción Philip K. Dick
(Blade Runner, El vengador del futuro).
La historia se enreda por momentos pero
el despliegue formal es sugestivo y por momentos deslumbrante.
Enero 11, domingo, 18, 19:30 y 21 hs.
EL LIBRO DE LA SELVA
**
(The Jungle Book)
Director, Wolfgang Reitherman
USA 1967 – 78 min. ST.
Versión infantilizada del clásico Libro de
las tierras vírgenes de Kipling, y el último
largometraje animado supervisado directamente por Walt Disney, ya seriamente
enfermo. El diseño es convencional y repetitivo. Disney tiene mejores.
trono de sangre
28
PAGINA
old boy
tres extremos
el carterista
satyricon
Especial
Ángel Haché es una de las figuras más
importantes de la escena nacional dominicana. A lo largo de cincuenta años, su
experiencia como actor y director (especialmente a través de los grupos Nuevo
Teatro y Teatro Orgánico) ha dinamizado
como pocas la actividad teatral de su país.
Conmemorando el medio siglo de esa actividad, Haché ha realizado el documental
Una vida escena casi virtual, que reúne
en cien minutos ejemplos y testimonios de
su aporte, su evolución, su amor por el cine
(es egresado de la Escuela Oficial de Cine
de Madrid), el teatro, la actuación. El film
se exhibe el miércoles 17 de diciembre en
Sala Dos, en función especial por invitación
organizada por la Embajada de la República Dominicana en el Uruguay.
Cinemateca homenajeó
a Roberto Fontanarrosa
Con motivo del estreno del documental Cine Negro Cinemateca contó con la
presencia de la Mariana Wenger, directora del documental, Alejandro Ferrari,
productor del mismo y el Sr. Hernán Patiño Mayer, Embajador de Argentina en
Uruguay. Pero también pudimos disfrutar
del arte del dibujo que Fermín Hontou
(Ombú) y de Tunda Prada, quienes presentaron una entrevista a Fontanarrosa,
hecha para “La mano que mira”, dibujaron
y charlaron con el público en homenaje al
Negro. Por su parte Jorge Bolani también
participó de este homenaje contando anécdotas vividas con Fontanarrosa y leyendo
algunos de los cuentos del escritor. A todos
ellos muchas gracias por sumarse y apoyar
esta iniciativa.
Acontecimiento:
“Metrópolis”
reencontrada.
El pasado miércoles 25 en Sala Cinemateca, el crítico e historiador argentino Fernando M. Peña presentó los fragmentos inéditos, descubiertos recientemente
en Buenos Aires, de Metrópolis de Fritz
Lang. Luego dialogaró con los presentes,
en una edición muy especial del ciclo Usted
tiene la palabra. La película fue encontrada en Buenos Aires hace algunos meses:
el reencuentro por parte de un equipo del
Museo del Cine de una copia más comple-
Si es sábado:
es Atlantida.
Como todos los sábados, el Hotel Rex de
Atlántida se ha convertido en nuevo reducto para cinéfilos de la Costa de Oro.
Un lugar ideal para estos días de verano,
ubicado en una zona privilegiada, abre sus
puertas y contribuye con una propuesta
cultural diferente. Una elección basada en
criterios de calidad, acompañan la selección de este mes para finalizar y comenzar
el año, disfrutando del mejor cine de ahora,
de antes y de siempre.En diciembre/enero:
Sábado 21 de diciembre: “El discreto encanto de la burguesía” / Sábado 28 de diciembre: “Fanny y Alexander” / Sábado 4
de enero: “Ginger y Fred” / Sábado 11 de
enero: “El desierto rojo”.
Como ha ocurrido en todas las otras oportunidades, los socios de Cinemateca son
invitados por el Hotel Rex, a disfrutar de la
magia del cine. Rambla de la brava y Calle
1. / Tel: 03722009
www.atlantidauruguay.blogspot.com
FERMIN HONTOU (OMBÚ)
TUNDA PRADA
EMBAJADOR ARGENTINO
hernán PATIÑO MAYER
DIRECTORA Y PRODUCTOR DE CINE NEGRO
PAGINA
29
FERNANDO M PEÑA
ta del clásico de Lang, película que ha sido
restaurada laboriosamente a lo largo de los
años hasta alcanzar una duración cercana a las tres horas, que hasta hace algún
tiempo se consideraba definitiva. Gracias a
la colaboración de Peña Cinemateca Uruguaya pudo mostrar en Montevideo tan
importante descubrimiento.
informativo
info
410
de Ramón Gieling. 23.10 /p.25
Sábado
23
Reyes y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
Redacted
de Brian De Palma
17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16
En sus brazos
de Naomi Kawase
18.30 y 20.30 /p.25
La hija de Ryan
de David Lean
17 y 20.15 /p.28
Domingo
Compañero presidente
de Miguel Littin
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
Voto más fusil
de Helvio Soto
18.40, 22 y 23.20 /p.9
El orfanato
de Juan Antonio Bayona
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
En el silencio del mundo
de Naomi Kawase
18.30 y 20.30 /p.25
La hija de Ryan
de David Lean
17 y 20.15 /p.28
Descanso
El orfanato
de Juan Antonio Bayona
17.25, 19.15 y 21.05 /p.16
/// intercambios
informativo
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &
EL CUARTETO: «MILONGAS»
NOVEDADES
AYUÍ/TACUABÉ
38
PÁGINA
24
Convenio de cooperación
ECU-Pocitos
Cinemateca
18 Nacional de México
con
Cineteca
25
Sala Cinemateca
Lunes
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
15
La conspiración
de Paul Haggis
17.05, 19.15 y 21.20 /p.13
Capturando a los Friedman
de Andrew Jarecki
22.30 /p.25
¿Es papá el amo?
de David Lean
17.40, 19.30 y 21.20 /p.28
16
Sábado
Reyes y reina
17, 19.35 y 22.10 /p.5
La conspiración
de Paul Haggis
17.05, 19.15 y 21.20 /p.13
Trabajos de egreso
Generación 2004 de la ECU
18.30 y 20.30
El puente sobre el Río Kwai
de David Lean
17.15 y 20 /p.28
Domingo
Reyes y reina
17, 19.35 y 22.10 /p.5
La conspiración
de Paul Haggis
17.05, 19.15 y 21.20 /p.13
Esplendor americano
de Shari Springer Berman,
Robert Pulcini
18.30 y 20.30 /p.25
El puente sobre el Río Kwai
de David Lean
17.15 y 20 /p.28
Descanso fue aprobado en la V Reunión
Juego de poder
El convenio
propone intercambiar con la Cineteca Na-
de Mike Nichols
18
de la Comisión Mixta Educativa y Cultural
cional. muestras fílmicas de obras y crea17.30, 19.15 y 21 /p.15
mexicono-uruguaya, que se celebró en dores así como muestras nacionales cineReyes
reina
reino
Ciudad
dey México
en el marco de laEl visita
matográficas de ambas partes. Asimismo,
de Peter Berg
a México
del
Presidente
Tabaré Vázquez.
la Cinemateca Uruguaya propone la sus17, 19.35
y 22.10
/p.5
17 y 20.30 /p.16
Se trata de un Programa de Cooperación cripción de un convenio de cooperación
Miércoles
Reyescon
y reina
Usted tiene lacon
Palabra:
Bilateral
Cineteca Nacional de México.
la Cineteca Nacional en las áreas de
Guillermo Zapiola.
El texto
aprobado
dice:
“La
parte
uruguaya
materiales
fílmicos, de creadores, así como
17, 19.35 y 22.10 /p.5
La eternidad y un día
de Theo Angelopoulos.
19 /p.16
por conducto de la Cinemateca Uruguaya
de especialistas
en preservación, prograMartes
19
20
21
Jueves
Reyes y reina
17, 19.35 y 22.10 /p.5
22
Viernes
Reyes y reina
17, 19.35 y 22.10 /p.5
23
Sábado
Reyes y reina
17, 19.35 y 22.10 /p.5
Domingo
Compañero presidente
de Miguel Littin
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
Voto más fusil
de Helvio Soto
18.40, 22 y 23.20 /p.9
24
Lunes
25
PÁGINA
38
30
PAGINA
Reyes y reina
17, 19.35 y 22.10 /p.5
Lunes
DANIEL VIGLIETTI
BANDA SINFÓNICA
DE MONTEVIDEO &
DE «MILONGAS»
HORMIGA
ELTRABAJO
CUARTETO:
Sala Dos
Chucarro 1036, tel. 7037637
Viernes
17
DARNAUCHANS & CABRERA
TOTO MENDEZ:AMBITOS
«No entendieron nada»
Un pasaje a la India
de David Lean
http://www.cinetecanacional.net/
17.10
y 20 /p.28
Descanso
El sospechoso
de Gavin Hood
17.10, 19.15 y 21.20
Afiches:
30 años de cine uruguayo
Doctor Zhivago
de David Lean
17 y 20.15 /p.28
Leones por corderos
de Robert Redford
17.35, 19.15 y 20.55/p.16
El fotoestudio de To Sang
Doctor Zhivago
de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean
Viviendo con tus ojos
17 y 20.15 /p.28
de Ramón Gieling. 23.10 /p.25
Redacted
En sus brazos
galeria cinemateca
La hija de Ryan
Desde
de diciembre al 15 dedeenero
Ga- recordados porde el
público
de BrianelDe14
Palma
Naomi Kawase
David
Lean uruguayo. Agunos,
17.15,de
18.10,
20.30 y 22 /p.16
18.30 y 20.30
17 yde
20.15
lería
Cinemateca
Uruguaya presenta
una/p.25 ya forman parte
la /p.28
historia de nuestro cine
pequeña
colección
de
afiches
de
las
peliculas
,
otros,
aún
están
en
circulación
por el munEl orfanato
En el silencio del mundo
La hija de Ryan
más
representativas
de Juan
Antonio Bayona de la filmografía
deuruguaya.
Naomi Kawase do, llevándosede premios
David Lean en los más diversos
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
18.30 del
y 20.30
17 yesta
20.15 /p.28
Desde títulos tan
lejanos como El lugar
hu-/p.25 festivales. Valga
muestra como nuestro
mo y Mataron a Venancio Flores pasando por humilde homenaje a los realizadores de nueslas primeras producciones del nuevo cine uru- tro país. guayo desde Pepita la pistolera hasta Acné tra- La muestra podrá verse en la Galería de jueves a
El orfanato
Un pasaje a la India
tando
no excluir ninguno de
los títulos más martes en el horario habitual
de las funciones.
de Juande
Antonio
Bayona
de David Lean
17.25, 19.15 y 21.05 /p.16
18 Julio 1280, tel.9009056
de Arabia e investigación”.
mación,Lawrence
documentación
de David
Lean
Los nuevos
instrumentos
permitirán un in17 y 20.30 /p.28
tercambio más activo entre ambos archivos
Lawrence de Arabia en los trabajos esy una complementación
de David Lean
pecíficos
ambas
17 yde
20.30
/p.28 cinematecas. La Cineteca Nacional de México es la cinemateca
Descansode México, dirigida por Leooficial estatal
nardo García Tsao, responsable de programación Nelson Carro.
17.10 y 20 /p.28
El próximo 12 y 13 de diciembre, en
el Pueblo de Gregorio Aznares (Depto
de Maldonado) se celebrará el final del
ciclo de “Cinescape, un cine sin pop”
por el año 2008. Diferentes ciudades
del interior del país, han participado
de esta experiencia en su primer año
de ejecución.
Talleristas, docentes, jóvenes, adolescentes, coordinadores, agentes locales entusiasmados por la propuesta
que Cinemateca Uruguaya lanzó este
año, han vivido la experiencia del cine
como fenómeno de socialización, de
participación y de integración.
Con una programación basada en
un cine de calidad, y una propuesta
de talleres para trabajar en el descubrimiento de las identidades locales
desde el lenguaje audiovisual, “Cinescape” logró uno de sus objetivos
principales: contribuir a formación de
espectadores en cada una de las ciudades donde tuvo su sede.
Las ciudades de Mercedes, Paysandú, Rivera, Dolores, Young y Treinta
y Tres, fueron quienes se sumaron durante este año a ésta propuesta.
El Programa “Cinescape, un cine sin
pop” demostró ser una herramien-
distribuidoralternativa
ta de apoyo para el hacer educativo.
Contribuyó al desarrollo de una nueva alfabetización, integrando a los
modelos tradicionales otros sistemas
suplementarios como el uso de instrumentos comunicacionales y audiovisuales, que posibilitaron crear y no
sólo recrear significados culturales.
cape” aportó durante este año.
Por la noche, Aznares nos invita a ser
participes de una fiesta en donde la
pantalla se ilumine y nos cuente historias para sentir y compartir. Una
selección de películas españolas invitarán al disfrute de todos aquellos que
acompañen esta celebración.
El lugar elegido para finalizar esta
etapa del programa es el Pueblo de
Gregorio Aznares. A 80 kilómetros
de Montevideo, a 4 de la Ruta Interbalnearia, nos encontramos con esta
localidad que para esa fecha estará
viviendo una celebración muy especial: la reapertura de su sala de cine,
recuperada por obra de sus propios
habitantes.
“Ramos Generales” – que así se denominará- pretende convertirse en un
centro cultural comunitario, en la que
no sólo se le dé la oportunidad a la
magia del cine, sino que también sea
un lugar de encuentro para todas las
expresiones artísticas.
Tomando ese motivo como excusa,
durante dos días se vivirán jornadas
tanto en la mañana como en la tarde,
que nos permitan realizar una puesta
en común de sensaciones, impresiones y resultados de lo que el “Cines-
Por último, nada de esto sería posible
si no existiera el apoyo de personas y
organismos que contribuyeron para
que sucediera.
En primer lugar, gracias a todos los
agentes locales, a todos los que participaron en cada una de las instancias,
a todos los que asumieron el compromiso de que Cinemateca pudiera llevar adelante este programa.
Gracias a las Intendencias de cada uno
de los departamentos sedes.
Gracias a la Dirección Nacional de
Cultura del Ministerio de Educación y
Cultura, y en especial a la Embajada
del Reino de España en Uruguay por
haber contribuido y apoyado esta idea
desde su comienzo.
Por último, gracias a todos los talleristas y docentes que intervinieron en
cada una de las instancias, sin cuales
el “Cinescape un cine sin pop” no hubiera sido posible.
informativo
Etapa final de “Cinescape un cine sin pop”
31
PAGINA
informativo
Cinemateca 18
revista
de de
pensamiento
revista
pensamiento
Nº 291295
- Agosto
de 2008de 2008
Número
- Noviembre
La comida y el comer
(Marisela Hernández)
Miradas sobre el cuerpo humano
(Daniel Vidart)
Aristóteles y el republicanismo
clásico
(Pablo Ney Ferreira)
Doctrinarismos
(Enrique Puchet C.)
El origen de la igualdad normativa
(Ernst Tugendhat)
Domingo
31
Lunes
1º
3
Usted tiene la Palabra.
Fabián Muro.
Shine a Light
de Martin Scorsese. 19 /p.17
Shine a Light
de Martin Scorsese
17.10, 19.15 y 21.20 /p.17
Viernes
El amor esquivo
de Abdellatif Kechiche
17, 19.30 y 22 /p.7
4
5
Carrera
de Alexander Kluge
17.15, 19.15 y 21.15 /p.19
Brutalidad en piedra
Este año contamos con nuestra propia sala de Alexander Kluge
de cine, Ecu Pocitos, un logro muy impor- 17.20, 19.20 y 21.20 /p.19
Despedida del ayer
tante para cualquier Escuela.
de Alexander Kluge
En cuanto a lo curricular, se duplicó la can- 17.30, 19.30 y 21.30 /p.19
40
Descanso
Gipuzkoa
Se crearon las becas
para la carrera, por
de Pio Caro Baroja
concurso, dentro de17.30,
lo que
llamamos
Hacé
19.30
y 21.30 /p.31
Cine, en el cual este año se presentaron
Cocalero
El día dede
la bestia
más de setenta trabajos
un minuto, y
de Alejandro Landes
demomentos,
Alex de la Iglesia
compartimos buenos
a sala lle22.30 /p.26
17.35, 19.30 y 21.25 /p.31
na, en una transmisión en directo por canal
Montecarlo televisión.
Tuvimos un Festival Internacional de Escuelas de Cine, con el doble de países partidad
de
cortometrajes
realizados,
generaTambién
incorporamos
nueva
tecnoloticipantes en cuanto a la edición anterior
Sábado
El amor esquivo
en cambio una primera cámara
PeonesHD,
día de la bestia
mos el laboratorio
de escritura de largome- Profesores
gía, adquiriendo
y más de 30 de lasEl mejores
escuelas del
de Abdellatif
Klugelas posibilidades de de
Eduardo Coutinho
de Alex deacadémicas
la Iglesia
trajes, gratuito
paraKechiche
egresados y alumnos de Alexander
ampliando
nuestros
mundo, con actividades
de
17, 19.30 y 22 /p.7
17.15, 19.15 y 21.15 /p.19
18.30 y 20.30 /p.26
17.35, 19.30 y 21.25 /p.31
de fin de carrera, que apunta a que los Los artistas
alumnos,
primer nivel, logrando el apoyo de CILECT
bajoylasobre
carpa todo acercándolos más
perplejos
de A. Kluge Se edificaron más
alumnos se sigan formando fuera de la del circo:
al mundo
profesional.
(Organización internacional que abarca
19.25 y 21.25
/p.19
ECU, comenzando un camino muy auspi- 17.25,
salones,
y modificamos
los ya existentes,
las mejores escuelas del mundo), y soCarnelli
1311, tel.4182460
Chucarro 1036, bre
tel. 7037637
1280, tel.9009056
1311,
tel.4182460
ciante, hacia18
elJulio
largometraje.
adecuándolos
a los nuevos requerimientos
todo reafirmamosCarnelli
nuestra
pertenencia
6
32
El astuto mono Pinochet
contra la Moneda de los cerdos
de Iván Osnovikoff, Bettina Perut
17 y 20 /p.12
Salvador Allende
de Patricio Guzmán
18.15 y 21.15 /p.12
Hacia una «Teoría del Igualitarismo»
(Martín Gamboa)
el primer martes de cada mes en su quiosco,
32 páginas de sólida lectura
La comunidad
de Alex de la Iglesia
17.30, 19.30 y 21.30 /p.30
PC ), también generamos
Secretosun
delnuevo
corazónespacio, para la comodidad
de nuestros
alumde Montxo
Armendáriz
19.30 yde
21.25
/p.30y
nos, fomentando las17.35,
instancias
debate
sobre todo la creación de nuevos proyectos
artísticos.
2
Machuca
de Andrés Wood
17.15, 19.30 y 21.45 /p.12
PÁGINA
Los rubios
de Albertina Carri
18.30 y 20.30 /p.26
Martes
nas
acostumbran
a hacer
ciertos balances: Shine
partir
clases, talleres y seminarios de primer
Chile: ¿hasta
cuándo?
a Light
¿qué es lo
realizó? , ¿cómo le fue? de Martin
nivel Scorsese
gratuitos, tanto a alumnos y docentes
deque
Daviduno
Bradbury
17.15se
y 20.30
/p.12 haber hecho me- 17.10,
19.15
y 21.20
, ¿qué cosas
pudieron
ECU
como
a /p.17
personas interesadas, estuNo olvidar
jor?
diantes
y/o
autodidactas,
conformando un
de Ignacio Agüero
En la Escuela
Cine,
este año se realizagrupo de 200 amigos del proyecto.
18.15 yde
20.30
/p.12
La memoria
ron muchas
cosas;obstinada
por supuesto que nos
de Patricio
queda por
hacer Guzmán
muchas más, pero en el
18.45 y 22 /p.12
balance yFernando
teniendo
en cuenta
punto de
ha vuelto
de SilvioelCaiozzi
partida, lo
consideramos
18.50
y 23 /p.12 un año de transición
muy bueno.
Miércoles
Jueves
Crítica y Psicoanálisis
(Juan Carlos Tabares Ramos)
Shine a Light
de Martin Scorsese
17.10, 19.15 y 21.20 /p.17
Sala Dos
Secretos del corazón
de Montxo Armendáriz
17.35, 19.30
y 21.25 dvd
/p.30y
académicos ( proyectores,
Internet,
Descanso
¿Regresa Dios a la política?
(Gregor Sauerwald)
Sentido y no-sentido en el arte
(Emilio Garroni)
Sala Cinemateca
Shine a Light
de Martin Scorsese
19.15 y 21.20
/p.17 ECU, destinado a comSiempre que llegan estas fechas, las perso- 17.10,
Creamos
el Proyecto
Cultura nacional y cultura popular
(Anabella Loy)
PAGINA
ecu
Actas de Marusia
de Miguel Littin
17.30, 19.30 y 21.30 /p.11
ECU-Pocitos
informativo
como miembros Full (únicos en el Uruguay)
en dicha Institución Internacional.
Todo esto, planteado como año de transición, creemos que fortificar la estructura
formal nos da pie o mejor dicho, nos permite enfocarnos en lo que será un nuevo
año que traerá muchas novedades, continuando y mejorando cada uno de los pasos
dados, pero sobre todo haremos hincapié
en un cambio académico, insistiendo por
el camino de las No Ficciones, Documental
de Creación, profundizando en el debate
intelectual y en el pensamiento del cine.
Habrán novedades en el plano docente,
generando una Escuela más internacional,
compartiendo experiencias con docentes
extranjeros y fomentando así el crecimiento académico, no sólo en talleres y seminarios, sino también con materias curriculares.
Por último, un saludo a nuestros docentes
históricos, quienes fueron partícipes de los
cambios realizados este año, y a los nuevos, que nos dieron mucho aire y frescura
para poder continuar.
REALIZACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
• Requisitos de ingreso www.ecu.edu.uy
Prueba de admisión
• consta de una parte teórica y una entrevista personal.
• Se rinde en el mes de febrero.
Duración de la carrera: 7 semestres.
• Las clases son de cuatro horas de lunes
a viernes y se dictarán entre las 16 y las
22hs. Los sábados pueden plantarse talleres, seminarios, clases especiales.
El sistema de beca es mediante el concurso Hacé Cine.
SE VIENE el CONCURSO
Hacé Cine, por una beca completa para
la carrera de Realización Cinematográfica en ECU.
Creamos este concurso con el espíritu
de movilizar a aquellos jóvenes que
sueñan con el cine como soñamos nosotros, la intención es buscar personas
que pudiendo acceder a una cámara de
cualquier tipo, posean inquietudes, ideas
interesantes y un deseo intenso y sincero
de aprender cine. A partir del mes de
Enero se desarrollará la convocatoria
para participar del concurso Hacé Cine
que consiste en elaborar un proyecto
audiovisual en cualquier soporte, de un
minuto de duración.
En el 2008 se presentaron más de 70
aspirantes y la ganadora fue Paula Souza, quien esta finalizando su primer año
curricular.
A partir de Enero encontrarán bases y
convocatoria en www.ecu.edu.uy. Por
más información info@ecu.edu.uy.
REALIZADORES
EN EL AÑO.
Cerrando el 2008 nos alegra y entusiasma haber contado con destacados
realizadores internacionales que compartieron junto a nuestros estudiantes
sus películas y su experiencia. Esperamos
poder duplicar estos encuentros para lo
que será el 2009, ya que creemos son
de gran utilidad para la formación de las
nuevas generaciones.
Estos son algunos de los técnicos, docentes y realizadores que nos acompañaron este año.
Harold Trompetero Director de Dios
los junta y ellos se separan (Colombia,
2006) Raúl Locatelli, Sonidista de La Luz
Silenciosa (México, 2006) Diego Vidart,
actual docente de la ECU, fotógrafo
y licenciado en Ciencias de la Comunicación, recientemente llegado de la
Universidad de Glamorgan, Reino Unido
en donde dio clases. Mariana Viñoles
y Stefano Tononi, PRE-ESTRENO de su
película La Tabaré Rocanrol y después
en SALA ECU Pocitos. Cineasta Noruego
Bent Hammer quién estuvo en la proyección de su película “Cuentos de Cocina”
y charló con los estudiantes. Rodrígo
Marín, realizador chileno que presentó
su opera prima Las niñas, Nicolás Buenaventura director colombiano, quien
nos acompañó en el mes de noviembre
con su documental El encanto de las
imposibilidades. También nos visitaron
figuras internacionales dentro del marco
del IX festival, Jorge La Ferla Licenciado
París VIII, Master in Arts, Universidad de
Pittsburg quien realizó el seminario “El
cine después del cine” y la realizadora
española Patricia Ferreira quién estuvo a
cargo del taller de Dirección de actores
durante tres jornadas consecutivas.
PAGINA
33
Esperando que tengan un buen comienzo
de año, los saluda,
Coordinación General
Escuela de Cine del Uruguay.
INSCRIPCIONES
2009
informativo
talleres de verano 2009
Alumnos en movimiento.
Muchos proyectos están en camino.
bus_mientras nos desplazamos
por Sergio De León
Este curso tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección
en un momento en el cual ha comenzado a
haber una demanda de este técnico tanto
para los rodajes de ficción como para rodajes publicitarios. Un técnico que se encuentra
oculto para los ojos del espectador pero que
define la suerte de una película en su rodaje.
La falta de profesionales con una formación
sistemática en este rol presupone una interesante salida laboral para aquellos interesados
en profundizar en esta materia.
cumpleaños feliz
Este año los alumnos de las generaciones 04, 05 y 06
exhibieron, postproducieron y realizaron respectivamente,
sus proyectos de egresos.
Los cortos Portero de Pablo Galisteo
y Juan Miguel Ponce De León (premiado en el IX Festival Internacional
de Escuelas de Cine), Zombie-Backer
-Gaby, de Pablo Praino (mención especial IX Festival), Cumpleaños Feliz
de Juan Pablo Lacuague y Johanna
Bresque, Bus_ mientras nos desplazamos de Silvana Camors, Árbol de Navidad de Gonzalo Deniz, Pehuajó de
Asistencia de Dirección
Catalina Marín, Pictour de Lucas Cilintano, Astronauta de Mariela Pateta
y Rodrigo Lapado, Todo a tu alrededor de Matías Ganz y Damián Vicente,
Colchones de Lucía Garibaldi, y Violeta de Claudia Olaya, se encuentran
en las diferentes etapas, algunos ya
estrenados otros recién finalizados,
esperando el 2009 con ansias de recorrer festivales.
Contenidos
El equipo de Dirección. El rol del Asistente de
Dirección. Las etapas de su trabajo. El plan
de Producción. Los Documentos que maneja el asistente en las distintas etapas de un
proyecto. La importancia de la relación Director-Asistente. La relación del asistente con el
resto del equipo. La relación del Asistente de
Dirección con el Productor. La Dinámica de
Rodaje. El Guión Literario como documento
base de todo el trabajo del asistente. Distintos tipos de Desglose. Los Actores. El Casting. Concepto de Plan de Trabajo y Plan de
Rodaje.
INICIO: FEBRERO DE 2009.
Fotografía
Por Diego Vidart
Taller teórico práctico que tiene por objetivo
trasmitir a los talleristas las nociones básicas
de un completo proceso fotográfico, desde el
manejo de la cámara pasando por los procesos de revelado y atendiendo las herramientas creativas y de análisis.
34
PAGINA
pehuajo
un nuevo arbol de navidad
Diego Vidart es Fotografo y Licenciado en
Ciencias de la Comunicación en el área de
Periodismo. En el año 2003 realiza una maestría en Fotografía Documental en la Universidad de Gales, Newport, Reino Unido. Se
desempeña como Artista en residencia para
el proyecto de Historias Digitales Breaking
Barriers, Caerphilly County Borough Council,
Proyecto Merthyr Stories, Universidad deGlamorgan. Docente de la Escuela de Industrias
Culturales y Creativas. Módulo de Fotografía
Práctica. Universidad de Glamorgan. Fotoperiodista. Semanario BRECHA. Forma parte de
Forum del Desarrollo Sustentable de Sistemas Integrales en el Sur de Gales, Taller de
historias digitales para Sova. Proyecto realizado para trabajar con un grupo de refugiados organizado por el Centro de Educación
Permanente, Taller de historias digitales para
Veteranos de Guerra, Paquete de documentación digital para Science Shops Wales Universidad de Glamorgan, Gales. A lo largo de
su carrera ha realizado diferentes exposiciones, conferencias y publicaciones.
Edición No Lineal
Taller práctico que incluye: tarjetas de video,
influencias en el programa y diferentes tarjetas. Digitalización por entradas analógicas y
digitales. Diferentes transiciones de imagen a
imagen. Títulos, tituladora, sobreimpresos en
imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movimiento
de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar
con diferentes tipos de sonidos y múltiples
pistas a la vez. Digitalización. Ingreso y salida
de material. Como hacer un archivo avi. Clases personalizadas.
más información info@ecu.edu.uy.
Cinemateca 18
Sala Cinemateca ECU-Pocitos
Sala Dos
Lunes
Descanso
Viaje al principio del mundo
de Manoel de Oliveira. 17.30, 19.15 y 21 /p.11
Almas desesperadas
de Roy Baker.
18.05, 19.30 y 20.55 /p.21
Martes
La nube errante
Party
de Tsai Ming-liang. de Manoel de Oliveira.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.5
17.30, 19.15 y 21 /p.12
Los caballeros las
prefieren rubias
de Howard Hawks.
17.50, 19.30 y 21.10 /p.21
Miércoles
La nube errante
de Tsai Ming-liang.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.5
Descanso
Jueves
La nube errante
No, o la vana gloria de mandar
de Tsai Ming-liang..
de Manoel de Oliveira.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.5
17.25, 19.15 y 21.05 /p.12
Los caballeros las
prefieren rubias
de Howard Hawks.
17.50, 19.30 y 21.10 /p.21
Viernes
Honor de caballería
Paisito
El sentido de la vida
de Albert Serra.
de Ana Diez.
de Terry Jones y Terry Gilliam.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
17.40, 19.15 y 20.50 /p.13
17.35, 19.30 y 21.25 /p.27
La comezón del
séptimo año
de Billy Wilder.
17.35, 19.30 y 21.25 /p.21
Sábado
Paisito
Calamari Union
de Albert Serra.
de Ana Diez.
de Aki Kaurismaki.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
17.40, 19.15 y 20.50 /p.13
17.55, 19.30 y 21.05 /p.27
La comezón del
séptimo año
de Billy Wilder.
17.35, 19.30 y 21.25 /p.21
Domingo
de Albert Serra.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
Decile a Mario que no vuelva
de Mario Handler.
17.40, 19.15 y 20.50 /p.13
Una Eva y dos Adanes
de Billy Wilder.
17.20, 19.30 y 21.40 /p.2
Lunes
Descanso
Decile a Mario que no vuelva
de Mario Handler. /p.13
17.40, 19.15 y 20.50 dic
2008
15
16
17
18
19
20
21
22
La diaria programa:
El color del dinero
de Martin Scorsese.
19
Látalante
de Jean Vigo. 17.55, 19.30 y 21.05 /p.27
Martes 23
La Tabaré, rocanrol y después
de Albert Serra.
de Mariana Viñoles y Stefano Tononi.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
17.45, 19.15 y 20.45 /p.13
Miércoles
24
Jueves
25
Una Eva y dos Adanes
de Billy Wilder.
17.20, 19.30 y 21.40 /p.21
Programa doble:
Polizontes y polizones
de Norman Z. McLeod. /p.21
Sopa de Ganso
de Leo McCarey.
17.30, 19.30 y 21.30/p.23
NO HAY FUNCIONES EN NINGUNA SALA
La Tabaré, rocanrol y después
de Albert Serra.
de Mariana Viñoles y Stefano Tononi.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
17.45, 19.15 y 20.45 /p.13
carnelli 1311 tel. 4182460
chucarro 1036 tel 7037637
carnelli 1311 tel 4182460
PAGINA
35
18 de julio 1280, tel. 9009056
Programa doble:
Polizontes y polizones
de Norman Z. McLeod. /p.23
Sopa de Ganso
de Leo McCarey.
17.30, 19.30 y 21.30/p.23
Cinemateca 18
Sala Dos
Viernes
de Albert Serra.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
Old boy
de Park Chan-wook. /p.27
17.20, 19.30 y 21.40
Servicio de hotel
de William A. Seiter. /p.23
18.10, 19.30 y 20.50
Sábado
Joya
de Albert Serra.
de Gabriel Bossio.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
17.25, 19.15 y 21.05 /p.14
Tres extremos
de Fruti Chan, Takashi Mike y Park Chan-wook.
17.15, 19.30 y 21.45 /p.27
Servicio de hotel
de William A. Seiter.
18.10, 19.30 y 20.50/p.23
Domingo
de Albert Serra.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
El circulo
de José Pedro Charlo y Aldo Garay.
17.30, 19.15 y 21 /p.14
Trono de sangre
de Akira Kurosawa. 17.35, 19.30 y 21.25 /p.28
Una noche en Casablanca
de Archie Mayo.
18, 19.30 y 21/p.23
Lunes
Descanso
El circulo
de José Pedro Charlo y
Aldo Garay.
17.30, 19.15 y 21 /p.14
Martes
Cachila
de Albert Serra.
de Sebastián Bednarik.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
17.45, 19.15 y 20.45 /p.14
26
27
28
29
30
Miércoles
31
Locos de atar
de David Millar.
17.55, 19.30 y 21.05 /p.23
NO HAY FUNCIONES EN NINGUNA SALA
de Albert Serra.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.7
Viernes
4 meses, 3 semana y 2 días
Antes que el Diablo sepa
Fellini Satyricon
de Cristian Mungiu.
que estas muerto
de Federico Fellini.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.9
de Sydney Lumet
17.15, 19.30 y 21.45 /p.28
17.10, 19.15 y 21.20 /p.15
Páginas del diario
de Satán
de Carl T. Dreyer.
17.45, 19.30 y 21.15/p.25
Sábado
Promesas del Este
de David Cronenberg.
17.35, 19.30 y 21.25 /p.9
Solaris
que estas muerto
de Andrei Tarkovskii.
de Sydney Lumet. /p.15
17 y 20.15 /p.28
17.10, 19.15 y 21.20 Páginas del diario
de Satán
de Carl T. Dreyer.
17.45, 19.30 y 21.15/p.25
Domingo
Wall-e
de Andrew Stanton.
17.35, 19.30 y 21.25 /p.9
que estas muerto
de Sydney Lumet.
17.10, 19.15 y 21.20 /p.15
La pasión de Juana de Arco
de Carl T. Dreyer.
17.20, 19.30 y 21.40/p.25
Lunes
Descanso
Un secreto
de Claude Miller.
17.20, 19.15 y 21.10 /p.15
2
3
4
5
36
Una noche en Casablanca
de Archie Mayo
18, 19.30 y 21 /p.23
Jueves
1º
PAGINA
Joya
de Gabriel Bossio. 17.25, 19.15 y 21.05 /p.14
18 de julio 1280, tel. 9009056
Cachila
de Sebastián Bednarik.
17.45, 19.15 y 20.45 /p.14
El carterista
de Robert Bresson. 18, 19.30 y 21 /p.28
Locos de atar
de David Millar.
17.55, 19.30 y 21.05 /p.23
La pasión de Juana de Arco
de Carl T. Dreyer.
17.20, 19.30 y 21.40/p.25
dic
2008
ene
2009
Cinemateca 18
ene
2009
Sala Dos
Sin lugar para los débiles
Un secreto
de Ethan y Joel Coen.
de Claude Miller.
18 y 20.30 /p.10
17.20, 19.15 y 21.10 /p.15
Vampyr
de Carl T. Dreyer.
17.55, 19.30 y 21.05 /p.25
Miércoles
Imperio
La diaria programa:
de David Lynch.
La balada de Narayama
17 y 20.15 /p.10
de Shoei Imamura.
19
Descanso
Jueves
El sueño de Cassandra
de Woody Allen.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.10
Dies Irae
de Carl T. Dreyer.
17.40, 19.30 y 21.20 /p.25
Viernes
Petroleo sangriento
En un claroscuro de la luna
Las trillizas de Belleville
Dies Irae
de Paul Thomas Anderson.
de Sergio Olhovich. de Sylvain Chomet.
de Carl T. Dreyer.
17.30 y 20.30 /p.10
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
18, 19.30 y 21 /p.28
17.40, 19.30 y 21.20/p.25
Sábado
Sweeney Todd, el barbero
Demoníaco de Fleet Street
de Tim Burton.
17.35, 19.30 y 21.20 /p.10
Puños rosas
de Beto Gómez.
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
Una mirada en la oscuridad
de Richard Linklater.
17.40, 19.30 y 21.20 /p.28
Ordet / La palabra
de Carl T. Dreyer.
17.15, 19.30 y 21.45/p.26
Domingo
A las 5 de la tarde
de Samira Makhmalbaf.
17.35, 19.30 y 21.25 /p.10
El mago
de Jaime Aparicio.
17.30, 19.15 y 21 /p.17
El libro de la selva
de Wolfgang Reitherman.
18, 19.30 y 21 /p.28
Ordet / La palabra
de Carl T. Dreyer.
17.15, 19.30 y 21.45 /p.26
Lunes
Descanso
Demasiado amor
de Ernesto Rimoch.
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
Gertrud
de Carl T. Dreyer.
17.25, 19.30 y 21.35/p.26
Martes
Offside
de Jafar Panahi.
17.45, 19.30 y 21.15 /p.11
Sexo, pudor y lágrimas
de Antonio Serrano.
17.15, 19.15 y 21.15 /p.17
Gertrud
de Carl T. Dreyer.
17.25, 19.30 y 21.35 /p.26
Miércoles
Acné
de Federico Veiroj.
17.50, 19.30 y 21.10 /p.11
La diaria programa:
La cruz de hierro
de Sam Peckinpah
19 /p.19
18 de julio 1280, tel. 9009056
6
7
8
9
10
11
12
13
14
Un secreto
de Claude Miller.
17.20, 19.15 y 21.10 /p.15
PAGINA
37
Martes
todos los días
miles de ojos
ven este lugar,
cinemateca es, entre muchas
cosas, un lugar de encuentro
con amigos, con la cultura y con el cine del mundo.
somos miles los que leemos este boletín todo el mes, y por
eso creemos que este puede ser
un buen lugar para anunciar,
productos, actividades.
algo que sería doblemente
productivo, porque al tiempo que
difunde lo suyo, apoya a la cinemateca...que también es suya.
consulte al teléfono 4128516
para concretar la forma (*)
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encarte en boletín
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(diario)
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(semanal, mensual)
cinemateca
un buen lugar para encontrarse
y un buen lugar para crecer
una estética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreografías vir tuosas, hiphop, ternura y carcajadas aseguradas!. Con un mensaje
Pza. Cagancha. Reservas al:
final para pensar…
4105279.
Colonia 1870.
una familia media uruguaya
cialista en Parafílias acerca las
en los años 60, divertidísima
últimas novedades de las más
en su humor macabro y su
raras perversiones conocidas;
aguijón satírico donde una
un Biólogo
(uruguayo) expliAutor:
Cardozo-Ibarzabal-Pereyra.
presunta muerta con velorio Dirección
ca lo difícil
queCardozo-Pereyra.
es curar la fluGeneral:
incluido motiva la trama de Sabado
targia,21.30
sobre
todo en 20
este
hs y domingos
hs.
la obra.
país; $150;
y un socios
Hermafrodita
da
Entradas
de Cinemateca
testimonio de su doble con120.
dición. Humor sin vueltas.
Inteligencia coneshormonas.
Absurdependencias
una pieza
De Marcel Sawchik. Dirección:
Autor : Marga DÁLmeida.
de Teatro del Absurdo con líneas
Dirección: Carla Cámera.Adriana Ardoguein y Marcel
del Teatro del Disparate (géneros
Sábados 22 hs y domingos
Sábados 22:30hs.Sawchik.
Entradas
caracterizados por un fuerte conte21
hs.
Entradas:
$120;
socios
de
Libretoy yconceptual
dirección: Nelson
San José 1426. Teléfono:
$100; socios de Cinematenido simbólico
donde,
Cinemateca
$
60.
Flores.
20 hs. usada
Peatonal Sarandí 683. Tel. en este caso,
9018819.
ca $70.
la Jueves
herramienta
Entradas:
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es el humor).
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Un pacto
entre una figura demoCinemateca
pendencias
humanas.$70.
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torresgarcia@montevideo.com.uy
Una actriz, siete
pecados,
níaca Sobre
y un cirujano
plástico actúa
Nos
la vidasimbolide un
de presenta
ellas podemos
cinco personajes.
co/ www.torresgarcia.org.uy. algunas
como de
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a través
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que cada
espectador
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se desarrolla
en un mundo
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coficticio
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franjas
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mil pisos). Comienza
así el Omar
Autor y director:
ciones,
con lasvan
mujeres
de su
jes, estos
cuñados,
perdiendo
reas, ocupación
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enVarela. se
Domingos,
19 hs.
vida.por
Según
su autor: “Los
su libertad
sus dependencias.
ticas sociales,camino
que agregan
contrarán
con varios Entradas
personajes.
$200; socios de
sueños de la memoria danvalor documental
y cultural
Paralelamente
se va pu-$150.
Cinemateca
zan sus imágenes. ELLA, unasin dejar de apelar
al humor.el edificio
Plaza Cagancha 1164. Telefax:
driendo por una fuga de gases tóxitodas, espera para pirueta
Actuación: Marga
9028915.
teatrodelcentro@elpais.
cos del piso subterráneo
encomedia
el que bizarra totota”.
En esta
com.uy
se produce su poderdos
energético.
mataron La
a alguien,
pero
muerte va arrasando
inexorablepor amor.
A través del humor
mente toda forma de
vida, mientras
ácido,
absurdo y descachasus personajes se relacionan
desde
Autor y director: Sebastián
rrante, cada
uno de los perla traición y la miseria.
Barrios. Viernes y sábados
sonajes cuenta su propia hisAutor: José Luis Alonso de Santos.
21 hs. y domingos 19 hs.
toria.
Dirección General: Marcelino Duffau.
Entradas $120; socios de
Jueves 21 hs. Entradas $150; socios
Cinemateca $60.
de Cinemateca 120.
Fair
decide abandonar su país
De Carlos Rehermann.
para instalarse en la perifeDirección:
Lila
García
y
Un viejo actor, de esos que han paria de un pueblo, una casa
Sandra Massera.
Viernes y
De Jacobo Langsner.
sado la vida recorriendo
los pueblos
modesta pero extrañamente
sábados
a
las
23:30
hs.
Director: Omar Varela.
del Interior del país, vive sus últirodeada de una plantación
Entradas: donde
$120; socios
Viernes, 21 hs.; domingos
Autor y director: Álvaro
mos días en un hospital,
una de
de zanahorias que le recorCinemateca
$70.
19 hs. Entradas $200;
Pérez. Domingos 15:30 hs.
monja que ha hecho votos de silendará una antigua receta elasocios
de
Cinemateca
Entradas $120; socios de
cio lo asiste. Su personaje por exceborada en su hogar de crian$150.
Una
intrépida
Cinemateca $80.
lencia ha sido
el de
Ciutti, elexploradora
asisza. La historia se ve interrumtente de Dontrae
Juannoticias
Tenorio, yfrescas
es na- de la
pida por la presencia de una
Comarca,
patria
de
arribotes
Esperando la Carroza
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un en ese momento difícil de
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Es una divertidísima obra
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abajetes;
un
notable
espegrotesco sobre el mundo
deese papel vuelva una y otra
su vida,
para grandes y chicos, con
aparecida” en su niñez.
vez a su memoria.
AbsurDEPENDENCIA
TEATRO ATENEO DE
ASOCIACIÓN
MONTEVIDEO
CRISTIANA
DE
JÓVENES
PECADOSLO FAUSTO COMPAÑÍA
TEATRAL ITALIA
FAUSTA
TEATRO DEL
MUSEO / MUSEO
TORRES GARCÍA
ELLA
FUE MI CULPA,
LO HICE POR
AMOR
TEATRO DEL CENTRO
cinemateca
uruguaya
ES
LA SOMBRA DEL
TENORIO
MANGA CORTA
la pesadilla.
simplemente con su tarjeta al día
ESPERANDO LA
CARROZA
CONGRESO DE
SEXOLOGÍA
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HOR ARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A L AS SALAS.
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
PAGINA
39
44
LA COCINA
TEATRO DEL MUSEO
/ MUSEO TORRES
GARCÍA
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora
antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318).
Importante hacer reserva durante
la semana al: 094 487 818 o al
915.86.18.
Peatonal Sarandí 683. Tel.
9162663. torresgarcia@montevideo.com.uy / www.torresgarcia.
org.uy .
SADE, EL DIVINO
MARQUÉS
De Andrés Caro Berta. Dirección: Lila
García. Domingos 20.30 hs. Entradas:
$120; socios de Cinemateca $70.
Hasta el 17 de diciembre.
Sade está en una mazmorra de su
casa, con un partenaire atado y
amordazado. Tiene todo dispuesto para iniciar una sesión de sexo
pero está atormentado por los fantasmas. De pronto golpean la puerta. Allí se desata la verdadera tragedia.
ÉTER, RETORNABLE
De Angie Oña. Dirección: Angie Oña.
Viernes y sábados 23 hs. Entradas:
$120; socios de Cinemateca $70.
Hasta el 13 de diciembre.
KALHO, VIVA LA VIDA
De Humberto Robles. Dirección:
Daniel Torre. Sábados 21 hs.
Entradas: $120; socios de Cinemateca
$70. Del 1º de noviembre al 13 de
diciembre. Hasta el 13 de diciembre.
En su último día de vida Frida recordará aspectos, acontecimientos y
personas que conoció durante toda
su vida, para nosotros ese su último día de vida en este plano terrenal. La puesta sugiere que la muerte no es un fin sino un nuevo comienzo. Frida pasará de un principio en el cual solo se mueve con
bastón y silla de ruedas a un final en
el que baila con la muerte, brindando por la vida, por encima de todo
una mujer que más que a nada ni a
nadie, amaba la vida.
40
PAGINA
Un matrimonio ácido, patético y cómico en proceso de separación. Elmer y Madelón viven olvidando que
están vivos y creen haber aprendido todo lo que necesitaban saber.
Ambos desean conservar todas las
comodidades y deshacerse del trabajo de criar a sus hijos. Pero en el
fondo pica la incertidumbre de estar haciendo las cosas mal. La terrible conciencia de que la vida es una
cuerda floja entre la mediocridad y
la grandeza, y la pereza de enfrentarla de otro modo.
EL SEÑOR GALINDEZ
Dirección: Carlos Aguilera. Viernes
21 hs. Entradas $120; socios de
Cinemateca $70.Estreno viernes 7
de noviembre.
El señor Galíndez nos trae a la memoria el 1984 de Orwell ya que Galíndez es sólo una voz que se revela
en el teléfono y de la cual sus cómplices o torturadores, Pepe y Beto,
no están seguros de si siempre es
la misma. Sus secuaces viven en la
incertidumbre, parte del sistema de
opresión y de la angustia, esperando su llamada para recibir un nuevo
“trabajo” o un nuevo “paquete”,
personas que de han rebelado contra el sistema y que deben ser puestas “en orden” nuevamente.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados 21 hs.
y domingos 20 hs.; entradas $ 180;
socios de Cinemateca $ 120
La obra se desarrolla a bordo de
un ómnibus de recorrido urbano,
donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas
y baile en torno a una historia de
amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que
ahora ingresa en su temporada número 17.
INTRAMUROS
UNDERBAR
Convención 1241, esquina Soriano.
Tel: 9082285. E-mail: intramuros@
adinet.com.uy / www.intramurosunderbar.blospot.com.
LA REVANCHA
SERÁ TEMIBLE... Y
LA SEMEJANZA ES
FACTIBLE Y PLAUSIBLE
De Alberto Restuccia. Jueves 4, 11
y 18 de diciembre, 22 hs. Entradas
$150; socios de Cinemateca 2x1.
Show de humor musical, con un
parecido a Dolina pero es Restuccia
mas puro y duro que nunca.
EL AMOR SE SECA
MAS RÁPIDO QUE LAS
GOTAS DE SEMEN EN
EL OMBLIGO DE UNA
MUJER
De Alberto Restuccia. Sábados 6, 13
y 20 de diciembre, 22 hs. Entradas
$150; socios de Cinemateca 2x1.
En una universidad norteamericana
el poeta Bukowski llega borracho a
dar una lectura y se genera situaciones humorísticas.
CENTRO CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel. 6000887.
DICIEMBRE
- Jueves 4, 20 hs: La noche del cazador. EEUU 1955. Dirección: Charles Laughton.
- Viernes 5, 20 hs: Trainspotting.
Gran Bretaña 1996. Dirección: Danny Boyle.
- Sábado 6, 20 hs: Elefante. EEUU
2003. Dirección: Gus Van Sant.
- Domingo 7, 20 hs: La sal de la tierra. EEUU 1953. Dirección: Hebert
Biberman y Michael Wilson.
- Jueves 11, 20 hs: El sabor de la cereza. Irán 1997. Dirección: Abbas
Kiarostami.
- Viernes 12, 20 hs: Historia de un
secuestro. EEUU 2005. Dirección:
Arie Posin.
- Sábado 13, 20 hs: Temporada de
patos. México 2004. Dirección: Fernando Eimbcke.
- Domingo 14, 20 hs: Recursos humanos. Francia 1999. Dirección:
Laurent Cantet.
Diciembre
VIERNES 5
GUATUSI EN VIVO! / 20.30 hs.
Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200
LUNES 8
CICLO ROCK JOVEN IV / 20.30 hs.
Entradas: $ 100; socios Cinemateca: 2 x $ 140
MARTES 9
TRIANA: A PURO RITMO / 21 hs.
Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160
MIRCOLES 10
DANIEL “TATITA” MARQUEZ presenta
“ESPIRITUAL” / 21 hs.
VIERNES 12
SERGIO DAWI Y LOS ESTRELLADOS presentan
“QUIJOTES AL AJILLO” / 21 hs.
DOMINGO 14
TEMPO – FUGHU presentan
NOCHE DE ROCK PROGRESIVO / 20 hs.
MARTES 16
MARIEL ODERA presenta 25 AÑOS DE DANZA / 21 hs.
MIÉRCOLES 17
PRIMERA ESCUELA DE DANZA MODERNA
HEBE ROSA - CLASE ABIERTA 2008 / 20 hs.
VIERNES 19
LOS CASAL. – CONCIERTO DE NAVIDAD V / 21.30 hs.
Entradas: $170; socios de Cinemateca: 2 x $ 220
DOMINGO 21
FESTIVAL DE BALLET, DANZA Y TAP 2008 / 11.30 hs.
LUNES 22
MARIANA MORAES presenta
SAMBAO DE NATAL III –PAGODE DE MESA / 21 hs.
Entradas: $ 150; Cinemateca Uruguaya: 2 x $ 200
PAGINA
41
LA PASION
DE JUANA
ARCO
18 Julio
1280,DE
tel.9009056
Cinemateca 18
SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO
C.I.
C.I.
teléfono
fecha
Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar
de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya
TITULAR
datos del
BEN HUR
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número de tarjeta
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EL INQUILINO
nombres
datos del
BENEFICIARIO
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
firma del titular
LA BRUJERÍA
ATRAVES
DE LOS TIEMPOS
Carnelli
1311, tel.4182460
42
El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la
visita del cobrador de
la institución, y a partir de ahora, también
por débito automático
de las tarjetas CABAL,
OCA, VISA y MASTER
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Si Usted prefiere pagar
por débito automático
deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su
número. Y hacer llegar
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de las salas. Nosotros
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Sala Dos
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GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
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presentando la tarjeta mensual, semestral o
anual al día tienen descuento de hasta un
50 % sobre los valores de las entradas,
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SEMESTRALES: $ 500 (U.V.p.2), $ 700 (solitario)
MENSUALES: $ 100 (U.V.p.2), $ 140 (solitario)
FRANQUICIAS: Una sola cuota, sin matrícula, y ya es socio/a
4 salas permanentes (Cinemateca 18
Sala Cinemateca, Sala 2, Ecu-Pocitos),
Suscriipción básica a todo
Cinemateca Video. Y Cinemateca Plus

Cinemateca 18 - Cinemateca Uruguaya

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