perro muerto - Cinemateca Uruguaya

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PERRO MUERTO/ STARLET / EL 87 / VOZ DE MURGA
CÉSAR DEBE MORIR / PARAÍSO: AMOR / GENERACIÓN VHS
MEGAMINERÍA / LAS MIL MEJORES PELÍCULAS / JAMES IVORY
Cinemateca Uruguaya
FEBRERO / MARZO 2014
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ISSN 0797-6143
paraiso amor
473
473 ·FEBRERO.MARZO 2014
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E
l mercado de la exhibición está cambiando silenciosamente. Los grandes estudios de Hollywood, que han asistido economicamente a sus representantes en
el mundo en la conversión de sus salas según
los requerimientos establecidos en la DCI (Digital Cinema Initiatives) están exigiendo que, en
contrapartida, se les garantice la total disponibilidad de la pantalla para sus propios estrenos
o, de lo contrario, que las salas paguen una tarifa o multa (fee) por el tiempo de pantalla que
se les está quitando.
Esto significará no solamente la desaparición
de los cines incapaces de realizar la inversión
necesaria para cumplir con las normas impuestas por la DCI, sino la creciente dificultad de películas independientes para acceder a las pantallas, en vistas de que los exhibidores descontarán el monto de dicha multa, de la taquilla
que le corresponde a la película. Para un film
independiente, que ya hoy tiene dificultades
para mantenerse más de una semana en cartel en las salas del circuito comercial –empujado fuera de la pantalla por el próximo estreno
de Hollywood– será muy dificil lograr su estreno, si debe, además cubrir el fee que la exhibidora debe pagar a las majors. En Uruguay, este problema se agrava, en la medida de que no
existen salas comerciales de gestión independiente, es decir, donde el exhibidor no sea además, distribuidor de alguno de los grandes sellos de Hollywood, de modo que cada pantalla del Uruguay es, en alguna medida, propiedad de las majors y cada película independiente que quiera exhibirse en el circuito comercial,
deberá pagar a Hollywood su derecho de uso.
Seguramente, en los próximos meses, veamos
una disminución de los estrenos de cine europeo, latinoamericano (si es que eso es todavía
posible) y, por supuesto, uruguayo, a la vez que
resultará imposible para salas como Cinemateca o Cine Universitario, seguir exhibiendo ciclos
como “De la temporada”.
Los Estados soberanos, hace años que están
tomando medidas para evitar que, por la fuerza de los hechos, el cine que se exhiba en un
país sea solo el que Hollywood indique. Estas
medidas incluyen ayudas económicas para las
salas de arte y ensayo, no solamente para su
reconversión digital, sino también para garantizar que existan pantallas independientes de la
tiranía hollywoodense. Por supuesto, estos Estados suelen, además, proteger sus cinemato-
grafías nacionales mediante leyes, a la vez que
difunden activamente su cine fuera de fronteras. En Uruguay, no existe política alguna de
apoyo sostenido a las salas independientes, no
existe una protección que le garantice una pantalla nacional a la producción nacional y peligra la continuidad, incluso, de la Uruguay Film
Commission, la oficina de promoción del cine
uruguayo en el extranjero y de locaciones uruguayas para la producción internacional.
Alarmante ¿no?
Por suerte las políticas nacionales respecto al cine son tan impactantes en sus omisiones que a
veces no nos queda tiempo de hablar del patrimonio audiovisual nacional.
Pero hablemos de la parte buena, es decir, lo
que sí podemos hacer los que tenemos un archivo de peliculas y unas pantallas propias: programarlas, verlas y empezar a añorar la edad
dorada en la que los archivos fílmicos se apropiaban de las copias como manera de garantizar que todos pudieran verlas en el cine, en
una especie de resistencia legítima a la mercantilización, una batalla que la industria ha terminado por ganar gracias a la tecnología y cuyas
consecuencias a largo plazo son nefastas, sobre todo para los archivos pobres, incapaces
de afrontar los costos de las sucesivas migraciones de formato que requerirán los archivos
mientras el modelo de negocio de los vendedores de tecnología se base en la rápida obsolescencia.
Pero dije “parte buena”, es decir, la programación de este mes: el estreno de César debe
morir, la última película de los hermanos Taviani, el de la primera parte de la trilogía de Ulrich
Seidl, Paraíso: Amor, el de Starlet, film independiente de los Estados Unidos que tuvo su
estreno en el Festival South By Southwest y que
recibió el elogio unánime de la crítica, el restreno de dos películas uruguayas para ponerse a
tono con el carnaval: Voz de murga y la salteña El 87. En los ciclos, aprovechamos el canto
de cisne del 35mm para evocar la generación
del VHS, nos internamos en el debate en torno a la megaminería, repasamos primeras y últimas películas de grandes directores, le echamos un vistazo a James Ivory –el norteamericano más inglés–, reponemos films de muy reciente estreno, proponemos un recorrido por el
papel de los negros en el cine de Hollywood y
seguimos, seguimos, seguimos, con la lista de
las mil mejores películas.
●●Febrero 15 a 19, de jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs
miércoles. A las 21.25 hs.
PERRO MUERTO
Dir: Camilo Becerra Chile 2010
– 97 min. (Digital) Libreto: Sofía Gómez, Camilo Becerra. Fotografía: Marco Roldán. Montaje: Camilo Becerra, Sofía Gómez, Marco Roldán. Producción:
Camilo Becerra, Marco Roldán.
Elenco: Rocío Monasterio, Rafael
Ávila, Daniel Antivilo, Cristián
Parker, Sofía Gómez .
Alejandra, una joven madre soltera que vende ropa, vive junto a
su hijo en un barrio de clase trabajadora de Santiago, en la casa que perteneció a la recientemente fallecida bisabuela del niño, a quien cuidaron durante
años. Cuando Braulio, el abuelo
del niño, decide vender la casa,
Alejandra debe buscar dónde ir,
enfrentando la disyuntiva de hacerse cargo de su hijo o seguir viviendo la vida adolescente a la
que se aferra. La ópera prima de
Camilo Becerra se centra al prin-
cipio en Alejandra (gran trabajo
de Rocío Monasterio) para pasar
paulatinamente a centrarse en
la complicada relación de Alejandra con su suegro. La superficie de Perro muerto exhibe
una imagen cruda, con personajes en conflicto. La entrelínea enriquece aún más esa primera impresión. El director Becerra busca retratar una juventud que parece irresponsable y descuidada,
pero que al final es más que nada una víctima de las circunstancias que la culpable de la situación. Para retratar esa búsqueda
de la supervivencia, el film apela
a un estilo visualmente meticuloso, con planos fijos y largos, primeros planos, silencios. La peripecia de los personajes se inserta en el registro de una ciudad
(Santiago, o lo que podríamos
denominar su “patio trasero”)
captada con una desnudez y naturalidad, que la hacen ver silenciosa en respuestas y mezquina
en soluciones. Ese estilo convierte la visión de Perro muerto en
la experiencia de un drama cierto, que comunica la angustia de
una mujer que es demasiado niña para ser adulta, inocente y
solitaria, cuya soledad se ahonda por la incapacidad afectiva y
comunicativa de quienes la rodean. Con sus personajes bien
configurados, la sinceridad en
sus diálogos y actuaciones, y el
silencioso pesar que sabe comunicar sin énfasis, Perro muerto
se eleva como un logro más que
atendible y permanece a la salida del cine en la reflexión del espectador. Tras la pátina de crudeza hay una película convencida del poder de la narración cinematográfica para contar una
historia de acercamientos familiares, que demuestra que se
puede ser independiente, tener
bajo presupuesto y no rehuir las
emociones. Premio a mejor largometraje chileno en el Festival
Internacional de Valdivia 2010.
El cine chileno existe, y deberíamos conocerlo mejor.
venta de garaje, y siguen algu- chacha por la indiferencia ma-
STARLET
hay un secreto acerca de la profesión de la joven, y cerca del final se produce por lo menos
otra revelación.
El fajo de billetes que la joven
encuentra en un jarrón se convertirá, en el pretexto para una
serie de visitas a la casa de la
mujer mayor (que el principio
le cierra la puerta en la cara a
la otra), y un progresivo acercamiento. La personalidad de Jane, joven e impulsiva, acompañada siempre de su perrito Starlet (el nombre del bicho adquiere realmente un doble significado en el film), es la de una muchacha que espera enamorarse
pero sabe que no es fácil estar
con ella. Sin embargo, hay barreras que pueden superarse.
De a poco la mujer mayor, cansada y sobre todo sola, se va soltando, y entre ambas surge una
amistad cada vez más fuerte.
La palabra clave es “soledad”,
acentuada en el caso de la mu-
miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. nas derivaciones que podrá co- terna y el básico egoísmo de su
nocer mejor quien vea la pelícu- amiga joven. A partir de ella es
●●Marzo 6 a 12, de jueves a
la. Durante un rato por lo menos que se entiende que esos dos
(Starlet)
Dir: Sean Baker. Estados Unidos
2012 – 104 min. ST. (Digital). Libreto: Sean Baker, Chtris Bergoch. Fotografía: Radium Cheung. Producción: Cre Film, Cunninghan & Maybach Films, Freestyle Pictures Company. Elenco:
Dree Hemingway, Stella Maeve.
Dos generaciones se encuentran, la joven Jane, de 21 años
(Dree Hemingway, bisnieta de
Ernest, hija de Mariel) se muda
con una pareja de amigos de su
edad con quienes comparte momentos de videojuegos y ocio.
La chica conoce a Sadie, una octogenaria (Besedka Johnson, actriz no profesional descubierta
en esta película y fallecida poco después) que al principio se
resiste a la amistad de la joven.
Hay un equívoco referente a un
dinero de la veterana que la muchacha obtiene por error en una
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personajes tan distintos se encuentren.
Una de las habilidades del director Sean Baker, quien viene de la
televisión y el cine independiente e hizo antes Take Out (2004,
codirigida con Shih-Ching Tsou,
nominada al Independent Spirit
Award) y Prince of Broadway
(2008) es la forma en que vincula a los personajes y su entorno:
amigos, trabajo, casa, el perro,
las escaleras, las paredes, el piso, los individuos sumidos en la
soledad. La emoción surge en el
film de la relación entre los personajes, pero también de la de
éstos con su contexto. Otra carta a su favor es el “trabajo” de
la joven: lo que en un principio
puede leerse como “un trabajo
más” pero constituye, de hecho,
un extremo de alienación y deshumanización, también se puede entender como una metáfora de cómo viven muchos el
sueño americano.
●●Febrero 27 a marzo 5, de jueves a vivas sus ideas y cantaban un de y Darío Figueroa, de las mur-
miércoles. A las 17.30 y 20.25 hs. discurso politizado. De a poco gas Falta la Papa y Punto y Co-
EL 87
Dir: Nicolás Jardim y Gabriel
Bibbó. Uruguay 2011 – 65 min.
(Digital). Fotografía: Gabriel
Bibbó. Montaje: Nicolás Jardim. Música: Fabricio Breventano, con la colaboración de Alejandro Balbis y Claudio Alvarez.
Entrevistas: Santiago Méndez,
Nicolás Jardim, Alberto Chiriff.
Entrevistados: Ángel Alvez, Justino Jaime, Roberto Agulla, Alberto Chiriff, Rodolfo Melo, Milton
Trindade, Rúben Ciocca, Roberto Lucero, Marcelo Cayetano.
El título de este largometraje documental uruguayo alude a un
quiebre en el carnaval salteño.
Fue después de ese año, en el
´88, que la necesidad de decir
lo que tantos años se calló hizo
que fueran dieciocho las murgas
inscriptas en el certamen, quince más que el año anterior.
La diferencia no fue únicamente numérica. Los recién llegados
venían con canciones de protesta, eran hijos del silencio, tenían
esta nueva forma de escribir, de
mostrarse y de cantar fue desplazando a los carnavaleros tradicionales, hombres venidos de
barrios pobres, que salían a divertirse y a aflojar la válvula de
presión que era su vida.
Detrás del documental en sí mismo hay otra historia. En 2009
comenzaron los primeros contactos con la Comisión Honoraria de Carnaval, se plantearon diversas propuestas, varias
ideas y muchas opiniones. Finalmente surgió un primer apoyo económico de la Intendencia salteña a través del Departamento de Cultura, y los directores Gabriel Bibbó y Nicolás Jardim se lanzaron a la aventura.
Su decisión fue narrar la historia desde la experiencia de algunos de sus protagonistas, Ángel “Mulato” Alves y Justino Vicente “El Rengo Jaime”, ex integrantes de La Gran Pegada y Los
Charoles respectivamente, representan el viejo estilo murguero. Por otra parte, Milton Trinda-
4
ma, fueron convocados como
representantes de la renovación. Otro entrevistados (Roberto Agulla, Alberto Chiriff) aportan incluso una tercera posición.
Las diferencias de punto de vista entre unos personajes y otros
aparece reforzada por el estilo
visual del trabajo: lente normal
para la historia no exenta de crudeza del Rengo Jaime, tomas en
picada o entrevista en formato
podio en otros casos. Se registraron 240 horas de grabación
para llegar a los 65 minutos que
dura el documental: el director
Jardim ha dicho por algún lado
que tienen material para hacer
todas las versiones que se les antojen, si les da el tiempo.
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●●Febrero 27 a marzo 5, de jueves a
no murguero y “aproximándo- de la sociedad. Desde una pers-
VOZ DE MURGA
za”, según han sostenido los autores del film. La producción interactuó con artistas de Agarrate Catalina, Curtidores de Hongos, La Mojigata y A Contramano, y apeló para su financiación
al mecanismo del crowdfunding (financiación colectiva), un
novedoso sistema aplicado a la
gestión cultural a través del cual
distintos agentes realizan pequeños aportes a través de Internet.
Todo comenzó en Noruega,
donde Domínguez Prost y el
uruguayo Alejandro Seijas estudiaban. Los días de mucha nieve se juntaban y veían videos de
murgas uruguayas, algo que fue
atrapando la atención de Micaela. En 2011 ambos se largaron
a crear un colectivo internacional para financiar el documental
y crearon un equipo de producción y rodaje que incluyó a técnicos españoles.
La murga montevideana es una
expresión arraigada desde hace
muchos años en lo más profundo
miércoles. A las 18.45 y 21.35 hs. se subjetivamente a su naturale- pectiva histórica puede señalarse
Dir: Micaela Domínguez Prost.
Uruguay 2013 – 93 min. (Digital). Producción: Alejandro Seijas y Federico Calvo.
Este documental es el resultado
de más de dos años de trabajo
liderado por la cineasta argentina Micaela Rodríguez Prost,
quien se sintió atraída por una
de las más genuinas expresiones del carnaval uruguayo y decidió apuntar sus cámaras hacia
ella. Su película no se concentra
únicamente en las entrevistas a
artistas carnavaleros de diversas generaciones, siguiendo los
ensayos, los entretelones del tablado y las opiniones del público más adepto. También recoge el testimonio de músicos y
otras personas ajenas al movimiento. El film recoge decenas
de testimonios pero también su
contexto (el concurso, el Teatro
de Verano), aspirando a apresar la globalidad del fenóme-
que se trata de un género que documentó y reprodujo satíricamente los hechos más importantes
del último siglo, aunque los cambios en su estética permiten aseverar que es un producto artístico
a través del cual es posible aproximarse a la sensibilidad general de
la ciudad, observando los gustos y
modos de pensar predominantes.
Esa proyección, más la masividad
alcanzada, posicionan a la murga
en un lugar de privilegio frente a
otras expresiones musicales y teatrales. “Comenzamos preguntando a uruguayos que estaban fuera del país sobre el género. Rápidamente vimos que había un relato fuertemente comprometido
desde lo emocional sobre la murga, de modo que nos enfocamos
en describir cómo esa suma de
subjetividades van definiendo (al
género) en el imaginario colectivo», ha explicado el productor ejecutivo Alejandro Seijas, añadiendo que la película “trata de la sociedad uruguaya vista a través del
lente y el fenómeno de la murga»
bo desde hace más de una dé- gue con los ensayos, la explora-
miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs. cada, montando piezas de tea- ción de las tensiones del elentro en las prisiones como una co, y la representación misma.
forma de colaborar con la reha- Filmada en blanco y negro y en
CÉSAR DEBE
MORIR
(Cesare deve morire)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 2012 – 76 min. ST. (Digital).
Libreto: Paolo y Vittorio Taviani,
sobre pieza teatral de William
Shakespeare. Fotografía: Simone
Zampagni. Música, Giuliano Taviani, Carmelo Travia. Producción: Kaos Cinematografica/Rai
Cinema/Stemal Entertainment/
Le Talee. Elenco: Fabio Cavalli,
Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario
Bonetti, Vincenzo Gallo.
Esta no es estrictamente una
adaptación del Julio César de
Shakespeare, sino la documentación de una puesta en escena
de ese texto a cargo de los presos de una cárcel de alta seguridad de Italia. Se trata de una experiencia que el director teatral
Fabio Cavalli viene llevando a ca-
bilitación de los detenidos. De
hecho, antes de esta aventura
shakespeareana Cavalli ya había hecho con los reclusos de la
cárcel romana de Rebibbia El infierno, de Dante, La tempestad de Shakespeare y Candelaio, de Giordano Bruno. La experiencia parece haber sido realmente exitosa, al punto de que
el teatro de Rebibbia no es ya
únicamente una actividad carcelaria sino una sala que depende
de la alcaldía de Roma y a la que
regularmente van los estudiantes de bachillerato a ver las puestas en escena.
Los veteranos realizadores de
Padre padrone, La noche de
San Lorenzo, Kaos y Good
morning Babilonia se interesaron por la experiencia y se metieron en Rebibbia con su cámara
para registrarla. Su película comienza con la selección del elenco y la atribución de los papeles
por parte del propio Cavalli, y si-
color e interpretada por los presidiarios en sus propios dialectos (calabrés, siciliano, napolitano o romano), el film muestra
a asesinos y mafiosos actuando
en la adaptación libre de la tragedia de Shakespeare, y su propia situación da una nueva resonancia a los temas de traición
y venganza de la obra. Los límites entre la realidad y la ficción
se difuminan progresivamente.
La película fue galardonada con
el Oso de Oro del festival de Berlín 2012, y fue la propuesta italiana al Oscar del mismo año. Ha
sido considerada por la crítica internacional como una verdadera
obra de arte.
●●Marzo, 13 a 19, de jueves a
de montaje terminó convirtien- en cualquier secuencia del film.
PARAISO: AMOR
logía, y a cada una de las mujeres se le adjudicó una película diferente. De ese modo, hay que
entender a Paraíso: Amor como la primera pieza de un conjunto mayor.
Conviene tener en cuenta esa
perspectiva para apreciar este ambicioso tapiz artístico en
el que el director observa a sus
criaturas sin juzgarlas. Son los
actos los que hablan. La disposición del autor por comprender a
sus personajes parece eximirles
de todo pecado. Aún inmersa
en una dolorosa intimidad ajena, la cámara de Paraíso: Amor
parece mirar hacia otra parte.
Como si estuviera buscando respuestas.
Seidl se sirve de esa misma gramática para componer un marco en el que poder estudiar las
relaciones entre sus personajes.
El plano convertido en improvisado marco de estudio para presenciar cómo la insatisfacción se
vuelve desesperanza.
Hay tanta ironía como tragedia
miércoles. A las 17.20 y 19.30 hs. do el material filmado en una tri- El humor no está ahí para con-
(Paradies: Liebe)
Dir: Ulrich Seidl. Alemania/
Francia/Austria 2012 – 121 min.
ST.(Digital). Libreto: Ulrich Seidl,
Veronika Franz. Fotografía: Edward Lachman, Wolfgang Thaler. Intérpretes: Margarete Tiesel,
Inge Maux, Peter Kazungu, Gabriel Mwarua, Carlos Mkutano.
Primera parte de una trilogía del
austríaco Seidl sobre el amor,
la fe y la esperanza, esta película debió contar tres historias
sobre tres mujeres, tres vacaciones y tres amores. La primera mujer viajaría a Kenia en busca de turismo sexual. Fuera del
amor de Jesús, la segunda mujer trataría de devolver el catolicismo al pueblo austríaco. Y la
tercera, la mujer más joven, perdería su inocencia en un vasto
campamento de pérdida de peso. La idea original del cineasta
era reunir tres historias diferentes a partir de tres mujeres relacionadas entre sí. La dura labor
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vertir en simple sátira la representación de lo real, sino más
bien para endulzar la crudeza
de las situaciones que plantea a
partir de una inquietante naturalidad. El film comienza junto
al puesto de trabajo de la mujer,
para continuar siguiendo al personaje a través de unas vacaciones en las que estallan sus frustraciones y anhelos, sus llamadas de auxilio. Trabajar en oficios no deseados para realizar
un viaje anual en el que desembocan todas las frustraciones.
Vivir sin amor en un mecanismo
de producción para poder viajar a un lugar en el que el amor
también se puede comprar con
dinero. En esa desesperanzada descripción de la sociedad
del presente radica la auténtica
crudeza de Seidl. No tanto en
sus imágenes como en la filosofía de sus descarnados planteamientos.
generación
VHS
E
l sistema había nacido antes, pero llegó al Uruguay a mediados de
los años ochenta y probablemente
cambió para siempre la manera de
consumir material audiovisual. Desde entonces fue posible llevarse una cinta a casa y ver una película, reciente o a veces
antigua, cuando a uno literalmente se le
ocurría. El sistema era imperfecto, e inventos posteriores (DVD, BluRay, otros) lo
han superado, pero para toda una generación fue acaso el principal medio a través del cual vio cine. Cuando, justo a mediados de los ochenta, se averiguó que
Hollywood recaudaba más con el alquiler
de videos que con el ingreso en salas, se
supo que un proceso que había comenzado con la televisión había encontrado
otros vehículos de acceso, y que no era el
último. Hoy, ni hablemos. Hay una cuota
de nostalgia en esta selección de títulos.
Se trata en casi todos los casos de películas que muchos no llegaron a ver en cine,
sino que accedieron a ellas a través del
viejo y querido VHS. Aquí se proporciona
la oportunidad de acceder a ellas en una
pantalla más grande. El ciclo está inspirado en su homónimo argentino, inventado
y programado por Marcelo Alderete y Pablo Conde en el Malba.
●●Febrero 15, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
●●Febrero 17, lunes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
GOLPE AL CORAZÓN
EXTRAÑA PASIÓN
(One From the Heart)
Dir: Francis F. Coppola. Estados Unidos 1982 - 105
min. ST. (35 mm.). Con Frederic Forrest, Nastassia
Kinski, Raúl Juliá, Harry Dean Stanton.
El homenaje personal de Coppola a la
tradición norteamericana de la comedia musical. En una estilizada
Las Vegas recreada en estudios,
los personajes cantan y bailan
su historia de amor y pérdida.
Algo de la vieja magia perdura.
●●Febrero 16, domingo. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
TERMINATOR
(The Terminator)
Dir: James Cameron. Estados Unidos 1984
- 80 min. ST. (Digital.). Con Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton.
Androide del futuro retrocede hasta el siglo XX
para impedir el nacimiento de quien habrá de
conducir a la Humanidad en su lucha contra las
máquinas. Violenta fantasía que dio origen a una
exitosa serie, cada vez más cara y ruidosa.
6
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
(Fool for Love)
Dir: Robert Altman. Estados Unidos 1985 - 108
min. ST.(35 mm.). Con Sam Shepard, Kim Basinger,
Harry Dean Stanton.
Un motel al borde del camino en el
desierto de Mojave, un anciano
que vive en un remolque, un extraño que llega. El dramaturgo
y protagonista Sam Shepard
adapta su propia obra teatral, y proporciona a Altman
otra crónica del patio trasero
de América.
●●Febrero 18, martes. A las
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
PELOTON
(Platoon)
Dir: Oliver Stone. Estados Unidos 1986 – 120
min. ST.(Digital). Con Tom Berenguer, Willem Dafoe, Charlie Sheen.
Stone sobre Vietnam, y la narración de una experiencia en parte autobiográfica (él fue voluntario a esa guerra). El personaje de Sheen es una
proyección del autor, escindido entre dos “figu-
ras paternas” militares contrastantes (Berenguer
y Dafoe).
●●Febrero 20, jueves. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
WALL STREET
(Wall Street)
Dir: Oliver Stone. Estados Unidos 1987 – 130 min.
ST. (35 mm.). Con Charlie Sheen, Michael Douglas,
Martin Sheen.
Charlie entra al mundo de las altas finanzas de
la mano de Michael, y a cierta altura comienza a
sospechar que está estableciendo, figuradamente, un pacto fáustico. Una denuncia de los manejos en las altas esferas, típica de Stone.
●●Febrero 21, viernes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
SEXO, MENTIRAS Y VIDEO
(sex, lies and videotape)
Dir: Steven Soderbergh. Estados Unidos 1989 - 99
min. ST.(Digital). Con James Spader Andie McDowell, Peter Gallagher.
Marido, mujer, amante, y un cuarto hombre, el
Hombre del Video, que altera la existencia de
los otros. El debut de Soderbergh, con grados de franqueza y hondura dramática
que su cine posterior no siempre reiteraría.
●●Febrero 22, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
EL JOVEN MANOS DE
TIJERA
(Edward Scissorhands)
Dir: Tim Burton. Estados Unidos 1990 - 97
min. ST. (35 mm.). Con Johnny Depp, Winona
Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price, Alan Arkin.
Con la perspectiva del tiempo el fervor de
los jóvenes por este film (hace más de veinte
años) se explica porque era una fábula sentimental y tierna sobre los “diferentes” y lo que
la gente acostumbra hacer con ellos. Los “diferentes” son en una lectura alegórica los jóvenes de entonces.
17.10, 19.15 y 21.20 hs.
LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN
(The Last Seduction)
Dir: John Dahl. Estados Unidos 1993 • 115
min. ST. (35 mm.). Con Linda Fiorentino, Peter
Berg, Bill Pullman, J. T. Walsh.
Tenso policial de serie negra en torno a esposa infiel que huye con una fortuna malhabida
y enreda a varios hombres. El mecanismo es
clásico pero está resuelto con limpieza por el
interesante director Dahl.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
7
hablemos sobre
megaminería
E
l Uruguay integra un ecosistema de suelos fértiles
y abundantes recursos hídricos superficiales y subterráneos donde se desarrollan la agricultura y la
ganadería. En las últimas décadas este ecosistema
se ha visto amenazado por la explotación en gran escala de monocultivos destinados al mercado internacional,
que provocan la degradación de grandes áreas del territorio, el aumento de la erosión y la contaminación de los
cursos de agua.
Hoy se pretende introducir la extracción de hierro y oro,
bajo la forma de minería a cielo abierto en gran escala.
Uruguay no es un país rico en minerales, sus reservas son
pequeñas y de baja concentración, agotables en pocos
años. Solo una coyuntura especulativa internacional ha
generado la posibilidad de un gran negocio para unas
empresas que solo pretenden extraer rápidamente estos
minerales para venderlos fuera del país.
La minería a cielo abierto en yacimientos metalíferos de
baja concentración es la actividad más depredadora y
contaminante de suelos y aguas en todo el planeta. Varios países han prohibido su desarrollo, entre los cuales
se destaca Costa Rica por sus similitudes con Uruguay.
Desde hace más de tres años productores rurales, vecinos de la costa oceánica y ciudadanos de todo el país vienen realizando manifestaciones contra la implantación
de estos proyectos por medio de marchas a pie y a caballo en la capital y el interior, recolección de firmas para
realizar plebiscitos municipales y ahora una campaña en
pro de un plebiscito nacional.
Los ejemplos de los impactos de esta minería y las luchas
de los pueblos de América del Sur presentados en este ciclo organizado por Cinemateca Uruguaya y el Movimiento Uruguay Libre constituyen un aporte a la información,
el debate y la participación de la sociedad en un tema de
gran trascendencia para el desarrollo presente y futuro
del Uruguay.
Movimiento Uruguay Libre de Megaminería
http://uruguaylibre.org
●●Febrero 24, lunes. A las 17.25 hs.
●●Febrero 27, jueves. A las 18.20 hs.
TAMBOGRANDE
Dir: Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, Perú 2007 – 85
min. (Digital).
La historia de un pueblo agricultor, orgulloso de sus mangos y limones, y su lucha por preservar su modo de vida
cuando se descubre un yacimiento multimetálico en sus
tierras. ¿La compensación económica equilibrará los peligros ambientales? También, el debate sobre el derecho
de una comunidad a decidir su futuro y su modelo de desarrollo.
●●Febrero 24, lunes. A las 19 hs.
EL DORADO: LA SED DEL ORO
(Mirages d›un El Dorado)
Dir: Martin Frigon. Canadá 2008 – 72 min. (Digital).
Se ha dicho que este documental era un “western de denuncia” sobre la lucha de los habitantes del valle de Huasco, norte de Chile, contra el establecimiento de los gigantes de la industria minera Barrick Gold y Noranda. Los testimonios advierten contra los peligros de la minería en
esa región donde nacen los ríos que alimentan la agricultura y frenan el avance del desierto.
●●Febrero 25, martes. A las 18 hs.
A TAJO ABIERTO
Dir: Gianni Converso. Perú 2013 – 76 min. (Digital).
En las cimas de Los Andes Peruanos se encuentra Yanacocha, una de los complejos de minería de oro más
grandes del mundo y el más productivo en América.
Actualmente,este proyecto en constante estado de ex-
8
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
desiertos de piedra
EL ORO O LA VIDA
Dir: Álvaro Revenga. Guatemala 2011 – 56 min. (Digital).
Goldcorp es la compañía de oro canadiense con mayor expansión en Centroamérica, un área fuertemente afectada
por la actividad minera de las transnacionales, y con graves
impactos en la vida de las personas, comunidades y el medio. En Guatemala más de 50 pueblos mayas han decidido
poner freno a la expansión minera por medio de consultas
comunitarias. La lucha apenas comienza.
●●Febrero 25, martes. A las 21.30 hs.
DESIERTOS DE PIEDRA
Dir: Germán Ciari. Argentina 2012 – 85 min. (Digital).
A partir del libro 15 Mitos y Realidades de la minería transnacional en la Argentina, este documental
ofrece un panorama amplio y preciso de la cuestión de
la megaminería en la Argentina: ¿Los productos de la
mega minería son necesarios para nuestra vida cotidiana?, ¿La megaminería genera empleo?, ¿Es posible evitar la contaminación ambiental? Un buen punto de partida para un debate.
SOBRE EL MOVIMIENTO
URUGUAY LIBRE
El Movimiento pro-Plebiscito Nacional Uruguay Libre de Minería Metalífera a Cielo Abierto (URUGUAY LIBRE) es un agrupamiento sin fines político-partidarios de ciudadanos y grupos sociales provenientes en la actualidad de trece departamentos muy preocupados por
la introducción de una actividad con graves impactos sobre la sociedad y los bienes naturales del país. Se ha definido, desde su constitución el 25 de noviembre de 2013, como movimiento social autónomo e independiente de cualquier partido político y agrupamiento
ideológico o religioso y de cualquier institución gubernamental o no
gubernamental, sea local, departamental, nacional o internacional.
En Uruguay Libre participan personas de todos los partidos políticos o grupos ideológicos, incluso hay legisladores, ediles, etc., pero
lo hacen a título individual, como ciudadanos, no como delegados o
representantes de sus sectores o partidos políticos.
Al mismo tiempo, cualquier partido político o grupo ideológico puede apoyar la campaña en pro del plebiscito contra la megaminería y,
también, realizar recolección de firmas.
El movimiento mantiene una fructífera coordinación y colaboración
con todos los sectores de la sociedad dispuestos a lograr las firmas
requeridas para realizar el plebiscito nacional y está abierto a todas
las iniciativas que contribuyan al logro de ese objetivo común.
Para comunicarse con el movimiento Uruguay Libre llamar al
098407572, escribir a uruguayibredemegamineria@gmail.com o
llenar el formulario de la página web: www.uruguaylibre.org
Facebook Uruguay Libre
el oro o la vida
CHARLA
Megaminería en Uruguay
e iniciativas de plebiscito
A cargo de Víctor L. Bacchetta y Carol Aviaga, el martes 25 de febrero,
19.30 hs. en Sala Cinemateca.
Víctor L. Bacchetta es periodista freelance dedicado a temas de medio
ambiente y desarrollo, editor del Observatorio Minero del Uruguay, integrante del Movimiento por un Uruguay Sustentable (MOVUS) y de la
Comisión Coordinadora del Movimiento pro-Plebiscito Nacional Uruguay Libre de Minería Metalífera a
Cielo Abierto (Uruguay Libre)
Carol Aviaga es productora rural y
funcionaria de salud pública en Minas. Activista integrante del Movimiento LavallejaÚnicoo Mágico y Natural (LUMANA). Este movimiento integrado por personas concientes de
los peligros de la megaminería logró
que la Junta del Departamento lo declarara libre de Megaminería. LUMANA integra además la coordinación
del movimiento Uruguay Libre.
Fotografía: Gustavo Jonovich
pansión amenaza con los recursos naturales de la región
de Cajamarca, poniendo en peligro de extinción una forma de vida.
Movimiento pro Plebiscito Nacional
www.uruguaylibre.org
uruguaylibredemegamineria@gmail.com
@UruguayLibre | UySinMegamineria
https://www.facebook.com/pages/Uruguay-libre/421693434598632
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
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●●Febrero 28, viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
LA BRIGADA DE LOS
VALIENTES
(A Distant Trumpet)
Dir: Raoul Walsh. Estados Unidos 1964 – 117
min. ST. (Digital). Con: Troy Donahue, Susanne Pleshette, Diane McBain.
aniceto
Al principio es simplemente Soldados
versus Indios, pero a cierta altura un oficial pensante empieza a comprender las
razones del otro bando. El último film de
Walsh no llega a una estatura de clásico (el elenco es segundón), pero tiene
grandes momentos y cierto espíritu revisionista.
min. ST. (35 mm). Con Judy Davis, Victor Banerjee, Peggy Ashcroft, James Fox, Alec Guinness.
Novela de E.M. Forster, sobre el choque
de oriente y occidente. Una inglesa reprimida descubre la India ancestral en una
escala narrativa que por momentos Lean
impregna de una dimensión épica y mítica. La despedida del maestro.
Dir: Federico Fellini. Italia 1990 – 118
min. ST. (35 mm.). Con Roberto Benigni,
Paolo Villaggio.
El último Fellini, con poesía, fantasía y
pinceladas de humor. En medio de todo
ello circula el cómico Benigni, antes de
La vida es bella, a quien no resulta difícil
describir como un ser lunar.
●●Marzo 2, domingo. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
MADADAYO/Todavía no
DESDE AHORA Y PARA
SIEMPRE
(The Dead)
Dir: John Huston. Reino Unido/Irlanda//Estados Unidos 1987 – 83 min. ST. [35 mm.)
Con Anjelica Huston, Donal McCann, Dan
O’Herlihy.
Por su trabajo de observación lingüística detallada y el dominio de la técnica
del punto de vista y el monólogo interior, The Dead debe ser uno de los relatos más estudiados de Joyce. Huston lo
sigue muy de cerca, y logra un film impregnado de melancolía. La muerte no
acecha solamente a los personajes de su
película. Su cercanía es también una experiencia personal.
●●Marzo 1, sábado. A las 17.45 y 20.35 hs.
UN PASAJE A LA INDIA
(A Passage to India)
Dir: David Lean. Reino Unido, 1984 - 163
10 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
●●Marzo 4, martes. A las 17.45 y 20.10 hs.
(Madadayo)
Dir: Akira Kurosawa. Japón 1994 – 133 min.
ST. (35 mm.). Con: Tatsuo Matsumora, Kyoko
Kagawa, Isashi Igawa.
La despedida de Kurosawa, con algo de
la voz de la luna
A
Cantos
de cisne
veces se trata de una deliberada
despedida, otras, simplemente,
de una película que impremeditadamente fue la última porque
se interpusieron, sin que su autor lo previera, el retiro o la muerte. Es bastante
obvio, por ejemplo, que John Huston se
estaba despidiendo de la vida en Desde ahora y para siempre, una película impregnada de melancolía y de “espíritu del final”. Kurosawa en Madadayo
anunció, con algo de miedo, que todavía no estaba preparado. Leonardo Favio revivió en Aniceto, en una clave distinta, un clásico de sus comienzos. Otras
veces, la última película de un gran cineasta no tiene un significado particular,
excepto, justamente, el ser la última. Y
otras veces, incluso, el “testamento” de
un autor es anterior (Candilejas de Chaplin, Grupo de familia de Visconti, aunque sus autores hicieron cosas después).
Pretextos y explicaciones a un lado, aquí
hay un puñado de películas que valen
por sí mismas, y que vale la pena rever.
●●Marzo 3, lunes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
LA VOZ DE LA LUNA
(La voce della luna)
testamento y bastante de autobiografía
simbólica. El veterano maestro de idiomas se vincula con la gente, con los animales, con el tiempo que pasa y la muerte que se acerca y juega a las escondidas.
●●Marzo 6, jueves. A las 17, 19.15
y 21.30 hs.
LA BELLEZA DE LAS COSAS
(Lust och fägring stor)
Dir: Bo Widerberg. Suecia 1995 – 128 min.
ST. (35 mm.). Con Johan Widerberg, Marika
Lagerkrantz, Tomas von Brömssen.
Suecia, 1943, Una historia de adolescencia e iniciación, con un joven que tiene
una aventura con una sensual profeso-
ra. El cuadro se amplía hasta la amistad del protagonista con otro joven y hasta la sensible pintura de conductas y ambientes con la que el director de Elvira Madigan se despidió del cine.
●●Marzo 7, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
NOCHES MÁGICAS DE RADIO
D
(A Prairie Home Companion)
Dir: Robert Altman. EEUU 2006 – 105 min. ST. (35
mm.). Con Garrison Keillor, Meryl Streep, Tommy Lee
Jones, Kevin Kline.
La emisión de clausura de un famoso programa
radial norteamericano que reúne a varias celebridades. Y el testamento del director Altman,
otra celebridad que levanta el último de sus cuadros corales, con música, comedia y la cercana
presencia de la Muerte. Meryl actúa y canta con
entusiasmo arrollador.
cuenta.
●●Marzo 10 y 11, lunes y martes.
A las 16.55, 19.15 y 21.35 hs.
EL MAYORDOMO
(The Butler)
Dir: Lee Daniels. Estados Unidos 2013 – 132 min. ST. (35 mm.).
Con Forest Whitaker, Oprah Winfrey, Terrence Howard.
●●Marzo 8, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
TRILOGIA II: EL POLVO DEL
TIEMPO
(Trilogía II: I skoni touhronou)
Dir: Theo Angelopoulos. Grecia 2008 – 125 min. ST.
(Digital). Con: Willem Dafoe, Bruno Ganz, Michel Piccoli.
os títulos de estreno reciente en la cartelera comercial, con
calidades a tener en
Crónica semificticia de un mayordomo negro que sirvió a
ocho presidentes norteamericanos. Una ojeada a la historia
y la política de Estados Unidos
durante medio siglo, con una
perspectiva “afroamericana”, a
cargo del director de Preciosa.
el mayordomo
Un cineasta rueda una película sobre sus padres,
cuya vida se entrelaza con algunos de los momentos claves de la historia del siglo XX. Angelopoulos pone mucho de sí mismo en esta segunda entrega de su inacabada trilogía final.
●●Mayo 13 y 14, jueves y viernes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
BLUE JASMINE
●●Marzo 9, domingo. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
Dir: Leonardo Favio. Argentina 2008 – 83 min. (Digital). Con: Hernán Piquín, Natalia Pelayo, Alejandra Baldoni.
(Blue Jasmine)
Dir: Woody Allen. Estados Unidos
2013 – 98 min. ST. (35 mm.). Con
Cate Blanchett, Sally Hawkins,
Alec Baldwin.
Este demorado retorno de Favio a la realización
cinematográfica es también un regreso a las
fuentes. Cuatro décadas largas después de filmar El romance del Aniceto y la Francisca, el
cineasta argentino vuelve al tema en clave del
musical. La apuesta corre a favor de la música y
la danza, la precisión y el despliegue de los cuerpos, la creación de un universo casi onírico.
Un Woody “serio”. Esposa rica
debe volver con su familia pobre cuando su marido es encarcelado por fraude. Medio
guión levanta Un tranvía llamado deseo de Williams,
pero tiene su inteligencia. Notable Blanchett.
ANICETO
blue jasmine
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
D
urante mucho tiempo, y al igual
que la propia sociedad norteamericana, Hollywood le concedió a
los negros, que todavía no se llamaban “afroamericanos”, algunos (unos
pocos) derechos: podían interpretar a
porteros, lustrabotas o esclavos, y por supuesto cantar y bailar (si además de cantar y bailar se atrevían a opinar podían tener problemas, desde Paul Robeson hasta Harry Belafonte). Podían ser también
“el amigo del muchachito”, preferentemente con un perfil cómico. Pero que se
quedaran en su sitio, que no pretendieran ser blancos, anglosajones y protestantes.
Los comienzos del cuadro fueron bastante siniestros. No es fácil librarse de El nacimiento de una nación (1915), que es
un film clave en la historia del desarrollo del lenguaje fílmico, pero es más difícil compartir la visión de los negros aportada por David Wark Griffith, ese caballero sureño. Cuando en una película los negros son interpretados por actores blancos pintarrajeados, se dividen en dos grupos (los malos y los idiotas, estos últimos llamados “almas buenas” en los intertítulos), y para peor al final quienes llegan al rescate son los muchachos del Ku
Klux Klan, sabemos que estamos en problemas.
Esos problemas perduraron. Es cierto que
ni siquiera una célebre película “sureña”
como Lo que el viento se llevó (1942)
se atrevió a llegar a esos extremos. Podía
romantizar la existencia en el Sur previo a
la Guerra de Secesión, pero también sugería sin muchas ganas que el cambio social era una necesidad histórica, y contenía por lo menos un formidable personaje de esclava (interpretado por Hattie McDaniell) que era cualquier cosa menos sumisa. La conservadora Academia de entonces recompensó a McDaniell con un
Oscar a actriz secundaria, el primero obtenido por un “afroamericano”.
A algunos pudo molestarles que en Esta,
nuestra vida (1942) de John Huston hubiera un negro que era más noble, más
inteligente y más culto que la protagonista Bette Davis, pero fue un ejemplo aislado y de la película no se acuerda casi na-
Hollywood
en blanco
y negro
desde
Griffith
hasta
ayer
sala dos
die. Fue necesario que pasara la Segunda Guerra Mundial para que hubiera algunos cambios.
Uno de los primeros ejemplos de que
existía un “problema negro” y que habría que enfrentarlo fue justamente un
film que se ambientaba en la guerra: Clamor humano (1949) de Mark Robson
descubrió rasgos de racismo en una unidad militar. Por supuesto, hubo films con
elenco mayoritaria o exclusivamente, negro, pero para ello existían expresas necesidades narrativas o dramáticas. Praderas verdes (1936) de William Keighley
y Marc Connelly era una antología de folklore y música negra, y no se podía prescindir del dato. Una cabaña en las nubes (1942), que llevó a Vincente Minnelli de Broadway a Hollywood, era algo parecido, aunque su visión del tema era un
tanto estereotipada y en definitiva racista. Más adelante, cuando Otto Preminger decidió llevar al cine Carmen de fuego (1954) y Porgy & Bess (1959) no tuvo más remedio que apelar a otros negros. De todos modos, la lucha por los
derechos civiles debía dar algunos frutos. Durante un breve tiempo Belafonte
(hasta que sus ideas políticas de izquierda hicieron que fuera descartada) y durante algo más Sidney Poitier (hasta que
a alguna gente le cayó mal que se casara con una mujer blanca, la actriz Joanna Shimkus) pudieron ser el rostro de los
“afroamericanos” de Hollywood en los
años 50 y 60. El primer auténtico protagónico de un negro fue El capitán Búfalo (1960) de Ford, aunque los créditos
lo disimularan colocando a Woody Strode en cuarto lugar. Algún tiempo después Hollywood consagraría el fenómeno otorgándole un Oscar protagónico a
Poitier por Una voz en las sombras.
Las cosas cambiarían más tarde. Una
franja de cineastas negros pudo hacer
oir su voz (Spike Lee es el caso más notorio), y actores como Denzel Washington y hasta Will Smith pueden ya interpretar papeles donde la raza no importa:
que estén en una película no implica (como en los tiempos de Poitier) que trate
“el problema negro”. Claro, Obama llegó
a la presidencia.
sabes quien viene a cenar?
●●Febrero 15, sábado. A las 17.30 y 20.50 hs.
EL NACIMIENTO
DE UNA NACIÓN
(The Birth of a Nation)
Dir: David W. Griffith. Estados Unidos 1915 – 190
min. V.M. (Digital). Con: Lillian Gish, Mae Marsh,
Henry Walthall.
Dos familias blancas, separadas por la Guerra de
Secesión y unidas por el amor entre algunos de
sus integrantes. La película que sintetizó todas las
búsquedas de Griffith con el lenguaje del cine, con
una perspectiva sureña, negros caricaturales y el
Ku Klux Klan que llega al salvamento.
●●Febrero 16, domingo. A las17.30 hs.
LO QUE EL
VIENTO SE LLEVÓ
(Gone With the Wind)
Dir: Victor Fleming. Estados Unidos 1938 - 220 min.
ST. (Digital). Con: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie
Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell.
La Guerra de Secesión, el derrumbe del Sur feudal y el ascenso del capitalismo del Norte, en un
vasto melodrama construido con solidez y ocasional brillo. No es, necesariamente (como tampoco
lo es Casablanca) una obra maestra del cine. Hay
negros tontos y otro no tanto. Entre estos últimos
está Hattie McDaniell, con su enérgico personaje
de esclava.
●●Febrero 17, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
FUGA EN CADENAS
(The Defiant Ones)
Dir: Stanley Kramer. Estados Unidos 1958 – 97
min. ST (Digital).Con: Tony Curtis, Sidney Poitier,
Cara Williams.
tiempo de matar
capitan bufalo
Blanco racista (Tony) y un negro (Poitier) escapan
encadenados de un carro celular y se ven obligados a postergar sus diferencias y ayudarse mutuamente en la huida. Mezcla de aventura de suspenso y alegato antirracista, con cierta fuerza dramática. Ambos actores están muy bien.
●●Febrero 18, martes.
A las 17.30,19.30 y 21.30 hs.
EL CAPITÁN BÚFALO/
El sargento negro
(Sergeant Rutledge)
Dir: John Ford. Estados Unidos 1961 – 111 min. ST.
(Digital). Con: Jeffrey Hunter, Constance Towers,
Woody Strode.
Mezcla de western y película de abogados, con algo de Rashomon de Kurosawa. Militar afroamericano es acusado de la violación y asesinato de una
mujer blanca, y la búsqueda de la verdad saca a relucir algunos elementos de racismo. Strode, en el
papel de su vida, pronuncia una frase que siempre
le agradeció a Ford. “Soy un hombre”.
●●Febrero 20, jueves.
A las 17.30,19.30 y 21.30 hs.
¿SABES QUIÉN VIENE A
CENAR?
(Guess Who’s Coming to Dinner?)
Dir: Stanley Kramer. Estados Unidos 1967 – 108
min. ST. (Digital).Con: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton.
La nena (Houghton) se nos enamora de un negro,
y a los padres (Tracy, Hepburn) casi les da un soponcio. A no preocuparse: Poitier es rico, exitoso y culto. Lo único que le falta para ser blanco es el color
de la piel. Tratamiento demasiado liviano de su tema
(Houghton y Poitier sólo se besan en una imagen difuminada), mejorada por un notable elenco.
●●Febrero 21, viernes. A las 17.40,19.30 y 21.20 hs.
ODIO EN LAS PRADERAS
(Buck and the Preacher)
Dir: Sidney Poitier. Estados Unidos 1971 – 102 min.
ST. (Digital). Con: Sidney Poitier, Harry Belafonte, Ruby Dee.
En los 70 Hollywood descubrió la blaxploiotation:
películas con héroes negros, para un público específico. Este film dirigido por Poitier se ubica en
un nivel ligeramente superior: el de una comedia
western ágil y entretenida, sobre un guía de caravanas (Sidney) y un predicador farsante (Belafonte) en el Lejano Oeste.
GRITO DE LIBERTAD
(Cry Freedom)
Dir: Richard Attenborough. Reino Unido 1987 – 157
min. ST. (Digital). Con: Kevin Kline, Denzel Washington.
La producción es inglesa, pero se necesitaba un
actor de peso para interpretar a Steve Biko, luchador contra la segregación racial en Sudáfrica, y los
productores pensaron en el norteamericano Washington, que también fue Malcom X y a quien le
esperaba un gran futuro.
●●Febrero 23, domingo. A las 17.20,19.30 y 21.40 hs.
HAZ LO CORRECTO
(Do the Right Thing)
Dir: Spike Lee. Estados Unidos 1989 – 120 min. ST. (Digital).Con: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Spike Lee.
Una crónica de la vida cotidiana en barrio neoyorquino donde conviven negros y blancos, con algunos apuntes sobre prejuicio y violencia. La película que afirmó la personalidad del director y actor
Spike Lee y anticipó toda una línea de reivindicasala dos
ción “afroamericana” que aún perdura.
●● Febrero 24, lunes. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.
FIEBRE DE AMOR Y LOCURA
(Jungle Fever)
Dir: Spike Lee. Estados Unidos 1991 – 132 min. ST.
(Digital). Con: Wesley Snipes, Annabella Sciorra,
Spike Lee.
Un arquitecto negro tiene una aventura con su secretaria italiana, generando una disparidad de reacciones familiares. Raza, familia, prejuicio: Spike
Lee repite sus preferencias temáticas, con adecuada pintura de ambiente y personajes.
●●Febrero 25, martes. A las 17.30 y 20.10 hs.
TIEMPO DE MATAR
cinemateca uruguaya
grito de libertad
13
(A Time to Kill)
Dir. Joel Schumacher. Estados Unidos 1996 – 149
min. ST. (Digital). Con: Matthew McConaughey,
Sandra Bullock, Samuel L. Jackson.
Según novela de John G Frisham, un joven abogado sureño debe defender a un negro acusado de
matar a los violadores de su hija de diez años. Habría que discutir algunos de los argumentos manejados, pero estamos por cierto lejos El nacimiento de una nación.
●●Febrero 27, jueves. A las 17.20,19.30 y 21.40 hs.
DIA DE ENTRENAMIENTO
(Training Day)
Dir: Antoine Fuqua. Estados Unidos 2001 – 122
min. ST. (Digital). Con: Denzel Washington, Ethan
Hawke.
Un síntoma de que los tiempos estaban cambiando.
Washington interpreta a un policía corrupto, y gana
un Oscar. Dos datos a tener en cuenta: no importa
demasiado que su personaje sea negro, ni el film se
siente obligado a presentar a todos los afroamericanos como nobles víctimas. Es un progreso.
te de su esposa y encuentra una mujer de pueblo que se parece a la difunta y con quien la reemplaza. Lo que sigue es una historia de amor, tragedia
y sacrificio que Mizoguchi (ese auténtico feminista) conduce con la sutileza de un maestro. Puesto 610.
●●Marzo 4, martes. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ANGEL
(Angel)
Dir: Ernst Lubitsch. Estados Unidos
1937 – 91 min. ST. (Digital). Con: Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Melvyn Douglas.
Un hombre y su esposa toman vacaciones separadas, y la mujer conoce a
(y se enamora de) un tercero. Un vehículo para Marlene, menos barroco
que sus equivalente dirigidos por von
Sterberg. Lubitsch combina comedia,
drama y su famoso “toque”. Puesto
609.
37
●●Marzo 6, jueves. A las 17.50,
19.30 y 21.10 hs.
BELLA TAREA
las margaritas
S
iguen las listas a todo vapor
rumbo a la mejor película de todos los tiempos, pero para eso
faltan ver antes otras seiscientas
y pico, más las que vayan entrando en
esa “recuperación” que introdujimos
para intentar mantener la lista actualizada según los cambios que se producen año a año. En consecuencia, hay
listas para rato.
●●Febrero 28, viernes. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LAS MARGARITA S
(Sedmikrásky)
Dir: Vera Chytilová. Checoslovaquia 1964
– 90 min. ST. (Digital). Con: Kirka Cerhová, Ivana Karbanová, Jan Klusak.
Literalmente, rompen todo. Dos mujeres que arrasan con las convenciones, devoran lo que se cruza a su paso y fastidian a los hombres, en una
comedia surreal y arbitraria, desenfadada e ingeniosa, que fue uno de los
manifiestos de la Primavera de Praga y
otra prueba del talento de su directora. Puesto 613.
●●Marzo 1, sábado. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
HOMBRE DEL OESTE
(Man of the West)
Dir: Anthony Mann. Estados Unidos,
1958 – 100 min. ST (Digital). Con:
Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb.
Un pistolero reformado reencuentra a
sala dos
sus viejos cómplices y enfrenta un conflicto de lealtades divididas. El director
Mann despliega un prodigio de lenguaje cinematográfico que en su momento
la crítica ignoró. Puesto 612.
ra su universo (la familia, la complejidad de las relaciones humanas), con
rigor estético y excepcional sutileza.
Un elenco de viejo cómplices lo respalda. Puesto 611.
●●Marzo 2, domingo. A las
●●Marzo 3, lunes. A las 17.40,
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL OTOÑO
DE LA FAMILIA
KOHAYAGAWA
(Kohayagawa-ke no aki)
Dir: Yasujiro Ozu. Japón, 1961 – 103
min. ST. (Digital). Con: Ganjiro Nakamuro, Setsuko Hara, Yo Tsukasa.
Un padre, tres hijas, el drama de la vida cotidiana. El maestro Ozu reite-
19.30 y 21.20 hs.
LA EMPERATRIZ YANGKWEI FEI
(Yokihi)
Dir: Kenji Mizoguchi. Japón/Hong Kong
1955 – 98 min. ST. (Digital). Con: Machiko Kyo, Masayuki Mori. So Yamamura.
Una vieja leyenda china filmada otras
veces: el emperador sufre por la muer-
(Beau travail)
Dir: Claire Denis. Francia 1999 – 92
min. ST. (Digital). Con: Denis Lavant,
Michel Subor, Grégoire Colin.
Destinado a un remoto puesto de la
Legión Extranjera, el protagonista
evoca melancólicamente viejas glorias y la directora Denis (35 rhums) cita explícitamente a El soldadito de
Godard: el personaje de Subor es el
mismo de ese film previo, casi cuarenta años después. Puesto 608.
●●Marzo 7, viernes. A las 17.20,
19.30 y 21.40 hs.
XALA
(Xala)
Dir: Ousmane Sembene. Senegal 1975
– 123 min. ST. (Digital). Con: Thiemo
Lieye, Myriam Niang, Seune Samb.
Senegal ha obtenido su independen-
cia. Ya no es una colonia francesa. Sin
embargo, las relaciones de poder y
subordinación no han cambiado mucho: a lo sumo, los rostros de algunas
autoridades. El brillante director Sembene lanza una mirada irónica y crítica
sobre su sociedad, Puesto 607.
●●Marzo 8, sábado. A las 17.25,
19.30 y 21.35 hs.
SINFONÍA DE PARÍS
(An American in Paris)
Director, Vincente Minnelli. EEUU,
1951 – 113 min. ST. (Digital). Con:
Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant.
Un americano en París, su romance
con una francesita (Caron) y la arrolladora vitalidad de Gene Kelly. El esplén-
dido ballet final, en el que el protagonista busca a su amada a través del París de los impresionistas, lleva sobre
todo el sello del refinado Minnelli y es
una real culminación. Puesto 606.
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
TE ODIO, MI AMOR
(Unfaithfully Yours)
Dir: Preston Sturges. EEUU, 1948 – 105
min. ST. (Digital). Con: Rex Harrison,
Linda Darnell, Rudy Vallee.
El director de orquesta Harrison sospecha que su esposa Linda lo engaña,
e imagina varios planes para asesinarla. Esas fantasías ocupan buena parte
del film, y son lo más gracioso de es-
ta clásica comedia sofisticada. Puesto 605.
19.30 y 21.35 hs.
AL ESTE DEL PARAISO
(East Of Eden)
Dir: Elia Kazan. EEUU, 1954 – 115
min.ST. (Digital). Con: James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Jo Van
Fleet.
La novela de Steinbeck, abreviada para concentrarse en el conflicto de padres e hijos que remiten a la Biblia
(Adan, Cain, Abel). Al fondo corre la
Historia (Primera Guerra Mundial), pero el énfasis es sobre los personajes,
espléndidamente defendidos por el
elenco, y el uso de Kazan de la pantalla ancha. El origen del mito Dean.
Puesto 603.
●●Marzo 11, martes. A las
●●Marzo 11, martes. A las 19 y 21.20 hs.
LA CALLE DE LA
VERGÜENZA
LAS HURDES, TIERRA
SIN PAN
Dir: Luis Buñuel. España, 1932 – 27
min. ST. (Digital).
Un documental impactante sobre
una de las zonas más pobres de España, donde la realidad (o lo que
Buñuel elige de ella) supera las mayores pesadillas surrealistas. Se ha
dicho que Buñuel “deja hablar al
mero registro de los hechos”, pero
¿es así? Puesto 604.
17.20, 19.40 y 22 hs.
(Akasen chitai)
Dir: Kenji Mizoguchi. Japón, 1956 –
85 min. ST. (Digital). Con: Machiko
Kyo, Aiko Mimasu, Ayako Wakao.
El Japón de la inmediata postguerra, un prostíbulo en crisis, y un debate sobre la legalización de la prostitución. Pero, sobre todo, un delicadisimo examen de conductas y caracteres. Mizoguchi plantea con insólita
madurez temas que la progresía distraída cree que se descubrieron ayer.
●●Marzo 13, jueves. 17.45,
19.30 y 21.15 hs.
TODO VA BIEN,
VÁMONOS
(Tout va bien)
Dir: Jean-Luc Godard. Francia 1972 –
95 min. ST. (Digital). Con: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli.
Como tantas otras veces, Godard usa
la cámara para hacer crítica, política
y ensayo. Aquí reflexiona sobre el cine, la revolución y algunos temas menores que lo preocupaban hace cuatro décadas.
hombre del oeste
todo va bien, vámonos
angel
la calle de la verguenza
●●Marzo 14, viernes. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
NATURALEZA MUERTA
(Sanxia haoren)
Dir: Jia Zhangke. China/Hong Kong
2006 – 113 min. ST. (Digital). Con:
Zhao Tao, Lan Zhou, Han Sanming.
Un grupo de personajes regresa a su
inundado pueblo, buscando rescatar
lo que sea posible. Los conflictos individuales se engarzan en la tragedia colectiva, con una mirada desencantada a una China en proceso de cambios
(pero no se sabe muy bien a dónde).
bella tarea
al este del paraiso
sala dos
cinemateca uruguaya
15
H
Un
norteamericano
en Londres
James Ivory
E
s curioso. Cuando se piensa en
cine inglés, y en especial en esa
variante “culta” que el crítico
Ronald Melzer denominó “películas de ingleses bien vestidos”, el primer nombre de director que surge a la
mente es el de James Ivory. Películas
como Un amor en Florencia, Maurice, La mansión Howard o Lo que
queda del día son algo así como la
ilustración suprema de esa tendencia:
textos literarios prestigiosos (Henry James, Forster), esmeros de reconstrucción de época, elencos competentes.
sala pocitos
Es más divertido constatar que este cineasta tan british es (como Joseph Losey, como Stanley Kubrick, otros dos
creadores que triunfaron fundamentalmente en Inglaterra) norteamericano, mientras que los dos cineastas ingleses más importantes de la historia
(Chaplin y Hitchcock) desarrollaron
lo mejor de su carrera en los Estados
Unidos.
De hecho, el equipo creativo integrado por Ivory, su libretista Ruth Prawer
Jhabvala y el ahora fallecido productor
Ismail Merchant es muy internacional.
divorcio a la francesa
el señor y la señora bridge
la condesa blanca
Ivory nació en California el 7 de junio
de 1928, e inició su carrera como cineasta en la India. Allí conoció al productor Merchant, nacido en Bombay
en 1936, y que fue el genio financiero
del equipo. Por si no hubiera suficiente
diversidad entre ambos, a ellos se sumaría la escritora judía Ruth Prawer,
nacida en Alemania, emigrada a los
12 años con su familia a Inglaterra escapando del nazismo, que escribe desde entonces en inglés, se casó con un
ciudadano indio y vive entre la India
y los Estados Unidos. De hecho, tampoco Ivory y Merchant han vivido mayormente en Inglaterra sino en Nueva
York.
Es posible que ese encuentro de
opuestos (o por lo menos de “diferentes”) explique el reiterado tema de
su cine: el choque de culturas, la presencia de «extraños» en una geografía ajena (europeos en los Estados Unidos en Los europeos, ingleses en Italia en Un amor en Florencia, en París
en Trampa pasional o en la India en
Noches de oriente, gente de diverso
origen en China en La condesa blanca, norteamericanos, o mejor dicho,
un norteamericano de origen iraní y
judíos emigrados a Uruguay en Las
páginas perdidas).
Ivory acaba de obtener una reciente notoriedad uruguaya porque fue
homenajeado en Punta del Este y su
más reciente película, Las páginas
perdidas, protagonizada por su recurrente Anthony Hopkins y que se
exhibió en el festival de Cinemateca, transcurre en Uruguay aunque
fue rodaja en la Argentina (la música de Drexler aporta el toque autóctono, de todos modos). El propio
Ivory ha reconocido algunas predilecciones al hablar de Las páginas
perdidas: “Una mezcla de personas
en Uruguay, y algunos de ellos son
extranjeros, ninguno de origen sudamericano. Todos allí juntos. Eso me
interesa». También le interesan los
artistas: ver la cantidad de escritores
o pintores que hay en sus películas
(filmó incluso una biografía de Picassala pocitos
cinemateca uruguaya
17
so). El presente ciclo es muy representativo de esos intereses.
AMARAS A UN
EXTRAÑO
lo que queda del dia
(Quartet)
Dir: James Ivory. Estados Unidos/Reino
Unido 1984 – 122 min. ST. (35 mm.). Con:
Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Jessica Tandy.
Una sufragista bostoniana, la hija de un
senador y un abogado sureño, en los Estados Unidos de mediados del siglo XIX,
según novela de Henry James. Ivory parece sentirse cómodo con el mundo de James y sus choques culturales (también
adaptaría de él Los europeos).
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
UN AMOR EN
FLORENCIA
la hija de un soldado nunca llora
(A Room With a View)
Dir: James Ivory. Reino Unido 1985 – 117
min. ST. (Digital). Con: Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Denholm Elliot, Julian Sands.
Ingleses eduardianos en Italia y pasiones
que se encienden al calor del sol meridional, según novela de E. M. Forster. Visualmente elegante, bien actuada, con cierta mano pesada (el peor defecto de Ivory,
salvo excepciones) en la dirección.
●●Febrero 17, lunes. A las 18 y 20.25 hs.
EL SEÑOR Y LA SEÑORA
BRIDGE
la mansion howard
(Mr. & Mrs. Bridge)
Dir: James Ivory. Reino Unido/Estados Unidos 1990 – 126 min. ST (35 mm.). Con:
Paul Newman, Joanne Woodward, Kyra Segdwick.
Dos novelas de Evan S. Connell unidas en
una historia coherente, y uno de los escasos trabajos de Ivory en su propio país. La
evocación de unos Estados Unidos conser-
sala pocitos
vadores y puritanos tiene un buen apoyo
en sus dos espléndidos protagonistas, en
especial Woodward.
critor James Jones (el de De aquí a la
eternidad). Sólido sin ser memorable.
●●Febrero 18, martes. A las 18 y 20.30 hs.
NUESTROS AÑOS
DORADOS
LA MANSIÓN HOWARD
(Howards End)
Dir: James Ivory. Reino Unido/Japón 1992
– 140 min. ST. (Digital.). Con: Vanessa
Redgrave, Helena Bonham Carter, Emma
Thompson, Anthony Hopkins.
La novela eduardiana de E.M. Forster, un
examen de mentalidades y clases sociales que la adaptación respeta en su sutileza y su puntería. La recreación de época y
el elenco son impecables, muy british, típicos del norteamericano Ivory.
(The Golden Bow)
Dir: James Ivory. Estados Unidos/Francia/
Reino Unido 2000 – 130 min. ST. (Digital). Con: Kate Beckinsale, James Fox, Anjelica Huston, Nick Nolte.
Amores y matrimonios por interés, con
puntas de crítica social. El material proviene de Henry James, y Ivory se queda corto en sutileza y sugerencia. Los valores de
producción y el elenco ayudan.
●●Febrero 19, miércoles. A las
LO QUE QUEDA
DEL DIA
DIVORCIO A LA
FRANCESA
17.10, 19.30 y 21.50 hs.
(The Remains of the Day)
Dir: James Ivory. Reino Unido/Estados Unidos 1993 – 134 min. ST (Digital). Con: Anthony Hopkins, Emma Thompson, James
Fox, Christopher Reeve.
Probablemente lo mejor de Ivory (y de Hopkins). Novela (tan british) de Kazuo Ishiguro, nacido en Nagasaki: otro cruce El
amor imposible de un imperturbable mayordomo, sobre el panorama mayor de la
aristocracia británica de los años treinta
del pasado siglo.
●●Febrero 21, viernes. A las
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
LA HIJA DE UN
SOLDADO NUNCA
LLORA
(A Soldier’s Daughter Never Cries)
Dir: James Ivory. Francia/Reino Unido/
USA 1998 – 127 min. ST. (Digital). Con:
Kris Kristofferson, Barbara Hershey, Jane
Birkin.
Escritores y artistas, otra vez. Novela de
Kaylie Jones, inspirada en su padre el es-
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
(Le divorce)
Dir: James Ivory. Estados Unidos 2003 –
117 min. ST. (Digital). Con: Kate Hudson,
Naomi Watts, Stockard Channing.
Franceses y americanos en París, y los desconciertos del matrimonio y el divorcio.
Un Ivory menor, entre la comedia y el drama romántico, que no siempre acierta el
tono. El material tiene mucho de lo que
atrae al autor, de todos modos.
●●Febrero 24, lunes. A las 18 y 20.25 hs.
LA CONDESA
BLANCA
(The White Countess)
Dir: James Ivory. Reino Unido/Estados Unidos/Alemania/China 2005 – 138 min. ST. (Digital). Con: Ralph Fiennes, Natasha Richardson, Vanessa Redgrave, Lynn Redgrave.
Occidentales en China, al filo de la invasión japonesa en 1936. Amores y tragedias que se condensan en un elegante lugar nocturno de Shanghai. Ivory vuelve a
encontrarse con el escritor Ishiguro (de Lo
que queda del día), aquí como libretista.
Reposiciones
saya samurai
capitanes de la arena
C
inco títulos que fueron importantes
estrenos de 2013. Se exhibieron en
Cinemateca 18 meses atrás y aquí
reaparecen, para quienes no los hayan visto
o quieran verlos de nuevo.
la hermana
●●Febrero 25 y 26, martes y miércoles.
●●Febrero 28 y marzo 1, viernes y
●●Marzo 2 y 3, domingo y lunes.
●●Marzo 4
●●Marzo 7 y 8, viernes y sábado. A
LA HERMANA
THE CUTOFF
MAN
SAYA ZAMURAI
CAPITANES DE LA
ARENA
BARBARA
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(L’enfant d’en haut/Sister)
Dir: Ursula Meier. Suiza/Francia 2012
– 97 min. ST. (Digital). Con: Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston.
Un chico y su hermana en un lugar de
vacaciones en Suiza se dedican a robar a turistas ricos. El film va empero más allá de su estricta historia policial, hasta convertirse en un perturbador estudio de caracteres que tienen
algún costado muy oscuro.
sábado. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.
(Menatek ha-main)
Dir: Idan Hubel. Israel 2012 – 76 min.
ST. (Digital). Con: Moshe Ivgy, Tom Yefet, Naama Shapira.
El protagonista tiene un empleo desagradable: cortar el agua corriente a
quienes se atrasan con los pagos. La
gente lo odia, claro, pero de algo hay
que vivir. Una “historia mínima” que
genera alguna reflexión sobre la condición humana.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
(Saya Zamurai)
Dir: Hitoshi Matsumoto. Japón 2011 –
103 min. ST. (Digital). Con: Jun Kunimura, Masato Ibu.
Samurai caído en desgracia tiene un
plazo perentorio para hacer reir a un
príncipe deprimido. La alternativa es
la ejecución. Entre el drama y la comedia, con puntas críticas y una visión un
tanto bizarra de un mundo que el cine japonés ha pintado otras veces con
acentos más heroicos.
y 5, martes y miércoles.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(Capitäes da Areia)
Dir: Cecilia Amado. Brasil 2011 – 96
min. ST. (Digital). Con Jean Louis
Amorim, Ana Graciela, Roberio Lima.
En 1937 vio la luz la primera edición
de Capitanes de la Arena , un vivido
relato de la vida de los niños callejeros abandonados en El Salvador. Tres
cuartos de siglo después de que Jorge
Amado publicara esa novela, su nieta
Cecilia la lleva al cine reproduciendo el
tono cariñoso y la ternura con que su
abuelo tratara a esos personajes.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
19
las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(Barbara)
Dir: Christian Petzold. Alemania 2012
– 100 min. ST. (Digital). Con: Nina
Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock.
Una sugerente exploración de la hermética personalidad de su protagonista, una doctora “castigada” con
un traslado en la Alemania comunista por presunta disidencia. El viento
constante, la poco amable presencia
de vecinos, lo precario de la vivienda,
la gelidez de las estancias médicas, se
suman para crear la precisa tensión
temporal que permite que cualquier
decisión que los personajes tomen
sea verosímil.
La
primera
vez
O
tra sección de este mismo
boletín programa un ciclo
sobre las “últimas películas”
de directores famosos. Tiene algún sentido que aquí se repasen,
en cambio, los debuts en el largo de
otros directores. Deliberadamente se
ha prescindido de algunas obviedades
(no está El ciudadano de Welles, quizás el debut más famoso de la historia), y hay una película que pudo estar en cualquiera de los dos ciclos (La
noche del cazador fue a la vez la primera y la última película de su director Charles Laughton). Al margen de
debuts y cantos del cisne, buen cine
por sí mismo.
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA HUELGA
el cuchillo bajo el agua
sala pocitos
(Stachka)
Dir: Sergei M. Eisenstein. URSS 1924 100 min. VM.(Digital). Con: I. Ivanov,
I. Klyukin, Aleksandr Antonov.
Una historia de luchas obreras y re-
presión. El maniqueísmo del libreto
incurre a menudo en el ridículo, pero
el tratamiento visual es imaginativo y
potente, con un montaje paralelo que
refuerza el dramatismo de las situaciones. Eisenstein mejoraría después,
pero ya era aquí un talento.
19.30 y 21.15 hs.
LA NOCHE DEL
CAZADOR
(The Night of the Hunter)
Dir: Charles Laughton. Estados Unidos 1955 - 93 min. ST. (Digital). Con:
Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish.
Psicópata asesino con manía religiosa mata a su esposa y persigue a sus
hijastros. Una extraña, personalísima
película (única que Laughton dirigió),
mezcla de cuento de hadas cruel con
historia de suspenso, atmósfera sugerente y una admirable inventiva audiovisual, en parte atribuible al fotógrafo
Cortez.
●●Marzo 11, martes. A las 18, 19.30 y 21 hs.
HIROSHIMA MON
AMOUR
¿Quien golpea ami puerta?
(Hiroshima mon amour)
Dir: Alain Resnais. Francia 1959 - 81
min. ST. (Digital). Con: Emmanuelle
Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson.
Una mujer, dos ciudades, dos amores
(Hiroshima, Nevers, un japonés, un alemán). Los mecanismos del tiempo y la
memoria, con prodigios de lenguaje y
una visión honda y poética de la condición humana. Resnais salta al largo y logra uno de los puntales de la Nouvelle
Vague.
●●Marzo 12, miércoles. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EL CUCHILLO BAJO EL
AGUA
la huelga
(Nóz w wodzie)
Dir: Roman Polanski. Polonia 1962 – 94
min. ST. (Digital). Con: Leon Nyemczyk,
Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz.
Un matrimonio de vacaciones en su yate recoge a un muchacho más joven y
la historia deriva, casi inevitablemente,
en triángulo. En su primer largo, Polanski explora conductas y fantasmas interiores, y practica una curiosa manera de
“claustrofobia al aire libre”.
●●Marzo 14, viernes. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
¿QUIÉN GOLPEA MI
PUERTA?
la noche del cazador
(Who’s That Knocking at My Door?)
Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos
1965-69 - 90 min. ST. (Digital). Con:
Zina Bethune, Harvey Keitel.
Un Scorsese inicial, imperfecto y accidentado (cuatro años de rodaje). Su
Little Italy neoyorkina, los fantasmas de
la violencia, la culpa y la sexualidad, una
visión gris y desencantada de la existencia que anuncia otras independencias
del cine norteamericano posterior.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
21
TRASNOCHES
L
as funciones nocturnas de Pocitos vuelven con cuatro películas
que comparten algunos rasgos
de estilo (pocos), o al menos cuyos directores fueron catalogados como lo más cool de finales del milenio.
Claire Denis le brinda elegancia al terror gore, Wong Kar Wai le otorga la
calidad de ciudad cinematográfica a
Buenos Aires tantas veces negada,
Lynne Ramsay narra a través de varios
y elegantes videoclips y Hou Hsiaohsien narra el presente desde el futuro, o el pasado desde el presente, no
importa. De cualquier forma, cuatro
buenas excusas para quedarse hasta
tarde.
●●Febrero 15, sábado. A las 22.15 hs.
MILLENNIUM
MAMBO
(Qian xi man po)
Dir: Hou Hsiao-hsien. Taiwán, 2001119 min, ST (Digital). Con: Qi Shu,
Chun-Hao Tuan, Jack Kao.
Hou Hsiao-hsien (Café Lumiere) narra el triángulo amoroso entre una
chica y dos pretendientes de forma
hipnótica, con una puesta en escena
cargada de neones. ¿La primera película ambient de la historia? Quizás.
●●Febrero 22, sábado. A las 22.30 hs.
FELICES JUNTOS
(Chun gwong cha sit/Happy together)
Dir: Wong Kar Wai. Hong Kong, 199796 min, ST (35mm). Con: Leslie Chetrouble every day
sala pocitos
ung, Tony Leung, Chen Chang.
La historia de una pareja de hongkoneses varados en Buenos Aires y sus
constantes altercados sentimentales
son retratados con estilo nervioso y
fragmentado, típico de los primeros
films de Wong Kar Wai, aquí en una
posible culminación estética.
●●Marzo 1, sábado. A las 22.20 hs.
TROUBLE EVERY DAY
(Trouble every day)
Dir: Claire Denis. Francia 2001, 101
min, ST (Digital). Con: Vincent Gallo,
Beatrice Dalle, Tricia Vessey.
En manos de cualquier otro director
este film podría haber sido una película de gore más. Por suerte lo dirige Claire Denis (Bella Tarea, 35
rhums), brindando sensaciones casi
táctiles a esta historia de los caníbales
más tristes del mundo.
●●Marzo 8, sábado. A las 23.10 hs.
EL VIAJE DE MORVERN
(Morvern Callar)
Dir: Lynne Ramsay.Reino Unido
2002, 97 min, ST (35 mm). Con: Samantha Morton, Kathleen McDermott,
Raife Patrick Burchell.
Tras el suicidio de su novio, Morvern
(la siempre buena Samantha Morton), decide descuartizar el cadáver,
editar la novela inédita del finado bajo su nombre e irse de viaje. La acompaña un mix-tape, que sirve casi como hilo conductor de la trama.
millennium mambo
felices juntos
el viaje de morvern
sala pocitos
cinemateca uruguaya
23
info
Donación de documentación
de OMAR G. PARADA
473
El Centro de Documentación Cinematográfica recibió en el pasado mes de
diciembre una importante donación
de documentos fílmicos y bibliográficos, pertenecientes al cineasta uruguayo Omar G. Parada (1922-1987).
Agradecemos a sus hijos, Mónica y
Alejandro, la donación de tan valiosos materiales y por ayudarnos, de esta forma, a documentar otro período
de la historia del cine uruguayo.
Valores de cuotas
Anuales:
- Anuales en forma grupal (2 o más
personas): $ 2200 cada uno
- Anuales en forma individual: $3000
Semestrales:
- Semestrales en forma grupal (2 o
más personas): $ 1175 cada uno
- Semestrales en forma individual: $
1600
Los pagos pueden hacerse al contado
o con tarjetas de crédito VISA, hasta
en dos cuotas.
Mensuales:
-En forma grupal (2 o más personas):
$ 235 (el primer mes se cobra una
matrícula de $120)
-En forma individual: $ 320 (el primer
mes se cobra una matrícula de $160)
En el caso de los socios mensuales
que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER
y CABAL. El primer mes se abona al
contado.
Ganadores del Concurso
Video Relámpago 2014
En el marco del 1er Festival de Cine a Pedal, realizado el pasado mes de diciembre, tuvo lugar una nueva edición del Video Relámpago. Y los ganadores fueron:
Mejor video editado en computadora:
“La vida es bici”; de Eugenia Ladra y
Xurxo Ponce
El premio para esta categoría es una bici
Create de GRON
Video que mejor contribuye a la difusión del uso de la bicicleta en la ciudad.
“Papu”; de Damian Sansone
El premio Musitelli para esta categoría consiste en 2 días de alquiler de un
Arri combo kit que contiene 2x fresnel
650w, 2x fresnel 300w y travelling dolly con rieles.
Mención a mejor fotografía y edición:
“Tu bicicleta, tu ciudad”; de Martín
Castro
A todos los participantes muchas felicitaciones.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene
acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca,
Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.
INFORMATIVO
TALLERES DE VERANO
EN LA ECU
Formación profesional
en cinematografía y video
CIERRE DE INSCRIPCIONES
EN LA CARRERA DE
REALIZACIÓN EN LA ECU
La Escuela de Cine del Uruguay
(ECU) anuncia que quedan pocos
días para inscribirse en la Carrera de
Realización Cinematográfica, cuyo
comienzo está previsto para el lunes
17 de marzo.
La Carrera tiene una duración de siete
semestres, con clases de cuatro horas
de lunes a viernes dictadas entre las
14.00 y las 22.00 horas. Su Plan de
Estudios ha sido diseñado desde un
punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y
de creación colectiva.
Hasta el viernes 14 de febrero se está a tiempo de participar en el Concurso Hacé Cine, cuyo primer premio
es una beca total para la Carrera; y de
presentar solicitudes de beca parcial
de hasta el 50%, en base a escolaridad, motivación personal y necesidad
económica comprobable.
Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay:
Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel.
2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a
viernes de 13:00 a 21:00).
info@ecu.edu.uy
www.ecu.edu.uy
La ECU anuncia la realización de sus
talleres de verano, en la segunda mitad de febrero. Las inscripciones ya
están abiertas y los cupos son limitados.
MÚSICA PARA CINE
Taller a cargo del compositor y sonidista Hernán González (La casa muda, Adicciones, El ingeniero, Dios local).
El curso está dirigido a directores,
productores, músicos, guionistas, estudiantes de cine y música, críticos e
interesados en general en la relación
entre los mundos de la música y el cine. Pretende aportar herramientas
para entender y lograr una buena comunicación entre el director de un
proyecto y el compositor de la música
a lo largo de todo el proceso creativo.
Fechas: Martes 18 y jueves 20, martes 25 y jueves 27 de febrero.
Horario: 19 a 21 horas.
Costo: $ 2.500. Estudiantes de cine y
música, socios de Cinemateca y suscriptores de La Diaria: 20% de descuento.
Docente: Hernán González. Músico,
compositor y director de sonido formado en la Escuela Municipal de Música y en la Escuela Universitaria de
Música. Luego de graduarse obtuvo
varias becas en Argentina, Venezuela
y Francia (Cité Internacional des Arts,
París). Ha compuesto la música y/o dirigido el sonido de varios cortos y largometrajes, un mediometraje (Mons-
truo), una serie de unitarios para televisión (Adicciones) y un largometraje
que recorrió el mundo (La Casa Muda). Sus últimos proyectos han sido
los largometrajes El Ingeniero (de Diego Arsuaga) y Solo (de Guillermo Rocamora). Actualmente trabaja en la
música de Dios local, la nueva película
de Gustavo Hernández (La casa muda) y Maracaná, documental de Sebastián Bednarik (Mundialito).
TALLER DE STORYBOARD
Taller a cargo de Matías Bervejillo,
ilustrador, caricaturista y realizador
profesional de storyboards y animatics para comerciales y películas.
Fechas: Miércoles 19 y viernes 21, lunes 24, miércoles 26 y viernes 28 de
febrero.
Horario: 19 a 21 horas.
Costo: $ 2.500. Estudiantes de cine y
artes plásticas y visuales, socios de Cinemateca y suscriptores de La Diaria:
20% de descuento.
Objetivos:
El objetivo es que los participantes se familiaricen con la herramienta del storyboard, realizando un trabajo práctico sobre un fragmento de
guión propio o ajeno. Aunque no se
trata de un curso de dibujo, haremos
ejercicios sobre cómo representar de
manera esquemática los diferentes
puntos de vista, encuadres, angulación y movimientos de cámara. Veremos que el story complementa y enriquece el guión técnico de una obra
audiovisual, y en algunos casos resulta imprescindible tanto para la interna del equipo de filmación y posproducción como para actores vinculados a la financiación de proyectos.
Sobre el docente:
Matías Bervejillo nació en Montevideo en 1962. En los años 80 se publican sus primeros trabajos como ilustrador y caricaturista. Ilustra en semanarios y revistas locales. Estudia en la
Escuela Nacional de Bellas Artes. Participa en muestras de pintura y humor
gráfico. En la década del 90 aparecen
sus primeros trabajos de animación.
Obtiene premios en trabajos colectivos en festivales de video y animación en Cuba, México y Chile. Se desempeña como co-director de animaciones en presentaciones de Uruguay
en las ferias internacionales de Sevilla
92’ y Lisboa 96’. Sus trabajos se han
expuesto en encuentros de animadores independientes en Salto (Uruguay), Rosario (Argentina), Valencia
y Burdeos. Primer premio en el Festival de Cortos de La Pedrera 2004. Integra ProAnima, clúster de empresas de animación declarado de interés nacional. Ilustra libros y portadas
para las editoriales mexicanas Signo
y Mexur, Clasa de Argentina y Africa Report, del grupo Jeune Afrique.
Realiza storyboards, animatics e ilustraciones para comerciales y películas
desde la década del 90.
Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay:
Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel.
2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a
viernes de 13:00 a 21:00).
info@ecu.edu.uy
www.ecu.edu.uy
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
25
FEB
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
SAB 15 Perro muerto, de Camilo Becerra.
17.45 y 19.30 hs. (p.3) The End of
Love, de Mark Webber. 21.30 hs.
DOM 16 Perro muerto, de Camilo Becerra.
17.45 y 19.30 hs. (p.3) The End of
LUN 17 Descanso
MAR 18 Perro muerto, de Camilo Becerra.
MIE 19
JUE 20
VIE 21
SAB 22
17.45 y 19.30 hs. (p.3) The End of
Perro muerto, de Camilo Becerra.
17.45 y 19.30 hs. (p.3) The End of
Starlet, de Sean Baker. 17.35 y 19.30
hs. (p.3) Perro muerto, de Camilo
Becerra. 21.25 hs. (p.3)
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Golpe al corazón, de Francis F. Coppola. El nacimiento de una Nación, de David Amaras a un extraño, de James Ivory.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.6)
W. Griffith. 17.30 y 20.50 hs. (p.13)
17.45 y 20.05 hs. (p.17) Millennium
mambo, de Hou Hsiao-hisen. 22.15
hs. (p.22)
Terminator, de James Cameron. 17.45, Lo que el viento se llevó, de Victor
Un amor en Florencia, de James Ivory.
19.15 y 20.45 hs. (p.6)
Fleming. 17.30 hs. (p.13)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.18)
Extraña pasión, de Robert Altman.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.6)
Peloton, de Oliver Stone. 17.05, 19.15 y
21.25 hs. (p.6)
Fuga en cadenas, de Stanley Kramer.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.13)
El capitán Bufalo, de John Ford.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.13)
El señor y la señora Bridge, de James
Ivory. 18 y 20.25 hs. (p.18)
La mansión Howard, de James Ivory.
18 y 20.30 hs. (p.18)
Descanso
Descanso
Lo que queda del día, de James Ivory.
17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.18)
Wall Street, de Oliver Stone. 17, 19.15 ¿Sabes quién viene a cenar?, de
y 21.30 hs. (p.6)
Stanley Kramer. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.13)
Sexo, mentiras y video, de Steven So- Odio en las praderas, de Sidney Poiderbergh. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.6) tier. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.13)
Descanso
17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.7)
La hija de un soldado nunca llora, de
James Ivory. 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
(p.18)
Grito de libertad, de Richard Attenbo- Nuestros años dorados, de James
rough. 17.35 y 20.20 hs. (p.13)
Ivory. 17.50 y 20.10 hs. (p.18) Felices
juntos, de Wong Kar Wai. 22.30 hs.
(p.22)
Haz lo correcto, de Spike Lee. 17.20, Divorcio a la francesa, de James Ivory.
19.30 y 21.40 hs. (p.13)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.18)
starlet
extraña pasión
fuga en cadenas
El joven manos de tijera, de Tim Burton. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.7)
DOM 23 Starlet, de Sean Baker. 17.35 y 19.30 La última seducción, de John Dahl.
26
cinemateca uruguaya
un amor en florencia
FEB
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
el 87
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
a tajo abierto
fiebre de amor y locura
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
barbara
LUN 24 Descanso
Fiebre de amor y locura, de Spike Lee. La Condesa Blanca, de James Ivory. 18
17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.13)
y 20.25 hs. (p.18)
MAR 25
Tiempo de matar, de Joel Schumacher. La hermana, de Ursula Meier. 17.45,
17.30 y 20.10 hs. (p.13)
19.30 y 21.15 hs. (p.19)
MIE 26
JUE 27
VIE 28
Tambogrande, de E. Cabellos y S. Boyd.
17.25 hs. (p.8) El Dorado: la sed del
oro, de Martin Frigon. 19 hs. (p.8) A
tajo abierto, de Gianni Converso. 20.20
hs. (p.8) El oro o la vida, de Álvaro
Revenga. 21.45 hs. (p.9)
Starlet, de Sean Baker. 17.35 y 19.30 A tajo abierto, de Gianni Converso.
18 hs. (p.8) Charla: “Megaminería en
Uruguay e iniciativas de plebicito”
19.30 hs. (p.9) Desiertos de piedra, de
Germán Ciari. 21.30 hs. (p.9)
Starlet, de Sean Baker. 17.35 y 19.30 Descanso
EL 87, de N. Jardim y G. Bibbó. 17.30 El oro o la vida, de Álvaro Revenga.
y 20.25 hs. (p.4) Voz de murga, de
17.15 hs. (p.9) Tambogrande, de E.
Micaela Domínguez Prost. 18.45 y
Cabellos y S. Boyd. 18.20 hs. (p.8)
21.35 hs. (p.4)
Desiertos de piedra, de Germán Ciari.
19.55 hs. (p.9) El Dorado: la sed del
oro, de Martin Frigon. 21.30 hs. (p.8)
EL 87, de N. Jardim y G. Bibbó. 17.30 La brigada de los valientes, de Raoul
Walsh. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.10)
21.35 hs. (p.4)
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Descanso
La hermana, de Ursula Meier. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.19)
Día de entrenamiento, de Antoine
Fuqua. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.13)
Descanso
Las Margaritas, de Vera Chytilová.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14)
The cutoff man, de Idan Hubel. 18.05,
19.30 y 20.55 hs. (p.19)
cinemateca uruguaya
27
MAR
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SAB 1º EL 87, de N. Jardim y G. Bibbó. 17.30 Un pasaje a la India, de David Lean.
21.35 hs. (p.4)
DOM 2 EL 87, de N. Jardim y G. Bibbó. 17.30
21.35 hs. (p.4)
LUN 3 Descanso
MAR 4
MIE 5
JUE 6
VIE 7
17.45 y 20.35 hs. (p.10)
Desde ahora y para siempre, de John
Huston. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.10)
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
El otoño de la familia Kohayagawa,
de Yasujiro Ozu. 17.40, 19.30 y 21.20
hs. (p.14)
28
cinemateca uruguaya
La voz de la Luna, de Federico Fellini.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.10)
noches magicas de radio
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Hombre del Oeste, de Anthony Mann. The cutoff man, de Idan Hubel. 18.05,
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)
19.30 y 20.55 hs. (p.19) Trouble every
day, de Claire Denis. 22.20 hs. (p.22)
La Emperatriz Yang-Kwei Fei, de Kenji
Mizoguchi. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(p.14)
EL 87, de N. Jardim y G. Bibbó. 17.30 Madadayo, de Akira Kurosawa. 17.45 y Ángel, de Ernst Lubitsch. 17.50, 19.30
20.10 hs. (p.10)
y 21.10 hs. (p.14)
21.35 hs. (p.4)
EL 87, de N. Jardim y G. Bibbó. 17.30 Descanso
Descanso
21.35 hs. (p.4)
Cesar debe morir, de Paolo y Vittorio La belleza de las cosas, de Bo Wider- Bella tarea, de Claire Denis. 17.50,
Taviani. 18.05 y 19.30 hs. (p.5) Starlet, berg. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.10)
19.30 y 21.10 hs. (p.14)
de Sean Baker. 20.55 hs. (p.3)
Cesar debe morir, de Paolo y Vittorio Noches mágicas de radio, de Robert
Xala, de Ousmane Sembene. 17.20,
Taviani. 18.05 y 19.30 hs. (p.5) Starlet, Altman. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.11) 19.30 y 21.40 hs. (p.14)
cesar debe morir
SALA Pocitos
xala
Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumoto.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.19)
Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumoto.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.19)
Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19)
Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19)
Descanso
Barbara, de Christian Petzold. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.19)
capitanes de la arena
MAR
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
paraiso de amor
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
el mayordomo
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
al este del paraiso
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
barbara
Trilogía II: el polvo del tiempo, de Theo Sinfonía de París, de Vicente Minnelli. Barbara, de Christian Petzold. 17.40,
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)
19.30 y 21.20 hs. (p.19) El viaje de
Taviani. 18.05 y 19.30 hs. (p.5) Starlet, Angelopoulos. 17, 19.15 y 21.30 hs.
(p.11)
Morvern, de Lynne Ramsay. 23.10 hs.
(p.22)
Te odio, mi amor, de Preston Sturges. La huelga, de Sergei M. Eisenstein.
Cesar debe morir, de Paolo y Vittorio Aniceto, de Leonardo Favio. 17.40,
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.15)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20)
Taviani. 18.05 y 19.30 hs. (p.5) Starlet, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)
Descanso
El mayordomo, de Lee Daniels. 16.55, Al este del Paraiso, de Elia Kazan.
La noche del cazador, de Charles
19.15 y 21.35 hs. (p.11)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)
Laughton. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(p.20)
Cesar debe morir, de Paolo y Vittorio El mayordomo, de Lee Daniels. 16.55, La calle de la vergüenza, de Kenji
Hiroshima mon amour, de Alain ResMizoguchi. 17.20, 19.40 y 22 hs. (p.15) nais. 18, 19.30 y 21 hs. (p.21)
Taviani. 18.05 y 19.30 hs. (p.5) Starlet, 19.15 y 21.35 hs. (p.11)
Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis
Buñuel. 19 y 21.20 hs. (p.15)
Descanso
El cuchillo bajo el agua, de Roman PoCesar debe morir, de Paolo y Vittorio Descanso
lanski. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.21)
Taviani. 18.05 y 19.30 hs. (p.5) Starlet,
Paraiso: Amor, de Ulrich Seidl. 17.20 Blue Jasmine, de Woody Allen. 17.25, Todo va bien, vámonos, de Jean-Luc Descanso
y 19.30 hs. (p.5) Cesar debe morir, de 19.15 y 21.05 hs. (p.11)
Godard. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.15)
Paolo y Vittorio Taviani. 21.40 hs. (p.5)
Paraiso: Amor, de Ulrich Seidl. 17.20 Blue Jasmine, de Woody Allen. 17.25, Naturaleza muerta, de Jia Zhangke.
¿Quién golpea a mi puerta?, de Martin
y 19.30 hs. (p.5) Cesar debe morir, de 19.15 y 21.05 hs. (p.11)
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15)
Scorsese. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
Paolo y Vittorio Taviani. 21.40 hs. (p.5)
(p.21)
SAB 8 Cesar debe morir, de Paolo y Vittorio
DOM 9
LUN 10
MAR 11
MIE 12
JUE 13
VIE 14
cinemateca uruguaya
29
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
compartir escenario hace 16 años con
Gal Costa. El show marcará el segundo
encuentro de Meira y su proyecto solista
con el público Uruguayo, luego de haberse presentado con singular éxito en Lindolfo Teatro de Montevideo y en el Teatro Municipal de Rivera en el 2013.
Estela Magnone &
Florencia Núñez
ELGALPÓN – SALA CERO
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de
cada función en la Librería “La Lupa Libros”
(Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y 094 487 818.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas
$ 300; socios de Cinemateca $ 250. ii
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.
La marcha se interrumpe en un boliche
especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y
baile en torno a una historia de amor, lo
convierten en un espectáculo distinto,
sin precedentes, que va por su temporada número 23.
Cines de estreno
con descuento
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231.
Tel.: 707 30 37
18 de Julio 1618 - Teléfono: 2408 3366.
AVE MATER
Dirección de Lila García. Jueves y viernes a
las 21:30 horas. Entradas: : $ 220; socios de
Cinemateca 2x1. ii
Ave Mater es una pieza sobre el poder
de la religión o sobre el poder que siempre somete. El conflicto dramático es
sostenido por la Madre y la hija, Marta
María, que a instancias de la Madre se
repite a sí misma: “Soy la santita, soy la
Virgen. La Mártir. Tengo el don. Hago
milagros”. Pero está claro que en ese camino, la Madre es la que ambiciona dinero y poder, para entronizarse en esa
comunidad que desprecia: “El Papa va
a saber de vos, tu nombre, y también
el mío”. En esa cárcel “divina”, la “santidad” impuesta por la madre y buscada
por la hija es tan hipócrita como la sociedad que representan.
LA CANDELA
Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27
H.D.P.
De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan
Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30
hs., domingos 21:45 hs. Entradas: viernes
$200, sábados $220, domingos $200, socios
CINEMATECA PLUS
de Cinemateca 2x1. Re estreno: 15 de febrero
2014.
De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO
ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una
inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará
tu adrenalina a mil. El que esté libre de
pecado que no venga. (Advertimos que
la obra contiene lenguaje y escenas que
pueden herir la sensibilidad del espectador)
Sala Zitarrosa
18 de Julio 1012 / Información: 9014684. /
Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas
bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa - www.salazitarrosa.com.uy
Vuelve a Uruguay
Luiz Meira
(Guitarrista de Gal Costa) Sábado 8 de febrero
– 21:30 hs. Vuelve uno
de los mejores guitarristas brasileros del
momento, conocido mundialmente por
Martes 11 de febrero 21:30 hs.
Dos autoras de canciones. Dos generaciones. Un mismo escenario. Dos mujeres de diferentes generaciones se unen bajo el velo común de la
autoría de canciones. Cada una de ellas,
acompañada por sus músicos habituales,
interpretarán parte de su repertorio.
Carlos Alberto
Rodríguez, Yanko
Silva y Luceno
Olivera Cossio
Miércoles 12 de febrero - 21:30 hs.
Tres representantes de folclore uruguayo
juntos por primera vez, presentando sus
respectivos espectáculos.
Carlos Benavides
y Carlos María
Fossati
Jueves 13 de febrero - 21:30 hs.
Dos exponentes de la música popular
uruguaya, traerán sus canciones que integran sus amplias carreras en un recorrido por ritmos variados dentro de la raíz
folclórica.
Choleman Trío
y Sebastián Jantos
Trío
Lunes 17 de febrero 21:30 hs. En el marco
del Programa de Fortalecimiento de las
Artes para el área de Música.
El Club de Tobi y La
Celeste
Martes 18 de febrero 21:30 hs.
En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para
el área de Música.
Tabaré Leyton
y Proyecto Caníbal
Troilo
Miércoles 19 de febrero
- 21:30 hs.
En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para
el área de Música.
Washington Carrasco
& Cristina Fernández y
El Cuarteto del Amor
Jueves 20 de febrero - 21
hs. En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para el área de Música.
Tatita Márquez,
Habáname
y Odaír Tabarez
Sábado 22 de febrero
- 21:30 hs. En el marco
del Programa de Fortalecimiento de
las Artes para el área de Música.
Ricardo Nolé y
Gabriel Estrada
Quinteto
Lunes 24 de febrero
- 21:30 hs.
Shows instrumentales en el marco
Christian Cary y
Malajunta Trío
Miércoles 26 de febrero - 21:30 hs.
En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para el área de
Música.
Loco Meñique y
Marcelo Ribeiro y
La Extravagante
Banda
Jueves 27 de febrero
- 21:30 hs.
Espectáculo para niños en el marco
Membé y
Candombe de
Gala
Viernes 28 de febrero - 21:30 hs.
En el marco del
Programa de Fortalecimiento de las Artes para el
área de Música.
Febrero
Sábado 8 Vuelve a Uruguay Luiz Meira
(Guitarrista de Gal Costa) 21.30 hs. Entradas: Anticipadas $250,
día de la función $300;
socios de Cinemateca 2 x $350.
Martes 11 Estela Magnone & Florencia Núñez
21:30 hs. Entradas: $150;
Miércoles 12
Carlos Alberto Rodríguez,
Yanko Silva y Luceno Olivera Cossio
Jueves 13
Carlos Benavides y Carlos María Fossati 21:30 hs. Entradas: $150;
Lunes 17
Choleman Trío y Sebastián Jantos Trío 21:30 hs. Entradas: $150;
Martes 18 El Club de Tobi y La Celeste
Miércoles 19
Tabaré Leyton y
Proyecto Caníbal Troilo 21:30 hs. Entradas: $150;
Jueves 20 Washington Carrasco & Cristina Fernández
y El Cuarteto del Amor 21 hs. Entradas: $150;
Sábado 22 Tatita Márquez y Habáname 21:30 hs. Entradas: $150;
Miércoles 26 Christian Cary y Malajunta Trío 21:30 hs. Entradas: $150;
CINEMATECA PLUS
cinemateca uruguaya
31
ESTA IMAGEN TIENE 64 AÑOS.
HACE 62 QUE CINEMATECA LA GUARDA PARA TODOS LOS URUGUAYOS.
LA MEMORIA AUDIOVISUAL DEL URUGUAY DEPENDE DE USTED.
SEA SOCIO DE CINEMATECA URUGUAYA
> los goles de maracaná Y MILES DE IMAGENES QUE CUENTAN NUESTRA HISTORIA SE CONSERVAN EN EL ARCHIVO DE CINEMATECA <
SOCIO MENSUALIndividual 320 / GRUPAL* 235 C/U
SOCIO SEMESTRALIndividual 1600 / GRUPAL* 1750 C/U
SOCIO ANUALIndividual 3000 / GRUPAL* 2200 C/U
* Dos o más socios en conjunto / ** Los socios nuevos deberán pagar una
matrícula de $160 en régimen individual y $120 c/u en régimen grupal
por única vez al asociarse / Precios válidos hasta el 31/12/2012
INFORMES POR PLANES DE PAGO,
TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO AUTOMÁTICO:
2419.5795 (A PARTIR DE LAS 12:30 HS)

perro muerto - Cinemateca Uruguaya

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