05 de diciembre de 2014

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Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
CAMALEÓN
Vendetta
‘Trece balas’ cargadas
de pasión y realidad
ADOLFO LACUNZA
EL
‘Punk rock
talde soil bat’,
Leihotikan en
directo
Demodé
Quartet viste
de disco su
original ‘Epa!’
Gatibu
estrena nuevo
EP, ‘Euritan
Dantzan’
2 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
DISCO / De la mano de Gor, acaba de ver la luz ‘Punk rock talde soil bat’, un compacto más DVD que resume la trayectoria de la formación
‘SOLO’ SON UN GRUPO DE PUNKROCK
Leihotikan
AITOR (BAJO) FUE EL ENCARGADO EN ESTA OCASIÓN DE DESGRANAR PARA EL CAMALEÓN EL NUEVO TRABAJO DE LA BANDA, REGISTRADO EN DIRECTO
Leihotikan, durante la grabación del disco en directo en Tolosa. / FERMÍN VIDAURRE
Fernando F. Garayoa
E
l disco se presenta gráficamente con una demoledora portada,
a lo ‘Independence day’, en la que
un platillo volante destruye el Ayuntamiento de Pamplona...
-No queríamos hacer la típica
portada de un directo en la que saliera la habitual foto del concierto; de
hecho, a mí me gustan mucho las
portadas de discos en directo que no
tienen nada que ver con el hecho de
la actuación en sí. Esta portada fue
una idea que se descartó para nuestro anterior trabajo de estudio,
Harold, solo que en su día era más
tipo cómic y ahora la hemos hecho
mas tirando hacia la ciencia ficción.
Y, por supuesto, tiene su segunda
lectura, la del hartazgo político de
la gente con las instituciones, visto
de una manera un poco cómica y
traída a nuestro universo particular
de Iruña.
-‘Solo somos un grupo de punk
rock’... Nada más y nada menos...
-Hace muchos años hicimos
nuestra apuesta por este estilo y esta
filosofía, aunque nunca negamos
que hemos mezclado otros géneros
y que nos gusta de todo. Pero nues-
EL DISCO
tra manera de funcionar es el punk
rock, y cuando vimos la grabación
del concierto tuvimos claro el título. Esto es lo que tenemos, guitarra,
bajo, batería y voz; y lo que hacemos
creemos que es punk rock, y así lo
definimos. Muchas veces nos etiquetan como hardcore melódico, pero
es que, al fin y al cabo, este no es
más que un subestilo del punkrock.
-Los discos en directo suelen
marcar puntos de inflexión en las
bandas, en cuanto a próximo evoluciones musicales, cambios de filosofía... ¿Es así en Leihotikan?
-Puede ser, aunque no de una
manera premeditada, pero sí que
nos estamos dando cuenta que, de
alguna forma, estamos cerrando un
ciclo de 20 años y siete discos. Por
circunstancias de la vida, a partir de
ahora el grupo nos lo vamos a tomar
de otra manera, nos meteremos en
el local a hacer canciones y veremos
por dónde sale, ya que 2015 lo vamos
a afrontar con un poco de tranquilidad.
-¿Eso quiere decir que no habrá
gira de presentación del directo?
-No lo hemos pensado así, la idea
es encerrarnos y hacer trabajo de
cocina para crear nuevas canciones.
De hecho, este disco nació de forma
espontánea, y lo preparamos en solo
un mes. Así que, de momento, no
hay conciertos previstos de presentación del álbum.
-A la hora de preparar este directo habéis trabajado de nuevo con
algunas de las canciones más viejas
de Leihotikan, ¿cómo ha resultado
el paso del tiempo por ellas?
-Para este disco preparamos el
repertorio clásico que veníamos
tocando desde el Harold y le añadimos canciones de los discos viejos
para que todo quedara compensado. Al final, el primer disco ha tenido más peso y, precisamente, porque creo que son canciones que han
envejecido bastante bien; aunque
algunas letras sean más flojas, ya
que teníamos 17 tacos, y en cuanto
sonido, hayamos evolucionado. De
hecho, los fans de toda la vida han
agradecido que repescáramos estas
canciones.
-Lo jodido es que muchas de las
cosas que cantabais en los noventa
sirven para ahora mismo...
-Así es. El primer disco se titulaba Hemen ez da ezer aldatzen (Aquí
no cambia nada) y ha resultado premonitorio. Se dio una evolución en
Canciones y Bonberenea
“El DVD cuenta con dos canciones
más que el CD (33-31 por una
cuestión de límite de espacio del
compacto). Y, por otra parte,
decidimos grabar el disco en
Bonberenea porque tienen un equipo
técnico y humano envidiable, una
capacidad organizativa muy buena y,
además, nos daban todo tipo de
facilidades para la grabación. Y, por
otra parte, nosotros queríamos que
fuera un concierto más cercano, más
de gaztetxe y con buenos medios
técnicos y humanos; y eso
la sociedad, pero más recientemente
se ha producido un gran paso atrás,
no hay más que ver cómo eslóganes
de hace muchos años vuelven ahora.
-La sociedad habrá evolucionado
o no, pero vuestros fans se han mantenido firmes.
-Sí, la verdad es que tenemos
unos fans muy fieles. Pero también
tendríamos que hacer autocrítica
porque creo que no hemos sabido
Bonberenea lo tiene. Además, la
gente de allí se implica un montón,
algo de agradecer, no solo en lo
nuestro, sino por todo lo que hacen
por la música en Euskal Herria en
general, tanto en conciertos como en
grabaciones: son profesionales y
entregados”.
llegar a las nuevas generaciones. No
sé si por el estilo de música, por la
promoción... Pero creo que en nuestros conciertos falta un núcleo de
gente joven, y eso es algo sobre lo
que debiéramos reflexionar. Con el
paso de tiempo, siendo un grupo de
minorías creo que hemos conseguido ser una banda respetada, pero,
como digo, echo de menos la atención de la gente joven. ■
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Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
DISCO / ‘Euritan dantzan’ ya está a la venta en digital
gatibu
gatibu
gatibu
BAILANDO BAJO
LA LLUVIA
Álex Sardui, a la izquierda, con el resto de los integrantes de Gatibu. / CEDIDA
LA AZOKA DE DURANGO HA SIDO EL ESCENARIO ELEGIDO
POR LA BANDA VIZCAÍNA PARA PRESENTAR, EN FORMATO
FÍSICO, SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO, UN EP CON
SIETE TEMAS, QUE INCLUYE UNA VERSIÓN DE ‘LORETXOA’
Fernando F. Garayoa
A
lex Sardui, el inefable cantante
y letrista de Gatibu, genio y figura donde los haya, resumió en pocas
palabras, eso sí, certeras y directas,
el nuevo trabajo discográfico de la
banda, que desde el pasado día 2 se
puede adquirir en formato digital.
-¿Gatibu es de los que saca el
paraguas para bailar bajo la lluvia
o prefiere mojarse...?
-Bailar bajo la lluvia, siempre sin
paraguas... El paraguas no vale para
nada.
-Con esta nueva colección de
canciones, ¿en qué dirías que os
habéis mojado especialmente?
-Siempre nos mojamos por fuera y por dentro. Nos hemos mojado
y nos hemos implicado. Pero sobre
todo nos hemos mojado por dentro,
que es lo importante.
-El nuevo disco ‘solo’ recoge seis
nuevas canciones y una versión. ¿Es
una forma de acoplarse a los nuevo tiempos, editando menos canciones pero de forma que los discos vean la luz de forma más continuada?
–La idea es esa. Preferimos dedicar la atención a siete hijos que a
once, así trabajamos menos temas
y podemos dedicar más esfuerzos a
desarrollar el directo.
-Este nuevo disco arranca muy
arriba, se mantiene así en los primeros temas pero acaba muy tranquilo, como si después de la fiesta
nos mandarais a la cama a descansar...
-Siempre hay que poner un
orden a las canciones e intentas que
sea un orden lógico. En esta ocasión
ha caído así.
-En los primeros temas del disco
se aprecia una amplia gama de ‘Gatibus’, hasta llegar a ‘Egun bat’, un
rock and roll en esencia que sirve de
puente hasta ‘Zer da’, una baladita
muy rockera.
-Los temas tienen el sello de
Gatibu y beben de los estilos que
nos gustan, algunos incluso pueden
sonar a cosas que se escuchaban
hace treinta años.
-‘Loretxoa’ es una versión del clásico de Benito Lertxundi llevada, por
decirlo de alguna forma, a tierras
americanas. ¿Por qué elegisteis este
tema y qué os llevó a darle ese giro?
-Es una versión que ha surgido del
directo, eso es lo fresco de este disco.
La empezamos a hacer para pasárnoslo bien, un poco en cachondeo,
pero fue cogiendo forma, nos aplicamos el cuento y entró en el disco.
-Al margen de este CD, ¿cómo
resultó la experiencia de llevar al
euskera el tema ‘Veneno’ para el disco de Ciclonautas?
-No fue fácil, porque era poesía, y
respetar la poesía en la traducción es
muy difícil. La chacarera viene de
Argentina, nosotros somos muy de
aquí, pero, al final, respetando la letra
conseguimos hacerla en euskera. ■
CINCO DE SEIS
Zumarragako trena
Velocidad, nos gusta lo que
hacemos.
Bizitzen badakit
Problemas... Lo que hay que
hacer es resolverlos.
Euritan dantzan
Frescura, locura e intentar salir de
toda esta mierda que nos rodea.
Egun bat
Un canto a la libertad individual.
Zer da
Una canción recordatorio para que
no se nos olviden quiénes son los
que nos apoyan.
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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
DISCO / El cuarteto vocal ha trasladado su espectáculo a un compacto que se presenta como uno de los regalos perfectos para estas fechas
demodé
quartet
David Rosco, Mikel de la Fuente, Joli Pascualena e Iker Huitzi, el pasado viernes, en los camerinos del Teatro de Ansoáin. / MIKEL SAIZ
‘EPA!’, DEL ESCENARIO AL DISCO
EL ÁLBUM RECOGE 12 TEMAS CLÁSICOS DEL IMAGINARIO EUSKALDUN LLEVADOS A TERRITORIOS MUSICALMENTE INSOSPECHADOS Y DIVERTIDOS
Fernando F. Garayoa
S
entados cómodamente en el
renovado bar Tolo de Ansoáin,
casi convertido en sede oficial de los
encuentros entre EL CAMALEÓN y
Demodé Quartet, los cuatro integrantes del grupo, Iker, Mikel, David
y Joli, cual niños nerviosos y emo-
cionados antes de salir al recreo, se
lanzaron a tumba abierta sobre su
nuevo retoño discográfico antes de
afrontar un nutrido calendario de
citas: el 7 de diciembre acudirán a
la feria de Durango, el 24 participará en el programa especial de ETB 1
y el 31 de diciembre harán lo propio
en Navarra Televisión.
-De ‘Epa!’ el espectáculo a ‘Epa!’
el disco. Cuando el espectador se
enfrenta a vuestros conciertos, cuenta con los ojos y los oídos, sin embargo, en el compacto no hay ojos, por
lo tanto, ¿de qué forma recomendaríais su escucha?
-Joli: Lo ideal es ver primero el
espectáculo y luego escuchar el dis-
co, ya que al vernos en directo
podrás encontrar más fácil en el disco la clave de humor.
-Por lo tanto, el humor no desaparece en el disco...
-David: Quizá no es el mismo
tipo de humor o no queda tan claro, digamos que es más sutil, más
suave. Algunas versiones tienen
toques con los que nos gusta sacar
una media sonrisa, mientras que
otras tienen una tónica de baile, por
ejemplo.
-No están todas las canciones del
espectáculo pero sí están todas las
que son... ¿Cuál ha sido el criterio a
la hora de elegir los temas que conforman el álbum?
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Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
LAS CANCIONES
Agurra
Solemne. Tradición.
Bagare
Calor. Sensual.
Nirekin
Grease. Chicle. Purpurina.
Loa loa
Exótico. Luz. Sorpresa.
Maitiak.../Zure begiek
Primaria. Rey león. Tribal.
Baldorba
Emoción. Colores ocres.
Bertsolaris.
Lau teilatu
Ukelele. Nostalgia. Playa.
Xalbadorren heriotzean
Visceral. Sentimiento.
Maite zaitut
Risa. Rollo. Descarado.
Bizakia maite
Elegante. Harlem.
Ilargia
Alegría. Popular. Fresco.
Haika mutil
Luces de colores. Bola de cristal.
Petardada.
-Joli: Lo que sucede es que, realmente, queremos hacer un Epa! 2,
porque no solo son las del espectáculo, sino un montón de autores y de
canciones las que se nos han quedado fuera. De hecho, ya para este montaje tuvimos que elegir 20 de un previo de más de 30 que teníamos... Lo
que hemos intentado es que no se
repitieran muchos autores y que
hubiera canciones de cada territorio.
-David: Queríamos un repertorio
que le gustara a toda Euskal Herria,
intentando lograr cierta homogeneidad de cara a que todos los euskaldunes, cuando compren el disco o
vean el espectáculo, se sientan representados.
-Iker: Por otra parte, en el disco
hemos apostado por los temas que
más funcionaban, buscando una versatilidad y colorido distinto dentro
de, por ejemplo, un mismo autor.
-Ante los que gritan ¡sacrilegio!,
¿vuestra respuesta es...?
-Iker: Muchísimo amor y cariño.
-Mikel: Destrozamos las canciones a nuestra manera pero con
mucho cariño y respeto, ya que, por
ejemplo, cuando alguien imita a
alguien es porque le admira. Y en este
caso es parecido, si hacemos estas versiones es porque se trata de canciones que respetamos y son parte de
nosotros.
-Joli: Y son canciones que todos
los del grupo hemos mamado desde
pequeños.
-Sin embargo, algunos, o muchos,
jóvenes y no tan jóvenes, descubrirán algunas de estas canciones por
primera vez o en el espectáculo o en
el disco ‘Epa!’, para ellos, ¿cuál es
vuestra recomendación?
-Joli: La gente euskaldun generalmente las conoce, mientras que los
no euskaldunes las conocen menos,
por eso hacemos el espectáculo en
castellano y en euskera, porque queremos que nuestra cultura llegue a
todo el mundo, a la vez que nuestra
pedrada y teoría particular de que
todas las culturas del mundo salen
de la nuestra (risas).
-David: Siendo canciones de
toda la vida, a la gente mayor le
trae recuerdos, aunque tengan otra
sonoridad. Y, por otra parte, es una
forma de que los jóvenes, que no
conocían estos temas o los habían
escuchado de pequeños con los
aitonas, los amen como lo hacen
sus padres o sus abuelos, dándoles
un toque más moderno y provocando así que la cultura vasca no
desaparezca. Muchas veces no hay
que inventar sino recuperar lo que
tenemos y darle un limpiado de
cara.
-Joli: En este sentido, mucha gente euskaldun viene al acabar los conciertos y nos agradecen haberle dado
un aire nuevo a los temas.
-La teoría en la que se fundamenta ‘Epa!’, siempre desde la perspectiva del humor, es que la esencia de la
cultura euskaldun ha influido en el
resto de las músicas y culturas... Pero
esto más bien sería la opción fácil, ¿la
difícil sería que el resto del mundo
del mundo ha intentado influir en la
música euskaldun y vosotros las
habéis defendido a capa y capella?
-Joli: Esa teoría la defienden nuestros personajes (risas)... por ejemplo,
hacemos un sketch sobre la lengua
dogón (Mali) diciendo que tiene un
70% de semejanza con el euskera... Y,
curiosamente, hace poco leí una noticia en la que se confirmaba que el
euskera venía de África. El caso es
que nosotros vamos a seguir contando la misma teoría loca (risas).
-¿Cómo se decide hacia qué estilo musical caminará cada canción es
el secreto mejor guardado de Demodé Quartet?
-Joli: Precisamente, enlazando con
una pregunta anterior, la forma de
elegir las canciones ha sido centrarnos en aquellas que de manera natural nos llevaran a otro sitio, sin que
tuviéramos que forzar.
-Mikel: Simplemente vamos probando los estilos que funcionan para
cada tema; si teníamos que pelear
mucho, se quedaban atrás, y nos quedábamos con lo que resultaba fresco,
natural y original.
-¿Cuál fue el estilo más complicado de cuajar, aquél que nunca entrará y ese que aparece cada dos por tres
En este disco, estilos como
el country, el jazz, la samba
o el pop discurren por los
valles, las montañas o los
puertos de Euskal Herria
y lo descartáis por ‘pesado’?
-Mikel: No somos cantantes clásicos, líricos, así que solo hacemos
algún guiño a este género, aunque
nos gusta.
-Joli: Se nos quedó un estilo en el
tintero y no lo sacamos por falta de
tiempo, pero... ya entrará en el próximo.
-Iker: Y muchas veces se nos va
hacia el flamenco o el rollo de musical, pero es que se nos va mucho y
tenemos que frenarnos (risas).
-¿Daréis el salto con este disco y
espectáculo al Estado español?
-David: Creo que, aunque sea
complicado venderlo, Epa! es un
espectáculo que se podría desarrollar
en el Estado para que todo el mundo sepa cómo es la cultura vasca.
-Iker: En cuanto a estilos, este
espectáculo es muy abierto a que
entren los temas, sea el idioma que
sea.
-Joli: Y, además, ahora creo que es
más fácil, ya no es como antes. Basta como ejemplo la película Ocho apellidos vascos; la gente está ahora más
abierta. ■
TÓTEM / La cita, el domingo a las 20.00 horas
Formación actual de Unisonic, con Michael Kiske al frente. / CEDIDA
UNISONIC, METAL
ALEMÁN DE LUJO
a sala de Atarrabia será escenario este domingo de la
actuación de otro banda referencial del metal, Unisonic. El concierto comenzará a partir de las
20.00 horas y contará con Lords
of Black, Taken y Nightfear como
grupos invitados. Las entradas
cuestan 30 euros anticipada y 35
euros en taquilla. Además, se han
puesto a la venta 20 entradas VIP
al precio de 40 euros (a la venta
en el bar Sibemol de Barañáin).
L
Unisonic es un supergrupo alemán creado en el 2010, liderado
por el ex Helloween, Michael Kiske,
junto al bajista Dennis Ward, el
baterista Kosta Zafiriou y los guitarristas Mandy Meyer y Kai Hansen (fundador de Helloween). En
enero de 2012 lanzan su primer EP
Ignition y en marzo de ese mismo
año editaron su primer largo,
homónimo. Este mismo año ha visto la luz su segundo álbum, Light
Of Dawn. ■ E.C.
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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
DISCO / El combo navarro lanza hoy en Durango su cuarto trabajo de estudio, que se podrá descargar de forma gratuita en su web
Fernando F. Garayoa
C
on todo el trabajo, tiempo y
dinero que cuesta crear y dar
forma a un disco, ¿por qué habéis
decidido regalar ‘13 balas’?
-En primer lugar, porque creemos que hay que poner la música
en su sitio. Y es la primera oportunidad que hemos tenido de no
entrar en el juego de la venta, y me
explico. Si un tema genera beneficios son para su autor, eso está claro, pero hasta ahora todo el mundo
estaba obligado a comprar, y eso no
creemos que tiene que ser así. Está
obligado a comprar aquel que le
gusta tener el disco físico, el melómano. Y, además, regalando nuestra música podemos llegar a aquellos que no tienen dinero para comprar alcanzando todavía más y
mejor esa función de la música que
consiste en que yo me exprese y a ti
se te ponga la piel de gallina.
-Pero este no es el único punto de
inflexión, ya que habéis cambiado de
management con las miras todavía
más puestas en el Estado.
-Ese ha sido el objetivo claro desde el principio, abrirnos al Estado.
Euskal Herria es un territorio pequeño, y aunque nos hemos movido a
América y Europa, y seguimos
haciéndolo, la idea es continuar
ampliando para llegar a cuanta más
gente mejor e intentar entrar en
todos esos festis estatales.
-‘Trece balas’, ¿cargadas de qué y
dirigidas a quién?
-Trece balas dirigidas a las conciencias de la gente y pensadas precisamente para remover esas conciencias y no dejar de sonreír. Y son
trece balas cargadas con mucha realidad y mucho cariño.
-Probablemente este sea el mejor
disco, musicalmente hablando, de
Vendetta, entiendo que fruto de la
experiencia y del tiempo que lleváis
juntos. Pero la preparación fue especial, en plan concentración futbolística. ¿Cómo se desarrolló, cómo
vivisteis las experiencia y cómo ha
afectado esta forma de trabajo al
resultado final?
-Ha sido un experiencia cojonuda. Y como resultado, quizá nos
haya salido el disco más conceptual
de todos los que hemos hecho hasta ahora, que va muy en la línea de
la unidad, en el sentido de que parece que gracias a las redes sociales
todo se sabe y como consecuencia
de ello la gente está protestando
más, y se ha dado cuenta de que las
cosas no tiene por qué ser así. Y ha
salido así porque queríamos transmitir una sensación de unidad en
todo y ante todo, no solo en la música. Si no nos unimos nos aplastan,
y somos más que los que nos están
aplastando.
-En este sentido, una de las moralejas de este disco es que son tiempos de sumar y sumar, creando un
frente común alejado de restas; en
la música y en la vida.
-Sin ninguna duda. Restas y divisiones no debieran entrar en el juego porque así nos machacarán vivos.
-Siguiendo con las primeras veces,
Vendetta no era un grupo que ter-
vendetta
BALAS DE CORAZÓN
LUISILLO KALANDRAKA, BAJO Y VOZ DE LA FORMACIÓN, SE SENTÓ DE NUEVO FRENTE AL CAMALEÓN PARA DAR BUENA
CUENTA DE LAS NUEVAS CANCIONES DE LA BANDA. SINCERIDAD, PASIÓN Y ALEGRÍA A BORBOTONES. TODO UN LUJO
ciara mucho hacia las colaboraciones, quitando su primera referencia,
hasta llegar a ‘13 balas’...
-En el primero tiramos de alguna
colaboración en plan colegueo, alguno de Kerobia, un zopilote... Luego
decidimos que nada de colaboraciones, que teníamos que centrarnos en
nosotros. Y en este nos dimos cuenta de que había partes de canciones
muy claras para gente concreta o ins-
trumentos específicos. En este sentido, no se ha buscado el nombre del
colaborador sino su manera de cantar o su manera de tocar.
-Una parte de Vendetta siempre
ha sido muy internacionalista, volcada y reflejada con distintos conflictos y problemas, pero quizá este
sea su trabajo más internacionalista, tanto por sonidos como por temática.
-Por sonidos desde luego. Y en
cuanto a temática, sí, Javiero está
muy internacionalista (risas). Pero es
que nuestros problemas los tiene
todo el mundo. Por eso me encanta
Sangre y revolución, porque es un
tema que te dice que igual de mal que
estás tú, o peor, están todos estos. Por
lo tanto, ¿vamos a aguantar esto toda
la vida? El tema es un repasito a todos
los que están jodidos.
-Siguiendo con ese carácter internacionalista, ya os manejáis como
pez en el agua entre el castellano y
el euskera, de forma muy natural,
pero en este disco sorprenden los
estribillos y los guiños en inglés.
-El inglés, quieras que no, es el
idioma más universal. Si quieres contar tu historia en otros países, tienes
que dar con estos guiños para que se
entienda más y mejor el mensaje que
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Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
Rubén, Javiero, Pello, Luisillo y Enrikko, la Vendetta
al completo vestida de
gala. / ADOLFO LACUNZA
LAS CANCIONES
EL DISCO
POR PELLO REPARAZ
Descarga gratuita
Hemen
Leña al fuego
Según explica Luisillo, todas las
canciones del nuevo disco se podrán
descargar de forma gratuita y directa
desde la página web del grupo
(www.lavendetta.org) a partir de hoy,
que es cuando el álbum se pone a la
venta en Durango. “Lo que no
queríamos es ponerlo en
descarga
gratuita tres
meses
después de su
salida a la
venta, ya que eso
no es ser legal y
claro con el que ha
comprado. Además,
también hemos
creado una aplicación
para móvil a través de la
que puedes escuchar el último disco y
una selección de 20 canciones de los
tres álbumes anteriores”.
-Unidad, paso firme y buen rollo.
Colaboraciones
-Canción dedicada a la figura del
pelotari que tan representativa es de
la cultura y la fuerza de nuestro
pueblo.
Geldiezinak (Imparables)
-Recorrido histórico de
Euskal Herria. Trayectoria
de un pueblo imparable.
Druidas de esta
Tierra
-Sentimiento de
unidad en el marco
de un bar.
Ilunpetan
-Alguien que
tiene que huir
de su pueblo de noche
y se da cuenta de que nada
volverá a ser como antes.
Welcome to the world
-Una juerga bestial.
Suma
-Unidad total.
POR JAVIER ETXEBERRIA
Sangre y revolución
-Himno internacionalista en el que se
mencionan y se mezclan tribus,
barrios, ciudades y fechas
revolucionarias.
Absurdo carnaval
-Canción que habla sobre el mundo
de la música desde un punto de vista
de muchos años en la carretera.
Tomasa
-Historia ficticia de una mujer
soldado ambientada en la Revolución
mexicana.
Pólvora
-Un tema sobre el deseo sexual.
África
-He querido dar una imagen sobre
este continente más positiva de la
que habitualmente reflejan los
medios de comunicación. África no
solo está en guerra y postrada por el
sida, África está despierta y está muy
viva.
tú quieres mandar; y para conseguirlo utilizaremos el inglés y el idioma
que haga falta.
-¿La mejor manera de abrirse
camino entre los marrones es con
sonrisa y pasión?
-Sin ninguna duda, y con dos
cojones. La pasión del que cree en
lo que hace y la alegría del que está
convencido de que lo que hace está
de puta madre. Y esto es positivo
para el mundo en general, porque
si hay una persona allá donde esté
a la que le alegra la vida una de
nuestras canciones, esa es la recompensa.
-Lo curioso y sobresaliente es que
el vestido de todo este disco, aunque
se traten temas duros, es muy festivo y alegre, siguiendo el espíritu que
siempre ha guiado a Vendetta.
-Sí, porque no hay nada más
triste que quedarse en casa llorando. ¿Por qué hay que contar las
cosas tristes en menor y en balada? No hay un porqué obligatorio
para nada, porque si hubiera una
ley para esto, todos tendríamos
discos de oro y seríamos los putos
amos. Nuestra apuesta es esta: no
llores, tío, estamos jodidos pero la
vida es súper corta y no puedes
perderla en lamentarte de cómo
estás. Lo primero que hay que
hacer es intentar vivir tu vida, y lo
segundo pelear por que no sea
peor de como la ves tú.
-Sin ser panfletarios, muchas de
las canciones del álbum buscan la
reacción de la gente, en el sentido
de que se nota a la legua que están
muy pensadas para el directo.
-Sí, porque nosotros somos una
banda de directo. Hay temas que tienen más producción pero, en realidad, son canciones para tocarlas;
somos músicos que disfrutamos
tocando.
-Hasta en seis de los 13 temas aparecen palabras como fuego, leña,
madera, llamas, ¡este disco está que
arde!
-Estamos en guerra. Es que los
tiempos arden, como decía la canción de Barricada: en los años 80
ardían los tiempos y ahora también,
más que nunca. Pero esto solo es un
reflejo de lo que vas viviendo, y cuentas lo que la gente está pensando. Y
es que algo se está moviendo aquí.
-‘Welcome to the war’, la tradición en todos los discos de Vendetta, de fiesta por la fiesta, aunque en
este caso poniendo en evidencia a los
“curas folla niños”.
-Así es. Es una frase fuerte, pero
es que todo el mundo debe sentirse
ofendido cuando esto sucede. Esta
canción es baile y alegría pero, a su
vez, diciendo de nuevo que si no estamos juntos no hacemos nada y marcando a todos los que sobran. Pero
sigue bailando, porque si dejas de
bailar, el que sobra va a seguir estando ahí. Así que baila, que no te amarguen la existencia, porque si dejas de
bailar, te han ganado la partida.
-Y tampoco podían faltar, aunque
sea el disco más internacionalista,
canciones como ‘Gu gara gu’ o
‘Hemen’, que os pegan a la tierra
donde habéis crecido.
-Nunca se nos ha olvidado de
dónde venimos ni quiénes somos, y
En este trabajo, Vendetta ha contado
con un elenco de colaboradores de
lujo: Kerry MacGowan (Geldiezinak),
Alex Sardui (cantante de Gatibu, voz
en Hemen), Beltxa y Brick Paco (del
grupo Benation, en África), Selva
Barón (coros), Marcos Campos (gaita
en Sangre y revolución), Pat Têtevuide
(acústica en Geldiezinak) y Vernheres
Paul (banjo en Druidas de esta tierra).
La banda
Vendetta está integrado actualmente
por Enrikko Rubiños (batería,
percusión y voz), Javier Etxeberria
(guitarra y voz), Pello Reparaz
(trombón y voz), Rubén Antón
(trompeta y voz), Luisillo Kalandraka
(bajo y voz).
Hatortxurock
Tras la presentación del disco en la
Azoka de Durango, la primera
oportunidad de ver a Vendetta en
Navarra será el día 27 de diciembre en
el Hatortxurock, cuyas entradas ya
están a la venta. En 2015, el grupo se
embarcará en una gira inicial de 13
salas por todo el Estado.
espero que no se nos olvide en la
vida. Se trata de resaltar las características particulares y la fuerza de
cada pueblo, que se suma a las del
resto. Y nuestra fuerza radica en eso,
en saber quiénes somos y de dónde
venimos: hay que ser conscientes de
la historia que ha pasado para saber
a dónde quieres ir.
-¿El directo de esta gira también
tendrá su punto de inflexión?
-Sí, y espero que se note. De
hecho, hemos contratado un técnico de luces fijo porque las cosas se
tienen que ver y escuchar bien.
-Trece balas ya disparadas, ¿pero
guardáis alguna en la recámara?
-La que vendrá dentro de dos
años, que la guardamos en el bolsillo y la convertiremos en cañonazo
(risas). ■
8 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Los juegos del hambre:
Sinsajo-Parte 1’ repite en
el primer puesto de
la lista,en la que entran
con fuerza ‘Trash’,
‘Mortadelo y Filemón’
y ‘Los pingüinos de
Madagascar’
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 2 DE DICIEMBRE
1
Los juegos del hambre: Sinsajo
Reducido el Distrito 12 a escombros, Katniss descubre
una rebelión secreta que se extiende por Panem.
2
Interstellar
Un grupo de exploradores emprende una arriesgada
aventura espacial en busca de otro planeta habitable.
3
Trash
Tres adolescentes de las favelas de Río encuentran una
cartera en un basurero e intentan decubrir sus secreto.
4
Mortadelo y Filemón...
Los súper agentes deben encontrar a Jimmy el
Cachondo, un supergamberro que ha generado el caos.
‘MOMMY’ / Una historia radiante de coraje, amor y amistad, premio del Jurado en el festival de Cannes
‘OUIJA’
LA DIFÍCIL TAREA DE SER MADRE
ADOLESCENTES
ANTE EL TERROR
XAVIER DOLAN, EL ‘ENFANT TERRIBLE’ DEL CINE CANADIENSE, EXPLORA LAS RELACIONES MADRE E HIJO
2014, Estados Unidos
Dirección: Stiles White
Guion: Juliet Snowden, Stiles White
Reparto: Olivia Cooke, Ana Coto, Daren
Kagasoff, Bianca A. Santos, Douglas Smith,
Shelley Hennig, Sierra Heuermann, Sunny
May Allison, Lin Shaye, Claudia Katz, Vivis
Colombetti
Producción: Platinum Dunes, Blumhouse
Productions, Hasbro
Canada, 2014
Dirección: Xavier Dolan
Guion: Xavier Dolan
Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier
Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette,
Patrick Huard
Producción: Metafilms
Itsaso Urdina
E
l joven Xavier Dolan, de tan solo
25 años, estrena su quinta película, Mommy, que obtuvo el Premio
del Jurado en el Festival de Cannes.
En ella, el realizador canadiense regresa al tema de su primer filme Yo
maté a mi madre (2009) las relaciones madre e hijo, aunque desde un
punto de vista distinto. Si aquella historia se desarrollaba a través de los
ojos de un adolescente caprichoso,
Mommy se centra en las adversidades de una madre.
La película cuenta la historia de
Diane, Die (Anne Dorval), una viuda
que debe hacerse cargo de su problemático hijo de 15 años, Steve (Antoine Olivier), hiperactivo, impulsivo y
violento.
Desde que murió su padre, Steve
ha pasado por todos los centros especializados en chicos con problemas de conducta, batiendo un récord: le han echado de todos ellos.
Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de
Kyla, una nueva vecina, les marcará.
Juntos encontrarán un nuevo equilibrio y recobrarán la esperanza.
Según ha señalado Dolan, la figura de la madre le inspira: “Es ella la
que quiero ver ganar todas las batallas, para la que quiero inventar pro-
La relación de los personajes es el centro de todo en ‘Mommy’.
blemas para ver cómo los resuelve,
es ella a través de quien me hago
todas las preguntas, a quien quiero
oír gritar cuando nadie dice nada, es
ella quien quiero que tenga razón
cuando todos nos equivocamos, es
ella la que tendrá la última palabra,
no importa de qué”.
Dos caras conocidas
y una promesa
Anne Dorval, que ya actuó en las películas de Xavier Dolan Yo maté a mi
madre (2009) y Los amores imaginarios (2010) interpreta a la madre protagonista. Su papel es el de una luchadora nata, que quedó viuda hace
tres años y tuvo que comenzar de
cero.
Suzanne Clément, actriz de varios
proyectos de Dolan y Premio a
Mejor Actriz en el Festival de Cannes
por Un Certain Regard (2012), interpreta a una profesora que quedó
prácticamente muda al sufrir un
trauma. Su relación con Steve y Die
hace que recobre la esperanza y parece alejarla de su turbulento pasado.
Antoine Olivier, al que Dolan ya
descubrió en Laurence Anyways, es
el joven que da vida a Steve. Su papel
es el de un adolescente chillón, desbocado, con fuerte carácter, que va
por la vida con los sentimientos a flor
de piel y hace muy complicada la
convivencia con su madre.
1:1, el cuadrado perfecto
Mommy está hecha en formato 1:1,
más allá de lo que siempre se ha llamado formato cuadrado (el 1.37:1),
por lo que la pantalla queda configurada como una especie de iPhone colocado en posición vertical. En palabras del director, “el cuadrado perfecto que se obtiene, enmarca los rostros con tal simplicidad, que parece
la forma ideal para los planos de retrato. En un espacio tan restringido
EN LAS PANTALLAS
Fuego
ESPAÑA, 2014
DIRECCIÓN: LUIS MARÍAS
INTÉRPRETES: JOSÉ CORONADO, AIDA FOLCH, LEIRE BERROCAL, GORKA
ZUFIAURRE, MONTSE MOSTAZA, JAIME ADALID
Carlos es policía. Un día, una bomba colocada en su coche mata
a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. Él resulta ileso.
Once años más tarde vive en otra ciudad, Barcelona, trabaja en
una importante empresa de seguridad y parece una persona
distinta. Su hija parece haber superado aquel duro trauma,
aunque las secuelas físicas sean imborrables. Carlos, en cambio,
a pesar de los años de severo tratamiento psicológico, no lo ha
superado. En su alma solo hay cabida para un sentimiento que
consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.
que no hay lugar para distracciones,
ni añadidos. El personaje es el centro de todo, ineludiblemente el centro de nuestra atención. Nuestros
ojos no pueden escapar de él, o ella”.
El 1:1 también es el ratio preferido de
André Turpin, director de fotografía
de la cinta.
A la hora y veinte de metraje, el
espectador se vuelve a sorprender, ya
que se produce un cambio en la relación de aspecto, con el que se pasa
de ese vertical al habitual panorámico horizontal, justo cuando los personajes se separan de la realidad, fundiendo a la perfección el fondo y la
forma de la historia.
Como en Los amores imaginarios
y, sobre todo, Laurence Anyways,
Dolan muestra su capacidad visual
y su categoría para conjugarla con
las músicas. Las canciones que recorren la banda sonora entran enteras sin detener la narración un segundo. ■
L
a güija (según la grafía recomendada por la Real Academia) o
ouija es un tablero con letras y números con el que supuestamente se
puede entablar contacto con los espíritus de personas fallecidas. En la
nueva película de Stiles White, guionista de The Possession, el origen del
mal.
Después de que uno de sus amigos
sea brutalmente asesinado por un
malvado ente oscuro, un grupo de
amigos juega a la ouija para intentar
hablar con él desde el más allá. Sin embargo, lo que consiguen es despertar
a un antiguo espíritu y a los demonios
más salvajes. Los chicos tendrán que
hacer frente a sus miedos más profundos e intentar acabar con ellos. Han
descubierto que la ouija no es un juego
de niños, es algo mucho más real.
Son muchas las películas que han
escogido la ouija como elemento
desencadenante del terror. Sirvan
como ejemplos, Witchboard, juego diabólico (1987), de Kevin Tenney; la serie
Kokkuri-San; Long Time Dead (2002),
de Marcus Adams; Ouija (2007), del
director Topel Lee (2007); y el filme
del mismo título de Juan Pedro Ortega García en 2004. ■ J.U.
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5
Los pingüinos de Madagascar
Los pingüinos se enfrentan al pulpo Dave, un malvado
científico que pretende convertirles en trajes de esmoquin.
6
Relatos salvajes
Seis episodios que alternan intriga, comedia y violencia, con
personajes empujados al abismo.
7
Dos tontos todavía más tontos
Harry tiene una hija, a la que apenas conoce, que necesita
urgentemente un trasplante de riñón.
8
Escobar: paraíso perdido
La vida de un joven surfista cambia cuando se enamora de
la sobrina del narcotraficante Pablo Escobar.
‘MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA’ Colin Firth, ganador de un Oscar por 'El discurso del rey' y Emma Stone protagonizan esta historia
LA VERDADERA MAGIA RESIDE EN EL AMOR
A PUNTO DE CUMPLIR LOS 80 AÑOS, WOODY ALLEN ESTRENA UNA COMEDIA ROMÁNTICA AMBIENTADA EN LA COSTA AZUL FRANCESA
Estados Unidos, Francia, 2014
Dirección y guion: Woody Allen
Reparto: Emma Stone, Colin Firth, Jacki
Weaver, Marcia Gay Harden, Hamish
Linklater
Producción: Sony Pictures Classics,
Dippermouth, Gravier Productions, Perdido
Productions, Ske-Dat-De-Dat Productions
Itsaso Urdina
L
a magia y la fantasía han estado
muy presentes en la filmografía
de Woody Allen, que ya siendo adolescente hacía sus propios trucos. En
sus películas aparecen con frecuencia los magos, como el mago Splendini que él mismo interpreta en
Scoop, los hipnotizadores (Broadway
Danny Rose, La maldición del escorpión de jade), curanderos (Alice), adivinas (Conocerás al hombre de tus sueños)... Y las fantasías también están
presentes en otras cintas como La
rosa púrpura del Cairo y Midnight in
Paris.
En Magia a la luz de la luna, la película 44 de las dirigidas por el neoyorquino, el veterano director nos
traslada a la Costa Azul francesa, a
los años 20 del siglo pasado, una
época en la que los videntes causaban sensación y en la que también
triunfaba el mago Houdini.
En el filme, el hechicero chino Wei
Ling Soo es uno de los magos más populares del momento. Poca gente sabe
que no existe en realidad, pues tras
el disfraz del famoso mago se encuentra Stanley Crawford (Colin Firth), un
personaje británico, gruñón y arrogante con el ego por las nubes que
siente verdadera aversión por los falsos espiritistas que afirman poder
hacer magia de verdad. Su amigo de
toda la vida, Howard Burkan (Simon
McBurney) le convence para que postergue unas vacaciones con Olivia, su
prometida, y se embarque en un viaje
para desenmascarar a la que entienden es una impostora. Sophie (Emma
Stone) dice ser una médium, y ha seducido y embaucado, creen, a una familia aristocrática, al punto de que el
hijo (Hamish Linklater) le ofrece matrimonio mientras le recita con el ukelele y la madre (Jacki Weaver) va a financiarle una fundación.
Cuando conoce a Sophie por
primera vez, Stanley opina que es
Colin Firth y Emma Stone protagonizan esta historia llena de magia.
una mocosa insignificante a la que
descubrirá en un santiamén y así se
burlará de la credulidad de la familia. Sin embargo, para su gran sorpresa y malestar, Sophie realiza numerosas hazañas en las que consigue leer la mente y realizar otros
actos sobrenaturales que desafían
toda explicación racional, lo que le
deja perplejo. Pronto, Stanley le confiesa a su querida tía Vanessa (Eileen Atkins) que está empezando a
pensar que los poderes de Sophie podrían ser reales. De ser así, todo podría ser posible, o incluso positivo,
y, todo en lo que Stanley creía firmemente se derrumbaría. A continuación ocurren numerosos aconteci-
mientos mágicos, en el más amplio
sentido de la palabra, que hacen que
las historias de los personajes den
mil vueltas.
La magia del amor
Entre todos los misterios y hechos inexplicables que suceden en esta comedia, la verdadera magia está en el
amor, esa parte irracional de la vida
que hace que lo demás merezca la
pena. Stanley, que dobla en edad y en
certezas a Sophie, se rinde al magnetismo de la chica y pasa del escepticismo a la fe ciega. Las seguridades
del mago protagonista se esfuman
cuando surge el amor, que escapa a
toda lógica.
En palabras del director, “el
hecho de que te sientas atraído por
alguien la primera vez que ves a esa
persona es algo inexplicable. Puedes
intentar buscar razones, como por
ejemplo: me gusta el estilo que
tiene, su sentido del humor, su manera de pensar, su aspecto..., pero al
final, no sabes por qué no te atrae
otra persona que tenga el mismo estilo, sentido del humor o lo que sea;
resulta complejo porque tiene que
ver con algo intangible. Seguro que
dentro de millones de años, los ordenadores podrán representar matemáticamente lo que sucede, pero
por ahora, y en el futuro próximo, no
hay pruebas de que eso va a cambiar.
El entusiasmo que te produce conocer a alguien y sentir algo romántico es mágico”.
La crítica americana ha aplaudido la actuación de los dos actores protagonistas. Entre ellos se crea una
química que traspasa la pantalla.
Colin Firth consigue interpretar con
acierto al caballero racionalista y petulante que va evolucionando a medida que va cediendo a los encantos
de Sophie. Emma Stone combina fragilidad, candor y astucia al dar vida
a su personaje.
La banda sonora, que alterna Stravinsky, Ravel y Beethoven con Cole
Porter y Rodgers &Hart, contribuye
a marcar un ágil ritmo narrativo. Los
diálogos son chispeantes, ingeniosos
y salpicados de humor, como suele
suceder en los guiones de Woody
Allen.
Para la fotografía, el realizador ha
contado con Darius Khondji, que ha
colaborado en sus proyectos más alegres y brillantes (Midnight in Paris,
A Roma con amor), para crear una película alegre y ligera. El iraní ha aprovechado la luz natural de la Costa
Azul y la inspiración impresionista
para ambientar la historia, y ha reproducido las imágenes con un
toque propio de los colores de principios del siglo XX. ■
10 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
‘EXODUS: DIOSES Y REYES’ / Ridley Scott dirige una aventura de dimensiones épicas rodada en Almería, Fuerteventura y Londres
EL HOMBRE QUE DESAFIÓ A UN IMPERIO
BASADA EN EL LIBRO DEL ÉXODO, LA PELÍCULA RECOGE LA VIDA DE MOISÉS DESDE SU NACIMIENTO HASTA SU MUERTE
Estados Unidos, 2014
Dirección: Ridley Scott
Guion: Bill Collage, Adam Cooper y Steven
Zaillian
Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton,
Aaron Paul, John Turturro, Sigourney
Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, María
Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben
Mendelsohn
Producción: Scott Free
Productions, 20th Century
Fox
dad, el personaje de Moisés había
sido encarnado por otros actores, el
más recordado Charlton Heston,
quien protagonizó Los Diez Mandamientos en 1956.
Estrellas en el reparto
El reparto de Exodus: dioses y
reyes está plagado de estrellas.
Christian Bale (la saga Batman,
La gran estafa americana) es el
Julen Urmanol
E
l director británico Ridley Scott,
conocido por títulos como Blade
Runner, Alien, el octavo pasajero o Gladiator, ha llevado a la pantalla una
aventura épica, la historia de un
hombre que desafió a un imperio. Exodus: dioses y reyes cuenta la vida del
personaje bíblico Moisés, que se levantó en contra de su hermanastro, el faraón egipcio Ramsés, para liberar a
600.000 esclavos. Cuando el faraón no
deja partir a los hebreos, una serie de
plagas y epidemias asolan al pueblo
egipcio. Ranas, moscas, langostas y finalmente la muerte de los primogénitos egipcios hacen que el faraón los
deje marchar. Moisés y su pueblo se
embarcan entonces en un duro viaje.
Exodus: dioses y reyes no es la primera superproducción que aborda
una historia del Antiguo Testamento este año, ya que recientemente
tuvo lugar el estreno de Noé, una cinta
de Darren Aronofsky protagonizada
por Russell Crowe. Y con anteriori-
encargado
de dar vida
a Moisés, un personaje que no se detiene
para llevar adelante la voluntad
de Dios. “Un hombre de contradicciones: fiel pero discutidor, indeciso a la
vez que enérgico, un guerrero aunque también un liberador, tan apasionado como estoico”, según lo
describe su intérprete. Curiosamente, Bale fue llamado por Aronofsky para Noé, pero renunció
por problemas de agenda.
El australiano Joel Edgerton (La guerra de las galaxias,
episodios II y III, Warrior) es
Ramsés, el principal antihéroe de la historia, un tirano que ha sido criado
para creer que es un dios
vivo. En el papel de Tuya,
su madre, Sigourney Weaver, que ya trabajó a las
órdenes de Scott en Alien,
Christian Bale está al frente del extenso reparto de ‘Exodus: dioses y reyes’.
el octavo pasajero y 1492, la conquista del paraíso. John Turturro interpreta al esposo de Tuya, Seti,
señor de Egipto; Ben Kingsley,
que hace años encarnó a Moisés en una serie de televisión,
es Nun, un sabio hebreo;
Aaron, conocido del público
por la serie Breaking Bad, es
Josué, un esclavo que
ayuda a Moisés a sacar a
su pueblo de Egipto; y
la actriz española
María Valverde interpreta a la mujer de
Moisés, Séfora.
Gran
superproducción
Exodus: dioses y reyes
sorprende por sus
dimensiones, sus
efectos visuales y el 3D más
vanguardista.
Para rodarla,
Ridley Scott necesitó 700 técnicos,
4.000 extras y la construcción de 600 edificios.
Los efectos visuales
se cimentan en la realidad, en las grandes
construcciones. Así,
por ejemplo, la estatua de Moisés tiene
una altura de 60
metros, 9 de los
cuales fueron realizados por la producción y el resto creados por ordenador.
Las tomas de interior se rodaron
en los estudios Pinewood de Londres,
donde se levantaron los lujosos palacios y templos, y los humildes alojamientos de los esclavos. El rodaje
en exteriores tuvo lugar en Fuerteventura y, principalmente, en Almería, donde también se realizó un casting multitudinario para elegir a 1.000
figurantes. La sierra de Alhamilla, el
desierto de Tabernas o la localidad
de Viator fueron algunas de las localizaciones elegidas. Sergio Leone, Steven Spielberg, David Lynch y otros
realizadores de fama internacional
han rodado en esa misma provincia
andaluza. El mismo Ridley Scott
había grabado antes en España 1492:
la conquista del paraíso, El reino de los
cielos y El consejero.
En el equipo técnico, Scott contó
con colaboradores habituales como
el diseñador de producción Arthur
Max, dos veces candidato al Oscar, y
la diseñadora de vestuarios ganadora de un Oscar Yanty Yates.
La música de Exodus: dioses y
reyes es obra del compositor Alberto Iglesias, nominado en tres ocasiones a los premios Oscar por El jardinero fiel, Cometas en el cielo y El topo.
El donostiarra ha puesto su música
para películas de Julio Médem,
Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Marc
Foster y Oliver Stone, entre otros directores. ■
| EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
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Nº77
12 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
EN
TV CINE
LA RED
‘IMBERBE’: DE LA
SELECTIVIDAD A LA UNI
www.patatabrava.com/imberbe
A
finales del
curso pasado
nació Imberbe, una
nueva webserie
que arranca con el
examen de selectividad, ahora llamado PAU. Estamos
en los últimos días del instituto, en
el duro momento de presentar el
maldito examen que nadie olvida.
"La selectividad es una prueba de
fuego que mide tu capacidad de vomitar el temario en una hora y
media, y sin faltas de ortografía", dice
uno de sus protagonistas. Cree que
su madre alucinaría viéndole estudiar tanto en la biblioteca, aunque
sus amigos saben que entre tanto estudio siempre se cuelan miles de
mensajes por el móvil, miraditas…
aunque lo importante es "mantener
la calma hasta el final".
Momentos de tensión y puertas
que se abren y se cierran, con los angustiosos whatsapp en los que los colegas se cuentan "si entran o no entran" con la nota de corte de la universidad a la que quieren ir.
Muchos de los que están ahora
mismo en segundo de Bachiller se
verán reflejados en alguno de los personajes de Imberbe, serie nacida por
y para jóvenes que se encuentran en
el complicado paso entre el instituto y la universidad.
La webserie se estrenó en junio
y volvió en septiembre, con cuatro
nuevos capítulos en los que ya hablamos de las primeras vivencias en la
universidad. La serie ha sido impulsada por el portal universitario Patatabrava y por Arsomnia Productions.
Imberbe está dirigida por Pol
Más de Xaxàs, Anna Martí y Marta
Hernández. Entre los jóvenes actores protagonistas figuran Quim
Àvila, Elisabet Casanovas, Francesc
Cuéllar y Eloi Gómez.
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
elcamaleon@noticiasdenavarra.com
CAMALEON
Series ‘on line’
LA
APP EN
RED
LEÍDO
‘ON LINE ’
Arturo Valls
www.exodusgodsandkings.com
“La política es
muy interesante
y siempre
conduce a
conflictos”
>> Ridley Scott estrena
este fin de semana en los
cines de España ‘Exodus:
dioses y reyes’.
Aplicaciones
REPIX CONVIERTE TUS
FOTOS EN CUADROS Y
OBRAS DE ARTE
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R
epix es una de las app más usadas para convertir una fotografía en un cuadro. Puedes pintar sobre
la imagen, aplicar decenas de pinceles, simular que trabajas con pintura al óleo, al carboncillo, usar efectos de luz….
La aplicación cuenta con una enorme paleta de colores, filtros y pinceles, que permiten modificar las fotografías sin límite. Una de sus virtudes es que se pueden realizar los
cambios a mano, en tiempo real y
con la opción de usar la goma de borrar. Las herramientas aparecen en
la parte inferior de la pantalla, lo que
facilita su uso.
La versión gratuita aporta muchas
posibilidades y no digamos nada si
se acaba optando por comprar
packs adicionales.
Tras editar la imagen, hay que guardarla y ya se puede compartir con los
amigos sin salir de la aplicación. Una
obra de arte.
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Vendetta.
Disco: ‘13 balas’.
· Gatibu. Discos:
‘Euritan
dantzan’, ‘Zazpi
kantoietan’.
· Leihotikan.
Disco: ‘Harold’.
· Demode
Quartet. Disco:
‘Epa!’
Sistemas operativos
YA FALTA MENOS PARA
WINDOWS 10
windows-10.softonic.com
E
stamos a punto de llegar al año
2015, en el que empezará a extenderse por todo el mundo Windows 10, el nuevo sistema operativo
del gigante Microsoft. ¿Sabías que
usan este sistema operativo más de
1.500 millones de personas en todo
el mundo?
Los responsables de Microsoft
aseguran que ha hecho un esfuerzo
por unificar su ecosistema y ponerse un paso por delante de sus competidores. Afirman que ni Google,
Chrome o Apple ofrecerán una integración similar a las del nuevo
www
Windows. Apenas quedan unas semanas para que tengamos ocasión
de comprobar si medio planeta
conseguirá no pelearse con una plataforma que nace para funcionar en
todos los aparatos, sean táctiles, con
teclado, ratón o lo que el futuro traiga bajo la pantalla.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
EXPOCÓMIC 2014 REÚNE A
DECENAS DE CREADORES
DEL 12 AL 14 DE DICIEMBRE
www.expocomic.com
A
hora que nos encontramos en
pleno puente y que se han
multiplicado las escapadas, os proponemos una para el siguiente fin de
semana: se celebra en Madrid la edición número 17 del Salón Internacional del Tebeo de Madrid-Expocómic
2014.
Entre el viernes 12 y el domingo
14 de diciembre se reunirán en el pabellón de Cristal de la Casa de
Campo Madrid miles de aficionados
al cómic en un salón que ha organizado todo tipo de actos y en el que
participarán dibujantes españoles y
de todo el mundo.
Entre las exposiciones organizadas figuran la dedicada a Teresa Valero, la titulada Mujeres de tinta: Ellas
en el cómic y otras tan interesantes
como Yo quería ser Mafalda o Flash
Gordon. Visiones y versiones, con el
segundo concurso de dibujo, cómic e
ilustración 80 aniversario de Flash
Gordon.
El listado de creadores que estarán presentes en Madrid es impresionante. En él figuran el italiano
David Messina, especialmente cono-
cido por prestar su arte a los cómics
de Star Trek y el norteamericano
Tom Raney, ilustrador en La Patrulla X, Batman, Star Wars o Thor.
También acudirán a la cita algunas creadoras como Jill Thompson,
ganadora de seis premios Eisner o
Sara Pichelli, joven artista conocida
por participar en Spiderman.
Han confirmado también su presencia dibujantes de generaciones
bien diferentes como Paco Alcázar,
Jordi Bernet, Purita Campos, Juan
Díaz Canales, Carlos Giménez, Paco
Roca, Gene Ha, Lance Tooks, Rob
DenBleyker o Salvador Larroca.
Este Salón Internacional está
organizado por la Asociación Española de Amigos del Cómic, organización sin ánimo de lucro cuyo principal propósito es promocionar el
noveno arte en todas sus formas y
variaciones como forma de expresión cultural.