M ercredi 29 mai 2013

MERCREDI 29 MAI - 20H
Hector Berlioz
Les Nuits d’été*
Felix Mendelssohn
Athalie (version originale en français)
Orchestre de Chambre de Paris
Accentus
Laurence Equilbey, direction
Véronique Gens, soprano*
Karen Vourc’h, soprano
Tove Dahlberg, mezzo-soprano
Marie-George Monet, alto
Mathieu Genet, récitant
Christian Biet, dramaturge
Coproduction Cité de la musique, Orchestre de Chambre de Paris et Accentus.
Ce concert est surtitré.
Fin du concert vers 22h.
1
Orchestre de Paris | Accentus | Laurence Equilbey | Mercredi 29 mai 2013
entracte
Hector Berlioz (1803-1869)
Les Nuits d’été
Villanelle
Le Spectre de la rose
Sur les Lagunes – Lamento
Absence
Au Cimetière – Clair de lune
L’Île inconnue
Composition : février 1838 - juin 1841 ; 1843-1856 pour l’orchestration.
Paroles : Théophile Gautier.
Dédicace : Louise Bertin.
Effectif original : voix et piano.
Effectif : voix et orchestre (2 flûtes, hautbois, 2 clarinettes en la et si bémol, 2 bassons ; 3 cors en fa ; harpe ; cordes).
Durée : environ 30 minutes.
Berlioz ne nous dit quasiment rien de la genèse de ces mélodies dont les textes furent choisis
parmi le recueil de Théophile Gautier La Comédie de la mort, mais il en précise la spécificité :
« six morceaux de chant de divers caractères. C’est curieux, mais cela exige une bien grande délicatesse
d’exécution. C’est pour petit orchestre, avec très peu d’instruments à vent. »
Il s’agit d’un Berlioz intime, à l’opposé des forces gigantesques déployées dans le Requiem.
Une apparente simplicité prévaut avec l’adoption de formes strophiques (Villanelle et Le Spectre
de la rose), proches du rondo (Sur les lagunes, Absence et L’Île inconnue) ou du lied (Au Cimetière).
Mais à chaque fois, les variations tant de la mélodie que de l’orchestration transforment cette
fausse naïveté en un raffinement subtil. Échappant au domaine de la nuit, la dernière mélodie
lance un pont vers un ailleurs inaccessible, oriental, où l’amour serait éternel, avec une touche
de mélancolie teintée d’ironie.
Lucie Maudot-Kayas
2
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Athalie, musique de scène pour la tragédie de Racine, op. 74
Ouverture
Tout l’Univers est plein de sa magnificence
Quel Astre à nos yeux vient de luire ?
Ô Promesse ! Ô menace !
Marche de guerre des Prêtres
Partez, partez, enfants d’Aaron
Tout l’Univers est plein de sa magnificence
Date de composition : 1843, version définitive en 1845.
Effectif : flûtes, hautbois, clarinettes et bassons par deux ; 2 trompettes, 2 cors, 3 trombones, ophicléide (de nos jours :
saxhorn) ; 2 trompettes en coulisse ; timbales ; harpe, cordes ; 2 sopranos soli, 2 altos soli, chœur mixte, récitant.
Durée : environ 60 minutes.
Entre 1841 et 1844, Mendelssohn se voit confier d’importantes responsabilités musicales par
le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV ; celui-ci, partant d’un bon sentiment, veut transformer
son royaume trop guerrier en un pays de haute culture, en émulation avec son confrère Louis Ier
de Bavière qui embellit Munich. Mais ce roi très conservateur ne jure que par l’Antiquité,
la grécomanie et les auteurs d’antan. L’exigeant Mendelssohn sera déçu par ses belles paroles
et ses minces réalisations ; quoi qu’il en soit, ce protecteur lui aura suggéré la ravissante musique
de scène pour le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare. Athalie revêt la même fonction, elle est
une sorte d’écrin musical pour la pièce de Racine.
La reine Athalie a massacré tous ses descendants pour s’arroger le pouvoir, et se trouve confrontée
à un petit-fils inattendu, Joas. Les prêtres, transformés en résistants politiques, protègent le jeune
Joas, le proclament roi légitime et Athalie finit par trouver la mort. Mendelssohn s’est arrangé
pour écrire une sorte de petit oratorio choral, où les interventions des solistes font le « zoom »
sur certains détails ou sentiments de l’action. Si, pour les besoins de la pièce, ces chœurs jouent
un rôle commentateur à la grecque, ils se réfèrent à l’Éternel et tournent vers Lui leurs regards
en un beau modèle de musique sacrée.
L’ouverture, parfois interprétée séparément, est une forme sonate assez riche où interagissent
trois éléments : le thème initial, solennel ; le second thème, gracieux, présenté aux bois et assorti
de harpe (à l’effet « antique ») ; et un tourbillon de cordes orageux qui annonce les affrontements
de la pièce. Les deux thèmes principaux apparaissent dès l’introduction lente, assez idyllique et en
majeur ; ils continuent dans l’allegro vif et mouvementé, où le premier thème revient en mineur.
Les chœurs, généralement très verticaux, homophones, ont un caractère hymnique ou
déclamatoire. Ainsi, le premier chœur, d’allure monumentale, est une action de grâces avec
quelques zones d’ombre en mineur. Le deuxième chœur démarre par des récitatifs (choraux)
confiés successivement aux sopranos, altos, ténors et basses.
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La marche des prêtres devenus guerriers ressemble un peu à la célèbre marche nuptiale du
Songe : si timbales et trompettes sont censées suggérer quelque détermination belliqueuse,
l’ensemble, de forme rondo, sonne plus réjoui que rebelle.
Le quatrième chœur oscille entre un doux navrement aux belles harmonies et une décision de
révolte, en fonction du texte. Le cinquième chœur, très guilleret, porte bien la marque rapide
et aérienne de son auteur, et se voit assorti de cuivres en coulisse. Un bref mélodrame
(déclamation sur fond musical) est suivi du dernier chœur, qui reprend le thème du premier
avec des effets accrus de grandeur.
Isabelle Werck
La Fable d’Athalie
IXe siècle av. J.-C.
Joram, septième roi d’Israël eut d’abord une fille, Josabet.
Élevée dans la religion, Josabet resta fort pieuse et épousa Joad, le Grand-Prêtre du Temple
de Jérusalem. Josabet et Joad eurent un fils, Zacharie et une fille, Salomith.
Joram épousa ensuite Athalie, femme impie, admiratrice du dieu Baal, qui le convainquit d’édifier
un temple à cette divinité rivale de Yhwh, le Seigneur. Joram et Athalie eurent un fils, Ochosias,
impie comme ses parents et demi-frère de Josabet. Ochosias eut plusieurs enfants, dont Joas.
Athalie, elle, était fille d’Achab et de Jezabel, grands persécuteurs des Prophètes juifs.
Si bien que Dieu, décidé à combattre les impies, envoya Jéhu en Samarie qui tua Achab et jeta
la reine Jézabel par une fenêtre, la livrant aux chiens. Il tua aussi leur fils, Ochosias.
Athalie, à Jérusalem, rendit coup pour coup et tenta d’exterminer la race de David en sacrifiant
tous les fils d’Ochasias, ses petits-fils, tous ses neveux et petits-neveux.
Mais Joas survécut, sauvé par sa tante, Josabet, qui le confia à Joad, son mari, Grand-Prêtre
du Temple de Jérusalem. Et Joad, dans le Temple, cacha Joas sous le nom d’Éliacin.
4
[C’est à ce moment que commence la tragédie d’Athalie.]
Joas doit être proclamé roi de Juda (l’un des deux États du royaume d’Israël).
Joas est celui qui assure la continuité de la lignée d’Abraham et de David, celui qui rend possible la
Lumière et permet la naissance du Messie, et c’est pourquoi Joad, Grand-Prêtre du Temple et mari
de Josabet, a préservé l’enfant.
Ainsi, Joad doit combattre la reine impie, la grand-mère monstrueuse, Athalie, et son conseiller
Mathan.
Joad parvient à organiser le sacre de Joas en s’appuyant sur les Prêtres et les gardiens du Temple
(les Lévites) armés, prenant la reine à son propre piège : elle qui assiégeait le temple se perd
en y entrant.
Derrière l’espoir de l’arrivée du Messie, cet épisode prédit la ruine du Temple et la fin du Royaume
de Juda (l’un des deux Etats du royaume d’Israël).
Joad, en effet, dans le même temps qu’il permet le sacre de Joas, prophétise qu’après un règne
juste et pieux de trente ans, Joas tuera Zacharie, le fils de Joad et de Josabet et déclenchera,
à nouveau, la colère de Dieu.
« Ce meurtre commis dans le Temple fut une des principales causes de la colère de Dieu contre les Juifs,
et de tous les malheurs qui leur arrivèrent dans la suite. » (Racine, Préface à Athalie).
5
1691
Jean Racine, Athalie
Janvier 1691 : Trois répétitions-représentations à Saint Cyr, devant Louis XIV et Mme de Maintenon
(ni décor, ni costumes, ni orchestre, les jeunes filles chantant sur les airs de Jean-Baptiste Moreau
au son du clavecin).
1710 à Paris sous forme de grand spectacle, vu par Voltaire (une superbe tragédie sans amour)
et admiré par tous (14 représentations). Sans les chœurs, apparemment.
Entre 1710 et 1770 Athalie est toujours un grand spectacle religieux (Lekain en témoigne)
mais se joue toujours sans chœurs.
1770 : Athalie, tragédie musicale en alternance de paroles et de chant, est représentée
avec les chœurs de Jean-Baptiste Moreau à l’Opéra de Versailles.
1845
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Muzik zu Athalia von Racine für Chor und Orchester, op. 74
À la demande du roi de Prusse, Frédéric, Mendelssohn compose, à partir de l’automne 1841,
quatre musiques de scène: Antigone et Œdipe à Colone, d’après Sophocle, Athalie d’après Racine
et le Songe d’une nuit d’été d’après Shakespeare ; ces œuvres pour solistes, chœur de femmes,
chœur d’hommes, chœur mixte et orchestre furent toutes représentées entre 1841 et 1845
à Potsdam, exceptée Athalie, qui fut donnée à Berlin dans sa version originale, en français.
Pourquoi représenter la Bible ? Et pourquoi représenter cet épisode de Joas et Athalie,
cette histoire d’enfant sauvé des griffes de sa grand-mère impie ?
Pour figurer, comme dans les grandes tragédies, une haine familiale, ou plutôt le lien entre haine
familiale et combat religieux. Pour magnifier l’action d’une fidèle de Dieu, Josabet, épouse de
Grand-Prêtre et tante miséricordieuse sauvant Joas pour qu’il sauve à son tour le royaume d’Israël.
Pour que triomphent la foi et la religion, et qu’on puisse à nouveau et toujours célébrer
l’inéluctable venue du Messie.
Pour dire à quel point la violence est partout, et que toujours la ruine menace l’État, que toujours
un penchant pour une conduite tyrannique menace le souverain, et que les moments les plus
grands et superbes sont toujours fragiles.
Pour que la violence biblique enfin, pour que l’espoir en un Sauveur, pour que la lutte contre
le Mal, mais pour qu’aussi la fascination pour l’ombre, puissent s’exprimer dans les imprécations
somptueuses, dans les mots, les vers, dans le spectacle grandiose, dans la musique et dans les
chœurs.
Christian Biet
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Véronique Gens
de Gluck au Festival International
Véronique Gens compte aujourd’hui
d’Aix-en-Provence, La Finta Giardiniera Langrée-EMI), Don Giovanni (Daniel
parmi les interprètes mozartiennes les au Festival de Salzbourg, Il Burbero di
Nuits d’été et Mort de Cléopâtre (Louis
Harding-EMI), Les Noces de Figaro et
plus renommées sur la scène
buon cuore de Martin y Solers au
Così fan tutte (René Jacob-Harmonia
internationale après avoir longtemps
Teatro Real de Madrid et à Barcelone,
Mundi), L’Orfeo de Monteverdi
dominé la scène baroque. Son
Castor et Pollux de Rameau au
(Emmanuelle Haïm-EMI), Santissima
triomphe dans le rôle de Donna Elvira Nederlandse Opera d’Amsterdam,
trinità de Scarlatti (Fabio Biondi-EMI),
(Don Giovanni) au Festival d’Aix-en-
Iphigénie en Aulide à La Monnaie de
Agrippina (Dynamic) et Chants
Provence, dans la production de
Bruxelles et à Amsterdam, Iphigénie en d’Auvergne de Canteloube (Jean-
Claudio Abbado/Peter Brook, l’a
Tauride au Theater an der Wien, Niobe
Claude Casadesus et Serge Baudo-
amenée à se produire notamment sur
au Covent Garden de Londres et au
Naxos), la Messe en ut mineur de
les plus grandes scènes européennes.
Luxembourg, La Veuve Joyeuse à Lyon
Mozart (Louis Langrée-EMI),
Elle a également collaboré avec les
(disponible en DVD), le rôle d’Alice
Tragédiennes, Tragédiennes 2 et
plus grands orchestres tels que
(Falstaff) à Baden-Baden et Nantes et
Tragédiennes 3 avec Christophe
l’Orchestre Philharmonique de Berlin,
Eva (Die Meistersinger von Nürnberg)
Rousset et Les Talens Lyriques (EMI),
l’Ensemble Balthasar-Neumann, le
au Liceo de Barcelone etc. Elle s’est
ce dernier paru en octobre 2011 sous
Freiburger Barockorchester, the Age
également produite dans de
le titre Les Héroïnes romantiques et
of Enlightenment, l’Orchestre National nombreux concerts et récitals
déjà très apprécié par la critique. En
de France, l’Orchestre de Paris, la
à Amsterdam, Dresde, Copenhague,
2006, elle est nommée Chevalier des
Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre de
Paris, Luxembourg, Lille, Salzbourg,
Arts et des Lettres et a été promue
l’Opéra National de Lyon, le Boston
Lisbonne, New York, au Wigmore Hall
Chevalier de l’Ordre de la Légion
Symphony Orchestra, Les Arts
de Londres, au Festival de
d’Honneur en janvier 2011.
Florissants, le Mahler Chamber
Tanglewood, etc. Ses futurs
Orchestra ou encore Les Talens
engagements comprennent
Karen Vourc’h
Lyriques sous la direction de chefs
notamment : Don Giovanni à Vienne,
Karen Vourc’h est une artiste
d’orchestre tels que Claudio Abbado,
Londres et Munich, Alceste à Vienne,
éclectique, particulièrement
Charles Dutoit, Frans Brüggen, Louis
Iphigénie en Aulide à Amsterdam,
appréciée pour la beauté de son
Langrée, William Christie, Marc
Falstaff à Munich, La Clemenza di Tito
timbre et la sensibilité de ses
Minkowski, Myung-Whun Chung, Ivor à Bruxelles et Vienne, Dialogues des
interprétations. En 2009, Karen
Bolton, Jean-Claude Malgoire,
Carmélites au Théâtre des Champs
Vourc’h a reçu le Grand Prix del Duca
Jean-Claude Casadesus, Daniel
Élysées, Der Freischütz à la Staatsoper
de l’Académie des Beaux-Arts ainsi
Harding, Christophe Rousset, Trevor
de Berlin, Iphigénie en Tauride au
que la Victoire de la Musique de la
Pinnock, Sir Neville Marriner, Marek
Theater an der Wien et à Paris, ainsi
Révélation Classique. Elle est lauréate
Janowski, Thomas Hengelbrock et
que de nombreux concerts et récitals.
de nombreux prix internationaux :
Serge Baudo. Au cours de sa carrière,
Élue Artiste Lyrique de l’Année
Toulouse, Voix Nouvelles, Verviers,
on a pu l’entendre dans Don Giovanni
1999 aux Victoires de la Musique,
Montserrat Caballé. Après avoir
à Barcelone, Madrid, Glyndebourne,
Véronique Gens a réalisé plus de 70
intégré le cycle de perfectionnement
Munich, Vienne et Paris, La Clemenza
enregistrements, dont beaucoup ont
du CNSMDP, et l’Opéra-Studio de
di Tito à Dresde, Bruxelles et Barcelone, été récompensés par des prix
Zürich où elle chante sur la scène de
Cosi fan tutte à Tokyo, Madrid et
internationaux, parmi lesquels Airs de
l’opéra la 1re Dame dans Die
Baden-Baden, La Calsito à Munich,
Mozart (Ivor Bolton-Diapason d’or),
Zauberflöte für Kinder, Feckluscha
Paris et Londres, Pelléas et Mélisande
Cantates de Haendel, Mélodies
dans Katia Kabanova sous la direction
à la Deutsche Oper de Berlin, Alceste
Françaises (Choc de la musique), Les
de Christoph von Dohnanyi, ou aux
7
cotés de Mirella Freni dans Fedora, elle Karen Vourc’h est très appréciée des
Manoff au piano, et son prochain
est rapidement engagée dans de
compositeurs actuels et fait de
disque de cantates de Monteverdi et
nombreux théâtres en France et
fréquentes incursions dans le
Rossi devrait sortir prochainement.
à l’étranger : Musetta à Tours et
répertoire contemporain : Roméo et
Avignon, Pamina à Mons (Belgique) et Juliette de Pascal Dusapin à Paris
Tove Dahlberg
Avignon, Fiordiligi (Così fan tutte) sous (dirigé par A. Altinoglu et mis en
Après avoir étudié en Suède, Tove
la direction de Jérémie Rohrer,
scène par Ludovic Lagarde), Le Balcon
Dahlberg s’est produite sur différentes
Violetta (La Traviata), Donna Elvira
de Peter Eötvös, Medea et Élégie de
scènes à travers toute l’Europe et les
(Don Giovanni) avec Jean-Yves
l’amour obscur de Guillaume
États-Unis. Sa voix lumineuse et sa
Ossonce, Manon de Massenet
Connesson, le rôle de Fanny dans
musicalité souple alliées à une
à l’Esplanade Saint-Étienne, Diane
Marius et Fanny de V. Cosma, Quatre
présence scénique engagée font
(Orphée aux enfers) à Montpellier sous
Instants et Émilie de Kaija Saariaho
d’elle une artiste très communicative
la direction de Hervé Niquet. Elle
qu’elle crée à Amsterdam et,
dans un répertoire allant de Mozart
aborde sa première Comtesse (Les
récemment, JJR de P. Fénelon, créé en
aux chants contemporains et jazz. Sa
Noces de Figaro) à Lausanne, et est
septembre 2012 au Grand Théâtre de
faculté à interpréter de façon
Vincenette (Mireille de Gounod) aux
Genève. En concert et récital, Karen
convaincante lui a valu de
Chorégies d’Orange sous la direction
Vourc’h est invitée dans de nombreux somptueuses récompenses. En 2001,
d’Altinoglu. Elle est unanimement
festivals en France et à l’étranger :
alors qu’elle n’est encore qu’en
saluée pour son interprétation de
Bouffes du Nord, Aix-en-Provence,
dernière année à la University College
Mélisande qu’elle chante à
Bangkok, Singapour, Mumbai,
of Opera de Stockholm, elle fait ses
l’Opéra-Comique (dirigé par Sir John
Harstadt, Essaouira, festival
débuts au Royal Swedish Opera,
Eliot Gardiner et mis en scène par
Messiaen… Elle collabore
chantant Cherubino dans Les Noces de
Stéphane Braunschweig), à
régulièrement en musique de
Figaro de Mozart. Dans son pays natal,
Saint-Pétersbourg, ou dernièrement
chambre avec les pianistes Vanessa
elle s’est également produite
aux Royal Albert Hall lors des Prom’s
Wagner, Anne le Bozec et Emmanuel
plusieurs fois au Drottningholm Court
à Londres, ainsi que Blanche de la
Christien, avec le Quintette Moragues, Theatre de Stockholm et à l’extérieur.
Force (Dialogues des carmélites) dans
le Trio Wanderer et le quatuor Parisii.
Elle a pu être entendue dans plusieurs
la production de Robert Carsen sous
Parmi ses futurs projets, les rôles de
rôles, en tant que membre du
la direction de M. Plasson qui reçoit le
Fortuna et Damigella (Le
Programme des Jeunes Artistes de la
Prix E. Rostand de la Critique 2011.
Couronnement de Poppée de
Royal Opera House à Londres (2002-
Elle chante également La Chute de la
Monteverdi) à Montpellier, Émilie de K. 2004). Son interprétation de Fyodor
Maison Usher de Debussy avec la
Saariaho à la Casa de Mùsica de Porto, dans Boris Godunov a notamment
Philharmonie de Köln sous la
Mélisande à l’Opéra-Comique de Paris reçu les acclamations de la critique.
direction de Eliahu Inbal, Le Roi David
et Tokyo, le rôle-titre de Vanessa de S.
À Covent Garden, elle a travaillé avec
de Honegger à Dublin, Le Martyre de
Barber à l’Opéra de Metz, Micaëla
des chefs comme Semyon Bychkov,
saint Sébastien de Debussy au Palais
à Limoges. Karen Vourc’h est
Sir Antonio Pappano et Sir Charles
des Beaux-Arts de Bruxelles et à la
diplômée d’un Magistère de Physique Mackerras. Le maestro Bychkov
fondation Gulbenkian (Lisbonne), La
de l’Université Mc Gill (Canada) et
Voix Humaine de Poulenc à Paris, le
a achevé sa formation avec un DEA de au festival Maggio Musicale de
rôle-titre de The Saint of Bleeker Street
Physique théorique à l’ENS/Ulm-Paris.
Florence. Tove Dahlberg a fait ses
de Menotti à Marseille et,
Elle a enregistré son premier récital
débuts au festival de Glyndebourne
l’invitera par la suite à chanter Fyodor
dernièrement, le rôle de L’Infante dans solo chez Aparté de mélodies
dans le rôle de Mélisande (Pelléas et
Le Nain de Zemlinsky à l’Opéra de Lyon. scandinaves et françaises avec S.
Mélisande de Debussy) pour
8
Glyndebourne on Tour (Glyndebourne récitante accomplie et son travail
Pique, Tchaïkovski), Nicklausse (Les
en tournée) en 2004, un rôle pour
dans ce domaine inclut un récital à 3
Contes d’Hoffmann, Offenbach),
lequel elle s’est vue remettre le GOT
voix pour la BBC Radio 3 avec le
Carmen (Carmen, Bizet), Katisha
Promise Award. En 2005, elle
pianiste Julius Drake. BBC Two l’a
(Mikado, Gilbert and Sullivan), la Zia
a interprété le rôle-titre de l’opéra
invitée pour Holocaust: A Music
Principessa (Suor Angelica, Puccini),
Julie (composé par Philippe Boesmans Memorial Film from Auschwitz, une
ainsi que le Conte Orlowsky (La
et basé sur la pièce Mademoiselle Julie production couronnée par la critique.
Chauve Souris, Strauss). Sur scène, elle
du Suédois Strindberg) lors de la
Au festival d’Édimbourg, elle a chanté
interprète les rôles de la Messaggiera
création au Théâtre de la Monnaie
le rôle de Mère Marie dans Dialogues
(Orfeo, Monteverdi), Arnalta (Le
à Bruxelles et au festival d’Aix-en-
des Carmélites sous la baguette de
Couronnement de Poppée,
Provence sous la direction de Kazushi
Stéphane Denève et avec le BBC
Monteverdi), la Troisième Dame (La
Ono. Ses autres engagements lyriques National Orchestra du Pays de Galles
Flûte enchantée, Mozart) au sein de
incluent Dorabella (Così fan tutte) et
et Thierry Fischer, elle a enregistré le
diverses compagnies et se produit à la
Cherubino (Les Noces de Figaro) pour
Martyre de saint Sébastien de Debussy. GSMD de Londres, au festival de
l’Opéra de Lyon avec William Christie.
La saison dernière, Tove a fait ses
Haute Maurienne, au théâtre
En 2011, elle est revenue à Lyon pour
débuts en Cléopâtre dans Giulio
Marsoulan, au Studio Raspail…
chanter à nouveau Cherubino et
Cesare de Haendel au Folkoperan de
Attirée par le répertoire
Dorabella et a réalisé un
Stockholm. Elle a été amenée à se
contemporain, elle chante
enregistrement télévisé de Così fan
produire avec Accentus et Laurence
régulièrement sous la direction de
tutte pour Arte, Mezzo, SVT… Tove
Equilbey dans un récital Schubert
Roland Hayrabédian au sein de
Dahlberg est revenue à la Royal Opera à Rouen. Ses engagements futurs
l’ensemble Musicatreize, ainsi
House pour chanter Hermia dans
incluent The Union of the Senses, un
qu’à Sequenza 9.3. Elle prend part à la
A Midsummer Night’s Dream de
récital mis en scène au Drottningholn
création de l’opéra Yvonne, Princesse
Britten. Plus tard, elle interpréte le
Court Theatre de Stockholm.
de Bourgogne de Philippe Boesmans
même rôle au Glyndebourne Festival
à l’Opéra de Paris puis au festival de
dans la production classique de Sir
Marie-George Monet
Vienne mis en scène par Luc Bondy et
Peter Hall. Elle fait ses débuts à New
Après une licence de musicologie
dirigé par Sylvain Cambreling, en tant
York au Lincoln Center à l’occasion du
à l’Université François Rabelais de
qu’alto solo. Elle participe également
Mostly Mozart Festival, en chantant
Tours, Marie-George Monet
au sein de l’ensemble De Caelis, à la
dans la Messe en ut mineur avec Louis
commence le chant auprès de Sophie
création de la pièce de Martin
Langrée, une œuvre qu’elle
Hervé, puis Myriam de Aranjo. En
Matalon pour 5 voix de femmes,
réinterprétera avec le Warsaw
2003, elle intègre la Guildhall School
percussions et électronique Formas in
Philharmonic Orchestra sous la
of Music and Drama de Londres dans
Pulvere pour le festival de Radio
direction de Jerzy Semkow. En 2010,
la classe de David Pollard, puis de
France à Montpellier. En concert,
elle réalise un enregistrement de la
Laura Sarti. Elle travaille
Marie-George a récemment chanté
Messe en ut mineur avec Harry
régulièrement auprès de
les Membra Jesu Nostri de Buxtehude
Christophers et la Haendel and Haydn personnalités telles qu’Eugène Asti,
avec l’ensemble instrumental Ma Non
Society à Boston. Son vaste répertoire
Sarah Walker, Peter Robinson et Sue
Troppo dans la saison du Petit Festival
d’oratorios inclut également la partie
Waters. Elle obtient son diplôme en
(Bretagne). Elle a également été
d’alto dans le Messie de Haendel
2007 et poursuit sa formation auprès
invitée par ce même festival pour un
qu’elle a interprété durant deux
de Florence Guignolet et Yves Sotin.
récital Dowland et Purcell avec le
saisons avec le San Francisco
Au cours de sa formation, elle aborde
théorbiste Thomas Dunford. Marie-
Symphony. Tove Dahlberg est une
des rôles tels que Pauline (La Dame de George Monet se produit aussi
9
régulièrement dans le répertoire
ans d’aventures ponctuelles avec
économiques et leur réfraction dans
d’oratorio : Gloria de Vivaldi, Stabat
diverses compagnies, il est engagé
la littérature, enfin sur l’histoire et
Mater de Pergolèse, Requiem de
à la Comédie-Française en temps que
l’esthétique du théâtre. Droit et
Hasse, Vêpres solennelles d’un
pensionnaire. Il y retrouve Fomenko
littérature sous l’Ancien Régime, le jeu
confesseur de Mozart, Passion selon
et travaille aussi sous la direction
de la valeur et de la loi ou Qu’est-ce que
saint Jean de Bach… On a notamment d’Andjey Sewerin, de Thierry de
le théâtre ?, en collaboration avec
pu l’entendre dans le Te Deum de
Peretti, de Joël Jouanneau, de Marcel
Christophe Triau, figurent parmi ses
Charpentier sous la direction de
Bozonnet. Le désir d’éprouver d’autres publications. Il a par ailleurs dirigé
Christian Curnyn à Londres, dans la
fonctionnements le décide à quitter la Théâtre de la cruauté et récits sanglants
Messe en mi bémol majeur de Schubert Comédie-Française en 2006. Depuis,
(France XVIe-XVIIe siècle), ou encore
dirigée par Christian Zacharias au
il poursuit en collaborant régulièrement Tragédies et récits de martyre (France,
festival de Cuenca en Espagne, dans
avec certains metteurs en
fin XVIe-début XVIIe siècle) avec
Threni de Stravinski sous la direction
scène comme Jean-Christophe Saïs,
Marie-Madeleine Fragonard.
de Sylvain Cambreling avec le
François Orsoni, Emmanuel Ray ou
Klangforum de Vienne à l’amphithéâtre encore Hédi Tillette de Clermont
Laurence Equilbey
de l’Opéra-Bastille, ainsi que dans le
Tonnerre. Et aussi en découvrant
Chef d’orchestre et directrice musicale
Via Crucis de Liszt sous la direction de
d’autres compagnies comme celle de
d’Accentus et d’Insula Orchestra,
Laurence Equilbey à la Cité de la
Bérangère Janelle pour Le Cid de
Laurence Equilbey est aujourd’hui
musique. Cette année, elle a participé
Corneille, celle de Claude Buchvald
reconnue pour son exigence et son
à la création d’Orimita à l’Opéra de
pour Falstaff de Shakespeare adapté
ouverture artistique. Son travail
Reims, spectacle lyrique composé par
par Novarina, celle d’Yves Beaunesne
depuis 15 ans lui donne une place de
Claire Renard. Elle a également
pour Lorenzaccio d’Alfred de Musset
choix parmi les chefs symphoniques
interprété le rôle de la Troisième
et tout récemment avec la comédie
recherchés notamment pour leur
Femme dans l’opéra Slutchaï d’Oscar
de Valence pour Les Criminels mis en
expertise dans l’oratorio ou l’opéra.
Strasnoy créé à l’Opéra de Bordeaux
scène par Richard Brunel.
Parmi ses réalisations importantes,
citons Cenerentola de Rossini au
sous la direction d’Oscar Strasnoy,
dans une mise en scène de Christine
Christian Biet
Dormoy. Elle interprétera
Christian Biet est professeur d’histoire Medeamaterial de Pascal Dusapin au
Festival d’Aix-en-Provence,
prochainement la Sorcière dans Didon et esthétique du théâtre à l’Université
Festival Musica, Les Tréteaux de Maître
et Énée de Purcell, ainsi que l’alto solo
de Paris Ouest-Nanterre, et membre
Pierre et L’Amour sorcier de Manuel de
dans la Messe de Stravinski.
de l’Institut Universitaire de France.
Falla à l’Opéra de Rouen Haute-
Il dirige une équipe de recherche
Normandie. Elle dirige en 2009 Albert
Mathieu Genêt
portant sur l’Histoire des Arts et des
Herring de Britten a l’Opéra de Rouen
Originaire de Chartres, il commence
Représentations (histoire de l’art,
Haute-Normandie et a l’Opéra-
le théâtre avec Emmanuel Ray, en
théâtre, cinéma, esthétique).
Comique. En 2010/2011, elle dirige
suivant son enseignement et en
Spécialiste du théâtre du XVIIe siècle,
notamment Der Freischütz de Weber
participant à certaines de ses
de l’histoire des idées et des
a l’Opéra de Toulon et La Flûte
créations. Il poursuit sa formation au
questions relatives au spectacle, en
enchantée de Mozart à l’Opéra
CNSAD de 1997 à 2000 aux côtés de
particulier de l’Ancien Régime, il est
d’Avignon. Cette saison, elle dirige
Jacques Lassalle, Dominique Valadier,
l’auteur de nombreux articles et
Sous apparence, une création
Philippe Adrien, Patrice Chéreau, Piotr ouvrages. Ses principaux travaux
chorégraphique de Marie-Agnès
Fomenko et l’ensemble des élèves des portent sur l’esthétique du théâtre et
Gillot a l’Opéra de Paris et Ciboulette
promotions de l’époque. Après deux
sur les questions juridiques et
10
de Reynaldo Hahn a l’Opéra-Comique.
En résidence à l’Opéra de Rouen
est aujourd’hui considéré comme une Il participe également à des
Haute-Normandie, Laurence Equilbey
référence. Le disque Strauss a cappella productions lyriques, tant dans des
dirige plusieurs projets avec son
avec le Chœur de la Radio Lettone est
créations contemporaines (Perelà,
orchestre, notamment récemment les sans doute leur plus belle signature.
l’homme de fumée de Pascal Dusapin
ultimes ballades de Schumann. Avec
En 2012, Laurence Equilbey fonde
et L’Espace dernier de Matthias
Accentus à la Cité de la musique
Insula orchestra, une nouvelle
Pintscher à l’Opéra de Paris) que dans
à Paris ou elle poursuit son
phalange sur instruments d’époque
des ouvrages de répertoire (Le Barbier
compagnonnage, elle dirige en 2010
consacrée au répertoire classique et
de Séville de Gioachino Rossini au
le Brussels Philharmonic, Accentus et
préromantique, avec le soutien du
Festival d’Aix-en-Provence).
le Chœur de la Radio Flamande dans
Conseil General des Hauts-de-Seine.
L’ensemble est aussi un partenaire
Le Paradis et la Péri de Schumann. Ses
La première saison d’Insula orchestra
privilégié de la Cité de la musique et
activités symphoniques la conduisent s’est ouverte à l’automne 2012 avec la
de la Salle Pleyel. Il poursuit sa
également à diriger les orchestres de
Grande Messe en ut mineur de Mozart,
Lyon, Nice, Picardie, Lille, Pays de la
que l’orchestre a interprétée aux côtés Normandie, articulée autour de
Loire, Bucarest, Varsovie, Café
du chœur Accentus. Elle se poursuit
concerts a cappella, ainsi que de
Zimmermann, Akademie für Alte
au printemps 2013, avec un
concerts chœur et orchestre.
Musik Berlin (La Création de Haydn en
programme symphonique consacré
Accentus est ensemble associé
2012 à la Salle Pleyel), Concerto Köln
à Mozart et Schubert, avec le
à l’Orchestre de Chambre de Paris
(La Passion selon Saint-Jean de Bach
pianofortiste Kristian Bezuidenhout.
depuis 2009/2010. Tous ses
en 2013), etc. Elle a été invitée en
Laurence Equilbey a étudié la
enregistrements discographiques
juillet 2012 au Festival de Salzbourg
musique à Paris, Vienne et Londres, et
sont largement récompensés par la
à diriger la Camerata Salzburg avec
la direction notamment avec Eric
presse musicale. Le disque
Accentus dans la Grande Messe en ut
Ericson, Denise Ham, Colin Metters et
Transcriptions, vendu à plus de
mineur de Mozart. Depuis 2009/2010,
Jorma Panula.
130 000 exemplaires, a été nominé
elle est avec Accentus artiste associée
résidence à l’Opéra de Rouen Haute-
aux Grammy Awards 2004 et a obtenu
à l’Orchestre de Chambre de Paris.
Accentus
un disque d’or en 2008. Un
Laurence Equilbey est également
Accentus est un chœur de chambre
enregistrement consacré à l’œuvre de
artiste associée au Grand Théâtre de
professionnel très investi dans le
Schönberg, en collaboration avec
Provence et directrice artistique et
répertoire a cappella, la création
l’Ensemble intercontemporain (2005)
pédagogique du Département
contemporaine, l’oratorio et l’opéra.
a été récompensé en 2006 par un
supérieur pour jeunes chanteurs du
Fondé par Laurence Equilbey il y a 20
Midem Classical Award. Son disque
CRR de Paris. Avec Accentus, elle
ans, il se produit aujourd’hui dans les
consacré aux Sept Dernières Paroles du
continue d’exprimer le grand
plus grandes salles de concerts et
Christ en Croix de Joseph Haydn, avec
répertoire de la musique vocale et
festivals français et internationaux.
l’Akademie für Alte Musik Berlin
soutient la création contemporaine.
L’ensemble collabore régulièrement
(2006) est considéré comme une
Leurs nombreux enregistrements sont avec chefs et orchestres prestigieux
référence. En 2008 est paru en DVD le
largement salués par la critique. Elle
(Pierre Boulez, Anders Nilsson, Eric
premier film d’Accentus,
reçoit un Disque d’or en 2008 pour
Ericson, Christoph Eschenbach,
Transcriptions, réalisé par Andy
Transcriptions, qui s’est vendu à plus
Orchestre de Paris, Ensemble
Sommer. L’enregistrement inédit du
de 130 000 exemplaires dans le
intercontemporain, Orchestre de
Stabat Mater de Dvořak (2008) a été
monde ; son enregistrement des Sept
l’Opéra de Rouen Haute-Normandie,
salué par les critiques. En 2008 est
Dernières Paroles du Christ de Haydn
Concerto Köln, Akademie für Alte
également paru le disque du Requiem
avec l’Akademie für Alte Musik Berlin
Musik Berlin, Insula Orchestra).
de Fauré avec les membres de
11
l’Orchestre National de France.
Sopranos
Jean Christophe Jacques
Récemment, les disques Strauss
Marie-Pierre Wattiez
Jean-Baptiste Alcouffe
a cappella avec le Chœur de la Radio
Pascale Costes
Bertrand Bontoux
Lettone (2009) et l’enregistrement des Emilie Brégeon
Vêpres et de la Liturgie de saint Jean
Kristina Vahrenkamp
Chef de chant
Chrysostome de Rachmaninov avec le
Sylvaine Davené
Nicolaï Maslenko
Chœur de Chambre Eric Ericson ont
Anne-Marie Jacquin
reçu un accueil critique des plus
Céline Boucard
Orchestre de Chambre de Paris
élogieux. L’enregistrement Manoury
Zulma Ramirez
La forme originale de ses concerts, ses
Inharmonies (2011) a été recompensé
Angélique Leterrier
lectures « chambristes » des œuvres,
par 5 Diapasons. En novembre 2011
Elodie Fonnard
son travail de décloisonnement des
est paru Mendelssohn, Christus et
Caroline Chassany
répertoires et des lieux comme sa
Cantates chorales réalisé avec
démarche citoyenne en direction de
l’Ensemble Orchestral de Paris.
Altos
nouveaux publics confèrent
Accentus enregistre en exclusivité
Violaine Lucas
à l’Orchestre de chambre de Paris une
pour naïve. Salué par la critique dès
Françoise Rebaud
identité originale dans le paysage
son premier enregistrement, Accentus Valérie Rio
musical parisien. Pour conforter ce
reçoit en 1995 le Prix Liliane-
Florence Recanzone
profil d’orchestre « autrement »,
Bettencourt décerné par l’Académie
Pauline Leroy
l’orchestre a adopté en mars 2012 une
des Beaux-Arts. Accentus a remporté
Hélène Moulin
nouvelle appellation : Orchestre de
le Prix de la découverte aux Grands
Marie-George Monet
chambre de Paris. Cette évolution
Prix Radio Classique et a été consacré
Alexandra Hatala
affiche une identité claire tout en
Ensemble de l’année par les Victoires
Bruno Le Levreur
assurant son inscription dans le
de la Musique Classique en 2002, en
réseau des grandes formations de
2005 et en 2008. Accentus est le
Ténors
chambre internationales. Après
premier utilisateur du diapason
Davy Cornillot
plusieurs collaborations avec des
électronique « e-tuner ».
Maurizio Rossano
artistes renommés tels que Jean-
Erda | Accentus bénéficie du soutien de
Sébastien d’Oriano
Pierre Wallez, Armin Jordan, Jean-
la Direction régionale des affaires
Eric Raffard
Jacques Kantorow, John Nelson
culturelles d’Île-de-France, ministère de
Daniel Serfaty
– directeur musical honoraire – ou
la Culture et de la Communication ; est
Thomas Barnier
Joseph Swensen, l’orchestre accueille
subventionné par la Ville de Paris, la
Romain Champion
aujourd’hui une nouvelle équipe
Région Île-de-France ; et reçoit
Lisandro Nesis
artistique partageant son
également le soutien de la SACEM.
Maciej Kotlarski
engagement et sa vision
Accentus est en résidence à l’Opéra de
Samuel Husser
« chambriste » du répertoire. À sa tête,
Rouen Haute-Normandie. Les activités
le chef et violoniste autrichien
de diffusion et d’actions culturelles
Basses
Thomas Zehetmair, nommé chef
d’Accentus dans le département
Nicolas Rouault
principal et conseiller artistique,
bénéficient du soutien du Conseil
Grégoire Fohet-Duminil
accompagné de Sir Roger Norrington,
général des Hauts-de-Seine. Le cercle
Laurent Slaars
premier chef invité, et du hautboïste
des mécènes d’Accentus accompagne
Sébastien Brohier
français François Leleux, artiste
son développement.
Guillaume Perault
associé. L’orchestre poursuit sa
Anicet Castel
complicité avec le chœur de chambre
12
Accentus et Laurence Equilbey, et met par John Nelson, les concertos de
Violons
à l’honneur deux compositeurs
Saint-Saëns avec Brigitte Engerer et
Deborah Nemtanu (super soliste)
associés, Thierry Escaich et James
Henri Demarquette, les concertos
Philip Bride (premier violon solo)
MacMillan. L’Orchestre de chambre de pour piano de Chopin avec Boris
Franck Della Valle (violon solo)
Paris collabore aussi avec de grands
Berezovsky. Le dernier enregistrement Michel Guyot (violon solo)
interprètes : Vadim Repin, Maxim
paru, Christus et Cantates chorales de
Pascale Blandeyrac
Vengerov, Emmanuel Pahud, Louis
Mendelssohn, a été réalisé avec le
Jean-Claude Bouveresse
Langrée, Ivor Bolton, Masaaki Suzuki,
chœur Accentus et Laurence Equilbey. Hubert Chachereau
Diego Matheuz, Emanuel Ax, Stephen L’Orchestre de Chambre de Paris est
Philippe Coutelen
Kovacevich, Aldo Ciccolini, Katia et
porteur d’une démarche citoyenne
Marc Duprez
Marielle Labèque, Gidon Kremer ou
déclinée autour de quatre
Sylvie Dusseau
encore Jean-Guihen Queyras pour
engagements : territoire, solidarité,
Hélène Lequeux-Duchesne
n’en citer que quelques-uns.
insertion professionnelle, éducation
Gérard Maitre
Au-delà de sa saison parisienne au
au travers d’actions culturelles et de
Mirana Tutuianu
théâtre des Champs-Élysées et à la
résidences dans les quartiers parisiens Valentin Christian Ciuca
cathédrale Notre-Dame, de concerts
et de la métropole. La solidarité
Florian Maviel
et d’opéras à la Cité de la Musique, à la à l’égard des publics empêchés est
salle Pleyel ou au Théâtre du Châtelet, aussi l’une de ses préoccupations,
Altos
l’orchestre étend son rayonnement en tant en France qu’au Moyen-Orient.
Serge Soufflard (alto solo)
France et à l’étranger : tournées en
Dernier objectif d’intervention :
Bernard Calmel
Europe, au Japon, en Amérique du
l’insertion professionnelle et la
Philippe Dussol
Sud, en Russie ; participations à de
formation, qui se concrétisent
Lauriane David
grands festivals (Radio France
notamment avec le développement
Anne-Sophie Metzger
Montpellier, Folles Journées, Festival
de l’académie Paris Play-Direct
Karine Ostyn
de Saint-Denis, Festival Enescu de
Academy et à l’occasion d’un travail
Bucarest, Festival du Schleswig-
avec les étudiants des conservatoires.
Violoncelles
Holstein, La Roque d’Anthéron,
L’Orchestre de chambre de Paris reçoit
Guillaume Paoletti (violoncelle solo)
festivals de Belgrade et de Bratislava,
les soutiens de la Ville de Paris, de la
Etienne Cardoze etc.). Au cours des dix dernières
DRAC Île-de-France – ministère de la
Benoit Grenet
années, l’Orchestre de chambre de
Culture et de la Communication et des
Livia Stanese
Paris s’est distingué par plus d’une
mécènes de l’association Crescendo.
Sarah Veilhan
vingtaine d’enregistrements mettant
L’orchestre rend hommage à Pierre
en valeur les répertoires vocaux,
Duvauchelle, créateur de la marque
Contrebasses
d’oratorio, d’orchestre de chambre et
Orchestre de chambre de Paris, et
Fabian Dahlkvist
de musique d’aujourd’hui. En
remercie Alexandre Tharaud pour la
Ricardo Delgado Rodriguez
témoignent notamment les DVD de la cession amiable de cette marque.
Simon Drappier
Messe en si de Bach à la cathédrale
Notre-Dame de Paris et de l’intégrale
Flûtes
des concertos pour piano de
Marina Chamot-Leguay (flûte solo)
Beethoven avec François-René
Bernard Chapron
Duchâble à l’Opéra Royal de
Versailles ; les CD de l’intégrale des
symphonies de Beethoven dirigées
13
Hautbois
Daniel Arrignon (hautbois solo)
Michel Giboureau
Clarinettes
Richard Vieille (clarinette solo)
Florent Pujuila
Bassons
Fany Maselli (basson solo)
Henri Roman
Cors
Daniel Catalanotti (solo)
Gilles Bertocchi
Marielle Harri
Trompettes
Jean-Michel Ricquebourg (trompette
solo honoraire)
Matthias Champon
Benoît Mathy
Vincent Mitterrand
Trombones
Philippe Cauchy
Stephane Guiheux
Patrick Sabaton
Tuba
David Maillot
Timbales
Nathalie Gantiez (timbale solo)
Harpe
Valeria Kafelnikov
14
15
Et aussi…
> CONCERTS
JEUDI 15 MAI 2014, 20H
> MÉDIATHÈQUE
DIMANCHE 13 OCTOBRE 2013, 16H30
Carlo Gesualdo da Venosa
Quatre Répons de l’Office des Ténèbres du
Vendredi saint et du Samedi saint
Francesca Verunelli
The Dark Day (création mondiale)
Pascal Dusapin
Granum sinapis
En écho à ce concert, nous vous proposons…
Musiques de Gustav Mahler, Clara et
Robert Schumann, Franz Liszt,
Wilhelm Killmayer, Arthur Honegger,
Maurice Ravel, Francis Poulenc,
Hanns Eisler, Richard Wagner, Paul
Hindemith, Samuel Berber…
Karen Vourc’h, soprano
Anne Le Bozec, piano Érard 1890
(collection du Musée de la musique), piano
moderne
SAMEDI 30 NOVEMBRE 2013, 20H
Franz Schubert
Offertorium Intende Voci D 963, pour
ténor, chœur et orchestre
Ludwig van Beethoven
Le Christ au mont des Oliviers
Orchestre de chambre de Paris
Accentus
Thomas Zehetmair, direction
Andreea Soare, soprano
Toby Spence, ténor
Alain Buet, basse
Accentus
Pieter-Jelle De Boer, direction
Julien Crépieux, vidéo
MARDI 27 MAI 2014, 20H
Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano n° 5 « L’Égyptien »
Félicien David
Le Désert
Orchestre de Chambre de Paris
Accentus
Laurence Equilbey, direction
Bertrand Chamayou, piano
Sébastien Droy, ténor
Jean-Marie Winling, récitant
… d’écouter un extrait audio dans les
« Concerts » :
Les Nuits d’été d’Hector Berlioz par
Karine Deshayes (soprano), La Chambre
Philharmonique et Emmanuel Krivine
(direction), concert enregistré à la Cité de
la musique en octobre 2008.
(les concerts sont accessibles dans leur
intégralité à la Médiathèque de la Cité de la
Henri Dutilleux
Slava’s Fanfare *
Hector Berlioz
Béatrice et Bénédict (ouverture)
Les Nuits d’été
Symphonie fantastique
La Chambre Philharmonique
Etudiants du conservatoire de Paris *
Emmanuel Krivine, direction
Michèle Losier, mezzo-soprano
> SALLE PLEYEL
JEUDI 6 FÉVRIER 2014, 20H
MARDI 6 MAI 2014, 20H
> Sur le site internet
http://mediatheque.cite-musique.fr
Jan Dismas Zelenka
Miserere
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem
Insula Orchestra
Accentus
Laurence Equilbey, direction
Sandrine Piau, soprano
Sara Mingardo, contralto
Werner Güra, ténor
Christopher Purves, basse
musique)
… de regarder dans les « Dossiers
pédagogiques » :
Laurence Equilbey dans les « entretiens
filmés » • Le Romantisme dans les
« repères musicologiques ».
> À la médiathèque
… d’écouter avec la partition :
Les Nuits d’été d’Hector Berlioz par
Régine Crespin (soprano), l’Orchestre de
la Suisse Romande et Ernest Ansermet
(direction)
… de lire :
L’Athalie di Racine e l’oratorio romano alla
fine del XVII secolo de Gloria Staffieri
dans la Revue de musicologie, T. 77 n° 2,
1991
… de regarder :
La Leçon de musique de Jean-François
Zygel : Felix Mendelssohn, les deux
romantismes de Marie-Christine Gambart
Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Graphiste : Ariane Fermont | Stagiaire : Thomas Thisselin
Imprimeur BAF | Licences no 1-1041550-2-101546-3-1041547
Le Rhin, d’une rive à l’autre