música sinfónico-coral del romanticismo alemán: mendelssohn y

MÚSICA SINFÓNICO-CORAL
DEL ROMANTICISMO
ALEMÁN:
MENDELSSOHN Y BRAHMS
Asociación Coro Francis Poulenc
INDICE
El Proyecto .................................................................................................................................................. 3
El Programa................................................................................................................................................. 4
Los Compositores ........................................................................................................................................ 5
Johan Wagenaar...................................................................................................................................... 5
Johannes Brahms .................................................................................................................................... 5
Felix Mendelssohn ................................................................................................................................... 7
Los Intérpretes............................................................................................................................................. 9
Jeppe Moulijn, director Naardens Kamerorkest........................................................................................ 9
Blanca Anabitarte Urrutia, directora del Coro Francis Poulenc............................................................... 10
Auxiliadora Toledano, soprano............................................................................................................... 11
Het Naardens Kamerorkest (NAKO) ...................................................................................................... 12
Coro Francis Poulenc............................................................................................................................. 14
2
EL PROYECTO
El Coro Francis Poulenc de Madrid y la Naardens Kamerorkest de Naarden (Holanda) realizarán un encuentro en abril y
mayo de 2008 en España y Holanda respectivamente. El programa se compone de dos partes: en la primera, la Naardens
Kamerorkest (orquesta de cámara de Naarden) de Holanda, interpretará la obertura de la ópera burlesca “De Cid”, obra del
compositor holandés, Johan Wagenaar, sobre El Cid, en su lucha contra los árabes. A continuación, ambas agrupaciones
interpretarán dos obras cumbre del romanticismo alemán para coro, orquesta y solistas: el Salmo 42, Op. 42 de Felix
Mendelssohn y Nänie, Op. 82 de Johannes Brahms.
Los objetivos que se persiguen con la consecución de este proyecto son los siguientes:
 Difundir el legado cultural y musical común europeo, favoreciendo con ello el conocimiento y la
preservación del mismo. La obertura “De Cid”, obra escrita por un compositor holandés, ensalza la figura de
Rodrigo Díaz de Vivar (ca.1043-1099), figura legendaria de la Reconquista española, lo que contribuirá de manera
notable al conocimiento y difusión del más importante cantar de gesta de la literatura española, el Cantar de mío
Cid, escrito entre 1195 y 1207. Las dos obras que completan el programa que proponemos, el Salmo 42, Op. 42 de
F. Mendelssohn y Nänie, Op. 82 de J. Brahms, representan, dentro del repertorio sinfónico-coral, dos de los
máximos exponentes del romanticismo europeo, por su indiscutible valor musical e interpretativo
 Fomentar el intercambio cultural y musical entre músicos de España y los Países Bajos. Ambas agrupaciones
persiguen con absoluto rigor, y bajo la batuta de sus respectivos directores, una excelencia en la interpretación
técnica y artística de los programas que acometen. Su dilatada y probada carrera musical, tanto en sus respectivos
países como fuera de ellos, así como su interés por difundir obras de gran complejidad del legado musical europeo,
son algunos de los puntos en común del Coro Francis Poulenc y la Naardens Kamerorkest, y supone una garantía
segura del éxito del proyecto propuesto. Estamos seguros de que este programa conjunto fortalecerá los lazos
culturales entre ambos países y será un marco de convivencia ideal para un intercambio de conocimientos entre
ambos.
Con el fin de conseguir estos objetivos, la Naardens Kamerorkest hará una visita a Madrid el próximo mes de abril de 2008
donde colaborará en dos conciertos organizados por el Coro Francis Poulenc, y posteriormente, el Coro Francis Poulenc
acudirá a Holanda el próximo mes de mayo de 2008, donde interpretará asimismo idéntico programa junto con la orquesta
de Naarden.
3
EL PROGRAMA
I
Obertura "De Cid" (1916)
J. Wagenaar (1862 - 1941)
Nänie, Op.82 (1881)
J. Brahms (1833-1897)
II
Salmo 42, Op. 42 Wie der Hirsch schreit (Roma-Leipzig 1838)
F. Mendelssohn (1809-1847)
4
LOS COMPOSITORES
Johan Wagenaar
Johan Wagenaar es probablemente el compositor holandés más atractivo del último período del romanticismo. Es
considerado como una de las figuras más importantes en el mundo musical holandés de su tiempo por su trabajo como
compositor, organista, director de coro y orquesta y director de conservatorio. Fue organista de la Catedral de Utrecht,
profesor de música y director de la escuela de música en Utrecht así como director de la Orquesta de esa ciudad. En 1919
fue nombrado director del Real Conservatorio de La Haya, cargo que ocupó hasta 1937. Como pedagogo formó toda una
generación de compositores holandeses y su influencia en el mundo musical holandés fue considerable. Entre sus obras
más relevantes destacan óperas, cantatas, música para órgano y obras para orquesta. Le influyó la música de Berlioz,
Brahms y Mahler, pero sobre todo la de Richard Strauss. Aún así, sus obras son más ligeras en tono y orquestación que las
de Strauss.
La obra "De Cid" es una "ópera burlesca" escrita en 1916. Está basada en la obra de teatro hecha por Pierre Corneille que
trata sobre Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, hidalgo y guerrero castellano, en su lucha contra los árabes. En este concierto, la
orquesta tocará la obertura de esta ópera.
Johannes Brahms
Johannes Brahms fue el segundo hijo de un contrabajista, J. J. Brahms, el cual le dio sus primeras lecciones de música, y
Christiana Nissen. Creció en un humilde barrio de Hamburgo. Realizó sólidos estudios elementales y pronto comenzó a
estudiar música y se reveló como un pianista aventajado. Recibió lecciones de piano y composición del maestro más
famoso de Hamburgo, E. Marxsen.
A los 20 años, dejó Hamburgo y emprendió una gira de conciertos como pianista, con el violinista húngaro Reményi.
Durante el viaje tuvo ocasión de conocer a F. Liszt y a R. Schumann. Este último, además de compositor, era editor de una
revista prestigiosa de música, y atrajo la atención de los críticos y empresarios de música sobre el joven Brahms, lo que
contribuyó notablemente a que Brahms se convirtiese en un compositor conocido y apreciado. Aunque la relación entre
ambos duró hasta el fin de los días de Schumann, el vínculo más destacable fue el que tuvo con la esposa de éste, Clara
5
Schumann, una pianista reconocida en aquellos momentos, compositora también y con la que estableció una larga y
profunda amistad. Brahms solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas y en ocasiones fue ella la encargada de
estrenar algunas de las obras pianísticas de Johannes. Nunca se llegó a aclarar la relación entre ambos a pesar de
producirse un distanciamiento del que no se conocen los motivos.
En 1859 Brahms se instaló en Hamburgo donde dirigió un coro de mujeres hasta que abandonó la ciudad en 1962. Durante
esta época, escribió numerosas piezas para coro con y sin acompañamiento. En 1862 Brahms se instaló con carácter
definitivo en Viena, donde se dedicó tanto a la composición como a la dirección. Tras la muerte de Ferdinand Stegmayer,
director de la Viena Singakademie, Brahms fue nombrado sucesor de la misma. Como compositor, su primer éxito
importante lo tuvo con un Réquiem alemán, su gran obra coral. La acogida dispensada por el público le animó a iniciar la
composición de su Sinfonía nº 1, que tardó diez años en escribir. Acabada en 1876, compuso sus otras tres sinfonías en el
transcurso de los ocho años siguientes. A la edad de 57 años Brahms decidió abandonar la composición. Sin embargo, no
fue consecuente con su decisión, ya que unos años antes de su muerte compuso todavía algunas de sus mejores obras,
como las dos Sonatas para clarinete y las cuatro Canciones serias.
Como la mayoría de los compositores románticos, Brahms veneraba a Beethoven, quien ejerció una marcada influencia en
él, pero también sintió una gran admiración por los grandes compositores de la época clásica, Mozart y Haydn. Brahms
nunca llegó a casarse. Murió a los 64 años de edad en Viena, como consecuencia de un cáncer de hígado. Fue
considerado un compositor muy importante en esta época, un caso atípico en los músicos de su tiempo.
Nänie, Op. 82, obra compuesta entre 1880 y 1881, es un profundo y reposado lamento sobre un texto de F. Schiller (17591808), que junto con Goethe, fue el máximo representante de la poesía alemana y uno de los más destacados miembros del
romanticismo literario. Brahms compuso esta obra en memoria de su amigo Anselmo Feuerbach, pintor neoclásico fallecido
en enero de 1880. Sin embargo, y a pesar del motivo sombrío que le indujo a componer la obra, Brahms trata el texto, que
evoca los Noeniae de la Antigua Roma –procesiones cantadas por los parientes de los difuntos- en un tono lírico y vital,
cargando la composición de una visión de la muerte más próxima a aquella del Réquiem alemán.
La obra está dividida en tres movimientos: andante, più sostenuto y tempo I. Comienza con un radiante Re mayor que
introduce la orquesta, y da paso al coro que, utilizando un compás de 6/4, convierte los hexámetros de F. Schiller en un
canon ágil y conmovedor, protagonizado por el coro. La obra se desarrolla dentro de un sobrio estilo polifónico con pasajes
breves fugados.
6
Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn Bartholdy nació en Hamburgo en el seno de una familia judía alemana. Fue hijo de un banquero y nieto
del famoso filósofo y literato Moses Mendelssohn, el cual jugó un importante papel en la educación de su nieto. Su madre,
Lea Salomón, mujer muy instruída y dotada para las artes, tuvo una influencia determinante en la carrera artística de su hijo.
Mendelssohn creció en la tradición liberal del humanismo alemán y en la religión protestante. Vivió desde 1811 en Berlín
junto con sus padres y su hermana Fanny. Tuvo notables profesores privados con los que estudió disciplinas científicas y
artísticas. Además de piano y composición, estudió diversos instrumentos de cuerda, órgano y canto. A los 12 años conoció
a Goethe, al cual visitó con frecuencia desde entonces.
En 1829 realizó su primer viaje a Inglaterra, que se convertiría en una segunda patria para él. En la primavera de 1830
emprendió un largo viaje de estudios que le llevó a Italia, París, Londres, Viena, fruto del cual conoció a Listz, Chopin,
Rossini, etc. Mendelssohn regresó a Alemania en el verano de 1832, y en el verano siguiente, se instaló en Düsseldorf para
dirigir el Festival de Renania del Sur. Dos años más tarde, en el verano de 1835, le ofrecieron el puesto de director musical
de los conciertos de la Gewandhaus. En 1837 se casó con Cécile Jeanrenaud, de ascendencia hugonote. Su matrimonio
fue feliz y tuvieron cinco hijos. En 1829 dirigió en Berlín la Pasión según San Mateo de J. S. Bach, primera audición pública
después de la muerte del compositor. El Rey de Prusia le encargó que se ocupara de la vida musical de Berlín y le concedió
el puesto de compositor de la Corte. En abril de 1843 inauguró el Conservatorio de Leipzig, y fue nombrado director de la
Leipzig Gewandhaus Orchestra, lugar en el que introdujo los llamados “conciertos históricos” en los que se interpretaba
música desde los tiempos de Bach, hasta su tiempo presente. Se interpretaban semanalmente obras de Haendel, Haydn,
Cimarosa, Mozart, Beethoven, e incluso Schumann. Mendelssohn viajó a Inglaterra en numerosas ocasiones a lo largo de
su vida; fue un gran admirador de las Sociedades Corales inglesas y escribió para una de ellas el oratorio Elías en 1846.
Aunque creció rodeado de influencias de su tiempo, su inspiración musical fue siempre clásica y los compositores que le
sirvieron de modelo fueron Bach, Haendel, Mozart, y no sus contemporáneos. Sin embargo, fue un hombre de su tiempo en
cuanto a estímulos y gustos literarios. En los últimos años Mendelssohn tuvo una salud precaria. La muerte de su hermana
Fanny, en mayo de 1847, le sumió en una profunda depresión. Pocos meses después de la muerte de su hermana, falleció
en Leipzig a los 38 años de edad.
Compuesto en Roma en 1837, durante su luna de miel con Cécile Jeanrenaud, el Salmo 42, Op. 42 de F. Mendelssohn es,
en palabras de Schumann, “su mejor obra religiosa”. Ferdinand Hiller, compositor y amigo de la infancia del compositor
7
destacó de la obra, cuando se la mostró por primera vez, el profundo sentimiento reinante a través de toda ella, fruto de sus
profundas creencias religiosas y su absoluta sumisión a los designios de Dios.
La obra, escrita para coro, orquesta y soprano solista, está dividida en siete movimientos. El primero, interpretado por el
coro, compara el jadeo de la cierva por agua con la sed del alma por Dios. A continuación, un aria de soprano en diálogo
con el oboe a la manera de las arias de Bach da paso, tras un recitativo, a un coro de mujeres que describe la marcha del
alma con la multitud hacia la casa de Dios. Un segundo recitativo de la soprano introduce un quinteto con dos tenores y dos
bajos: “¿Por qué me olvidas, alma mía? ¿Por qué he de andar triste bajo la opresión de mi enemigo?”. El coro final, el cual –
según palabras de F. Hiller— fue escrito posteriormente en Leipzig, utiliza el tema utilizado en el cuarto movimiento y lo
desarrolla a través de una gran fuga final en la que Mendelssohn muestra un gran virtuosismo compositivo.
8
LOS INTÉRPRETES
Jeppe Moulijn, director Naardens Kamerorkest
Jeppe Moulijn (1972) es director, compositor y arreglista. Comienza sus estudios en composición y ciencias de música, pero
pronto se decanta por la dirección. Estudia dirección de orquesta con E. Spanjaard y Jac van Steen en el Real
Conservatorio de La Haya. Estos estudios los culmina con la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Radio. A raíz de este
concierto le conceden la beca Anton Kersjes. Jeppe Moulijn es nombrado director segundo de la Orquesta de Ballet
holandesa, gracias a la cual le conceden la beca Bernard Haitink, tanto a él como a la orquesta. Como director de la
Orquesta de Ballet holandesa dirige múltiples funciones con el Ballet Nacional y el Nederlands Dans Theater, como son:
Cascanueces, El Lago de Cisnes y La Bella Durmiente de Chaikovsk, Cenicienta de Prokofiev y La Consagración de la
Primavera de Stravinsky. Desde 2001 hasta 2003 es director musical del Ballet Nacional.
Jeppe Moulijn hace su debut profesional con una orquesta alrededor de Isabelle van Keulen en Histoire du Soldat de
Stravinsky. Dirige, entre otras, la Orquesta Sinfónica de la Radio, la Orquesta Metropole, la Orquesta Sinfónica de Dijon, la
Orquesta Filarmónica de Holanda del Norte y Musica Ducis. Asimismo ha dirigido orquestas como el Maarten Altena
Ensemble y el Grupo de Percusión de La Haya. Dirige con regularidad la Orquesta Sinfónica de Limburgo. En las clases de
ópera de los conservatorios de La Haya y Ámsterdam dirige el estreno mundial de Lettre de Cachet de Hans Koolmees y
una producción de Opéra-Minutes de Milhaud. En 2002 dirige una producción exitosa de La Flauta Mágica de Mozart en la
recien fundada compañía de ópera 'Persephone'. En 2004 es director segundo en una producción de John Adams de The
Death of Klinghoffer, con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y el Teatro Independiente. En esta última compañía dirige
9
en 2005 la producción Orfeo Intermezzi. En noviembre del 2005 dirige de nuevo La Flauta Mágica, esta vez en Opera Studio
Nederland. En mayo del 2006 hace su debut en el Stadttheater Hagen (Alemania) con Cenicienta de Prokofiev. En abril de
2003, Jeppe Moulijn es finalista en el concurso internacional de Prokofiev para directores jóvenes en San Petersburgo. En
esta ocasión dirige un concierto con la famosa Orquesta Fillarmónica de San Petersburgo.
Jeppe Moulijn dirige también orquestas amateurs y de estudiantes. Desde 1993 hasta 2004, dirige el Nederlands Strijkers
Gilde, especialista en música del siglo XX y XXI. Durante un período de cinco años ha sido director de la Orquesta de
estudiantes Collegium Musicum en Leiden. Desde 2000 dirige la Orquesta de Estudiantes de la Universidad de Ámsterdam,
Jan Piesterszoon Sweelinck. En 2004 funda la orquesta Oberon, que dirige desde entonces, especializada en producciones
de música de teatro. Recibe masterclases en Moscú de Jorma Panula y en Inglaterra de George Hurst y Diego Masson. En
2000 es el único participante holandés de la masterclass para directores de Kondrashin. En esta masterclass trabaja con
Peter Eötvös, Eri Klas y Ton Koopman. Desde 2004 hasta 2006 estudia con Daniele Gatti en Florencia. Dirige la Naardens
Kamerorkest desde 2004.
Blanca Anabitarte Urrutia, directora del Coro Francis Poulenc
Nace en Madrid, ciudad en la que inicia su relación con la música coral como cantante. Obtiene la licenciatura en Historia
del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid en 1988 y en 1989 se traslada a Boston, becada por la Comisión Fullbright,
donde alcanza el grado de máster en Dirección de Coros en el “New England Conservatory of Music”, bajo la tutela de
Tamara Brooks. Después de una estancia de cuatro años en EEUU regresa a Madrid donde obtiene el Título Superior de
Dirección de Coros en 1994.
Su formación en la dirección coral se complementa con estudios de Dirección de Orquesta en el extranjero bajo la dirección
de maestros como Kirk Trevor, Tsung Yeh, Harold Farberman y Daniel Lewis, y cursos de Dirección de Coros en España
impartidos por los profesores Eric Ericson, Adrianne Vinczeffy y Christian Grube.
Ha sido invitada a dirigir diversas agrupaciones musicales. Entre otros, el Orfeón Vasco de Madrid, el Coro Attleborough, la
Orquesta de Cámara de Nueva Inglaterra, el Ensemble Coeli et Terra de Lille (Francia), el Coro y la Orquesta del “New
England Conservatory of Music” de Boston, la Orquesta de Flautas de Madrid, la Orquesta de Zlín (República Checa), el
Coro de Cámara de la Universidad de las Artes de Berlín y el Grupo de Cámara del Conservatorio Teresa Berganza de
Madrid.
10
En 1993 funda el Coro Francis Poulenc, con el que ha obtenido diversos premios en certámenes corales; ha dirigido
asimismo el Coro Semicírculo de la Escuela Superior de Ingenieros Industriales de Madrid (1997-2000), y el Coro de la
Escuela Municipal de Música de Pinto (1997-1999). Ha realizado giras por Francia, Cuba y Ecuador. Ha impartido cursos de
Dirección Coral en Ourense invitada por la Federación Coral Gallega.
Desde el año 2000 ocupa la cátedra de Coro del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde dirige el Coro del
Conservatorio, el Grupo Vocal y el Coro de Mujeres.
Auxiliadora Toledano, soprano
Nace en Córdoba donde inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” en las
especialidades de canto y piano. Ha finalizado sus estudios de canto obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera en el
Conservatorio Superior de Música de Salamanca bajo la dirección de la soprano Mª Angeles Triana y el repertorista Javier
San Miguel. Complementa su formación con cursos de interpretación y Lied con Nancy Argenta, Manuel Cid, Assumpta
Mateu, Francisco Poyato, Mitsuko Shirai, Gerd Türk, Robert Expert, Jorge Robaina, Nan Maro Babhakanian, Enedina Lloris,
Miguel Zanetti, José María Gallardo del Rey, Anna Vandi, Cesare Scarton, Wolfram Rieger y Teresa Berganza. Ha
trabajado repertorio de oratorio con el tenor Gerd Türk (Schola Cantorum Basiliensis) en Basilea (Suiza). Ha realizado Curso
de Postgrado (2006-2007) en música clásica y contemporánea, especialidad canto, con la soprano Assumpta Mateu en la
Escola Superior de Música de Catalunya.
Ha sido miembro del Coro Titular del Gran Teatro de Córdoba (1996-2001) con el que desarrolla una intensa actividad
concertística y operística. Durante este periodo colabora con el Coro de la Maestranza (Sevilla) y Coro del Teatro Cervantes
(Málaga). Posteriormente, también ha realizado colaboraciones con el Coro del Teatro Liceu (Barcelona).
Interpreta el papel de Annina (La Traviata) en la temporada de ópera (2001) del Gran Teatro de Córdoba con producción
escénica del Teatro Villamarta (Jerez). Debuta en el Teatro de la Zarzuela (Madrid) en los papeles de Maritornes (La Venta
de Don Quijote- R.Chapí) y Trujamán (Retablo de Maese Pedro- M. Falla) en la temporada 2004/05 bajo la dirección
escénica de Luis Olmos y musical de Lorenzo Ramos, producción que en gira se ha representado en el Teatro Campoamor
(Oviedo).
Ha realizado recitales de Lied, Ópera y Zarzuela en diferentes puntos de la geografía española y europea.
11
Gana el segundo premio (ex aequo) en la modalidad de canto en la 60ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes
Intérpretes (2003) organizado por Juventudes Musicales de España. Ha obtenido en la XI edición del Concurso
Internacional de Canto de Bilbao (Noviembre 2006) el premio especial “Beca de estudios” concedido por el Ayuntamiento de
Bilbao. Obtiene el Primer Premio en el 18º Concurso Paper de Música (Capellades, Barcelona 2007) presidido por Antoni
Ros Marbá. Alcanza el Segundo Premio y el Premio Especial del Público “Teatro Victoria” en el V Concurso Internacional de
Canto “Pedro Lavirgen” de Priego de Córdoba (Octubre 2007). Ha sido finalista en el 6º Concurso Internacional de Música
Sacra de Roma (Noviembre 2007). Recientemente, ha conseguido el Tercer Premio Femenino “Obra Social Cajamadrid” y
el Premio Extraordinario “Associazione Agimus de Catania (Italia)” en el 45º Concurso Internacional de Canto Francesc
Viñas de Barcelona (Enero 2008).
Ingresa, mediante concurso, en la “OPERA STUDIO 2007”de la Academia Santa Cecilia de Roma (Italia), donde
actualmente cursa estudios de Perfeccionamiento en canto lírico con la soprano Renata Scotto.
Het Naardens Kamerorkest (NAKO)
NAKO, la Naardens Kamerorkest (Orquesta de Cámara de Naarden) es una orquesta sinfónica formada por más de 50
músicos -24 violines, 8 violas, 6 violoncellos, 2 contrabajos, maderas, 2 trompas, 2 trompetas y timbales- procedentes de
todo el país. En ocasiones, y cuando la obra lo requiere, la orquesta se amplía con trompas, trombones y arpa. Está
considerada como una de las mejores orquestas amateurs de Holanda.
Fue fundada hace más de cuarenta años, y a lo largo de este tiempo ha sido dirigida por numerosos maestros tales como:
Jan Hulst, Rolf Buijs, Vincent de Kort y Jurriaan Röntgen, etc. Su actual director, Jeppe Moulijn la dirige desde 2004. La
orquesta realiza habitualmente tres programas al año, en los que programan obras con solistas (cantantes o
instrumentistas), coros, conciertos pedagógicos, etc. Entre los solistas con los que han trabajado se encuentran: Isabelle
van Keulen, Emmy Verhey, Quirine Viersen, Dmitri Ferschtman, Martijn van de Hoek, Frank van Koten, Brian y Winnie
Pollard, Nienke Oostenrijk, Zoran Dukic, Wibi Soerjadi y Liza Ferschtman, entre otros.
En 2005 celebraron su 40 aniversario en el que interpretaron con gran éxito extractos de la Flauta Mágica de Mozart, con la
Opera Studio Nederland. En junio de 2006, dieron, en el famoso castillo de Muiden, un “concierto de verano francés”.
Interpretaron la obra de Berlioz , Les Nuits d’été con la mezzo soprano Karin Strobos como solista, y obras de Fauré y
Poulenc. Durante el otoño de 2006 realizaron un programa de autores rusos tales como Mussorgsky, Kabalevsky (concierto
12
de violín con Nienke van Rijn como solista) y Chaikovski. En la primavera del 2007 tocaron la primera serenata de Brahms,
y en junio realizaron un programa pedagógico para niños.
El próximo mes de diciembre realizarán un concierto en torno al tema "La música y el mar" con obras de Mendelssohn y
Sibelius. Asimismo, protagonizarán el estreno mundial de la obra de su director Jeppe Moulijn "Four Sea Poems" para
orquesta y soprano solista. Paralelamente a este concierto, se hará una exposición de cuadros relacionados con el tema del
mar de pintores contemporáneos.
La Naardens Kamerorkest ha realizado asimismo diferentes proyectos con coros con programas tales como el Réquiem de
Mozart, Grabmusik del mismo compositor, el oratorio Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de J. Haydn, así como
el Réquiem de Fauré, entre otros.
13
Coro Francis Poulenc
Se constituye en el año 1993 bajo la iniciativa de su actual directora, Blanca Anabitarte. Su repertorio abarca desde el
Renacimiento hasta nuestros días, haciendo especial hincapié en los compositores de los siglos XIX y XX. El objetivo básico
del coro es promocionar y divulgar la música coral contemporánea.
Desde su presentación al público en mayo de 1995, el Coro Francis Poulenc ha ofrecido numerosos conciertos entre los
que destacan los patrocinados por la Comunidad de Madrid en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial, el Auditorio Joaquín
Rodrigo de Aranjuez y en varios teatros e iglesias de Madrid. Ha sido invitado a participar en varias ocasiones en el Festival
de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, así como en el Festival “Clásicos en Verano” patrocinados ambos por la
Consejería de las Artes de la CAM. En enero de 1999 participó en la Gala Lírica de la S.G.A.E. (Sociedad General de
Autores y Editores de España), en el Teatro Real de Madrid. En marzo de 2002 fue invitado a participar en el Ciclo de
Música Sacra celebrado en la Concatedral de Santa María de Vigo subvencionado por la Fundación CaixaGalicia.
En enero de 1999 realiza una gira por diversas ciudades de Francia, con motivo de la Exposición sobre F. de Goya
celebrada en el Musée de Beaux-Arts de Lille (Francia) y en agosto de ese mismo año participa en el XXI Festival
Internacional de Coros de Guayaquil (Ecuador) como coro invitado. En abril de 2004 y en marzo de 2007, el Coro Francis
Poulenc junto con el Ensemble Quasar y solistas participó en el Festival de Música Sacra del Ayuntamiento de Madrid,
interpretando dos obras del barroco alemán: Musikalische Exequien Op. 7 de H. Schütz y Membra Jesu Nostri (BUXW75)
de D. Buxtehude.
Ha concursado en diversos certámenes corales de ámbito nacional. Consigue, entre otros, el Primer Premio del Certamen
de Villancicos del Ayuntamiento de Madrid en 1997 y el Segundo Premio en 1999, el Tercer Premio del XXIX Certamen
Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) en 1998, y el Primer Premio del Certamen de Villancicos Santa Lucía `98 en
Madrid, el Primer Premio en el Certamen de Villancicos de Colmenar de Oreja en 1998, el Segundo Premio en el XIV
Festival de Masas Corales de Autol (La Rioja) en junio de 2001, el Primer Premio en el Certamen Nacional de Corales
Antonio José de Burgos en octubre de 2004, y el Premio del Público y Tercer Premio en XXXVI Certamen Coral de Ejea de
los Caballeros (Zaragoza) en abril de 2005.
En noviembre de 2005 participó en el VIII Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba (Cuba) y se sumó a los
actos que, con motivo de la celebración del IV centenario de la edición del Quijote, se realizaron por toda Hispanoamérica.
En mayo de 2006, el Coro Francis Poulenc se desplazó a Berlín (Alemania) invitado por la Universidad de las Artes de dicha
ciudad (Kammerchor der Universität der Künste), con un programa dedicado al compositor donostiarra, Padre Donostia, en
14
el 50ª aniversario de su muerte. Con idéntico programa, el Coro Francis Poulenc actuó en el concierto de inauguración del X
Festival de la Ribagorza (Huesca) celebrado el 8 de julio de 2006.
15