Untitled - lópez de aragón

Transcription

López de Aragón
20 years in Maastricht
Editado LÓPEZ ARAGÓN
Fotografía ------------------------Diseño y Maquetación RICARDO GRANJA
Imprime JOMAGAR
Depósito Legal: X-XXXXXXX
ISBN: XXXXXXXXXXXXXX
Contents
Sculptures
López de Aragón / 20 years in Maastricht
Paintings
14 16 18 20 26 28 30 32 34 38 40 Martín Bernat
Palanquinos Master
Girard or Cervera Master
Vrancke van der Stockt
Gerard David
Haeredes of
and workshop
Paolo Veronese
Jacob de Backer
Johann König
Peter Paul Rubens
and workshop
Francisco de Zurbarán
42 44 46 50 52 54 56 60 64 68 Giovanni Battista Salvi
72 Dionysus
74 Apollo
76 Compound Capital
78 Fountain
80 Enthroned Virgin with Child
82 Holy Bishop
84 Rimini Master
86 Benedetto da Maiano and workshop
90 Manner of Tilman Riemenschneider
92 Lorenzo Ghilberti worshop
94 Catholic King coat of arms
96 Felipe Bigarny
102 Felipe Bigarny and workshop
104 Gil de Siloe and workshop
106 Arnao de Bruselas
108 Gil de Siloe and workshop
110 Fra Giovanni Angelo Montorsoli
112 Della Porta Studio
114 Giambologna
118 Girolamo Campagna
122 Nicolas Cordier
124 Giacomo Antonio Ponsonelli
126 Pierre Simon Jaillot
130 Giovanni Baratta
132 Giuseppe Torricelli
134 Victor Ochoa
Acisclo Antonio Palomino
Francisco de Goya y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes
Raimundo Madrazo
Vicente López Portaña
José María López Mezquita
Salvador Dalí
Works of Art
140 Islamic Jar
142 Alcaraz Carpet
144 Burgos Doors
146 “Escurialense” Candlesticks
148 Crown of Aragon Bargueño
150 Processional Mostrance
152 Processional Mostrance
154 Juan Carranza Alvear
156 Virreinato Chalice
158 Catalan Calaixera
160 Lady´s Cabinet Thomas Sheraton
164 Stucco Table
166 Reliquary
168 Claude Galle
Introduction
The first fair organised by The European Fine Art
Fairs. Since 2014, this important office has been held
Foundation (TEFAF) we attended was the one held in
by Willem van Roijen, whose experience on the board
Basel in 1995, and since then we have had the honour
of TEFAF, of which he has been a member since 1997,
of being invited to the Maastricht Fair, with which to
is an assurance of continuity and success.
date we have kept our annual appointment.
In this commemorative book “20 years with TEFAF” we
The consummate professionalism of the participating
offer a selection of some of the artworks that have
dealers, the expertise of the Vetting Committees,
been displayed on our stands over the years. We have
and the knowledge of collectors and visitors alike
simply chosen a representative sample, each one
have provided an incentive for our professional
with its reference data and a summary of the studies
advancement, which has been favourably reflected
presented at the time. It is divided into three chapters:
in our business approach; for example, by being
Painting, Sculpture and the Decorative Arts, from
more critical and demanding in our acquisitions, and
different periods and schools, and involving a variety
focusing them mainly on our stand at Maastricht.
of materials, all with the same common denominators
of Authenticity, Quality and Conservation.
We first came into contact with TEFAF through our
colleague and close friend Jan Dirven, to whom we
We have also sought to provide an overview of
will be forever indebted for giving us the opportunity to
our commercial range, from a Gothic panel to a
exhibit at what is deemed to be “the world’s best and
monumental painting by Dali, or from a Roman bust
most important art fair”. Since then, we have always
to a portrait sculpture of HM the King of Spain by
felt welcome in this huge family, whose kindness
Víctor Ochoa, although our commercial focus almost
and affection are worthy of mention. This success
always falls between the medieval period and the
is obviously due to a number of different factors,
baroque. The scope of our subject matter and periods
but the key one is the efficiency and magnificent
is indeed a broad one, although our priority is on the
professionalism of the members of the TEFAF team,
quality and significance of each piece rather than on
headed by Paul Hustinx, who over these years have
our own personal taste and financial gain.
also raised their own expectations, as we have already
said, as they now organise this outstanding event from
The firm’s current management now involves the third
one year to the next.
generation of the López de Aragón family dedicated
to the world of art, and we trust it will not be the last.
We should, of course, salute the Fair’s past Chairman’s,
Our heartfelt thanks go to Mrs. López de Aragón,
from the exceptional work of Dave Aronson (†), who
our public relations affectionately referred to as “la
held this office for a long time with considerable
Mamma”.
Félix López de Aragón
vision and diplomacy, through to our great friend Ben
Diego López de Aragón
Janssen, who had the foresight to drive the event’s
Our remit, namely, to be or aspire to be good
Maastricht Fair 2005
expansion, attracting new emerging markets and
professionals in the antiques market, is and will always
consolidating it as the world’s foremost referent in Art
be our guiding light.
12
Pintura
13
Pintura
Paintings
14
Paintings
Martín Bernat
(1450 -1505)
Provenance:
Saint Blas
Duquesa de Parcent Collection, Spain
Spain, Aragón S. XV, circa 1480
Oil on Panel
192 x 93 cm
Literature:
• A .L.Mayer, Historia de la Pintura Española, pag.125,
Fig.104.
• P ost, “History of Spanish Paintings”,Tomo VIII,
pag.155, Fig.65.
Exhibitions:
• ‘Jan van Eyck, the Flemish Primitives and the South’,
Groeningemuseum Bruge, 2002.
Martín Bernat a Spanish Gothic style painter, active
Along with Miguel Ximénez, Bernat was hired in
in Zaragoza, where he had a long collaboration
1485 to execute the high altar of the parish church
with Bartolomé Bermejo. His dates of birth and death
of Blesa in the Province of Teruel, dedicated to
are not known.
the Legend of the Holy Cross, now in the Museum
of Zaragoza. The fact that most of the payments
This collaboration between Bernat and Bermejo left
were intended to Ximénez, who in 1487 charged
a deep imprint on Bernat and, generally speaking, in
and
the Aragonese painting of the late fifteenth century,
minor Bernat contribution. He and his workshop in
where enshrined saint typology created by Bermejo in
this altarpiece attributed the stronger character
Santo Domingo de Daroca is repeated often, especially
tables “primitive” and greater proximity to Bermejo,
in works attributed to Bernat or his circle, such as the
which are located in the attic, with the representation
St. Victorian between San Gaudioso and Saint Nazaire
of a number of prophets, and the right side of
Cathedral or the San Blas Barbastro between San
the street, destined to the Passion of Christ, with
Vicente and San Lorenzo of the parish of St. Mary
scenes of Jesus before Caiaphas, Jesus with the
Magdalene of Lécera.
Cross and Descent.
alone, suggests
that
participation
was
a
16
Paintings
Palanquinos Master
Saint John and Saint Andrew
Provenance:
Oil and tempera over panel
Private Collection, Madrid
Spain, Circa 1485
145 x 30 cm Each
Literature:
• P ilar Nieto Soto, Archivo Español del Arte,
Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Departamento de Historia del Arte
“Diego Velázquez”,
Centro de Estudios Históricos.
Nº 267, Págs. 305 – 308,
Madrid 1994
• P ost, Ch. R.: A History of Spanish painting, Harvard
1933, IV, págs. 155 - 169
Palanquinos Master shows its stylistic traits clearly
Though these panels are combined together, we
presented in these two gothic panels. A strong influence
believe they must have been doors of a triptic, and
from Fernando Gállego is present as well. He performed
hence two separate panels.
several duties from Salamanca covering most of the
spanish country.
Other great works of art from Palanquinos can be
found at the Cathedral of Leon and different national
However, we believe Palanquinos shows a certain
ressemblance with Gállego due to the fact he was
a contemporary artist, rather than being directly
influenced by him. Palanquinos clearly demonstrates
his very own personality.
museums and private collections.
18
19
Paintings
Girard or
Cervera Master
(active 1461-1494)
Bibliography:
Delivery of the Keys to Saint Peter
C handler R. Post, a History of Spanish Painting, Vol.
Spain, Cataluña, 15th Century
VII- part I, the Catalan School in the Late Middle
Oil on panel
Ages, pag. 582, fig 218, Harvard University Press,
114,5 x 90 cm
1938, Kraus reprint New York, 1970.
Provenance:
Reference Literature:
Private collection France
• E nrique Lafuente Ferrari, Breve Historia de la Pintura
Private Collection, Netherlands
Española II, Interferencia de las escuelas en la
Coleccion Capelastegui, Bilbao, España
pintura de Levante, Akal, Madrid 1987.
• J osep Gudiol y Santiago Alcolea
i Blanch, Corpus de la Pintura
Gótica Catalana, Ed. Poligrafia, Barcelona 1986.
The name is based on the Valencian painter Pedro
important and known painting of the painter” comes.
Girard that we know was working in the Catalan
They refer to a fragment of a altarpiece dedicated to
region during the last quarter of the 15 Century. The
Saint Michael that today can be found at the Archivo
chronological limits of his activity are the contract of
Histórico Municipal de Cervera.
th
the “Carniceros” altarpiece in Valencia in 1461, and
the date of a donation in November 1494 for the
Another 17 works by the Master of Girard have been
execution of the Verdu altarpiece.
identified in Spanish museums and private collections
in Madrid, Barcelona, Paris, and Argentina, although it
In the ’86 Corpus of Catalan painting, Gudiol and
has resulted impossible to organize them in a precise
Alcolea, acknowledging the Valencian schooling of
chronological order, neither it has been to relate the
the painter, propose naming him Master of Cervera,
mentioned characteristics to a particular stage in his
as it is from the church of this town that “a very
production.
Pintura
20
Paintings
Vrancke
van der Stockt
The Lucca Altar, C. 1470
Literature
Brussels 1420 – 1495
• T he Lucca Altar was formerly ascribed to the Master
Oil on oak panel
of St. Catherine Legend and Master of the Passion
Centre: 62 x 51.5 cm
by Dr. M. J. Friedländer (1956).
Each Wing: 53.5 x 28 cm
• T he attribution to Vrancke van der Stockt is due to
Provenance
Mlle. J. Folie and Dr. F. Winkler (1961). Letters from
Carlo Lodovico, Duke of Lucca (died 1847)
these authorities are sold with the picture.
Tellender Collection, Geneva
Private Collection, Spain.
• B ermejo, Elisa: “La Pintura de los Primitivos
Flamencos en España I”, Instituto Diego Velazquez,
Consejo Superior de Investigaciones Cientificas.
Pag. 144, 308-309, fig. 134, 135, 136, 137 y 138,
Madrid 1980
• T ill-Holger Borchert and Francine Huys, “Vrancke van
der Stock (c. 1420 -1495) en atelier / meester van de
legende van de hl. Barbara”, Bruge, 2006
24
Paintings
This painter worked chiefly in Brussels, where he
Central Panel: D escent from the Cross
succeeded his father Jan van der Stockt, in his atelier
in 1444. He became assistant and compagnon to
Left wing (reverse): The Tiburtine Sybil revealing a
Rogier van der Weyden in 1453 and collaborated with
vision of the Virgin and Child to the Emperor Augustus.
him on a number of pictures. After Rogier´s death in
1464, Vrancke was appointed chief painter of the city
Right wing (reverse): The infant Christ appearing to
of Brussels :”Franc Stoc, maistre ouvrier de Bruxelles”.
the three Magi.
He left two sons, also painters, Bernard and Nicholas
Left wing (obverse): The Discovery of the True Cross
van der Stockt.
and St. Helena witnessing a miraculous resurrecction.
He has been first identified by Hulin de Loo, who
Right wing (obverse): The Emperor Constantine in
compiled a catalogue of his work.
penitential robes carrying the Cross into Jerusalem.
26
Paintings
Gerard David
and workshop
(c. 1455 - 1523)
Vera Icon
Late XV century
Oil on Panel
43 x 33 cm
Ex- Bosch Collection, Barcelona
Gerard David (c. 1455, Oudewater - August 13th
But the works on which David’s fame has rested most
1523, Bruges) was an early Dutch Renaissance artist
securely are the great altarpieces he painted before
known for his brilliant use of colour. He was born in
his visit to Antwerp: the Marriage of St Catherine, at
Oudewater, now located in Utrecht. Most of his career
the National Gallery; the triptych of the Madonna
took place in Bruges, where he was a member of the
Enthroned and Saints of the Brignole-Sale collection
painters’ guild. Upon the death of Hans Memling in
in Genoa; the Annunciation of the Sigmaringen
1494, David became Bruges’ leading painter.
collection; and above all, the Madonna with Angels
and Saints, which he painted without asking a fee
In Bruges he studied and copied masterpieces by
from the Carmelite Nuns of Sion at Bruges, and which
the Van Eycks, Rogier van der Weyden, and Hugo
is now in the Rouen museum.
van der Goes. Here he came directly under the
influence
of
Memling,
the
master
whom
he
On top of these studies the stylistic similarities to other
followed most closely It was from him that David
works of Gerard David are obvious. For example the
acquired a solemnity of treatment, greater realism
Head of Christ at the Philadelphia Museum that is
in the rendering of human form, and an orderly
an archaic reconstruction characteristic of David in
arrangement of figures.
the 1490´s, as are the Christ faisant ses adieux a sa
Mere in Bale, Munich and New York, and the figure
Another master was to influence him later in life,
of Christ in Dublin, as well as the Christ in Greenville.
when in 1515 he visited Antwerp and was impressed
The influence of Van der Goes manifests itself mainly
with the work of Quentin Matsys, who had introduced
in the hair style and high forehead of Christ. The
a greater vitality and intimacy in the conception of
almond shaped eyes are typical for Gerard David, as
sacred themes.
his masterly interpretation of a Van Eyck prototype.
28
29
Paintings
“Haeredes” of
Paolo Veronese
Saint Andrew Apotheosis
y puesto de pie fijando la vista en la cruz en
Signed:
que sufrio el martirio. Pablo Beronés (Firmado).
Haeredes Pauli C. Ver. Faciebant
Boletín del Museo del Prado, tomo III,
Venice, late S. XVI century
Mayo- Agosto 1982, pag. 104.
Oil on Canvas
277 x 190 cm
• Testamentaría de S.A.R. don Sebastián Gabriel
De Borbón y Braganza.Protocolizada ante
Provenance:
Don Jose Garcia Lastra, Noviembre 1887, n’ 1503:
• S panish Royal Collection, S.A.R. Infante Don
“Veronese, pablo. San Andrés. Firmado.
Sebastian Gabriel de Borbón
• P rivate Collection, Madrid
Literature:
• G aleria de pinturas del serenísimo señor Infante
don Sebastián gabriel 1835, 1. “uno en lienzo
277 x 190 cm 3.750 Ptas.
• R ichard Cocke, “Observations on some drawings by
paolo veronese”, Master drawings 11 (1973),
pag. 144, fig 7.
• B everly Louise Brown, “Replication and the art
de 10 pies de alto por 6 pies y 10 pulgadas de
of Veronese” Studies in the History of Art, National
ancho. Representa a san andrés en un
Gallery of Art Washington, Volume 20, nota 4,
celage de gloria, rodeado de angeles,
pag.123.
The second son of Veronese, Carlo Carlieri, completed
that corresponds the abundant production workshop,
his training in the workshop of Bassano. Carletto
Veronese died in 1588, continued to operate under
continued parental style and was able to complete
the title “haeredes Pauli»
some of his works after inheriting with his uncle
and his older brother Benedetto Gabriele, the large
There are other works signed as “haeredes Pauli” in the
collection of sketches and drawings left by his father
Gallerie dell’Accademia, and Uffizi Gallery in Florence,
Paolo Veronese, making it difficult to define the part
and in the Castello Sforzesco in Milan.
Pintura
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Paintings
de Backer
(1540 – 1591)
Reference Literature:
Final Judgement
• L euschner, Eckhard (2001). “Definición de Backer:
Oil on canvas, Circa 1572
Nueva evidencia en la última fase del
116 x 94 cm
Manierismo de Amberes antes de Rubens”.
Gazette des Beaux-Arts (137): pp. 167-192.
Provenance:
Colección Privada Madrid
• C arel van Mander, “La vida
Colección Capelastegui,
de Jacob de Backer” en
Bilbao.
Het Schilder-Boeck.
Jacob de Backer’s masterpiece is considered to be
Despite his short life, de Backer achieved great
The Last Judgement, which was painted for the tomb
success and acclaim in his day, and his work was
of van Palermo’s son-in-law Pieter Goedkindt, now
highly sought after. His paintings are also recorded in
in Dieppe. He painted this subject on several other
the inventories of the Archduke Ernst of Austria, and
occasions: for the tomb of Christoffel Plantijn in the
Emperor Rudolf II of Prague, as well as having once
cathedral of Antwerp, and there is mention of a Last
been in the collection of the Flemish painter and
Judegement by the Backer in the inventory of Diego
dealer Jan van Kessel.
Duarte (1682), a portugees banker. Another version
of this subject can be found at the Kunstmuseum
There is little known about the short life of this Flemish
of Antwerp.
painter; He was apprenticed firstly by the Antwerp
painter and dealer Antonio van Palermo (1503/13-
His work, mainly historical, allegorical and religous
c.1589) and later entered the workshop of Hendrick
subjects, is characteristic for its dramatic compositions
van Steenwijck (c.1550-1603). It has been suggested
and figures depicted in exaggerated postures. It
that the strenuous labour imposed on the artist by
reveals the influence of Italian Mannersim, especially
van Palermo had so destroyed his health that he died
by the Italian mannerists of Giorgio Vasari’s generation,
aged 30 in the arms of van Palermo’s daughter.
although executed with a typical Netherlandish
technique. However, de Backer never appeared to
have traveled to Italy.
Pintura
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Paintings
Johann König
(1586 –1642)
The Death of Niobe´s Children
Oil on canvas
79 x 97 cm
Provenance:
Private Collection, Spain
Johann König, German painter. He is first documented
the most ambitious, multi-figural compositions and
in Rome between 1610 and 1614, but his obvious
is painted on an unusually large scale. The majority
knowledge of the work of Hans Rottenhammer the
of König`s work consist of small cabinet paintings,
elder suggests that he lived in Augsburg before
often painted on cooper, in a miniaturist style and
travelling to Italy. He may have had the opportunity
technique developed during the artist period in
of visit Venice, where it is documented that he made
Rome, where he could have met Adam Elsheimer,
a miniature copy (untraced) of Veronese’s Marriage
who died in 1610 and whose influence is significant
at Cana (1563; Paris, Louvre), although the strong
in König’s work. He also encountered the landscapes
Venetian overtones within his work, clearly evident
of Paul Bril and the early paintings of Carlo Saraceni.
in the colouring of the present painting, which is
In 1614 he returned to Augsburg.
Pintura
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Paintings
Peter Paul Rubens
and workshop
(1577 – 1640)
Portrait of Archduchess Isabella
& Portrait of Archduke Albert
Oil on canvas
121,3 x 92,1 cm & 121,3 x 97,1 cm
Inventory numbers:
Female portrait: +216+ and 426
Male portrait: 94, 215, 425
Provenance:
• C ollection of Don Diego
Mexía Felipez de Guzmán (1580 -1655),
1st Marqués de Leganés, and thence
by descent in the family (along with
the majority of the collection) until 3rd
Marqués de Leganés (d. 1711);
de Protocolos, Madrid,
leg. 6265, fol. 605, no. 425 and
fol. 606, no. 426;
• V icente Poleró, ‘Colección de pinturas
que reunion en su palacio el Marques
de Leganés, D. Diego Felipe de Guzman (XVII),’
in Boletín de la Sociedad Española
de Excusiones, año VII, nos. 66 - 68,
Madrid, 1898, pp. 122-134, where
reference is made in the author’s
analysis of the 1833 Count of Altamira
sale to: ‘otro retrato del Archiduque Alverto,
de Rubens/Otro de la Infa. Da Isabel su
mugger, de mano de Rubens.’;
• J ose López Navio, ‘La gran colección de
pinturas del Marqués de Leganés’, in Analecta
Calasanctiana, VIII (1962), p. 288,
• C onde de Altamira and thence by descent in
nos. 425 and 426;
the family until 1833 when sold at auction.
• M .C. Volk, ‘New Light on a 17th century Collector:
• P rivate Collection; Spain.
Bibliography:
• Inventory of the collection of 1st Marqués
de Leganés, 1640, in the Archivo de Protocolos,
The Marquis of Leganés’, in Art Bulletin,
lxii (1980), p. 261.
• C olnaghi, Old Master catalogue
2010, 250 year anniversary, pag. 38-42.
Madrid, leg. 6210, fol. 1171v,
nos. 425 and 426;
Exhibitions:
Oostende, De Val van het Nieuwe Troje, 2004
• Inventory of the collection of 1st
Marqués de Leganés, 1655, in the Archivo
Wuppertal, Germany, Von der Heydt- Museum,
“Peter Paul Rubens”, 2012-2013
Pintura
36
37
Paintings
This commanding pair of portraits depicts Archduke
he later moved it to a wing of the large house he built
Albert (1559-1621) and his wife Isabella Clara Eugenia,
on the Wapper between 1616 and 1621.
Infanta of Spain (1566-1633). Based on lost prototypes
by Pieter Paul Rubens, the paintings once formed part
Generally the workshop followed the model of
of the important collection of the 1st Marqués de
Italian studios with the labour divided between the
Leganés, a friend and patron of Rubens, who owned
creative master and the pupils who assisted him to
many works by the artist.
var ying degrees in the preparation and execution
of works. Assistants would also be responsible for
Rubens entered the service of Albert and Isabella
producing copies after originals by the master, often,
following his return from Italy to Antwerp in 1608. He
in the case of por traiture, adapting the prototype -
painted several portraits of the archducal couple in a
the colour of the background, for example, or the
range of different formats and sizes and, although in
format (half-/three-quar ter-/full-length) - to meet
most cases his originals are now lost, the compositions
the par ticular needs of the client. Such a practice
are known through studio versions. The present pair is
was well suited to satisfy the demand among the
based on prototypes executed by the master no later
ruling classes for such iconic images as those of
than c. 1617.
Alber t and Isabella, and the level of this demand
is attested to by the number of known copies of
Although the originals are now presumed lost, a
por traits of the couple.
number of copies exist. The best known replicas are
the pair (now split) in the collection of Earl Spencer,
The popularity of these images also extended to
Althorp (Albert) and the Chrysler Museum, Norfolk,
Spain, as is shown by the pair of por traits - probably
Virginia (Isabella), which has been attributed to
of the c. 1615 prototype - sent in 1615 by the
Gaspar de Crayer by Vliege.
Archduke himself to the Marqués de Siete Iglesias
in Madrid.
Rubens established a studio following his return to
Antwerp in 1608 and such was the size to which it grew,
Pintura
38
Paintings
(1599 – 1564)
Exhibitions:
San Francisco de Paula
“Zurbarán y su Obrador, Pinturas para
Oil on canvas
el Nuevo Mundo”
Spain, S. XVII
Museo de Bellas Artes de Valencia, España
184 x 103 cm
(Julio -Septiembre 1.998).
Museo Municipal de Madrid, España
(Enero -Marzo 1.999).
Museo Nacional de San Carlos,
Ciudad de México (Julio -Sept 1.999).
Spanish Institute, New York
(Noviembre -Enero 2.000).
40
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Paintings
(1599 – 1664)
San Antonio Abad
Oil on canvas
204 x 110 cm
Provenance:
Marques de
Casa Torres Collection,
Spain.
Francisco de Zurbarán started his painting career
at the convent Buena Muerte in Lima, and in its
at 15 years old in the city of Seville.
He established
composition and character is related with the same
his studio in Extremadura, then moved and settled
Saint formerly in the Contini-Boacossi collection of
in Seville, where he worked from 1629 to 1658, and
Florence, today at the Palazzo Pitti.
finally to Madrid. Zurbarán painted profound spiritual
content; his works almost in totality were of a religious
Most of these series were executed by Zurbarán
nature. His mastery also stands out in his portrait works
workshop and some of them still survive in Lima,
and still life, which he painted with extreme sensibility.
Mexico, and in the convent of Capuchinas of
Castellon. There exist isolated examples of high quality
This works displays a marked naturalism and impact.
in the representation of these saints. These are the
It has Zurbaran’s characteristic vigour in the saint’s
prototypes that were made by the Master himself to
faces and hands, being of a lesser detail in the
serve as models for the workshop, this is the case for
landscape and in their attributes, both in the
the San Antonio de Abad and The Saint Francesco de
background with the latter in darkness. It presents
Padua that we are presenting here, remarkable for its
a close relationship with the San Antonio de Abad
outstanding quality.
Pintura
42
Paintings
Giovanni Battista Salvi
IL SASSOFERRATTO
(1609-1689)
Virgin Praying
Oil on Canvas
46,5 x 36 cm
Provenance:
Pricate Collection, Spain
Giovanni Battista Salvi, called Il Sassoferrato after
One of his masterpieces is to be found in Rome, in
the town where he was born in 1609. He developed
the Church of St. Sabina on the Aventine: Our Lady
a style close to Baroque classicism while remaining
of the rosary with Saint Dominic and St. Catherine,
eclectic by copying or adapting compositions
which was painted at the request of the Princess
dating from the four teenth centur y and to the
de Rossano.
contemporar y. His favourite masters were Raphael,
Titian and Guido Reni.
Other works by Il Sassoferratto can be found at
museums such as Louvre, Dresden, Madrid, Turin,
Several of his pictures are direct imitations of Perugino,
Raphael, and Titian. His Madonnas especially, are
inspired by Raphael.
Berlin, London and St. Petersburg.
44
Paintings
Acisclo Antonio
Palomino
Acisclo Antonio Palomino (Bujalance, 1655 - Madrid,
later characterise this master. Nevertheless, from his
1726), better known as a serious writer than as a
period of maturity and equally signed, we have a
painter, despite the fact he was a prolific and more
magnificent version in a religious institution in Madrid
than above-average artist.
(reproduced in Volume II, Catalogue of Painting, of
(1655-1726)
the book published in 1998 to commemorate the 392
The Adoration of the Magi
His early training was in the Humanities and in
anniversary of the founding of the convent of the
Oil on canvas
Baroque painting in Córdoba. Whilst still a young
Madres Mercedarias of Don Juan de Alarcón) with
184 x 95 cm
man he moved to Madrid, where he soon came into
which this canvas has numerous points in common.
contact with the leading artists of the city in the last
Said composition was engraved by Juan Bernabé
Provenance:
quarter of the 17th century, becoming fully immersed
or Juan Fernando Palomino and there are copies
in the artistic life of the Court on being appointed
of the engraving in both the Illustrations Section of
Artist to the King by Carlos II in 1688. These two focal
the National Library and in the collections of the
points of his artistic training – Córdoba and Madrid
Municipal Museum.
– were compounded by the arrival at Court of the
Neapolitan Luca Giordano in 1692. They maintained
Of the versions of the Adoration of the Magi known
a close professional relationship, especially during
only through documentar y evidence there is one
the stage of the first royal commissions to the Italian
that could be associated with the canvas we are
painter for the monastery of San Lorenzo in El Escorial,
dealing with here. It is the one attributed to Palomino
with Palomino being his most adept continuator in
in the valuation of the paintings belonging to the
the fresco ornament that was performed in the latter
first Marques de Santiago performed by Miguel
years of the 17th century and first years of the 18th,
Jacinto Meléndez and Valero Iriar te on 28th Januar y
both within the Court and outside it.
1728, following the death of the Marques. Said
valuation identifies as being by Antonio Palomino
The subject of the Adoration of the Magi was
an Adoration of the Magi “ of more than two yards
approached on a number of occasions by Palomino,
in length and more than one yard in width”, a size
but not all the versions of which we have documentary
which is difficult to specify exactly, but which could
evidence still survive today. Of those remaining and
apply to this painting, whose finish in half point also
signed, one pertains to his first period in Córdoba
suggests it was hung on the altar of some chapel
and still has little bearing upon the style that would
or orator y.
46
Paintings
Francisco de Goya
y Lucientes
(1746 – 1828)
Provenance:
Portrait of
• D. Luis Guillermo Perinat y Elío,
Juan Agustín Ceán Bermúdez
Marqués de Perinat
Oil on canvas, circa 1785
82 x 55 cm
• D. Alonso Cienfuegos y García-Baxter,
Conde de Cienfuegos
• D. Valeriano Barreiros Rodríguez,
Conde de Coruña
Colección Particular, España
Literature:
• B eruete y Monet, Goya Pintor de Retratos,
Madrid, 1916, numero 89.
• C lasicos del Arte, Noguer Rizzoli,
1974, pag. 99, fig. 196.
• J. Gudiol, GOYA, 1980,
pag. 266, fig. 165.
• P. Gassier, J. Wilson, Francois Lachenal,
GOYA, 1994, pag. 94, fig.222.
Exhibitions:
• P inturas de Goya en su Centenario,
Museo del Prado, Madrid 1928
• G oya, Ayuntamiento de Madrid,
Dirección General de Bellas Artes, Madrid 1961.
48
Paintings
This portrait was executed around 1785, a promising
the department of Justice of the Colonies. Cean
decade for Goya. He realises the most significant works
Bermudez had many other political appointments
of his ouvre (Church of San Francisco el Grande in
as well as being a member of the Royal Academy of
Madrid, the Dome of Basílica del Pilar, paintings for the
San Fernando.
colegio de Calatrava of the Salamanca University).
Goya is appointed member of the Real Academia de
In 1800 he published his most acomplished book:
Bellas Artes de San Fernando and adjunct-director
Diccionario Histórico de los más Ilustres Profesores
of painting. In this decade Goya executes important
de las Bellas Artes en España, for which Goya made
portraits as he is gradualy considered by the Court,
the ilustrations.
the intellectual and artistic cirkles as an eminent
portrait painter.
Cean Bermudez was a close friend of Goya and
portrayed by the painter in two separate ocaccions.
The portrayed: Juan Agustín Ceán Bermúdez (Gijón
1749- Madrid 1829) was a painter, art historian and
This portrait is widely documented and published
critic, and writer. From humble origins, he was made
in bibliography and has participated in exhibitions
responsable
organised by prestigous institutions such as the Prado
for
the Archivo
de
Indias
(spanish
colonies) for which he later became an oficial for
Museum and the Madrid Town Hall Museum.
50
Paintings
Francisco de Goya
y Lucientes
(1746 -1828)
Exhibitions:
Group of Caricature Heads
Royal Academy of Arts, London, W1, “Exhibition of
Bugalla ink on paper
Goya and His Times,
(horizontal chain lines;
1963- 64”. Serial number 119.
no watermarks)
Bibliography:
21 x 15 cm (GW 658)
• R oyal Academy of Arts, Winter exhibition 1963-
Provenance:
4, Catalogue 3/6 second edition, Goya and his
Hubert Proute, Paris.
Times, pag. 82, ref.153.
Private Collection, Netherlands.
• P ierre Gassier, The Drawings of Goya, The sketches,
Studies and Individual Drawings. Thames and
Hudson, London 1975, Pag.501 Fig 330.
• N oguer Rizzoli, Rita de Angelis, Clásicos del Arte,
Barcelona 1975, pag. 11, fig. 24.
• P ierre Gassier, Juliet Wilson, Francois Lachenal,
GOYA, Evergreen 1994, Pág. 188, Fig. 658.
This
drawing
physiognomic
when
for
he
the
was
illustrating
probably
making
Caprichos,
Gaya’s
dates
the
1797
–
from
interest
in
the
period
preparator y
studies
1798,
have
with the drawing “Comico descubrimiento” of the
Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK.
direct
The character and composition of this drawing
relation specifically to the Caprichos numbers 23
suggest that Goya may have known Hogarth´s
“Those specks of dust”, 24 “There was no help”,
engraving: “Characters and Caricatures” (1743) and
30 “Why hide them?”, 38 “Bravissimo”, ect. Also
also an influence by Lavater still evident.
52
53
Paintings
Raimundo Madrazo
(1841‐ 1920)
Her New Shoes
Firmado R. Madrazo, lower right
Oil on canvas
63 x 52 cm
Provenance:
Private collection Bilbao , Spain
The present work, Her New Shoes, shows Madrazo’s
Madrazo exhibited a rich group of paintings at the
favourite muse and model Aline Masson. She was the
Exposition Universelle of 1878 in Paris (togheter with
concierge’s daughter at the house of the Marquis of
works by Fortuny and Rico), where he received the
Casa Riera in Paris and became the subject of many
Gold Medal and Red Ribbon of the Legion of Honour.
of the painter’s works.
We know that among his works were three portraits
titled in the catalogue as “Mademoiselle X” and that
Aline is shown here in the throes of trying a pair of new
one of them is of his famous model Aline dressed
silk slippers. Having dispensed with her silk cloak and
as Pierrete.
richly decorated bonnet, she perches on an ornate
Rococo chair and leans forward to place the slipper
Raimundo was the third generation of Madrazo
on her foot. This momento depicted allows Madrazo
portrait painters, following in the footsteps of his father
the opportunity to display of his talent for capturing
Federico and his grandfather José. He became one of
the model’s natural beauty, and his skill at painting
the most distinguished figures in the ‘Spanish School’
such a variety of contrasting textures – the silks and
in Paris settling in the French capital in 1862 where he
satins of Aline’s bodice and outer garments, the lace
studied under Leon Cogniet.
of her skirt and the gilt swirls of the furniture.
His remarkable technical ability, refined chromatic
The surroundings and sitter’s dress is almost identical
delicacy, and the ability to transmit the elegance and
to another painting where the model is shown drinking
sensuality of the model made him a highly successful
hot-chocolate, suggesting these two portraits being
portrait painter in the Salon style.
executed shortly after one another.
Pintura
54
Paintings
Vicente
López Portaña
(1772-1850)
Fernando VII in
Capitán General Uniform
Oil on canvas
100 x 75 cm
Literature:
J.L.Diez, Vicente López (1772-1850),
II Catalogo Razonado, pag. 89,
fig. 136, pag. 648, Fundación de Apoyo
a la Historia del Arte Hispánico,
Madrid, 1999.
Replica by the Master, with interventions of his
During his career Vicente Lopez has executed this
workshops, of the portrait held at the Prado museum.
oficial portrait of the monarc on several ocasion, in
his position as First painter of the Court, of which there
Over half-lenght portrait, dressed in Capitan General
are known various autograph replicas.
uniform, his coat holds the great croses and band of
Carlos III, laurate of San Fernando as well as de cross
With all certainty the first model for this portrait was
of Isabel la Catolica and the isignia of the Toison, that
painted by Lopez in Valencia, at the time Fernando
hangs from his neck. With his right hand leaning on
VII “the Desired” was passing through this town on his
a walking-stick and his left holding his gloves as well
return from exhile. The painter mentiones in a letter
as his cocket hat underneath his arm. Behind the
to the Duque of San Carlos, written before his trip to
Monarc, a tree-trunc with foliage in its background.
Court in august 1814.
56
Paintings
José María
López Mezquita
(1883-1954)
La Granadina / Un Estudio del Sol
Signed and dated in 1900 and 1902
Oil on canvas
187 x 150 cm
• D e Pantorba, Benardino “Artistas Andaluces”,
págs. 115 a 123, Madrid 1929.
• D u Gué Trapier Elizabeth. Catalogue
of paintings (19th and 20th century).
In the collection of the Hispanic Society
Provenance:
of America. “Jose María López Mezquita”,
Painter´s son,
tomo II, págs. 627 a 735, reproduce
don Julio López Mezquita en 1979
sus obras hasta 1932.
Colección López de Aragón.
• A ntonio Nogales y Marquez de Prado,
Literature:
“López Mezquita, su personalidad
• F rances, José “José María López Mezquita” 1919.
en la pintura española”, págs 10, 16, 42, 107,
Estrella. Monografías de Arte.
• F rances, José “Un maestro de la pintura
Madrid 1954.
• M inisterio de Educación Nacional,
contemporanea”: López Mezquita”
“Un Siglo de Arte Español 1856 - 1956”,
El
pag. 146.
año Artístico, 1925 -1926.
• C risóstomo. “ Los grandes pintores españoles”.
• R amón Pérez de Ayala
En la Ilustración Española y Americana,
y las artes plásticas. Real Academia
22 de enero de 1920.
de Bellas Artes de San Fernando,
• N ew York Reinhardt Galleries. “The López Mezquita
Exhibition. Introduction by
Miguel de Unamuno, Blasco Ibáñez
Madrid 1991.
• L a Mirada del 98, Ministerio de Educación
y Cultura, Madrid 1998, pág. 150.
y Ramón Pérez de Ayala”.
New York 1926.
• P érez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios
de un Pintor Cosmopolita, de Granada
• M ax Nordau “ Los grandes del arte español”.
Barcelona 1927.
a Nueva York”, Madrid 2007,
Pág.84-89 y portada..
58
59
Paintings
The Granada- born painter Jose Maria Lopez Mezquita
mixed with modernist devices, such as the female
is one of the major figures in the history of the spanish
protagonist and the importance and abundance of
painting of the first third of the 20
th
century or what is
Paintings
plant motifs.
the same, a leading figure in one of the most fertile
periods in the history of the Spanish culture.
The international style referred to as Luminism was
practised in Spain by an array of painters, with one of
We should not forget Jose Maria Lopez Mezquita´s
its foremost advocates being Cecilio Pla, who not only
contribution. Jose Frances devoted a monography
developed this interest in his own painting but also
to this artist. He wrote: “Among the contemporary
passed it on to his followers and, together with his friend
painters, he holds the right, to a greater extent than
Sorolla, his own admiration for the Sorolla style of
Outdoor painting had adopted a new approach
A close inspection of La Granadina/Un estudio del Sol
others, to be considered as the legal heir of the great
Luminism: dynamic, light
sketched
to develop the way it captured the atmospheric
reveals a range of nuances and resolutions in the bold
masters os Spanish classical painters”.
qualities Such influences were embraced by López
and lighting effects in the landscape and figures,
application of colour, perfectly balancing the effects
Mezquita, who far from repeating them mechanically
subsequently enriched by studying the relationships of
of complementarity and contrasts. The audacity with
It is, in fact, now known as La Granadina, but in the
managed to transpose them to his own terrain, both
the colours used by the Impressionists and Divisionists,
which the black smudges are revealed in the shining
catalogue for Spain’s National Exhibition held in 1901
figuratively and literally.
being also the subject of attention for academic
white dress on the girl with the fan continues to amaze
naturalism and the naturalism poeticised by fin-de-
in this painting, at the same time as it testifies to López
siècle idealist and spiritual trends.
Mezquita’s gift for depicting material and textural
colours
and
it was featured as Un estudio del Sol (A Study of the
Sun), a name that reinforces the idea that the painting
On the other hand, La Granadina/Un estudio del Sol is
was a study and investigation of the effect of light,
fairly reminiscent of those smiling lasses framed against
placing it within the sphere of Luminism, as opposed
the light as painted by the master Pla, exponents of
This painter from Granada composes, constructs;
to the more “Costumbrista” approach inherent to the
that happy-go-lucky, carefree optimism of the end of
in
name used today.
the century. There is also a certain similarity to the
colour, as in the knot of plants on the left, yet
Nevertheless, all this was reflected for just a brief period
paintings by Julio Romero de Torres, who at around
smudges
constructive
in the career of López Mezquita and only a handful
Within the crucible of the artistic trends of the time,
the same time portrayed girls dressed in white against
brushstrokes are already beginning to appear in
of his paintings mirrored these influences, before the
this painting echoed an aesthetic eclecticism in
a bright background of Andalusian patios bathed
his work. The light enables the artist to reinforce the
painter decided to forgo them in favour of a wholly
which Luminism was the primary interest, albeit
in sunlight.
snapshot effect.
personal style, which was very soon to occur.
effects. A study of the technical skills used on these
cer tain
details
and
he
broad,
applies
firm
loose
and
strokes
pictures is a fascinating lesson in painting.
of
60
Paintings
José María
López Mezquita
(1883 - 1954)
Mi Amigo Don Segundo
• M ax Nordau “ Los grandes del arte español”.
Barcelona 1927.
Oil on Canvas
220 x 220 cm
págs. 115 a 123, Madrid 1929.
Provenance:
Don Julio López Mezquita,
• D u Gué Trapier Elizabeth.
Hijo del Artista
Catalogue of paintings (19th and 20th century).
Colección López de Aragón
In the collection of the Hispanic Society
of America. “José María López Mezquita”,
This picture received the Gold Medal in the
tomo II, págs. 627 a 735, reproduce
“International Art Exhibition of the Centenary”,
sus obras hasta 1932.
Buenos Aires, Argentina 1910.
• A ntonio Nogales y Marquez de Prado,
Literature:
“López Mezquita, su personalidad en la pintura
española”, págs 10, 16, 42, 107, Madrid 1954.
• M inisterio de Educación Nacional,
“Un Siglo de Arte Español 1856 - 1956”, pag. 146.
contemporanea”: López Mezquita”
El año Artístico, 1925 -1926.
• R amón Pérez de Ayala y las artes plásticas.
Real Academia de Bellas Artes
• C risóstomo. “ Los grandes pintores españoles”.
de San Fernando, Madrid 1991.
• L a Mirada del 98, Ministerio de Educación
y Cultura, Madrid 1998, pág. 150.
• N ew York Reinhardt Galleries.
“The López Mezquita Exhibition.
• P érez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios
Introduction by Miguel de Unamuno,
de un Pintor Cosmopolita, de Granada
Blasco Ibáñez y Ramón Pérez de Ayala”.
a Nueva York”, Madrid 2007, Pág.84-89
New York 1926.
y portada.
62
Paintings
With the painting of Mi Amigo don Segundo, which
by the painter. Again, the portrait becomes a testimony
was awarded a gold medal in the International art
to the persistence of the traditional life, which is
Exhibition of the Centenary in Buenos Aires 1910,
reflected in the great contrast between the city
a year which was generous in rewards, as his art
characters and the country characters.
was also praised in Brussels, where López Mezquita
was awarded another gold medal for his equally
The painting is extraordinarily representative of what
emblematic painting La Juerga. On the other hand,
intends to be the new Spanish school of painting.
he was also awarded a prize in Madrid for his more
This portrait is one of López Mezquita´s masterpieces
worldly portrait La Familia Bermejillo.
which better reflects the spirit of what has been
called the Generation of ´98.
Mi Amigo don Segundo belongs to the conception of
portraits of traditional characters that was practised
64
65
Paintings
José María
López Mezquita
“El Velatorio”
Provenance:
José Maria López Mezquita, 1910
Julio López Mezquita
(Granada 1883-Madrid 1954)
López de Aragón Collection, Spain.
Oil on canvas
200 x 300 cm
Literature:
Idem than Granadina and Mi Amigo don Segundo.
Exhibitions:
Idem than Granadina and Mi Amigo don Segundo.
Paintings
El Velatorio is one of Lopez Mezquita’s most moving
This painting was very well received by critics that
and impacting paintings and considered one of his
considered Lopez Mezquita to be one of the painters
masterpieces. This painting of large proportions shows
best capable of expressing “the Spanish”. Especially
a primitive and marginal culture that lived indifferent
the figure of the young dancer was praised and
to modern society and progress.
described as a crystallization of “everything that is
admirable in the gipsy culture”. Another critic wrote
Lopez Mezquita had a special interest in showing
that what makes the Velatorio so interesting is that it
the contrast between the different societies of his
shows all the passion and vitality of a gipsy celebration,
time and he presented this painting together with
which is rarely expressed successfully by any artist.
a group-portrait of the Bermejillo family, a symbol of
refinement and sophistication in Spanish society, at
Lopez Mezquita made this painting to show an event
the National Exhibition obtaining a gold medal for
like this not through the eyes of a folkloric but with an
the second.
open, cosmopolitan vision.The artist had extraordinary
technical abilities but never felt the urge to join the
El Velatorio represents the grief over the death of a
avant-garde projects of radical renovation of the arts
child. A funeral that is being held according to ancient
as many of his contemporaries had. El Velatorio can
tradition of gypsies at the Sacromonte in Granada
be defined as his most expressionist work of art but
where the tragedy is turned into a celebration as the
is not the only painting of the artist in this style. It is
child has passed on to a better life. Lopez Mezquita
most comparable with Un baile en España that he
creates a painting that is dens and dark but at the
painted in 1906.
same time full of movement.
El Velatorio connects with other works of that period
In diagonal are placed the mother that cries and
such as Los gitanos del Sacromonte by Rodriguez
the grandmother that seems to be awaiting her own
Acosta in 1908, or works by Julio Romero Torres,
death. The artist places the voluptuous and sensual
although these painters would show a more classic
dancer in a vertical, prominent position symbolizing
and romantic view of this culture. Lopez Mezquita’s
youth and passion for life. The painting involves
view is much more captivating and intense as he
many aspects of life; grief and celebration, the
provides his subjects with a dynamic expressionism
ugliness of oldness and the seductive beauty of the
that embodies their true being.
young, the dark atmosphere of the Sacromonte cave
and the riot of a gipsy celebration where the music
mixes with cries, happiness and sadness.
68
69
Paintings
Salvador Dalí
(1904-1989)
Provenance:
Parto Iberia or El Coloso
Don Alfonso Fierro Collection, Madrid
Signed and dated: “Dalí 1956”
Private Collection, Madrid.
Tempera and Acrylic on canvas
242,5 x 328 cm
The preliminary design for this painting is signed
and dated in 1954.
Authenticity Certificated by Robert Descharnes
and Nicolas R. Descharnes.
EL COLOSSUS, Salvador Dalí, 1956.
This
imposing
figure
seems
to
be
giving
bir th to a nation; with its monuments and a
The colossus, that symbolizes Spain, is a virile figure
series of ar t works that represent the cultural
that sinks its legs into the earth, while elevating his
and ar tistic highlights of Spain, views of several
arms towards the sky. From his body emerge espigas
representative
Madrid,
Granada,
and olive branches that run over his skin. These refer
Cordoba, Barcelona, Huelva, Segovia,
and also
to the economy of Spain during the central years of
various
of
the XX century.
Velázquez.
scenes
buildings
depicting
in
paintings
Diego
Pintura
70
Pintura
71
Pintura
Sculptures
72
Sculptures
Dionysus
Marble
Roman, II Century d.c.
175 cm height
Provenance:
Private collection, Spain
Marble Statue of Dionysus with sandals and the skin
of a goat on his left shoulder, accompanied with his
animal, a panther.
Dionysus was the god of fertility and wine, later
considered a patron of the arts. He created wine and
spread the art of viticulture. He had a dual nature; on
one hand, he brought joy and divine ecstasy; or he
would bring brutal and blinding rage, thus reflecting
the dual nature of wine.
73
Escultura
74
75
Sculptures
Apollo
Roman Imperial Period, I century AD
After the original by Praxiteles
(Greek, about 400–330 BC)
Marble
51,2 cm
Provenance:
Michel Dumez Onof, London
In the first century AD, the Roman author Pliny the
He used the epithet sauroktonos (lizard-slayer) to
Elder wrote in his Natural History (34.69–70) that
refer to Praxiteles’s masterpiece, and this sculptural
the famous fourth century BC Athenian sculptor
type
Praxiteles had created a bronze sculpture depicting
appearing in marble copies and engraved on coins
a youthful Apollo about to stab a lizard with an arrow.
and gems.
popular
into
the
Roman
Imperial
period,
Escultura
76
Sculptures
77
Compound Capital
Marble
Iberian Peninsula, Probably Italica.
Imperial Rome, S. I
Early August period
60 x 60 x 40 cm
Provenance:
Private Collection, Belgium
The composite order is a mixed order, combining the
volutes of the Ionic order capital with the acanthus
leaves of the Corinthian order. The composite order
volutes are larger, however, and the composite
order also has echinus molding with egg-and-dart
ornamentation between the volutes.
Escultura
78
79
Sculptures
Fountain
Madinat al-muluk , Toledo, XI century
Dhunnunid dynasty, 1032-1085
Granite
(Toledo-Guadarrama Mountains, Spain)
42 x 46 x 93 cm
Provenance:
Half-figure sculpture carved out of a single piece,
perspective. These reference works, even though they
depicting an animal and designed as a water spout.
have always been in the Alhambra, are considered
It takes the form of a reclining lion. The figure emerges
to be ancient and pre-date the Nazari era. They are
from a bowl that collected the water from the irrigation
most probably from the same period as the Lion in
channel, with a two-pronged inner fork arrangement,
question here.
with one side connecting to another channel and
the other passing through the inside of the figure of
Dhunnunid dynasty
the Lion up to the spout in the mouth, from where it
poured into the Palace cistern.
Isma’il al-Zahir - c. 1032-1043/4, Yahya I al-Ma’mun 1043/4-1075, Yahya II al-Qadir (in Valencia 1086-1092)
The material is granite, which is commonly found
- 1075-1080 d. 1092, Yahya II al-Qadir (restored) - 1081-
in the Toledo area up to the northern slopes of the
1085 d. 1092.
Guadarrama mountain range.
Taifas in Madinat al-muluk
There is a striking similarity with the Lion in the old Arab
hospital, the Maristan, in Granada, as well as with the
The taifa of Toledo was a Muslim medieval kingdom
figures in the Court of the Lions in the Alhambra, both
located in what is now central Spain. It existed from
in terms of purpose (Fountains) and from a stylistic
1035 until the Christian conquest in 1085.
Escultura
80
81
Sculptures
Enthroned Virgin
with Child
Spain, North of Castilla,
around 1300
Polychrome walnut and pine wood.
114 x 49.5 x 30 cm
Provenance:
Private collection, Barcelona.
Free-standing,
half-figure
sculpture
that
depicts
successful above all in the province of Alava, as
the Blessed Virgin seated on a simple rectangular-
proven by the numerous examples held in different
shaped throne with an octagonal base, consisting of
collections. It is an Andra Mari (“Our Lady” in Basque)
a bolster, two plane mouldings and a low plinth, with
which has comfortably superseded the affected
the Infant Jesus sitting on her lap.
pomposity and stiffness of the Sedes Sapientiae
model, as it depicts the Virgin as a Mother who is
This exceptional piece is a faithful rendering of a
presenting her Infant to the adoration of the faithful
model that appeared towards the end of the 13
with
th
century in Burgos, but which became extraordinarily
greater
naturalism
and
a
expression, typical of the Gothic style.
good-natured
Escultura
82
83
Sculptures
Holy Bishop
Alabaster, with minimal vestiges
Provenance:
of polychromy
Collection of Comandante Villenha (Portugal)
Notthingham, England
Collection no.: 504
first half of 14th century
(in modern numbering).
92 x 25 x 12 cm
The sculpture stands on an irregular pedestal, in
whole. We do not know who made it, but we are
the guise of a shapeless rock. It is the approach
dealing with someone who was skilled rather than
used frequently in the Middle Ages in Christendom
innovative; whose work attains extraordinar y heights
to portray a chaotic underworld, populated by
of elegance and an impeccable finish. Careful
monstrous beings, where sin reigned supreme. In this
and reiterative, they skilfully juxtapose the ver tical
marginal area, where the tip of the crosier rests, there
pleat of the successive robes with the cur ving
appears a roughly hewn frog. “And I saw, issuing from
line of the chasuble. The development of this idea
the mouth of the dragon and from the mouth of the
is much earlier. One has to seek its origins in the
beast and from the mouth of the false prophet, three
grand facades of the Gothic cathedrals on the
foul spirits like frogs; for they are demonic spirits...” it
Île de la Cité, especially in the sculptures on
reads in Revelation (Revelation 16:13). Ever since the
the jambs.
Romanesque period, the frog has been associated
with lust, both in sculpture and in literary texts. Thus,
Along the same lines are the St. Mar tin on the
for example, a female nude with a frog or a toad
south transept of Char tres Cathedral, known as
suckling upon her breast appears on the facade of
the Porch of the Confessors, the St. Fermin on
the Holy Cross in Bordeaux and upon that of Charlieu
Amiens
Cathedral
or
the
St. Dionisius
which,
originally from the gable on the pediment on the
The rough execution of the frog is in contrast to
facade of the abbatial chapel of Saint-Denis, is kept
the consummate care shown on the statue as a
in the Louvre.
Escultura
84
85
Sculptures
Rimini Master
Pieta
Provenance:
Rimini Master, circa 1440-1450
Jaume Espona Brunet collection,
South of the Netherlands – Northern
Barcelona, until1958.
France
Alabaster with traces of polychrome
Height 21 cm
Bibliography:
B. Bassegoda (ed.), Colleccionistes, collecions i
museus. Episodis de la història del patrimoni artístic de
Catalunya, Barcelona, pp. 242-4, fig. 19.
The origin of the master of Rimini remains unknown
St Christopher (ex-Mus. Civ., Padua; untraced after
but he probably of south Netherlandish origin. The
World War I) and an alabaster head of St John the Baptist
sculptor known as the Master of Rimini is so called for
now in St Willibrordus, Utrecht, has been attributed
an impressive alabaster Crucifixion altar from Santa
to the Master of Rimini.A group of slightly later apostle
Maria delle Grazie in Rimini, now in the Liebieghaus,
figures can be found in the Robert Lehman collection
Frankfurt. Accompanying the central grouping of the
at the Metropolitan Museum of Art (Wixom op. cit.,
crucified Christ and two thieves are small figures of the
no. 219).
twelve apostles, in pairs. The altar is generally agreed
to have been made in the southern Netherlands
Rimini’s work reflects the evolution of Netherlandish
or northern France, almost certainly in a workshop
sculpture during the early 15th century: from soft,
that specialized in producing alabaster sculpture for
graceful compositions to the more rigid forms that
export. Stylistic comparison with early 15th-century
became popular in the mid-1430s. The rhythmic folds
Netherlandish painting such as the work of Rogier van
of drapery, sharp facial features and thin fingers of the
der Weyden adds to this idea.
present figure can also be found in all the mentioned
works above.
Few other works are attributed to the highly skilled
sculptor, including the “Madonna dell’Acqua”, a
Literature:
Pietà in the Tempio Malatestiano in Rimini. This was
Bassegoda,
said to have miraculous powers over rainfall and
col·leccions i museos. Episodis de la història del
became a focus of pilgrimage. Dated c. 1440, it is
patrimoni artístic de Catalunya.Barcelona, Universitats,
stylistically close to the later style of the Frankfurt altar.
2007, en Barrachina, Jaume. Maties Muntades, Jaume
The same master may also have been responsible
Espona i Miquel Mateu: el col·leccionissme d’art antic
for a Pieta from Lorch am Rhein, and a statuette of
i d’arts decoratives. Pág.242, fig. 19
Bonaventura
(ed.)
Col·leccionistes,
Escultura
86
87
Sculptures
Benedetto da
Maiano
and workshop
(1442-1497)
Related Literature
Relief with the Virgin and Child and Saint John
• J. Pope-Hennessy, Catalogue of Italian sculpture in
Italian, Florence, circa 1490
the Victoria and Albert Museum, London, 1964, pp.
Gilt and polychromed stucco,
161-162, nos. 136 -137, figs. 158 and 160.
in an original gilt and polychromed wood frame
83 x 62 cm
• M . Liebmann (ed.), Western European sculpture
from Soviet museums. 15th and 16th century,
Leningrad, 1988, pp. 38-39, no. 14.
• E. Smodi-Eszlary, The treasures of the old sculpture
collection, Museum of Fine Arts, Budapest,
n.d., pp. 17-19, fig. 7.
• B . Santi, “Giuliano da Maiano e Neri di Bicci.
Due botteghe quattrocentesche in collaborazione”,
D. Lamberini, M. Lotti, and R. Lunardi (eds.)
in, Giuliano e la bottega dei da Maiano, Florence,
1994, pp. 143-147.
• D. Carl, Benedetto da Maiano. Ein florentiner
Bildhauer an der Schwelle zur Hochrenaissance,
Regensburg, 2006.
Escultura
88
89
Sculptures
Benedetto da Maiano was born in the Tuscan quarry
frame is also contemporary to the relief. The quality
town Maiano and trained as a wood carver before
of this jewel-like surface treatment of the relief,
joining the sculptor’s guild in Florence in 1473. He
or estofado as it is called in Spain, suggests the
collaborated with Antonio Rossellino before winning
involvement of a specialist painter.
and executing major commissions independently,
including the pulpit of the Santa Croce, the figure
A prominent painter who seems to have collaborated
of Saint John in the Palazzo Vecchio and the
with Benedetto da Maiano and his brother Giuliano
figure of Saint Sebastian in the Misericordia, Florence
on several occasions was Neri di Bicci, a prolific artist
(Carl, op. cit., pp. 124-127, pls. 110-113, pp. 80-82,
who painted altarpieces and other devotional works
pls. 58-60).
of art for patrons throughout Italy. On 8 December
1464, Giuliano
commissioned
Neri
to
gild
and
An outstanding feature of the present stucco relief is
polychrome a gesso Madonna for one of his clients.
the exceptionally fine application of the polychromy.
In the same year the two artists collaborated on the
The punched patterns in the haloes, collar and cloak
production of a carved wooden frame (Santi, op.
of the Virgin emphasize the rich and varied textiles that
cit.). Neri’s paintings, often lavishly adorned with
clothe the Madonna and create a dynamic surface.
gold, were keenly sought after by a diverse group
of patrons.
Equally, the borders of her veil and dress are
further
embellished
with punching
combined
Benedetto’s work is characterized by its elegance,
with translucent layers of lacquer applied over the
decorative
gilding to produce a sense of depth and movement.
enhanced by the contribution of an important
The painted geometric motif on the border of the
painter like Neri di Bicci.
appeal
and
realistic
detail
often
Sculptures
90
91
Sculptures
Manner of Tilman
Riemenschneider
The Dormition of the Mother of God
Germany, XV century
Limewood relief
110 x 100 cm
Provenance:
Albrecht Neuhaus Collection, Wurzburg,
Germany
This relief of the highest quality is par t of the
Altar by Tilman Riemenschneider in Rothenburg ob
German gothic still ver y complicated attribution
der Tauber.
to a par ticular master, because it was one of the
most impor tant sculptural centers in the world
The Transit of Mar y is, in Catholicism, the glorification
in those days, with leading figures as were Tilman
of the body of the Virgin Mar y by the final grant from
Riemenschneider, Peter Breuer and Philipp Koch
the glorious immor tality without passing through
between others.
death, that is, unlike the case in human death, divine
intervention of his son made glorified body and soul
It can be compared for example with the reliefs
secede pending final judgment and ascend into
on the wings of the triptych of the Holy Blood
heaven together.
Escultura
92
93
Sculptures
Lorenzo Ghiberti
workshop
(1378-1455)
Literature:
Madonna and Child
• L . Ghiberti, ‘I Commentari’,
Florence, early XV Century
Polychrome and gilt stucco
67,5 x 49,2 cm
Provenance:
1447-1455.
• J .V. Schlosser, Leben und Meinigun des....
L. Ghiberti, Basle 1941, Krautheimer.
• K .W. Woods, Making Renaissance Art, Yale
University Press, 2007.
The present Madonna and Child (fig.1) is an, until
Ghiberti’s Gates of Paradise. Examples of this particular
today, unknown variant of a group of painted terracotta
relief exist in stucco as well as terracotta.
and stucco reliefs attributed to Ghiberti’s workshop.
While the present variant is uncommon, another
According to his Commentaries, Ghiberti helped
composition, with a veiled Virgin and less details, was
many painters, sculptors and masons by making for
more widely produced.
them numerous models in wax and clay. It is possible,
therefore, that the original design for the Madonna
The Child is depicted with a bird in its hand , symbol of
and
life, and a necklace with a piece of coral on his neck, a
others like it was a purpose-made model, specifically
charm to keep away evil. The polychrome and gilding,
designed for plaster moulds to be taken from it.
Child
here, the
Cleveland
Madonna, and
original and in good condition, adds a liveliness to
the otherwise more simple, homely, images we find in
Ghiberti’s share in the vast production of terracotta
other models, remaining affective and intimate
and stucco Madonna reliefs still needs to be clarified.
Critics formerly were inclined to ascribe to him a great
The Cleveland version of a terracotta Madonna and
number of them. Nowadays greater caution prevails
Child (fig.2) , surviving in more than 40 versions, and
and he is held responsible for the design of certain
known to date before 1427 has been attributed to
types that would have been executed in his workshop
Ghiberti, has on the base a reclining Eve taken from
or his direct surroundings.
Escultura
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95
Sculptures
Ferdinand II of Aragon
The Catholic King
1452 Sos del Rey Católico - 1516 Madrigalejo
Coat of Arms
Buried at the Royal Chapel
of Granada, Spain
Marble
Italy (1504- 1512)
113 x 73.5 cm
Arms taken by Ferdinand II of Aragon as King of
is the pomegranate (Granada in Spanish) that
Naples in 1504, and used until 1512, when the
symbolises the kingdom that Ferdinand and Isabella
blazon of Navarre was added. The coat of arms has
conquered in 1492.
separate panels that include not only the castles
and lions of Castile and Leon, the bars of Aragon,
This coat of arms clearly dates from the time when
and the black eagles of Naples and Sicily, but also
Ferdinand
the horizontal bands of Hungar y, the lilies of Anjou
Germaine of Foix, lived in Italy, following his departure
and the Cross of Jerusalem. Placed at the bottom
from Castile.
the
Catholic
and
his
second
wife,
Escultura
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Sculptures
Felipe Bigarny
Reliefs of the four Evangelists
Provenance:
Gilt and polychromed walnut
• R iviere Collection. Barcelona, Spaiin
Burgos, Spain ca. 1505-1525
• P rivate Collection, Spain
Saint Matthew: 78.2 x 65.2 x 19 cm
Saint Mark: 81 x 67.5 x 20 cm
Saint Luke: 77.8 x 74 x 25 cm
Saint John: 78.6 x 68.3 x 18.2 cm
On August 1 st 1505, Felipe Bigarny, a sculptor hailing
several figures for the projecting roof; he must have
from Burgundy, with a workshop in Burgos, was
been working on the pulpit in the cathedral; and
commissioned to perform the figures of the Saints,
he had just finished the altarpiece on the chapel
personally undertaking to carve the faces and hands
in
on the figures, whereby it is easy to conclude that, by
Felipe Bigarny, working from Burgos, completed the
that time, Bigarny’s workshop operated like a veritable
high altarpiece in Palencia Cathedral in 1509, and
production-line for the manufacture of altarpieces
between this year and the year it was opened, Bigarny
and other items in wood and stone. In that same year,
delivered the figures as soon as they were ready.
Salamanca
University, commissioned
in
1503.
1505, Bigarny was probably still busy on, amongst
others, one of the reliefs on the back choir in Burgos
The evidence provided by the high altarpiece in
Cathedral; he had completed three scenes on the
Palencia Cathedral for the four reliefs of the Evangelists
high altarpiece in the same cathedral and he may
is justified by the similar features they share with
well have been pending delivery of a scene and
certain figures on the altarpiece, as they follow the
Escultura
98
Escultura
99
Escultura
100
Escultura
101
Sculptures
same models of face, hairstyles and beards, anatomy
Each relief depicts one of the Evangelists seated at
of the hands, gestures and furnishings.
his lectern-desk whilst he composes his own Gospel,
accompanied by his respective attribute or symbol,
Despite these similarities and likenesses, the four
and within the setting of a study with a bookcase,
figures of the Evangelists feature a greater richness in
books and writing implements, featuring variations
the treatment of their garments which, as has already
between them that furthermore testify to the manifest
been noted by the specialist historical background,
wealth in their range of symbolic representations and
are rigid and outdated on the altarpiece in Palencia,
clothing.
probably due to the involvement of members of the
workshop, as according to the contract, Bigarny was
All four indicate a manifest tendency for a descriptive
not required to take personal responsibility for these
reading of the setting, the furnishings, the ornament
parts of the figures.
on the clothes (above all the angel’s gown in Saint
Matthew), the shelves with bound books and metal
The four reliefs of the Evangelists are part of a single
clasps and the keenly chiselled out hair and beards.
ensemble, a large-sized altarpiece, and were originally
The four also reveal a fondness for a voluminous
placed on the platform, or predella, in the spaces
attire, although on this point Saint Matthew and,
between the columns, pilasters or corbels that defined
above all, Saint Luke reveal earlier references by still
the separations on this part of the altarpiece, with the
employing angular lines for the folds, which become
centre holding the tabernacle or, sometimes, another
more rounded on Saint Mark and on Saint John, as a
relief, such as the Christ Risen (Orsonillo, parish church,
sign of new models, in keeping with the presence of
altarpiece in the nave of the Evangelist).
the shells on the niches in Saint Mark and Saint Luke
and the more classical portrayal in the structure of
Given their stance, it can be deduced that Saint John
Saint John’s face.
and Saint Mark were placed on the left-hand side
of the predella (as viewed from the front) and Saint
All of them reveal the same approach to the
Matthew and Saint Luke on the right, constituting
depiction of the hands, which are heavy, sinewy
an ordered and alternate arrangement of the four,
and with the veins standing out as a sign of realism,
according to the order of the Gospels. Other examples
whereby they may be interpreted as sequences
do not feature this arrangement that so precisely
of
reflects the meaning of the statues. Accordingly, the
around 1500, or from works that breathed new life
precise arrangement of the four Evangelists suggests
into the sculptural scene in Burgos (in Castile-Leon)
that the altarpiece was originally conceived and
following the arrival in Burgos, in 1519, of Diego de
designed as a whole.
Siloé, from Italy.
last
generation
Hispano-Flemish
works, from
102
Sculptures
Felipe Bigarny
and workshop
(Borgoña circa 1470 - Toledo 1542)
Saint Peter
Castile, Spain
First quarter XVI century
Alabaster
85 x 30 x 23.5 cm
Large, rounded statue which presents the Apostle
elderly man of some vigour, of a sturdy nature despite
Saint Peter standing erect with his head slightly raised,
being presented as bald.
bearing a huge key in his right hand and an open
Provenance:
German Sanz Collection,
Barcelona, Spain
book in his left. He is wearing a long robe fastened by
Given that this figure is made of alabaster, a material
a belt and a long cloak attached at the collar with
frequently used by Felipe Bigarny; and given that it
a broach and noteworthy of which are its numerous
clearly presents rounded, robust and delicate lines;
folds in curved, uneven, yet harmonious, shapes. He is
the restrained countenance of the face, with clearly
standing on an octagonal-shaped pedestal, whose
defined features, the linear quality of the hair; the full
sides curve inwards. He is barefoot, showing the fronts
mouth, whose upper lip and moustache constitute a
parts of both feet; and he is bending his right knee
highly unusual arch; together with the delicacy in the
a little forward; whilst he is slightly bending his arms
execution of the hands, in gentle lines; all leads us to
to improve his hold of the key and the book. Upon
believe that it may have been produced by the master
the surface of the cloak there are still traces of the
from Burgundy and his workshop. Furthermore, his style
original polychromy, basically consisting of golden
flourished throughout extensive areas of Spain, by his
plant reliefs forming rosettes. The round-shaped head
own hand and that of some of his more outstanding
La escultura del siglo XVI
presents a loose lock of hair over the forehead which
disciples, such as his own son, Gregorio Pardo, and
en Palencia, Palencia 1977.
reveals the advanced baldness; although on the
Nicolás de Vergara. It may be more complicated to
nape, on the temples and in the beard there is an
determine an exact date for this piece, as the master
abundance of hair depicted in a rounded, bushy and
Felipe reproduces in a number of his creations,
la rejería españolas del siglo XVI,
linear manner. The forehead is wrinkled; the eyes large
pertaining to different periods, the highly personal
Madrid 1986. Summa Artis.
and oval-shaped, beneath bushy eyebrows; the nose
features we have just mentioned. Whichever the case,
is broad and rectilinear, with large nasal orifices; the
we believe that this figure dates from the first quarter
mouth is full, somewhat concealed by the beard; the
of the 16 th century, for it still presents a number of folds
Felipe Bigarny (h.1470-1542),
countenance is somewhat restrained, as befitting an
which are very stiff and uneven, still in the Gothic style.
Salamanca 2001.
Literature:
• G ómez Moreno, M., Las águilas
del Renacimiento español,
Madrid 1941.
• A zcarate Ristori, J. M., Escultura
del siglo XVI, Madrid 1958.
Ars Hispaniae.
• Portela Sandoval, F. J.,
• C amon Aznar, J., La escultura y
• R ío de la hoz, I., El escultor
104
105
Sculptures
Gil de Siloe
(circle)
Reliquary
Literature:
Gilt and polychrome wood
• E xh. Cat, Lázaro Galdeano Museum,
Burgos, Spain, circa 1500
55 cm height
Lazaro Galdano Collection, 1926,
pp. 38-39, 33 and 34.
• B ernardino de Pantorba,
Imaginarios Españoles, 1952, pag 21.
Gil de Siloe was born in Antwerp and came to Spain
about 1486, when he was entrusted with the altar
pieces of Cartuja de Miraflores and the alabaster
sepulchres of the Castilian King and Queen Juan II
and Isabel of Portugal.
Traces of his Flemish style with gothic influences
can be traced throughout Castile and his work can
be admired in important historic monuments such
as the façade and the archery in Saint Gregory
cloister in Valladolid. The reliquary show here is a twin
of the one found in the Lazaro Galdeano Museum
in Madrid.
Sculptures
106
Sculptures
107
Arnao de Bruselas
(ACT. 1536 - 1564)
Christ on the Road to Calvary,
Circa 1550-1555
Gilt and Polychromed wood
125 X 114 X 25 cm
The stylistic, technical and formal features have led us to
the piece being described here, is firmly embedded in
relate this sculpted ensemble to the wide circle around
Brabant tradition, with the Italianating style and roots
Damian Forment, who established major workshops
clearly there to be seen. Furthermore, Arnao’s presence
in the east and north of the Iberian Peninsula, which
in Zaragoza, and specifically in Forment’s workshop,
provided an apprenticeship for a large number of
enabled him to continue bettering himself, as this city
sculptors who would continue their master’s trajectory
on the River Ebro was one of the most important centres
and style during the second half of the 16th century.
of sculpting in the Spanish renaissance. We should not
In particular, due to the concomitances and proximity
forget that besides his master’s works, there were also
with other known and fully documented works of his, this
those by Bigarny and Berruguete; and the city was also
piece can be linked to the hand of Arnao of Brussels,
home to foreign sculptors such as Joly, Gil Morlanes,
a sculptor who hailed from Brabant. Born in Brussels
Juan de Moreto and Juan de Rigalte. All this would
on some unknown date in the 16th century, we know
simply reinforce the Italianating influence seasoned with
nothing about this sculptor’s life, nor of his training
his own Flemish essence, creating an individual and
or of any possible works by him prior to his arrival in
well defined style of his own.
Spain in search of work, success and fortune. The fact
is that the first documented reference we have dates
Shortly after Arnao arrived in Zaragoza, his master
back to 10 September 1536, when he enters Damian
was commissioned to execute the great altarpiece in
Forment’s workshop to serve a four-year apprenticeship.
Santo Domingo de la Calzada (1537-1540). In order to
Nevertheless, in view of the mastery and technical
undertake the work, the sculptor, of Valencian origin,
finesse he displays as from the beginning of his “Spanish”
assembled alarge team that included Arnao. It therefore
career, one may well suppose that despite signing on
seems clear that this disciple –along with many others–
as an apprentice to Forment he must already have
collaborated with the master on this major project that
undergone an extensive instruction in his native country,
must have had a profound influence of his subsequent
where considerable importance was given to drawing,
career. It has been specifically noted here that the scene
printing and the influence of the manners of the Italian
of the fall on the way to Calvary is the best illustration
renaissance. Accordingly, the refined technique that
of the stylistic features that will subsequently define his
was a feature of his carving, and which we can see in
catalogued works.
Escultura
108
109
Sculptures
Gil de Siloe
and workshop
Saint Catherine of Alexandria.
Castile, Spain
End of the 15th century
Polychrome walnut
124 x 62 cm
Although this piece does not feature the spiked
There
wheel that represents one of the iconographic
have before us a Castilian piece from the latter
attributes of Saint Catherine, it is clear that it is she,
years of the 15th century, such as the specifically
as the figure of the bearded male character at her
characteristic depiction of the hair in long, wavy
feet is none other than the emperor Maximinus.
locks; the garments on the two figures, especially the
As is known, Catherine was a very beautiful and
emperor’s cap, Saint Catherine’s tunic and the cork
intelligent young woman who died in defence of her
slippers they are both wearing. Furthermore, there
faith during Maximinus’ persecution of Christians.
is the Saint’s oval and elongated face, expressing
She came before him to rebuke him for his attitude
great gentleness; the finely crafted hands, with elegant
and refuted all his arguments as to why she
and expressive fingers on both figures; the wealth
should worship pagan gods. In view of this, the
of ornament on both their clothing; and even the
emperor appointed a council of fifty sages and
subtle combination of folds in a varied arrangement
philosophers, whom she converted to Christianity,
are not uncharacteristic of the work undertaken at
which
rage,
that time by Gil de Siloé in and around Burgos, with
whereupon he ordered her to be martyred by
whom it may bear some relation. On this matter, Siloé
being tied to two spiked wheels, but an angel rent
has left us two sculptured images of Saint Catherine
them asunder. She was later beheaded. This is why
that reveal certain similarities, as are the altarpiece
her
attributes
of Saint Ann in the Capilla del Condestable Chapel
are the rich garments with a princely crown, the
of Burgos cathedral, and the high altarpiece of the
book attesting to her wisdom; the broken wheel of
Cartuja de Miraflores Monastery in the same city.
further
more
increased
representative
the
emperor’s
iconographic
her initial torment (here omitted), the sword from
her decapitation and the figure of the emperor at
her feet, humbled by the knowledge and virtue of
the saint.
are
many
details
that
indicate
that
we
Escultura
110
111
Sculptures
Fra Giovanni
Angelo Montorsoli
(Florencia 1507 – 1563)
Carlos V
72 cm height
White Marble
Provenance:
Life size bust which is represented Carlos V in armor,
From 1521 to 1534 the was employed as anassistant
the model can be inspired by a painting by Titian,
to Michelangelo Buonarroti at the Medici Chapel
possibly around 1532.
(Sacrestia Nuova) and in the Biblioteca Medicea
Laurenziana at
the Basilica
of
San
Lorenzo According to a text by Vasari (1568) relates how
in Florence. Montorsoli is known to have sculpted Montorsoli made two marble portraits of Charles Vwho
St.
were sent to Spain by Ambassador Francisco de los
assistants, Raffaello da Montelupo, after a model
Cobos, one of which is preserved in the Museo del Prado
by the master.
and the other is probably the one we present here.
Giovanni Montorsoli was born in 1507 at Montorsoli,
now in the comune of Vaglia, north of Florence, the
son of Michele d’Angelo da Poggibonsi. Cosmas with
another
of
Michelangelo’s
Escultura
112
113
Sculptures
Della Porta
(studio)
Giovanni Battista della Porta &
Literature:
Tomasso Della Porta
Coppel Aréizaga, R. Catálogo de la Escultura de
época Moderna. Siglos XVI-XVIII, Madrid, 1998.
Drusus “the Elder”
El coleccionismo de Escultura en España,
Rome (Italy), first half of the 16 th century
Proceedings of the Symposium, Museo Nacional
Marble, 67 cm in height
del Prado, Madrid, 2001.
The idealised portrait reveals masterful technical skill
height of one vara (84 cm), valued at 60 ducats”. (The
and is inspired by models from Classical Antiquity. The
height includes the pedestal)
details on the face are finely sculpted, achieving great
A comparative study of this portrait and one of Trajan
expressive power.
from the Hurtado de Mendoza collection, which has
The series of portrait busts of Roman emperors were
been identified in the Prado Museum (Cat. no. E172),
amongst
Renaissance
reveals a close similarity of style that leads to the
art. Phillip II eventually collected four sets, each
conclusion that they may be pieces that were made
consisting of twelve emperors, which were sent from
in the same studio. One’s attention is drawn largely
Italy during the 1560s as diplomatic gifts. They were
to the manner in which the thick locks of hair have
all made of white or coloured marble and placed on
been crafted, as well as the rear of the bust with deep
ornate pedestals.
chisel marks. Furthermore, the pedestal bears a close
the
favourite
subjects
of
resemblance to the one for the alabaster bust of Phillip
In addition, the monarch received a bequest from
II, also pertaining to Diego Hurtado de Mendoza, which
the ambassador Diego Hurtado de Mendoza, one
is to be found in the Prado Museum (Cat. no. E-279).
of the few Spaniards of the time to show an interest
in sculpture. Hurtado de Mendoza (Granada, 1503 -
Around the middle of the 16 th century, the studio of the
Madrid, 1575), a patron and collector, used his stay
della Porta, Lombardian artists who settled in Rome, was
in Venice and Rome to amass a significant series of
involved in restoring and making copies of classical
marble and bronze pieces that are all related to
sculptures to cater for the great demand amongst
subjects from Classical Antiquity.
collectors. Guglielmo della Porta made bronze casts of
the most popular models, with one of these being the
The inventory of his property lists, amongst a series of
Spinario for the Farnese family; whilst Giovanni Battista
busts of ancient figures, one that can be identified with
della Porta and his brother Tommaso copied marble
the one being presented here:
busts that were sold as antiques, and they also made
twelve busts of emperors for Pope Julius III (1550-1555),
“3643. Another half-body marble statue of Drusus, an
who hired Tommaso for 100 crowns per year. According
ancient figure, placed on its pedestal, which has a
to Vasari, some of these pieces were sent to Spain.
Escultura
114
115
Sculptures
Giambologna
(Douai, France/Flanders,1529-Florence 1608)
Provenance:
Crucifix
Gilt Bronze
Florence, circa 1603
Literature:
35.5 cm height
Rosario Coppel, “Nuevo descubrimiento
de un Cristo de Giambologna”, Madrid 2002
A
crucifix
of
an
identical
model
and
similar
Annunziata
(Florence). On the one hand, they are
measurements is on the altar of the Annunciation
bigger by 6 cm. On the other, the cloth is fastened
in the Convent of the Descalzas Reales (Madrid).
on the left side, and it is different by arranged and
Attributed to Giambologna, until now it was considered
less ornate. Furthermore, the position of the arms is
to be the one shipped to Spain, together with four
more horizontal, the body is less distorted, and finally,
figures of the evangelists, also in gilded bronze, as
there are no signs of any previous halo or crown of
a gift from the Grand Duke of Florence, Ferdinando
thorns. Of greater significance from an artistic point of
I de’ Medici, to the Countess of Lemos, Catalina de
view is that these two crucifixes can be considered the
Sandoval Rojas y Borja in 1603. The relevance of this
closest to Giambologna’s style, not only for the beauty
shipment is evidenced in letters found in the Archivio
of the model but for their technical perfection.
di Stato, Firenze, and in a number of publications, as
we shall see.
We may, therefore, affirm with complete certainty that
they jountly represent the archetype of the Christ alive
Jean Boulogne (Douai, France/Flanders,1529-Florence
model created by the great sculptor.
1608), the famous sculptor at the Medici court,
produced various crucifixes in different materials and
A series of the four evangelists which, together with
sizes throughout his later life. The first type represented
one of the crucifixes, as part of the shipment from
Christ in death (“Cristo morto”). A second type shows
Ferdinando de’ Medici to the Countess of Lemos,
Christ alive uttering his dying words (“Cristo vivo”).
was first recorded in 1596, when eleven figures were
commissioned to decorate the marble ciborium in
The “Descalzas Reales” model, considered unique
the Carthusian monastery in Galluzzo, near Florence.
until now, and the one under discussion, manifest
According to the ledgers of the monastery, an
some significant differences from the one of the
ascending Christ, four evangelists and six angels, all
Escultura
116
Sculptures
117
in bronze, were created by Giambologna and his
assistant Antonio Susini
Two of the evangelists from the shipment to the
Countess of Lemos are now in the Lázaro Galdiano
Museum in Madrid, whilst the whereabouts of the
other two are unknown. The set shipped to Spain
could have been, given its very high quality, the first to
be made. Firstly, because it is the only one originally
gilt,
a treatment performed only on exceptional
pieces. Secondly, because of the relevance of the
commission at the highest diplomatic level, being
included in the documentation as Giambologna’s
“designs”. However, the main reason is that the
model of Saint John is unique; it was not used again
in other versions. Furthermore, it has the power of a
masterpiece, not only in the beauty of the features,
but also in its expression and technical quality.
on one knee, due to its use as an object of veneration.
The shipping of Giambologna’s works to Spain is in
To conclude, we can assert that both crucifixes were
line with the policy of diplomatic gifts followed by
cast from a single model, made by Giambologna,
the Grand Dukes of Tuscany. It began in the reign of
and that is why they present differences only in the
Philip II, with some small bronzes, and a small metal
finish, which is slightly less detailed on the one in the
crucifix, sent by Francesco de’ Medici. By that time,
Descalzas Reales.
the Spanish monarch, aware of his renown, tried
unsuccessfully to employ his services.
In conclusion, we may assert that the model for
the two crucifixes, the one in the Descalzas Reales
The crucifix from the private collection is more
in Madrid and the one in the private collection
accurately finished than the one in the Descalzas
published here for the first time, was the prototype of
Reales. Even though the eyebrows are chased in
Christ alive created by Giambologna. As in the case of
both of them, only the first one has them made
the Saint John the Evangelist in the Lázaro Galdiano
individually and not in a block. Moreover, in the
Museum, they are masterpieces, unique, of a beauty
former, the teeth are separated with vertical lines,
and technical expertise only achieved in the works by
whereas in the latter the teeth forma plain band.
the very hand of the famous sculptor. One of them
On the other hand, the Descalzas Reales crucifix
was sent by Ferdinand de’ Medici to the Countess of
seems lighter than the other one, because of the
Lemos in 1603, the other could be the one Cosme
timbre. Both preserve the original gilding, although
II inherited from his father and which his wife, Maria
the one in the private collection shows signs of wear
Maddalena, later sent to the Infanta of Spain.
Escultura
118
119
Sculptures
Escultura
Girolamo
Campagna
(1549-c.1625)
• L . Planiscig, Venezianische Bildhauer der
Saltcellar, in the form of a youth kneeling
Renaissance, Vienna, 1921, pp. 534,
and supporting a huge shell on his back
fig. 594, p. 545
Venice, late XVI century
Bronze gilt
20 x 14 x 12.5 cm
• T he Arts Council of Great Britain, Italian
Bronze Statuettes, exh. cat., Victoria and Albert
Museum, London, 1961, no. 159;
This is a well-worked example with period gilding
of a pleasing and popular late Renaissance
artefact, designed to contain salt – then a precious
commodity – on the table: the inside of the shell
and the surface of the oval plinth are stippled; the
Provenance:
M.G. Ciardi Duprè, 1 bronzetti del Rinascimento,
coruscated exterior of the shell is lightly striated;
Private Collection, Netherlands
Milan, 1966, pp.138-39, pl.62; Jennifer Montagu,
while the curls of the youth’s hair and features
Bronzes, London, 1963,
of his face are incised in a meaningful and
pp. 48- 49, fig. 50.
enthusiastic manner. His pose and musculature
Literature:
• B ruce Boucher, “Campagna”, in J. Turner ed.,
The Dictionary of Art, London, 1996, vol. 5,
pp. 531-34.
• W. von Bode, Die Italiensiche Bildwerke der
are positively Michelangelesque.
• W. von Bode, The Italian Bronze Statuettes of
the Renaissance, pl. CL XII
• L . Planiscig, Die Estensische Kunstsammlung,
Renaissance und des Barock, II,
I Skulpturen and Plastiken des Mittelalters
Bronzestatuetten..., Berlin/Leipzig, 1930,
und der Renaissance, Vienna, 1919,
p. 52, no. 253, pl. 75
pp. 132-33, nos. 202-3
The model is associated with the pair of angels in
marble supporting the Dead Christ on a marble
altar in San Giuliano by Girolamo Campagna
(1580), as well as with the monumental bronze
statues
and
of
the
supporting
Four
a
Evangelists
globe,
with
kneeling
God
the
Father on top, in the church of San Giorgio
Maggiore, Venice, of 1592-3 (Boucher, 1996,
p. 533, fig. 2).
Variants of this type of salt exist, in which
the man is still kneeling, but is bald and
older – this type might have been conceived
to make a pair with the youth, contrasting
Youth with Age.
120
121
Sculptures
This is a well-worked example with period gilding of
as well as with the monumental bronze statues of
a pleasing and popular late Renaissance artefact,
the Four Evangelists kneeling and suppor ting a
designed to contain salt – then a precious commodity
globe, with God the Father on top, in the church of
– on the table: the inside of the shell and the surface
San Giorgio Maggiore,Venice, of 1592-3 (Boucher, 1996,
of the oval plinth are stippled; the coruscated exterior
p. 533, fig. 2).
of the shell is lightly striated; while the curls of the
youth’s hair and features of his face are incised in a
Variants of this type of salt exist, in which the man is
meaningful and enthusiastic manner. His pose and
still kneeling, but is bald and older – this type might
musculature are positively Michelangelesque.
have been conceived to make a pair with the youth,
contrasting Youth with Age.
The model is associated with the pair of angels in
marble suppor ting the Dead Christ on a marble altar
in San Giuliano by Girolamo Campagna (1580),
Escultura
122
Sculptures
Nicolas Cordier
“IL FRANCIOSINO”
Bibliography:
(Saint-Michel, Nancy,
• G. Baglione. Le Vite de ‘ pittori scultori et architetti.
c.1567-Rome, 1612)
Dal pontificato di Gregorio XIII. Del 1572. in fino a’
tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, Rome, 1642,
Head of Christ
pp.114-116.
Rome, 1600-1612
Alabaster
20 cm high
Provenance:
• A . Venturi. Storia dell’Arte Italiana. La Scultura del
Cinquecento, X, 3, Milano, 1937, pp.644- 669.
• S . Pressouyre, Nicolas Cordier: recherches sur la
sculpture à Rome autour 1600. L’Ecole Française
de Rome, Rome,
1984, 2 volumes.
From a technical point of view, the bit drill work is
of Santa Maria Maggiore (both in Rome), amongst
outstanding, and it certainly contrasts with the
other extremely important projects. His beginnings as
parts that remain unfinished, especially in the back;
a restorer of classical statues for the Borghese family,
and the style could be placed between a strong
such as The Three Graces in the Louvre Museum or
Michelangelo influence and the beginnings of the
the Moor (Versailles), played an essential part in the
Roman Baroque.
creation of his very personal style. He imbued his works
with great expressiveness and beauty, developing
There is a great similitude between this work and a
these to such an extent that he became one of the
he must also have known, and the Saint Laurence (Pitti
Furthermore, in the stock list taken following his death,
figure of Saint Sebastian, made by Nicolas Cordier, in
precursors of Gian Lorenzo Bernini. Only his untimely
Palace, Florence) or the Saint Sebastian, (Thyssen
between November 26th and 28th 1612, appears the
the Aldobrandini chapel.
death, when he was still only 45, could put an end to
collection, Lugano), both by Bernini. Apart from the
quote: “una testa de Christo abbozzata piccola”,
such a promising artistic career.
technical virtuosity and the idealised realism, the
which could be the one we are now dealing with.
special care for the expression of emotions stands
Nicolas Cordier, considered to be one of the finest
sculptors of his time, worked tirelessly in the first
This unfinished work has the features of the Nicolas
out, as an early idea of what would become the
It is a highly representative work, which could have
decade of the seicento, in the Aldobrandini chapel of
Cordier style, and it can be placed between the
mystical ecstasy, the greatest achievement in Roman
reached Spain in the collection of some Spanish
Santa Maria Sopra Minerva, and the Paolina chapel
famous Christ of the Minerva by Michelangelo, which
Baroque sculpture.
ambassador to Rome.
124
125
Sculptures
Giacomo Antonio
Ponsonelli
(Massa, 1654-Genoa, 1735)
Literature
Inmaculate Conception
• R. Soprani, Vite (1674); ed. C. G. Ratti (1768-9).
White marble
• F. Franchini Guelfi, “Giacomo Antonio Ponsonelli
111 cm height
architetto decoratore”, Studi in memoria di Teofilo
Signed in the base:
Ossian De Negri, I (Genoa, 1986), pp. 129- 41.
“IACO.VS ANT.VS PONZANELLIUS F.”
• E. Parma Armani, M. C. Galassi et al, La Scultura
a Genova e in Liguria dal seicento al primo
novecento, Genoa, 1988, pp. 279-80.
• F. Franchini Guelfi, “Ponsonelli, Giacomo Antonio”,
in The Dictionary of Art, J. Turner, New York, 1996,
v. 25.
Giacomo Antonio Ponsonelli o Ponzanelli, Italian
Lisbon, Cadiz and Valencia, and for the palace of
sculptor,
John Adam, Prince of Liechtenstein, in Viena.
studied
first
with
his
father
Giovanni
Ponsonelli, a sculptor and decorator, and then
with the sculptor Filippo Parodi. In 1680 he married
The
Parodi’s daughter and, until the dead of his father-in-
attributed to Filippo Parodi in Santa Maria della Cella,
law in 1702, he worked with him in Venice (1678-87),
Genoa. This work follows a prototype created by Pierre
Genoa and Padua (1685-97). Both of them visited
Puget, dated in 1666-70, (Della S.S. Concezione,
Rome, where Parodi had worked as collaborator
Albergo dei Poveri, Genoa).
Immaculate
Conception
is
similar
to
one
of Bernini. The influence of the great artist remains
in all their works. Ponsonelli’s bust of Marcantonio
The present statuette shows the characteristics of
Grillo, his most famous work, is inspired in the bust of
Baroque sculptural style: the proportion, the free
Louis XIV by Bernini. The figures of Faith, Hope
movement, posture, draperies and the delicate
and
Chiesa
treatment of female face. It’s fairly important to
same
emphasise that this was one of the few statues that
Charity
(Cappella
dell’Annunziata,
Genoa),
di
San
Diego,
reveales
the
background. Ponsonelli sent many sculptures to
he signed.
Escultura
126
Sculptures
127
Pierre Simon Jaillot
(attrib.)
Christ Expiring on the Cross
France, c. 1660
Ivory
36.6 cm
The model for this Crucified Christ responds to those of
of ivory sculpting in Europe at that time, and of
Christ Expiring on the Cross that are referred to in Italy
potential relevance to the Christ under analysis
as Cristos Vivos, such as those that decorate the altars
here, an analogy was found with an ivory Crucifixion
in St. Peter’s Basilica in the Vatican. Commissioned
attributed to Pierre Simon Jaillot that was kept in the
by Pope Alexander VII between 1657 and 1661, they
church at Ailles (France). The text that accompanies
comprise a series of bronze Crucifixions of the Dying
the illustration is somewhat confusing, as it states
and Expiring Christ by Bernini, executed by the great
that this piece was destroyed during the war in 1914,
master himself, by Algardi.
but it was identical to the one presented by the artist
for his induction into the Royal Academy of Painting
The classification of these pieces according to what
and Sculpture. It was sent to the hospital of “Petites
in German is referred to as kleinplastik, or small-scale
Maisons” in Paris, from where it was moved to the
sculpture, is not always straightforward, but the quality in
Chapel of the Hospital of the Incurables, in the town
this case has helped toward its stylistic categorisation.
of Ivry-sur-Seine. An article published in 1904 on the
Following a review of the most outstanding examples
Christ of Ailles that accompanied the illustration
Escultura
128
129
Sculptures
seen in 1967 corrects the errors made in this latter text,
reveal the bare hips, being held by a piece of the
adding that it was signed P.Jaillot and dated in 1664.
cloth tucked into the cord that is fastened by a more
or less prominent knot.
In terms of the iconography, the need to uphold
dogma did not allow any major variations in the
It is difficult to specify the actual moment of the
portrayal of the Crucified Christ, with the only
Passion interpreted by this Christ. The knitted eyebrows
exceptions being the position of the arms or legs, while
expressing pain and the half-open mouth seem to
the most specific attributes here are to be found in
correspond to the moment just before death, when
the facial expression and the shape of the loincloth,
Christ called out to the Father, Father, into your hands
which on the models by Jaillot generally seen simply
I commit my spirit, in the acceptance of the ordeal,
involves a narrow cloth rolled up below the waist to
It is finished.
Escultura
130
Sculptures
Giovanni Baratta
(attrib.)
(Carrara 1670 - 1747)
Angels Pair of busts
Rome, S. XVII- XVIII
White Marble
50 x 40 cm
Provenance:
Colección Privada, España
Giovanni Baratta was an Italian sculptor of the worked in the studio of Bernini in Rome. Giovanni
Baroque period.
had two brothers who were also sculptors: Francesco
Baratta the Younger and Pietro.
Born
in Carrara,
but
active
in Florence and Livorno. He was a pupil of Giovanni Battiasta Foggini.
These two Angels have a remarkable similarity with
He has sculptures in Church of S. Ferdinando in Livorno.
those found in the baptismal font of the Church of
He is the nephew of Francisco Baratta the elder, who
San Nicola da Tolentino in Rome.
132
133
Sculptures
Giuseppe Torricelli
(1662 – 1719)
in exhibition catalogue, Holberton Publishing, London
Christ as the Man of Sorrows
2009, p. 62, no 17.
Florence, late 17th century
Pietra dura and black marble
Literature:
30 x 24 cm
• I talian Paintings and Sculptures of the 17th & 18 th
centuries, tenth Summer exhibition, exh. Cat. Heim
Exhibitions
Gallery, London, 1976, no 35.
SCULTURA II, Tomasso Brothers Fine Art, 15 -24 October 2009, Catalogue no. 17, Williams, Moretti & Irving
• A . Guisti, L’arte delle pietre dure;
Gallery, 24 East 80th Street, New York, 10075. Published
da Firenze all’Europa, Florence 2005, p.102, no. 83.
Guiseppe Antonio Torricelli was charged with the
Unquestionably one of the supreme masterpieces of
execution of works in pietra dura as “first sculptor
sculpture in pietre dure is Torricelli’s bust of Vittoria Della
of pietre dure” for the Medici at the Grand Ducal
Rovere, Grand Duchess of Tuscany. Now at the Museo
workshops in Florence. The workshop was at the time
degli Argenti in Florence, it was commisioned in 1697
under the direction of Giovanni Battista Foggini with
by the Grand Duke Cosimo III in homage to his mother.
whom Torricelli colaborated in many pieces.
The superlative skill of Torricelli is also displayed in a
th
In the second half of the 17 century the applied arts
Reliquary of the Christ Child Child’s Cradle, executed
began to predominate in the activity of the Grand-
with Cosimo Merlini to the design of Giovani Battista
Ducal workshops, which also employed the services
Foggini in 1697 and in the Cosimo III’s gift to Pope
of highly qualified European craftsmen. A favourite
Innocent XII a bas-relief by Torricelli portraying the
gift of the Grand Duke to other courts in Europe, they
Santissima Annunziata, inserted in a gilt bronze frame
became internationally renowned for producing the
by Foggini. The bust of Vittoria Della Rovere, along with
highest-quality peitra dura objects, such as table
other known works, allows us to attribute the present
tops, caskets, reliquaries, inlaid landscapes and
remarkable plaque to this extraordinary master.
floral designs.
The present relief is executed with a selection of the
High relief figures of pietra dura, like the present
highest-quality stones available at the time; including a
example, became particularly fashionable at the end
very finely veined giallo antico, the purest rosso antico,
of the seventeenth and beginning of the eighteenth
and basanite (a rare stone from antiquity), is indicative
centuries, and Torricelli was the most famous exponent
of the gem-like quality of materials associated with the
of the medium.
Grand Ducal workshops.
Escultura
134
135
Sculptures
Victor Ochoa
Royal Portrait. S.M. Don Juan Carlos I,
Provenance: Artist Collection
King of Spain
Exhibitions: “Esculturas del Rey”, Casa de Vacas,
Bronze Parque del Retiro Madrid, 1 July 1996. Inaugurated
Signed Ochoa and one inscription
by S.M. Don Juan Carlos I , Rey de España.
with his digital fingerprint
Inscription: REY
116 x 86 x 46 cm
Period of the piece: 1994-1996
Escultura
136
Sculptures
This face that is blurred around the edges is the
Mitologías (2002- Malchessine, Lago di Garda, Italy.)
work that concludes a process of two years’ work in
which the sculptor Victor Ochoa has modelled HM
Alfredo Kraus (2001- Playa Las Canteras, Auditorium
King Don Juan Carlos I, on a commission from
Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canarias. Spain.
the Patrimonio Nacional (National Heritage), the
Bronze. Monumental- 10 mts height)
Complutense
University
and
the
Autonomous
Community of Madrid.
III Milenio, 2000- Commemorative Tower, Puerto Rico.
From the initial sketches to the small busts and from
H.H. Thyssen, 1999- Madrid, Spain.
the torsos to the monumental heads and, finally, the
faces, all these unique pieces constitute the sculptural
project to commemorate the 20
th
anniversary of the
Francisco de Goya (1998- Goya Street, Madrid,
spain. Bronze and Granite 4mts.
accession to the throne by Don Juan Carlos I.
Torso,
The Sculptor and Architect Victor Ochoa has in
700
Aniversario
Grimaldi,
Principado
de
Mónaco. 1998
recent years pursued monumental sculpture, as well
as various pieces amongst which the following are
S.M. Don Alfonso XIII, Madrid, Spain. 1998
highlights:
Don
Juan
de
Borbón
(1996- Parque de Juan
Minotauro (2003- Minotauro Place, Jerez, Spain.
Carlos I, Madrid , Spain. Bronze, Steel and Granite,
Bronze, 13 mts. height)
Monumental -16 mts height).
138
Pintura
139
Pintura
Works of Art
140
141
Works of Art
Islamic Jar
With stamp decoration and green glaze cover
Provenance:
Mudejar art, 14th century, Sevilla, Spain
Private collection, Spain
Height: 88 cm
Literature:
José Agudo Villalba, “Tinajas Medievales Españolas,
Islámicas y Mudéjares”, Pág. 93, Photo 94. Instituto
Provincial de Investigaciones y Estudios Toledanos.
Diputación Provincial 1991.
This Jar is globular-spherical in shape with several
The Jar has restored the neck and the mouth
different Islamic stamps decorations, one is compose
during 1968.
by geometric motives, the other is “Cuffic” write and
means “al Mülk” – The Empire - (Is of Allah).
The dating of this piece is consistent with the
findings of an Universidad Autónoma de Madrid
Normally those pieces are decorated without any
glaze cover, so this is an
exceptional example.
thermoluminesnce analysis report nº 10086 D.
Works of Art
142
143
Works of Art
Alcaraz Carpet
Alcaraz
Provenance:
Spain, Mid 16th century
Charles Deering Collection.
378 x 208 cm
Literature:
John Batki, A Spanish Reinanssance Carpet, Hali
The International Journal of Oriental Carpets and
Textiles, Vol 6 N’3, Pags. 284, 285, 1984.
This outstanding 16th century carpet was formerly
miter, carrying as a inner motif a flower with two leaves,
part of Charles Deering´s collection. With an allover
we may compare them with a number of similar pieces
trelliswork and palmette largely restricted to black
in public collections. A rug, formely in the Cloisters
and gold this austere and magnificent carpet
collections at the Metropolitan Museum, a somewhat
present a curious insight into the decorative arts in
larger “Arabesque rug” in an almost as restricted color
Renaissance Spain.
scheme, has been attributed to the end of the 15th
century
and thus may be thought to stand for the
The winged creatures, wearing elaborate headgear
gothic end of the stylistic spectrum, with its severely
appear on no other Spanish carpet, although the
drawn palmettes and geometric Moresque border. Two
literature abounds in examples of paired curling
other allover pattern rugs at the Metropiltan Museum
dragons similar to those in the border.
of Art, New York, from the Blumenthal and Ballard
collections, belong to the late 15th century. Another
The ogival compartments are filled with a crisply drawn,
similar pieces are from the Washington Textile Museum
somewhat angular palmette resembling a bishop´s
and the Hispanic Society of America.
Works of Art
144
Works of Art
Doors
Burgos, Spain, circa 1514 -1524
Polychrome pine wood
370 x 134 cm
Provenance:
In the middle of the obverse there is the following
rendering a small part of the pictorial decoration
importance in the Church during the early part of
laurelled coat of arms: on a gold background, five
invisible. The
the 16 th century.
gules stars, arranged in saltier, crested with a hat,
vermilion, blue and the gold of the moulding and of
interwoven braids and three tassels on each side.
the tassels that hang from the hat, the background
As don Alonso de Fonseca (+1512) and his son
and the laurelled frame of the coat of arms.
don Alonso de Fonseca y Acevedo (+1534) were
colours
prevailing
are
the
white,
archbishops during the greater part of their careers
Each one of these swing doors consists of nine
rectangular panels, with the middle one being twice
The balanced composition of each leaf, the harmony
in the Church, their coats of arms are crested by a
the size of the others and set horizontally; whilst
of their proportions and the ornamental motifs
cross, and four tassels hang from the hat, as befitting
the other eight are almost square and arranged
(rosettes, mouldings, laurel wreaths and serpents), of
their rank; which means they can be ruled out as the
vertically. They are all framed with semicircular
clear classicistic influence, set the date for these doors
ones commissioning this door.
convex beading that features painted decorations,
between 1510-1520, when Renaissance expression
consisting of vegetable motifs and mythical creatures.
began to take a firm hold in Spain, especially in
We therefore believe that it was don Juan Rodríguez
The ornamental repertoire is formed by a central
Castilian cities such as Burgos, which we believe to
de Fonseca who commissioned these items, during
rosette, surrounded by a laurelled moulding, four
be their origin, for reasons expounded forthwith.
his time as bishop of Burgos (1514-1524), as his
coat of arms is endorsed with a crosier, and there
serpents and a double frame, the inner one of which
is stippled and the outer one has stylised leaves. The
It is not known where these doors were originally
are three tassels hanging from the hat, as befalls
central panel is of greater size, whereby it has two
placed, but their coat of arms indicates that they
a bishop. Furthermore, account should be taken
painted decorative features, similar to those above,
were commissioned by a prelate of the Fonseca
of the ornamental similarities between the doors
not separated by mouldings, but rather appear
family. It is another matter entirely to pinpoint with
and those already mentioned on the Portada de
somewhat concealed by the coat of arms of the
accuracy which one of them paid for these items,
la Pellejería, and those on the Escalera Dorada, in
Fonseca family. This is embossed and superimposed,
as several members of this family held positions of
Burgos Cathedral.
146
147
Works of Art
Candlesticks
Pair of CANDLESTICKS “Escurialenses”
Provenance:
Reign of Phillip II
Private Collection, Barcelona, España
Spain 16th century
Walnut
160 X 50 cm
“Escorial” was one of two parallel styles in the second
luxur y
half of the 16 century, during the reign of Phillip II
in the inventor y of Phillip II, furniture in tropical
and what is referred to as the most defined taste in
wood
Spanish furniture.
300 pounds.
th
furniture. There
and
even
a
are
silver
numerous
bed
examples
weighing
over
This type of furniture is well defined and has an
Nowadays, very few Phillip de II furniture survives,
elegant conception: Its structure is architectonical
except some examples such as the writing desk
with elements such as Tuscan columns, filleted pillars,
donated by the king to the monastery of Guadalupe,
triangular fronts and other elements, in addition
the armoires for the library at the Escorial monastery,
to finishing in the shape of pyramids and globes,
or an archival-desk in carved walnut that is held at
spiralled scrollwork, convex mirrors, etc.
the city-hall of Huesca.
One curious aspect of Spanish furniture in the
The candlesticks presented here are a superb example
centur y is the early use of American wood,
of that architectonical elegance that defines the
16
th
totally new in Europe, and the silver plying of
Escorial style.
Works of Art
148
Works of Art
Bargueño
Crown of Aragon, second quarter S. XVI
Walnut and Boxwood
115 x 63 x 40 cm
Provenance:
Prototype Bargueño early sixteenth century, with
inlays on the top and boxwood carvings inside in
a manierist style. Similar examples can be found in
the Lazaro Galdiano Museum in Madrid as well as in
the Museum of Decorative Arts and Archaeological
National Museum also in Madrid.
149
Works of Art
150
Works of Art
Processional
Mostrance
Castilian, Spain, XVI century
Gilt-silver
63.5 cm height
Provenance:
López de Aragón Collection, Bilbao, Spain
151
Works of Art
152
Works of Art
Processional
Mostrance
Toledo, Spain, circa 1620
Gilt Bronze and enamels
72 cm high
Provenance:
Jorge Rabasco Collection, Vitoria, Spain
López de Aragón Collection, Bilbao
153
Works of Art
154
Works of Art
155
Juan Carranza Alvear
Platter
Silver, Gilt silver and Enamels
Madrid, Spain, between 1625 – 1650
37,5 cm diameter, 1.370 gr
Signed with marks
Works of Art
156
157
Works of Art
Chalice
Virreinato de Nueva España
Guatemala or Oaxaca, circa 1770-1780
Gold with 35 Emeralds
Cast, engraved, repousséd, and pierced
23 cm high Diameters: Base: 15 cm
Provenance:
Private Collection, Paris.
The piece’s formal structure, from the coiled shape
appliqué work of 35 emeralds adorning the panel,
of the tiny feet supporting the base through to the
arranged in groups of three, not only imbues the
thick burnished bands that run up the shaft and
piece with colour, but also significantly enhances
plinth to create visual unity, refers us to Guatemalan
its value, which combined with the material used
silversmiths,
its
for the chalice (gold) means we are dealing with
provenance from one of the workshops under their
a stunning work of art, one that is as exceptional
influence (Oaxaca or Chiapas, in Mexico).
as any of the art produced in Central America in
although
one
cannot
rule
out
the rococo period.
In terms of its decorative style, a highlight is the
rocaille as the main motif, sometimes with the inner
Thus, considering its format, decoration and the
cartouche cast with a plant pattern (foot and cup),
technique involved, it may be approximately dated
while on the stem it appears simply in relief. The
to around 1770-1780.
Works of Art
158
Works of Art
Calaixera
Cataluña, Spain, XVIII century
Carved gilt wood with painted stucco work
140 x 143 x 60 cm
Provenance:
Private Collection, Paris
159
Works of Art
160
Works of Art
161
Lady´s Cabinet
Dressing Table
by Thomas Sheraton
Satinwood with painted ornaments, Mahogany,
This Lady´s cabinet dresssing table is based on a
Ebony, Red Cedar and Booxwood
plate 49 of “The Cabinet Maker and Upholsterer´s
England circa 1792
Drawing-Book” by Thomas Sheraton 1791.
Height: 81 cm
Total height: 142 cm
Length: 125 cm
Depht: 67 cm
Is a superb original example, which use is to
accommodate a lady dressing,
Works of Art
162
163
Works of Art
Thomas Sheraton 1751-1806 was born in Stockton-
his last work, “The Cabinet Maker, Upholsterer and
on-Tees and moved to London around 1790. The
General Artists Encyclopaedia” appeared just before
changes at the end of the eighteenth century were
his death in 1806.
interpreted in Thomas Sheraton’s famous Drawing
Book; this pattern book was published in forty two
No pieces of furniture have ever been traced to
biweekly instalments between 1791 and 1793. The first
Sheraton, and it is doubtful whether he ever had
complete edition of the Drawing-Book was issued in
a workshop or ever made any furniture. On his
two volumes in 1793 and include sixty nine designs
trade
for furniture. Sheraton added an “Accompaniment”
perspective, architecture and ornaments, and made
with fourteen plates to the second edition in 1794
designs for cabinet makers, and sold “all kinds of
and published a revised edition in 1808.
Drawings Books”.
Sheraton also published “The Cabinet Dictionary”,
Sheraton was certainly influenced by Henry Holland,
in 1803, which contains many useful and instructive
architect to Prince of Wales at Carlton House, whose
definitions, as well as practical information about
work he much admired and indebted to him for some
the technique of cabinet. Only about a quarter of
elements of his style.
car t
was
announced
that
he
taught
Works of Art
164
Works of Art
Stucco Table
165
Italy, circa 1790 – 1820
Polychromed Stuccos
220.5 x 88.5 cm
Central theme based on “Aurora” by Guido Reni
In the Palazzo Pallavicini Rospigliosi in Rome.
Works of Art
166
Works of Art
Reliquary
Italy
Third quarter of the 18th century.
Silver and gilt bronze
80 cm height
There are three oval monstrances, holding relics of the
Although it bears no marks whatsoever, this reliquary
crosses of Jesus, Saint Geronimus and Saint Ambrose,
follows a design that was very common in Italy during
with their corresponding inscriptions that identify
the mid 18th century. Nevertheless, the decoration
them, and framed by branches, two flying angels of
of hanging edgings and the moulding of outside
rounded bulk, scallop shell, rocaille, billet, hanging
faces on the sinuous pedestal are an indication that
ornamental edgings and flowers. It is crowned by a
the rococo style prevailing throughout the piece is
rectangular pediment, with a cherub superimposed
gradually giving way to Neo-classical expression,
upon its front, and crested by a Greek cross irradiating
whereby the date for this reliquary should be placed
beams of light. The stem is directly connected to
in the third quarter of that century.
the rim by means of two vegetable billets that form
a circular knot, with a cherub superimposed in its
Be that as it may, it is an excellent item, in which it can
centre. Below the knot there are two large S-shaped
be seen how the craftsman has carefully addressed
struts that reach down to the base, ending in two
the design of the piece, seeking correspondence
curved projections that are bolted onto a pedestal
between the parts of the monstrance, dotted with
of sinuous profile. The front of the base is decorated
decorative features that enrich it, with the emphatic
with
in
and clear pattern on the base, combining the
cascade, a hanging ornamental edging below,
different features within a somewhat symmetrical
and the statuettes of Faith and Hope, seated on the
approach, more in accordance with Neo-classicism
upper projections.
than rococo.
four
superimposed
bucklers,
arranged
168
Works of Art
Claude Gallé
1805-1810
Pair of Empire Ormulu and Enamelled Ewers
Gilded bronze and enamel
45 cm height
Claude Galle was one of the foremost bronziers and
other fine bronze furnishings for the palaces at Saint-
fondeur-ciseleurs of the late Louis XVI and Empire
Cloud, the Trianons, Tuileries, Compiègne, Rambouillet
periods. Born at Villepreux near Versailles he travelled
and a number of the Italian palaces including Monte
to Paris to begin an apprenticeship under the fondeur,
Cavallo, Rome and Stupinigi near Turin. Yet despite
Pierre Foy. In 1784 Galle married Foy’s daughter and
numerous important commissions Galle was often
on his father-in-law’s death in 1788 Galle took over the
in debt, partly on account of his lavish life style and
workshop, which he built up into one the finest of its kind
also since many of his clients, such as Prince Joseph
with a workforce of about 400 craftsmen. Galle promptly
Napoleon, failed to pay him. After his death Galle’s
moved the business to Quai de la Monnaie (renamed
business was reopened and prospered under his son,
Quai de 1’Unité) and from 1805 operated from 60 Rue
Gérard-Jean Galle (1788-1846). His work can be found
Vivienne. He is known to have collaborated with Pierre-
among the world’s finest collections including those
Philippe Thomire, amongst others, and was responsible
mentioned above as well as the Musée National de
for the majority of bronzes d’ameublement supplied
Château de Malmaison, the Musée Marmottan in
during the Empire to Château de Fontainebleau.
Paris, the Museo de Reloges at Jerez de la Frontera,
Other Imperial commissions included the supply of
the Residenz Munich and the Victoria and Albert
numerous light fittings, figural clock cases, vases and
Museum in London.
Introducción
Nuestra primera participación en las Ferias organiza-
nuevos mercados emergentes y consolidando esta
das por TEFAF (The European Fine Art Foundation) fue
Feria como el principal referente mundial de las Ferias
en el año 1.995 en la ciudad de Basilea y poste-
de Obras de Arte. Desde el 2014 este importante
riormente
invitados
cargo lo ocupa Willen van Roijen que por su expe-
a la Feria de Maastricht, a la cual asistimos anual-
riencia en el Board de Tefaf, del cual es miembro
mente hasta la fecha.
desde 1997, nos asegura continuidad y éxito.
El alto grado de profesionalidad de los participantes,
En este libro de conmemoración de “20 años con
la excelencia de los Comités de Expertos (Vetting) y la
TEFAF” ofrecemos una muestra de algunas obras de
cultura de los coleccionistas y visitantes, han sido un
arte que han sido expuestas durante estos años en
aliciente para nuestra superación profesional, lo cual
nuestros Stands, simplemente hemos elegido una
ha repercutido positivamente en la filosofía de nuestro
selección de las mismas, con sus datos de referencia
negocio; como ejemplo, el ser más critico y exigente
y un resumen de los estudios que se presentaron en
en las adquisiciones y enfocarlas fundamentalmente
su momento. Se divide en tres capítulos, Pintura, Escul-
al stand de Maastricht.
tura y Artes decorativas, de distintas épocas, escuelas
tuvimos
el
honor
de
ser
y variadas materias, todas ellas con un mismo denoEl primer contacto con TEFAF vino de mano de nuestro
minador común: Autenticidad, Calidad y Conservación.
compañero y gran amigo Jan Dirven, al cual estaremos siempre agradecidos por darnos la oportunidad
También hemos querido dar una visión de nuestra
de contar con nosotros para ser expositores en la
línea comercial, desde una tabla gótica a un cuadro
considerada como “La mejor Feria del Mundo”. Desde
monumental de Dalí, o desde un busto romano a una
aquel momento siempre nos hemos sentido acogi-
escultura del retrato de SM el Rey de España por Víctor
dos en esta gran familia con una amabilidad y cariño
Ochoa, aunque casi siempre nuestro eje de comercio
dignos de mención. Lógicamente este éxito se debe a
esta basado entre el periodo medieval al barroco, esta
muchos factores diversos, pero hay uno fundamental
amplitud de materias y épocas es dilatada, dando
que es la eficacia y magnifica profesionalidad de todo
más prioridad a la calidad e importancia de la obra
el equipo de TEFAF, dirigido por Paul Hustinx, que a lo
que a nuestro gusto personal y beneficio económico.
largo de los años también se han ido exigiendo un
poco más hasta llegar, como ya hemos mencionado,
La actual dirección de la firma, es ya la tercera gene-
a organizar año tras año este impresionante evento.
ración de la familia López de Aragón dedicada al
mundo del arte, y esperamos que no sea la última.
Y como no, acordarnos de los diferentes Presidentes
Un agradecimiento muy especial a la Sra. de López
Ejecutivos de la Feria, desde Dave Aronson (†) que
de Aragón, nuestra relaciones públicas, llamada con
ocupo este cargo durante un largo periodo de tiempo
cariño en la Feria “La Mamma”
de forma excepcional, con una gran visión y diplomacia, a nuestro gran amigo Ben Janssen que supo
El ser ó intentar ser, unos buenos profesionales
proyectar la expansión de este evento, atrayendo
anticuarios, es y seguirá siendo, nuestra meta.
Pintura
Pintura
Página 14
en obras atribuidas a Bernat o a su círculo, como son
Procedencia:
el San Victorián entre san Gaudioso y san Nazario de
Página 18
la catedral de Barbastro o el San Blas entre san Vicente
y san Lorenzo de la parroquia de Santa María Magda-
Bibliografía:
lena de Lécera.
•P
ilar Nieto Soto, Archivo Español del Arte,
Asociado con Miguel Ximénez contrató en 1485 el
retablo mayor de la iglesia parroquial de Blesa (Teruel)
dedicado a la Leyenda de la Santa Cruz, actualmente
en el Museo de Zaragoza salvo algunos fragmentos
menores de su guardapolvos. El hecho de que la mayoría de los pagos fuesen destinados a Ximénez, quien
en 1487 cobraba ya en solitario, hace pensar que la
participación de Bernat fuese menor. A él y a su taller
se atribuyen en este retablo las tablas de más fuerte
carácter «primitivo» y mayor proximidad a Bermejo, que
Martín Bernat
(1450 -1505)
San Blas
Aragón S. XV, cerca de 1480
Óleo y Temple sobre tabla
son las localizadas en el sotabanco, con la representación de una serie de profetas, y las de la calle lateral
derecha, destinada a la Pasión de Cristo, con las escenas de Jesús ante Caifás, Jesús con la cruz a cuestas y Descendimiento.
Página 16
192 x 93 cm
Procedencia:
Colección de la Duquesa de Parcent
Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Departamento de Historia del Arte “Diego
Velázquez”, Centro de Estudios Históricos.
Nº 267, Págs. 305 – 308, Madrid 1994
•P
ost, Ch. R.: A History of Spanish painting,
Harvard 1933, IV, págs. 155 - 169.
El Maestro de Palanquinos presenta los caracteres
estilísticos que aparecen con claridad en las dos
tablas que aquí se presentan.
Post, resalto la influencia de Fernando Gállego que
desde Salamanca cumplió encargos para un amplio
territorio nacional. Pero el pintor de Palanquinos nos
(activo 1461-1494)
parece que muestra algún parentesco relacionado
Entrega de Llaves a San Pedro
con Gállego, más por ser contemporáneo, que por
España, Cataluña, siglo XV
influencias directas, ya que ofrece una personalidad
Óleo sobre tabla
independiente.
114,5 x 90 cm
En nuestra opinión debieron ser puertas de un tríp-
Bibliografía:
tico y por tanto dos tablas independientes, aunque
• A .L.Mayer, Historia de la Pintura Española
en la actualidad se encuentren unidas lateralmente
formando una sola.
pag.125, Fig.104.
• P ost, “History of Spanish Paintings”,
Otras
Tomo VIII, pag.155, Fig.65.
grandes
obras
maestras
de
Palanquinos
se encuentran en la Catedral de León, asi como
Exposiciones:
en diferentes Museos nacionales y colecciones
“Jan Van Eyck, Los Primitivos Flamencos y del Sur”,
privadas.
Museo Groeninge, Brujas 2002.
Procedencia:
Colección privada Francia
Colección privada Países Bajos
Colección Capelastegui, Bilbao, España
Bibliografia:
Chandler R. Post, a History of Spanish Painting, Vol.
VII- part I, the Catalan School in the Late Middle
Ages, pag. 582, fig 218, Havard University Press, 1938,
Kraus reprint New York, 1970.
Bibliografia de Referencia:
Martín Bernat fue un pintor gótico aragonés de
estilo hispano flamenco, activo en Zaragoza donde
Maestro de Girard
ó Cervera
• E nrique Lafuente Ferrari, Breve Historia de
nat y, en términos generales, en la pintura aragone-
Maestro
de Palanquinos
sa de finales del siglo XV, donde la tipología del santo
San Juan y San Andrés
entronizado creada por Bermejo en el Santo Domingo
Óleo y temple sobre tabla
de la Pintura Gótica Catalana, Ed. Poligrafia,
de Daroca se repite con frecuencia, especialmente
España, 1485 aprox. 145 x 30 cm
Barcelona 1986.
colaboró con Bartolomé Bermejo.
Esta colaboración dejará una profunda huella en Ber-
la Pintura Española II, Interferencia de
las escuelas en la pintura de Levante, Akal,
Madrid 1987.
• Josep Gudiol y Santiago Alcolea i Blanch, Corpus
Pintura
Pintura
El nombre de Maestro de Girard es basado en el pintor valenciano Pedro Girard del que se sabe trabajo en Cataluña en el último cuarto del siglo XV. Los
límites cronológicos de su etapa de actividad son la
fecha del contrato del retablo de los Carniceros en
1461 en Valencia, y la fecha de un donativo testamentario, noviembre de 1494, efectuado a favor de la
ejecución del retablo de Verdu.
Gudiol y Alcolea en su corpus de la pintura gótica
catalana del 86, reconociendo la formación valenciana del pintor, proponen llamarle Maestro de Cervera, ya que de la iglesia de San Juan de dicha cuidad
“procede una obra importante y bien conocida del
pintor”. Se trata de un retablo fragmentado dedicado a San Miguel Arcángel, hoy en el Archivo Histórico
Municipal de Cervera.
Han sido identificadas otras 17 obras del Maestro de
Girard en museos españoles y colecciones privadas
Vrancke van der Stockt
Página 26
El Altar Lucca, sobre 1470
Bruselas 1420 – 1495
Oleo sobre tabla de Roble
Centro: 62 x 51.5 cm
Cada panel: 53.5 x 28 cm
Procedencia
Carlo Lodovico, Duque de Lucca (fallecido 1847)
Coleccion Tellender, Geneva
Coleccion Privada, España
Bibliografia
• E l Dr. M. J. Friedländer en 1956, fue el que atribuyó
el Altar Lucca al Maestro de la Leyenda de Santa
Catalina y el Maestro de la Pasion.
• L a Atribución a Vrancke van der Stockt es de Mlle.
J. Folie and Dr. F. Winkler (1961).
en Madrid, Barcelona, Paris y Argentina, aunque ha
resultado imposible un ordenamiento cronológico
• B ermejo, Elisa: “La Pintura de los Primitivos
Panel central: Descendimiento de la Cruz
Ala izquierda (reverso): La Sibila Tiburtina revelando
una visión de la Virgen y el Niño con el emperador
Augusto.
Gerard David y taller
Ala derecha (reverso): El Niño Jesús se aparece a los
(c. 1455 - 1523)
tres Reyes Magos.
Vera Icon
Finales siglo XV
Ala izquierda (anverso): el descubrimiento de la
Óleo sobre tabla
43 x 33 cm
preciso de las obras, o relacionar las mencionadas
Flamencos en España I”, Instituto Diego Velazquez,
verdadera Cruz y Santa Elena al presenciar una
características con una etapa determinada de su
Consejo Superior de Investigaciones Cientificas.
resurrección milagrosa.
actividad.
Pag. 144, 308-309, fig. 134, 135, 136, 137 y 138,
Madrid 1980
Página 20
Colección Ex- Bosch, Barcelona.
Ala derecha (anverso): El emperador Constantino en
túnicas de penitente llevando la Cruz a Jerusalén
• T ill-Holger Borchert and Francine Huys,
“Vrancke van der Stock (c. 1420 -1495) en atelier/
meester van de legende van de hl. Barbara”,
Brujas, 2006.
Gerard David (c. 1455, Oudewater - August 13th 1523,
Bruges), un pintor de los inicios del Renacimiento
Holandes, alcanzo la fama por su brillante uso del
color. Nacido en Oudewater, ahora Utrecht, casi toda
su vida profesional tuvo lugar en Brujas donde fue
miembro de un obrador de pintores. Al morir el pintor
Este pintor trabajó fundamentalmente en Bruselas,
Hans Memling en 1494, Gerard David se convirtió en
donde continua con el taller de su padre Jan Van der
el pintor más importante de Brujas.
Stockt en 1444. Fue asistente y compañero de Rogier
van der Weyden en 1453 y colaboro con el en numerosas ocasiones. Despues de la muerte de Rogier en
1464, fue nombrado pintor Jefe de la ciudad de Bru-
En Brujas estudio y copio las obras maestras de Van
Eyck, Van der Weyden, y Hugo Van Der Goes. Aquí es
donde estuvo trabajando bajo la influencia directa
selas: “Franc Stoc, maistre ouvrier de Bruxelles”.
del maestro Hans Memling, maestro del que el pintor
Tuvo dos hijos, también pintores Bernard and Nicholas
mo en la figura humana, y la composición ordenada
van der Stockt.
de las figuras.
Fue identificado por primera vez por Hulin de Loo,
Otro maestro seria de gran influencia en las obras
quien realizó un catalogo del su trabajo.
de David, cuando en 1515 visito Amberes quedán-
adquirió su solemnidad de trazados, un gran realis-
Pintura
Pintura
dose impresionado con las obras de Quetin Matsys.
Página 28
Impresión que introdujo una mayor vitalidad y sensi-
n’ 1503: “Veronese, pablo. San Andrés. Firmado.
Página 30
277 x 190 cm 3.750 Ptas.
bilidad en los temas religiosos de David.
• R ichard Cocke, “Observations on some drawings
Sin embargo, las obras mas destacadas de Gerard
by paolo veronese”, Master drawings 11 (1973),
David son las que realizo antes de su visita a Amberes:
pag. 144, fig 7.
el La Boda de Santa Catalina, en la National Gallery;
el tríptico de la Madonna Entronada y los Ángeles
• B everly Louise Brown, “Replication and the art of
de la colección Brignole-Sale en Genova; la Anun-
Veronese” Studies in the History of Art, National
ciacion de la colección Sigmaringen; y sobre todo la
Gallery of Art Washington, Volume 20, nota 4,
Madonna con Angeles y Santos, obra que realizo sin
pag.123.
querer recibir dinero alguno para las monjas carmelitas de Sion, en Brujas, que ahora se encuentra en el
El segundo hijo del Veronés, Carlo Carlieri, completó
Museo de Rouen.
su formación en el taller de los Bassano. Carletto
continuó el estilo paterno y pudo completar algunos
Las similitudes estilísticas con otras obras de David
son obvias. Por ejemplo la Cabeza de Cristo del
Paolo Veronese (taller)
de sus trabajos después de heredar junto con su tío
Benedetto y su hermano mayor Gabriele, la numerosa
Jacob de Backer
colección de bocetos y dibujos dejada por su padre
Philadelphia Museum, que es una reconstrucción
arcaica de las características de Gerard David en
La Apoteosis de San Andres
Paolo Verones, lo que dificulta delimitar la parte que
(1540 - 1591)
los años 1490, al igual que Christ faisant ses adieux
Firmado: Haeredes Pauli C. Ver. Faciebant
le corresponde en la abundante producción del taller
Juicio Final
a sa Mere en Bale, Munich y Nueva York, la Santa Faz
Venecia finales del siglo XVI
que, muerto el Veronés en 1588, siguió funcionando
Óleo sobre lienzo, sobre 1572
del Museo de Arte de Pittsburg, Cristo mostrando las
Oleo sobre lienzo
con el título «haeredes Pauli»
116 x 94 cm
heridas en la colección de pinturas religiosas de la
277 x 190 cm
A parte de la presente, existen otras obras firmadas
Universidad Bob Jones, la Transfiguración de la Iglesia de Nuestra Señora, el Bautismo de Cristo en el
Procedencia:
como son San Agustín entregando la regla a los
Groeningmuseum ambas en Brujas y las figuras de
• C olección Real Española, S.A.R.
canónigos lateranenses, que se dice la mejor obra del
Cristo en Dublín y Greenville.
Infante Don Sebastian Gabriel de Borbón
pintor, conservada en la Galería de la Academia de
Venecia a la que también pertenecen, un Cristo con
La influencia de Hugo Van der Goes se percibe en la
• C olección Privada, Madrid
la cruz y la Verónica y una Resurrección de Lázaro, una
Virgen con santos en gloria en los Uffizi de Florencia y
frente de Cristo y en el tratamiento del pelo, de largos
cabellos ondulados y barba con dos puntas, eje-
Bibliografia:
un Martirio de santa Julia en el Castello Sforzesco
cutado con manifiesto gusto detallista, se destacan
• G aleria de pinturas del serenísimo señor
de Milán, documentado en 1595.
Procedencia:
Colección Privada Madrid
Colección Capelastegui, Bilbao
• L euschner, Eckhard (2001). “Definición
de Backer: Nueva evidencia en la última fase
del Manierismo de Amberes antes de Rubens”.
Gazette des Beaux-Arts (137): pp. 167-192.
bien los rasgos fisonómicos, siendo característico del
Infante don Sebastián gabriel 1835, 1. “uno
pintor la forma almendrada de los ojos. El foco de luz
en lienzo de 10 pies de alto por 6 pies y 10
que parte de la derecha incide en la belleza serena
pulgadas de ancho. Representa a san andrés
del rostro, una interpretación magistral de prototipos
en un celage de gloria, rodeado de angeles, y
La obra maestra de Jacob de Backer es considerado
de Van Eyck.
puesto de pie fijando la vista en la cruz en que
como “El Juicio Final”, que fue pintado para la tum-
sufrio el martirio. Pablo Beronés (Firmado).
ba del hijo-en-ley Pieter van Goedkindt de Palermo,
Boletín del Museo del Prado, tomo III,
ahora en Dieppe. Pintó este tema en varias ocasiones:
Mayo - Agosto 1982, pag. 104.
para la tumba de Christoffel Plantijn en la catedral
• C arel van Mander, “La vida de Jacob de Backer”
en Het Schilder-Boeck.
de Amberes, y se habla de un pasado Judegement
• Testamentaría de S.A.R. don Sebastián Gabriel
por el Backer en el inventario de Diego Duarte (1682),
De Borbón y Braganza. Protocolizada ante
un banquero Portugees. Otra versión de este tema se
Don Jose Garcia Lastra, Noviembre 1887,
puede encontrar en el Kunstmuseum de Amberes.
Pintura
Pintura
Su obra, temas principalmente históricos, alegóricos y
Johann König, pintor alemán. La primera vez que
Números de inventario:
Wuppertal, Germany, Von der Heydt- Museum,
religioso, es característico por sus composiciones y figu-
se documenta fué en Roma entre 1610 y 1614,
Retrato femenino: +216+ y 426
“Peter Paul Rubens”, 2012-2013
ras representadas en posturas exageradas dramáticos.
pero su evidente conocimiento de la obra de Hans
Retrato masculino: 94, 215, 425
Revela la influencia de los manieristas italianos de la
Rottenhammer “el viejo” sugiere que vivió en Augsburgo
generación de Giorgio Vasari, aunque ejecutada con
antes de viajar a Italia.
una técnica típica flamenca. Sin embargo, de Backer
nunca parecía haber viajado a Italia.
A pesar de su corta vida, de Backer alcanzó un gran
éxito y reconocimiento en su época, y su trabajo fue
muy buscado. Sus pinturas también se registran en las
existencias del archiduque Ernesto de Austria y emperador Rodolfo II de Praga, además de haber sido una
vez en la colección del pintor flamenco y distribuidor
Jan van Kessel.
Procedencia:
• C olección de Don Diego Mexía Felipez de Guzmán
Pudo haber visitado Venecia, ya que está docu-
(1580 -1655), primer Marqués de Leganés, y de allí
mentado que hizo una copia en miniatura de “Las
por herencia en la familia (junto con la mayoría
Bodas de Caná”de Paolo Verones. Muestra fuertes
de la colección) hasta el 3 de Marqués de
connotaciones con la pintura venecianas de la
Leganés (d 1.711.);
epoca. La mayoría del trabajo König`s consisten en
pequeños cuadros de gabinete, a menudo pintados sobre cobre, en un estilo miniaturista y técnica
desarrolladas durante el período de artista en Roma,
donde podría haber conocido a Adam Elsheimer,
•C
onde de Altamira y por herencia en la familia
hasta 1833 cuando se vendieron en la subasta de
la Familia Altamira;
•C
olección privada; España.
Se sabe poco acerca de la corta vida de este pintor
quien murió en 1610 y cuya influencia es significativa
flamenco; Fue aprendiz en primer lugar por el pintor
en la obra de König. Él también se encontró con los
Literatura:
de Amberes y distribuidor Antonio van Palermo (1503-
paisajes de Paul Bril y las primeras pinturas de Carlo
• I nventario de la colección del primer Marqués
1513-c.1589) y más tarde entró en el taller de Hendrick
Saraceni. En 1614 regresó a Augsburgo.
van Steenwijck (c.1550-1603). Se ha sugerido que el
trabajo extenuante impuesto sobre el artista por van
de Leganés, 1640, en el Archivo de Protocolos,
Madrid, leg. 6210, fol. 1171v, nos. 425 y 426;
Página 34
• Inventario de la colección del primer Marqués de
Palermo lo había destruido su salud y murió 30 años
Leganés, 1655, en el Archivo de Protocolos, Madrid,
de edad en los brazos de la hija de van Palermo.
leg. 6265, fol. 605, no. 425 y fol. 606, no. 426;
Página 32
•V
icente Polero, ‘Colección de pinturas que
reunió en su palacio el Marqués de Leganés,
D. Diego Felipe de Guzmán (XVII),“ en Boletín de
la Sociedad Española de excusiones, año VII,
núms. 66 - 68, Madrid, 1898, pp 122-134, donde se
hace referencia en el análisis del autor de la 1833
Conde de Altamira a la venta:. ‘Otro retrato del
Archiduque Alverto, de Rubens / Otro de la Infa.
Da Isabel su asaltante, de mano de Rubens. ‘;
Johann König
(1586 –1642)
La Muerte de Niobe Niño
Pedro Pablo Rubens y taller
(1577-1640)
• J osé López Navio, ‘La Gran Colección de
pinturas del Marqués de Leganés’, en Analecta
Calasanctiana, VIII (1962), p. 288, n. 425 y 426;
•M
.C. Volk, “Nueva luz sobre un recopilador del
Este par de retratos representan al Archiduque Alberto
(1559-1621) y su esposa Isabel Clara Eugenia, Infanta
de España (1566-1633). Sobre la base de prototipos
perdidos de Peter Paul Rubens, las pinturas formaron
parte de la importante colección del primer Marqués
de Leganés, un amigo y mecenas de Rubens, que era
dueño de muchas obras del artista.
Rubens entró al servicio de Alberto e Isabel después
de su regreso de Italia a Amberes en 1608. Él pintó
varios retratos de la pareja archiducal en una
variedad de diferentes formatos y tamaños y, aunque
en la mayoría de los casos sus originales se perdieron, las composiciones son conocidas a través
de versiones de estudio. El presente par se basa en
prototipos ejecutados por el maestro a más tardar el
c. 1617. Aunque los originales están ahora presumiblemente perdidos, un número de copias existe. Las
réplicas más conocidas son el par (ahora dividida)
en la colección de Earl Spencer, Althorp (Albert) y el
Museo Chrysler, Norfolk, Virginia (Isabella), que se ha
atribuido a Gaspar de Crayer por Vliege.
Rubens estableció un estudio tras su regreso a
Amberes en 1608 y era tal el tamaño al que creció,
Retrato de la Archiduquesa Isabel y
siglo 17: El Marqués de Leganés ‘, en el Boletín de
79 x 97 cm
Retrato de Archiduque Alberto
Arte, lxii (1980), p. 261.
Procedencia:
Óleo sobre lienzo
Exposiones:
general, el taller siguió el modelo de los estudios ita-
Colección Privada, España.
121,3 x 92,1 cm Y 121,3 x 97,1 cm
Oostende, De Val van het Nieuwe Troje, 2004
lianos con el trabajo dividido entre el maestro creativo
Oleo sobre lienzo
que más tarde se trasladó a un ala de la gran casa
que construyó en el Wapper entre 1616 y 1621. En
Pintura
Pintura
y los alumnos que le ayudaron en diversos grados en
Exposiciones:
de 1629 hasta 1658, y finalmente a Madrid. Zurbarán
la preparación y ejecución de obras. Los asistentes
“Zurbarán y su Obrador, Pinturas para el Nuevo
pintó con profundo contenido espiritual; sus obras
también serían responsables de la producción de
Mundo”.
casi en su totalidad eran de naturaleza religiosa.
copias después de los originales por el maestro,
Museo de Bellas Ar tes de Valencia, España
También mostró gran dominio tanto en el retrato
a menudo, en el caso del retrato, adaptando el
(Julio -Septiembre 1998).
como en la naturaleza muerta, que pintó con sensi-
prototipo -el color del fondo, por ejemplo, o el
Museo Municipal de Madrid, España
bilidad extrema.
formato- para satisfacer las necesidades particulares
(Enero - Marzo 1999).
del cliente. Esta práctica fue muy adecuado para
Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México
Estas Obras muestran un gran naturalismo y un
satisfacer la demanda entre las clases dominantes
(Julio -Sept 1999).
impacto notable. Tienen el vigor característico en la
para tales imágenes icónicas como las de Alberto
Spanish Institute, New York (Noviembre -Enero 2000).
cara y las manos de los santos, típicos del maestro,
e Isabel, y el nivel de esta demanda es atestiguado
por el número de copias conocidas de retratos de
la pareja.
Página 42
siendo de menor detalle el paisaje y en los atribPágina 40
utos. Presentan una estrecha relación con el San
Antonio Abad del convento de la Buena Muerte en
Lima, y en su composición y carácter se relacionan
La popularidad de estas imágenes también se
con el mismo Santo, anteriormente en la colección
extendió a España, como lo muestra el par de retra-
Contini-Boacossi de Florencia, hoy en el Palazzo Pitti.
Giovanni Battista Salvi
por el propio Archiduque al Marqués de Siete Igle-
La mayoría de estas series fueron ejecutadas por el
sias de Madrid.
taller de Zurbarán y algunos de ellos todavía sobre-
IL SASSOFERRATTO
tos -probablemente los originales de 1615 enviados
viven en Lima, México, y en el convento de Capuchi-
Página 38
nas de Castellón. Existen ejemplos aislados de alta
calidad en la representación de estos santos. Estos
(1609-1689)
Virgen Rezando
son los prototipos que fueron hechos por el Maestro
Oleo sobre lienzo
mismo para servir como modelos para el taller, este
46,5 x 36 cm
es el caso de la de San Antonio de Abad y del San
Francisco de Paula que presentamos aquí, notables
por su calidad excepcional.
Procedencia:
Colección privada, España.
Giovanni Battista Salvi, llamado Il Sassoferrato por la
ciudad en la que nació en 1609. Desarrolló un estilo
cercano al clasicismo barroco sin dejar de ser ecléc-
(1599 – 1664)
tico copiando o adaptando composiciones que
San Antonio Abad
datan desde el siglo XIV hasta su época. Sus maestros
Oil on canvas
favoritos eran Rafael, Tiziano y Guido Reni.
204 x 110 cm
Provenance:
Varios de sus cuadros son imitaciones directas de
Perugino, Rafael y Tiziano. Sus Madonnas especialmente, están inspirados por Rafael.
Marques de Casa Torres Collection, Spain.
(1599 – 1564)
Una de sus obras maestras se encuentra en Roma,
San Francisco de Paula
Francisco de Zurbarán comenzó su carrera pictórica
en la Iglesia de Santa Sabina en el Aventino:
Óleo sobre lienzo
a muy temprana edad en la ciudad de Sevilla. Esta-
Nuestra Señora del Rosario con Santo Domingo y
España, S. XVII
bleció su estudio en Extremadura, a continuación, se
Santa Catalina, que fue pintado a petición de la
184 x 103 cm
trasladó y se instaló en Sevilla, donde trabajó des-
Princesa de Rossano.
Pintura
Pintura
Otras obras de Il Sassoferratto se pueden encontrar
añadir lo que supuso la llegada a la Corte del napoli-
en museos como Louvre, Dresde, Madrid, Turín, Berlín,
tano Luca Giordano en 1692, artista con el cual man-
Londres y San Petersburgo.
tuvo una estrecha relación profesional, especialmente
Página 46
Exposiciones:
• P inturas de Goya en su Centenario, Museo del
Prado, Madrid 1928
durante la etapa de los primeros encargos regios al
Página 44
pintor italiano para el monasterio de San Lorenzo de
• G oya, Ayuntamiento de Madrid, Dirección General
El Escorial, siendo Palomino su más cualificado con-
de Bellas Artes, Madrid 1961.
tinuador en las decoraciones al fresco que se llevaron
a cabo en los años finales del siglo XVII y primeros del
XVIII, tanto en la Corte como fuera de ella.
El tema de la Adoración de los Reyes fue tratado en
diversas ocasiones por Palomino, pero no se conocen
actualmente todas las versiones de las que tenemos
noticias documentales. De las conservadas, y firmadas, una corresponde a su primera etapa cordobesa
y tiene todavía poco que ver con el estilo que será
luego característico de este maestro. Sin embargo,
de su etapa de madurez, e igualmente firmada, se
Francisco de Goya
y Lucientes
conserva una magnifica versión en una institución
religiosa madrileña (reproducida en el tomo II, Catálo-
Acisclo Antonio Palomino
(1655-1726)
La Adoración de los Reyes Magos
Óleo sobre lienzo
184 x 95 cm
Procedencia:
go de Pintura, del libro editado en 1998 con motivo
del 392 aniversario de la fundación del convento de
las Madres Mercedarias de Don Juan de Alarcón)
con la que este lienzo presenta numerosos puntos
(1746 – 1828)
Retrato de Juan Agustín Ceán Bermúdez
Este retrato se realiza hacia 1785, en una década
Óleo sobre lienzo, realizado hacia 1785
muy prometedora para Goya. Realiza algunas de sus
82 x 55 cm
obras más significativas (Iglesia de San Francisco el
Grande de Madrid, cúpula de la Basílica del Pilar, lien-
de contacto. La citada composición fue grabada por
Procedencia:
zos para el colegio de Calatrava de la Universidad
Juan Bernabé o Juan Fernando Palomino y existen
•D
. Luis Guillermo Perinat y Elío, Marqués de Perinat
de Salamanca): Goya es nombrado miembro de la
ejemplares de dicho grabado tanto en la Sección de
Estampas de la Biblioteca Nacional como en los fondos del Museo Municipal.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y
•D
. Alonso Cienfuegos y García-Baxter,
Conde de Cienfuegos
subdirector de pintura. En torno a estas fechas realiza
importantes retratos ya que paulatinamente, empieza
a ser considerado entre la corte, el mundo intelec-
De las Adoraciones de los Reyes conocidas solamente
• D. Valeriano Barreiros Rodríguez, Conde de Coruña
tual, y artístico, como un eminente autor de retratos.
Acisclo Antonio Palomino (Bujalance, 1655 - Madrid,
por noticias documentales existe una que podría
1726), más conocido como tratadista que como pin-
relacionarse con el presente lienzo. Se trata de la que
tor, a pesar de que fue un artista fecundo y de cali-
se atribuye a Palomino en la tasación de las pinturas
Publicaciones:
1749- Madrid 1829) fue un pintor, historiador y crítico
dad más que mediana.
pertenecientes al primer Marques de Santiago que
•B
eruete y Monet, Goya Pintor de Retratos, Madrid,
de arte ilustrado español. De orígenes humildes, fue
realizaron Miguel Jacinto Meléndez y Valero Iriarte el
Con una primera formación en Humanidades y en la
28 de enero de 1728, a la muerte del Marques. En
pintura barroca cordobesa, se trasladó aún joven a
dicha tasación figura a nombre de Antonio Palomino
Madrid, donde enseguida entró en contacto con los
una Adoración de los Reyes “de más de dos varas de
principales artistas madrileños del último cuarto del
largo y más de vara de ancho”, dimensiones difíciles
siglo XVII, integrándose plenamente en la vida artísti-
de concretar, pero que pueden perfectamente corres-
ca de la Corte al ser nombrado Pintor del Rey por
ponder con las de este lienzo, cuya terminación en
Carlos II en 1688. A estos dos elementos de su for-
medio punto sugiere también su emplazamiento en el
mación artística -el cordobés y el madrileño- hay que
altar de alguna capilla u oratorio.
Colección Particular, España.
El retratado es Juan Agustín Ceán Bermúdez (Gijón
1916, numero 89.
encomendado el arreglo del Archivo de Indias. Más
adelante, gracias a la protección de Jovellanos, fue
•C
lasicos del Arte, Noguer Rizzoli, 1974, pag. 99,
fig. 196.
• J . Gudiol, GOYA, 1980, pag. 266, fig. 165.
nombrado oficial de la secretaría para el Estado de
Gracia y Justicia de Indias.
En 1800 publicó su obra más destacada, el Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las
•P
.Gassier, J. Wilson, Francois Lachenal, GOYA, 1994,
pag. 94, fig.222.
Bellas Artes en España para el que Goya realizo
varias ilustraciones.
Pintura
Pintura
Cean Bermúdez fué miembro de la Real Academia
Exposiciones:
de Bellas Artes de San Fernando, y amigo del pin-
Royal Academy of Arts, London, W1, “Exhibition of
a la de otra pintura donde la modelo se muestra
tor Francisco de Goya, quien pintó su retrato en
Goya and His Times, 1963- 64”. Serial number 119
tomando el chocolate caliente, y surgiere que
Página 52
dos ocasiones.
La habitación que rodea la modela es casi idéntica
ambos cuadros fueron pintados uno tras el otro.
Bibliografia:
Es una obra documentada ampliamente en biblio-
• R oyal Academy of Arts, Winter exhibition 1963-
Madrazo expuso una rica cantidad de cuadros
grafía especializada, mediante participación en
4, Catalogue 3/6 second edition, Goya and his
en la Exposition Universelle de 1878 en Paris (jun-
exposiciones organizadas por instituciones de gran
Times, pag. 82, ref.153.
to con otras de Fortuny y Rico), donde recibió la
Medalla de Oro y nombramiento de la Legión de
prestigio como el Museo del Prado y el Museo del
Ayuntamiento de Madrid.
Página 50
• P ierre Gassier, The Drawings of Goya, The sketches,
Honor. Sabemos que entre estos cuadros expuso tres
Studies and Individual Drawings. Thames and
retratos catalogados como “Mademoiselle X” y que
Hudson, London 1975, Pag.501 Fig 330.
al menos uno de ellos fue de la famosa musa Aline
vestida de Pierrete.
• N oguer Rizzoli, Rita de Angelis, Clásicos del Arte,
Barcelona 1975, pag. 11, fig. 24.
Raimundo fue la tercera generación de retratistas
Madrazo, digno sucesor de su padre Federico y su
• P ierre Gassier, Juliet Wilson, Francois Lachenal,
GOYA, Evergreen 1994, Pág. 188, Fig. 658.
Raimundo Madrazo
abuelo Jose. Se conviertio en la figura mas destacada de la Escuela Española en Paris, residiendo en
la capital francesa desde 1862 donde estudio bajo
Este dibujo ilustra el interés de Goya por la fisonomía,
(1841 - 1920)
probablemente data de la época en que estaba
haciendo los estudios preparatorios de los Caprichos,
Firmado R. Madrazo, inferior derecha
Su realismo minucioso y elegante constituyó la
1797-1798, tiene relación directa con los Caprichos:
Óleo sobre lienzo
clave de su éxito entre la clientela burguesa de su
23 “Aquellos polvos”, 24 “No hubo remedio” , 30 “¿Por
63 x 52 cm
tiempo. Siempre con un completo dominio de la
qué esconderlos?”, 38 “Bravisimo”, ect. También
Francisco de Goya
y Lucientes
( 1746 -1828)
Caricaturas de Cabezas
Tinta de Bugalla sobre papel
(lineas horizontales; sin marcas al agua)
21 x 15 cm (GW 658)
Leon Cogniet.
Sus Zapatos Nuevos
técnica y una delicadeza cromática de gran refi-
con el dibujo “Cómico descubrimiento” del Museo
Procedencia:
namiento, su obra gozó de un gran reconocimiento
Fitzwilliam, de Cambridge, Reino Unido.
Colección privada Bilbao, España.
en el estilo Salon.
El carácter y la composición de este dibujo sugier-
La presente obra, Sus Zapatos Nuevos, representa a la
en que Goya pudo haber conocido el grabado de
modelo favorita del pintor, Aline Masson. Era la hija del
Hogarth’s : “ Characters and Caricatures “ (1743)
conserje de la casa del Marques de Casa Riera en
y también la influencia de Lavater sigue siendo
Paris y se convierto en el personaje principal de
evidente.
muchas obras del pintor.
Aline es mostrada probándose sus nuevos zapatos
de seda. Habiéndose desecho de su abrigo de seda
y fastuoso sombrero, se apoya en una silla Rococó
arrimándose hacia delante para ponerse el zapato. Este instante pintado por Madrazo le brinda la
oportunidad de mostrar su talento para mostrar la
Procedencia:
belleza natural de la modelo, y su capacidad de
Hubert Proute, Paris.
pintar una variedad de texturas y contrastes – las
Coleccion privada, Paises Bajos
sedas y rasos en la ropa de Aline, el encaje de su
Colección privada, España
falda y la madera dorada del mobiliario.
Pintura
Pintura
Página 54
pintor de Cámara del Rey, de los que se conocen varias replicas autógrafas.
contemporanea”: López Mezquita” El
año
Ar tístico, 1925 -1926.
Con toda seguridad el primer modelo de este el
retrato fue iniciado por el pintor en Valencia, al
Caja Ávila, Ayuntamiento de Madrid, y con la
• C risóstomo. “Los grandes pintores españoles”.
Itinerancia: Granada, Centro Cultural Caja
a su vuelta del exilio, y que menciona el pintor en
Granada Puer ta Real, Dic.20 06 – Feb. 20 07,
Página 56
Exhibition. Introduction by Miguel de Unamuno,
New York 1926.
• M
ax Nordau “Los grandes del ar te español”.
Barcelona 1927.
Vicente López Portaña
• D
e Pantorba, Benardino “Ar tistas Andaluces”,
págs. 115 a 123, Madrid 1929.
(1772-1850)
• D
u Gué Trapier Elizabeth. Catalogue of paintings
Fernando VII con uniforme de Capitán General
(19th and 20th centur y). In the collection of the
Oleo sobre lienzo
Hispanic Societ y of America. “ Jose María López
100 x 75 cm
Mezquita”, tomo II, págs. 627 a 735, reproduce sus
obras hasta 1932.
Bibliografía:
J.L.Diez, Vicente López (1772-1850), II Catalogo
• A
ntonio Nogales y Marquez de Prado,
Razonado, pag. 89, fig. 136, pag. 648,
retrato real del Museo del Prado.
De más de medio cuerpo, viste uniforme de capitán
general, sobre cuya casaca ostenta las grandes cruces y bandas de Carlos III y laureada de San Fernando, además de la gran cruz de Isabel la Católica y
“López Mezquita, su personalidad en la pintura
José María López
Mezquita
(1883-1954)
española”, págs 10, 16, 42, 107, Madrid 1954.
• M inisterio de Educación Nacional, “Un Siglo de
Ar te Español 1856 - 1956”, pag. 146.
• R
amón Pérez de Ayala y las ar tes plásticas. Real
La Granadina /o Un Estudio del Sol
Academia de Bellas Ar tes de San Fernando,
Firmado y fechado en 1900 y 1902
Madrid 1991.
Óleo sobre lienzo
187 x 150 cm
la insignia del Toison, que pende de su cuello. Con
la mano derecha se apoya en el bastón, y en la
Procedencia:
izquierda sujeta los guantes, además del bicornio del
Hijo del pintor, don Julio López Mezquita en 1979
uniforme, bajo ese brazo. Detrás del monarca, el tron-
Colección López de Aragón
• L a Mirada del 98, Ministerio de Educación y
Cultura, Madrid 1998, pág. 150.
• P
érez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios de un
retrato oficial del monarca en calidad de Primer
Murcia, Centro Cultural Las Claras, Caja Murcia.
Mar.20 07 - Mayo 20 07, Sevilla, Centro Cultural El
Monte. Mayo 20 07 - Julio 20 07, Alicante, Museo
Bellas Ar tes Gravinia. Mubag, Julio 20 07 - Sep.
20 07, Valencia, Museo de Bellas Ar tes.
Centro del Carmen, Sep. 20 07- Nov. 20 07, Ávila,
Palacio de los Serrano. Caja de Ávila,
Dic. 20 07- Feb. 20 08, Madrid, Museo de la
Ciudad, Mar zo 20 08 - Mayo 20 08.
• L uces y sombras en la Pintura Española,
Museo de Ar te Contemporáneo, Madrid 1998.
Organizada por el Ministerio de Cultura.
• E
xposición Perez de Ayala, Academia Bellas Ar tes
de San Fernando en 1991.
• E
xposición de Don Ramón Perez de Ayala en
Granda 1991.
• E
xposición Monográfica de López Mezquita en el
Museo Municipal de Madrid, 1984.
El pintor granadino José María López Mezquita es
uno de los protagonistas de referencia obligada a la
hora de abordar la historia de pintura española del
primer tercio del siglo XX, lo que equivale a señalarlo
como un protagonista notable de uno de los periodos más fértiles de la historia de la cultura española.
En la monografia que Jose Frances le dedico al pintor
escribe entre los primeros parrafos que “nadie como
Pintor Cosmopolita, de Granada a Nueva York”,
él, entre los pintores actuales, tenga tanto derecho
Madrid 20 07, Pág.84- 89 y por tada.
a ser considerado como el legitimo heredero de los
grandes maestros de la pintura clasica española.
co de un árbol y fondo de celaje.
A lo largo de su carrera Vicente López realizara este
Colaboración de la Hispanic Societ y of America.
del 1814.
Replica con intervención de taller del modelo de
Caja Granada, Fundación Caja Murcia,
de la partida de López hacia la Corte en agosto
Hispánico, Madrid, 1999.
Comunidad Valenciana, Fundación El Monte,
paso de Fernando “el Deseado” por esta capital
una carta al Duque de San Carlos, escrito antes
Fundación de Apoyo a la Historia del Arte
organizada por: Consorcio de Museos de la
Bibliografia:
Exposiciones:
• “ Épocas e Itinerarios de un Pintor Cosmopolita,
de Granada a Nueva York”. Exposición
En realidad, hoy se le ha dado el titulo la Granadina,
pero en el catalogo de la Exposición Nacional de
Pintura
Pintura
1901 se catalogó como Un estudio del Sol, titulo que
El pintor granadino compone, construye; en ciertos
refuerza la idea de que la obra suponía un estudio e
detalles da toques sueltos de color, como la masa
Exhibition. Introduction by Miguel de Unamuno,
investigación de la cuestión luminosa, situándolo en
vegetal de la izquierda, pero la mancha y la pin-
el Luminísmo, frente al contenido más costumbrista
celada amplia, sólida y constructiva, comienza ya
New York 1926.
que le da el actual titulo.
a decantarse en su obra. La luz permite al artista
Página 60
acentuar el efecto de instantánea.
• M ax Nordau “Los grandes del arte español”.
Barcelona 1927.
En el crisol de las tendencias artísticas del momento,
este cuadro se hacia eco de un eclecticismo estéti-
Cuando se observa con detalle La Granadina/Un
co en el que el luminísmo era la preocupación fun-
estudio del Sol se aprecian una variedad de mati-
damental, pero mezclado con rasgos modernistas
ces y resoluciones en la valentía de la aplicación del
como el protagonismo femenino y la importancia y
color, midiendo perfectamente los efectos de com-
profusión de lo vegetal.
plementariedad y contrastes. La osadía con los que
págs. 115 a 123, Madrid 1929.
• D u Gué Trapier Elizabeth. Catalogue of paintings
(19th and 20th century). In the collection of the
los emborronados negros se descubren en el traje
El llamado luminísmo internacional es detectado en
España por una nómina de pintores, entre sus más
destacados, Cecilio Pla, quien no solo desarrollo
esa inquietud en su propia obra pero que también
la transmitió a sus discípulos y junto a su amigo
Sorolla, la admiración por el luminísmo “sorollesco”;
Hispanic Society of America. “ Jose María López
blanco y resplandeciente de la muchacha con el
Mezquita”, tomo II, págs. 627 a 735, reproduce sus
abanico no deja de sorprender en esta pintura, a
la vez que transmite la facilidad de López Mezquita
para los efectos matericos y de textura. Aventurarse
en los recursos técnicos de estas obras es una fascinante lección de pintura.
obras hasta 1932.
José María López
Mezquita
• A ntonio Nogales y Marquez de Prado, “López
Mezquita, su personalidad en la pintura española”,
págs 10, 16, 42, 107, Madrid 1954.
dinámico, de colores claros y con calidades abocetadas. Estas influencias recayeron sobre un López
Ahora bien, todo esto tuvo un reflejo muy puntual
(1883 - 1954)
Mezquita que, lejos de limitarse a repetirlas mecáni-
en la obra de López Mezquita y solo unos pocos de
Mi Amigo Don Segundo
camente, supo llevarlas a terreno propio, tanto figu-
sus cuadros recogieron esas influencias, antes
Oleo sobre lienzo
rada como literalmente.
de que el pintor decidiera prescindir de ellas en
220 x 220 cm
•M
inisterio de Educación Nacional, “Un Siglo de
Arte Español 1856 - 1956”, pag. 146.
• R amón Pérez de Ayala y las artes plásticas. Real
beneficio de un estilo enteramente personal, lo cual
Por otra parte, La Granadina/Un estudio del Sol esta
bastante cerca de esas risueñas muchachas a contraluz que pintaba el maestro Pla, representantes de
un- pese a todo- despreocupado optimismo de fin
de siglo. También muestra similitud con los lienzos
de Julio Romero de Torres que representaba, por las
mismas fechas, muchachas vestidas de blanco a
contraluz sobre fondos de patios cordobeses fuertemente iluminados por el sol.
ocurrió muy pronto.
Academia de Bellas Artes de San Fernando,
Procedencia:
Don Julio López Mezquita, Hijo del Artista
Colección Lopez de Aragón.
• L a Mirada del 98, Ministerio de Educación y
Este cuadro recibió la medalla de Oro en la “
Exposición Internacional de Arte del Centenario”,
Buenos Aires, Argentina 1910.
• P érez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios de un
Madrid 2007, Pág.84-89 y portada.
Bibliografia:
Exposiciones:
• “ Épocas e Itinerarios de un Pintor Cosmopolita, de
féricos y lumínicos en el paisaje y las figuras, lue-
contemporanea”: López Mezquita” El
go enriquecidos con los análisis de las relaciones
Artístico, 1925 -1926.
Granada a Nueva York”.
año
de los colores de los impresionistas y divisionistas, y
era objeto de atención, también, para el naturalis-
Cultura, Madrid 1998, pág. 150.
Pintor Cosmopolita, de Granada a Nueva York”,
La pintura al aire libre había desarrollado, de un
modo nuevo, la captación de los efectos atmos-
Madrid 1991.
•E
xposición organizada por: Consorcio de Museos
de la Comunidad Valenciana, Fundación El
•C
risóstomo “Los grandes pintores españoles”.
Monte, Caja Granada, Fundación Caja Murcia,
mo académico y el naturalismo poetizado por las
Caja Ávila, Ayuntamiento de Madrid, y con la
corrientes idealistas y espirituales de fin de siglo.
Colaboración de la Hispanic Societ y of America.
Pintura
Pintura
Itinerancia: Granada, Centro Cultural Caja
mientras que en Madrid consigue un similar galardón
Bibliografia:
poráneos tenían. El Velatorio se puede definir como
Granada Puer ta Real, Dic.20 06 – Feb. 20 07,
con el retrato de la Familia Bermejillo.
Idem que en La Granadina y en
su trabajo más expresionista del ar te, pero no
Mi Amigo don Segundo.
es la única pintura del ar tista en este estilo. Es
Murcia, Centro Cultural Las Claras, Caja Murcia.
Mar.20 07 - Mayo 20 07, Sevilla, Centro Cultural El
El cuadro Mi Amigo don Segundo se inscribe den-
Monte. Mayo 20 07 - Julio 20 07, Alicante, Museo
tro de la concepción del retrato castizo que cultiva
Exposiciones:
Bellas Ar tes Gravinia. Mubag, Julio 20 07 - Sep.
el pintor. El retrato se convierte aquí de nuevo en
Idem que en La Granadina y en
20 07, Valencia, Museo de Bellas Ar tes.
un documento de los contrastes de la vida del país,
Mi Amigo don Segundo.
Centro del Carmen, Sep. 20 07- Nov. 20 07, Ávila,
confrontada ahora en la imagen de dos tipos bien
Palacio de los Serrano. Caja de Ávila,
diferentes, el urbano y el rural.
Dic. 20 07- Feb. 20 08, Madrid, Museo de la
Se trata de una pintura extraordinariamente repre-
Ciudad, Marzo 20 08 - Mayo 20 08.
sentativa de la que quiere ser la nueva escuela de
la pintura española. Es por tanto, este retrato una de
• L uces y sombras en la Pintura Española,
Museo de Ar te Contemporáneo, Madrid 1998.
Organizada por el Ministerio de Cultura.
las obras maestras de López Mezquita más inmersa
en el espíritu de lo que se ha llamado la Generación
del 98.
• E xposición Perez de Ayala, Academia Bellas Ar tes
de San Fernando en 1991.
Página 64
más comparable con Un baile en España que
pintó en 1906.
El Velatorio conecta con otras obras de la época
como Los gitanos del Sacromonte por Rodríguez
El Velatorio es uno de los cuadros más conmove-
Acosta en 1908, o las obras de Julio Romero de
dores de López Mezquita y también considerada
Torres, a pesar de estos pintores mostrarían una
una de sus obras maestras. Esta pintura de grandes
visión más clásica y romántica de esta cultura.
proporciones muestra una cultura primitiva y marginal que vivió indiferente a la sociedad moderna
y el progreso.
Página 68
El Velatorio representa el dolor por la muer te de un
niño. Un funeral que se celebra de acuerdo con
la antigua tradición de los gitanos en el Sacromonte de Granada, donde la tragedia se convier te
• E xposición de Don Ramón Perez de Ayala en
en una celebración como el niño ha pasado a
Granda 1991.
mejor vida.
• E xposición Monográfica de López Mezquita en
La pintura implica muchos aspectos de la vida; el
el Museo Municipal de Madrid, 1984.
dolor y la celebración, la fealdad de la vejez y la
belleza seductora de los jóvenes, la atmósfera oscura de la cueva del Sacromonte y el motín de una
fiesta gitana, donde la música se mezcla con gritos,
alegría y tristeza.
Esta pintura fue muy bien recibida por los críticos
que consideraban a Lopez Mezquita de ser uno de
Con el cuadro de Mi amigo don Segundo el
José María López
Mezquita
los pintores más capaces de expresar “el español”.
“El Velatorio”
Otro crítico escribió que lo que hace el Velatorio
José Maria López Mezquita, 1910
(Granada 1883-Madrid 1954)
artista obtuvo la medalla de oro en la Exposición
Oleo sobre lienzo
Internacional
200 x 300 cm
del
Centenario
de
Buenos
Aires
de 1910, siendo este un año especialmente significa-
Sobre todo la figura de la joven bailarina que fué
elogiada y se describe como una cristalización de
“todo lo que es admirable en la cultura gitana”.
tan interesante es que muestra toda la pasión y la
vitalidad de una fiesta gitana, que rara vez se expresa con éxito por cualquier ar tista.
El
ar tista
tenía
habilidades
técnicas
extraordi-
Salvador Dalí
(1904-1989)
“Parto Iberia” o “El Coloso”
Firmado y fechado: “Dalí 1956”
Tempera y Acrílico sobre lienzo
242,5 x 328 cm
Procedencia:
Colección Don Alfonso Fierro, Madrid.
Colección privada, Madrid.
El dibujo preliminar para esta obra esta firmado y
tivo de recompensas, ya que también fue reconocido
Procedencia:
narias, pero nunca sintió la necesidad de unirse
fechado en 1954.
su arte en Bruselas donde obtuvo otra medalla de oro
Julio López Mezquita
a los proyectos de vanguardia de la renovación
Certificado de Autenticidad de Robert Descharnes
por el no menos emblemático cuadro de La Juerga,
López de Aragón Collection, Spain
radical de las ar tes como muchos de sus contem-
y Nicolas R. Descharnes.
Pintura
Escultura
EL COLOSO. Dalí. 1956.
Página 72
Página 74
Dionisio
Apolo
El Coloso, que personifica a España, es una figura viril, que hunde sus extremidades inferiores en
la Tierra, mientras que las superiores las eleva al
Cielo, formando un aspa con las piernas. De su cuerpo emergen espigas y olivos que recorren su epidermis, en alusión a la base económica del país en los
años centrales del siglo XX.
Esta imponente figura está pariendo un amplio conjunto monumental y una serie de obras de arte,
que representan el acervo cultural y artístico de
la nación, vistas panorámicas de varios edificios
representativos de Madrid, Granada, Córdoba, Barcelona, Huelva, Segovia, así como varias escenas
que representan diferentes cuadros del pintor Diego
Velazquez.
Mármol
Roma, siglo II d.c.
175 cm altura
Procedencia:
Escultura de mármol de Dionisio con sandalias y la
piel de una cabra en su hombro izquierdo, acompañado de su animal, una pantera.
Dionisio era el dios de la fer tilidad y el vino, más
tarde considerado un mecenas de las ar tes. Él
creó el vino y difundir el ar te de la viticultura.
Él tenía una naturaleza dual; por un lado, que trajo
alegría y éxtasis divino; y él traería también rabia
brutal y borrachera, lo que refleja la naturaleza dual
de vino.
Roma Imperial, siglo I AD
Después de un original de
Praxiteles (Grecia, sobre 400 - 300 AC)
Mármol
51,2 cm
Procedencia:
Michel Dumez Onof, Londres.
En el primer siglo de nuestra era, el autor romano
Plinio el Viejo escribió en su Historia Natural (34,6970) que el famoso ateniense Praxíteles siglo IV antes
de Cristo, escultor, había creado una escultura de
bronce que representa a un Apolo joven a punto
de apuñalar a un lagarto con una flecha. Él usó el
epíteto Sauroktonos (lagarto-asesino) para referirse a
la obra maestra de Praxíteles, y este tipo escultórico
fue de los más populares en la época imperial romana, aparece en las copias de mármol y grabado en
las monedas y joyas.
Escultura
Escultura
Página 76
Página 78
orificios, por un lado de conexión a otro canal y el
Página 80
otro pasa a través del interior de la figura de la Leon
hasta el pico en el boca, desde donde se vierte en la
cisterna del Palacio.
El material es de granito, que se encuentra comúnmente en la zona de Toledo hasta la vertiente norte de
la sierra de Guadarrama.
Hay una sorprendente similitud con el León del hospital árabe antiguo Maristán, en Granada, así como con
las esculturas del Patio de los Leones en la Alhambra,
tanto en términos de propósito (Fuentes) y desde el
punto de vista estilístico. Estas obras de referencia, a
pesar de que siempre han estado en la Alhambra,
se considera que son antiguos y son anteriores a la
Capitel Compuesto
Fuente
Mármol
Madinat al-muluk , Toledo, siglo XI
Península ibérica, Probablemente Itálica
Dhunnunid dynasty, 1032-1085
Roma Imperial, S. I
Granito (Toledo-Guadarrama, España)
Comienzo del periodo de Augusto
42 x 46 x 93 cm
60 x 60 x 40 cm
Procedencia:
Procedencia:
Colección Privada, Bélgica.
época nazarí. Son muy probablemente de la misma
Dinastía Dhunnunid
Virgen Entronizada
con Niño
Ismail al-Zahir - c. 1032-1043 / 4, Yahya me Mamun
España, Norte de Castilla, alrededor del 1300
- 1043 / 4-1075, Yahya II al-Qadir (en Valencia 1086-
Madera de Nogal y Pino policromada
1092) - 1075-1080 d. 1092, Yahya II al-Qadir (restaura-
114 x 49.5 x 30 cm
época que el León aquí expuesto.
da) - d 1081-1085. 1092.
Procedencia:
Taifas en Madinat al-muluk
Los taifas de Toledo se
situaron en lo que hoy es
el centro de España. Existieron desde 1035 hasta la
El orden compuesto es un orden arquitectónico mez-
conquista cristiana en 1085.
clado, que combina las volutas del capitel de orden
jónico con las hojas de acanto de orden corintio.
Colección Privada, Barcelona.
Escultura exenta, de medio bulto, que representa a la
Virgen sentada en un sencillo trono de planta rectangular y perfil ochavado, compuesto por una almohada, dos molduras planas y un escabel bajo, y al Niño
Jesús sentado en su regazo.
Las volutas de orden compuestos son más grandes,
sin embargo, el orden compuesto también presenta
Esta excepcional obra responde fielmente a un
ornamentación en forma de huevos y dardos entre
modelo que surgió a finales del siglo XIII en Burgos,
las volutas.
pero que tuvo un extraordinario éxito sobre todo en
Álava, como se puede comprobar en los numerosos
ejemplares conservados en diferentes colecciones.
Se trata de una Andra Mari que ya ha superado
Escultura tallada en una sola pieza, que representa
holgadamente el hieratismo y la rigidez del modelo
a un animal y funciona como un surtidor de agua.
Sedes Sapientiae, ya que presenta a la Virgen como
Toma la forma de un león recostado. La figura emerge
Madre que ofrece a su Hijo a la adoración de los fieles
de un recipiente que recoge el agua desde el canal
con mayor naturalismo y amable expresión, típico del
de irrigación, con una disposición interna con dos
lenguaje gótico.
Escultura
Escultura
Página 82
Contrasta la ruda ejecución de la rana con la
Procedencia:
Virgen como el de Cristo reproducen las verónicas
esmerada labor realizada en el conjunto de la
Colección de Jaume Espona Brunet,
de ambos, tenidos en la época como veras efigies.
estatua. No conocemos al autor, pero se trata de
Barcelona, hasta 1958.
un artista más técnico que innovador, cuyo trabajo
La pieza se presenta con su pátina original: no hay
alcanza una extraordinaria elegancia y un acaba-
Literatura:
trazas de policromía como es lo habitual en esta
do impecable. Cuidadoso y reiterativo, contrapone
B. Bassegoda (ed.), Colleccionistes, collecions i
manufactura. La base presenta un orificio para
hábilmente el plegado vertical de las sucesivas
museus. Episodis de la història del patrimoni artístic
inser tar la espiga de un repie muy típico también
túnicas con las líneas ondulantes de la casulla. El
de Catalunya, Barcelona, pp. 242- 4, fig. 19.
en esta manufactura, que se solía hacer en bloque
desarrollo de esta idea es muy anterior. Hay que bus-
Santo Obispo
El maestro de Rimini (o del altar de Rimini) es la
dura para inserir una corona metálica, de época
drales góticas de la Isla de Francia, especialmente en
personalización de un taller escultórico de pro-
posterior.
las esculturas de las jambas.
ducción seriada que ha sido situado, tras larga
bibliografía vacilante, en zona flamenca meridio-
La escultura procede de la colección barcelonesa
En la misma línea se encuentran el San Martín
nal, tal vez en Lille o Tournai. El nombre está tomado
de Jaime Espona (1888-1958) uno de los mejores
del pórtico meridional de la catedral de Chartres,
del retablo de Rimini, pues en el nor te de Italia se
coleccionistas catalanes del s. XX. Al morir dejó la
el llamado de los Confesores, el san Fermín de
han localizado impor tantes producciones de esa
mayor par te de su colección a la Junta de Museos
la catedral de Amiens o el san Dionisio que, pro-
manufactura. Se trataba de un taller algo paraleli-
y se conserva principalmente en el Museu Nacional
cedente del gablete del remate de la fachada de
zable con los alabastros ingleses: producía pie-
d’Ar t de Catalunya. Esta y otras obras fueron here-
la iglesia abacial de Saint-Denis, se conserva en el
zas excepcionales pero también piezas repetitivas,
dadas por la Fundación Espona.
Museo del Louvre.
las más abundantes en el de Rimini, imágenes de
Alabastro, con escasos restos de policromía.
Nottingham, Reino Unido,
primera mitad del siglo XIV
a par te. La cabeza de la Virgen presenta escota-
car su filiación en las grandes portadas de las cate-
Página 84
92 x 25 x 12 cm
Procedencia:
la Piedad. Pero también se producían reper torios
Bibliografía
hagiográficos y evangélicos,
Bassegoda,
de manera que el
Col·leccionistes,
col·leccions i museos. Episodis de la història del
deseado, encargando más o menos reper torio que
patrimoni ar tístic de Catalunya.Barcelona, Universi-
los talleres reproducían.
tats, 2007, en Barrachina, Jaume. Maties Muntades,
Jaume Espona i Miquel Mateu: el col·leccionissme
Nuestra escultura presenta la característica Piedad
Nº de colección: 504 (en numeración moderna).
o Quinta Angustia, un tema no evangélico consis-
La escultura descansa sobre una peana irregular,
tente en representar la colocación de Cristo muer-
con aspecto de roca informe. Es la fórmula que se
to sobre las rodillas de su madre. Tema de origen
utilizó con frecuencia en la Edad Media occidental
centroeuropeo, llegó escasamente a España y Por-
para representar un submundo caótico, plagado de
tugal hacia 1400 pero no sería hasta cerca de un
seres monstruosos, dominio del pecado. En ese espa-
siglo más tarde que se popularizaría. Se vincula
cio marginal, donde se apoya la punta del báculo,
con la devoción privada, pues, como, en el caso
aparece una rana, toscamente labrada. “Y vi que de
que estudiamos, es claro por su tamaño que no es
la boca del dragón y de la boca de la bestia y de la
ejemplar para templo sinó para casa par ticular o
boca del falso profeta salían tres espíritus inmundos,
para celda monástica. A pesar de su aparente sen-
Piedad
cillez es una obra muy sofisticada: lo más evidente
en el arte escultórico como en los textos literarios. Así
Maestro de Rimini, sobre 1440-1450
típico del maestro/taller de Rimini. Pero por otra
por ejemplo un desnudo femenino con una rana o
Sur de Países Bajos – Norte de Francia
par te, hay una evidente intención patética en el
un sapo succionándole un seno aparece en la por-
Alabastro con restos de policromía
descoyuntamiento y “rigor mor tis de Cristo”. Final-
tada de Santa Cruz de Burdeos y en la de Charlieu.
21 cm de Alt0.
mente hay que señalar que tanto el rostro de la
se lee en el Apocalipsis (Apoc. 16, 13). Y ya desde el
(ed.)
cliente podía montar su retablo en el temario
Colección Comandante Villenha (Portugal)
como ranas, que son los espíritus de los demonios”,
Bonaventura
románico se relacionó a la rana con la lujuria, tanto
es el magnífico plegado de paños, derivado de la
primera pintura de los “primitivos flamencos” tan
d’ar t antic i d’ar ts decoratives. Pág.242, fig. 19.
Escultura
Escultura
Página 86
La obra de Benedetto se caracteriza por su elegan-
El Tránsito de María es, en el catolicismo, la glorifi-
Bildhauer an der Schwelle zur Hochrenaissance,
cia, encanto decorativo y detalle realista a menudo
cación del cuerpo de la Virgen María mediante la
Regensburg, 2006.
reforzada por la contribución de un pintor importante
definitiva donación de la inmortalidad gloriosa sin
como Neri di Bicci.
pasar por la muerte, es decir, al contrario que sucede
• D. Carl, Benedetto da Maiano. Ein florentiner
en la muerte humana, la intervención divina de su
Benedetto da Maiano nació en la ciudad de cantera toscana Maiano y se formó como tallador de
Página 90
hijo hizo que cuerpo y alma glorificados no se sepa-
madera antes de unirse a la alianza del escultor en
rasen en espera del juicio final y ascendieran unidos
Florencia en 1473. Colaboró con Antonio Rossellino
a los cielos.
antes de ganar la ejecución de importantes obras
Página 92
de manera independiente, incluyendo el púlpito de
la Santa Croce, la figura de San Juan en el Palazzo
Vecchio y la figura de San Sebastián, en la Misericordia, Florencia (Carl, op. cit., pp. 124-127, pls. 110-113,
pp. 80-82, pls. 58-60).
Una característica sobresaliente del presente relieve
de estuco es la excepcional policromía. Los patrones
Benedetto da Maiano taller
(1442-1497) Italia, Florencia, sobre 1490
Relieve de Virgen con Niño y San Juan
Estuco dorado y policromado con
marco original
83 x 62 cm
• J . Pope -Hennessy, Catalogue of Italian sculpture in
the Victoria and Albert Museum, London, 1964, pp.
161-162, nos. 136 -137, figs. 158 and 160.
• M . Liebmann (ed.), Western European sculpture
perforados en el halos, cuello y manto de la Virgen
destacan los textiles ricos y variados que visten a la
Virgen y crean una superficie dinámica.
Igualmente, su velo y el vestido se embellecen
aún más con punzonado combinado con capas
translúcidas de laca aplicada sobre el dorado
para producir una sensación de profundidad y
movimiento. El motivo geométrico pintado en el borde del marco también es contemporáneo al relieve.
La calidad de este tratamiento superficial es una
joya que embellece dicho relieve, llamado estofado
en España, lo cual sugiere la participación de un
pintor especialista.
Un destacado pintor que parece haber colaborado
Círculo de Tilman
Riemenschneider
La Dormición de la Virgen
Alemania, S. XV
Relieve en madera de Tilo
110 x 100 cm
Procedencia:Colección Albrecht Neuhaus,
Wurzburg, Germany.
Lorenzo Ghiberti taller
(1378-1455)
Virgen con Niño
Florencia, principios del siglo XV
Estuco Dorado y policromado
67,5 x 49,2 cm
from Soviet museums. 15th and 16th century,
con Benedetto da Maiano y su hermano Giuliano en
Leningrad, 1988, pp. 38-39, no. 14
Este relieve de altísima calidad se enmarca dentro
varias ocasiones fue Neri di Bicci, un prolífico artista
E. Smodi-Eszlary, The treasures of the old sculpture
del gótico Alemán siendo muy complicada la atribu-
que pintó retablos y otras obras devocionales de arte
collection, Museum of Fine Arts, Budapest, n.d.,
ción a un maestro concreto, ya que fue uno de los
para clientes en toda Italia. El 8 de diciembre 1464,
pp. 17-19, fig. 7.
centros escultóricos más importantes del mundo con
Giuliano encargó Neri dorar y policromar un gesso
Bibliografia:
figuras destacadas como fueron Tilman Riemensch-
Madonna para uno de sus clientes. En el mismo año
neider, Peter Breuer y Philipp Koch entre otros.
• L . Ghiberti, ‘I Commentari’, 1447-1455.
• B . Santi, “Giuliano da Maiano e Neri di Bicci. Due
los dos artistas colaboraron en la elaboración de un
botteghe quattrocentesche in collaborazione”,
marco de madera tallada (Santi, op.cit.). Las pinturas
Se puede comparar por ejemplo, con los relieves
D. Lamberini, M. Lotti, and R. Lunardi (eds.) in
de Neri, a menudo profusamente adornadas con
de las alas del triptico del Altar de la Sagrada San-
, Giuliano e la bottega dei da Maiano, Florence,
oro, fueron intensamente buscados por un grupo
gre por Tilman Riemenschneider en Rothenburg ob
1994, pp. 143-147.
diversos clientes.
der Tauber.
Procedencia:
• J .V. Schlosser, Leben und Meinigun des....L.
Ghiberti, Basle 1941, Krautheimer.
• K .W. Woods, Making Renaissance Art, Yale
University Press, 2007.
Escultura
Escultura
La presente Virgen y el Niño es la variante descono-
Página 94
Página 96
tificar las características similares que compar ten
cida de un grupo de relieves de terracotas y estucos
con las figuras de los relieves aquí presentados,
pintados atribuidos al taller de Ghiberti. Si bien la
ya que siguen los mismos modelos de la cara, los
presente variante es poco común, otra composición,
peinados y barbas, la anatomía de las manos, ges-
con una Virgen velada y con menos detalles, fue
tos y mobiliario.
ampliamente producida.
A pesar de estas similitudes y semejanzas, las cuatro
El Niño se representa con un pájaro en la mano,
figuras de los evangelistas cuentan con una mayor
símbolo de la vida, y un collar con un trozo
riqueza en el tratamiento de sus prendas que, como
de coral en el cuello, un encanto para alejar el
ya ha sido señalado por los antecedentes históricos,
mal. La policromía y dorado son originales y se con-
son rígidas y anticuadas en el retablo en Palencia,
servan en buenas condiciones y añaden vivacidad
probablemente debido a la participación de los
a la obra.
miembros del taller, ya que, según el contrato, Bigarny no estaba obligada a asumir la responsabilidad
personal para estas partes de las figuras.
La versión de Cleveland de una terracota de Virgen
con Niño, es la más conocida con más de 40 versiones, atribuida a Ghiberti considerando su ejecución antes de 1427.
Fernando II de Aragón
Según sus Comentarios, Ghiberti ayudó a muchos
Rey Católico
pintores, escultores haciendo para ellos numerosos
modelos en cera y arcilla.
Felipe Bigarny
Cuatro Evangelistas
Madera de Nogal dorada y Policromada
1452 Sos del Rey Católico – 1516 Madrigalejo
Burgos, España sobre 1505-1525
Enterrado en la Capilla Real de Granada, España
Existe amplia documentación de que Ghiberti tuvo
San Mateo 78.2 x 65.2 x 19 cm
Marmol
una gran producción de terracotas y
San Marcos: 81 x 67.5 x 20 cm
Italia, 1504 – 1512
San Lucas: 77.8 x 74 x 25 cm
113 x 73.5 cm
San Juan: 78.6 x 68.3 x 18.2 cm
relieves de
estucos de Virgenes con Niño. Los críticos que antes
se inclinaban a atribuir a él un gran número de todos
los modelos, hoy en día existe una mayor cautela y
se impone que fuera el responsable del diseño de
Armas tomadas por Fernando II de Aragón como
ciertas obras y que muchos modelos atribuidos a él
rey de Nápoles en 1504, y utilizadas hasta 1512,
hasta la fecha, hayan sido ejecutados en su taller o
cuando se añadió el blasón de Navarra. El escu-
su entorno directo.
do de armas tiene paneles separados que incluyen
no sólo los castillos y leones de Castilla y León, las
barras de Aragón, y las águilas negras de Nápoles
y Sicilia, sino también las bandas horizontales de
Hungría, los lirios de Anjou y la cruz de Jerusalén.
Situado en la par te inferior está la granada que
Procedencia:
• Riviere Collection. Barcelona, Spain
• Private Collection, Spain
El 1 de agosto de 1505, Felipe Bigarny, escultor
oriundo de Borgoña, con un taller en Burgos, fue el
encargado de realizar las figuras de los santos para
el retablo de la Catedral de Burgos, llevando a cabo
personalmente la talla de las caras y las manos tal y
Dada su posición, se puede deducir que San Juan y
San Marcos se colocaron en el lado izquierdo de la
predela (visto de frente) y San Mateo y San Lucas a
la derecha, lo que constituye una disposición ordenada, de acuerdo con el orden de los Evangelios.
como demuestran los documentos conservados, por
Cada relieve representa uno de los evangelistas
lo que es fácil concluir que, en ese momento, el taller
sentados en su atril-mesa mientras compone su
de Bigarny operaba como una verdadera línea de
propio Evangelio, acompañado de su respectivo
producción para la fabricación de retablos y otros
atributo o símbolo, y dentro del contexto de un estu-
elementos en madera y piedra.
dio con una librería, libros y útiles de escritura.
segunda esposa, Germana de Foix, vivían en Italia,
Los cuatro relieves de los evangelistas del retablo
Estos relieves indican una tendencia manifiesta
después de su salida de Castilla.
mayor de la Catedral de Palencia sir ven para jus-
a una lectura descriptiva de la configuración, el
simboliza el reino de Granada que los Reyes Católicos conquistaron en 1492.
Este escudo de armas data claramente desde
el momento en que Fernando el Católico y de su
Escultura
Escultura
de última generación de obras
hispano-flamencas,
desde alrededor de 1500, o de obras que respiraron
•C
amon Aznar, J., La escultura y la rejería
españolas del siglo XVI, Madrid 1986. Summa Artis.
nueva vida a la escena escultórica en Burgos (Castilla
y León) tras la llegada a Burgos, en 1519, de Diego de
Siloé, de Italia.
la, de su propia mano y por parte de algunos de
sus discípulos más aventajados, como su propio hijo
Gregorio Pardo, y Nicolás de Vergara. Quizás resulte
•R
ío de la Hoz, I., El escultor Felipe Bigarny
(h.1470 -1542), Salamanca 2001.
más complicado establecer una fecha exacta para
esta obra, pues el maestro Felipe reproduce en varias
de sus creaciones, de épocas distintas, los rasgos tan
Página 102
Figura de bulto redondo que representa a san Pedro
peculiares que acabamos de señalar. De cualquier for-
Apóstol erguido con la cabeza ligeramente levanta-
ma, creemos que esta figura se hizo en el primer cuarto
da, portando una enorme llave en su mano derecha
del siglo XVI, pues todavía presenta algunos pliegues
y un libro abierto en la izquierda. Viste túnica larga
muy rígidos y quebrados, de gusto aún goticista.
ceñida por un cinturón, y amplio manto prendido al
cuello por un broche y en el que destacan sus nume-
Página 104
rosos pliegues de formas curvas y quebradas, pero
armoniosas. Apoya sobre una peana de tipo octogonal, cuyos lados se curvan hacia dentro. Va des-
mobiliario, el ornamento en la ropa (sobre todo el
calzo, mostrando la parte delantera de ambos pies;
vestido de ángel en San Mateo), los estantes con
y adelanta levemente la rodilla derecha; mientras
libros encuadernados y cierres metálicos y el cabello
que dobla un poco los brazos para sostener mejor
profundamente cincelado así como las barbas. Los
la llave y el libro. Por encima del manto todavía con-
cuatro también revelan una afición por un atuen-
serva algunos restos de su policromía original, com-
do voluminoso, aunque en este punto San Mateo y,
puesta básicamente por motivos vegetales dorados
sobre todo, san Lucas revela referencias anteriores
formando rosetas. La cabeza de tipo esférico pre-
porque aún emplean líneas angulares de los plieg-
senta un mechón de pelo suelto en la frente que
ues, que se vuelven más redondeadas en San
Marcos y en San Juan.
deja ver la pronunciada calvicie; aunque en la nuca,
Felipe Bigarny taller
(Borgoña hacia 1470 - Toledo 1542)
San Pedro Apóstol
Castilla, España
Primer cuarto del siglo XVI
Alabastro con restos de policromía
85 x 30 x 23,5 cm
tación de las manos, que son pesados, musculoso y
con las venas sobresaliendo como un signo de realismo,
por lo que pueden ser interpretados como secuencias
cabello dispuesto de forma redondeada, gruesa y
lineal. Sobre la frente algunas arrugas; los ojos grandes
y ovalados, bajo amplias cejas; la nariz ancha y rec-
Gil de Siloé (círculo)
tilínea, con grandes orificios nasales; y la boca carnosa, algo tapada por la barba; siendo su expresión un
Relicario
tanto contenida, propia de un anciano vigoroso, de
Madera dorada y policromada
carácter recio a pesar de aparecer calvo.
Burgos, España, hacia 1500
55 cm alto
Procedencia:
Debido a que esta imagen es de alabastro, material
Colección Germán Sanz, Barcelona, España
utilizado con frecuencia por Felipe Bigarny; y dado
Bibliografia:
que refleja con claridad las formas anchas, robus-
• E xp. Cat, Museo Lázaro Galdeano, Colección
Bibliografia:
tas y suaves; la expresión contenida del rostro, de
de Lazaro Galdano, 1926, pp. 38-39, 33 y 34.
• G ómez Moreno, M., Las águilas del Renacimiento
facciones muy marcadas; las calidades lineales del
español, Madrid 1941.
Todos ellos revelan el mismo enfoque a la represen-
sobre las sienes, y en la barba muestra abundante
• A zcarate Ristori, J. M., Escultura del siglo XVI,
Madrid 1958. Ars Hispaniae.
• P ortela Sandoval, F. J., La escultura del siglo XVI
en Palencia, Palencia 1977.
pelo; la boca carnosa, cuyo labio superior y bigote
forman un arco muy peculiar; unido a la delicadeza
•B
ernardino de Pantorba, Imaginarios Españoles,
1952, pag 21.
con que ejecuta las manos, de modelado suave;
por todo ello nos inclinamos a pensar que es obra
Gil de Siloe nació en Amberes y vino a España sobre
del maestro borgoñón, y su taller. Además su estilo se
1486, cuando se le encargaron los retablos mayores de
difundió por amplias zonas de la geografía españo-
Cartuja de Miraflores y los sepulcros de alabastro del
Escultura
Escultura
Rey y la Reina de Castilla Juan II e Isabel de Portugal.
Este relieve, en particular, debido a las similitudes y la
el maestro en este gran proyecto que debe haber
Las huellas de su estilo flamenco con influencias góti-
proximidad con otras obras más conocidas y amplia-
tenido una profunda influencia de su carrera poste-
cas se pueden
rastrear en toda Castilla y su obra
mente documentadas, puede estar vinculado a la
rior. Se ha señalado específicamente que la escena
se puede admirar en varios monumentos históricos
mano de Arnao de Bruselas, un escultor que pro-
de la caída en el camino al Calvario, es el mejor
importantes, como la fachada y las arcadas en el
cedía de Brabante. Nacido en Bruselas en una fecha
ejemplo de la iconografía que posteriormente mejor
claustro de San Gregorio de Valladolid. El espectacu-
desconocida en el siglo 16, no sabemos nada de la
define sus obras catalogadas.
lar relicario que aquí se presenta tiene su pareja en el
vida de este escultor, ni de su formación o de las posi-
Museo Lázaro Galdeano en Madrid.
bles obras de él antes de su llegada a España en
busca de trabajo, de éxito y de fortuna. El hecho, es
Página 106
Arnao de Bruselas
(ACT. 1536 - 1564)
Cristo en el camino del Calvario
sobre 1550-1555
Madera dorada y policromada
125 X 114 X 25 cm Procedencia:
• W ethey, H. E., Gil de Siloé and his school,
Cambridge (Mass) 1936.
• Yarza Luaces, J., Gil de Siloé, Madrid 1991.
Aunque en esta obra no existe la rueda dentada
que representa uno de los atributos iconográficos
Página 108
de santa Catalina de Alejandría, es obvio, que se
trata de ella, pues la imagen del personaje mascu-
que la primera referencia documentada se remon-
lino barbado que está a sus pies no es otro que
ta al 10 de septiembre de 1536, cuando entra en el
el emperador Majencio. Como es sabido, Catalina
taller de Damián Forment para cumplir un aprendiza-
era una joven muy bella e inteligente que murió por
je de cuatro años. Sin embargo, en vista de la maes-
defender su fe durante la persecución de Majencio
tría técnica y finura que muestra desde el principio
a los cristianos. Ella se presentó ante él recriminán-
de su carrera, se puede uno suponer que a pesar
dole su actitud y rebatiendo todos sus argumentos
de firmar como aprendiz de Forment ya debia de
de por qué ella tenía que adorar a dioses paganos.
haber sido objeto de una extensa instrucción en su
Para lo cual el emperador nombró un consejo de
país natal, donde se atribuía una gran importancia al
cincuenta sabios y filósofos, quienes se convirtier-
dibujo, el grabado y la influencia de las costumbres
on al Cristianismo, lo que aumentó la ira de Majen-
del renacimiento italiano. En consecuencia, tenia una
cio, quien la mandó martirizar atada a dos ruedas
técnica muy bien depurada, y que podemos ver en
dentadas, pero un ángel las despedazó. Más tarde,
la pieza que aquí se describe. Está firmemente arrai-
fue decapitada. Por eso sus atributos iconográficos
gado con la tradición de los escultores de Brabante,
más representativos son los trajes ricos con corona
y con el estilo italianizante. Por otra parte, la presen-
principesca, el libro alusivo a su saber; la rueda rota
cia de Arnao, en Zaragoza, y en concreto en el taller
del primer martirio (aquí omitida); la espada de
de Forment, le permitió continuar el mejorandose a
sí mismo, ya que esta ciudad a orillas del río Ebro fue
uno de los centros más importantes de la escultura
Gil de Siloé y taller
en el renacimiento español. No debemos olvidar que,
Santa Catalina de Alejandria
además de las obras de su maestro, también fueron
Castilla. Finales del siglo XV
los de Bigarny y Berruguete; y esa ciudad también
Madera de nogal policromado
fue el hogar de los escultores extranjeros como Joly,
124 x 62 cm
Gil Morlanes, Juan de Moreto y Juan de Rigalte. Todo
esto simplemente demuestra la clara influencia Italianizante sazonada con su propia esencia flamenca,
creando un estilo propio.
Los rasgos estilísticos, técnicos y formales nos han llevado a relacionar este conjunto escultórico al amplio
Poco después de que Arnao llegó a Zaragoza, su
círculo alrededor de Damián Forment, quien esta-
maestro fue el encargado de ejecutar el gran retablo
bleció los principales talleres en el este y el norte de la
de Santo Domingo de la Calzada (1537-1540). Para
Península Ibérica, y proporcionó un aprendizaje para
llevar a cabo la obra, el escultor, de origen valen-
un gran número de escultores que continuarían la
ciano, reunido a un extenso equipo de escultores en
trayectoria de su maestro durante la segunda mitad
el que se incluía a Arnao. Por tanto, parece claro que
del siglo 16.
este discípulo -junto a muchos otros- colaboraron con
Bibliografia Comparada:
•B
ertaux, E., La renaissance en Espagne et en
Portugal en Histoire de l’Art, Paris 1911.
• M ayer, A. L., El estilo gótico en España, *
Madrid 1960.
• P roske, B. G., Castilian sculpture. Gothic to
renaissance, New York 1951.
su decapitación; y la imagen del emperador a sus
pies, vencido por los conocimientos y por la virtud
de la santa.
Son muchos los detalles que nos indican que
estamos ante una obra castellana de los años
finales del siglo XV, como la forma de los cabellos
en mechones largos y ondulados de forma tan
característica; la indumentaria de los dos personajes, especialmente el tocado de Majencio, la saya
de santa Catalina, y los alcorques de ambos. Por
otro lado, el rostro ovalado y alargado de la santa,
que refleja gran dulzura; las excelentes manos, de
elegantes y expresivos dedos en ambas figuras; la
riqueza decorativa de los trajes; e incluso la sabia
combinación de pliegues de variado reper torio,
no son ajenos al trabajo que desplegó por esas
•S
anpere, J., y Ainaud de Lasarte, Escultura gótica,
Ars Hispaniae, Madrid 1951.
fechas Gil de Siloé en tierras burgalesas, con quien
pude relacionarse. En este sentido, Siloé nos ha
Escultura
Escultura
dejado dos imágenes escultóricas de santa Catali-
el Museo del Prado y el otro es probablemente el que
Bibliografia:
de estilo que lleva a concluir que puede tratarse
na que muestran algunos parecidos, como son
aquí presentamos.
Coppel Aréizaga, R. Catálogo de la Escultura de
de obras realizadas en el mismo taller. Lo que
las del retablo de santa Ana de la Capilla del
época Moderna. Siglos XVI-XVIII, Madrid, 1998.El
más llama la atención es la manera de hacer los
Condestable de la Catedral de Burgos, y la del
Colaboró con Miguel Angel en la Sacristía nueva de la
coleccionismo de Escultura en España, Proceedings
mechones gruesos de cabello y la par te posterior
retablo mayor de la Car tuja de Miraflores de la mis-
Basílica de San Lorenzo en Florencia . Aparte de que
of the Symposium, Museo Nacional del Prado,
del busto con huellas profundas de cincel. Además,
ma ciudad.
fue un afamado escultor, actuó en numerosos cam-
Madrid, 2001.
el pedestal es muy parecido al de una cabeza de
Página 110
Felipe II de alabastro que, per teneciente también
pos, como restaurador de estatuas antiguas, como
arquitecto y productor de decoración de festividades.
El retrato, idealizado, presenta una gran destreza
a Diego Hur tado de Mendoza, se encuentra en el
Además construyó numerosos monumentos funerarios,
técnica y está inspirado en modelos de la Antigüe-
Museo del Prado (Cat. nº E-279).
como la tumba de Mauro Mafferi (1537) en el Duomo dad clásica. Los detalles del rostro están esculpi-
de Volterray la tumba de Andrea Doria (1541) en la Igle-
dos con minuciosidad, logrando una gran fuerza
A mediados del siglo XVI, el taller de los della Porta,
sia de San Mateo en Génova. Se estableció en Messina expresiva.
ar tistas lombardos que se instalaron
estaba dedicado a restaurar y realizar copias de
entre 1547 y 1557.
emperadores
esculturas clásicas para cubrir la gran demanda
romanos fueron uno de los temas favoritos del ar te
existente entre los coleccionistas. Guglielmo della
del Renacimiento. Felipe II llegó a reunir cuatro con-
Por ta hizo vaciados en bronce de los modelos más
juntos, de doce emperadores cada uno, que fueron
solicitados, entre ellos el Espinario, para la familia
enviados desde Italia durante la década de 1560
Farnese; mientras que Giovanni Battista della Por ta
como obsequios diplomáticos. Todos eran de már-
y su hermano Tomasso copiaron cabezas en már-
mol blanco o de colores y estaban colocados sobre
mol que fueron vendidas como antiguas, e hicieron
ricos pedestales.
doce bustos de emperadores para Julio III (1550-
Las
Página 112
en Roma,
series
de
bustos
retratos
de
1555), que había contratado a Tommaso por 100
Fra Giovanni Angelo
Montorsoli
Además, el monarca recibió el legado del emba-
coronas anuales. Según Vasari, algunas de estas
jador Diego Hur tado de Mendoza, uno de los pocos
obras fueron enviadas a España.
españoles de la época que se interesó por la escultura. Hur tado de Mendoza (Granada, 1503-Madrid,
1575), mecenas y coleccionista, logró reunir durante
(Florencia 1507 – 1563)
su estancia en Venecia y en Roma una serie impor-
Carlos V
tante de obras de mármol y bronce todas relacion-
72 cm altura
adas con temas de la antigüedad clásica.
Marmol Blanco
Della Porta (estudio)
bustos de personajes antiguos, se cita uno que
Procedencia:
En el inventario de sus bienes, entre una serie de
Giovanni Battista della Porta &
puede identificarse con el que ahora presentamos:
Tomasso Della Porta
Busto de tamaño natural en el que aparece repre-
Retrato de un Soldado Romano, Drusus “el viejo”
“3643. Otra estatua de mármol, de medio cuerpo,
sentado Carlos V con armadura, el modelo puede
Roma, Italia, primera mitad del S. XVI
de Drusso, figura antigua, puesta sobre su pedestal,
estar inspirado en un lienzo de Tiziano, posiblemente
Marmol, 67 cm alto
que tiene de alto una bara (84 cm), tasada en 60
hacia 1532.
ducados”. (La altura incluye el pedestal)
En su base original de marmol negro con vetas
De acuerdo con un texto de Vasari (1568) relata como
blancas.
Montorsoli realizó dos retratos de Marmol de Carlos
El estudio comparativo entre este retrato y uno de
Trajano que, procedente de la colección de Hur ta-
V que fueron enviados a España por el embajador
Procedencia:
do de Mendoza, ha sido identificado en el Museo
Francisco de los Cobos, uno de ellos se conserva en
del Prado (Cat. nº E172), presenta una gran similitud
Escultura
Escultura
Página 114
Jean Boulogne (Douai, Francia / Flandes, 1529-
Lemos, se registró por primera vez en 1596, cuan-
parece más claro que el otro, debido a la patina.
Florencia 1608), el famoso escultor de la corte de los
do fueron comisionados once figuras para decorar
Ambos preservan el dorado original, aunque el de
Medici, produjo varios crucifijos en diferentes mate-
el copón de mármol en la Car tuja monasterio en
la colección privada muestra signos de desgaste
riales y tamaños a lo largo de su vida. El primer tipo
Galluzzo, cerca de Florencia. Según los libros de
en una rodilla, debido a su uso como objeto de
representado Cristo en la muerte (“morto Cristo”). Un
contabilidad del monasterio, un Cristo ascendente,
veneración. Para concluir, podemos afirmar que
segundo tipo muestra a Cristo vivo pronunciar sus
cuatro evangelistas y seis ángeles, todo en bronce,
ambos crucifijos fueron fundidos desde un único
últimas palabras (“Cristo vivo”).
fueron creados por Juan de Bolonia y su ayudante
modelo, hecho por Juan de Bolonia, y es por eso
Antonio Susini.
que presentan diferencias sólo en el acabado, que
El modelo “Descalzas Reales”, considerado único
es un poco menos detallada sobre el de las Descal-
hasta ahora, y el que se discute, se manifiestan
Dos de los evangelistas de la expedición a la
algunas diferencias significativas respecto a la de
condesa de Lemos se encuentran ahora en el
la Annunziata (Florencia). Por un lado, que son más
Museo Lázaro Galdiano de Madrid, mientras que el
En conclusión, podemos afirmar que el modelo
grandes por 6 cm. Por otra, la tela se sujeta en el
paradero de los otros dos son desconocidos. El con-
para los dos crucifijos, el de las Descalzas Reales
lado izquierdo, y es diferente por dispuesta y menos
junto enviado a España podría haber sido, dada
de Madrid y el de la colección privada publicada
adornado. Además, la posición de los brazos es más
su muy alta calidad, la primera que se hizo. En
aquí por primera vez, fue el prototipo de Cristo vivo
horizontal, el cuerpo es menos distorsionado, y final-
primer lugar, porque es el único originalmente dora-
creado por Giambologna. Al igual que en el caso del
mente, no hay signos de cualquier aureola anterior
da, un tratamiento realiza sólo en piezas excepcio-
San Juan Evangelista en el Museo Lázaro Galdiano,
o corona de espinas. De mayor importancia desde
nales. En segundo lugar, debido a la relevancia de
son obras maestras, únicas, de una belleza y téc-
el punto de vista artístico es que estos dos crucifi-
la comisión al más alto nivel diplomático, que se
nica que solo se consigue en las obras hechas
(Douai, France/Flanders,1529-Florence 1608)
jos pueden considerarse el más cercano al estilo de
incluye en la documentación como “diseños” de
por la propia mano del famoso escultor. Uno de
Cristo
Juan de Bolonia, no sólo por la belleza de la modelo,
Giambologna. Sin embargo, la razón principal es
ellos fue enviado por Fernando de Médicis a la
Bronce dorado
sino por su perfección técnica.
que el modelo de San Juan es único; no se volvió
condesa de Lemos en 1603, el otro podría ser el
Florencia, sobre 1603
a utilizar en otras versiones. Además, tiene el pod-
que Cosme II heredó de su padre y que su esposa,
35.5 cm altura
er de una obra maestra, no sólo en la belleza de
María Magdalena, más tarde enviado a la Infanta
las características, sino también en su expresión y
de España.
Giambologna
calidad técnica.
Procedencia:
El envío de las obras de Giambologna a España
Bibliografia:
está en línea con la política de regalos diplomáti-
Rosario Coppel, “Nuevo descubrimiento de
cos seguidos de los Grandes Duques de la Tosca-
un Cristo de Giambologna”, Madrid 2002.
na. Se inició en el reinado de Felipe II, con algunos
pequeños bronces,
y un pequeño crucifijo de
Un crucifijo de un modelo idéntico y mediciones simi-
metal, enviados por Francesco de Médicis. En ese
lares está en el altar de la Anunciación en el Con-
momento, el monarca español, consciente de su
vento de las Descalzas Reales (Madrid). Atribuido a
fama, intentó, sin éxito, para emplear sus ser vicios.
Juan de Bolonia, hasta ahora se considera que es el
que se envía a España, junto con cuatro figuras de
El crucifijo de la colección privada está terminado
los evangelistas, también en bronce dorado, como
Podemos, pues, afirmar con total certeza que con-
con más precisión que el de las Descalzas Reales. A
un regalo de la Gran Duque de Florencia, Ferdinan-
juntamente representan el arquetipo del modelo
pesar de que las cejas estan cinceladas en ambos
do I de Medici, a la condesa de Lemos, Catalina de
Cristo vivo creado por el gran escultor.
de ellos, sólo el primero se realiza de forma indivi-
Sandoval Rojas y Borja en 1603. La relevancia de este
dual y no en un bloque. Por otra par te, en el primero,
envío se evidencia en las cartas encontradas en el
Una serie de los cuatro evangelistas que, junto
los dientes se separan con líneas ver ticales, mien-
Archivio di Stato, Firenze, y en una serie de publica-
con uno de los crucifijos, como par te de la expe-
tras que en el último de los dientes forman banda
ciones, como veremos más adelante.
dición de Fernando de Médicis a la condesa de
simple. Por otro lado, el crucifijo Descalzas Reales
zas Reales.
Escultura
Escultura
Página 118
1 bronzetti del Rinascimento, Milan, 1966, pp.138-
Página 122
39, pl.62; Jennifer Montagu, Bronzes, London, 1963,
estilo, puede situarse entre la fuerte influencia de
Miguel Ángel y el comienzo del Barroco romano.
pp. 48- 49, fig. 50.
Tiene una gran similitud con una figura de San
• W. von Bode, The Italian Bronze Statuettes of the
Sebastián, realizada por Nicolás Cordier, en la capilla
Aldobrandini.
Renaissance, pl. CL XII.
• L . Planiscig, Die Estensische Kunstsammlung,
Nicolás Cordier, considerado uno de los mejores
I Skulpturen and Plastiken des Mittelalters und der
escultores del momento, trabajaba intensamente en
Renaissance, Vienna, 1919, pp. 132-33, nos. 202-3.
la primera década del Seicento, en Roma, en la capilla Aldobrandini de Santa Maria Sopra Minerva, y en
Este Salero es un buen ejemplo de un objeto rena-
la capilla Paolina de Santa Maria Maggiore, entre
centista de uso cotidiano en bronce dorado.
otros importantísimos encargos. Sus comienzos como
restaurador de estatuas clásicas para la familia
Girolamo Campagna
Obviamente esta diseñado para contener sal, un
Borghese, como las Tres Gracias del Museo del Louvre
bien muy apreciado en la época.
o el Moro que se conserva en Versalles, fueron sin
Tanto el interior como el exterior de la concha
están finamente punteados, mientras que el rostro
(1549-c.1625)
del joven así como su cabello están cincelados
Venecia, finales del siglo XVI
con entusiasmo y mucha calidad. La posición y la
Salero con la forma de un joven arrodillado
musculatura de la escultura tienen clara influencia
sujetando una concha en su espalda
Miguelangelesca.
Bronce dorado
20 x 14 x 12.5 cm
El modelo se asocia con el par de ángeles en
mármol del altar de San Giuliano por Girolamo
Procedencia:
Campagna (1580), así como con las estatuas
Coleccion Privada, Paises Bajos.
monumentales de bronce de los cuatro evangelistas de rodillas sosteniendo el globo terraqueo, en la
Bibliografia:
Alabastro
20 cm alto
Procedencia:
convertirse en uno de los precursores de Gian Lorenzo
Bernini. Solo su temprana muerte, a los 45 años, pudo
truncar una carrera artística tan prometedora
Esta obra, sin duda inacabada, tiene las características del estilo de Nicolás Cordier, y puede
situarse entre el famoso Cristo de la Minerva de Miguel
Ángel, que tan bien tuvo que conocer, y el San Loren-
Bibliografia:
de la colección Thyssen, Lugano, ambos de Bernini.
zo del palacio Pitti de Florencia o el San Sebastián,
Junto al virtuosismo técnico y el realismo idealizado,
•G
. Baglione. Le Vite de ‘ pittori scultori et
destaca la especial atención por la expresión de
las emociones, como anticipo de lo que sería el
éxtasis místico, el mayor logro de la escultura del
el hombre todavía está de rodillas, pero es calvo
nel 1642, Rome, 1642, pp.114-116.
Barroco romano.
y mayor - este tipo podría haber sido concebido
Berlin/Leipzig, 1930, p. 52, no. 253, pl. 75.
y así poder contrastar en el mismo conjunto las
diferentes edades.
• T he Arts Council of Great Britain, Italian Bronze
Roma, 1600-1612
sividad y belleza, evolucionando hasta el punto de
Del 1572. in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo
para hacer pareja con los modelos de jóvenes,
Renaissance, Vienna, 1921, pp. 534, fig. 594, p. 545.
Cabeza de Cristo
personal. Supo infundir a sus obras una gran expre-
Existen variantes de este tipo de salero, en la que
Renaissance und des Barock, II, Bronzestatuetten...,
• L . Planiscig, Venezianische Bildhauer der
(Nancy, c.1567 - Roma, 1612)
duda fundamentales en la formación de un estilo muy
Çarchitetti. Dal pontificato di Gregorio XIII.
• B ruce Boucher, “Campagna”, in J. Turner ed., The
• W. von Bode, Die Italiensiche Bildwerke der
“Il franciosino”
iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia, de 1592-3
(Boucher, 1996, p. 533, fig. 2).
Dictionary of Art, London, 1996, vol. 5, pp. 531-34.
Nicolás Cordier
•A
. Venturi. Storia dell’Arte Italiana. La Scultura del
Cinquecento, X, 3, Milano, 1937, pp.644- 669.
•S
. Pressouyre, Nicolas Cordier: recherches sur la
sculpture à Rome autour 1600. L’Ecole Française
de Rome, Rome, 1984, 2 volumes.
Por otra parte, en el inventario de los bienes que dejó
a su muerte, realizado entre el 26 y 28 de noviembre de 1612, aparece citada: “una testa de Christo
abbozzata piccola”, que puede ser ésta que ahora
publicamos.
Desde el punto de vista técnico, hay que destacar
Se trata de una pieza muy representativa, que pudo
Statuettes, exh. cat., Victoria and Albert Museum,
la labor de trépano, frente al abocetado de algunas
llegar a España en la colección de alguno de los
London, 1961, no. 159; M.G. Ciardi Duprè,
partes, sobre todo la posterior; mientras que, por su
embajadores ante la Santa Sede.
Escultura
Escultura
Página 124
Giacomo Antonio Ponsonelli o Ponzanelli, escultor
Página 126
cia para el Cristo que se analiza aquí, encontramos
italiano, estudió primero con su padre Giovanni
una analogía con una Crucifixión de marfil atribui-
Ponsonelli, escultor y decorador, y luego con el
da a Pierre Simon Jaillot que se mantuvo en la igle-
escultor Filippo Parodi. En 1680 se casó con la hija de
sia de Ailles (Francia). El texto que acompaña a la
Parodi y, hasta la muer te de su padre, en 1702, trabajó
ilustración es un poco confuso, ya que afirma que
con él en Venecia (1678-1687), Génova y Padua
esta pieza fue destruida durante la guerra en 1914,
(1685-1697). Ambos visitaron Roma, donde Parodi
pero fue idéntica a la presentada por el ar tista
había trabajado como colaborador de Bernini.
para su ingreso en la Real Academia de Pintura
La influencia del gran ar tista permanece en todas
y Escultura.
sus obras.
Fue enviada al hospital de “Petites Maisons” en París,
Busto de Ponsonelli de Marcantonio Grillo, su obra
desde donde fue trasladado a la Capilla del Hospi-
más conocida, está inspirado en el busto de Luis XIV
tal de los Incurables, en la ciudad de Ivr y-sur-Seine.
de Bernini.
En cuanto a la iconografía, la necesidad de defen-
Ponsonelli envió muchas esculturas a Lisboa, Cádiz
y Valencia, y para el palacio de John Adam, Príncipe de Liechtenstein, en Viena.
Giacomo Antonio
Ponsonelli
(Massa, 1654-Genova, 1735)
Inmaculada Concepción
Marmol
111 cm altura
Firmado en la base:
“IACO.VS ANT.VS PONZANELLIUS F.”
Bibliografia:
• R. Soprani, Vite (1674); ed. C. G. Ratti (1768-9).
La Inmaculada Concepción es similar a una obra
atribuida a Filippo Parodi en Santa Maria della
Cella, de Génova. Este trabajo sigue un prototipo
creado por Pierre Puget, fechada en 1666-1670,
der el dogma no permitió mayores variaciones en
Pierre Simon Jaillot (atrib.)
Cristo Crucificado
Francia, sobre 1660
Marfil
(Della SS Concepción, Albergo dei Poveri, Génova).
36.6 cm
La escultura muestra las características escultóricas
Procedencia:
barrocas: la proporción, la libre circulación, la pos-
tura y el delicado tratamiento de la cara femenina.
El modelo de este Cristo Crucificado responde a
Es impor tante destacar que esta fué una de las
los de Cristo que expira en la cruz que se hace
pocas esculturas que él firmó.
referencia en Italia como Cristos Vivos, como los
que adornan los altares en la Basílica de San Pedro
en el Vaticano. Encargado por el Papa Alejandro VII,
• F. Franchini Guelfi, “Giacomo Antonio Ponsonelli
al maestro Algardi entre 1657 y 1661, comprenden
architetto decoratore”, Studi in memoria di Teofilo
una serie de crucifixiones en bronce de los Cristos
Ossian De Negri, I (Genoa, 1986), pp. 129- 41.
moribundos, que terminaría Bernini.
• E. Parma Armani, M. C. Galassi et al, La Scultura
La clasificación de estas piezas de acuerdo a lo
a Genova e in Liguria dal seicento al primo
que en alemán se denomina kleinplastik, o una
novecento, Genoa, 1988, pp. 279-80.
escultura a pequeña escala, no siempre es sencillo, pero la calidad en este caso ha ayudado a su
• F. Franchini Guelfi, “Ponsonelli, Giacomo Antonio”,
categorización estilística. Tras una revisión de los
in The Dictionary of Art, J. Turner, New York,
ejemplos más sobresalientes de la escultura de marfil
1996, v. 25.
en Europa en ese momento, y de potencial relevan-
la representación de Cristo crucificado, con las
únicas excepciones de la posición de los brazos o
las piernas, mientras que los atributos más específicos aquí se encuentran en la expresión facial y la
forma del paño de pureza, que en los modelos de
Jaillot generalmente implica simpleza en dicho paño,
de forma que se revelan las caderas desnudas.
Es difícil precisar el momento real de la Pasión
interpretadas por este Cristo. La boca entreabier ta
parece corresponder con el momento justo antes
de la muer te, cuando Cristo gritó al Padre: Padre, en
tus manos encomiendo mi espíritu.
Escultura
Escultura
Página 130
Página 132
talleres del Gran Ducado de Florencia. El taller estu-
Página 134
vo bajo la dirección de Giovanni Battista Foggini con
quien colaboró Torricelli en muchas obras.
En la segunda mitad del siglo XVII las artes aplicadas comenzaron a predominar en la actividad de
los talleres-Grand Ducal, que también emplean los
servicios de artesanos europeos altamente cualificados. Un regalo favorito del Gran Duque a otras cortes
en Europa eran diferentes objetos de piedras duras
de la más alta calidad, tales como mesas, cofres,
relicarios, paisajes embutidos y diseños florales.
Figuras de alto relieve de piedra dura, como el presente ejemplo, se
Giovanni Baratta (atrib.)
(Carrara 1670 - 1747)
Pareja de bustos de Ángeles
Roma, S. XVII- XVIII
Mármol Blanco
Giuseppe Antonio
Torricelli
50 x 40 cm
(1662 – 1719)
Procedencia:
Florencia, finales del siglo XVII
Fué un escultor italiano del período Barroco. Nacido
en Carrara, pero activo en Florencia y Livorno. Fue
alumno de Giovanni Battista Foggini. Fue el sobrino de Francisco Baratta el viejo, que trabajó en el
estudio de Bernini en Roma. Giovanni tuvo dos hermanos que también fueron escultores: Francesco
Baratta el Joven y Pietro..
Estos dos Ángeles presentan una similitud extraordinaria con los que se encuentran en la Pila
Bautismal de la Iglesia de San Nicola da Tolentino
en Roma.
Cabeza de Cristo con corona de espinas
Piedras duras y mármol negro
30 x 24 cm
Exhibiciones:
SCULTURA II, Tomasso Brothers Fine Art,- 15 - 24
October 2009, Catalogue no. 17, Williams, Moretti
& Irving Gallery, 24 East 80th Street, New York,
10075. Published in exhibition catalogue, Holberton
Publishing, London 2009, p. 62, no 17.
Bibliografia:
• I talian Paintings and Sculptures of the 17th & 18 th
centuries, tenth Summer exhibition, exh. Cat. Heim
Gallery, London, 1976, no 35.
• A . Guisti, L’arte delle pietre dure; da Firenze
Así mismo se encuentran varias esculturas de Giovanni Baratta en la Iglesia de San Ferdinando en
Livorno.
pusieron particularmente de
moda a finales del siglo XVII y principios del siglo
all’Europa, Florence 2005, p.102, no. 83.
XVIII, y Torricelli fue el exponente más famoso.
Sin lugar a dudas una de las obras maestras de
Víctor Ochoa
la escultura en piedra dura es el busto de Torricelli
Retrato Real. S.M. Don Juan Carlos I,
de Vittoria Della Rovere, Gran Duquesa de Toscana.
Rey de España
Ahora en el Museo degli Argenti en Florencia, se
Bronce encargó en 1697 por el gran duque Cosme III en
Firmado Ochoa y con una inscripción
homenaje a su madre.
con su huella digital
Inscripción: REY
La habilidad de Torricelli también se muestra en
116 x 86 x 46 cm
un relicario del Niño Jesús, ejecutado con Cosimo
Periodo de ejecución: 1994-1996
Merlini y diseñado por
Giovani Battista Foggini en
1697. El busto de Vittoria Della Rovere, junto con otras
Procedencia:
obras conocidas, nos permite atribuir la presente
Colección del Artista
obra a este extraordinario maestro.
El relieve actual se ejecuta con una selección de
las piedras de más alta calidad disponibles en el
momento; incluyendo un antico muy finamente
veteado giallo, el más puro antico rosso y basanite
(una piedra rara desde la antigüedad), es indicativo
de la calidad-joya como de materiales asociados a
los talleres del Gran Ducado.
Exhibiciones:
“Esculturas del Rey”, Casa de Vacas,
Parque del Retiro Madrid, 1 July 1996. Inaugurada
por S.M. Don Juan Carlos I , Rey de España.
Esta mascara es la conclusión de un trabajo que
conlleva un proceso de dos años en la que el escultor Víctor Ochoa ha modelado a SM el Rey Don Juan
Carlos I, en un encargo pòr parte del Patrimonio
Nacional, la Universidad Complutense y la Comunidad Autónoma de Madrid.
Guiseppe Antonio Torricelli se encargó de la ejecución de obras en piedra dura como el “primer
Desde los bocetos iniciales a los bustos pequeños y
escultor de procedi- pietre” para los Medici en los
de los torsos de las cabezas monumentales y, por últi-
Escultura
Artes Decorativas
mo, las caras, todas estas piezas únicas constituyen
Página 140
La datación de esta pieza se verificó mediante
el proyecto escultórico para conmemorar el 20 aniver-
los resultados de la Universidad Autónoma de
sario de la ascensión al trono de Don Juan Carlos I.
Madrid informe de análisis de termoluminiscencia
nº 10086 D.
Página 142
El escultor y arquitecto Víctor Ochoa ha perseguido
en los últimos años la escultura monumental, entre
las que destacan las siguientes:
Minotauro (2003 - Minotauro Place, Jerez, España.
Bronce, 13 mts. De altura).
Tinaja Islámica
Con decoraciones estampilladas y
esmaltada en verde
Arte Mudéjar, siglo XIV, Sevilla, España
88 cm alto
Alfombra de Alcaraz
Alfredo Kraus (2001 - Playa de Las Canteras, el
Procedencia:
Alcaraz, España, mitad del siglo XVI
Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canari-
378 x 208 cm
Bibliografia:
Procedencia:
José Agudo Villalba, “Tinajas Medievales Españolas,
Colección de Charles Deering.
Mitologías (2002 - Malchessine, Lago di Garda, Italia).
as. España. Bronce. Monumentalidad 10 mts de
altura).
III Milenio, 2000 - Conmemorativo Torre, Puerto Rico.
H.H. Thyssen, 1999 - Madrid, España.
Francisco de Goya (1998 - calle Goya, Madrid,
España. Bronce y granito 4mts.
Torso, 700 Aniversario Grimaldi, Principado de Móna-
Islámicas y Mudéjares”, Pág. 93, Photo 94. Instituto
Provincial de Investigaciones y Estudios Toledanos.
Diputación Provincial 1991.
Esta tinaja
de forma esférica globular conserva
varios sellos islámicos, unos se componen por motivos
geométricos, y otros son escritura cúfica y significa “al
co. 1998.
Mülk” - The Empire - (Es de Alá).
S.M. Don Alfonso XIII, Madrid, España. 1998
Normalmente estas piezas están decoradas sin ninguna cubierta de esmalte, así que estamos ante un
Don Juan de Borbón (1996 - Parque de Juan Car-
ejemplo excepcional.
los I, Madrid, España. Bronce, acero y granito, altura
Monumental -16 mts).
Bibliografia:
John Batki, A Spanish Reinanssance Carpet, Hali
The International Journal of Oriental Carpets and
Textiles, Vol 6 N’3, Pags. 284, 285, 1984.
Esta excepcional alfombra del siglo XVI formaba
parte de la colección de Charles Deering’s.
Presenta una curiosa visión de las artes decorativas
en la España renacentista.
Las criaturas aladas, vistiendo elaborados tocados
La tinaja fue restaurada hacia 1968.
no aparecen en ninguna otra alfombra española
Artes Decorativas
Artes Decorativas
de la época, sin embargo, las decoraciones del
En la parte central del anverso presenta el siguiente
Como don Alonso de Fonseca (+1512) y su hijo don
El estilo que deriva de “Escorial”, era uno de los dos
campo de la alfombra se repiten en otros modelos
escudo laureado: en campo de oro, cinco estrellas
Alonso de Fonseca y Acevedo (+1534) fueron arzobis-
estilos paralelos que surgieron en la segunda mitad
entre lo que destacamos, una alfombra, antigua-
de gules, puestas en sotuer; timbrado con sombrero,
pos durante la mayor parte de su carrera eclesiástica,
del siglo XVI, durante el reinado de Felipe II, y al que
mente en las colecciones de los claustros en el
cordones entrelazados y tres borlas a cada lado.
sus armas están timbradas con una cruz, y del som-
se refiere como el gusto mejor definido del mueble
brero cuelgan cuatro borlas, como corresponde a su
español.
Museo Metropolitano de New York, un poco más
grande “alfombra Arabesque”, se ha atribuido a
Cada uno de los dos batientes está compuesto
rango; por lo que quedan descartados como clientes
finales del siglo 15.
por nueve cuarterones rectangulares: el central de
de estas puertas.
doble tamaño que el resto, y dispuesto en horizonOtras dos alfombras del mismo patrón y que también se considerna que son de finales del siglo XV
se encuentran en el mismo Museo de Nueva York,
a par tir de las colecciones Blumenthal y Ballard.
Otras piezas similares son las del Museo Textil de
Washington y de la Hispanic Society of America.
Página 144
tal; mientras que los otros ocho son casi cuadrados
y aparecen en vertical. Todos enmarcados por molduras aboceladas que encierran adornos pintados,
de motivos vegetales y seres fantásticos. El repertorio ornamental está formado por una roseta central,
circundada por un tondo laureado, cuatro sierpes,
y doble marco, el interno punteado y el externo de
hojas estilizadas. El cuarterón central tiene unas
dimensiones mayores, por lo que presenta dos ele-
Por tanto, pensamos que fue don Juan Rodríguez
de Fonseca, el que encargó esta obra, cuando era
obispo de Burgos (1514-1524), ya que su escudo está
timbrado con báculo, y las borlas que penden del
sombrero son tres, como corresponde a un obispo.
Además, hay que tener en cuenta los parecidos ornamentales de las puertas, con los ya mencionados de
la Portada de la Pellejería, y los de la Escalera Dorada,
de la catedral de Burgos.
Son muebles de concepción elegante y bien definidos, su estructura es arquitectónico y con elementos como columnas de orden toscano, pilastras
estriadas, frontones triangulares, con otros elementos como remates en forma de bola o pirámide, las
volutas en espiral, los espejos convexos y car tuchos
enlazados, etc.
Un aspecto curioso del mobiliario español es la utilización temprana de madera americana y totalmente nueva en Europa, y de chapeado de plata
riores, pero sin estar separados por molduras, sino
para realizar muebles de lujo. En la testamentaPágina 146 ría de Felipe II encontramos numerosos ejemplos,
que aparecen algo ocultos por el escudo de armas
como maderas de acaná y caoba de las Indias, y
mentos decorativos pintados, semejantes a los ante-
de la familia Fonseca. Este está relevado y sobrepues-
de los muebles de plata, como una cama de 105
to, dejando invisible
kilos de peso.
una pequeña parte de la
decoración pictórica. Los colores dominantes son el
blanco, el bermellón, el azul, y el dorado de las mol-
En la actualidad hay muy pocos muebles con-
duras y de las borlas que cuelgan del sombrero, el
servados del entorno de Felipe II, algún ejemplar
campo y el cerco laureado del escudo.
que podemos ver en la actualidad es el escritorio
donado por el rey al monasterio de Guadalupe, los
El equilibrio compositivo de cada hoja, la armonía
armarios para libros de la biblioteca del monaste-
de sus proporciones, y los motivos ornamentales
rio del Escorial, o un armario-archivo de madera
(rosetas, tondos, laureas, roleos vegetales y sierpes),
de nogal tallada que se conserva junto a diversos
de clara raíz clasicista, sitúan la realización de estas
muebles en el ayuntamiento de Huesca.
puertas hacia 1510-1520, cuando el lenguaje renacentista empezaba a consolidarse en España, espe-
Estos hacheros son un perfecto ejemplo de esa ele-
cialmente en ciudades castellanas como Burgos,
gancia arquitectonica que define el estilo Escorial.
donde opinamos que debe estar hecha, por lo que
Pareja de Puertas
Pareja de Candeleros
se dirá más adelante.
Se ignora dónde pudieron estar colocadas origi-
Burgos, España, hacia 1514-1524
nalmente estas puertas, pero su escudo indica que
Madera de pino policromada
fueron encargadas por un prelado de la familia
370 x 134 cm cada una
Fonseca. Otro asunto es saber con precisión cuál de
ellos fue el que costeó la obra, ya que varios miem-
“Escurialenses”
Reinado de Felipe II
España, Siglo XVI
Nogal
160 x 50 cm
Procedencia:
bros de esta familia ocuparon cargos eclesiásticos de
Procedencia:
importancia, durante los primeros años del siglo XVI.
Colección Privada, Barcelona, España.
Artes Decorativas
Artes Decorativas
Página 148 Página 150 López de Aragón / 20 years in Maastricht
Procedencia:
Colección Jorge Rabasco, Vitoria, España.
Página 156
Colección López de Aragón, Bilbao.
Página 154 Escritorio
Corona de Aragón, segundo cuarto S. XVI
Nogal y Boj
115 x 63 x 40 cm
Procedencia:
Colección Privada, Madrid.
Custodia Procesional
Cáliz
Castilla, España, principios del siglo XVI
Virreinato de Nueva España
Plata sobredorada
Guatemala ó Oaxaca, sobre 1770 - 1780
63.5 cm altura
Procedencia:
Antigua Colección López de Aragón.
Página 152 Oro y 35 esmeraldas
Juan Carranza Alvear
Plato
Plata, Plata dorada y Esmaltes
Madrid, España, entre 1625 – 1650
Prototipo de Bargueño/ Escritorio de comienzos del
37.5 cm diametro, 1.370 gr
siglo XVI, con taraceas en la tapa y tallas en boj en
Firmado y con marcas
el interior de estilo plateresco. Ejemplos similares se
23 cm de altura, 15 cm de diámetro de la base
Fundido, cincelado, repujado, calado y
picado de lustre
Procedencia:
Colección Privada, Paris.
Por la estructura formal que adopta la pieza, desde
la forma enrollada de las patitas que sustentan la
pueden encontrar en el Museo Lazaro Galdiano de
base, hasta las bandas abultadas y bruñidas que
Madrid así como en el Museo de Artes Decorativas
recorren verticalmente el astil y la peana formando
y Museo Arqueológico Nacional también en Madrid.
una unidad visual, nos remite hasta las platerías de
Guatemala, sin descartar que pueda haber salido
de alguno de los talleres que recibieron su influencia
(Oaxaca o Chiapas, en México).
En
Custodia Procesional
el
lenguaje
decorativo
destaca
la
rocalla
como motivo primordial, unas veces con la cartela
interior calada de retícula vegetal (pie y copa),
mientras que en el vástago aparece simplemente
Toledo, España, sobre 1620
relevada. Los sobrepuestos de las 35 esmeraldas
Bronce dorado y esmaltes
en tabla, distribuidas en grupos de tres, no sólo le
72 cm de alto
proporcionan cromatismo al ejemplar, sino que le
Artes Decorativas
Artes Decorativas
agregan un importante valor, que sumado al mate-
Página 160 López de Aragón / 20 years in Maastricht
bles. Sheraton agregó un “acompañamiento” con
rial del cáliz (oro) hacen de la pieza una obra real-
catorce placas de la segunda edición en 1794 y
mente excepcional, como excepcionales fueron los
publicó una edición revisada en 1808.
Página 164 trabajos centroamericanos de la época rococó.
Así pues, por su formato, adorno y técnicas de ejecución puede fecharse, aproximadamente, hacia
1770-1780.
Página 158 Mesa de Estucos
Policromados
Mueble Tocador
de Señora de Thomas
Sheraton
Limoncillo con decoraciones pintadas, Caoba,
Calaixera
Cataluña, España, siglo XVIII
Madera tallada y dorada con trabajos
en estucos policromados.
140 x 143 x 60 cm
Procedencia:
Colección privada, Paris.
Sheraton también publicó “El Diccionario del Gabinete”, en 1803, que contiene muchas definiciones
Tema central basado en la “Aurora” de Guido Reni
ca sobre la técnica del gabinete. Sólo una cuarta
del Palazzo Pallavicini Rospigliosi en Roma.
parte de su último trabajo apareció justo antes de su
Página 166 muerte en 1806.
Nunca
Inglaterra cerca de 1792
mobiliario con Sheraton como ebanista, y se duda
Altura: 81 cm
de que alguna vez hubiera tenido taller o que jamás
Altura total: 142 cm
haya hecho ningún mueble. El se dedico a enseñar
Frente: 125 cm
perspectiva, arquitectura, adornos y realizo diseños
Fondo: 67 cm
para ebanistas, y vendió todo tipo de libros de dibujos.
Este mueble tocador de señora esta basado
Sheraton fue sin duda influido por Henry Holland,
para ebanistas de Thomas Sheraton de 1791.
220,5 x 88.5 cm
útiles e instructivas, así como información prácti-
Ebano, Cedro Rojo y boj.
directamente en la placa 49 del libro de dibujos
Italia, sobre 1790 – 1820
ha
sido
relacionada
ninguna
pieza
de
arquitecto de Príncipe de Gales en Carlton House,
cuya obra admiraba mucho y le debe a él algunos
elementos de su estilo.
Es un ejemplo excepcional, para acomodar
un tocador de señora en la época.
y se trasladó a Londres alrededor de 1790. Los cambios
Relicario
al final del siglo XVIII fueron interpretados en el famoso
Italia. Tercer cuarto del siglo XVIII
Thomas Sheraton 1751-1806 nació en Stockton-on-Tees
libro de dibujo de Thomas Sheraton; este libro patrón
fue publicado en cuarenta y dos fasciculos quincenales entre 1791 y 1793. La primera edición completa
Plata y bronce dorado
80 cm de alto
del libro de dibujo se publicó en dos volúmenes en
Presenta tres viriles ovalados, que contienen las reli-
1793 e incluyen sesenta y nueve diseños para mue-
quias de la cruz de Cristo, san Jerónimo, y san Ambro-
Artes Decorativas
Artes Decorativas
sio, con sus pertinentes letreros que las identifican, y
Página 168 López de Aragón / 20 years in Maastricht
italianos incluyendo Monte Cavallo, Roma y Stupinigi
enmarcados por ramas, dos angelitos volanderos de
cerca de Turín. Sin embargo, a pesar de numerosas
bulto redondo, venera, rocalla, cartelas, festones col-
comisiones importantes Galle vivio en una constante
gantes y flores. Coronado por un frontón triangular,
deuda, en parte a causa de su estilo de vida lujo-
con un querubín sobrepuesto en su frente, y remate
sa y también ya que muchos de sus clientes, como
de cruz griega con ráfagas. El astil se une directa-
el príncipe José Napoleón, no le pagó. Después de
mente al cerco por medio de dos cartelas vege-
su muerte el negocio de Galle fue reabierto y pros-
tales que forman un nudo circular, con un querubín
peró bajo su hijo, Gérard Jean-Galle (1788-1846). Su
sobrepuesto en su centro. Por debajo del nudo se
obra se encuentra entre las mejores colecciones del
descuelgan dos grandes tornapuntas en S que lle-
mundo, como los mencionados anteriormente, así
gan hasta el pie, terminado en dos salientes curvos
como el Museo Nacional de Castillo de Malmaison,
atornillados a una peana de perfil sinuoso. El pie se
el Musée Marmottan de París, el Museo de Reloges
adorna en su frente con cuatro tarjas sobrepuestas,
en Jerez de la Frontera, la Residenz de Munich y el
colocadas en cascada, un festón colgante abajo, y
Museo Victoria y Albert en Londres.
las estatuillas de la Fe y de la Esperanza, sentadas en
los salientes superiores.
Aunque no se aprecia marca alguna, este relicario sigue un modelo muy común en Italia durante
los años centrales del siglo XVIII. No obstante, la
decoración de festones colgantes y la moldura de
haces de la peana sinuosa nos indican que el lenguaje rococó imperante en casi toda la pieza va,
poco a poco, dejando paso a la estética neoclásica,
por lo que debemos fechar este relicario, en el tercer
cuarto de dicha centuria.
En cualquier caso, se trata de una excelente pieza,
donde se observa cómo el artífice ha estudiado
con cuidado el diseño de la obra, buscando correspondencias entre las partes del viril, salpicado de
elementos decorativos que lo enriquecen, con el pie
de dibujo rotundo y claro, combinando los diferentes
elementos bajo un esquema bastante simétrico, más
propio de lo neoclásico que del rococó.
Claude Gallé
Sobre 1805 – 1810
Pareja de Jarras esmaltadas de época Imperio
Bronce dorado y esmalte
45 cm de altura
Claude Galle fue uno de los más destacados broncistas de finales de los períodos de Luis XVI e Imperio. Nacido en Villepreux, cerca de Versalles viajó a
París para comenzar un aprendizaje con el fundidor
Pierre Foy. En 1784 se casó con la hija de Galle Foy
y a la muerte de su suegro se hizo cargo del taller
en 1788 , y construye uno los mejores talleres de la
época, con una plantilla de alrededor de 400 artesanos. Galle trasladó de inmediato
la empresa a
Quai de la Monnaie (rebautizada Quai de 1’Unité)
y desde 1805 trabajara desde 60 Rue Vivienne.. Él es
conocido por haber colaborado con Pierre-Philippe
Thomire, entre otros, y fue responsable de la mayoría de los bronces d’ameublement suministrada
durante el Imperio de Château de Fontainebleau.
Otras comisiones imperiales incluyen el suministro
de numerosas luminarias, cajas de relojes de figuras, jarrones y otros muebles finos de bronce para
los palacios de Saint-Cloud, los Trianons, Tuileries,
Compiègne, Rambouillet y varios de los palacios

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