vorlesungsverzeichnis wintersemester 2015/16

Transcription

KUNSTAKADEMIE MÜNSTER
Hochschule für Bildende Künste
Academy of Fine Arts
VORLESUNGSVERZEICHNIS
WINTERSEMESTER 2015/16
Leonardo-Campus 2, 48149 Münster, Telefon 0251-8361100, Telefax 0251-8361400
rektorat@kunstakademie-muenster.de
www.kunstakademie-muenster.de
3
Das Vorlesungsverzeichnis kann bezogen werden in der Kunstakademie Münster,
Leonardo-Campus 2, 48149 Münster.
Das Vorlesungsverzeichnis für das Sommersemester erscheint im Februar 2016.
Herausgeber:
Redaktion:
Der Rektor der Kunstakademie Münster
Nina Pledl
4
Inhaltsverzeichnis
Seite
Rechtsstellung und Aufgaben
6
Zeittafel Wintersemester 2015/ 2016
7
Öffnungszeiten, Gebühren
8
Künstlerisches u. wissenschaftliches Personal,
Ehrenmitglieder, Ehrenbürger
9-10
Rektorat, Senat, Studierendenschaft,
Freunde der Kunstakademie Münster e.V
11-12
Verwaltung, Bibliothek
13-14
Auslandsbeziehungen, Ausstellungsreihen
15-16
Informationen zu den Studiengängen
17
Vermittlungsformen, Abkürzungen
18-20
Lehrveranstaltungen
Künstlerisches Studium / Kunst und Gestaltungspraxis
Künstlerisches Studium / Werkstattkurse
21-28
29-42
Lehrveranstaltungen
Kunstgeschichte / Kunstwissenschaft
43-61
Lehrveranstaltungen
Ästhetik und Kunstdidaktik / weiteres wiss. Fach
Informationen zu Prüfungen nach LPO 2003
62-76
77-78
Kontakte
79-85
5
Rechtsstellung und Aufgaben
Die Kunstakademie Münster ist eine Körperschaft des öffentlichen Rechts und zugleich Einrichtung des
Landes. Sie hat das Recht der Selbstverwaltung im Rahmen der Gesetze. Ihre Aufgaben ergeben sich aus dem
Kunsthochschulgesetz NRW.
Studiengänge und Abschlüsse:
Freie Kunst – Akademiebrief (Diplom)
(Schwerpunkte: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Film/Video/Neue Medien, Fotografie, Performance)
Lehrämter – Erste Staatsprüfung
(Studienordnung nach LPO 2003, auslaufend)
Kunst für das Lehramt an Grund-, Haupt- und Realschulen und den entsprechenden Jahrgangsstufen der
Gesamtschulen mit
Studienschwerpunkt Grundschule
Studienschwerpunkt Haupt-, Real- und Gesamtschule
Kunst für das Lehramt an Gymnasien und Gesamtschulen im Zwei-Fach-Studium oder als Ein-Fach-Studium
(Großfach).
Lehrämter – Bachelor und Master
Schulformbezogene Bachelor- und Masterstudiengänge im Unterrichtsfach Kunst für das Lehramt
an Grundschulen, an Haupt- und Realschulen und den entsprechenden Jahrgangsstufen der
Gesamtschulen, sowie an Gymnasien und Gesamtschulen mit zwei Fächern oder mit einzigem Fach Kunst.
Die Lehramtsstudiengänge werden in Kooperation mit der Westfälischen Wilhelms-Universität angeboten, an der
die erziehungs- bzw. bildungswissenschaftlichen Studienanteile und gegebenenfalls das zweite Fach bzw. die
weiteren Lernbereiche studiert werden.
Promotion (Dr. phil.)
Eine Promotion kann in einem an der Kunstakademie hauptamtlich vertretenen wissenschaftlichen Fach
erfolgen.
Für alle Studiengänge ist vor Studienaufnahme der Nachweis der künstlerischen Eignung bzw. der
hervorragenden künstlerischen Begabung in einer Feststellungsprüfung zu erbringen.
Das Nähere ist besonderen Merkblättern, den Prüfungs- und Studienordnungen sowie der
Promotionsordnung zu entnehmen.
Habilitation
Die Kunstakademie Münster kann gem. § 60 KunstHG in den an ihr vertretenen Fächern Gelegenheit zur
Habilitation geben.
6
TERMINPLAN
Wintersemester 2015/ 2016
Semesterbeginn
01.10.2015
Vorlesungsbeginn
12.10.2015
Vorlesungsende
05.02.2016
Semesterende
31.03.2016
Rückmeldung zum WS 2015/16
Zahlungsfrist Sozialbeitrag
bis zum
15.01.2016
Rückmeldefrist
18.01.2016
–
05.02.2016
Nachfrist (mit 25 € Gebühr)
08.02.2016
–
12.02.2016
Wewerka-Pavillon
15.09.2015
–
01.11.2015
Wewerka-Pavillon
17.11.2015
–
03.01.2016
Vorlesungsfreie Ferienzeit
Weihnachten
23.12.2015
Ausstellungen
04.01.2016
Feiertage
Tag der deutschen Einheit
03.10.2015
Allerheiligen
01.11.2015
1. Weihnachtstag
25.12.2015
2. Weihnachtstag
26.12.2015
7
ÖFFNUNGSZEITEN
Akademiegebäude
Vorlesungszeit
vorlesungsfreie Zeit
Montag – Freitag
Samstag
8.00 – 20.00 Uhr
8.30 – 14.30 Uhr
(bzw. nach Seminarlänge)
Montag – Freitag
8.00 – 18.00 Uhr
Bibliothek für Architektur, Design und Kunst
(gemeinsame Bibliothek der Fachhochschule/Fachbereiche Architektur, Design und der
Kunstakademie Münster)
Leonardo-Campus 10
E-Mailadresse:
bbleo@fh-muenster.de
Vorlesungszeit
Montag – Freitag
8.30 – 20.00 Uhr
Samstag
10.00 – 16.00 Uhr
vorlesungsfreie Zeit
Montag – Freitag
Samstag
9.30 – 17.00 Uhr
geschlossen
Diathek (mit Nutzung Bilddatenbank Prometheus und Hilfe Powerpoint-Präsentationen;
Einführung Bilddatenbank Artstor und Prometheus)
während der Vorlesungszeit
Montag – Donnerstag
14.00 – 17.00 Uhr
Bitte beachten Sie darüber hinaus die aktuellen Aushänge.
Beiträge
Sozialbeitrag
(inkl. Regional- und NRW-Ticket)
237,00 € pro Semester
Hochschulgebühren
Ausfertigung der Zweitschrift eines Prüfungszeugnisses, oder einer Urkunde über die Verleihung eines akademischen Grades oder eines
Gasthörerscheins oder einer sonstigen Urkunde
15,00 €
Verspätet beantragte Einschreibung, Rückmeldung
oder Beurlaubung oder eine verspätete Zahlung
von Beiträgen bzw. Gebühren
25,00 €
Bibliotheksgebühren
Überschreitung der Leihfristen
01. bis 10. Kalendertag
2,00 €
5,00 €
10,00 €
20,00 €
8
KÜNSTLERISCHE U. WISSENSCHAFTLICHE
PROFESSORINNEN UND PROFESSOREN
Professor Dr. Gerd Blum
Professor Daniele Buetti
Professorin Mariana Castillo Deball
Professorin Dr. Birgit Engel
Professorin Dr. Nina Gerlach
Professorin Irene Hohenbüchler
Professor Dr. Georg Imdahl
Professorin Suchan Kinoshita
Professor Andreas Köpnick
Professor Dirk Löbbert
Professor Maik Löbbert
Professor Klaus Merkel
Professor Aernout Mik
Professorin Shana Moulton
Professorin Julia Schmidt
Professor Michael van Ofen
Professor Henk Visch
Professor Cornelius Völker
Kunstwissenschaft/Kunstgeschichte
Fotografie
Bildhauerei
Kunstdidaktik
Kunstwissenschaft/Ästhetik
Kooperative Strategien
Kunstwissenschaft/Kunst und Öffentlichkeit
Malerei
Film/Video/Neue Medien
Bildhauerei/Kunst im öffentlichen Raum
Bildhauerei/Kunst im öffentlichen Raum
Malerei
Bildhauerei
Performative Kunst
Malerei
Malerei
Bildhauerei
Malerei
GASTPROFESSORINNEN UND –PROFESSOREN
Wolfgang Brauneis
Beuys und die 70-Jahre
Dr. Christiane Brohl
Kunstdidaktik
Tobias Hantmann
Orientierungsbereich
Elke Nebel
Orientierungsbereich
Britta Peters
Skulptur Projekte Münster – SP17
Prof. Dr. Kasper König
Dr. Marianne Wagner
KÜNSTLERISCH-TECHNISCHE LEHRERINNEN UND LEHRER/
LEITERINNEN UND LEITER DER WERKSTÄTTEN
Thomas Haubner
Siebdruck
Jürgen Kottsieper
Druckgrafik
Maika Korfmacher
Keramik
Holger Krischke
Fotografie
Stefan Riegelmeyer
Bildhauerische Techniken - Holz
Klaus Sandmann
Bildhauerische Techniken
Peter Schumbrutzki
Digitale Kunst/Computer
Michael Spengler
Film/Video/Neue Medien
Josef Thiesen
Maltechnik
ASSISTENTEN IN DEN KÜNSTLERISCH-TECHNISCHEN WERKSTÄTTEN
Verena Stieger
Formenbau
Christoph Krümpel
Bildhauerische Techniken
WISSENSCHAFTLICHE MITARBEITERINNEN UND MITARBEITER
Katja Böhme M.A.
Kunstdidaktik
Antje Dalbkermeyer
Kunstpädagogik
Stefan Hölscher
Kunstdidaktik
9
HONORARPROFESSOREN
Professor Dr. Erich Franz
Professor Dr. Jürgen Stöhr
Professor Dr. Ferdinand Ullrich
Kunstgeschichte
Kunstgeschichte
Kunst im öffentlichen Raum
LEHRBEAUFTRAGTE
Christina Beifuss
Stephanie Daume
Dr. Hans Gummersbach
Ingrid Haselhoff
Christa Heistermann
Professor Dr. Thomas Hoeren
Bernward Müller
Kai Niggemann
Marie France Rafael
Uwe Rasch
Arne-Bernd Rhaue
Adrian Schoormans
Professor Dr. E.-J. Speckmann
Dr. Nina Spöttling-Metz
Professor Dr. Dr. h.c. Klaus Stähler
Anna Stern
Ludger Wielspütz
Kunsttherapie
Kunstdidaktik
Die Anfänge der Photographie
Ästhetisches Lernen/ Wartburg-Projekt
Museumspädagogik
Kunst und Recht
Tontechnik
Klanggestaltung
Videokunst
English for Art / Deutsch für ausländische Künstler
Zeichnen nach Wahrnehmung
Zeichnen nach Wahrnehmung
Kunst und Hirnforschung/ Lunchlecture
Ästhetisches Handeln von Kindern und Jugendlichen
Archäologie
Kunstdidaktik
Kunstdidaktik
EHRENDOKTOREN
Professor Dr. h.c. K.O. Götz, Niederbreitbach-Wolfenacker
Professor Dr. Dr. h.c. Klaus Stähler, Münster
Professor Dr. Dr. h.c. Werner Hofmann, Hamburg †
EHRENMITGLIEDER
Professor Dr. Rudolf Arnheim, Ann Arbor, Michigan/USA †
Professor K.O. Götz, Niederbreitbach-Wolfenacker
Professor Ernst Hermanns, München †
Professor Dr. Dr. h.c. Werner Hofmann, Hamburg †
Professor Rolf Sackenheim, Düsseldorf †
Professor Emil Schumacher, Hagen †
EHRENBÜRGERINNEN UND -BÜRGER
Prof. Dr. Halil Akdeniz, Ankara
Heinz Lohmann, Münster
Andreas von Lovenberg, Detmold †
Ursula Sonderkamp, Düsseldorf
Alois Schulz, Münster †
Alfred Wirtz, Münster
10
REKTORAT
Rektor
Kanzler
Prorektor/ stellv. Rektor
Gleichstellungsbeauftragte
Frank Bartsch
Professor Cornelius Völker Prorektorin/
SENAT
Vorsitzender: Der Rektor
Gruppe der Professorinnen u.
Professoren
Professor Dirk Löbbert
Gruppe der akademischen
Mitarbeiter/innen
Stefan Hölscher
Holger Krischke
Gruppe der weiteren Mitarbeiter/innen
Claudia Eckhorst
Sandra Musholt
Gruppe der Studierenden
Luisa Kömm
Stephanie Sczepanek
Teilnehmer mit beratender Stimme
Prorektorin Irene Hohenbüchler
Prorektor Professor Cornelius Völker
Kanzler Frank Bartsch
AStA-Vorsitzende Alyssa Saccotelli
Gleichstellungsbeauftragte Professorin Irene Hohenbüchler
Personalrat d. nichtwissenschaftl. MitarbeiterInnen Martin Lehmann
Personalrat d. wissenschaft. MitarbeiterInnen Stefan Riegelmeyer
11
STUDIERENDENPARLAMENT
Präsident
Johann Edelmann
stellvertr. Präsidentin
Luisa Kömm
Kunstakademie Münster
Leonardo Campus 2, 48149 Münster
Raum 138
Tel.: 0251/8361138
Fax: 0251/8361366
email: stupa@kunstakademie-muenster.de
BELANGE VON STUDIERENDEN MIT BEHINDERUNG ODER CHRONISCHER ERKRANKUNG
Beauftragte:
Esther Nienhaus
ALLGEMEINER STUDIERENDENAUSSCHUSS (ASTA)
Vorsitzende
Alyssa Saccotelli
stellvertr. Vorsitzender
Yasin Wörheide
Kunstakademie Münster
Leonardo Campus 2, 48149 Münster
Raum 138
Tel: 0251/8361138
Fax: 0251/8361366
email: asta@kunstakademie-muenster.de
FREUNDE DER KUNSTAKADEMIE MÜNSTER e.V.
VORSTAND
Vorsitzender: Karl-Heinz Bonny
Schatzmeister: Markus Reinhard
Dr. Andreas Freisfeld
Immanuel Krüger
Dr. Dagmar Kronenberger-Hüffer
BEIRAT
Norbert Burke
Daniel Fincke
Dr. Hans W. Gummersbach
Wolfgang Hölker
Ute Janinhoff-Foyer
Dipl.-Ing. Rainer Kresing
Rudolf Lauscher
Gro Lühn
Detlef Nagel
Peter Schlächter
Hartwig Schultheiß
Markus Vieth
Georg Wendel
Frank Bartsch
12
Hochschulverwaltung/Einrichtungen
Raum-Nr. u. Endziffer
der Durchwahl 8361-
Kanzler
Frank Bartsch
-329
Sekretariat
Rektor / Kanzler
Barbara Kopel/Ariane Brüning
-330
Stabsstelle Planung
Ursula Wirtz-Knapstein
-306
Martin Lehmann
Nina Pledl
-061
-062
Dezernat 1
Akademische u. studentische
Angelegenheiten / Liegenschaften
Tino Stöveken
-314
Studierendenservice
Sandra Musholt
Esther Nienhaus
Brigitte Rogge
-205
-207
-204
Hauswirtschaftsdienst
Dieter Brungert
Ludger Hackenesch
Lucas Schlüter
Klaus Sandmann
-100
-137
-116
-116
Dezernat 2
Haushaltsangelegenheiten /
Finanzen
Andreas Schweigmann
Norbert Laurenz
Sabina Mazurek-Kronshagen
Lydia Teupen
-321
-320
-319
-322
Dezernat 3
Personalangelegenheiten
Sabine Wiggers
(Vertreterin des Kanzlers)
Miriam Hödt
Alexa Schittek
-317
Jürgen Waltermann
-022
Lidia Werfel
Theresia Beier
Claudia Eckhorst
Ausleihe
-342
-341
-341
-340
Senatsbeauftragter für
Bibliothek und Diathek
Prof. Dr. Gerd Blum
-223
Personalrat der nichtwissenschaftlichen Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter
Martin Lehmann
-061
Stefan Riegelmeyer
-083
Prof.‘in Irene Hohenbüchler
Esther Nienhaus (Vertreterin)
-117
-207
Stabsstelle Presse, Kommunikation,
Medien / Ausstellungsbüro
Gebäudetechnik
Informationstechnik in der Lehre/
Veranstaltungstechnik
Bibliothek für Architektur, Design
und Kunst, Leo-Campus 10
Personalrat der akademischen.
Mitarbeiterinnen u. Mitarbeiter
Gleichstellungsbeauftragte
13
-328
-327
Hochschulverwaltung/Einrichtungen
Ausschuss für Arbeitsschutz
Koordination
Raum-Nr. u. Endziffer
der Durchwahl 8361Tino Stöveken
E-Mail: arbeitsschutz@kunstakademie-muenster.de
Datenschutzbeauftragter
der Kunsthochschulen NRW
Steffen Arns
Hochschule Bonn-Rhein-Sieg
Tel.: 02241-865-713
E-Mail: steffen.arns@h-brs.de
Stellvertreter
Tino Stöveken
Qualitätsverbesserungskommission
Rupert Mantlik
Vorsitzender
Tel.: 0251-866011
E-Mail: mantlikr@kunstakademie-muenster.de
studentische Mitglieder:
Katharina Siemeling
Sebastian Liebl
Philipp Reuver
Jana Kerima Stolzer
Lukas Uptmoor
weitere Mitglieder:
Prof. Daniele Buetti
Prof.‘in Shana Moulton
Frank Bartsch
14
-314
-314
AUSLANDSBEZIEHUNGEN
Erasmus-Hochschulpartnerschaften
Belgien
Hogeschool Gent – Koninklijke Academie voor Scoone Kunsten, Gent
LUCA School of Arts, Brüssel
Dänemark
Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedkunstskolerne - The Royal Danish Academy of Fine Arts,
Kopenhagen
England
School of Arts and Cultures - Newcastle University, Newcastle
Frankreich
Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence, Aix-en-Provence
Ecole Supérieure des Beaux-Arts Montpellier, Montpellier
Ecole Nationale Supérieure d'Art Nice, Nizza
Irland
National College of Art and Design, Dublin
Italien
Accademia
Accademia
Accademia
Accademia
di
di
di
di
Belle
Belle
Belle
Belle
Arti
Arti
Arti
Arti
di Bologna, Bologna
di Lecce, Lecce
Firenze, Florenz
di Brera Milano, Mailand
Lettland
Latvijas Makslas Akademija - Art Academy of Latvia, Riga
Latvijas Kultūras akadēmija - Latvian Academy of Culture, Riga
Norwegen
Kunstakademiet i Trondheim, Trondheim
Österreich
Akademie der Bildenden Künste Wien
Polen
Akademia Sztuk Pieknych Krakowie, Krakau
Schweden
Kungl. Konsthögskolan, Royal Institute of Art, Stockholm
Spanien
Universidad de Salamanca - Facultad de Bellas Artes, Salamanca
Universitat de Barcelona - Facultad de Bellas Artes, Barcelona
Türkei
Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul
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Hochschulpartnerschaften außerhalb des Erasmus-Programms
Australien
University of Sydney - Sydney College of the Arts
Chile
Universidad Diego Portales, Santiago de Chile
China
China Academy of Art, Hangzhou, China
University of Shanghai, College of Fine Arts, China
Israel
Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem
Schweiz
Haute Ecole d´Art et de Design Genève, Genf
Information und Beratung zum Auslandsstudium:
Ansprechpartner:
Sandra Musholt, Tel. 0251-8361-205, Zi. 205
Esther Nienhaus, Tel. 0251-8361-207, Zi. 206
AUSSTELLUNGSREIHEN
Wewerka-Pavillon
Jörg Kratz
Redaktion
Jahrespublikation „Almanach“ Martin Lehmann
Mietje Dicke
Bernhard Grander
Annika Sophie Wanzek
Malerei (Jahresausstellung)
Leitung: Prof. Dr. Erich Franz, Prof. Dr. Ferdinand Ullrich
Organisation: Malte Frey und Philipp Höning (Ausstellungsbüro),
Martin Lehmann
16
INFORMATIONEN ZU DEN STUDIENGÄNGEN U. LEHRVERANSTALTUNGEN
FREIE KUNST
Der künstlerische Abschluss ist ein berufsqualifizierender Abschluss des Studiums der Freien Kunst.
Durch ihn soll festgestellt werden, ob die Kandidatin/der Kandidat die Studienziele erreicht und ihre/seine
künstlerischen Anlagen so entwickelt hat, dass sie/er in persönlicher Kunsttätigkeit und auch in der
Ausübung eines künstlerischen Berufs einen eigenständigen Beitrag zur Bildenden Kunst zu schaffen
vermag.
Das Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster dient der Förderung der künstlerischen
Begabung, der kunstwissenschaftlichen Kenntnisse und der künstlerisch-technischen Fertigkeiten der
Studentinnen/Studenten. Sein Sinn ist die Bildung einer künstlerischen Persönlichkeit.
Im Zentrum des Studiums steht das künstlerische Studium in einer Künstlerklasse (Atelierstudium). Die
kunstwissenschaftliche Lehre und praktische, künstlerisch-technische Angebote sind weitere Bestandteile
des Studiengangs.
LEHRÄMTER (STAATSEXAMEN / BACHELOR – MASTER)
Das Studium hat zum Ziel, Studierende zu einem persönlichen künstlerischen Schaffen zu führen, ihnen
ein adäquates Verständnis von Kunst und ihrer Geschichte zu vermitteln und sie zu eigenständigem
kunstpädagogischen Denken und Handeln zu befähigen, damit sie das Fach Kunst selbstständig
unterrichten und den damit verbundenen künstlerischen Anforderungen entsprechen können.
Dazu bedarf es erstens der Förderung künstlerischer Erfahrung, der Heranführung zu eigenem
künstlerischen Ausdrucksvermögen und der Entwicklung einer persönlichen Gestaltungsweise unter
Leitung qualifizierter Künstler/innen im Rahmen eines individuell ausgerichteten Atelierstudiums.
Dazu bedarf es zweitens des Erwerbs kunstwissenschaftlicher Kenntnisse und Fähigkeiten in inhaltlicher
und methodischer Hinsicht sowie der Möglichkeit zur Reflexion eigener und fremder künstlerischer Arbeit
im kunsthistorischen Zusammenhang unter Anleitung und Vermittlung durch Künstler/innen und
Wissenschaftler/innen.
Dazu bedarf es drittens der Aneignung von kunstdidaktisch-kunstpädagogischen Voraussetzungen zur
Vermittlung kunstgeschichtlicher Hintergründe, zur Weckung künstlerischer Rezeptionsbereitschaft und
zur Anregung eigener schöpferischer Arbeit bei Schülern. Der Erwerb dieser Voraussetzungen geschieht
zum einen Teil im Rahmen des künstlerischen Atelierbetriebs, zum anderen Teil im Rahmen
wissenschaftlicher Veranstaltungen.
Siehe auch: Einführung und allgemeine Informationen zu den Lehramtsstudiengängen mit Bachelorabschluss in den schulformspezifischen Modulhandbüchern unter www.kunstakademie-muenster.de/224.
PROMOTION
Die Kunstakademie Münster verleiht aufgrund einer wissenschaftlichen Abhandlung (Dissertation) und
einer mündlichen wissenschaftlichen Prüfung (Hauptfach und zwei Nebenfächer, Rigorosum) den Grad
einer Doktorin/eines Doktors der Philosophie (Dr. phil.). Die Dissertation muss thematisch einem
Fachgebiet angehören, das an der Kunstakademie Münster im Bereich der kunstbezogenen Wissenschaften
hauptamtlich vertreten ist.
17
Vermittlungsformen
1. Atelierstudium (Klassen)
Das künstlerische Studium vollzieht sich im Atelierbetrieb, und zwar in einer von einer
Künstlerlehrerin oder einem Künstlerlehrer geleiteten Klasse. Die künstlerische Lehre geschieht
individuell in persönlicher Auseinandersetzung zwischen der Künstlerlehrerin oder dem Künstlerlehrer
und den Studierenden. Dies schließt Gruppenveranstaltungen wie gemeinsame
Arbeitsbesprechungen, Klassenkolloquien oder klassenübergreifende Veranstaltungen ein. Wegen der
Individualität und der Vielfalt künstlerischer Aufgaben bleibt die Wahl der Vermittlungsformen der
Künstlerlehrerin und dem Künstlerlehrer freigestellt.
2. Vorlesungen
Vorlesungen sind Lehrveranstaltungen mit prinzipiell unbegrenzter Teilnehmerzahl. Sie haben
allgemein orientierenden oder vertiefenden Charakter in Bezug auf Gegenstand, Methodik und
Geschichte des Fachgebiets.
3. Proseminare
Proseminare sind Lehrveranstaltungen mit begrenzter Teilnehmerzahl. Sie dienen der Einarbeitung in
grundlegende Fragestellungen, Inhalte und Methoden relevanter Fachgebiete. Sie umfassen in der
Regel zwei Semesterwochenstunden. In Proseminaren können Teilnahme- und Leistungsscheine
erworben werden.
4. Hauptseminare
Hauptseminare sind Lehrveranstaltungen mit begrenzter Teilnehmerzahl. Sie dienen der vertiefenden
und exemplarischen Auseinandersetzung mit besonderen, thematischen und konzeptuellen
Schwerpunkten. Sie verlangen in angemessenem Umfang selbstständige und eigenverantwortliche
wissenschaftliche Arbeit der Studierenden. Sie umfassen in der Regel zwei Semesterwochenstunden.
In Hauptseminaren können Teilnahme- und Leistungsscheine erworben werden.
5. Praktikumsseminare
Praktikumsseminare sind Lehrveranstaltungen im Range von Hauptseminaren mit begrenzter
Teilnehmerzahl. Sie sind Teil der im Hauptstudium abzuleistenden Praktika.
6. Übungen und Kurse
Übungen und Kurse sind Lehrveranstaltungen mit begrenzter Teilnehmerzahl. Sie dienen dem Erwerb
und der Festigung bestimmter Fertigkeiten und Techniken. Über die erfolgreiche Teilnahme wird eine
Bescheinigung ausgestellt.
7. Werkstattkurse
In den Werkstätten der Kunstakademie Münster werden durch die künstlerisch-technischen Lehrer
Kurse angeboten. Sie dienen dem Erwerb grundlegender Kenntnisse und Fertigkeiten im Bereich von
Materialien, Medien und Verfahren. Die Teilnehmerzahl ist entsprechend der Kapazität der zur
Verfügung stehenden Einrichtungen begrenzt. Über die erfolgreiche Teilnahme wird eine
Bescheinigung ausgestellt.
18
8. Exkursionen
Exkursionen zum Beispiel zu Museen und Ausstellungen dienen der Auseinandersetzung mit Kunst
und kunstrelevanten Zusammenhängen außerhalb der Hochschule. Sie können mit praktischexperimentellen Übungen und Projekten verbunden sein.
9. Praxisphasen
Bei den Praxisphasen handelt es sich um die Erkundung, Beobachtung und Durchführung von
Tätigkeiten im Bereich von Kunstunterricht, Kunstdidaktik oder Kunstvermittlung vornehmlich im
Schulunterricht, aber auch im außerschulischen Bereich. Die Vor- und/oder Nachbereitung findet in
begleitenden Seminaren statt.
10. Kolloquien
Kolloquien dienen dem wissenschaftlichen Gespräch zwischen Lehrenden und fortgeschrittenen
Studierenden zum Beispiel im Rahmen von Prüfungsvorbereitungen, Promotionsstudien,
wissenschaftlich-künstlerischen Vorhaben sowie zur vertiefenden Behandlung und Weiterentwicklung
aktueller Themen. Leistungsscheine werden nicht erworben.
19
ABKÜRZUNGEN
FK
Freie Kunst
Gr / HR
Gym
Grund-, Haupt-, Realschulen
Gesamtschulen
Gymnasien, Gesamtschulen
StO
Studienordnung
StO nach LPO 2003 (schulformbezogene Studiengänge Gr/HR/Gym )
Die Studiengänge laufen zum Sommersemester 2017 aus.
K
G
D
Bereich künstlerisches Studium
Bereich Kunstgeschichte / Kunstwissenschaft
Bereich Kunstdidaktik / Ästhetik
G1 – 6
D1 – 5
F1 – 5
Teilgebiet
Teilgebiet
Teilgebiet
PG1/2 obligatorische Einführungsveranstaltungen im Bereich G
PD1/2 obligatorische Einführungsveranstaltungen im Bereich D
schulformbezogene Bachelor/Master-Studiengänge nach LABG 2009
(Nähere Angaben zur Kennzeichnung entnehmen Sie bitte den Studienplänen.)
K
W1
W2
Bereich künstlerisches Studium
Bereich Kunstgeschichte / Kunstwissenschaft
Bereich Ästhetik / Kunstdidaktik
O
E
V
Orientierungsphase (1. und 2. Semester der Bachelorphase)
Entwicklungsphase (3. bis. 6. Semester der Bachelorphase)
Vertiefungsphase (Masterphase)
SWS
Semesterwochenstunden
V
HS
PS
Ü
Ko
Vorlesung
Hauptseminar
Proseminar
Übung
Kolloquium
WK
LS
TS
Pr
Werkstattkurs
Leistungsschein nach neuer StO.
Teilnahmeschein nach neuer StO.
Praktikum
20
Lehrveranstaltungen
Die Lehrveranstaltungen werden in drei Abteilungen gegliedert:
• KÜNSTLERISCHES STUDIUM
KUNST- UND GESTALTUNGSPRAXIS / WERKSTATTKURSE
• KUNSTGESCHICHTE / KUNSTWISSENSCHAFT
• ÄSTHETIK UND KUNSTDIDAKTIK / WEITERES WISS. FACH
Insbesondere die wissenschaftlichen Veranstaltungen sind durch Kreuzchen in den jeweils anschließenden
Tabellen mit einem Zifferncode gekennzeichnet, der sich auf die jeweiligen Studienpläne und
Studienordnungen bezieht. Die Bedeutung der Kennzeichnung ist jeweils zu Beginn jeder Abteilung (s.o.)
dargestellt.
Insbesondere die außerplanmäßigen Veranstaltungen werden im Foyer der Akademie bekannt gegeben,
Terminänderungen von Lehrveranstaltungen werden soweit bekannt an den Türen der jeweiligen
Veranstaltungsräume durch Aushang veröffentlicht.
21
KÜNSTLERISCHES STUDIUM
KUNST UND GESTALTUNGSPRAXIS
• SONDERVERANSTALTUNGEN
• WERKSTATTKURSE
22
Informationen zu Veranstaltungen im künstlerischen Studium
Freie Kunst:
Bereich:
Kunst und Gestaltungspraxis
Lehramtsstudiengänge:
Studienordnungen nach LPO 2003
Studienordnungen nach LABG 2009 (Bachelor/Master)
Bereich K:
Künstlerisches Studium
Atelierstudium, Werkstattkurse und Sonderveranstaltungen
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FREIE KUNST
KUNST- UND GESTALTUNGSPRAXIS
LEHRAMT
Prof. Andreas Köpnick / Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann
dienstags
13.00 – 14.00 Uhr
Ort:
Seminarraum 2
Thema:
Lunchlecture
Beginn:
20.10.2015
Es können keine TN und LN erworben werden.
Schöpferische Ereignisse, kognitive Prozesse, innovative Reorganisation und unerwartete Entdeckungen eines ist ihnen gemeinsam: Sie finden nicht in formatierten Denkstrukturen statt, sondern in
unkontrollierten Zwischenräumen, in zufälligen Bewusstseinsschleifen und unvorhersehbaren Raum-ZeitLöchern.
Kurz gesagt: In der gepflegten Mittagspause. So schlägt das ,,Human Dynamics Laboratory“
des Massachusetts Institute of Technology z.B. erfolgsschwächelnden Teamarbeitern längere - und vor
allem gemeinsame - Mittagspausen vor, worin sich die münsteraner Lunchlecture auch weiterhin üben
wird.
Hier geht es weniger darum, WAS kommuniziert wird, sondern WIE kommuniziert wird: Bei Kaffee aus der
mitgebrachten Thermoskanne und dem zuhause vorgeschmierten Käsebrötchen darf genüsslich dem
Reichtum der Diskontinuität nachgegangen werden, dem bodenlosen Offroad-Diskurs quer durch Kunst,
Wissenschaft, Philosophie und Spiritualität, durch Sinn und Unsinn, durch Vorder-und Hintergründiges.
Ob biologisches Vollkornbrötchen, Kirschen aus Nachbars Garten oder Schokoriegel aus dem Supermarkt
– die Lunchlecture bewegt sich quer durch alle Denkkategorien und Geschmacksrichtungen. Eine
Leerveranstaltung als Lehrveranstaltung mit virtuellem Mehrwert durch realen Nährwert.
Teilnahmebescheinigungen gibt es für regelmäßiges Dabeisein.
www.koepnick.de/lunch
24
FREIE KUNST
LEHRAMT
Kai Niggemann
Blockseminar Grundstudium/Hauptstudium
Thema:
“boinggbummtschakk – Sounddesign zwischen Harmonie und Noise”
Praktische Klanggestaltung, Ästhetik und performative Umsetzung
Ort:
Seminarraum Film/Video 008
Termine:
Freitag 16.10.15, 12.00 – 14.00 Uhr (Konzeptions- und Einführungsgespräch)
die konkreten Termine finden Freitag bis Samstag en bloc statt und
werden mit allen Teilnehmer_innen beim ersten Termin verbindlich
festgelegt.
Elektronische Musik, Field-Recordings, Klangkunst, Musique Concrète, Klanginstallationen,
Computermusic, Tape Music, Hörspiele...
boinggbummtschakk ist Zitat von der Band Kraftwerk und Sinnbild für die Verbindung von Mensch und
Maschine, von Stimme und Elektronik, von analog und digital.
Die Veranstaltung wird als Blockseminar praktische Arbeit mit verschiedensten Werkzeugen zur analogen
und digitalen Klangerzeugung und -bearbeitung vermitteln.
Auf der Grundlage eines Überblicks, wie in verschiedenen Genres von Musik und Hörkunst mit Werkzeugen
und Ästhetiken umgegangen wurde/wird, werden wir gemeinsam und in einer kreativen, praxisorientierten
Workshop-Atmosphäre den Bogen von Aufnahme, Synthese, elektronischer Klangerzeugung und -Musik,
über Analog-Synthesizer, Computermusik (von Audacity über Ableton Live bis PureData), Bandmaschinen
und digitalen Aufnahmegeräten, von der subtilen Klangverbesserung bis zum dramatischen Sounddesign
schlagen.
Hands-On-Arbeit und Erwerb technischer Kompetenz wie man für eigene Werke die Klänge aus
verschiedenen Quellen herstellen, aufnehmen, verändern, zerstören und verweben, mixen und mastern
kann, gehören ebenso dazu. Dabei ist die Konzentration auf bestimmte Bereiche (z.B. Arbeit mit
Bandmaschinen, mit Synthesizern, etc.) und möglich und erwünscht.
Die Arbeitsergebnisse zeigen wir am Ende des Seminars in einer öffentlichen Workshop-Präsentation.
Über den konkreten Weg durch die Vielzahl der Möglichkeiten entscheiden wir gemeinsam nach
Interessenslage der Teilnehmer_innen.
Anfänger_innen, Fortgeschrittene und Teilnehmer_innen aus meinen bisherigen Veranstaltungen
willlkommen. Bitte Laptops und Kopfhörer (soweit vorhanden) zu allen Seminarterminen mitbringen!
Die Anzahl der Teilnehmer_innen ist auf 12 begrenzt. Ich bitte daher um verbindliche Anmeldung per
E-Mail bis zum 15.10.15: kontakt@kainiggemann.com.
25
FREIE KUNST
LEHRAMT
Kai Niggemann
Workshop
Thema:
„Music for Cats - eine Einführung in Max/MSP”
Praktische Klanggestaltung, Ästhetik und performative Umsetzung
Ort:
Seminarraum Film/Video 008
Termine:
einmalig Freitag 06.11.2015, 12.00 - 16.00 Uhr
Max/MSP ist eine visuelle Programmiersprache für Klang und Video für Mac OS und Windows.
Sie erlaubt schnell und einfach Klangerzeuger und -verbieger im Computer mit externen Controllern (z.b.
Midi) oder Sensoren zu verbinden, um interaktive Arbeiten oder eigene Instrumente herzustellen.
In diesem Workshop werde ich die Grundlagen für den Einstieg in Max/MSP vermitteln.
Bitte unbedingt eigene Laptops und Kopfhörer mitbringen. Eine kostenlose 30-Tage Demo-Version von
Max/MSP sowie mehr Informationen gibt es auf www.cycling74.com. Diese sollten alle Teilnehmer_innen
auch auf ihren Rechnern installiert haben. Linux-Nutzer_innen kontaktieren mich bitte voher per E-Mail.
Ich bitte um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail bis zum 17.10.2015 an:
kontakt@kainiggemann.com
Arne-Bernd Rhaue
Freitag, 16.10.2015:
Freitag, 30.10.2015:
Freitag, 13.11.2015:
Freitag, 27.11.2015:
Freitag, 11.12.2015:
Freitag, 15.01.2016:
Thema:
Ort:
Beginn:
14.00 – 18.00 Uhr Raum 133
9.00 – 13.00 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr Raum 133
Tierzeichnen im Allwetterzoo Münster – 9.00 – 18.00 Uhr
Treffpunkt: 9.00 Uhr am Haupteingang
9.00 – 13.00 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr Raum 133
9.00 – 13.00 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr Raum 133
9.00 – 13.00 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr Raum 133
Grundstudium/Hauptstudium
Figuratives Zeichnen
Raum 133
16.10.2015
Die Anfänge der Zeichnung fallen mit dem Beginn der menschlichen Kulturgeschichte zusammen. Mit ihr
beginnt die künstlerische Aneignung von Welt.
Diese Veranstaltung beschäftigt sich mit dem Prozess der Wahrnehmung und seiner zeichnerischen
Umsetzung. Die Problemstellung wird anhand von Beobachtungen an der menschlichen Figur, Tier oder
Naturobjekten erarbeitet. Ergänzend wird das Zeichnen von Tieren im Allwetterzoo Münster angeboten.
Adrian Schoormans
freitags
Termine:
Thema:
Ort:
Beginn:
10.00 – 16.00 Uhr (alternierend jeden Freitag)
30.10., 13.11., 27.11., 11.12.2015, 15.01.2016.
Multimedialer Zeichenkurs nach Wahrnehmung
Raum 133
16.10.2015
Zeichnen ist innerhalb der Kunstausübung eine sehr elementare Handlung, die die Wahrnehmung der Welt
und das erfahrende Ich direkt zusammen bringt. Zeichnen fördert somit die Entdeckung des Selbst und
formt die Empfindung; der direkte charakteristische Strich auf dem Papier zeigt augenblicklich
Gedankenwelt und Regung des Zeichnenden. Diese unmittelbare Qualität gilt es in dem Kurs zu fördern.
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FREIE KUNST
Uwe Rasch
mittwochs
Thema:
Ort:
Beginn:
LEHRAMT
14.00 – 16.00 Uhr
Deutsch für ausländische Künstler
Seminarraum 2
21.10.2015
Besuch ab Niveau B1 sinnvoll.
Literatur: Material wird zur Verfügung gestellt
Dieser Kurs richtet sich an Studierende, deren Muttersprache nicht Deutsch ist und die ihre
Deutschkenntnisse verbessern möchten, um erfolgreicher über Kunst und ihre Arbeit kommunizieren zu
können. Neben Diskussionen über die künstlerische Arbeit der Teilnehmenden werden (je nach Bedarf)
spezifische Grammatikthemen behandelt und das (kunstbezogene) Vokabular erweitert.
Uwe Rasch, M.A., Dipl.-Des., hat Kommunikationswissenschaften, Englisch und Erziehungswissenschaften
an der WWU und Design/Illustration an der FH Münster und am College of Art in Swindon, Wilts., in
England studiert. Seit 2007 unterrichtet er auch regelmäßig Deutsch als Fremdsprache (DaF).
Vor der ersten Sitzung bitte ich alle Interessierten mir eine kurze Email (raschu@uni-muenster.de) zu
schicken und folgende Fragen zu beantworten. Die Antworten helfen mir, den Kurs besser an die
Bedürfnisse der Teilnehmer/innen anzupassen.
1. Hintergrund: a) Kurzbiografie b) Warum studieren Sie Kunst? c) Deutschkenntnisse (Schulbildung,
Auslandsaufenthalte, anderes)
2. Was möchten Sie in diesem Kurs lernen? Warum haben Sie den Kurs gewählt?
3. Worüber möchten Sie in diesem Kurs gern sprechen (Themen, Grammatik)?
4. Was möchten Sie (sofern nicht oben erwähnt) in diesem Kurs gern behandeln, bzw. was finden Sie
an der deutschen Sprache besonders schwierig?
Before our first session, I would like participants to send me an e-mail (raschu@uni-muenster.de) briefly
answering the following questions (preferably in German). This will help me to better address your needs
throughout the course.
1. A bit about yourself: a) short biographical note b) why do you study art? c) your background in
English (education, stays abroad, other)
2. What do you hope to learn in this course? Why have you chosen to take it?
3. What do you specifically wish to discuss in class?
4. What areas (if not mentioned above) are you especially interested in working on or find difficult?
27
FREIE KUNST
Uwe Rasch
mittwochs
Thema:
Ort:
Beginn:
LEHRAMT
16.00 – 18.00 Uhr
English for Art (English Communication Skills for Artists)
Seminarraum 2
21.10.2015
Literature: materials will be provided
This course will focus on communicative language skills necessary in the practice of art. It has become
increasingly important for young artists and art educators to be able to communicate in international
contexts: at art fairs and exhibitions, with art dealers, curators, journalists, PR managers, and, not least,
with fellow artists.
In the first place, I would therefore like to focus on discussing your own art work and working processes
(“crits”), including oral and written presentations of your work and creating a portfolio (artist’s statements,
CV, profile, formal letters). In the past years, the “crits” have proven to be a lively, engaging experience for
all participants: We will walk into the studios, have a look at work in progress, see and discuss other
artists’ approaches and work. So, in a sense, this course generally turns into a weekly Artist’s Club.
Further topics may include: reading and discussing articles on art, discussing art history and art theory etc.
What we will do will largely depend on your requirements, desires, and commitment. I will try to
incorporate any suggestions or requests according to your needs, interests and experience.
Contact: Uwe Rasch <raschu@uni-muenster.de>
Before our first session, I would like participants to send me an e-mail (raschu@uni-muenster.de) briefly
answering the following questions. This will help me to better address your needs throughout the course.
1. A bit about yourself: a) short biographical note b) why do you study art? c) your background in
English (education, stays abroad, other)
2. What do you hope to learn in this course? Why have you chosen to take it?
3. What do you specifically wish to discuss in class?
4. What areas (if not mentioned above) are you especially interested in working on or find difficult?
Uwe Rasch, M.A., Dipl.-Des., studied Communication Sciences, English and Education at the University of
Münster and Design (Illustration) at the FH Münster and at the College of Art in Swindon, Wilts., England.
He has worked as a journalist (film and art critic), editor and translator, and is co-author of a monograph
on American director Stephen Soderbergh (Stephen Soderbergh und seine Filme: Marburg, 2003). He is
currently teaching English at the Sprachenzentrum of the University of Münster and other institutions. He
is also working as a free-lance graphic designer. As an actor/director he is a member of the English Drama
Group Münster and the Münster-based ensemble “theater en face.”
28
WERKSTATTKURSE
Die Anmeldelisten für die Werkstattkurse hängen zum Semesterbeginn an den
Werkstätten aus.
Die Eintragungen in den Kurslisten verpflichten zur Teilnahme!
29
INFORMATIONEN ZU DEN WERKSTATTKURSEN
Folgende Werkstattkurse sind für die Studierenden der Studiengänge Freie Kunst und Lehrämter
verpflichtend:
FREIE KUNST
4 Werkstattkurse als Voraussetzung für die Zulassung zum künstlerischen Abschluss.
LEHRÄMTER nach LPO 2003
Gymnasium
3 Werkstattkurse
1 Kurs im Grundstudium
2 Kurse im Hauptstudium (siehe dazu § 14 StO)
Grund-, Hauptund Realschule
2 Werkstattkurse
1 Kurs im Grundstudium
1 Kurs im Hauptstudium
LEHRÄMTER nach LABG 2009 (Bachelor/Master)
siehe Modulhandbücher
Hat die oder der Studierende regelmäßig an einem Kurs teilgenommen, wird hierüber eine Bescheinigung
erteilt. Die Bescheinigung muss neben dem Namen, dem Geburtsdatum und dem Fachsemester
mindestens folgende weitere Angaben enthalten:
- Bezeichnung der Werkstatt.
- Bezeichnung des Kurses
- Beschreibung der vermittelten handwerklich-technischen Fertigkeiten und
gegebenenfalls vermittelten Fähigkeiten im Hinblick auf adäquate Ausführungen
im Bereich der künstlerischen Praxis.
- Bezeichnung des Semesters.
- Dauer des Kurses nach Wochenstunden.
- Besondere Vorkommnisse.
- Datum und Unterschrift der Leiterin/des Leiters des Werkstattkurses.
Das Datum der Bescheinigung soll dem letzten Tag des Kurses entsprechen.
Über die o.g. verpflichtenden Werkstattkurse hinaus können weitere Kurse nur dann belegt werden, wenn
noch freie Plätze vorhanden sind.
Da die Werkstattkurse nur mit begrenzter Teilnehmerzahl stattfinden können, ist eine Voranmeldung
erforderlich. Die Teilnehmerlisten hängen in den Werkstätten aus.
Die Werkstätten stehen über das Kursangebot hinaus nach Absprache mit den künstlerisch-technischen
Lehrkräften und unter Berücksichtigung der Sicherheitsbestimmungen und Öffnungszeiten allen
Studierenden offen.
30
WERKSTATTKURSE
SIEBDRUCK
Thomas Haubner
mittwochs
9.00 – 13.00 Uhr
Grundkurs Siebdruck:
Einführung in die Siebdrucktechnik
Ort:
Siebdruckwerkstatt, Raum 077
Beginn:
14.10.2015
Teilnehmer:
6
SIEBDRUCK
Thomas Haubner
donnerstags
Künstlerbuch
Ort:
Beginn:
Teilnehmer:
9.00 – 13.00 Uhr
15.10.2015
8
In diesem Kurs werden die technischen und gestalterischen
Möglichkeiten zum Thema Künstlerbuch erörtert. Die Teilnehmer
können auf Basis ihrer künstlerischen Arbeit ein Buch konzipieren
und praktisch umsetzen. Zur Realisierung des Buchs werden
Kenntnisse in den Bereichen digitale Druckvorstufe, Layout,
Typografie, Digitaldruck, Siebdruck, Papierkunde und den
buchbinderischen Techniken vermittelt.
Zur Vertiefung des Themas wird eine Exkursion zum
Studienzentrum für Künstlerpublikationen, Neues Museum
Weserburg in Bremen angeboten.
SIEBDRUCK
Thomas Haubner
montags
14.00 – 16.00 Uhr
Sprechstunde Druckproduktion
Ort:
Beginn:
12.10.2015
Teilnehmer:
Offen für alle Studierenden nach
vorheriger Anmeldung.
Technische Beratung zu individuellen Projekten in den Bereichen
Digitaldruck, Siebdruck und Offsetdruck.
31
WERKSTATTKURSE
SIEBDRUCK
Thomas Haubner
Exkursion
Studienzentrum für Künstlerpublikationen im Neuen Museum
Weserburg, Bremen
Termin:
Donnerstag, 22.10.2015 ganztägig
Treffpunkt / Uhrzeit:
siehe Aushang in der Siebdruckwerkstatt
Teilnehmer:
15
Das Neue Museum Weserburg in Bremen verfügt mit seinem
Studienzentrum über die größte europäische Sammlung von
Künstlerpublikationen. Die Kuratorin des Studienzentrums, Frau
Bettina Brach gibt vor Ort eine Einführung
zum Thema und zur Sammlung.
DRUCKGRAFIK
Jürgen Kottsieper
donnerstags
10.00 – 13.00 Uhr
Einführung in die Grundlagen der Radierung:
Kaltnadel, Ätzradierung, Aquatinta …
Ort:
Radierwerkstatt, Raum 074
Beginn:
22.10.2015
Teilnehmer:
8
DRUCKGRAFIK
Jürgen Kottsieper
Termin nach Vereinbarung
Workshop Radierung (Exkursion)
Exkursion zu einer Druckwerkstatt, ca. 3 Tage in der
vorlesungsfreien Zeit nach dem Semesterrundgang.
Nähere Informationen ab Semesteranfang in der
Radierwerkstatt, bitte auch Liste an der Werkstatttür
beachten.
Es gibt keinen Teilnahmenachweis Werkstattkurs
KERAMIK
Maika Korfmacher
donnerstags
14.00 – 18.00 Uhr
Grundlagen der Keramik
Ort:
Keramikwerkstatt, Raum 078
Beginn:
22.10.2015
Teilnehmer:
10
32
WERKSTATTKURSE
FOTOGRAFIE
Holger Krischke
dienstags
10.00 – 16.00 Uhr
Werkstattberatung Fotografie
Die Werkstattberatung bietet allen Studierenden die Möglichkeit,
individuelle Anliegen und Projekte im fotografischen Bereich zu
besprechen. Neben der fachlichen Beratung können auch Termine
für die Labor- und Studionutzung, sowie für die Ausleihe
fotografischer Geräte abgesprochen werden.
Die Beratung findet nach vorheriger Anmeldung in der
aushängenden Liste statt.
Für dieses Angebot wird kein Werkstattschein ausgestellt.
Ort:
Fotowerkstatt, Raum 031
Beginn:
13.10.2015
Teilnehmer:
Offen für alle Studierenden nach vorheriger
Anmeldung in der aushängenden Liste.
FOTOGRAFIE
Holger Krischke
mittwochs
10.00 – 16.00 Uhr
Grundkurs Fotografie
In diesem Kurs werden die technischen und gestalterischen
Grundlagen der Fotografie vermittelt. Insbesondere werden die
Aufnahme-, Verarbeitungs- und Wiedergabetechniken der
analogen Schwarzweiß- und Farbfotografie behandelt und anhand
von gestalterischen Übungen vertieft.
Die erfolgreiche Teilnahme am Grundkurs ist Voraussetzung für
das selbständige Arbeiten in den Fotowerkstätten.
Ort:
Fotowerkstatt, Raum 035
Beginn:
21.10.2015
Teilnehmer:
6
FOTOGRAFIE
Holger Krischke
donnerstags, drei Termine:
19.11., 26.11., 03.12.2015; 10.00 – 16.00 Uhr
Kompaktkurs: Fotografische Reproduktionen künstlerischer
Arbeiten
Der Kurs vermittelt den Umgang mit Studioblitzanlagen und
Techniken der Lichtsetzung um Reproduktionen von zwei- und
dreidimensionalen künstlerischen Arbeiten im Studio zu erzeugen.
Die Aufnahmen werden mit Hilfe eines rechnerbasierten digitalen
Aufnahmesystems erstellt und können direkt im
Bildbearbeitungsprogramm Photoshop weiterverarbeitet werden.
Ort:
Raum 035
Beginn:
19.11.2015
Teilnehmer:
6
33
WERKSTATTKURSE
FOTOGRAFIE
Holger Krischke
Ein bis zwei Veranstaltungen im Semester. Die Termine werden
per Aushang bekannt gegeben.
gruppenFoto
gruppenFoto ist ein offenes Forum für alle Studierenden die mit
fotografischen Mitteln an der Kunstakademie Münster arbeiten.
Wir treffen uns in loser Folge um uns gegenseitig Arbeiten zu
zeigen und darüber zu sprechen. Alle Studierenden sind
eingeladen ihre fotografischen Arbeiten vorzustellen und sich an
den Diskussionen zu beteiligen. Die gruppenFoto Termine werden
immer rechtzeitig per Aushang angekündigt. Eine Anmeldung ist
nicht erforderlich.
Ort:
Siehe Aushang an der Fotowerkstatt
Beginn:
Siehe Aushang an der Fotowerkstatt
Teilnehmer:
Offene Teilnehmerzahl
FOTOGRAFIE
Hubertus Huvermann
montags
13.30 – 17.00 Uhr
Aufbaukurs Fotografie
Der Aufbaukurs Fotografie wendet sich an Studierende, die bereits
mit den Grundlagen der Fotografie vertraut sind. Die KursteilnehmerInnen haben die Möglichkeit eigene Projektideen, sowohl
im Fotostudio als auch on location, umzusetzen. In Bezug auf die
Projektvorhaben werden weiterführende analoge und digitale
Aufnahme- und Bildverarbeitungstechniken vermittelt.
Insbesondere wird das Arbeiten mit Mittel- und Großformatkameras, Blitzlichtsystemen, Scannern, Druckern und der
Bildverarbeitungssoftware Photoshop behandelt. Voraussetzung
für das Erlangen eines Werkstattscheins ist die Abgabe einer
ausgearbeiteten fotografischen Bildserie.
Ort:
Fotowerkstatt Raum 035
Beginn:
19.10.2015
Teilnehmer:
6
FOTOGRAFIE
Hubertus Huvermann
donnerstags, zwei Termine:
22.10., 29.10.2015, 10.00 – 16.00 Uhr
Kompaktkurs: Einführung in die digitale MittelformatKameratechnik
Dieser Kurs gibt einen Einblick in die fotografische Arbeit mit
einem digitalen Mittelformat-Kamerasystem. Ebenso wird die
Anwendung eines digitalen Rückteils an einer Fachkamera
demonstriert. Neben der Kameratechnik wird die Anwendung der
Aufnahme- und RAW-Converter Software Capture One vorgestellt.
Die erfolgreiche Teilnahme an diesem Einführungskurs ist die
Voraussetzung für das Entleihen des digitalen MittelformatKamerasystems. Für dieses Angebot wird kein Werkstattschein
ausgestellt.
Ort:
Raum 104, Fotostudio
Beginn:
22.10.2015
Teilnehmer:
6
34
WERKSTATTKURSE
BILDH. TECHNIKEN
Christoph Krümpel
mittwochs
9.30 – 13.00 Uhr
Grundlagen der Metallbearbeitung
einschließlich Schweißen
• Arbeitssicherheit und Gesundheitsschutz
• Handfertigkeiten in der Metallbearbeitung
• Unterweisung in die Werkstattmaschinen
• Einführung in verschiedene Löt- u. Schweißtechniken
• Selbständiges Durchführen von Autogen- und
Elektrodenschweißen
Ort:
Metallwerkstatt, Raum 080
Beginn:
21.10.2015
Teilnehmer:
6
BILDH. TECHNIKEN HOLZ
Stefan Riegelmeyer
mittwochs
9.00 – 13.00 Uhr
Einführung in die Holzbearbeitung
• Holzverbindungen
• handwerkliche Fertigkeiten
• Einführung in die maschinelle Bearbeitung
Ort:
Holzwerkstatt, Raum 083
Beginn:
21.10.2015
Teilnehmer:
6
BILDH. TECHNIKEN
Verena Stieger
mittwochs
14.00 – 18.00 Uhr
Grundtechniken im Formenbau
Formenbau für die Anwendungen im Bereich
Gips/ Silikon/Kunststoff
• Gerüstbau unter Verwendung von Metallkonstruktionen
• Erstellung von verlorenen Formen, Gießformen,
Silikonformen
Ort:
Kunststoffwerkstatt, Raum 081
Beginn:
21.10.2015
Teilnehmer:
10
35
WERKSTATTKURSE
DIGITALE KUNST / COMPUTER
Peter Schumbrutzki
mittwochs 18.15 – 20.30 Uhr
Komik im Film - Buster Keaton und seine Zeit und der Transfer in
das Projekt „Moderne“
In diesem Seminar zur Filmentwicklung wird das Komische im
Film mit Blick auf die filmgeschichtliche Bedeutung betrachtet
werden.
Im Seminar wird zunächst ein theoretischer Abriss zum
Komischen im Allgemeinen und in den Filmbeispielen aufgezeigt.
Ferner werden einige Aspekte des Komischen genauer diskutiert
werden. Zudem werden die theoretischen Erkenntnisse
zusammengetragenen und in praktische Handlungsvarianten für
die eigene Arbeit überführt werden. Dabei wird das Komische als
situative Performance begriffen.
Buster Keaton zählte neben Charles Chaplin und Harold Lloyd zu
den erfolgreichsten Komikern der Stummfilmzeit. Wegen seines
bewusst ernsten, stoischen Gesichtsausdrucks wurde er „The
Great Stoneface“ und „Der Mann, der niemals lachte“ genannt.
Ein weiteres Markenzeichen war sein „pork pie hat“, ein runder,
flacher Hut aus Filz.
Ergänzt wird das Seminar durch aktuelle Kinoproduktionen, die
den Geist des Komischen im Sinne Keatons aufnehmen und ihn
in die Moderne transferieren.
Mit diesen Gedanken wird sich das Filmseminar beschäftigen und
möglicherweise zu eigenen Antworten finden.
Dieses Seminar ist keine filmwissenschaftliche Veranstaltung,
sondern dient der Schärfung der eigenen ästhetischen
Anschauung.
Jeder Film wird von einer Kurz-Einführung und einem
Nachgespräch begleitet.
Keine Teilnehmervoraussetzungen
Ort:
Hörsaal
36
WERKSTATTKURSE
Peter Schumbrutzki
In der Zwischenzone – Farbe im Film
Farbgestaltung und Farbkorrektur mit Blackmagic Resolve und AE
Blockseminar
In diesem Seminar wird Farbe vorrangig im Zusammenspiel mit
der RED-Epic-X-Cinema-Kamera vorgestellt.
Das Seminar untersucht im ersten Teil die Farbe in Film- und
Videoarbeiten. Es geht um eine Analyse der Wirkung von Farbe im
Film und das Aufzeigen der verschiedenen Funktionsweisen des
farb-filmischen Erzählens im Sehen zu erfahren und in die eigene
Arbeit zu integrieren. Das Seminar wird versuchen, die
Koordinaten von Farbe im Film darzulegen. Anhand von
Filmausschnitten und illustrierten Einblicken wird die
facettenreiche Welt der Farb-Filmsprache aufgezeigt besprochen
und vorgestellt.
Der zweite Teil behandelt die Wechselbeziehungen zwischen
Farbe/Bildgestaltung, Farbe/Ton, Farbe/Montage und Farbe/
Schauspiel, wobei jeder Themenkomplex in weitere Subthemen
unterteilt ist, so dass die einzelnen filmischen Komplexe selektiv
vorgestellt werden können. In jedem thematischen Kapitel wird
jeweils ein exemplarischer Filmausschnitt zu einem Komplex zu
sehen sein.
Folgende Themen werden außerdem im zweiten Teil des Seminars
vorgestellt:
- Datenerfassung RED-Epic-X und Entwicklung der
Rohdaten
- Was ist Color Grading?
- Beispiel-Workflows
- Das digitale Bild: Farbräume, Kontrastumfang und
Kompression
- Was braucht man für Color Grading?
- Praxis mit DaVinci Resolve Lite
- Setup und Projektverwaltung
- Conforming
- Color Grading
- Delivery
Ort:
Werkstatt für Digitale Kunst
Raum:
100.014 (Studio für Digitale Kunst)
Zeit:
12. - 16.10.2015, 11.00 – 16.00 Uhr
Teilnehmer:
maximal 6
Für dieses Seminar gibt es einen Werkstatschein.
Literatur: Marschall, Susanne: Farbe im Kino, 2005
(2. Auflage 2009)
37
WERKSTATTKURSE
Peter Schumbrutzki
Sounddesign Im Film 2 – Musik, Mischung und Sounddesign
Blockseminar
Im Studio Digitale Kunst wird es im Wintersemester einen
Filmton-Schwerpunkt geben. Neben der Produktion der Filmmusik
geht es dabei vor allem um die Aufnahme und Mischung von
Sprache, Geräuschen und Hintergrundatmosphären.
Wir werden den Ablauf einer kompletten Filmproduktion sowie die
Bereiche des Filmtons in Theorie und Praxis näher beleuchten.
Das Seminar teilt sich in 3 Blöcke:
1) Sounddesign für den Kinofilm in Theorie und Praxis.
2) Mischung und Mastering für den Kinofilmton (mit dem Material
aus Dreharbeiten).
3) Musik
Voraussetzung:
Termine :
Teilnehmer:
Ort:
Anmeldung per Mail:
Peter Schumbrutzki
Grundlegen Audiokenntnisse
02.11.- 06.11 2015, 11.00 – 16.00 Uhr
max. 6
Studio für Digitale Kunst, Raum 014
schumbrutzki@kunstakademie-muenster.de
Crashkurs InDesign und Photoshop
Blockseminar: 11.11. – 12.11.2015, 11.00 – 16.00 Uhr
25.11. – 26.11.2015, 11.00 – 16.00 Uhr
02.12. – 03.12.2015, 11.00 – 16.00 Uhr
Adobe InDesign und Photoshop sprechen die Sprache
professioneller Künstler, weil sie kreative Freiheit, Produktivität
und Präzision bei der Gestaltung erstklassiger Print-Produkte wie
Bücher, Zeitschriften, Flyer, Broschüren oder Anzeigen bieten.
Zudem arbeitet Adobe InDesign nahtlos mit Adobe Photoshop und
Adobe Illustrator zusammen.
In diesem Training lernen Sie die vielfältigen
Einsatzmöglichkeiten und Werkzeuge von Adobe InDesign und
Photoshop kennen, die Sie für die Bewältigung des künstlerischen
Medienalltags gebrauchen können.
6-tägiger Crashkurs in Indesign und Photoshop
Einführungskurs für Anfänger (3 x 2 Tage)
Ort:
Anmeldung per Mail:
Teilnehmer/-innen:
38
schumbrutzki@kunstakademie-muenster.de
max. 8
WERKSTATTKURSE
Peter Schumbrutzki
Einstieg in das Filmen mit Spiegelreflexkameras.
Inhalte des Seminars:
§ Einstellung der Kamera zum Filmen
§ Spiegelreflex Kameratechnik
§ Mit Picturestyles zum besseren Ausgangsmaterial
§ Equipment zum Filmen
§ Umgang mit Videoformaten und Codecs
§ Cinestil
§ Importieren des Videomaterials
§ Audio und Film
§ Videoschnitt
Teilnehmervoraussetzung: keine
Planmäßig:
07.12.2015, 11.00–16.00 Uhr
08.12.2015, 11.00–16.00 Uhr
09.12.2015, 11.00–16.00 Uhr
Teilnehmer:
max. 6
Ort:
In diesem Seminar werden die Grundkenntnisse des Filmens mit
digitalen Spiegelreflexkameras, sowie das Zusammenspiel mit
Apple Final Cut Pro vermittelt.
Darüber hinaus werden die nötigen Arbeitsschritte vom
Materialimport.
Anmeldungen per Mail an: schumbrutzki@kunstakademiemuenster.de
Peter Schumbrutzki
Projektsprechstunde (Schumbrutzki)
Jeden Dienstag findet zwischen 15.00 Uhr und 16.00 Uhr die
Projektsprechstunde statt oder nach Vereinbarung an einem
anderen Termin. Nur nach Anmeldung über
schumbrutzki@kunstakademie-muenster.de.
Programmsprechstunde (Tutoren Studio)
In der Programmsprechstunde kann mit den Tutoren ein
individuelles Problem besprochen werden.
Ein Termin für eine Programmsprechstunde kann wöchentlich
über info@studio-digitale-kunst.net und die Liste am Studio
Digitale Kunst vereinbart werden.
Wartungssprechstunde (Jürgen Waltermann)
Die Wartungssprechstunde findet jeden Mittwoch statt (siehe
Liste am Raum 020).
Ein Termin für eine Wartungssprechstunde kann wöchentlich über
waltermann@kunstakademie-muenster.de vereinbart werden.
39
WERKSTATTKURSE
Die Anmeldung für Kurse in der Werkstatt Film | Video | Neue Medien erfolgt per Email ab dem
01.10.2015.
spengler@kunstakademie-muenster.de
www.kunstakademie-muenster.de/videowerkstatt
FILM/VIDEO/NEUE MEDIEN
Michael Spengler
montags
10.00 – 12.00 Uhr
Technisch-gestalterische Grundlagen der audio-visuellen Medien
in Theorie und Praxis
Der Kurs vermittelt das Basis-Knowhow im Umgang mit der
technischen Infrastruktur in der Videowerkstatt. Welche
technischen Möglichkeiten bietet die Filmwerkstatt der
Kunstakademie? Wie funktionieren Bild- und Tonaufzeichnung?
Wie arbeite ich effektiv mit dem Mac? Wie digitalisiere ich mein
Video- und Audiomaterial, damit ich es im Computer bearbeiten
kann? Und wie brenne ich meinen geschnitten Film wieder auf
eine DVD oder Bluray, um ihn anschließend präsentieren zu
können? All diese Fragen werden in diesem Kurs beantwortet und
anhand einer kleinen, eigenständigen künstlerischen Arbeit
praktisch nachvollzogen.
Die erfolgreiche Teilnahme dieses Kurses berechtigt zur
selbstständigen Nutzung der technischen Einrichtungen der
Werkstatt für Film | Video | Neue Medien. Nach Abschluss einer
entsprechenden Versicherung kann außerdem audio-visuelles
Equipment aus dem Geräte-Pool entliehen und genutzt werden.
Ort:
Werkstatt Film | Video | Neue Medien,
Seminarraum Film / Video: 100.008
Beginn:
26.10.2015
Teilnehmer/-innen:
max. 12
Michael Spengler
Blockseminar
Grundlagen des digitalen Videoschnitts
mit Adobe Premiere Pro CS6
Die Software Adobe Premiere Pro CS6 ermöglicht
Filmschaffenden nahezu jedes beliebige digitale Filmmaterial
nonlinear und verlustfrei zu schneiden, zu vertonen, mit Effekten
und Titeln zu versehen und mit Hilfe des Adobe Media Encoders
für beliebige Endanwendungen (DVD, Bluray, Internet,
Medienplayer) bereit zu stellen. Der Kurs richtet sich an
diejenigen Studierenden, die den kompletten Workflow, vom
Einspielen des Footages über den Rohschnitt, bis hin zum „Final
Cut“ mit anschließendem Filmexport erlernen wollen. Die
erfolgreiche Teilnahme am Seminar berechtigt Studierende
anschließend selbständig am professionellen Schnittplatz
100.012B zu arbeiten. Die Montagearbeit an einem eigenen
Filmprojekt ist ausdrücklich erwünscht.
Ort:
Werkstatt Film | Video | Neue Medien
Raum 100.012B (Schneideraum 2)
Zeitraum
19.10.2015 – 23.10.2015
täglich: 10.00 Uhr – 12.00 Uhr und
13.00 Uhr – 15.00 Uhr
Teilnehmer/-innen:
max. 5
40
WERKSTATTKURSE
Michael Spengler
Blockseminar
Grundlagen Adobe After Effects
Mit der Compositing- und Animations-Software Adobe After
Effects lassen sich Filmsequenzen mit Effekten versehen oder mit
weiteren Videoclips kombinieren, komponieren und animieren.
Bildebenen können beliebig im zwei- oder dreidimensionalen
Raum bewegt werden oder durch Masken und Effekte manipuliert
werden.
Der Kurs richtet sich an Studierende mit Video- und
Schnitterfahrung, die tiefere Einblicke in die Technik der Bildund Effektbearbeitung im Videobereich bekommen wollen.
Anhand von Beispielprojekten werden mögliche Workflows mit der
Software, Effekte, Animation, Keying und Transparenz, Motion
Tracking, 3D-Integration, Titelgenerierung und ein kurzer Einblick
in die Möglichkeiten von Expressions, sowie das Rendering
behandelt. Die parallele Arbeit mit After Effects an einem eigenen
Projekt ist ausdrücklich erwünscht.
Ort:
Studio für Digitale Kunst
Raum: 100.014
Zeitraum:
05.10.2015 – 09.10.2015
täglich: 10.00 Uhr – 12.00 Uhr und
13.00 Uhr – 15.00 Uhr
Teilnehmer/-innen:
max. 5
Michael Spengler
donnerstags:
15.00 – 17.00 Uhr, anschließend
Projektberatung
Einführung in das Tonstudio / Arbeiten mit Sprach- und
Musikaufnahmen
Für diejenigen, die die Grundlagen der anspruchsvollen
Tonaufnahme und -bearbeitung erlernen wollen, erfolgt eine
Einweisung in das Tonstudio durch Bernward Müller.
Bitte beachten Sie hierzu zum Semesterbeginn die Aushänge am
schwarzen Brett!
Ort:
Raum 100.011C
Beginn:
Bitte Liste am Schwarzen Brett beachten!
Teilnehmer:
maximal 4
41
WERKSTATTKURSE
Michael Spengler
mittwochs:
15.00 – 17.00 Uhr
freitags:
13.00 – 15.00 Uhr
Projektsprechstunde
Die Projektsprechstunde bietet allen Studierenden die
Möglichkeit, geplante Videoarbeiten oder Filme zu besprechen
und Hilfe bei aktuellen Projekten zu bekommen. Die Beratung
erfolgt auf vorige Absprache, entweder mündlich oder per Email.
Ort:
Büro: 100.011E
MALTECHNIK
Josef Thiesen
mittwochs
15.00 – 17.00 Uhr
(der Termin kann auf Wunsch der Teilnehmer geändert werden)
Bildträger, Pigmente, Farben, Malmittel, Firnisse,
Präsentationsformen
Ganzsemestriger Kurs mit Werkstattschein
Teilnehmerzahl:
unbegrenzt, jeweils 6er Gruppen
Ort:
Maltechnik, Raum 075
Beginn:
21.10.2015
MALTECHNIK
Josef Thiesen
„Starthilfe“ – ganztägiger Workshop
Freies Angebot ohne Werkstattschein
Hier wird ein Überblick zur Maltechnik vermittelt.
Das Angebot richtet sich in erster Linie an Probesemester und
Hochschulwechsler.
Ort:
Maltechnik, Raum 075
Teilnehmerzahl:
ab 6 Teilnehmer
1. Treffen:
21.10.2015, 15.00 Uhr, Raum 075A
Termin des Workshops in Absprache mit den Teilnehmern.
42
KUNSTGESCHICHTE
KUNSTWISSENSCHAFT
43
INFORMATIONEN ZU KUNSTGESCHICHTE / KUNSTWISSENSCHAFT
Studiengang Freie Kunst: Bereich Kunstgeschichte
Studienordnung nach LPO 2003 (Studiengänge GHR/Gym)
Grundstudium
PG1 Proseminar:
PG2 Proseminar:
PG3
Einführung in die Kunstgeschichte und ihre Methoden
Einführung in die Kunst und Kunsttheorie seit 1945 mit
Schwerpunkt auf aktuellen Entwicklungen
weiteres Proseminar im Bereich Kunstgeschichte (nur Großfach)
Hauptstudium
G Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft
G1
Exemplarische Positionen der Kunstgeschichte und Gegenwartskunst
G2
Geschichte der Kunst bis 1600
G3
Geschichte der Kunst von 1600 bis 1900
G4
Geschichte der Kunst von 1900 bis in die Gegenwart
G5
Kunst und Öffentlichkeit
G6
Kunstwissenschaftliche Teilbereiche (z.B. Archäologie/Medien und Bildwissenschaft/
Kunsttheorie und Kunstphilosophie/Architekturgeschichte und –theorie)
G7
weiteres Hauptseminar im Bereich Kunstgeschichte (nur Großfach)
F Begleitfächer (nur Großfach)
F3-5 Begleitfächer nach Maßgabe des Lehrangebotes (G6, D5)
Studienordnungen Bachelor/ Master (Studiengänge G/HRG/GYM)
Kompetenzfeld W1:
Kunstgeschichte
WO:
Einführung wissenschaftliches Arbeiten
W1 O1
W1 O2
Orientierung
Überblick: Epochen der Kunstgeschichte
Einführung in die Kunst nach 1945 und der Gegenwart
W1 E1
W1 E2/ W1V2
W1
W1
W1
W1
E3/ W1V1
E4
E5/ W1V3
E6/ W1V4
Entwicklung/Vertiefung
Methoden der Kunstgeschichte
Exemplarische historische Positionen/Epochen/Umbrüche der Kunst
• W1 E/V2-1 Mittelalter/Renaissance bis 1600
• W1 E/V2-2 1600 bis 1900
• W1 E/V2-3 20 Jhdt. und Gegenwart
Bildkulturen (exempl. Aspekt in seiner kunsthistorischen Entwicklung)
Kunstwissenschaftliche Begleitfächer (Architektur, Archäologie, Design)
Institutionen der Kunstwelt – Medien der Veröffentlichung
Kunstkritik – Rezeption und Urteil
44
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Wolfgang Brauneis, Prof. Dr. Gerd Blum, Prof. Dr. Birgit Engel, Prof. Dr. Erich Franz, Prof. Dr. Nina
Gerlach, Stefan Hölscher, Astrid Mania, Prof. Dr. Jürgen Stöhr und Gäste
Kolloquium
Hauptstudium
Thema:
Münster Studio: Kunst und Wissenschaft im Gespräch. Kolloquium für
Studierende, MeisterschülerInnen, MasterkandidatInnen und DoktorandInnen
Ort:
Hörsaal Leo 4 (gegenüber Bibliothek) und wechselnde Orte des Rundgangs
Beginn:
Donnerstag, 04.02.2016 um 18.00 Uhr (mit einem Vortrag von Henk Visch)
Dauer:
Blockveranstaltung: Freitag, 05.02.2016 – Samstag, 06.02.2016, ab 10 Uhr
Bei Interesse besteht die Möglichkeit, sich unter folgender Emailadresse anzumelden:
fahrnschon@gmail.com
Es können keine TN und LN erworben werden.
Gemeinsam mit interessierten StudentInnen, MeisterschülerInnen, MasterkandidatInnen und
DoktorandInnen wird das 2009 ins Leben gerufene Kolloquium fortgesetzt. Im Mittelpunkt steht der
Austausch über künstlerische Arbeiten des Rundgangs und einige wissenschaftliche Projekte.
http://www.kunstundwissenschaftimgespraech.de
45
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Wolfgang Brauneis
mittwochs
16.00 - 18.00 Uhr
Vorlesung/Proseminar/
Hauptseminar
Thema:
Mythologie und Zeitgeschichte. Das Beispiel Beuys.
Ort:
Seminarraum 1
Beginn:
21.10.2015
Vor dem Hintergrund der kritischen Beuys-Biographie von Hans Peter Riegel soll in dem Seminar ein
Überblick über Werk und Biographie von Joseph Beuys (1921-1986) erarbeitet werden, ohne seinem
hierzulande wirkmächtigen, tendenziell privatmythologischen Ansatz zu folgen. Stattdessen wollen wir in
der Beschäftigung mit prägnanten Arbeiten (Skulpturen, Performances, Aktionen, Installationen,
Klangkunst) und Wortbeiträgen (Vorträgen, Reden, Diskussionen) der 1960er bis 80er Jahre einige zeit-,
kultur- und sozialgeschichtliche Phänomene mit einbeziehen. So kann Beuys' Wirken als öffentliche Figur
in der BRD, für die Lebenslauf und Werk untrennbar miteinander verknüpft waren, in sämtlichen Facetten
als Künstler, Lehrer und Politiker adäquater erfasst werden. Die chronologische Übersicht bietet zudem
mehrere Anlässe, weitere kunstgeschichtlich relevante Themenfelder der Nachkriegsjahrzehnte in den
Blick zu nehmen wie die Anfänge des Kunstmarkts, die Geschichte der documenta, Kunst im Rheinland,
die Aufarbeitung des „Dritten Reichs“ oder die Wechselwirkung zwischen bundesrepublikanischem und
nordamerikanischem Kunstbetrieb. Dabei soll auch untersucht werden, wie kunsthistorische
Zuschreibungen zustandekommen und revidiert werden.
Literatur:
Hans Peter Riegel, Beuys. Die Biographie, Berlin 2013
Claudia Mesch, Viola Michely (Hgg.), Joseph Beuys: The Reader, Cambridge 2007
Mark Rosenthal, Joseph Beuys. Actions, Vitrines, Environments, Houston 2005
Frank Gieseke, Albert Markert, Flieger, Filz und Vaterland. Eine erweiterte Beuys Biografie, Berlin 1996
Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas (Hgg.), Joseph Beuys, Ostfildern 1994 (2.Auflage)
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PG1
PG2
PG3
X
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
W1O1
Masterr
G
HRG
Gym
Großfach
W1V1
W1O2
W1E1
G1
X
X
X
X
W1E2-1
G2
G3
W1E2-2
G4
X
X
X
X
G5
X
X
X
X
W1E2-3
W1E3
X
X
X
X
X
X
G6
X
X
X
X
W1E4
G7
F3-5
X
X
W1E5
W1E6
X
X
X
X
im Master
X
X
X
X
X
W1V2-1
W1V2-2
W1V2-3
X
X
X
X
W1V3
X
46
W1V4
X
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
X
x
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Benedikt Fahrnschon, M.A.
mittwochs
14.00 – 16.00 Uhr (wöchentlich)
Hauptseminar
Hauptstudium
Thema:
Activism, Art, and the AIDS Crisis. Die New Yorker Kunstszene zwischen 1981
und 1995: Gonzalez-Torres, Mapplethorpe, ACT UP, Group Material…
Ort:
Seminarraum 1
Beginn:
21.10.2015
Es können LN, TN erworben werden.
Mit der Ernennung Ronald Reagans zum US-Präsidenten 1981 beginnt die Ära einer Politik, die durch
Neoliberalismus und antisäkulare Reaktion geprägt war. Im gleichen Jahr wird Aids erstmals öffentlich in
einem Bericht der US-Gesundheitsbehörde thematisiert. Die zunächst gewählte Benennung GRID (Gay
Related Immuno Deficiency) ist bezeichnend für die anfängliche Wertung und Wahrnehmung als Krankheit
einer Randgruppe und einer Minderheit: homosexueller Männer. Erst 1987 äußerte sich Reagan erstmals
öffentlich über Aids. Gleichzeitig setzen sich zahlreiche Künstler – vor allem in New York – dezidiert mit
Aids als Krankheit, als gesellschaftlichem und kulturellem Phänomen auseinander. Wichtige Protagonisten
dieser Auseinandersetzung sind Kollektive wie ACT UP, Gran Fury, General Idea oder Group Material und
Einzelkünstler wie Gonzalez-Torres, Mapplethorpe, Goldin, Wojnarowicz und Haring: Kunst war
gleichermaßen Aufklärung, Protest, Statement, Anklage und Trauerarbeit.
Das Seminar stellt Hauptakteure einer aktivistischen und künstlerischen Auseinandersetzung mit Aids und
den damit verbundenen politischen, sozialen und kulturellen Problematiken während der Hochphase der
Aids-Krise in New York vor. Ein Schwerpunkt liegt auf künstlerischen Strategien und Methoden, in
diversen Medien (Malerei, Fotografie, Installation, Film, Ausstellung) auf die Aids-Krise zu reagieren und
mit ihr umzugehen – künstlerisch, politisch, gesellschaftlich. Mit dem vertieften Überblick über Akteure
und Hauptwerke einer Kunstszene, die politisch und gesellschaftlich und mit Bezügen zur konkreten
Lebenswirklichkeit agierte, verbindet sich die Frage nach der Aktualität dieser Ansätze hier und heute.
Voraussetzung der Teilnahme: regelmäßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen
Leistungsschein: Regelmäßige und aktive Teilnahme, mündliche Präsentation und später Essay oder
Hausarbeit (in den Semesterferien)
Literaturauswahl (im Semesterapparat der Bibliothek):
- Jacob, Mary Jane, „Art in the Age of Reagan: 1981-1988“, in: A Forest of Signs. Art in the Crisis of
Representation (AK Museum of Contemporary Art, Los Angeles), hg. v. Catherine Gudis, Cambridge 1989,
S. 15–20.
- Crimp, Douglas, „AIDS: Cultural Analysis / Cultural Activism“, in: October 43 (Winter 1987), S. 3-16.
- Junge, Sophie, Kunst gegen das Verschwinden. Strategien der Sichtbarmachung von AIDS in Nan
Goldins Ausstellung Witnesses: Against Our Vanishing, Berlin u.a. 2015 (zugleich Diss. Universität Zürich
2013), S. 33–40 und S. 253–261.
- Sontag, Susan, Aids und seine Metaphern, München/Wien 1989 (amerikanische EA 1989).
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PG1
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
W1O1
Masterr
G
HRG
Gym
Großfach
W1V1
PG2
W1O2
PG3
W1E1
G1
X
X
X
X
W1E2-1
G2
G3
W1E2-2
G4
X
X
X
X
G5
X
X
X
X
G6
X
X
X
X
G7
F3-5
X
X
W1E2-3
W1E3
W1E4
W1E5
W1E6
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
im Master
X
X
X
X
X
W1V2-1
W1V2-2
W1V2-3
X
X
X
X
W1V3
X
47
W1V4
X
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
X
X
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Wolfgang Brauneis und Benedikt Fahrnschon, M.A.
Blockveranstaltungen: 20./ 21.11.2015 (im Hörsaal), 11.00 – 18.00 Uhr
und 08./ 09.01.2016, 11.00 – 18.00 Uhr (im Seminarraum 3)
Proseminar:
Thema:
Schreiben – „How to write smart“
Beginn:
20.11.2015
Es können LN, TN erworben werden.
Das Seminar knüpft an die Übung „How to work smart“ an. Es wendet sich an alle Studierenden und
PromovendInnen und konzentriert sich auf das Verfassen von Texten aller Art im studentischen und
akademischen Alltag: Hausarbeiten, Klausuren, Referate, Rezensionen usw. Wie lassen sich Texte
aufbauen und ausformulieren? Wie lässt sich stilistischer Mehrwert erzielen und wie lassen sich Mängel
vermeiden? Gemeinsam sollen Gesichtspunkte erarbeitet und in der Praxis angewendet werden. So stellen
die Seminarteilnehmerinnen und -teilnehmer ihre eigenen Texte zur Diskussion – auch solche, die sie für
andere Seminare verfassen, sowie Bachelor-, Masterarbeiten und Promotionen.
TS und LS können erworben werden.
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
PG1
PG2
PG3
G1
G2
G3
X
G4
G5
G6
G7
F3-5
X
WO
X
Kunstgeschichte
X
48
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Gerd Blum / Prof. Erich Franz
Hauptseminar
Hauptstudium
Thema:
Wien-Exkursion. Hauptwerke aus Renaissance und Barock und Wiener Moderne
Gruppe 2
Zentralexkursion:
nach Wien, 20.02.16 – 27.02.2016
Teilnehmer:
max. 20 (Warteliste)
Es können TN und LN erworben werden
Wien bietet einzigartige Bauten, urbanistische Ensembles und Museen, die wir erkunden und eingehend
diskutieren werden. Hauptwerke aus Renaissance und Barock stehen im Mittelpunkt und das
Kunsthistorische Museum mit seiner neu eingerichteten Kunstkammer. Auch die Wiener Moderne werden
wir in den Blick nehmen.
Literatur: im Semesterapparat der Bibliothek
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PG1
PG2
PG3
X
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
W1O1
Masterr
G
HRG
Gym
Großfach
W1V1
W1O2
W1E1
G1
X
X
X
X
G2
X
X
X
X
G3
W1E2-1
W1E2-2
X
X
X
X
X
X
W1V2-3
W1V3
G4
W1E2-3
G5
X
X
X
X
W1E3
G6
W1E4
G7
F3-5
X
X
W1E5
W1E6
im Master
X
X
W1V2-1
X
X
X
X
W1V2-2
X
X
X
X
W1V4
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
x
Prof. Dr. Gerd Blum
Kolloquium
Hauptstudium
Thema:
Examenskolloquium
Ort:
Seminarraum 1
Persönliche Anmeldung in der Sprechstunde bis zur 4. Semesterwoche.
Blockveranstaltung oder Einzelgespräche nach Terminabsprache (in der Sprechstunde).
Es können keine LN und TN erworben werden.
Das Kolloquium richtet sich an fortgeschrittene Studierende, die ein Examen oder eine Modulprüfung bei
einem der Veranstalter ablegen möchten. Themen der mündlichen Prüfungen und Klausuren können
vorgestellt und diskutiert werden (keine Leistungs- oder Teilnahmenachweise).
.
49
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Gerd Blum / Prof. Dr. Erich Franz
mittwochs
16.00 - 18.00 Uhr
Vorlesung/Proseminar: Hauptseminar Grundstudium/Hauptstudium
Thema:
Moderne, Modernismus, Postmoderne
Ort:
Hörsaal
Beginn:
21.10.2015
Es können LN und TN erworben werden.
Die Vorlesung gibt einen Einblick in den Paradigmenwechsel von der Moderne zur Postmoderne, dessen
Folgen in Kunst und Kunstdiskurs bis heute von grundsätzlicher Bedeutung sind. Insgesamt sollen
Zusammenhänge und Brüche in der Entwicklung der Kunst seit 1945 exemplarisch dargelegt werden.
Diesem Ziel dienen gemeinsame Bildbetrachtungen mit Diskussion.
Die theoretische Basis der Vorlesung bietet der Band „Art since 1900“, der in differenzierter Form die
Entwicklungen von „Modernism, Antimodernism, Postmodernism“ nachzeichnet und das gegenwärtige
Standardwerk auf diesem Gebiet darstellt.
Die Teilname an dieser Veranstaltung ist für Studienanfänger an der Kunstakademie Münster (auch mit
Erststudium) obligatorisch. Voraussetzung für einen Teilnahmenachweis ist die regelmässige Anwesenheit
(es gibt nämlich kein Skript und wir diskutieren gemeinsam über einzelne Werke) und die begleitende
Lektüre von Abschnitten des Bandes „Art since 1900“.
Literatur:
Benjamin Buchloh, Yve-Alain Bois, Hal Foster, Rosalind Krauss: Art since 1900. Modernism,
Antimodernism, Postmodernism, London 2004 und spätere Auflagen (auch in einigen anderen Sprachen,
aber nicht deutsch erschienen)
Charles Harrison und Paul Wood (Hg.): Kunsttheorie im 20. Jahrhundert: Künstlerschriften, Kunstkritik,
Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews, 2 Bände, Ostfildern 1998:
Weiterführende Literatur finden Sie im Semesterapparat der Bibliothek
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PG1
X
X
X
X
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
W1O1
Masterr
G
HRG
Gym
Großfach
W1V1
X
X
PG2
W1O2
X
X
X
X
W1V2-1
PG3
X
W1E1
G1
X
X
X
X
W1E2-1
G2
X
X
X
X
G3
W1E2-2
G4
X
X
X
X
W1E2-3
G5
X
X
X
X
W1E3
G6
W1E4
G7
F3-5
X
X
W1E5
W1E6
im Master
X
X
X
W1V2-2
X
X
X
W1V2-3
X
X
X
X
W1V3
X
X
X
W1V4
X
50
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
X
X
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Gerd Blum / Holger Krischke / Dr. Hans Gummersbach
Donnerstags:
10.00 – 12.00 Uhr
Ergänzend:
ein ganztägiger Workshop in der Fotowerkstatt wahlweise Fr., 08.01. oder
Fr, 15.01.2016
Pro-/Hauptseminar:
Thema:
„Von heute an ist die Malerei tot“!? —
Reproduktionsverfahren vom Holzschnitt bis zur Fotografie, 1450–2015
Ort:
Seminarraum 1 und teils Fotowerkstatt
Seminarbeginn:
Do. 22.10.2015
Es können TN, LN erworben werden. LN sind auf 16 beschränkt.
„Von heute an ist die Malerei tot“, meinte der Maler Paul Delaroche im Jahr 1839, das gemeinhin als das
Jahr der Erfindung der Fotografie gilt. In Wirklichkeit hatte die Malerei schon seit der Zeit der Erfindung
des Buchdrucks (1450 bis 1520) Konkurrenz durch andere Reproduktionsmethoden wie Holzschnitt,
Kupferstich und Radierung erhalten. Das Seminar bietet einen Überblick über die Geschichte der
grafischen und fotografischen Reproduktionsverfahren: Einer kunsthistorischen Einführung durch Gerd
Blum mit den Etappen Frühe Druckgrafik; „Die Idee als Ware:“ Raphael versus Dürer; Rembrandt vs.
Druckgraphik nach Rubens; Goyas Radierungszyklen folgt Hans Gummersbach mit einer Darstellung der
Geschichte der Fotografie.
Dabei können seltene originale fotohistorische Objekte aus den Jahren 1830 bis ca. 1860 direkt in
Augenschein genommen werden. Im Workshop mit Holger Krischke erhalten zudem alle Studierenden
Gelegenheit, eine Camera obscura zu konstruieren, und selber Aufnahmen im Fotolabor zu entwickeln.
Erwartet werden regelmäßige Teilnahme und aktive Beteiligung an den Gesprächen und praktischen
Übungen (für TN). Für LN ist zusätzlich der Besuch des Workshops, ein Kurzreferat und eine nachträgliche
Ausarbeitung oder ein Essay (bis 10 bzw. bis 4 Seiten) oder eine Hausarbeit (12 Seiten) erforderlich.
Literatur (im Semesterapparat):
Walter Koschatzky, Die Kunst der Graphik. Technik, Geschichte, Meisterwerke, 2. Auflage,
Salzburg 1973 (und spätere Ausgaben)
David Landau/Peter Parshall, The Renaissance Print: 1470-1550, New Haven 1994 (und spätere
Ausgaben)
Anne Bloemacher, „Die Idee als Ware. Marcantonio Raimondis Kupferstiche nach Raffael“, in: Andreas
Tacke u. a. (Hg.), Luxus – Produktion – Handel – Formen der Aneignung, Trier 2015, S. 30–42 )
Beaumont Newhall, Geschichte der Photographie (EA 1937), Neuauflage, München 2005
Michel Frizot (Hrsg.), Neue Geschichte der Fotografie, Köln 1998
Gerd Blum, „Ein Bild schreit. Komposition als Bedeutungsträger in Nick Uts Fotografie „Vietnam Napalm
(8.6.1972)“. In: Gottfried Jäger (Hg.), Kann Fotografie unsere Zeit in Bilder fassen?, Bielefeld 2004, S.
31-34 (engl. Übers.: S. 35-37)
Skript Fototechnik erhältlich bei Herrn Krischke
Vertiefend: Wolfgang Kemp u. Hubertus Amelunxen (Hrsg.), Theorie der Fotografie, München 2014
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
W1O1
Masterr
G
HRG
Gym
Großfach
W1V1
PG1
PG2
PG3
X
W1O2
W1E1
G1
X
X
X
X
G2
X
X
X
X
G3
X
X
X
X
G4
X
X
X
X
G5
X
X
X
X
W1E2-1
W1E2-2
W1E2-3
W1E3
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
W1V2-3
X
X
X
X
W1V3
W1V4
G6
X
X
X
X
W1E4
G7
F3-5
X
X
W1E5
W1E6
im Master
W1V2-1
X
X
X
X
W1V2-2
X
X
X
X
X
51
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
X
X
Kunstgeschichte
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Dr. Marie-France Rafael
Blockveranstaltung:
27./ 28.11.2015 und 15./ 16.01.2016, 11.00 – 18.00 Uhr (im Seminarraum 1)
Pro-/Hauptseminar:
Thema:
Displaying Art
Ort:
Seminarraum 1
Vorbesprechung:
20.10.2015, 15.00 Uhr (im Hörsaal)
Es können TN, LN erworben werden.
Seit den 1990er Jahren befragt eine Reihe von Künstlern in der Tradition der 1960/70er Jahre die
vorherrschenden institutionellen Ausstellungskonventionen der Kunst. Indem sie die institutionellen
Rahmenbedingungen verändern und künstlerische Display-Strategien entwickeln, rücken sie Fragen der
Präsentation und des Prozessualen in den Mittelpunkt ihrer Praxis und Reflexion. Gleichzeitig lässt sich
eine zunehmende Verwendung des bewegten Bildes in der Kunst feststellen. Aber nicht jede Künstlerin
oder jeder Künstler, die das Medium Film oder Video verwenden, gilt gleich als Film- oder Videokünstler.
Die Arbeiten, die daraus entstehen, sind dermaßen vielfältig, dass es unmöglich ist, sie mit einem
Genrebegriff zusammenzufassen.
Das Seminar ist in zwei aufeinander bezogene Themenkomplexe gegliedert. Der erste setzt sich mit den
Künstlern Pierre Huyghe, Sophie Calle, Rirkrit Tiravanija und Liam Gillick auseinander, die punktuell
Medien wie Film und Video in ihren Arbeiten verwenden, um abwesende und vergangene Kunstaktivitäten
zu präsentieren. An diesen Beispielen sollen Fragen der Fragmentierung des Kunstwerks und der
Zeitlichkeit diskutiert werden. Im zweiten Teil soll nach der ästhetischen Erfahrung im Ausstellungskontext
gefragt werden, wenn die Präsentation von Kunst selbst zum Gegenstand des Kunstwerks wird und zur
Entstehung spezifischer Situationen im Ausstellungsraum führt.
Eine historische und theoretische Perspektivierung künstlerischer Verfahren im Umgang mit Medien und
ihrer Präsentation ist Grundlage des gesamten Seminars. Zugleich will das Seminar auch jüngere
Kunstdiskurse wie „New Materialism“, „Spekulativer Realismus“ oder „Post internet“ in die Diskussion
integrieren.
Einführende Literatur:
Ursula Frohne; Lilian Haberer (Hg.): Kinematographische Räume. Installationsästhetik in Film und Kunst,
München: Wilhelm Fink Verlag, 2012.
Nicolas Bourraiud: Radikant, aus dem Frz. von Katarina Grän; Ronald Vouillé, Berlin: Merve Verlag, 2009.
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PG1
PG2
PG3
X
Bachelor
G
HRG
Gym
Großfach
W1O1
Masterr
G
HRG
Gym
Großfach
W1V1
W1O2
W1E1
G1
X
X
X
X
W1E2-1
G2
G3
W1E2-2
G4
X
X
X
X
G5
X
X
X
X
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X
52
W1V4
X
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
X
x
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Erich Franz
Donnerstags:
Pro-/Hauptseminar:
Thema:
14.15 – 15.45 Uhr, außerdem 2 ganztägige Exkursionen
Weltkunst? Werke von Picasso bis Graubner in Konfrontation mit Kunst aus Asien und
Afrika
Ort:
Seminarraum 1
Beginn:
22.10.2015
Im Winter 2015/16 präsentiert das Von der Heydt-Museum in Wuppertal die ursprüngliche Sammlung des
Bankiers Eduard von der Heydt (1882-1964). Sie umfasste sowohl Werke der klassischen Moderne – von
Impressionismus, van Gogh und Gauguin bis zu Munch und Picasso – als auch Zeugnisse außereuropäischer
Kunst und Kultur aus Asien, Afrika, Amerika und Ozeanien. In einer Exkursion besuchen wir die Ausstellung
„Weltkunst. Von Buddha bis Picasso. Die Sammlung Eduard von der Heydt“ in Wuppertal, die seine dortige
Sammlung mit außereuropäischen Werken aus dem Museum Rietberg in Zürich wieder vereinigt.
Auch in neuerer Zeit haben Kunstsammler Werke der Gegenwartskunst mit außereuropäischen Objekten aus
Asien, Afrika, Ozeanien und Mittelamerika kombiniert. Wir besuchen die berühmten Sammlungen der Insel
Hombroich und der Langen Foundation bei Neuss.
An ausgewählten Werken der europäischen Moderne setzen wir uns mit der Auffassung auseinander, sie würden
ihre Inhalte allein durch die Anschauung vermitteln. Dieser These einer unmittelbaren Anschauung gehen wir
auch bei außereuropäischen Werken nach. Dabei untersuchen wir die Frage, inwieweit eine solche Ausweitung
europäischer Sichtweise eine Verfälschung dieser künstlerischen Produkte darstellt. Wir werden uns sowohl im
Seminar wie auch vor den Originalen der Fremdheit und Nicht-Vereinnehmbarkeit dieser Objekte stellen. In
Zeiten heutigen globalen Kulturaustausches und ganz konkret der weltweiten Verbindungen der Kunstakademie
Münster bietet ein solcher Versuch Perspektiven nicht nur über Europa hinaus, sondern auch auf künstlerische
Ansätze in Europa.
Literatur:
Roger Goepper: Kunst und Kunsthandwerk Ostasiens. Ein Handbuch für Sammler und Liebhaber, München
1978 (Einführungskapitel zu Chinesischen Grabfiguren, Buddhistischen Kultfiguren, Chinesischer Malerei,
Chinesischen und japanischen Farbholzschnitten, Tonware und Lackarbeiten aus China und Japan)
Weltkunst. Von Buddha bis Picasso. Die Sammlung Eduard von der Heydt, Ausst.-Kat. Von der Heydt-Museum,
Wuppertal 2015
Bilder der Stille. Die Tradition Japans und die westliche Moderne, mit Beiträgen von Adele Schlombs und
Siegfried Gohr, Aust.-Kat. Langen Foundation, Neuss 2004
Katalog Stiftung Insel Hombroich, Neuss, 2. Aufl. 2000
Jacques Kerchache u.a.: Die Kunst des schwarzen Afrika, Freiburg, Basel, Wien 1989
Susan Mullin Vogel: Baule. African Art, Western Eyes, New Haven u.a. 1997
Bill Ashcroft, Gareth Griffiths, Helen Tiffin: Post-Colonial Studies. The Key Concepts, London u.a. 1998
Kontakt: franz.roxel@web.de Sprechstunde Donnerstag nach dem Seminar
weitere Informationen und Materialien zum Seminar: www.erichfranz.de/VortraegeundSeminare.htm#Studenten
1. Staatsexamen
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Großfach
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Bachelor
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im Master
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53
W1V4
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
X
X
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Georg Imdahl
Vortragsreihe
dienstags 18.00 Uhr
Thema:
Münster Lectures 2015
Ort:
Hörsaal
Beginn:
13.10.2015
Es können keine LN und TN erworben werden.
In der Vortragsreihe „Münster Lectures“ stellen sich Künstlerinnen und Künstler, Kuratoren, Kritiker,
Kunsthistoriker, Galeristen und andere Akteure des internationalen Kunstbetriebs vor und diskutieren mit den
Studierenden und Professorinnen und Professoren der Akademie.
Prof. Dr. Kasper König / Prof. Britta Peters / Prof. Dr. Marianne Wagner
Workshop
Grund-/Hauptstudium
Thema:
Skulpturprojekte Workshop 2015/ 16
Ort:
Hörsaal
Beginn:
Freitag, 06.11.2015, 11 Uhr, bis Sonntag, 08.11.2015
Im Vorfeld der fünften Skulptur Projekte Münster im Jahr 2017 sollen ab diesem Sommersemester in Workshops
mit internationalen KünstlerInnen und TheoretikerInnen Fragen diskutiert werden wie: Was bedeutet es
überhaupt, „im öffentlichen Raum“ zu arbeiten? Welche Parameter bestimmen das Verhältnis von Kunst und
Öffentlichkeit im 21. Jahrhundert? Wie unterscheiden sich temporäre von permanenten künstlerischen
Manifestationen? Wie nutzen KünstlerInnen das Feld zwischen selbstgewählter und fremdbestimmter
Funktionalisierung, zwischen ästhetischer und politischer Verantwortung?
Ein besonderer Fokus gilt Aspekten der Digitalisierung und globalen Vernetzung: Welchen Einfluss hat die
permanente Verfügbarkeit von digitalen Informationen auf unsere Wahrnehmung der lokalen Umgebung? Wie
verändert sich der Begriff des öffentlichen Raums, wenn wir uns potenziell mit der ganzen Welt in
Kommunikation befinden? Voraussetzung für die Teilnahme sind Englischkenntnisse, langfristiges Interesse und
eine hohe Bereitschaft zum offenen und kritischen Austausch.
Literatur:
Miwon Kwon: One Place After Another. Site-Specific Art and Locational Identity, Massachusetts, 2002
skulptur projekte münster 07/Westfälisches Landesmuseum Münster / Kunstakademie Münster (Hg): Vorspann,
Köln 2007 und Ausstellungskatalog
Claire Bishop: Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship, London 2012
54
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Dr. h.c. Klaus Stähler
mittwochs
10.15 – 11.45 Uhr
Vorlesung/
Hauptseminar
Hauptstudium
Thema:
Politische Ikonographie in der Antike
Ort:
Seminarraum 1
Beginn:
21.10.2015
Seit alters kommt der Kunst auch die Aufgabe zu, Spiegel der politischen Verhältnisse wie Projektion der
politischen Intentionen zu sein. Sie formt das Bild des Herrschers bzw. der Strukturen von Herrschaft wie
der tatsächlichen oder beabsichtigten Zustände. Ihre Veranschaulichungen versuchen Erklärungen, sie
zielen auf politische Akzeptanz. Beispiele für diese Funktion der Bildenden Kunst aus der Antike – unter
Einbeziehung auch der altorientalischen Reiche – bilden zugleich eine Vorstufe, welche die moderne
politische Ikonographie deutlicher zu verstehen lehrt.
Literatur:
P. Zanker, Augustus und die Macht der Bilder (1981), K. Stähler, Der Herrscher als Pflüger und Säer.
Herrschaftsbilder aus der Pflanzwelt (2001); U. Fleckner – M. Warnke – H. Ziegler, Handbuch der
Politischen Ikonographie, 1-2 (2011)
1. Staatsexamen
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W1E4
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im Master
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W1V3
55
W1V4
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
Kunstgeschichte
X
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
Prof. Dr. Jürgen Stöhr
Blockveranstaltung
Proseminar/
Hauptseminar:
Thema:
Ort:
Termine:
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Hauptstudium
Gewalt der Bilder – Bilder der Gewalt – Von der Wirkmacht des Visuellen.
Seminarraum 1
Fr. 30./ Sa. 31.10.2015, 12.00 – 18.00 Uhr
Fr. 04./ Sa. 05.12.2015, 12.00 – 18.00 Uhr
Sa. 09.01.2016, 12.00 – 18.00 Uhr
Inkl. Exkursion K21, Düsseldorf: „The Problem of God“
Donnerstag, 29.10.2015, 19.00 – 20.30 Uhr
Vorbesprechung:
Seit je her ist Gewalt immer wieder das Thema von Bildern. Sei es, indem Bilder Gewalt in jeder
erdenklichen oder unvorstellbaren Form darstellen; sei es, dass von der Präsenz der Bilder selbst eine
ungeahnte Wirkgewalt ausgeht.
In mythologischen, christlichen, profan-ikonographischen und zeitgeschichtlichen Motiven wurden
Verletzung, das Martyrium, der Holocaust oder Tortur und Terror in immer neue Bilder und Objekte
gebannt. Nicht zuletzt waren die Bilder selbst des Öfteren auch Medien, Austragungsorte und betroffene
Oberflächen von Aggression, Wunden und Ikonoklasmus. Und mehr denn je kommt es heute in den
Medien zum »Krieg der Bilder« über die Kriege.
Das Seminar stellt sich u.a. die Frage, wie die Thematik von Gewalt sich auf je unterschiedliche Weise mit
dem Medium »Bild« verbindet. An ausgewählten Beispielen soll diese selbstreflexive Wechselbeziehung
von Narrativen der Gewalt in Bildern zum Sich-Zeigen der Bilder, von Dargestelltem und Darstellung,
analysiert und diskutiert werden.
Literatur:
Susan Sontag: Das Leiden der anderen betrachten, München, Wien 2003.
Anna Pawlak (Hg.): Ästhetik der Gewalt – Gewalt der Ästhetik, Weimar 2013.
W.J.T. Mitchell: Das Klonen und der Terror. Der Krieg der Bilder seit 9/11, Fr.a.M. 2011.
Didi Huberman: Bilder trotz allem. Paderborn 2007.
Norman Ächtler, Carsten Gansel (Hg.): Ikonographie des Terrors? Heidelberg 2010.
1. Staatsexamen
Gr
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Gym
Großfach
Bachelor
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HRG
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W1O1
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W1V1
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W1E4
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W1E5
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im Master
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X
56
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
X
X
Kunstgeschichte
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
Prof. Dr. Ferdinand Ullrich
donnerstags
16.00 – 18.00 Uhr
Hauptseminar:
Hauptstudium
Thema:
Kunst im öffentlichen Raum – Emscherkunst 2010 – 2016
Ort:
Seminarraum 1
Beginn:
22.10.2015
„Emscherkunst“ ist eine Triennale, die sich mit dem Emscherraum im nördlichen Bereich der Metropole
Ruhr künstlerisch auseinandersetzt. Bereits 2010 und 2013 waren Studierende der Kunstakademie
Münster an Einzelprojekten beteiligt („Goldenes Dorf“ 2010, „Creating a Context“ 2013) auch im Jahre
2016 wird es ein studentischen Projekt der Kunstakademie Münster im Rahmen der Triennale geben. Die
Emscherkunst 2016 findet vom 4. Juni bis 18. September 2016 statt und wird das östliche Ruhrgebiet
bespielen.
Das Seminar dient der theoretischen Vorbereitung des Projekts im Sommer 2016. Es ist sowohl für
interessierte Teilnehmer am Projekt selbst wie auch für Studierende, die sich mit diesem Projekt als einem
besonderen Beispiel für Kunst im öffentlichen Raum auseinandersetzen möchten, gedacht. Es sind
Exkursionen zu einzelnen, permanent erhalten gebliebenen Werken geplant.
Literatur:
Emscherkunst 2010 – Eine Insel für die Kunst, Hrsg. Florian Matzner, Karl-Heinz Petzinka, Jochen
Stemplewski, Hatje Cantz, Ostfildern 2010
Goldenes Dorf, Hrsg. Ferdinand Ullrich, Münster 2010, Schriften der Kunstakademie Münster, Band 81
Emscherkunst 2013, Hrsg. Florian Matzner, Lukas Crepaz, Karola Geiß-Netthöfel, Jochen Stemplewski,
Hatje Cantz Ostfildern 2013
Public Art Ruhr – Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Smerling, Walter, Ullrich,
Ferdinand (Hrsg.),
Public Art – A Reader, Matzner, Florian (Hrsg.), Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004
Es können TN, LN erworben werden. Referate können auch bei den Exkursionen gehalten werden.
Anmeldungen ausschließlich per E-mail: ullrich@kunstakademie-muenster.de
1. Staatsexamen
Gr
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Gym
Großfach
Bachelor
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W1E2-1
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W1E2-3
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W1E4
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W1E5
W1E6
im Master
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W1V2-2
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W1V3
X
57
W1V4
X
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
X
X
Kunstgeschichte
X
FREIE KUNST
KUNSTGESCHICHTE
LEHRAMT
KUNSTWISSENSCHAFT
donnerstags
16.00 – 18.00 Uhr
Examenskolloquium
Hauptstudium
Ort:
Seminarraum 1
Beginn:
22.10.2015
Es können keine TN oder LN erworben werden.
Das Kolloquium dient der Vorbereitung auf Prüfungen der Lehramts-Studiengängen. Anmeldung ist
erforderlich. Termine nach Absprache. Teilnahme ist nur möglich für Kandidaten, die bereits an einem
Seminar des Lehrenden teilgenommen und dort einen Leistungsschein erworben haben.
Anmeldungen ausschließlich per E-mail: ullrich@kunstakademie-muenster.de
58
ÄSTHETIK UND KUNSTDIDAKTIK
WEITERES WISSENSCHAFTLICHES FACH
59
INFORMATIONEN ZUM BEREICH ÄSTHETIK/KUNSTDIDAKTIK/WEITERES WISSENSCHAFTL. FACH
STUDIENORDNUNG FREIE KUNST
Bereich: weiteres wissenschaftliches Fach
STUDIENORDNUNG STAATSEXAMEN NACH LPO 2003 (STUDIENGÄNGE GHR/GYM)
Grundstudium
PD1 Proseminar: Ästhetik
PD2 Proseminar: Grundfragen der Kunstdidaktik
PD3 weiteres Proseminar im Bereich Kunstdidaktik/Kunstpsychologie (nur Großfach)
Hauptstudium
D Kunstdidaktik / Ästhetik
D1
Ästhetik / Kunstphilosophie
D2
Kunstdidaktische Problembereiche und Konzeptionen
D3
Medien-/Kulturwissenschaft
D4
Kunstvermittlung im Praxisfeld Schule
D5
Kunstvermittlung in außerschulischen Praxisfeldern
F Begleitfächer (nur Großfach)
F1
Kunsttherapie
F2
Museumspädagogik
F3-5 Begleitfächer nach Maßgabe des Lehrangebotes (G6, D5)
STUDIENORDNUNG BACHELOR/ MASTER (STUDIENGÄNGE G/HRG/GYM)
Kompetenzfeld W2: Ästhetik und Kunstdidaktik
Orientierung
Einführung in die Ästhetik und Kunstphilosophie
Geschichte der Kunstpädagogik/des Kunstunterrichts
W2 O1
W2 O2
Entwicklung/ Vertiefung
Schule des Sehens
Kunstdidaktik: Gegenstände – Problemfelder – Konzeptionen
Medien – Wahrnehmung – Kultur
Ästhetisches Handeln von Kindern und Jugendlichen
Kultur-/Kunstpädagogik und außerschulische Praxisfelder
§ W2 E5-1 Kulturpädagogik
§ W2 E5-2 Museumspädagogik
§ W2 E5-3 Kunsttherapie
W2 E6/ W2V3 Ästhetische Theorie
W2
W2
W2
W2
W2
E1
E2 / W2V2
E3/ W2V1
E4
E5
W2 PS
W2 PM
Praxissemester
Projektseminar Praxissemester – Fach Kunst
Methodenseminar Kunst – Forschende lernen im Praxissemester
60
LEHRAMT
ÄSTHETIK / PÄDAGOGIK
UND DIDAKTIK DER KUNST
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Christina Beifuss
Blockseminare
Fr., 23.10. und Sa., 24.10.2015
Fr., 13.11. und Sa., 14.11.2015
Fr., 20.11. und Sa., 21.11.2015
freitags jeweils 14.00 bis 18.00 Uhr und samstags jeweils 10.00 bis 16.00 Uhr.
Hauptseminar
Hauptstudium
Thema:
Bild und Kunsttherapie – das kunsttherapeutische Atelier als Ort der
Bildproduktion
Ort:
Seminarraum 1
Es können LS, TS erworben werden.
Das kunsttherapeutische Atelier in Kliniken und anderen sozialen Einrichtungen ist ein Ort der
Bildproduktion. Es entstehen permanent Bilder, deren Funktion und Stellenwert innerhalb der Therapie
von den Beteiligten durchaus unterschiedlich definiert wird. Das Bild kann unter anderem als
kommunikatives Medium, als Zeichenträger, als Repräsentanz psychischer Vorgänge oder als Mittel zur
Förderung ästhetischen Erlebens verstanden werden. Der Umgang mit den Bildern und was ihnen an
Funktionen und Qualitäten zugesprochen werden, spiegelt dabei häufig das dahinter liegende
therapeutische Verständnis wieder, oder orientiert sich z.B. störungsspezifisch an der Zielgruppe. Im
Seminar werden verschiedene Ansätze der Bildtheorie und Bildpraxis in der Kunsttherapie aufgezeigt und
diskutiert. Daraus ergibt sich ein Überblick über aktuelle Tendenzen in der Kunsttherapie und
verschiedene kunsttherapeutische Schulen. Einzelne Methoden der Arbeit mit dem Bild werden in
vertiefter Form vorgestellt. Der Praxisbezug wird dabei durch Fallbeispiele aus den Bereichen Psychiatrie,
Drogenrehabilitation, Schule und anderen sozialen Bereiche hergestellt. Ein Referat ist erwünscht.
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
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PD3
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D2
D3
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D5
X
X
X
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F2
F3-5
X
Bachelor
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W2E1
W2E2
W2E3
Master
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Großfach
W2V1
W2V2
W2V3
W2PS
W2PM
61
W2E4
W2E5-1
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
X
W2E5-2
W2E5-3
X
X
X
X
weiteres wiss. Fach
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Christiane Brohl
1) Kompaktveranstaltung:
Freitag, 13.11.2015 von 10.00 – 16.00 Uhr
Samstag, 14.11.2015 von 10.00 – 14.00 Uhr
Freitag, 04.12.2015 von 10.00 – 16.00 Uhr
Samstag, 05.12.2015 von 10.00 – 14.00 Uhr
Hauptstudium
Displacement als künstlerische Forschungspraxis
- Kartieren - Orte – Mapping – Site Seminarraum 3
2) Kompaktveranstaltung:
Hauptseminar
Thema:
Ort:
ein
ein
ein
ein
Raum
Raum
Raum
Raum
zum
zum
zum
zum
Forschen, Fragenstellen und Wundern
Philosophieren über künstlerische Forschung in der Schule
Anschauen von Schulbeispielen und Künstlerpositionen
Experimentieren, zum Ausprobieren und zum Fantasieren ....
Im Seminar werden sich theoretische Annäherungen und Aufklärungen von Begriffen wie Displacement,
Orte und Mapping mit künstlerischen Experimenten und Beispielen aus der Schule und Gegenwartskunst
vermischen und überlagern. Fragen werden Ausgangspunkte für Gedankenwege und Diskussionen sein.
Was sind die Besonderheiten einer künstlerischen Forschungspraxis des Displacement?
Was sind Orte im Raum nach Michel Foucault?
Wie lässt sich so eine komplexe künstlerische Forschungspraxis in der Schule praktizieren?
Es werden Phasen künstlerischer Forschung des Displacement im Sinne einer künstlerischen Didaktik
vorgestellt. Wir diskutieren exemplarische Kunstprojekte aus der Schule.
Was sind die Besonderheiten und die Herausforderungen von künstlerischer Forschung in der Schule?
Es können LS auch i.V.m. Kernpraktikum (4-wöch.) nach LPO 2003 erworben werden.
Kernpraktika werden an unseren Kooperationsschulen im Zusammenhang mit dem obligatorischen
Praktikumsseminar durchgeführt. Die praktikumsbegleitende Veranstaltung von Frau Daume und Herrn
Wielspütz ist für alle KernpraktikantInnen obligatorisch.
Das Hauptseminar ist als Vorbereitungsseminar auf das kommende Praxissemester ab Refb. 2016 für alle
Masterstudierenden (des Lehramts Gym/Ges und HRGe) verpflichtend.
Literatur:
Brohl, Christiane: Displacement als ortsbezogene künstlerische Forschungspraxis. In: Brenne, Andreas
(Hg.): Zarte Empirie. Theorie und Praxis einer künstlerisch-ästhetischen Forschung. Kassel 2008.
Brohl, Christiane: Displacement als kunstpädagogische Strategie. Norderstedt 2003.
Bitte anmelden unter: cb@orte-erforschen.de
1. Staatsexamen
Gr
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Gym
Großfach
PD1
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PD3
D1
D2
D3
D4
D5
F1
F2
F3-5
nur TS
nur TS
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X
X
X
Bachelor
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W2O2
W2E1
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W2E3
Master
G
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W2V1
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W2V3
W2PS
W2PM
X
X
X
62
W2E4
W2E5-1
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
W2E5-2
W2E5-3
weiteres wiss. Fach
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Antje Dalbkermeyer
montags
12.15 – 13.45 Uhr
Haupt- und
Vorbereitungsseminar: Grundstudium/ Hauptstudium
Thema:
Roadtrip: Ein performatives Erfahrungsfeld
Ort:
Seminarraum 3 u. Wartburg-Grundschule Münster
Beginn:
20.10.2015 im Seminarraum 3
Es können LS und TS sowie LN, TN erworben werden.
Obligatorisches Vorbereitungsseminar für das Praxissemester im Studiengang G.
Fahren, fahren, fahren.... . Die Roadmovies der 1960er Jahre verkörpern durch ihren Geschwindigkeitskult
ein beginnendes Freiheitsgefühl, dessen Bewegungsinaktivität der französische Philosoph Paul Virilio auch
als „rasenden Stillstand“ beschreibt.
Untersuchungsschwerpunkt ist hierbei das schnelle Unterwegssein auf der Straße mit dem Auto und dem
Omnibus, als frei zugängliches und öffentliches Verkehrsmittel unter folgender Fragestellung: Wie können
diese Erfahrungen von Geschwindigkeit, Raum und Landschaft sinnlich wahrgenommen und für ein
„rollendes Klassenzimmer“ kunstdidaktisch umgesetzt werden? Ausgehend von in Bild + Text sichtbar
gemachten eigenen Erfahrungen und Kindheitserinnerungen werden in enger Verknüpfung mit
künstlerischen Strategien der Gegenwartskunst zum Autobusfahren unterschiedliche
Vermittlungsmethoden zur Anregung ästhetischer Prozesse bei Kindern im Fokus auf ihre
Lebenswirklichkeit erprobt. Zur Verdeutlichung veränderter anthropologischer Bedeutungen sollen u.a. die
künstlerischen Arbeitsweisen von Hanna Höch, Wolf Vostell, Sophie Calle oder Katharina Steffen zur
Betrachtung kommen. Im Sinne von Artistic Research ist sowohl eine künstlerische Forschung als auch die
Teilhabe aller Mitglieder der Gesellschaft an den Erkenntnissen zwischen Kunst, Wissenschaft und
Gesellschaft gemeint. Performativität beschreibt kulturelle Phänomene und Prozesse, die Realitäten
verändert und neue hervorbringen kann. Die Perspektive des Performativen einzunehmen bedeutet Texte,
Bilder, Artefakte, Präsentationen, Erprobungen etc. anders wahrzunehmen. Um mit performativen
Verfahren ästhetisch-forschendes Lernen ertragreich zu ermöglichen, gilt es spielerische Zugänge zum
Erfahrungsfeld Straße zu erfinden. Möglichkeitsformen sinnlicher Wahrnehmungen sollen theoretisch
ausgelotet, praktisch ausprobiert und anhand von Kinderzitaten, Statements von Studierenden und
Lehrenden, Prozessvideos, Foto- und Filmdokumentationen reflexiv ausgewertet werden.
Der Praxistransfer wird während des Semesters als Hospitationsvormittag und als Projekttag im
Vermittlungsformat „Ästhetisches Lernen im Akademie-Wartburg-Projekt“ durchgeführt.
Literatur:
Fischer-Lichte, Erika: Performativität. Eine Einführung. Bielefeld 2012.
Hempfer, Klaus W./ Volbers, Jörg (Hg.): Theorien des Performativen. Bielefeld 2011.
Peters, Sibylle (Hg.): Das Forschen aller. Artistic Research als Wissensproduktion zwischen Kunst,
Wissenschaft und Gesellschaft. Bielefeld 2013.
Virilio, Paul: Fahren, fahren, fahren... . Berlin 1978 (Kapitel: Fahrzeug, S. 19-50)
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
X
X
PD3
D1
X
D2
X
X
WTS
WTS
D3
D4
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X
D5
X
X
X
F1
F2
F3-5
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Bachelor
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HRG
GYM
Großfach
W2O1
W2O2
W2E1
W2E2
X
X
W2E3
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2V2
X
W2V3
W2PS
W2PM
63
W2E4
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X
W2E5-1
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X
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X
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
W2E5-2
W2E5-3
weiteres wiss. Fach
X
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Antje Dalbkermeyer (Kunstakademie) / Ingrid Haselhoff (Wartburg Grundschule) /
Laura Mareen Lagemann (Kunstakademiestudentin)
Thema:
Kooperative Erprobungsprojekte als Verknüpfung von Hochschulstudium und
Grundschulpraxis
„Ästhetisches Lernen im Akademie-Wartburg-Projekt“:
Eine Kooperation zwischen der Kunstakademie + der Wartburg-Grundschule Münster
Praxistransfer
im Seminarrahmen:
Roadtrip: Ein performatives Erfahrungsfeld
Ort:
Wartburg-Grundschule Münster
Termin:
Hospitationsvormittag: Dienstag, 24.11.2015 (7.45 – 13.00 Uhr)
Projekttag: Mittwoch, 20.01.2016 (8.00 – 13.00 Uhr)
Bemerkung:
Nur in Seminarverbindung möglich
Dieser Praxistransfer dient der Durchführung und Reflexion der theoretischen Konzeption im
Seminar „Roadtrip: Ein performatives Erfahrungsfeld“ mit Blick auf die eigenen Praxis- und
Vermittlungserfahrungen. Die künstlerische Arbeit mit Kindern im Grundschulalter ist projektbezogen, als
Einzel- und Ensemblearbeit organisiert und am Teamteaching orientiert.
Literatur:
Dalbkermeyer, Antje: Kooperation als künstlerisches Erfahrungsfeld: Ästhetisches Lernen im AkademieWartburg-Projekt. In: Die Grundschulzeitschrift, Heft 257, September 2012, S. 4-7.
Forschendes Lernen im Fach Kunst. Ein Arbeitspapier des Lehr- und Forschungsbereichs Kunstdidaktik
an der Kunstakademie Münster, November 2014.
Antje Dalbkermeyer / Prof. Dr. Birgit Engel / Prof. Dr. Nina Gerlach / Stefan Hölscher
Kolloquium
Hauptstudium
Thema:
Examenskolloquium
Ort:
Seminarraum 3
Termin:
27.10.2015 von 9.00 – 14.00 Uhr
Es können keine TS und LS erworben werden.
einem der Veranstalter/innen ablegen werden. Themen der mündlichen Prüfungen können in Referaten
vorgestellt und gemeinsam diskutiert werden (keine Leistungs- oder Teilnahmescheine).
64
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Stephanie Daume / Ludger Wielspütz
Blockveranstaltung
zeitnah zu Block- und Kernpraktika
Praktikumsseminar (PrS)
Hauptstudium
Thema:
Kunstdidaktische Schulpraxis
Ort:
Seminarraum 1, Kooperationsschulen der Kunstakademie
Beginn:
Termine für Vorbesprechung etc. im kunstdidaktischen Hauptseminar
(siehe Text)
Es können TS erworben werden.
LS mit 4-wöch. Kernpraktikum (nach LPO 2003) werden im Rahmen des Hauptseminars von Frau Prof. Dr.
Christiane Brohl erworben. Die Teilnehmerzahl ist auf 10 begrenzt. Empfehlung für Studierende mit
fortgeschrittenem Hauptstudium (möglichst nach dem 6.Semester).
Die Veranstaltung dient der zeitnahen Betreuung der Schulpraktika. Sie befasst sich mit Möglichkeiten
und Problemen der schulischen Praxis des Kunstunterrichts. Sie unterstützt und begleitet die
Studierenden bei der Konfrontation mit ihrer zukünftigen Rolle als Kunstlehrende und ermöglicht die
Bearbeitung dort auftauchender Fragen und Probleme. Diese praktikumsbegleitende Veranstaltung findet
in Kooperation mit dem Kunstdidaktik-Hauptseminar von Frau Engel statt. Die kunstdidaktischen Themen
und Perspektiven des Hauptseminars werden nach Möglichkeit in der Praxisphase mit
Unterrichtserfahrungen verknüpft und weiterbearbeitet. Die Veranstaltung ist für alle Studierenden, die im
Zusammenhang mit dem kunstdidaktischen Hauptseminar ein Kernpraktikum absolvieren möchten (siehe
Modul 6), verpflichtend. Termine werden in den kunstdidaktischen Hauptseminaren und/oder über
Rundmail bekannt gegeben.
Prof. Dr. Birgit Engel, Antje Dalbkermeyer, Stefan Hölscher
Blockveranstaltungen
praxissemesterbegleitend
Begleitseminar
Hauptstudium (Masterstudium Lehramt W2PS)
Thema:
Projektseminar Praxissemester
Ort:
Seminarraum 3
Starttermin:
im Vorsemester 07.07.2015 11.00 – 13-00 Uhr
Das Projektseminar ist eine fachspezifische Begleitveranstaltung für
Lehramtsstudierende, die sich im Praxissemester befinden. Es eröffnet vor dem Hintergrund des
obligatorischen vorbereitenden Hauptseminars des Vorsemesters Fragehorizonte für das forschende Lernen
in der Schulpraxis und bietet eine diesbezügliche orientierende Begleitung. Es dient der Entwicklung,
Betreuung und Diskussion der individuellen Studienprojekte sowie der Beratung für die Erstellung der
fachbezogenen prüfungsrelevanten Auswertung dieser Projekte im Rahmen des fachspezifischen Anteils
der Modulabschlussprüfung.
Für Großfachstudierende findet die Lehrveranstaltung in entsprechend erweiterter Form statt.
Über die weitere Organisation der Veranstaltung werden Sie im Rahmen der Vorbereitungsseminare und
des Starttermins (s.o.) informiert.“
65
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Birgit Engel, Stefan Hölscher
mittwochs
10.00 – 12.00 Uhr
Pro-/Hauptseminar
Thema:
Die Kunst, die Dinge und die anderen – Einführende Reflexionen und
experimentelle Erprobungen zur Kunstpädagogik und ihrer Geschichte
zwischen Bild und Bildung
Ort:
Seminarraum 3
Beginn:
21.10.2015
„Es gibt Subjekte, es gibt Objekte, es gibt die Menschen und die Dinge, aber es gibt auch eine dritte
Ordnung, die der Beziehungen zwischen den Menschen, die Werkzeugen oder sozialen Symbolen
eingeschrieben sind, Beziehungen, die ihre Entwicklung, ihre Fortschritte und Rückschritte haben.“
Merleau-Ponty 1974, Abenteuer der Dialektik, Frankfurt a.M., S.47.
Die Kunstpädagogik entstand an der Wende vom 19. ins 20. Jahrhundert in engem Kontakt zur
Reformpädagogik. Sie teilt mit dieser Bewegung die Vision, eine Pädagogik „vom Kinde aus“ denken und
entwickeln zu wollen. Auch aktuelle kunstpädagogische Ausrichtungen sehen über die Gestaltung und
Reflexion von künstlerischen und medialen Bildern hinaus individuelle und gesellschaftliche
Entwicklungsmöglichkeiten durch eine erfahrungsoffene künstlerische und ästhetische Bildung des
Subjekts. Der kunstpädagogische Diskurs erscheint dabei als historische Arbeit an einer Bildungsvision in
innovativer Suchbewegung mit Fallstricken und Konflikten.
Wie entwerfen und entwickeln kunstpädagogische Fachvertreter/innen ihre Vorstellungen von Lernen und
Erfahrung im Verhältnis zu ihrem jeweiligen Verständnis vom Künstlerischen und seiner Bildungsrelevanz?
Wie haben sich diese Vorstellung und die damit zusammenhängenden Unterrichtpraktiken historisch
verändert? In welchen Zusammenhängen können die Erfahrungen der Kinder und Jugendlichen im
kunstpädagogischen Unterrichtsprozess wahrgenommen und begriffen werden? Welche Bedeutungen und
Impulse gehen von der Art aus, wie die Inhalte und die Dinge ins Spiel kommen? Wie viel Raum,
Spielraum, Zeit und Orientierung liegt dem Prozess zugrunde? Wie radikal offen kann er gedacht werden?
Auch auf der Grundlage gemeinsamer experimenteller Erfahrungen im Seminar wird es um eine zugleich
kritische als auch erfahrungsoffene Beschäftigung mit aktuellen und historischen Positionen und Praktiken
in der Kunstpädagogik gehen. Das Seminar soll außerdem dazu beitragen, erste persönliche
kunstdidaktische Vorstellungen und Handlungsperspektiven zu entwerfen.
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
X
X
X
X
PD3
D1
D2
D3
D4
D5
F1
F2
F3-5
X
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
W2O2
X
X
X
X
W2E1
W2E2
W2E3
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2V2
W2V3
W2PS
W2PM
66
W2E4
W2E5-1
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
W2E5-2
W2E5-3
weiteres wiss. Fach
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Birgit Engel / Stefan Hölscher / Katja Böhme
Blockveranstaltung:
20. – 22.11.2015, 14.00 – 16.00 Uhr
Pro-/Hauptseminar
Thema:
What the hell is going on here? – Forschende Annäherung an eine experimentelle
kunstpädagogische Praxis
Methodenseminar | Forschungsatelier für kunst- und kulturpädagogisches Handeln
und Reflektieren
Vorbesprechung:
28.10.2015
Ort:
Seminarraum 3
Es können LS u. TS bzw. LN und TN erworben werden.
„Da hab ich mich manchmal wie so ein komisches Zwischending gefühlt, eben zwischen den Lehrern und
den Schülern. Ich hab schon gemerkt, dass ich noch nicht zu einer richtigen Seite passe, man ist
irgendwie dazwischen als Student.“ (Studentin der Kunstakademie Münster über erste schulische
Praxiserfahrungen, Interview mit K. Böhme, 2014)
Der Übergang von der Hochschule zur Schule ist für viele Lehramtsstudierende mit zahlreichen
Unwägbarkeiten und Fragen verbunden. Trotz der ca. 15.000 Unterrichtsstunden, die man als Schülerin
oder Schüler in der Schule verbracht hat, stellen die ersten Praxiserfahrungen häufig eine besondere
Herausforderung dar. Wie kann hier eine sinnvolle Verknüpfung von künstlerischem und
kunstpädagogischem Handeln, von Theorie und Praxis, gelingen? Wie kann ein innovativer und kritischer
Kunstunterricht entworfen, erprobt und reflektiert werden?
Kernidee des Seminarkonzeptes ist die Unterstützung bei der Entwicklung einer „experimentellen und
forschend-reflexiven Lehr- und Lernpraxis“. Um sich dem schulischen Handlungsfeld anzunähern sollen
künstlerisch-medial unterstützte Formen der Dokumentation und der Reflexion (beobachtend,
fotografierend, erinnernd etc.) an Fallbeispielen diskutiert und auch selbst erprobt werden. Die
Auseinandersetzung mit empirischem Material aus kunstpädagogischen und künstlerischen
Vermittlungssituationen ebenso wie eigene Erprobungen und deren Dokumentation im Rahmen von
experimentellen Settings sollen im Zentrum des Seminars stehen.
Das Seminar wendet sich an fortgeschrittene Studierende sowie insbesondere an Studierende zu Beginn
des Masterstudiengangs, die sich vor dem Eintritt in das Praxissemesters befinden. Der Termin für die
Kompaktveranstaltung und weitere Informationen und Rückfragen zum Verlauf werden im Rahmen der 1.
Seminarsitzung besprochen.
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
PD3
D1
D2
D3
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
W2O2
W2E1
W2E2
X
X
X
X
W2E3
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2V2
W2V3
W2PS
W2PM
X
X
X
X
67
D4
X
X
X
X
W2E4
D5
F1
W2E5-1
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
F2
F3-5
W2E5-2
W2E5-3
weiteres wiss. Fach
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Birgit Engel / Prof. Dr. Christiane Brohl
Pro-/Hauptseminar
Thema:
Kunstunterricht als Forschungsatelier?
Kunstpädagogisches Forschungskolloquium zu Fragen der
professionsbezogenen künstlerischen und ästhetischen Bildung
Ort:
Seminarraum 3
Kompaktveranstaltung:
29.10.2015, 10.00 – 18.00 Uhr
30.10.2015, 9.00 – 17.00 Uhr
In diesem kooperativ angelegten Forschungskolloquium sollen Fragen und reflexive professionsbezogene
Praktiken der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Mittelpunkt stehen.
(Wie) Lässt sich eine experimentelle kunstpädagogische Praxis mit einem systematischen
Forschungsvorgehen verknüpfen?
Welche Potenziale können von einer forschend-reflexiven Haltung in der Praxis ausgehen?
Welche Impulse geben uns Künstler_innen für prozessorientiertes didaktisches Handeln?
Lassen sich Prozessorientierung und eine reflexiv forschende Bezugnahme verknüpfen?
Wie lässt sich Professionalisierung neu und anders denken und deuten?
Welche praktischen und methodisch-systematischen Herausforderungen sind damit verbunden?
Das Forschungskolloquium widmet sich Fragen der professionsbezogenen künstlerischen und ästhetischen
Bildung in der Begegnung von pädagogischer und forschender Verantwortung. Hierbei rücken
method(olog)ische Fragen in den Blick.
Eingeladen sind Forscherinnen und insbesondere Promovierende, deren Forschungsvorhaben den
Themen- und Problembereich berührt, ebenso wie Interessent_innen an einem so ausgerichteten
Forschungsvorhaben.
Anmeldungen bitte per e-mail an: Engel@kunstakademie-muenster.de
Prof. Dr. Birgit Engel / Antje Dalbkermeyer / Prof. Dr. Nina Gerlach / Stefan Hölscher
Kolloquium
Hauptstudium
Thema:
Examenskolloquium
Ort:
Seminarraum 3
Termin:
wird noch bekannt gegeben
Es können keine TS und LS erworben werden.
einem der Veranstalter/innen ablegen werden. Themen der mündlichen Prüfungen können in Referaten
vorgestellt und gemeinsam diskutiert werden (keine Leistungs- oder Teilnahmescheine).
68
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Nina Gerlach
mittwochs
12.15 – 13.45 Uhr
Vorlesung/Pro-/
Hauptseminar:
Thema:
Filmgärten. Eine topologische Einführung in die Ästhetik des Films
Ort:
Hörsaal
Beginn:
21.10.2015
Es können TN, LN erworben werden. Gasthörer sind Herzlich Willkommen.
Räume und ihre cineastische Inszenierung sind von entscheidender Bedeutung, wenn es um ein
umfassendes Verstehen von Filmen geht. Sie bestimmen die sinnliche Erfahrung und Bedeutung
filmischer Bilder. Zugleich ist ihre eigene Produktion von den technischen Entwicklungen der
Filmgeschichte abhängig. Cineastische Räume werden szenographisch on location, im Studio oder am
Computer hergestellt, audiovisuell vermittels Aufnahmegeräte inszeniert und zeitlich im Schnitt
organisiert. Zudem werden ihre kulturhistorisch gewachsenen Implikationen benutzt, um das Genre zu
definieren oder das Figurenpersonal des Films „Gut und Böse“ zuzuordnen. Dem Gartenraum fällt darüber
hinaus eine besondere Rolle zu. Er begleitet die Filmgeschichte seit ihren Anfängen - als Louis A. A. Le
Prince 1888 seine „Roundhay Garden Scene“ in einem englischen Vorgarten drehte.
Die Veranstaltung wird dieses vielschichtige hermeneutische Potenzial des filmischen Gartenraums nutzen,
um eine umfassende Einführung in die Geschichte und Ästhetik der Films zu bieten. Sie hat das Ziel,
anhand zahlreicher Meisterwerke des Mediums in die Grundbegriffe der audiovisuellen Ästhetik
einzuführen, mit zentralen Theorien der Montage und des Genres Vertraut zu machen und zudem
wesentliche Strömungen wie die der Nouvelle Vague, des New Hollywood und des Postmodernen Kinos
vorzustellen.
Literatur:
Giuliana Bruno: Atlas of Emotion. Journeys in Art, Architecture, and Film. New York 2007 (¹2002).
Angela Dalle-Vacche (Hg.): The Visual Turn. Classical Film Theory and Art History. New Brunswick/NJ u.a.
2003.
Brigitte Franzen: Die vierte Natur. Gärten in der zeitgenössischen Kunst. Köln 2000.
Nina Gerlach: Gartenkunst im Spielfilm. Filmbilder als Argument. München 2012.
Scott MacDonald: Garden in the Machine. A Field Guide to Independent Films about Place. Berkeley u.a.
2001.
James Monaco: Film Verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der
Neuen Medien. Reinbek 2009 (¹1980, engl. Original: How to Read a Film. The World of Movies, Media,
Multimedia. Language, History, Theory. New York 1977).
Helmut Weihsmann: Cinetecture. Film, Architektur, Moderne. Wien 1995.
1.Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
PD3
X
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2O2
W2E1
D1
X
X
X
X
W2E2
D2
D3
X
X
X
X
W2E3
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D5
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F3-5
X
W2E4
W2E5-1
W2E5-2
W2E5-3
X
X
X
X
W2V2
W2V3
W2PS
W2E6
X
X
W2PM
X
X
69
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
weiteres wiss. Fach
X
X
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
mittwochs:
16.15 – 17.45 Uhr
Pro-/Hauptseminar
Hauptstudium/Grundstudium
Thema:
Bildkünste des digitalen Zeitalters
Ort:
Seminarraum 3
Beginn:
21.10.2015
Die Virulenz der Frage, was ein Bild ist, hat sich unter den Vorzeichen der Digitalität scheinbar potenziert,
denn die digitale Bildpraxis bringt bis heute stetig neue Bildformate hervor. Zumeist lässt deren
künstlerische Nutzung nicht lange auf sich warten. In diesem Sinne reflektieren etwa zahlreiche Videokünstler gegenwärtig auf Videoportalen des Internets die jüngste distributionsmediale Bedingung ihrer
Bewegtbilder. Neben diesen neueren Entwicklungen hat die digitale computergestützte Kunst natürlich
auch eine über sechzigjährige Geschichte hervorgebracht. Diese umfasst sowohl die klassischen Medien
von der Malerei bis zum Video als auch neue computerbasierte Gattungen (z.B. Net Art oder Game Art).
Das Seminar wird zentrale Beispiele dieser Entwicklungsgeschichte der digitalen Bildkünste in den Fokus
nehmen. Unter Rückgriff auf maßgebliche Texte der Digitalitätsforschung wird es vor allem darum gehen,
zu klären, wie und ob das Digitale überhaupt eindeutig vom Analogen zu unterscheiden ist. Hierfür gilt es,
die Begriffsneuschöpfungen der digitalen Bildforschung vor dem Hintergrund traditioneller ästhetischer
Theorie zu reflektieren. Wie verhält sich dann etwa der Begriff des interaktiven Screens zu demjenigen des
Tableau oder der der Simulation zu dem der Mimesis? Darüber hinaus gilt es zu fragen: Welche
Bildbegriffe zeichnen sich gegenüber dem medialen Wandel als resistent? Und wann hat die
technologische Neuerung auch zu grundlegenden Revisionen des traditionellen Begriffshaushaltes des
Bildes geführt?
Literatur
Schröter, Jens: „Analog/Digital - Opposition oder Kontinuum?“. In: Ders. und Alexander Böhnke
(Hg.): Analog/Digital - Opposition oder Kontinuum? Zur Theorie und Geschichte einer
Unterscheidung. Bielefeld 2004, S. 7-30.
Anne Friedberg: The Virtual Window: From Alberti to Microsoft. Cambridge, Mass. 2009.
Oliver Grau: Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, Mass. 2003.
Wolf Lieser: Digital Art. Neue Wege in der Kunst. Potsdam 2010.
Lev Manovich: The Language of New Media. Cambridge, Mass. 2001.
Petra Missomelius: Digitale Medienkultur. Wahrnehmung. Konfiguration. Transformation.
Bielefeld 2006.Zum Geleit:
Pierre Berger: DICCAN. The Dictionary of Digital Art, seit 2010, http://diccan.com, 16.07.2015.
1.Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
PD3
X
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2O2
W2E1
D1
X
X
X
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W2E2
D2
D3
X
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X
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W2E3
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F1
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F3-5
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W2E5-2
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W2V2
W2V3
W2PS
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W2PM
X
X
70
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
weiteres wiss. Fach
X
X
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
donnerstags
18.15 – 19.45 Uhr
Proseminar:
Grundstudium
Thema:
Sehen als Handwerk: Bilder, Medien und Methoden im Vergleich
Ort:
Seminarraum 3
Beginn:
22.10.2015
Die kunstwissenschaftliche Kernaufgabe ist es, Kunsterfahrung in Sprache zu überführen. Dabei schenkte die Disziplin
in ihrer Geschichte insbesondere dem Sehen von Bildern ihre Aufmerksamkeit. Der kunstwissenschaftliche
Verbalisierunsgprozess geht dabei über denjenigen des Alltags hinaus, da er zusätzliche Sichtbarkeiten schafft oder
Selbstverständlichkeiten des alltäglichen Sehens hinterfragt. Verantwortlich dafür ist die Anwendung von Methoden;
also von systematischen Verfahren, die das Sehen in einen spezifischen Dialog mit dem Denken treten lassen. Die
Kunstwissenschaft hat zahlreiche solcher Methoden entwickelt. Sie hat damit auch aus dem Sehen ein Handwerk
gemacht, insofern es dasselbe problematisiert und zugleich Problemlösungen anbietet, die man erlernen kann.
Doch dieses Handwerk ist tückisch, denn es macht nicht nur sehend, sondern auch blind. Methoden provozieren
spezifische Fragestellungen und eigenen sich nicht für alle Bildmedien gleichermaßen. Verschreibt man sich also
einmal einer Methode, besteht immer das Risiko, gewisse Aspekte eines Bildes genauso wie einzelne Gattungen der
Kunst im wahrsten Sinne des Wortes vollständig zu übersehen. Methoden haben also auch eine politische Dimension,
da ihre Mechanismen dazu führen, dass Teile der visuellen Erfahrungswelt unbeachtet und verschwiegen bleiben.
Das Darlegen von Methoden ist zudem ein zentraler Bestandteil wissenschaftlicher Redlichkeit in demokratischen
Gesellschaften, denn das Wissen über den Weg zu der in Sprache abgefassten Erkenntnis, macht die Erkenntnis selbst
hinterfragbar und damit revidierbar/abwählbar. Die Veranstaltung soll dazu dienen, dieses kunstwissenschaftliche
Handwerk des Sehens grundlegend zu verstehen und zu erlernen. Anhand von Werkbeispielen, die unterschiedlichen
Bildmedien angehören, soll sich mit den Chancen und Risiken der einzelnen Methoden Vertraut gemacht und ihre
Grundbegriffe eingeübt werden.
Literatur
Netzwerk Bildphilosophie (Hg.): Bild und Methode. Theoretische Hintergründe und methodische Verfahren der
Bildwissenschaft. Köln 2014.
Thierry Greub (Hg.): Las Meninas im Spiegel der Deutungen. Eine Einführung in die Methoden der Kunstgeschichte.
Berlin 2001.
Lena Bader, Martin Gaier und Falk Wolf (Hg.): Vergleichendes Sehen. Paderborn 2010.
Gottfried Boehm und Helmut Pfotenhauer: Beschreibungskunst - Kunstbeschreibung. Ekphrasis von der Antike bis zur
Gegenwart. München 2001.
Gustav Frank und Barbara Lange: Einführung in die Bildwissenschaft. Bilder in der visuellen Kultur. Darmstadt 2010.
Joachim Ritter et al.: „Methode“. In: Ders., Karlfried Gründer und Gottfried Gabriel (Hg.): Historisches Wörterbuch der
Philosophie. Bd. 5. Darmstadt 2010, S. 1304 -133.
1.Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
PD3
X
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2O2
W2V2
D1
X
X
X
X
W2E1
X
X
X
X
W2E2
W2V3
W2PS
D2
D3
X
X
X
X
W2E3
D4
D5
F1
F2
F3-5
X
W2E4
W2E5-1
W2E5-2
W2E5-3
X
X
W2PM
X
X
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Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
weiteres wiss. Fach
X
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Thomas Hoeren
Blockseminar Termine werden durch Aushang bekannt gegeben
Vorlesung
Thema:
Kunst und Recht – eine Einführung für KünstlerInnen
Ort:
Hörsaal
Künstlerische Tätigkeit spielt sich in einem sehr komplexen rechtlichen Rahmen ab. Viele rechtliche
Fragen stellen sich bei der Erstellung und Verwertung von Kunstobjekten:
- Wie sind künstlerische Ideen geschützt?
- Wie verteilen sich die Rechte bei Gruppenarbeiten?
- Gehören die Rechte dem Meister oder seinen Schülern?
- Wie verwerte ich Kunstobjekte?
- Was muss ich beim Abschluss eines Galerievertrages beachten?
- Wie kann man rechtlich sauber eine Ausstellung konzipieren?
Solche und ähnliche Fragen werden in der Vorlesung anhand praktischer Beispiele erörtert. Die Vorlesung
richtet sich an Studierende und Lehrende der Kunstakademie Münster.
Christa Heistermann
Museumspädagogik I
freitags
Übung
Thema:
Ort:
Beginn:
10.00 – 12.00 Uhr
Methoden der Vermittlung von Kunst im Museum
LWL – Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10, Münster
16.10.2015
Verblüffend stabil sind die Zahlen einer Statistik, die besagen, dass mehr Menschen ihre Freizeit in
Museen verbringen als in Fußballstadien. Daran hat die Museumspädagogik fleißig mitgearbeitet.
Inzwischen verfügen die meisten Museen über gut ausgebildete Teams, die den Besuchern die
Sonderausstellungen und die Sammlungen ideenreich, unterhaltsam und lehrreich präsentieren und damit
die Kunst breitenwirksam machen für die unterschiedlichsten Besuchergruppen. Dafür braucht ein
Museum Künstler oder Kunsthistoriker gleichermaßen, die nicht nur über Fachwissen verfügen, sondern
gleichzeitig Methoden entwickeln, die den Funken der Begeisterung für Kunst überspringen lassen. Der so
oft zitierte Banause hat eine gute Chance zum selbstbewussten Betrachter zu avancieren wird ihm nur die
richtige Perspektive vermittelt.
Seminar I
Hier werden Methoden vorgestellt, die interessante Zugänge zu Kunstwerken jeder Art schaffen und eine
abwechslungsreiche Führung in Gang bringen können. Herkömmliche Monologe vor Bildern sind tabu.
Eine erfolgreiche Teilnahme wird bescheinigt.
72
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Christa Heistermann
Museumspädagogik II
freitags
Hauptseminar
Thema:
Ort:
Beginn:
12.00 - 14.00 Uhr
Hauptstudium
Konzeptentwicklung zur Kunstvermittlung
LWL – Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10, Münster
16.10.2015
Seminar II
Auf die Erfahrungen des ersten Seminars baut das zweite Seminar.
Eigene Ideen zur Vermittlung eines Kunstwerks werden in einem Konzept realisiert, das am Ende den
Teilnehmern vorgestellt und reflektiert wird.
Die Veranstaltungen können wieder vor Originalen stattfinden, aktuelle Ausstellungen und die
Skulpturprojekte in Münster werden nach Möglichkeit einbezogen.
Voraussetzung für den Erwerb eines Leistungsscheins ist die Teilnahme an Seminar I und eine
Konzepterarbeitung in Seminar II.
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
PD1
PD2
PD3
D1
D2
D3
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
W2O2
W2E1
W2E2
W2E3
Master
G
HRG
GYM
Großfach
W2V1
W2V2
W2V3
W2PS
W2PM
73
D4
W2E4
D5
X
X
X
F1
W2E5-1
Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
F2
F3-5
X
X
W2E5-2
X
X
X
X
W2E5-3
weiteres wiss. Fach
X
W2E6
LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann
mittwochs
10.00 – 12.00 Uhr
Vorlesung /
Hauptseminar
Hauptstudium
Thema:
Kunst und Gehirn
Ort:
Seminarraum 2
Beginn:
21.10.2015
Kunst ist im Kopf. Die Erfahrungen aus dem „Selbst-Bewusstsein“ des Malers und Bildhauers werden mit den
Resultaten der naturwissenschaftlich orientierten Hirnforschung verbunden. Voraussetzung für ein solches
Unterfangen ist zum einen die Fähigkeit des Gehirns, sich seiner selbst-bewusst zu sein, d.h. über sich selbst
nachdenken zu können. Zum anderen ist das Gehirn in der Lage, über ein Merksystem (sensorisches System) die
Umwelt zu empfinden und mit Hilfe des Gedächtnisses wahrzunehmen sowie über ein Wirksystem (motorisches
System) die Umwelt zu gestalten. Auf der Basis dieser grundsätzlichen Organisation des menschlichen
Organismus entsteht jede Kunst zweimal: In der sog. bildenden Kunst durch die Produktion eines Objektes und
durch die Rezeption eines Objektes.
Rahmenprogramm
1 Kunst ist im Kopf: Funktionelle Organisation des menschlichen Organismus / Locked-in-Syndrom /
Koordinierung von Organfunktionen (Psychosomatik, Hormone) / Bausteine und Sprache des Nervensystems
2 Jede Kunst entsteht zweimal: Lateralität und Kreativität / Kollektives Gedächtnis (C. G. Jung) / Epigenetik
3 Bei der Rezeption von Kunst-Objekten (Bottom up): Sensorische Systeme / Grundfunktionen sensorischer
Systeme / Mechanorezeption im System der somato-viszeralen Sensibilität / visuelles System / optische
Täuschungen / Modulation des Bottom up (Unspezifische Projektionen: Dopamin, Serotonin, Oxytocin etc.)
4 Inhalte und Bedeutungen (Top down): Emotionen / Art brut und Outsider Art / Kalligraphie / Mode /
Gartengestaltung (Europa und Japan) / Kunst mit und von Kindern / Kunst bei Älteren / Aboriginal Art /
Nahtoderfahrung / Schriftsysteme (Maya) / Gestalt
5 Bei der Produktion von Kunst-Objekten: Motorische Systeme / Computer-Kunst (CAD)/ Einbeziehung der
Mechanorezeption in die Bewegung als Grundlage der Entstehung von Kunst-Objekten / Keramik /Tanz (NôTheater, Bunraku-Theater, Tango)
6 Nicht-invasive Analyse der menschlichen Hirnfunktion: Elektroencephalo-graphie (EEG) / funktionelle
Magnetresonanztomographie (fMRT)
7 Verfügbarkeit von Hirnfunktionen: Schlaf und Traum / Der reversible Hirntod/ Meditationen / Zen
(Bogenschießen, Teezeremonie) / Psychedelische Kunst
8 Kunst als Gesamtwerk des selbstbewussten Gehirns
Literatur:
Speckmann, E.-J., Das Gehirn meiner Kunst. Kreativität und das selbstbewußte Gehirn, 2. Auflage, Daedalus
Verlag, Münster 2012
Speckmann, E.-J, Grenzflächen, Daedalus Verlag, Münster 2013
1. Staatsexamen
Gr
HR
Gym
Großfach
Bachelor
G
HRG
GYM
Großfach
W2O1
Master
G
HRG
GYM
Großfach
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Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
weiteres wiss. Fach
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LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Prof. Dr. Nina Spöttling-Metz
Freitags
10.00 – 12.00 Uhr
Pro-/Hauptseminar:
Hauptstudium
Thema:
This image is not available in your countryZum Aneignen, Variieren und Verbreiten digitaler Bilder als ästhetische
Alltagspraxis Jugendlicher
Ort:
Seminarraum 2
Beginn:
16.10.2015
Das Verhältnis der westlichen Gesellschaften zum Bild hat sich in wenigen Jahren maßgeblich geändert.
Am deutlichsten bildet sich diese Veränderung anhand des alltäglichen Umgangs Jugendlicher mit
visuellem Material ab. Bilder werden online geteilt, verlinkt, geclustert, sie werden zu Rohmaterial in den
lustvoll-dekonstruktiven Prozessen von Remix und Mashup, sie werden kuratierend aufbereitet und vor
allem werden sie angesichts der medial gegebenen Möglichkeiten expotentiell verbreitet und massenhaft
vervielfältigt.
Die Lust daran, solche Bildlawinen loszutreten, Restriktionen und Urheberrechte zu überwinden und
spielerisch zu umgehen; die Lust am kurzzeitigen Aufgehen in einer solchen Bildwoge durch die Teilhabe
an Imitations- und Variationsprozessen prägt die Seh- und Gestaltungsgewohnheiten Jugendlicher. Und
das bis heute noch weitgehend unbeachtet von einer schulbezogenen Kunstpädagogik –
Zeitgenössische, jugendkulturelle Bildpraktiken, die im oben genannten Sinne auch von zentraler
gesamtgesellschaftlicher Bedeutung zu sein scheinen, werden im Zuge eines explorativ ausgelegten
Seminarkonzepts dokumentiert, analysiert und mit Blick auf ihre Relevanz für die kunstpädagogische
Praxis diskutiert werden.
Literatur:
Franz Billmeyer (2015): Das Ganze und nicht nur ein Teil. Visuelle Kultur als neue Orientierung. In: T.
Meyer, G. Kolb (Hg.): What’s next? Art Education. München, S. 84 ff.
Birgit Richard, Jan Grünwald, Marcus Recht, Nina Metz (2010): Flickernde Jugend- rauschende Bilder.
Netzkulturen im Web 2.0. Campus Verlag, Frankfurt am Main
Nicolas Bourriaud (2005): Postproduction. New York, Berlin
(http://faculty.georgetown.edu/irvinem/theory/Bourriaud-Postproduction2.pdf) [18.06.2015]
Ji-Hun Kim (2012): Netzbilder. Vor uns die Flut. De:Bug 17.07.2012.
(http://de-bug.de/mag/netzbilder-vor-uns-die-flut/) [18.06.2015]
Henry Jenkins (2015): What Art Educators Should Know About Participatory Culture. In: T. Meyer, G. Kolb
(Hg.): What’s next? Art Education. München, S. 141 ff.
Limor Shifman (2014): Meme - Kunst, Kultur und Politik im digitalen Zeitalter. Suhrkamp, Berlin
www.ninaspoettlingmetz.com
1. Staatsexamen
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Bachelor
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Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
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weiteres wiss. Fach
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LEHRAMT
FREIE KUNST
WEITERES WISS. FACH
Anna Stern M. A.
Blockseminar
Hauptseminar:
Thema:
Ort:
Vorbesprechung:
Blockveranstaltung:
Hauptstudium
Performance Art und Stimme/Sprache/Sound
Hörsaal
Montag, 26.10.2015, 18.00 – 20.00 Uhr
30.10. - 31.10.15 (Start: Freitag 14.00 Uhr, Ende: Samstag 19.00 Uhr)
27.11.– 28.11.15, (Start: Freitag 14.00 Uhr, Ende Samstag 19.00 Uhr)
Dieses Blockseminar eröffnet Studierenden an insgesamt vier Tagen die Möglichkeit, intensive praktische
Erfahrungen mit dem Einsatz von Sound im Feld der Performance Art zu sammeln. Erfahrbar wird zum
einen, was Performance Art ist und sein kann: eine ephemere, interdisziplinäre Ausdrucksform der
Bildenden Kunst mit durchaus subversivem Potenzial. Diese hat sich seit den 60er Jahren des
vergangenen Jahrhunderts zunehmend im Kunstdiskurs etabliert. Im Mittelpunkt steht eine nicht
wiederholbare einzigartige Handlung des eigenen Körpers in Raum und Zeit. Im Laufe der Veranstaltung
bauen sensibilisierende Übungen so aufeinander auf, dass im Wechsel vom „Innen“ ins „Außen“
performative Fähigkeiten entwickelt und erprobt werden können. Dazu gehört neben
Wahrnehmungsübungen zum leibkörperlichen Erleben von Zeit und Raum ein analytisches
Instrumentarium, um Performances adäquat beschreiben und einordnen zu können.
Zum anderen eröffnet die Verbindung mit Klängen und Sprache neue Ausdrucks- und Deutungsebenen.
Erprobt werden fruchtbare Wege, Sprache und ihre abstrakten lautlichen Qualitäten in der performativen
Präsenz zu erproben.
In der Arbeit mit Schüler_innen kann sich so im Feld der Performance Art ein weiterer Möglichkeitsraum,
auch für transdisziplinäre Ansatzpunkte im Kontakt mit anderen Fächern (Deutsch, Literatur, Musik, o.a.)
eröffnen.
Die Zeit zwischen den Terminen kann genutzt werden, um die entstandenen eigenen PerformanceEntwürfe weiter zu entwickeln und dabei auch technische Umsetzungen zu realisieren (Arbeit mit
Tonaufnahmen, Musikprogrammen, Effektgeräten wie Loopern etc).
Es empfiehlt sich, sich als Vorbereitung für eine Teilnahme mit folgenden Künstler_innen zu beschäftigen,
die unter den unten aufgeführten Titeln auf youtube zu finden sind:
Valeri Scherstjanoi: Improvisation & Experiment (ars scribendi / poesia sonora)
Blonk performs Ursonate with real-time typography
Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton & David Moss - Quiet Neighbours Moaning
John Cage & Lejaren Hiller, HPSCHD @Eyebeam 05/03/2013
Meredith Monk: Introduction from American Archaeology (Live, 1994)
Meredith Monk: Plateau Series II excerpt (Live, 1978)
O Superman - Laurie Anderson - as displayed in the MOMA, New York
1. Staatsexamen
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nur TS
nur TS
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Bachelor
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Master
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Freie Kunst
Proseminar
Hauptseminar
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weiteres wiss. Fach
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W2E6
INFORMATIONEN ZU PRÜFUNGEN
NACH LPO 2003
77
INFORMATIONEN ZU DEN MODULABSCHLUSSPRÜFUNGEN FÜR ALLE
STUDIENORDNUNGEN NACH LPO 2003
ZUSTÄNDIGKEITEN UND TERMINE
Organisation der Modulabschlussprüfungen durch die Modulbeauftragte
Antje Dalbkermeyer für die wissenschaftlichen Modulabschlussprüfungen im Bereich
Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft (G),
Kunstdidaktik/Ästhetik (D) und Begleitfächer (F)
Stefan Hölscher für die künstlerischen Modulabschlussprüfungen im Bereich
Künstlerisches Studium (K)
Anrechnung von studien- und prüfungsrelevanten Leistungen
In diesen Fragen bitte zunächst an die Modulbeauftragten wenden.
PRÜFUNGSBERECHTIGTE
Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft (G)
Prof. Dr. G. Blum
Prof. Dr. G. Imdahl
Prof. Dr. F. Ullrich
ggf. Vertretungsprofessuren
Kunstdidaktik/Ästhetik (D)
Professur für Ästhetik/Kunstwissenschaft:
Prof. Dr. B. Engel
St. Hölscher (Schwerpunkt Gym)
Dipl.-Kult. A. Dalbkermeyer (Schwerpunkt GHR)
Künstlerisches Studium (K)
Alle künstlerischen ProfessorInnen
Begleitfächer (F)
ErstprüferIn: Ch. Heistermann und alle
Prüfungsberechtigten an der Kunstakademie aus den
Bereichen D,G
ZweitprüferIn: Alle Prüfungsberechtigten an der
Kunstakademie und der Uni Münster
Zeiträume der Modulabschlussprüfungen (siehe Infoblatt der Modulbeauftragten)
WICHTIG:
Die PrüfungskandidatInnen übernehmen die Anmeldemodalitäten selbst!
Im Landesprüfungsamt werden die entsprechenden Formulare von den KandidatInnen abgeholt.
- Für die schriftliche Modulabschlussprüfung überlässt der/die KandidatIn der/dem
ErstprüferIn ein Formular zur Formulierung des Klausurthemas. Mit dem anderen
ausgefülltem Formular meldet er/sie sich im Landesprüfungsamt zur Zulassung an.
- Für die mündliche Modulabschlussprüfung meldet sich der/die KandidatIn mit dem vom/von
der ErstprüferIn unterschriebenen und von der/dem Modulbeauftragten ausgefüllten
Formular im Landesprüfungsamt zur Zulassung an.
Anmeldefristen der Kunstakademie
- Schriftliche Modulabschlussprüfungen bei dem/der ErstprüferIn im JANUAR / JUNI
(1.-3. Woche)
- Mündliche Modulabschlussprüfungen bei der/dem Modulbeauftragten im JANUAR /JUNI
WICHTIG: Sprechzeiten der Modulbeauftragten beachten!
Zulassungsfristen des Landesprüfungsamtes
- Schriftliche Modulabschlussprüfungen beim Landesprüfungsamt
bis Ende FEBRUAR / Ende JULI
- Mündliche Modulabschlussprüfungen beim Landesprüfungsamt
bis spätestens vier Wochen vor dem Prüfungstermin
Prüfungszeiträume
- Schriftliche Modulabschlussprüfungen im APRIL / SEPTEMBER
- Mündliche Modulabschlussprüfungen im JUNI / NOVEMBER
>Wissenschaftliche Modulabschlussprüfungen MONTAGS von 14.00 bis 19.00 Uhr
>Künstlerische Modulabschlussprüfungen DIENSTAGS (Termin unter Vorbehalt)
78
KONTAKTE
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ANSCHRIFTEN/TELEFON-NR.
KÜNSTLERISCHE UND WISSENSCHAFTLICHE PROFESSORINNEN UND
PROFESSOREN UND VERTRETUNGSPROFESSUREN
Professor Dr. Gerd Blum
Leonardo-Campus 2, Raum 225, 48149 Münster
e-mail: blum@kunstakademie-muenster.de
Sprechzeiten: donnerstags
17.00 – 18.00 Uhr
0251/8361225
e-mail: buetti@kunstakademie-muenster.de
Sprechzeiten: nach Vereinbarung
0251/8361064
Professorin Mariana Castillo Deball
e-mail: mariana.deball@kunstakademie-muenster.de
Professorin Dr. Birgit Engel
e-mail: engel@kunstakademie-muenster.de
Sprechzeiten: mittwochs 14.00 – 16.00 Uhr u. nach Vereinbarung
Professorin Dr. Nina Gerlach
e-mail: gerlach@kunstakademie-muenster.de
0251/8361070
0251/8361304
0251/8361223
e-mail: hohenbuechler@kunstakademie-muenster.de
0251/8361056
e-mail: imdahl@kunstakademie-muenster.de
Sprechzeiten: mittwochs 14.00 – 16.00 Uhr
0251/8361301
e-mail: kinoshita@kunstakademie-muenster.de
0251/8361055
Professor Andreas Köpnick
e-mail: koepnick@kunstakademie-muenster.de
0251/8361008
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Professoren Maik u. Dirk Löbbert
e-mail: loebbert@kunstakademie-muenster.de
0251/8361072
e-mail: merkel@kunstakademie-muenster.de
0251/8361067
e-mail: mik@kunstakademie-muenster.de
0251/8361054
Professorin Shana Moulton
e-mail: moulton@kunstakademie-muenster.de
0251/8361133
e-mail: schmidt.j@kunstakademie-muenster.de
0251/8361019
Professor Michael van Ofen
e-mail: van.ofen@kunstakademie-muenster.de
0251/8361058
e-mail: visch@kunstakademie-muenster.de
Terminabsprache per Email: hv@henkvisch.nl
0251/8361118
Professor Cornelius Völker
e-mail: voelker@kunstakademie-muenster.de
0251/8361068
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KÜNSTLERISCH-TECHNISCHE LEHRERINNEN UND LEHRER /
LEITERINNEN UND LEITER DER WERKSTÄTTEN
Thomas Haubner
e-mail: haubner@kunstakademie-muenster.de
0251/8361077
Jürgen Kottsieper
e-mail: kottsieper@kunstakademie-muenster.de
0251/8361074
Maika Korfmacher
e-mail: korfmacher@kunstakademie-muenster.de
0251/8361078
Holger Krischke
e-mail: krischke@kunstakademie-muenster.de
0251/8361031
Stefan Riegelmeyer
e-mail: riegelmeyer@kunstakademie-muenster.de
0251/8361083
Klaus Sandmann
e-mail: sandmann@kunstakademie-muenster.de
0251/8361081
Peter Schumbrutzki
e-mail: schumbrutzki@kunstakademie-muenster.de
0251/8361018
Michael Spengler
Leonardo-Campus 2, Raum 012B, 48149 Münster
e-mail: spengler@kunstakademie-muenster.de
0251/8361012
Josef Thiesen
Leonardo-Campus 14, Raum 075A, 48149 Münster
e-mail: thiesen@kunstakademie-muenster.de
0251/8361075
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WISSENSCHAFTLICHE MITARBEITERINNEN UND MITARBEITER
Katja Böhme M.A.
e-mail: boehme@kunstakademie-muenster.de
0251/8361305
Antje Dalbkermeyer
e-mail: dalbkermeyer@kunstakademie-muenster.de
Sprechzeiten: dienstags 10.00 – 12.00 Uhr und nach Vereinbarung
Stefan Hölscher
e-mail: hoelscher@kunstakademie-muenster.de
Sprechzeiten: mittwochs 14.00 – 16.30 Uhr und nach Vereinbarung
0251/8361308
0251/8361307
SPRECHZEITEN IM ORIENTIERUNGSBEREICH
Kolloquium
Einzel- bzw. Arbeitsgespräche
dienstags 10.00 – 13.00 Uhr
montags u. dienstags evtl. mittwochs nach Absprache
SPRECHZEITEN HONORARPROFESSOREN
Prof. Dr. Erich Franz
donnerstags nach Vereinbarung: franz.roxel@web.de
Aktuelle Hinweise: www.erichfranz.de/vortraegeundseminare
nach Vereinbarung: ullrich@kunstakademie-muenster.de
SPRECHZEITEN MODULBEAUFTRAGTE
Wissenschaftliche Modulabschlussprüfungen gem. LPO 2003
Antje Dalbkermeyer
dienstags 10.00 – 12.00 Uhr und nach Vereinbarung
e-mail: dalbkermeyer@kunstakademie-muenster.de
Semesterferien (siehe Aushang)
Künstlerische Modulabschlussprüfungen
Stefan Hölscher
mittwochs 16.00 – 18.00 Uhr und nach Vereinbarung
e-mail: hoelscher@kunstakademie-muenster.de
Semesterferien (siehe Aushang)
83
SPRECHZEITEN STUDIERENDENSERVICE
Studienbüro
Hochschulprüfungsamt
Auslandsamt/Stipendien
Sprachkurs/Test-DaF/DSH
montags – freitags
mittwochs
mittwochs
mittwochs
9.30 – 11.30 Uhr
9.30 – 11.30 Uhr (Voranmeldung)
13.00 – 14.30 Uhr
10.30 – 11.30 Uhr
SPRECHZEITEN STUDENTISCHE BERATUNG
Luisa Kömm
Stephanie Sczepanek
alle zwei Wochen mittwochs 10.00 – 12.00 Uhr u. nach Vereinbarung
in den Semesterferien nach Vereinbarung
e-mail: Lehramt@kunstakademie-muenster.de
Raum 309
Landesprüfungsamt für Erste Staatsprüfungen für Lehrämter an Schulen
- Geschäftsstelle Münster -, Bispinghof 2 B, 48143 Münster, Tel. 83-23060,
Fax: 83-23068
Lehramt an Gymnasien und Gesamtschulen
Geschäftsstellenleiter: Herr RSD Dr. Hubert Tenkhoff
Lehramt an Grund-, Haupt- und Realschulen und den entsprechenden
Jahrgangsstufen der Gesamtschulen
Geschäftsstellenleiter: Herr RSD Ulrich Abels
Sprechzeiten siehe Aushang im Landesprüfungsamt, Bispinghof 2 B
WESTFÄLISCHE WILHELMS-UNIVERSITÄT
Schlossplatz 2, 48149 Münster, Telefon 83-0
Sprechstunden des Studentensekretariats:
montags – freitags
montags
ZENTRALE STUDIENBERATUNG
Schlossplatz 5, 48149 Münster, Telefon 832-2359
INFO-Dienst (Kurzinformation und Anmeldung zur Beratung):
Mo, Di, Mi, Do, Fr: 10.00 – 12.00 Uhr
Mo, Di, Mi, Do:
14.00 – 16.00 Uhr
Beratungsgespräche erfolgen nur nach vorheriger Terminvereinbarung
(im INFO-Dienst oder telefonisch)
Telefonische Beratung ist zu den folgenden Zeiten nur unter der
Rufnummer 83-22359 möglich: Mo, Di, Mi, Do: 14.00 – 16.00 Uhr
84
08.30 – 12.30 Uhr
14.00 – 15.30 Uhr
PRAXISSTELLE FÜR PSYCHOLOGISCHE THERAPIE UND BERATUNG DER WWU MÜNSTER
Fliednerstr. 21, Pavillon V, Raum 2643, 48149 Münster, Tel. 0251-83-34140
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag 8.30 – 13.30 Uhr
Telefonische Sprechstunde: montags 14.00 – 15.00 Uhr (Tel. 83-34147)
Sprechstunde nach vorheriger tel. Anmeldung (0251-83-34140): dienstags 11.00 – 12.00 Uhr,
donnerstags 17.00 – 18.00 Uhr
BERUFSBERATUNG DER AGENTUR FÜR ARBEIT MÜNSTER FÜR STUDIERENDE
der Kunstakademie Münster
Sprechstunden: werden durch Aushang bekannt gegeben
STUDENTENWERK MÜNSTER AöR
Bismarckallee 5, 48151 Münster, Telefon 837-0
FREUNDE DER KUNSTAKADEMIE MÜNSTER e.V.
Vorsitzender: Karl-Heinz Bonny, Leonardo-Campus 2, 48149 Münster
LANDSCHAFTSVERBAND WESTFALEN-LIPPE
Freiherr-vom-Stein-Platz 1, 48147 Münster, Telefon 59101
LWL-MUSEUM FÜR KUNST UND KULTUR
Domplatz 10, 48143 Münster, Telefon 591-251
WESTFÄLISCHER KUNSTVEREIN
Rothenburg 30, 48143 Münster, Telefon 46157
STADTVERWALTUNG MÜNSTER
Stadthaus I, Klemensstr., 48143 Münster
Stadthaus II, Ludgeriplatz, 48151 Münster, Telefon 492-1
BEZIRKSREGIERUNG MÜNSTER
Domplatz 1, 48143 Münster, Telefon 411-0
85
PERSONALRAT (NICHT-WISS.)
FRAU ESTHER NIENHAUS
PROF. MARIANA
CASTILLO DEBALL
83-61070 (A) -61071 (K)
BILDHAUEREI
PROF. AERNOUT MIK
83-61054 (A) -61052 (K)
BILDHAUEREI
PROF. HENK VISCH
83-61117 (A) -61051 (K)
KUNST IM ÖFFENTLICHEN
RAUM / BILDHAUEREI
PROFS. MAIK+DIRK LÖBBERT
83-61072 (A) -61073 (K)
PERFORMATIVE KUNST
PROF. SHANA MOULTON
83-61123 (A) -61129 (K)
PROF. KLAUS MERKEL
83-61067 (A) -61029 (K)
MALEREI
PROF. JULIA SCHMIDT
83-61056 (A) -61019 (K)
MALEREI
PROF. MICHAEL VAN OFEN
83-61058 (A) -61021 (K)
FOTOGRAFIE
PROF. DANIELE BUETTI
83-61064 (A) -61027 (K)
FILM / VIDEO
PROF. ANDREAS KÖPNICK
83-61125 (A) -61013 (K)
N.N.
83-61223
KUNST UND
ÖFFENTLICHKEIT
PROF. DR. GEORG IMDAHL
83-61301
KUNSTDIDAKTIK
PROF. DR. BIRGIT ENGEL
83-61304
KUNSTDIDAKTIK
WISSENSCHAFTLICHE
MITARBEITER/INNEN
PROF. MICHAEL VAN OFEN (LEITER)
PROF. ELKE NEBEL
N.N.
ORIENTIERUNGSBEREICH
LEONARDO CAMPUS 2
48149 MÜNSTER
+49 (0) 251.83-61330
WWW.KUNSTAKADEMIE-MUENSTER.DE
PROF. IRENE HOHENBÜCHLER
83-61117 (A) -61318 (K)
HOCHSCHULE FÜR BILDENDE KÜNSTE
KUNSTAKADEMIE MÜNSTER
HERR STEFAN HÖLSCHER
83-61307
FRAU ANTJE DALBKERMEYER
83-61308
83-61058 (A)
83-61122 (A)
BILDHAUEREI
MALEREI
KUNSTWISSENSCHAFT
/ ÄSTHETIK
KOOPERATIVE STRATEGIEN
PROF. CORNELIUS VÖLKER
83-61055 (A) -61033 (K)
PROF. SUCHAN KINOSHITA
83-61068 (A) -61017 (K)
PROF. DR. GERD BLUM
83-61225
FRAU KATJA BÖHME
83-61305
MALEREI
FRAU SABINE WIGGERS
VERTRETERIN DES KANZLERS
83-61317
DEZERNAT 3
PERSONAL
HERR ANDREAS SCHWEIGMANN
83-61321
DEZERNAT 2
FINANZEN
HERR TINO STÖVEKEN
83-61314
PROF. CORNELIUS VÖLKER
83-61055
PROREKTOR
VERTRETER DES REKTORS
FRAU ALEXA SCHITTEK
83-61327
FRAU MIRIAM HÖDT
83-61328
PERSONAL
FRAU LYDIA TEUPEN
83-61322
FRAU SABINA
MAZUREK-KRONSHAGEN
83-61319
HERR NORBERT LAURENZ
83-61320
FINANZEN
BESCHAFFUNG
HERR DIETER BRUNGERT
83-61100
HERR LUDGER HACKENESCH
83-61137
HERR KLAUS SANDMANN
83-61081
HERR LUCAS SCHLÜTER
83-61116
LIEGENSCHAFTEN
FRAU SANDRA MUSHOLT (LEITERIN)
83-61205
83-61207
FRAU BRIGITTE ROGGE
83-61204
STUDIERENDENSERVICE
HOCHSCHULVERWALTUNG
HERR FRANK BARTSCH
83-61330
KANZLER
PROF. MAIK LÖBBERT
83-61330
REKTOR
DEZERNAT 1
AKADEMISCHE / STUDENT.
ANGELEGENHEITEN
LIEGENSCHAFTEN
FRAU ARIANE BRÜNING
FRAU BARBARA KOPEL
83-61330
MALEREI
ORIENTIERUNGSBEREICH
KÜNSTLERISCHE KLASSEN
83-61207
BEAUFTRAGTE FÜR STUDIERENDE MIT
BEHINDERUNG /
CHRONISCHER ERKRANKUNG
VORZIMMER
REKTOR / KANZLER
83-61117
PROREKTOR/IN
KUNSTWISSENSCHAFT
/-GESCHICHTE
WISSENSCHAFTLICHE
PROFESSUREN /
MITARBEITER/INNEN
83-61314
VERTRETER
HERR TINO STÖVEKEN
HERR STEFFEN ARNS
0224-1865713
DATENSCHUTZBEAUFTRAGTER
83-61207
HERR MARTIN LEHMANN
83-61061
HERR STEFAN RIEGELMEYER
83-61082
83-61117
VERTRETERIN
PERSONALRAT
(WISS./KÜNSTL.-TECH.)
GLEICHSTELLUNGSBEAUFTRAGTE
(LEITER)
HERR JÜRGEN WALTERMANN
83-61022
PROF. DR. GERD BLUM
83-61225
DIATHEK /
BEAUFTRAGTER DES SENATS
FÜR DIE BIBLIOTHEK
FRAU LIDIA WERFEL
83-61342
FRAU THERESIA BEIER
83-61341
FRAU CLAUDIA ECKHORST
83-61341
BIBLIOTHEK ARCHITEKTUR,
DESIGN UND KUNST
(LEITER)
(LEITER)
HERR PETER SCHUMBRUTZKI
83-61115
DIGITALE KUNST
IT FORSCHUNG & LEHRE
VERANSTALTUNGSTECHNIK
HERR STEFAN RIEGELMEYER
HERR CHRISTOPH KRÜMPEL
83-61083
BILDHAUERISCHE TECHNIKEN
HOLZ
HERR THOMAS HAUBNER
83-61077
SERIGRAFIE
HERR HOLGER KRISCHKE
83-61031
FOTOGRAFIE
DIATHEK / BIBLIOTHEK ARCHITEKTUR, DESIGN UND KUNST
FRAU MAIKA KORFMACHER
83-61078
KERAMIK
HERR JOSEF THIESEN
83-61075
MALTECHNIK
HERR KLAUS SANDMANN
83-61081
FRAU VERENA STIEGER
83-61078
BILDHAUERISCHE TECHNIKEN
METALL,KUNSTSTOFF, FORMBAU
HERR JÜRGEN KOTTSIEPER
83-61074
RADIERUNG
HERR MICHAEL SPENGLER
83-61012
FILM-VIDEO
KÜNSTLERISCH-TECHNISCHE WERKSTÄTTEN
STABSSTELLE PRESSE,
KOMMUNIKATION, MEDIEN
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vorlesungsverzeichnis wintersemester 2015/16

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