DominanDo o PhotoshoP Cs6 1 instrutor: alexanDre keese 1 1

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Dominando o Photoshop CS6 Instrutor: alexandre keese
dtp.com.br | photopro.com.br | photoshopconference.com.br
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©2012 Alexandre Keese | Proibida a reprodução parcial ou total sem autorização por escrito do autor | alekeese@dtp.com.br
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Luz, câmera e Photoshop
Alexandre Keese
Especialista em tratamento e edição de imagens
Editor da Revista Desktop
Consultor Adobe Systems Brasil
Autor do livro Adobe Photoshop: Tratamento & Edição Profissional de Imagens
Alexandre Keese é um dos maiores especialistas em Adobe Photoshop da América
Latina, Adobe Certified Expert e diretor do Grupo PhotoPro. Sua formação técnica na
área de tratamento de imagens envolve cursos, treinamentos e aulas com alguns dos
maiores experts mundiais da área, como Scott Kelby, Jack Davis, Ben Willmore, Bruce
Fraser, Frank Romano, Deke McClelland, Dan Margulis, Katrin Eisman, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Thad
McIlroy, Hal Heinderliter, David Blatiner, entre outros.
Desde 2004, Alexandre e sua equipe organizam o Photoshop Conference, maior congresso de Photoshop da
América Latina, que chega à sua 9ª edição em 2012.
Além dos cursos e consultorias prestados em várias empresas de todo o Brasil, Alexandre tornou-se membro da
National Association of Photoshop Professional (EUA) e parte da equipe de consultores da Adobe, testando e
avaliando inovações em versões preliminares do Photoshop.
Sua produção profissional também inclui o livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens (3ª edição) e uma
série de DVDs de Adobe Photoshop lançados com o selo PhotoPro: o DVD duplo Canais, Máscaras e Seleções, Photoshop Expert, 100% Photoshop CS5 e Photoshop & Fotografia (em parceria com o fotógrafo e amigo Brasílio Wille).
Descrição
Um ótimo planejamento e a perfeita integração
entre luz, câmera e Photoshop. É justamente
o que você vai presenciar durante este tutorial
apresentado por Alexandre Keese e pelo fotógrafo
Brasilio Wille.
Desta forma, o planejamento do processo ganha
um valor incrível, sendo responsável por determinar quem vai executar cada uma das partes.
Introdução
Já faz um bom tempo que o Photoshop vem interagindo com a fografia, e a cada ano que passa,
mais forte e constante é essa relação.
Isso significa que o fotógrafa e o profissional de
tratamento de imagens acabam por criar um
relacionamento muito próximo, que permite altíssima produtividade, e claro, com um de qualidade
surpreendente.
Eu tenho uma teoria que quando o profissional de
fotografia compreende a função do Photoshop
dentro do fluxo de trabalho, tudo fica muito mais
simples e rápido.
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©2012 Alexandre Keese > alekeese@photopro.com.br
Luz, câmera e
Descrição
Photoshop!
Alexandre > Keese
alekeese@photopro.com.br
Brasilio > Wille
>
brasilio@wille.com.br
>
Um ótimo planejamento e a perfeita
integração entre luz, câmera e Photoshop.
Esse é o foco deste trabalho, que visa
conquistar resultados surpreendentes com
a união de dois profissionais e duas artes
que andam cada vez mais juntas.
Mas antes...
>
O primeiro passo nasce na produção da
fotografia, escolha da modelo, iluminação,
ângulo...
Edição e fusão
>
>
Na sequência, temos a edição da imagem
pelo ACR - Adobe Camera Raw - para
tornar seu tom e contraste perfeitos.
O Photoshop assume e começa o processo
de fusão, trocando o fundo, criando efeitos
e fazendo a ambientação.
Qualidade
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Onde está a qualidade?
>
>
>
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Fotografia:
>
A captura de uma boa imagem é essencial
para que o projeto possa surpreender.
>
Raras são as vezes em que uma foto ruim
gerou uma fusão de tirar o fôlego.
ACR e Photoshop:
Também é verdade que um tratamento ou
edição de imagens feito por uma pessoa
sem experiência ou pouca sensibilidade
pode arruinar uma boa foto.
>
>
>
>
Conjunto:
Definindo tarefas e diretrizes atribuídas a
cada um dos profissionais envolvidos;
Garantindo alta produtividade e qualidade.
Fotografia
>
Setup da camera:
>
Formato do arquivo;
>
>
>
>
Fotografia
O conjunto perfeito acontece com um bom
planejamento;
White Balance;
ISO;
Fotometria;
Lente.
Estúdio
>
Tipo de iluminação:
>
Luz dura ou suave;
>
Mais próxima ou distante;
>
Diversidade de difusores e rebatedores;
>
Cores e efeitos.
ACR & Photoshop
ACR & Photoshop
>
>
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A combinação perfeita entre controles
precisos e flexibilidade criativa;
Quando se trabalha em arquivos no
formato raw, o ACR pode ser mais
poderoso do que o Photoshop.
ACR & Photoshop
ACR & Photoshop
>
>
Smart Object | Objetos Inteligentes:
>
Flexibilidade: assim pode ser definido o
trabalho via Smart Object, que cada vez
mais se torna flexível, permitindo trabalhar
com o arquivo nativo dentro do Photoshop,
aplicar filtros, distorções, entre tantas
outras opções.
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O ACR está presente no Photoshop desde a
versão 7, e a cada nova atualização novos
recursos, funcionalidades e cálculos para
construção da imagem vêm sendo
desenvolvidos, permitindo que uma mesma
imagem possa ser lida de forma diferente e
os resultados sejam cada vez melhores.
ACR & Photoshop
>
>
1º Passo: ajustes básicos
Neste momento eu defino o
enquadramento, correções de cores e
ajustes tonais.
ACR & Photoshop
>
>
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Correções técnicas:
Lens correction: permite corrigir
distorções geradas pelas lentes, como uma
grande angular, por exemplo.
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ACR & Photoshop
>
>
Correções técnicas:
Noise reduction: dá liberdade para
trabalhar com ISO’s extremamente altas.
Esse comando foi revolucionário dentro do
ACR 5 e vem se destacando mais e mais a
cada nova versão do Photoshop.
ACR & Photoshop
>
>
>
Efeitos:
São diversas as possibilidades e efeitos que
podem ser aplicados ainda dentro do ACR.
O gerenciamento pode ser feito via presets,
permitindo que o mesmo efeito seja
compartilhado em uma sequência de fotos
ou mesmo usado no futuro.
ACR & Photoshop
>
>
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Photoshop:
Uma vez no Photoshop, começa o
tratamento localizado, aplicação de efeitos
e composições para a fusão.
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Obrigado
Alexandre > Keese
www.photopro.com.br
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Dança e movimento
O tutorial que vou apresentar a seguir é bastante
simples, mas com um resultado final super legal!
Passo 1
O primeiro passo é selecionar todas as imagens
pelo Bridge, em seguida, entre no menu Tools >
Photoshop > Load Files into Photoshop Layers.
Isso vai fazer com que todas as imagens sejam
inseridas dentro de um mesmo documento de
Photoshop, uma em cada layer.
Você também pode fazer isso manualmente,
basta abrir todas as imagens no Photoshop e
com a ferrametna Move, arraste e jogue cada
uma delas sobre o novo arquivo com a tecla Shift
pressionada.
Passo 2
Vamos aumentar o tamanho do documento
entrando no menu Canvas Size e inserido o valor
de 300% para a largura.
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Passo 3
Troque o Blend Mode de Normal para Darken,
isso faz com que as partes escuras das imagens se
misturem.
Passo 4
Agora ficou fácil, basta posicionar cada uma das
imagens usando a ferramenta Move, tecla de
atalho “M”.
Passo 5
Para corrigir a transição final, selecione todos os
layers pelo painel Layers, entre no menu Edit e
escolha a opção Auto Blend.
Na caixa de diálogo aberta, você deve escolher
Panorama e clicar em Seamless Tones and Colors.
O Photoshop vai automaticamente compensar
todas as transições de cores.
Passo 6
Duplique o layer, aplique o filtro Motion Blur, e
usando uma máscara, defina onde o mesmo vai
atuar.
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Como nascem as fusões
no Photoshop
Alexandre Keese
Técnico ou criativo? Vamos fazer um passeio entre
dois mundos que se cruzam a todo instante,
no qual saber escolher seu caminho permitirá a
criação de fusões de tirar o fôlego e impressionar
até o mais hábil profissional de Photoshop. Você
vai ver tudo isso e muito mais neste tutorial que,
ainda, vai mostrar quais os fatores emocionais que
influenciam suas imagens e marcam a memória
do observador.
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Como nasce uma fusão no
Definição
Photoshop
>
Alexandre > Keese
>
Composição é o processo pelo qual
combinamos diversos elementos em uma
única imagem. Por exemplo: podemos usar
a imagem de uma pessoa e o fundo de
outra imagem para criar uma ilusão.
Mas isso não é tudo, você pode soltar sua
imaginação e combinar quantos elementos
forem necessários.
Cada dia mais viável!
>
Cada dia mais viável!
>
Custo;
>
Logística;
>
>
>
Mais controle na
produção;
Disponibilidade da
equipe;
Tempo de
produção;
>
>
>
>
Técnica ou criatividade?
Condição
climática;
>
Controle total
sobre o processo;
Flexibilidade de
edição futura;
Prazos.
Reconhecimento
Reconhecimento
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A fusão deve ser um passeio entre esses
dois mundos, que se cruzam a todo
instante, no qual saber escolher permitirá
a criação de fusões de tirar o fôlego e
impressionar até o mais hábil profissional
de Photoshop.
>
São diversos os motivos que tornam a
fusão de imagens cada vez mais viável,
entre eles, vale destacar:
Vamos começar fazendo um
reconhecimento da imagem, identificando
cada um dos elementos presentes na
composição e sua respectiva importância.
>
Tema;
>
Fundo;
>
Pessoa, produto ou ambos;
>
Fusão: técnicas e acabamentos.
Quem nasce primeiro?
>
Ovo ou a galinha?
>
Traduzindo: pessoa, produto ou fundo?
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Quem nasce primeiro?
>
Ideia! Ela, sim, é a primeira!
>
Pode surgir durante a captura da imagem.
>
Ela pode surgir quando observamos uma
imagem.
>
A qualquer momento ou situação.
>
É sempre bom buscar referências.
Vamos por parte
>
>
Fazer uma fusão de corpo inteiro pode ser
um grande desafio, por isso, comece
trabalhando com partes da imagem para
ganhar habilidade.
Imagem ilustrando
>
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Imagem ilustrando
Essa técnica também vai dar velocidade
para aqueles trabalhos mais urgentes.
>
>
Imagem ilustrando
>
Imagem ilustrando
>
Imagem ilustrando
>
Imagem ilustrando
Produção
Cuidados com a luz:
>
>
Procure criar uma harmonia entre as
imagens da sua composição;
>
Pesquise sobre a fonte de luz, direção,
intensidade, sombras...
>
>
Lembre-se: todos temos uma experência!
>
Case Disney.
>
>
Evite gastar muito tempo em locais onde
não precisa.
Recortes de cabelo, seleções complexas ou
elementos que serão descartados.
Produção
>
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Aproveitamento
Recorte de cabelo.
Mesma imagem pode apresentar mais ou
menos trabalho dependendo do fundo.
>
Aproveite as automações do Photoshop
para melhorar o acabamento.
>
Aproveite os elementos da imagem
original, por exemplo:
Sombras, fontes de luz, reflexos e brilhos.
Banco de imagens
>
>
>
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Ele pode ser o seu aliado!
Hoje, temos várias opções com preços
acessíveis;
Você mesmo pode ter um banco de
imagens e ganhar dinheiro com ele!
Tudo certinho?
Iluminação perfeita
>
>
>
Quanto mais controle sobre o processo,
mais simples se torna a produção.
>
Procure sempre criar um contorno em seu
tema, facilitando o processo de fusão e
também a ambientação final.
>
>
O 3D deve ser visto como um grande aliado,
pois permite que sua criatividade possa
almejar resultado mais supreendentes.
>
É comum encontrar texturas diferentes
entre as imagens de uma composição;
>
Um layer localizado no topo e que tenha
grão artificial permite a unificação da
textura da fusão final e aumenta a
qualidade do trabalho;
>
Esse recurso pode ser aplicado
automaticamente via action e smart,
mantendo-se editável.
>
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Ao final, coloque um layer para unificar o
tom, por exemplo: Color Balance ou Photo
Filter;
Duplique a imagem, desfoque-a e troque seu
BM para Soft Light. Trabalhe a opacidade.
Matrix e versões
Contraste: é sempre bom puxar um pouco
o contraste, pois muitas vezes percebemos
certa queda de qualidade na imagem final
impressa.
Se sua imagem vai ficar exposta
externamente, procure forçar um pouco
mais.
Cores, tons, intensidades e saturações
diferentes podem comprometer a qualidade
de um trabalho.
Contraste
>
Os pequenos detalhes são fundamentais,
especialmente quando queremos trabalhar
com grandes campanhas e produzir
imagens atraentes e impactantes, por isso,
cuidado no acabamento.
Color Cast
>
Sua visão sobre a foto ou tema vai
influenciar o resultado final. Procure
também conhecer mais sobre seu cliente.
Grão
>
Tenha um foco criativo e busque uma
imagem forte;
Acabamento
3D
>
Existe a necessidade de usar a mesma
lente, distância focal, abertura....
>
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>
>
Eu trabalho sempre com minha matrix em
RGB. Nela, todos os layers e detalhes
podem ser editados;
Ao final, usando um ótimo gerenciamento
de cores, crio versões diferentes para cada
tipo de mídia, mantendo a consistência do
trabalho.
Pensamento
Práticas
>
>
>
Procure ouvir mais opiniões;
>
Evite ficar saturado, procure fechar a abrir
a imagem depois de algum tempo.
Trabalhe com prazer.
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>
Mais do que uma realidade, a fusão pode
ser considerada uma ilusão realista.
Sendo assim, você está oferecendo uma
ilusão! E isso significa que ela pode
funcionar ou não!
Obrigado
Alexandre > Keese
www.photopro.com.br
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Campo de futubol
Existem diversos métodos que tornam sua
imagem mais interessante e atraente para seus
observadores.
Neste tutorial de Photoshop, quero apresentar um
deles e espero que você goste do resultado final.
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usando o slider Shadows. Depois, reforcei um
pouco mais o volume pelo Clarity e, por fim, aumentei o valor de Vibrance para saturar um pouco
mais os tons.
Raw x JPEG
Muito se discute sobre a diferença entre trabalhar
com arquivos no formato nativo da camera (raw),
e o arquivo já processado (JPEG).
Eu sempre capturo minha imagens no formato
raw, pois sua riqueza de informação permite maior
flexibilidade durante o processo de edição, além
de manter a informação original intacta.
A única desvantagem é o tamanho físico do
arquivo dentro do nosso disco, mas, com os
valores das midias de armazenamento cada vez
mais baratas, isso acaba por ser um problema de
menor importância.
Abrindo seu arquivo
Vamos começar abrindo a imagem no Photoshop.
Ela foi capturada no formato nativo (raw) e será
aberta no ACR.
Sobre o ACR
Acredito que o ACR ou Adobe Camera Raw é
um plug-in super poderoso. Arrisco até dizer
que é um aplicativo para tratamento dentro do
Photoshop e, quando posso, faço todos os ajustes
possíveis nessa etapa.
Primeiro ajuste
O primeiro ajuste está focado na transição tonal e
cores. Sendo assim, abri os detalhes no gramado
Acima, você pode ver um comparativo do original
e do primeiro ajuste.
Smart Object
Antes de abrir a imagem com os ajustes no Photoshop, pressione a tecla Shift para que o botão
Open Image se transforme em Open Object. Isso
permite que o arquivo seja aberto no Photoshop
como um objeto inteligente (Smart Object).
Novo Smart Via Copy
Com a imagem aberta no Photoshop, entre no
menu Layers > Smart Object > New Smart Object
via Copy para duplicar o layer. Evite usar a opção
Cmd / Ctrl + J, pois ela duplica o layer e mantém a
relação entre os mesmos. Neste caso, quero que os
layers sejam controlados de forma independente.
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Desenhando o contraste
Agora, vamos aumentar o contraste da imagem.
Para isso, clique duas vezes no ícone que indica
Smart Object, presente no layer duplicado, para
que sua imagem seja aberta dentro da caixa de
diálogo do ACR.
O primeiro passo é converter a imagem para P&B.
Isso pode ser feito clicando na aba HSL / Grayscale
e, depois, na opção Convert to Grayscale.
Arraste os sliders das cores abaixo, tendo em
mente que precisamos de um belo desenho de
contraste. Esse desenho será usado no próximo
passo para valorizar detalhes dentro da foto.
Arrastando o slider para direita, deixamos o tom
mais claro. Arrastando para esquerda, deixamos
o tom mais escuro. Se quiser facilitar o processo,
você pode usar a ferramenta Targeted Adjusment
Tool, presente na barra superior.
Em seguida, clique na primeira aba, Basic, e altere
mais uma vez os valores para destacar ainda mais
os detalhes da foto. Gosto muito de usar o comando Clarity que, neste projeto, ficou com valor final
em 100.
Clique no botão OK para devolver a imagem com
os novos ajustes para o Photoshop.
Trocando o Blend Mode
Troque o Blend Mode de Normal para Luminosity
pelo painel Layers e veja a quantidade de detalhes
que foram valorizados.
Esse Blend Mode faz com que a luminosidade
presente no layer seja utilizada sobre as cores da
foto inferior.
Você pode usar uma máscara para localizar a
aplicação de seus efeitos se necessário.
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Colorizando pelo ACR
Duplique mais uma vez o layer pelo menu Layer >
Smart Object > New Layer via Copy.
Clique duas vezes em seu ícone para abrir a caixa
de diálogo do ACR, desmarque a opção Convert
to Grayscale e, pela aba Basic, altere os valores de
White Balance.
Uma dica interessante é trabalhar com os valores
da aba Split Toning para inserir um tom nas áreas
escuras, claras ou em ambas.
Clique em Ok para voltar para o Photoshop, e
troque o Blend Mode para Color. Eu trabalhei a
opacidade para mesclar melhor a cor original e o
novo tom. O valor final ficou 50%.
Mais detalhes nas nuvens
Como mencionei no início, a grande vantagem
de trabalhar com o formato nativo é possibilidade
de restaurar detalhes em pontos específicos. Por
exemplo, nesta imagem, quero recuperar a informação das nuvens que estão estouradas.
Duplique mais uma vez o layer pelo menu Layer >
Smart Object > New Layer via Copy e clique duas
vezes sobre o ícone Smart Obect.
Com a imagem aberta no ACR, reduza o valor dos
Highlights e Exposure e clique em Ok para devolver o arquivo para o Photoshop.
Clique no ícone Add Layer Mask, na parte inferior
do painel Layers, com a tecla Option / Alt pressionada. Assim, a nova máscara vai esconder todas as
informações do layer.
Com um pincel pequeno e suave, pinte com a cor
branca sobre a máscara para revelar as informações das nuvens.
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Duplique a imagem em um novo layer
Usando a tecla “Tudo + E”, ou seja, Cmd + Opt +
Shift + E no Mac, ou Ctrl + Alt + Shift + E no Win,
um novo layer é criado com a imagem completa.
Perspectiva
Agora entra a parte misteriosa para correção da
perspectiva, que pode ser feita de uma forma até
o Photoshop CS5 e de outra muito mais simples a
partir do Photoshop CS6.
Vamos começar pelo Photoshop CS5. Pressione a
tecla de atalho Cmd / Ctrl + T para ativar o recurso
Free Transform e, depois, usando o botão direito
para abrir o submenu, escolha a opção Warp.
Clique e arraste sobre a imagem para corrigir
os ângulos desejados. No final, um duplo clique
sobre a imagem executa o comando.
No Photoshop CS6
Já no CS6, tudo ficou mais simples e preciso. Abra
o filtro Adaptative Wide Angle pelo menu Filter.
Em caixa de diálogo, escolha a primeira ferramenta, caso a mesma já não esteja selecionada, é um
padrão - Contraint Tool.
Clique e arraste sobre os pontos da imagem que
deseja alterar e o Photoshop faz o resto. Note que,
após o primeiro traçado, você pode parar o mouse sobre o traçado e um controle deslizante irá
aparecer, permitindo seu giro. Coloque quantos
pontos forem necessários e clique em Ok.
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Intensificando as luzes
Apesar das luzes estarem acesas quando a
imagem foi capturada, sua intensidade não era
suficiente para causar o impacto que eu gostaria.
A solução foi inserir uma fonte de luz dentro da
composição. Para isso, é necessário criar um novo
Layer preenchido com a cor preta.
Em seguida, converti o mesmo para Smart Filter,
entrando no menu Filter > Convert for Smart
Filters. Desta forma, o filtro fica editável, e posso
controlar sua precisão com mais facilidade.
Entre agora no menu Filter e escolha Render >
Lens Flare para abrir a caixa de diálogo do filtro.
Nessa caixa, você pode definir o tipo, intensidade
e posicionamento da luz. Agora, para uma aplicação ainda mais precisa, pressione a tecla Cmd
/ Ctrl e clique sobre a tela de preview para abrir
uma segunda caixa. Nela, você pode colocar as
coordenadas usando pixels como unidade e garantir que vai acertar logo no primeiro momento.
Clique em Ok e troque o Blend Mode para Screen.
Desta forma, o preto se torna transparente e somente a informação clara que define a luz aparece.
Pequenos detalhes
Eu usei uma máscara para definir o local exato e
para eliminar o flare gerado pelo filtro. Mas isso é
um passo adicional.
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Moldura
Inserir uma moldura escura ao redor da imagem
para direcionar o olhar do observador é sempre
uma boa decisão. E o melhor é que posso fazer
isso dentro do Photoshop. É super tranquilo!
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Suavidade
Para tornar a transição mais suave, basta abrir o
painel Masks e inserir um valor para Feather. Eu
usei aqui 860 pixels, uma novidade do CS6.
Seleção
Usando a ferramenta Lasso, tecla de atalho “L”,
selecione um formato de ameba ao redor da foto.
Leve em consideração que a seleção deve respeitar as áreas mais claras e escuras da imagem.
Crie um novo layer de ajuste com o comando
Curves / Curvas, clique no centro e arraste para
baixo para tornar o tom mais escuro.
Você vai perceber que o centro da imagem é que
ficou escuro. Não se preocupe, basta inverter a
máscara clicando sobre seu ícone e usando a tecla
de atalho Cmd / Ctrl + I. Isso aplica o comando
Invert do menu Image > Adjust > invert.
Nas versões anteriores
Nas versões anteriores, você tem que aplicar o filtro Gaussian Blur pelo menos 4 vezes, pois o valor
máximo permitido para o mesmo é 205 pixels.
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Valorizando detalhes
Usando mais uma vez a tecla de atalho Tudo +
E, vamos duplicar tudo que está visível em uma
nova camada.
Aplicando o filtro Unsharp Mask na imagem, com
valores não convencionais, vamos destacar bastante os detalhes da imagem. Nesta imagem, usei
80 em Amount, 80 em Radius e 2 em Threshold.
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Tirando a mangueira
Como nem tudo é perfeito e, muitas vezes, eu
consigo enxergar um tutorial em tudo, você já
deve estar incomodado vendo uma mangueira
passando pelo campo.
Em uma produção pra valer, o correto é tirar o
objeto durante a captura da imagem. Mas como
eu trabalho com Photoshop, logo pensei que seria
uma opção a mais para mostar uma dica, sendo
assim...
Você pode usar mais de um caminho para eliminar a mangueira, sendo eles:
•
Com a ferramenta Spot Healing Brush: basta
selecionar a ferramenta e pintar sobre a mangueira com um brush que sobreponha toda
a imagem, eu fiz isso em algumas etapas.
•
Com a ferramenta Patch: com a ferramenta
ativa, selecione a área desejada e, em seguida, mostre onde existe um bom pedaço de
grama que o aplicativo pode usar.
•
Content Aware Fill: selecione a área da
mangueira e pelo menu Edit > Fill, escolha
a opção Content Aware em Use. Depois,
clique em Ok e deixe o resto por conta do
Photoshop.
Ajustes finos
A imagem fica muito forte após a aplicação do
filtro USM, mas você pode controlar sua aplicação
de duas formas diferentes. Uma delas é reduzindo
a opacidade do layer pelo painel Layers. Nesta
composição eu usei 40%.
A segunda opção, também usada, ocorre com
o uso de máscara, que permite controlar onde o
comando vai trabalhar. Por exemplo, eu apliquei
o filtro na grama com muita força, mas evitei a
aplicação do filtro nas árvores atrás do gol.
Volume geral
Pensando em forçar um pouco mais o contraste
e ganhar volume na imagem, dupliquei tudo
usando o Tudo + E novamente e troquei o Blend
Mode de Normal para Softlight, isso faz com que
as cores ganhem um pouco mais de saturação enquanto os tons claros ficam mais claros e os tons
escuros ficam mais escuros, ou seja, a imagem
ganha mais contraste.
Importante
Reduzir a opacidade do layer torna o efeito não
tão intenso e mais realista.
Outra dica, que funciona muito bem, é aplicar
o filtro Gaussian Blur para desfocar um pouco a
imagem. Isso é bem legal!
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Fazendo o dobro
na metade do tempo
Alexandre Keese
O Photoshop possui vários recursos que os usuários nem imaginam existir, e que podem economizar
muito (e quando digo isso, pode confiar), MAS MUITO, tempo dos fotógrafos e designers que usam o aplicativo em seu dia a dia. Nos próximos tutoriais, vou apresentar alguns desses comandos, painéis e scritps
que permitem que você consiga fazer o dobro do trabalho na metade do tempo.
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Automação
Essa é a palavra que está na mente de muitos
usuários de Photoshop pelo mundo, pois como
qualquer outro negócio, todos vivemos sobre
constante pressão para produzir mais e melhor.
O Photoshop possui diversas ferramentas que
podem ser usadas com esse perfil, que vão desde
um simples atalho para um comando, compartilhadas em dispositivos externos, até ações complexas que podem ser inseridas em scripts.
Meu objetivo, a partir de agora, é explicar cada
uma destas opções, e como você pode inserí-las
em seu fluxo de trabalho com o intuito de otimizar seu tempo.
Keyboard Shortcut
Presente dentro do Photoshop, já há algum
tempo, o comando Keyboard Shortcut permite
que você determine uma tecla de atalho para um
comando específico.
Por exemplo, eu uso com muita frequência o filtro
Gaussian Blur que, diga-se de passagem, é o melhor filtro do mundo, e o caminho para abrir sua
caixa de diálogo é sempre o mesmo, ou seja, é só
entrar no menu Filter > Blur > Gaussian Blur.
Para facilitar o processo, e pensando que uma das
minhas mãos está sempre em cima do teclado, eu posso criar uma tecla de atalho e, assim,
economizar pelo menos 50% do tempo ao abrir o
comando.
Tipos de atalho
Você pode configurar uma tecla de atalho em três
níveis diferentes dentro do Photoshop:
•
Application Menus: qualquer item presente
dentro de um dos menus ou submenus do
aplicativo. Vale destacar que isso também
vale para itens de menu que você tenha
criado, como uma configuração de área de
trabalho por exemplo.
•
Panel Menus: qualquer item de menu presente dentro de um painel. Isso é especialmente útil para apresentações de trabalhos.
•
Tools: qualquer ferramenta do Photoshop.
Observe, pela imagem abaixo, que você escolhe
entre as opções pelo pop-up menu “Shortcut For:” .
Configurando seu primeiro atalho
Entre no menu Edit > Keyboard Shortcut para
abrir sua caixa de diálogo. Nela, você pode
escolher entre três opções: Menus, Painéis ou
ferramentas.
Neste momento, vamos criar uma tecla de atalho
para o filtro Gaussian Blur. Assim, você deve escolher a opção Application Menu.
Em seguida, acesse o caminho do filtro pela caixa
de diálogo, ou seja, Filter > Blur > Gaussian Blur.
Note que, ao clicar sobre o nome do filtro, um
espaço fica disponível na lateral, esperando que
você digite uma combinação de teclas.
É importante frisar que sua tecla de atalho deve
obrigatoriamente usar o Command / Control, pois
isso sinaliza que você deseja usar uma tecla de
atalho, ou seja, quer executar um comando no
Photoshop.
Salvando a configuração
Após configurar todas as suas teclas de atlho,
clique na opção Save all changes... Seu ícone é um
disco.
Observação
Algumas vezes é mais complicado achar uma
combinação de teclas que esteja livre do que
configurar a mesma.
Sendo assim, procure sempre colocar na balança
qual é o comando que você deseja aplicar via
tecla de atalho e, assim, definir quem terá mais
prioridade.
Mapeando todos os atalhos
Você pode clicar na opção Summarize para que o
Photoshop crie uma lista com todos os atalhos no
formato HTML. Assim, você pode usar a lista como
uma fonte de busca e aprendizagem.
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Automação e velocidade
Na lateral da Intuos 4 ou 5, você vai encontrar 8 teclas
de atalho chamadas de ExpressKeys. Elas vêm configuradas com algumas opções, mas o mais legal é que
você pode personalizar o atalho de cada uma delas.
E ainda tem mais: os atalhos podem ser configurados
por aplicativo, ou seja, quando estou usando o Photoshop, a primeira tecla abre o melhor filtro do mundo:
Gaussian Blur. Já quando estou usando o Lightroom,
um preset automático é aplicado quando eu uso a
mesma tecla. No InDesign, abro os estilos. Assim, vou
somando novas opções quase de forma infinita.
Ao centro, existe o Touch Ring que permite as alterações
ao deslizar dos dedos. Por exemplo, você pode configurar
para que o tamanho do brush seja alterado. Assim, ao
girar o dedo no sentido horário, o brush aumenta de
tamanho, e, no sentido anti-horário, diminui. São quatro
configurações diferentes que podem ser alternadas pelo
Toggle, um botão no centro do anel. Muito show!
Configurando seu atalho
via ExpressKey
Abra o utilitário da Wacom que foi instalado em seu
computador. No Mac, você deve entrar no painel de
preferências e clicar no ícone Wacom Tablet. No Win, o
processo é feito via painel de controle.
A interface é bastante simples: você pode escolher
qual mesa será configurada, o que é muito legal quando você tem mais de uma.
Logo abaixo, vem a opção Tool. Nela, você pode escolher entre Function, Grip Pen e mouse. Cada uma delas
configura uma parte específica: ExpressKey e Touch
Ring e Radial menu, a caneta e o mouse respectivamente.
Ao clicar na opção Functions, a parte inferior é alterada,
permitindo a configuração de uma tecla de atalho.
Clique no menu pop-up e escolha Keystroke, pressione
a combinação de teclas e, logo em seguida, coloque
um nome. Esse nome vai aparecer no painel ao lado da
tecla. Pronto, sua primeira tecla está configurada!
Mais atalhos
Ao clicar no pop-up, você vai perceber que a lista de
opções para que você personalize uma tecla de atalho
é bastante extensa. Isso significa que você vai conseguir escolher a melhor opção para sua necessidade e,
assim, deixar a mesa e o processo do seu jeito.
Touch Ring
O mesmo pode ser feito com a opção Touch Ring.
Basta clicar em seu nome e configurar as opções.
Lembre-se que são quatro alternativas diferentes, que
podem ser trocadas ao clicar no botão central.
Conclusão
Ao usar uma mesa digital, é quase certo que o mouse
será descartado da sua vida. Eu sou tão viciado no uso
da mesa que tenho três mesas diferentes: uma em
casa, uma na sede do Grupo PhotoPro e outro dentro
do estúdio onde são gravados os podcasts do PhotoPro TV. Mouse? O que é isso?
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Acquire - Uma maneira simples para
importar suas imagens
Já foi o tempo que nós usávamos o celular para
conversar com outras pessoas. Hoje em dia, a
maioria desses dipositivos tira fotos, captura filmes
e realiza diversas funções.
Nesse contexto, podemos incluir também os
tablets que, aos poucos, vão se tornando cada vez
mais populares e já fazem parte da nossa “vida
digital”.
Refletindo sobre nossos hábitos
Ao analisar o comportamento da sociedade, e até
mesmo o meu próprio, vejo o iPhone como uma
das câmeras mais populares do Facebook, senão a
mais popular.
Confesso que hoje capturo muitas imagens com
meu telefone, que vão de texturas, paisagens,
rabiscos ou idéias desenvolvidas em um pedaço
de papel e por aí vai.
Agora, a parte chata é fazer a transferência.
Principalmente quando quero agilidade, pois é
necessário achar o cabo, conectar o dispositivo ao
computador e fazer o download.
Remote Connections
Para facilitar o processo de transferência, e
também já pensando em futuros aplicativos que
podem ser desenvolvidos para trabalhar em paralelo e/ou interagindo com o Photoshop, a Adobe
inseriu, a partir da versão CS5.1, um comando
chamado Remote Connections.
Esse comando fica presente no menu Edit >
Remote Connections e, pela sua caixa de diálogo,
você pode definir um nome de serviço para que
outros dispositivos reconheçam e se comuniquem
com seu Photoshop.
É necessário também inserir uma senha. Assim,
podemos controlar o acesso e ter certeza que
nenhuma surpresa indesejada pode acontecer.
Preparando tudo
Antes de qualquer coisa, é necessário que o Photoshop e seus dispositivo estejam na mesma rede.
06/2012
Ativando o serviço
O primeiro passo é ativar o serviço do seu Photoshop. Para isso, entre no menu Edit e abra a
caixa de diálogo da opção ao clicar em Remote
Connections.
Coloque nome, senha, clique na opção Enable
Remote Connections e Ok para fechar a caixa de
diálogo do comando.
Agora pelo iPhone
Eu comprei um aplicativo chamado Acquire. Por
ele, posso enviar qualquer foto da minha biblioteca, ou uma ilustração que tenha feito com outro
aplicativo, ou mesmo usar a câmera em tempo real
e enviar a imagem diretamente para o Photoshop.
Sua configuração é muito simples, basta abrir o
aplicativo Acquire e pressionar o botão connect,
ele automaticamente busca pela conexão aberta
pelo Photoshop no passo anterior e, assim, fecha
o processo.
Capture a imagem ou selecione uma que esteja
em sua coleção: a mesma é aberta dentro do
Photoshop e é só começar a diversão!
Dica
Procure por Acquire for Photoshop na Apple Store
e o aplicativo será o primeiro da lista.
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25
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Enviando imagens por e-mail direto
do Photoshop com apenas um clique
Seja para aprovação, para um amigo ou diversão,
enviar uma imagem por e-mail é algo frequente
na vida de qualquer profissional de Photoshop ou
mesmo para quem se diverte com fotografia.
E você já deve saber que, para fazer isso, são
necessários pelo menos alguns passos, como duplicar a imagem, reduzir seu tamanho, converter
para o perfil de cores correto, salvar uma versão
do arquivo no formato JPEG, abrir o software de
e-mail, importar a foto, compor a mensagem e
depois de ”completa a maratona” clicar no botão
Send / Enviar.
Agora, a novidade é que, com o auxílio de um
script, que nada mais é do que uma automação
que pode ser inserida no Photoshop, você pode
economizar muito (e quando digo muito, é muito
mesmo), pois com ele, você vai enviar uma ou
mais imagens com apenas um clique.
Adobe Emailer Panel
O nome do script, ou do milagre, é Adobe EMailer
Panel, desenvolvido nada mais, nada menos, pelo
“grande” Russell Brown.
Este painel pode ser usado no Photoshop a partir
da versão CS5, e a primeira coisa que você precisa
fazer é seu download, vou deixar aqui duas
opções:
1.
Pelo site do Russell Brown: http://www.
russellbrown.com/scripts.html
2.
Entre no site do PhotoPro e busque por “Adobe Emailer Panel”: um link vai aparecer com
todas as instruções.
O Adobe Emailer Panel é compatível COM:
•
Apple Mac OS X Lion 10.7.1
•
Mac Mail para Mac
•
Entourage para Mac
•
Thunderbird para Mac & PC
•
Outlook para PC
•
Outlook Express para PC
Usando o painel
Abra o Photoshop e, depois, abra uma imagem
para fazer o teste. Em seguida, entre no menu
Window > Extensions > Adobe EMailer.
Você vai perceber que o funcionamento do painel
é bastante simples, basta escolher o software de
e-mail que deseja usar, seu tamanho, conversão
de cores e até um filtro para compensar os detalhes perdidos e clicar em Send Current Image.
Instalando o script
O script pode ser instalado automaticamente em
seu Photoshop no Mac ou Windows®. Para isso,
basta seguir alguns passos super simples:
1.
2.
3.
4.
5.
Feche o Photoshop se o mesmo estiver
aberto;
Abra o Adobe Extension Manager CS5 que
foi instalado em seu computador junto com
o Photoshop;
Clique no botão Install na parte superior da
caixa de diálogo aberta;
Localize e selecione o arquivo: Adobe EMailer.zxp;
Siga as intruções apresentadas na tela e, ao
final, feche o Adobe Extension Manager CS5.
06/2012
Enviando várias imagens
Para enviar várias imagens no mesmo e-mail, basta
abrir todas elas no Photoshop e, pelo painel Adobe
EMailer, selecionar a opção Send All Open Images.
Depois, clique no botão Send All Open Images.
Painting assistant
Mais um script para facilitar a vida dos usuários de
Photoshop que querem transformar suas imagens
em pinturas digitais.
1.
2.
3.
4.
Desenvolvido por Russel Brown, este script consiste em um painel com instruções passo a passo,
tornando o processo muito simples e estruturado
sobre um fluxo de trabalho que evita qualquer
tipo de erro ou voltas.
Pinturas personalizadas
O interessante deste procedimento é que, mesmo
sendo um script, ele permite que você altere alguns valores e use traços personalizados, evitando
a aparência de algo extremamente pré-fabricado
ou ligando o efeito a um filtro.
Download e instalação
O primeiro passo é fazer o download e instalação
do filtro no seu Photoshop, o link é:
http://russellbrown.com/scripts.html
5.
6.
26
26
26
No primeiro passo, você vai
abrir a imagem. Caso a mesma
já esteja aberta, vá direto para
o passo 2;
Clique no botão Add Surface
Blur para adicionar um leve
desfoque nos tons, tornando
as passagens de cores mais
uniformes;
Create Underpainting Layer:
neste passo, um novo layer vai
ser criado para você começar
a pintura, note que o script
automaticamente seleciona e
configura um pincel.
Duas dicas são importantes
aqui:
• Se você tem uma mesa
digital, uma mesa da Wacom
por exemplo, pode usar as opções de pressão, inclinação e
rotação para tornar sua pintura
ainda mais precisa.
• Altere o tamanho dos brushes
para valorizar mais detalhes;
Create intermediate Layer cria
um layer para você analisar
como está correndo sua
pintura;
Neste passo, você pode valorizar e restaurar alguns detalhes
pintando sobre a imagem.
Note que seu pincel foi novamente configurado.
Vamos para a finalização, um
filtro para valorizar detalhes é
aplicado e sua imagem está
pronta.
Interessante
Fique tranquilo caso você não se
lembre em qual etapa do processo
você está, pois o script vai alertá-lo caso clique em uma sequência
errada.
Depois, entre no Adobe Extension Manager CS5,
que foi instalado em seu computador junto com
o Photoshop, e clique no botão Install na parte
superior da caixa de diálogo aberta.
Localize e selecione o arquivo “Painting Assistant.
zxp” para instalar a extensão.
Em seguida, abra o Photoshop e abra o painel
pelo menu Window > Extension > Painting
Assistant.
Passo a passo
Você vai perceber que não há segredo, são seis
passos bem simples, onde cada um deles pode
ser executado clicando no botão dentro do Painel
Painting Assistant.
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27
27
Pixel Bender
Você está sem tempo e buscando por um efeito
que simule uma pintura digital? A solução é usar o
filtro Pixel Bender.
O primeiro passo é fazer o download e instalação
do filtro: ele fica no Adobe Labs e é gratuíto.
Link:
http://labs.adobe.com/downloads/pixelbenderplugin.html
Fique atento para baixar a versão 32 bits ou 64
bits, este é um pequeno detalhe que faz muita
diferença quando o assunto é produtividade.
Aplicando o filtro
Abra sua imagem no Photoshop e, em seguida,
entre no menu Filter > Pixel Bender.
Na caixa de diálogo do comando, você vai notar
que existe um preview do lado esquerdo e as
opções no lado direito. Escolha Oil Paint e, depois,
brique com os valores até encontrar uma combinação ideal. Clique em Ok. Pronto! Viu como é
simples!
Otimizando seus resultados
Alguns detalhes podem tornar seus resultados
ainda melhores, entre eles:
•
Aumente o contraste da imagem antes de
aplicar o filtro;
•
Valorize os detalhes usando o comando
Unsharp Mask;
•
Aumente a saturação, uma pintura com
mais cores sempre chama mais a atenção do
observador;
•
No final, você pode aplicar o comando de
Levels para ajudar no contraste final;
•
Imprima em papel canvas usando uma boa
impressora. As pessoas irão jurar que é um
pintura!
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Photoshop
nos mínimos detalhes
Alexandre Keese
Cursou Publicidade e Propaganda na PUC-Campinas e hoje é consultor de diversas empresas gráficas, editoras, agências e bureaus de imagens, nos quais ajuda na capacitação e aprimoramento de processos e profissionais. Além disso, durante seus treinamentos e palestras
ministradas em todo o Brasil, Keese já teve a oportunidade de ensinar milhares de profissionais.
Trabalhando com o Photoshop desde a sua primeira versão, Alexandre Keese é um verdadeiro apaixonado pelo
aplicativo e vem trabalhando ativamente, em conjunto com a engenharia da Adobe em San Jose, no desenvolvimento das novas versões. É autor do livro “Tratamento e Edição Profissional de Imagens com o Photoshop” e
dos DVDs “Canais, Máscaras e Seleções” e “Photoshop e Fotografia, a arte da imagem conceitual”. Também é responsável pela revisão técnica do Guia Autorizado do Adobe Photoshop CS3 e CS4 e pelo PhotoPro TV, o primeiro
podcast sobre Photoshop do mercado Brasileiro, além de ser o idealizador do Grupo PhotoPro e organizador do
Photoshop Conference, consagrado como o maior evento de Photoshop da América Latina.
Photoshop 20 anos
2010 é com certeza o ano do Photoshop. A começar pelo seu aniversário. É isso mesmo, o Photoshop completou, em 19 de fevereiro, 20 anos de
existência, durante os quais vem sendo considerado o principal aplicativo para tratamento e edição
de imagens do mundo. E as novidades não param
por aí: no dia 12 de abril de 2010 chegou ao mercado a sua mais nova versão, o Photoshop 12, que
faz parte do pacote Creative Suite 5 e que, mesmo
após 20 anos, ainda possui muitas novidades para
facilitar a vida dos usuários.
Novidades do PsCS5
E meu objetivo a partir de agora é apresentar as
principais novidades do Photoshop. E olha que
não são poucas!
São mudanças presentes em praticamente todas
as áreas do aplicativo, não somente em novos
comandos como normalmente é esperado pelos
usuário. Há alterações consistentes que visam
aumentar a produtividade do usuário e também
o desempenho em seu equipamento, por isso
explicarei sobre o suporte 64bits.
64 bits, muito mais desempenho
Uma grande barreira é ultrapassada nessa nova
versão, pois agora o Photoshop roda plenamente
nos sistemas operacionais 64 bits. Isso significa
que a quantidade de informações processadas
aumentou consideravelmente, isso é totalmente
perceptível em praticamente qualquer operação
realizada no aplicativo.
Além disso, a memória RAM passa dos 4GB suportados pelos sistemas operacionais 32bits para 18
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Hexabites. Já parou para pensar sobre isso? São
18.000.000GB, o sonho de consumo de qualquer
usuário.
Mini Bridge
Considero o Bridge hoje uma ferramenta indispensável, pois a partir dele posso gerenciar todos
os arquivos presentes dentro de um projeto e
ganhar muito tempo de produção. Sem falar dos
ganhos em organização.
Na versão CS5, uma nova modalidade aparece.
Seu nome? Mini Bridge, que funciona como um
painel inserido em praticamente todos os produtos do pacote Creative Suite 5, oferecendo mais
flexibilidade em operações do dia-a-dia, como
Drag and Drop de imagens, organização, visualização rápida e muito mais.
Para acessar o novo painel, basta entrar no menu
Window > Extensions > Mini Bridge e o mesmo
será automaticamente aberto.
Dessa forma, não é necessária a troca de aplicativos para buscar e inserir uma imagem em seu
projeto, ou mesmo para abrir mais um arquivo.
Outro ponto positivo: você pode arrastar o painel
sobre qualquer outro, deixando-o sempre acessível na sua tela.
Clicando e arrastando pela lateral do painel, você
pode trocar suas dimensões, personalizando sua
disposição.
Seleções complexas
Muitos dos movimentos que são feitos dentro
do Photoshop requerem uma seleção, pois na
maioria das vezes lidamos com correções localizadas. Agora, no CS5, temos um novo controle que
permite a seleção de elementos muito pequenos,
como cabelos, de forma bastante rápida e precisa.
Passo 01 - Por onde começar
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29
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Edge
Com a seleção pronta, é necessário refinar alguns
detalhes. Isso será feito pelo comando Refine
Edge, acessado pela barra superior ou pelo menu
Select > Refine Edge.
A caixa de diálogo do comando é aberta e nela
você irá encontrar quatro áreas diferentes, sendo
que cada uma permite o controle das partes do
processo mostradas abaixo:
•
View Mode: controla a visualização do
comando, ao abrir o pop-up View para você
escolher entre sete configurações diferentes. Ao usar a tecla de atalho “F”, você pode
navegar entre os modos, mas vale destacar
que cada opção tem sua tecla de atalho que
permite seu acesso direto.
•
Edge Detection: permite que o comando
procure por bordas ao redor da área selecionada. Posso afirmar que isso é o primeiro passo para uma ótima seleção: basta configurar
os seus valores para que o comando analise
uma região ao seu redor. Muito simples e
poderoso.
Dentro dessa opção, temos ainda o Smart
Radius, um ajuste fino feito pelo Photoshop
que aumenta a precisão do comando.
Tudo começa com uma seleção bastante rápida.
Eu comecei a maioria dos testes usando a ferramenta Quick Selection. Como você irá perceber,
essa nova tecnologia presente no Photoshop está
focada no ajuste fino da seleção e não em sua
construção inicial, que pode ser feito com uma
ferramenta bastante automatizada.
Passo 2 Novo Refine
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•
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Adjust Edges: permite o ajuste fino da
seleção usando quatro opções:
Passo 3 - Analisando o resultado
Após todos os ajustes feitos, você pode voltar para
o Preview e verificar o resultado final. Gostei muito
da tecla de atalho “F”. Ela permite navegar entre as
opções de preview e, assim, você pode ter certeza
da configuração usada.
Veja abaixo um comparativo da imagem que
entrou no comando e o resultado final com os
ajustes feitos pelo Refine Edges.
1.
Smooth: contornos mais detalhados ou mais
arrendondados, o que permite a correção de
seleções com muitas quebras;
2. Feather: acredito que esse é o comando
mais tradicional do Photoshop e permite dar
suavidade à seleção;
3. Contrast: aumenta o contraste da máscara, o
que evita que a seleção fique com transições
suaves. É um comando muito importante
para o ajuste fino, principalmente quando
se trabalha em conjunto com o Feather para
evitar seleções serrilhadas.
4. Shift Edge: controla a dimensão da seleção,
que pode ser ampliada ou reduzida a partir
do movimento desse slider.
•
Output: Nessa parte do comando temos
duas decisões importantes, pois aqui podemos controlar a forma como o comando
será processado e como o resultado será
devolvido para a imagem.
1.
Decontaminate Colors / Redução da invasão de cores: ao ativar a opção Decontaminate Colors, o slider Amount fica ativo e por
ele podemos fazer os ajustes para eliminar as
cores de invasão, ou seja, aquela cor que fica
no fundo e acaba contaminando a imagem.
2. Output To: permite que o resultado final
seja processado de seis formas diferentes.
Entre elas temos a seleção, novo layer com
máscara, novo documento, novo documento
com máscara etc.
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Se compararmos o tempo, facilidade no uso do
comando e qualidade final do resultado, podemos
concluir que o Photoshop teve uma ótima evolução para fazer seleções complexas.
Dica Adicional
Como todo processo do Photoshop, o resultado
pode não ser 100% para todas as imagens, mas
acredito que o início do trabalho se torna muito
mais simples com o uso dessa ferramenta. Outro
ponto forte está na economia de tempo, que
chega em alguns casos a 70%, pois é um primeiro
ajuste que entrega uma máscara de excelente
qualidade.
Transparência
O recorte feito pelo Refine Edge também funciona
muito bem em elementos com transparências,
como véus, vidros...
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31
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Content-Aware Fill:
Uma super novidade do Photoshop CS5
Introduzido no Photoshop CS4, o comando
Content-Aware Scale parece fazer milagre durante
a transformação de elementos. Mas o que já
parecia ser inacreditável na versão 5 ficou sem
palavras, pois agora o comando está mais inteligente do que nunca e permite a limpeza de áreas
de forma automática. Você precisa apenas indicar
em qual região existe um elemento indesejado e
o Photoshop elimina-o em um passe de mágica.
Vamos ver como isso funciona na prática?
Passo 1 - Seleção
O primeiro passo é a seleção da área que se deseja
eliminar ou corrigir. Para isso, você pode usar qualquer ferramenta de seleção (eu usei o Lasso). Digo
mais: usei-o de forma nada precisa para selecionar
o casal que está atrapalhando a minha paisagem.
Você deve estar se perguntando: Mas qual é o
passo 3? Não preciso fazer mais nada, está pronto!
O Photoshop automaticamente buscou a informação ao redor da imagem e completou a área.
Mesmo assim, como nem tudo é moleza, você
deve tirar a seleção clicando em qualquer lugar
com a ferramenta de seleção escolhida. Ainda não
acredita, não é mesmo? Pois tem mais!
Dica Adicional
Mas antes, vale uma dica adicional: se o comando
não localizar uma boa área na primeira tentativa,
use o famoso Cmd + Z (Win: Ctrl + Z) para desfazer o comando e tente novamente. O aplicativo irá
procurar por uma nova referência e, em alguns casos, pode solucionar completamente o processo.
Passo 2 - É a hora da mágica
É aqui que a mágica irá acontecer. Entre no menu
Edit > Fill para abrir a caixa de diálogo do comando e nela você deve escolher a opção ContentAware para Fill e clicar em OK.
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A segunda dica fica por conta da máscara: você
pode duplicar o layer e usar o layer mask para
preservar uma área importante. Dessa forma, o
comando tem mais informações, o que melhora o
desempenho do comando.
Healing + Content-Aware
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32
32
Content-Aware para começar a eliminar os fios.
Basta clicar e arrastar o mouse sobre o céu,
paredes e até mesmo a janela. Você irá notar que,
cada vez que você solta o mouse, o Photoshop
automaticamente procura a melhor opção de
preenchimento e o resultado final é muito bom.
Outro recurso que se aperfeiçoou bastante com
as novidades do Content-Aware na versão CS5 foi
a ferramenta Spot Healing Brush. Veja um exemplo prático a seguir.
Passo 1 - Cenário
Vamos começar imaginando o cenário: temos a
foto de uma igreja, na frente dela passa uma rua,
há postes e, para a alegria dos estagiários de plantão, há também um monte de fios que devem ser
eliminados. Conseguiu imaginar? Caso contrário,
olhe para a imagem abaixo, mas sem entrar em
pânico ainda.
Ajustes finos
Claro que, por mais que o aplicativo procure por
diferentes áreas de sobreposição, alguns detalhes
ficam para trás. Assim, você pode matar a saudade
de carimbar um pouco.
Brincadeiras a parte, tenho certeza de que você
ficou muito impressionado com tudo que acabou
de ver. E deve estar se perguntando: como o
trabalho pode ser tão simples assim?!
Na imagem abaixo, usei as duas opções do Content Aware para eliminar as pessoas.
Agora, se você não tem a tão poderosa ferramenta chamada estagiário, deve também estar
pensando na quantidade infinita de carimbos que
será necessária para eliminar todos os fios, não é
mesmo?
Bom, é um processo lento e muitas vezes penoso,
pois será preciso escolher várias referências e
clonar muitas vezes até conseguir eliminar todos
os fios. Acredito que 30 minutos seriam necessários para você terminar a limpeza. Agora, se você
pensar em Photoshop CS5, a solução será muito
mais simples do que imagina.
Passo 2 - Content Aware Healing
Escolha a ferramenta Spot Healing Brush pela caixa de ferramentas - tecla de atalho “J”. Em seguida,
pela barra superior, você pode clicar na opção
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Puppet Warp
Quem usa Photoshop sabe que o comando Warp
foi um grande avanço para tratamento e edição
de imagens. Na versão CS5, ele evoluiu e usa uma
tecnologia semelhante à que encontramos em
outros produtos, como AfterEffects, que permite a
movimentação a partir de pontos específicos que
podem ser configurados de forma personalizada.
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33
33
Esses pontos são responsáveis pela movimentação.
Por isso, o segredo aqui é escolher bem o local.
Passo 3 - Movimentando os pontos
Mais simples impossível! Clique e arraste qualquer
um dos pontos para o local desejado. Com o auxílio
da tecla Option, você pode também rotacionar,
simulando um movimento mais realista durante a
edição.
Passo 1 - Preparando a imagem
O primeiro passo é separar o elemento que você
deseja alterar ou fazer a edição em um layer
independente. Assim, teremos o fundo e o item
principal.
Passo 2 - Puppet Warp
Com o layer selecionado, entre no menu Edit e
escolha a opção Puppet Warp. Um grid é automaticamente inserido sobre a sua imagem.
Clicando sobre a malha é possível inserir vários
pontos diferentes. Pense neles como juntas, semelhantes às que existem em nosso corpo.
06/2012
Mais opções
Note ainda que a barra superior possui diversas
opções para controlar melhor o desempenho do
comando.
Background Eraser Tool
Borracha de Plano de Fundo
Antes de qualquer explicação sobre o uso desta
ferramenta para seleções e/ou recortes complexos, tenho que confessar que, por muito tempo,
esta não era uma solução utilizada durante meus
processos de produção, pois seus resultados eram
pouco profissionais e sempre resultavam em imagens pixealizadas e de baixa qualidade.
Porém, com a evolução do aplicativo, a ferramenta
foi aprimorada e, com isso, os resultados antes
considerados pobres agora são verdadeiras obras
de arte. Aprenda um pouco mais sobre suas configurações e tire o máximo deste super recurso.
Conhecendo a ferramenta
A ferramenta Eraser / Borracha possui três opções,
cada uma delas foi criada com um propósito e,
por sua vez, com um conjunto de funcionalidades;
entre elas temos:
1.
Eraser Tool / Borracha: A ferramenta altera
os pixels na imagem à medida em que você
arrasta sobre eles. Se estiver trabalhando no
plano de fundo ou em uma camada com
transparência bloqueada, os pixels serão
alterados para a cor do plano de fundo. Caso
contrário, serão apagados até a transparência.
2. Background Eraser Tool / Borracha de
Plano de Fundo: permite apagar pixels de
uma camada até a transparência à medida
em que você arrasta. Isso possibilita apagar
o plano de fundo mantendo as arestas de
um objeto no primeiro plano. Especificando
diferentes opções de amostra e tolerância, é
possível controlar o intervalo da transparência e a nitidez dos limites.
3. Magic Eraser Tool / Borracha Mágica: ao
clicar em uma camada com a ferramenta Borracha Mágica, todos os pixels semelhantes
serão alterados automaticamente. Se estiver
trabalhando no plano de fundo ou em uma
camada com transparência bloqueada, os
pixels serão alterados para a cor do plano de
fundo. Caso contrário, serão apagados até
a transparência. É possível optar por apagar
apenas os pixels adjacentes ou todos os
pixels semelhantes na camada atual.
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Trabalhando com a ferramenta
A borracha de plano de fundo captura a cor no
centro do pincel, também chamado de ponto
ativo, e exclui essa cor sempre que ela aparece
dentro do pincel.
Também executa a extração de cores nas arestas
de qualquer objeto do primeiro plano. Dessa
maneira, os halos de cor não ficarão visíveis se,
mais tarde, o objeto do primeiro plano for colado
em outra imagem.
Obs.: A borracha de plano de fundo anula a
configuração de transparência bloqueada de uma
camada.
Informações adicionais
A configuração correta das opções da ferramenta
são de extrema importância para o sucesso do
recorte. Na próxima página, você pode consultar
um box com suas opções e, assim, aprender um
pouco mais sobre este recurso.
Passo 1
Selecione a ferramenta Background Eraser / Borracha de Plano.
Passo 2
Defina o tamanho do Brush de forma que o
mesmo possa trabalhar sobre o contorno de sua
imagem. Vou utilizar 100 para este tutorial.
Na opção Sampling / Amostra, vou escolher a segunda - Once / Uma vez - para que a ferramenta
remova somente a tonalidade lida pelo primeiro
clique do mouse.
Obs.: caso sua imagem tenha mais de um tom,
clique novamente para capturar a nova referência.
Escolha a opção Discontiguous para Limite e, em
seguida, defina a tolerância com o valor de 30%
como pode ser visto acima.
Passo 3
Uma vez configurada a ferramenta, clique e
arraste sobre a área que deseja apagar. A mira da
Ferramenta é exibida e deve ser usada para capturar o tom que será eliminado; todo o restante das
áreas será utilizado para remover as informações
enquanto você arrasta o mouse.
Passo 4
Ajuste finos podem ser feitos durante o processo
de remoção do fundo através de alterações no
tamanho do brush ou no valor da tolerância.
Cuidado com o fundo
Consulte também informações de acabamento
usando o processo de máscara dupla para o
fios de cabelo aplicados sobre um fundo muito
contrastante.
Alterando as cores rapidamente
O comando Replace Color, ou Substituir Cores,
permite que você troque uma cor específica ou
um conjunto de cores em uma imagem de forma
rápida e precisa.
Sua caixa de diálogo é dividida em duas partes,
sendo a superior responsável pela seleção das
cores e a parte inferior responsável pela alteração.
O processo é bastatnte simples, pois a partir de
três variações das ferramentas de Conta-gotas
as cores e suas variáveis são selecionadas, na
seqüência, o comando cria uma máscara automática onde, a partir da alteração dos valores de
Hue, Saturation e Lightness, é possível modificar a
informação de uma cor para outra, com explicado
abaixo:
Passo 1
Com uma imagem previamente aberta, entre no
menu Image > Adjustment > Replece Color, e
uma tela igual à apresentada abaixo vai aparecer.
Nela podemos ver que existe um pequeno preview da imagem ao centro e que, nesse momento, a opção “Image” está selecionada. Quando se
muda para a opção Selection, a tela fica preta e
branca, mostrando como está a seleção. Os tons
brancos representam as áreas selecionadas e os
tons pretos as não selecionadas.
Passo 2
Para começar, é necessário determinar qual cor
será trocada e para isso basta utilizar o Conta-gotas. Em cima da imagem, clique na cor. No caso da
imagem do jogador vamos selecionar o fundo.
Para que o comando seja preciso, podemos
adicionar variações das cores com a Conta-gotas,
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35
35
35
que possui o sinal de “+”, e se por um acaso a área
selecionada for muito grande, pode-se eliminar
usando o Conta- gotas com o sinal de “-”.
A próxima variável que pode ser controlada se
chama Fuzziness, comparada à tolerância da
varinha mágica, onde valores maiores selecionam
mais tons e valores menores reduzem a seleção.
Passo 3
Movendo a barra do Hue / Matiz pode-se trocar a
cor da imagem selecionada; pelo Saturation, pode
deixar a cor mais ou menos intensa, obtendo
tons fortes ou mais suaves. Por último, podemos
trocar a luminosidade da cor, fazendo com que a
variação se dê de um tom claro para um escuro.
Em nosso exemplo, foi trocado o valor de Hue
para 111 e Saturation -20; o comando é tão preciso
que todas as transições foram respeitadas, até o
encontro do fundo com o cabelo tem um acabamento perfeito.
Ajustes finos
É muito importante que a cor fique natural e, para
conseguir isso, deve-se mover os cursores de
forma suave. Sempre que se perder, ou não conseguir chegar a nenhum resultado, basta apertar
a tecla Option (Mac) ou Alt (PC) para fazer com
que a opção “Cancel” se transforme em “Reset”,
resetando o comando de forma a poder começar
novamente.
Caso um dos tons não tenha sido selecionado
de forma perfeita, basta selecionar novamente o
Conta-gotas e recomeçar selecionado, adicionando ou subtraindo até conseguir a atuação precisa
do comando na imagem.
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Polaroid Criativa
Um resultado muito interessante e simples pode
ser obtido com o uso de patterns e efeitos do
Photoshop.
Passo 1 - Criando pattern
Com a imagem aberta no Photoshop, use a teclas
de atalho Cmd + A (PC: Ctrl + A) para selecionar
toda a imagem. Em seguida, entre no menu Edit
> Define Pattern para definir a imagem como um
pattern.
Passo 3 - Seleção
Com a ferramenta de seleção Marquee, selecione
um retângulo sobre a imagem.
Na caixa de diálogo aberta, você deve escolher o
nome para seu pattern.
Passo 2 - Reduzindo a saturação
Pelo painel Layers, insira um novo layer de ajuste
com a opção Hue / Saturation. Na caixa de diálodo do comando coloque os valores de -95 para
Saturation e 75 em Lightness.
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Passo 4 - Novo
layer de preenchimento
Agora, pelo painel layers,
insira um novo layer com
pattern clicando sobre o
ícone de New Adjustment Layer.
Pela caixa de diálogo
aberta, escolha o pattern
salvo no passo 1. Muito
importante: desligue a
opção Link with Layer e
clique em OK.
Dessa forma, se você decidir movimentar a seleção, a mesma terá um comportamento semelhante a uma janela, que revela o que está por trás,
independentemente de sua posição.
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Passo 6 - Ajustes finais
São vários os ajustes que podem ser aplicados
para finalizar o projeto. Por isso, vou listar todos
eles de forma independente para que você possa
aplicar um ou mais:
Passo 5 - Efeitos
Agora vou aplicar dois efeitos para simular o contorno de uma polaroid. O primeiro efeito será uma
moldura branca ao redor da seleção. O segundo
efeito será uma sombra projetada.
•
•
•
•
Ao usar a ferramenta de Free Transform, tecla
de atalho “T”, rotacione e/ou altere o tamanho da polaroid;
Duplique o layer duas ou três vezes;
Reposicione os layers, dessa forma você consegue um efeito de quebra-cabeça, na qual
as peças coloridas ficam sobre a imagem
com um encaixe perfeito;
Transforme os efeitos em layers e, depois, use
a opção Warp do Free Transform. Deforme
a sombra: você criará a sensação de volume
nas janelas;
Isso é feito acessando o ícone Effects, presente na
parte inferior do painel Layers.
Comece com a seleção da opção Stroke: coloque
o tamanho de 25 pixels, troque a posição para
Inside e, por fim, escolha a cor branca, clicando
sobre o swatch Color.
Em seguida, clique na opção Drop Shadow e ajuste os valores para que a sombra fique posicionada,
respeitando a iluminação da imagem.
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Imagens de Pessoas e pele show
Sem dúvida alguma, o tratamento e edição de
imagens de pessoas é um dos temas mais interessantes do Photoshop.
Na fotografia acontece o mesmo, coloque alguém
em uma foto e pronto, logo está chamando a
atenção do observador.
Por isso, neste tutorial você vai aprender como
trabalhar com imagens de pessoas, começando
pelo tratamento básico e, depois, entrando em
áreas mais específicas.
Entre os itens mais importante que vamos ver a
seguir, com certeza o correto tratamento de pele
é algo que merece muita atenção, pois o mercado
e o público em geral está procurando resultados
com textura, suavidade e bastante volume.
Por fim, vou inserir alguns efeitos e técnicas que
visam valorizar o olhar do observador e trazer seu
olhar diretamente para onde interessa: para nós
é claro!
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Pele, efeitos e muito Photoshop
Neste tutorial vou usar uma imagem gentilmente
cedida por meu amigo Brasilio Wille. Meu objetivo
é usar uma sequência lógica para tratamento de
imagens de pessoas, corrigindo tons, transições
de luzes, traços do corpo, textura da pele e, por
fim, adicionando dois efeitos: um para aumentar o
contraste e o outro com um tom dominante.
Em seguida, usando a ferramenta Target Tool
presente dentro da interface das Curvas, cliquei e
arrastei no fundo escuro e arrastei o mouse para
cima. Dessa forma, um ponto foi inserido na curva
e deslocado para cima, garantindo uma aplicação
perfeita do comando.
Passo 1 - Duplicando o layer
O primeiro passo é duplicar a imagem usando a
tecla de atalho Cmd + J (PC: Ctrl + J) e depois trocar seu nome para Retoque digital clicando duas
vezes sobre o mesmo pelo painel Layers.
Dicas extra
1. A vantagem de duplicar o layer e manter o
Background original garante um fluxo preciso, pois, se necessário, posso reverter minha
imagem a qualquer momento.
2. Como uso muito o processo de duplicar o
layer e trocar seu nome, já fiz um action para
automatizar o processo, minha dica é que
você fique sempre monitorando a forma
como trabalha no Photoshop e automatize
ao máximo os processos que são repetidos.
Passo 2 - Ajustando a luz
Nesta imagem temos uma luz mais intensa do
lado direito e meu objetivo é igualar a mesma,
para isso vou criar um novo layer de ajuste clicando no ícone New Adjustment Layer, presente na
parte inferior da paleta Layers. Escolha a opção
Curves.
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No total, foram criados dois pontos, pois não
gosto quando uso apenas um ponto e ele fica
grudado na parte superior. Dessa forma, o segundo ponto suaviza a transição evitando passagens
duras na imagem.
Observação
Não é necessário se preocupar com o lado direito
da foto, que ficou com a luz muito estourada. Isso
será corrigido no próximo passo. Neste momento,
estou somente tentando igualar a luminosidade
do lado direito e esquerdo da foto.
Passo 3 - Equilibrando a imagem
Com a feramenta de Degradê selecionada, tecla
de atalho G, escolhi a opção Linear e as cores
Branco para preto pela barra superior.
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40
40
responsável por grande parte da qualidade da
imagem final, por isso tomei muito cuidado.
Depois passei um degradê do lado direito para o
lado esquerdo, pressionando a tecla Shift, garantindo que o mesmo seja aplicado exatamente na
horizontal.
Passo 4 - ajuste fino
Caso o comando apresente um resultado muito
forte, é possível reduzir sua intensidade de duas
maneiras:
•
Editando os valores pela caixa de diálogo do
comando Curvas;
•
Reduzindo a opacidade do layer, esta normalmente é a opção mais rápida.
Passo 6 - Liquify
Usando o filtro Liquify fiz todos os ajustes no contorno do corpo da modelo, aqui as dicas são:
•
Faça todos os ajustes de uma só vez, pois
toda vez que você clica em OK e a imagem
é processada, o Photoshop faz uma interpolação. Quando são aplicadas várias interpolações na imagem, a qualidade da imagem
pode ser reduzida;
•
Reduza a opção Brush
Pressure que vem configurada em 100% para 10%.
Dessa forma, os ajustes são
feitos de forma mais sutil e
precisa. Eu sempre trabalho
com valores que variam de
10% a 20% nessa opção.
Passo 5 - Limpeza
Usando as ferramentas de Carimbo, Healing, Spot
Healing e Path Tool eliminei todas as informações
indesejadas da imagem. Por exemplo: espinhas,
marcas na pele, manchas, sujeiras do sensor...
Talvez seja a parte mais demorada de todo o
processo, por outro lado, é com certeza a parte
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Observações
Mais uma vez cuidado com o excesso. É muito
comum encontrar imagens onde os ajustes foram
feitos com muita intensidade e por isso não formam um traçado tão bonito. Vale a pena pedir a
opinião de outra pessoa, pois as vezes você pode
se acostumar com a situação.
Opcional - Duplique tudo
Um opção é fazer todos os ajustes em layers
separados, assim podemos reverter praticamente
qualquer parte do processo. Sendo assim, caso
tenha feito isso, é possível criar um novo layer
com todas as informações feitas até aqui. Para isso,
basta usar a tecla de atalho Cmd+Otp+Shift+E
(PC:Ctrl+Alt+Shift+E), também conhecida como
Tudo “E”
Passo 7 - Convertendo para Smart
Filter
Duplique o layer, caso não o tenha feito no
passo opcional anterior, e entre no menu Filter >
Convert for Smart Filter. Dessa forma os valores
podem ser editados a qualquer instante. Porém,
esse recurso somente funciona a partir da versão
CS3.
Em seguida, duplique o layer e coloque os nomes:
Smart Filter para o layer abaixo e Surface Blur no
layer acima.
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Smart Sharpen pelo menu Filter > Sharpen Smart
Sharpen com valores altos. Na opção Remove
escolha Lens Blur para tornar o filtro mais eficiente.
Eu normalmente uso apenas um filtro para
valorizar os detalhes, mas neste caso em especial,
usei o Smart Sharpen duas vezes, pois quero que a
textura seja muito valorizada.
Mas não se preocupe muito se a imagem passar
a impressão de muita informação ou mesmo até
um pouco de ruído, pois no próximo passo vamos
aplicar a suavidade e isso será completamente
corrigido.
Passo 9 - Surface Blur
Selecione o layer Surface Blur, que deve estar acima do layer de sharpen, e aplique o filtro Surface
Photoshop CS2
Se você está usando o PSCS2 ou a versão anterior,
deve ter dois layers seguindo o mesmo critério
dos nomes acima.
Passo 8 - Smart Sharpen
Selecione a layer Smart Sharpen e aplique o filtro
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Blur, desta forma a pele é suavizada, tornando a
imagem praticamente plástica.
Como estou trabalhando com uma imagem bastante grande, usei valores altos: 20 para Radius e
20 para Threshold. Mas vale lembrar que este valor
será diferente para cada imagem. O importante é
ter em mente que a opção Radius desfoca a imagem, enquanto o Threshold preserva a transição
de cores.
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imagem ganha mais contraste e saturação.
Isso pode ser feito clicando duas vezes no ícone
que aparece ao lado do nome do filtro pelo painel
Layers e escolhendo a opção Overlay pela caixa
de diálogo.
Passo 10 - USM de volume
Agora vou usar o filtro UnSharp Mask para ganhar
mais volume, o mesmo fica no menu Filter >
Sharpen > UnSharp Mask.
Clique em OK, sua imagem pode não fazer sentindo agora, mas espere até o próximo passo.
Passo 12 - Opacidade
Reduzi a opacidade até encontrar uma transição
suave, é importante também deixar a textura da
pele original aparecer, pois ela é responsável pela
veracidade da imagem final.
Os valores são bem diferentes do que estamos
acostumados, afinal, este filtro é usado para ganhar mais detalhes na grande maioria das vezes.
Sendo assim, usei uma combinação onde o valor
do Amount é baixo, enquanto o Radius é muito
alto, valorizando a transição de cores na imagem.
Passo 11 - Alterando o Blend Mode do
filtro
Pensando em uma imagem mais quente, troquei
o blend Mode do filtro de Normal para Overlay. A
O valor de 40% ficou ótimo aqui. Na grande maioria das vezes eu uso valores que ficam entre 40% a
60% em imagens femininas e entre 20% a 40% em
imagens masculinas.
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Passo 13 - Máscara
Coloque uma máscara no layer Surface Blur clicando no ícone Add Layer Mask na parte inferior do
painel Layers. Em seguida, usando a ferramenta
de pincel, você deve pintar com a cor preto sobre
as áreas onde a imagem deve ter detalhes mais
fortes, como os olhos, cabelos, lábios, joias...
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Dois pontos que sempre chamam atenção do
observador são: contraste e saturação. E o melhor
de tudo é que conseguimos valorizar essas duas
coisas usando uma técnica muito simples.
Passo 1 - Duplicando o layer
O primeiro passo é duplicar o layer, isso pode ser
feito usando a tecla de atalho Cmd + J (PC: Ctrl +
J).
Caso seu arquivo tenha mais de uma layer, use o
famoso Tudo “E” - Cmd + Opt + Shift + E ( PC: Ctrl
+ Alt + Shift + E).
Passo 2 - Blend Mode
Agora troque o Blend Mode de Normal para
Overlay ou Softlight. Ambos produzem praticamente o mesmo resutlado, a única diferença está
na intensidade.
O Overlay é mais forte, por isso contrasta e satura
Passo 14 - Junte os layers - Opcional
Para finalizar, você pode juntar os layers usando
o comando Flatten Image. Está pronto! Mas vale
lembrar que é sempre bom ter um PSD com todos
os layers para futuras edições.
Resumindo
Temos aqui uma pele com ótima textura e uma
transição de cores perfeita. Chamo essa técnica
de Pele Show, pois mesmo que a maquiagem ou
algum outro elemento não possua um comportamento tão bom, o processo garante um ótimo
resultado final.
Automatizando o processo
Todo processo pode ser
automatizado
com o uso de
action. Dessa
forma, com
apenas o clicar
de um botão
você consegue
realizar praticamente todos os
passos da pele.
ganhando
mais contraste
06/2012
mais a imagem, enquanto o Soft Light é mais suave.
Eu sempre testo as duas opções e visualmente
escolho a opção mais agradável, assim tenho
certeza de que consegui o melhor resultado.
Passo 3 - Máscara
Inserindo uma máscara no Layer é possível
determinar onde o mesmo vai trabalhar. Tome
muito cuidado para não perder detalhes nas áreas
escuras da imagem.
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44
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Valorizando detalhes e ganhando
volume
As ferramentas de Dodge and Burn são famosas
por ganhar volume na imagem, mas, infelizmente,
quando usamos elas em uma imagem acabamos
alterando o original.
A solução para tal problema está na criação de
um novo layer e no desenho de todos os volumes
sobre o mesmo.
Passo 1 - Criando um novo layer
Com sua imagem aberta, crie um novo layer,
clicando com a tecla Option / Alt pressionada
sobre o ícone Create New Layer presente na parte
inferior do painel Layers.
Uma caixa de diálogo é aberta, nela você pode
colocar um nome e, o mais importante, trocar o
Blend Mode de Normal para Overlay.
Analisando o layer
Se você clicar com o Option / Alt pressionado sobre o layer de volume, vai ver que temos um layer
cinza cheio de traçados. Na maioria das vezes não
é bonito ou mesmo algo que você pense que vai
dar certo, mas ligue e desligue sua visualização
sobre a imagem para ver o quanto o mesmo
valorizou seu projeto.
Em seguida, ative a opção Fill with Overlay-neutral
color (50% Gray) e clique em OK.
Opcional
Se quiser, você também pode trabalhar em um
layer transparente, somente não se esqueça de
que o Blend Mode deve estar em Overlay.
Dessa forma, o aquivo vai ficar um pouco mais
leve, uma vez que não contém informações de
pixels, e sim, áreas de transparência.
Aproveite também para criar um action para inserir um novo layer de volume em sua imagem.
Passo 2 - Pintando a imagem
Usando as cores preto e branco, você deve pintar
com a ferramenta pincel sobre as áreas que deseja
que fiquem mais escuras ou mais claras respectivamente.
Mais precisão
Efeitos mais precisos podem ser alcançados
alterando a opacidade da ferramenta ou mesmo
usando uma mesa digital.
Eu uso uma mesa da Wacom, ela permite que a
pressão aplicada sobre a caneta seja transferida
para a imagem durante qualquer traçado.
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Direcionando o olhar
Para deixar a imagem ainda mais interessante, eu
gosto de inserir uma moldura mais escura, isso faz
com que o obervador olhe diretamente para o
centro da foto ou para onde está nosso objeto.
Nem sempre a moldura vai ser redonda, em
alguns casos eu gosto de diversificar e fazer uma
seleção grosseira ao redor do produto ou áreas de
interesse, como vou explicar agora.
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45
45
Troque o Blend Mode de Normal para Multiply,
isso fará com que as áreas ao redor da imagem
fiquem mais escuras.
Passo 1 - Seleção
Tudo começa pela seleção. Usando a ferramenta
de Marquee, Lasso, Path ou qualquer outra, você
deve fazer uma seleção ao redor do objeto.
Não se preocupe em ser muito precisso, vamos
corrigir a seleção e tornar sua transição suave a
seguir.
Passo 2 - Layer de ajuste
Coloque agora um novo layer de ajuste usando
qualquer comando, isso pode ser feito clicando
no ícone Add New Adjustment Layer presente na
paleta Layers.
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Opcional
Se a sua imagem tem um fundo claro, inserir
um layer de ajuste com a opção Multiply não vai
funcionar muito bem, por isso, meu conselho é
que você insira um novo layer e preencha-o com
uma cor escura.
Tome cuidado para sempre inserir um tom que
seja compatível com a foto. Por exemplo: se o
fundo é marrom, nada vai adiantar colocar uma
moldura preta, vai passar uma sensação estranha.
Mesmo o obervador com praticamente nenhuma experiência no aplicativo vai reconhecer que
existe algo errado, talvez ele não consiga apontar
os problemas, mas com certeza vai saber que eles
existem.
Um ambiente, diversas luzes
A fotografia de arquitetura enfrenta algumas
situações com grande grau de complexidade. Na
situação que vamos analisar aqui, temos uma casa
e queremos capturar as diversas condições de luz
disponíveis para que, futuramente no Photoshop,
seja possível montar a combinação que quisermos.
Planejando sua foto
Vamos começar pelo cuidados da captura, pois o
sucesso do processo depende desses passos:
•
Coloque a câmera no tripé;
•
Use sempre a mesma abertura para manter a
profundidade de campo;
•
Trabalhe com o White Balance predefinido
para evitar uma variação de cores muito
grande entre uma imagem e outra.
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46
46
que valoriza o produto final.
•
Quarta foto: o objetivo aqui foi capturar a
iluminação interna da casa; todo o restante
foi apagado. Com ela, acredito que vamos
ganhar um pouco mais de profundidade.
•
Quinta foto: existem três iluminações na
parede externa da casa, que podem dar um
charme na cena final. O cuidado aqui fica
para o tipo de medição, pois temos uma luz
muito pontual e, de acordo com a fotometragem que você escolher, muitos detalhes
podem ser perdidos.
Passo 1 - captura
A primeira etapa é a captura das imagens. Aqui
você deve analisar cada um dos elementos que
compõem a sua cena, quais devem ficar juntos e
quais devem ficar separados, por exemplo:
•
•
Primeira foto: capturei a área externa da
casa, valorizando a região da piscina e texturas diversas, mas note que a área interna não
tem uma boa condição de luz, ficou escuro.
Segunda foto: meu objetivo, nesta imagem,
foi capturar a iluminação interna dos ventiladores; note que agora a casa ficou escura.
Mas tudo bem, o meu objetivo é o que
importa.
Formato de arquivo
Dê preferência para o formato nativo de sua
câmera, também conhecido como Raw, pois ele
possui uma informação mais rica e permite ajustes
mais extremos.
•
Terceira foto: uma segunda opção de
iluminação na varanda foi capturada e ela
pode ser futuramente somada ou usada
sozinha dentro da minha composição final.
Vale destacar também que o reflexo na água
é outro ponto forte e importante para o
sucesso da fusão, pois é esse tipo de detalhe
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Passo 2 - Correção de cores
Existem dois caminhos possíveis aqui. O primeiro
é fazer os ajustes de cores usando o ACR - Adobe
Camera Raw, o segundo é entrar direto no Photoshop e fazer os ajustes usando comandos como
Levels, Curves etc.
Em ambos os casos, você deve ter em mente um
ajuste de cores que mantenha basicamente o
mesmo tom e nível de contraste.
Passo 3 - Fotos em layers
Usando o Adobe Bridge, você deve selecionar
todas as fotos que fazem parte da composição.
Em seguida, escolha menu Tools > Photoshop >
Load Files into Photoshop Layers.
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47
47
Pelo painel Layers, vou clicar no olhinho do layer
02-Ventilador.NEF para torná-lo visível. A foto fica
toda escura, não se preocupe, basta trocar o Blend
Mode de Normal para Lighten para que todas as
áreas escuras da imagem sejam substituídas pelas
áreas claras da imagem que está logo abaixo, preservando apenas a iluminação presente no layer.
O Photoshop automaticamente vai abrir todos
os arquivos selecionados e importá-los para o
mesmo documento de Photoshop, organizado
em layers e com seus respectivos nomes. Mais
fácil impossível.
Repeti o processo para o layer 04-Interna.NEF para
acender as luzes internas na minha composição.
Analisando a composição
Agora estamos prontos para brincar com as diversas condições de luz. Tenho como base a foto da
casa, a primeira captura comentada anteriormente
que valoriza a textura externa.
Logo acima, as diversas condições de luz que
serão usadas na composição.
Passo 4 - Blend Modes
Vamos começar interagindo apenas com dois
layers, por isso, vou deixar somente o layer 01-Casa
Clara.NEF visível
pressionando
a tecla Option
(PC:Alt) sobre
seu olho; todos
os outros layer
são desligados
e somente este
fica visível.
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Lighten x Screen
Esses dois Blend Modes podem ser usados para
preservar as áreas claras do layer superior e substituir as áreas escuras, porém, dentro de seu cálculo
temos uma pequena diferença:
• Lighten: permite que a luz passe de um layer
para outro, mas não consegue somar uma
com a outra;
• Screen: além de permitir que a luz passe de
um layer para outro, ela também calcula a
soma dessa luz
sobre a imagem,
sendo, em alguns
momentos, mais
interessante e
conseguindo
simular uma condição mais real.
Mas o que vale mesmo
é você testar e procurar
a combinação que
mais agrade e chegue
no resultado esperado.
Fumaça com um clique
Talvez essa seja a dica mais simples de todas, basta
você separar uma imagem de fumaça onde o
fundo esteja preto.
Passo 1 - Arrastando a imagem
O primeiro passo é arrastar a imagem de fumaça
com a ferramenta Move para cima da imagem.
Pressionando a tecla Shift, ela é posicionada no
centro do arquivo.
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48
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Um brilho a mais
Como já vimos até aqui, imagens de alimentos
combinam muito bem com saturação e contraste,
uma dica super legal é duplicar a imagem e trocar
o Blend Mode de Normal para Overlay ou Soft
Light.
As duas opções tornam os tons claros mais claros
e os tons escuros mais escuros ao mesmo tempo
que a saturação das cores é intensificada, a única
diferença é a intensidade, o Overlay é mais forte
enquanto o Soft Light é mais suave.
Passo 1 - Duplique a imagem
Duplique a imagem usando a tecla de atalho
Cmd+J (PC: Ctrl+J) se sua imagem possui somente
um layer.
Agora troque o Blend Mode de Normal para Screen pelo painel Layers. O fundo preto fica transparente deixando somente o contorno branco da
fumaça visível.
Reduza a opacidade do layer para deixar a fumaça
melhor inserida no contexto.
Passo 3 - Ajustando a proporção
Use o comando Free Transform, tecla de atalho
Cmd+T (PC: Ctrl+T) para distorcer a imagem e
ajustar sua proporção.
Ajustes finos
Você pode várias técnicas diferentes para melhorar o resultado final da fusão, entre elas:
•
Usar mais de uma imagem.
•
Duplicar a imagem e aplicar novas distorções.
•
Espelhar ou rotacionar a fumaça para que
o observador não perceba que você está
trabalhando com a mesma referência.
•
Trabalhe com máscaras revelando locais e
intensidades diferentes.
Caso você esteja no meio de uma fusão, use a
combinação “tudo+E” ou seja todas as teclas de
comando e a tecla E.
Troque o Blend Mode de Normal para Overlay ou
Soft Light pelo painel layers, a escolha entre estas
duas opções deve ser visual.
Passo 3 - Opacidade
Ajuste a opacidade do layer para tornar o ajuste
mais sutil.
Show adicional
Experimente desfocar o conteúdo do layer com o
filtro Gaussian Blur, você vai notar que uma névoa
muito show é inserida no arquivo, tornando o
visual muito mais atraente e apetitoso.
Teste as mais diversas combinações de valores,
desde os baixos como 1, 2 até valores altos como
50, 60...
Usando uma máscara você pode reduzir ou localizar a ação do efeito, trabalhando de forma mais
específica.
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DominanDo o PhotoshoP Cs6 1 instrutor: alexanDre keese 1 1

Transcription

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