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Für die Professionalisierung des Berufs der GebrauchsgrafikerInnen steht die 1927 erfolgte Gründung des Bundes Österreichischer Gebrauchsgraphiker, kurz bög (heutige
designaustria), nach dem Vorbild der deutschen Berufsvereinigung. Eine strenge Aufnahmekommission entschied damals noch über die berufliche Qualifikation der BewerberIn6 — Vgl. Maryška 2005,
S. 10 – 12.
7 — Josef Zitter, zit. n.
Österreichische Nationalbliothek [Joseph Binder].
6
nen. Der Rechtsbeistand des Vereins, Josef Zitter, verkündete in einem Katalog zu einer
Ausstellung des bög dessen Ziel – die Professionalisierung des Berufs:
Dilettantismus, Pfuscherwesen und
unkünstlerische Reklamefabrikation
sollen den Ruf der österreichischen
Reklamekunst, die auch im Auslande
schon ein bedeutendes Ansehen
genießt, nicht mehr gefährden. 7
Die Aussage von Josef Zitter zeigt, dass österreichisches Grafikdesign im Ausland zu jener
Zeit ein hohe Anerkennung genoß. Erstmals spezialisierten sich also Personen auf diese
Tätigkeit. Der Gebrauchsgrafiker, damals noch selten die Gebrauchsgrafikerin, wurde Ex-
triest-verlag.ch
perte in allen werbegestalterischen Belangen, erste Designateliers wurden eröffnet. Auch
technisch gesehen kam es zu Veränderungen, das Stromnetz wurde erweitert, es gab nun
Lichtreklamen und Leuchtkuppeln an Litfaßsäulen. Auch das Radio hielt Einzug in die
Haushalte. Der Fremdenverkehr nahm wieder zu und die Tourismuswerbung
8 — Vgl. Friedrich / Klein
2009, S. 240 – 256.
ein wichtiges Tätigkeitsfeld der österreichischen GestalterInnen.
Abb. 14
wurde
8
Wie bereits zur Jahrhundertwende wurde das Grafikdesign in ganz Europa durch gegenwärtige Kunstströmungen beeinflusst. Der russische Konstruktivismus kam auf, 1917 tat
sich die holländische Gruppe De Stijl zusammen, 1919 bildete sich das deutsche Bauhaus.
Im Gegensatz zu den vorherigen Kunstströmungen war auch ein politischer Standpunkt
in den Strömungen verankert. Der nach Wien gezogene ungarische Konstruktivist Bela
Uitz schreibt: »Politik und Kunst gehören zusammen, beide haben das gleiche Ziel, der
Menschheit zu großer Lebensweite zu verhelfen. Für die Bourgeoisie ist Expressionismus das Nonplusultra, ungezügelte Selbstsucht. An die Stelle des ›Ich‹ setzt der Konst9 — Bela Uitz, zit. n.
Denscher 1992, S. 108.
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ruktivismus das ›Wir‹ als schaffende Kraft.« Die Gruppen lehnten den Dekorationsstil
ab, Klarheit und Reduktion dominierten ihre künstlerischen Werke und beeinflussten
damit auch das Design. In der Gebrauchsgrafik hieß das eine Reduktion in Farbe und
Form, Groteskschriften und Kleinschreibung in der Typografie. Der ›Internationale Stil‹
10 — Vgl. Kern 2008,
S. 50 – 53.
10
war geboren. Österreich blieb – bis auf ein paar Ausnahmen – unbeeindruckt. In Wien
war Friedrich Kiesler eine dieser Ausnahmen. Der Architekt war 1924 für das Design
einer Ausstellung
Abb. 15
über neue Theatertechnik im Rahmen des Musik- und Theater-
festes der Stadt Wien verantwortlich und kümmerte sich um die Gestaltung der Plakate
und des Katalogs. Ein streng reduziertes Design, ganz in Manier der Bauhaus-Ästhetik,
36
Abb. 14 — Joseph Binder, Tourismusplakat Österreich, 1934
Gestern
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Catalogue
2016
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Content
Content
03
04
06
08
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14 Editorial
Schiff nach Europa
Die Geburt eines Stils.
Der Einfluss des Basler Ausbildungsmodells auf die Schweizer Grafik
[The Birth of a Style. The influence of the Basel education model on Swiss
graphic design]
Mapping Graphic Design History
in Switzerland
Bekannte Unbekannte.
Grafikdesign in Österreich
[Known Unknown.
Graphic Design in Austria]
Backlist
Contact /Distribution
Architecture
Design
Typography
3
Editorial
Dear avid Readers,
Ladies and Gentlemen
We established Triest Publishing Company back in
May 2015. Triest stands for selected, well-designed
and top quality specialist books on architecture,
design and typography, aiming to address an interested and specialised range of readers.
Today, we would like to present selected titles from
our international programme and thus recommend
our company as a partner of your bookstore.
These include, amongst others, a reprint of the
typographic classics, Schiff nach Europa (Ship to
Europe) and Mapping Graphic Design History in
Switzerland, which offers a profound analysis of
historical research into Swiss graphic design.
For more details about these and other titles, please
refer to our catalogue.
Imprint
Editors: Triest Verlag GmbH, Zurich
triest-verlag.ch
Design concept: Wessinger und Peng,
Stuttgart / Zurich, wessingerundpeng.com
Picture credits for cover images: Georg Kettele
(photo Schiff nach Europa), Joseph Binder, Tourism
poster «Österreich», Exhibition view Magie der
Dinge [The Magic of Things], Gallery Museum für
Gestaltung, Zurich
We are happy to negotiate terms and conditions regarding delivery and trade discounts on a personal
basis and look forward to hearing from you.
Best regards,
Andrea Wiegelmann and Kerstin Forster
Architecture
Design
Typography
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Architecture
• A milestone in Swiss graphic design
• The book is well known for its experimental design by Gerstner that won a “most
beautiful Swiss books” award in 1957
• The novel Schiff nach Europa was
visually organised (“optisch organisiert”) – as mentioned in the publishing
information. “Optische Organisation”
is an expression Jan Tschichold liked to
use for visual design
Design
Typography
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Architecture
Design
Typography
Reprint of a
cult book
Markus Kutter’s novel Schiff nach Europa – “visually organised” by Karl Gerstner – “assumed an
early experimental position that would become
generally established in book design only several
years later”, wrote François Rappo. By dint of its
typography matching the text, it can be seen as a
milestone in Swiss book design and was awarded
the Most Beautiful Swiss Book prize in 1957.
The “synthetic novel” plot (a passage from New
York to Europe on the Andrea Doria, later to
sink) consists of different types of text – narrative, drama, conversation and monologue. Even
while writing, Markus Kutter envisaged the text
having to be staged by means of the appropriate
typography. Karl Gerstner described this task as a
“personal experiment” and a “special treat”.
Looking at the book, you can sense the gratification at having realised “integral typography”,
and it communicates itself to the reader.
The book has been out of print for years and is
much sought-after by collectors. The reprint gives
many readers the opportunity to finally hold this
cult book in their own hands for the first time.
The reprint is true to the original, a dust-jacket
printed on both sides features both the original
cover and the updated version with a commentary
by Felix Wiedler.
About the Author
Markus Kutter (1925–2005) was an author
and publisher, but also an active historian and
politician. Before completing his doctoral dissertation (1954), he had already begun to work as
an editor at Geiger Chemie in Basel, where he
successfully built and managed the communications department until 1958. In 1959, he founded
Gerstner + Kutter advertising agency together
with Karl Gerstner, known as GGK from 1962
on (with Paul Grediger, as Gerstner, Grediger +
Kutter). Their campaigns often caused a sensation
around the world.
Markus Kutter
Schiff nach Europa
Book design: Karl Gerstner
German, 218 pages, 16 × 24 cm
clothbound with a
dust-jacket printed on both sides
ISBN 978-3-03863-000-5
SFr. 39.–, € 39.–, £ 31.–, $ 39.–
Links:
→ Foreword in English
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Architecture
• Find out what you always wanted to
know about the birth of Swiss Style
• Includes portraits of Swiss graphic
designers whose works significantly
contributed to the international reputation of Swiss Style: Emil Ruder, Armin
Hofmann, Karl Gerstner and Wolfgang
Weingart, amongst others
Hermann Eidenbenz, Plakat «Basler Plakat Kunst», 1933
Hermann Eidenbenz, Plakat «grafa international», 1936
Design
Typography
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Architecture
Design
Typography
Birth of a Style. The
Origin and Dissemination of Swiss Design
In the second half of the 20th century, Swiss
graphic design succeeded in causing quite a stir
beyond national borders. Swiss Design and Swiss
Style had become representative for high quality
ground breaking graphic design that would shape
a whole epoch with its love of precision, objectivity and reduction – and become a popular Swiss
export with its innovative works.
The Basel education model of the Allgemeine
Gewerbeschule, later known as Basel School of
Design, was an important pioneer that led to the
international breakthrough of new Swiss graphic
design. Strict, yet undogmatic views coupled with
a pragmatic attitude towards design issues, experimental audacity and a clear commitment to modernism triggered a broad graphic design movement
reaching out from Basel to Europe and the USA.
Dorothea Hofmann tells the story of Swiss
graphic design from a new perspective. Starting
with a deliberate focus on Basel, she paints a differentiated picture of this national graphic design
movement, which, in its complexity, overcomes
the constraints of the Zurich constructive concrete direction with which Swiss Style has generally
been associated until today. The author gives
a detailed account of the movement’s origins,
which date back to the 19th century, discussing
the development of graphic design education in
Switzerland and coherently describing its breakthrough as an international style.
Former teachers and students of Basel Allgemeine
Gewerbeschule who have contributed decisively
to the international reputation of Swiss Design
with their works are at the centre of this book:
Hermann Eidenbenz, Emil Ruder, Armin Hofmann, Karl Gerstner, Gérard Ifert, Nelly Rudin,
Pierre Mendell, Wolfgang Weingart, Kenneth
Hiebert, Dan Friedman, April Greiman, and many
more.
About the author:
Dorothea Hofmann trained as a graphic artist at
the Basel Allgemeine Gewerbeschule in the 1940s
and 1950s. She was one of the first students to
have passed through the famous Basel education
model from start to finish and therefore knows
most renowned protagonists of Swiss Design
and Swiss Style personally. She has undertaken
numerous educational trips and taught at Yale
University School of Art, New York Studio School
of Drawing, Atlanta College of Art, Museo de Arte
Contemporaneo de Oaxaca in Mexico and the
National Institute of Design in Ahmedabad, India,
amongst others. Dorothea Hofmann and Armin
Hofmann, who have been married for over 60
years, live in Lucerne.
Dorothea Hofmann
Die Geburt eines Stils.
Der Einfluss des Basler
Ausbildungsmodells auf
die Schweizer Grafik
Book design: Matthias Hofmann,
hofmann.to, Lucerne
German, ca. 540 pages, 19 × 25 cm
ca. 400 images, hardcover
ISBN 978-3-03863-017-3
SFr. 68.–, € 65.–, £ 52.–, $ 69.–
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Architecture
• A unique theoretical and methodical approach to historical research on graphic
design in Switzerland
• Renowned authors such as Teal Triggs,
Royal College of Art, London, and François Rappo, ECAL Ecole cantonale d’art
de Lausanne, for the first time draw up
a map of the history of Swiss graphic
design
Design
Typography
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Architecture
Design
Typography
Swiss
Graphic Design
Mapping Graphic Design History in Switzerland
for the first time presents eleven selected essays
on the production, mediation and consumption
of graphic design artefacts and processes, as well
as their respective discourses by authors from
the German, French and Italian-speaking areas of
Switzerland.
The publication discusses theoretical and methodological approaches to historical research on
graphic design, helps to establish graphic design
history as an academic field in Switzerland, as
well as to make this discourse accessible to
researchers and professional graphic designers in
Switzerland and abroad.
All texts are illustrated with around 100 color
and largely unpublished pictures. Besides these
academic contributions, the publication contains
four visual essays on the history of graphic design
in Switzerland, as well as an extensive list of literature and other references.
With an epilog and prolog by the editors and
contributions by Constance Delamadeleine, Davide Fornari, Roland Früh, Invar-Torre Hollaus,
Barbara Junod, Leslie Kennedy, Robert Lzicar,
Corina Neuenschwander, Franziska Nyffenegger,
François Rappo, Michael Renner, Bettina Richter,
Teal Triggs, Amanda Unger, Peter Vetter; Visual
Essays designed by Diana Iennaco, Marina Prado
and Leonardo Signori
About the editors
Ater studying architecture at IUAV in Venice and
ETSA in Barcelona, Davide Fornari earned a Ph.D.
in Design sciences with his thesis “Face as Interface”
(2012). He was a tenured teacher researcher at the
Laboratory of visual culture at SUPSI Lugano and is
associate professor leading the research and development sector at ECAL Lausanne.
Robert Lzicar is a communication designer, educator
and researcher. He is currently based at the Bern University of the Arts, where he directs the MA Communication Design course, researches at the Department
of R+D Communication Design, and teaches graphic
design history. He earned a Master of Arts in Research
on the Arts at the University of Bern, and is a PhD
candidate at the Graduate School of the Arts, Bern.
Both coordinate the Sinergia research project “Swiss
Graphic Design and Typography” which is supported
by the Swiss National Science Foundation (SNSF).
Robert Lzicar, Davide Fornari (eds.)
Mapping Graphic
Design History
in Switzerland is
not another book
that retells the
success story of
Swiss graphic
design – at least
not solely.
Davide Fornari,
Robert Lzicar (eds.)
Mapping Graphic Design
History in Switzerland
Book design: STVG, Zurich
English, ca. 340 pages, ca. 100 images and
4 visual essays, 16 × 24 cm, flexcover with linen
ISBN 978-3-03863-009-8
SFr. 39.–, € 39.–, £ 31.–, $ 39.–
→ Link
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Architecture
Design
Typography
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Architecture
• “Bekannte Unbekannte [Known Unknown] serves as rich compendium,
insightful magazine, and piece of art at
the same time. What more could you get
out of a single book?”
One in ten companies in Austria are part of the
creative economy. But despite this, Austria does
not seem to have gained a reputation as a “design
nation” for its graphic design, neither in the
country itself nor internationally. According to
cultural historian Bernhard Denscher, the work of
Austrian graphic designers belongs to the “known
unknown of visual culture of the 20th century”.
This publication focusses on why this is the
case and what makes Austrian graphic design so
unique, introducing its readers to the Austrian
graphic design of yesterday, today and tomorrow.
About the author:
Nora Stögerer was born in 1986 in Oberwart,
Austria. She studied information design (bachelor
level) at the University of Applied Sciences in
Graz, followed by a master’s in design, with a
special focus on communication design, at the
University of Applied Sciences in Potsdam. Nora
Stögerer has already received multiple awards
for her work. Her master’s thesis Bekannte Unbekannte [Known Unknown] was awarded the
2014 German Designer Club silver prize and she
also won the 2015 Art Designers Club award.
“Yesterday” provides an insight into the graphic
design of the past decades, “Today” consists of
interviews with contemporary designers and
“Tomorrow” presents the work of a total of 19
up-and-coming designers and design studios.
She lives and works as a freelance graphic designer in Berlin.
→norastoegerer.at
1. How did Austrian graphic design develop?
2. What do today’s designers think of graphic design?
3. How will the designers of tomorrow design?
Wilfried Zeller-Zellenberg und Emma Reif. Nachdem Elisabeth und
Stefan Fritz nach Ende des Zweiten Weltkrieges nach Kanada emigrierten,
führten Wilfried Zeller-Zellenberg und Emma Reif das Atelier Der Kreis weiter. Die Letztgenannte galt als eine Meisterin der Typografie, sie arbeitete für
viele Ausstellungen und gewann zahlreiche Plakatwettbewerbe. Sie pauste
auch nicht aus Schriftbüchern ab, Schriften wurden in dieser Zeit meist ohne
Vorlage auswendig gezeichnet.
Emma Reif steht für die zahlreichen
Graphiker und Graphikerinnen,
die, ohne Star-Status und ohne eine
theoretische Abhandlung verfaßt
zu haben, einfach gute Arbeit geleistet
haben. […] Daß sie trotzdem weitgehend unbekannt geblieben ist, liegt
einerseits an der Zurücknahme des
Individuums im Kollektiv, andererseits
an ihrem bescheidenen Wesen und
wohl auch an der Tatsache, daß sie
weiblichen Geschlechts war. 24
Abb. 52 — Emma Reif, Plakatentwurf
Winter in Österreich, undatiert
24 — Kern 2008, S. 200.
Die gezeigten Plakatbeispiele veranschaulichen die Bandbreite ihres Könnens. Auf der einen Seite kitschig anmutende Tourismus-Plakate,
Abb. 52
auf der anderen Seite klare, mini-
malistische Entwürfe, wie das Plakat für die Bundesanleihe aus dem Jahr 1960.
25 Abb. 53
25 — Vgl. ebd., S. 189 – 200;
vgl. Resch 2013, S. 93 – 95.
Die Entwicklung der deutschen Gebrauchsgrafik verlief in den 1950er-Jahren aus politischen
Gründen in zwei unterschiedliche Richtungen. Der Marshallplan bewirkte einen wirtschaftlichen
Aufschwung in Westdeutschland. In der Bundesrepublik gründeten sich moderne Ausbildungsstätten wie die HfG Ulm (1953), wo die Bauhaus-Prinzipien wieder aufgenommen und neu formuliert wurden. Die westdeutschen DesignerInnen verpflichteten sich der ›guten Form‹, die Gestaltung war durch die Schweizer Typografie, den Swiss Style, inspiriert. Eine weitere wichtige
Ausbildungsstätte war die Hochschule für Bildende Kunst in Kassel. Hans Hillmann begann 1959
dort zu lehren und sollte die ProtagonistInnen der Plakatgestaltung ab den 1960er-Jahren nach-
den deutschen Markt, internationale Design- und Werbeagenturen ließen sich nieder. Viele neue
Studios gründeten sich, auch der einst in die Schweiz emigrierte Grafiker Anton Stankowski eröffnete ein Studio in Stuttgart. In den 1950ern gestaltete er das Erscheinungsbild der Elektrikfirma Lorenz. Es bestand aus stark abstrahierten geometrischen Formen, um nicht sichtbare
elektronische Prozesse abzubilden. Stankowski blieb der konstruktiven Grafik auch nach seiner
Rückkehr nach Deutschland treu. 26 Das Grafikdesign der DDR entwickelte sich anders. Die gestalterischen Freiheiten der DesignerInnen war im Vergleich zum Westen stark eingeschränkt. Die
Gestern
With a foreword by Kurt Höretzeder and
contributions by: Beton, Bueronardin, Bureau
Rabensteiner, Kurt Dornig, Tina Frank, Grafikum,
Josef Heigl, Kurt Höretzeder, Anita Kern, Elisabeth Kopf, Paul Leichtfried, LWZ, MOOI Design,
Ortner Schinko, Manuel Radde, Sigi Ramoser,
Moritz Resl, Catherine Rollier, Say Say Say Inc.,
Seite Zwei, Astrid Seme, studio VIE, Super BFG,
Typejockeys, Marie Zieger and Zwupp.
“While the Netherlands or pretty much every
country in Scandinavia are well known for
their excellence in graphic design and layout,
you may well be aware or not of the significant
role of Austrian talent in this field. This publication does away with what after the book’s
perusal feels like an egregious lapse in the
broad public’s perception.”
haltig prägen. Wie auch in Österreich und der Schweiz wurde der Einfluss von Amerika im westlichen Teil Deutschlands so stark wie noch nie. Eine regelrechte ›Coca-Colanization‹ revolutionierte
78
Typography
Graphic design
in Austria
• It is the first book ever to illuminate the
history of Austrian graphic design until
today
Abb. 51 — Arthur Zelger, Ötztal Tyrol, 1948 (Nachdruck 2000)
Design
26 — Vgl. Hollis 2001, S. 167 – 168;
vgl. Grohnert 2011, S. 11 – 12.
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Nora Stögerer
Bekannte
Unbekannte
�
Grafikdesign in
Österreich
Nora Stögerer
Bekannte Unbekannte.
Grafikdesign in Österreich
[Known Unknown. Graphic
Design in Austria]
Book design: Nora Stögerer
German, 456 pages, 19 × 25,5 cm
ca. 350 images, hardcover
ISBN 978-3-03863-003-6
SFr 59.–, € 57.40, £ 45.–, $ 59.–
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Architecture
Design
Typography
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Architecture
Design
Typography
Räumliche Leitbilder
erarbeiten
Ein Vademecum in 6 Phasen
und mit 26 Fragen
Martina Desax, Barbara Lenherr,
Reto Pfenniger (eds.)
verDICHTen. Internationale Lowrise-Wohnsiedlungen im Vergleich
[Densifying. International low rise housing complexes in comparison]
Oskar Emmenegger
Historische Putztechniken.
Von der Architektur- zur Oberflächengestaltung
[Historical plastering techniques.
From architecture to surface design.]
Book design: Esther Hostettler, polyesther.ch, Zurich
German, 380 pages, 21 × 29,7 cm
numerous plans and photos, softcover with flaps
(thread stitching)
Book design: TGG Hafen Senn Stieger, tgg.ch
German, 528 pages, 22 × 30 cm
ca. 900 photos, clothbound hardcover with
gilt edge
ISBN 978-3-03863-002-9
SFr 78.–, € 75.–, £ 60.–, $ 79.–
ISBN 978-3-03863-010-4
SFr 98.–, € 75.–, £ 76.–, $ 99.–
→ Link
→ Link
Institut Urban Landscape ZHAW (eds.)
Räumliche Leitbilder erarbeiten.
Ein Vademecum in 6 Phasen
und mit 26 Fragen
[Developing spatial models on the basis of
6 steps and 26 questions]
Lucius Burckhardt, Max Frisch, Markus Kutter
achtung: die Schriften
wir selber bauen unsre Stadt / achtung: die
Schweiz / die neue stadt
[attention please: the writings.
we build our city by ourselves / attention
please: Switzerland / the new city]
Book design: Schätti und Lehmann, Zurich
German, 114 pages, 14,5 × 23,2 cm
clothbound hardcover
Institut Urban Landscape, ZHAW
Räumliche Leitbilder erarbeiten
Backlist
ISBN 978-3-03863-016-6
SFr 32.–, € 29.–, £ 25.–, $ 33.–
Institut Urban Landscape, ZHAW
achtung:
Die Schriften.
Reprint der Basler politischen Schriften
Bd. 1–3 von Lucius Burckhardt, Max Frisch
und Markus Kutter
wir selber
bauen
unsre Stadt
achtung:
die Schweiz
die neue Stadt
Reprint of Vol. 1–3 of the „Basler Politische
Schriften“
Original book design: Karl Gerstner
German, ca. 164 pages, ca. 15 × 21 cm
ca. 24 images, softcover
Reprint: 3 volumes in a miscellany
→ Link
ISBN 978-3-03863-016-6
SFr 39.–, € 99.–, £ 30.–, $ 39.–
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Contact /Distribution
Architecture
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Contact and Distribution
Triest Verlag
für Architektur, Design und Typografie
triest-verlag.ch
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Andrea Wiegelmann
Wengistrasse 31
CH-8004 Zürich
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