Den 35. Kortfilmfestivalen Grimstad, 13. – 17. juni 2012 The 35th

Transcription

Den 35.
Kortfilmfestivalen
Grimstad, 13. – 17. juni 2012
The 35th Norwegian
Short Film Festival
Grimstad, 13th – 17th June 2012
1
12
Sto
Kirke
gaten
rga
ten
1
4
en
at
eg
rk
Ki
e
at
rg
o
St
2
n
n
at e
Nyg
ole
Ve
st
re
en
5
ga
ten
t
trede
es
Løkk
ds
Ar
Sk
da
lve
n
6
ga
13
ie
te
Sk
ole
3
ga
rga
Sto
Lillerore
hP
mit
ten
S
re
Lillero
ien
ndsve
Lillesa
Ve
te
de
ga
ar
te
ve
ien
ns
yv
ga
Sm
ith
Pe
ter
se
Hø
re
Storgaten
st
Sto
rga
ten
gat
e
7
gs
6
ga
te
n
rut
8
Pha
ros
vei
Gri
en
ms
tad
Vardegat
9
or
ebi
Jør
lsta
gen
sjo
n
Ban
St
11
2,2 km
Jørgen Bangs gate
10
5,5 km
01.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
8.
09.
10.
11.
12.
13.
Grimstad Kulturhus – Storgaten 33
Café Galleri –Storgaten 28
Apotekergaarden – Skolegaten 3
Rica Hotel Grimstad – Kirkegaten 3
Café Ibsen – Løkkestredet 7
Ibsen museet – Henrik Ibsens gate 14
Turistkontoret – Storgaten 1A
Torskeholmen (båtturer)
Grimstad rutebilstasjon – Storgaten 1A
Buss til Oslo søndag 12:50 og 14:50
Taxi
Grimstad Sommerhotell – Østerhusmonen 81
Buss til Oslo – Øygårdsdalen
Grimstad Vertshus og Kro – Frivoldveien 11/13
Strand Hotel Fevik – Nedre Hausland 80
01.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
08.
9.
10.
11.
12.
13.
Grimstad Culture House – Storgaten 33
Café Galleri –Storgaten 28
Apotekergaarden – Skolegaten 3
Rica Hotel Grimstad – Kirkegaten 3
Café Ibsen – Løkkestredet 7
Ibsen Museum – Henrik Ibsens gate 14
Tourist Office – Storgaten 1A
Torskeholmen (Boat Trips)
Grimstad rutebilstasjon – Storgaten 1A
Bus to Oslo Sunday 12:50pm and 2:50pm
Taxi
Grimstad Sommerhotell – Østerhusmonen 81
Bus to Oslo – Øygårdsdalen
Grimstad Vertshus and Kro – Frivoldveien 11/13
Strand Hotel Fevik – Nedre Hausland 80
ate
ns g
rse
ete
ten
Torskeholmen
6,6 km
Innhold
Velkommen
Praktisk informasjon
Festivalstyre, administrasjon, stab
Festivalåpning
Avslutningsfest
Møt filmskaperne
Priser
Jury norsk kortfilm
Jury norsk dokumentar
Jury internasjonal kortfilm
Jury norsk musikkvideo
6
8
9
10
11
13
14
16
18
20
22
NK – Norsk kortfilm
Årets norske filmer
NK1 – NK8
26
28
ND – Norsk dokumentar
ND1 – ND7
Byvandring i Grimstad
A Wall Is A Screen – Grimstad
Bad Dreams and Good Nightmares
– Guro von Germeten
Norsk filminstitutt er tilstede i Grimstad
Animasjonsverksted for barn
Apple Workshop
Festivalnettene
Dagen-derpå frokost
Nachspiel på Filmens Hus i Oslo
182
183
Contents
184
185
186
187
188
190
191
Indeks regissører
Indeks film – orginal tittel
Indeks film – engelsk tittel
Takk til
212
213
214
215
Welcome
Practical Information
Festival Board, Administration, Staff
Festival Opening
Closing Party
Meet the filmmakers
Awards
Jury Norwegian Short Film
Jury Norwegian Documentary
Jury International Short Film
Jury Norwegian Music Video
7
8
9
10
11
13
15
16
18
20
22
Programoversikt
216
NK – Norwegian Short Film
This Year’s Norwegian Films
NK1 – NK8
27
28
58
ND – Norwegian Documentary
ND1 – ND7
58
MV – Musikkvideo
Norsk musikkvideo 2012
MV1 – MV2
65
66
MV – Music Video
Norwegian Music Video 2012
MV1 – MV2
65
66
IK – Internasjonal kortfilm
IK1 – IK5
80
IK – International Short Film
IK1 – IK5
80
ID – Internasjonal dokumentar
Årets internasjonale dokumentarfilmer
ID1 – ID7
97
98
ID – International Documentary
This Year’s International Documentaries
ID1 – ID7
97
98
SP – Spesialprogram
35 år med norsk kortfilm for barn
Norsk kortfilm for barn, 3. – 6. klasse
Nordisk film for ungdom, 7. – 10. klasse
Villa Matilda Teaterbarnehage: En filmmusikal
Atelier Nord
Nye veier
Single Shot Cinema:
Workshop med Leonard Retel Helmrich
Sørnorsk film: Nye filmer og film på vei
Per Høst
Forestillinger
A Cinema of Déjà-Vu: Found Footage Film
Seminar med Wendy Tilby og Amanda Forbis
Case Study på Til ungdommen
og The Awra Amba Experience
Eksamensfilmer fra Den norske filmskolen
Australian Light
Hvem eier historien?
SA – Seminarer og arrangementer
Hesnes Gartneri og Kjøkken
Elements of Wild Life – Utstilling med
Wendy Tilby og Amanda Forbis
Fredag kveld med de regionale filmsentrene
Båtturer i Grimstads skjærgård
108
116
120
125
126
134
138
140
144
150
152
158
160
162
166
172
178
179
180
181
SP – Special Program
35 Years of Norwegian Short Films for Children
Norwegian Short Films for Children
3rd – 6th Grade
Nordic Films for Youth, 7th – 10th Grade
Villa Matilda Kindergarten Theatre:
A Musical Film
Atelier Nord
New Roads
Single Shot Cinema
– Workshop with Leonard Retel Helmrich
South Norwegian Films:
New Films and Films on the Way
Per Høst
Performances
A Cinema of Déjà-Vu: Found Footage Film
Seminar with Wendy Tilby and Amanda Forbis
Case Study on Braveheart and The Awra
Amba Experience
Graduation films from
The Norwegian Film School
Australian Light
Who Owns History?
108
116
120
125
128
134
139
140
145
150
152
158
161
162
166
172
SA – Seminars and Events
Elements of Wild Life – Exhibition by
Wendy Tilby and Amanda Forbis
Friday Night with the Regional Film Centres
Boat Trips Amongst the Skerries of Grimstad
Walking tour in Grimstad
A Wall Is A Screen – Grimstad
– Guro von Germente
The Norwegian Film Institute
will be Present in Grimstad
Animation Workshop for Children
Apple Workshop
Festival Nights
Morning-After Breakfast
After Party at Filmens Hus in Oslo
178
179
180
181
182
183
184
185
186
187
189
190
191
Index Directors
Index Films – Original title
Index Films – English title
Thank You
212
213
214
215
Programme Overview
216
Velkommen til den
35. Kortfilmfestivalen
Vi ønsker velkommen til den 35. Kortfilmfestivalen som
arrangeres for 25. gang i Grimstad. Kortfilmfestivalen
ble arrangert for første gang i en liten kinosal på Røros i
1978, men vokste seg fort større og flyttet i 1982 til
nærmeste by, Trondheim. Det var Norsk filmklubbforbund,
Norsk filmsenter og Norsk filmforbund som sammen
arrangerte festivalen de første årene. En spesiell takk til
Kine Aune; ildsjelen som tok initiativet til Norges første
kort- og dokumentarfilmfestival.
I 1988 ønsket sørlandsbyen Grimstad oss velkommen til et
nybygget kulturhus som passet perfekt til Kortfilmfestivalen,
med tre kinoer på ett plan og en liten by der alle møter alle.
Muligheten for å nyte Sørlandssommeren, sola og sjøen
legger allikevel sjelden en demper på ønsket om å gå inn i
kinomørket for å se film; i alle sjangre fra alle verdensdeler.
I løpet av festivalens 35 år har vi gått fra å være én av to
filmfestivaler i Norge, til én av nesten hundre. Konkurransen
om tid, filmer og penger øker i takt med dette, samtidig som
vi møter utfordringer i form av flere formater og ny teknikk.
Kortfilmfestivalen har i år fokusert på samarbeid, grundige
tekniske forberedelser og å samle festivalen til 4 1/2 fullpakkede dager i 3 kinosaler.
Mange filmfestivaler opplevde kutt i den offentlige støtten
i år og reisestøtten til kort- og dokumentarfilm fra Norsk
filmvederlagsfond har blitt redusert til mindre enn det halve
fra i fjor. Kortfilmfestivalen ser med bekymring på denne
utviklingen og håper at formidling og distribusjon av norsk
film, inkludert kort- og dokumentarfilm, ikke nedprioriteres av
Kulturdepartementet når omorganisering skjer i filmbransjen.
I år vil Oscarnominerte Amanda Forbis og Wendy Tilby
snakke om den kreative prosessen bak sitt unike samarbeid.
De vil også med utgangspunkt i filmen Wild Life (2011),
vise 30 bilder i Grimstad kunstforening, Reimanngården.
Leonard Retel Helmrich, den verdenskjente fotografen og
dokumentarfilmregissøren, lærer bort sin Singel Shot Cinema
Technique, og vi får anledning til å se hans prisbelønte
dokumentarfilmer Position Among the Stars (2010) og
Shape of the Moon (2004). Matthias Müller er tilbake i
Grimstad; denne gang med foredraget A Cinema of Déjà-Vu:
Found Footage Film og film i konkurranse.
A Wall Is A Screen er årets svar på festivalens tradisjonsrike
utekinoen. To kvelder er satt av til å oppleve at Grimstad
bys hus og fasader forvandles til lerret for kortfilmer. Det vil
bli filmquiz på Café Galleri, en forestilling av Guro von
Germeten som tar oss med på en personlig reise med et
lite rødt trekkspill og Supersonic Kilden lanserer artister
og inviterer til slippefest. Hver dag har vi hele to båtturer i
skjærgården, – og mye mer. Vi feirer vinnere, gjester,
deltakere og filmvenner med avslutningsfest på Apotekergaarden lørdag kveld.
Velkommen til årets festival!
Anita Svingen
daglig leder
Torunn Nyen
kunstnerisk leder
Welcome to
The 35th Norwegian
Short Film Festival
We welcome you to the 35th Norwegian Short Film Festival,
held for the 25th time in Grimstad. The Norwegian Short Film
Festival first took place in a tiny cinema in Røros in 1978,
but quickly outgrew itself and was moved to the closest
city, Trondheim, in 1982. The Norwegian Federation of Film
Societies, Norwegian Film Centre and Norwegian Film
Makers Association arranged the festival in its early years. A
special thank you must go to Kine Aune; the passionate
driving force behind Norway’s first short and documentary
film festival.
In 1988 the southern Norwegian town of Grimstad
welcomed the festival to its newly built Culture House. With
its three cinemas on one floor, and a small town where
everyone could meet with each other, Grimstad suited the
festival perfectly. Festivalgoers could soak up the southern
Norwegian summer, sun and sea as well as enjoy films
in the cool, dark movie theater. Films in all genres, from all
corners of the world.
During the last 35 years, the Norwegian Short Film Festival
has gone from being one of two film festivals in Norway,
to one of over a hundred. Competition for time, films and
funding has increased in keeping with this, and we are also
faced with other challenges in the form of new formats and
techniques. This year the Norwegian Short Film Festival has
focussed on collaboration, thorough technical preperation
and compressing the festival to 4 1/2 jam-packed days
across three movie theaters.
Selv om mye er nytt for Kortfilmfestivalen de siste årene;
med nye styremedlemmer og ny daglig leder, er selve
kjernen uforandret. I de siste 10 årene har konkurransene
for norsk kortfilm og musikkvideo, norsk dokumentarfilm
og internasjonal kortfilm vært faste poster på Kortfilmfestivalen. Våre gjester kommer som alltid fra inn- og utland
for å dele erfaringer, treffe gode kollegaer og venner, og
få inspirerende filmopplevelser i løpet av festivaldagene.
Many festivals experienced cuts in government funding this
year, and support for travel from the Norwegian Film
Compensation Fund has been reduced to less than half
compared to last year. The Norwegian Short Film Festival
has followed this development with concern, and we hope
that the promotion and distribution of Norwegian films,
including short and documentary films, will not be neglected
by the Ministry of Culture when the film industry is
reorganized.
Kortfilmfestivalens kunstneriske målsetning er hvert år
å presentere det beste og kunstnerisk mest nyskapende
innen norsk kort- og dokumentarfilm. Vår strategi for å
oppnå dette er at bredde og mangfold i uttrykksformer og
sjangre ivaretas. Kreativitet, originalitet og nyskapning
vektlegges sammen med filmens evne til å kommunisere,
overraske og begeistre. Vi har hentet fram det beste av
det som skjer internasjonalt på kort- og dokumentarfilmområdet, samtidig som vi også rydder plass til faglige
seminarer og workshops.
Although recent years have seen much change for the
Norwegian Short Film Festival; new board members and a
new director, the heart of the festival remains the same.
The competition programmes for Norwegian short film and
music video, Norwegian documentary and International
short film have been permanent fixtures at the Norwegian
Short Film Festival for the past 10 years. As usual, our
guests come from both Norway and abroad to share their
experiences, meet with collegues and good friends, and
be inspired by film.
6
Each year the Norwegian Short Film Festival’s artistic goal
is to present the best and artistically most innovative from
Norwegian short and documentary films. Our strategy for
acheiving this is to ensure that a breadth and diversity of
expression is represented. Creativity, originalty and innovation are emphasized, as well as the film’s ability to communicate, surprise and delight. We have selected the best of
what is happening internationally in the short and documentary genres, whilst also ensuring space in the programme for
informative seminars and workshops.
This year the Oscar-nominated duo Amanda Forbis and
Wendy Tilby with speak about the creative process behind
their unique collaboration. With their film Wild Life (2011)
as a basis, they will also exhibit 30 pictures – gouache on
paper – at Grimstad Art Society, Reimanngården.
Leonard Retel Helmrich, the world famous photographer
and documentary director, will teach his Single Shot
Cinema technique, and we will be able to see his awardwinning documentaries Position Among the Stars (2010)
and Shape of the Moon (2004). Matthias Müller is back in
Grimstad; this time with the seminar A Cinema of Déjà-Vu:
Found Footage Film, and a film in the international short
film competition programme.
A Wall Is A Screen is this year’s spin on the festival’s
traditional outdoor cinema. Over two nights festivalgoers
can experience Grimstad’s houses and facades transformed
into a canvas for short films. There will be film quiz night
at Café Galleri, a performance by Guro von Germeten who
takes us on a personal journey with a small red accordian,
and Supersonic Kilden introduces new artists and invites us
to a launch party. Every day we have no less than two boat
trips amongst the skerries, and much more. We will
celebrate the winners, the guests and all participants and
friends of film with a closing party at Apotekergaarden on
Saturday night.
Welcome to this year’s festival!
Anita Svingen
Festival Manager
Torunn Nyen
Artistic Director
7
Praktisk informasjon
Practical Information
Billetter
Enkeltbilletter kan kjøpes i kiosken på Grimstad Kulturhus
og i billettbua i Storgaten.
Tickets
Individual tickets can be purchased at the kiosk at Grimstad
Culture House and at the ticket stand in Storgaten (the
main street).
Dags- og festivalpass kan kjøpes i innsjekkingsskranken i 2.
etasje på Grimstad Kulturhus, i billettbua i Storgaten eller
på www.kortfilmfestivalen.no.
Åpningstider billettbua i Storgaten:
Lørdag 9. juni – onsdag 13. juni
Torsdag 14. juni – lørdag 16. juni
kl. 11:00 – 17:00
kl. 11:00 – 18:00
Priser
Enkeltbillett 100,- *
Dagspass 490,- **
Festivalpass 1100,*For norsk kortfilmprogram i Catilina vil festival- og dagspass prioriteres.
**Dagspass for lørdag gjelder også søndag.
Hodetelefoner
Kun for bruk i Catilina. Norske filmer uten engelsk tekst vil
bli oversatt til engelsk.
Hodetelefoner hentes i billettluken på Grimstad Kulturhus.
Deltakerregistrering
Innsjekking – 2. etasje på Grimstad Kulturhus
Åpningstider:
Onsdag 13. juni – fredag 15. juni
kl. 09:00 – 21:00
Lørdag 16. juni
kl. 11:00 – 16:00
Informasjon / Service – 2. etasje på Grimstad Kulturhus
Åpningstider:
Onsdag 13. juni – fredag 15. juni
kl. 09:00 – 21:00
Lørdag 16. juni
kl. 09:00 – 18:00
Søndag 17. juni
kl. 09:00 – 14:00
Kontaktinformasjon
Grimstad Kulturhus
Festivalkontor:
Andre nyttige telefonnummer
Grimstad turistkontor:
Rica Hotel Grimstad:
Grimstad Vertshus:
Grimstad Sommerhotell:
Strand Hotel Fevik:
Bie Apartement & Feriesenter:
Grimstad taxi:
8
37250777
91870928 / 41409024
37250168
37252525
37042500
37256810
37250000
37040396
37004700
Day passes and festival passes can be purchased at the
registration desk on first floor at Grimstad Culture House,
from the ticket stand in Storgaten or at
www.kortfilmfestivalen.no.
Opening hours for the ticket stand in Storgaten:
Saturday 9th – Wednesday 13th June: 11:00am – 5:00pm
Thursday 14th – Saturday 16th June: 11:00am – 6:00pm
Prices
Individual tickets 100 NOK*
Day Pass 490 NOK**
Festival Pass 1100 NOK
*For the Norwegian Short Film Program in Catilina, Day
Pass and Festival Pass holders will be given prioritized
entry.
**Day Pass for Saturday is also valid on Sunday.
Headsets
For use in Catilina only. Norwegian films without English subtitles will be translated simultaneously to English.
Headsets can be obtained from the box office at Grimstad
Culture House.
Registration
Registration Desk – First floor, Grimstad Culture House
Opening hours:
9:00am – 9:00pm
Wednesday 13th – Friday 15th June
11:00am – 4:00pm
Saturday June 16th
Information / Service – First floor, Grimstad Culture House
Opening hours:
9:00am – 9:00pm
Wednesday 13th – Friday 15th June
9:00am – 6:00pm
Saturday 16th June
9:00am – 2:00pm
Sunday 17th June
Contact Information
Grimstad Culture House
+47 37250777
Festival Office tel:
+47 91870928 / +47 41409024
Other Useful Telephone Numbers
Grimstad Tourist Office:
Rica Hotel Grimstad:
Grimstad Vertshus:
Grimstad Sommerhotell:
Strand Hotel Fevik:
Bie Apartement & Feriesenter:
Grimstad Taxi:
+47 37250168
+47 37252525
+47 37042500
+47 37256810
+ 47 37250000
+ 47 37040396
+ 47 37004700
Kortfilmfestivalens styre / The Festival Board
Tom G. Eilertsen – styreleder / Head of Board
Katrine Valen Zeiner
Øystein Haga
John M. Jacobsen
Per Norstrøm
Elisabeth O. Sjaastad
Daglig leder / Festival Manager
Anita Svingen
Kunstnerisk leder / Artistic Director
Torunn Nyen
Administrasjon / Administration
Silje Simonsen Viki – Festivalprodusent / Festival Producer
Ida Barratt-Due Solum – Katalogredaktør / Editor
Angela Labberton – Festivalkoordinator / Co-Ordinator
Hans Morten Wærp – Rådgiver / Advisor
Lene Juliussen – Program og presse / Program and Press
Hilde Slåtto – Annonser og presse / Sales and Press
Stab / Staff
Ina Pillat
Carsten Aniksdal
Birgit Seljeseth
Ernst D. Mølø
Susanne Åsnes Ellingsen
Håkon Ljøstad
Martin Montecristo
Nille Stormoen
Ingrid Dokka
Gro Jareid
Christina Iverson
Einar K. Aarvig
Dorte Sofie Stormoen
Monica Ellingsen
Kajsa Næss
Audun Engh
Tonje Skar Reiersen
Hilde Kjos
Dimitri Lurie
Maria Løvik
Elisabeth O. Sjaastad
Lise Ribe Øyjordsbakken
Knut Engedal
Fredrik M. Vangsnes
Vidar Rakvåg
Forhåndsjury norsk kortfilm og norsk dokumentar /
Pre-selection Committee, Norwegian Film and
Documentary Film
Line Hatland
Peter Eisenstein
Torunn Nyen
Forhåndsjury norsk musikkvideo /
Pre-selection Committe, Norwegian Music Video
Hilde Kjos
Aleksander Huser
Forhåndsjury internasjonal kortfilm /
Pre-selection Committee, International Short Film
Torunn Nyen
Lene Juliussen
Oversettelse og korrektur, katalog /
Translations and proof reading, catalogue
Dag Sødtholt
Barbra Grøgaard
Pia Ilonka Schenk Jensen
Angela Labberton
Grimstad kommune / Municipality of Grimstad
Hans Antonsen – Ordfører / Mayor
Bjørn Kristian Pedersen
Karin Glomsaker
Tonje Eikrem Jacobsen
Grimstad turistkontor / Grimstad Tourist Office
Anne Elisabeth Jensen
Grimstad Kulturhus / Grimstad Culture House
Rolf Meyer Tallaksen
Teknisk stab / Technical Staff
Rolv Gjestland – teknisk sjef / Head of Technique
Tom Morch
Bjørnar Thun
Fanny Wadmann
Thor Vidar Hjelmervik
Knut Erik Evensen
Arild Jørgensen
Stephan Lee Udbjørg
James K. Skauvold
Merete Victor
Andreas Schille
Stein Erik Aulie
9
Festivalåpning
Festival Opening
Avslutningsfest
Closing Party
Onsdag 13. juni, kl 12:00, Catilina
Wednesday 13th June, 12:00pm, Catilina
Lørdag 16. juni, kl. 21:30, Apotekergaarden
Saturday 16th June, 9:30pm, Apotekergaarden
I anledning Kortfilmfestivalens 35-års jubileum er vi stolte
over at Kulturminister Anniken Huitfeldt åpner festivalen og
at H.K.H. Kronprins Haakon er tilstede. Etter den offisielle
åpningen vises det første norske konkurranseprogrammet,
NK1. Det vil deretter bli mottakelse, forfriskninger og enkel
servering ute på Hestetorget.
For the occasion of the Norwegian Short Film Festival’s
35th Anniversary we proudly welcome Minister of Culture
Anniken Huitfeldt to open the festival. HRH Crown Prince
Haakon will also be present. After the official opening, the
Norwegian Competition Programme, NK1, will be screened.
A reception will follow, with serving of refreshments at
Hestetorget, just outside the cinema.
Vi runder av en vellykket festival med avslutningsfest i
Apotekergaardens hyggelige bakgård. Festen finner sted
umiddelbart etter prisutdelingen lørdag 16. juni.
We will round off a successful festival with a closing party in
the pleasant backyard of Apotekergaarden. The party takes
place immediately after the award ceremony on Saturday
16th of June.
Velkommen! Arrangementet er gratis og åpent for alle.
Det vil bli servert velkomstdrink og en spennende varm
buffet, med blant annet street food fra Shanghai, en nasjonalrett fra Peru, wok med blåskjell og grillede portugisiske
sardiner.
The event is free and open to all. Hope to see you there.
Guttorm Andreasen, også kjent som DJ 99, snurrer plater
og gir oss sprelske rytmer fra fjerne steder, under konsepttittelen Club Kwassa Kwassa. Club Kwassa Kwassa og DJ
99 betyr ristende gladmusikk fra hele verden, med fokus på
afro, latino, Karibia og Balkan.
Guttorm Andreasen er musiker, journalist og DJ. Han har
vært programleder og journalist i NRK i 16 år, og de fleste
husker WASABI, som ble sendt daglig på NRK P2 i mange
år. Som DJ 99 har han hatt Club Kwassa Kwassa i London, Bishkek, Sevilla, Sofia og Barcelona og på en haug
med klubber i Norge. Guttorm Andreasen har ellers vært
programleder for «Filmpolitiet» og «Mørkets Opplevelser» på
NRK og har sittet flere år i styret i Norsk Filmkritikerlag.
Festen er sponset av festivalen og koster derfor kun 190
kroner.
Festbilletter kjøpes i servicetorget i 2. etg på Grimstad
kulturhus.
Vi ønsker alle festivaldeltakere hjertlig velkommen til en
ordentelig feiring av årets festival!
Welcome drinks and a tasty hot buffet will be served.
Among other things, hawker food from Shanghai, a national
dish from Peru, wok tossed mussels, and grilled Portuguese
sardines will be offered.
Guttorm Andreasen, also known as DJ 99, will spin discs
and give us feisty rhythms from distant places, under the
title concept Kwassa Kwassa Club. Kwassa Kwassa Club
and DJ 99 means shaking happy music from around the
world, with a focus on Afro, Latino, Caribbean and Balkan
styles.
Guttorm Andreasen is a musician, journalist and DJ. He
has been a presenter and journalist at The Norwegian
Broadcasting Corporation (NRK) for 16 years. As DJ 99 he
has had Kwassa Kwassa Club in London, Bishkek, Seville,
Sofia and Barcelona, as well as many of clubs in Norway.
Guttorm Andreasen has otherwise been a presenter for
Filmpolitiet and Mørkets opplevelser on NRK and sat on the
board of Norwegian Film Critics for several years.
The party is subsidised by the festival and therefore only
costs 190 kroner.
Party Tickets are available at the information desk on the
first floor at Grimstad Culture House.
We wish all festival participants welcome to a proper
celebration of the festival!
10
11
Møt filmskaperne
Meet the Filmmakers
Etter filmen: Filmmakers’ Corner, Hestetorget.
After the film: Filmmakers’ Corner, Hestetorget.
Alle filmskapere som er tilstede i Grimstad med film i
konkurranseprogrammet vil bli presentert i kinosalen før
visningen av sin egen film. Umiddelbart etter visningen av
konkurranseprogrammene vil publikum få mulighet til å møte
filmskaperne til en uformell prat i Filmmakers’ Corner på
Hestetorget.
Filmmakers with a film in the competition programmes who
are present in Grimstad, will be introduced in the cinema
Catilina before the first screening of their film.
After the screening of the competition programs the audience will have the opportunity to meet the filmmakers for an
informal chat at the Filmmakers’ Corner at Hestetorget.
Dagens filmsnakk
Today’s Film Talk
Onsdag, torsdag og fredag kl. 22:00, Canton
Wednesday, Thursday and Friday, 10:00pm, Canton
Dagens filmsnakk skal oppsummere dagens program på
Kortfilmfestivalen sammen med filmskaperne og de øvrige
festivaldeltakerne over en øl. Sammen med moderator Kjetil
Lismoen vil et deltakerpanel med gjester diskutere filmene vi
har sett og hvilke inntrykk vi sitter igjen med. Vi trekker fram
enkelte filmer og ser på tendenser, og lar dere bli bedre
kjent med filmskaperne som har vekket vår nysgjerrighet.
Today’s Film Talk will summarize the day’s program at The
Norwegian Short Film Festival together with filmmakers and
other festival participants over a beer. Along with moderator
Kjetil Lismoen, a participant panel and guests will discuss
the films we have seen and the impressions we were left
with. We will highlight some films, look at trends, and let
you get acquainted with the filmmakers who have aroused
our curiosity.
Dagens filmsnakk er et samarbeid mellom Kortfilmfestivalen
og Rushprint.
12
Today’s Film Talk is a collaboration between The Norwegian
Short Film Festival and Rushprint. Please note that this
event is in Norwegian only.
13
Priser
Gullstolen til beste norske kortfilm
Vinneren av Gullstolen for beste norske kortfilm mottar
50 000 kroner gitt av Norsk filminstitutt.
Jury norsk kortfilm
Gullstolen til beste internasjonale kortfilm
Vinneren av Gullstolen for beste internasjonale kortfilm
mottar 50 000 kroner.
Gullstolen til beste norske dokumentar
Vinneren av Gullstolen for beste norske dokumentar mottar
50 000 kroner gitt av NRK.
Terje Vigen prisen
Terje Vigen prisen er en bronsestatuett laget av kunstneren
Harald Oredam og 10 000 kroner gitt av Grimstad
kommune. Prisen går til en film i norsk kortfilmkonkurranse.
Jury norsk kortfilm
Musikkvideopris
Prisen for beste norske musikkvideo er på 15 000 kroner
og gis av musikkbransjens interesseorganisasjoner IFPI og
FONO.
Jury norsk kortfilm
The European Film Academy Short Film 2012
The European Film Academy Short Film 2012 er initiert av European Film Academy i samarbeid med en rekke
velrenommerte filmfestivaler i Europa. Kortfilmfestivalens
internasjonale jury vil avgjøre hvilken
14
europeisk kortfilm som skal nomineres til The European
Film Academy Short Film 2012. Prisen deles ut i Malta i
desember 2012.
Norsk filmforbunds Fagpris
Norsk Filmforbunds fagpris er på 10 000 kroner og går til
den personen som representerer den beste faglige innsatsen blant de norske filmene i konkurranse.
Juryen består av Lise Burkiewicz (regissør), Nefise Ôskal
Lorentzen (dokumentarfilmskaper) og Øyvind Rydland
(lydtekniker).
Timeglasset
Dramatikerforbundets pris Timeglasset og 10 000 kroner går til den eller de som står bak det beste manuskriptet til en fiksjonsfilm eller novellefilm i den norske
kortfilmkonkurransen.
Juryen består av Ulf Breistrand og Nina Grünfeld
Filmkritikerprisen
Filmkritikerprisen deles ut av en jury oppnevnt av Norsk
Filmkritikerlag, og gis til en norsk kortfilm i konkurranse.
Juryen består av Britt Sørensen, Oda Bhar og Thor Joachim
Haga
Filmpolitiets kortfilmpris
I samarbeid med NRK P3 avholder Kortfilmfestivalen en
egen kortfilmkonkurranse på nett. Kortfilmfestivalen har
nominert 10 norske kortfilmer til å delta i konkurranse om
prisen på 10 000 kroner. Avstemningen foregår på
P3.no/filmpolitiet i tidsrommet 1.–15. juni. Kandidatene kan
sees på nett også etter avstemningen.
Awards
The Golden Chair for Best Norwegian Short Film
The winner of the Golden Chair for Best Norwegian Short
Film is awarded 50 000 NOK presented by the Norwegian
Film Institute.
Jury: Norwegian Short Film
The Golden Chair for Best International Short Film
The winner of the Golden Chair for Best International Short
Film is awarded 50 000 NOK.
Jury: International Short Film
The Golden Chair for Best Norwegian Documentary
The winner of the Golden Chair for Best Norwegian
Documentary is awarded 50 000 NOK presented by The
Norwegian Broadcasting Corporation (NRK).
Jury: Norwegian Documentary
Terje Vigen Award
The Terje Vigen Award is a bronze statuette made by
artist Harald Oredam and 10 000 NOK presented by the
Municipality of Grimstad. The award is given to a
Norwegian short film.
Jury: Norwegian Short Film
Music Video Award
The award for Best Norwegian Music Video is 15 000 NOK
and is presented by the music industry member organisations IFPI and FONO.
Jury: Norwegian Music Video
The European Film Academy Short Film 2012
The European Film Academy Short Film 2012 is initiated
by the European Film Academy in association with many of
the most renowned film festivals in Europe. One European
short film will be nominated for the 2012 award. The winner
of the European Film Academy Short Film 2012 will be
presented at the 25th European Film Awards taking place
in Malta in December 2012.
Jury: International Short Film
The Norwegian Film Workers Association’s
Technical Award
This award is for 10 000 NOK and is given to the individual
demonstrating the best technical contribution to a
Norwegian film in competition.
Jury: Lise Burkiewicz (director), Nefise Ôskal Lorentzen
(documentary film maker) and Øyvind Rydland (sound
engineer).
The Hourglass Award
The Hourglass Award and 10 000 NOK is presented by the
Writer’s Guild of Norway. The award is given to the creators
of the best short fiction script in the Norwegian short film
competition.
Jury: Ulf Breistrand and Nina Grünfeld
The Norwegian Film Critics’ Award
This award is given to the best Norwegian short film in competition, as chosen by a jury appointed by the Norwegian
Film Critics’ Association.
Jury: Britt Sørensen, Oda Bhar and Thor Joachim Haga
The “Filmpolitiet” Short Film Award
In collaboration with NRK P3, The Norwegian Short Film
Festival holds a separate short film competition online. The
Norwegian Short Film Festival has nominated 10 Norwegian
films to compete for the award of 10 000 NOK. The voting
takes place on P3.no/filmpolitiet between 1st June and 15th
June. Candidates can be viewed online even after the voting
has closed.
15
Jannicke Systad Jacobsen
Jury norsk kortfilm
Jury Norwegian Short Film
Jannicke Systad Jacobsen (f. 1975) er
regissør og manusforfatter. Hun har laget en
rekke dokumentarfilmer, deriblant Sandmann
– Historien om en sosialistisk supermann
(2005) og Scener fra et vennskap (2009).
Hennes spillefilmdebut Få meg på, for faen
(2011) hadde verdenspremiere på Tribeca Film Festival hvor den ble tildelt pris
for beste manus. Filmen ble invitert til det
prestisjefylte programmet Varietys Ten Euro
Directors to Watch ved Karlovy Vary International Film Festival.
Helene Lindholm
Arild Andresen
Arild Andresen (f. 1967) er regissør og
manusforfatter. Han har regissert de prisbelønte spillefilmene Keeper’n til Liverpool
(2010), Kompani Orheim (2012) og den
Emmy-nominerte TV-serien Gutta Boys
(2006). Andresen har deltatt med film i
Kortfilmfestivalens hovedkonkurranse seks
ganger, og fikk Hederlig omtale for kortfilmen Mary (2000). Han har også jobbet med
reklamefilm i en årrekke.
Arild Andresen (b. 1967) is a director and
screenwriter. He has directed the awardwinning feature films The Liverpool Goalie
(2010) and The Orheim Company (2012)
as well as the Emmy-nominated TV series
Gutta Boys (2006). Andresen’s films have
competed in the main competition in Grimstad six times, and won Honorary Mention
for his short film Mary (2000). He has also
worked with advertisements for a number
of years.
Andrei Nekrasov
Andrei Nekrasov (f. 1958) er en russisk filmog TV-regissør fra St. Petersburg. Han tok
skuespiller- og regiutdanning ved Statens
institutt for teater og film i St. Petersburg,
komparativ litteratur og filosofi ved Universitetet i Paris, og film ved Bristol University
Film School. I 1997 lagde han filmen Love
Is As Strong As Death, som vant FIPRESCI
prisen i Mannheim. Hans andre film Lubov
and Other Nightmares (2001) vant flere
priser og bekreftet hans status som en opprører blant russiske filmskapere.
16
Jannicke Systad Jacobsen (b. 1975) is a
director and screenwriter. She has made a
number of documentaries including Sandmann – Historien om en sosialistisk supermann (2005) and Scener fra et vennskap
(2009). Her feature film debut Turn Me on
Goddammit (2011) saw its world premiere
at the Tribeca Film Festival where it was
awarded for Best Screenplay and invited
to the prestigious programme Variety’s Ten
Euro Directors to Watch at the Karlovy Vary
International Film Festival.
Etter å ha jobbet i forlagsbransjen, ble
Helene Lindholm uteksaminert som
manusforfatter og dramaturg. Hun startet
karrieren ved å utvikle miniserien The Laser
Man (2005), som ble nominert til BANFF
og vant Chrystal for beste nasjonale drama.
Lindholm har også produsert She Monkeys (2011) som vant pris på Tribeca Film
Festival, fikk hederlig omtale på filmfestivalen
i Berlin, og vant prisene for beste film, beste
manus og beste lyd ved Guldbaggegala
2012. Etter å ha vært en del av EAVE programmet for produsenter, ble Lindholm en
del av Atmo i 2008.
After working in publishing, Helene Lindholm
graduated as a screenwriter and dramaturge. Her career started with the development of the miniseries The Laser Man
(2005), which was nominated for BANFF
and won the Chrystal for Best National
Drama. Lindholm has also produced She
Monkeys (2011) which won a prize at
Tribeca Film Festival, got a special mention
at Berlin Film Festival and picked up the
awards for Best Film, Best Screenplay and
Best Sound at the Guldbaggegala 2012.
After taking part in the EAVE programme for
producers, Lindholm joined Atmo in 2008.
Monica Boracco
Andrei Nekrasov (b. 1958) is a Russian film
and TV director from St. Petersburg. He
studied acting and directing at the State
Institute for Theatre and Film in St. Petersburg, comparative literature and philosophy
at the University of Paris, and film at Bristol
University Film School. In 1997 his first
feature Love Is As Strong as Death won the
FIPRESCI prize at Mannheim. His second feature, Lubov and Other Nightmares
(2001), won several awards and confirmed his status as a rebel among Russian
filmmakers.
Monica Boracco er utdannet manusforfatter
fra Den norske filmskolen på Lillehammer.
Hennes debutfilm, Trigger (2006) hadde
premiere under filmfestivalen i Berlin i 2007.
Etter dette har hun co-skrevet spillefilmen
Mars og Venus (2007) og TV-serien Hvaler
(2008). Hun har også produsert og regissert kort og dokumentarfilmer og utgitt tre
barnebøker. Boracco er leder av Norske
Dramatikeres Forbund.
Monica Boracco was educated as a
screenwriter at the Norwegian Film School
in Lillehammer. Her debut film Trigger
(2006) premiered at the Berlin Film Festival
in 2007. Since then she has co-written the
feature film Mars and Venus (2007) and the
TV series Hvaler (2008). She has also produced and directed short and documentary
films and released three children’s books.
Boracco is the leader of the Writers’ Guild
of Norway.
17
Karin Pennanen
Jury Norwegian Documentary
Karin Pennanen (f. 1977) er en finsk filmskaper. Hun har en MA i scenografi fra
University of Art and Design i Helsinki.
Etter endte studier i Helsinki flyttet hun til
Lofoten for å studere film ved Nordland
kunst- og filmfagskole. Hennes første
kortfilm Brudhlaup (2009) ble vist på mange
internasjonale festivaler. Pennanen ble
uteksaminert i 2009, og har siden laget
dokumentarfilmen Rorbuas metamorfose
(2010), som fikk hederlig omtale i Grimstad
i 2011. Hun arbeider både med fiksjon og
dokumentar.
Karin Pennanen (b. 1977) is a Finnish filmmaker. She has an MA in set design from
the University of Art and Design in Helsinki.
After studying in Helsinki, she moved to
Lofoten to study at Nordland College of Art
and Film, and her first short film Brudhlaup
(2009) has been screened at many festivals.
Pennanen graduated in 2009 and has since
made the documentary Rorbuas metamorfose (2010), which received honorable mention in Grimstad in 2011. She works with
both fiction and documentaries.
Leonard Retel Helmrich
Leonard Retel Helmrich (f. 1959) er en
hollandsk filmskaper som arbeidet i Nederland før han dro til Indonesia for å lage en
serie dokumentarfilmer. Hans filmer Position
Among the Stars (2010) og Shape Of The
Moon (2004) vant pris for beste dokumentar ved International Documentary Film
festival Amsterdam (IDFA) og i World Docs
Competition under Sundance 2005. Retel
Helmrich har utviklet et filosofisk perspektiv
og en praktisk teknikk rundt arbeidet sitt kalt
«Single Shot Cinema». Det omfatter lange
tagninger med et kamera i stadig bevegelse.
Leonard Retel Helmrich (b. 1959) is a Dutch
filmmaker who worked in the Netherlands
before travelling to Indonesia to make a
series of documentaries. His films Position
Among the Stars (2010) and Shape of the
Moon (2004) both won Best Documentary
at the International Documentary Film Festival in Amsterdam (IDFA) and at the World
Docs Competition at Sundance 2005.
Retel Helmrich developed a philosophical
perspective for his work as well as a practical technique for an approach called ‘Single
Shot Cinema’, involving long takes with a
constantly moving camera.
Jesper Bergom-Larsson
Jesper Bergom-Larsson (f. 1961) er utdannet
på Dramatiska Institutet i Stockholm og har
produsert lang, kort- og dokumentarfilm.
Han har arbeidet som filmkonsulent for
kort- og novellefilm på Svenska Filminstitutet
og som regional filmkonsulent for lang- og
dokumentarfilm på Filmregion Stockholm.
Bergom-Larsson har erfaring fra juryarbeid
i blant annet Uppsala filmfestival, 1-km
film på Stockholms internationella filmfestival, fra Guldbagge-juryen, den svenske Oscarskommiteen og OneCloudFest
Facebookfestival.
18
Jesper Bergom-Larsson (b. 1961) studied
at the Stockholm Academy of Dramatic Arts
and has produced feature films, short films
and documentaries. He has worked as a film
consultant for short film at the Swedish Film
Institute and as a regional film consultant for
feature films and documentaries at Filmregion Stockholm. Bergom-Larsson has previously sat in the jury for Uppsala Film Festival,
1-km Film at the Stockholm International
Film Festival, for The Guldbagge Award, for
the Swedish Oscar-committee and at the
OneCloudFest Facebook Festival.
19
Richard Raskin
Jury International Short Film
Richard Raskin underviser i manusskriving
og videoproduksjon ved Aarhus Universitet i
Danmark og er redaktør for tidsskriftet Short
Film Studies, utgitt i Storbritannia. Han har
vært jurypresident på internasjonale filmfestivaler i Frankrike, Belgia, India, Holland,
Norge og Danmark, og holder ofte foredrag
om kortfilmens historiefortelling på filmskoler
og festivaler. Raskin har blant annet utgitt
boka The Art of the Short Fiction Film: A
Shot by Shot Study of Nine Modern Classics
(2002). Han har også hatt artikler på trykk i
utallige tidsskrifter.
Miguel Dias
Miguel Dias (f. 1966) har studert maleri,
fotografi og video, og er utdannet grafisk
designer ved Fine Arts School, University of
Porto. Dias grunnla Curtas Vila do Conde
– International Film Festival i 1993. Han er
leder, programmerer og medlem av utvelgelseskomiteen for filmer i konkurranse, samt
daglig leder for festivalen. Han har kuratert
flere kort- og spillefilmprogrammer i Portugal
og Europa.
Anu Aun
Miguel Dias (b. 1966) has studied painting, photography and video, and graduated
in Graphic Design at the Fine Arts School,
University of Porto. Dias founded the Curtas
Vila do Conde – International Film Festival
in 1993. He is the director, programmer
and member of the selection committee for
films in competition and general manager
of the festival. He has curated several film
programmes of short and feature films in
Portugal and throughout Europe.
Philip Ilson
Philip Ilson har programmert film og arrangementer siden midten av 1990-tallet, da
han grunnla The Halloween Society, en
multi-medial klubbkveld. Siden da har han
arbeidet som programmerer for kinoen
Curzon Soho og East End Film Festival.
Han har også arbeidet som musikk- og
filmprogrammerer for Latitude Festival, og
Branchage Jersey International Film Festival.
I 2004 grunnla han London Short Film Festival, som nå arrangeres på det tiende året.
Ilson programmerer kortfilm for BFI London
Film Festival.
20
Richard Raskin teaches screenwriting and
video production at Aarhus University in
Denmark and is the editor of the journal
Short Film Studies, published in the UK. He
has served as jury president at international
film festivals in France, Belgium, India,
Holland, Norway and Denmark, and
frequently lectures on storytelling in short
film at various film schools and festivals. His
books include The Art of the Short Fiction
Film: A Shot by Shot Study of Nine Modern
Classics (2002) and his articles have
appeared in numerous journals.
Anu Aun (f. 1980) er fra Estland og har en
bachelor i TV-regi og har fullført videreutdanning i filmregi ved Baltic Film and
Media School. Hun er en av grunnleggerne
av produksjonsselskapet Luxfilm. Aun har
produsert og regissert flere kortfilmer og
dokumentarer, i tillegg til å være manusredaktør. Hennes siste kortfilm Shift (2010)
har vunnet flere priser på internasjonale
filmfestivaler. Aun mottok Nipkow Residency Scholarship for å utvikle sin første
spillefilm The Polar Boy, som hun for tiden
arbeider med.
Anu Aun (b. 1980) is from Estonia and has a
BA in TV Directing and completed postgraduate studies in Film Directing at Baltic
Film and Media School. She is one of the
founders of the production company Luxfilm.
Aun has produced and directed several
short films and documentaries, in addition to
working as a script editor. Her latest short
film Shift (2010) has won numerous awards
at international film festivals. Aun was
granted the Nipkow Residency Scholarship
to develop her first feature film The Polar
Boy, which she is currently working on.
Eva Dahr
Philip Ilson has been working as a film and
event programmer since the mid nineties,
when he founded The Halloween Society,
a multi-media club night. Since then he has
worked as a programmer for the Curzon
Soho and the East End Film Festival. He has
also worked on larger scale music and film
programming for Latitude Festival, and the
Branchage Jersey International Film Festival.
In 2004 he founded the London Short Film
Festival, now in its 10th year. Ilson is the
short film programmer for the BFI London
Film Festival.
Eva Dahr (f. 1958) er utdannet ved Medialinjen i Volda og Bela Balaz Studio i Budapest. Hun har regissert blant annet spillefilmene Mars og Venus (2007), Appelsinpiken (2010) TV-serien Himmelblå (2007–10)
og NRK-aktuelle Stikk! Hun har laget en
rekke kortfilmer og vunnet pris ved Kortfilmfestivalen for filmene En mann (1997), In
Transit (1996) og Dolce Vita (1989). Hun
er nylig valgt til Forbundsleder for Norske
Filmregissører.
Eva Dahr (b. 1958) was educated in Media
Studies in Volda and Bela Balaz studio in
Budapest. Her directional works include
the feature films Mars and Venus (2007)
and Orange Girl (2010), and the TV series
Himmelblå (2007–10) and Stikk! (currently
screening on NRK). She has also made
numerous short films and won awards at
the Norwegian Short Film Festival for the
films En Mann (1997), In Transit (1996)
and Dolce Vita (1989). She has newly been
appointed Chair of the Directors’ Guild of
Norway.
21
Stein Johan Grieg Halvorsen
Jury norsk musikkvideo
Jury Norwegian Music Video
Stein Johan Grieg Halvorsen (f. 1975) er
norsk komponist, skuespiller, komiker og
regissør. Grieg Halvorsen er utdannet ved
Barratt Due musikkinstitutt og musikklinjen
ved The Liverpool Institute for Performing
Arts. Han er kjent fra TV-programmene Slå
på ring (2001) og Påpp & Råkk (2010) på
NRK, og radioprogrammet Bestevenn på
NRK P3. Han har også komponert musikk til
blant annet Lille frøken Norge (2003), Team
Eckbo (2006), Kurt blir grusom (2008),
Enron (2011) og Kong Curling (2011).
Stein Johan Grieg Halvorsen (b. 1975) is
a Norwegian composer, actor, comedian
and director. Grieg Halvorsen was educated at The Barratt Due Institute of Music
and the music program at The Liverpool
Institute for Performing Arts. He is known
from the TV programs Slå på ring (2001)
and Påpp & Råkk (2010) on NRK, and the
radio program Bestevenn on NRK P3. He
has also composed music for Lille frøken
Norge (2003), Team Eckbo (2006), Kurt
blir grusom (2008), Enron (2011) and Kong
Curling (2011).
Birgitte Mandelid
Birgitte Mandelid (f. 1978) er markedsansvarlig for Øyafestivalen, hvor hun startet
som frivillig for mer enn ti år siden. Hun er
utdannet medieviter fra Universitetet i Oslo,
med fokus på film generelt og den nye
bølgen argentinsk spillefilm spesielt.
Mandelid har tidligere arbeidet som musikkanmelder og kulturjournalist i Dagbladet.
Hun har en stor interesse for musikk og film,
og det som skjer i krysningspunktet mellom
de to.
Birgitte Mandelid (b. 1978) is Head of Marketing at the music festival Øyafestivalen,
where she started as a volunteer more than
ten years ago. She was educated in Media
Studies at the University of Oslo, with a
general focus on film, and a special focus on
the new wave of Argentinian feature films.
Mandelid has previously worked as a music
reviewer and art journalist for the newspaper Dagbladet. She has a great interest in
music and cinema, and what happens at the
juncture of these two art forms.
Orri Jónsson
Orri Jónsson (f. 1970) er fra Reykjavik, og
tok en Bachelor of Fine Arts fra School
of Visual Arts i New York i 1996. Jónssons
fotografier har blitt publisert i magasiner,
inkludert Big Magazine, og han har stilt
ut bilder ved flere institusjoner inkludert
Museum Folkwang i Essen og Reykjavik
Museum of Photography. Han er i tillegg
en dyktig musiker og produsent, og har
utgitt flere album som duetten Slowblow,
blant annet Quicksilver Tuna (1994) og
Noi Albinoi (2004). I 2011 co-skrev, regisserte og redigerte Jónsson sin første film,
Grandma Lo-Fi: The Basement Tapes of
Sigridur Níelsdóttir.
22
Orri Jónsson (b. 1970) is from Reykjavik. He
received his Bachelor of Fine Arts from the
School of Visual Arts in New York in 1996.
Jónsson’s photographs have been published
in magazines including Big Magazine, and
he has exhibited at institutions including the
Museum Folkwang in Essen and the
Reykjavík Museum of Photography. He
is also an accomplished musician and
producer; his albums as one half of the duo
Slowblow include Quicksilver Tuna (1994)
and Noi Albinoi (2004). In 2011 Jónsson
co-wrote, directed and edited his first film;
Grandma Lo-Fi: The Basement Tapes of
Sigríður Níelsdóttir.
23
NK
—
Norsk
kortfilm
—
Norwegian
Short Films
NK
NK
Årets norske filmer
filmfagskole. Det vil være spennende å se hvordan de vil
utfordre Den norske filmskolens elever i årene framover.
Til Kortfilmfestivalen 2012 ble det påmeldt 264 filmer til
den norske kortfilmkonkurransen og 50 til konkurransen for
lengre dokumentarer. Av dem har vi nå forhåndsjuryen valgt
ut 51 kortfilmer og 8 dokumentarer fordelt på 8 kortfilmprogram og 7 dokumentarfilmprogram. Dette er noe færre
filmer enn i fjor og skyldes at festivalen er blitt noe kortere.
Nåløyet har naturlig nok derfor blitt en smule trangere.
Det har vært noe nedgang i antall påmeldte dokumentarfilmer. Blant årets dokumentarer er det en åpenbar trend:
Svært mange filmer handler om politikk, men regissøren
argumenterer ikke åpenlyst retorisk. I stedet skildrer de
politiske aktivister og deres kamp. Internasjonale trender
som hybridfilmer eller mer eksperimentelle dokumentarer er
det få av blant de påmeldte filmene.
En av de store gjengangerne på Kortfilmfestivalen 2012 er
filmer med barn i hovedrollene. Det betyr slett ikke at filmene
nødvendigvis er ment for et barnepublikum. Barna oppfører
seg sjeldent pent i årets norske kortfilmer. Filmene skildrer
maktspill ungene i mellom, fra barn som ramper seg litt, til å
oppføre seg helt bestialsk. Og barna spiller godt! Vi har sett
barn som fascineres av mørket, som sutter urin eller fortrolles av blod. Barna dreper både mennesker og dyr. Ungene
håndterer kniv, så vel som skytevåpen i årets filmer. Noen
ganger handler de med medlidenhet, noen ganger uten.
Forhåndsjuryens kriterier for å velge dokumentarfilmene er
at vi skal velge de beste fra det året som har gått. Samtidig
har vi sett etter filmer som publikum ikke har sett før, eller
kanskje har oversett? Det bør være nyskapende filmer og
det bør være debutanter med i programmet, samtidig som
det skal være bredde i tema og form. Og ikke minst: det
bør det være en stor premiere. Mange filmer varer over
timen, gjerne opp i mot to timer. Det har vært vanskelig for oss å oppfylle alle disse kravene, samtidig som vi
ender opp med å kun få plass til 8 lengre dokumentarer i
konkurranseprogrammet.
For de litt eldre handler det hyppig om samlivsproblemer
blant vakre mennesker i 20-årene. Noen filmer handler om
det å få seg kjæreste, men langt flere skildrer forhold som
tæres, gjerne av fantasier om andre. Men de voksne er mer
passive enn barna. De lever ikke nødvendigvis ut sine fantasier, men nøyer seg ofte med å betrakte hverandre
på avstand.
Vårt amerikanske medlem av juryen har påpekt et særtrekk
ved den voksne helten; en betraktning som resten av juryen
slutter seg til. I mange av filmene er det en passiv-aggressiv
helt. Sjenanse blir tolket som et sympatisk trekk i norske
filmer. Et amerikansk publikum ser gjerne slik oppførsel som
en irriterende mangel på handlekraft. For hvordan forsvare
en fyr som ikke forsvarer seg selv?
Andre temaer som går igjen er dopmisbruk og ensomhet. Ingen filmer skildrer 22. juli direkte, men flere av de
påmeldte filmene skildrer tiden etterpå.
Forhåndsjuryen har også i år blitt tvunget til å ta ordet kort i
kortfilm på alvor. Selv om det er enkelte lengre filmer med,
er det unntaket snarere enn regelen i årets utvalg.
Mange påmeldte filmer til Kortfilmfestivalen var på 25
minutter eller lengre, en lengde som fort ville fortrenge flere
korte filmer fra programmet. Det er udiskutabelt at mange av
disse «lange» refuserte filmene har et profesjonelt høyt
teknisk nivå, med interessante historier, ypperlig skuespill
og med ambisiøse regissører. Noen av disse setter
festivalen opp i sideprogram.
Kortfilmfestivalen har fått inn filmer fra alle deler av landet;
den geografiske spredningen er overraskende stor. I tillegg
har det blitt meldt på kortfilmer med norske regissører fra de
fleste kontinentene. Forhåndsjuryen har særlig bitt seg
merke i det jevnt høye nivået fra Nordland kunst- og
26
Forhåndsjuryen har i år sett alle de påmeldte norske filmene;
både de til kortfilmkonkurransen og de til konkurrasen for
de lengre dokumentarfilmene. Det å se helheten på denne
måten, ga oss også mulighet til å tenke nytt rundt festivalens form og innhold. Det er ikke vår oppgave å ta debatten, men vi vil oppfordre publikum til å komme med forslag
til hvilken form på dokumentarfilmprogrammet som vil gi
filmbransjen størst nytte og glede i framtiden.
God festival!
Forhåndsjuryen 2012:
Peter Eisenstein
Line Hatland
Torunn Nyen
This Year’s Norwegian
Films
The 2012 Norwegian Short Film Festival received 264 short
film submissions to the short film competition and 50 submissions to the feature documentary competition. Of these,
the pre-selection committee has selected 51 short films
and 8 documentaries, divided into 8 short film programs
and 7 documentary programs. Fewer films were chosen this
year due to the fact that the festival is a little shorter.
One of the main recurring themes in the 2012 Norwegian
Short Film Festival are films with children in the main role.
This by no means suggests that these are children’s films.
The kids rarely behave well in this year’s Norwegian short
films! The films depict power struggles between youth:
from children who are a little hard to handle to those who
behave like wild animals. And the children are good actors!
We have seen children who are fascinated by the dark,
who suck urine or are enchanted by blood. Children who
kill both people and animals. Kids handle knives as well as
guns in this year’s films. Sometimes they act with compassion, but just as often without.
For those a little older, a lot revolves around relationships
among beautiful 20-somethings. Some films deal with finding a partner, while many more are concerned with relationships which deteriorate, usually from fantasising of others.
But the adults are more passive than the children. They
don’t necessarily live out their fantasies; often contenting
themselves with observing each other from a distance.
Our American member of the jury has pointed out a characteristic of the adult protagonist, an observation which the
rest of the jury agrees with; In many films, the protagonist is
passive-aggressive. This shyness is often interpreted as a
sympathetic trait in Norwegian films. An American audience
however, often perceives this behaviour as an irritating lack
of initiative. Why should we defend someone who won’t
stand up for him or herself?
technical level. Some of these films will be screened in a
side program.
The Norwegian Short Film Festival has received films from
all parts of the country; the geographic breadth is surprisingly large. In addition, short films were submitted by Norwegian directors from many continents. The pre-selection
committee has especially been taken by the generally high
quality of work from the Nordland College of Art and Film. It
will be interesting to see how they will challenge the Norwegian Film School’s students in the coming years.
There has been a slight reduction in the number of documentary film submissions. Among this year’s documentaries
is an obvious trend: A good number of films deal with politics, but the directors don’t argue on an overtly rhetorical
level. Instead, they depict political activists and their fight. In
this year’s submissions there were few international trends
to be found, such as hybrid-films or more experimental
documentaries.
The pre-selection committee's criteria for choosing documentaries are that we should choose the best from the previous year, there should be films the audience hasn’t seen
before (or perhaps overlooked), there should be innovative
films, there should be debut films in the program, there
should be a breadth of theme and form and, not least, there
should be a large premiere. At the same time, many of the
films are over an hour in length, some closer to two hours.
It has been difficult for us to satisfy all of these criteria
while having only space for 8 feature documentaries in the
competition program.
The pre-jury has seen all of the Norwegian film submissions,
both for the short film competition as well as for the feature
documentary competition. To have seen the full spectrum
in this manner gave us also the opportunity to take a fresh
look at the festival's form and content. It isn’t our place to
form the debate, but we want to encourage the audience
to come with suggestions about the type of documentary
program would best serve the industry in the future.
Enjoy the festival!
Other themes which are to be found are drug abuse and
loneliness. July 22nd is not touched on directly by any of the
films, but many of the films submitted deal with the period
thereafter.
Pre-selection Committee 2012:
Peter Eisenstein
Line Hatland
Torunn Nyen
This year the pre-selection committee has also been
required to take seriously the word “short” in “short film”.
While there are a few longer films in the program, these are
the exceptions rather than the rule.
A large number of submissions were 25 minutes or longer,
a length which would have displaced many other short
films from the program. Many of the rejected longer films
were inarguably costly productions with ambitious directors, interesting stories, excellent acting and of a superior
27
NK1
Catilina, Wednesday, 12:00
Catilina, Friday, 22:00
2011 | DCP | 2 min
2012 | DCP | 15 min
Å åpne, å se
To Open, to See
Det er viktig å bevare den norske folkesjelen. Det norske
språk er en komedie om rettskrivningsreformer, sadomasokisme og Sylfest Lomheim.
En barneflokk blir tatt med på utflukt til en strand. Mens de
er utenfor den voksnes oppmerksomhet kommer de over en
strandet nise. Den er død. De åpner den.
Even Hafnor (f. 1985) begynte sin karriere som musiker
og filmmusikkkomponist i Kristiansand. Høsten 2008 flyttet
han til Australia hvor han tok en bachelorgrad i filmproduksjon på SAE Institute. Utenom Det norske språk
har han regissert flere musikkvideoer samt novellefilmen
Thomas F (2011). Hafnor er medlem av produksjonshuset Between Thin Glass Production.
Camilla Figenschou (f. 1979) er utdannet ved Konstfack
i Stockholm, Universidad del Cine i Buenos Aires og Nordland kunst- og filmfagskole i Kabelvåg. Hun arbeider med
fotografi, video og film. Hennes debutfilm Det begynte å bli
ingen natt (2010) vant debutantprisen Skårungen under
Tromsø Internasjonale Filmfestival.
It is important to preserve the collective soul of the Norwegian people. The Norwegian Language is a comedy about
spelling reforms, sadomasochism and Sylfest Lomheim.
Even Hafnor (b. 1985) began his career as a musician
and film music composer in Kristiansand. In the autumn of
2008 he moved to Australia where he earned a Bachelor
Degree in film production at SAE Institute. In addition to
The Norwegian Language, he has directed several music
videos, as well as the medium-length film Thomas F (2011).
Hafnor is a member of the production house Between Thin
Glass Production.
Screenplay: Even Hafnor
Camera: Steivan Hasler
Editing: Sigurd Solen
With: Camille Talur, Olivia Feng
Producer: Even Hafnor
Contact: Even Hafnor
Tyresvei 5, 4633 Kristiansand
T: +47 95938715
E-mail: betweenthinglass@gmail.com
28
A group of children are taken on a trip to the beach. While
the grown-up in charge is not paying attention, they stumble
upon a beached porpoise. It is dead. They open it up.
Camilla Figenschou (b. 1979) was educated at the
University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm,
Universidad del Cine in Buenos Aires, and Nordland College of Art and Film in Kabelvåg. She works with photography, video and film. Her debut film Det begynte å bli
ingen natt (2010) won the Skårungen Award at the Tromsø
Director: Camilla Figenschou
Camera: Marte Vold
Editing: Astrid Skumsrud Johansen
Sound: Fredric Vogel
With: Simon Kaspersen, Sara Kaspersen, Martin Hansen, Ihne Lysvold,
Emil Edvardsen, Thea Edvardsen, Mathilde Hansen, Magnus Eriksen, Østein
Aanes, Wanja Jakobsen, Anna Katharina Haukeland
Producer: Silja Espolin Johnson
Contact: Silja Espolin Johnson
Grønlandsleiret 25, 0190 Oslo
T: +47 48243423
E-mail: silja@apeogbjorn.no
2011 | DCP | 4 min
Film 3
Det norske språk
The Norwegian Language
Director: Even Hafnor
NK1
Film 3
Film 3 er tegnet på whiteboard med tusj og lyden er spesialkomponert. Historien, som er uten dialog, er basert på
strektegninger i sort med innslag av rødt. Filmen er nummer
3 av hittil 4 korte filmer.
2011 | ProRes | 5 min
Trådløs
Wireless
Film 3 was drawn on a whiteboard with felt pen and the
sound is composed especially for the film. The story, which
is without dialogue, is based on line drawings in black with
some red thrown in. The film is number 3 of so far 4 short
films.
9nUHQVWHPWHVWRUWLQJVUHSUHVHQWDQWHUIRUGDWD
ODJULQJVGLUHNWLYHWRJV¡UJHWGHUPHGIRUDWVWDWHQNDQ
RYHUYnNHIRONVPRELORJGDWDEUXN9LLQYLWHUWHGLVVHWLO
nODVHJRYHUYnNHDYKDFNHUHLWUHXNHUVRPHWHNVSH
ULPHQWRPSHUVRQYHUQ7UHSROLWLNHUHPHOGWHVHJVRP
IULYLOOLJH
Tommy Gulliksen IKDUY UWDQVDWWL'RNXPHQW
GHUKDQKDUUHJLVVHUW79GRNXPHQWDUHU+DQVVLVWH
¿OPEn liten øy i verden RPKHQGHOVHQHSn8W¡\D
GHQMXOLYDQW*XOOUXWHQIRUEHVWHQ\KHWVVHQGLQJ
HOOHUDNWXDOLWHWVSURJUDP*XOOLNVHQKDUWLGOLJHUHYXQQHW
*XOOUXWHQIRUEHVWHUHJLHQNDPHUDLIRUDen store
styrkeprøven
Gunhild Vegge (b. 1960) is from Farsund and is currently living and working in Oslo. She was educated at the
National College of Art and Design in Oslo and has worked
as an illustrator and visual artist since 1985. Since beginning working with animation in 2009, she has made one
short film every year.
In the spring of 2011, 87 members of the Norwegian parliament voted in the data storage directive, thus enabling the
state to monitor our mobile phone and computer use. We
invited the 87 members to let themselves be monitored by
hackers for three weeks, as an experiment in privacy protection. Three politicians volunteered.
Director: Gunhild Vegge
Screenplay: Gunhild Vegge
Camera: Gunhild Vegge
Editing: Gunhild Vegge
Sound: Bror Vegge Kolsrud, Lasse Kolsrud
Animation: Gunhild Vegge
Financing: Supported by the Norwegian Culture Fund
Producer: Gunhild Vegge
Contact: Gunhild Vegge
Karlstadgata 14A, 0553 Oslo
T: +47 48147946
E-mail: gunhildv@hotmail.com
Tommy Gulliksen (b. 1980) has worked for Dokument
2, directing 15 TV documentaries. His last film, En liten øy
i verden (2011), about the events on Utøya on 22nd July,
won the award Gullruten, as best news report or current
affairs programme. Gulliksen has previously won Gullruten
for best one-camera directing in 2010.
Gunhild Vegge (f. 1960) er fra Farsund og bor og
arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Statens håndverksog kunstindustriskole i Oslo og har arbeidet som illustratør
og billedkunstner siden 1985. Vegge begynte å arbeide
med animasjon i 2009 og har siden laget én kortfilm i året.
Director: Tommy Gulliksen
Screenplay: Tommy Gulliksen
Camera: Even G. Benestad
Editing: Sindre Sandemo
Sound: Hocus Focus
Financing: Norwegian Film Institute, Fond for lyd og bilde, VGTV
Producer: Carsten Aanonsen
Contact: Carsten Aanonsen
Ostadalsveien 35, 0753 Oslo
T: +47 90865203
E-mail: carsten@indiefilm.no
29
NK1
2012 | DCP | 24 min
Fra Tyggegummiens
Historie
From the History of the
Chewinggum
Et snodig filmessay som tar for seg tyggegummiens historie,
både på det personlige og på det globale plan.
Anja Breien (f. 1940) ble uteksaminert ved IDHEC, den
franske filmskolen, i 1964. Breien debuterte med kortfilmen
Vokse opp (1967) og har siden regissert flere kort- og spillefilmer, blant annet Arven (1979) og Forfølgelsen (1981).
A curious film essay about the history of chewing gum, both
on a personal and global level.
Anja Breien (b. 1940) is a Norwegian director. She graduated from IDHEC, the French film school, in 1964. Breien
debuted with the short film Growing Up in 1967 and has
since directed several short and feature films, including
Heritage (1979) and Witch Hunt (1981).
Director: Anja Breien
Screenplay: Anja Breien, in collaboration with Per Hjorth
Camera: Anja Breien
Editing: Morten Vinjar Arnesen
Sound: Morten Vinjar Arnesen
Financing: Nye veier til dokumentar, Norwegian Film Institute
Producer: Morten Vinjar Arnesen
Contact: Morten Vinjar Arnesen
Filmparken, p.b. 275, 1319 Bekkestua
T: +47 92441735
E-mail: morten@vinjarfilm.no
30
NK2
Pan, Friday, 09:00
An Independent Declaration of Norway
Lost in the Woods
An Independent
Declaration of Norway
En film om Norge etter 22. juli, laget på Filmhögskolen i
Göteborg.
Jesper Brodersen (f. 1986) går første året på Filmhøgskolen i Gøteborg. Han har laget kortfilmene Du går i
sömnen (2009), War (2011) og Brua (2011).
A film about Norway after 22nd of July, made at the School
of Film Directing in Gothenburg, Sweden.
Jesper Brodersen (b. 1986) is attending the first year at
the School of Film Directing in Gothenburg. He has previously made the short films Du går i sömnen (2009), War
(2011) and Brua (2011).
Director: Jesper Brodersen
Screenplay: Jesper Brodersen
Camera: Ambjørn Göransson
Editing: Jesper Brodersen
Sound: Anna Björemark
With: Lars Väringer, Eirik Sandaker, Jonathan Koitsalu
Producer: Elle-Kari Mannerfelt
Contact: Elle-Kari Mannerfelt
Valdemarsgade 51, 1665 Köbenhavn V, Denmark
T: +45 50203807
E-mail: ellekarimannerfelt@hotmail.com
Lost in the Woods
I Lost in the Woods er det statiske kameraet rettet mot
gjenkjennelige norske skogsmotiver. Men perspektivene er
underliggjørende, satt på skrå, vendt opp ned. Vi ser tretoppene, horisontlinjene og tjernet slik vi aldri har sett dem før.
Filmen forsøker på denne måten å få oss til å se dem på nytt.
Ingeborg Stana (f. 1968) er utdannet ved Statens kunstakademi i Oslo og ved det Statlige kunstakademi i Firenze.
Hun har flere store separatutstillinger bak seg, både i Norge
og utlandet. Stana er hovedsakelig kjent for sine store landskapsmalerier, men har siden 2009 kombinert maleriet med
kortfilmer og videoinstallasjoner.
In Lost in the Woods the static camera is directed towards
familiar shapes in the Norwegian forest. But the perspectives makes them bizarre; tilted, up-side down. We see the
tree tops, the horizon and the lake as we have never seen
them before. The film thus ventures to get us to see them in
a new way.
Ingeborg Stana (b. 1968) studied at The Academy of
Fine Art in Oslo and at the National Academy of the Arts in
Florence. She has several solo exhibitions behind her, both
in Norway and abroad. Stana is mainly known for her large
landscape paintings, but since 2009 she has combined
painting with short films and video installations.
Director: Ingeborg Stana
Screenplay: Ingeborg Stana
Camera: Ingeborg Stana
Editing: Klaus Gretland
Sound: Svenn Jakobsen
Financing: Billedkunstnernes Vederlagsfond, Fond for lyd og bilde
Producer: Ingeborg Stana
Contact: Ingeborg Stana
Gladsvei 48B, 0489 Oslo
T: +47 93825131
E-mail: istana@online.no
31
Pan, Friday, 09:00
Pan, Friday, 09:00
2012 | DCP | 7 min
Take #2 Take #2
2011 | DCP | 30 min
Tagning #2: ( Marie / Celine ). Et forsøk på fiksjon.
Saltvannsfrukt
Salt Water Fruit
Thomas A. Østbye (f. 1979) jobber med dokumentarfilm, foto og installasjon. Han driver produksjonselskapet
PlymSerafin og har blant annet regissert Imagining Emanuel
(2011), Human (2009), 6 forestillinger om frihet (2006) og
Drømme kan du gjøre senere (2005). Filmene har motatt en
rekke priser.
Yngve tar med seg sin nye kjæreste, Embla, for å feriere
med familien som er nudister. Embla er ikke vant med
nudistkulturen, og kommer heller ikke videre overens med
Yngves mor, som anser henne for å være en trussel mot
familiens kultur og samhold. Etterhvert som turen blir mer og
mer utrivelig blir familien tvunget til konfrontasjon.
Take #2: ( Marie / Celine ). An attempt at fiction.
Eirik Forus (f. 1978) har studert litteratur og filmteori ved
NTNU, film og fjernsynsregi ved Universitetet i Stavanger og
historie ved Universitetet i Bergen. Saltvannsfrukt er hans
eksamensfilm fra mastergradprogrammet i filmregi ved New
York University Tisch School of the Arts.
Thomas A. Østbye (b. 1979) works with documentaries,
photography and installations. He runs the production
company PlymSerafin and his works as director include
Imagining Emanuel (2011), Human (2009), 6 forestillinger
om frihet (2006) and Drømme kan du gjøre senere (2005).
His films have won numerous awards.
Director: Thomas A. Østbye
Screenplay: Thomas A. Østbye
Camera: Thomas A. Østbye
Editing: Thomas A. Østbye
Sound: Gunn Tove Grønsberg
With: Marie Blokkhus, Celine Engebrigtsen
Financing: Norwegian Film Institute, Thomas Robsham
Producer: Ruben Thorkildsen
Contact: Ruben Thorkildsen
T: +47 90935511
E-mail: ruben@apeogbjorn.no
Yngve takes Embla, his new girlfriend, on holiday with his
family. His family are nudists. Embla is not used to this way
of life and she does not get on well with Yngve’s mother,
who regards Embla as a threat to the family’s culture and
solidarity. As the trip grows increasingly uncomfortable, the
family are forced into a confrontation.
Eirik Forus (b. 1978) has studied literature and film
theory at NTNU, film and TV directing at the University of
Stavanger and history at the University of Bergen. Salt
Water Fruit is his graduation film from the Master’s Degree
programme in film directing at New York University Tisch
School of the Arts.
Director: Eirik Forus
Screenplay: Eirik Forus
Camera: Leonardo D’Antoni
Editing: Annukka Lilja
Sound: Kristoffer Møllevik
Set Design: Ines Veronica Ertvaag Chitussi
With: Joel Millberg
Financing: Fokus Engasjement, Filmkraft
Producer: Erik Aschehoug
Contact: Erik Aschehoug
c/o Wiig, Trondheimsveien, 0565 Oslo
T: +47 97175781
E-mail: erikaschehoug9970@gmail.com
32
2012 | DCP | 13 min
Return to Sender
NK2
Return to Sender
En ensom iskrystallforsker ønsker seg noen som kan holde
henne med selskap. En dag kommer hun over en nettside
som gir henne mulighet til å designe sin perfekte partner,
men det er fare for at noe kan gå galt.
Denise Hauser er en New York-basert sveitsisk regissør
og filmskaper som ble uteksaminert med en master i animasjon fra Royal College of Art i London i 2008. Return to
Sender er hennes andre kortfilm der opptak med levende
skuespillere er kombinert med miniatyrer og animasjon.
A lonely ice crystal scientist wishes she had someone to
keep her company. One day she stumbles upon a website
that gives her the opportunity to design her perfect partner,
but there is a risk that something could go wrong.
Denise Hauser is a New York-based Swiss director and
filmmaker who graduated in 2008 with a Master of Arts in
Animation from the Royal College of Art in London. Return
to Sender is her second short film in which live action footage is combined with miniatures and animation.
Director: Denise Hauser
Screenplay: Denise Hauser
Camera: Øystein Moe
Editing: Denise Hauser
Sound: Rich Keyworth
Producer: Øystein Moe, Alexander Somma
Contact: Øystein Moe
Erling Skakkes gt 4, 7013 Trondheim
T: +47 41305955
E-mail: theboys@helmet.no
NK2
2012 | DCP | 14 min
Tilbake
Return
Et flyktig møte mellom ei parisienne på rømmen og en nordnorsk cowboy til hest. Kan en tilfeldig hendelse være det en
trenger for å klare å vende tilbake? Tilbake er film nummer
to i en triologi. Den første filmen er Konsert for Maria (2011)
som ble vist på Kortfilmfestivalen i 2011.
Torfinn Iversen (f. 1985) fra Sortland har laget kortfilmer
siden han var elleve år. Han gikk ut fra Nordland kunst- og
filmskole våren 2009. Han har studert ved Hawaii Pacific
University og har en Bachelor i filmvitenskap fra Høgskolen
på Lillehammer.
A fleeting encounter between a Parisienne on the run and
a Northern Norwegian cowboy on horseback. Is it possible
that a random event could be what you need to be able to
return? Return is the second film in a trilogy. Concerts for
Maria (2011), which screened in Grimstad in 2011, is the
first film in the series.
Torfinn Iversen (b. 1985) from Sortland has been making
short films since he was eleven. He graduated from Nordland College of Art and Film in the spring of 2009. He has
studied at Hawaii Pacific University, and has a Bachelor’s
Degree in Film Studies from Lillehammer University College.
Director: Torfinn Iversen
Screenplay: Marie-Stéphane Cattaneo
Camera: Marte Vold
Editing: Kirsti Marie Hougen
Sound: Gus Al-Zabri
With: Übertøs, Gabriel Arvizu
Producer: Anne Bergseng
Contact: Anne Bergseng
Monradsgate 21E, 0564 Oslo
T: +47 99225205
E-mail: annebergseng@gmail.com
33
NK3
Joyride Joyride
Paradox Paradox
Et kjærestepar på rømmen klarer ikke å bestemme seg for
om det å krangle er viktigere enn å komme seg vekk fra
politiet.
En ung pike finner ut at hun må flytte. I desperasjon
oppsøker hun kjæresten og overbeviser ham om å flykte
opp i fjellene med henne. Men der oppdager hun noe som
fullstendig forandrer hennes syn på livet.
Shaun Higton (f. 1983) debuterte på Kortfilmfestivalen
i 2004. Han lager reklamefilmer i både inn- og utland, og
bruker ofte visuell historiefortelling og humor for å fortelle
sine historier.
Two lovers on the run are unable to decide whether quarrelling is more important than getting away from the police.
Rolv Lyssand Bjørø (f. 1985) så sin mor arbeide i teateret
som en liten gutt. Helt siden da har han hatt en stor fascinasjon for historiefortelling, spesielt i film. I voksen alder har all
utdannelse vært rettet mot å lage film. Lyssand Bjørø har nå
startet sitt eget selskap og arbeider for tiden som frilansregissør i Bergen.
Shaun Higton (b. 1983) made his debut at The Norwegian Short Film Festival in 2004. He makes advertisements
in Norway and abroad, often using visual storytelling and
humour to tell his stories.
A young girl finds out that she has to move. In desperation
she goes to her boyfriend and convinces him to flee to the
mountains with her. But there she discovers something that
will change her perception on life completely.
Director: Shaun Higton
Screenplay: Shaun Higton
Camera: Hans Kristian Riise, Petter Holmern Halvorsen
Editing: Patrick Larsgaard
Music: Raymond Enoksen
Sound: Daniel Angyal
With: Kristina Knaben Hennestad
Producer: Andrew Higton
Contact: Andrew Higton
Hattemakerlia 119, 2019 Skedsmokorset
T: +47 41677956
E-mail: andrew@storyline.no
Rolv Lyssand Bjørø (b. 1985) watched his mother working in the theater as a young boy. Ever since he has had a
huge fascination for storytelling, especially in films. As an
adult all his education has been directed towards filmmaking. Lyssand Bjørø has now started his own company and is
currently working as a freelance director in Bergen.
34
NK3
Catilina, Thursday, 10:00
Pan, Thursday, 22:00
Director: Rolv Lyssand Bjørø
Screenplay: Rolv Lyssand Bjørø
Camera: Tor Edvin Eliassen
Editing: Rolv Lyssand Bjørø
Music: Espen Skagen
Sound: Rolv Lyssand Bjørø
Set Design: Anders Granlund
With: Nora G. Svalberg. Daniel Bianchini
Financing: Nordland College of Art and Film, Rolv Lyssand Bjørø
Producer: Samir Zedan
Contact: Samir Zedan
Tore Hjortsgate 24, Boks 49, 8309 Kabelvåg
T: +47 92030091
E-mail: samir.zedan@nfk.no
Nesting Place
2011 | ProRes |14 min
Nesting Place
En kvinne med tvangstanker om å drepe mannen sin oppsøker en psykolog.
Alam Ali (f. 1975) er en amatørfotograf som har tatt steget
over til film. Nesting Place er hans andre kortfilm.
A woman obsessed by thoughts of killing her husband goes
to see a psychologist.
Alam Ali (b. 1975) is an amateur photographer who has
moved to cinema. Nesting Place is his second short film.
Director: Alam Ali
Screenplay: Alam Ali, Arild Søgnen
Camera: Alam Ali
Editing: Alam Ali
Music: Hicham Boudden
Sound: Martin H. Sagen
With: Arild Søgnen, Ragnhild Udbye Lefstad, Philip Saenger
Producer: Alam Ali
Contact: Alam Ali
Nydalen Alle 27, 0484 Oslo
T: +47 90681735
E-mail: alam@digitalunderground.no
2011 | DCP | 8 min
Små episoder
Small Episodes
Disse små episodene handler om mellommenneskelige relasjoner hvor rutinen har tatt over og hverdagslige diskusjoner
glir over i ren retorikk. Episodene har absurde elementer ved
seg som gir en komisk overflate i et ellers dunkelt univers.
Marte Vold (f. 1978) er regissør og billedkunstner bosatt
i Oslo. Hun har sin utdannelse både fra Kunstakademiet i
Oslo og som filmfotograf fra Den norske filmskolen på
Lillehammer. Vold jobber i krysningsfeltet mellom billedkunst
og film. Hun har vist kortfilmer på flere festivaler, samt hatt
utstillinger med egne verk.
These small episodes are about interpersonal relationships
overtaken by routine and where everyday discussions slide
into pure rhetoric. The episodes have absurd elements that
provide a comical surface in an otherwise dim universe.
Marte Vold (b. 1978) is a director and visual artist living
in Oslo. She was educated at the Oslo National Academy
of the Arts and as a cinematographer at the Norwegian
Film School in Lillehammer. Vold is working at the intersection of visual art and cinema, and her short films have been
screened at several festivals. She has also had solo exhibitions of her own works.
Director: Marte Vold
Screenplay: Marte Vold
Camera: Marte Vold, Philip Øgaard
Editing: Marte Vold
Sound: Frederick Vogel
With: Ole Giæver, Marte Magnusdotter Solem, Ellinor Giæver Magnusdotter
Producer: Marte Vold
Contact: Marte Vold
Lørenveien 10, 0585 Oslo
T: +47 97001252
E-mail: marte.vold@gmail.com
35
NK3
Samlivsproblemer
Relationship Problems
En datamaskin forlater skjermen sin for å utforske andre
sider ved tilværelsen.
Andreas Nilssen Moss (f. 1982) studerer til bachelor i
animasjon ved Høgskulen i Volda og har tidligere utdanning
fra Lofoten på Nordland kunst- og filmfagskole. Han har
laget kortfilmer, animasjonfilmer og dokumentarer.
Marius Hestness (f. 1988) debuterer som regissør med
Samlivsproblemer. Han studerer til bachelor i animasjon
ved Høgskulen i Volda, og har studert kreativ skriving blant
annet på Forfattarstudiet ved Høgskolen i Bø.
A computer leaves its screen to explore other sides of
existence.
Andreas Nilssen Moss (b. 1982) is a Bachelor student
of animation at Volda University College and has studied at
Nordland College of Art and Film. He has made short films,
animations and documentaries.
Marius Hestness (b. 1988) debuts as a director with
Relationship Problems. He is a Bachelor student of animation at Volda University College. He has also studied
creative writing at the Writer’s department at Bø University
College.
Director: Andreas Nilssen Moss, Marius Hestness
Screenplay: Marius Hestness, Andreas Moss
Camera: Andreas Moss, Marius Hestness, Cecilie Edvardsen
Editing: Marius Hestness, Andreas Moss
Music: Wlodzimierz Kotonski, Halina Paskowska, R. Thompson, B. J. Robinson
Sound: Andreas Moss, Marius Hestness
Set Design: Marius Hestness, Andreas Moss
Animation: Marius Hestness, Andreas Moss, Cecilie Edvardsen
With: Andreas Moss, Marius Hestness
Producer: Andres Mänd
Contact: Andres Mänd
Høgskulen i Volda, Postboks 500, 6101 Volda
T: +47 97782901
E-mail: andresma@hivolda.no
36
NK3
2012 | DCP | 10 min
Wasteland
Wasteland undersøker hvordan vår opplevelse av virkelighet
en påvirkes av bilder vi har sett på film. Filmen omringes av
sommer og mørke.
Kaja Leijon (f. 1980) er utdannet ved Statens Kunstakademi og arbeider med film og fotografi. Hun har deltatt ved
utstillinger og filmfestivaler nasjonalt og internasjonalt.
Wasteland explores how our experience of reality is
influenced by images we have seen in movies. The film is
surrounded by summer and darkness.
Kaja Leijon (b. 1980) studied at the Oslo National Academy of the Arts and works with film and photography. She
has participated at film festivals and exhibitions in Norway
and abroad.
Director: Kaja Leijon
Screenplay: Kaja Leijon
Camera: Thomas A. Østbye
Editing: Kaja Leijon
Sound: Carl Svensson, Fredric Vogel
With: Stine Wexelsen Goksøyr, Emilia Oldani, Pernille Skaansar, Andrea
Jervell
Financing: Norwegian Film Institute / Åse Meyer
Producer: Kaja Leijon
Contact: Kaja Leijon
Nils Huus gate 22B, 0482 Oslo
T: +47 41128267
E-mail: kaja.haugen@gmail.com
Wasteland
Oliver & Agnes
Oliver (30) bor i en leilighet sammen med sin mor, helt til
hun en dag faller om og blir fraktet til sykehuset. Oliver
befinner seg plutselig i en ny tilværelse, full av frihet, fristelser
og farer. Særlig byr den forelskede nabojenta Agnes på en
utfordring. Gjennom tilfeldigheter og misforståelser møtes
Oliver og Agnes.
Oliver & Agnes
Håvard Prytz (f. 1987) er uteksaminert fra Noroff Institutt i
Oslo. Han studerer for tiden til en bachelorgrad ved AFDA i
Sør-Afrika.
Oliver (30) lives in an apartment with his mother, until she
falls one day and is rushed to hospital. Oliver suddenly
finds himself caught in a new situation filled with freedom,
temptations and dangers. Agnes, a neighbour who is in love
with him, puts him to the test. Through coincidences and
misunderstandings Oliver and Agnes meet each other.
Håvard Prytz (b. 1987) graduated from Noroff Institute in
Oslo. He is currently studying for a Bachelor’s Degree at
AFDA in South Africa.
Director: Håvard Prytz
Screenplay: Emmeline Berglund
Camera: Stian Thorvaldsen
Editing: Håvard Prytz
Sound: Martin Flatmoen
With: Linn Skogen, Victoria Winge
Producer: Tor Arne Bjerke, Mie Louise Christensen Repål
Contact: Tor Arne Bjerke
Busundveien 85, 3519 Hønefoss
T: +47 97672708
E-mail: tab@pangproduksjoner.no
37
NK4
Pan, Friday, 10:30
Pan, Friday, 10:30
2011 | DCP | 20 min
In Transit In Transit
In Transit handler om en mulig hjemsendelse av norske SSsoldater som kjempet på Østfronten under 2. verdenskrig.
Selv om det snart er 70 år siden krigen tok slutt, er levningene etter de fleste nordmennene som døde fremdeles i
Russland. Filmen stiller spørsmål ved menneskets inngrep i
et historisk landskap.
Heidi C. Morstang (f. 1972) arbeider med film og fotografi. Hun interesserer seg for landskap og underliggende
temaer rundt migrasjon og grenser, og utforsker problematikken rundt bildets representasjon. Morstang har stilt
ut sine arbeider i flere internasjonale sammenhenger, og
filmene hennes er vist på en rekke filmfestivaler.
In Transit is about the possible homecoming of Norwegian
SS soldiers who fought on the Eastern Front during World
War II. Even though the war ended almost 70 years ago,
the remains of most of the Norwegians who died are still in
Russia. The film questions human interference in an historical landscape.
Heidi C. Morstang (b. 1972) works with film and photography. Her interests are landscapes and underlying themes
of migration and borders and she explores problems in connection with the representation of the image. Morstang has
exhibited her work at several international events, and her
films have been screened at a number of film festivals.
Director: Heidi Cathrine Morstang
Screenplay: Heidi Cathrine Morstang
Camera: Jaime Feliu-Torres
Editing: Heidi Cathrine Morstang
Sound: Paul Donovan
With: Victor Sumnitelnov, Sergei Ishankin, Volodja Solowyow, Heidi Cathrine
Morstang, Andrei Lysenko, Stian Hamre
Producer: Heidi Cathrine Morstang
Contact: Heidi Cathrine Morstang
Scott Building Room 116, Plymouth University, Drake Circus, PL48AA
Plymouth PL48AA, United Kingdom
T: +44 7984157468
E-mail: heidi.morstang@plymouth.ac.uk
38
2011 | DCP |16 min
Ord etter Even
Memories of Even
22. juli 2011 ble Even drept på Utøya, 18 år gammel. Når
høsten kommer drar fire av vennene hans på hyttetur for å
være sammen om savnet etter en venn. I filmen går de den
samme fjellturen som de gikk i fjor vinter; den gang sammen
med Even.
Kristine Gausereide Jacobsen (f. 1988) er fra Oslo og
studerer dokumentarfilmregi ved Høgskolen i Lillehammer.
Hun har tidligere studert fotografi ved billedkunstskolen
Fatamorgana i København, samt journalistikk i Volda.
On 22nd July 2011 Even was killed on Utøya, he was 18
years old. When autumn arrives, four of his friends go on a
trip to a cabin, to be together in their grief for their friend. In
the film they take the same mountain trip they took last year,
at that time with Even.
Kristine Gausereide Jacobsen (b. 1988) is from Oslo
and studies documentary film directing at Lillehammer
University College. She has previously studied photography
at Fatamorgana, a visual art school in Copenhagen, and
journalism in Volda.
Director: Kristine Gausereide Jacobsen
Screenplay: Kristine Gausereide Jacobsen
Camera: Kristian Davik Larssen
Editing: Kristian Davik Larssen
Sound: Linn Therese Kollerød
Producer: Finn Gjerdrum
Contact: Finn Gjerdrum
T: +47 91515463
E-mail: finn@paradox.no
NK4
Lux Aeterna
Filmen kan leses som en kritikk av menneskets drøm om
allvitenhet og lengselen etter å erobre verden. Intense
filmsekvenser i tunnelarkitektur i Lofoten assosierer motsetningsforholdet mellom menneske og natur. Forsterket av
en voiceover vekker bildene ubehagelige fornemmelser og
henleder oppmerksomheten mot menneskets begjær etter,
og vilje til, makt.
Lux Aeterna
Hubert Czerepok (f. 1973) bor og arbeider i Warszawa.
Han arbeider blant annet med maleri, installasjon, video og
animasjon i tillegg til å utvikle multimediaprosjekter. Czerepok interesserer seg for hvilke strukturer som bestemmer
menneskelig adferd.
This film can be seen as a critique of humanity’s dream of
omniscience and the yearning to conquer the world. Intense
film sequences inside tunnel architecture in Lofoten represent the antagonism between human beings and nature.
Strengthened by a voice-over, the images arouse unpleasant sensations, drawing our attention to humanity’s desire
and will for power.
Hubert Czerepok (b. 1973) lives and works in Warsaw.
He is a visual artist who, amongst other things, works with
painting, installations, video and animation, in addition to
developing multimedia projects. In his work, Czerepok
explores structures which govern human behaviour.
Director: Hubert Czerepok
Screenplay: Hubert Czerepok
Camera: Robert Mleczko
Editing: Robert Mleczko, Hubert Czerepok
Sound: Rilk Mob
Producer: Aaslaug Vaa
Contact: Aaslaug Vaa
Regine Normanns vei 2, 8014 Bodø
T: +47 91166191
E-mail: aaslaugvaa@hotmail.com
39
NK5
NÅ
NOW
Med stilrene bilder og en personlig fortellerstemme leker
denne filmen med tid og rom. Istedenfor tydelige svar, gir
den seeren nye tanker. En personlig fortelling med flere
nivåer og sterk gjenkjennelsesfaktor.
Jon Carlstedt (f. 1986) er utdannet ved Fridhems Filmlinje
i Sverige. Parallelt med en ny dokumentar har han arbeidet
som casting- og regiassistent på Mikel Cee Karlsson langfilm Skuggan som har premiere i 2014. Carlstedts interesse
ligger i realismen og de komplekse fortellingene.
With stylish images and a personal narrator, this film plays
on space and time. Rather than clear answers, it provides
the viewer with new ideas. A personal story with multiple
levels that is easy to recognise.
Jon Carlstedt (b. 1986) was educated at Fridhems Filmlinje in Sweden. In parallel with a new documentary, he has
been working as a casting assistant and assistant director
on Mikel Cee Karlsson’s feature film The Shadow, which will
premiere in 2014. Carlstedt’s interests lies in realism and
complex stories.
40
Daemonium
To små jenter har stukket av med farens revolver. Ved et
uhell presterer de å skyte en tilfeldig turgåer. De bestemmer seg for å kvitte seg med liket, og derfra går det meste
til helvete … En kullsvart komedie om ansvarsløshet og to
motstridende krefter. En svak og en sterk.
Christer Steffensen (f. 1992) har laget en rekke kortfilmer.
Han har vært nominert til Amandus 3 år på rad og mottok
publikumsprisen i Lillehammer i 2011. Steffensen lager
kortfilmer på fritiden og arbeider til daglig med filmredigering i Buss & Media AS.
Two small girls have run off with their father’s revolver. They
manage to accidentally shoot a passing hiker. They decide
to get rid of the body, and from then on almost everything
goes to hell … A pitch black comedy about irresponsibility
and two opposing forces. One is weak and one is strong.
Christer Steffensen (b. 1992) has made numerous short
films. He has been nominated three years in a row for the
Amandus award and received the audience award in Lillehammer in 2011. Steffensen makes short films in his spare
time, while working as a film editor at Buss & Media AS.
Director: Christer Steffensen
Screenplay: Christer Steffensen
Camera: Christer Steffensen
Editing: Christer Steffensen
Sound: Sandra Steffensen
Set Design: Christer Steffensen
With: Vilde Åsheim Skarpenes
Producer: Christer Steffensen
Contact: Christer Steffensen
Ikenberget 30, 5911 Alversund
T: +47 97121761
E-mail: steffensenfilm@gmail.com
Daemonium
Director: Jon Carlstedt
Screenplay: Jon Carlstedt
Camera: Jon Carlstedt
Editing: Jon Carlstedt
Music: Niklas Andersson
Sound: Jon Carlstedt
With: Jon Carlstedt
Producer: Jon Carlstedt
Contact: Jon Carlstedt
Kvarngt 30C, 2683 Svalöv, Sweden
T: +46 733572208
E-mail: jon.carlstedt@gmail.com
NK5
Pan, Friday, 23:00
Allfader
Pan, Friday, 23:00
2012 | DCP | 22 min
2011 | DCP | 2 min
Allfader
Oslo
En mann i tiden før sivilisasjonens fødsel, en mann uten
samfunn. Fullstendig overlatt til naturens ustadighet.
En reise gjennom Oslo 22. juni 2011.
Fredrik S. Hana (f.1986) har kvernet ut flere musikkvideoer og kortfilmer siden han ble ferdig på Noroff Instituttet.
Lasse Gretland (f. 1972) er en Oslobasert reklamefilmregissør og gitarist i Psychic Arm.
A journey through Oslo on 22nd of June 2011.
A man in the time before the birth of civilisation, a man
without a society. Completely at the mercy of the nature’s
inconsistancies.
Fredrik S. Hana (b.1986) has churned out several music
videos and short films since he graduated from the Noroff
Institute.
Director: Fredrik S. Hana
Screenplay: Fredrik S. Hana
Camera: Christer B. Runde
Editing: Fredrik S. Hana
Music: Anders Hana
Sound: Jan Erik Hagevold
With: Aleksander Serigstad, Marius K. Lunde, Michael Wallin, Ivar Nikolai
Fallet, Svend Erichsen
Producer: Fredrik S. Hana
Contact: Fredrik S. Hana
Hjalmar Johansensgate 26, 4019 Stavanger
T: +47 93830121
E-mail: fshana@online.no
Lasse Gretland (b. 1972) is an Oslo-based director of
advertisements and a guitarist in Psychic Arm.
Director: Lasse Gretland
Screenplay: Jørgen Gjærum
Camera: Kristoffer Archetti
Editing: Kristoffer Archetti
Music: Ali Parandian
Sound: Ali Parandian
Producer: Henrik Henriksen
Contact: Henrik Henriksen
Maridalsveien 154B, 0461 Oslo
T: +47 91828713
E-mail: lasse.gretland@getmail.no
Oslo
41
NK5
2012 | DCP | 1 min
Sammen
Together
Gjennom moderne kommunikasjon er vi alltid sammen. Eller?
Marit Stensby er utdannet dokumentarist fra Volda. Hun er
journalist og arbeider med film og TV.
Hilde Ranheim har studert dokumentarfilm i Volda og vant
pris for Under snøen på Dokfilm i 2011.
Linda F. Sæthren vant Amanda i 2007 for Janus. Hun var
nominert til Spellemann i 2008 for musikkvideoen til Beady
Belle.
Martine Grande debuterte med kortfilmen Mein Stampf
(2007), og har regissert Jakob og Neikob (2010).
Through modern communication we are always together. Or
are we?
Marit Stensby studied documentary at Volda University
College. She is a journalist and works with film and TV.
Hilde Ranheim studied documentary at Volda University College and won an award for Under snøen at Dokfilm in 2011.
Linda F. Sæthren received an Amanda Award in 2007
for Janus, and was nominated for the Spellemann Award in
2008 for a Beady Belle music video.
Martine Grande debuted with Mein Stampf (2007), and
has directed Jakob and Neikob (2010).
Director:Marit Stensby, Hilde Ranheim, Linda F. Sæthren, Martine Grande
Screenplay: Marit Stensby, Hilde Ranheim, Linda F. Sæthren, Martine Grande
Camera: Linda F. Sæthren
Editing: Marit Stensby, Hilde Ranheim, Linda F. Sæthren, Martine Grande
Sound: Henrik Angermund
Set Design: Marit Stansby, Hilde Ranheim, Linda F. Sæthren, Martine
Grande
Animation: Linda F. Sæthren
With: Marit Stensby, Hilde Ranheim, Martine Grande
Producer: Marit Stensby, Hilde Ranheim, Linda F. Sæthren, Martine Grande
Contact: Linda F. Sæthren
Rådhusgt. 4, 6100 Volda
T: +47 97542429
E-mail: linda@lassofilm.no
42
NK5
Pan, Friday, 23:00
Transient Insomnia
Gjennom to assosiative kortfilmer utforsker regissøren to
typer insomnia; Kronisk og Transistent. Denne filmen tar for
seg transistent insomnia, og tar oss med på en assosiativ
drøm mellom våken og sovende tilstand.
Christian Holm-Glad (f. 1976) har regissert en rekke
musikkvideoer i Norge og England for artister som Serena
Maneesh, Madcon, Calvin Harris, Kano, Kaada og
Cloroform. I tillegg har han han regissert TV-serier som
Siffer (2010), Påpp & Råkk (2010), Folkeopplysningen
(2011) og Tingenes Tilstand (2008) – alle for NRK.
Through two associative short films the director explores
two types of insomnia: chronic and transient. This film is
about transient insomnia, taking us on an associative dream
between waking and sleeping.
Christian Holm-Glad (b. 1976) has directed numerous music videos in Norway and England, for artists like
Serena Maneesh, Madcon, Calvin Harris, Kano, Kaada and
Cloroform. In addition he has directed the TV series Siffer
(2010), Påpp & Råkk (2010), Folkeopplysningen (2011)
and Tingenes Tilstand (2008) - all for NRK.
Director: Christian Holm-Glad
Screenplay: Roy Westad, Christian Holm-Glad
Camera: Johan-Fredrik Bødtker
Sound: Cloroform, John Erik Kaada
Producer: Christian Holm-Glad
Contact: Christian Holm-Glad
Middelthunsgate 23, 0368 Oslo
T: +47 93211343
E-mail: christian@bulldozerfilm.no
Transient Insomnia
Pan, Friday, 23:00
Veien til verdens ende
The Road to the End of
the World
Fire gutter leker krig i et øde landskap. For en av guttene blir
grensene mellom fantasi og virkelighet visket ut.
Fabien Greenberg (f. 1977) er regissør og stillsfotograf.
Han er utdannet fra Napier University, The Scottish Film
School, i Edinburgh. Hans eksamensfilm Propheties du
Passe (2003) har blitt vist i blant annet Cinefondation programmet under filmfestivalen i Cannes.
Four boys play war in a deserted landscape. For one of the
boys, the border between fantasy and reality is erased.
Fabien Greenberg (b. 1977) is a director and photographer. He was educated at Napier University, The Scottish
Film School, in Edinburgh. His graduation film Propheties du
Passe (2003) has been screened, among other places, in
the Cinefondation programme at Cannes.
Director: Fabien Greenberg
Screenplay: Fabien Greenberg
Camera: Joachim Foss Rønning
Editing: Bår Tyrmi
Sound: Bår Tyrmi
With: Ole-Thomas Petrusson, Bård Kjøge Rønning, Samuel Bakke, OleKristopher Rinde, Edvard Ryenbakken
Producer: Ingvild Søderlind
Contact: Ingvild Søderlind
Brochmannsgate 12B, 0470 Oslo
T: +47 93294889
E-mail: ingvild.soderlind@gmail.com
Unnskyld?
Excuse Me?
En mann står alene og svært opprørt på en T-banestasjon.
Bør man spørre om det går bra? Filmen handler om hvor
farlig det kan være å involvere seg i vilt fremmede personers
privatliv.
Christopher Storvand Stensli (f. 1992) er førsteårsstudent på Westerdals Film & TV.
A man stands alone and very distraught at an subway station. Should one ask if he is okay? The film is about how
dangerous it can be to become involved in the private lives
of complete strangers.
Christopher Storvand Stensli (b. 1992) is a first-year
student at Westerdals Film & TV.
Director: Christopher Storvand Stensli
Screenplay: Christopher Storvand Stensli
Camera: Kjell Erik Egeland
Editing: Rebecca Kjellmann
Sound: Rebecca Kjellmann
With: Jonas Straumsheim, Gaute Skjegstad, Nina Von Arx
Producer: Joachim Joachimsen
Contact: Joachim Joachimsen
Holsts Gate 1, 0473 Oslo
T: +47 90706080
E-mail: jjoachimsen@gmail.com
43
Pan, Friday, 23:00
Halvt ditt, halvt datt
Half of This, Half of That
En forestilling
A Play
Filmskaperen er kanskje noe politisk ukorrekt når hun
allerede i begynnelsen proklamerer at hun vil at hennes
fremtidige barn skal være samiske både på mors- og
farssiden. Men hvorfor vil hun det? Filmskaperen har
intervjuet 6 unge folk som har tilhørighet i to kulturer, for
å prøve å finne svar på egne spørsmål om det å være
tokulturell.
En forestilling er historien om en skuespillerinne som lyver til
hun tror på det selv, før virkelighet innhenter henne.
Marja Bål Nango (f. 1988) er kunstner og filmskaper. Hun
er utdannet ved Nordland kunst- og filmfagskole. Under
Riddu Riddu internasjonal urfolksfestival 2011 var hun årets
unge kunstner.
A Play is the story of an actress who is lying so much that she
ends up believing herself, before reality catches up with her.
The filmmaker is perhaps somewhat politically incorrect
when she, already at the beginning of the film, proclaims
that she wants her future children to be Sami on both their
mother’s and father’s side. But why? The filmmaker has
interviewed six young people who belong to two cultures,
to try to find answers to her own questions about being
bi-cultural.
Marja Bål Nango (b. 1988) is an artist and filmmaker.
She was educated at Nordland College of Art and Film.
She was Young Artist of the Year at the 2011 Riddu Riddu
International Indigenous Festival.
Director: Marja Bål Nango
Screenplay: Marja Bål Nango
Camera: Marja Bål Nango, Ingrid Høiskar Borgfjord
Editing: Marja Bål Nango
Sound: Marja Bål Nango
Set Design: Marja Bål Nango
With: Arnhild Hegge, Daniel Bianchini, Patrick Miles Widdop, Nevena
Ekimova, Marja Bål Nango, Kaia Kjos-Kendall, Daniel Jeremy Wetherell
Producer: Nordland College of Art and Film
Contact: Nordland College of Art and Film
T: +47 76066360
E-mail: post.nkfs@nfk.no
44
NK6
Pan, Saturday, 09:00
Liv Mari Mortensen (f. 1988) ble uteksaminert fra
Westerdals School of Communication i 2011 med
eksamensfilmen Lang vei hjem. Mortensen er basert i
Oslo, hvor hun skriver og regisserer kortfilmer.
Liv Mari Mortensen (b. 1988) graduated from Westerdals School of Communication in 2011 with the film Lang
vei hjem. Mortensen is based in Oslo, where she writes and
directs short films.
Director: Liv Mari Mortensen
Screenplay: Liv Mari Mortensen
Camera: Simen Faye-Schjøll
Editing: Magnus Bjørneby, Richard Tidemann Havdahl
Music: Andreas Solberg Hedemann
Sound: Mats Flem Norman, Amalie Kasin Lerstang
Set Design: Sunniva Hersir Sollid, Martin Øsmundset
With: Hans Norman Røine, Hadle Lavold Reisæter, Ingrid Giæver
Financing: Trafo, Frifond
Producer: Martin Øsmundset
Contact: Martin Øsmundset
Josefinesgate 13, 0351 Oslo
T: +47 91634057
E-mail: martin.osmundset@gmail.com
Outcast in the Mirror
Fem mennesker er født med usymmetriske og forvridde
ansikter. De er redd for å avsløre hvordan de egentlig ser ut
og skjuler seg bak masker hver gang de beveger seg
utenfor hjemmene sine.
Egil Pedersen (f. 1976) er utdannet regissør fra Den
norske filmskolen på Lillehammer. Han kommer opprinnelig
fra Sirma i Øst-Finnmark, men bor nå på Jessheim.
Etter endt utdannelse har han i tillegg til å utvikle spillefilm
regissert musikkvideoer, kortfilmer, reklame og oppdragsfilm.
Five people are born with asymmetrical and distorted faces.
They are afraid to reveal how they really look, and hide
behind masks every time they leave their homes.
Egil Pedersen (b. 1976) was educated as a director at
the Norwegian Film School in Lillehammer. He originally
comes from Sirma in Eastern Finnmark, but currently lives in
Jessheim. Since graduation he has directed music videos,
short films, advertisements and commission films, and has
also worked with feature film development.
Director: Egil Pedersen
Screenplay: Egil Pedersen
Camera: Egil Pedersen
Editing: Egil Pedersen
Music: Kevin MacLeod
Sound: Deren Spiegel
With: Maria Norseth Garli, Kim Aksnes, Pia Kristin Aas, Melanie Padma
Smirou, Sølvi Skarra Kvitnes, Rune Willem
Producer: Egil Pedersen
Contact: Egil Pedersen
Ole Reistads veg 5E, 2050 Jessheim
T: +47 91581530
E-mail: post@egilpedersen.com
45
NK5
NK6
Pickup Pickup
Pickup er en kortfilm om en dame som haiker til skogs med
en spøkelsesbil.
Håvard Stamnes (f. 1980) er eksperimentell kunstner og
filmskaper med utdannelse fra Kunstskolen i Bergen og
Kunstakademiet i Trondheim.
Pickup is a short film about a lady hitch-hiking through the
woods in a ghost car.
Håvard Stamnes (b. 1980) is an experimental artist and
filmmaker, educated at Bergen Art School and Trondheim
Academy of Fine Arts.
Director: Håvard Stamnes
Screenplay: Håvard Stamnes
Camera: Håvard Stamnes
Editing: Håvard Stamnes
Music: Sove i biler
Sound: Håvard Stamnes
With: Amalia Fonfara, Simen Engen Larsen
Producer: Håvard Stamnes
Contact: Håvard Stamnes
Trondheim, 7014 Trondheim
T: +47 95071224
E-mail: post@howiesart.com
46
NK6
2011 | DCP |13 min
2011 | BetaCamSP | 11 min
Lengsel etter nåtid
Longing for the Present
Dødsone
Dead Zone
Jeg er bak døren
Behind the Door
En gutt og en pike møtes i en øde, forfallen og forlatt
bygning.
Dødsone handler om en svaksynt manns jakt etter brillene
sine, mens verden er i ferd med å gå under i en zombieapokalypse.
En stop-motion animert eksamensfilm om en mørk verden
der en jente og en mann er fanget i et forunderlig nett hvor
livet utvikler seg raskt, til rollene plutselig reverseres.
Christer Steffensen (f. 1992) har laget en rekke kortfilmer. Han har vært nominert til Amandus tre år på rad og
mottok publikumsprisen i 2011. Steffensen lager kortfilmer
på fritiden og arbeider til daglig med filmredigering i Buss
& Media AS.
Helga Fjeldså (f. 1981) ble interessert i å gi dokker
liv da bestemor lærte henne å lage hånddukker til teaterforestillinger. Hun har studert ved Høgskulen i Volda.
Stein-Christian Fagerbakken (f. 1982) fasinasjon for film
begynte da han som barn så en film fra projeksjonsrommet i
den lokale kinoen hvor hans far jobbet. Han har studert ved
Høgskulen i Volda.
Knut Erik Jensen (f. 1940) har vært en viktig dokumentarfilmregissør fra 1970-årene til i dag. Han har med sine kort,
dokumentar- og spillefilmer skapt eksperimenterende og
modernistiske filmer som har fornyet norsk film.
A boy and a girl meet in a remote, run-down and abandoned building.
Knut Erik Jensen (b. 1940) has been an important documentary filmmaker since the 1970s. He has, with his short
films and documentaries, created experimental and modernist films that have renewed Norwegian cinema.
Director: Knut Erik Jensen
Screenplay: Knut Erik Jensen
Camera: Anders Bohman
Editing: Rachel Andersen Gomez
Music: Valentin Silvestrov
Sound: Rune Hansen
With: Ann Kristin Pettersen, Henrik Eidessen Skjeldnes
Financing: The Norwegian Barents Secretariat
Producer: Kristine Knudsen
Contact: Kristine Knudsen
Munkebotn 11, 5036 Bergen
T: +47 48351638
E-mail: kk@knudsenstreuber.com
Dead Zone is about a visually-impaired man’s hunt for his
glasses while the world is coming to an end in a zombie
apocalypse.
Christer Steffensen (b. 1992) has made a number of
short films. He has been nominated for the Amandus award
three years running, and received the audience award in
2011. Steffensen makes short films in his spare time, while
working as an editor at Buss & Media AS.
Director: Christer Steffensen
Screenplay: Christer Steffensen, Simon Østrem
Camera: Christer Steffensen
Editing: Christer Steffensen
Sound: Simon Østrem, Christer Steffensen
Set Design: Simon Østrem
Producer: Christer Steffensen, Simon Østrem
Contact: Christer Steffensen
Ikenberget 30, 5911 Alversund
T: +47 97121761
E-mail: steffensenfilm@gmail.com
A stop-motion animated graduation film about a dark world
where a girl and a man are trapped in a strange net, where
life unfolds rapidly until roles are suddenly reversed.
Helga Fjeldså (b. 1981) became interested in giving life
to dolls when her grandmother taught her to make hand
puppets for theatre productions. She has studied at Volda
University College.
Stein-Christian Fagerbakken (b. 1982) became fascinated with film as a child when he watched a film from
the projection booth at the local cinema where his father
worked. He has studied at Volda University College.
Director: Helga Fjeldså, Stein-Christian Fagerbakken
Screenplay: Helga Fjeldså
Camera: Stein-Christian Fagerbakken
Editing: Stein-Christian Fagerbakken
Music: Trygve Nielsen
Sound: Trygve Nielsen
Set Design: Helga Fjeldså
Animation: Stein-Christian Fagerbakken, Helga Fjeldså
Producer: Andres Mänd
Contact: Andres Mänd
Høgskulen i Volda, postboks 500, 6101 Volda
T: +47 70075072
E-mail: andresma@hivolda.no
47
NK6
Catilina, Saturday, 10:00
2012 | DCP | 13 min
Når i går blir i dag og i
morgen
When Yesterday Becomes
Today and Tomorrow
Når i går blir i dag og i morgen handler om fem personer
som er blitt venner i voksen alder. De har ikke sett hverandre på en stund, da de siste sammenkomstene gikk noe
aggressivt for seg. Denne fredagskvelden bør alt gå bra,
spesielt for hovedpersonen, som nesten alltid er skyld i at
møtene ofte ender med dårlig stemning.
Kathleen Johnsen (f. 1957) har studert regi ved Noroff
Instituttet i Bergen, har skuespillerutdannelse fra Los Angeles
og Paris og har studert styling og kostyme i Frankrike.
When Yesterday Becomes Today and Tomorrow is about
five people who have formed friendships as adults. They
haven’t seen each other for a while because their last few
get-togethers became quite aggressive. This Friday night
everything ought to go well, especially for the protagonist
who is almost always to blame for the bad outcomes of their
get-togethers.
Kathleen Johnsen (b. 1957) has studied directing at the
Noroff Institute in Bergen and acting in Los Angeles and
Paris. She has also studied costume and styling in France.
Director: Kathleen Johnsen
Screenplay: Kathleen Johnsen
Camera: Nils Johan Nesse
Editing: Sully Reed
Sound: Øyvind Rydland
Set Design: Nina Salonen
With: Helen Vikstvedt, Ulrikke Døvigen, Hanne Lindbæk, Trine Wiggen,
Benedikte Lindbeck
Financing: Vestnorsk filmsenter
Producer: Marie Fuglestein, Linda Bolstad
Contact: Marie Fuglestein
Bredalsmarken 15–17, 5006 Bergen
T: +47 45181132
E-mail: postmaster@duofilm.no
48
2012 | DCP |12 min
The Wall The Wall
En gutt kjemper for å overleve i forlatte ruiner av det som en
gang var en by. Brått forsøker noen eller noe å kommunisere
med ham på den andre siden av en stor mur. Hans reaksjon
på tilnærmelsen kan bety forskjellen mellom liv og død.
Lars Klevberg (f. 1980) er utdannet ved Westerdals
School of Communication, Film & TV. Han har produsert
og regissert en rekke kortfilmer, eksperimentelle filmer og
ekstremsportvideoer.
A boy struggles to survive among the abandoned ruins of
what once was a city. Suddenly someone or something tries
to communicate with him from the other side of a large wall.
His reaction could mean the difference between life and
death.
Lars Klevberg (b. 1980) was educated at Westerdals
School of Communication, Film & TV. He has produced
and directed numerous short films, experimental films and
extreme sport videos.
Director: Lars Klevberg
Screenplay: Lars Klevberg
Camera: Audun G. Magnæs
Editing: Elin Martinsen
Music: Henrik Skram
Sound: Daniel Lindvik
Set Design: Thomas Underhaug Fosseli
With: Kristian Smedhaugen
Producer: John Einar Hagen, Fredrik Støbakk
Contact: John Einar Hagen, Fredrik Støbakk
President Harbitz gate 4, 0259 Oslo
T: +47 91100176
E-mail: johneinar@pravda.no
Home Sweet Home
Home Sweet Home
Hjemme er der vår historie begynner … Og slutter.
Jan Kanon (f. 1955) flyttet fra Nederland til Norge i 1983.
Han er selvlært.
Home is where our story begins … and ends.
Jan Kanon (b. 1955) moved from the Netherlands to Norway in 1983. He is self-taught.
Director: Jan Kanon
Screenplay: Jan Kanon
Camera: Jan Kanon
Editing: Jan Kanon
Sound: Jan Kanon
Producer: Jan Kanon
Contact: Jan Kanon
Baesvei 21, 1450 Nesodden
T: +47 41524721
E-mail: jan-kanon@hotmail.com
NK7
2011 | DCP | 9 min
Første skudd
First Shot
Første skudd handler om et definerende øyeblikk i enkelte
menneskers liv – deres første injeksjon av heroin. En kort
dokumentar om unge rusmisbrukere og deres historie, om
tanker rundt dette og fremtiden.
Fred Heggland (f. 1977) debuterer som dokumentarfilmskaper med Første skudd. Han er til daglig tilknyttet Feil
Film AS hvor han lager web-serier og korte fiksjonsfilmer.
Tidligere har han arbeidet i reklamebyrået Bates og Dàrcy/
Staal.
First Shot is about a defining moment in certain people’s
lives; their first injection of heroin. A short documentary
about young substance abusers, their thoughts about their
situation and the future.
Fred Heggland (b. 1977) debuts as a documentary filmmaker with First Shot. He is currently affiliated with Feil Film
AS, for which he makes web series and short fiction films.
He has previously worked for the advertising company
Bates and Dàrcy/Staal.
Director: Fred Heggland
Screenplay: Fred Heggland
Camera: Magnus Flåto
Editing: Ove Kenneth Nilsen
Sound: Preben Grieg-Halvorsen
Producer: Stian Tveiten, Fred Heggland
Contact: Stian Tveiten
Fururabben 13A, 3615 Kongsberg
T: +47 98613271
E-mail: stiantveiten@gmail.com
49
NK7
Punkball Punkball
Punkball er en minuttfilm om en sint jente med baller.
Lars Løge (f. 1976) er til vanlig produsent i Flimmer Film
AS. Han har for andre gang laget en minuttfilm.
Punkball is a short film about an angry girl with balls.
Lars Løge (b. 1976) is currently a producer at Flimmer Film
AS. He has, for the second time, made a minute film.
Director: Lars Løge
Screenplay: Lars Løge
Camera: Christer Fasmer
Editing: Lars Løge
Sound: Lars Løge
Set Design: Hildegunn Wærness
Animation: Einar Loftesnes
With: Lars Marøy, Alida Salen Wærness
Producer: Lars Løge
Contact: Lars Løge
Olav Rusties gt. 1, 5057 Bergen
T: +47 41514180
E-mail: lars@flimmerfilm.no
Det er bare et spill …
It’s Only a Game …
Frilek
Playtime
Til hånd til hånd til munn
To Hand to Hand to Mouth
Førstepersonsskytespill (FPS) reproduserer krig og terrorisme uten noen form for avstand eller analyse. I filmen møter
vi fire 11-åringer som forteller hva de synes om spillene og
påvirkningen spillene har på dem.
En 5. klasse er på skoletur til en bondegård. Samuel og
hans to klassekamerater, Frank og Tor, er ivrige og vil utforske alt på gården. Men Samuel opplever noe som for
alltid skal sette dype og mørke spor. Barndommen blir aldri
den samme igjen.
Axel er fanget i en virvelvind av gjeld. Denne søndagen
i Oslo løper han fra venn til venn, fra hånd til hånd. Han
samler inn gjeld og låner mer. Bygger opp gjeld her for å
nedbetale der.
Thor Bekkavik (f. 1966) er kjent for kinodokumentaren
Prøvetid (2008) og TV-serien Jordmødrene (2011) på NRK.
Han har også hatt suksess med kortfilmen Solitaire (2003).
First-person shooting games reproduce war and terrorism
without any form of distance and analysis. In this film we
meet four 11-year-olds who talk about what they think of
the games and how they are influenced by them.
Thor Bekkavik (b. 1966) is known for the documentary
Prøvetid (2008) and the TV series Jordmødrene (2011),
screened by the Norwegian Broadcasting Corporation
(NRK). He also had success with the short film Solitaire
(2003).
Director: Thor Bekkavik
Screenplay: Thor Bekkavik
Camera: Joachim Foss Rønning
Editing: Christoffer Heie
Music: Ugress
Sound: Hocus Focus
Financing: Fond for lyd og bilde, VGTV, Norwegian Film Institute
T: +47 90865203
50
2012 | DCP | 15 min
NK7
Nicholas Müller-Osborne (f. 1971) har studert film og
foto ved The Surrey Institute of Art and Design og arbeidet
flere år som filmfotograf i Londons musikkvideoindustri.
Sammen med Sune Maroni etablerte han Nic & Sune, og
han driver nå Elmo Film. Müller-Osborne har også regissert
kortfilmen French Lesson (2005).
A 5th grade are on a school trip to a farm. Samuel and his
two classmates, Frank and Tor, are eager to explore everything at the farmhouse. But Samuel is about to experience
something that will leave marks forever. His childhood will
never be the same again.
Nicholas Müller-Osborne (b. 1971) studied film and
photography at The Surrey Institute of Art and Design and
worked for several years as director of cinematography in
London’s swinging music video industry. He founded Nic
& Sune with Sune Maroni, and currently runs Elmo Film.
Müller-Osborne has also directed the short film French Lesson (2005).
Truls Krane Meby (f. 1986) er bosatt i Oslo. Han har
tidligere har laget kortfilmen Grep (2009).
Axel is caught in a world of debt. This Sunday in Oslo he
runs from friend to friend, from hand to hand. He collects
debts and loans more money. Building up debts here, to
pay back there.
Truls Krane Meby (b. 1986) lives in Oslo. He has previously made the short film Grep (2009).
Director: Truls Krane Meby
Screenplay: Truls Krane Meby
Camera: Thomas Waitz Knutsen
Editing: Thomas Waitz Knutsen, Truls Krane Meby
Sound: Bengt Öberg
With: Stig Zeiner
Producer: Truls Krane Meby
Contact: Truls Krane Meby
Marselisgate 24, H1107, 0551 Oslo
T: +47 41629205
E-mail: tkmeby@gmail.com
Director: Nicholas Müller-Osborne
Screenplay: Nicholas Müller-Osborne, Nils Petter Devold Midtun
Camera: Nils Petter Devold Midtun
Editing: Nicholas Müller-Osborne
Sound: Hugo Ekørnes
Set Design: Marte Moen Danielsen
With: Bork Silgjerd Berg, Matteo Vallotto, Brede Rørstad
Financing: Stavanger Council, Phantomfilm
Producer: Geir Netland
Contact: Geir Netland
Postboks 1521, Kjelvene, 5093 Stavanger
T: +47 90038286
E-mail: geir@phantomfilm.no
51
NK7
2011 | DCP | 22 min
Og leken er god
And the Going is Good
Og leken er god er en film i tre kapitler om stolthet, makt og
om å gi seg mens leken er god.
Vibeke Heide (f. 1978) er utdannet filmregissør ved Den
norske filmskolen.
And the Going is Good is a film in three chapters about
pride, power and giving up while the going is good.
Vibeke Heide (b. 1978) was educated as a director at the
Norwegian Film School.
Director: Vibeke Heide
Screenplay: Vibeke Heide, Anne Lise Frøkedal
Camera: Marte Vold
Editing: Astrid Skumsrud Johansen
Music: Anne Lise Frøkedal
Sound: Andreas Revheim
With: Aurora Eliassen, Hanna Sofie Rennemo, Maria Utvåg, Sofie Madeleine
Solbø, Rannveig Andersen, Jenny Sofie Johnsen, Christina Mortensen
Producer: Vibeke Heide
Contact: Vibeke Heide
Sigurds gate 20C, 0650 Oslo
T: +47 40222466
E-mail: vibeke.heide@gmail.com
52
NK8
Aorta
Aorta
Skuespilleren Fanny får plutselig altfor god grunn til å leve
seg inn i rollen.
Rebekka Figenschau (f. 1984) har studert regi ved Film
og TV-avdelingen på NISS siden 2010.
Fanny, an actress, suddenly gets too good a reason to
immerse herself in the role.
Rebekka Figenschau (b. 1984) has studied directing at
the Film and TV department at the Nordic Institute of Stage
and Studio since 2010.
Director: Rebecca Figenschau
Screenplay: Rebecca Figenschau
Camera: Per Georg Krokstad
Editing: Kristian Serigstad Jensen
Sound: Anders Jacobsen, Einar Altern Berge
Producer: Frederik Hestvold
Contact: Frederik Hestvold
Christian Krohgs gt. 2, 0134 Oslo
T: +47 22057572
E-mail: frederik.hestvold@niss.no
Blikkboks
Spacewrecked
To nordmenn har overlevd verdens undergang og har
tilbrakt de siste 20 årene sammen i en trang romstasjon.
I påvente av å bli hentet av redningsskipet Vascodagama
prøver Mikkel å holde motet oppe, mens Gard begynner å
miste tålmodigheten.
Kalle Doniselli Gulbrandsen (f. 1988) er utdannet ved
Westerdals School of Communication. Han arbeider frilans
som klipper og regissør i Oslo.
Having survived the end of the world, two Norwegians have
spent the last twenty years in a cramped space station.
Waiting to be saved by the ship Vascodagama, Mikkel tries
to keep his spirits high, while Gard starts to lose patience.
Kalle Doniselli Gulbrandsen (b. 1988) was educated at
Westerdals School of Communication. He works freelance
as a film editor and director in Oslo.
Director: Kalle Doniselli Gulbrandsen
Screenplay: Kalle Doniselli Gulbrandsen
Camera: Martin Larsen
Editing: Patrick Larsgaard
Music: Magnus Murel
Sound: Andreas Waag Martinsen
Set Design: Merethe Holtet
Animation: Bloom Studio
With: Helge Jordal, Yngve Skomsvoll
Producer: Espen Rosseland Pettersen
Contact: Espen Rosseland Pettersen
Granittveien 4, 1158 Oslo
T: +47 40048527
E-mail: espen.r.pettersen@gmail.com
53
2011 | DCP | 16 min
The Show Must Go On
Tr3s
The Show Must Go On var opprinnelig et overskuddsprosjekt på Den norske filmskolen i 2010. To år senere,
etter mye postproduksjon, gråt og tenners gnissel, er filmen
endelig ferdig.
Esther lever et komfortabelt liv, om man ser bort fra at hun
blir slått av sin alkoholiserte og voldelig mann. Johannes er
en ung, men ensom mann som livnærer seg som prostituert.
Maria er en ung kvinne som forsøker å beholde forstanden
og forholdet sitt. Disse tre skjebner blir tvunget sammen
under tragiske omstendigheter, etter at de har tatt avgjørende valg.
Eirik Svensson (f. 1983) er utdannet regissør fra Den
norske filmskolen. Han spillefilmdebuterer i år.
Karl Erik Brøndbo (f. 1979) er utdannet filmfotograf fra
Den norske filmskolen i 2010. Tuba Atlantic (2010) var hans
eksamensfilm. Brøndbo arbeider nå som filmfotograf i Oslo.
The Show Must Go On was originally a spare time project
at the Norwegian Film School in 2010. Two years later, after
a lot of post production, tears and the gnashing of teeth, the
film is finally finished.
Eirik Svensson (b. 1983) was educated as a director at
the Norwegian Film School. His first feature film will appear
this year.
Karl Erik Brøndbo (b. 1979) was educated as a cinematographer at the Norwegian Film School. Tuba Atlantic
(2010) was his graduation film. Brøndbo currently works as
a cinematographer in Oslo.
Director: Eirik Svensson, Karl Erik Brøndbo
Camera: Karl Erik Brøndbo
Editing: Karl Erik Brøndbo
Sound: Jorunn Børve Eriksen
With: Halvor Mørk
Producer: Karl Erik Brøndbo
Contact: Karl Erik Brøndbo
Fjellgata 59, 0566 Oslo
T: +47 91175343
E-mail: brembu@gmail.com
54
NK8
Tr3s
Maritza C. Campos (f. 1980) ble uteksaminert fra Noroff
Institutt i 2011, hvor hun studerte manus og regi. Campos
har tidligere laget tre kortfilmer.
Esther lives a comfortable life, except when being beaten
by her drunken and violent husband. Johannes is a young
but lonely man who makes a living as a prostitute. Maria is a
young woman who tries to save her sanity and her relationship. These three fates become forced together during
tragic circumstances after some decisive choices are made.
Maritza C. Campos (b. 1980) graduated from Noroff
Institute in 2011, where she studied screenwriting and
directing. Campos has previously made three short films.
Director: Maritza C. Campos
Screenplay: Maritza C. Campos
Camera: Marita Sunde, Helge Kallevik, Valentina Apse
Editing: Maritza C. Campos, Selim Mutic
Music: Andreas Hammersvik
Sound: Selim Mutic
With: Geir Amundsen, Kristin Saltkjelvik, Kim Kalsås, Aylin C. Campos, Erik
Gunther
Producer: Maritza C. Campos
Contact: Maritza C. Campos
Allégaten 10B, 5007 Bergen
T: +47 99581439
E-mail: maccfilm@gmail.com
2011 | DCP |10 min
De Eerste Snee
The First Cut
En film om morskjærlighetens forbannelse, og en kanin.
Tallulah H. Schwab (f. 1973) er fra Oslo og er oppvokst
i en gammel teaterfamilie. Hun studerte regi på Den norske
filmskolen og senere på teaterskolen i Amsterdam. I Nederland har hun etablert seg som regissør gjennom diverse
korte filmer.
2011 | DCP | 18 min
Play Crack the Sky
Andrew Lane, vokalisten i rockebandet, skal til å gå på
scenen, men hvor er resten av bandet? Tanken på å stå på
scenen alene, uten hjelp av narkotiske stoffer er uutholdelig.
Andrews kjæreste Chloe er ute og prøver å skaffe Andrew
narkotika, men roter seg fort borti flere problemer enn hun
klarer å håndtere.
Steffen André Hagen (f. 1988) er en ung, nyutdannet
filmskaper fra Hardanger. Han har hovedsakelig tatt sin
utdannelse i Australia.
A film about the curse of motherly love, and a rabbit.
Tallulah H. Schwab (b. 1973) comes from Oslo and
an old theatre family. She studied directing at the Norwegian Film School and later attended the theatre school in
Amsterdam. In the Netherlands she has established herself
as a director through various short films.
Director: Tallulah H. Schwab
Screenplay: Cecilie Levy
Camera: Menno Westendorp
Editing: Job ter Burg
Music: Fons Merkies
Sound: Peter Flamman
Set Design: Jan Rutgers
With: Devika Strooker, Nuria Tabak, Yoka Verbeek
Producer: Dave Schram
Contact: Dave Schram
Prinsengracht 546, 1017 Amsterdam, Netherlands
T: +31 206247272
E-mail: info@shootingstar.nl
Andrew Lane, the vocalist in a rock band, is about to go
on stage, but where are the rest of the band? The thought
of being on stage alone, without the assistance of drugs,
is unbearable. Chloe, Andrew’s girlfriend, is out trying to
get drugs for Andrew, but she soon gets involved in more
problems than she can handle.
Steffen André Hagen (b. 1988) is a young filmmaker from
Hardanger. He was primarily educated in Australia.
Director: Steffen André Hagen
Screenplay: Steffen André Hagen
Camera: Fredrik Waldeland
Editing: Steffen André Hagen
Music: Chris Korczynski
Sound: Torkild Ziegler, Kim Skaar
Set Design: Steffen André Hagen
Animation: Jan Magne Hanssen
With: Susie Kazda, Johnny McNamara, Thomas Kay, Sam Anderson,
Nicholas Brien, Joanne Booth
Producer: Steffen André Hagen
Contact: Steffen André Hagen
Postboks 55, 5786 Eidfjord
T: +47 97636408
E-mail: steffen.a.hagen@gmail.com
55
Play Crack the Sky
The Show Must Go On
NK8
ND
—
Norsk
dokumentar
—
Norwegian
Documentary
ND1
ND2
Vesle Hallvard, Thursday, 12:00
Vesle Hallvard, Friday, 12:00
2012 | DCP |100 min
Gulabi Gulabi
I Bundelkhand-regionen i India er de fattigste og svakeste
i samfunnet utsatt for undertrykking og overgrep. På tross
av massiv motstand har Sampat Pal startet en borgervernsgruppe for kvinner kalt The Gulabi Gang. Gruppen drar
fra landsby til landsby og hjelper kvinner som blir dårlig
behandlet, i saker hvor politiet verken vil eller kan gjøre
jobben sin.
Nishtha Jain (f. 1965) er født i New Delhi, India. Hun studerte regi ved Film and Television Institute of India i Pune.
Siden 2002 har hun arbeidet som uavhengig filmskaper i
Mumbai, og har mottatt en rekke internasjonale priser.
In the Bundelkhand region of India, the poorest in society
are subjected to oppression and abuse. Despite massive
opposition, Sampat Pal has started a neighbourhood watch
group for women called The Gulabi Gang. They travel from
village to village helping women who are treated badly, in
cases where the police are either unwilling, or unable, to do
their job.
Nishtha Jain (b. 1965) was born in New Delhi, India. She
studied directing at the Film and Television Institute of India,
in Pune. Since 2002 she has worked as an independent
filmmaker in Mumbai, and has received a number of international awards.
Director: Nihtha Jain
Screenplay: Torstein Grude
Camera: Torstein Grude
Editing: Arjun Gourisaria
Music: Peter Scartabello
Sound: Peter Albrechtsen, Niraj Gera
With: Sampat Pal
Financing: Nordisk Film & TV Fond, Filmkraft Rogaland, Stavanger Council,
Norwegian Film Institute, Vestnorsk filmsenter, Danida, Danish Film Institute,
DR, Kudos Family, Fritt Ord, Jan Vrijman Fund, Stiftelsen Matriark, NRK,
Sundance Documentary Fund
Producer: Torstein Grude
Contact: Torstein Grude
Kvitsøygata 25, 4014 Stavanger
T: +47 92225285
E-mail: torstein@piraya.no
58
2012 | DCP | 60 min
Tvunget til taushet
Silenced Voices
En film om ytringsfrihet og sannhetens budbringere som
skildrer hvor mye mennesker er villige til å ofre for å bringe
informasjon ut i offentligheten. Filmen er et personlig
møte med eksiljournalister som ble nær drept fordi de
avslørte krigsforbrytelser, korrupsjon og massakre på sivile.
De hevder at myndighetene står bak disse overgrepene.
Beate Arnestad har mer enn tjue års erfaring som produsent og regissør for flere avdelinger i NRK. Hennes første
uavhengige og prisvinnende dokumentar ble filmet i tiden da
Arnestad bodde på Sri Lanka.
A film about freedom of speech and the messengers of
truth that reveals just how much people are willing to
sacrifice in order to bring information to the public. The film
is a personal encounter with journalists in exile, who were
nearly killed for revealing war crimes, corruption and civilian
massacres. They claim that the authorities are behind this
abuse.
Beate Arnestad has more than twenty years experience
producing and directing for several departments within
the Norwegian Broadcasting Corporation (NRK). Her first
independent and award- winning documentary was filmed
during the time Arnestad was living in Sri Lanka.
Director: Beate Arnestad
Screenplay: Beate Arnestad
Camera: Linn Therese Amundsen
Editing: Jo Eldøen
Sound: Linn Therese Amundsen
Producer: Gudny Hummelvold
Contact: Gudny Hummelvold
Dronningensgt 8A, 0106 Oslo
T: +47 90995869
E-mail: gudny@hummelfilm.no
ND3
Mellom tonene finnes
hemmelighetene
String Magic
Arve Tellefsen spiller hver konsert som om den skulle vært
den siste. Alderen har gjort ham dristigere i spillet, familien
har gjort ham tryggere, og barna enda mer nysgjerrig på
livet. 14. desember i fjor ble vår mest kjente fiolinist 75 år.
Bjørn Engvik (f. 1954) har arbeidet som regissør og
produsent i NRK og i flere norske produksjonsselskaper.
Arve Tellefsen plays every concert as if it were his last. Age
has made him more daring in his performances, his family
has made him more secure and his children even more curious about life. On 14th December last year our most famous
violinist turned 75.
Bjørn Engvik (b. 1954) has worked as a director and
producer for the Norwegian Broadcasting Corporation
(NRK) and other Norwegian production companies.
Director: Bjørn Engvik
Screenplay: Bjørn Engvik, Ingrid Wevang
Camera: Bjørn Engvik
Editing: Bjørn Engvik
Sound: Bjørn Engvik
Producer: Ingrid Wevang
Contact: Ingrid Wevang
Thomas Heftyesgate 43A, 0267 Oslo
T: +47 99296619
E-mail: ingrid@sporenstreks.no
ND4
2011 | DCP | 92 min
Når boblene brister
When Bubbles Burst
Avslørende og fengende dokumentar om finanskrisen, satt
i et historisk perspektiv. Over hele verden kollapser banker,
statsledere blir avsatt og vestlige land drukner i gjeld.
Hvordan endte all fremtidig kraftinntekt i en bunnsolid vestlandskommune i kollaps på Wall Street?
Hans Petter Moland (f. 1955) er en norsk filmregissør.
Han har laget filmer som Secondløitnanten (1993), Kjærlighetens kjøtere (1995), Aberdeen (2000), Folk flest bor
i Kina (2002), The Beatiful Country (2004), Gymnaslærer
Pedersen (2006) og En ganske snill mann (2010).
A revealing and engaging documentary about the financial
crisis seen from a historical perspective. All over the world
banks collapse, political leaders are dismissed, and Western countries drown in debt. How did all future income from
electric power in a rock-solid county in Western Norway
end up in a Wall Street collapse?
Hans Petter Moland (b. 1955) is a Norwegian film director.
He has made many films including Secondløitnanten
(1993), Zero Kelvin (1995), Aberdeen (2000), Folk flest
bor i Kina (2002), The Beautiful Country (2004), Comrade
Pedersen (2006) and A Somewhat Gentle Man (2010).
Director: Hans Petter Moland
Screenplay: Petter Skavlan
Camera: Philip Øgaard
Editing: Torkel Gjørv
Music: Ginge
Sound: Gisle Tveito
Financing: Leif Høegh Stiftelse
Producer: Odd Arvid Strømstad
Contact: Odd Arvid Strømstad
Raschsvei 5, 1178 Oslo
T: +47 90612395
E-mail: oddarvid@eyeworksdinamo.no
59
ND6
Vesle Hallvard, Saturday, 10:00
Klassebildet, 10 år
klokere
The Class Photograph, 10
Years Wiser
Fem av regissørens tidligere klassekamerater forteller
om den tunge kjærligheten til sin unge stat. Latvia har
gjennomført de mest radikale sparetiltakene i hele verden
under finanskrisen. Befolkningen strammer reimen og tier.
Samfunnet preges av mistro og motløshet, utvandringen
eskalerer.
Ilze Burkovska Jacobsen (f. 1971) er utdannet ved regilinjen ved Høyskolen i Lillehammer og har bodd i Norge i 21
år. Med dokumentarfilmen Min mammas gård (2008) vant
hun i 2010 både Gullruten for beste dokumentar i Norge og
den nasjonale filmprisen i Latvia.
Five of the director’s former classmates tell of their tough
love for their young nation. Latvia implemented some of the
most radical austerity measures in the whole world during
the financial crisis. The population tighten their belts and
keep quiet. Society is marked by suspicion and resignation,
emigration is on the rise.
Ilze Burkovska Jacobsen (b. 1971) was educated as a
director at Lillehammer University College and has lived in
Norway for 21 years. Her documentary Min mammas gård
(2008) won both the 2010 Gullruten Award for Best Documentary in Norway, and the Latvian National Film Award.
Director: Ilze Burkovska Jacobsen
Screenplay: Ilze Burkovska Jacobsen
Camera: Andrejs Verhoustinskis
Editing: Julie Vinten
Sound: Klavs Silins
Producer: Trond Jacobsen
Contact: Trond Jacobsen
Gyldenløvesgate 11, 3117 Tønsberg
T: +47 90180495
E-mail: trond@bivrostfilm.com
60
ND6
2011 | DCP | 46 min
Havets sølv
The Silver of the Sea
Nordfor sola
The Coldest Wave
Eit av verdas største og underlegaste naturfenomen finn
vi langs norskekysten. Det har aldri vorte filma før, knapt
nokon har sett det. Havets sølv er ein storslått, norsk film om
gigantiske sildestimar, ein skjør kyst og havdjupets fantastiske drama.
Inge og Jørn har overvintra i ei ubebodd bukt på ei øy i
Nord-Norge, rett ut mot Atlanterhavet. De har bygd ei hytte
av drivved de har funnet i bukta, og levd av mat utgått på
dato. Med seg har de surfebrettene, kanskje den viktigste
motivasjonen for å leve på denne plassen en hel vinter,
bukta byr nemlig på noen av verdens beste surfebølger.
Are Pilskog (f. 1976) er regissør og produsent i Blåst Film
på Sunnmøre. Han har bakgrunn fra både filmog biologistudier og filmene hans bærer preg av dette. Havets Sølv er
Pilskog sin andre dokumentarfilm og begge filmene hans tar
utgangspunkt i unike historier frå norsk natur.
One of the world’s largest and most peculiar natural
phenomena is found along the Norwegian coast. It has
never been filmed before, and hardly anyone has seen
it. The Silver of the Sea is a spectacular Norwegian film
about gigantic schools of herring, a fragile coast and the
fantastic drama of the ocean’s depths.
Are Pilskog (b. 1976) is a director and producer at Blåst
Film in Sunnmøre. He has studied both film and biology
which is reflected in his films. The Silver of the Sea is
Pilskog’s second documentary, both of which are based on
unique stories from Norwegian nature.
Director: Are Pilskog
Screenplay: Are Pilskog
Camera: Gisle Sverdrup, Per Eide, Are Pilskog
Editing: Are Pilskog, Sturla Pilskog
Sound: Egg&Bacon AS
3URGXFHUAre Pilskog
&RQWDFWAre Pilskog
Leikong, 6080 Gurskøy
T: +47 97766471
E-mail: are@blaastfilm.no
Jørn Ranum (f. 1988) har vokst opp i en liten fjellbygd i
Valdres. Han tok filmutdannelse ved Nordland kunst- og
filmfagskole og arbeider nå som frilansfotograf.
Inge Wegge (f. 1986) kommer fra Hurum og Tønsberg.
Han er utdannet ved Nordland kunst- og filmfagskole og
arbeider nå som frilansfotograf.
Inge and Jørn have spent the winter in a deserted bay on an
island in Northern Norway, facing out towards the Atlantic
Ocean. They have built a cabin from driftwood found along
the shore, and survived on food past its expiration date.
They have brought their surfboards, perhaps the most
important motivation for living like this for an entire winter;
the bay offers some of the world’s best surfing waves.
Jørn Ranum (b. 1988) grew up in a small mountain village
in Valdres. He studied film at Nordland College of Art and
Film and currently works as a freelance photographer.
Inge Wegge (b. 1986) comes from Hurum and Tønsberg.
He studied at Nordland College of Art and Film and currently works as a freelance photographer.
Director: Jørn Ranum, Inge Wegge
Camera: Inge Wegge, Jørn Ranum
Editing: Marta Sæverud
Music: Erlend Elvesveen
Sound: Jonas Kværner
Financing: Nordnorsk Filmsenter, Lofoten Sparebank, Lofoten
Avfallsselskap
Producer: Anne Bergseng
Contact: Anne Bergseng
Monradsgate 21E, 0564 Oslo
T: +47 99225205
E-mail: annebergseng@gmail.com
ND7
Back to the Square
ND5
2012 | DCP | 83 min
Back to the Square
Syv måneder etter Mubaraks fall har den kollektive gleden
på Tahrir-plassen lagt seg. Egypts revolusjon er fortsatt ikke
avsluttet. Back to the Square følger livene til et knippe meget
forskjellige mennesker som har opplevd den blodige urettferdigheten i det egyptiske militærregimet etter opprøret.
Petr Lom (f. 1968) ble født i Tsjekkoslovakia og vokste
opp i Canada. Han har en doktorgrad i politisk filosofi fra
Harvard, men forlot sin akademiske karriere i 2003 for å
vie seg til dokumentarfilm. Han har tidligere regissert Bride
Kidnapping in Kyrgyzstan (2004), On a Tightrope (2007) og
Letters to the President (2009).
Seven months after the fall of Mubarak, the collective joy in
Tahrir Square has subsided. The unrest in Egypt is however
not over. Back to the Square follows the lives of a group of
very different people, all of whom have experienced bloody
injustice at the hands of the Egyptian military regime since
the uprising.
Petr Lom (b. 1968) was born in Czechoslovakia and grew
up in Canada. He has a PhD in political philosophy from
Harvard, but left his academic career in 2003 to devote
himself to documentary filmmaking. He has previously
directed Bride Kidnapping in Kyrgyzstan (2004), On a Tightrope (2007) and Letters to the President (2009).
Director: Petr Lom
Screenplay: Torstein Grude
Camera: Petr Lom
Editing: Erik Andersson
Sound: Petr Lom
With: Nabil Sanad, Mark Nabil, Maikel Nabil, Mohamed Nahas, Salwa ElHossini, Lamiz Ragab, Sayyd Sayyd, Mohamed Ragab
Financing: Stavanger Council, Fritt Ord, Filmkraft Rogaland, Norwegian Film
Institute
Producer: Torstein Grude
Contact: Torstein Grude
Kvitsøygata 25, 4014 Stavanger
T: +47 92225285
E-mail: torstein@piraya.no
61
MV
—
Musikkvideo
—
Music Video
MV
Norsk musikkvideo 2012
For sjette gang presenterer Kortfilmfestivalen et eget
program med norske musikkvideoer, som i år er delt inn i to
bolker. Programkomiteen har i år bestått av Hilde Kjos fra
Norsk filmklubbforbund og filmanmelder Aleksander Huser.
Vi har vurdert 65 påmeldte filmer, og valgt ut 23. Vi mener
disse filmene representerer mangfoldet innen norsk musikkvideo. Det vesentlige utvelgelseskriteriet har imidlertid vært
filmenes kvalitet.
Musikkvideoer er som oftest lavt budsjettert, derfor er det
spesielt imponerende å se det høye tekniske nivået på filmene. Vi merker oss imidlertid at kun 9 innsendte bidrag var
laget av kvinner. Nivået på disse var høyt og over halvparten
ble plukket ut. Generelt sett vil vi også si at nivået på alle de
innsendte bidragene var høyt. Likevel var det ikke vanskelig
å spotte og velge ut de aller beste videoene. Dette var filmer
med et originalt konsept eller en god historie, utført med
bunnsolid faglig og kunstnerisk kompetanse. Disse løfter
i tillegg fram musikken de akkompagnerer og promoterer.
For eksempel videoene til Emil Trier, André Chocron, Anna
Karlsson, Johanne Halvorsen, Christian K. Norvalls, Kristoffer Borgli og Alistair Cheyne.
Musikkvideo kan sies å være et møte mellom reklamefilm og
(mer eller mindre) eksperimentell kortfilm. Dette reflekteres
i årets musikkvideoprogram, som spenner fra det brede og
kommersielle til det smale og utforskende. Årets musikkvideoprogram rommer både historiefortelling og formeksperimentering, og er innom sjangre så ulike som animasjon,
dokumentar, horror og ikke minst humor. Musikken strekker
seg fra tung rock til lett pop, laget av etablerte navn så vel
som nykommere. Her er en sjelden anledning til å se det
ypperste av norsk musikkvideo treffe det store lerretet. Eller
rettere sagt to sjeldne anledninger. Velbekomme!
Aleksander Huser og Hilde Kjos
Norwegian Music Video
2012
For the sixth time, the Norwegian Short Film Festival
presents a special programme for Norwegian music videos,
this year divided into two parts. The 2012 programme committee consists of Hilde Kjos from the Norwegian Federation of Film Societies and film critic Aleksander Huser. We
have assessed 65 registered entries and selected 23 of
these. We believe that these films represent the diversity
in Norwegian music video production. However, the most
important selection criteria, has been the quality of the films.
Music videos often have low budgets, so it is particularly
impressive to note the high technical quality. We have
noticed that only 9 entries, however, were made by women.
But these entries had a high level and more than half were
selected. Generally speaking, we maintain that the overall level of the registered entries was high. Still it was not
difficult to spot and choose the very best videos. These
were films with an original concept or a good story, done
with rock-solid competence, professionally and artistically.
They also manage to lift up the music they accompany
and promote – for example the videos by Emil Trier, André
Chocron, Anna Karlsson, Johanne Halvorsen, Christian K.
Norvalls, Kristoffer Borgli and Alistair Cheyne.
Music video can be said to be a blend of advertising films
and (more or less) experimental short films. This is reflected
in this year’s music video programme, ranging from broad
and commercial productions to the more obscure and
explorative. Our music video programme contains both narratives and formal experiments, and genres as different as
animation, documentary, horror and not least, comedy are
represented. The music spans from heavy rock to light pop,
made by established names as well as newcomers. Here
is a rare opportunity to watch the very best of Norwegian
music video on the big screen. Or more precisely; two rare
occasions. We hope you’ll enjoy it!
Aleksander Huser and Hilde Kjos
65
Phone Joan – Damned
Pelbo – Join Their Game
Musikkvideo for låten Damned med Phone Joan. Filmen
skildrer en jentes «walk of shame»; gjennom et kaldt og
annerledes Oslo.
Passasjerene på Gråkallbanen i Trondheim er på vei hjem
en høstkveld da de får selskap av en hipster med en boomblaster. Join their game er første singel fra Pelbos andre
plate Days of Transcendence.
Christian K. Norvalls (f. 1986) har tatt filmutdannelsen sin i London. Han bor for tiden i Oslo hvor han driver
produksjonsselskapet Folkefiender sammen med tre
barndomsvenner.
Music video for the song Damned by Phone Joan; a portrait
of a girl’s walk of shame through a cold and different Oslo.
Christian K. Norvalls (b. 1986) studied film in London.
He currently lives in Oslo where he runs the production
company Folkefiender together with three childhood friends.
66
André Chocron (f. 1985) gikk ut fra regilinja ved Den norske filmskolen i 2010, og har tidligere studert ved Nordland
kunst- og filmskole i Kabelvåg. Han jobber for tiden med
musikkvideo og reklame i Motion Blur.
The passengers on a tram line in Trondheim, Gråkallbanen,
are on their way home one autumn night when a hipster
with a boombox gets on. Join their game is the first single
from Pelbo’s second record, Days of Transcendence.
André Chocron (b. 1985) graduated from the Norwegian
Film School in 2010. Before that he attended the Nordland
College of Art and Film in Kabelvåg. He currently works with
music videos and advertising at Motion Blur.
Director: André Chocron
Screenplay: André Chocron
Camera: Audun Magnæs
Editing: André Chocron
Music: Pelbo
Financing: Fond for lyd og bilde
Producer: Hallvar Witzø
Contact: Hallvar Witzø
T: +47 93021882
E-mail: hallvar.witzo@gmail.com
Kvelertak – Blodtørst
Musikkvideo for Kvelertaks låt Blodtørst. En liten gruppe
vikinger har etegilde og lever det glade liv, men deres voldsomme adferd vekker den mytiske dragen Nidhogg. Brutalt
kaos og ellevill action fra ende til annen.
Susanna – Wild Horse
Wild Dog
Musikkvideo for artisten Susanna med tittelen Wild Horse
Wild Dog.
Torjus Førre Erfjord (f. 1982) er en nyutdannet animatør
som sammen med syv andre kollegaer nylig har etablert
animasjonsfirmaet Raindog Studios i Volda. Han har en HeMan plakat på veggen, japanske roboter i hylla og kan mye
om dinosaurer.
Claus Arthur Breda-Gulbrandsen (f. 1975) er kunstner
fra Kongsberg.
Music video for Kvelertak’s song Blodtørst. A small group
of Vikings are enjoying a feast and living the good life, but
their violent behaviour awakens Nidhogg, a mythical dragon.
Brutal chaos and wild action from beginning to end.
Claus Arthur Breda-Gulbrandsen (b. 1975) is an artist
from Kongsberg.
Torjus Førre Erfjord (b. 1982) recently graduated as an
animator. Together with seven other colleagues, he recently
founded the animation company Raindog Studios in Volda.
He has a He-Man poster on the wall, Japanese robots in the
bookcase and knows a lot about dinosaurs.
Director: Torjus Førre Erfjord
Screenplay: Torjus Førre Erfjord
Camera: Torjus Førre Erfjord
Editing: Torjus Førre Erfjord
Music: Kvelertak
Set Design: Torjus Førre Erfjord
Producer: Torjus Førre Erfjord
Contact: Torjus Førre Erfjord
Fedengarden 4, 6100 Volda
T: +47 95884360
E-mail: torjus@raindogstudios.com
Music video for the artist Susanna, titled Wild Horse
Wild Dog.
Director: Claus Arthur Breda-Gulbrandsen
Screenplay: Claus Arthur Breda-Gulbrandsen
Camera: Claus Arthur Breda-Gulbrandsen
Editing: Claus Arthur Breda-Gulbrandsen
Music: Susanna Wallumrød
Sound: Helge Sten
With: Ronja Breda-Vatne
Producer: Claus Arthur Breda-Gulbrandsen
Contact: Claus Arthur Breda-Gulbrandsen
Voldenveien 563, 3618 Skollenborg
T: +47 92012478
E-mail: electromuskel@gmail.com
67
Susanna – Wild Horse Wild Dog
Director: Christian K. Norvalls
Screenplay: Christian K. Norvalls
Camera: Runar Sørheim
Editing: Thomas Grotmol
Music: Phone Joan
Sound: Espen Grotmoll, Håvard Halden Sethre
With: Karina H. Grung
Producer: Stig Morten Waage
Contact: Stig Morten Waage
Stockfleths gate 45B, opg. 2, 0461 Oslo
T: +47 91853193
E-mail: stig@folkefiender.no
MV1
MV1
Sissy Wish – Dance All
Night With You
Musikkvideo for Sissy Wishs singel Dance All Night
With You.
Tove Undheim (f. 1981) gikk ut fra regilinjen til Den norske
filmskolen i 2010. Hun er tidligere utdannet billedkunstner
ved Statens Kunstakademi.
Music video for Sissy Wish’s single Dance All Night
With You.
Tove Undheim (b. 1981) graduated from the Norwegian
Film School in 2010. She was previously educated in visual
art at the Oslo National Academy of the Arts.
68
Solveig Slettahjell – Crazy
Musikkvideo for låten Crazy av Solveig Slettahjell og
Morten Qvenild.
Jørn Stenersen (f. 1971) har gått tre år på filmskolen
UNITEC i Auckland, New Zealand. Han har arbeidet som
frilans fotograf, redigerer og regissør på dokumentarfilmer
og filmer for industri og næringsliv i Norge. I dag arbeider
han som produsent, fotograf og regissør i Anamorphic Lo-Fi
Productions.
Music video for the song Crazy by Solveig Slettahjell and
Morten Qvenild.
Jørn Stenersen (b. 1971) attended three years at the film
school UNITEC in Auckland, New Zealand. He has worked
as a freelance photographer, film editor and director for
documentaries and films for industry and business companies. He currently works as a producer, photographer and
director at Anamorphic Lo-Fi Productions.
Director: Jørn Stenersen
Screenplay: Charles Garfield
Camera: Claus Arthur Breda Gulbrandsen, Jørn Stenersen, Kristian Topp
Music: Solveig Slettahjell
Sound: Morten Qvenild
With: Elin Sogn, Terje Gulbrandsen, Håkon Voldum
Financing: Universal Music, Anamorphic Lo-Fi
Producer: Jørn Stenersen
Contact: Jørn Stenersen
Landstadsgate 8, 3616 Kongsberg
T: +47 92614765
E-mail: js@anamorphiclofi.com
Fjorden Baby! – Som på
TV
Musikkvideoen er eit innblikk i kvardagen ved ein psykiatrisk
institusjon, og utforskar forholdet mellom pasientar og
desillusjonerte sjukepleiarar.
Kjell-Gunnar Hjartholm Knudsen (f. 1987) er filmstudent frå Os i Hordaland. Han har tidlegare studert
nordisk språk og litteratur, psykologi og religionsvitenskap
ved universitetet i Bergen og Oslo. Studerer for
augneblinken film- & TV-produksjon ved Noroff Instituttet
i Bergen, i tillegg til å jobbe for Varde Film & Media.
This music video provides an insight into everyday life at a
psychiatric institution, exploring the relationship between
the patients and disillusioned nurses.
Kjell-Gunnar Hjartholm Knudsen (b. 1987) is a film
student from Os in Hordaland. He has previously studied
Nordic languages and literature, psychology and religion at
the universities of Bergen and Oslo. He currently studies
film and TV production at the Noroff Institute in Bergen, in
addition to working for Varde Film & Media.
Director: Kjell-Gunnar Hjartholm Knudsen
Screenplay: Kjell-Gunnar Hjartholm Knudsen
Camera: Knut Van der Hart Gjerde, Leander Håvik
Editing: Theodor Drønen
Music: Fjorden Baby!
Set Design: Miriam Lothe Søraa
Producer: Knut Van der Hart Gjerde
Contact: Knut Van der Hart Gjerde
Conrad Mohrs Veg 10, 5072 Bergen
T: +47 91631466
E-mail: knut_van_der_hart@hotmail.com
2011 | DCP | 4 min
Lasse Passage feat.
Johanne Birkeland – Say
Say Say
En mørk drabantbyfabel om kjærlighet og renselse.
Lars Åndheim (f. 1984) og Christoffer Lossius (f. 1984)
er en regiduo med base i Oslo.
A dark suburban fable of love and catharsis.
Lars Åndheim (b. 1984) and Christoffer Lossius
(b. 1984) are an Oslo-based director duo.
Director: Lars Åndheim, Christoffer Lossius
Screenplay: Lars Åndheim, Christoffer Lossius
Camera: Espen Gulbrandsen
Editing: Lars Åndheim, Espen Gulbrandsen
Music: Lasse Passage, Johanne Birkeland
Sound: Robin Barstow
Set Design: Silje Marie Vinje
With: Thea Borring Lande, Eldar Skar
Financing: Frifond
Producer: Lars Åndheim
Contact: Lars Åndheim
Trolldalsvn 30A, 0672 Oslo
T: +47 98015079
E-mail: lars@filmfaktisk.no
69
Lasse Passage feat. Johanne Birkeland – Say Say Say
Director: Tove Undheim
Screenplay: Tove Undheim
Camera: Karl Erik Brøndbo
Editing: Marta Sæverud
Music: Sissy Wish
Producer: Anja Kristiansen
Contact: Anja Kristiansen
Schweigaards gate 52A, 0656 Oslo
T: +47 98676066
E-mail: anja@paradox.no
MV1
Fjorden Baby! – Som på TV
Sissy Wish – Dance All Night With You
MV1
Musikkvideo for den bergensbaserte artisten Ugress' låt
Regression 22 som ble brukt på soundtracket til dokumentarfilmen Pushwagner (2011). Musikkvideoen, som er
basert på Pushwagners univers, knytter artisten og kunstneren sammen i en lek med bilder og kontroll.
Karianne Berge (f. 1986) avsluttet sin mastergrad i
dokumentarregi fra Høyskolen i Lillehammer våren 2011.
Ugress – Regression 22 (Pushwagner edit) er hennes
musikkvideodebut.
Music video for the Bergen-based artist Ugress and his
song Regression 22, which was used in the soundtrack for
the documentary Pushwagner (2011). The music video is
based on Pushwagner’s universe, binding the artist and
musician together in a game of images and control.
Karianne Berge (b. 1986) graduated with a Master’s
Degree in documentary directing from Lillehammer University College in the spring of 2011. Ugress – Regression 22
(Pushwagner edit) is her music video debut.
Director: Karianne Berge
Screenplay: Karianne Berge
Camera: Øystein Mamen, Ida Solheim-Olsen
Editing: Karianne Berge, Simon Matthew Valentine
Music: Ugress
T: +47 90865203
70
The Golden Filter – Mother
I musikkvideoen Mother møter vi en ung jente med overnaturlige evner. Hun lever i en bisarr og mørk verden
sammen med sin mor, og reiser rundt for å helbrede velstående mennesker. Musikkvideoen er en del av kortfilmen
Syndromes (2011), et samarbeidsprosjekt mellom Kristoffer
Borgli og det New York-baserte bandet The Golden Filter.
Kristoffer Borgli (f. 1985) er fra en liten forstad utenfor
Oslo. Hans ungdom var dominert av et skateboard og et
videokamera. Musikkvideoene hans har blitt vist på festivaler
over hele verden, og vunnet priser på Canada International
Film Festival og Spellemann.
In the music video Mother we meet a young girl with supernatural powers. She lives in a bizarre and dark world with
her mother, and they travel together to heal wealthy people.
The music video is part of the short film Syndromes (2011),
a co-operation between Kristoffer Borgli and the New Yorkbased band The Golden Filter.
Kristoffer Borgli (b. 1985) comes from a small suburb
outside of Oslo. A skateboard and a video camera dominated his youth. His music videos have been screened
at festivals all over the word and have won prizes at the
Canada International Film Festival and the Norwegian
Spellemann Award.
Director: Kristoffer Borgli
Screenplay: Kristoffer Borgli
Camera: Jon Gaute Espevold
Editing: Nicolaj Monberg
Music: The Golden Filter
With: Kathlyn Baird
Producer: Mari Grundnes Paus
Contact: Mari Grundnes Paus
Bacon Oslo AS Grensen 8, 0159 Oslo
T: +47 91121158
E-mail: mari@baconosl.com
Timothy Blackman –
Wolves
Timothy Blackman – Wolves
Ugress – Regression 22
(Pushwagner edit)
En far etterlater en kassett til sitt barn. Stemmen hans er
som et ekko av fortidens og nåtidens vinder. En abstrakt
historie om barndom og oppvekst, akkompagnert av
musikken til Timothy Blackman, en singer/songwriter fra
New Zealand. Historien foregår i et isolert, arktisk
landskap i Lofoten og i Oslo.
Alistair Cheyne (f. 1983) er en Art Director fra New
Zealand som er bosatt i Oslo. Som barn tilbrakte han
sommerkveldene med å lete etter antikke flasker; under
gamle hus, i havet og blant grønne daler med støvete stier.
Han leter fremdeles etter skjulte skatter. Jakten er bare
litt kulere nå.
A father leaves behind a tape for his child. His voice echoes
in the winds of the past and the present. An abstract coming of age story accompanied by the music of New Zealand
singer/songwriter Timothy Blackman. Set in the isolated
arctic landscape of Lofoten and Oslo.
Alistair Cheyne (b. 1983) is a New Zealand-born Art
Director based in Oslo. As a child he spent summer nights
searching for antique bottles; under old houses, in the
ocean and among rich green valleys with dusty paths. He
still searches for hidden treasures. It is just a bit cooler now.
Director: Alistair Cheyne
Screenplay: Alistair Cheyne
Editing: Alistair Cheyne
Music: Timothy Blackman
With: Ollie Fairclough, Joni Pain
Financing: Alistair Cheyne
Producer: Alistair Cheyne
Contact: Alistair Cheyne
Kirkeveien 102B, 0361 Oslo
T: +47 45874174
E-mail: alistaircheyne@gmail.com
MV1
Torgny – I Came Here
I Came Here er en blanding av kortfilm, dokumentar og
musikkvideo. Den er lagt til Kautokeino i Nord-Norge og
skildrer et ungt samisk miljø som omfatter moderne snøscooterkjøring, tradisjonelle sameklær og festing. Musikken
står artisten Torgny for.
Emil Trier (f. 1981) er en norsk regissør som blant annet
har laget filmene Brettkontroll (2006) og The Norwegian
Solution (2009). Han utvikler for tiden både dokumentar- og
fiksjonsfilm.
I Came Here is a cross between short film, documentary
and music video. It takes place in Kautokeino, Northern Norway, in a young Sami community that encompasses modern
snowmobiling, traditional Sami clothes, partying and other
social activities. The music is by the artist Torgny.
Emil Trier (b. 1981) is a Norwegian director whose films
include Board Control (2006) and The Norwegian Solution
(2009). At present he is developing both documentary and
fiction films.
Director: Emil Trier
Screenplay: Emil Trier
Camera: Petter Holmern
Editing: Martin Junghans Stoltz
Music: Torgny Amdam
Producer: Emil Trier
Contact: Emil Trier
Agathe Grøndahlsgate 20, 0478 Oslo
T: +47 92688245
E-mail: emiltrier@gmail.com
71
Ugress – Regression 22 (Pushwagner edit)
MV1
Mikhael Paskalev – I Spy
Hanne Kolstø – The City
Mikhael Paskalev ble årets Urørt i 2011 med I spy. I denne
videoen gjør han som Tom Cruise i Risky Business (1983),
og danser hemingsløst rundt i bare trusa.
Filmen sprang ut fra Hanne Kolstøs idé om å lage en stille
hyllest til Kristiansand og de bra folkene som er med å
skape byen. Regissøren utviklet dette videre med et fokus
på det vakre ved det hverdagslige som utspiller i gatene
på dag og nattestid, krydret med innslag fra blant annet
Kristiansandskunstnere som Tori Wrånes, Terje Dragseth og
Laura Christine Vallenes.
André Chocron (f. 1985) gikk ut fra regilinja på Den norske
filmskolen i 2010, og har tidligere studert ved Nordland
Kunst- og Filmskole i Kabelvåg. Han jobber for tiden med
musikkvideo og reklame i Motion Blur.
Mikhael Paskalev became the winner of the 2011 Urørt
competition with I spy. In this video he does as Tom Cruise
did in Risky Business (1983) – dancing recklessly in nothing but his underwear.
Film School in 2010. Before that he attended Nordland
College of Art and Film in Kabelvåg. He currently directs
music Video and works in advertising at Motion Blur.
Camera: Martin Solvang
Music: Mikhael Paskalev
Sound: Nils Jakob Langvik
Set Design: Thomas Fosseli
Financing: Universal Music
Producer: André Chocron
Contact: André Chocron
Sofies Gate 84, 0454 Oslo
T: +47 93260098
E-mail: andre@motionblur.no
72
Fred Arne Wergeland (f. 1977) er frilans filmfotograf og
driver eget selskap, Norseman Productions. Wergeland
har arbeidet fulltid med film og TV i Kristiansand og Oslo
de siste åtte årene, med blant annet stort mellomrom og
skifilmer, reklamefilmer, spillefilm og TV-produksjon.
This film sprang from Hanne Kolstø's idea of paying a quiet
tribute to Kristiansand and the great people who make up
the city. The director developed this further by concentrating on the beauty of everyday life in the streets, both day
and night, peppered with cameos from Kristiansand artists
like Tori Wrånes, Terje Dragseth and Laura Christine Vallenes.
Fred Arne Wergeland (b. 1977) is a freelance cinematographer who runs his own company, Norseman productions. Wergeland has worked full-time with film and TV in
Kristiansand and Oslo for the last eight years, making skiing
films, advertisements, feature films and TV productions.
Director: Fred Arne Wergeland
Screenplay: Fred Arne Wergeland, Hanne Kolstø
Camera: Terje Lund, Fred Arne Wergeland
Editing: Fred Arne Wergeland, Knut Pedersen
Music: Hanne Kolstø
Sound: Morten Martens
With: Terje Dragseth, Tori Wraanes, Elisabeth Færøy Lund, Jon S. Lunde,
Laura Christine Brødvig Vallenes
Financing: Norseman Productions AS, Kristiansand Council, Cultiva Express
Producer: Fred Arne Wergeland
Contact: Fred Arne Wergeland
Kurveien 15, 0495 Oslo
T: +47 98026778
E-mail: fred@norsemanproductions.com
2011 | DCP | 4 min
Donkeyboy – City Boy
MV2
Lydia Laska – Nervous
Postiv video laget med negative farger.
Den fengslende, fengende og suggerende låta Nervous er
henta fra Lydia Laskas debutalbum Krankenhaus . Hovedrollen i videoen, den betraktende og skeptiske astronauten,
spilles av kultrockeren Jan Devik, kjent fra den legendariske
trøndergruppa Prudence.
Sveinung Gjessing (f. 1985) bor i Oslo og jobber i
Sedendu Film.
A positive video made in negative colours.
Sveinung Gjessing (b. 1985) lives in Oslo and works at
Sedendu Film.
Director: Sveinung Gjessing
Camera: Jørgen Klüver
Editing: Geir Ove Ramsvik
Music: Donkeyboy
Set Design: Cecilie Elena G. Hansen
With: Jon Ole Olstad, Ole Kristian Tangen, Martine Sofie Bergh
Financing: Warner Music Norway
Producer: Snorre Danielsen
Contact: Snorre Danielsen
c/o Sedendu Film Fredensborgveien 33, 0177 Oslo
T: +47 99418769
E-mail: snorre@sedendufilm.no
Thomas Lunde (f. 1976) er en uavhengig regissør, produsent og manusforfatter fra Sandefjord. Han har en bachelor
i kunst og jobber for tiden med hovedfokus på fiksjon,
musikkvideo og videokunst.
The captivating, catchy and hypnotic tune Nervous is taken
from Lydia Laska’s debut album Krankenhaus. The video’s
protagonist, a contemplative, sceptical astronaut, is played
by cult rocker Jan Devik, famous from the legendary rock
band Prudence.
Thomas Lunde (b. 1976) is an independent director, producer and screenwriter from Sandefjord. He has a Bachelor
of Arts whose work focuses on fiction films, music videos
and video art.
Director: Thomas Lunde
Screenplay: Thomas Lunde
Camera: Øystein Essén Lundstrøm
Editing: Frode Norbø
Music: Lydia Laska
Animation: Frode Norbø
With: Jan Devik
Financing: Fond for lyd og bilde, Thomas Lunde
Producer: Thomas Lunde
Contact: Thomas Lunde
Beiteveien 15C, 3225 Sandefjord
T: +47 47254958
E-mail: post@thomaslunde.com
73
MV2
My Devils inngår i et større visuelt konsept laget i sammenheng med albumet Featherbrain av Hanne Hukkelberg.
Videoen er en visuell indre reise basert på en lang
suggererende innzoomning som går dypere og dypere i
det underbevisste.
Johanne Halvorsen (f. 1979) og Anna Karlsson
(f. 1975) er begge utdannet innen visuell kommunikasjon,
fra Kunsthøgskolen i Oslo. Sammen driver de Forest og
jobber med grafisk design og animasjon.
My Devils is part of a larger visual concept made in connection with the album Featherbrain by Hanne Hukkelberg. This
video is a visual inner journey based on a long, suggestive
zoom-in, penetrating deeper and deeper into the subconscious.
Johanne Halvorsen (b. 1979) and Anna Karlsson (b.
1975) are both educated in visual communications at Oslo
National Academy of the Arts. Together they run Forest and
work with graphic design and animation.
Director: Anna Karlsson, Johanne Halvorsen
Screenplay: Johanne Halvorsen
Camera: Anna Karlsson
Editing: Anna Karlsson, Johanne Halvorsen
Music: Hanne Hukkelberg
Sound: Hanne Hukkelberg
Animation: Anna Karlsson, Johanne Halvorsen
With: Hanne Hukkelberg
Financing: Propeller Recordings, Grafill
Producer: Johanne Halvorsen
Contact: Johanne Halvorsen
Observatorie terrasse 4C, 0254 Oslo
T: +47 90613226
E-mail: johanne@forestry.no
74
Shining – Fisheye
Gabrielle – Høster
Hilde Marie Kjersem – FTS
Musikkvideoen Shining-Fisheye er et kjølig innpass i
Shinings unike jazzmetallverden. Industrielt, bekmørkt og
groovy.
Musikkvideo for Gabrielle med tittel Høster.
FTS er et tverrfaglig filmprosjekt mellom en musiker, en
filmskaper og en fotograf, alle med en kunstnerisk visjon
om å formidle musikk og kamerabasert kunst. Filmen viser
avsnitt i fortellingen om tre søstre og et modermord hvor vi
får skildret tilstander rundt selve hendelsen.
Kyrre Hervik Larsen (f. 1988) er en ung regissør fra
Stavanger. Han er tilknyttet filmkollektivet BLÆST og
utvikler nå flere musikkvideo og fiksjonsprosjekter.
The music video Shining-Fisheye is a cool introduction to
Shining’s unique jazz metal world. Industrial, pitch black
and groovy.
Kyrre Hervik Larsen (b. 1988) is a young director from
Stavanger. He is affiliated with the film collective BLÆST
and is currently developing several music video and fiction
projects.
Director: Kyrre Hervik Larsen
Screenplay: Kyrre Hervik Larsen
Camera: Christer Breisnes Runde
Editing: Jon Garcia DePresno
Music: Shining
With: Marius Lunde
Producer: Mats Førland
Contact: Mats Førland
Pedersgaten 110, 4013 Stavanger
T: +47 99248700
E-mail: matsforland@gmail.com
Hanne Hukkelberg – My
Devils
MV2
Nima Taheri (f. 1979) er regissør bosatt i Oslo.
Music video for Gabrielle with the title Høster .
Nima Taheri (b. 1979) is an Oslo-based director.
Director: Nima Taheri
Screenplay: Nima Taheri
Camera: Morten Forsberg
Editing: Sully Reed
Music: Gabrielle
Producer: Nima Taheri
Contact: Nima Taheri
Karlstadgata 8C, 0553 Oslo
T: +47 98027659
E-mail: taherinima@gmail.com
Therese Økland (f. 1980) har regiutdannelse fra Instituto
Europeo di Design (IED) i Milano. Hun har etter studiene
hatt assisterende roller på forskjellige filmproduksjoner i
Milano og Oslo.
FTS is a collaborative film project between a musician, a
filmmaker and a photographer with an artistic vision to make
music and camera-based art. The film shows glimpses of
a story about three sisters and a matricide, depicting the
conditions surrounding the actual event.
Therese Økland (b. 1980) was educated as a director at
Instituto Europeo di Design (IED) in Milan. Since completing her studies she has had assistant roles on various film
productions in Milan and Oslo.
Director: Therese Økland
Screenplay: Therese Økland
Camera: Linn Karen Førland
Editing: Magnus Engfors
Music: Hilde Marie Kjersem
Producer: Geir Lindahl
Contact: Geir Lindahl
Heimdalsgata 14, 0561 Oslo
T: +47 48191787
E-mail: geir.lindahl@gmail.com
75
Shining – Fisheye
Hanne Hukkelberg – My Devils
MV2
Kaja Bremnes – Peanuts
& Jellybeans
Musikkvideo for Kaja Bremnes låt med tittel Peanuts &
Jellybeans.
Maida Hals (f. 1979) er utdannet i Australia og har i flere
år jobbet frilans med TV og film.
Music video for Kaja Bremnes with the title Peanuts &
Jellybeans.
Maida Hals (b. 1979) was educated in Australia and has
worked freelance with TV and film for several years.
Director: Maida Hals
Screenplay: Maida Hals
Camera: Hilde Finnseth
Editing: Erlynee Ellila, Maida Hals, Anette Rud Andersen
Music: Kaja Bremnes
Sound: Maida Hals
With: Anja Måkestad, Elisabeth Bergaust, Petter Otterbeck, Ivo Hamre
Kittelsen
Producer: Maida Hals
Contact: Maida Hals
Holgerslystveien 7A, 0280 Oslo
T: +47 95172494
E-mail: maida.hals@gmail.com
Casiokids – Det haster
I musikkvideoen Det haster befinner vi oss i et univers der
kosedyr spiller en sentral rolle. Videoen er visuell og mørk,
med sterk symbolikk der kosedyrene kan sees som symboler på de forholdene man vokser opp i. Videoen har et
dokumentarisk preg, og skildrer en ungdomskultur som ikke
er ekte, men likevel føles slik.
Kristoffer Borgli (f. 1985) er fra en liten forstad utenfor
Oslo. Hans ungdom var dominert av et skateboard og et
videokamera. Hans musikkvideoer har blitt vist på festivaler
over hele verden og vunnet priser fra Canada International
Film Festival og Spellemann.
In the music video Det haster we find ourselves in a universe
where stuffed animals play a central roll. The video is visual
and dark, with a powerful symbolism in which the stuffed
animals represent the conditions we grow up with. The
video has a documentary feel, portraying a youth culture
that is not real, but yet feels that way.
Kristoffer Borgli (b. 1985) comes from a small suburb
outside Oslo. His youth was dominated by a skateboard
and a video camera. His music videos have been screened
at festivals all over the word, winning him prizes at the
Canada International Film Festival and the Norwegian Spellemann award.
Director: Kristoffer Borgli
Screenplay: Kristoffer Borgli
Camera: Håvard Byrkjeland
Editing: Mikael Svartdal
Music: Casiokids
Producer: Mari Grundnes Paus
Contact: Mari Grundnes Paus
Bacon OSL AS/ Grensen 8, 0159 Oslo
T: +47 91121158
E-mail: mari@baconosl.com
76
Cold Mailman – Time is of the Essence
Kaja Bremnes – Peanuts & Jellybeans
MV2
MV2
Cold Mailman – Time is of
the Essence
Når beboerne i Groruddalens drabantbyer har lagt seg,
våkner blokkene til liv. Time is of the Essence er fra Cold
Mailmans andre plate Relax; The Mountain Will Come
To You.
André Chocron (f. 1985) gikk ut fra regilinja på Den
norske filmskolen i 2010, og har tidligere studert ved
Nordland kunst- og filmskole i Kabelvåg. Han jobber for
tiden med musikkvideo og reklame i Motion Blur.
When the inhabitants of Groruddalen’s suburbs have gone
to bed, the apartment blocks spring to life. Time is of the
Essence is from Cold Mailman’s second album Relax; The
Mountain Will Come To You.
Film School in 2010. Before that he attended Nordland
College of Art and Film in Kabelvåg. He currently directs
music videos and works in advertising at Motion Blur.
Camera: Audun Magnæs
Music: Cold Mailman
Sound: André Chocron
Producer: André Chocron
Contact: André Chocron
Sofies gate 84, 0454 Oslo
T: +47 93260098
E-mail: andre@motionblur.no
77
IK
—
Internasjonal
kortfilm
—
International
Short Film
IK1
Turkey | 2012 | 35mm | 14 min
Sessiz-Bé dend
Silent
Finland | 2011 | DCP | 7 min
1984. En kurdisk kvinne i Diyarbakir i Tyrkia ønsker å
besøke sin mann i fengselet og gi ham noe spesielt. Men
det er forbudt. Å snakke kurdisk er heller ikke tillatt.
Viisi fragmenttia empatian
luonteesta
Five Fragments of the
Extinct Empathy
L. Rezan Yesilbas (f. 1977) ble uteksaminert fra Kino-TV
avdelingen ved Marmara Universitetet i Tyrkia i 2008. Hans
film Judgement (2008) har blitt vist på mange nasjonale
og internasjonale filmfestivaler. Silent er den andre filmen i
kvinnetriologien.
I de senere årene har menneskerettighetsorganisasjoner
gjentatte ganger kritisert de nordiske landene, og spesielt
Finland, for deres håndtering av vold mot kvinner. En kort
film om mangelen på empati for voldsutsatte kvinner i
Finland.
1984. A Kurdish woman in Diyarbakir, Turkey, wants to visit
her husband in prison and give him something, but that is
forbidden. Talking Kurdish is also forbidden.
Anna Nykyri (f. 1981) er billedkunstner og regissør som
arbeider med bevegelige bilder innen film, teater og visuell
kunst. Nykyri bruker film og arkivmateriale til å lage dokumentarfilmer og filmatiske installasjoner.
L. Rezan Yesilbas (b. 1977) graduated from the CinemaTV department of Marmara University in Turkey in 2008.
His film Judgement (2008), the first film in the "Trilogy of
Women" has been screened at many national and international film festivals. Silent is the second film in this triology.
Director: L. Rezan Yesilbas
Screenplay: L. Rezan Yesilbas
Camera: Turksoy Golebeyi
Editing: Bugra Dedeoglu, L. Rezan Yesilbas
Sound: Furkan Atli
With: Belcim Bilgin, Cem Bender
Producer: L. Rezan Yesilbas
Contact: L. Rezan Yesilbas
T: +53 5553000300
E-mail: rezanyesilbas@gmail.com
80
IK1
In recent years, human rights organizations have repeatedly
criticized the Nordic countries, and Finland in particular, for
their unwieldy response to violence against women. A short
film about the lack of empathy towards women exposed to
violence in Finland.
Anna Nykyri (b. 1981) is a visual artist and director who
works with moving images in the fields of film, theatre and
visual arts. Nykyri uses film and archive material to create
documentary films and cinematic installations.
Director: Anna Nykyri
Screenplay: Anna Nykyri
Camera: Heikki Färm
Editing: Maria Haipus
Sound: Olli Huhtanen
With: Petri Kuljuntausta, Maija Nurmio
Financing: Oktober Ltd
Producer: Joonas Berghäll
Contact: Joonas Berghäll
Uutiskatu 3, 00240 Helsinki, Finland
T: +70 407093331
E-mail: joonas@oktober.fi
Russia | 2011 | ProRes | 22 min
Nyurka
Nyurka
En gudsforlatt jernbanestasjon et sted i Sibir under en
iskald vinter. En liten nedslitt hytte preget av alderen. Som
en ensom ulvunge strever lille Nyurka med vinteren, skjebnen
og seg selv.
Nina Vedmitskaya (f. 1987) er fra Krasnojarsk i Russland
og har studert på et lokalt musikk- og teaterakademi. Etter
eksamen fortsatte hun sine studier på høgskolen for manusforfattere og regissører i Moskva, hvor hun for tiden fullfører
sin utdannelse.
A godforsaken train station somewhere in Siberia struggling
through a freezing cold winter. A tiny run-down cabin, sagging from age. Like a lonely wolf cub, little Nyurka grapples
with winter, fate, and herself.
Nina Vedmitskaya (b. 1987) is from Krasnoyarsk in Russia and studied at a local academy of music and theater.
She then left for Moscow to attend the Higher School of
Scriptwriters and Film Directors, where she currently continues her education.
Director: Nina Vedmitskaya
Screenplay: Denis Chukcheev
Camera: Andrey Dontsov
Editing: Nina Vedmitskaya
Sound: Konstantin Shmyrev
With: Kseniya Osokina
Producer: Nina Vedmitskaya
Contact: Nina Vedmitskaya
Novozavodskaya str, 10-87, 141431 Khimki, Moscow region, Russia
T: +07 9852634033
E-mail: ninved@yandex.ru
Poland | 2012 | ProRes | 18 min
Laska
Mercy
Veronica og hennes datter ankommer en liten by. Veronica
har en plan, men først må hun spørre en om hjelp, en hun
har ikke sett på lenge. Denne personen er Thomas, en prest
i den lokale kirken. Deres møte tar en uventet vending.
Eliza Subotowicz er regissør og manusforfatter. Hun ble
uteksaminert fra det engelske instituttet ved universitetet i
Warszawa, og studerte regi ved Columbia University i New
York. Hun har laget flere kortfilmer, og hennes eksamensfilm
Ben (2009) vant en pris utdelt i 2009 av Directors Guild
of America.
Veronica and her daughter arrive in a small town. Veronica
has a plan, but first she needs to ask someone for help,
someone she hasn’t seen for a while. This person is
Thomas, a priest at a local church. Their meeting takes an
unexpected turn.
Eliza Subotowicz is a director and screenwriter. She
graduated from the English Institute at the University of
Warsaw and studied directing Columbia University in New
York. She has made several short films, and her diploma film
Ben (2009) won a prize awarded in 2009 by the Directors
Guild of America.
Director: Eliza Subotowicz
Screenplay: Eliza Subotowicz
Camera: Monika Lenczewska
Editing: Agnieszka Glinska
Sound: Paulina Bochenska
With: Slawomir Gwizdak, Lukasz Simlat, Maria Czykwin, Emilia Mikolajczyk,
Maria Mamona
Financing: Polish Filmmakers Association Munk Studio, TOFI Productions,
Producer: Ewa Jastrzebska
Contact: Ewa Jastrzebska
Krakowskie Przedmiescie 7, 00-068 Warsaw, Poland
T: +55 225565470
E-mail: m.fabijanska@sfp.org.pl
81
IK2
Germany, Cuba | 2011 | 35mm | 18 min
Odysseus’ Gambit
Mila Caos
En «gambit» er en sjakkåpning der en spiller ofrer en bonde
for å oppnå en fordelaktig posisjon. Saravuth Inn er en
kambodsjansk-amerikansk sjakkspiller som ofrer seg i håpet
om å oppnå en bedre posisjon i livet.
Hver helg forvandles Sebastián, en 17 år gammel kubansk
tenåring, til «Mila Caos» Dette finner sted på et ulovlig drag
show i en av Havannas forsteder. Morens likegyldighet
gjør ham nedtrykt, men han drømmer om at hun en dag vil
se ham på scenen.
A “gambit” is a chess opening in which a player sacrifices
a pawn in order to achieve an advantageous position.
Saravuth Inn is a Cambodian-American chess player who
sacrifices himself hoping to attain a better position on the
board of life.
Alex Lora Cercos (b. 1979) is a filmmaker from Barcelona,
based in New York. He has studied filmmaking and has
worked as a professor, editor, cinematographer, writer and
director. Lora has participated at the Berlinale Talent
Campus, Cannes Short Film Corner and in the official programme at the Sundance Film Festival.
Director: Alex Lora Cercos
Screenplay: Alex Lora Cercos
Camera: Alex Lora Cercos
Editing: Alex Lora Cercos
Sound: Carlota Royuela
Set Design: Valerie Delpierre
With: Saravuth Inn
Financing: Alex Lora Cercos
Producer: Alex Lora Cercos
Contact: Alex Lora Cercos
349 Convent Ave, 10031 New York, United States
T: +01 9174358599
E-mail: alex.lora9@gmail.com
82
Simon J. Paetau (f. 1986) har tysk far og colombiansk
mor. Han har vunnet flere priser for sine filmer, deriblant den
tyske Human Rights Film Prize 2008 for Oury Jalloh (2008).
Paetau har studert ved Academy of Media Arts i Køln, og
mottok i 2010 et stipend til studier ved den internasjonale
filmskolen på Cuba, EICTV, hvor han laget filmen Mila Caos.
Every weekend at an illegal drag show in a suburb of
Havana, Sebastián, a 17-year-old Cuban teenager, transforms into “Mila Caos” His mother’s indifference brings
him down and he dreams that she will one day see him
on stage.
Simon J. Paetau (b. 1986) has a German father and
Colombian mother. He has won several awards, including
the German Human Rights Film Prize 2008 for Oury Jalloh
(2008). He attended the Academy of Media Arts in
Cologne, and received a scholarship to study at the International Film School in Cuba, (EICTV), in 2010, where he
made the film Mila Caos.
Director: Simon Jaikiriuma Paetau
Screenplay: Simon Jaikiriuma Paetau
Camera: Charlotte Michel
Editing: Ilka M. Valdés
Music: Juan Formell
Sound: Vincent Ribaud
With: Paula Ali
Producer: Viana Delgado, Claudia Pena, Simon J. Paetau
UK | 2011 | DigiBeta | 9 min
Abuelas
Grandmothers
Mila Caos
Odysseus’ Gambit
USA | 2011 | ProRes | 12 min
Alex Lora Cercos (f. 1979) er en filmskaper fra Barcelona
bosatt i New York. Han har studert film og jobbet som professor, klipper, fotograf, forfatter og regissør. Lora har deltatt på Berlinale Talent Campus, Cannes Short Film Corner
og i det offisielle programmet på Sundance Film Festival.
IK2
I en liten leilighet i Buenos Aires venter en gammel kvinne
spent på at barnebarnet hennes skal bli født. Men grunnet
redselsfulle omstendigheter vil hun bli tvunget til å vente
over 30 år før hun får vite hva som har skjedd med barnet.
Gjennom vitnesbyrd fra virkeligheten stiller denne animerte
dokumentaren spørsmål rundt hukommelse, undertrykkelse
og tap.
Afarin Eghbal (f. 1977) ble født i Iran men flyttet til London
som barn med sin familie etter den iranske revolusjonen i
1979. Eghbal ble uteksaminert fra National Film & Television
School i London med filmen Grandmothers.
Brazil | 2011 | DCP | 12 min
Ovos de Dinossauro na
Sala de Estar
Dinosaur Eggs in the
Living Room
Tyskfødte Ragnhild Borgomanero, 77 år gammel, har
studert digital fotografering og klipp i et forsøk på å holde
liv i minnet om hennes avdøde ektemann, Guido. Sammen
har paret satt sammen den største private fossilsamlingen i
Latin-Amerika.
Rafael Urban (f. 1985) har regissert fem kortfilmer og
arbeidet som journalist for flere brasilianske aviser og blader. Han har også vært redaktør for filmtidsskriftet Juliette.
In a small apartment in Buenos Aires, an old woman eagerly
awaits the birth of her grandchild and all the joys of
becoming a grandmother. However, due to horrific circumstances she must wait over 30 years to learn of the child’s
fate. Using real-life testimonials, this animated documentary
raises issues regarding memory, repression and loss.
Ragnhild Borgomanero a 77-year old from Germany, has
studied digital photography and editing in an attempt to
keep alive the memory of her deceased husband Guido,
with whom she assembled the largest private collection of
fossils in Latin America.
Afarin Eghbal (b. 1977) was born in Iran but moved to
London with her family as a young child following the 1979
Iranian Revolution. Eghbal graduated from the National Film
& Television School with her film Abuelas.
Rafael Urban (b. 1985) has directed five short films and
worked as a journalist for several Brazilian newspapers and
magazines. He has also been editor of Juliette, a magazine
dedicated to film criticism.
Director: Afarin Eghbal
Screenplay: Francesca Gardiner
Camera: Claire Buxton
Editing: Katherine Lee
Sound: Nikola Zivojinovic
Set Design: Ines Alfonso
With: Lukasz Platkowski, Afarin Eghbal, Lennert Busch
Producer: Kasia Malipan
Contact: Kasia Malipan
Beaconsfield Studios, Station Road, HP9 1LG Beaconsfield, Bucks, United
Kingdom
T: +94 1494731452
E-mail: festivals@nfts.co.uk
Director: Rafael Urban
Screenplay: Rafael Urban
Camera: Eduardo Baggio
Editing: Ana Lesnovski
Sound: Robertinho de Oliveira
With: Ragnhild Borgomanero
Producer: Ana Paula Málaga
Contact: Ana Paula Málaga
Rua Padre Agostinho 2715, apto 186, 80710000 Curitiba, Brazil
T: +30 4130423045
E-mail: atendimento@morocom.com.br
83
IK2
IK3
Spain | 2011 | DV/DVCam | 15 min
Germany, Norway | 2012 | DCP | 4 min
Sweden | 2011 | ProRes | 3 min
Hombre máquina
Machine Man
Flieger
Short Trip
Fågel Däruppe
Bird High Up
Filmen reflekterer over den moderne og globale utviklingen,
der menn er som maskiner. Bruken av menneskelig, fysisk
kraft for å utføre arbeid i det 21. århundre. Filmen foregår
i Dhaka, hovedstaden i Bangladesh, der maskinmennene
utfører det fysiske arbeidet. Millioner av mennesker blir
drivkraften bak byen.
Et trefly bygges på et atelier. En lysbildefremvisning utvikler
seg til en gjennomført bevegelse og flyet tar en tur gjennom
atelieret der skulpturer og grafikk blir synlig. Flyturen er
en trailer som gir innblikk i verdenen til en billedhugger og
grafiker, en reise mellom kreasjon og fantasi.
«Lille fugl, fly fra venstre til høyre en gang til. Og så vil jeg at
du gjør den greia med armene. Takk».
Alfonso Moral (f. 1977) og Roser Corella (f. 1978) har
samarbeidet om en rekke dokumentarer og har blant annet
filmet i Libanon, Mosambik og Senegal. Moral og Corella
kombinerer felles arbeid med individuelt arbeid, som fotoog videorapporter for ulike medier, TV og presse.
This film is a reflection on modernity and global development. Men as machines. The use of human physical force
to perform work in the 21st century. The film takes place
in Dhaka, the capital of Bangladesh, where the machine
men execute different physical work, a mass of millions who
become the driving force behind the city.
Alfonso Moral (b. 1977) and Roser Corella (b. 1978)
have collaborated on a number of documentaries, shoot
in Lebanon, Mozambique and Senegal. They combine this
joint work with individual work, making photo and video
reports for different media, television and press.
Director: Roser Corella, Alfonso Moral
Screenplay: Alfonso Moral, Roser Corella
Camera: Alfonso Moral
Editing: Roser Corella
Sound: Santiago Latorre
Producer: Roser Corella, Alfonso Moral
Contact: Alfonso Moral
Manso 45, 2-1 int, 08015 Barcelona, Spain
T: +68 616837616
E-mail: alfonso@alfonsomoral.net
84
Herbert Eugen Wiegand (f. 1954) studerte ved Universität der Künste Berlin fra 1978 til 1984. Han underviser
som Høgskolelektor ved Kunsthøgskolen i Bergen.
A wooden plane is built in an art studio. A slide show develops into a continuous movement and the plane takes a trip
through the studio where sculptures and graphics become
visible. The planes trip is a trailer that provides insight into
the world of a sculptor and graphic artist; a voyage through
creation and imagination.
Herbert Eugen Wiegand (b. 1954) studied at Berlin
University of the Arts from 1978 to 1984. He is currently
teaching at the Bergen Academy of Art and Design.
Director: Herbert Eugen Wiegand
Screenplay: Herbert Eugen Wiegand
Camera: Herbert Eugen Wiegand
Editing: Herbert Eugen Wiegand
Music: Arnold Dreyblatt
Sound: Herbert Eugen Wiegand
Set Design: Herbert Eugen Wiegand
Animation: Herbert Eugen Wiegand
Financing: Herbert Eugen Wiegand
Producer: Herbert Eugen Wiegand
Contact: Herbert Eugen Wiegand
Fridalsvn.12, 5063 Bergen, Norway
T: +47 46815802
E-mail: hewiegand@gmail.com
Mårten Nilsson (f. 1962) er filmfotograf, regissør og
produsent. Han har laget flere kortfilmer, blant annet Svitjod
2000+ (2001) USA (2003), Rewind (2004), This is Alaska
(2004), Sportstugan (2005) og Hur man gör (2007).
"Little bird, fly from left to right one more time. And do that
thing with your arms. Thank you."
Mårten Nilsson (b. 1962) is a cinematographer, director
and producer. He has made several short films including
Svitjod 2000 + (2001) USA (2003), Rewind (2004), This
is Alaska (2004), Sportstugan (2005) and Hur man gör
(2007).
Director: Mårten Nilsson
Camera: Mårten Nilsson
Editing: Mårten Nilsson
Sound: Mårten Nilsson
Set Design: Mårten Nilsson
Financing: Mårten Nilsson
Producer: Mårten Nilsson
Contact: Mårten Nilsson
Högbergsgatan 31C, 116 20 Stockholm, Sweden
T: +75 707562303
E-mail: marten@gnufilm.se
85
Scotland | 2011 | ProRes | 15 min
The Making of Longbird
Et blikk bak kulissene til en animatør og filmskaper som
strever med sin karakter.
Will Anderson (f. 1989) er en 2D animatør fra det skotske
høylandet. Han bor for tiden i Edinburgh og spesialiserer
seg på karakteranimasjon. Han har arbeidet på mange
profesjonelle produksjoner, alt fra helaftens dokumentarfilm,
til animerte TV-serier for barn og voksne.
Austria | 2012 | DigiBeta | 2 min
Intermezzo
(notes on film 04)
En energisk scene, stadig forsterket, dog aldri i bevegelse.
Åpningsscenen er et kort utdrag fra Charlie Chaplins The
Floorwalker (1916). Chaplin er på flukt fra en uhyrlig forfølger, først ned en rulletrapp og så opp igjen. Rulletrappen
kan ses som et symbol på den mekaniske moderniteten.
A behind-the-scenes look at an animator and filmmaker as
he struggles with his character.
Norbert Pfaffenbichler (f. 1967) er kunstner, filmskaper
og kurator. Han bor og arbeider i Wien i Østerike, og var
med å grunnlegge VIDOK Studio.
Will Anderson (b. 1989) is a 2D animator from the Scottish Highlands. Currently living in Edinburgh, Anderson
specialises in character animation. He has worked on many
professional productions, ranging from feature-length documentary film, to short animation series for both children’s
and adult television.
A furious scene, virtuously reassembled, continuously
intensifying, yet never moving. A brief excerpt from
Charlie Chaplin’s The Floorwalker (1916) serves as starting
sequence. Chaplin, fleeing from a monstrous pursuer, up
and down an escalator, which at the time was the epitome
of techno-mechanical modernity.
Director: Will Anderson
Screenplay: Ainslie Henderson
Camera: Will Anderson
Editing: Will Anderson
Music: Atzi Murumatsu
Sound: Keith Duncan
Set Design: Will Anderson
Animation: Will Anderson
With: Vitalij Sicinava
Producer: Donald Holwill
Contact: Donald Holwill
74 Lauriston Place, EH3 9DF Edinburgh, United Kingdom
T: +12 1312216000
E-mail: d.holwill@eca.ac.uk
Norbert Pfaffenbichler (b. 1967) is an artist, filmmaker
and curator who lives and works in Vienna, Austria. He is a
founding member of VIDOK Studio.
86
IK3
Director: Norbert Pfaffenbichler
Screenplay: Norbert Pfaffenbichler
Camera: Found Footage
Editing: Norbert Pfaffenbichler
Music: Wolfgang Frisch
Sound: Wolfgang Frisch
Producer: Norbert Pfaffenbichler
Contact: Norbert Pfaffenbichler
Neubaugasse 45, 1070 Vienna, Austria
T: +43 15260990
E-mail: norbert@vidok.org
Germany | 2011 | 35mm | 15 min
Meteor
Meteor
Ved å omfavne elementer fra fiksjonsfilmen, eventyrlige
øyeblikk som har havnet på avveie, samt klassiske science
fiction motiver, tar Meteor sine seere med på en reise fra
barneværelset til verdensrommet.
Christoph Girardet (f. 1966) og Matthias Müller (f.
1961) har samarbeidet siden 1999. Deres arbeid har blitt
vist på flere store festivaler og mottatt en rekke priser. Girardet og Müller har også stilt ut sine verk på store kunstinstitusjoner over hele verden.
Embracing elements of feature film, fairy-tale moments gone
astray, and vintage science fiction motifs Meteor takes its
viewers on a voyage from a child’s bedroom and into outer
space.
Christoph Girardet (b. 1966) and Matthias Müller (b.
1961) have collaborated since 1999. Their work has been
screened at major festivals and received various awards.
Giradet and Müller have also exhibited at major art institutions worldwide.
Director: Christoph Girardet, Matthias Müller
Screenplay: Christoph Girardet, Matthias Müller
Camera: Christoph Girardet, Matthias Müller
Editing: Christoph Girardet, Matthias Müller
Music: Giacomo Puccini
Sound: Christoph Girardet, Matthias Müller
Producer: Christoph Girardet, Matthias Müller
Contact: Matthias Müller
Brunnenstr.19, 33602 Bielefeld, Germany
T: +49 521178367
E-mail: mueller.film@t-online.de
Romania | 2011 | ProRes | 8 min
We’ll Become Oil
We’ll Become Oil
Intermezzo
(notes on film 04)
IK3
Et tørt landskap bærer preg av en meta-konflikt, hinsides
ethvert synlig politisk eller ideologisk problem. En kontinuerlig
og uforklarlig tilstand av krise tar over rom og synsfelt,
og transformerer rene geografiske mineraler til en krigsskueplass. Fortellingen om olje overtar historien.
Mihai Grecu (f. 1981) er fra Romania. Etter å ha studert
kunst og film i Romania og på Fresnoy Studio of
Contemporary Arts i Frankrike. Han har utviklet et sammensatt personlig og visuelt språk, blant annet gjennom å
blande symbolske bilder med metaforiske situasjoner og
surrealistiske stemninger.
A dry landscape is filled with traces of a meta-conflict,
beyond any visible political or ideological issue. A continuous and unexplainable state of crisis takes over the spaces
and field of view, transforming pure mineral geography into
a theater of war. The story of oil is taking over history.
Mihai Grecu (b. 1981) is from Romania. After studying art
and cinema in Romania and at the Fresnoy Studio of Contemporary Arts in France, he has developed a complex personal and visual language by mixing symbolic images with
highly metaphorical situations and surreal atmospheres.
Director: Mihai Grecu
Screenplay: Mihai Grecu
Camera: Mihai Grecu
Editing: Mihai Grecu
Music: Yann Weissgerber
Sound: Yann Weissgerber
Animation: Rémi Levallois
Producer: Guillaume King
Contact: Guillaume King
4 Rue de la Pierre Levée, 75011 Paris, France
T: +52 155288140
E-mail: guillaume.king@mathematic.tv
87
The Centrifuge Brain Project
IK3
Germany | 2011 | DCP | 7 min
The Centrifuge Brain
Project
Siden 1970-tallet har forskere gjennomført eksperimenter
for å studere hvilken effekt ulike attraksjoner har på
menneskets hjernekapasitet. Ved å ta i bruk TV-dokumentarens estetikk gir denne kortfilmen en humoristisk vri
på menneskets forvirrede søken etter lykke og frihet.
Till Nowak (f. 1980) er bosatt i Hamburg og har drevet sitt
eget digitale kunst og animasjonsstudio «frameboX» siden
1999. Nowak fikk internasjonal oppmerksomhet og vant mer
enn 35 priser for sin animerte kortfilm Delivery (2005).
Since the 1970’s scientists have conducted experiments
with bizarre amusement rides to study their effects on the
human brain. Appropriating the aesthetics of a television
documentary, this short film takes a tongue-in-cheek look at
mankind’s confused search for happiness and freedom.
Till Nowak (b. 1980) is based in Hamburg and has been
running his own studio “frameboX” for digital art and animation since 1999. His animated short film Delivery (2005)
brought Nowak international attention and won more than
35 awards.
Director: Till Nowak
Screenplay: Till Nowak
Camera: Ivan Robles Mendoza
Editing: Till Nowak
Music: Siriusmo
Sound: Andreas Radzuweit
Set Design: Till Nowak
Animation: Till Nowak
With: Leslie Barany
Producer: Till Nowak
Contact: Till Nowak
Thedestr.108, 22767 Hamburg, Germany
T: +49 4025499922
E-mail: tn@framebox.com
88
IK4
France | 2011 | DigiBeta | 4 min
This Thirst
This Thirst
This Thirst tar oss med på en hypnotisk togreise i Dubai.
Den overdrevne arkitekturen grenser mot togskinnene
og fanges av et kamera som vrir og vender på veier og
bygninger. Sangeren Reham tar følge med på turen med et
urovekkende budskap.
Finland | 2011 | 35mm | 17 min
Hiljainen Viikko
All Hallows’ Week
Suu
Water
En skyteepisode finner sted i en liten by i Nord-Finland. To
vitner som ikke kjenner hverandre fra før, må takle sorgen og
skyldfølelsen.
Water skildrer konflikten og kampen om vannet i enkelte
områder av Kirgisistan der det er stor vannmangel.
Francois Vogel (f. 1971) er en fransk fotograf og filmskaper. Hans surrealistiske, audiovisuelle uttrykk har blitt
til gjennom forsøk utført med kamera og arbeid med digital
kunst. Vogel manipulerer bilder og konsepter ved å vri dem
som leire, som i Cuisine (2007) og Tournis (2006), eller ved
å fragmentere dem lik krystall, som i Faux Plafond (1999) og
Les Crabes (2001).
Jussi Hiltunen (f. 1984) er fra Rovaniemi, Finland. Han
har studert media ved Rovala Opisto School, og ble i 2011
uteksaminert fra Kemi Tornio University of Applied Sciences.
This Thirst takes us on an hypnotic journey along the sky
train in Dubai. Disproportionate architecture bordering the
tracks is captured by a camera that twists and turns roads
and buildings. The singer Reham accompanies the trip with
a disturbing message.
Jussi Hiltunen (b. 1984) is from Rovaniemi, Finland. He
studied at the Rovala Opisto School of Media Studies, and
graduated from the Kemi Tornio University of Applied Sciences in 2011.
Francois Vogel (b. 1971) is a French photographer and
filmmaker. His surreal audiovisual inventions are a result of
experiments conducted with cameras and work with digital
arts. He manipulates images and concepts, by twisting
them like clay as in Cuisine (2007) and Tournis (2006), or
by fragmenting them like crystal as in Faux Plafond (1999)
and Les Crabes (2001).
Director: Francois Vogel
Screenplay: Francois Vogel
Camera: Francois Vogel
Editing: Francois Vogel
Music: Reham
Sound: Francois Vogel
Set Design: Francois Vogel
Animation: Francois Vogel
With: Reham
Producer: Francois Vogel
Contact: Francois Vogel
9 rue Emile Dequen, 94300 Vincennes, France
T: +14 961410593
E-mail: drosofilms@gmail.com
2010 | DV/DVCam | 20 min
A shooting incident takes place in a small town in Northern
Finland. Two witnesses, previously unknown to each other
must deal with the sorrow and guilt.
Director: Jussi Hiltunen
Screenplay: Jussi Hiltunen
Camera: J-P Passi
Editing: Jussi Rautaniemi
Music: Tapani Siirtola
Sound: Pietu Korhonen
Set Design: Piitu Venhola
With: Rosa Salomaa
Producer: Kaarle Aho
Contact: Kaarle Aho
Ratakatu 1B A 5, 00120 Helsinki, Finland
T: +72 407253936
E-mail: kaarle.aho@mamo.fi
Alizhan Nasirov (f. 1980) ble uteksaminert fra Institutt for
radio, fjernsyn og kino på det kirgisisk-tyrkiske universitetet
Manas i 2009. Hans første film Cattle Camp (2009) har
vunnet flere priser på festivaler i Europa.
Water depicts the conflict and struggles due to extreme
shortage of water in some areas of Kyrgyzstan.
Alizhan Nasirov (b. 1980) graduated from the Department of Radio, Television and Cinema at the Kyrgyz-Turkish
University Manas in 2009. His first film Cattle Camp (2009)
has won numerous prizes at festivals throughout Europe.
Director: Alizhan Nasirov
Screenplay: Alizhan Nasirov
Camera: Marat Ergeshov
Editing: Artykpai Suyundukov
Sound: Alizhan Nasirov
With: Galdarbek Myrzakarimov
Producer: Kyrgyzstan - Turkey Manas University, Ulanbek Isakbekov
Contact: Kyrgyzstan - Turkey Manas University, Ulanbek Isakbekov
Kyrgyzstan Bishkek Pr Mira 56, 720042 Bishkek, Kyrgyzstan
T: +21 772162257
E-mail: alish305@yahoo.com
89
IK4
Kazakhstan | 2010 | DV/DVCam | 21 min
Maslo
Butter
En til tider absurd komedie som viser presset en ung generasjon opplever i Kasakhstan, et land preget av økonomiske
forskjeller. Det er økonomisk krise i landet og Darik får utbetalt to store bokser smør i stedet for lønn. Han bestemmer seg for å selge smøret for å tjene litt penger, men under
en stekende sol begynner det raskt å smelte.
Serik Abishev (f. 1986) er fra Kasakhstan. Han ble uteksaminert fra Kasakhstan National Academy of Arts i 2008.
Butter er hans eksamensfilm.
During an economic crisis in Kazakhstan, Darik is paid with
two large boxes of butter instead of a salary. In this absurd
comedy Darik tries to sell the butter before it melts in
the hot summer sun. The film highlights the inequality of the
new market economy and the pressures on the younger
generation.
Serik Abishev (b. 1986) is from Kazakhstan. He graduated from The Kazakh National Academy of Arts in 2008.
His graduation film was the short film Butter.
Director: Serik Abishev
Screenplay: Adilkhan Yerzhanov
Camera: Sabit Semetaev
Editing: Serik Abishev
Sound: Serik Abishev
With: Bakhytzhan Bainesh, Dauren Kasenov
Financing: Kazakhfilm
Producer: Olga Khlasheva
Contact: Olga Khlasheva
Al-Farabi ave.,176, International Dept, 050008 Almaty, Kazakhstan
T: +07 013869560
E-mail: kinostudia_kaz@mail.ru
90
IK5
Canada | 2011 | 35mm | 13 min
Wild Life
Wild Life
I 1909 blir en ung engelskmann sendt til Alberta for å prøve
seg som rancheier. Men hans forkjærlighet for badminton,
fugletitting og brennevin etterlater liten tid til drift av kvegfarmen. Med referanser til westernkultur, naturdokumentarer
og øyenvitneskildringer, gir denne animerte kortfilmen et
nytt, skjevt syn på møtet med et ukjent land.
Amanda Forbis (f. 1963) og Wendy Tilby (f. 1960) møttes første gang i Vancouver ved Emily Carr College of Art,
hvor de studerte film og animasjon. I 1999 regisserte de
den Oscar-nominerte filmen When the Day Breaks og de
har fortsatt å samarbeide om ulike prosjekter. Wild Life ble
nominert til Oscar i 2012.
Romania | 2011 | DCP | 19 min
Bosnia, Herzegovina | 2012 | 35mm | 27 min
Végtelen percek
Infinite Minutes
Prtljag
Baggage
En ettermiddag om sommeren søler en person kaffe på seg
selv, en annen mater duene, en annen dreper en bie, en
annen dør, en annen kopierer mønstre, en annen hører på
radioen, en annen tar en telefon, en annen … Og det kan
være en sammenheng mellom alle disse hendelsene.
Amir vender tilbake til Bosnia og Hercegovina for å ta
ansvar for levningene etter sine foreldre som ble myrdet
under krigen. Amir bestemmer seg for å besøke sitt fødested. Der finner han, foruten et ødelagt hus, også en glemt
venn, og folk som vet mer om ham enn han vet om seg selv.
Cecilia Felméri (f. 1978) er uteksaminert fra Sapientia
University og Caragiale National Film University i Bucuresti.
Felméri har vunnet flere priser for sine filmer, blant annet
beste rumenske film på Anim'est, mest lovende unge talent
på Hungarian Filmweek og beste ungarske kortfilm på
CineFest i Miskolc, Ungarn.
Danis Tanovic (f. 1969) er en prisvinnende bosnisk
regissør og manusforfatter. Tanovic er best kjent for å
ha regissert og skrevet manus til den bosniske filmen
Ingenmannsland (2001) som ga ham en Oscar for beste
utenlandske film.
In 1909 a young Englishman is sent to Alberta to try his
hand at ranching. But his affection for badminton, bird
watching and liquor leaves little time for wrangling cattle.
Borrowing from the Western, nature documentaries and
eye-witness reportages, this short animated film offers a
fresh, wry take on the Canadian frontier experience.
One summer afternoon a person spills coffee on himself,
another feeds pigeons, another kills a bee, another one
dies, another copies patterns, another listens to the radio,
another makes a phone call, another… And there may be a
connection between all of these events.
Amanda Forbis (b. 1963) and Wendy Tilby (b. 1960)
first met in Vancouver at the Emily Carr College of Art,
where they studied film and animation. In 1999 they codirected the Oscar nominated film When the Day Breaks.
Forbis and Tilby have continued to collaborate. Wild Life
was nominated for an Oscar in 2012.
Cecilia Felméri (b. 1978) graduated from Sapientia University and Caragiale National Film University in Bucharest.
Felméri has won several prizes for her films, such as Best
Romanian Film at Anim'est, Most Promising Young Talent
at Hungarian Filmweek and Best Hungarian Short Film at
CineFest in Miskolc, Hungary.
Director: Wendy Tilby, Amanda Forbis
Editing: Patrick Butler
Music: Judith Gruber-Stitzer
Sound: Brent Planiden
With: Keith Dinicol
Producer: Bonnie Thompson, Marcy Page
Director: Cecilia Felméri
Screenplay: Cecilia Felméri
Camera: György Réder
Editing: Péter Politzer
Sound: Rudolf Várhegyi
Set Design: Sandra Sztevanovity
Producer: András Muhi, Robert Lakatos
Contact: András Muhi
Kinizsi u 11, H-1092 Budapest, Hungary
T: +36 309493507
E-mail: muhi@inforgstudio.hu
Amir returns to Bosnia and Herzegovina in order to take
custody of his parent’s remains who were murdered during
the war. Amir decides to visit the place of his birth. There,
next to a ruined house, he meets a forgotten friend and
some people who know more about him than he knows
himself.
Danis Tanovic (b. 1969) is an Academy Award-winning
Bosnian film director and screenwriter. Tanovic is best
known for having directed and written the script for the
2001 Bosnian movie No Man’s Land which won him the
Academy Award for Best Foreign Language Film.
Director: Danis Tanovic
Screenplay: Danis Tanovic
Camera: Erol Zubcevic
Editing: Antonio Ilic
Sound: Samir Foco
Producer: Amra Baksic Camo
Contact: Amra Baksic Camo
Cumurija 3, 71000 Sarajevo, Bosnia and Herzegovina
T: +47 33444535
E-mail: amra@pro.ba
91
IK5
Austria, China | 2011 | DigiBeta | 25 min
Xiao Baobei
Little Precious
En ung mann ved navn Xiao Bao har reist til Beijing.
Motivasjonen var ikke akkurat et ønske om sosial og personlig suksess, men heller et ønske om å tjene litt penger. Nok
til å tilfredsstille sine beskjedne ønsker, som tak over hodet,
mat og drikke, og sporadisk underholdning.
C. B. Yilin (f. 1976) er fra øya Yuhuan i Kina. Han har vært
østerriksk statsborger siden 1994. Yilin ble uteksaminert fra
Film Academy of Beijing i 2003, og har i tillegg en bachelorgrad i sinologi fra Universitetet i Wien.
Xiao Bao, a young man, has come to Beijing. He was not
exactly motivated by a desire for social advance and personal success , but rather by a desire to earn a little money.
Just enough to satisfy his modest needs; a roof over his
head, food and drink, and the occasional amusement.
C. B. Yilin (b. 1976) is from the island of Yuhuan in China
but has been an Austrian citizen since 1994. He graduated
from The Film Academy of Beijing in 2003, and has a Bachelor degree in Sinology from the University of Vienna.
Director: C. B. Yilin
Screenplay: C. B. Yilin
Camera: Yi Seungwoo
Editing: C. B. Yilin
Sound: Hjalti Bager-Jonathansson
With: Zheng Xue
Producer: C. B. Yilin
Contact: C. B. Yilin
Metternichgasse 12, 1030 Vienna, Austria
T: +43 17115500
E-mail: bo.chen@gmx.at
92
ID
—
Internasjonal
dokumentar
—
International
Documentary
ID
Årets internasjonale
dokumentarfilmer
This year’s International
Documentaries
Filmene i årets internasjonale dokumentarprogram har gjester og innledere tilstede ved visningene. Orri Jonsson, en av
regissørene på den islandske filmen Gradma Lo-Fi (2011)
sitter i årets musikkvideo jury. Han vil være i Grimstad under
hele festivalen og møte publikum etter visningene.
The films in this year’s International Documentary Program
will have guests and speakers present at the screenings.
Orri Jonsson, one of the directors of the Icelandic film
Grandma Lo-Fi (2011), is a member of this year’s Music
Video Jury. He will be present during the entire festival, and
meet with the audience after the film’s screenings.
Pojktanten (2011) av Ester Martin Bergsmark og Eli
Levén vises lørdag den 16. juni. Sexolog Esben Esther
Pirelli Benestad vil samtale om filmen med utgangspunkt i
«Kjønnsmangfold også på kino» sammen med regissørene.
Leonard Retel Helmrich, regissør og fotograf på filmene
Shape of the Moon (2004) og Position Among the Stars
(2010) vil være i Grimstad under hele festivalen, samt holde
workshop torsdag 14. juni fra kl 9:30–15:00.
Brand X (1970) av Wynn Chamberlain er et nær tapt
mesterverk med røtter i amerikansk motkultur på 60-tallet.
Regissørens sønn, Sam Chamberlain, vil være tilstede når
filmen vises i Grimstad lørdag 16. juni og søndag 17. juni.
Kan filmskapere avdekke justismord og styrke rettssikkerheten for dømte i alvorlige straffesaker? Dette spør vi etter visningen av årets Oscarnominerte Paradise Lost 3: Purgatory
(2011) fredag 15. juni kl 12:00. Debatten ledes av Audun
Engh, jurist med erfaring fra journalistikk og dokumentarfilm.
Leonard Retel Helmrich, director and cinematographer of
the films Shape of the Moon (2004) and Position Among
the Stars (2010), will also be in Grimstad during the entire
festival, and will hold a workshop on Thursday 14th June.
She Male Snails (2011) by Ester Martin Bergsmark and Eli
Levén screens on Saturday 16th June. Sexologist Esben
Esther Pirelli Benestad will join the directors in a discussion
about the film based on the topic “Gender diversity also on
the screen.”
Brand X (1970) by Wynn Chamberlain is an almost lost
masterpiece, with its roots in 1960s American cunter- culture. The director’s son, Sam Chamberlain, will be present
during the film’s screenings on Saturday 16th June and
Sunday 17th June.
Can filmmakers uncover miscarriage of justice and
strengthen the rights of the accused in serious criminal
cases? We ask this questions in the discussion of the film
Paradise Lost 3: Purgatory (2011) on Friday 15th June. The
debate will be lead by Audun Engh, a lawyer with experience in journalism and documentary filmmaking.
97
ID1
Vesle Hallvard, Wednesday, 15:00
Visning med debatt: Pan, Saturday, 16:30
Kjønnsmangfold
også på kino
Gender diversity
also on screen
Kortfilmfestivalen har invitert
Esben Esther Pirelli Benestad til
å samtale om filmen Pojktanten
av den svenske regissøren Ester
Martin Bergsmark, lørdag 16. juni
kl. 16:30. Filmen bygger på en en
serie intime samtaler i badekaret
mellom Bergsmark og forfatter og
kunstner Eli Levén.
ID1
Visning med debatt: Pan, Saturday, 16:30
The Norwegian Short Film Festival has invited Esben Esther
Pirelli Benestad to a conversation
about the film She Mail Snails by
Swedish director Esther Martin
Bergsmark, Saturday 16th June at
4:30pm.
The film revolves around a series
of intimate bathtub conversations between Bergsmark and the
author and artist Eli Levén.
Denmark, Sweden | 2012 | DCP | 72 min
98
Ester Martin Bergsmark (f. 1982) er
utdannet ved dokumentarfilmlinjen ved
Nordens Folkehøgskole Biskops-Arnö
og Konstfack i Stockholm. Sammen
med Mark Hammarberg regisserte
Bergsmark dokumentarfilmen Maggie
vaknar på balkongen som vant Guldbagge for beste dokumentar i 2008.
Kortfilmen Fruitcake (2009) ble vist på
en rekke filmfestivaler og Pojktanten fikk
hederlig omtale ved Gøteborg Internasjonale Filmfestival tidligere i år.
Esther Martin Bergsmark (b. 1982)
studied documentary film at the Nordic
Folk High School Biskops-Arnö and
at the University College of Arts, Craft
and Design in Stockholm. Bergmark
directed, together with Mark Hammarberg, the documentary Maggie
in Wonderland, which won a Guldbagge for best documentary in 2008.
The short film Fruitcake (2009) was
screened at numerous festivals and
She Mail Snails received Honorable
Mention at this year's Gothenburg
Eli Levén (f. 1984) er svensk
kunstner og forfatter, skriveutdannet
ved Nordens Folkehøgskole BiskopsArnö. Levén debuterte i 2010 med
novellen Du är rötterna som sover vid
mina fötter och håller jorden på plats
og mottok i 2011 Katapultprisen for
beste skjønnlitterære debut.
Eli Levén (b. 1984) is a Swedish artist
and author. Levén studied the art of
writing at the Nordic Folk High School
Biskops-Arnö, and published his first
novel You Are the Roots that Sleep
Beneath My Feet and Hold the Earth
in Place in 2010, for which he was
awarded the 2011 Katapult Award for
best fiction debut.
Esben Esther Pirelli Benestad
(f. 1949) er norsk lege, spesialist i
klinisk sexologi, og professor i sexologi
ved Universitetet i Agder. Pirelli
Benestad har, sammen med Elsa
Almås, gitt ut flere fagbøker om
sexologi, i tillegg til å ha markert seg
ved å være en av Norges få åpne
transvestitter.
(b. 1949) is a Norwegian physician,
a specialist in clinical sexology, and
professor of sexology at the University
of Agder. Pirelli Benestad has, together
with Elsa Almås, published several
books on sexology, and is one of few
open transvestites in Norway.
Pojktanten
She Male Snails
Pojktanten er en magisk, unik og følsom hybridfilm om
endringene av en androgyn kropp. Det er flere aspekter ved
en person enn det øyet kan se. Vi forsøker gjennom hele
livet å finne en balanse mellom seksualidentitet og en kropp
i forandring, fra barndommen til puberteten, og videre mot
voksenlivet. Dette er en film om kampen for å finne denne
balansen, og kanskje litt fred og ro. Gjennom en serie intime
samtaler i badekaret mellom regissøren Ester Martin
Bergsmark og forfatter Eli Levén, forteller filmen en historie
om overlevelse, der en tøff virkelighet blandes med en fiktiv
verden. En eventyrdokumentar om et menneske fanget
mellom to kjønn, som for å overleve skaper et tredje.
She Male Snails is a magical, unique and sensitive hybrid
film about the changing of an androgynous body. There
are more aspects to a person than what the eye can see.
We spend our entire lives trying to find a balance between
our sexual identity and a changing body, from childhood, to
puberty, through to adulthood. This is a film about the struggle to find that balance, and maybe a little peace. Through a
series of intimate bathtub conversations between the director Ester Martin Bergsmark and the writer Eli Levén, the film
tells a story about survival where harsh reality blends with
a fictional world. A documentary fairytale about a human
being between two genders, who in order to survive creates
a third.
Director: Ester Martin Bergsmark
Screenplay: Ester Martin Bergsmark
Camera: Minka Jakerson, Ester Martin Bergsmark
Editing: Britta Norell, Ester Martin Bergsmark, Björn Kessler
Music: Magnus Engstedt, Mirejam Shala
Sound: Peter Albrechtsen
With: Eli Levén, Ester Martin Bergsmark
Producer: Anna-Maria Kantarius
99
ID2
Visning med debatt: Pan, Friday, 12:00
Visning med debatt: Pan, Friday, 12:00
Paradise Lost 3:
Purgatory
Jessie Misskelley at age 18,
after being sentenced to life
plus 40 years in prison in 1994.
Photo: Joe Berlinger
USA | 2011 | DCP | 106 min
Paradise Lost 3: Purgatory
Paradise Lost 3: Purgatory er tredje film i en serie som setter fokus på en meget omdiskutert drapssak i USA. I 1993
ble tenåringene Damien Echols, Jason Baldwin og Jessie
Misskelley anklaget for drapet på tre unge gutter i West
Memphis, Arkansas. Ungdommene bedyret sin uskyld, men
ble dømt til tross for manglende bevis. Noen mener de tre
tenåringene ble utpekt fordi de likte heavy metalmusikk, gikk
i sorte klær og var opptatt av Wicca-religionen. Regissørene
har fulgt saken fra begynnelsen, og deres to tidligere filmer
har spilt en betydelig rolle i arbeidet for å bevise de dømtes
uskyld.
Joe Berlinger (f. 1961) og Bruce Sinofsky (f. 1956)
har regissert dokumentarene Brothers Keeper (1992),
Paradise Lost: The Child Murders på Robin Hood Hills
(1996), og Paradise Lost 2: Revelations (2000). Paradise
Lost 3: Purgatory ble nominert til Oscar i 2012 for beste
dokumentar.
Paradise Lost 3: Purgatory is the third film in a series that
focuses on a very controversial murder case in the United
States. In 1993, three teenagers Damien Echols, Jason
Baldwin and Jessie Misskelley, were accused of killing three
young boys in West Memphis, Arkansas. The teenagers
maintained their innocence, yet were convicted despite lack
of evidence. Some believe the three were judged because
they liked heavy metal music, used to wear black clothes
and were interested in the Wicca religion. The directors followed the case from its very beginning and have made two
previous films which played a significant role in proving the
innocence of the accused.
Joe Berlinger (b. 1961) and Bruce Sinofsky (b. 1956)
co-directed the documentaries Brother’s Keeper (1992),
Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills
(1996), and Paradise Lost 2: Revelations (2000). Paradise
Lost 3: Purgatory was nominated for an Oscar for Best
Documentary in 2012.
Director: Bruce Sinofsky, Joe Berlinger
Camera: Bob Richman
Editing: Alyse Ardell Spiegel
Music: Metallica, Wendy Blackstone
Sound: Eddie O’Connor
With: Damien Echols, Jason Baldwin, Jessie Misskelley
Producer: Bruce Sinofsky, Joe Berlinger, Jonathan Silberberg, Nancy Abraham
Dokumentarfilm,
justismord og rettferdighet
Documentary, miscarriage
of justice and fairness
Kan filmskapere avdekke justismord og styrke
rettssikkerheten for dømte i alvorlige straffesaker?
Seminar og debatt med utgangspunkt i filmen
Paradise Lost 3: Purgatory.
Can filmmakers uncover miscarriages of justice
and strengthen the rights of the judged in serious
criminal cases? Seminar and discussion based on
the movie Paradise Lost 3: Purgatory.
Fredag 15. juni, kl. 12:00, Pan
Friday 16th June, 12:00pm, Pan
I 1993 blir tre åtte år gamle gutter ble funnet myrdet i
West Memphis, Arkansas. Befolkningen krevde at de
skyldige måtte tas, og tre tenåringsgutter ble tiltalt og
dømt for ugjerningen til tross for manglende beviser.
Dokumentarfilmskaperne Joe Berlinger og Bruce Sinofsky
har fulgt saken og laget tre filmer om drapssaken. Den
første filmen fra 1996 fulgte rettsaken, lokalsamfunnet og
de tiltaltes familier på nært hold. Allerede i første film stilles
det spørsmålstegn rundt dommen og regissørene setter
søkelys på bevis som peker i andre retninger. Den andre
filmen fra 2000 viser de dømte under soning, og en ny
person mistenkes for drapene. Den tredje Oscarnominerte
filmen fra 2011 ender med løslatelse, men ikke frikjennelse,
av de dømte. De tre filmene har vært med på å sette
søkelys på den økende tvilen blant de dømtes støttespillere
om utfallet av saken, blant annet på grunn av nye DNAbevis. Til tross for at svært mange i dag mener at de tre
tenåringsguttene ble uskyldig dømt, har de ikke fått mulighet
til å frikjenne seg gjennom en ny rettsak. De ble presset
til å godta en avtale der de løslates etter 18 år i fengsel,
mot å erklære seg skyldige. Fortsatt henger mistanken om
justismord over prosessen.
In 1993, three eight year old boys were found murdered
in West Memphis, Arkansas. The people demanded that
the guilty parties be caught, and three teenage boys were
charged and convicted for the crime, despite lack of evidence. Documentary filmmakers Joe Berlinger and Bruce
Sinofsky have followed the case and made three films about
it. The first film, from 1996, followed the trial, the local
community, and the family of the accused at close range.
Already in the first film the sentence was questioned, and
the directors highlighted evidence pointing in other directions. The second film, from 2000, shows the condemned
in prison, and a new person is suspected of the killings.
The third, and Academy Award nominated, film from 2011
ends with the release of the prisoners. The three films have
helped to highlight the growing doubts among the condemned’s supporters of the outcome about the case, partly
due to new DNA evidence. Although many today believe
that the three teenage boys were wrongly convicted, they
have not been able to absolve themselves through a new
trial. They were pressured to accept a deal in which they
would be released after 18 years in prison, but only if they
declare themselves guilty. There is still suspicion about
miscarriage of justice hanging over the process.
A panel of Norwegian experts will discuss miscarriage of
justice as a phenomenon in Norway, and how it could be
coincidences, personal commitment of individuals, and the
media’s interest in certain cases, that ultimately bring the
truth to light. What mechanisms do we need in order to
prevent miscarriages of justice, and at the same time ensure
that injustices will be corrected by the court as quickly as
possible? Can increasing awareness of criminal cases
from the media and film artists help to sharpen our judicial
vigilance?
Et panel av norske eksperter vil diskutere justismord som
fenomen i Norge, og det faktum at det kan være tilfeldigheter, personlig engasjement hos enkeltindivider og pressens store interesse for enkelte saker som til slutt bringer
sannheten frem i lyset. Hvilke mekanismer behøver man
for både å hindre justismord og samtidig bidra til at begått
urett rettes opp igjen av rettsvesenet så raskt som mulig?
Kan økt oppmerksomhet rundt straffesaker fra media og
filmkunstnere bidra til å skjerpe rettsvesenets årvåkenhet?
Debatten ledes av Audun Engh, jurist med erfaring fra
journalistikk og dokumentarfilm.
Joe Berlinger and Bruce Sinofsky, with Damian Echols on death row in 2009.
Photo Bob Richman
100
ID2
The debate is led by Audun Engh, a lawyer with experience
in journalism and documentary film.
Damien Echols with Paradice Lost Crew in 1993.
Photo: Courtosy of Thurd Eye Motion Picture.
101
ID3
Pan, Sunday, 12:00
ID4
Brand X
Sally Kirkland and Taylor Mead
in Down on the Ole Plantation.
Photo: Gianfranco Mantegna, care
of the New York Public Library.
Iceland, Denmark | 2011| ProRes | 65 min
USA | 1970 | ProRes | 87 min
Amma Lo-Fi
Grandma Lo-Fi: The
Basement Tapes of
Sigrídur Níelsdóttir
Brand X
Selv om hun først begynte å lage musikk som 70-åring, har
Sigridur Níelsdóttir rukket å utgi hele 59 album i løpet av syv
år. Alle sangene har blitt tatt opp på en båndopptaker
i hennes egen stue. Den sjarmerende bestemoren har blitt
en kultpersonlighet og rollemodell for en hel generasjon
islandske indiemusikere.
Even though she only started making music as a 70-year-old,
Sigrídur Níelsdóttir has made no less than 59 albums over the
past seven years. Her songs have all been recorded on a tape
recorder in her living room. This charming grandma has become
a cult-revered role model for an entire generation of Icelandic
indie-musicians.
Kristín B. Kristjánsdóttir, Orri Jónsson, og Ingibjörg
Birgisdóttir er musikere og billedkunstnere, og alle
sterke aktører på den islandske kunstscenen. Kristjánsdóttir,
er musiker og billedkunstner, Jónsson er fotograf og
Birgisdóttir animatør. Grandma Lo-Fi er deres første
spillefilm.
Kristín B. Kristjánsdóttir, Orri Jónsson, and Ingibjörg
Birgisdóttir are musicians and visual artists, all strong forces in
the Icelandic art scene. Kristjánsdóttir, is a musician and visual
artist, Jonsson a photographer, and Birgisdóttir an animator.
Grandma Lo-fi is their first feature.
Director: Orri Jónsson, Kristín B. Kristjánsdóttir, Ingibjörg Birgisdótti
Screenplay: Orri Jónsson, Kristín B. Kristjánsdóttir, Ingibjörg Birgisdóttir
Camera: Kristín B. Kristjánsdóttir, Orri Jónsson, Ingibjörg Birgisdóttir,
Magnús Helgason
Editing: Ingibjörg Birgisdóttir, Orri Jónsson
Music: Sigrídur Níelsdóttir
Sound: Kjartan Kjartansson
With: Sigrídur Níelsdóttir, Örvar Smárason, Sin Fang, Mr. Silla, Gunnar Örn
Tynes, Hildur I. Gudnadóttir, Kría Brekkan, Mugison
Producer: Sæmundur Nordfjord
Contact: Louise H. Johansen
T: +45 40901900
E-mail: louise.johansen@gmail.com
Brand X er et nær tapt mesterverk med røtter i amerikansk
motkulturfilm. Filmen spiller på banaliteten ved 60-tallets
fjernsyn og består av en serie fiktive TV-programmer som
gjør narr av datidens politikk og massemedia. En rikt castet
film med poeten, kunstneren og skuespilleren Taylor Mead i
hovedrollen. Mead medvirket i et tyvetalls undergrunnsfilmer
på 1960-tallet, var tilknyttet Warhols The Factory, og ellers
kjent som en ikonisk yndling i Downtown New Yorks kunstkretser. Flere kjente ansikter gjør sin opptreden i filmen,
deriblant Andy Warhol Superstars Ultra Violet og Candy
Darling. Brand X bryter uhemmet tabuer, der den satiriserer
President Nixon, Vietnamkrigen, sex, narkotika, datamaskiner, penger og rasespørsmål.
Wynn Chamberlain (f. 1927) er en amerikansk kunstner,
filmskaper og forfatter, nå bosatt i Marokko. Han bodde og
arbeidet i Bunkeren på Bowery i New York til han i 1971
flyttet til India, hvor han skulle bli de neste 20 årene. Han
har skrevet flere romaner, deriblant Gates of Fire (1979),
Then Spoke the Thunder (1987) og Paradise (2006).
Wynn Chamberlain (b. 1927) is an American artist, film
maker and author, currently living in Morocco. He lived and
worked at “The Bunker” on Broadway until he moved to
India in 1971, where he was to live for twenty years. He has
written several novels, such as Gates of Fire (1979), Then
Spoke the Thunder (1987) and Paradise (2006).
Director: Wynn Chamberlain
Screenplay: Wynn Chamberlain
Camera: John Harnish
Editor: Wynn Chamberlain, John Harnish, Mike Misch
Music: Ken Lauber
With: Taylor Mead, Sally Kirkland, Frank Cavestani, Tally Brown, Ultra Violet
Producer: Wynn Chamberlai
En av filmens regissører, Orri Jónsson, sitter i årets musikkvideo-jury og han vil være tilstede på for å snakke om filmen
etter visningen.
Sam Chamberlain, sønn av regissøren Wynn Chamberlain,
er tilstede i Grimstad for samtale etter visningen.
One of the directors of the film, Orri Jónsson, is a member of
this year’s Music Video Jury and will be present in Grimstad
to talk about the film after the screening.
Sam Chamberlain, son of the director Wynn Chamberlain,
will be present in Grimstad for Q&As following
the screening.
102
Brand X is a nearly lost masterpiece of 1960s American
counterculture cinema. Inspired by the banality of 1960’s
television, the film is a series of faux television shows spoofing the politics and mass media of the day. The film has
a rich cast of icons from the period, with the poet, artist
and actor Taylor Mead in the lead role. Mead appeared
in more than twenty underground films, including several
Andy Warhol films, and was known as a beloved icon of the
downtown New York art scene. Other well known Warhol
Superstars taking part in the film are Ultra Violet and Candy
Darling. Brand X stands alongside the best work of experimental filmmakers. It boldly ridicules the taboos of the time
and satirizes President Nixon, the Vietnam War, sex, drugs,
computers, money and race relations.
The directors Orri Jónsson, Kristín B. Kristjánsdóttir and Ingibjörg Birgisdóttir
Tally Brown in Boys Talk.
Photo: Gianfranco Mantegna, care of the New York Public Library.
103
ID5
Vesle Hallvard, Thursday, 20:00 | Vesle Hallvard, Saturday, 20:00
Israel | 2011 | DigiBeta | 60 min
ID6
Netherlands, Indonesia | 2004 | 35mm | 92 min
Vesle Hallvard, Sunday, 10:00
ID7
Netherlands, Indonesia | 2010 | DigiBeta | 109 min
Hatzalmania
Life in Stills
Stand van de maan
Shape of the Moon
Stand van de sterren
Position Among the Stars
Det berømte Weissenstein Photo House i Tel Aviv står i fare
for å bli revet. For å bevare hennes avdøde ektemanns
livsverk trenger 96 år gamle Miriam Weissenstein hjelp fra
sitt barnebarn Ben. Til tross for stor generasjonskløft og
mange konflikter, går Ben og Miriam sammen for å redde
butikken, og de nesten én million negativene som dokumenterer Israels historie.
I denne prisbelønte dokumentaren presenterer Leonard
Retel Helmrich et av verdens største muslimske land,
Indonesia. Med ny regjering er landet i rask forandring. Ved
å dokumentere tre generasjoner av den kristne familien
Sjamsuddin følger Helmrich et land og en kultur i utvikling,
og en familie som ønsker å holde på sin tro og identitet.
Filmen følger Retel Helmrichs tidligere prisvinnende dokumentarer Eye of the Day (2001) og Shape of the Moon
(2004). Gjennom bestemor Rumidjah, en fattig kristen
kvinne som bor i slummen i Jakarta, opplever vi de økonomiske endringene i Indonesia og hvordan globaliseringen av
landet avspeiles i hennes sønners og barnebarns liv.
Tamar Tal (f. 1980) er fotograf og dokumentarfilmskaper,
uteksaminert fra Camera Obscura, School of Art i Tel Aviv.
Life in Stills er hennes første spillefilm. Kortfilmen hennes
The Iron Lady and the Photo House var med i studentkonkurransen på DocAviv Film Festival i 2007.
Leonard Retel Helmrich (f. 1959) er en nederlandsk
filmfotograf og regissør. Retel Helmrich har utviklet sin
egen filmatisk stil basert på et prinsipp han kaller Single
Shot Cinema. Shape Of the Moon vant Grand World
Documentary Award på Sundance i 2005, samt Joris Ivens
Award på IDFA Amsterdam i 2004.
Leonard Retel Helmrich (f. 1959) er en nederlandsk filmfotograf og regissør. Han har utviklet en egen filmatisk stil
basert på et prinsipp han kaller Single Shot Cinema. Shape
Of The Moon vant Grand World Documentary Award på
Sundance i 2005, samt Joris Ivens Award på IDFA Amsterdam i 2004.
The famous Weissenstein Photo House in Tel Aviv is facing
demolition. In order to preserve the life’s work of her late
husband, 96-year-old Miriam Weissenstein goes to her
grandson Ben for help. Despite a large generation gap and
many conflicts, Ben and Miriam join forces to save the shop
and its nearly one million negatives that document Israel’s
defining moments.
In this award-winning documentary Leonard Retel Helmrich
presents Indonesia, one of the world’s largest Muslim
countries. With a new government this nation is changing
rapidly. By documenting three generations of the Christian
Sjamsuddin family, Helmrich follows a country and culture in
development, and a family who wishes to maintain their faith
and identity.
This film follows Retel Helmrich’s prizewinning documentaries Eye of the Day (2001) and Shape of the Moon
(2004). Through the eyes of grandmother Rumidjah, a poor
Christian woman living in the slums of Jakarta, we see the
economic change in Indonesia, and the influence of globalization reflected in the lives of her sons and granddaughter.
Tamar Tal (b. 1980) is a photographer and documentary
filmmaker. She graduated from Camera Obscura, School of
Art in Tel Aviv. Life in Stills is her first feature film. Her short
film The Iron Lady and the Photo House was included in the
student competition at DocAviv Film Festival in 2007.
Leonard Retel Helmrich (b. 1959) is a Dutch cinematographer and director. Retel Helmrich has developed his own
cinematic style based on a principle he calls Single Shot
Cinema. Shape Of the Moon won the Grand World
Documentary Award at Sundance in 2005 and the Joris
Ivens Award at IDFA Amsterdam in 2004.
Director: Tamar Tal
Camera: Daniel Kedem, Tamar Tal
Editor: Tal Shefi
Music: Alberto Shwartz
Sound: Aviv Aldema
Producer: Barak Haymann
Director: Leonard Retel Helmrich
Screenplay: Leonard Retel Helmrich, Hetty Naaijkens-Retel Helmrich
Camera: Leonard Retel Helmrich
Editing: Robert Broekhof, Denise Janzee, Andrez De Jong
Music: Joep Lans, Ernst Jansz, Dio Oberon
Sound: Ranko Paukovic
Producer: Hetty Naaijkens-Retel Helmrich
Leonard Retel Helmrich will be present in Grimstad for
Q&As following the screening.
104
Leonard Retel Helmrich (b. 1959) is a Dutch cinematographer and director. He has developed his own cinematic
style based on a principle he calls Single Shot Cinema.
Shape Of The Moon won the Grand World Documentary
Award at Sundance in 2005 and the Joris Ivens Award at
IDFA Amsterdam in 2004.
Director: Leonard Retel Helmrich
Screenplay: Hetty Naaijkens-Retel Helmrich
Camera: Leonard Retel Helmrich, Ismail Fahim Lubish
Editing: Jasper Naaijkens
Music: Danang Faturahman, Fahmy Al-Attas
Sound: Ismail Fahim Lubish
Producer: Hetty Naaijkens-Retel Helmrich, Leonard Retel Helmrich
Leonard Retel Helmrich will be present in Grimstad for
Q&As following the screening.
105
SP
—
Spesialprogram
—
Special
Programme
35 years of Norwegian Short Films for Children
Catilina, Wednesday, 10:00 | Vesle Hallvard, Wednesday, 12:00
35 år med norsk kortfilm
for barn
35 Years of Norwegian
Short Films for Children
3. – 6. klasse
3rd – 6th Grade
Kortfilmfestivalen viser i år kortfilm for barn for 35. gang.
I anledning jubileet løfter vi frem noen av de mest
fengende filmene fra disse fem ti-årene. Her er filmer med
gjengangeren Karius og Baktus (1955) til Bakeren (2011),
som er en moderne versjon av Inger Hagerups dikt om den
ensomme bakeren på en bitte liten øy. Vår ambisjon med
dette utvalget av kortfilmer for barn er å inspirere og bidra til
refleksjon rundt genren i et historisk perspektiv.
The Norwegian Short Film Festival will this year screen
short films for children for the 35th time. In our anniversary
year we want to highlight some of the most engaging
films of the last five decades – from the classic Karius and
Baktus from 1955 to The Baker (2011), a modern version
of Inger Hagerup’s poem about a lonely baker on a small
island. Our ambition with this selection of short films for
children is to inspire and help contribute to reflections on
the genre in a historical perspective.
Fra å fremstille barn som en homogen, udifferensiert gruppe
bærer uttrykkene nå preg av å være moderne blikk på det
enkelte individ, noe som også speiler de voksnes kultur og
tankesett.
Vi vil at kortfilmer for barn skal være politiske, lekne,
morsomme, mørke, skumle og fulle av hemmelige rom. De
bør også være gjenstand for kritisk analyse og debatt, slik
filmer for voksne er det. Et filmpolitisk ærend kan også her
være å etterlyse og ønske seg flere grenseoverskridende
barnefilmer. Kortfilm for barn kan hente inspirasjon fra genre
utenfor den tradisjonelle måten å lage barnefilm på, og trå
fullt ut i ulike genre som dokumentar, skrekk og horror.
Her er uansett et knippe kortfilmer som oppsummerer de
siste 35 årene på Kortfilmfestivalen.
From portraying children as a homogeneous, undifferentiated group, the films are now distinguished by taking a
modern look at each individual, which also reflects adult
culture and mindset.
We want short films for children to be political, playful,
funny, dark, creepy and full of secret rooms. They should
also be subjected to critical analysis and debate, like films
for adults. A film-political agenda could be to call for more
children’s films which push the boundaries. Short films for
children should be inspired by genres outside the conventional way of making children’s films, embracing genres
such as horror and the documentary.
Anyway, here are a few short films that nicely sum up the
last 35 years at The Norwegian Short Film Festival.
Hilde Kjos, Norsk filmklubbforbund
Hilde Kjos, The Norwegian Federation of Film Societies
Photo: The National Library
1955 | DVD | 15 min
Karius og Baktus
Karius and Baktus
Karius og Baktus er dukkefilmen om de uregjerlige tanntrollene Karius og Baktus etter et eventyr av Thorbjørn
Egner. Filmen ble laget i Norsk Films studioer på Jar utenfor
Oslo, og hadde premiere i desember 1955. Den ble senere
vist under Cannes filmfestival i 1956.
Ivo Caprino (1920–2001) var norsk filmprodusent, filmregissør, animatør og forfatter. Han er best kjent for sitt
samarbeide med Bjarne Sandemose og filmen Flåklypa
Grand Prix (1975), samt for filmatiseringen av norske
folkeeventyr.
Karius and Baktus is a puppet film about the irrepressible
tooth trolls Karius and Baktus, from a fairy-tale by Torbjørn
Egner. The film was made in Norsk Film’s studios at Jar
outside Oslo. It premiered in December 1955, and was
screened at the following year’s Cannes film festival.
Ivo Caprino (1920–2001) was a Norwegian film producer,
director, animator and author. He is best known for his collaborations with Bjarne Sandemose and the film Pinchcliffe
Grand Prix (1975), as well as film adaptations of Norwegian
folk tales.
Director: Ivo Caprino
Screenplay: Thorbjørn Egner
Music: Thorbjørn Egner
Animation: Ivo Caprino
With: (voices) Turid Haaland, Kari Diesen
Producer: Ivo Caprino Films
108
SP
1983 | 35mm | 11 min
Speilprinsessen
Speilprinsessen er en eventyrfabel for barn og voksne hvor
handlingen utspiller seg på et loppemarked.
Lars Rasmussen (f. 1948) er filmregissør og manusforfatter. Han har hovedsaklig arbeidet med kortfilmer, flere av
disse i samarbeid med Knut W. Jorfald. De drev selskapet
Mediagjøglerne sammen i mange år. Rasmussen har de
siste årene jobbet alene som manusforfatter og filmregissør.
Knut W. Jorfald (f. 1948) er en norsk regissør som har
regissert og produsert en lang rekke kort-, novelle og
dokumentarfilmer, så vel som spillefilmer. Han drev i mange
år selskapet Mediagjøglerne sammen med Lars Rasmussen.
Han har mottatt flere priser for sitt arbeide.
Lars Rasmussen (b. 1948) is a director and screenwriter.
He has mainly worked with short films, often in collaboration
with Knut W. Jorfald, co-owner of the company Mediagjøglerne. Rasmussen has worked independently as a screenwriter and director for the last years.
Knut W. Jorfald (b. 1948) is a Norwegian director who
has directed and produced numerous short, medium length
and documentary films, as well as feature films. For many
years he ran the company Mediagjøglerne together with
Lars Rasmussen. His works have won him several awards.
Director: Knut W. Jorfald, Lars Rasmussen
Screenplay: Knut W. Jorfald, Harald Paalgard
Klipp: Knut W. Jorfald
Foto: Kjell Vassdal , Harald Paalgard
Musikk: Skule Eriksen
Lyd: Skule Eriksen
Produsent: Mediegjøglerne AS
Contact: The National Library of Norway
Henrik Ibsens gate 110, 0255 Oslo, Norway
T: +47 81001300
E-mail: filmarkivet@nb.no
109
Speilprinsessen
SP
SP
1989 | 35mm | 6 min
1995 | 35mm | 5 min
1996 | 35mm | 6 min
SP
1999 | 35mm | 5 min
To tette og en badehette
Knockout
Katten Mons
Mons the Cat
Lukten av mann
The Scent of Man
Deep Shit
To tette og en badehette er en liten absurd historie, som ble
til under et skriveseminar for potensielle barnefilmforfattere
i Florø vinteren 1988. En oppgave lød slik: «Billedbeskriv
en sekvens med tre personer som uten dialog avslører sine
ulike motiv i forhold til hverandre».
Fritt etter et norsk folkeeventyr om katten som var så glad i
å spise. Om konsum og grådighet.
Den gamle vaktmesteren innvier fire gutter på ungdomsskolen i manndommen med et smell. De som tror at alt som
skal til er såpe, vann, deo og after shave, vet ikke hva en
mann skal lukte.
Astrid Aakra har bakgrunn som bl.a. TV-produsent, journalist, avistegner og illustratør. Hun arbeider nå som regissør
og animatør. Deep Shit er Aakras første animerte film, og
hun har siden regissert animasjonsfilmene Komponisten
(1992), Hell og lykke, herr Gorsky! (2002) og Snill (2006).
Ellen-Astri Lundby har arbeidet som regissør og produsent, vært ansatt ved Den Nationale Scene i Bergen som
informasjonssjef, arbeidet ved spillefilmavdelingen til Norsk
filminstitutt og som frilansjournalist. Dokumentaren Min mors
hemmelighet, fikk hederlig omtale under TIFF 2009, og vant
Samisk filmfestival i Kautokeino 2009.
Pjotr Sapegin har gjennom sine 20 år i Norge laget en
rekke kortfilmer som har vunnet et stort antall priser både i
Norge og internasjonalt, deriblant to Amandapriser. Blant
hans filmer kan nevnes Huset på Kampen (1998), Aria
(2001), Gjennom mine tykke briller (2004) og Det siste norske trollet (2010).
Inspired by a Norwegian folk tale about a voracious cat.
About consumption and greed.
Knockout is a short absurd story that was born during a writer’s
workshop for potential screenwriters for children's film in Florø
the winter of 1988. One of the assignments was: ”Describe
using images a sequence without dialogue where three people
reveal their various motives in relation to each other”.
Pjotr Sapegin has, during his 20 years in Norway, made
numerous short films, which have won many awards in Norway and abroad, including two Amanda Awards. His films
include Huset på Kampen (1998), Aria (2001), Gjennom
mine tykke briller (2004) and Det siste norske trollet (2010).
Ellen-Astri Lundby has worked as a director and producer, and as a public relations manager at Den Nationale Scene in Bergen. She has worked at the feature film
department of the Norwegian Film Institute and since 1983
as a freelance journalist. The documentary Min mors hemmelighet, received an honorary mention at the Tromsø film
festival in 2009 and won the Sami Film Festival in Kautokeino the same year.
Director: Pjotr Sapegin
Screenplay: Lars Tømmerbakke
Camera: Morten Skallerud
Editing: Pål Gengenbach
Animation: Pjotr Sapegin
Financing: Norsk Kassetavgiftsfond
Producer: Lars Tømmerbakke, Studio Magica
T: +47 81001300
Director: Ellen-Astri Lundby
Screenplay: Ellen-Astri Lundby
Camera: Dag Harald K. Andersen
Editing: Ellen-Astri Lundby
Music: Erland Edenholm
Set Design: Vivian Husa
With: Carmen de la Nuez, Bembo Davies, Liv Grethe Kinn
Producer: Ellen-Astri Lundby
T: +47 81001300
110
Marius Holst er utdannet ved London International Film
School. Hans eksamensfilm Besøkstid (1990) vant BBCs
Drama Award Grand Prix Potier, og ble også nominert til
Studentenes Oscar i Los Angeles. Holsts første langfilm var
Ti kniver i hjertet (1994). Han har siden regissert spillefilmene Øyenstikker (2001), Blodsbånd (2007) og Kongen
av Bastøy (2010).
The old caretaker initiate four teenage boys at school into
manhood with a bang. Those who still believe that all you
need is soap, water, deodorant and aftershave have no idea
what a real man should smell like.
Marius Holst was educated at the London International
Film School. His graduation film Besøkstid (1990) won the
BBC Drama Award Grand Prix Potier, and was also nominated for the Student Oscars in Los Angeles. Holst’s first
feature film was Cross My Heart and Hope to Die (1994).
He has since directed the features Dragonfly (2001),
Mirush (2007) and King of Devil’s Island (2010).
Director: Marius Holst
Screenplay: Jon Frogner
Camera: John Christian Rosenlund
Editing: Sophie Hesselberg
Sound: Erik Sørensen
With: Kim Jorås, Kim André Sharf, Nils Jørgen Kaalstad, Lars Funnerud
Johannesen, Erik Ørnar Paulsen
Financing: Norwegian Film Institute, Statens studiesenter for film, Norsk
kino- og filmfond
Producer: Norwegian Film Institute Slyngelfilm
T: +47 81001300
Deep Shit
En liten drittfilm om en rotte, en katt og en elefant.
A shitty little film about a rat, a cat and an elephant.
Astrid Aakra has a background as a TV producer, journalist, newspaper cartoonist and illustrator. She currently
works as a director and animator. Deep Shit is Aakra’s first
animation film. She has since directed the animation films
Komponisten (1992), Hell og lykke, herr Gorsky! (2002)
and Snill (2006).
Director: Astrid Aakra
Screenplay: Asrid Aakra
Animation: Astrid Aakra
Camera: Astrid Aakra
Music: Starholm & Nilsen
Sound: Starholm & Nilsen
With: (voices) Turid Balke, Arnhild Litlere, Lasse Lindtner
Financing: Norwegian Film Institute / Ingebjørg Torgersen
Producer: Astrid Aakre
T: +47 81001300
111
SP
2004 | 35mm | 4 min
2005 | 35mm | 6 min
2006 | 35mm | 10 min
Bare en kvist
Simply a Twig
Klovnebarna
The Clown Children
Snill
Good Girl
En kvist kan brukes til litt av hvert.
Hver dag maler lille Noel på seg et klovnefjes og venter i
krysset ved en av motorveiene i Guatemala City. Når lyset
blir rødt og trafikken stopper, løper Noel og vennene ut i
krysset. De slår hjul, står på hodet og sjonglerer med appelsiner. En god dag gir 20 kroner.
Lille Lussi er så snill og flink og stille at hun en dag forsvinner
inn i veggen. Med renskårne og uttrykksfulle tegninger, flott
farge og mønsterbruk, er dette en nydelig fortalt animasjon
om jenta som er så snill, ordentlig og grei at hun en dag blir
usynlig. Snill er basert på den brageprisvinnende barneboken med samme navn av Gro Dahle og Svein Nyhus.
Øyvind Sandberg (f. 1953) har jobbet med film i mer enn
35 år. Han har produsert og hatt manus, foto og regi på
prisvinnende kort- og dokumentarfilmer som Laksefiskerne
(1994), Elmer og blomsterbåten (1999), Å seile sin egen sjø
(2002), Kabal i hjerter (2006) og Stunden kommer kanskje
aldri tilbake (2010).
A twig can be used for all sorts of things.
Øyvind Sandberg (b. 1953) has worked within film for
more than 35 years. He has written, shot, directed and produced award-winning shorts and documentaries like Laksefiskerne (1994), Elmer og blomsterbåten (1999), Å seile sin
egen sjø (2002), Kabal i hjerter (2006) and Stunden kommer kanskje aldri tilbake (2010).
Director: Øyvind Sandberg
Screenplay: Øyvind Sandberg
Camera: Dag Harald Andersen
Editing: Øyvind Sandberg
Music: Ole Hamre
Sound: Gunnar Meidell
With: Nicolas Holme Gundersen, Cato Jensen, Andreas Friis Jørgensen,
Eirik Nome
Financing: Vestnorsk Filmsenter / Line Sandsmark
Producer: Øyvind Sandberg
Jannicke Systad Jacobsen (f. 1975) er utdannet ved den
nasjonale filmskolen i Tjekkia og fra London International
Film School. Hun har laget flere dokumentarfilmer, deriblant
Scener fra et vennskap (2009) og Sandman – Historien
om en sosialistisk supermann (2005). Systad Jacobsen
spillefilmdebuterte med Få meg på, for faen i 2011.
Every day little Noel paints on a clown face and goes to wait
at an intersection of one of the motorways in Guatemala
City. When the traffic lights turn red and the traffic stops,
Noel and his friends run out into the intersection. They turn
cartwheels, stand on their heads and juggle oranges. A
good day yields 3 dollars.
Jannicke Systad Jacobsen (b. 1975) was educated at
the Czech National Film School and London International
Film School. She has made several documentaries, including Scener fra et vennskap (2009) and Sandman – Historien om en sosialistisk supermann (2005). Systad Jacobsen
debuted as a feature film director in 2011 with Turn Me on,
Goddammit.
Director: Jannicke Systad Jacobsen
Screenplay: Jannicke Systad Jacobsen
Camera: Patrick Säfström
Editing: Wibecke Rønseth
Music: Marius Christiansen
Sound: Preben Grieg-Halvorsen
Contact: The Norwegian Federation of Film Societies
Dronningens gate 16
0152 Oslo, Norway
T: +47 22474680
E-mail: nfk@filmklubb.no
112
SP
2008 | 35mm | 9 min
Oh, My God! Oh, My God!
Oh, My God! er en humoristisk kommentar til barns oppfatning og opplevelse av seksualitet. Filmen er også et voksent
tilbakeblikk på viktigheten av å være en del av den kule
gjengen og hvor langt man strekker seg for å bli en
respektert venninne. Men først og fremst er Oh, My God!
en film om orgasme.
Astrid Aakra har bakgrunn som bl.a. TV-produsent, journalist, avistegner. Hun illustratør og arbeider nå som regissør og
animatør. Tidligere filmer som regissør er Komponisten (1992),
Deep Shit (1999) og Hell og lykke, herr Gorsky! (2002).
Anne Sewitsky (f. 1978) gikk ut fra regilinjen ved Høgskolen i Lillehammer i 2006. Hun har vært tilknyttet NRK Drama
som blant annet manusforfatter og regissør på dramaserien
Himmelblå. Sewitsky spillefilmdebuterte med Sykt Lykkelig i
2010 og Jørgen + Anne = Sant som hadde sin verdenspremiere på filmfestivalen i Berlin i 2011.
With clean and expressive drawings, great colours and
use of patterns, this is a marvellously told animation about
the girl who is so nice, proper and kind that she one day
becomes invisible. Snill is based on the Brage Awardwinning children’s book of the same name, written by Gro
Dahle and Svein Nyhus.
Oh, My God! is a humorous observation of children´s interpretations and experiences of sexuality. The film looks back
through grown-up eyes at the reality of being part of the “incrowd” and the lengths one is prepared to go to become a
respected friend. But first and foremost Oh, My God! is a
film about orgasm.
Astrid Aakra has a background as a TV producer, journalist, newspaper cartoonist and illustrator. She currently
works as a director and animator. Previous films as director
are Komponisten (1992), Deep Shit (1999) and Hell og
lykke, herr Gorsky! (2002).
Anne Sewitsky (b. 1978) graduated as a director from
Lillehammer University College in 2006. She has been affiliated with NRK Drama as a screenwriter and director of the
drama series Himmelblå. Sewitsky’s first feature film Happy
Happy came in 2010 and Totally True Love saw its world
premiere in the Berlin film festival in 2001.
Director: Astrid Aakra
Screenplay: Astrid Aakra based on the book What a Girl! written
by Gro Dahle and Svein Nyhus
Animation: Astrid Aakra, Bjarte Agdestein
Music: Stian Torstenson, Jon Platou Selvig
Sound: Håkon Lammetun
Set Design: (backgrounds) Kirsti Jahren Gundersen
With: Anna Lovisa Lammetun, Lasse Lindtner, Anne Marie Ottersen,
Financing: Fond for lyd og bilde, Norwegian Film Fund / Sirin Eide,
Nordisk Film & TV Fond / Eva Færevaag
Producer: Lise Fearnley
Dronningens gate 16
0152 Oslo, Norway
T: +47 22474680
Director: Anne Sewitsky
Screenplay: Kathinka Nicolaysen
Camera: Anna Myking
Editing: Ida Kolstø
Set Design: Sunniva Rostad
With: Ebba Tangen, Julie Solberg, Ella Vicorie Henriksen Haagensen
Financing: Norwegian Film Fund, Norwegian Ministry of Health and
Social Affairs, Maipo AS
Producer: Synnøve Hørsdal
Dronningens gate 16
0152 Oslo, Norway
T: +47 22474680
113
SP
2011 | DCP | 4 min
Bakern
The Baker
En animasjonsfilm inspirert av Inger Hagerups dikt Det bor
en gammel baker.
Kine Aune (f. 1943) har fra 1981 og frem til i dag produsert
og regissert 15 animasjonsfilmer. Mange av disse filmene har
mottatt priser både nasjonalt og internasjonalt.
An animation inspired by Inger Hagerup’s poem There Lives
an Old Baker.
Kine Aune (b. 1943) has produced and directed 15
animation films since 1981. Many of them have received
awards both in Norway and abroad.
Director: Kine Aune
Screenplay: Kine Aune
Camera: Qvisten Animasjon
Editing: Yaprap Morali, Kine Aune
Music: Julian Sommerfelt, Per Olav Hoff Mydske
Sound: Arne Hanssen
Set Design: Thomas Eklo Skaara
Animation: Yaprak Morali
Financing: Norwegian Film Institute / Kalle Løchen,
Midtnorsk Filmsenter / Erlend Loe
Producer: Kinefilm, Qvisten Animtion
Contact: Kine Aune, KineFilm7
Boks 212, 7461 Røros
T: +47 90567449
E-mail: kineaune@online.no
114
SP
Norsk kortfilm for barn
3. – 6. klasse
Norwegian Short Films
for Children
Det er ikke like lett å forstå hva som skaper en tematisk
trend innenfor kortfilmer for barn. Med jevne mellomrom
lages det mange filmer som på ulike måter handler om
barn og død. Flere av kortfilmene som ble laget i 2011
handlet om nettopp dette, barn som er overlatt til seg selv
og sorgen sin. Døden er et viktig tema, samtidig som det
er fint å kunne vise barn at livet også er både morsomt og
fargerikt. Man kan og skal få lov til å lukke seg inn i barns
fantastiske verden fylt av fantasi, uendelige muligheter, magi
og spenning.
3rd – 6th Grade
Filmen Skyggelys er en selvfølgelig film å vise under årets
festival da den tar opp den mest rådende tematikken for
tiden, nemlig døden. En stille og fin film som mange barn
vil kjenne seg igjen i, på en god måte. Katteslottet derimot
er en skikkelig spenningsfilm. Her møter vi en jente som på
oppdagelsesferd med nytt kamera oppdager mye mystisk
og spennende. En film om det å vokse opp, forstå mer og
ikke minst stole på seg selv sin egen magefølelse. Den lille
dokumentarfilmen Drømmen om Kongeørnen er en nydelig
film om søskenforhold og en voldsom og vakker entusiasme
for naturen. En film som lærer oss å bli glad i de bittesmå
tingene, som barn ofte ser.
Shadowlight was a natural choice for the festival because
it explores the most prominent theme these days: death.
A quiet and sweet film that many children will recognise
themselves in, in a good way. Miaow on the other hand, is a
thriller. We meet a little girl on a voyage with a new camera,
who encounters lots of mysterious and exciting things. A
film about growing up, understanding more and more and,
not least, trusting yourself and your own gut feeling. The
small documentary Dreaming of the King Eagle is a wonderful film about a sibling relationship and an overpowering and
beautiful love of nature. A film that teaches us to love the
tiny things, things that children often see.
Meloo – Opp i et tre er en sprø liten sjarmbombe det er lett
å la seg begeistre over. Alt i filmen er på en måte rart, skakt
og feil, men det er noe med de ultramorsomme barnestemmene som utfyller de gærne animasjonene. Her kommer vi
inn i en rosa verden hvor alt er gøy og ingenting henger på
grep. Sjarmerende sørlandsdialekt i tale og sang vil heve
denne filmopplevelsen for det minste festivalpublikummet.
Juletrollet gir oss et annerledes blikk på norsk julefeiring. I
sentrum av historien står to små venninner, den ene med
samisk bakgrunn, den andre med norsk. Det er ikke så greit
hjemme hos noen av dem, men de forsøker å feire en slags
jul og Juletrollet kan være en fin trøst i en ellers stusselig
julefeiring.
Meloo – Up a Tree is a crazy little charm bomb that sweeps
you away. Everything in the film is, in a certain way, strange,
lopsided and wrong, but there is something irresistible
about the ultra-funny children's voices that accompany the
crazy animations. We enter a pink world where everything
is fun and nothing makes sense. The charming use of the
Southern Norway dialect will be sure to lift up this film for
our youngest audience. The Christmas Troll shows a different view on the Norwegian way of celebrating Christmas.
At the heart of the story we find two young friends, one with
Sami background and the other with Norwegian background. Things are not easy at home for either of them, but
the girls try to celebrate some sort of Christmas, and the
Christmas Troll can be a great comfort during an otherwise
dismal Christmas time.
Sist i programmet viser vi musikkvideoen Forlatt. På en litt
mørk måte forteller filmen om en pingvinmamma og barnet
hennes. Filmen tar i bruk rare virkemidler og minner kanskje
mest om teater. Likevel, det er en spennende og fantasifull
liten tolkning i et musikkvideounivers.
Ingrid Dokka
Rådgiver, Norsk filminstitutt
kurator for filmprogrammet for barn og unge.
It’s not easy to see what drives thematic trends within
short films for children. At regular intervals, many films are
made about children and death. Several of the 2011 short
films were about children left to themselves and their grief.
Although death is an important theme, it is still great to
show children that life is also fun and colourful. One should
be allowed to embrace children's fantastic worlds, full of
imagination, endless possibilities, magic and excitement.
At the end of the programme we will screen the music video
Forsaken. In a somewhat dark way, this is the story of a
penguin mom and her child. Using strange artistic effects,
it reminds us perhaps a bit of theater. Nevertheless, it is
an exciting and imaginative little piece, in a music video
universe.
Ingrid Dokka
Advisor, The Norwegian Film Institute
Curator of the film programme for children and youth.
116
SP
2012 | DCP | 18 min
Skyggelys
Shadowlight
Katteslottet
Miaow
En liten gutt besøker sine to beste venner som nettopp har
mistet moren sin. Siden de voksne rundt ham har vondt for
å takle situasjonen, blir han gitt den harde oppgaven å få
dem til å føle seg bedre.
Det er trist å feire 10 årsdag alene på et nytt sted. Mia
kjeder seg og utforsker nabolaget med fødseldagspresangen, et videokamera. Hun møter en tøff jente i
skogen bak huset, og følger etter den ekle og mystiske
søppeldama. Er det sant at søppeldama dreper kattunger?
Rolv Lyssand Bjørø (f. 1985) så sin mor arbeide i teateret
som liten gutt. Siden har han hatt en stor fascinasjon for
historiefortelling, spesielt i film. Som voksen har all utdannelse vært rettet mot film. Lyssand Bjørø har nå startet
sitt eget selskap og arbeider for tiden som frilans-regissør
i Bergen.
A young boy is visiting his two best friends who just lost
their mother. Since the adults around him are finding it hard
to cope with the situation, he is given the difficult task to try
to make them feel better.
Rolv Lyssand Bjørø (b. 1985) watched his mother working in the theater as a young boy. Ever since he has had a
huge fascination for storytelling, especially in films. As an
adult his education has been directed towards film making.
Lyssand Bjørø has now started his own company and is
currently working as a freelance director in Bergen.
Director: Rolv Lyssand Bjørø
Screenplay: Rolv Lyssand Bjørø
Camera: Tor Edvin Eliassen
Editing: Rolv Lyssand Bjørø
Music: Einar Stray
Sound: Rolv Lyssand Bjørø
Set Design: Anders Granlund
With: Sebastian Stanojevic, Ella Grunnvåg Hagen, Håkon Solberg Strøm,
Yngvar Christensen, Sissel Higraff, Terje Jacobsen
Financing: Nordland College of Art and Film, Rolv Lyssand Bjørø
Producer: Samir Zedan
Contact: Rolb Lyssand Bjørø
T: +47 99545730
E-mail: enflittigmaur@gmail.com
Vigdis Nielsen (f. 1961) har blant annet laget Hål i hjerta
(2003) Feil nummer (2001) og den prisbelønte Stikk
(2007). Hun har også regissert ungdomsdokumentarserien
High Hopes (2008) for TV2 og den prisbelønte NRK-dokumentaren Olav H. Hauge – Den andre mannen (2008).
It is sad to celebrate your birthday all alone in a new place.
Mia is bored and goes out exploring her new neighbourhood with her birthday present, a video camera. She
encounters a tough girl in the forest behind the house, and
follows the disgusting and mysterious garbage lady. Is it
true that the garbage lady is killing kittens?
Vigdis Nielsen (b. 1961) has made Hole in the Heart
(2003), Wrong Number (2001) and the award-winning
Sting (2007). She has also directed the youth documentary
series High Hopes (2008) made for TV2, and the awardwinning documentary Olav H. Hauge – Den andre mannen
(2008) for NRK.
Director: Vigdis Nielsen
Screenplay: Vigdis Nielsen
Camera: Nils Petter Devold Midtun
Editing: Frida Eggum Michaelsen
Music: Haavard Hana
Set Design: Marte Moen Danielsen
With: Ingrid Meling Enoksen, Anders Dale, Silje Erfjord, Kathrine Fagerland,
Yasmin Chaska, Alonzo Ullestad
Financing: Stavanger Council, Phantomfilm, Filmkraft Rogaland
Producer: Geir Netland
Contact: Geir Netland
Postboks 1521, Kjelvene, 5093 Stavanger
T: +47 90038286
E-mail: geir@phantomfilm.no
117
SP
Drømmen om kongeørnen
Dreaming of the King
Eagle
Axel Emil (13), Eivind (10) og Eirik (8) er brødre som er
fanatisk opptatt av natur og fugler. De er ute i skogen
nesten hver dag for å ta bilder og titte på fugler. Men det er
en fugl de ikke har sett enda, kongeørnen – en av Norges
største fugler. I denne feel-good-naturdokumentaren følger
vi brødrene på jakten etter kongeørnen.
Benjamin Ree (f. 1989) er journalist og filmskaper. Han
har laget flere dokumentarfilmer for NRK, og dekker Norge
internasjonalt for Reuters TV. TV-reportasjene hans er vist
på BBC, CNN, Sky News og The Guardian.
The brothers Axel Emil (13), Eivind (10), and Eirik (8) are
obsessed with nature and birds. They are out in the forest
almost every day to take pictures and look for birds. But
there is one bird they have not seen yet; the king eagle,
one of Norway’s largest birds. In this feel-good nature
documentary we follow the brothers on their hunt to see
the king eagle.
Benjamin Ree (b. 1989) is a journalist and filmmaker.
He has made several documentaries for the Norwegian
Broadcasting Corporation (NRK) and is covering Norway
internationally for Reuters TV. His TV reports are shown on
BBC, CNN, Sky News and The Guardian.
Director: Benjamin Ree
Camera: Benjamin Ree, Arnt Berget
Editing: Benjamin Ree
Sound: Benjamin Ree
Producer: Benjamin Ree
Contact: Benjamin Ree
Langes gate 6, 0165 Oslo
T: +47 93629643
E-mail: benoree@gmail.com
118
2011 | DCP | 21 min
2012 | DCP | 14 min
SP
2011 | DCP | 5 min
Meloo – Opp i et tre
Meloo – Up a Tree
Juletrollet
The Christmas Troll
Forlatt
Forsaken
Ved foten av treet utenfor Meloos hus, skjærer pappa ut
små fuglehus av tre. Mamma og pappa fullfører fulgehusene
og roper Johoo! Hurra! Mens de danser, blåser en sterk vind
taustigen opp i lufta, langt langt unna! Mamma og Pappa
sitter fast oppe i treet!
Kanskje barnas fantasi om jula noen ganger er bedre enn
selve jula? Juletrollet tar oss bak fasaden, og bringer oss
nærmere en sår og vanskelig virkelighet som blir ekstra
synlig i høytidene. Denne virkeligheten er reell for mange i
verdens mest velstående land, – om det er samer,
nordmenn eller innvandrere.
En modig pingvin reiser til den skumle byen på jakt etter mat
til sin sultne sønn.
Marja Bål Nango (f. 1988) er kunstner og filmskaper. Hun
er utdannet ved Nordland kunst- og filmfagskole. Under
Riddu Riddu internasjonal urfolksfestival 2011 var hun årets
unge kunstner.
A brave penguin goes to the sinister city to look for food for
her hungry son.
Monika Lyko (f. 1979) har en master i animasjon fra den
polske filmskolen i Lodz. De siste årene har hun arbeidet
for forskjellige selskaper i Europa. I 2009 slo Lyko seg ned
i Norge, hvor hun arbeider som frilanser og utvikler sitt eget
barne-TV-program med tittelen MELOO.
At the foot of the tree outside Meloo's house, Dad is carving
little wooden birdhouses. Mum and Dad complete the bird
neighborhood and cheer, Woo Hoo! Hooray! While dancing,
strong wind blows the rope ladder up in the air, far, far away!
Mum and Dad are stuck in the tree!
Perhaps children’s fantasies about Christmas are sometimes better than Christmas itself? The Christmas Troll
takes us behind the facade, bringing us closer to a painful
and difficult reality that becomes more visible during the
holidays. This reality is a fact for many in the world’s richest
country – whether they are Sami, Norwegian or immigrants.
Monika Lyko (f. 1979) has a MA in animation from the
Polish National Film School, Lodz. For the past number of
years she has worked for different companies throughout
Europe. In 2009 Lyko established herself in Norway working
freelance and developing her own children's show called
MELOO .
Marja Bål Nango (b. 1988) is an artist and filmmaker. She
was educated at Nordland College of Art and Film. At the
2011 Riddu Riddu International Indigenous Festival she
won Young Artist of the Year.
Director: Monika Lyko
Screenplay: Billy Aronson
Camera: Monika Lyko
Editing: Monika Lyko
Music: Marius Christiansen, Krystian Tybakken
Sound: Daniel Angyal (Storyline Studio)
Producer: Monika Lyko
Contact: Monika Lyko
Grovibakken 12B, 4635 Kristiansand
T: +47 45075703
E-mail: monika.lyko@gmail.com
Director: Marja Bål Nango
Screenplay: Marja Bål Nango
Camera: Patrick Miles Widdop
Editing: Marja Bål Nango
Music: Yngvar Christensen
Sound: Marja Bål Nango
Set Design: Marja Bål Nango, Sunniva Tangvik Kveum, Vidar Wikran, Liv
Joelle Barbosa Blad
With: Inger Marja Eira, Kathrina Gjendemsjø, Sara Margrethe Oskal
Producer: Nordland College of Art and Film
Contact: Nordland College of Art and Film
T: +47 76066360
E-mail: post.nkfs@nfk.no
Sveinung Gjessing (f. 1985) bor i Oslo og jobber i
Sedendu Film. Han arbeider med musikkvideo, reklamefilm
og fiksjon.
Sveinung Gjessing (b. 1985) lives in Oslo and works at
Sedendu Film. He works with music videos, advertising and
fiction films.
Director: Sveinung Gjessing
Screenplay: Sveinung Gjessing
Camera: Jørgen Klüver
Editing: Geir Ove Ramsvik
Sound: Øyvind Mathisen
With: Daniel Kobberstad Moe
Producer: Snorre Danielsen
Contact: Snorre Danielsen
Fredensborgveien 33, 0177 Oslo
T: +47 99418769
E-mail: snore@sedendufilm.no
119
SP
Documentary for Youth
Pan, Wednesday, 12:00
Nordisk film for ungdom
Nordic Films for Youth
7. – 10. klasse
7th – 10th Grade
Kortfilmfestivalen feirer 35 års jubileum og ønsker å gi ungdommen et eget filmprogram ved å finne gode filmer som
kan være interessante også for dem. Vi har plukket ut et
knippe norske og nordiske kort- og dokumentarfilmer som vi
vet vil gjøre inntrykk på de som ser dem.
The Norwegian Short Film Festival is celebrating its
35th anniversary and we want to give youth a special
programme, of good films that will be of interest to various
groups. We have made a selection of Norwegian and
Nordic short films and documentaries that we are positive
will make an impression on the viewer.
Norden har en lang tradisjon med å fokusere på kort- og
dokumentarfilmer. En av grunnene til dette er at staten og
myndighetene i de nordiske landene har følt et ansvar for
å legge til rette for at det blir laget gode filmer for barn og
unge, i form av både veiledning og statlige produksjonsmidler. I det korte filmformatet ser vi kanskje den mest
vågale filmkunsten, siden disse filmene tradisjonelt ikke har
vært knyttet opp til de store kommersielle interessene. I det
korte formatet kan det eksperimenteres, konvensjoner kan
utfordres, her kan det lekes og boltres mer. Ofte blir
resultatet god, original og annerledes film. For Kortfilmfestivalen er det ikke kun å fremme disse filmene, men å
finne et publikum filmene kan egne seg for.
Med et mangfoldig mediebilde med ulike nettfilmportaler
og mange muligheter til å oppleve levende bilder er filmfestivalens betydning idag viktigere enn noen gang. Film
handler om møter. Møter med kunst, møter med meninger,
møter med følelser og inntrykk. Filmfestival handler om å
oppleve film sammen med andre, samtidig. Slike møter kan
det komme mye god forståelse ut av: Forståelse for andre
menneskers verdensbilde, forståelse for kunst, gode
samtaler og spennende relasjoner.
Ingrid Dokka
Rådgiver, Norsk filminstitutt
(kurator for filmprogram for barn og unge).
120
The Nordic countries have a long-standing tradition of
focusing on short films and documentaries. There are many
reasons for this. One is that the governments of these
countries felt a responsibility to support the making of quality films for children and youth, through advice and public
financial support. The short film format provides, perhaps,
the most daring of film art, since these films traditionally
have not been subjected to great commercial forces. In the
short format, one may experiment, conventions may be challenged, space is provided for playing and horsing around.
We often end up with good, original and different films. It
is important to our festival to not only provide an arena for
such films by showing them, but also to find a suitable audience for these films.
In today’s diverse media world, with various internet portals
and ample opportunities to experience moving images, the
importance of festivals is also greater than ever. Films are
about meetings. Meetings with art, meeting with opinions,
meetings with emotions and impressions. Film festivals are
about experiencing films together with others, simultaneously. The result is great insights: Insight into other people’s
way of seeing the world, insight into art, good conversations
and fascinating relationships.
Ingrid Dokka
Advisor, The Norwegian Film Institute
(Curator of the film programme for children and youth).
Pan, Wednesday, 10:00 | Pan Thursday, 10:00
Norway | 2011 | ProRes | 38 min
SP
Sweden | 2011 | DigiBeta | 15 min
Ahmed – snart 13
Ahmed – Almost 13
Banga inte
Unruly
Ahmed er den eldste av fire gutter i en familie som kom som
flyktninger til Norge fra Tsjetsjenia. Faren, familiens overhode,
lengter hjem til landet sitt, men grunnet borgerkrig og vold
kan de ikke flytte tilbake. Filmen gir et helt spesielt innblikk i
en tsjetsjensk flyktningefamilie i Norge og deres verdier.
Gøteborg 1999. De siste dagene i sommerferien er det
tangatruser og rare drinker som gjelder for Mickan og
venninnene hennes. De fester døgnet rundt og Mickan syns
det er vanskelig å forstå hvor grensene går i forhold til sex,
kjærlighet og sosiale spill. Filmen skildrer forelskelse,
identitet og vennskap i grenselandet mellom ung og voksen.
Ritchie Cavander-Cole (f. 1973) har studert til dokumentar
regissør på Nordisk Institutt for Scene og Studio.
Ahmed – snart 13 er hans regidebut.
Ahmed is the oldest of five sons, his family are refugees
from the Russian – Chechen war. His father is the undisputed head of the household and dreams about returning
home. Ahmed’s story gives a unique glimpse into the life of
a Chechen family living in Norway.
Ritchie Cavander-Cole (b. 1973) graduated from the
Nordic Institute of Stage and Studio (NISS) as a documentary director. Ahmed – Almost 13 is his debut as a director.
Director: Ritchie Cavander-Cole
Screenplay: Ritchie Cavander-Cole
Camera: Nils Petter Lotherington, Linn Therese Amundsen
Editing: Lisa Ekberg
Music: Erik Nilsson, Joakim Schager
Sound: Håkon Lammetun
Production: Tone Grøttjord, Kari Anne Moe
Contact: Kari Anne Moe
T: +47 92840480
E-mail: kari.anne@santogusant.no
Fanni Metelius (f. 1987) bor i Stockholm. Hun har studert
film ved Fridhem folkehøgskole og Stockholms universitet.
Metelius driver VILDfilmproduksjon i tillegg til å studere
filmmanus og interaktive medier ved Broby Grafiska. For
tiden fokuserer på film for barn og unge med et feministisk
perspektiv.
Gothenburg 1999. The last days of the summer holidays
and 15-year-old Mickan and her friends are out and about
around the clock. In a world deprived of adults, Mickan
struggles to come to terms with sex, love and relationships.
The film portrays love, identity and friendship in the grey
area between adolescence an adulthood.
Fanni Metelius (b. 1987) lives in Stockholm. She studied
film at Fridhem Folk High School and Stockholm University. She runs VILDfilmproduksjon in addition to studying
film and interactive media at Broby Grafiska. She currently
focuses on film for children and young people with a feminist perspective.
Director: Fanni Metelius
Screenplay: Fanni Metelius
Camera: Sara P. Bergström
Editing: Fanni Metelius
Music: Johan Johnson
With: Linnéa Cart-Lamy, Mai Saarinen, Isabelle Anderson, Kevin Vega, Linus
Ekman, Joel Ström, Renato Garrido Debernardi, Klara Hermelin
Producer: Fanni Metelius
121
Norway | 2011 | DCP | 18 min
Levis hest
Levi’s Horse
14 år gamle Jonas bor i en liten bygd og har få venner. I
søken etter aksept i guttegjengen blir Jonas stilt ovenfor et
vanskelig valg når de ønsker at han skal plage hesten til den
psykisk utviklingshemmede mannen Levi. Skal han forråde
Levi for å få aksept? Skal han bli en annen for å få venner,
eller skal han stå for den han er?
Torfinn Iversen (f. 1985) begynte å lage kortfilmer da
han var 11 år. Han ble uteksaminert fra Nordland kunst- og
filmfagskole våren 2009. Han har studert ved Hawaii Pacific
University og har også en bachelorgrad i filmog fjernsynsvitenskap fra Høgskolen i Lillehammer.
14-year-old Jonas lives in a village and has few friends.
Searching for acceptance amongst the other boys he is
faced with a difficult choice. The boys want him to torment
the horse belonging to Levi, a mentally disabled man. Will
Jonas betray Levi to gain acceptance? Will he change in
order to make friends, or he will stand up for who he is?
Torfinn Iversen (b. 1985) began making short films at the
age of eleven. He graduated from Nordland College of Art
and Film the spring of 2009. He studied at Hawaii Pacific
University and also has a Bachelors degree in film and
television studies from Lillehammer University College.
Director:Torfinn Iversen
Screenplay: Torfinn Iversen
Camera: Marte Vold
Editing: Lars Apneseth
Sound: Rune Hansen
With: Jørgen Langhelle, Henrik Carlye, Markus Abler, Håvard K Davidsen,
Marius Platt
Financing: Nordnorsk Filmsenter
Producer: Mona Steffensen
122
Norway | 2010 | DigiBeta | 4 min
Denmark | 2009 | DigiBeta | 29 min
Baskerville – Reloaded
Sol skin
Sun Shine
Monstrene i denne musikkvideoen beveger seg til rytmen
og melodien i musikken. Den store kampen utkjempes etter
at monstrene blir utsatt for et feilgrep i et laboratorium og
klarer å rømme. Spesielt skummelt er det når verden er
laget av ulltråd, plastelina, sølvpapir og tamponger så store
som bomber.
Marieke Maria Verbiesen (f. 1978) er en nederlandsk
kunstner bosatt i Norge, der hun arbeider med prosjekter
innen elektronisk kunst og interaktiv design. Verbiesen har
regissert flere musikkvideoer og korte animasjoner for MTV,
onedotzero og Portland Animation Festival.
In this animated music video the monsters move to the beat
and melody of the music. A great battle is fought after the
monsters become exposed in a laboratory accident and
are able to escape. The world is especially scary when it is
made of wool, plasticine, silver paper and tampons as big
as bombs.
Baskerville –
Reloaded
SP
Det er sommer, og Nadja på 13 år fordriver tiden alene med
å ligge på stranda og spise is. Hun blir fascinert av en
familie og begynner å spionere på dem. Så møter hun Eskil,
som er forelsket i henne. Sammen utforsker de et mystisk
univers, som snart får uante konsekvenser.
Alice de Champfleury (f. 1967) er opprinnelig fra
Frankrike, men flyttet til Danmark i 1980. Champfleury
arbeider som illustratør for magasiner og barnebøker.
Hun har studert animasjon ved Den Danske Filmskolen.
Alle Champfleurys filmer handler om barndom.
It’s summer, and thirteen-year-old Nadja is killing time lying
on the beach eating icecream. She becomes fascinated by
a family and starts spying on them. Then she meets Eskild,
who has a crush on her. Together they explore a mysterious
universe, which soon leads to unexpected consequences.
Marieke Maria Verbiesen (b. 1978) is a Dutch artist
based in Norway, and works with projects in electronic
arts and interactive design. Verbiesen has directed several
music videos and short animations for MTV, onedotzero and
the Portland Animation Festival.
Alice de Champfleury (b. 1967) is originally from France,
but moved to Denmark in 1980. She illustrates magazines
and children’s books. Champfleury graduated in animation
directing from the National Film School in Denmark in 1998.
All her films revolve around childhood.
Director: Marieke Maria Verbiesen
Screenplay: Marieke Maria Verbiesen
Camera: Steven Frederick
Editing: Marieke Maria Verbiesen
Music: Baskerville
Sound: Thijs var der Klugt, Bart Possemis
Set design: Marieke Maria Verbiesen
Animation: Marieke Maria Verbiesen
With: Neeltje Sprengers
Producer: Marieke Maria Verbiesen
Director: Alice de Champfleury
Screenplay: Anton Carey Bidstrup, Alice de Champfleury
Camera: Marek Wieser
Editing: Åsa Mossberg
Music: Jonas Struck
Sound: Martin Saaby Andersen, Morten Dalsgaard
Set Design: Nikolaj Danielsen
With: Gabrielle Søndergaard, Jannik Christoffersen, Frank Thiel
Producer: Jesper Morthorst
123
SP
Pan, Wednesday, 13:45
SP
Villa Matilda
Teaterbarnehage
En filmmusikal
Villa Matilda
Theater Kindergarten
A Musical Film
Barna i Villa Matilda barnehage har i år laget sin helt egen
filmmusikal som de er svært stolte av. Barna startet med å
velge seg ulike roller, før de begynte å dikte på historien.
Og det var ingenting å si på fantasien og kreativiten da de
først satte i gang. I musikalen møter vi blomsterpiker, katter,
hekser, rotter, sjørøvere, havfruer, haier, en bonde og alle
hans dyr. Da handlingen var på plass, begynte barna å lage
tekst til alle sangene. Her dukket det opp redde, triste, sinte,
skumle og glade sanger. Disse ble sunget inn i mikrofon
og spilt inn på cd. Dette er et fyrverkeri av en forestillingen
som inneholder alle følelser og stemninger.
This year children from the kindergarten Villa Matilda have
made their very own musical film, and they are very proud.
The children started with choosing different roles for
the show, before they began to create the story. And there
is nothing to say when it comes to the imagination and
creativity when they first started. In the musical we meet
flower girls, cats, witches, rats, pirates, mermaids, sharks,
a farmer and all his animals. Once the story was in place,
the children began to create lyrics for the songs. There are
frightened, sad, angry, scary and happy songs. The songs
were sung into a microphone and recorded onto a CD. This
is a whirlwind of a show that contains all types of emotions
and moods.
Alle barnehagens 50 barn har vært med på prosessen, og
som uten tvil har styrket barna da det blant annet har blitt
lagt vekt på individuell tilrettelegging. På denne måten har
alle barna, uansett forutsetning og alder, utviklet og styrket
seg selv. Barna har vist en sann glede og stort engasjement gjennom dette arbeidet. Det har vært en prosess
som er med på å utvikle barnas fantasi, kreativitet, mestringsglede, konsentrasjon og samarbeid. Det viktigste av
alt: barna stoler på seg selv og har tro på egne evner og
mulligheter.
Under festivalen vil barnehagens filmmusikal bli vist i
sin helhet.
All 50 children from the kindergarten have been involved
in the process, which undoubtedly has strengthened
them, since, among other things, there has been focus on
individual projects. In this way, all the children, regardless of
ability and age, have developed and strengthened themselves. The children have shown a real pleasure, and great
interest throughout this work. It has been a process that
has helped to develop the childrens’ imagination, creativity,
mastery, concentration and cooperation. But most important
of all: the children trust themselves, and believe in their own
abilities and potentials.
During the festival the kindergarten’s musical film will be
screened in its entirety.
125
SP
Atelier Nord
Pan, Wednesday, 15:00 | Pan, Saturday, 10:30
Dokumentariske strategier
Atelier Nord presenterer
ny, norsk filmog
videokunst på kino.
For tredje år på rad presenterer Atelier Nord norsk filmog
videokunst på Kortfilmfestivalen i Grimstad. Tema for årets
program er dokumentariske strategier. Alle deltagende
kunstnere har markert seg nasjonalt og internasjonalt
gjennom sine arbeider, og har kunstutdannelse fra norske
eller utenlandske kunstakademier. Mens enkelte opererer
på tvers av filmog kunstscenen, er gallerirommet for
mange en mer naturlig visningssammenheng enn kinosalen.
Innenfor billedkunstens institusjoner inngår film og video
gjerne i omfattende installasjoner hvor arbeidenes romlige
presentasjonsform er vesentlig. Samtidig ønsker stadig
flere filmog videokunstnere optimale visningsforhold, med
for eksempel full kontroll over lyd og lys. Gallerirommets
tradisjonelle utforming som et nøytralt, hvitt rom eller en
«hvit kube» nærmer seg kinosalens «svarte boks». Det kan
dermed synes som om det veletablerte institusjonelle skillet
mellom filmog kunstfeltet på enkelte områder er i ferd med
å oppløses. Atelier Nord ønsker å bidra til å utforske og
utfordre dette skillet. Programmet på Kortfilmfestivalen i
Grimstad inngår i denne satsningen.
Programmet presenterer filmog videoverk av kunstnere
som arbeider med dokumentariske strategier. Inkludert er
blant annet en poetisk behandling av fenomenet kornsirkler i
engelske åkre, en kvinnelig kunstners intervensjon i en
ekstremt maskulinisert bil- og bodybuilderkultur i ØstJerusalem, og en serie av sammenklippede amatøropptak av
naturkatastrofer hentet fra nyhetssendinger. Felles for alle
arbeidene er en dobbel ambisjon: På den ene siden
omfatter de et reelt ønske om å formidle en erfart virkelighet.
På den andre rommer de en implisitt kritikk eller utfordring
av mer tradisjonelle dokumentariske former, hvor forestillinger om en ubestridelig objektivitet holdes i hevd. Disse
arbeidene har som mål både å produsere informasjon som
en kritisk utforsking av et gitt forhold eller å gi det en
subjektiv, poetisk omarbeidelse, og samtidig å synliggjøre
selve informasjonsproduksjonen som en arena for utforsking
og kritikk.
Atelier Nord
et bredt spekter av sosiale og politiske temaer har denne
kunstmønstringen blitt stående som et emblem for kunstens
fornyede virkelighetsorientering. Kunstens forhold til
virkeligheten har et langt og komplekst historisk forløp, hvor
det uttalte målet om å berøre eller fange virkeligheten
gjentas med fornyet kraft og form i faste intervaller. Noen av
hovedårsakene til den pågående dokumentariske manifestasjonen av dette ønsket finner vi i vår samtidige
mediesituasjon.
En vesentlig årsak er at dokumentariske bilder i økende
grad blir mer innflytelsesrike og globalt allestedsnærværende, ofte med omfattende politiske, juridiske og sosiale
konsekvenser. Svært mye av vår kunnskap om verden er
mediert av dokumentarisk visuell materiale. Samtidig har vi
paradoksalt nok stadig mindre tillit til dokumentariske
fremstillinger. Digitaliseringen har bidratt til en «representasjonskrise»; vi er fullt informert om de mange mulighetene for
manipulasjon. Dokumentarisk visuelt materiale har også
inntatt våre mest intime sfærer. Gjennom mobiltelefoner,
YouTube og andre enkelt tilgjengelige grensesnitt trer
amatører inn i rollen som produsenter. Kompleksiteten i
denne situasjonen innbyr til kunstnerisk behandling, og
reiser grunnleggende spørsmål om dokumentariske bilders
kraft, form og funksjon. Videre bidrar privatisering og global
homogenisering av mediefeltet sammen med kutt i offentlig
finansiering internasjonalt, også til at eksperimentell
dokumentarproduksjon dyttes over i kunstfeltet. Kunstarenaen trer dermed frem som en plattform for utforsking av
temaer og forhold som ellers ekskluderes av mediefeltet.
Tradisjonelt dokumentarisk fotografi og film har med denne
forskyvningen blitt fornyet gjennom kombinasjon med
tradisjoner som videokunst, performance og konseptuell
kunst. Nyere dokumentariske arbeider fremviser høy grad av
refleksivitet og kompleksitet i sin behandling av grunnleggende spørsmål om autentisitet, sannhet, objektivitet og
troskap til virkeligheten. En slik utvidelse av det dokumentariske repertoaret har også vært merkbar i den norske
kunstfeltet, og er svært synlig i programmet.
Arbeidene konsentrerer seg om to tematikker som har lange
tradisjoner innenfor dokumentarismen også utenfor kunstfeltet: fremstilling av naturfenomener av sensasjonell og/eller
sublim art og sosiale forhold, og ikke minst forbindelsene
mellom disse. Naturen har vært et dominerende motiv og
tema i nordisk kunsthistorie generelt, eksempelvis gjennom
landskapsmaleriets sentrale rolle på 1800-tallet. I nordisk
samtidskunst har imidlertid utforsking av ulike begreper
om naturen veket for en interesse for «miljø», forstått både
som økologi og i betydningen forholdet mellom individet
og naturlig eller urbant rom. Denne vendingen mot miljøet
kan gjenfinnes i en dokumentarisk tapning i samtlige
arbeider i programmet.
1
Slik skriver de seks arbeidene seg inn i en internasjonal
tendens i kunstfeltet, hvor dokumentariske praksiser de
siste tjue årene har utgjort en av de viktigste retningene.
Tendensen ble særlig stadfestet med den ellevte utgaven av
kunstfestivalen Documenta (2002) i Kassel i Tyskland. Med
sine mange filmog videobaserte installasjoner som berørte
126
I arbeidene til Inger Lise Hansens, Toft/Honeruds og Marte
Aas er opptak av henholdsvis menneskeskapte landskap
og naturfenomener gjenstand for formal bearbeiding
SP
gjennom filmog videomediets spesifikke egenskaper.
Gjennom animerte kamerabevegelser og et perspektiv
snudd på hodet skanner Hansen i Travelling Fields øde industrilandskap på Kolahalvøya. Grunnen synes flyktig og
bevegelig og inverterte arkitektoniske former trer frem som
skjøre rammer for områdets sosiale topografi. Toft/Honerud
har i I Love You redigert sammen amatørvideoklipp av
naturkatastrofer, som alle har blitt vist i nyhetssendinger.
Mengden og montasjen av klipp synliggjør både TV-mediets
begjær etter katastrofer og nyhetsformidlingens prioritering
av fysisk tilstedeværelse fremfor bildets informasjonsverdi.
Implisitt kommenteres også det gjensidige forholdet mellom
katastrofer og moderne teknologi: På den ene siden
signaliserer katastrofen teknologiens manglende mulighet til
å erobre naturen, på den andre siden fremstår vår forståelse
av naturkatastrofer i dag som fullstendig teknologisk
mediert. Det gjensidige forholdet mellom medieteknologier
og natur undersøkes også i Marte Aas’ super-8 film Crop
Circles, hvor filmkameraets kornete og atmosfæriske
gjengivelse av kornsirkler i området Wiltshire i England kan
minne om det sene 1800-tallets impresjonistiske maleri.
Sett fra luftperspektiv fremstår imidlertid sirklenes abstrakte
og geometriske mønsterformasjoner som intrikate formale
komposisjoner. Bildeskjemaer fra ulike kunsthistoriske
perioder kombineres slik i en utforsking av grenseoppgangen mellom kultur- og naturlandskap, og av
menneskets behov for å tillegge fysiske steder
symbolsk verdi.
rommene og beboernes behov for å utmeisle et eget rom
innenfor disse. Slik reflekterer verket over individets plass
under fysisk og sosial innesperring. Vi hører en dempet
dialog utenfor bilderammen, men underteksten gir oss
kunstnerens egen frie fortolkning og ikke oversettelse av
dialogen. Her konfronteres kameraets tilsynelatende
nøytrale registrering med den fiktive dialogen, og objektivitet
og subjektivitet brynes mot hverandre og produserer
friksjon. Enten ved mediespesifikk, formal utforsking av
representasjonsprosessen eller gjennom direkte deltagelse i
de dokumenterte situasjonen retter arbeidene i programmet
oppmerksomheten mot reelle sosiale eller (naturlige og
menneskeskapte) fysiske forhold så vel som formen disse
representeres gjennom.
I de tre øvrige arbeidene består kunstnernes overordnede
dokumentariske strategi i deltagende observasjon av sosiale
og/eller fysiske miljøer. Kunstnernes markante subjektive
nærvær sår tidvis tvil om deres pålitelighet som fortellere,
samtidig som det tillegger fremstillingen et ekstra skjær av
autentisitet. I Chernobyl mon amour følger Siri Hermansen
to statsansatte guider inn i den radioaktive og forbudte
«sonen» i Tsjernobyl. Gjennom samtale med guidene om
deres erfaring av stedet og kameraets nølende registrering
av sporene av et forlatt samfunn (komplett med omfattende
boligkomplekser, fornøyelsespark, klasserom) reflekterer
arbeidet over mennesket og naturens evne til å tilpasse seg
et radioaktivt miljø. Naturen er dødelig og slående fredelig
på samme tid; tilsynelatende et ideelt sted for menneskelig
avkobling, slik guidene hevder. Skjelvende kameraføring og
kunstnerens utveksling med guidene gjør henne her tydelig
tilstede som oppdager i et fremmed og risikofylt miljø.
Tilsvarende blir Jumana Manna med sine direkte spørsmål
og sin tilstedeværelse en aktiv aktør i det mannsdominerte
miljøet hun dokumenterer i Blessed Blessed Oblivion.
Vekslende mellom intervjuer med en misogyn, ansiktsløs,
mannlig protagonist involvert i tvilsom virksomhet og svær
estetiserte bilder av bygging og pleie av bilder og kropper,
akkompagnert av lokale hits, portretterer Manna en
machokultur i den palestinske, østlige delen av Jerusalem. I
sin video A Place for Living with the Other inntar også Kjetil
Skøien rollen som deltagende observatør i et mannsfengsel
i Vilnius. Gjennom kameraets sakte zooming og panorering
fanges den klaustrofobiske tettheten i de overbefolkede
Introduksjon ved kurator for programmet, Susanne
Ø. Sæther, og Ivar Smedstad, kunstnerisk leder ved
Atelier Nord.
Atelier Nord er en prosjektbase for mediekunst og ustabile
kunstformer og har som målsetting å skape bedre vilkår for
disse kunstformene, samt å opprettholde en kritisk refleksjon i forhold til dem. Atelier Nords arbeid består i å støtte
og produsere prosjekter som fremmer denne målsettingen.
I forbindelse med utviklingen av en ny infrastruktur for digital
kino i Norge har Atelier Nord initiert et pilotprosjekt som
har som formål å etablere en mer permanent, desentralisert
visningsform for filmog videokunst, samt å formidle denne
typen kunst til et bredere nasjonalt publikum. Programmet
på Kortfilmfestivalen er et ledd i denne satsningen. Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd og Norsk filminstitutt.
Lorella Scacco, Northwave. A Survey of Video Art in the
Nordic Countries (Cinisello Balsamo: Silvana, 2009).
1
127
SP
Atelier Nord
Documentary Strategies
Atelier Nord presents New
Norwegian Film and Video
Art in the Cinema.
For the third year, Atelier Nord presents Norwegian film and
video art at the Norwegian Short Film Festival in Grimstad.
This year’s program focuses on documentary strategies. All
of the participating artists are already established nationally
and internationally, and have studied at art academies in
Norway or abroad. While some work across both the film
and art scene, for most the gallery space is a more natural
exhibition arena than the cinema. Within the institutions
of visual art, film and video are frequently part of extensive
installations including sculptural elements and also often
several image channels, the spatial presentation of which
is fundamental. And yet an increasing number of film and
video artists desire optimal screening conditions, with full
control of light and sound. The gallery’s traditional design
as a neutral, white space or a "white cube" therefore
increasingly resembles the "black box" of the movie theatre.
It might seem, therefore, that the institutionally imposed
division between film and art is, in some areas, beginning
to break down. Atelier Nord wishes to contribute to explore
and challenge this division. The program at The Norwegian
Short Film Festival in Grimstad is part of this ambition.
The program presents film and video works by artists working with documentary strategies. It includes, among other
subjects, a poetic treatment of the phenomenon of crop
circles in English cornfields, the intervention of a woman
artist in a criminal culture of cars and bodybuilding in East
Jerusalem, and a compilation of amateur recordings of
natural catastrophes from news broadcasts. All the works
in the program have a double ambition: On the one hand
they convey a sincere wish to communicate an experienced
reality, and on the other they contain an implicit critique
or expansion of traditional documentary forms, in which
notions of an indisputable objectivity is held in high esteem.
These works aim both to produce information in the form of
critical exploration of a given issue or to give it a subjective,
poetic reworking and simultaneously to make the information producing process visible in itself as an arena for
inquiry and critique.
In this way the six works included in the program inscribe
themselves within an international tendency in the field of
art, where documentary practices for the last twenty years
or so has comprised one of the most significant directions.
This tendency stated at the eleventh edition of the art
128
Atelier Nord
festival Documenta (2002) in Kassel, Germany. With its
many film and video based installations that touched upon a
broad spectrum of social and political subjects, this festival
has been conceived as an emblem for art’s renewed orientation towards reality. Indeed, the relationship between art
and reality has a long and complex historical trajectory, with
the declared aim to touch or capture reality recurring with
renewed power and form at regular intervals. Some of the
major causes for the ongoing documentary manifestation of
this desire are to be found in our present media situation.
One significant cause is that documentary images are
increasingly becoming more influential and omnipresent
globally, often with far-reaching political, judicial and social
consequences. Much of our knowledge of the world is
mediated by visual documentary material. Paradoxically,
at the same time we have decreasingly less confidence in
documentary representations. Digitization has contributed to a "crisis of representation;" we are fully aware of
the numerous possibilities for manipulation. Documentary
material has also become part our most intimate spheres.
Through mobile phones, YouTube and other easily available
interfaces amateurs enter the role of producers. The complexity of this situation invites artistic treatment, and raises
fundamental questions of the power, form and function
of documentary images. Another important reason for the
current documentary tendency in art is that privatization and
homogenization of the media field along with cuts in public
founding internationally pushes experimental documentary
production over to the art field. Thus the art arena emerges
as a platform for exploration of subjects and concerns that
are otherwise excluded in the media field.
Traditional documentary photography and film has, through
this relocation, been reinvigorated by the combination of
traditions like video art, performance and conceptual art.
Recent documentary art displays a high degree of reflexivity and complexity in its treatment of fundamental questions of authenticity, truth, objectivity and fidelity to reality.
Such an expansion of the documentary repertoire has also
been evident in the Norwegian art field, including the films
in this program.
The works concentrate on two main subjects that have
long traditions within documentarism also outside of the art
field: representations of sensational and/or sublime natural
phenomena and social issues – as well as the relationship
between the two. Nature has been a dominating motif and
subject in Nordic art history generally, for instance through
the central role played by the genre of landscape painting in
the nineteenth century. In Nordic contemporary art however, the exploration of different conceptions of nature has
yielded to a marked interest in "environment," understood
both as ecology and as the relation between the individual
and natural or urban space. This turn towards environment
is evident in documentary form in one and all of the works in
the program.
1
SP
In the works by Inger Lise Hansen, Toft/Honerud and
Marte Aas, recordings of vast, man-made spaces and
natural phenomena are subjected to formal reworking by
the inherent means of film and video. Through animated
camera movements and inverted perspective, Hansen in
Travelling Fields scans desolate industrial landscapes in the
Kola Peninsula. The ground seems fluid and impermanent,
and inverted architectural shapes appear as fragile frames
around the social topography of the area. Toft/Honerud
have in I Love You, edited together amateur recordings of
natural disasters, all of which have been shown in news
broadcasts. The amount and montage of footage reflects
television’s perpetual hunger for catastrophe, as well as the
tendency in today’s news formats to prioritize the experience of "being there" rather than pictorial information value.
And implicitly, also the reciprocal relationship between
catastrophe and modern technology is commented upon:
On one hand catastrophe signals technology’s failure to
conquer nature, on the other our conception of natural disaster is completely technologically mediated. The reciprocal
relationship between media technologies and nature is also
explored in Marte Aas’ super-8 film Crop Circles, where
the film-camera’s grainy and atmospheric representation of
crop formations in the area of Wiltshire in England reminds
us of late 19th century impressionist painting. Seen from
aerial perspective however, the abstract and geometric patterns of the circles appear as intricate formal compositions.
Image schemes from different art historical periods are here
combined in an exploration of the border between cultural
and natural landscape, and of the human desire to attribute
symbolical value to physical places.
his video A Place for Living with the Other also appears as
a participatory observer of a men’s prison in Vilnius. Slowly
panning and zooming, the camera captures the claustrophobic density of the over-populated room and the inmates’
need to demarcate their own space within it, thus reflecting
on the place of the individual in physical and social confinement. While we hear a muffled off-camera dialogue, it is not
its translation, but the artist’s own free interpretation, we
read in the subtext. Thereby the seemingly neutral registering of the camera is pitted against the fictious dialogue, rubbing objectivity and subjectivity against each other to cause
friction. Whether through medium-specific formal explorations of the representational process or direct participation
in the documented situations, the works in this program all
point us towards real social or physical issues or concerns
as well as the formats of their representations.
In the three other works, the artists’ main documentary
strategy is that of participatory observation of social and/
or physical milieus. The artists’ marked subjective presence
occasionally casts doubts on their reliability as narrators
and simultaneously supplements the representation with
an extra sheen of authenticity. In Chernobyl mon amour Siri
Hermansen follows two state employed guides into the
forbidden radioactive "zone" in Chernobyl. Through conversations with the guides about their experience of the place
and the camera’s hesitating registering of the traces of an
abandoned society (complete with massive residential complexes, amusement park and class rooms), the work reflects
on the ability of human and nature to adapt to a radioactive
environment. Nature is toxic and strikingly peaceful at the
same time; seemingly the ideal place for human repose, as
the guides claim. With the shaky camera and her exchange
with the guides, the artist is noticeably present as an
explorer in an unknown and hazardous environment. Similarly, with candid questions and her mere presence Jumana
Manna becomes an active agent in the all-male milieu
she documents in Blessed Blessed Oblivion. Alternating
between interviews with a misogynist, faceless, male protagonist involved in illicit activities and highly aestheticized
imagery of the building and grooming of cars and bodies
backed by local hits, Manna portrays a macho culture in
the Palestinian, eastern part of Jerusalem. Kjetil Skøien in
Introduction by Susanne Ø. Sæther, programme curator, and
Ivar Smedstad, Artistic director at Atelier Nord.
Atelier Nord is a project base for media art and unstable art
forms, whose aim is to create better conditions for these art
forms, while also maintaining a critical reflection in relation
to them. Atelier Nord’s work consists of supporting and promoting projects that support these goals. Atelier Nord has
initiated a pilot project in connection with the development
of a new infrastructure for digital cinema in Norway, which
aims to establish a more permanent, decentralised way
of screening film and video art, as well as communicating
these art forms to a broader national audience. The program
at the Norwegian Short Film Festival in Grimstad is part
of this project. The project is supported by Arts Council
Norway and the Norwegian Film Institute.
Lorella Scacco, Northwave. A Survey of Video Art in the
Nordic Countries (Cinisello Balsamo: Silvana, 2009).
1
129
Atelier Nord
2010 | DCP | 23 min
Crop Circles
Blessed Blessed Oblivion
Super-8 filmen Crop Circles er en poetisk dokumentasjon
av fenomenet kornsirkler fra området Wiltshire i England, og
en refleksjon over grensen mellom kultur- og naturlandskap.
Kameraets kornete oppløsning gir bildene et atmosfærisk
preg og problematiserer filmmediets representasjon av
virkeligheten.
Insipirert av Kenneth Angers film Scorpio Rising (1963)
portretterer filmen mannlig, kriminell kultur i Øst-Jerusalem,
manifestert i barbersalonger, bilverksteder og gjennom
kroppsbygging. Kunstneren både psykologiserer og blir
forført av sitt subjekt, og befinner seg i et dilemma som
resonerer med det forvirrede begjæret som driver filmens
protagonist mellom aggressive utbrudd, deklamering av
heltedikt og uhemmet selvskryt.
Marte Aas er utdannet ved Högskolan för Fotografi och
Film ved Göteborgs Universitet og driver utstillingsvirksomhet i Norge og utlandet. Hun har hatt en rekke
separatutstillinger, blant annet på Nasjonalmuseet i Oslo.
The super-8 film Crop Circles is a poetic documentation
of the phenomenon of crop circles in the area of Wiltshire
in England, and a reflection of the demarcation between
cultural and natural landscape. The grainy resolution of the
camera lends the images an atmospheric character, and
problematizes the film’s representation of reality.
Marte Aas was educated at the College of Photography
and Film at Gothenburg University and exhibits in Norway
and abroad. She has had a number of solo exhibitions,
among them at The National Museum in Oslo.
Director: Marte Aas
Camera: Marte Aas
Editor: Marte Aas and Gunnar Knutsen
Music: Espen Sommer Eide
Producer: Marte Aas
Contact: marteaa@gmail.com
130
Jumana Manna er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo
og CalArts i Los Angeles. Arbeidene hennes utforsker
konstruksjon av menneskelig identitet i forhold til historiske
narrativer og subkulturelle grupper eller atletiske fellesskap.
Inspired by Kenneth Anger’s film Scorpio Rising (1963),
this film portrays male thug culture in East Jerusalem,
manifested in barbershops, autoshops and body building.
Both psychologizing and seduced by her subject, the artist
finds herself in a double bind, a dilemma that resonates with
the muddled desire that animates her protagonist as he
drifts from abject rants to declamations of heroic poetry or
unashamed self-praise.
Jumana Manna was educated at The National Academy
of the Arts in Oslo and CalArts in Los Angeles. Her work
explores the construction of human identity in relation to
historical narratives and subcultural or athletic communities
Director: Jumana Manna
Camera: Jumana Manna
Editing: Jumana Manna
Producer: Jumana Manna
Contact: jumana.manna@gmail.com
2009 | DCP | 4 min
A Place for Living With
The Other
En film fra mannsfengselet i Vilnius, som ligger i et nedlagt kloster. Fangene lever i overfylte rom i køyesenger og
har dekorert veggene fritt. Kameraet beveger seg sakte
rundt i rommene. Vi hører litauisk dialog i bakgrunnen, men
undertekstene er kunstnerens egne og ikke oversettelse
av fangenes samtale – en blanding av drømmer om verden
utenfor og rommene de er fanget i.
Kjetil Skøien er utdannet ved Statens Kunstakademi,
Oslo, og arbeider med video, foto, performance, tegning
og teater. Han har stilt ut en rekke steder nasjonalt og
internasjonalt.
This film documents the men’s prison in Vilnius, located in
a discontinued monastery. Living in overcrowded rooms in
bunk beds, the inmates have decorated the walls freely. The
camera moves slowly through the spaces. We hear Lithuanian dialogue in the background, but the subtitles are the
artist’s own and not translations of the inmates’ conversation – a mix of dreams of the world outside and the rooms in
which they are imprisoned.
Kjetil Skøien was educated at The National Academy of
the Arts in Oslo, and works with video, photography, performance drawing and theatre. He has exhibited his works
widely nationally and internationally.
Director: Kjetil Skøien
Camera: Kjetil Skøien
Editing: Kjetil Skøien
Sound: Kjetil Skøien
Contact: kj-sko@frisurf.no
SP
2009 | DCP | 9 min
Travelling Fields
Travelling Fields fokuserer på et fenomen som oppstår
gjennom animerte kamerabevegelser og vending av bildeperspektivet opp/ned, for slik å redefinere et sted og dets
geografi. Deler av landskapet er dokumentert ved å bevege
kameraet en ramme av gangen langs en skinne. Filmen
beveger seg mellom ulike topografier og områder på Kolahalvøya i Nord-Russland.
Inger Lise Hansen er utdannet ved University of East
London, St. Martin’s College of Art, London og ved San
Francisco Art Institute, og har vunnet flere internasjonale
filmpriser for sine arbeider.
Travelling Fields
Crop Circles
2010 | DCP | 5 min
A Place for Living With The Other
Atelier Nord
SP
Travelling Fields focuses on a phenomenon occurring
through a change of perspective and animated camera
movements, as a way of redefining a place and its geography. Sections of the landscape are documented by moving
the camera one frame at the time, along a track. The film
moves between different topographies and locations in the
Kola Peninsula, Northern Russia.
Inger Lise Hansen was educated at The University of
East London, St. Martin’s College of Art in London and San
Francisco Art Institute, and has won several international
film awards.
Director: Inger Lise Hansen
Camera: Hilde Malme, Greg Pope
Editing: Inger Lise Hansen
Sound: Sturla Einarson
Producer: Fjordholm filmproduksjon
Contact: Norwegian Film Institute / Toril Simonsen, toril.simonsen@nf.no
Arna Marie Bersaas, arna-marie.bersaas@nfi.no
131
Atelier Nord
2012 | DCP | 20 min
2011 | DCP | 7 min
Chernobyl Mon Amour
I Love You
Filmen ser på ventede og uventede økologiske, økonomiske
og psykologiske endringer igangsatt av en atomkatastrofe.
Gjennom dokumentasjon av kunstnerens møte med to
statsansatte guider i Tsjernobyl, fokuserer filmen på adaptasjonsprosesser og overlevelsesstrategier i området i dag.
Her eksisterer paradoksale virkeligheter side om side i den
menneskelige kroppen og sinnet så vel som i naturen.
I Love You er en orkestrert sammensetning av videoklipp
av naturkatastrofer hentet fra nyhetssendinger. Vi blir tatt
med direkte til enkeltindividers opplevelse av katastrofale
øyeblikk gjennom deres egne opptak. Fokus er på formidling av å være der det skjer, fremfor på informasjonsinnholdet i selve bildet.
Siri Hermansen er stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo
og deltatt i en rekke utstillinger nasjonalt og internasjonalt,
inkludert ved Museet for samtidskunst i Oslo og Today
Artmuseum, Beijing.
This film looks at the expected and unexpected ecological,
economical and psychological changes effected by nuclear
catastrophe. By documenting the artist’s meeting with two
state-employed guides in Chernobyl, the film focuses on
adaptation processes and survival strategies in the area
today. Paradoxical realities live side by side in the human
body and mind, as well as in nature.
Siri Hermansen is currently a research Fellow at the
National Academy of the Arts in Oslo and has exhibits in
Norway and abroad, including the Museum of Contemporary Art in Oslo and Today Artmuseum, Beijing.
Director: Siri Hermansen
Camera: Siri Hermansen
Editing: Rune Hov
Music: Eduard Artemyev, M-19, Somei Satoh, A: Manta
Sound: Richard Johnsen
Producer: Siri Hermansen
Contact: sirihermansen@hotmail.com
132
Nina Toft og Hilde Honerud er utdannet fra Kunstakademiet i Oslo og har samarbeidet siden 2010. Toft og
Honerud har stilt ut på Fotogalleriet i Oslo og Kurant Visningsrom i Tromsø.
I Love You is an orchestrated compilation of video clips
of natural disasters culled from news broadcasts. We are
drawn directly into the individual's experiences of catastrophic moments through their own recordings. Focus is
put on communicating the experience of being there, rather
than on the informational content of the image.
Nina Toft and Hilde Honerud were educated at the
National Academy of the Arts in Oslo and have collaborated
since 2010. Toft and Honerud have exhibited at Fotogalleriet in Oslo and Kurant Visningsrom in Tromsø.
Director: Nina Toft, Hilde Honerud
Editing: Nina Toft, Hilde Honerud
Sound: Nina Toft, Hilde Honerud
Producer: Nina Toft, Hilde Honerud
Contact: info@ninatoft.no
I Love You
Chernobyl Mon Amour
SP
SP
New Roads
Pan, Wednesday, 17:00 | Vesle Hallvard, Thursday, 18:00
Nye veier
New roads
I 2009 initierte Norsk filminstitutt Nye veier til korte filmer
og Nye veier til dokumentarfilm, mens ordningen Nye veier
til lange filmer ble opprettet høsten 2011. Nye veier er en
del av Norsk filminstitutts satsing på talentfulle regissører,
og gir støtte til filmprosjekter som stimulerer kunstnerisk
fordypning, dristighet og utvikling. Ordningen er både for
regitalenter som debuterer og etablerte regissører som
ønsker å ta nye kunstneriske sjanser.
In 2009 The Norwegian Film Institute initiated New Roads
to Short Films and New Roads. The initiative New Roads
to Feature Films was established in the fall of 2011. New
Roads is part of the Norwegian Film Institute's effort to
support talented directors by giving financial assistance to
film projects that stimulate deeper artistic goals, courage
and development. The initiative is both for promising new
directors, and established directors who want to take new
artistic chances.
Ved beslutning om tilskudd til utvikling på Nye veier ingår
Norsk filminstitutt samtidig en intensjonsavtale om produksjonstilskudd, som sikrer større finansiell sikkerhet for
prosjektet. Dette er unikt for Nye veier-ordningen. Søkere
vurderes av et panel som vurderer alle søknader, både spillefilm, dokumentarer og kortfilmer. Neste søknadsfrist er
17. september 2012 (for kort- og dokumentarfilm).
When deciding to give financial support to a project under
the New Roads initiative, The Norwegian Film Institute
issues a letter of intent about production support, thus
ensuring a greater financial security for the project. This is
unique to the New Roads initiative. Applications are considered by a panel that processes all New Roads applications; for feature films, documentaries and shorts. The next
application deadline is 17th September 2012 (for short films
and documentaries).
New Roads
Klasse
Class
Tidens tann er en eksperimentell dokumentarfilm om forlatte
hus. Husene er filmens hovedpersoner, og de portretteres
der de står i landskapet, med ulik grad av nedbrytning.
Husene forteller sin historie, om de som har bodd der, men
også noe mer; om hva hus representerer i seg selv.
Klassesamfunnet - det var før det. Eller? Dokumentarfilmen
Klasse dykker ned i problematikken i en poetisk billedreise
fra etterkrigstidens Norge. Regissøren Marthe Stokvik ser
i denne filmen nærmere på mytene. Konklusjonen er overraskende.
Ingeranna Krohn-Nydal (f. 1958) er filmregissør i Aminda
Produksjoner AS. Hun har jobbet profesjonelt med film, og
laget dokumentarer og eksperimentelle filmer vist på norske
og internasjonale filmfestivaler siden 1986.
Marthe Stokvik har gjennom flere år laget en rekke
dokumentarfilmer, som tematisk spenner fra nærgående
kunstner- og forfatterportretter, til sosiale tema i en spisset
form. For hennes siste film Arild Kristos verden (2009), om
den mytiske, norske filmskaperen Arild Kristo, høstet hun
gode kritikker.
Ingeranna Krohn-Nydal (b. 1958) works as a director for
the production company Aminda Productions AS. She has
worked professionally with film, and made documentaries
and experimental films which have screened at Norwegian
and international film festivals since 1986.
Director: Ingeranna Krohn-Nydal
Screenplay: Ingeranna Krohn-Nydal, Evald Otterstad
Camera: Evald Otterstad
Editing: Ingeranna Krohn-Nydal, Evald Otterstad
Music: Ingeranna Krohn-Nydal
Sound: Evald Otterstad, Ingeranna Krohn-Nydal
Financing: New Roads to Norwegian Documentaries, Norwegian Film
Institute
Producer: Evald Otterstad
Contact: Evald Otterstad
Box 87, Gamle Drammensvei 47, 1321 Stabekk
T: +47 90775958
E-mail: evald@aminda.no
134
2012 | DigiBeta | 27 min
Tidens tann
The Test of Time
The Test of Time is an experimental documentary about
abandoned houses. The houses are the film’s protagonists,
depicted where they stand in the landscape, with varying
degrees of degradation. The houses tell their own story
about those who have lived there, but also something more,
about what a house in itself represents.
Norsk filminstitutt er tilstede i Grimstad og konsulenter
og rådgivere vil fortelle om den nye Nye veier og svare på
spørsmål onsdag 13. juni kl 19:00, Canton.
Se katalogen s. 183.
SP
Class society – that was something that existed before.
Or was it? The documentary Class dives into this issue in
a poetic visual journey from post-war Norway. The director
Marthe Stokvik looks closer at the myths in this film. The
conclusion is surprising.
Marthe Stokvik has made a number of documentary films
that thematically range from intimate portraits of artist and
authors, to social issues in a cutting edge form. Her latest
film Arild Kristos verden (2009), about the mythical, Norwegian filmmaker Arild Kristo, has received good reviews.
Director: Marthe Stokvik
Screenplay: Marthe Stokvik
Camera: Paul Rene Roestad
Editing: Marthe Stokvik
Sound: Arkiv
Producer: Paul Rene Roestad
Contact: Paul Rene Roestad
PB2898 Solli, 0230 Oslo
T: +47 92091400
E-mail: laterna@laterna.no
The Norwegian Film Institute will be in Grimstad, and
consultants and advisors will talk about the new New Road
initiative as well as answer questions on Wednesday 13th
June, 7:00pm, Canton. See catalogue p. 183.
135
SP
New Roads
2011 | DCP | 10 min
Kjære Lisa
Dear Lisa
Videogutten
The Video Boy
I Charlotte Bloms triste, men likevel humoristiske kortfilm
Kjære Lisa, presenteres Lisas høydepunkter i livet igjennom
taler. Fra farens tale i konfirmasjonen, venninnens tale i
hennes bursdag, mannens tale i bryllupet, til hennes egen
begravelse. Men den siste talen holder Lisa selv.
Forholdet mellom de 13 år gamle guttene Hasse og Pål
settes på prøve den dagen de aksepterer et tilbud om å
oppsøke en gutt som er kjent for å ha en solid samling
med videofilmer. Reisen de foretar seg går inn i et stadig
mørkere terreng, der de unge guttenes grenser blir
utfordret. Ingenting blir som før.
Charlotte Blom (f. 1972) er utdannet ved Edinburgh
College of Art. Hun har tidligere vunnet Gullstolen og
Nordisk Panorama med filmen Kokos (2006). Kokos ble
også kåret av Rushprints fagjury til en av årets 10 beste
kortfilmer i 2006. Blom vant Amanda for beste kortfilm med
En søndag i Schweigaardsgate (2004).
In Charlotte Blom’s humorous yet bitter-sweet short film
Dear Lisa, we get to know Lisa through the speeches she
has received throughout life – from her father’s confirmation speech, to her friend’s birthday speech, her husband’s
words for her on their wedding day, and during her own
funeral. The last speech, however, is given by Lisa.
Charlotte Blom (b. 1972) studied at Edinburgh College
of Art. She has previously won the Golden Chair and the
Nordisk Panorama Award for Coco-nuts (2006). Coco-nuts
was also voted by Rushprint's jury as one of the 10 Best
Shor Film of 2006. Blom won The Amanda Award for Best
Short Film A Sunday in Schweigaardsgate (2004).
Director: Charlotte Blom
Screenplay: Charlotte Blom
Camera: Øystein Mamen
Editing: Zaklina Stojcevska
Sound: Jørn Ryen
Producer: Gudrun Austli
Contact: Ellen Dalbye Nord
Sagveien 18, 0459 Oslo
T: +47 22808370
E-mail: ellen@motlys.com
136
Stian Kristiansen (f. 1973) gikk ut fra Den norske
filmskolen i 2006. Han har regissert spillefilmene Mannen
som elsket Yngve (2008) og Jeg reiser alene (2011).
The relationship between 13 year old Hasse and Pål is
tested the day they accept an offer to visit a boy who is
famous for his collection of videos. The journey they take
gets darker and darker, and the young boys are forced to
test their limits. Nothing will ever be the same again.
Stian Kristiansen (b. 1973) graduated from the Norwegian Film School in 2006. He has directed the feature
films The Man Who Loved Yngve (2008) and I Travel Alone
(2011).
Director: Stian Kristiansen
Screenplay: Ravn Lanesskog, after Tore Renberg’s short story.
Camera: Trond Tønder
Editing: Lars Apneseth
Sound: Carl Svensson
Set Design: Ann Kristin Bjørge
With: Andreas Samuelsen, Stian Aase, Ruben Rosbach, Reno Muren, Adrian
de Wangen, Arthur Berning, Marko Kanic
Composer: Kaada
Financing: Motlys, Norwegian Film Institute
Producer: Sigve Endresen, Yngve Sæther
Contact: Toril Simonsen
Norwegian Film Institute
T: +47 90038086
E-mail: toril.simonsen@nfi.no
SP
Single Shot Cinema
Rica Hotel Grimstad, Thursday, 09:30
Single Shot Cinema
Workshop med
Torsdag 14. juni kl 09:30, Rica Hotel Grimstad
Den prisbelønnede nederlandske fotografen og regissøren
Leonard Retel Helmrich har utviklet en egen filmatisk
stil basert på et prinsipp han kaller Single Shot Cinema.
Helmrich er inspirert av den franske filmkritikeren og
teoretikeren Andre Bazin som var en av grunnleggerne av
den franske nye bølgen. Han mente at essensen av
dokumentarfilmmediet var det bevegelige kameraet. Hans
leveregel som filmelsker var at kameraet ikke skulle stykke
opp virkeligheten, men heller vise virkeligheten i dens
temporære kontinuitet.
Helmrich har videreført denne tankegangen ved å skape
teknikken Single Shot Cinema, som går ut på å fange
virkelige og viktige øyeblikk ved å filme kontinuerlig med ett
kamera. For å oppnå dette beveger kameraet seg både
metodisk og flytende, samtidig som en hele tiden bytter
vinkler. Tidligere var kreativiteten og friheten til å bevege
kameraet begrenset av dets størrelse og vekt. Bevegelser
ble møysommelig planlagt og ført inn i manus, noe som
reduserte kameraets rolle i det filmatiske uttrykket.
Under workshopen vil Retel Helmrich blant annet bruke
klipp fra egne filmer for å vise de mange mulighetene som
moderne, profesjonelle kameraer har, og hvordan disse
utdaterer begrensningene som filmskapere tidligere har
måttet forholde seg til.
Alle som befinner seg under opptak til en dokumentarfilm
Single Shot Cinema
Rica Hotel Grimstad, Thursday, 09:30
kan ha stort utbytte av Retel Helmrichs erfaringer og
kunnskap. I tillegg kan skuespillere og medvirkende lære
hvordan også de kan bidra til kameraarbeidet. Ved å la
filmkameraet bevege seg fritt og flytende kan man utnytte
de ulike kameravinklene til å uttrykke både følelser og
oppfatninger. Kameraets bevegelser blir en del av det
filmatiske uttrykket. Single Shot Cinema innenfor dokumentarfilmsjangeren betyr å fange virkelige og viktige øyeblikk ved
å filme kontinuerlig med ett kamera.
Single Shot Cinema
Denne estetikken, hvor hverdagens øyeblikk blir fanget opp
av et kamera som nærmest har menneskelige egenskaper,
kjenner man igjen i de to dokumentarfilmene til Retel
Helmrich som vises i år. I Shape of the Moon (2004)
dokumenteres tre generasjoner av den kristne familien
Sjamsuddin i Indonesia, og deres ønsker om å holde
på sin tro og identitet i et land og en kultur i rivende
utvikling. I Position among the Stars (2010) ser vi de
økonomiske endringene i Indonesia gjennom øynene
til bestemor Rumidjah, en fattig kristen kvinne som bor i
slummen i Jakarta.
The award-winning Dutch photographer and director
Leonard Retel Helmrich has developed his own filming style
based on the principle he calls Single Shot Cinema. Retel
Helmrich is inspired by the French film critic and theorist
Andre Bazin, who was one of the forefathers of New Wave
French cinema. He believed that the essence of the documentary film genre was a mobile camera. His life rule as a
film-lover was that the camera should not break up reality,
rather show reality in its temporal continuity.
Både Shape of the Moon og Position among the Sun har
vunnet den prestisjetunge prisen for beste dokumentar på
IDFA i Amsterdam.
Onsdag 13. juni kl. 19:30 vises Shape of the Moon (2004)
i Pan.
Torsdag 14. juni kl. 09:30 Workshop med Leonard Retel
Helmrich på Rica Hotel Grimstad.
Søndag 17. juni kl. 10:00 vises Position among the Stars
(2010)
Workshopen er gratis for akkrediterte og arrangeres i
samarbeid med Sørnorsk Filmsenter.
Workshop with
Thursday 14th June 09:30am, Rica Hotel Grimstad
Retel Helmrich has taken this concept further by creating the technique Single Shot Cinema, a technique which
involves capturing real and important moments by filming
continuously with only one camera. To achieve this the
camera is moved methodically and fluidly, whilst at the same
time continuously changing angles. Historically, creativity
and freedom to move the camera during a shoot was limited
by the camera’s size and weight. Camera movements had
to be carefully planned and scripted, thus diminishing the
role of the camera in cinematic expression.
At the workshop Retel Helmrich will use, among other
things, clips from his own films to show the many possibilities that modern professional cameras can offer, and how
these transcend the limitations that earlier filmmakers had to
contend with.
Anyone who work with documentaries can benefit greatly
from Retel Helmrich’s experience and knowledge. Even
actors and participating crew can learn how they too can
contribute to this filming technique. By letting the camera
move freely and fluidly, it is possible to use the various
camera angles to express feelings and emotions. Everything
the camera does should be oriented to reflect the emotional content of the scene. The camera’s movements thus
become part of the creative expression. In documentary
filmmaking Single Shot Cinema signifies capturing real and
important moments by continuously filming with one camera.
This aesthetic, where everyday moments are captured by a
camera which almost has human qualities, can be seen in
the two documentaries screened at the Norwegian Short
Film Festival in Grimstad. In Shape of the Moon (2004) three
generations of the Christian family Sjamsuddin in Indonesia
are documented, and their wish to hold onto their faith in a
country and culture in rapid development. In Position Among
the Stars (2010) we see the economic change in Indonesia
throught the eyes of grandmother Rumidjah, a poor Christian
woman living in the slums of Jakarta.
Both Shape of the Moon and Position Among the Stars
won the prestigious Best Documentary award at IDFA in
Amsterdam.
Wednesday 13th June, 7:30am – screening of Shape of the
Moon (2004) in Pan.
Thursday 14th June, 9:30pm – Workshop with Leonard
Retel Helmrich at Rica Hotel Grimstad.
Sunday 17th June, 10:00am – screening of Position Among
the Stars (2010) in Vesle Hallvard.
The workshop is free for holders of day or festival passes,
and organised in co-operation with the South Norwegian
Film Centre.
Leonard Retel Helmrich demonstrating Singel Shot Cinema at the International Documentary Film
Festival Amsterdam.
138
SP
139
SP
South Norwegian films
South Norwegian Films | Part 1
Pan, Wednesday, 22:00 | Vesle Hallvard, Friday, 18:00
Sørnorsk film:
Nye filmer og film på vei
South Norwegian Films:
New Films and Films on
the Way
Filmlivet på Sørlandet har blomstert siden 2008, da Sørnorsk filmsenter A/S ble godkjent av Staten som regionalt
filmsenter med oppgaven å gi støtte til utvikling og produksjon av kort- og dokumentarfilm. Filmer støttet av Sørnorsk
har hatt visninger på prestigetunge festivaler og vunnet
priser både nasjonalt og internasjonalt. Nyansatt leder i Sørnorsk filmsenter, Kirsten Bonnén Rask, vil i dette programmet presentere nye filmer og filmer under arbeid. Filmenes
regissører og produsenter vil være tilstede for å fortelle om
filmene og prosjektene.
Film life in Southern Norway has bloomed since 2008,
when the South Norwegian Film Centre was recognised by
the Government as a regional film centre with the task of
supporting the development and production of short films
and documentaries. Films backed by the South Norwegian
Film Centre have been screened at prestigious festivals
and won prizes both nationally and internationally. Kirsten
Bonnén Rask, the newly-appointed leader of the South Norwegian Film Centre, presents a selection of newly-released
films, and films still under production. The directors and
producers of these films are present in Grimstad to talk
about their work.
2012 | DCP | 59 min
Finanseventyret …
A Financial Fairytale …
I desember 2007 oppdaget tre kommuner i Nordland at de
satt som garantister for et berg av amerikansk gjeld. Filmen
tar for seg Terra-saken, historien om hvordan «århundets
investering» ble gjennomført. Forretningsideer og metoder i
forkant av finanskrisen i 2008, ble opptakt til en rekke kriser
vi knapt ser noen ende på.
Oddvar Einarson (f. 1949) har regissert en rekke filmer,
hvorav de mest kjente er Kampen om Mardøla (1972),
Prognose Innerdalen (1981), X (1986), Karachi (1989) og
Havet stiger (1990). Etter filmen Vårt daglige brød fra 1992
er Einarson nå tilbake med ny egenproduser film.
In December 2007, three municipalities in northern Norway
discovered that they sat as guarantors of a huge American
debt. This film examines the Terra Case; the story of how
”the investment of the Century” was conducted. Business
ideas and methods prior to the global financial crisis in
2008, which were a prelude to a series of crises we can
hardly see an end to.
Oddvar Einarson (b. 1949) has directed a number of
films, most famously Kampen om Mardøla (1972), Prognose
Innerdalen (1981), X (1986), Karachi (1989) and Havet stiger (1990). Einarson is now back with a new self-produced
film, the first since Vårt daglige brød from 1992.
Director: Oddvar Einarson
Screenplay: Oddvar Einarson
Camera: Oddvar Einarson, Torstein Nodland
Editing: Oddvar Einarson, Jon Jerstad
Music: Tremulators Gruppe, Groms Plass, Erik Jacobsen
Sound: Sturla Einarson, Oddvar Einarson
Financing: Fritt Ord, Sørnorsk Filmsenter, Nordnorsk Filmsenter
Producer: Oddvar Einarson
Contact: Oddvar Einarson
Lonaveien 4, 3770 Kragerø
T: +47 90833437
E-mail: oddvar@chrifico.no
140
Pan, Thursday, 14:00 | Pan, Sunday, 10:00
SP
Ikke noe av dette handler
om meg
None of This is About Me
Et portrett av og med forfatter Stig Sæterbakken
(1966–2012).
Terje Dragseth (f. 1955) har regiutdannelse fra Den danske filmskolen. Han har regissert en rekke kortfilmer, blant
annet America – the recordings (1992), Odysse – the recordings (1993), og Dolkaren - et videoessay om forfatteren
Paal-Helge Haugen (2009).
A portrait of the author Stig Sæterbakken (1966–2012).
Terje Dragseth (b. 1955) was educated as a director at
The Danish Film School. He has directed several short films,
including America – the recordings (1992), Odyssey – the
recordings (1993), and Dolkaren – et videoessay om
forfatteren Paal-Helge Haugen (2009).
Director: Arbeidskollektivet RECORDINGS; Terje Dragseth, Rolf Asplund,
Morten Liene
Screenplay: Arbeidskollektivet RECORDINGS
Camera: Terje Dragseth, Morten Liene, Rolf Asplund
Editing: Morten Liene, Rolf Asplund, Terje Dragseth
Sound: Terje Dragseth, Morten Liene
Financing: Sørnorsk filmsenter, Arbeidskollektivet RECORDINGS
Producer: Rolf Asplund, Terje Dragseth, Morten Liene,
Arbeidskollektivet RECORDINGS
Contact: Terje Dragseth
Straiskleiva 1, 4618 Kristiansand
T: + 47 90977674
E-mail: ter-drag@online.no
141
SP
2011 | DCP | 18 min
Thomas F Thomas F
«The world isn’t what it used to be. For example, it takes more
time to live now. I’m well into my seventies but it isn’t enough.
I’m far too healthy, though I have nothing to be healthy for».
I den norsk-australske kortfilmen Thomas F følger vi Kjell
Askildsens novellefigur Thomas F i hans siste dager.
Even Hafnor (f. 1985) begynte sin karriere som musiker
og filmmusikkkomponist i Kristiansand. Høsten 2008
flyttet han til Australia hvor han tok en bachelorgrad i filmproduksjon på SAE Institute. Forutenom Thomas F har
han regissert Det norske språk (2011). Hafnor er medlem
av produksjonshuset Between Thin Glass Production.
“The world isn’t what it used to be. For example, it takes
more time to live now. I’m well into my seventies but it isn’t
enough. I’m far too healthy, though I have nothing to be
healthy for”. In Thomas F, a Norwegian-Australian short film,
we follow Kjell Askildsen’s character Thomas F during his
last days.
Even Hafnor (b. 1985) began his career as a musician
and film music composer in Kristiansand. In the autumn of
2008 he moved to Australia where he earned a Bachelor’s
Degree in film production at SAE Institute. In addition
to Thomas F he has directed The Norwegian Language
(2011). Hafnor is a member of the production house
Between Thin Glass Production.
Director: Even Hafnor
Screenplay: Even Hafnor
Camera: Steivan Hasler
Editing: Sigurd Solen
Sound: Lasse Kuhlmann
With: Charles Derek
Producer: Even Hafnor
Contact: Even Hafnor
Tyresvei 5, 4633 Kristiansand
T: +47 95938715
E-mail: betweenthinglass@gmail.com
142
Idas dagbok
Ida’s Diary
Ida begynte å skade seg selv da hun var 10 år. I dag er hun
i midten av 20-årene og har flere smertefulle år bak seg som
kasteball i det psykiske helsevernet. Med eget kamera har hun
usensurert fanget sine intense opplevelser de siste fem årene.
August B. Hanssen arbeider hovedsaklig med utvikling av
dokumentarfilm, men også fiksjon. Hanssen co-regisserte
Pushwagner (2011) sammen med Even Benestad.
Even Benestad debuterte med den kritikerroste kinodokumentaren Alt om min far (2002), som vant flere priser
både nasjonalt og internasjonalt. Benestad co-regisserte
Pushwagner (2011) sammen med August B. Hanssen.
Ida began to harm herself when she was 10 years old.
Today she is in her mid 20s and has several painful years
behind her being bounced around various mental health
services. With her own camera she has captured her
uncensored intense experiences during the past five years.
August B. Hanssen has worked mainly with the development of documentaries, but also within fiction film. Hanssen
co-directed Pushwagner (2011) together with Even
Benestad.
Even Benestad’s debut was the critically acclaimed
documentary All About My Father (2002) which won
several awards both nationally and internationally. Benestad
co-directed Pushwagner (2011) together with August B.
Hanssen.
Director: August B. Hanssen, Even Benestad
Screenplay: August B. Hanssen
Camera: Ida Storm, Maja Hole
Editing: Christoffer Heie
Music: Ugress
Financing: Norwegian Film Institute, VG, Fond for lyd og bilde
T: +47 90865203
SP
2013 | 80 min
Natta pappa henta oss
The Night Dad Brought Us
Home (Work in progress)
Jeg, Steffan Strandberg, vil fortelle om min egen barndom.
Om den natten pappa reddet meg og min bror fra mammas
alkoholisme. Jeg har forsøkt å riste av meg denne fortellingen
siden jeg var guttunge, men den hjemsøker meg hele tiden.
Jeg har ikke våget å fortelle historien før. Først nå ønsker jeg
å lage min første personlige dokumentar.
Steffan Strandberg (f. 1974) er regissør basert i
Kristiansand. I 2003 laget han kinodokumentaren
7. himmel, om Lars Kristian Guldbrandsen. I 2011 kom
kortfilmen Himmelen bak huset, som vant pris for beste
internasjonale kortfilm på barnefilmfestivalen i Chicago.
I, Steffan Strandberg, will tell of my own childhood. Of the
night Dad saved me and my brother from Mum’s alcoholism.
I have tried to leave this story behind since I was a kid, but it
comes back to haunt me all the time. I have not dared to tell
this story before. Only now I want to make my first personal
documentary.
Innsikt
Insight
(Work in progress)
Innsikt er et dokumentarprosjekt om perfomancekunsteren
Johannes Friedland sitt liv og virke.
Janic Heen er utdannet ved regilinjen på Den norske filmskolen på Lillehammer. Han har regissert 3 episoder i TV3serien Spesialenheten (2011). Tidligere har han regissert
dramaserien Brødre som gikk på NRK i våren 2011, i tillegg
til en rekke kortfilmer og musikkvideoer.
Innsikt is a documentary project about performance artist
Johannes Friedland’s life and works.
Janic Heen was educated as a director at the Norwegian
Film School in Lillehammer. He has directed 3 episodes of
the TV3 series Spesialenheten (2011). He has also directed
the drama series Brødre, shown on NRK in Spring 2011, as
well as many short films and music videos.
Director: Janic Heen
Financing: Sørnorsk Filmsenter / Kirsten Rask
Producer: Kristian Mosvold
Steffan Strandberg (b. 1974) is a director based in
Kristiansand. In 2003 he made the theatrically-released
documentary 7. himmel, about Lars Kristian Guldbrandsen.
His short film Heaven Behind the House (2011) won
Best International Short Film at the Children’s Film Festival
in Chicago.
Director: Steffan Strandberg
Screenplay: Steffan Strandberg
Ostadalsveiein 35, 0753 Oslo
T: +47 90865203
143
SP
Per Høst
Per Høst
Per Høst
– dokumentarfilmskaper
og kulturformidler
Lørdag 16. juni, kl. 12:00, Pan
Per Høst er en av de største filmskaperne i vår dokumentarfilmhistorie. Fra midten av 1930-årene og til sin død i 1971
var han en stor kulturpersonlighet i Norge. Hans filmer og
foredrag fikk folk til å gå mann av huse, og ved siden av
kortfilm og helaftens dokumentar, var han også en viktig
produsent av fjernsynsprogram i BBC og i NRKs pionertid.
På 1930-tallet begynte Per Høst for alvor å vie sitt liv til
filmen. Hans første kortfilm ble til i 1934, men fra 1937
vekslet han mellom korte og lange filmer. Hans første lange
foredragsfilm het Fra det arktiske dyrelivs eventyrverden
(1937) og var en blanding av ekspedisjonsfilm fra Ishavet,
og en vakker naturskildring. Denne filmen ble en stor
suksess, og den slo an tonen i hans filmer og bøker. Det
var naturen og eventyret han ville formidle.
Per Høst ble født i 1907 i Oslo. Hans naturinteresse ble
tidlig vekket, og likeså reiselysten, men i første omgang
studerte han zoologi. I 1931 ble Høst med selfangstskuta
Polarbjørn til Ishavet, for å utrede det biologiske grunnlaget for selfangsten. Dette ga den eventyrlystne studenten
smaken på eksotiske reiser, samtidig som det la grunnlaget
for en forskning som vakte internasjonal anerkjennelse blant
zoologer, biologer og medisinere.
Den største oppdagelsen til Per Høst i disse årene skjedde
nærmest ved en tilfeldighet. Selv om han var en samvittighetsfull og grundig forsker, var Høst aldri noen utpreget
ordensmann. I forbindelse med rypeforskning drev han
oppdrettsvirksomhet, og han skal ha slurvet og latt lyset stå
på omkring rypene langt utover vinteren. Rypene begynte
da å oppføre seg merkelig. De felte sine hvite vinterfjær, fikk
brune, og ved juletider var de i vårdrakt og la egg. Interessert fulgte Høst med på disse forandringene, som han året
etter etterprøvde med grundige eksperimenter. I dag er
hans oppdagelse ansett som betydelig. Biologiprofessor
Johan B. Steen gikk så langt at han uttalte at dette var en
av de største oppdagelser noen nordmann har gjort innen
biologien. Det Høst viste var at det var daglengden som
styrte forplantning, fjær- og hårfelling, mens temperatur og
snø viste seg å ha liten betydning.
lagde reklame- og turistfilmer med motiver fra norsk natur
og landskap, og han begynte å vise større interesse også
for å formidle kunnskap om urfolk. Hans mange filmer ble
enormt populære på kino, og boken Hva verden viste meg
(1951) ble en bestselger. I tillegg skrev han ofte i avisene,
og da fjernsynet kom ble han fast programskaper. Med
kinodokumentaren Gjensyn med jungelfolket (1950) fikk
Høst sitt store gjennombrudd som dokumentarist og
kulturformidler. Filmen var en vakker skildring av livet til
Choco-indianerne, og ble ikke bare en kunstnerisk seier
for Høst. Filmen var en blanding av naturskildring og
etnografisk portrett, og ble en betydelig større publikumsmagnet enn den mer kjente Kon-Tiki av Thor Heyerdahl
og Olle Nordemar.
1950-tallet var Høsts store tid som dokumentarfilmskaper. Suksessen med Gjensyn med jungelfolket ble fulgt
av kortfilmprogrammet Naturen og eventyret (1953) og
to lange dokumentarer fra Sør-Amerika: Ecuador (1954)
og Galapagos (1955). Før han tok farvel med den lange
kinodokumentaren, og konsentrerte seg om kortfilmens lille
format, fulgte hans kanskje fremste film Same Jakki i 1957.
Same Jakki skulle bli Høsts største suksess, både i Norge
og internasjonalt, men det ble samtidig begynnelsen på
slutten av hans karriere. Filmen var fabelaktig, og folk gikk
mann av huse, men Høst selv gikk raskt konkurs på grunn av
de store utgiftene ved produksjonen.
Per Høst fortsatte imidlertid å lage film. Han reiste på
turnéer med foredragsfilmer, produserte kortfilm, og ble fast
innslag hos NRK. En siste stor filmsatsning kom i 1971.
Filmen Same Ællin kom til i en periode da kinodokumentaren var i krise, ikke minst på grunn av konkurransen fra
fjernsynet, samtidig som en ny generasjon filmskapere
ønsket å lage mer samfunnskritiske og politiske filmer. Høst
ble impulsgiver også til dette, med en film som var kritisk
til storsamfunnets behandling av samene, og som skildret
tiden etter Same Jakki som en tid preget av forfall og krise.
Samme år som han pånytt fikk muligheten til en storsatsning
sa imidlertid hjertet stopp.
Gunnar Iversen, Professor
Institutt for kunst- og medievitenskap, NTNU
Programmet er kuratert av Gunnar Iversen og Maria Fosheim
Lund (Filmformidler, Nasjonalbiblioteket).
Per Høst gjorde en hurtig og lysende akademisk karriere,
men hans rastløse eventyrlyst førte til at arbeidet med
doktoravhandlingen ikke alltid fikk høyeste prioritet. Filmen
begynte også å ta stadig mer tid.
I etterkrigstiden var Høst så å si et massemedium i seg selv.
Han fortsatte å reise landet rundt med foredragsfilmer,
144
Per Høst. Photo: The National Library
Per Høst
– Documentary Filmmaker
and Cultural Mediator
Saturday 16th June, 12:00pm
Per Høst is one of the greatest filmmakers in the history of
Norwegian documentary film. From the mid-1930s until his
death in 1971, he was an important cultural figure in Norway.
His films and lectures drew crowds to the movie theaters,
and in addition to making short and feature-length documentary films, he was also an important producer of television
programs for the BBC and NRK in the pioneering era.
In the 1930s, Per Høst seriously began dedicating his
life to film. He made his first short film in 1934, and from
1937 onwards he started alternating between short and
feature-length films. His first feature-length lecture film
From the Adventurous Animal Life at the Arctic (1937) was
a combination of an expedition film from the Arctic Sea and
a beautiful nature portrait. The film was a great success,
paving the way for the distinct style of his films and books. It
was nature and adventure he wished to show his audience.
Per Høst was born in Oslo in 1907. He developed an interest in nature at an early age, as well as a desire to travel,
while his first studies were in zoology. In 1931, Høst went
with the sealing ship Polarbjørn (Polar Bear) to the Arctic
Sea, to examine the biological basis for sealing. This gave
the adventurous student a taste for exotic travels, and at the
same time formed the basis for research that would attract
international recognition from zoologists, biologists, and
physicians.
Per Høst’s greatest discovery occurred during these years,
almost by coincidence. Even though he was a conscientious and thorough researcher, Høst was never a very
meticulous person. In connection with a research project
on the grouse, he kept a breeding house where he carelessly forgot to turn of the lights at night during winter. As a
result, the grouse started to behave strangely. They begun
shedding their white feathers, and by Christmas they had
turned a spring-colored brown again, and were laying eggs.
Høst followed these changes with great interest, and the
year after he re-checked the experiment thoroughly. Today
his discovery is considered as quite important. Professor
of Biology Johan B. Steen went so far as to state that this
was one of the greatest discoveries ever to be made by a
Norwegian within the field of biology. What Høst had shown
was that the length of the day controlled reproduction and
moulting, while temperature and snow turned out to be of
less importance.
Per Høst went on to have a rapid and brilliant academic
career, but his restless lust for adventure led him to make
SP
other priorities than his dissertation work. His filmmaking
also started taking up more of his time.
In the post-war period Høst was practically a mass medium
in himself. He continued to travel the country with his
lecture films, made commercials and tourist films with the
Norwegian landscape and nature as motifs and also began
showing a greater interest in indigenous populations, and
sharing knowledge about them. His many films became
enormously popular at the theatres, and his book What the
World Showed Me (1951) became a best-seller. In addition, he often wrote for newspapers, and when television
came, he became a program producer.
With the feature-length documentary Jungle Beyond
(1959), Høst made his great breakthrough as a documentary filmmaker and cultural mediator. The film was a
beautiful portrait of the life of the Choco Indians, and wasn’t
just an artistic victory for Høst: the film was a combination
of a depiction of nature and an ethnographic portrait, and
became an even bigger draw than the better-known Kon
Tiki by Thor Heyerdahl and Olle Nordemar.
The 1950s marked the golden age for Høst as a documentary filmmaker. The success of Jungle Beyond was followed
by the short film program Nature and Adventure (1953)
and two feature-length documentaries from Latin America:
Ecuador (1954) and Galapagos (1955). Before bidding the
feature-length documentary farewell and concentrating his
efforts on the short film format, he made what is perhaps his
best film, The Laplanders in 1957.
The Laplanders became Høst’s greatest success, both in
Norway and internationally, while it also marked the beginning of the end of his career. The film was fabulous, and
despite the fact that it drew crowds, Høst soon went broke
because of the huge production costs.
However, Per Høst did continue to make films. He went
on tours with his lecture films, produced short films, and
became a regular fixture at the NRK. He made one last
big effort in film in 1971. Same Ællin- The Life of the Sami
People was released at a time when the feature documentary was in crisis because of the competition television
presented, and because of a new generation of filmmakers who wanted to make political documentaries that were
more critical of society. Høst was himself an instigator of
this trend, with a film that was critical of the way the greater
society treated the Sami people, and which described the
years following The Laplanders as a time of decline and crisis. However, the same year Høst got the chance to make a
new, big project his heart stopped beating.
Gunnar Iversen, Professor
Department of Art and Media Studies, Norwegian University
of Science and Technology.
Curated by Gunnar Iversen and Maria Fosheim Lund
(The National Library of Norway).
145
SP
Per Høst
Per Høst
1955 | VHS | 2 min
Kamerajakt
Hunting With a Camera
Sommer på Røst
Summer at Røst
En reklamefilm for Tiedemanns tobakk. Filmen skildrer
hvordan Per Høst fotograferer jordugler på Hardangervidda,
og hvordan Blue Master er viktig i dette tålmodighetskrevende og ensomme arbeidet. Dette er en av hans aller siste
reklamefilmer for Tiedemann, som var en viktig oppdragsgiver for ham i en årrekke.
Filmen skildrer fuglelivet på øyene ved Røst, men det er
også et portrett av innbyggerne der og deres levekår. Innledningsvis følger vi barn og voksne på Røst, deretter følger
en lengre sekvens fra fuglefjellene, til vi i filmens tredje og
siste del følger med til Skomvær. Her bor to familier, og vi
får følge med familiene på denne mest isolerte av øyene ved
Røst. Mest imponerende er den karakteristiske høyonna der
familiene samler vinterfór i de bratte fjellsidene på fuglefjellene og frakter gresset hjem med båt. Filmen er laget
for Statens filmsentral. Filmen ble populær som skolefilm
og forfilm, og Høst vendte tilbake til temaet ved en rekke
anledninger.
A commercial for Tiedemann’s tobacco. The film illustrates
how Per Høst was able to film the short-eared owl on the
Hardangervidda plateau, and how Blue Master cigarettes
was an important part of this solitary work which demanded
patience. This is one of his last commercials for Tiedemann,
an important employer for Høst for many years.
Director: Per Høst
Screenplay: Per Høst
Camera: Per Høst
Editing: Per Høst
Financing: Tiedemanns Tobaksfabrikk
Producer: Per Høst Film AS
T: +47 81001300
This film is a portrait of the bird life at the Røst Islands
and a portrait of the islanders and their living conditions.
It begins by showing the children and grown-ups at Røst;
then a longer sequence follows at the bird cliffs, before the
third and last part of the film takes place on Skomvær, the
most isolated of the Røst islands, where two families live. A
spectacular scene shows how haying is done on the steep
island cliffs, and how the animal fodder is brought home by
boat. The film is made for the National Film Board of Norway. It became popular as a school film and short, and Høst
returned to this material on several occasions.
Director: Per Høst
Camera: Per Høst, Erling Brunborg
Editing: Per Høst
Music: Christian Hartmann
Sound: Per Høst
Financing: Statens filmsentral
Henrik Ibsens gate 110, 0255 Oslo
T: +47 81001300
E-mail: fvvilmarkivet@nb.no
146
Blant korallrev i
Oslofjorden
Amongst Coral Reefs in
the Oslo Fjord
Filmen om livet på bunnen av Oslofjorden er en av de mange
Oslo-filmene kinematografene produserte. Den skildret
virksomheten til Universitetets biologiske stasjon ved Drøbak.
Under en ekskursjon for studenter tar man opp korallrev og
andre prøver fra fjordbunnen med en bunnskrape og får et
fascinerende innblikk i livet til svamper, slangestjerner,
børsteormer og andre dyr gjennom akvarieopptak. Per Høst
laget flere Oslo-filmer som skildret dyrelivet omkring Oslo.
Filmene ble vist over hele landet og var sin tids motsvarighet
til dagens «Ut i naturen».
A film about the life at the bottom of the Oslo fjord. It is one
of several Oslo films produced by Oslo Kinematografer,
and depicts activities at the University’s biological station at
Drøbak. During an excursion students use a dredge to pull
up coral reefs and other samples from the fjord. It illustrates
the life of sponges, brittle stars, chaetopods and other creatures. Høst made several Oslo films that show the fauna in
Oslo. The films were screened across the country and were
a predecessor to nature programs on television.
Director: Per Høst
Camera: Per Høst
Editing: Per Høst
Sound: Per Høst
Financing: Oslo Kinematografer AS
T: +47 81001300
SP
1950 | ProRes |11 min
Drivis og selfangst
Drift Ice and Sealing
Våren 1949 tok Per Høst en pause fra eksotiske ekspedisjoner til Colombia, Panama og Guatemala for å bli med til
Newfoundland for å telle sel. Dette var en viktig del av både
selforskningen og grunnlaget for selfangsten. Som vanlig
hadde Høst med seg sitt filmkamera, og gjorde opptak til
flere kortfilmer. Filmen viser den farefulle ferdens pakkis
og isskruinger samt forskjellige dyrescener. Filmen har en
rekke scener av sel, fra nyfødte hvite selunger til selhannens
underlige parringsdans. Filmen knyttes an til foredragsfilmen
Fra det arktiske dyrelivs eventyrverden (1937) og inngikk
også i et kortfilmprogram kalt Fra ishavet til tropesolen som
ble en suksess våren 1950.
In 1949 Per Høst took a break from his exotic expeditions
to Colombia, Panama and Guatemala to travel to Newfoundland to count seals. This was an important contribution to both seal research and the conditions of sealing. As
usual, Høst brought along a camera and captured material
he used in several short films. This film shows the dangerous screwing of the pack ice, and animal scenes showing
newborn white baby seals and the peculiar mating dance
performed by the male seals. The film is tied to the lecture
film From the Adventurous Animal Life at the Arctic (1937)
and was included in a short film program called From the
Arctic Sea to the Tropical Sun.
Director: Per Høst
Camera: Per Høst
Editing: Per Høst
Financing: Norsk Kulturfilm AS
Producer: Norsk Kulturfilm AS
T: +47 81001300
147
SP
Per Høst: Same Jakki
Per Høst
Klapmytsfangst
Hunting for Hooded Seal
I kamp med drivisen
Caught in Drift Ice
Same Jakki
The Laplanders
En reklamefilm for Tiedemanns Mixture i serien Tiedemanns
naturfilm. Filmen handler om fangst av seltypen klapmyts,
men peker også på at når tiden blir lang under naturopptak,
da er Tiedemanns mixture «sinnets vitamin».
En reklamefilm for Tiedemanns tobakk i serien Tiedemanns
naturfilm. På filmens sensurkort finner man følgende
beskrivelse: «I februar – mars drar fangstskutene til Jan
Mayen for å fange sel. Vi ser dem passere svære isfjeld
og når skuten er kommet inn i drivisen hopper folkene fra
isflak til isflak for å komme inn på selen og få slått den i
hjel. Når folkene kommer våte og trette om bord smaker
alltid en Blue Master godt». I filmens avslutning løftes Blue
Master fram, og Tiedemanns bridgespill blir demonstrert.
Same Jakki skulle bli Per Høsts største suksess, både i
Norge og internasjonalt, men det ble også begynnelsen
på slutten av hans karriere. Filmens tittel betyr «et år med
samene», og Høst skildret både samenes liv og det landskapet som omga dem i denne dokumentaren. Dyrelivet var
sentralt, og filmen er både en vakker reise gjennom et år
med samene, og samtidig en praktfull naturskildring. I tillegg
til å skildre årssyklusen til reindriften og samenes liv gjennom et år, lagde Høst en liten dramatisk trekant-historie, slik
at filmen har sekvenser som mest av alt må kalles dramadokumentariske. Disse scenene har vært omdiskutert, men
filmen er like fullt en enestående norsk dokumentar. Høst
hadde store inntekter av filmen, men dessverre var utgiftene
enda større. Same Jakki er trolig fremdeles en av Norges
dyreste filmproduksjoner, og kostet over 1, 2 millioner å
lage i 1957. Staten støttet ikke produksjon av dokumentarfilm på den tiden, utover reduksjon i luksusskatten, og dette
skapte store problemer for så ambisiøse dokumentarister
som Høst. Folk gikk mann av huse for å se filmen som også
ble vist på filmfestivalene i Cannes og London, men Høst
selv gikk raskt konkurs. Høst hadde tidlig vært en pioner på
det tekniske området, og tok i bruk fargefilm, og dette ga
hans mange skildringer av mennesker og dyreliv en egen
tone og sanselighet, men det fordyret også produksjonen.
A commercial for Tiedemann’s tobacco from the series
Tiedemanns naturfilm (Tiedemann’s Nature Films). The film
illustrates the hunting for hooded seal, but also points out
that Tiedemann’s Mixture tobacco can be “vitamin for the
mind” during long days of filming.
Director: Per Høst
Camera: Per Høst
Editing: Per Høst
Financing: Tiedemanns Tobaksfabrik
Producer: Tiedemanns Tobaksfabrik
T: +47 81001300
A commercial for Tiedemann’s tobacco from the series
Tiedemanns naturfilm (Tiedemann’s Nature Films). The
following description is from the film’s censorship card: “In
February - March ships set sail for Jan Mayen Island to hunt
for seal. We see them passing great icebergs and, when
the ship is caught in drift ice, the crew jumps from ice raft
to ice raft to get closer to the seal to kill it. When the crew
is wet and tired, the taste of Blue Master is always good.” In
the last scenes, a pack of Blue Master cigarettes is held up,
and a game of bridge demonstrated.
Director: Per Høst
Camera: Per Høst
Editing: Per Høst
Financing: Tiedemanns Tobaksfabrikk
Producer: Tiedemanns Tobaksfabrikk
T: +47 81001300
148
SP
Director: Per Høst
Camera: Per Høst, Mattis Mathiesen, Hans Hvide Bang, Sverre M. Fjeldstad,
Erling Brunborg
Editing: Titus Vibe-Müller, Per Høst, Olav Engebretsen
Sound: ABC-Film AS
With: Karen Anna Logje, Klemet Veimel, Matti Mikkel Sara, Jon Luoso
Financing: Per Høst Film AS
T: +47 81001300
E-mail:filmarkivet@nb.no
The Laplanders became Per Høst’s biggest success,
both in Norway and internationally, while it also marked
the beginning of the end of his career. In Same Jakki—
the film’s original title translates to “a year with the Sami
people” – Høst portrays the life of the Sami people and the
landscape that surrounded them. The animal life being a
central aspect, the film is both a beautiful journey through
a year with the Sami people as well as a gorgeous portrait
of nature. In addition to portraying reindeer husbandry and
the life of the Sami people, Høst staged a small, dramatic
love-triangle story, so that the film includes sequences
that can be described as docu-drama. These scenes have
been much discussed, but the film remains an outstanding Norwegian documentary. The Laplanders became a
phenomenal success, and was screened worldwide. While
Høst received great profits from the film, the costs were
even greater, unfortunately. The Laplanders is probably still
one of Norway’s most expensive film productions, costing
over 1,2 million kroners in 1957. At that time, the state did
not support documentary film production beyond luxury tax
reductions, and this created huge problems for ambitious
documentary filmmakers like Høst. Even though people
flocked to see the film, and it screened in Cannes and
London, Høst soon went broke. Høst had been a technical
pioneer of color film which gave his portrayals of humans
and animals a distinctive character and sensuousness, but it
also made his productions more expensive.
149
SP
Forestillinger
Pan, Friday, 22:00 | Vesle Hallvard, Saturday, 11:15
Forestillinger
Pan, Friday, 22:00 | Vesle Hallvard, Saturday, 11:15
SP
2012 | DCP | 25 min
Forestillinger
(premiere)
Performances
En forestilling kan være en fremførelse av et konkret innhold.
Men det kan også være tanker, erindringer, fantasier eller
ideer i psykologisk forstand. Forestillingen om å være noe
man ikke er, et billedlig uttrykk, en representasjon. I denne
kollektive filmen møter vi en ung gutt som forbereder sin
egen stemme. Vi møter en ung skuespiller som håper hun
kan forestille Hedda Gabler. Vi møter to unge gutter som
vil skape sitt eget lille «You Tube-moment». Vi møter to
brødre som ikke er brødre. Regissørene har skapt en film
om maktspill og rollespill, i grenselandet mellom fiksjon og
virkelighet.
A performance can be an execution of concrete content.
But the word in Norwegian can also mean thoughts, memories, fantasies or ideas in a psychological sense. The idea to
be something one is not, a figurative expression, a representation. In this collective film, we meet a young boy who
is preparing his own voice. We meet a young actor who
hopes she can play Hedda Gabler. We meet two young
boys who want to create their own little ”YouTube moment."
We meet two brothers who are not brothers. The Directors
have created a film about power games and role-playing, in
the grey zone between fiction and reality.
Martin Lund (f. 1978) er utdannet ved Den norske filmskolen. Han har tidligere vist filmene Skal vi danse (2007),
Pistasj (2009) og Hjemmekamp (2004) i Grimstad. Sistnevnte vant han Gullstolen med i 2004.
Katja Eyde Jacobsen (f. 1978) er utdannet ved den
norske filmskolen. Hun har laget flere kortfilmer, blant annet
Herfra til månen (2006) og spillefilmen Yatzy (2009).
Guro Bruusgaard (f. 1977) er utdannet ved Filmhøgskolen
i Gøteborg. Hun har tidligere vist filmene Alle ting forsvinner
#1 (2004), Allting Försvinner (2005), Søndag (2007) og
Sirkus (2010). Hun vant Gullstolen for sistnevnte i 2010.
Magnus Mork (f. 1978) er utdannet ved Filmhøgskolen i
Gøteborg. Han har tidligere vist filmene Samaritanen (2010)
og Kompisar (2007) i Grimstad. Han vant Gullstolen for
sistnevnte i 2007.
Martin Lund (b. 1978) graduated from the Norwegian
Film School. He has previously shown the films Shall We
Dance? (2007), Pistachio (2009) and Homegame (2004) in
Grimstad. The latter earned him the Golden Chair in 2004.
Katja Eyde Jacobsen (b. 1978) graduated from the
Norwegian Film School. She has made several short films,
including To the Moon (2006) and Yatzy (2009).
Guro Bruusgaard (b. 1977) graduated from the Film
Academy in Gothenburg. She has previously shown the
films Everything disappears (2005), Sunday (2008) and
Circus (2010). The latter earned her the Golden Chair in
2010.
Magnus Mork (b. 1978) graduated from the Film Academy in Gothenburg. He has previously shown the films
Samaritan (2010) and Flatmates (2007). The latter earned
him the Golden Chair in 2007.
Director: Martin Lund, Katja Eyde Jacobsen, Guro Bruusgaard, Magnus Mork
Screenplay: Martin Lund, Katja Eyde Jacobsen, Guro Bruusgaard, Magnus
Mork, Fijona Jonuzi
Camera: Øystein Mamen, Morten Forsberg, Marte Vold
Editing: Ida Kolstø
With: Emil Johnsen, Marie Blokhus, Celine Engebrigtsen, Henrik Enger
Holm, Ole Christoffer Ertvaag, Espen Bråten Kristoffersen, Jonas Winther,
Fred Heggland, Rein Alexander
Financing: Fond for lyd og bilde, Norwegian Film Institute
Producer: Ruben Thorkildsen
Contact: Ruben Thorkildsen
Ape&Bjørn AS
T: +47 90935511
E-mail: ruben@apeogbjorn.no
Stills from film Forestillinger.
150
151
A Cinema of Déja-Vi: Found Footage Film | Part 1
A Cinema of Déja-Vi: Found Footage Film
A Cinema of
Déjà-Vu: Found
Footage Film
Torsdag 14. juni, kl. 20:00 Pan og
Fredag 15. juni, kl. 16:00, Pan
Thursday 14th June, 8:00pm, Pan, and
Friday 15th June, 4:00pm, Pan
Da Christian Marclays «found footage»film The Clock ble tildelt en av Gulløvene under Venezia-biennalen i juni
2011, anså flere dette som en kunstneringsk anerkjennelse og hyllest. I våre
dager befinner den kunstneriske praksisen, med gjenbruk av eksisterende
opptak, seg innenfor en mye bredere
klipp-og-lim-kultur, mens dens evne til
å være subversiv og kritisk langsomt
synes å svinne hen.
When, in June 2011, Christian Marclay’s found footage film The Clock was
awarded a Golden Lion at the Venice
Biennial, many considered this an long
overdue acknowledgment of the artistic
method, while others considered it an
eulogy for it. Today, the artistic practice
of recycling appropriated film footage
finds itself within a much wider culture
of copy & paste, while its capacity of
subversion and critique seems to be
gradually fading away.
I dette foredraget introduserer Matthias
Müller noen av de mest betydningsfulle
arbeidene innen «found footage», og
fokuserer på deres spesifikke egenskaper og strategier de tar i bruk for å analysere, dissekere og transformere sine
audiovisuelle funn. Da et av de mest
grunnleggende budskap ved «found
footage» er at det ikke finnes noen
billedfortelling, reiser vi tilbake i tiden
til noen av sjangerens klassikere, blant
annet til kunstnere som Joseph Cornell
og Bruce Conner. I den andre delen av
programmet ser vi på hvordan de nye
vilkårene i internettets tidsalder har hatt
viktig innflytelse på denne metoden.
Matthias Müller (f. 1961) er en tysk
kunstner som har vært en av de store
aktørene på den internasjonale filmarenaen de siste tiårene. Müllers arbeider
kan sies å være en dialog mellom
filmen og idéen, der han blander found
footage med mer personlige visuelle og
narrative teknikker. Resultatet er ofte
analysert som en tematisering og kommentar til filmens påvirkning på drømmer, traumer og minner. Han er også
kjent for å blande inn elementer fra det
urbane landskapet. Müllers verker er
vist på flere av de store festivalene, og
han har vunnet priser ved flere av dem.
De er innkjøpt i samlingene til prestisjetunge muséer som Pompidou-senteret
i Paris, Tate Modern i London og har
hatt retrospektiver hos blant annet the
Museum of Modern Art i New York.
152
In this lecture, filmmaker Matthias
Müller introduces some of the seminal
works of found footage film, focusing on their specific features, their
strategies of analysing, dissecting and
transforming their audiovisual finds.
Since one of the most fundamental
messages of found footage film is that
there is no binding line of vision, we
go back in time to review some of the
genre’s classics by artists such as
Joseph Cornell and Bruce Conner. In
in the second part of the program we
examine how the new conditions of the
cyber age have significantly influenced
this method.
Matthias Müller (b. 1961) is a German artist who has been one of the
major players in the international film
scene in recent decades. Müller’s work
can be seen as a dialogue between
the film and the idea, where he mixes
found footage and more personal visual
and narrative techniques. The result
is often analyzed as an expression of,
and commentary on, the film’s effect on
dreams, trauma, and memories. He is
also known for mixing in elements from
the urban landscape. Müller’s work
has been screened at several major
festivals, and has won many awards.
His works have been purchased into
the collections of prestigious museums
such as the Pompidou Centre in Paris
and the Tate Modern in London, and he
has had retrospectives at the Museum
of Modern Art in New York.
USA |1936 | 16mm | 19 min
Rose Hobart Rose Hobart
Joseph Cornell komprimerte den 77 minutter lange spillefilmen East of Borneo (1931) til en 19 minutters kortfilm, der
han fjernet alle scener som ikke viste skuespillerinnen Rose
Hobart. Med dette grepet forvandlet han bildene og skrelte
bort den uelegante konstruksjonen og det stive dramaet,
for å avsløre den vidunderlige følelsen av mysterium som
gjennomsyrer de største tidlige sjangerfilmene.
Joseph Cornell (f. 1903) var en amerikansk kunstner
og skulptør; en av pionerene og blant de mest anerkjente
utøverne av assemblage. Han var påvirket av surrealistene
og anses også som en avantgardistisk eksperimentell
filmskaper.
SP
USA | 1976 | DVD | 5 min
Take the 5:10
to Dreamland
Dette er en kort eksperimentell film som tar i bruk eksisterende opptak fra en mytisk amerikansk fortid. Bildene, deres
mystiske forbindelser, rytmen og sammenstillingen påvirker
vår underbevissthet. Filmen slutter, som et dikt, nesten som
et blaff, som ingenting.
Bruce Conner (f. 1933) skapte seg et navn på 1950-tallet
med sine assemblage-verk og skulpturer av allerede eksisterende objekter. Ved slutten av tiåret begynte han å lage
kortfilmer som viste seg å få sterk innflytelse og som
etablerte ham som en av de mest betydningsfulle skikkelsene
i historien til uavhengig avantgardefilm.
Joseph Cornell condensed the 77-minute feature film East
of Borneo (1931) into a 19-minute short, removing every
scene which didn’t feature the actress Rose Hobart. By
doing that he transformed the images, stripping away the
awkward construction and stilted drama to reveal a wonderful sense of mystery that saturates the greatest early genre
films.
This is an experimental short film using found footage of a
mythic American past. The images, their mysterious relationships, the rhythm, and the connections impress between
them themselves upon the unconscious. The film ends, like
a poem ends, almost like a puff, like nothing.
Joseph Cornell (b. 1903) was an American artist and
sculptor; one of the pioneers and most celebrated exponents of assemblage. Influenced by the Surrealists, he was
also an avant-garde experimental filmmaker.
Bruce Conner (b. 1933) first made a name for himself in
the 1950s with assemblages and sculptures made of found
objects. Towards the end of the decade he began making
short movies that proved highly influential and established
him as one of the seminal figures in the history of independent, avant-garde filmmaking.
Director: Joseph Cornell
With: Rose Hobart, Charles Bickford, Noble Johnson, Georges Renavent
Lupita Tovar
Director: Bruce Conner
153
Take the 5:10 to Dreamland
SP
A Cinema of Déjà-Vu: Found Footage Film | Part 1
Pan, Friday, 16:00
Pan, Friday, 16:00
SP
Standard Gauge
Stadt in Flammen
Denne lekne, selvrefleksive filmen fungerer som en oppsamling av kasserte opptak der en brysk beskrivelse av en
industri flyter over i dype funderinger over filmindustriens
og forandringens ubarmhjertighet. Filmen er en metaforisk
biografi om filmens historie og delvis også en selvbiografi
om regissøren Morgan Fisher.
Før bildene til denne filmen ble bearbeidet var de originale
opptakene blitt begravd i en hage, lagret i en dam eller
blitt overopphetet. I filmen smelter scenene og danner et
infernalsk inntrykk av noe som er i ferd med å forsvinne.
Bildene viser ikke lenger en figurativt representert scene,
men snarere oppløsningsprosessen.
Morgan Fisher (f. 1942) startet sin karriere som klipper
innen den kommersielle filmindustrien før han utforsket
avantgaren. Denne kombinasjonen av erfaringer har ført
ham til å utforske og dekonstruere både filmfortellingen
og filmindustrien selv med ironisk humor, noe som har gitt
ham et unikt og nært blikk på filmmediet og dets fysiske
presentasjon.
Jochen Lempertf. 1958)Jürgen Reble (f. 1956) og
Jochen Müller (f. 1959) grunnla Schmelzdahin-kollektivet i
1979. Med deres rett-på-sak tilnærming til filmmaterialet ble
opptakene begravd, satt under vann eller hengt opp i trær.
De anså dette som en rensende effekt hvor filmene antok en
ny virkelighet som erstattet den opprinnelige illusjonen.
This playful, self-referential film is a repository for abandoned footage in which the blunt description of an industry
standard flows into profound musings on the film industry
and the ruthlessness of change. The film is a metaphorical
biography of the history of film and a partial autobiography
of Morgan Fisher himself.
Morgan Fisher (b. 1942) began his career as an editor in
the commercial film industry before exploring the avantgarde. This combined experience has led Fisher to examine
and deconstruct the narrative of film and the industry itself
with a wry sense of humour, creating an unique and intimate
view of cinema and its physical presentation.
Director: Morgan Fisher
Editing: Morgan Fisher
With: Morgan Fisher
Producer: Morgan Fisher
Before the images were reworked, the original footage was
buried in a garden, stored in a pond, or overheated. In the
film the scenes melt, producing an infernal visual impression of disappearance. Thus the images no longer show a
figuratively represented scene, but rather its dissolution as a
temporal process.
Jochen Lempert (b. 1958),Jürgen Reble(b. 1956) and
Jochen Müller(b. 1959) founded the Schmelzdahin Collective in 1979. With their no-nonsense approach to film
material, films were buried, submerged in water or hung in
a tree. In their vision, these actions represented a purifying
effect in which the films acquired a new reality that replaced
the original illusion.
Austria | 1989 | 16mm | 15 min
Germany | 2004 | BetaCam SP | 7 min
Pièce Touchée
Counter
Martin Arnolds opprinnelige materiale er filmopptak fra
1950-tallet. Arnold bygger videre på den ufruktbare
atmosfæren av innestengthet og begynnende kaos, til et
punkt der en slags svimmelhet setter inn. Pièce Touchée
handler om mer enn form. Speilingene, forvrengningene og
forsinkelsene som filmen viser utfordrer Hollywoods stabile
system av tid og rom.
Et arbeid basert på allerede eksisterende opptak. Med en
enkel idé; nedtelling, demonstrerer Schreiner sin mesterlige
montage, trekker oss inn i en reflekterende lesning av bilder
og skaper samtidig en virkelig spenning.
Martin Arnold (f. 1959) fra Wien er en eksperimentell
filmskaper kjent for sin maniske bearbeidelse av eksisterende
opptak. Han er også en av grunnleggerne av den østerrikske
filmdistributøren Sixpack Film.
Martin Arnold’s original material is a piece of found footage
from the 1950s. Arnold builds on the arid atmosphere of
entrapment and incipient chaos to the point where a kind
of vertigo sets in. Pièce Touchée is more than a matter of
forms. The reflections and distortions and delays it displays
challenge Hollywood’s stable system of space and time.
Martin Arnold (b. 1959) from Vienna is an experimental
filmmaker known for his obsessive reworkings of found
footage. He is also a founding member of the Austrian film
distributor Sixpack Film.
Director: Martin Arnold
Producer: Martin Arnold
Volker Schreiner (f. 1957) studerte kunst ved Brunswick
University of Fine Arts. Han interesserte seg først for
objekter og skulptur, før han begynte å arbeide med video
i 1988. Filmene hans har vært vist på flere internasjonale
filmfestivaler, blant annet i Oberhausen og Rotterdam, og
museer som Museum of Modern Art i New York.
A work based on found footage. Through the simple idea
of a countdown, Volker Schreiner demonstrates his mastery
of montage, drawing the viewer into a reflexive reading of
images and creating a real suspense.
Volker Schreiner (b. 1957) studied art at the Brunswick University of Fine Arts. First interested in objects and
sculpture, he turned to video in 1988. His films have been
presented in several international museums and festivals
such as the Oberhausen Film Festival, the Rotterdam Film
Festival and The Museum of Modern Art in New York.
Director: Volker Schreiner
Screenplay: Volker Schreiner
Editing: Volker Schreiner
Producer: Volker Schreiner
Director: Schmelzdahin
Editing: Schmelzdahin
154
155
Counter
Germany | 1984 | 16mm | 5 min
Pièce Touchée
USA | 1984 | 16mm | 35 min
Stadt in Flammen
Standard Gauge
SP
SP
Pan, Friday, 16:00
Germany | 2008 | DVD | 22 min
Locomotive
Filmhistorien begynte med et tog. Det er som om dette
toget konstant har kjørt gjennom filmhistorien siden. Som
om det var forutbestemt til å returnere til evig tid, kjører det
fortsatt på kryss og tvers i Lumières filmer. Det legger ut på
spøkelsesaktige reiser i den tidlige filmen, for så å bli tatt i
mot med åpne armer av avant garden som et hovedmotiv.
Christoph Girardet (f. 1966) og Matthias Müller
(f. 1961) har samarbeidet siden 1999. Arbeidene deres har
vært vist på store festivaler, og har vunnet flere priser, blant
annet Prix Canal+ du meilleur court métrage i Cannes og
German Federal Film Award. De har også vært utstilt ved
betydelige kunstinstitusjoner over hele verden.
The history of cinema began with a train, and it is as if this
train has been driving into film history ever since. As
if destined to return unendingly, it crisscrosses the Lumière
films, it drives the phantom-rides of early cinema and is
then embraced with open arms by the avant-garde as the
primary motifs of the cinématographe.
Christoph Girardet (b. 1966) and Matthias Müller
(b. 1961) have been collaborating since 1999. Their work
has been screened at major festivals. They have received
various awards, including the Prix Canal+ du meilleur court
métrage in Cannes, and the German Federal Film Award, as
well as being exhibited at major art institutions worldwide.
Director: Christoph Girardet, Matthias Müller
156
Locomotive
Seminar med Wendy Tilby
og Amanda Forbis
Seminar with Wendy Tilby
and Amanda Forbis
Torsdag, 14. juni, kl. 18:00
Thursday 14th June, 6:00pm, Pan
Bli med Wendy Tilby og Amanda Forbis når de presenterer
den kreative prosessen bak sitt unike samarbeid. Utstyrt
med klipp, fotografier og skisser vil de vise oss alle detaljer
rundt inspirasjonen, brainstormingen og teknikkene bak den
prisvinnende filmen When the Day Breaks (1999), samt
diverse bestillingsverker. De vil også studere sin nyeste film
Wild Life (2011), som vises vår internasjonal konkurranse
her i Grimstad.
Join Wendy Tilby and Amanda Forbis as they chart the
creative process behind their unique collaboration.
Illustrated with clips, photographs and sketches they will
detail the inspiration, brainstorming and techniques behind
the award winning When the Day Breaks (1999), assorted
commissioned work, and their latest release Wild Life
(2011).
Tilby og Forbis møtte hverandre ved Emily Carr College
of Art and Design der de studerte film og animasjon. Hver
for seg produserte de filmer hos National Film Board of
Canada før de co-regisserte When the Day Breaks. Filmen
vant over tretti internasjonale priser, blant annet Gullpalmen
i Cannes, Grand Prix i Annecy, Zagreb og Hiroshima, og
ble nominert til Genie Award og Oscar. I 2003 flyttet de fra
Montreal til Calgary hvor de laget Wild Life. Filmen har blitt
vist på en rekke internasjonale filmfestivaler og ble nominert
til både Genie Award og Oscar. Deres kommersielle
arbeider favner bredt, blant annet projeksjoner for Alberta
Ballet og en serie reklamefilmer for United Airlines som
demonstrerer deres historiefortelling.
Både When the Day Breaks og Wild Life vil bli vist i sin helhet under seminaret.
Tilby and Forbis first met in Vancouver at the Emily Carr
College of Art and Design where they studied film and
animation. They each went on to create their own works
with the National Film Board of Canada before codirecting When the Day Breaks, which received over thirty
international awards, including the Palme d’Or at Cannes,
Grand Prix at Annecy, Zagreb and Hiroshima, a Genie
Award and an Academy Award nomination. In 2003 they
relocated from Montreal to Calgary where they made Wild
Life. Released in 2011, Wild Life has been screened in
many international film festivals and was nominated for both
a Genie Award and an Academy Award. Their commercial
work is very diverse and includes projections for the Alberta
Ballet and a series of ads for United Airlines that showcases
their fluid storytelling.
Both When the Day Breaks and Wild Life will be shown in
their entirety.
Canada | 1999 | 35 mm | 10 min
Canada | 2011 | 35mm | 13 min
When the Day Breaks
Wild Life
En hane spiser sin siste kjeks til frokost og går ut for å gjøre
innkjøp. En gris forbereder frokosten sin (potetskall, potetene havner i søpla) og oppdager at hun trenger mer melk.
Deres veier krysses, en sitron faller ned i kloakken, og livene
deres forandres.
I 1909 blir en ung engelskmann sendt til Alberta for å prøve
seg som rancheier. Men hans forkjærlighet for badminton,
fugletitting og brennevin etterlater liten tid til drift av
kvegfarmen. Med referanser til westernkultur, naturdokumentarer og øyenvitneskildringer, gir denne animerte
kortfilmen et nytt, skjevt syn på møtet med et ukjent land.
Amanda Forbis (f. 1963) og Wendy Tilby (f. 1960)
møttes første gang i Vancouver ved Emily Carr College of
Art, hvor de studerte film og animasjon. I 1999 regisserte
de den Oscar-nominerte filmen When the Day Breaks og
de har fortsatt å samarbeide om ulike prosjekter. Wild Life
ble nominert til Oscar i 2012.
A rooster has his last biscuit for breakfast and goes grocery
shopping. A pig prepares her breakfast (potato peelings,
while the potatoes are thrown in the trash) and discovers
that she needs more milk. Their paths cross, a lemon falls
into the sewer, and both lives are changed.
Screenplay: Wendy Tilby, Amanda Forbis
Editing: Wendy Tilby, Amanda Forbis
Sound: Geoffrey Mitchell, Gaëtan Pilon, Andy Malcolm
Animation: Wendy Tilby, Amanda Forbis
Producer: David Verall
Amanda Forbis (f. 1963) og Wendy Tilby (f. 1960)
møttes første gang i Vancouver ved Emily Carr College of
Art, hvor de studerte film og animasjon. I 1999 regisserte
de den Oscar-nominerte filmen When the Day Breaks og
de har fortsatt å samarbeide om ulike prosjekter. Wild Life
ble nominert til Oscar i 2012.
In 1909 a young Englishman is sent to Alberta to try his
hand at ranching. But his affection for badminton, bird
watching and liquor leaves little time for wrangling cattle.
Borrowing from the Western, nature documentaries and
eye-witness reportages, this short animated film offers a
fresh, wry take on the Canadian frontier experience.
Editing: Patrick Butler
Sound: Brent Planiden
With: Keith Dinicol
Producer: Bonnie Thompson, Marcy Page
Amanda Forbis and Wendy Tilby.
158
SP
159
Wild Life
When the Day Breaks
SP
SP
Case Study: Bravehearts and The Awra Amba Experience
Pan, Friday, 18:00
Case Study på
Til ungdommen og
The Awra Amba
Experience
Dokumentaren i den
transmediale tidsalderen
Sammen med «crowd funding» er «transmedia-prosjekter»
virkelig det nye buzz ordet i dokumentarverden. Men hva er
egentlig transmedia? Hvordan kan bruken av flere plattformer hjelpe deg med å realisere dokumentarprosjektet du
jobber med? Hvilke nye muligheter gir det deg fortellerteknisk, økonomisk og markedsføringsmessig? Og er det
en fare for at vi blir så flinke til å tenke ut makeløse digitale
prosjekter at det går utover filmen vi egentlig skulle lage?
Vi går tett på to dokumentarprosjekter som nærmer seg
ferdigstillelse og som på ulik måte strekker seg over transmediale plattformer.
Til ungdommen
I Sant & Usants kommende kinofilm, Til ungdommen (regi
Kari Anne Moe), møter vi fire ungdommer som vil gjøre
verden til et bedre sted. Men sommeren 2011 endrer alt
seg. For alltid.
Sana, Henrik, Haakon og Johanne er med i ulike ungdomspartier. De er i ferd med å forberede seg til høstens
valgkamp med intens debatttrening. Sana gleder seg til å få
av tannreguleringen før skolestart, Henrik er lei av å forsvare
seg mot radikale ungdommer som sier partiet hans er
rasistisk, Haakon ser fram til å flytte for seg selv og Johanne
er i ferd med å trekke seg som skolevalgsdebattant fordi
hun ikke takler presset. 21. juli reiser Johanne med båten
til Utøya. Så hender det som forandrer alt for alltid. Til
Ungdommen skildrer generasjonen som formes for livet av
22. juli 2011.
Fordi ungdommens tro på at de kan forandre verden er
sentralt i filmen, har produsenten satt i gang et usedvanlig
prosjekt: Alle landets videregåendeelever inviteres til å
skrive brev der de gir uttrykk for sitt syn på samfunnet vi
lever i. Brevene skal så bevares i en tidskapsel, utformet av
kunstner Magne Furuholmen, i Riksarkivet. I 2031 skal
tidskapselen åpnes, og brevene gjøres tilgjengelig for
publikum og forskning.
Produsentene Tone Grøttjord, Anita Renoff Larsen og
Daniel Novello fra mediebyrået Mindshare forteller om
ideen bak tidskapselen, og flere andre originale lanseringskonsepter for Til Ungdommen.
The Awra Amba Experience
Se for deg et samfunn der kvinner og menn er fullstendig
likestilte. Der det ikke er arbeidsledighet, vold, rusmisbruk
eller kriminalitet. Der produksjonsoverskuddet investeres
i utdanning og sosiale ordninger. Der religiøse og etniske
forskjeller ikke er grunnlag for uenighet og konflikt. Utopia?
Nei, det er et virkelig sted i Etiopia!
Velkommen til Awra Amba, et lite samfunn i Nord-Etiopia.
Grunnlagt i 1972, teller landsbyen i dag 400 innbyggere fra
ulike stammebakgrunner. Humanistisk filosofi og demokrati
er de styrende prinsipper, religiøse skikker har de kastet på
skraphaugen.
Gjennom det interaktive, 360 graders webdokumentarprosjektet The Awra Amba Experience kan du snart oppleve
det usedvanlige stedet. Du vil selv velge ruten gjennom
landsbyen og lære om livet der gjennom ti korte dokumentarer og multimedialt materiale. Gjennom ti uker inviteres
også internettbrukere verden over til å bidra med ideer til en
ny sosial vev, som så skal veves til et fysisk skjerf av innbyggerne i landsbyen. I tillegg skal prosjektet munne ut i en
fullengdes dokumentarfilm, delvis finansiert gjennom crow
funding.
Initiativtaker, regissør, produsent og fotograf Paulina Tervo
presenterer prosjektet i Grimstad. Med seg har hun sin coregissør, fotograf og klipper, Serdar Ferit.
Til seminaret kommer også Ivar Køhn, direktør for utviklingsog produksjonsavdelingen ved Norsk Filminstitutt.
Seminaret ledes av Tonje Skar Reiersen
The Awra Amba Experience.
160
Case Study: Bravehearts and The Awra Amba Experience
Pan, Friday, 18:00
Case Study on
Bravehearts and
The Awra Amba
Experience
The Documentary in The
Age of Transmedia
Together with “crow funding,” “transmedia projects” really is
the new buzzword in the world of documentaries. But what
really is transmedia? How can using several platforms help
you to realise your documentary project? Which new possibilities does it give narratively, economicaly and marketing
wise? And is there a danger that we become so good at
dreaming up unparalleled digital projects that it could hurt
the film we actually wanted to make?
We will take a closer look at documentary projects that
are nearing competition and that, in different ways, span
transmedia platforms.
Bravehearts
In Sant & Usant’s upcoming documentary for theatrical
release, Bravehearts (director Kari Anne Moe), we meet four
youths who want to make the world a better place. But
during the summer of 2011 everything will change. Forever.
Sana, Henrik, Haakon and Johanne are members of different
political youth parties. They are in the process of preparing
for the fall election campaign with intense debating exercises. Sana looks forward to having her braces removed
before school starts. Henrik is tired of defending himself
against radical youths who claim his party is racist. Haakon
eagerly awaits moving out of home. Johanne is about to
resign from the school election debate team because she
cannot take the pressure. On 21st July Johanne takes the
boat to Utøya. Then comes the event that will change everything forever. Bravehearts portrays the generation that will
be marked for life by 22nd July 2011.
SP
Producers Tone Grøttjord, Anita Renoff Larsen and Daniel
Novello from the media agency Mindshare will talk about the
idea behind the time capsule, and several original marketing
concepts for the film Bravehearts.
The Awra Amba Experience
Imagine a society where men and women are truly equal.
Where there is no unemployment, violence, drug abuse or
crime. Where all surplus is invested in education and social
welfare. Where religion and race do not start arguments
or wars. Sound like Utopia? It’s not. It’s a real place in
Ethiopia!
Welcome to the Awra Amba, a small weaving community
located in Northern Ethiopia. Founded in 1972, the community consists of 400 people from different tribal and
religious backgrounds. They follow humanist philosophy
and democracy, religious practices have been abandoned,
and instead they respect all human beings equally, despite
colour, race or gender.
Through the interactive 360-degree web documentary
project The Awra Amba Experience, you will soon be able to
visit this fascinating village. You will be able to choose your
own journey through the village, while learning about their
way of life through ten short documentaries and a wealth
of multimedia. For ten weeks, the Awra Amba community
will invite the audience, through the internet, to discuss and
contribute ideas, and in the process weave together a new
social fabric. This activity will be visualised on the website
as a growing interactive scarf. On completion, The Ara
Amba community will use the emerged pattern to weave a
real scarf. In addition, the project will result in a full-length
documentary film, partly financed through crow funding.
Initiator, director, producer and photographer Paulina Tervi
will be in Grimstad during the festival. She brings her codirector, cinematographer and editor, Serdar Ferit.
Ivar Køhn, director of the Development and Production
Department at the Norwegain Film Institute will also attend
the seminar.
The seminar is led by Tonje Skar Reiersen.
Because young people’s belief that they can change the
world is central to the film, the producer has started an unusual project: Every Norwegian high school pupil has been
invited to write letters in which they express their views on
our society. These letters will then be preserved in a time
capsule, designed by the artist Magne Furuholmen, and
stored in the National Archives. In 2031 the time capsule
will be opened and the letters be made available to the public and researchers.
Youths on the ferry to Utøya, July 2011
161
SP
Graduation Films from the Norwegian Film School
Eksamensfilmer fra
Den norske filmskolen
Graduation Films from The
Norwegian Film School
Del 1
Del 2
Del 3
Part 1
Part 2
Part 3
fredag 15. juni, kl. 23:00
lørdag 16. juni, kl. 09:00
lørdag 16. juni, kl. 16:30, Catilina
Den norske filmskolen er stolt av å kunne presentere årets
nye filmtalenter. Etter tre års hardt arbeid er studentene
klare til å vise sine eksamensfilmer. Filmene dere skal få se
er skapt av et mangfold av kreative stemmer som i løpet av
de siste tre årene har utviklet et eget utrykk.
De kom til filmskolen med et talent, og har vært presset og
dratt igjennom mangfoldige workshops, forelesninger og
øvelsesproduksjoner hvor de har lært håndverket som
er nødvendig for at talentet skal kunne blomstre, og samarbeidet som er nødvendig for å skape sterke filmer.
Mot slutten av det tredje året blir studentene gitt et budsjett, mye veiledning og frie kreative tøyler for å lage sine
eksamensfilmer. Resultatet ser man her. Nyt dem, og hold
øynene åpne for disse talentfulle filmskaperne – dere får se
mye til dem i fremtiden!
Den norske filmskolen har opptak annen hvert år til skolens
syv linjer: regi, manus, produksjon, foto, produksjonsdesign,
klipp og lyd. Skolen legger vekt på film som fortelling, og
den pedagogiske grunntanken er at begrensninger fremmer
kreativitet og at det å skape film er en kollektiv prosess.
Derfor blir det lagt stor vekt på å utvikle evnen til å samarbeide. Alle skal være med på å fortelle samme historie.
Uansett linje skal studentene bli historiefortellere slik at
de i sin kunstneriske virksomhet får forståelse for at deres
individuelle bidrag skal tjene helheten.
Neste opptak har søknadsfrist i januar 2013. Mer informasjon finner du på våre nettsider www.filmskolen.no
Thomas Stenderup
Dekan, Den norske filmskolen
Friday 15th June, 11:00pm
Saturday 16th June, 9:00am
Saturday 16th June, 4:30pm, Catilina
The Norwegian Film School is proud to present this year’s
new talents. After three years of hard work the students
are ready to show their graduation films. The films on show
have been made by a diverse group of creative voices that
have developed their own expressive style during the past
three years.
They came to the school with talent, and have been pushed
and pulled through numerous different workshops, lectures
and practice-productions. They have learnt the skills that
allow talent to blossom, and have worked together to create
powerful films.
As students near the end of their three years, they were
given a supervised budget and free creative rein to make
their graduation films. Here you can see the results. Enjoy
the films, and keep an eye out for these talented filmmakers
in the future – you will see more of them!
The Norwegian Film School has enrolment every second
year, to one of the seven different courses on offer:
direction, script-writing, production, cinematography,
production design, editing and sound. The school concentrates on film as narrative and the pedagogical approach
is based on the belief that constraints foster creativity and
that making a film is a collective process. There is therefore
a major focus on teamwork development: everyone must
work together to tell the same story. The students become
storytellers, irrespective of which course they are taking,
and from within their chosen artistic direction they will get
a feel of how their individuell role contributes to the production as a whole.
The next application deadline is January 2013. For more
information, see our homepage www.filmskolen.no
Thomas Stenderup
Dean, The Norwegian Film School
162
SP
2012 | DCP | 25 min
2012 | DCP | 25 min
Elsker deg også
Love You Too
Framand fisk
Strange Fish
Semir har de siste ti årene vekslet mellom å bo i hjembyen
Mostar, i Bosnia og Herzegovina og i Lillehammer. Han har
kone og barn i hvert land som begge er uvitende om hverandre. Etter en ulykke våkner han opp på sykehuset, til to
forferdede og forvirrede familier. Elsker deg også handler om
en splittet mann, fanget mellom to familier, to liv og to land.
Langt ute i havgapet, på den vesle øya Vindøy, har Margrethe servert tradisjonell fiskegryte på kafeen sin i årevis.
Ein dag kjem det nokon og opnar ein sushibar vegg i vegg i
det same lokalet ho alltid har drøymt om å utvide kafeen sin
med. Margrethe bestemmer seg for å ta opp kampen mot
den «nye» måten å ete fisk på.
Dino Murselović (f. 1982) er filmregissør, utdannet ved
Filmskolen i Lillehammer. Han kom til Norge i 1994 som
flyktning fra Bosnia. Murselović filmer har en særegen visuell
stil og hans egne erfaringer er en stor inspirasjonskilde.
Mikal Hovland (f. 1980) er fra Dale i Sunnfjord og har
utdannelse fra filmvitenskap ved Høgskolen i Lillehammer
og som filmfotograf fra England. Før han begynte på Den
norske filmskolens regilinje jobbet han fem år som lysmann
i Sør-Afrika.
For the last ten years, Semir has lived in his hometown of
Mostar, in Bosnia and Herzegovina, and in Lillehammer. He
has a wife and child in each country, who do not know of
each other. After an accident he wakes up in the hospital,
to two appalled and confused families by his side. Love You
Too is a story of a man caught between two families, two
lives and two countries.
Way out in the fjord, on the small island of Vindøy, Margrethe has been serving her traditional fish casserole for
years. One day someone opens a sushi bar next door, in
the premises she has always dreamed about expanding her
café. Margrethe decides to fight back against the “new” way
of eating fish.
Dino Murselović (b. 1982) is a film director who studied
at the Norwegian Film School in Lillehammer. He came to
Norway in 1994 as a refugee from Bosnia. Murselović's
films have a distinct visual style and are strongly inspired by
his own experiences.
Mikal Hovland (b. 1981) is from Dale in Sunnfjord and
graduated from Film Studies at Lillehammer University
College. He previously studied to be a cinematographer in
England.He has worked for five years as a gaffer in South
Africa.
Director: Dino Murselović
Screenplay: Jadranko Mehic
Camera: Jørgen W. Bull
Editing: Anette Ruud Andersen
Sound: Tor Håvard Vestrum Strand
Production Design: Ada Hesjevoll
With: Sergej Trifunovic, Laurents Rørvik, Ema Kreso, Anna Dworak, Maja
Knezovic Lasic
Financing: The Norwegian Film School, The Royal Norwegian Embassy in
Sarajevo, Remmen-Consult AS, Fredrikstad Kino, Crowd Funding IndieGoGo
Producer: Eva Anker-Rasch Storm
Contact: Eva Anker-Rasch Storm
Sørkedalsveien 11C, 0369 Oslo
T: 47 48262268
E-mail: anker.eva@gmail.com
Director: Mikal Hovland
Screenplay: Helena Nielsen
Camera: Maja Holand
Editing: Stian Kjørstad
Production Design: Hanne Steien
With: Pia Jacobsen, Jørgen Langhelle, Kjersti Sandal, Solvei Grimen Fosse,
Kim Atle Hansen, Thomas Nguyen
Financing: The Norwegian Film School, Askvoll Council, Fjaler Council, the
local fishing industry in Bulandet
Producer: Isak Eymundsson
Contact: Den norske filmskolen v/Isak Eymundsson
Høgskolen i Lillehammer, postboks 952, 2604 Lillehammer
T: +47 98492059
E-mail: isakeym@gmail.com
163
SP
2012 | DCP | 22 min
2012 | DCP | 25 min
Roaming Roaming
Jackie Jackie
Younees (18) og familien skal flytte til London. Den siste
dagen i Norge må han ta farvel med kjærsten og vennene
sine. Younees forstår at han må ta et valg og finne ut hva
det er han egentlig vil her i livet.
Taxisjåføren Rolf frykter å miste kona Turid når hennes nye
kollega oppleves som en trussel for ekteskapet. Istedet for å
sette ord på sjalusien, vrir han på sannheten for at også hun
skal få føle på det å være sjalu. Filmen er en utradisjonell
kjærlighetshistorie. I bunnen ligger en alvorlig tematikk, men
det hele er fortalt med et humoristisk blikk på hvordan vi
mennesker hanskes med hverandre.
Faisal Mohammed Osman (f. 1985) er første
generasjonsinnvandrer fra Somalia og selverklært cinefil.
Osman er tidligere gruppeleder for YIMTV, et lavterskel
tilbud for vanskeligstilte barn. I 2008 mottok han talentprisen Nye Stemmer.
Younees (18) and his family are about to move to London.
On his last day in Norway he has to say goodbye to his girlfriend and friends. Younees now realises that he must make
a choice and find out what he really wants in life.
Faisal Mohammed Osman (b. 1985) is a first-generation
immigrant from Somalia and a self-declared cinephile.
Osman is a former group leader at YIMTV, a low-threshold
assistance project for socially challenged children. In 2008
he recived the talent award Nye Stemmer.
Director: Faisal Mohammed Osman
Camera: Bo Pärletun
Editing: Lars Christian Nygaard Pedersen
Music: Petter Fagelund
Sound: Petter Fagelund
Production Design: Thomas Øyjordsbakken
With: Shervin Naghibi, Edon Bektesh, Johannes Roaldsen Fürst, Veljko
Premovic, Nazanin Khayatpour, Behruz Arshi, Louisa Brodal
Financing: The Norwegian Film School
Producer: Clas Lien Berge
Contact: Clas Lien Berge
Korsvik Alle 12, 7040 Trondheim
T: +47 92692729
E-Mail: clasberge@hotmail.com
164
2012 | DCP | 23 min
SP
2012 | DCP | 22 min
Til den det måtte angå
To Whom it May Concern
Å vokte fjellet
To Guard a Mountain
Vi hadde tre regler:
1. Vi skal ikke vite noe om hverandre.
2. Vi møtes første fredag i måneden, i et år.
3. Når det er slutt så er det slutt for alltid. Vi ses aldri igjen.
Det eneste Isa på 12 år ønsker, er at faren skal betrakte
ham som en mann. Og menn gråter ikke. Når Isa mister
et av den fattige familiens lam, må han og lillebroren Hamid
adlyde fars ordre om å finne og bringe det tilbake. På
toppen av fjellet blir Hamid skadet og Isa havner i et
dilemma: Skal han være mann, og lojal mot de plikter han
er pålagt, eller skal han følge sin egen oppfatning av rett
og galt?
Liv Karin Dahlstrøm (f. 1986) fra Jæren er utdannet
filmregissør fra Nordland kunst- og filmfagskole i Kabelvåg
og Den norske filmskolen. Hennes film Lychnis (2009) har
mottatt flere priser.
Aasne Vaa Greibrokk (f. 1982) er fra Bodø. Hun har tidligere studert ved Nordland kunst- og filmfagskole. Hennes
tidligere kortfilm Autovern (2007) ble vist på kortfilmfestivalen
i Oberhausen i 2009, mens Husk meg i morgen (2010)
hadde internasjonal premiere på filmfestivalen i Locarno i
2010.
Rolf, a taxi driver, is afraid of losing his wife Turid to her new
colleague. Instead of putting his jealousy into words however, he twists the truth so that she too will experience what
it is to be jealous. This film is an untraditional love story.
There is a serious thematic undercurrent, but the whole
story is told with a humorous look at how people treat each
other.
We had three rules:
1. We shall not know anything about each other.
2. We will meet the first Friday of every month, for a year.
3. When it is over it is over forever. We will never see each
other again.
Liv Karin Dahlstrøm (b. 1986) from Jæren was educated
as a film director at Nordland College of Art and Film in
Kabelvåg and The Norwegian Film School. Her film Lychnis
(2009) has received several awards.
Aasne Vaa Greibrokk (b. 1982) is from Bodø. She
studied at Nordland Art and Film School, and has made the
shorts Autovern (2007), screened at the short film festival
in Oberhausen in 2009, and Short of Breath (2010), which
had its international premiere at the 2010 Locarno Film
Festival.
Director: Liv Karin Dahlstrøm
Screenplay: Rune Furelid
Camera: Stian Thilert
Editing: Ingrid Mæhre
Sound: Jorunn Bøvre Eriksen
Production Design: Julie Lozach Asskildt
With: Jan Sælid, Marit Adeleide Andreassen, André Brunvoll, Espen Hana
Financing: Danvik Folk High School, Jan Roald and Karin Dahlstrøm,
Multiblokk AS, Filmarehn HB, Hå Council, Klepp Council, Granvin Council,
family and friends, The Norwegian Film School
Producer: Erik Ramsrud
Contact: Erik Ramsrud
Lierengvegen 16, 2836 Biri
T: +47 45208798
E-mail: eramsrud@gmail.com
Director: Aasne Vaa Greibrokk
Screenplay: Tomas Solli
Camera: Torkel Riise Svenson
Editor: Bjørnar Rydland Thyholdt
Music: Ali Parandian
Sound: AK Schille
Production Design: Ingrid Stokke Solvik
With: Ann Eleonora Jørgensen, Dejan Cukic
Financing: Troms county Council, OS Council, Kr. Engrosbygg AS
Producer: Ragna Nordhus Midtgard
Contact: Ragna Nordhus Midtgard
T: +47 97657359
E-Mail: ragnamidtgard@gmail.com
Izer Aliu (f. 1982) er utdannet filmregissør fra Den
norske filmskolen og uteksamineres våren 2012 med filmproduksjonen Å vokte fjellet, skutt i hjemlandet Makedonia.
The only thing that 12-year-old Isa wants is his father to
regard him as a man. And men don’t cry. When Isa loses
one of the poor family’s lambs, he and his little brother
Hamid must obey their father’s order to find and bring it
back. At the top of the mountain Hamid gets injured, and
Isa is caught in a dilemma: Is he to be a man, loyal to the
duties laid upon him, or shall he follow his own opinion of
right and wrong?
Izer Aliu (b. 1982) graduated as a film director from the
Norwegian Film School in 2012 with the production To
Guard a Mountain, shot in his home country of Macedonia.
Director: Izer Aliu
Screenplay: Tor Hubro Stene
Camera: John-Erling Holmenes Fredriksen
Editing: Alline de Almeida Lande
Sound: Carl Jesper Miller
Set Design: Ragnhild Juliane Sletta
With: Besim Murtezani, Altin Ahxani, Burhan Amiti.
Financing: The Norwegian Film School, Macedonian Film Fund, Lillehammer
Council, Crowd Funding IndieGoGo
Producer: Elisabeth Kvithyll
Contact: Elisabeth Kvithyll
Trondheimsveien 79, 0565 Oslo
T: +47 40328943
E-mail: elisabethkvithyll@gmail.com
165
Australian Light
Pan, Friday, 20:00
Australian Light
Australian Light
Dette programmet byr på et glimt inn i den australske
avantgardefilmens historie. Gjennom utvalgte 16mm-filmer
får vi en innføring i eksperimentell filmproduksjon gjennom de
siste 50 årene. Filmene speiler de tilbakevendende temaene
hos filmkunstnere som lever og arbeider i Australia, og setter
søkelys på noen viktige historiske temaer som fremdeles
skaper gjenklang hos samtidens filmkunstnere. Det kreative
utgangspunktet inkluderer energien i det australske landskapet og den helt spesielle intensiteten i sollyset, abstrakte
former og montasjeeksperimenter, og den sansemessige
opplevelsen av lysende, kaleidoskopiske farger.
This program offers a glimpse into the world of Australian
avant-garde cinema with a selection of 16mm films that
survey the last 50 years of experimental filmmaking. These
films reflect the recurring concerns of film artists who live
and work in Australia, highlighting some of the key historical
themes which continue to resonate with contemporary film
artists. These creative concerns include the investigation
of the energies expressed by the Australian landscape and
the unique intensity of Australian sunlight; abstract experimentation with shape and montage; and the perceptual
experience of luminous, kaleidoscopic colour.
Australian Light er kuratert av personene bak kunstnerkollektivet OtherFilm i Brisbane, Australia. Siden 2004 har
de utforsket de kreative mulighetene ved eksperimentell
film, video, musikk og performance-kunst. De har programmert for en rekke festivaler og internasjonale utstillinger.
Drivkraften i OtherFilm er en grunnleggende nysgjerrighet
på det levende bildets grenser og dets evne til å påvirke
menneskets oppfatning og sansning. OtherFilm drives av
Sally Golding, Joel Stern og Dr. Danni Zuvela.
Australian Light is curated by the people behind the artist
collective OtherFilm who are based in Brisbane, Australia.
Since 2004, they have explored the creative possibilities
of experimental film, video, music and live performance
by curating numerous festivals, international screening
programs and exhibitions. OtherFilm are driven by a central
curiosity about the limits of the moving image, and its
capacity to reorganize human perception. OtherFilm is codirected by Sally Golding, Joel Stern and Danni Zuvela.
Sally Golding benytter 16mm-film og filmrelaterte apparater
som råmaterialer for performance-kunst og installasjoner.
Hun har utviklet verk som tar i bruk projiseringer direkte på
sin egen kropp, arbeider som benytter publikums speilbilder,
og lys-performance med flere projiseringer som blander
fargede felter på eksperimentelt vis. Goldings arbeider kan
beskrives som ‘levende filmskulpturer’, og hun skaper også
lydkomposisjoner basert på printet optisk lyd, elektronisk
utstyr og eksempler fra lydbiblioteker.
Sally Golding uses 16mm film and cine-apparatus as
raw materials for performance and installation. She has
developed works involving direct projection onto her own
body; works harnessing audience reflections; and light performances of multiple projections that experimentally blend
colour fields. Golding’s work might be described as ‘live
cine-sculpture’, and she also creates sonic compositions
from printed optical sound, library collection samples, and
electronic devices.
Joel Stern arbeider med å manipulere og forme «støymateriale» til utvidede former som skaper spennende
psykologisk og fysiologisk resonans hos tilhøreren.
Arbeidene hans tar i bruk gjør-det-selv-elektronikk,
hjemmelagde eller oppfunnede instrumenter, oppkuttede
tekster, lydopptak og blinkende lys – konfigurert og
omstrukturert til komposisjoner. Hans mange lydopptak har
blitt utgitt på plateselskap som Naturestrip, MusicYourMindWillLoveYou, Negative Guest List, Breakdance the Dawn,
Alberts Basement, Ground Fault og Impermanent Audio.
Joel Stern’s interest lies in manipulating and shaping
‘noise’ material into extended forms that generate uncanny
psychological and physiological resonances for the listener.
His work incorporates do-it-yourself electronics, homemade
and invented instruments, text cut-ups, field recordings
and flashing lights – configured and reconfigured in various generative arrangements. His numerous releases have
come out on labels including Naturestrip, MusicYourMindWillLoveYou, Negative Guest List, Breakdance the Dawn,
Alberts Basement, Ground Fault, Impermanent Audio and
many others.
Dr. Danni Zuvela er en forfatter, kurator og akademiker
med interesse for eksperimentell og avantgardistisk film,
musikk og performance. Hennes forskning omhandler den
eksperimentelle filmens mange viktige mandater, og forholdet mellom affekt og estetikk i et historisk og nåtidig utvidet
filmuttrykk.
Sally Golding, Joel Stern og Dr. Danni Zuvela er tilstede og
presenterer Australian Light programmet i tillegg til George
Gittoes reggisøren av Rainbow Way.
166
1962 | 16mm |10 min
1968 | 16mm | 1 min
Adam and Eve
Man and His World
Den tsjekkiskfødte kunstneren Dusan Marek tilførte sine
surrealistiske malerier, skulpturer og filmer en tydelig
østeuropeisk følsomhet. Verkene hans er en viktig del av
den modernistiske, australske emigrantkunsten og filmene
hans besto av både stop-motion-animasjon og gåtefulle,
realistiske filmer. Adam and Eve er en av Mareks tidligste
filmer og er laget i en stilisert cut-out teknikk, bilde for bilde,
som symboliserer livets reise, fra skapelsen gjennom
apokalypsen og til sist gjenfødelse.
Tidlig på 1960-tallet grunnla Albie Thoms «Ubu Film», et
filmkollektiv som sto bak en rekke eksperimentelle og
håndlagede filmer, lysshow-performances samt iscenesatte
protester for ytringsfrihet mot konservative australske
sensurmyndigheter. Man and His World ble laget for Expo
67 i Montreal og kombinerer bilder av et hektisk urbant liv i
Australia på midten av 1960-tallet, i en uvanlig, tredelt
split-screen presentasjon. Med meget høy filmhastighet
fanger kameraet bilder av en buss som eksploderer, og
er i så måte en kommentar på forholdet mellom teknologi
og samfunn.
Czech-born artist Dusan Marek brought a distinctly Eastern
European sensibility to his surrealist paintings, sculptures
and films, which are among a significant body of emigre art
in the history of Australian modernism. His works encompassed both stop-motion animation and enigmatic live
action films. Adam and Eve is one of Marek’s earliest films,
and was created by stop-animation where highly stylized
cut-out images symbolize the journey of life, from creation
through to apocalypse and finally to rebirth.
Director: Dusan Marek
In the early 1960s, Albie Thoms formed the Ubu Films collective, who went on to make numerous experimental and
handmade films, lightshow performances, as well as staging
free-speech protests against the conservative Australian
censors. Created for Expo 67 in Montreal, Man and His
World combines images of bustling urban life in Australia
in the mid-60s in an unusual 3-way split-screen presentation. An image of an exploding bus, shot with a high-speed
camera, comments on the relations between technology
and society.
Director: Albie Thoms
Dr. Danni Zuvela is a writer, curator and academic, interested in experimental and avant-garde film, music and performance. Her research explores the many manifestations
of experimental cinema’s critical remit, and the relationships
between affect and aesthetics in historical and contemporary expanded cinema.
Sally Golding, Joel Stern and Dr. Danni Zuvela will be in
Grimstad to present the Australian Light program as well as
George Gittoes the director of Rainbow Way.
SP
Australian Light presenteres i samarbeid med Atelier Nord
Australian Light is presented in collaboration with
Atelier Nord.
167
Man and His World
Australian Light
Pan, Friday, 20:00
Adam and Eve
SP
Australian Light
Pan, Friday, 20:00
Australian Light
Pan, Friday, 20:00
1970 | 16mm | 8 min
1973 | 16mm | 4 min
Bouddi Bouddi
Fe Fe
Som ‘nestor-ekteparet’ innen australsk avantgardefilm har
Arthur og Corinne Cantrill sammen skapt hundrevis av filmer
og forestillinger. Bouddi fremhever et fremtredende
estetiske tema som går igjen i Cantrill-ekteparetets verker;
de fysiske og følelsesmessige teksturene ved den australske
villmarken. Filmen avtegner den spesielle vegetasjonen i et
naturreservat ved kysten, Bouddi, nord for Sydney, en varm
sommerdag. Bark, blader, blomster, insekter, løv, steiner og
heteskimmer kommer til syne. Urinnvånernes dans og sang
akkompanerer, i en flimrende strøm av intense plantemotiver
av intense plantemotiver.
Andrew Pike, som skulle bli en av Australias mest anerkjente filmhistorikere, laget Fe mens han studerte under
Arthur Cantrill ved Australian National University. I samarbeid med kjemistudenten Terry Tunney utforsket Pike
hvordan diverse kjemikaler virket på den sarte filmemulsjonen,
for så å skape et nytt filmspråk bestående av abstrakte,
monokrome bilder.
As the ‘grand old couple’ of Australian avant-garde cinema,
Arthur and Corinne Cantrill have together created hundreds
of films and expanded cinema performances. This film highlights one of the major aesthetic obsessions that span the
Cantrills’ oeuvre – the physical and emotional textures of
the Australian bush. Bouddi traces the distinctive vegetation
of a coastal wilderness national park, Bouddi, north of Sydney, on a hot summer’s day. Bark, leaves, flowers, insects,
leaf-litter, rocks and heat-haze appear, accompanied by
Aboriginal dance songs, in a flickering single-frame stream
of intense botanical impressions.
Andrew Pike, who went on to become one of Australia’s
most esteemed film historians, made Fe while studying
under Arthur Cantrill at the Australian National University.
Working with the chemistry student Terry Tunney, Pike
explored the effects of various chemicals on the delicate
emulsion of the film material, to create a new language of
purely abstract monochrome images.
Director: Andrew Pike
Rainbow Way
SP
1977 | 16mm | 11 min
1979 | 16mm | 15 min
Rainbow Way
Bondi
Bondi
George Gittoes er en av Australias mest anerkjente
kunstnere. De siste årene har han besøkt konfliktområder
over hele verden og har blitt kjent som krigskunstner som
lager film og kunst preget av vold. På 1970-tallet involverte
Gittoes seg i eksperimentelle kunstmiljøer og produserte
forestillinger som kombinerte film, musikk, kunst og dans.
På denne tiden utforsket han også ukonvensjonelle filmteknikker, blant annet bruken av prismer og refleksjoner i
vann for å skape abstrakte, filmatiske opplevelser.
Mureren og kunstneren Paul Winklers filmer er berømte for
sine intrikate optiske effekter produsert i Winklers hjemmestudio. Siden slutten av 1960-tallet har han laget flere
dusin filmer som prosesserer og representerer en distinkt
ikonografi av både australsk ‘kultur’ og ‘natur’. Ved å bruke
en kamerateknikk som kunstneren selv har utvilket
manipulerer Bondi det horisontalt billedlige rommet til et av
de mest ikoniske områdene i Australia – Bondi Beach
i Sydney.
George Gittoes is one of Australia’s most celebrated artists. In recent years, he has become known as a war artist,
travelling to all of the world’s conflict zones and creating
films and paintings about the experience of violence. In the
1970s, Gittoes was involved with experimental art communities, producing live events that combine film, music,
art and dance. In this period, he also explored experimental
cinematography techniques, including the use of prisms
and aquatic reflections to generate abstract cinematic
experiences.
Bricklayer and artist Paul Winkler’s films are renowned for
the intricate optical effects constructed personally by the
artist in his home studio. Since the late 1960s, Winkler has
made dozens of films which process and re-present the
distinctive imagery of both Australian ‘culture’ and ‘nature’.
Using in-camera matting techniques devised by the filmmaker, Bondi manipulates the horizontal pictorial space of
one of the most iconic locations in Australia – Sydney’s
Bondi Beach.
Director: Paul Winkler
Director: George Gittoes
Director: Arthur Cantrill, Corinne Cantrill
168
SP
169
SP
Australian Light
Pan, Friday, 20:00
Australian Light
Pan, Friday, 20:00
1984 | 16mm | 18 min
Waterfall
Waterfall
1984 | 16mm | 7 min
Light Play
Light Play
Waterfall illustrerer to av Arthur og Corinne Cantrills vedvarende kreative interesser: de fotokjemiske mulighetene
i filmfarger, og en subjektiv opplevelse av den australske
villmarken. I denne filmen benytter de seg av en såkalt
‘3-colour separation’-teknikk, som de perfeksjonerte sent på
1970-tallet. Teknikken tillater statiske deler av bildet, som
steiner og trestammer å framtre i naturalistiske farger. Mens
de foranderlige overflatene, blader og vannfall, framstilles i
et omskiftelig spekter av mangefarget bevegelse.
Den Melbourne-basert animatøren Dirk De Bruyns arbeider
kjennetegnes av fantasifulle, håndlagede collager. Han
arbeider ofte direkte på filmens overflate, og filmene hans
blir på den måten en syntese av malerkunst, riping, tegning,
bleking og fargelegging. De Bruyn benytter gjenkjennelige
fragmenter av fotografiske og potisk printede bilder for å
skape komplekse, visuelle dikt. Light Plays dans av overlappende organiske og geometriske former skimrer over
lerretet som en abstrakt filmmosaikk.
Waterfall illustrates two of Arthur and Corinne Cantrill’s
long-standing creative interests: the photochemical possibilities of film colour, and the subjective experience of
the Australian bush. In this film, they apply the ‘3-colour
separation’ technique they perfected in the late 1970s to a
tranquil rainforest setting. This technique allows static parts
of the image, such as rocks and tree trunks, to appear in
naturalistic colour, while the mutable surfaces – leaves and
tumbling water – are rendered as a shifting array of delicate
multi-coloured movement.
Melbourne-based animator Dirk De Bruyn’s work is distinguished by its imaginative mastery of highly developed
handmade collage techniques. Often working directly
on the film surface, De Bruyn’s films synthesize painting, scratching, drawing, bleaching and tinting of the film
emulsion, with recognizable fragments of photographic and
optically-printed imagery, to create complex layered visual
poems. Light Play’s dance of overlapping organic and geometric shapes shimmers across the screen like an abstract
cine-mosaic.
Director: Arthur Cantrill, Corinne Cantrill
Director: Dirk De Bruyn
170
2003 | 16mm | 4 min
Liquidambar
Liquidambar
Den Sydney-baserte filmskaperen Gregory Godhards
verker eksperimenter med rom, former og teksturer.
Liquidambar ble skapt som en kjærlighetserklæring til den
innflytelsesrike amerikanske avantgarde-filmskaperen Stan
Brakhage. Godhard anvender en rekke organiske materialer,
insekter, kronblader, gress, frø og kvister, rett på filmens
overflate. Effekten blir at tilskueren både ser på, og
gjennom, vår verden av naturlige objekter.
Sydney-based filmmaker Gregory Godhard’s work experiments with space, shape and texture. In Liquidambar, made
as a loving eulogy to the influential American avant-garde
filmmaker Stan Brakhage, Godhard applies an array of
organic materials – insects, petals, grasses, seeds and
twigs – directly to the surface of the film. The effect for the
viewer is both looking at, and through, the world of natural
objects.
Director: Gregory Godhard
171
SP
SP
Det siste vitnet (2012)
Who Owns History?
Hvem eier historien? Politikerne, historikerne, særinteressene - eller er historieskrivingen bare et resultat av samtidens skiftende motehensyn? Hvem har
trukket i trådene på norsk historieskriving etter 1945?
Og hvorfor har avgjørende hendelser under og etter
krigen vært lukket for allmennheten?
Who owns history? Politicians, historians, specially
interested people - or is the writing of history merely
a result of the changing of the times? Who pulled
the strings of Norwegian history writing after 1945?
And why have critical events during and after the war
been kept from the public?
Regissørene Øystein Rakkenes og Stian Trovik møter
historiker og journalist Bjørn Westlie til samtale. Westlie har
bakgrunn som journalist i Dagens Næringsliv og har gitt ut
flere bøker. Han vant Brageprisen med Fars krig i 2008.
Directors Øystein Rakkenes and Stian Trovik meet historian
and journalist Bjørn Westlie for a conversation. Westlie has
worked as a journalist for the newspaper Dagens Næringsliv
and written several books. He won the Brage Prize for Fars
krig in 2008.
Det siste vitnet og Mysteriet Holst er begge filmer under
arbeid. De har det til felles at de vil bli et nytt og viktig bidrag
til å belyse sider av norsk krigshistorie som ikke har kommet
rettferdig fram i lyset. Filmene har som felles premiss og mål
å avdekke historiske faktafeil om faktiske hendelser som fant
sted under og etter 2. verdenskrig.
Arrangementet er i samarbeid med festivalen Movies on War
ved kunstnerisk leder Vigdis Lian.
The Last Witness and The Holst Mystery are two films still in
development. They both will be new and important contributions to revealing aspects of Norwegian war history that have
not before been able to justly come to light. Another common
thread is that they have as their premise and goal to uncover
historical inaccuracies that have changed actual events during, and after, World War II.
This event is organised in co-operation with the film festival
Movies on War, and Artistic Director Vigdis Lian.
Reidar Formo var nestleder i Pelle-gruppa. Etter et
slag har han mistet taleevnen. Han har likevel ivret
for at filmen om Pelle-gruppa skal bli laget.
Reidar Formo was second-in-command in the
Pelle Group. He lost his speech after a stroke. He
nonetheless pushed for film on the Pelle Group to
be made.
«Jeg har bare en viktig oppgave igjen før jeg dør,
å få endret deler av norsk etterkrigshistorie slik at
den forteller sannheten, ikke en idyllisert historie»
- sier Sverre Kokkin, talsmann for Pele-gruppa.
”I only have one task left before I die; to ensure
that certain parts of Norwegian post-was history
are re-written to tell the true story, not an idealised
story” - says Sverre Kokkin, spokesperson for the
Pelle Group.
Mysteriet Holst (2012)
Øystein Rakkenes har tidligere stått bak den Amandabelønte dokumentaren Brødre i krig (2010), som også hentet
sitt materiale fra 2. verdenskrig. I dette prosjektet samarbeider
han med Morten Gunvald Conradi, som har produsert fjernsyns- og radiodokumentarer fra andre verdenskrig for NRK.
Stian Trovik har en mastergrad i dokumentarfilmregi fra Høgskolen i Lillehammer. Han er medeier i Ekkofilm AS. I tillegg til å ha
regien på Mysteriet Holst arbeider Trovik nå med dokumentarprosjektene Alliert og alene, om invasjonen av Norge, og Olav, om
Olav Haraldsson.
Øystein Rakkenes has previously made the Amanda
award-winning documentary Brothers at War (2010) which
also derives its material from World War II. In this project he
collaborates with Morten Gunvald Conradi who has produced TV and radio documentaries on World War II for the
Norwegian Broadcasting Corporation.
Stian Trovik Stian Trovik has a master’s degree in Documentary
Film Directing from the University College in Lillehammer. He
co-owns Ekkofilm AS. In addition to directing The Holst Mystery,
Trovik is currently working on the documentary projects Alliert
og alene, about the invasion of Norway, and Olav, about Olav
Haraldsson.
172
Stian Trovik har brukt de siste fem årene på å grave i de gåtefulle omstendighetene rundt motstandsmannen
Kai Holsts død.
Stian Trovik has devoted the last 5 years to uncovering the mysterious circumstances around the resistance
fighter Kai Holst’s death.
173
SP
SP
Mysteriet Holst
The Holst Mystery
Det siste vitnet
En sen junidag i 1945 reiser Kai Holst, en av Norges
viktigste motstandsmenn, til Stockholm. Ifølge vitner skal
han ordne opp i noe, og noen kommer til å bli «bleke» som
følge av det. Et døgn senere blir han funnet død på en
trappeavsats, skutt i hodet med sitt eget våpen. Til tross for
mystiske omstendigheter konkluderer politiet raskt med
selvmord, og saken henlegges. Saksdokumenter hemmeligstemples og legges i arkivene, og venner og familie som
forsøker å undersøke saken, mottar trusler. I denne filmen
tas etterforskningen opp 66 år senere, og ved hjelp av
hemmelige dokumenter, gamle vitneavhør og politirapporter
rekonstrueres Holsts siste døgn i live for å avdekke hva som
egentlig skjedde. Gjennom filmens etterforskning trekkes
trådene inn i krigens gråsoner.
One day near the end of June in 1945 Kai Holst, one of
Norway’s most important resistance fighters, travels to
Stockholm. According to witnesses he is going to clear
something up, and someone will turn “pale” as a consequence. Twenty-four hours later he is found dead on a
staircase, shot in the head with his own weapon. Despite
the mysterious circumstances, police rapidly conclude
with suicide and the case is closed. Case documents are
classified as top secret and archived. Friends and family
who try to investigate the case are threatened. This films
takes up the investigation again, 66 years later. With the
help of top secret documents, old witness and police
reports, Holst's last day is reconstructed in order to reveal
what really happened. The film’s investigation takes us far
into the shadows of our war history.
Mens Gutta på skauen ble hedret for sitt motstandsarbeid
i etterkrigsårene, ble medlemmer av Pelle-gruppa, en
sabotasjegruppe ledet av Ragnar Sollie, avlyttet, trakassert
og utsatt for yrkesforbud. Fordi gruppas leder var kommunist,
passet ikke disse motstandsfolkene inn i rammen over
de feirede heltene - selv om de ofte kunne skilte med mer
betydningsfulle sabotasjeaksjoner og motstandsarbeid.
Åtte av gruppas medlemmer ble henrettet av tyskerne for
terrorisme, men etter krigen ble de også stemplet som
terrorister av norske myndigheter. Det siste vitnet følger en av
Pelle-gruppas sabotører, Sverre Kokkin, som har satt seg
som mål å gjenopprette gruppas ære og få avdekket den
skjeve historieframstillingen. Filmen blir ikke minst et oppgjør
med svært udemokratiske metoder brukt i tiårene etter
krigen. Hvorfor har avgjørende hendelser under og etter
krigen vært lukket for allmennheten, spør Øystein Rakkenes i
denne filmen.
Filmen om mordet på motstandsmannen Kai Holst blir en
spenningsdokumentar der filmskaperen avslører spillet og
begivenhetene gjennom vitneavhør, politirapporter, hemmelige dokumenter og iscenesettelse av Holsts siste døgn
i live.
The film about the murder of resistance fighter Kai Holst will
be a thrilling documentary in which the filmmaker uncovers
the games and events through the examination of witness
and polic reports, top secret documents and the staging of
Holst’s last day alive.
Director: Stian Trovik
Screenplay: Stian Trovik
Producer: Kristian Karlsen, Ekkofilm AS
Vår film er historien om historien, spesielt om den historien
som ikke ble fortalt, den som ble forsøkt stuvet bort, glemt
eller totalt undervurdert. Sverre Kokkin, vår hovedperson i
filmen, representerer den glemte historien, han er den siste
som kan si noe om hva Pelle-gruppa var, deres innsats
under krigen og den nærmest totale neglisjering av deres
innsatsen etter krigen.
The Last Witness
While the Norwegian resistance (Gutta på skauen) were
being honoured for their work in the resistance in the years
following the war, members of the resistance group led
by Ragnar Sollie, called the Pelle Group, were monitored,
harrassed and subjected to professional bans. Because the
group’s leader was a communist, they did not fit into the
same framework as the celebrated heroes - even though
they could boast of more significant acts of sabotage and
resistance work during the war. Eight of the group’s members were executed by the Germans for acts of terrorism,
yet after the war they were also branded as terrorists by
the Norwegian authorities. The Last Witness follows one of
the Pelle Group’s saboteurs, Sverre Kokkin, who has set a
goal to restore the group’s honour, and reveal the skewed
historical representation of them during World War II. The
film will, not least, highlight the extremely undemocratic
methods used in the decades following the war. Why have
critical events during and after the war been kept from the
public, Øystein Rakkenes asks in this film.
For å komme til bunns i Mysteriet Holst, rekonstrueres Kai Holsts siste døgn i live, time for time.
To get to the bottom of the Holst Mystery, the last 24-hours of Kai Holst’s life is reconstructed, hour for hour. The Hols Mystery
174
SP
«I snart sytti år har vi ventet på den sanne historien om vår krigsinnsats. Vi
har snart ikke tid til å vente lenge» – sier Sverre Kokkin. På bildet sitter han
sammen med de andre to gjenlevende fra Pelle-gruppa, Reidar Formo og
Kristian Sandum.
”We have waited for almost 70 years for the true story about our war efforts.
We will soon have no more time to wait” – says Sverre Kokkin. He is pictured
here with the other surviving members of the Pelle Group; Reidar Formo and
Kristian Sandum.
during the war, and the almost complete disregard for this
effort after the war; surveillance by the secret services and
professional bans.
Director: Morten Conradi, Øystein Rakkenes
Screenplay: Øystein Rakkenes
Producer: Øystein Rakkenes, Mpower media
Our film is the story of history, especially the history that
has not been told. That was attempted to be hidden away,
forgotten or completely undervalued. Sverre Kokkin, our
film’s protagonist, is exactly that; the last one who can
say anything about what the Pelle Group was, their effort
175
SA
—
Seminarer og
arrangementer
—
Seminars and
Events
SA
Hesnes Gartneri og
Kjøkken på Hestetorget
Hesnes Gartneri og Kjøkken er en familiebedrift med røtter
tilbake til 1941. Her har kreativiteten blomstret og mye
kunnskap gått i arv i 3 generasjoner. Hesnes Gartneri er i
dag også Kjøkken, med egen kafé og bakeri. Med Gartneri
og Kjøkken på samme sted blir råvarene ekstra jordnære,
veien er kort fra jord til bord. Alt er ferskt og av beste kvalitet
og råvarer og menyer tar form i samspill med sesongene.
Her får alle sansene høste inntrykk.
I løpet av festivalen vil Hesnes Gartneri og Kjøkken innta
Hestetorget foran Grimstad Kulturhus og servere frokost,
lunsj og middag. Der kan man blant annet hjemmebakt brød,
selvdyrkede grønnsaker og andre kortreiste matretter.
Elements of Wild Life
– Exhibition by Amanda Forbis and Wendy Tilby
Hesnes Gartneri og
Kjøkken – Serving food at
Hestetorget
Hesnes Gartneri og Kjøkken (Garden Centre and Kitchen)
is a family business with roots reaching back to 1941.
Creativity has flourished and a great deal of knowledge
has been passed down through three generations. Hesnes
garden centre is today also a kitchen, with a separate café
and bakery. With a garden and a kitchen at the same place
the distance is short from earth to table. Everything is fresh
and of the highest quality, as raw materials and menus are
made up according to the season.
During the festival Hesnes Gartneri og Kjøkken will take
over Hestetorget, the square in front of Grimstad Culture
House, to serve breakfast, lunch and dinner. The menu
includes home-baked bread, home-grown vegetables and
other short-distance dishes.
Elements of Wild Life –
Exhibition by Amanda
Forbis and Wendy Tilby
30 images from the film Wild Life
by Amanda Forbis and Wendy Tilby
Gouache on paper
Elements of Wild Life
– Utstilling av Amanda
Forbis og Wendy Tilby
30 bilder fra filmen Wild Life
av Amanda Forbis og Wendy Tilby
Gouache på papir
Under årets festival vil en utstilling med 30 bilder fra filmen
Wild Life (2011) vises i Reimanngården i Grimstad. Bildene,
som er malt med gouache på papir, viser hvordan de to
animatørene Wendy Tilby og Amanda Forbis arbeider når
de lager animasjonsfilm. De to kunstnerne har fått internasjonal oppmerksomhet og anerkjennelse for sitt arbeid.
Man kan se både enkeltbilder og hele sekvenser på utstillingen i Kunstforeningens lokaler.
Etter filmen When the Day Breaks (1999), ble Tilby og
Forbis fast bestemt på å finne en teknikk som ikke innebar
at man måtte håndmale hvert bilde i filmen. De ønsket også
å benytte seg av dataprogrammer og dens tidsbesparende
muligheter. Etter mye prøving og feiling med ulike medier
(inkludert maleprogrammer), ble det klart at prærielandskapet i seg selv var et sentralt element i filmen Wild Life, og
for å kunne formidle landskapets egenskaper trengte de en
grundighet og dybde som kun ekte maling kan gi. De valgte
maleteknikken gouache fordi den er fleksibilel og passer til
en røff, folkelig kunststil. I tillegg brukte de dataprogrammer i stor grad som et verktøy for tegning, komposisjon og
redigering.
Wild Life handler om møtet med den nye verden, mellom
Englands overklasse og prærien i Canada. I 1909 blir en
ung engelskmann sendt til Alberta for å prøve seg som
rancheier. Men hans forkjærlighet for badminton, fugletitting og brennevin etterlater liten tid til drift av kvegfarmen.
Sommeren er på hell, og det blir etterhvert klart at det er
lite i engelksmannens raffinerte oppdragelse som har
forberedt ham på de harde forholdene i det nye landet. Med
referanser til westernkultur, naturdokumentarer og øyenvitneskildringer, gir denne animerte kortfilmen et nytt, skjevt
syn på møtet med et ukjent land.
During this year's festival, an exhibition of 30 images from
the movie Wild Life (2011) will be shown in Reimannsgården in Grimstad. The images, which are painted with
gouache on paper, show how the two animators Wendy
Tilby and Amanda Forbis work when they make an animated
film. The two artists have gained international acclaim
for this work. One can see both individual images and
entire sequences of the exhibition at the Art Association's
premises.
After making the film When the Day Breaks (1999), Forbis
and Tilby were determined to find a technique that did not
involve hand-painting every frame. They also wanted to take
advantage of the computer and its time-saving possibilities. After much trial and error with various media (including
painting software), it became clear that the prairie landscape itself was a key element in the film, and to properly
convey its subtlety they needed a richness and depth that
only real paint can deliver. They chose gouache for its flexibility and aimed for a rough, folk art style. They also used
the computer extensively as a tool for drawing, compositing
and editing.
The short film Wild Life explores at the meeting between the
New World, England’s upper class and the Canadian prairie
landscape. In 1909 a young Englishman is sent to Alberta
to try his hand at ranching. But his affection for badminton,
bird watching and liquor leaves little time for wrangling
cattle. As the golden prairie summer turns to fall, it becomes
clear that nothing in his refined upbringing has prepared
him for the harsh conditions of the New World. Borrowing
from the Western, nature documentaries and eye-witness
reportage, this short animated film offers a fresh, wry take
on the Canadian frontier experience.
The exhibition opens on Wednesday 13th June at 7:00pm,
and is a collaboration with the Art Association in Grimstad.
The exhibition will be open between 12:00pm and 3:00pm
each day during the festival
Utstillingen åpner onsdag 13. juni kl. 19:00, og er i samarbeid med Grimstad kunstforening. Utstillingen vil være åpen
fra kl. 12:00 til kl. 15:00 hver dag under festivalen.
178
SA
179
SA
Fredag kveld med de regionale filmsentrene
Canton, Friday, 20:00
Boat trips
SA
Fredag kveld med de
regionale filmsentrene
Friday Night with the
Regional Film Centres
Båtturer i Grimstads
skjærgård
Boat Trips Amongst the
Skerries of Grimstad
Fredag 15. juni, kl. 20:00, Canton
Friday 15th June, 8:00pm, Canton
Filmsentrene vil bidra til Kulturløftet II og er glade for at det
er et sterkt politisk engasjement både lokalt, regionalt og
nasjonalt, som slår fast at det skal satses på filmmiljøer i
regionene.
The Norwegian regional film centres wish to contribute to
The Cultural Initiative II, and are pleased that there is strong
political commitment, locally, regionally and nationally, which
strengthens the regional film communities.
I år har du en flott mulighet til å oppleve Grimstads vakre
skjærgård hver dag under festivalen. Med fullpakkede kinodager kan det være godt å få litt sol, sjøsprøyt og sørlandsidyll. Det serverer ferske reker og drikke på alle turene. På
båtturen lørdag 16. juni kl. 16:00 blir det konsert med Silje
Kåfjord.
This year you will have a unique opportunity to experience
the beautiful skerries of Grimstad every day during the festival. It can be good to take a break from a jam-packed day
at the cinema to soak up a bit of sun, seaspray and sotuh
Norwegian idyll. Fresh shrimps and drinks will be served
onboard, and on Saturday afternoon’s tour, artist Silje
Kåfjord will have a concert.
Om du er filmskaper eller driver produksjonsselskap og er
nysgjerrig på hva som skjer i regionene har du anledning til
å møte filmsentrene.
If you are a filmmaker or represent a production company
and are curious about what is happening in the regions,
you will hereby have the opportunity to meet with the film
centres.
Oppmøte: Torskeholmen
Gratis for alle akkrediterte festivaldeltagere
Do not miss this opportunity to hear about the regions' priority areas, what is required to get support, and which new
and common skills development initiatives and courses that
may be suitable for you.
Torsdag 14. juni
Gå ikke glipp av sjansen til å høre hvilke satsningsområder regionene har, hva som må til for å få støtte og hvilke
felles nye kompetansehevende tiltak og kurs som kan være
aktuelle for deg. Dette er en anledning til å bli kjent med nye
ansikter fra de ulike sentrene.
Onsdag 13. juni
Fredag 15. juni
Lørdag 16. juni
Du er hjertelig velkommen.
This is an opportunity to get to know new faces from the
various centres.
Søndag 17. juni
kl. 10:00 – 11:00
kl. 18:00 – 19:00
kl. 12:00 – 13:00
kl. 16:00 – 17:00
kl. 12:00 – 13:00
kl. 16:00 – 17:00
kl. 12:00 – 13:00
kl. 16:00 – 17:00
kl. 11:00 – 12:00
Meeting point: Torskeholmen
Free for all holders of festival or day passes
Wednesday 13th June 10:00am – 11:00am
6:00pm – 7:00pm
12:00pm – 1:00pm
Thursday 14th June
4:00pm – 5:00pm
12:00pm – 1:00pm
Friday 15th June
4:00pm – 5:00pm
12:00pm –1:00pm
Saturday 16th June
4:00pm – 5:00pm
11:00am – 12:00pm
Sunday 17th June
Hope to see you there.
Photo: Ole Ugland
180
181
SA
Walking Tour in Grimstad
A Wall is a Screen - Grimstad
Byvandring i dikterbyen
Grimstad
Walking Tour in the City
of Poets, Grimstad
A Wall Is A Screen
– Grimstad
A Wall Is A Screen
– Grimstad
Torsdag 14. juni kl. 14:00 og fredag 15. juni kl. 14:00
Thursday 14th June and Friday 15th June, 2:00pm
Torsdag 14. juni og fredag 15. juni, kl. 23:30, Café Galleri
Thursday 14th June and Friday 15th June, 11:30pm,
Café Galleri
I regi av Grimstad bys museer kan du bli med på en gratis
byvandring i under årets festival. To av Norges største
forfattere har vandret gatelangs og latt seg inspirere av
byen, og en byvandring i dikternes by gir en følelse av å
møte gamle Grimstad slik Henrik Ibsen og Knut Hamsun
opplevde den. Vi besøker sentrale steder og viser til
hendelser som kan ha hatt betydning for deres diktning. I
tillegg stopper vi på spennende lokalhistoriske og samtidsaktuelle steder i Grimstad sentrum og forteller om byens
næringsliv, arkitektur og infrastruktur gjennom tidene.
Under the direction of The Foundation of the Museums in
Grimstad you will be able to join a guided tour in during the
festival, free of charge. Two of Norway’s greatest authors
have found their inspiration from walking the streets of
Grimstad, and a walking tour in the city of poets will give
you a feeling of what Henrik Ibsen and Knut Hamsun felt
and experienced as they wandered along the streets of
Grimstad. We will visit sights in the center of town that
might have had an impact on their writing. We will also stop
at interesting historical and contemporary sites in the center
of Grimstad, and describe the city’s industry, architecture
and infrastructure throughout the times.
Guerilla-filmprosjektet A Wall Is A Screen fra Hamburg
har siden 2003 turnert verden rundt for å vise kortfilmer i
byrommet, på vegger og fasader. Torsdag 14. juni og fredag
15. juni kommer de til Grimstad i et samarbeidsprosjekt
med Kortfilmfestivalen. Ved å ta kortfilmen ut av kinosalen får den et større publikum. Kortfilmprosjektet benytter
kveldstimene og byrommet som visningsarena, og tar med
publikum på en halvannen times byvandring. Ved å vise
kortfilm der ingen har vist film før ønsker vi at publikum skal
oppleve Grimstad by på en helt ny måte.
Oppmøte utenfor billettluka på Kulturhuset
Ibsen-museet
Alle festivalens deltakere kan besøke Ibsen-museet i
Grimstad gratis lørdag 16. juni og søndag 17. juni mot
framvisning av festivalpass. Museet ligger i Henrik Ibsen
gate 14 og har åpningstider fra 11:00 – 16:00 på lørdag
og 12:00 – 16:00 på søndag.
The walk starts outside the box office at Grimstad Culture
House.
The Ibsen Museum
All festival participants can visit the Ibsen Museum in
Grimstad free of charge on Saturday 16th of June and
Sunday 17th of June by presenting their festival pass. The
museum is located at Henrik Ibsen gate 14, and is open
from 11:00am to 4:00pm on Saturday and 12:00pm to
4:00pm on Sunday.
A Wall Is A Screen er gratis og åpent for alle. Filmene som
vises er kuratert av A Wall Is A Screen, og vil enten være på
norsk, eller ha undertekster på norsk eller engelsk.
The guerilla film project A Wall Is A Screen from Hamburg
has since 2003 toured the world, screening short films in
the city space, on walls and facades. On Thursday 14th June
and Friday 15th June they will come to Grimstad in collaboration with the Norwegian Short Film Festival. By moving
short films out of the movie theatre, a larger audience can
enjoy the works. This short film project uses the evening
hours and the city space as a screening venue, and takes
the audience on a 90-minute stroll through the city. By
screening shorts where no-one has shown films before, we
want the audience to experience the city of Grimstad in a
new way.
A Wall Is A Screen is free and open to all. The films that will
be shown are curated by A Wall Is A Screen, and will either
be in Norwegian or with Norwegian or English subtitles.
Photo: Hanne Feyling
182
SA
183
SA
Norsk filminstitutt er tilstede i Grimstad
Café Ibsen, Friday, 17:30
Bad Dreams and Good
Nightmares
Bad Dreams and Good
Nightmares
Fredag 15. juni, kl. 17:30, Café Ibsen
Friday 15th June, 5:30pm, Café Ibsen
Guro von Germeten er beskrevet som Kaizers Orchestras
skumle lillesøster, en kvinnelig Tom Waits, Kurt Weills
ukjente oldebarn, og jenta som får Nick Cave til å høres ut
som en dansebandartist. Her tar hun sitt musikalske univers
med til teaterscenen og inviterer til soloforestilling for vokal,
trekkspill og film, med utgangspunkt i hennes debutplate
med samme navn; Bad Dreams and Good Nightmares
(2010).
Guro von Germeten has been described as Kaizers
Orchestra's sinister little sister, a female
Tom Waits, Kurt Weill's unknown great-grandchild, and the
girl who makes Nick Cave sound like a player in a dance
band. Now she brings her musical universe to the stage,
hereby inviting you to a solo performance of vocals, accordion and film, based on her debut record of the same name;
Bad Dreams and Good Nightmares (2010).
Hva er det som gjør at vi blir den vi er i dag, og hvor går vi
videre? Hvordan påvirker valg og drømmer, ambisjoner og
tilfeldigheter dette? Gjennom egen musikk, film og foto tar
Guro von Germeten oss med på en personlig reise som
handler om det å være sårbar og kontrastfull som menneske.
Om det å drømme, realisere drømmer og tillate seg å definere og endre drømmene underveis, både de vonde og de
gode. Og om det å forelske seg i et lite rødt trekkspill og la
drømmene begynne …
What is it that makes us who we are today, and where do
we go from here? How do choices and dreams, ambitions
and coincidences influence this? Through her own music,
films and photographs, Guro von Germeten takes us on a
personal journey through human complexities and vulnerabilities, dreams, their realization and ho we define and
change the dreams along the way. Both the good and the
bad ones. But this is also a journey about falling in love with
a small red accordion and letting the dreams begin …
Forestillingen er regissert av Kjell Moberg fra det internasjonalt anerkjente kompaniet NIE (New International
Encounter), og produsert av Aust-Agder Bibliotek og
Kulturformidling ved Kristine Nordberg. Filmene er produsert
av AnnleisFilm ved regissør Espen André Kristoffersen.
The performance is directed by Kjell Moberg from the
internationally acclaimed company NIE (New International
Encounter), and produced by Aust-Agder County Library
and Cultural Service with Kristine Nordberg. The films are
produced by AnnleisFilm and directed by Espen André
Kristoffersen.
Norsk filminstitutt er
tilstede i Grimstad
Hvert år under Kortfilmfestivalen holder Norsk filminstitutt
åpent hus for alle sine kort- og dokumentarfilmvenner. I år
inviterer instituttet til Nye veier, DVD-lansering av Norsk
Kort 011, Filmsamtalen, Speed Dating og Stinn Brakke.
Filminstituttet inntar Canton onsdag 13. juni, torsdag 14.
juni og lørdag 16. juni.
Nye veier
SA
The Norwegian Film
Institute Will be Present
in Grimstad
Each year during the Norwegian Short Film Festival, the
Norwegian Film Institute invite all friends of short film to
an open house. This year the Institute invites you to New
Roads, the DVD release of Norsk Kort 011, the Film Conversation, Speed Dating and Stinn Brakke. The Film Institute
will take over Canton on Wednesday 13th June, Thursday
14th June and Saturday 16th June.
Onsdag 13. juni, kl. 19:00, Canton
Forestillingen er gratis og åpen for alle.
New Roads
Nye veier er en del av Norsk filminstitutts satsing på
talentfulle regissører, og gir støtte til filmprosjekter som
stimulerer kunstnerisk fordypning, dristighet og utvikling.
Ordningen er både for regitalenter som debuterer, og
etablerte regissører som ønsker å ta nye kunstneriske
sjanser. Nye veier til korte filmer og Nye veier til dokumentarfilm har eksistert siden 2009, mens ordningen Nye veier
til lange filmer ble opprettet høsten 2011. Samtidig ble
det gjort en del endringer i måten prosjektene ble vurdert
og behandlet, blant annet med felles søknadsfrister, felles
samlinger for kort-,dokumentar- og kinofilm, og avtale om
produksjon allerede i første utviklingsfase. Konsulenter og
rådgivere forteller om den nye Nye veier, og svarer gjerne
på spørsmål.
Lansering og Filmsamtalen
The performance is free of charge and open to all.
Torsdag 14. juni, kl. 16:00, Canton
Årets lansering av serien Norsk Kort, finner sted på Canton i
samarbeid med Film & Kino. Serien utgis av NFI, og 17 nye
filmer og regissørene bak vil bli presentert. Etter lanseringen
kl. 16:30, arrangerer NFI Filmsamtalen i samarbeid med
Rushprint og ledes av Kjetil Lismoen. Filmsamtalen er et
månedlig arrangement på Filmens Hus med rom for dyptgående samtaler knyttet til film og filmpolitiske spørsmål.
Under festivalen flytter Filmsamtalen ned til Grimstad.
Wednesday 13th June, 7:00pm, Canton
New Roads is part of The Norwegian Institute’s support of
talented directors and gives assistance to film projects which
stimulate deeper artistic goals, courage and development.
The initiative is both for promising new directors, and established directors who want to take new artistic chances. The
initiatives New Roads to Short Films and New Roads to Documentary Films have existed since 2009, while New Roads
to Feature Films was established in the fall of 2011. At that
time there were also changes made as to how applications
are evaluated and processed. These changes include shared
application deadlines, joint meetings for short, documentary
and feature films, and an agreement on production support
given as early as in the development phase. Consultants and
advisors will be in Grimstad to speak about the new New
Roads initiative, and answer any questions.
DVD Release and Film Conversation
Thursday 14th June, 4:00pm, Canton
This years DVD release of the series Norsk Kort takes place
at Canton, in co-operation with Film & Kino. Seventeen new
films and their directors will be presented. At 4:30pm, the
Norwegian Film Institute organises the Film Conversation in
co-operation with Rushprint hosted by Kjetil Lismoen.
Speed dating og Stinn Brakke
Speed dating and Stinn Brakke
Lørdag 16. juni, kl. 16:30 – 18:00 og 19:30 – 20:30, Canton
Som en perfekt oppkjøring mot festivalens store
avsluttningsfest inviterer NFI til Speed Dating med Norsk
filminstitutt kl. 16:30. Instituttet stiller med konsulenter,
produksjonsrådgivere og masse kompetanse på alt fra
manusutvikling til produksjonstilskudd. Du stiller med gode
spørsmål og noe å skrive på. Deretter, kl. 19:30, runder vi
av med happy hour på Stinn Brakke. Åpent for alle!
Guro von Germeten
184
Saturday 16th June, 4:30pm – 6:00pm and
7:30pm – 8:30pm, Canton
As the perfect preparation for the festival’s large closing
party, the Norwegian Film Institute invites you to a Speed
Date with the Norwegian Film Institute. The Institute provide
consultants, production advisors and lots of competence
on everything from script development to financial support.
You come with good questions and something to write
on. Afterwards we will celebrate with happy hour (Stinn
Brakke). Open to everyone!
185
SA
Apple Workshop
Animtaion Workshop for Children
Animasjonsverksted
for barn
Animation Workshop
for Children
Apple Workshop
Apple Workshop
Torsdag 14. og fredag 15. juni, Rica Hotel Grimstad
Thursday 14th and Friday 15th June, Rica Hotel Grimstad
Premiere lørdag 16. juni, 19:00, Pan
Première Saturday 16th June, 7:00pm, Pan
Tradisjonen tro blir det animasjonsverksted for barn under
Kortfilmfestivalen. I løpet av tre dager skal barna lære
grunnleggende prinsipper for hvordan man produserer en
animasjonsfilm. De lærer å skrive manuskript, tegne
storyboard og lage figurer og bakgrunner til bruk i filmen.
Ved hjelp av kamera og datamaskin skal de gjøre det
umulige mulig; å få figurer til å bli levende. Animasjonsfilmen
som lages i løpet av kurset får til slutt en høytidelig premierevisning i Grimstad kulturhus. Familie, venner og festivalgjester er hjertelig velkomne!
In accordance with tradition, there will yet again be an
animation workshop for children during the festival. In the
course of four days, the children will be taight the basic
principles of producing an animation film. They will learn
how to write a screenplay, draw a storyboard and make
figures and sets for the film. Using a camera and a computer they will make the impossible possible; make the figures
come alive. The grand premiere of the final work will take
place at Grimstad Culture House. Family, friends and festival guests are welcome!
Video 4 har siden 1998 levert audio-visuelt utstyr til
profesjonelle brukere i Norge og er en av de største
leverandørene til det norske markedet. De har kontorer
i Bergen, Oslo, Stavanger og Trondheim.
Video 4 has, since 1998, delivered audiovisual equipment
to professional users in Norway and is one of the largest
providers for the Norwegian market. Video 4 has offices in
Bergen, Oslo, Stavanger and Trondheim.
Video 4 stiller med siste nytt innen kamera og redigering,
og legger opp til en informativ workshop med blant annet
gjennomgang av nye kamera. Det blir demonstrasjon av
arbeidsflyt i aktuelle redigeringsløsninger, og hands-on tid
med utstyret.
Video 4 is provides the latest equipment within cameras and editing. They will hold an informative workshop,
amongst other things, with demonstrations of new cameras
on the market. There will also be a demonstration of workflow in current editing solutions and hands-on time with the
equipment.
Workshopen finner sted på Rica Hotel Grimstad.
The workshop takes place at Rica Hotel Grimstad.
Animasjonsverkstedet holdes av Bente Aasheim.
The animation workshop will be held by Bente Aasheim.
Verkstedet er et samarbeidsprosjekt mellom Grimstad
kommune, kulturtjenesten v/ Tonje Eikrem Jacobsen,
Grimstad kunstforening, Kulturskolen og Kortfilmfestivalen.
The workshop is brought together by Grimstad municipality,
Tonje Eikrem Jacobsen at the Culture Office, Grimstad
Art Society, The Culture School and The Norwegian Short
Film Festival.
Timeplan:
Schedule:
Torsdag 14. juni
Vi holder til i lokalene til Kulturskolen i Grimstad, Markveien 7.
Velkommen innom!
The workshop will be held on the premises of the Culture
School of Grimstad, Markveien 7.
10:00 – 12:00
Kamera og arbeidsflyt workshop med
Avid Media Composer
Thursday 14th June
1:00pm – 3:00pm
Camera and workflow workshop with
Apple Final Cut Pro X
13:00 –1 5:00
Apple Final Cut Pro X
Please come by!
Fredag 15. juni
10:00 – 12:00
Adobe Premiere CS 6
13:00 – 15:00
Avid Media Composer
Workshopen er gratis for alle akkrediterte.
10:00am – 12:00pm
Avid Media Composer
Friday 15th June
10:00am – 12:00pm
Adobe Premiere CS 6
1:00pm – 3:00pm
Avid Media Composer
The workshop is free of charge for holders of day and
festival passes.
Photo: Bente Aasheim
186
187
SA
SA
Festival Nights
Festival Nights
Festivalnetter
Filmquiz på Café Galleri
Torsdag 14. juni, kl. 21:00, Café Galleri
Café Galleri arrangerer hver torsdag Grimstads faste quiz,
hvor det konkurreres på høyt nivå i en uformell tone. Quizen
er vanligvis todelt, en kunnskapsquiz og en musikkquiz.
Torsdag 14. juni har vi gleden av å invitere til quiz på Café
Galleri hvor temaet vil være film. Vi starter kl. 21:00 med
oppmøte og registrering. Vet du hvilken film som regnes
som den første lydfilmen? Vet du hvem som hadde hovedrollene i Sound of Music? Har du litt teknisk innsikt i film?
Da kan kunnskapene komme godt med her.
Under musikkfesten i juli kan Supersonic Kilden skilte
med navn som Sivert Høyem og Ane Brun, First Aid Kit og
søstrene Johanna og Klara Söderberg. I tillegg kommer
Atlas Sound, Kurt Vile & The Violators, Sharon Van Etten,
School of Seven Bells, Lianne La Havanas, Gary Clark Jr.,
Blacroom og The Little Hands.
Festival Nights
Velkommen skal dere være!
Every Thursday Café Galleri hosts Grimstad’s regular quiz
night, with high-level competition in a casual atmosphere.
The quiz is usually divided into two parts, a general knowledge quiz and a music section.
Etter konsertene fredag 15. juni fortsetter festen på Café
Galleri med DJ frem til stengetid. Grimstads fineste takterrasse holdes åpen hele kvelden.
Film Quiz at Café Galleri
week. Here you can meet the very promising Lindesnes
artist Silje Kåfjord, the artist Hanne Kolstø, and several
other up-and-coming Norwegian artists – new and exciting
names that Supersonic Kilden has decided deserve a little
extra attention.
Thursday 14th June, 9:00pm, Café Galleri
During the Norwegian Short Film Festival, on Thursday
14th June, Café Galleri has the pleasure of inviting you to a
special quiz night emphasizing on film. We start at 9:00pm
with registration. Do you know the name of the first sound
film? Do you know who played the lead role in The Sound of
Music? Do you have some technical knowledge about film?
Then this knowledge will come in handy here.
Etter første del tar vi en pause med arrangementet A Wall Is
A Screen, en annerledes krysning mellom byvandring
og filmvisning, hvor byens fasader forvandles til filmlerreter
(for mer informasjon se side 181).
During the music festival in July, Supersonic Kilden is proud
to present names like Sivert Høyem and Ane Brun, First Aid
Kit and the sisters Johanna and Klara Söderberg – as well
as Atlas Sound, Kurt Vile & The Violators, Sharon Van Etten,
School of Seven Bells, Lianne La Havanas, Gary Clark Jr.,
Blacroom and The Little Hands.
Hope to see you there!
After the concerts on Friday 15th June the party will continue
at Café Galleri with DJ until closing time. Grimstad's finest
rooftop will be open all night
After the first part we will take a break for the event A Wall
Is A Screen, which is a cross between a walking tour and a
film screening; where the city's facades will be transformed
into movie screens (for more details about A Wall is a
Screen, see page 189).
I de sene timer fortsetter andre del av filmquizen på,
hvor filmmusikk står i sentrum. Vi spiller musikken, og du
må kunne svare på hvem som fremfører sangen, hvilken
film den er hentet fra, og hvem som har regien. Det blir
premie for både for beste lag i filmquizen, og beste lag i
filmmusikkquizen.
Afterwards, we will continue with the second part of the film
quiz at the Cafe Galleri, where music known from various
movies will be the main focus. We play the music, and you
must be able to answer who the artist is, what movie it is
from, and who the director is. There will be prizes for the
best team in the movie quiz, and the best team in the film
music quiz.
Vel møtt!
Slippfest: Musikkfestivalen Supersonic Kilden på
Kortfilmfestivalen
Hope to see you there!
Fredag 15. juni, kl. 20:00, Café Galleri
Launch Party: The Music Festival Supersonic Kilden
at the Norwegian Short Film Festival
Fredag 15. juni blir det stor fest med livemusikk og DJ på
Cafe Galleri. Vi fyrer opp grillene kl. 20:00 og byr på gratis
grillmat på taket, med god musikk og muligheter for sosial
mingling.
Friday 15th June, 8:00pm, Cafe Galleri
On Friday 15th June there will be a party with live music and
DJ at Cafe Galleri. We will fire up the grill at 8:00pm, and
offer free barbecue food on the rooftop, good music and
social mingling.
Supersonic Kilden er en splitter ny musikkfest som etablerer
seg i Kristiansand denne sommeren. Mellom 17. og 18.
juli vil det nyåpnede teater - og konserthuset Kilden tas i
full bruk og Supersonic Kilden tar mål av seg for å være et
arrangement for musikkelskere fra hele landet, der man over
to dager kan få med seg internasjonale og norske artister av
høy kvalitet.
Supersonic Kilden har inngått et samarbeid med Kortfilmfestivalen om visning av et utvalg kortfilmer fra festivalens
program. I tillegg vil Supersonic Kilden ha slippfest på
Café Galleri under Kortfilmfestivalen. Der får man møte
den svært lovende Lindesnes-artisten Silje Kåfjord og
artisten Hanne Kolstø, samt flere norske up-and-coming
artister som Supersonic Kilden synes fortjener litt ekstra
oppmerksomhet.
188
Supersonic Kilden is a brand new music festival that will
be launched in Kristiansand this summer. On the 17th and
18th of July the brand new theatre and concert hall Kilden
will be fully put to use. Supersonic Kilden aims to be an
event for music lovers from the whole country with two days
where you can catch international and Norwegian artists of
high quality.
Hanne Kolstø
SA
Supersonic Kilden, in co-operation with the Norwegian
Short Film Festival will screen a selection of films from
the festival programme. In addition, Supersonic Kilden
will throw a launch party at Café Galleri during the festival
Silje Kåfjord
189
SA
After Party at The Film House in Oslo
Dagen-derpå frokost
Søndag 17. juni kl. 10:00 – 12:00, Apotekergaarden
Sunday 17th June, 10:00am – 12:00pm, Apotekergaarden
Før festivalpublikummet tar fatt på hjemturen inviterer
Grimstad Min By og Apotekergaarden alle festivaldeltakere
til en smakfull sommerfrokost.
Before the festival audience begin their journey home,
Grimstad Min By and Apotekergaarden would like to invite
all festival attendees to a delicious complimentary summer
breakfast.
Gratis for akkrediterte.
Free of Charge for holders of festival and day passes.
190
SA
Nachspiel på Filmens Hus
i Oslo
After Party at Filmens Hus
in Oslo
Performance med Sally Golding og Joel Stern
Performance: Sally Golding and Joel Stern
Søndag 17. juni, kl. 18:30, Filmens Hus, Oslo
Sunday 17th June, 6:30pm, The Film House, Oslo
Sally Golding tar i bruk projisering av film direkte på sin
egen kropp, benytter publikums speilbilder, samt lysperformance. Hennes arbeid kan beskrives som «levende
filmskulpturer». Hun benytter seg av lydkomposisjoner
basert på optisk lyd, eksempler fra lydarkiver samt elektronisk utstyr.
Sally Golding has developed works involving direct projection onto her body; harnessing audience reflections; and
light performances. Her work might be described as ‘live
cine-sculpture’. Sonic compositions are created from
printed optical sound, library collection samples, and electronic devices.
Joel Sterns arbeider tar i bruk gjør-det-selv-elektronikk,
hjemmelaget instrumenter, oppdelte tekster, sorl
og blinkende lys – konfigurert og omstrukturert til
komposisjoner.
Joel Stern’s work incorporates do-it-yourself electronics,
homemade and invented instruments, text cut-ups, field
recordings and flashing lights – configured and reconfigured in various generative arrangements.
Sally og Joel har arebidet sammen i nærmere et tiår, i
gruppa Abject Leader, et prosjekt som knytter sammen
arbeidet deres gjennom dynamisk støymusikk og fri
improvisasjon i et utvidet kinobegrep.
Sally and Joel have collaborated for almost a decade, as the
group Abject Leader, a project that connects their practices
through the dynamic of noise music, free improvisation and
expanded cinema.
Joel Stern
Sally Golding
191
ZZZYLGHRQR
7HOHIRQ
(SRVWILUPD#YLGHRQR
9RNVHQIRURSSJDYHQ"
6DFKWOHU+'.DPHUDVWDWLYIRUWXQJYHNWHUH
HUHWDY6DFKWOHUVIODJJVNLSPHQWIRUGHW\QJVWH
RSSJDYHQHRJNDPHUDHQH1nInUGXGHQPHG6DFKWOHU
)URQW3DQ%DUPLGWVSUHGHURJEDJHWNRPSOHWWV\VWHP
.XQNUHNVNOPYD
&)!1%/0&-"+!
"!".)$//0&-"+!"0".-4(.
5
$QB1))B.RUWIIBSGI
,./(#&)*2"!".)$/#,+!
.,++&+$"+/$0"
/),
)#
#&)*2"!".)$/#,+!"0+,
Bare sammen er vi sterke!
- et forbund som jobber for deg og dine interesser
- et forbund som fremforhandler overenskomst, faglige rettigheter og honorarsatser
&
0
<
&0
0<
&<
&0<
.
©Dreamfactory
.!1*+1/#,.#00".."$&//6.#,0,$.#)3!/'"#/ "+,$.#-.,!1(/',+/
!"/&$+".()&--"./*&+(6.*/(6.(,/03*"!"/&$+"."))".(1+/0+".&/(
#$+/2.)&$*"!,--%2/."00&#&)*"+(+!1/6("2"!".)$//0&-"+!
)&.#&)*"+)4+0102&)&,0"(,./(#&)*()1#,.1+!2&/0-4/(,)"."))".
*1/"".!&/0.&1".0/,)$02&,./(#&)*&+/0&0100"))".".#,.#&)*-4(&+,7
".!"02"!".)$/#.&.1(2#&)*"+/,*$&.$.1++)$#,.0!1(+/6("
2"!".)$//0&-"+!
Hos
Nasjonalbiblioteket
filmen din
evig liv
får
Nasjonalbibliotekets oppgave er å sikre
kulturarven for ettertiden og samtidig
gjøre materialet tilgjengelig for forskning
og dokumentasjon.
Film skal avleveres i to eksemplarer:
Gjennom avlevering av film og dokumenter
knyttet til filmproduksjon er du med på
å dokumentere norsk filmhistorie og sikre
den for kommende generasjoner.
Sammen med annet filmrelatert materiale,
som plakater, stillbilder, filmprogram,
presseomtale, vaskesedler og kataloger,
utgjør dette den norske filmarven.
En masterkopi og en brukskopi/visningskopi.
Videoutgivelser – DVD eller annet format
– skal avleveres i to eksemplarer.
- et forbund som bistår deg i konflikter
- medlemsmøter med faglig og filmpolitisk innhold
- abonnement på bransjebladet Rushprint
- fri inngang på Cinemateket
- et forbund som sørger for pensjonssparing for deg som freelancer
- Filmboka
Meld deg inn i dag på
www.filmforbundet.no
Mer informasjon om pliktavlevering
og leveringsadresse finner du på
www.pliktavlevering.no
Filmogkino1_apr2012_Filmogkino_A4 16.04.12 11:56 Side 1
›
›
›
›
›
›
›
Film & Kino støtter distribusjon og import av film.
Kvalitetsfilmer og barnefilmer får ekstra oppsettingsstøtte, slik at disse lettere kommer ut til kinoene.
Film & Kino er hovedansvarlig for filmarbeidet blant
barn og unge og bidrar til at utenlandske barnefilmer
får norsk språk.
Film & Kino er ansvarlig for store bransjetiltak som
administrasjon knyttet til drift av digitale kinoer,
nasjonale markedskampanjer, landsdekkende
undersøkelser m.m.
Film & Kino støtter distribusjon av kvalitetsfilm på
DVD for barn, unge og voksne.
Film & Kino støtter synstolking av film på DVD for
barn, unge og voksne.
Film & Kino finansierer det offentlige økonomiske
bidraget til de norske filmfestivalene via et
festivalutvalg, og er også majoritetseier av
Den norske filmfestivalen i Haugesund og
arrangerer Videofestivalen.
Film & Kino tilbyr filmvisninger over hele landet
gjennom S-kino og Bygdekinoen.
Film & Kino, Filmens hus, Dronningens gate 16, Oslo.
Postboks 446 sentrum, 0104 Oslo.
Tlf: 22 47 45 00. Fax: 22 47 46 99.
post@kino.no. www.kino.no.
PÅ RINGEN
3URGXVHQWIRUHQLQJHQLQGG
KORT ØNSKER DIN FILM!
DEN FØRSTE TORSDAGEN I MÅNEDEN
BYTTER VI FILMPROGRAM OG MARKERER
DETTE I FORKANT AV VISNINGEN.
SE OSLOKINO.NO/KORTFILM FOR MER
INFORMASJON. BILLETTER HENTES I EN
AV KASSENE TIL OSLO KINO.
– vi hjelper bransjen!
2012
Film & Kino er bransjeorganisasjon for
kino- og videobransjen og ivaretar norske
kommuners interesser innen film og kinodrift.
Organisasjonen forvalter Norsk kino- og
filmfond (NKFF) og driver i tillegg Bygdekinoen.
KORT
INNLEVERINGSFRIST
Sikrer publikum
aktuell film
61$..
0('266
3
SEPTEMBER
29. november til 2. desember arrangeres KORT på KINOKINO.
Vi mottar alle typer kortfilm, inkludert kunstfilm, animasjonsfilm og musikkvideo – og vi ønsker din film. En fagjury
velger ut de filmene som blir vist på festivalen. Max lengde er
satt til 20 min. og 25 min. for studentfilmer.
KINOKINO Senter for kunst og film. Olav Kyrresgt. 5, Postboks
583, N-4305 Sandnes, Norge
T +47 51 33 78 33. E-post: kort@kinokino.no
Les mer på www.kortkino.no
BACHELOR- OG YRKESUTDANNINGAR
Estetiske fag
Drama/teater
Kunst og handverk
Musikk
Helse- og sosialfag
Sosialt arbeid, barnevern
Sosialt arbeid, sosionom
Historie, kultur, samfunn og religion
Historie
Religion og språk
Idrett og friluftsliv
Idrett og friluftsliv
Lærar- og førskulelærarutdanning
Førskulelærarutdanning
Grunnskulelærarutdanning 1-7
Grunnskulelærarutdanning 5-10
Praktisk-pedagogisk utdanning
Mediefag
Animasjon
Journalistikk
Media, IKT og design
PR, kommunikasjon og media
Språk og litteratur
Språk og litteratur
www.hivolda.no
Nord i s k I n s t i t u t t for Scene og St u d io
Foto: Joar E. M. Klette og Mira Jakobsen
Administrasjon, planlegging og leiing
Planlegging og administrasjon
OSLO • BERGEN • TRONDHEIM
På NKFs filmutdanning jobber studentene praktisk med produksjon av film gjennom hele studietiden. De er innom sjangere
som kortfilm, dokumentar, reklame, eksperimentell film og musikkvideo. Alle studentene skal igjennom fagene regi, manus,
foto, redigering, lyd, og produksjon.
Lærerne er hentet fra filmbransjen. Studentene skal komme ut av NKF med god kjennskap til alle fagfunksjoner i bransjen, med
hovedfokus på én. I tillegg til de kreative fagene lærer studentene budsjettering, finansiering, kontraktforståelse, entreprenørskap, samarbeidsteknikker, om egne rettigheter og royalties. Utdanningen er fagskolegodkjent av NOKUT.
norgeskreativefagskole.no
TIMEGLASSET

Þ
ÞǡǦǡ
ǡǡǡ
ǡǡ
ǡǡ
ǡÞǡǡ
ǡǤ
§

Þ

¤ǤǤ
Þ
̷Ǥ
Norske Dramatikeres Forbunds pris på kr 10.000,- for beste
kortfilmmanus i fiksjonsgenren deles ut for 16. gang.
Jan Olav Brynjulfsen Pillen Sverre Knudsen People Like Me Like People
Like Me Torill Kove Min bestemor strøk kongens skjorter Bjørn Abelson
Fly Stein Ståle Berg Himmelstormeren Hans Petter Blad Tårer i øynene
Hisham Zaman Broen Marianne Ulrichsen Som min søster Hisham Zaman
Bawke Bjørn Olaf Johannessen Kjøter Linda Fagerli Sæthren / Siri Røhr-Staff
Janus Krzysztof Sliwka Tyvstart Jørn Utkilen Lille Røde Hette Magnus Mork
Samaritanen Marikken Halle No Sex Just Understand
www.dramatiker.no
ABONNÉR
PÅ Z.
FILMTIDSSKRIFTET Z
ANMELDER ÅRETS NORSKE
KORT-OG DOKUMENTARFILMER
I PROGRAMMET TIL
KORTFILMFESTIVALEN
I GRIMSTAD
VED Å ABONNERE KAN DU
ENKELT FÅ FIRE NUMMER I
ÅRET RETT HJEM TIL DEG.
GÅ INN PÅ WWW.ZNETT.COM
PÅ NETTSIDEN VÅR
KAN DU OGSÅ
BESTILLE TIDLIGERE
UTGITTE NUMRE.
PRIVATABONNEMENT: KR. 275,INSTITUSJONER: KR. 300,- | STUDENTER OG
FILMKLUBBMEDLEMMER: KR. 225,- | ØVRIGE
NORDISKE LAND: KR. 300,- | EUROPA FOR ØVRIG:
KR. 350,- | VERDEN FOR ØVRIG: KR. 400,- | Z FINNER
DU OGSÅ I LØSSALG HOS FLERE AV DE STORE
NARVESENBUTIKKENE OG I FILMBUTIKKEN
PÅ FILMENS HUS.
NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE
Nordland kunst- og filmfagskole
www.kunstfilm.no
Toårige fagskoleutdanninger i kunst og film
Opplev Lofoten
NORGE
Bergen internasjonale filmfestival
inviterer dokumentarfilmer produsert
etter september 2011 til
Norsk dokumentarfilm
konkurranse
NORGE
17.- 24. OKTOBER 2012
S K A N D I N AV I A S L E D E N D E B R
A N S J E M A G A S I N F O R I N S TA L
L A S J O N O G P R O D U K S J O N I AVBRANSJEN
.!" $ + OG KAMPEN OM
alle skjermene
CATO
JOHANSEN
&RSTE OPPTAKSDAG MED 3ONY &
PRISER 2012
Beste norske dokumentar: 25.000,Juryens spesialpris: 15.000,Beste kortdokumentar (under 30 minutter): 10.000,Påmeldingsfrist: 17.september.
(Dvd/bluray/digital fil) sendes til:
BIFF, Georgernes Verft 12, 5011 Bergen.
BOSE
RoomMatch med
kontrollert spredning
MONITOR UTGIS AV FORLAGET NYE
MEDIER
777-/.)4/2-!'!3)../ s .2
s 02)3 UTLEIE , SALG OG INSTALLASJON
AV LYD, LYS, SCENETEKNISK.
Din lokal leverandør av lyd og musikkutstyr
Folk ved fjorden vant Norsk dokumentarfilmkonkurranse under BIFF 2011.
Skandinavias
ledende
bransjemagasin
for installasjon
og produksjon i
AV-bransjen
www.biff.no
Utleie:
Vi har utstyrspakker fra den minSom merkeuavhengig leverandør
ste sammenkomst til de store kon- tilbyr vi alltid den beste løsningen,
sertene med flere tusen tilhørere. med tanke på pris og kvalitet
Alt innen lyd, lys, scene, musikkutstyr og forbruksmateriell
N YH ET !
Stolt presenterer vi OperaHouse
S2000 nå tilgjenngelig på
utleieavdelingen.
www.monitormagasin.no
Salg:
Service og installasjon:
Trenger du hjelp til montering,
godkjenning og service på eksisterende eller nytt utstyr. Vi kan
hjelpe deg.
Besøk oss gjerne i Danykogården, Tønnevoldsgate 29, Grimstad.
Telefon +47 4000 3820 , www.glyd.no
Møt oss på festivalen!
Viken Filmsenter AS ble etablert i november 2011 og har
i 2012 sitt første driftsår. Vi støtter kort- og dokumentarfilm
i vårt distrikt som dekker fylkene Akershus, Buskerud,
Østfold og Vestfold.
Vi er tilstede hele festivalen.
Lørdag 16 juni mellom kl. 15 og 17 er vi å treffe på
Rica Hotel Grimstad for uformelle samtaler.
Vi sees!
Besøksadresser:
VI SOM ELSKER FILM.
Tom Rysstad
Daglig leder
Sirin Eide
Fagkonsulent Akershus
Buskerud (hovedkontor)
Grønland 60
3045 Drammen
Linda Lothe
Admin. koordinator
John Einar Hagen
Fagkonsulent Buskerud
Akershus
Wedel Jarlsbergsv. 36
1358 Jar (Filmparken)
Harry Guttormsen
Filmkonsulent
Marie Bakke Bøhmer
Fagkonsulent Vestfold
Jannike Amdam
Fagkonsulent Østfold
www.vikenfilmsenter.no
Østfold
K.G Meldahlsvei 9
1671 Kråkerøy (Fredrikstad)
Vestfold
Hammergata 15
3256 Larvik
Tlf. 9025 8888
NORSK KORT 011 | NORWEGIAN SHORTS 011
17 NYE KORTFILMER PÅ DOBBEL-DVD!
VELKOMMEN TIL SLIPPFEST OG FILMSAMTALEN
I SAMARBEID MED RUSHPRINT OG FILM&KINO!
STED OG DATO:
I CANTON , TORSDAG 14.6 KL. 16.00
– VIS A VIS FESTIVALKONTORET, HESTETORGET, 2.ETG.
FILMSAMTALEN:
KL. 16.30. FILMSAMTALEN LEDES AV KJETIL LISMOEN
Norsk Kort 011 lanseres samtidig på Filmarkivet.no | Facebook: NORSK KORT
%#" , !&"'%#, !#"#%
&'"#%&, !&"'%%#)#"'#%%"
#) "&#"'#%# !%'# "
%#)#"'#%')"%#) "&#"'#%
(&("", !&"'%%#)#"'#%
%!!"#) "&#"'#%%%&'
%)#$*%
+
Notater / Notes
Regissører / Directors
Aas, Marte
Aakra, Astrid
Abishev, Serik
Ali, Alam
Aliu, Izer
Anderson, Will
Åndheim, Lars
Arnestad, Beate
Arnold, Martin
Aune, Kine
Bekkavik, Thor
Benestad, Even
Berge, Karianne
Bergsmark, Ester Martin
Berlinger, Joe
Birgisdóttir, Ingibjörg
Bjørø, Rolv Lyssand
Bjørø, Rolv Lyssand
Blom, Charlotte
Borgli, Kristoffer
Breda-Gulbrandsen, Claus Arthur
Breien, Anja
Brodersen, Jesper
Brøndbo, Karl Erik
Bruusgaard, Guro
Bruyn, Dirk De
Campos, Maritza C.
Cantrill, Arthur
Cantrill, Corinne
Caprino, Ivo
Carlstedt, Jon
Cavander-Cole, Ritchie
Cercos, Àlex Lora
Chamberlain, Wynn
Champfleury, Alice de
Cheyne, Alistair
Chocron, André
Conner, Bruce
Corella, Roser
Cornell, Joseph
Czerepok, Hubert
Dahlstrøm, Liv Karin
Dragseth, Terje
Eghbal, Afarin
Einarson, Oddvar
Engvik, Bjørn
Erfjord, Torjus Førre
Fagerbakken, Stein-Christian
Felméri, Cecilia
Figenschau, Rebecca
Figenschou, Camilla
Fisher, Morgan
Fjeldså, Helga
Forbis, Amanda
Forus, Eirik
Girardet, Christoph
Gittoes, George
Gjessing, Sveinung
Gjessing, Sveinung
Godhard, Gregory
Grande, Martine
Grecu, Mihai
Greenberg, Fabien
Greibrokk, Aasne Vaa
Gretland, Lasse
Gulbrandsen, Kalle Doniselli
Gulliksen, Tommy
Hafnor, Even
Hafnor, Even
Hagen, Steffen André
Hals, Maida
Halvorsen, Johanne
212
130
111, 113
90
35
165
86
69
58
155
114
50
142
70
98
100
102
34
117
136
70, 76
67
30
31
54
150
170
54
168, 170
168, 170
109
40
121
82
103
123
71
66, 72, 77
153
84
153
39
164
141
83
141
59
67
47
91
53
28
154
47
90, 159
32
87, 156
169
73
119
171
42
87
43
165
41
53
29
28
142
55
76
74
Hana, Fredrik S.
Hansen, Inger Lise
Hanssen, August B.
Hauser, Denise
Heen, Janic
Heggland, Fred
Heide, Vibeke
Hermansen, Siri
Hestness, Marius
Higton, Shaun
Hiltunen, Jussi
Holm-Glad, Christian
Holst, Marius
Honerud, Hilde
Hovland, Mikal
Iversen, Torfinn
Iversen, Torfinn
Jacobsen, Ilze Burkovska
Jacobsen, Jannicke Systad
Jacobsen, Katja Eyde
Jacobsen, Kristine Gausereide
Jain, Nihtha
Jensen, Knut Erik
Johnsen, Kathleen
Jónsson, Orri
Jorfald, Knut W.
Kanon, Jan
Karlsson, Anna
Klevberg, Lars
Knudsen, Kjell-Gunnar Hjartholm
Kristiansen, Stian
Kristjánsdóttir, Kristín Björk
Krohn-Nydal, Ingeranna
Larsen, Kyrre Hervik
Leijon, Kaja
Lempert, Jochen
Løge, Lars
Lom, Petr
Lossius, Christoffer
Lund, Martin
Lundby, Ellen-Astri
Lunde, Thomas
Lyko, Monika
Manna, Jumana
Marek, Dusan
Meby, Truls Krane
Metelius, Fanny
Moe, Kari Anne
Moland, Hans Petter
Moral, Alfonso
Mork, Magnus
Morstang, Heidi Cathrine
Mortensen, Liv Mari
Moss, Andreas Nilssen
Müller, Jochen
Müller, Matthias
Müller-Osborne, Nicholas
Murselovic, Dino
Nango, Marja Bål
Nasirov, Alizhan
Nielsen, Vigdis
Nilsson, Mårten
Norvalls, Christian K.
Nowak, Till
Nykyri, Anna
Økland, Therese
Osman, Faisal Mohammed
Østbye, Thomas A.
Øystein Rakkenes
Paetau, Simon Jaikiriuma
Pedersen, Egil
Original tittel / Original Title
41
131
142
33
143
49
52
132
36
34
89
42
111
132
163
33
122
60
112
150
38
58
46
48
102
109
49
74
48
69
136
102
135
74
36
154
105
50
61
69
150
110
73
118
130
167
51
121
160
59
84
150
38
45
36
154
87, 156
51
163
44, 119
89
117
85
66
88
80
75
164
32
172
82
45
Per Høst
146, 147, 148,149
Pfaffenbichler, Norbert
86
Pike, Andrew
168
Pilskog, Are
60
Prytz, Håvard
37
Ranheim, Hilde
42
Ranum, Jørn
61
Rasmussen, Lars
109
Reble, Jürgen
154
Ree, Benjamin
118
Sæthren, Linda Fagerli
42
Sandberg, Øyvind
112
Sapegin, Pjotr
110
Schreiner, Volker
155
Schwab, Tallulah H.
55
Sewitsky, Anne
113
Sinofsky, Bruce
100
Skøien, Kjetil
131
Stamnes, Håvard
46
Stana, Ingeborg
31
Steffensen, Christer
40
Steffensen, Christer
47
Stenersen, Jørn
68
Stensby, Marit
42
Stensli, Christopher Storvand
43
Stokvik, Marthe
135
Strandberg, Steffan
143
Subotowicz, Eliza
81
Svensson, Eirik
54
Taheri, Nima
75
Tal, Tamar
104
Tanovic, Danis
91
Tervo, Paulina
160
Thoms, Albie
167
Tilby, Wendy
90, 159
Toft, Nina
132
Trier, Emil
71
Trovik, Stian
172
Undheim, Tove
68
Urban, Rafael
83
Vedmitskaya, Nina
81
Vegge, Gunhild
29
Verbiesen, Marieke Maria
122
Vogel, Francois
88
Vold, Marte
35
Wegge, Inge
61
Wergeland, Fred Arne
72
Wiegand, Herbert Eugen
85
Winkler, Paul
169
Yesilbas, L. Rezan
80
Yilin, C. B.
92
Å åpne, å se
Abuelas
Adam and Eve
Ahmed – snart 13
Allfader
Amma Lo-Fi
Aorta
Å vokte fjellet
Back to the Square
Bakern
Banga inte
Bare en kvist
Blant korallrev i Oslofjorden
Blikkboks
Bondi
Bouddi
Brand X
Chernobyl Mon Amour
Counter
Crop Circles
Daemonium
De Eerste Snee
Deep Shit
Det er bare et spill …
Det norske språk
Det siste vitnet
Dødsone
Drivis og selfangst
Drømmen om kongeørnen
Elsker deg også
En forestilling
Fågel Däruppe
Fe
Film 3
Finanseventyret …
Flieger
Forestillinger
Forlatt
Første skudd
Framand fisk
Fra Tyggegummiens Historie
Frilek
Gulabi
Halvt ditt, halvt datt
Hatzalmania
Havets sølv
Hiljainen Viikko
Hombre máquina
Home Sweet Home
Idas dagbok
I kamp med drivisen
Ikke noe av dette handler om meg
I Love You
Innsikt
Intermezzo (notes on film 04)
In Transit
Jackie
Jeg er bak døren
Joyride
Juletrollet
28
83
167
121
41
102
31
53
131
165
61
114
121
112
122
147
130
53
169
168
103
76
132
77
155
130
40
55
111
50
28
175
47
73
147
118
163
45
85
168
29
141
69
85
151
119
49
163
30
51
75
58
44
74
72
104
60
75
89
84
49
142
148
141
132
143
86
38
164
47
34
119
Kamerajakt
Karius og Baktus
Katten Mons
Katteslottet
Kjære Lisa
Klapmytsfangst
Klasse
Klassebildet, 10 år klokere
Klovnebarna
Laska
Lasse Passage feat. Johanne Birkeland –
Say Say Say
Lengsel etter nåtid
Levis hest
Light Play
Liquidambar
Locomotive
Lost in the Woods
Lukten av mann
Lux Aeterna
Man and His World
Maslo
Mellom tonene finnes hemmelighetene
Meloo – Opp i et tre
Meteor
Mila Caos
Mysteriet Holst
NÅ
Når boblene brister
Når i går blir i dag og i morgen
Natta pappa henta oss
Nesting Place
Nordfor sola
Nyurka
Odysseus’ Gambit
Og leken er god
Oh, My God!
Oliver & Agnes
Ord etter Even
Oslo
Ovos de Dinossauro na Sala de Estar
Paradox
Pickup
Pièce Touchée
Play Crack the Sky
Pojktanten
Prtljag
Punkball
Rainbow Way
Return to Sender
Roaming
Rose Hobart
Saltvannsfrukt
Same Jakki
Samlivsproblemer
Sammen
Sessiz-Bé dend
Shining – Fisheye
Skyggelys
Små episoder
Snill
Sol skin
76
146
109
110
117
136
148
135
60
112
67
81
69
46
122
170
171
156
31
111
39
73
167
90
59
118
87
72
82
174
40
59
48
143
35
61
81
82
52
113
37
38
41
45
83
100
34
66
66
46
155
55
99
91
50
169
33
164
153
32
149
36
42
80
74
68
117
35
113
123
68
Sommer på Røst
146
Speilprinsessen
109
Stadt in Flammen
154
Standard Gauge
154
Stand van de maan
105
Stand van de sterren
105
67
Suu
89
Take #2
32
153
88
70
86
The Show Must Go On
54
The Wall
48
This Thirst
88
Thomas F
142
Tidens tann
135
Tilbake
33
Til den det måtte angå
165
Til hånd til hånd til munn
51
71
71
To tette og en badehette
110
Tr3s
54
Trådløs
29
Transient Insomnia
42
Travelling Fields
131
Tvunget til taushet
58
70
Unnskyld?
43
Végtelen percek
91
Veien til verdens ende
43
Videogutten
136
Viisi fragmenttia empatian luonteesta
80
Wasteland
36
Waterfall
170
We’ll Become Oil
87
When the Day Breaks
159
Wild Life
90, 159
Xiao Baobei
92
213
Engelsk tittel / English Title
Adam and Eve
A Financial Fairytale …
Ahmed – Almost 13
Allfader
All Hallows’ Week
Amongst Coral Reefs in the Oslo Fjord
And the Going is Good
Aorta
A Play
Back to the Square
Baggage
Behind the Door
Bird High Up
Bondi
Bouddi
Brand X
Butter
Caught in Drift Ice
Chernobyl Mon Amour
Class
Counter
Crop Circles
Daemonium
Dead Zone
Dear Lisa
Deep Shit
Dinosaur Eggs in the Living Room
Dreaming of the King Eagle
Drift Ice and Sealing
Excuse Me?
Fe
Film 3
First Shot
Five Fragments of the Extinct Empathy
Forsaken
From the History of the Chewinggum
Good Girl
Grandma Lo-Fi: The Basement Tapes
of Sigrídur Níelsdóttir
Grandmothers
Gulabi
Half of This, Half of That
Home Sweet Home
Hunting for Hooded Seal
Hunting With a Camera
Ida’s Diary
I Love You
Infinite Minutes
Insight
Intermezzo (notes on film 04)
In Transit
It’s Only a Game …
Jackie
Joyride
Karius and Baktus
Knockout
Lasse Passage feat. Johanne Birkeland –
Say Say Say
214
167
141
121
41
89
147
52
31
53
131
45
61
91
122
47
85
130
169
168
103
90
76
148
132
135
77
155
130
40
47
136
111
83
73
118
147
43
168
29
49
80
69
119
30
75
113
102
83
58
44
74
72
75
49
148
146
142
132
91
143
86
38
50
164
34
76
109
110
67
69
Levi’s Horse
Life in Stills
Light Play
Liquidambar
Little Precious
Locomotive
Longing for the Present
Lost in the Woods
Love You Too
Lux Aeterna
Machine Man
Man and His World
Meloo – Up a Tree
Memories of Even
Mercy
Meteor
Miaow
Mila Caos
Mons the Cat
Nesting Place
None of This is About Me
NOW
Nyurka
Odysseus’ Gambit
Oh, My God!
Oliver & Agnes
Oslo
Paradox
Performances
Pickup
Pièce Touchée
Play Crack the Sky
Playtime
Position Among the Stars
Punkball
Rainbow Way
Relationship Problems
Return
Return to Sender
Roaming
Rose Hobart
Salt Water Fruit
Shadowlight
Shape of the Moon
She Male Snails
Shining – Fisheye
Short Trip
Silenced Voices
Silent
Simply a Twig
Small Episodes
Spacewrecked
Speilprinsessen
Stadt in Flammen
Standard Gauge
Strange Fish
String Magic
Summer at Røst
Sun Shine
Take #2
The Baker
122
104
170
171
92
156
46
31
163
39
73
84
167
118
38
81
87
117
72
82
110
35
141
40
81
82
113
37
41
45
100
34
66
151
66
46
155
55
51
105
50
169
36
33
33
164
153
32
117
105
99
74
85
58
80
112
68
35
68
53
109
154
154
163
59
146
123
67
32
153
114
88
The Christmas Troll
119
The Class Photograph, 10 Years Wiser
60
The Clown Children
112
The Coldest Wave
61
The First Cut
55
70
The Holst Mystery
174
The Laplanders
149
The Last Witness
175
86
The Night Dad Brought Us Home
143
The Norwegian Language
28
The Road to the End of the World
43
The Scent of Man
111
The Show Must Go On
54
The Silver of the Sea
60
The Test of Time
135
The Video Boy
136
The Wall
48
This Thirst
88
Thomas F
142
71
Together
42
To Guard a Mountain
165
To Hand to Hand to Mouth
51
To Open, to See
28
71
To Whom it May Concern
165
Tr3s
54
Transient Insomnia
42
Travelling Fields
131
70
Unruly
121
Wasteland
36
Water
89
Waterfall
170
We’ll Become Oil
87
When Bubbles Burst
59
When the Day Breaks
159
When Yesterday Becomes
Today and Tomorrow
48
Wild Life
90, 159
Wireless
29
Takk til / Thanks
Andreas Näumann
Apotekergaarden
Arcus-Gruppen AS / Symposium Wines
Café Galleri
Café Ibsen, Anita Nicolaysen
Cinemateket
Den norske ambassaden i Hague
Den norske ambassaden i Lisboa
Den norske ambassaden i London
Den norske ambassaden i Moskva
Den norske ambassaden i Stockholm
Erling Teig
Fylkesmann Øystein Djupedal
Grimstad bys museer
Grimstad kommune v/Bjørn Kristian Pedersen,
Karin Glomsaker, Tonje Eikrem Jacobsen
Grimstad Kulturhus v/ Rolf M. Tallaksen
Grimstad Kulturskole, Øystein Åmdal,
Grimstad kunstforening v/ Jan Petter Balavoine,
Ingrid Margrethe Hardberg
Grimstad Lydservice
Grimstad Min By
Grimstad Næringsråd
Grimstad turistkontor
Harald Birkenes
Håkon Ljøstad
Kathrine Haaheim
Lokal Mat fra Agder, Åse M. Hodne Hørsdal
Nasjonalbiblioteket
Norsk Filminstitutt v/ Arna Bersaas, Ingrid Dokka,
Toril Simonsen
Norsk filmforbund v/ Lars Magnus Sæthre,
Anne Grete Nafstad
Nettbuss v/ Øyvind Hansen
Optimum Wines / Giol
Ordfører i Grimstad, Hans Antonsen
Per-Erik Näumann
Ragnhild Näumann
Rica Hotel Grimstad
Tysklands ambassade i Oslo
215
Program
Program
Program
ththth
Wednesday
Wednesday
Wednesday
13
13
13
June
June
June
NK
NK
NK Norsk
Norsk
Norsk
kortfilm/Norwegian
kortfilm/Norwegian
kortfilm/Norwegian
Short
Short
Short
Film
Film
Film
ND
ND
ND Norsk
Norsk
Norsk
dokumentar/Norwegian
Documentary
Documentary
Documentary
MV
MV
MV Norsk
Norsk
Norsk
Musikkvideo/Norwegian
Music
Music
Music
Video
Video
Video
IKIKIK
Internasjonal
Internasjonal
Internasjonal
kortfilm/International
Short
Short
Short
Film
Film
Film
IDIDID
Internasjonal
Internasjonal
Internasjonal
dokumentar/International
Documentary
Documentary
Documentary
Catilina
Catilina
Catilina
Pan
Pan
Pan
09:00
09:00
09:00
Thu
Th
T
Other
Other
Venues
Venues
Venues
Hestetorget
Hestetorget
HestetorgetOther
/Canton
/Canton
/Canton
Vesle
Vesle
Vesle
Hallvard
Hallvard
Hallvard
09:30
09:30
09:30
Cat
Ca
09:00
09:00
09:00
09:30
09:30
09:30
SP
SP
SP Spesialprogram/Special
Spesialprogram/Special
Spesialprogram/Special
Programme
Programme
Programme
SA
SA
SA Seminarer
Seminarer
Seminarer
ogogarrangementer/Seminars
og
arrangementer/Seminars
arrangementer/Seminars
and
and
and
Events
Events
Events
Closed
Closed
Closed
Screenings
Screenings
Screenings
forforpress
for
press
press
and
and
and
jury
jury
jury
only
only
only
10:00
10:00
10:00
SP
p.108
SP
SP p.108
p.108SP
SP
SP p.120
p.120
p.120
SA
SA p.181
p.181
SA
p.181
Years
3535Years
35
Years
ofofof Nordic
Nordic
Nordic
Films
Films
Films
Norwegian
Norwegian forforYouth
for
Youth
Youth
10:30
10:30
10:30 Norwegian
th th th th th th
Short
Films
Short
Short
Films
Films 7 7 –7–10
–
1010
Children
forforChildren
for
Children Grade
Grade
Grade
rd th th th
3rd3rd–3–
6–
66
11:00
11:00
11:00 Grade
Grade
Grade
Boat
Boat
Trip
Trip
Boat
Trip
Dep.
Dep.
Dep.
Torskeholmen
Torskeholmen
Torskeholmen
10:00
10:00
10:00
10:30
10:30
10:30
11:00
11:00
11:00
11:30
11:30
11:30
11:30
11:30
11:30
12:00
12:00
12:00
12:00
12:00
12:00
SP p.121
p.121
SP p.108
p.108
SP
SP
SP
p.121
SP
p.108
NK1
p.28
NK1
NK1 p.28
p.28
Documentary35
35
Years
Documentary
ofofof
Documentary
35Years
Years
Festival
Festival
Festival
for
Youth Norwegian
Norwegian
forforYouth
Youth
Norwegian
Opening
Opening
12:30
12:30
12:30 Opening
Ahmed
Short
Films
Ahmed
Short
Films
Ahmed
Short
Films
–
snart
for
Children
– –snart
131313 forforChildren
snart
Children
rd th th th
38'
38'
3rd3rd–3–
38'
6–
66
Free
Free
Free
13:00
13:00
13:00 admittance
Grade
Grade
Grade
admittance
admittance
13:30
13:30
13:30
14:00
14:00
14:00
SP
p.125
SP p.125
p.125
SP
15:30
15:30
15:30
16:00
16:00
16:00
13:00
13:00
13:00
13:30
13:30
13:30
Filmmakers'
Filmmakers'
Filmmakers'
Corner
Corner
Corner
14:00
14:00
14:00
15:00
15:00
15:00
Atelier
Nord:
She
Male
Atelier
Nord:She
She
Male
Atelier
Nord:
Male
New
Snails
New
Snails
New
Snails
Norwegian
72'
Norwegian 72'
72'
Norwegian
Film
and
Film
and
Film
and
Video
ArtArt
Video
Video
Art
15:30
15:30
15:30
16:00
16:00
16:00
Filmmakers'
Filmmakers'
Filmmakers'
Corner
Corner
Corner
17:00
17:00
17:00
ID6
p.105
ID6 p.105
p.105
ID6
SP
p.134
SP p.134
p.134
IK1
p.80
IK1 p.80
p.80SP
IK1
Shape
the
Shape
of
the
ofofthe
Nye
veier
Nye
veier Shape
Nye
veier
Moon
Moon
Moon
17:30
17:30
17:30
92'
92'
92'
18:00
18:00
18:00
17:30
17:30
17:30
SA
p.181
SA
SA p.181
p.181
Boat
Trip
Boat
Boat
Trip
Trip
Filmmakers'
Filmmakers'
Filmmakers'
Dep.
Dep.
Dep.
Corner
Corner
Corner
Torskeholmen
Torskeholmen
Torskeholmen
19:00
19:00
19:00
IK3
IK3
IK
16:30
16:30
16:30
17:00
17:00
17:00
18:30
18:30
18:30
NK
NK4
N
14:30
14:30
14:30
SP
p.126
ID1
p.98
SP p.126
p.126
ID1 p.98
p.98
SP
ID1
16:30
16:30
16:30
IK2
IK2
IK
12:30
12:30
12:30
Villa
Matilda
Villa
Matilda
Villa
Matilda
ND1
p.58
ND1 p.58
p.58
ND1
Kindergarten
Kindergarten
Kindergarten
Gulabi
Gulabi
Gulabi
Musical
Film
Musical
Film
Musical
Film
100'
100'
14:30
14:30
14:30 100'
15:00
15:00
15:00
NK
NK3
N
SA
p.179
SA p.179
p.179
SA
185
SAp.p.185
p.
185SA
SA
Opening:
Opening:
NFI
inviterer:
NFI
inviterer:Opening:
NFI
inviterer:
Elements
of
Elements
of
Elements
of
19:30
19:30
19:30
Nye
veier
Nye
veier
Nye
veier
SP
SP
SP
ID2
p.100
ID2 p.100
p.100
ID2
NK2
p.31
NK2 p.31
p.31
NK2
Wild
Life
Wild
Life
Wild
Life
Paradise
Paradise
Case
Study:
Case
Study:Paradise
Case
Study:
Lost
Lost
3:3:3:
20:00
20:00
20:00
The
Bolivian
The
BolivianLost
The
Bolivian
Purgatory
Purgatory
Purgatory
Case
Case
Case
ReimannReimannReimann106'
106'
106'
gården
gården
gården
20:30
20:30
20:30
21:00
21:00
21:00
18:00
18:00
18:00
ND
ND2
N
Tvu
Tvun
T
tauta
18:30
18:30
18:30 taush
60'
60'
6
19:00
19:00
19:00
19:30
19:30
19:30
20:00
20:00
20:00
ND
ND3
N
MeM
Mello
finn
fi
20:30
20:30
20:30 finne
mem
melig
57'
57'
5
21:00
21:00
21:00
Filmmakers'
Filmmakers'
Filmmakers'
Corner
Corner
Corner
21:30
21:30
21:30
22:00
22:00
22:00
SP
p.140
SP p.140
p.140
SP
IK5
IK5
IK5
MV1
p.66
MV1 p.66
p.66
MV1
SA
p.13
SA p.13
p.13
SA
Sørnorsk
film:
Sørnorsk
film:
Sørnorsk
film:
For
Jury
and
For
Jury
andDagens
For
Jury
and
Dagens
Dagens
Nye
filmer
Nye
filmer
Nye
filmer
ogogogPress
Press
Press
filmsnakk
filmsnakk
filmsnakk
22:30
22:30
22:30
film
veivei
film
på
film
påpåvei
21:30
21:30
21:30
22:00
22:00
22:00
22:30
22:30
22:30
Del
Del
Del
11 1
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:30
23:30
23:30
23:30
23:30
23:30
24:00
24:00
24:00
24:00
24:00
24:00
MV
M
MV2