March programme as PDF

Transcription

2016
Tanzplattform
Deutschland
Programm
März 2016
www.mousonturm.de
MI. – SO.
2. – 6.3.
Tanzplattform Deutschland 2016
Festival in Frankfurt, Offenbach, Darmstadt und Bad Homburg
Ausführliches Programm und Tickets:
www.tanzplattform2016.de
MI.
2.3.
Isabelle Schad
Collective Jumps
18 Uhr, Bockenheimer Depot, Frankfurt
€ 25 / erm. € 12,50 / Schüler & Studenten € 9
Verena Billinger & Sebastian Schulz
Violent Event x
18 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm, Saal, Frankfurt
Gintersdorfer/Klaßen
Not Punk, Pololo
Eröffnung der Tanzplattform
20 Uhr, Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus
€ 21 – 37 / erm. € 10,50 – 18,50 / Schüler & Studenten € 9
Late Night Bar
Eröffnungsparty
23 Uhr, freitagsküche, Mainzer Landstr. 105 HH
Ana Vujanović & Saša Asentić
On Trial Together (Episode Offenbach)
14.30 Uhr, Alte Schlosserei / EVO, Offenbach
Isabelle Schad
Collective Jumps
17 Uhr Warm-up
18 & 22 Uhr Aufführung, Bockenheimer Depot, Frankfurt
Ian Kaler
o.T. | (gateways to movement)
18 Uhr, Frankfurt LAB
Gintersdorfer/Klaßen
Not Punk, Pololo
19 Uhr Warm-up
20 Uhr Aufführung, Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus
Paula Rosolen
Aerobics! Ein Ballett in 3 Akten
20 Uhr, Kurtheater Bad Homburg
Violent Event x
22 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm, Saal, Frankfurt
Adam Linder
Parade
22.30 Uhr, Gallus Theater, Frankfurt
Late Night Bar
22 Uhr, freitagsküche, Frankfurt, Mainzer Landstr. 105 HH
Violent Event x
14 Uhr Warm-up
15 Uhr Aufführung, Künstlerhaus Mousonturm, Saal, Frankfurt
Antje Pfundtner in Gesellschaft
nimmer
15 Uhr Aufführung, deutsche Fassung
17.30 Uhr Warm-up
18.30 Uhr Aufführung, englische Fassung
Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele
Adam Linder
Parade
18 Uhr, Gallus Theater, Frankfurt
Ian Kaler
Bayerisches Staatsballett II
Das Triadische Ballett
19 Uhr Warm-up
20 Uhr Aufführung, Staatstheater Darmstadt, Großes Haus
Paula Rosolen
20 Uhr, Kurtheater Bad Homburg
Late Night Bar
Antje Pfundtner in Gesellschaft
nimmer
15 Uhr englische Fassung
18 Uhr deutsche Fassung
Staatstheater Darmstadt, Kammerspiele
Adam Linder
Parade
16 Uhr, Gallus Theater, Frankfurt
Lea Moro
(b)reaching stillness
Bayerisches Staatsballett II
18 Uhr, Staatstheater Darmstadt, Großes Haus
Antonia Baehr & Valérie Castan
Misses and Mysteries
A Choreographic Radio Play
20.30 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm, Saal, Frankfurt
Meg Stuart / Damaged Goods &
Münchner Kammerspiele
UNTIL OUR HEARTS STOP
20.30 Uhr, Staatstheater Darmstadt, Kleines Haus
Late Night Bar
Abschlussparty
10 & 14.30 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm, Saal, Frankfurt
11 Uhr, Alte Schlosserei / EVO, Offenbach
Lea Moro
Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner
Kammerspiele
18 Uhr, Staatstheater Darmstadt, Kleines Haus
SO.
13.3.
Christopher Bauder / Robert Henke
GRID
Luminale / Audiovisuelle Live-Performance
19, 20, 21, 22 & 23 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm
Saal unbestuhlt, € 10 / erm. € 8
MO.
14.3.
GRID
DI.
15.3.
GRID
MI.
16.3.
Susanne Zaun & Marion Schneider
Dieser Witz trägt einen Bart (offene Probe)
Theater ACHTUNG: Im Frankfurt LAB
19.30 Uhr, Eintritt frei
GRID
DO.
17.3.
GRID
FR.
18.3.
GRID
SA.
19.3.
Stefanie Sargnagel
Lesung
20 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm, Lokal
VVK € 8,20 / AK € 11 / inkl. Gebühren
DI.
22.3.
Alain Platel / Frank Van Laecke / Steven Prengels / les ballets C de la B & NTGent En avant, marche!
Tanz / Performance / Musiktheater
ACHTUNG: Im Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus
19.30 Uhr, € 13 – 35 / Schüler & Studenten € 8
MI.
23.3.
Tanz / Performance / Musiktheater
ACHTUNG: Im Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus
19.30 Uhr, € 13 – 35 / Schüler & Studenten € 8
Daniel Cremer
GAYA <3 – vorbereitendes Praxislabor zum
Aussterben der Menschheit (offene Probe)
14 – 20 Uhr offenes Atelier
Ab 19 Uhr finale offene Probe Probebühne 3 (bitte Hintereingang benutzen), Eintritt frei
DO.
24.3.
Klub_21
Grundlos
Tanz / Choreografie / Performance
20 Uhr, Künstlerhaus Mousonturm, Saal, € 12 / erm. € 6
DI. – SO.
29.3. – 3.4.
9. LICHTER Filmfest Frankfurt International 2016
Grenzen
DO.
3.3.
FR.
4.3.
SA.
5.3.
SO.
6.3.
LICHTER
Ausführliches Programm und Tickets: www.lichter-filmfest.de
VORSCHAU * MADE IN FRANKFURT 7. – 30.4. * Daniel Kötter / Hannes Seidl LIEBE – Ökonomien des Handelns 7. & 8.4. * red park
SAPONifikation 9. & 30.4. * Susanne Zaun & Marion Schneider Dieser Witz trägt einen Bart 14. – 16.4. * Verena Billinger & Sebastian
Schulz Unlikely Creatures 22. & 23.4. * FUX FUX GEWINNT 28. & 29.4. * Stereo Total 17.4. * Heinz Strunk 24.4. * Get Well Soon 30.4.
* Tanz in den Mai 30.4. * Forced Entertainment Real Magic 11. – 13.5. * Toshiki Okada Time's Journey Through a Room 18. & 19.5. *
Nippon Connection 24. – 29.5. * Änderungen vorbehalten.
Starke Stücke
22. Internationales Theaterfestival für junges Publikum Rhein-Main
1. – 11.3., www.starke-stuecke.net
Programminformationen
www.mousonturm.de * T 069 40 58
95 0 * facebook.com/mousonturm
Für die Veranstaltungen der Tanzplattform zahlen Schüler und Studenten auf
allen Plätzen € 9.
Karten
www.mousonturm.de * Die Abend
kasse ist 2 h vor Veranstaltungsbeginn
geöffnet (außer bei Veranstaltungen
mit freiem Eintritt und pay as you wish)
* T 069 40 58 95 20 * Während der
Tanzplattform ist die Kasse wie folgt
geöffnet: 2.3. 10-18 Uhr, 3.3. 10-22
Uhr, 4.3. 10-18 Uhr, 5.3. 10-20.30 Uhr,
6.3. 10-14.30 Uhr * TanzplattformCards und -Abos erhältlich unter
www.tanzplattform2016.de
Öffentlicher Nahverkehr
Die Eintrittskarten gelten als Tickets für
die Hin- und Rückfahrt mit öffentlichen
Verkehrsmitteln im Rhein-Main-Verkehrsverbund am jeweiligen Vorstellungstag. Hinfahrt frühestens 5 h vor
Vorstellungsbeginn, Rückfahrt bis
Betriebsschluss.
ADticket-Shop: Mo-Fr 9-19 h,
Sa 10-18 h, Kaiserstraße 67,
60329 Frankfurt.
Weitere Ticketshops in Ihrer Nähe:
www.adticket.de/Vorverkaufsstellen
f.f.m.
Freunde und Förderer des
Mousonturms e. V.
T 069 40 58 95 69
Ticket-Hotline rund um die Uhr T 0180
6050400 * 0,20 € / Anruf aus den
Festnetzen, max. 0,60 € Anruf aus den
Mobilfunknetzen.
Ermäßigungen
gelten für Inhaber der TanzplattformCard, Mitglieder von f.f.m. – Freunde
und Förderer des Mousonturms e.V.,
Schüler, Studenten, Arbeitslose,
Rentner (nicht Tanzplattform), Inhaber
der Ehrenamts-Card, Menschen mit
Behinderung (50%) und Frankfurt-PassInhaber.
Impressum
© 2016 * Künstlerhaus Mousonturm
Frankfurt am Main GmbH. Ein Kultur
unternehmen der Stadt Frankfurt am
Main * Intendant und Geschäftsführer:
Matthias Pees (V.i.S.d.P.) * Konzeption
und Gestaltung: HORT, Berlin, www.
hort.org.uk
Medienpartner:
Tanzplattform Deutschland 2016
gefördert / ermöglicht durch:
Lokal im Mousonturm
Geöffnet an Veranstaltungstagen ab
1 h vor Vorstellungsbeginn.
Anfahrt Mousonturm
Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt
U4 (Haltestelle Merianplatz), U6, U7
(Haltestelle Zoo), Straßenbahn 14
(Haltestelle Waldschmidtstraße).
Parkhaus: Waldschmidtstraße 6
(Mo-So durchgehend geöffnet), CityParkhaus Ost, Wittelsbacher Allee 26.
Adressen der weiteren Spielorte unter
www.tanzplattform2016.de und
www.mousonturm.de
o.T. | (gateways to movement) von Ian
Kaler gerfördert durch:
TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2016
in Frankfurt, Offenbach, Darmstadt und Bad Homburg
2. – 6.3.
Erleben Sie Frankfurt und die Rhein-Main-Region fünf
Tage lang und gemeinsam mit über 500 internationalen
Fachleuten als Dreh- und Angelpunkt der Tanzwelt! Das
Künstlerhaus Mousonturm richtet die zwölfte Ausgabe
der Tanzplattform, dem wichtigsten Tanzereignis
Deutschlands, in Frankfurt, Darmstadt, Bad Homburg und
Offenbach aus. Es präsentiert damit an vielen großen und
kleinen Spielstätten im Rhein-Main-Gebiet 12 von einer
Fachjury ausgewählte herausragende Tanzproduktionen
aus Deutschland, die aktuell als besonders impulsgebend
gelten und die ästhetische Vielfalt des zeitgenössischen
Tanzes sichtbar machen. Im Festivalzentrum Mousonturm
locken schon vormittags spannende Debatten und
Begegnungen mit den beteiligten Künstlerinnen und
Künstlern.
The twelfth edition of the biannual German Dance
Platform presents twelve outstanding dance productions in Frankfurt, Darmstadt, Bad Homburg and
Offenbach.
Ausführliches Programm und Tickets: www.tanzplattform2016.de
(Düsseldorf / Frankfurt)
Violent Event x
2. – 4.3. im Künstlerhaus Mousonturm
Gewalt übt eine tief beunruhigende Faszination auf uns
aus. Schlagen, schneiden, reißen, schießen, zerstückeln – all das scheint uns weit näher, als uns lieb ist. Der
deformierte, fragmentierte Körper zieht unseren Blick an
und stößt ihn ab, verwirrt unser Einfühlungsvermögen.
Von der Fachpresse gelobt als „profunde Querdenker und
auf leise Weise widerspenstig“, erobern Verena Billinger
und Sebastian Schulz in Violent Event x Hirn und Herz
ihrer Zuschauer von der Magengrube aus. Mit taktischer
Schonungslosigkeit entwickeln sie gemeinsam mit ihrem
fünfköpfigen Ensemble Strategien zur Untersuchung der
Gewaltbereitschaft. Dabei erforschen sie die paradoxen
Grenzen medialisierter und inszenierter Gewalt und
fordern den Schutzraum des Theaters heraus.
Five dancers explore our human fascination with and
propensity for violence. In English.
In Englisch * Konzept, Choreografie: Verena Billinger und Sebastian Schulz * Von
und mit: Patricia Gimeno / Tümay Kılınçel, Frank Koenen, Sanna Lundström, Lea
Martini, Nicolas Niot.
Gintersdorfer / Klaßen (Bremen / Berlin / Abidjan)
Not Punk, Pololo
2. & 3.3. im Schauspiel Frankfurt
Ana Vujanović & Saša Asentić (Berlin)
3. – 6.3. in der Alten Schlosserei / EVO Offenbach
Mit einem grandiosen „Clash de luxe“ der Popkulturen
eröffnet das Choreografen-Duo Gintersdorfer / Klaßen die
Tanzplattform Deutschland 2016! Fünfzehn Exzentriker
der internationalen Tanz-, Club- und Performanceszene
widmen sich in Not Punk, Pololo dem legendären ivorischen Gangster John Pololo. Als Stilikone für „schwere
Jungs“ wurde er in den 1980er-Jahren zur subversiven
Kunstfigur und hinterließ Sprüche und Tanzstile, die an
der Elfenbeinküste heute noch zitiert werden. Auf der
Bühne prallen nun die Pololo-Bewegung, deutscher Punk
und queere Clubkultur direkt aufeinander. In rasanten
Gruppenchoreografien und musikalisch-tänzerischen Soli
mischen sich der Streetdance Abidjans, Twerking, Crumping und Voguing zu einem vor Energie strotzenden
Happening.
The German Dance Platform 2016 opens with a
terrific “clash de luxe” between the Ivorian Pololo
movement, German punk and queer club culture. In
German, English and French with German translation.
Der Performer Saša Asentić und die Dramaturgin und
Theoretikerin Ana Vujanović treffen mit ihrer außergewöhnlichen Aufführung in das Zentrum aktueller gesellschaftspolitischer Debatten. Wo findet Demokratie statt?
Welche konkreten Räume gibt es für politisches Handeln?
On Trial Together ist eine Kreuzung aus Choreografie,
Gesellschaftsspiel und Happening und stellt die Frage:
Was ist Theater und was Choreografie? Nach bereits
realisierten Episoden in Belgrad, Novi Sad, New York und
Athen laden Vujanović und Asentić nun dazu ein, durch
verschiedene Spielszenarien in fiktive, von der Wirklichkeit oder Möglichkeit inspirierte Ereignisse ihres aktuellen
Aufführungskontexts abzutauchen. Wie reagieren die
Menschen darauf, wenn es niemanden gibt, der sie auf
der Bühne repräsentiert?
A social choreography in which the shared future is
negotiated simultaneously on both a fictive and very
real level. In German and English.
In Deutsch, Englisch und Französisch mit deutscher Übersetzung * Konzept, Regie,
Ausstattung: Monika Gintersdorfer, Knut Klaßen * Mit: Marc Aschenbrenner, Cécilia
Bengolea, Nadia Beugre, Alexander Cephus, Gotta Depri, Jule Flierl, Ted Gaier,
Hauke Heumann, Jesseline Preach, Magali Sander-Fett, Anta Helena Recke, Ismaera
Takeo Ishii, Eric Parfait Francis Taregue alias SKelly, Hans Unstern, Thomas Wenzel,
Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star.
Isabelle Schad (Berlin / Poznan)
Collective Jumps
2. & 3.3. im Bockenheimer Depot
Mit einem faszinierenden Reigen feiern die Choreografin
Isabelle Schad und der bildende Künstler Laurent Goldring
mit 22 internationalen Tänzerinnen und Tänzern die
gemeinschaftsbildende Kraft des Tanzes. Schreiten und
schwingen, sich umkreisen, verketten, wiegen, umschlingen, sich trennen und erneut vereinen: Unerschöpflich
und universell scheint das Repertoire an Bewegungen
und Formationen, das sich die Gruppe gemeinsam aus
Volkstänzen angeeignet hat. Herausgelöst aus den
vertrauten Tanzritualen offenbart das Bewegungsmaterial, wie tiefgreifend es den einzelnen Körper berührt und
durchdringt. Collective Jumps lässt in einem hypnotischen Fluss immer neue choreografische Landschaften
entstehen, die den Blick für die politische Dimension
dieser tanzenden Gemeinschaft öffnen.
22 international performers celebrate the ability of
dance to create communities. No language skills
required.
Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
in Zusammenarbeit mit Laurent Goldring * Performance, Tanz: Juan C orres
B enito, S onia Borkowicz, Frederike Doffin, Naïma Ferré, Tomasz Foltyn,
Paulina Grochowska,Jasmin Ihrac, Przemyslaw Kaminski, Roni Katz, Mathis
K leinschnittger, Inna K rasnoper, Zwoisy Mears-Clarke, Dorota Michalak, Benjamin
Pohlig, Julia Rodriguez, Marta Romaszkan, Iza Szostak, Krystyna Szydłowska,
Claudia Tomasi, Nir Vidan, Sunniva Vikør Egenes, Natalia Wilk.
In Deutsch und Englisch * Konzept: Ana Vujanović, Saša Asentić * Textvorschläge:
Ana Vujanović * Choreografische Vorschläge: Saša Asentić in Zusammenarbeit mit
Ana Vujanović, Christine De Smedt, Olivera Kovačević-Crnjanski * Performance:
Publikum und Moderationsteam * Moderation: Ana Vujanović, Boris Radujko,
Prodromos Tsinikoris, Saša Asentić.
Ian Kaler (Berlin / Wien)
3. & 4.3. im Frankfurt LAB
Eine Atmosphäre wie im Club: rastlos pulsierende Beats,
live produziert von Aquarian Jugs aka Planningtorock
inmitten einer minimalistisch-schwarzen Bühneninstal
lation. Zwei Gestalten lösen sich schemenhaft aus dem
dunklen Raum. Ein leichtes Kopfschwanken, ein plötzliches Schwingen des Arms steigern sich langsam zu
einem Wiegen, Zucken, Kreisen. Im zweiten Teil seiner
Werkserie o.T. bittet Ian Kaler den Tänzer und Choreografen Philipp Gehmacher zu einem multipel gebrochenen
Pas de deux. Die intensive Choreografie, die formale
Reduktion der Bewegungen und die Verbindung von Licht
und Sounds erzeugen einen hypnotischen Bann.
A multiply disrupted pas de deux, which casts a hypnotic spell. No language skills required.
Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Künstlerische Leitung, choreografische Rahmung: Ian Kaler * Performance: Philipp Gehmacher, Ian Kaler * Musik, Komposition,
Produktion: Aquarian Jugs aka Jam Rostron / Planningtorock * Musik performt von
Aquarian Jugs.
Paula Rosolen (Frankfurt / Paris / Berlin)
3. & 4.3. im Kurtheater Bad Homburg
Bayerisches Staatsballett II (München)
4. & 5.3. im Staatstheater Darmstadt
Aerobic gilt als Mutter aller Work-Outs. Bereits zwei
Jahrzehnte vor Jane Fonda nutzte die U.S. Air Force die
Trainingsmethode zur Stärkung von Herz und Lunge ihrer
Piloten. Als Choreografin mit Vorliebe für tanzgeschichtliche Härtefälle betrachtet Paula Rosolen die Fitnessbewegung im gesamtgesellschaftlichen Kontext von wachsender Effizienz und Produktivität als epochales Tanzstück.
Gemeinsam mit ihrem internationalen Corps de Ballet
zerlegt sie das Bewegungsmaterial und fügt es zu virtuosen, hoch rhythmischen Formationen und überbordenden
Soli und Duo-Szenen neu zusammen. Parallelen zu
romantischen Handlungsballetten sind dabei ebenso
beabsichtigt wie tanzgeschichtliche Bezüge zu den
choreografischen Kompositionen von Lucinda Childs oder
George Balanchine.
The fitness movement seen against the backdrop of
society’s drive towards greater efficiency and productivity. No language skills required.
Das Triadische Ballett hat Tanzgeschichte geschrieben – nun ist Oskar Schlemmers Jahrhundertwerk wieder
zu sehen. Mit visionärer Kraft hat das Gesamtkunstwerk
des Bauhauskünstlers die Grundkoordinaten des Tanzes
neu ausgerichtet. Wie stark die Choreografie mitsamt
ihrer legendären Kostüme ganze Generationen von
Künstlerinnen und Künstlern bis heute inspiriert, wird in
der gefeierten Neuproduktion des Bayerischen Staatsballetts lebendig. Bereits in seiner Zeit als Chefchoreograf
am Staatstheater Darmstadt hatte Gerhard Bohner sich
intensiv mit Schlemmers Werk beschäftigt. Seine umfassende Rekonstruktion entstand schließlich 1977 an der
Westberliner Akademie der Künste. Ivan Liška und
Colleen Scott, die damals beide zu den Solisten gehörten,
haben das Stück nun, gemeinsam mit der Junior Company des Bayerischen Staatsballetts, erneut auf die Bühne
gebracht.
Reconstruction of Oscar Schlemmer’s masterpiece by
the Bavarian State Ballet’s Junior Company. No language skills required.
Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Konzept, Choreografie: Paula Rosolen *
Erarbeitet mit und getanzt von: Jungyun Bae, Teresa Forstreuter / Sanna Lundström,
Gabriela Gobbi, Christopher Matthews, Marko Milic, Sabine Prokop, Paula Rosolen.
Adam Linder (Berlin)
Parade
3. – 5.3. im Gallus Theater
Adam Linder beschäftigt sich in seinen Stücken mit dem
Verhältnis von Kunst und Kommerz und der Position des
Künstlers zwischen Selbstverwirklichung und radikaler
Selbstvermarktung. Konsequenterweise nimmt er in
Parade die Neuinterpretation des gleichnamigen Schlüsselwerks vor, das 1917 von den Ballets Russes uraufgeführt wurde. Damals provozierten Jean Cocteau, Pablo
Picasso, Erik Satie und Léonide Massine den ästhetischen
Einbruch der Moderne in das Theater und thematisierten
die Vermarktung von Kunst, indem sie kleine Werbenummern von Künstlerinnen und Künstlern in Szene setzten.
Linder begibt sich auf die Spuren des historischen Vorbilds und inszeniert das Stück als zeitgenössisches
„corporate ballet“.
A contemporary “corporate ballet” in the footsteps
of the 1917 seminal, eponymous piece by the Ballets
Russes. In English.
In Englisch * Konzept: Adam Linder * Tanz, Choreografie: Delphine Gaborit, Adam
Linder, Jennie Liu.
Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Von Oskar Schlemmer (1922) * Neueinstu
dierung, Rekonstruktion und Neuproduktion 2014 der choreografischen Fassung
von Gerhard Bohner (1977) * Musik: Hans-Joachim Hespos * Kostümkonstruktion
und Neufassung: Ulrike Dietrich * Mit: Marta Cerioli, Isidora Markovič, Annamaria
Voltolini, Marten Baum, Carl van Godtsenhoven, Simon Jones, Filippo Lussana,
Flemming Puthenpurayil.
Antje Pfundtner in Gesellschaft (Hamburg)
nimmer
Jeder kann von Dingen oder von Menschen erzählen, die
verschwunden sind: auf mysteriöse, traurige, überraschende oder geplante Weise. Aber hat man sie jemals
verschwinden sehen? Und taucht alles nicht früher oder
später irgendwo anders wieder auf? nimmer ist die erste
Choreografie von Antje Pfundtner, die sich sowohl an ein
junges Publikum ab sechs Jahren als auch an Erwachsene richtet. Die Hamburger Künstlerin nutzt die Bühne als
Labor, um Vergänglichkeit, ein zentrales Thema im Tanz,
beim Wort zu nehmen und sich und ihr Stück verschwinden zu lassen. Was am Ende wieder auftaucht, liegt ganz
im Auge des Betrachters. In nimmer spürt Pfundtner
einmal mehr mit skurrilem Humor und Leichtigkeit die
choreografische Kraft im scheinbar Alltäglichen auf.
A whimsical piece for people age 6 and older about
impermanence and (dis)appearing. In German or
English.
Lea Moro (Berlin / Zürich)
5. & 6.3. im Frankfurt LAB
In Deutsch oder Englisch * Idee & Konzept, Choreografie & Performance: Antje
Pfundtner.
Drei Körper auf tiefblauem Grund, erhaben und doch
völlig regungslos, als wäre alles Leben aus ihnen gewichen. Von „störrischer Ruhe“ spricht die Choreografin Lea
Moro, wenn sie ihr Interesse am Stillstand der Körper, am
Innehalten, am Anhalten von Bewegung beschreibt. Voll
widerständigem Witz lässt sie sich in (b)reaching stillness
von barocker Malerei und der Lust an der Vergänglichkeit
alles Irdischen inspirieren, um sodann ihr minimalistisches
tableau vivant wieder auf(er)stehen zu lassen: Auf der
monochromen Fläche beginnen sich die Körper zu regen.
Aus winzigen, raffiniert und präzise inszenierten Verschiebungen und minimalen Gesten erwächst schließlich ein
Aufrichten, Abstürzen und erneutes Emporstreben.
A minimalist tableau vivant of bodies in and out of
stasis. No language skills required.
Meg Stuart / Damaged Goods &
Münchner Kammerspiele (Brüssel / München)
Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Konzept, Choreografie, Tanz: Lea Moro *
Co-Choreografie, Tanz: Enrico Ticconi, Jorge De Hoyos.
Antonia Baehr & Valérie Castan (Berlin / Paris)
5. & 6.3. im Künstlerhaus Mousonturm
Misses and Mysteries ist Choreografie, Nouvelle Vague
Drag Show und Hörspiel zugleich. Das Verfahren der
Audiodeskription für sehbehindertes Publikum kommt
hier zum Einsatz, um eine imaginäre Aufführung zu
beschreiben. Die Sprecherin, Kate McIntosh, liest einen
Text, die Musikerin Andrea Neumann begleitet sie live auf
dem Innenklavier. Auf der Bühne: der Performer William
Wheeler. Wenn er nicht doch woanders ist. Oder eine
andere. Zu sehen und zu hören sind Worte, Handlungen,
Tänze, Kindheiten, bei denen alles ins Spiel kommt, alles
auf dem Spiel steht, alles Spiel ist: Drag, unmögliche
Liebe, Kannibalismus, Fetischismus, Animismus ...
Frei inspiriert von The Girl Chewing Gum von John Smith
(1976), Schwanensee von Marius Petipa (1895) und
Canaille von Valeska Gert (1919).
A choreography, a Nouvelle Vague Drag Show, and a
radio play all wrapped into one - utilizing the process
of audio description for the visually impaired. In English. Suitable for the visually impaired.
Englische Fassung, geeignet für visuell eingeschränkte Personen * Konzept, Text,
Choreografie: Antonia Baehr, Valérie Castan * Sprecherin: Kate McIntosh * Performance, Kostüm, Choreografie: William Wheeler * Musik (Innenklavier, Mischpult):
Andrea Neumann.
Featuring – Positionen, Kontexte, Perspektiven
Begegnungen mit den Künstlerinnen und Künstlern der
Tanzplattform 2016
Im Austausch mit Mitgliedern der Tanzplattform-Jury und
anderen Fachleuten stellen die Künstlerinnen und Künstler
ihre Arbeitsweise vor und geben Einblick in die Kontexte
ihrer Produktionen.
Featuring offers space for dialogue – visitors will have
a chance to get to know Dance Platform artists in a
different way.
3.3.,
3.3.,
3.3.,
4.3.,
4.3.,
4.3.,
5.3.,
5.3.,
5.3.,
6.3.,
6.3.,
6.3.,
10.00 Uhr
10.55 Uhr
11.45 Uhr
10.00 Uhr
10.55 Uhr
11.45 Uhr
10.00 Uhr
10.55 Uhr
11.45 Uhr
11.30 Uhr
12.25 Uhr
13.15 Uhr
Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen
Isabelle Schad
Saša Asentić & Ana Vujanović
Paula Rosolen
Lea Moro
Ian Kaler
Ivan Liška
Antje Pfundtner
Meg Stuart
Adam Linder
In Englisch * Eintritt frei * Moderation: Marcus Droß, Sandra Noeth, Sven Till, Anna
Wagner, Eike Wittrock.
Meg Stuart ergründet die fragilen und ambivalenten
Zustände der menschlichen Psyche als körperliche Vorgänge. Und doch erreicht ihre Seelenforschung in UNTIL
OUR HEARTS STOP eine unerhörte Leichtigkeit. Sechs
Tänzerinnen und Tänzer und die Mitglieder eines JazzTrios finden an einem Ort zusammen, der sowohl Partykeller als auch Spielfeld sein könnte: ein unsicheres,
brodelndes Refugium, ein Ort des Begehrens und der
Illusion. Zu den mitreißenden Klängen von Bass, Klavier
und Schlagzeug, zwischen Improvisation und Komposition, versuchen die Tänzerinnen und Tänzer miteinander in
Kontakt zu treten, nähern sich an, betasten sich, stoßen
sich ab – verspielt und verzweifelt zugleich.
Exploring the fragile and ambivalent conditions of the
human psyche with an unheard level of effortlessness. In English.
In Englisch * Kreation, Performance: Neil Callaghan, Jared Gradinger, Leyla
Postalcioglu, Maria F. Scaroni, Claire Vivianne Sobottke, Kristof Van Boven *
Choreografie: Meg Stuart * Livemusik: Samuel Halscheidt, Marc Lohr, Stefan
Rusconi.
Making Dance Possible
Podiumsgespräche
Strukturen und Arbeitsweisen bedingen sich gegenseitig
und befinden sich im Tanz seit einigen Jahren im kontinuierlichen Wandel. In drei Podiumsgesprächen gehen
Expertinnen und Experten aus kulturpolitischer, institutioneller und künstlerischer Praxis Entwicklungslinien nach,
um zukunftsweisende Potentiale und aktuelle Problemstellungen zu ergründen, die Tanz möglich oder unmöglich machen.
Experts from the fields of cultural political, institutional and artistic practice reflect and observe on past
and present developments in dance in three panel
discussions. In German and English.
3.3., 14 Uhr
Tanz und Politik. Neue Wege in der Tanzförderung
4.3., 14 Uhr
Bewegung im Überbau. Neue Wege in institutionellen Strukturen
5.3., 11 Uhr
Tanz in globalen Zusammenhängen. Wege internationaler Vernetzung
Tanzplattform
Deutschland
TANZ
22. & 23.3. im Schauspiel Frankfurt
Der belgische Starchoreograf Alain Platel ist ein unübertroffener Meister, wenn es darum geht, existenzielle
Dramen und skurrilste Charaktere mit tänzerischer und
klanglicher Virtuosität zu hoch explosiven Bühnenwerken
zu vereinen. In En avant, marche! durchbricht eine
30-köpfige Blaskapelle die Schallmauern zwischen den
Genre-Grenzen. Voll dreistem Humor und mit großer
Leichtigkeit umspielen Platel und sein Regie-Team die
Klischees traditioneller Volksmusik und verwandeln das
Orchester in ein choreografisch-musikalisches Gesellschaftsmodell für ein gemeinsames Leben und Lieben.
A 30-person marching band is transformed into a
choreographic-music model of community. Multilingual with German surtitles.
TANZ / PERFORMANCE / MUSIKTHEATER * In vielen Sprachen mit deutschen Übertiteln * Regie: Alain Platel, Frank Van Laecke * Komposition, musikalische Leitung:
Steven Prengels * Von und mit: Chris Thys, Griet Debacker, Hendrik Lebon, Wim
Opbrouck, Gregory Van Seghbroeck (Basstuba), Jan D’Haene (Trompete), Jonas
Van Hoeydonck (Trompete), Lies Vandeburie (Horn), Niels Van Heertum (Eufonium),
Simon Hueting (Horn), Witse Lemmens (Trommel) und dem Musikverein Ludwigsburg-Oßweil e.V. * In Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt.
Klub_21
grundlos
24.3. im Künstlerhaus Mousonturm
Den Tascheninhalt prüfen, einen Joghurtbecher ausspülen, in die S-Bahn steigen, bei einer Demo schreien und
den Arm hochrecken, höflich lächeln. Präzise, zwanghaft,
strategisch, willentlich, konkret, selbstverständlich. Dafür
ist der Körper alltäglich zu Diensten. Wir befreien die
Bewegungsmuster von ihrem Zweck und quittieren den
Dienst. Geht das in aller Öffentlichkeit überhaupt (noch)?
Ist das unangebracht, unpolitisch? Oder zeigt sich darin
gar ein adäquater Befreiungsakt aus der Sinnlosigkeit
aktueller Ereignisse?
Is it political to free movement patterns from their
original meaning and purpose?
TANZ / CHOREOGRAFIE / PERFORMANCE * In Deutsch * Choreografie: Wiebke Dröge *
Mit: Leoni Baumbusch, Edna Grewers, Anna Bettine Kober, Lea Kober, Natalia
Koutrolikou, Mahfam Nozhatshoar, Philine Richter, Stella Schimmele, Sarah Veil *
Ein Projekt des Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform RheinMain 2016 – 2018.
THEATER
Susanne Zaun & Marion Schneider
(Frankfurt / Reutlingen)
Dieser Witz trägt einen Bart – Der Chor und seine
Beziehung zum Unbewussten (offene Probe)
16.3. im Frankfurt LAB
Wer erfolgreich Witze erzählt, bestimmt, worüber gelacht
wird, was lächerlich ist und wer ausgeschlossen bleibt.
Keine Frage: Beim Witz dominiert die männliche Perspektive auf die Welt. So nicht, denkt sich die illustre
chorisch-choreografische Task Force von Susanne Zaun
und Marion Schneider und begibt sich in die Untiefen des
Humors, um die Mechanismen des Witzeerzählens
lustvoll auseinander zu nehmen. Einen Monat vor der
Uraufführung (14. – 16.4.) lädt das Team zu einer offenen
Probe ins Frankfurt LAB.
An illustrious choric-choreographic team opens rehearsal doors to reveal the mechanisms and power
politics of humour and jokes.
THEATER * In Deutsch * Regie: Susanne Zaun, Marion Schneider * Mit: Judith
Altmeyer, Ekaterine Giorgadze, Katharina Runte, Katharina Speckmann, Isabelle
Zinsmaier.
In Deutsch und Englisch * Eintritt frei.
Fotos: Not Punk, Pololo © Knut Klaßen, Parade © Shahryar Nashat
Fotos Cover: Das Triadische Ballett © Wilfried Hoesl, (b)reaching stillness
© Dieter Hartwig
Daniel Cremer (Berlin)
GAYA <3 – Vorbereitendes Praxislabor zum Aussterben
der Menschheit (offene Probe)
Der Autor und Performancekünstler Daniel Cremer
(TALKING STRAIGHT) bereitet sich und die Menschheit
liebevoll aber bestimmt auf die bevorstehende Heilung der
Erde durch eine totale Verschwulung vor, an der er
während seiner Residenz am Mousonturm intensiv
arbeitet. Zum Abschluss lädt er ins offene Atelier mit
großem Finale ein, beides auf „Fremdsprache“, seiner
linguistischen Eigenkreation, für die er im letzten Jahr den
Preis der Frankfurter Autorenstiftung erhielt.
Last year’s winner of the Frankfurt Autorenstiftung
Prize opens his atelier in preparation for the extinction
of mankind. In „foreign“ language.
PERFORMANCE * In „Fremdsprache“.
FILM
9. LICHTER Filmfest Frankfurt International 2016
Grenzen
29.3. – 3.4. im Künstlerhaus Mousonturm
Das LICHTER-Filmfest findet zum ersten Mal im Mousonturm statt und präsentiert handverlesene internationale
Filme über Migration, Flucht und Grenzkonflikte, sichtbare
und unsichtbare, persönliche und soziale Grenzen – alles
in Originalsprache und mit Untertiteln. Zugleich zeigt
LICHTER wieder die besten Filme aus Hessen und RheinMain und lädt in Talks und Vorträgen zur Reflexion über
Grenzen ein. Nicht fehlen darf auch 2016 der LICHTER Art
Award, Live-Musik, Partys und ausgefallene Kulinarik.
Top selection of local and international films about
visual and invisible, personal and social boundaries.
Ausführliches Programm und Tickets: www.lichter-filmfest.de
LESUNG
Stefanie Sargnagel
Fitness
Stefanie Sargnagels Debüt Binge Living (2013) erzählte
vom Alltag einer Callcenter-Sklavin und machte sie zum
Star der Feuilletons und Hipster-Blogs. Nun erscheint der
Zweitling Fitness, der genauso anarchisch auf literarische
Konventionen pfeift und in schonungslosem Stakkato
entlarvt, was in ihren Augen verlogen, unzulänglich oder
saukomisch ist. „Die erste deutschsprachige Autorin, die
im Netz die Form für sich gefunden hat, die als Literatur funktioniert (…) virtuos!“ (Süddeutsche Zeitung)
This clever, much-acclaimed collection of Facebook
posts flies in the face of every literary convention.
In German.
LESUNG * In Deutsch.
LUMINALE 2016
Christopher Bauder / Robert Henke (Berlin)
GRID
GRID ist eine der zentralen Installationen der diesjährigen
LUMINALE: eine großformatige audiovisuelle Live-Performance, die bewegte Lichtelemente mit elektronischer
Musik verbindet. Der Sound des Musikers und Komponisten Robert Henke (aka Monolake) beeinflusst unmittelbar
die räumlichen Bewegungen und Lichtanimationen der
Leuchtelemente. Lichtkünstler Christopher Bauder
(WHITEvoid) erregte zuletzt bundesweites Aufsehen für
seine Arbeit Lichtgrenze zum 25. Jubiläum der Deutschen
Einheit, eine 15 km lange Mauer aus 8.000 beleuchteten
Luftballons, die auf Knopfdruck in den Himmel entschwebte.
Large-scale audio-visual live performance combining
animated kinetic lights and electronic music. No language skills required.
AUDIOVISUELLE LIVE-PERFORMANCE * Keine Sprachkenntnisse erforderlich * Lichtdesign: Christopher Bauder * Musik: Robert Henke.

March programme as PDF

Transcription

Similar documents

Einkaufen – Wie wir uns manipulieren lassen

Beilage der Frankfurter Allgemeinen Zeitung am 27.8.

Freundschaft und Gemeinschaft im Social Web

asina infobloecke_de

Programmheft zum - Tanzplattform Deutschland 2016

PRESSEKONFERENZ 17.6.2015 Programmvorschau

Hilfen zur Erziehung

2011-11 Programm domicil

Frankfurt am Main, 18. Februar 2016 Liebe Freunde und Förderer

- Heftarchiv - Internet World Business

April programme as PDF

Definition Tanzen

Autorenlesungen

PRESSEKONFERENZ TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2016

14.2.2014 DIABOLO / Mox - Programm