deutsch

the home of european jazz
new releases fall 2015
1/1
New Magic Moments compilation out now:
16 tunes, 71 minutes of jazz-infotainment through the recent ACT programme,
with Romain Collin, Lars Danielsson, Régis Gizavo, Nguyên Lê, Torsten Goods,
Wolfgang Haffner, Dieter Ilg, Kalle Kalima, Nils Landgren, Rudresh Mahanthappa,
Natalia Mateo, Mighty Sam McClain, Youn Sun Nah, Cæcilie Norby, Jukka Perko,
Iiro Rantala, Knut Reiersrud, Ida Sand, In The Country, Solveig Slettahjell,
Randi Tytingvåg, Frank Woeste et al.
2/3
8 ECHO Jazz Awards 2015 for
New Releases
German Release Date – May 29:
ACT 9589-2 JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC IV „Accordion Night“
German Release Date – July 24:
ACT 9033-2 MIGHTY SAM MCCLAIN & KNUT REIERSRUD „Tears Of The World“ (also on vinyl)
German Release Date – August 8:
ACT 7004-2 SIGGI LOCH 75 “A Life in the Spirit of Jazz” (5 CD-Box)
German Release Date – August 28:
ACT 9599-2 MAGIC MOMENTS 8 “Sing Hallelujah”
ACT 9597-2 IIRO RANTALA “My Working Class Hero” (also on vinyl)
ACT 9591-2 ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO “Bridges” (also on vinyl)
ACT 9732-2 Vocal Jazz: CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON “just the two of us”
ACT 9598-2 KLAUS PAIER & ASJA VALCIC “Timeless Suite”
ACTLP 9019-1 YOUN SUN NAH “Voyage” (out now on vinyl)
German Release Date – September 25:
ACT 9594-2 PHILIP CATHERINE „The String Project - Live in Brussels“
ACT 9731-2 Vocal Jazz: TORSTEN GOODS “Thank You Baby!”
ACT 9563-2 CD / LP
best ensemble national
best pianist & best drummer
national
ACT 9625-2
best ensemble international
Vincent Peirani:
best instrumentalist misc.
ACT 9571-2 CD / LP
best bassist international
German Release Date – October 9:
ACT 9592-2 MICHAEL WOLLNY “Nachtfahrten“ (also on vinyl)
German Release Date – October 30:
ACT 9810-2 SCOTT DUBOIS QUARTET “Winter Light” (also on vinyl)
ACT 9103-2 Good Time Jazz: ECHOES OF SWING “Dancing”
ACT 6018-2 FESTIVAL FLAMENCO GITANO (2 for 1)
German Release Date – November 20:
ACT 9593-2 SOLVEIG SLETTAHJELL - KNUT REIERSRUD - IN THE COUNTRY
“Trail of Souls” (also on vinyl)
ACT 9567-2
best big band album
ACT 9674-2 special award:
young german jazz
ACT 9545-2 special award:
young german jazz
Subject to alterations.
4/5
SIGGI LOCH 75 “A Life in the Spirit of Jazz”
Blues, Rock ‘n’ Roll & Jazz: a musical autobiography for his 75th birthday
5 CD-Box / 80 page booklet / limited edition / ACT 7004-2
Meine Leidenschaft für den Jazz wurde im jugendlichen Alter von 15 Jahren durch Sidney Bechet
geweckt. Wenn ich nicht bereits früh erkannt hätte, dass mir das Talent zu einem guten Jazzmusiker fehlt, dann hätte ich nicht den Wunsch entwickelt, dieser Musik beruflich verbunden
zu sein und davon geträumt, irgendwann ein eigenes Jazz Label zu gründen. Ohne diesen
Wunsch wäre ich mit 20 nicht Vertreter bei der EMI Electrola geworden. Ohne meine Intimkenntnisse des Jazz wäre ich mit 22 nicht Label Manager und Produzent bei Philips geworden.
Aber meine Karriere in der Schallplattenindustrie verdanke ich nicht dem Jazz, sondern meinem
ebenfalls früh entwickelten Spürsinn für neue Talente und Entwicklungen in der Popmusik. Das
begann 1964 mit den Star-Club Produktionen in Hamburg und setzte sich bei Liberty fort, mit
der Entdeckung von Katja Ebstein oder auch Can. Ab 1971 als WEA (Warner) Chef war ich
dann nur noch Konzernmanager und gelegentliche eigene Entdeckungen waren dann Jürgen
Drews (Ein Bett im Kornfeld), George Baker (Paloma Blanca), Marius Müller-Westernhagen,
Heinz Rudolf Kunze und Ideal. Mit Passport, Al Jarreau, Helen Schneider, Joachim Kühn und
Philip Catherine war der Jazz auch immer dabei, aber in Zeiten des goldenen Rock 'n' Roll eher
selten. Nach 30 Jahren im Musikgeschäft, zuletzt als Präsident WEA Europa, sah ich den Zeitpunkt gekommen, mir endlich meinen Jugendtraum zu erfüllen. Ich hatte genug Erfahrungen
gesammelt und gründete 1992 das Label ACT. Meinen 75sten Geburtstag habe ich zum
Anlass genommen, über meine 50-jährige Produzententätigkeit zu reflektieren, mit dem
Ergebnis einer persönlichen »Best of« Kollektion. SIGGI LOCH
It was Sidney Bechet who first awakened my lifelong passion for jazz. I was only 15 years old at
the time, and it is probably just as well that by 19 I had already realized I didn’t have the talent
to become a good jazz musician. If that penny hadn’t dropped quite so early, I might not have
formed the idea of being active in this music in a professional capacity, nor would I ever have
had the dream that one day I would start a jazz record label of my own, and certainly not have
been able to hold on to that dream and bring it to fruition at the age of 52. If it hadn’t been for
that early aspiration, I would never have become a sales rep at EMI Electrola at 20. Without the
first-hand knowledge of jazz that I had acquired as a devoted fan, I wouldn’t have progressed to
become a label manager and producer for Philips at 22. In reality, though, the reason that my
career in the record industry took off was not because of jazz, but because I developed a knack
for spotting new talent and identifying trends in pop music. All that began in 1964 with StarClub Productions in Hamburg, and continued at Liberty with the discovery of Katja Ebstein and
Can. From 1971 onwards, as a manager at WEA (Warner), where I had responsibility for running
the business, I continued to make the occasional discovery: George Baker (Paloma Blanca the first no. 1 hit single), Jürgen Drews, Marius Müller-Westernhagen, Heinz Rudolf Kunze and
Ideal. But in spite of my corporate management role there always remained some jazz in what
I did; I continued to work with Klaus Doldinger’s Passport, Al Jarreau, Helen Schneider, Joachim
Kühn and Philip Catherine. However, in the glory days of Rock ‘n’ Roll, jazz was only ever a
sideshow. In 1992, after over thirty years in the music business, where I had ended up as
president of WEA in Europe, I reckoned the time had come to fulfil the dreams of my youth. I
had made myself financially independent and gathered sufficient experience to set up my own
label, ACT. Now, on my 75th birthday, I have put together a collection of music that I had the
pleasure of producing myself over the last fifty-plus years, my personal ‘best of’. SIGGI LOCH
6/7
VINCENT PEIRANI & EMILE PARISIEN
Belle Époque & Accordion Night
ACT 9625-2 (released 28.03. 2014) / ACT 9589-2 (released 29.05. 2015)
Sie sind das französische Traumpaar des Jazz und die absoluten Shootingstars der Jazzszene
ihres Landes: Vincent Peirani & Emile Parisien. Ihr Duoalbum „Belle Époque“ sorgte international
für Furore. In Deutschland erhielt das Album zwei ECHO Jazz Awards für das „Beste Ensemble
international“ sowie Peirani als „Bester Instrumentalist besondere Instrumente“. Und in Frankreich wurde der Akkordeonist bei den „Victoires du Jazz“-Awards zum Künstler des Jahres 2015
gewählt. Eine der renommiertesten Auszeichnungen des Landes, die sein Partner Parisien im
Jahr zuvor erhielt. „Belle Époque“ ist ein Meisterwerk des intensiven Zwiegesprächs: „Es ist
großartig, wie die Beiden auf diesem Album musikalisch zusammenfinden, wie sie ihre Klangfarben wunderbar miteinander verschmelzen und wie jeder der beiden Musiker dennoch seine
eigenen Akzente setzen kann. Und wie bei aller Spielfreude immer viel Spannung und Transparenz in dieser Musik bleibt“ (Deutschlandradio). Auch auf „Jazz at Berlin Philharmonic IV:
Accordion Night“ sind Peirani und Parisien mit von der Partie, ein Mitschnitt des umjubelten
Konzertabends in der Berliner Philharmonie. Führende Protagonisten ihres Instrumentes sind
hier in verschiedenen Duetten am Werk und stellen die Klangvielfalt, den Facettenreichtum und
die musikalischen Entfaltungsmöglichkeiten des Akkordeons ins Rampenlicht.
Vincent Peirani and Emile Parisien are the dream pairing in French jazz, and the brightest stars
in the firmament of jazz in their own country. Their duo album “Belle Époque” has been an
international sensation. In Germany it received two ECHO Awards as 'Best International
Ensemble' and 'Best Instrumentalist'. In France, the accordionist received the accolade of
'Artist of the Year 2015' at the annual 'Victoires du Jazz', an award which had been bestowed
the previous year on his duo partner Émile Parisien. “Belle Époque is a masterpiece of sustained dialogue. As a reviewer on Deutschlandradio said: “It is incredible, how the two find musical
common ground, how wonderfully they blend their instrumental timbres, and yet how each of
the two musicians can step forward and assert his own identity. This music doesn't just portray
the joy of playing, it is also replete with both tension and clarity. Peirani and Parisien are also
to be heard on “Jazz at Berlin Philharmonic IV: Accordion Night”, a live recording of the acclaimed concert in the famous concert hall. On this album, leading exponents of the instrument
are heard in diverse duo formations, and allow the spotlight to fall on the tonal variety of the
accordion, the instrument's expressive range and its capacity to tell an unfolding musical story.
Belle Époque:
Accordion Night:
Vincent Peirani accordion
Emile Parisien soprano saxophone
Klaus Paier acc & Asja Valcic cello
Régis Gizavo acc, voc & Nguyên Lê guitar
Stian Carstensen acc & Adam Bałdych violin
Vincent Peirani acc & Emile Parisien sax
Cover art (detail) by Philip Taaffe
Also available on ACT:
Vincent Peirani: Living Being (ACT 9584-2), Thrill Box (9542-2)
Emile Parisien: Spezial Snack (ACT 9575-2)
8/9
Mighty Sam McClain & Knut Reiersrud
Tears Of The World
ACT 9033-2 (also on vinyl) / German Release Date: July 24
Am 16. Juni 2015 ist Mighty Sam McClain verstorben. „Tears Of The World“ ist seine letzte
Aufnahme und damit zu seinem Vermächtnis geworden: „Sam ist mit Abstand der beste Sänger,
mit dem ich jemals gearbeitet habe. Diese Tiefe und Intensität kann niemand außer ihm
erzielen“, sagt der norwegische Gitarrist Knut Reiersrud über den 1943 in Louisiana geborenen
McClain. Und die Neue Zürcher Zeitung stellt fest: „Wenn vokale Intensität, emotionales Timing
und künstlerischer Wagemut den Weg zum Soul-Olymp pflastern würden, dann wäre Mighty
Sam längst ein Hausgott der weltweiten Black-Music-Gemeinde. Dann müsste sein Meisterwerk „Tears Of The World“ in den Charts stehen. Und zur offiziellen und ewig gültigen Messlatte
erklärt werden: dafür, was Soul heute noch bedeuten kann.“
Eine wild fauchende Hammond B3 und andere Tasteninstrumente, messerscharf funky oder
gospeltrunken agierendes Bläserblech, gefühlvolle Streicher und himmlische Backgroundsängerinnen standen auf “Tears Of The World” neben der erdig-groovenden Rhythmussektion bereit
für die Arrangierkunst von Reiersrud und seiner Band „Der Sänger steht hier im Fokus“, predigt
der Gitarrenvirtuose. Doch bei dieser scheinbar zurückhaltenden Dienstleistung geht’s zur
Sache. Ob der Norweger auf seinen Saiten B.B. King zitiert oder ob er die schneidende Gangart
einer Ikone wie Albert King fährt - bei diesem Gitarristen klingt der Blues wie runderneuert.
Mighty Sam McClain died on June 16, 2015. “Tears Of The World” was his last recording, and
remains as his musical testament. “Sam is – and by some margin – the best singer I have ever
worked with. A depth and an intensity like this, there's nobody else who gets close,” says Knut
Reiersrud. He and McClain selected the songs on “Tears Of The World” together, from the
R&B, soul and blues. The two men have included classics from the repertoire of legendary R&B
labels; there is a country number from Carlene Carter, and even “Que Sera, Sera”, hardly a
typical blues song, which is given the full rock apotheosis treatment. There are also, as is to be
expected, songs written by Sam McClain and Knut Reiersrud themselves. There's a Hammond
B3 spitting and snarling, plus other keyboard instruments too. The brass players can give you
either razor-sharp funk or swooning gospel. The string section wears its heart on its sleeve,
and the backing singers are celestial. All this happens alongside an earthily grooving rhythm
section, ready to propel the arrangements of Reiersrud and of his band colleagues. “The focus
should be on the singer,” says Reiersrud about the album, but such a statement might ostensibly
show modesty, even deference, but as a musician he's in the pocket every time. Whether he
is referencing B.B. King or adopting the strident style of an icon like Albert King, this is a guitarist
who always makes the blues sound as if they have undergone a thorough-going overhaul.
Mighty Sam McClain vocals
Knut Reiersrud guitar, harp & vocals
Bjørn Holm guitar
David Wallumrød Hammond organ & keys
Nikolai Hængsle Eilertsen bass
Andreas Bye drums
Håkon Kornstad saxes & flute
Martin Horntveth timpani & tubular bells
Strings & background vocals
Knut Reiersrud on ACT: Jazz at Berlin Philharmonic II “Norwegian Woods” (ACT 9569-2),
Trail of Souls (ACT 9593-2, also on vinyl)
10 / 11
IIRO RANTALA
My Working Class Hero
ACT 9597-2 (also on vinyl) / German Release Date: August 28
Iiro plays his hero
John Lennon goes Jazz. Am 9. Oktober 2015 wäre der Sänger und Komponist zahlloser
unsterblicher Songs 75 Jahre alt geworden. Mit „My Working Class Hero“ widmet ihm der
finnische Pianist Iiro Rantala eine so berührende wie beeindruckende Hommage: „Ich habe
John Lennon schon gehört, bevor ich irgendetwas von Jazz wusste. ‚Happy X-mas‘ war meine
erste Begegnung mit seiner Musik, als ich den Song im Schulchor sang. Schon damals verschlug es mir den Atem. Wie kann dieser Typ etwas so Einfaches und zugleich so Kraftvolles
schreiben?“ Die Verbindung von Einfachheit und Kraft ist auch Rantalas vielleicht größte Kunst.
Ihm gelingt es meisterhaft, die Klarheit und Eingängigkeit der Lennon-Songs mit den Ausdrucksmöglichkeiten des Jazz zu verbinden.
„My Working Class Hero“ ist in mehrerlei Hinsicht wie ein Dialog: zwischen Rantala und dem
Instrument, dem Raum, der Jazz- und Popgeschichte und natürlich zwischen ihm und dem
Meister John Lennon. Dessen Musik ist für Rantala so aktuell und wichtig wie eh und je: „Lennons Stern wird für immer hell leuchten.“
In his homage to John Lennon, “My Working Class Hero”, the Finnish pianist Iiro Rantala pays
tribute to one of the great singer-songwriters of our time, who would have been seventy-five
on October 9th, 2015: “I heard John Lennon before I knew anything about jazz,” says Rantala.
“'Happy Xmas’ was my first encounter with his music when I sang it in the school choir. Even
then, it took my breath away. How is it, I wondered, that this guy can write something quite so
simple and yet so powerful?” That same combination of simplicity and strength is perhaps also
the greatest attribute of Rantala himself. Rantala's consummate success in combining the clarity
and the catchiness of Lennon's songs with the expressive possibilities of jazz.
The solo recording is a dialogue with many dimensions: between Rantala and the instrument,
between the room and its acoustics, with jazz legacy and pop history, and plainly between the
pianist and his icon John Lennon. As Iiro Rantala says, “Lennon's star will shine on brightly
forever.”
Iiro Rantala piano
Iiro Rantala on ACT:
Lost Heroes (ACT 9504-2, also on vinyl)
My History Of Jazz (ACT 9531-2)
Anyone With A Heart (ACT 9566-2)
Jazz at Berlin Philharmonic I (with Michael Wollny & Leszek Możdżer, ACT 9556-2)
It Takes Two To Tango (with Jukka Perko, ACT 9629-2)
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ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO
Bridges
ACT 9591-2 (also on vinyl) / German Release Date: August 28
Mit unerhörter instrumentaler Virtuosität überschreitet der polnische Geiger Grenzen: seines
Instrumentes, zwischen den Genres, zwischen Komposition und Improvisation und im verschmelzenden Zusammenspiel mit seinen Mitmusikern. Das macht ihn zu einem „erfrischend anderen
europäischen Jazzstar“ wie das Jazzwise Magazin (UK) feststellt, der „virtuos und hochemotional“
(Fono Forum) mit der Tradition als Basislager neue Jazz-Forschungsreisen unternimmt.
Für „Bridges“ hat sich Bałdych das Trio des norwegischen Pianisten Helge Lien an seine Seite
geholt. Ohne Anklänge an die Trio-Tradition von Esbjörn Svensson bis zu Brad Mehldau zu
verleugnen, experimentieren Lien und seine Mitmusiker mit dem amerikanischen Erbe und der
nordischen Sound-Atmosphäre auf eigene Weise und greifen dabei auch auf die europäische
Klassik der Spätromantik, eines Debussy oder eines Chopin zurück. All dies eint sie mit Adam
Bałdych, der wie Lien ein lyrischer Musiker mit einem starken Fokus auf Melodien ist, rhythmische wie dynamische Entwicklungen liebt und verstärkt die Volksmusik seiner Heimat in seine
Kompositionen implementiert. Vor allem aber fanden die vier eine geradezu symbiotische Beziehung zum Generalthema, das Bałdych diesem Album gegeben hat: der Stille.
The virtuosity of Polish violinist Adam Bałdych enables him to pass with astonishing ease through
all kinds of borders: the boundaries of his instrument, the barriers between genres, the seams
between composing and improvising. These dividing lines fall away as his playing coalesces with
that of his fellow musicians. These attributes have led the UK magazine Jazzwise to call him “a
refreshingly different European jazz star.” As a player who is “a virtuoso and capable of delivering
high emotion” (Fono Forum), he uses the tradition as the point of departure for new and
exploratory journeys up and away beyond jazz.
For his album “Bridges” Bałdych has by his side the Norwegian Helge Lien Trio. The group's
leanings towards the trio tradition from Esbjörn Svensson up to Brad Mehldau are evident, and
yet the way they experiment both with the American heritage and Nordic sound-atmospherics is
not just their own, it also reaches back into the lineage of the European late romantic classical
music, to Debussy, or even to Chopin. These are all antecedents which the trio have in common
with Adam Bałdych, who like Lien is a lyrical musician with a strong focus on melody, and who
also loves rhythmic and dynamic development. Another significant facet of Bałdych's music is
the way folk influences enter as such a strong element in his music. Over and above this,
however, the four musicians have all found themselves totally at one with the overall theme
that Bałdych has given to this album: silence.
Adam Bałdych violin
Helge Lien piano
Frode Berg bass
Per Oddvar Johansen drums
Cover art by Wilhelm Sasnal
Adam Bałdych on ACT:
Imaginary Room (with The Baltic Gang, ACT 9532-2)
The New Tradition (with Yaron Herman, ACT 9626-2)
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CÆCILIE NORBY & LARS DANIELSSON
just the two of us
ACT 9732-2 / German Release Date: August 28
Sie sind ein Traumpaar des Jazz – im wahrsten Sinne des Wortes: Privat verheiratet und nun
erstmals in einem intimen Duett zu hören: „Es war eine große Herausforderung“, sagt Lars
Danielsson. „Für einen Bassisten ist die Stimme das ultimative Instrument, mit dem man in
einem Duo arbeiten kann. Man muss äußerst delikat bei Intonation und Rhythmus vorgehen.
Es geht nur mit zwei Menschen, die sich gut kennen und genau wissen, in welche Richtung
sich die Musik bewegt. Ich hätte es mit niemand anderem als Cæcilie machen können.“ Eingerahmt von Joni Mitchell, Leonard Cohens unwiderstehlichem „Hallelujah“ und zwei Songs
der großen Abbey Lincoln spielen die beiden eigene Kompositionen. Danielsson zupft und
streicht dabei nicht nur den Bass, er greift auch zum Cello und outet sich als exzellenter
Gitarrist. Und auch Norby begleitet ihren ohnehin vom zartesten Hauch bis zum kraftvollen
Shout reichenden Gesang mit Percussion.
Norby beschreibt den Arbeitsprozess bei „just the two of us“ so anschaulich wie humorvoll:
„Wir hören einander zu, spielen herum, lassen uns fallen, überraschen und überzeugen uns,
bleiben im Hintergrund, stehlen uns die Schau und hören wieder zu.“ Freilich braucht es zwei
so virtuose, erfahrene, vertraute und seelenverwandte Künstler wie Norby und Danielsson,
um aus dieser trauten Zweisamkeit etwas Drittes zu erschaffen: die pure Magie der Musik.
They are one of jazz's dream couples, in the truest sense of that expression. They are married
to each other, and can now be heard for the first time in the setting of an intimate duet. “This
was a major challenge,” says Danielsson. “For a bassist, the voice is the most demanding of
instruments with which to work in a duo. You have to proceed with extreme delicacy when it
comes to intonation and pulse. It can only work with two people who know each other really
well, and who have a sixth sense for the direction the music is taking. Cæcilie knows how to
react instantly to my playing, I couldn't have done this with anyone else.”
The pair play mostly original compositions, bookended by Joni Mitchell's “Both Sides Now”
and Leonard Cohens irresistible “Hallelujah,” plus two songs by the great Abbey Lincoln.
Danielsson bows and plucks the bass, but that is far from all he does: he plays cello, and
reveals himself to be a fine guitarist. Norby’s vocal contribution goes all the way from the
tenderest pianissimo to a gutsy shout, and she also accompanies herself on percussion. Norby
has a vivid and humorous way of describing how she and Danielsson worked together on “just
the two of us”: “We listen to each other, we adapt to each other, feel, relax, we surprise and
convince each other, we step back into the shadows, grab the limelight, exaggerate,
understate - and then listen again.” Norby and Danielsson are virtuosos, they are experienced
artists, they are soul-mates who trust each other. Expect some magic.
Cæcilie Norby vocals & percussion
Lars Danielsson bass, cello, guitar & percussion
Cæcilie Norby on ACT (with Lars Danielsson):
Silent Ways (ACT 9725-2), Arabesque (ACT 9723-2)
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KLAUS PAIER & ASJA VALCIC
Timeless Suite
ACT 9598-2 / German Release Date: August 28
Akkordeon trifft auf Cello. Als Klaus Paier und Asja Valcics Debüt-Album „À Deux“ im Jahre
2009 erschien, traute man seinen Ohren nicht: So selten die Besetzung, so ungewöhnlich sind
auch die Klänge, die die beiden ihren Instrumenten entlocken. Ist es Jazz, Klassik oder Weltmusik? Alt? Neu? Crossover? Zeitlose, intensive, immer wieder überraschende Musik, die nicht
auf einen Nenner zu bringen ist, heißt die Antwort. „Eurojazz vom Besten“ (KulturSPIEGEL),
„eine kammermusikalische Reise, die keine Genregrenzen kennt“ (Concerto, AT), mit „Energie,
Emotion und einer guten Portion Humor“ (Akkordeon Magazin) und ein glückliches Fest“
(Rondo), das „auf unspektakuläre Weise außergewöhnlich“ (Die Zeit) ist – all das und noch viel
mehr präsentieren Paier und Valcic auch auf ihrem dritten Album „Timeless Suite“. Hier
akzentuieren Paier und Valcic ihre Verwurzelung in der abendländischen Kunstmusik.
Die Suite ist der große Rahmen für die neue Einspielung: eine musikalische Form, die aufeinanderfolgende Stücke, meistens Tänze, beinhaltet. 11 Tänze bzw. tanzverwandte Themen
haben Paier und Valcic für das Album zusammengetragen. Eigenkompositionen wie auch
klassische Werke, die weiterentwickelt und improvisatorisch angereichert werden. Jazz oder
Tango, Walzer oder Barockmusik fließen ganz selbstverständlich und tänzerisch leicht zusammen. „Timeless Suite“ verbindet vergangene Epochen mit der Gegenwart in einer unverwechselbaren Sprache. Neugier und Mut sind die herausragenden Tugenden, die die beiden
abenteuerlustigen Klangraumforscher zu einer kongenialen Allianz vereint.
Accordion and cello. A rare combination, but no less remarkable is the sound of the Klaus
Paier and Asja Valcic duo. Is it jazz, classical or world music? Old, new or crossover? Whatever
it is, the music is timeless, intense, always surprising, and transcends genre borders.
The quest for the perfect sound of accordion and bandoneon led Klaus Paier to an entirely
new, unique playing technique that allows his instrument to breathe and gives him the space
for unrivalled stylistic and improvisational freedom, and in no way does Asja Valcic take a
back seat. She plays her “cello, that can foot it like a double bass” with “an incredible wealth
of variations” (KulturSPIEGEL). In combination, this dream team displays “an unconventional
beauty for which we lack any comparison. Energetically-breathing chamber music, in which
the composition and improvisation are fascinatingly linked” (Frankfurter Allgemeine Zeitung).
On “Timeless Suite”, Paier and Valcic accentuate their roots in occidental art music. A suite
is a form of music that contains successive pieces, mostly dances, and here the two have brought
together eleven dances and dance-related themes for the album. New compositions and
classical oeuvres are developed and enriched with improvisation. Jazz and tango, waltzes and
baroque music mingle as if they were always meant to be together. “Timeless Suite” merges
the past with the present in an unmistakable and unique way. Curiosity and courage are the
outstanding virtues here that unite these two adventurous musicians in a congenial alliance.
Klaus Paier accordion, bandoneon
Asja Valcic cello
Cover art by Katharina Grosse
Paier & Valcic on ACT: Silk Road (ACT 9538-2), Á Deux (ACT 9478-2)
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PHILIP CATHERINE
The String Project - Live in Brussels
ACT 9594-2 / German Release Date: September 25
Auf „The String Project“ präsentiert die belgische Gitarren-Ikone einige seiner bekanntesten
Stücke in neuem Gewand mit Streichorchester: Philip Catherine ist ein Meister der melodischen Spielweise seines Instruments. Geschult an der Musik von Django Reinhardt hat er
seine Melodien vor allem im Duo mit dem Gitarristen Larry Coryell entwickelt und in diversen
Alben, die er mit Chet Baker einspielte, nachhaltig dokumentiert. „Hier, im ‘String Project’ hatte
ich nicht das Gefühl, irgendjemand etwas beweisen zu müssen. Ich habe ganz bewusst nichts
Spektakuläres gespielt. Der Sound der Arrangements und das, was das Orchester und sein
Dirigent daraus machten, war so faszinierend, dass ich nur den Ehrgeiz hatte, diesem Sound
zu dienen, mit meinem Instrument und meinen Fähigkeiten den Klang zu ergänzen, abzurunden.“ Der ganz spezielle Catherine-Klang der Gitarre ist jedoch immer deutlich zu erkennen,
auch wenn er im pas de deux mit den Geigen oder den Celli spielt. „Ich sprach ja auch von
abrunden und das heißt ja nicht, dass ich mich anpasse bis zur Unkenntlichkeit. Im Gegenteil.
Mir war wichtig, dass das Orchester seine Identität behält und meine Band ebenfalls.“
„The String Project - Live in Brussels“ dokumentiert einen Sound, in dem Jazz und Klassik die
zwei Enden des Regenbogens bilden.
On Philip Catherine's album “The String Project“, the Belgian guitar icon presents some of
his classic tunes in a new guise, with a string orchestra: Philip Catherine is one of the finest
exponents of the melodic way of playing the guitar. Having been schooled in the music of
Django Reinhardt, Catherine took his playing to another level in his duo with guitarist Larry
Coryell, and the albums which he made with Chet Baker constitute a major recorded legacy.
“With this string project, I didn't feel that I wanted to prove anything to anyone, so I consciously
avoided playing anything showy. The sound of the arrangements, plus what the orchestra and
the conductor were creating from them, was all so fascinating, that my only ambition was to
put myself at the service of the project, to use my instrument and my abilities to complement
and to enrich the overall sound.” That said, Catherine's highly individual sound is instantly
recognizable, whether he is in a 'pas de deux' with the violins or with the cellos. “I spoke about
complementing, but that doesn't mean that I blend in to the point of being unrecognizable.
Quite the opposite, in fact. It was important to me that the orchestra should be able to maintain
its own identity - and that my band should too.” “The String Project - Live in Brussels” brings
classical music and jazz together – you would never know they had spent time apart.
Philip Catherine guitar
Nicola Andrioli piano
Nicolas Fiszman acoustic guitar & electric bass
Philippe Aerts double bass
Hans Van Oosterhout drums
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW)
conducted by Frank Braley
Cover art by Manfred Bockelmann
Philip Catherine on ACT: New Folks (with Martin Wind, ACT 9621-2)
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TORSTEN GOODS
Thank You Baby!
ACT 9731-2 / German Release Date: September 25
Spiritual, Blues, Soul und Rootsmusik ist der kreative Ausgangspunkt auf „Thank You Baby!“
„Schon als kleiner Junge wurde ich mit dieser Musik vertraut gemacht. Und als mir Siggi Loch
vorschlug, mich dieser Musik auf meinem neuen Album zu widmen, war ich sofort dabei. Aber
ich wollte nicht in Nostalgie verfallen, sondern mich selbst ausdrücken“, berichtet Torsten
Goods über die Vorbereitungen zum Album. Stets finden Goods ebenso warm klingende wie
flinke Gitarre und sein variabel phrasierender, weicher Gesang, das unverwechselbar federnde
Schlagzeugspiel Haffners, das vor Einfällen sprudelnde Klavier- und Fender Rhodes-Spiel
Di Gioias sowie der prägnante Bass Lefebvres den Weg zu einer neuen überzeugenden
Version: Ob beim unwiderstehlich anrollenden archaischen „Work Song“ von Nat Adderley,
beim unbekümmert locker daherkommenden „Halleluja I Love Her So“ von Ray Charles oder
beim hier mörderisch swingenden „How Sweet It Is“, dem von Marvin Gaye berühmt gemachten
Motown-Klassiker – bei den Aufnahmesessions stellte sich eine „coole Magie“ (Goods) ein,
mit einem tiefen Verständnis für Groove und musikalischer Reduktion. Ganz bewusst wurde
die kompakte Quartettbesetzung gewählt: „Die Musik sollte pur und wie live gespielt klingen,
mit einem Sound wie in den 60ern.“ Mit Liebe und Hingabe haben sich Goods und seine
Mitstreiter das Repertoire zu eigen gemacht, um die Emotionen ihrer Zuhörer tief zu berühren.
…Thank you, Torsten!
Spirituals, blues, soul and roots music form the creative foundation for “Thank You Baby!”
“This kind of music was familiar to me as a young lad. When Siggi Loch suggested devoting
my new album to this music, I immediately was really keen. I didn't want to wallow in nostalgia
though, but express myself through it,” says Goods, referring to the preparations for the new
album. Goods' warm-sounding, fast picking guitar, his flexible phrasing and smooth vocals;
Haffner's uniquely bouncy drums; Di Gioia’s inspirational, effervescent piano and Fender Rhodes;
Lefebvre’s concise bass; all of these merge to form distinctively new, convincing interpretations:
The irresistibly rolling, archaic “Work Song“ (Nat Adderley), the nicely relaxed “Hallelujah
I Love Her So” (Ray Charles), or the killer swing in Marvin Gaye’s famous Motown classic
“How Sweet It Is”. Goods mentions the “magic” that set in at the recording sessions, with a
real understanding for groove and musical reduction. It was a conscious decision to choose a
compact 4-piece line-up: “The idea was to make the music sound pure and like a live studio
performance, and just as they would have done it in the sixties.” Goods and his fellow musicians
have embraced the repertoire with love and devotion, deeply touching the listener’s emotion.
...Thank you, Torsten!
Torsten Goods guitar & vocals
Roberto Di Gioia Fender Rhodes & piano
Tim Lefebvre Fender Jazz Bass & double bass
Wolfgang Haffner drums
Torsten Goods on ACT: Love Comes To Town (ACT 9726-2),1980 (ACT 9719-2)
Irish Heart (ACT 9714-2)
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SCOTT DUBOIS
Winter Light
ACT 9810-2 (also on vinyl) / German Release Date: October 30
Der 37-jährige US-amerikanische Jazzgitarrist Scott DuBois ist einer der wichtigen Protagonisten der jungen New Yorker Jazzszene. Sein Quartett spielt originelle, zukunftsweisende
Musik mit dem Fokus auf Gruppenimprovisation, Interaktion und dem Unvorhersehbarem. Die
Jazz-Programmmusik „Winter Light“ ist DuBois ACT Debüt - aus den Liner Notes: „Winter
Light“ begleitet den Hörer auf einer Reise durch einen Wintertag und versucht diesen in Form
von Klängen einzufangen: „First Light Tundra“ beginnt mit dem ersten flüchtigen Blick des
Lichtes in der morgendlichen Kälte und einer einsamen Landschaft. In einem Duell zwischen
Finsternis und Helligkeit verdecken wilde, stürmische Winde mit hochwirbelndem Schnee die
aufgehende Sonne. Der Titel „Early Morning Forest“ wird mit dem Bild eines schneebedeckten
Waldes eröffnet, der von Lichtstrahlen durchstochen wird. Langsam erfüllt die Morgensonne
den Wald mit Wärme. „Late Morning Show“ vermittelt die Eleganz und Ruhe der Natürlichkeit
des Lichtes durch den frisch gefallenen Schnee. „Noon White Mountain“ beginnt mit dem
beeindruckenden Tageslicht der königlichen schneebedeckten Berge. Dunkle Wolken ziehen
langsam auf. Ein entfernter Sturm verwandelt sich in einen sanften, eiskalten Regen. Dann
kehrt ein helles mittägliches Licht ein. „Afternoon Ice Fog“ ruft eine mysteriöse Lichtreflexion
der kleinen Eiskristalle in der Luft hervor. In „Evening Blizzard“ ist das Licht von der Intensität
eines Schneesturms umgeben. Frieden und Stille kehren im Schlussstück „Night Tundra“
zurück, indem das Mondlicht den Schnee in der Dunkelheit erglühen lässt. SCOTT DUBOIS
Scott DuBois, the 37-year old American jazz guitarist and composer is one of the most important
figures on the young New York jazz scene. His quartet plays original compositions which point
to future trends. The group's focus is on collective improvisation, interaction and creating the
unexpected. The album “Winter Light” is programmatic, and marks his debut on ACT - from
the liner notes: “Winter Light” transports the listener on a day’s journey. Our music captures
such visions in sound: “First Light Tundra” opens with the earliest glimpse of light over a cold,
desolate landscape as birds awake, call, and fly off into the distance. In a battle between darkness and light, fierce crashing winds obscure the approaching sunrise with flying snow. The
sun triumphs in the end. “Early Morning Forest” introduces a stately pine forest soon pierced
by rays of light dazzling snow-filled branches and the white forest floor. Deeper in the forest an
ominous cold mist fills the air. “Late Morning Snow” conveys the elegance and peaceful nature
of light on newly fallen snow. “Noon White Mountain” begins with the day’s most powerful light
on majestic snowcapped mountains. They are slowly overtaken by dark clouds. A distant storm
transforms into a passing gentle freezing rain. Then bright noon light returns. “Afternoon Ice
Fog” evokes mysterious light reflections from the tiny ice crystals suspended in the air. In “Evening Blizzard” the light is shrouded by the intensity of a snowstorm. Peace and tranquility return
in “Night Tundra” where moonlit snow glows in the darkness. SCOTT DUBOIS
Scott DuBois guitar
Gebhard Ullmann tenor saxophone & bass clarinet
Thomas Morgan bass
Kresten Osgood drums
Cover art by Sarah Charlesworth
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ECHOES OF SWING
Dancing
ACT 9103-2 / German Release Date: October 30
Es wird heute oft übersehen, dass der frühe Jazz vor allem Tanzmusik war. Vom Charleston
und Ragtime über den Foxtrott und Lindy Hop bis hin zum Jive entstanden die neuesten Tänze
parallel zur Entwicklung der Jazzmusik. Erst später wurde der Jazz konzertant. Am Schnittpunkt
dieser Entwicklung bewegen sich seit vielen Jahren die „Echoes Of Swing“. Und so muss man
es auch verstehen, wenn das Quartett sein neues Album „Dancing“ nennt. Ganz sicher ist hier
aber keine Tanzkapelle am Werk. „Dancing“ ist vielmehr eine geistreiche, gerne abschweifende
und verblüffende Bezüge herstellende Anthologie zum Thema Tanz im Jazz. Hier klingt nichts,
wie man es kennt. Ein Drittel der Stücke sind ohnehin eigene Kompositionen, und alle anderen
Titel wurden von den vier Maestros wie immer völlig eigenständig arrangiert und topaktuell in
die Gegenwart überführt. Makellose Spieltechnik, umfassende Kenntnis der Musikgeschichte,
ein erlesener Geschmack und durchtriebener Humor gehen Hand in Hand. Jedes Stück auf
„Dancing“ spricht Kopf, Herz und Beine gleichermaßen an, und so wird jeder Hörer in diesem
weit gespannten Bogen seine Favoriten finden. Und ja, bei aller Kontemplation wäre bei
„Dancing“ auch Tanzen nicht verboten – zur minimalistisch entschlackten und entstaubten „Moonlight Serenade“ vielleicht, ganz allein zu zweit auf der vom Mondlicht beschienenen Terrasse.
Early jazz was first and foremost dance music, a fact which is all too easily forgotten these days.
As each new dance craze arrived on the scene – from Charleston and Ragtime, through Foxtrot
and Lindy-hop, and then on to Jive – the development of jazz music moved along with it, and
it was only later that jazz moved into the concert hall. The quartet “Echoes Of Swing” have put
a clear marker down with their latest album “Dancing.” This band has been at the crossroads
of such currents and developments for many years. That said, they are certainly anything else
than a “dance band.” The album “Dancing” is more an anthology which takes a wry look at the
theme of dance in jazz, occasionally heading off at a tangent, and making some very surprising
connections. This is dance in jazz, but not as we know it. For a start, a third of the tracks are
original compositions, and all of the remaining tunes have been not so much arranged, but
more like given a complete and thorough overhaul. The older selections now possess a new
‘hipness’ and have been brought stylistically right up to the present day. This album presents
the winning combination of flawless musicianship, a comprehensive knowledge of music history,
good taste and judgement, and a sly sense of humour. Each of the tracks of “Dancing” communicates simultaneously and directly with the brain, the emotions and down to your feet. There
is quite simply a very wide range of delights for the listener to enjoy, find their favourites, and if
you feel so inclined, to get up and dance to. Take the dusted-down, minimalist-style on “Moonlight Serenade.” It's not hard to imagine a solitary couple lured out onto a moonlit terrace….
Colin T. Dawson trumpet & vocals
Chris Hopkins alto saxophone
Bernd Lhotzky piano
Oliver Mewes drums
Cover art by Allen Jones
Echoes Of Swing on ACT: Blue Pepper (ACT 9102-2)
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Festival Flamenco Gitano
ACT 6018-2 (2 CD-Set) / German Release Date: October 30
Es war das Verdienst von Olaf Hudtwalcker, dem damaligen Präsidenten der Deutschen Jazz
Föderation, sowie den Veranstaltern Horst Lippmann und Fritz Rau, 1965 erstmals die
authentische Kunst des Flamenco in seinen verschiedenen Formen und Ausprägungen in
Konzertsäle außerhalb Spaniens gebracht zu haben. Ich hatte das Privileg und das Vergnügen,
dieses Tourneeprogramm, nach dem Konzert am 15. November 1965 im Titaniapalast Berlin,
für den Rest der Nacht im Studio der ehemaligen Hotel Esplanade Ruine, direkt an der Berliner
Mauer, produzieren zu dürfen.
Der für damalige Verhältnisse außergewöhnliche Erfolg des PHILIPS-twen Albums führte dann
zu einer weiteren Aufnahme im Folgejahr in Stuttgart. Die beiden Produktionen "The Original
Festival Flamenco" sowie "Da Capo" erscheinen nun zum 50sten Jubiläum der Erstaufnahme
gemeinsam als Doppel-CD und Dokumentation, auch zur Erinnerung an eine wichtige Kulturleistung der damaligen Veranstalter Lippmann+Rau. SIGGI LOCH
It is therefore to the eternal credit of Olaf Hudtwalcker, who was the President of the German
Jazz Federation in 1965, and of promoters Horst Lippmann and Fritz Rau, that they brought
the authentic art of flamenco to concert halls outside Spain for the very first time, and allowed
its true characteristics and its many facets to be appreciated by audiences. I had the privilege
and the pleasure to produce a recording of the programme from that tour. After the end of the
concert on the 15th November 1965 at the Titaniapalast Berlin, we made the recording during
the night, in the studio of the former Hotel Esplanade ruin, right by the Berlin wall.
The extraordinary success of that PHILIPS-twen album, by the standards of that time, resulted
in a further recording the following year, which we made in Stuttgart. The two releases,
“The Original Festival Flamenco” and “Da Capo” are now being released together in celebration
of the 50th anniversary of the original recording. They are appearing as a 2 CD set with full
documentation. The release is also in grateful memory of the promoters Lippmann+Rau. In
terms of cultural value, what they did to bring flamenco out of the shadows was an
achievement of unique significance. SIGGI LOCH
Juan Maya Marote, Vargas Araceli, Antonio Arenas & Antonio Arenas flamenco guitars
Faico, Orillo de Siglana, Ramon Moreno, Jose Salazar, Diego Vargas & La Caneta vocals
La Singla, Dolores Amaya & Toni el Pelao dance
Flamenco-Jazz on ACT:
Jazzpaña with WDR Big Band cond. by Vince Mendoza & Michael Brecker, Al Di Meola,
Peter Erskine et al. (ACT 9212-2)
Jazzpaña II with Gerardo Núñez, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat,
Michael Brecker et al. (ACT 9284-2)
Jazzpaña live with Gerardo Núñez, Ulf Wakenius, Chano Domínguez, Ramón Valle Trio &
Christof Lauer (ACT 9585-2)
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SLETTAHJELL - REIERSRUD - IN THE COUNTRY
Trail of Souls
ACT 9593-2 (also vinyl) / German Release Date: November 20
Im März 2014 trafen Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud und In The Country zum ersten Mal
musikalisch aufeinander. Das Konzert unter dem Titel „Norwegian Woods“ im ausverkauften
Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie war ein großer Erfolg und so war für alle
Protagonisten klar, dass es eine Fortsetzung geben müsse. Diese heißt: „Trail of Souls“. Die
Idee: Die amerikanische Gospel- & Spiritual-Tradition mit der norwegischen Klangästhetik
zusammenzubringen. Vor allem die erdige, von vielen ethnischen Einflüssen gefärbte Bluesgitarre Reiersruds war dafür eine neue Inspiration: Elf Titel finden sich auf dem Album wieder,
bis auf eine Eigenkomposition aus der Feder von Reiersrud, alles im weitesten Sinne Blues- und
Gospel-Klassiker. Alle Songs bekommen hier freilich durch eine konsequente, fast säkulare
Entschleunigung eine völlig neue Gestalt. Solveig Slettahjells einzigartig ruhige, jedes
Phrasierungsdetail auskostende Stimme verleiht ihnen zusammen mit Knut Reiersruds ebenso
temperierten, mit ungewöhnlichen, oft metallisch schillernden Voicings eine atemberaubende
Spannung. Für überraschende rhythmische Akzentuierungen, verblüffende Sounds und sphärische Flächen sorgen das Trio In The Country von Mastermind Morten Qvenild.
So werden nun aus „Norwegian Woods“ betörende „Norwegian Roots“ und bezwingende
„Norwegian Grooves“, die erneut die herausragende Fantasie und Kreativität der Musiker aus
dem hohen Norden bezeugen.
Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud and In The Country had their first musical encounter in
March 2014. Their “Norwegian Woods” concert, in the packed Kammermusiksaal of the
Philharmonie in Berlin was such a success, it was evident to all those involved that there should
be a follow-up. It has duly happened, and what has resulted is the album “Trail of Souls”. The
concept was to bring the American heritage of gospel and spirituals together with a Nordic
sound aesthetic. The creative impetus behind the project came above all from the blues guitar
of Reiersrud, inflected with many ethnic influences. There are eleven tracks on the album, and
all of them are in a broad sense classics of blues and gospel, culminating in an original
composition by Reiersrud himself. All the songs here are given a brand new identity, by being
taken at a much slower pace than is traditional. Solveig Slettahjell's completely individual soft
voice savours every detail of phrasing. Combined with Knut Reiersrud's well-judged voicings,
which glitter with their metallic sound, the whole effect is mesmerizing. Morten Qvenild and
his trio produce surprising rhythmic accents and a whole panoply of sounds, all the way from
wood and clay over spherical surfaces to tough drum'n'bass beats.
On “Trail of Souls” the “Norwegian Woods” have evolved into magical “Norwegian Roots &
Grooves”.
Solveig Slettahjell vocals
Knut Reiersrud guitars & harmonica
In The Country: Morten Qvenild p & synths Roger Arntzen b Pål Hausken dr & perc
Cover art by Thomas Scheibitz
Slettahjell - Reiersrud - In The Country on ACT: Norwegian Woods (ACT 9569-2)
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MICHAEL WOLLNY
Nachtfahrten
ACT 9592-2 (also on vinyl) / German Release Date: October 9
Die Reise geht weiter: Nach dem 2014 erschienen Erfolgsalbum „Weltentraum“, das kürzlich
3 ECHO Jazz Auszeichnungen erhielt, warten wir gespannt auf Michael Wollnys neues Werk…
Bei Redaktionsschluss waren die Aufnahmen zum neuen Album noch nicht abgeschlossen.
Garantiert sind aufregende „Nachtfahrten“ durch einen gerade erst entdeckten magischdüsteren Kosmos. An Wollnys Seite: Sein bewährter Schlagzeuger und musikalischer Vertrauter
Eric Schaefer sowie erstmals der Schweizer Bassist Christian Weber, der im Jazz ebenso zu
Hause ist wie in der zeitgenössischen Kunstmusik.
Onwards and ever upwards for Michael Wollny. In the wake of the success and the three ECHO
awards which greeted his 2014 album “Weltentraum,” we were eagerly awaiting his new
album....but by the time of our copy date, the recording sessions had not yet been completed.
The destination of his new voyage has, however been fixed. The listener is going to be taken
on new and exciting 'nocturnal journeys' (Nachtfahrten) through a newly discovered and darkly
magical cosmos. Wollny's travelling companions are his long-term percussionist and musical
brother Eric Schaefer, and also a new addition to the crew, the Swiss bassist Christian Weber,
an instrumentalist who is equally at home in jazz and in contemporary classical music.
Nachtfahrten in concert - Karsten Jahnke Jazz Nights:
Mi, 28.10. Berlin, Kammermusiksaal
Fr, 30.10. München, Prinzregententheater
Sa, 31.10. Memmingen, Maximilian-Kolbe-Haus
So, 01.11. Stuttgart, Theaterhaus
Di, 03.11. Hannover, Theater am Aegi
Mi, 04.11. Bremen, Die Glocke
Do, 05.11. Kreuztal, Stadthalle
Fr, 06.11. Düsseldorf, Robert-Schumann-Saal
Sa, 07.11. Dortmund, Konzerthaus
So, 08.11. Straßburg [FR], Jazzdor Festival
Mo, 09.11. Frankfurt, Alte Oper
Mi, 11.11. Erlangen, E-Werk
Do, 12.11. Karlsruhe, Tollhaus
Fr, 13.11. Hamburg, Laeiszhalle
Information: www.kj.de
Michael Wollny piano
Christian Weber bass
Eric Schaefer drums
Michael Wollny on ACT: Weltentraum (ACT 9563-2, also on vinyl), Weltentraum Live
(ACT 9579-2), Wunderkammer (ACT 9487-2), Wasted & Wanted (ACT 9515-2, also on vinyl)
Hexentanz (ACT 9756-2), Jazz at Berlin Philharmonic I (with Iiro Rantala & Leszek Możdżer,
ACT 9556-2). For further albums please visit www.actmusic.com
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on vinyl (selection)
Imprint
Publisher:
ACT MUSIC + VISION GMBH + CO. KG
Auenstraße 47
80469 Mü nchen
Germany
info@actmusic.com
www.actmusic.com
New on vinyl:
The 2009 ACT debut of
Korean vocal sensation
Youn Sun Nah
ACT-Double-LP 9019-1
Cover art (detail) by Gert & Uwe Tobias by permission of the artists
Photo credits: Siggi Loch: Kurt Rade / Peirani & Parisien: Ioana Taut
McClain & Reiersrud: Marianne Lystrup / Iiro Rantala, Adam Bałdych &
Helge Lien Trio, Norby & Danielsson (also cover photo): Gregor Hohenberg
Paier & Valcic: Michael Reidinger / Philip Catherine: Wim Van Eesbeek /
Torsten Goods Band (also cover photo): Till Brönner / Trail of Souls Band:
Jørn Sternersen / Scott DuBois: Juan Carlos Hernández / Echoes Of
Swing: Sascha Kletzsch / Festival Flamenco: Günther Kieser / Michael
Wollny: Cover photo by Jörg Steinmetz, Elmau at moonlight by Siggi Loch
ACTLP 9032-1
ACTLP 9576-1
ACTLP 9581-1
ACT-Double-LP 9016-1
ACT-Double-LP 9015-1
ACT-Double-LP 9005-1
ACTLP 9504-1
ACTLP 9563-1
ACTLP 9562-1
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www.actmusic.com
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Printed in Germany
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