Humboldt-Universität zu Berlin Jens Gerrit Papenburg - Hu

Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft
Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
Seminar WS 09/10:
Elektronische Tanzmusik. Körpermetamorphosen durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
Sitzung
am
19.10.09
26.10.09
Jens Gerrit Papenburg, M. A.
Kontakt:
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr
(Raum 311)
Thema
Texte/Quellen
Stichwörter (Beispiele)
Einführung
Soundtechnologien und
Körpermetamorphosen
in der populären Musik
Straw, Will: Dance Music, in: S. Frith, W. Straw, J. Street (Hg.) (2001): The Cambridge
Companion to Pop and Rock, Cambridge u. a.: Cambridge University Press, S. 158175.
Technisch generierte Klangwelten, Popmusik als
Refugium des Körpers, verkörperte Klänge
Wicke, Peter (1998): Move your Body. Über Sinn, Klang und Körper, gehalten als
Referat auf dem Symposium Sehen und Hören in der Medienwelt der Gesellschaft für
Ästhetik, Hannover 2.-4.10.1998, online unter: http://www2.huberlin.de/fpm/indexonb.htm (letzter Zugriff: 15.10.2009).
02.11.09
„Körperlichkeit“ als
Gegenstand der
Musikforschung
Wicke, Peter (2001): Soundtechnologien und Körpermetamorphosen. Das Populäre in
der Musik des 20. Jahrhunderts, in: ders. (Hrsg.): Handbuch der Musik im 20.
Jahrhundert, Bd. 8: Rock- und Popmusik, Laaber: Laaber, S. 11-60.
Hawkins, Stan: Temporal Turntables: On Temporality and Corporeality in Dance, in: S.
Baur, R. Knapp, J. Warwick (Hg.) (2008): Musicological Identities: Essays in Honor of
Susan McClary, Aldershot: Ashgate, S. 121-134.
Körper vs. Geist, Joey Beltram: „Energy Flash“
(R&S Records 1990), „Mentasm“ (R&S Records
1991)
Klein, Gabriele (1999): Electronic Vibration. Pop Kultur Theorie, Hamburg: Rogner &
Bernhard, v. a. S. 173-183 („Body Talk“), S. 184-197 („Electronic Bodies“), S. 248-250
(„Körper-Klassen. Klassen-Körper“), S. 263-283 („Mimesis, Leib und Bildkultur).
McClary, Susan/Walser, Robert: Theorizing the Body in African-American Music, Black
Music Research Journal (1994) 14 (1), S. 75-84.
09.11.09
„Technologie“ als
Gegenstand der
Musikforschung
Zeiner-Henriksen, Hans T. (2008): The ‚PoumTchak’ Pattern: Correspondences
between Rhythm, Sound, and Movement in Electronic Dance Music, PhD, Department
of Musicology, University of Oslo, v. a. S. 231-34.
Berk, Michael: Technology. Analog Fetishes and Digital Futures, in: Peter Shapiro (Hg.)
(2000): Modulations. A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound, New
York: Caipirinha, S. 188-209.
Technologischer Wandel und musikalische Praxis,
technische Reproduzierbarkeit, Ästhetisierung von
Technologie, Phonographie
Gilbert, Jeremy/Pearson, Ewan: Metal Machine Musics: Technology, Subjectivity and
Reception, in: dies. (1999): Discographies. Dance Music, Culture and the Politics of
Sound, Routledge: London und New York, S. 110-145.
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Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
Seminar WS 09/10:
Elektronische Tanzmusik. Körpermetamorphosen durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
16.11.09
Technologien der
Wahrnehmung
Jens Gerrit Papenburg, M. A.
Kontakt:
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr
(Raum 311)
Reynolds, Simon: Digital Psychedelia. Sampling and the Soundscape, in.: ders. (1999):
Generation Ecstasy. Into the World of Techno and Rave Culture, New York: Routledge,
S. 40-55.
Straw, Will: Value and Velocity: The 12-inch Single as Medium and Artifact, in: D.
Hesmondhalgh und K. Negus (Hg) (2002): Popular Music Studies, London: Arnold, S.
164-177.
12-inch Singles, PA-Anlagen (iosono etc.), Beat
Port, Technics SL-1200 MK II, Final Scratch,
Ableton Live, Tom Moulton
Jones, Simon: Rocking the House: Sound System Cultures and the Politics of Space,
Journal of Popular Music Studies (1995) 7, S. 1-24.
23.11.09
30.11.09
Philly Soul und Disco:
‚Natürlichkeit’ als
problematische
Kategorie
Chicago House:
‚Demokratisierung’
durch Low Tech?
Film:
Berlin Digital. A Guide through the Electronic Music Scene (Deutschland 2004) (Kapitel
über Vinylschnitt bei „Dubplates & Mastering“)
Dyer, Richard (1979): In Defence of Disco, in: S. Frith and A. Goodwin (Hg.) (1990): On
Record, London: Routledge, S. 351-358.
Moog Synthesizer, Euro-Disco, Disco-Revival
(Hercules and Love Affair etc.), Remix, Walter
Gibbons
Jackson, John A. (2006): Philadelphia International, in: M. V. Burnim und P. K.
Maultsby: African American Music. An Introduction, London und New York: Routledge,
S. 470-489.
Shapiro, Peter: Disco. Playing with a Different Sex, in: ders. (Hg.) (2000): Modulations.
A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound, New York: Caipirinha, S. 3849.
Butler, Mark J. (2005): ‚Everybody needs a 303. Everybody loves a Filter’: Electronic
Dance Music and the Aesthetics of Obsolescence, in: P. Messaris und L. Humphreys:
Digital Media: Transformation in Human Communication, New York: Peter Lang, S.
111-118.
Drum Machines, Synthesizer, Sequenzer, Trax, DJ
International
Rietveld, Hillegonda: The House Sound of Chicago, in: S. Redhead, D. Wynne, J.
O’Connor (Hg.) (1997): Clubcultures Reader. Readings in Popular Cultural Studies,
Oxford u. a.: Blackwell, S. 106-118.
Zeiner-Henriksen, Hans T. (2006): Chicago House and the ‚Democratization’ of Music
Production, gehalten als Referat auf der Konferenz Manchester, Music and Place am
Manchester Institute for Popular Culture, Manchester Metropolitan University, 8.-10.6
2006, online unter: http://folk.uio.no/hanst/Manchester/ChicagoHouse.htm (letzter
Zugriff: 15.10.2009).
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Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
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Elektronische Tanzmusik. Körpermetamorphosen durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
7.12.09
Techno:
Rationalisierung,
Automatisierung,
Maschinisierung?
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Sprechstunde: Do 10-12 Uhr
(Raum 311)
Film:
Bassline Baseline (USA 2005) (online unter: http://www.archive.org/details/
NateHarrisonBasslineBaseline/ (letzter Zugriff: 15.10.09))
Lipsitz, George: Techno. The Hidden History of Automation, in: ders. (2007): Footsteps
in the Dark. The Hidden Histories of Popular Music, Minneapolis und London: University
of Minnesota Press, S. 238-262.
„Techno! The New Dance Sound of Detroit“ (10
Records/Virgin 1988), Belleville Three, The Third
Wave, „Exterminierung des human factor“
May, Beverly (2006): Techno, in: M. V. Burnim und P. K. Maultsby: African American
Music. An Introduction, London und New York: Routledge, S. 331-352.
14.12.09
Tanzmusik zwischen
Pop und Avantgarde
Qrt [Markus Konradin Leiner]: Tekknologic als Tekknowledge, in: ders. (1999) (hg. von
T. Lamberty und F. Wulf): Tekknologic Tekknowledge Tekgnosis: ein Theoremix, Berlin:
Merve, S. 7-35.
Lawrence, Tim: ‘I Want to See All My Friends At Once’: Arthur Russell and the
Queering of Gay Disco", Journal of Popular Music Studies (2006) 18 (2), S. 144-66.
Lawrence, Tim: Connecting with the Cosmic: Arthur Russell, Rhizomatic Musicianship,
and the Downtown Music Scene, 1973-92, Liminalities: A Journal of Performance
Studies (2007) 3 (3), online unter: http://www. timlawrence.info/articles/pdfs/ArthurRussell-Liminalities.pdf (letzter Zugriff: 15.10.09).
04.01.09
Dubstep und Grime:
Bässe und Taktilität
Rose, Pinky: Ein Sample ist wie ein Geist. Wolfgang Voigts Projekt Gas, in: J. Bonz
(Hg.) (2001): Sound Signatures. Pop-Splitter, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, S. 159-162.
Walmsley, Derek: Dubstep, The Wire (2007) 26 (5), S. 42-49.
Arthur Russell, Dinosaur L, Loose Joints,
Francesco Tristano „Not for Piano“ (Discograph
2007), Gas „Nah und Fern“ (Kompakt 2008), „ReComposed“-Reihe (Deutsche Grammophon)
Multisensorische Erfahrung, das Haptische
Kassabian, Anahid (2007): Hearing as a Contact Sense, gehalten als Vortrag auf dem
Music Forum der Keele University am 6.3.2007.
11.01.10
Marketing:
Zwischen
Gesichtslosigkeit
und
Glamour
Film:
„The Sound of Dubstep“ (GB 2006) (online unter:
http://www.bbc.co.uk/dna/collective/A10695684 (letzter Zugriff: 15.10.09))
Holert, Tom: Star-Schnittstelle. Glamour und elektronische Popkultur, in: club
transmediale und M. Jansen (Hg.) (2005): Gendertronics. Der Körper in der
elektronischen Musik, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, S. 20-43.
Cyborgs, Technologie als Subjekt, Underground
Resistance, das Star-System
Bunz, Mercedes: Das Mensch-Maschine-Verhältnis. Ein Plädoyer für eine Erweiterung
der Medientheorie am Beispiel von Kraftwerk, Underground Resistance und Missy
Elliot, in: J. Bonz (Hg.) (2001): Sound Signatures. Pop-Splitter, Frankfurt a. M.:
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Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft
Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
Seminar WS 09/10:
Elektronische Tanzmusik. Körpermetamorphosen durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
Jens Gerrit Papenburg, M. A.
Kontakt:
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr
(Raum 311)
Suhrkamp, S. 272-290.
18.01.10
25.01.10
01.02.10
08.02.10
EDM und
Theorieproduktion:
Cybernetic Culture
Research Unit (CCRU)
an der Warwick
University
Loza, Susanna (2001): Sampling (Hetero)Sexuality: Diva-ness and Discipline in
Electronic Dance Music, Popular Music (2001) 20 (3), S. 349-357.
Reynolds, Simon: Renegade Academia, in: P. D. Miller (Hg.) (2008): Sound Unbound.
Sampling Digital Music and Culture, Cambridge, Ma. und London: The MIT Press, S.
171-179.
Poststrukturalismus, Sadie Plant, organloser
Körper
EDM in der Analyse I
(1990er Jahre)
Goodman, Steve: Audio Virology. On the Sonic Mnemonics of Preemptive Power, in: C.
Birdsall und A. Enns (Hg.) (2008): Sonic Mediations. Body, Sound, Technology,
Newcastle upon Tyre: Cambridge Scholars Publishing, S. 27-42.
Jerrentrup, Ansgar: Techno: Vom Reiz einer reizlosen Musik, ASPM - Beiträge zur
Popularmusikforschung (1993) 12, S. 46-84.
Probleme der Musikanalyse mit EDM, symbolische
und materielle Dimension von Klang, Figur/Grund
EDM in der Analyse II
(2000er Jahre)
Tagg, Phillip: From Refrain to Rave: The Decline of Figure and the Rise of Ground,
Popular Music (1994), 13 (2), S. 209-222.
Butler, Mark (2006): Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in
Electronic Dance Music, Bloomington, Ind.: Indiana Univ. Press.
Musiktheorie der EDM, Form in der EDM, Analyse
von Drum’n’Bass
Abschluss
Pfleiderer, Martin: Musikanalyse in der Popmusikforschung, in: C. Bielefeld, U.
Dahmen, R. Großmann (Hg.) (2008): PopMusicology: Perspektiven der
Popmusikwissenschaft, Bielefeld: Transcript, S. 153-171.
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