Dr. Jens Gerrit Papenburg Institut für Musikwissenschaft und Elektron

Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Musikwissenschaft und
Medienwissenschaft
Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
Seminar WS 12/13:
Elektronische Tanzmusik.
Körpermetamorphose durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
Dr. Jens Gerrit Papenburg
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr (R 311)
Sitzung
am
Thema
Texte/Quellen
Stichwörter (Beispiele)
22.10.12
29.10.12
Einführung
Soundtechnologien und
Körpermetamorphosen
in der populären Musik
Straw, Will (2001): Dance Music, in: S. Frith, W. Straw, J. Street (Hg.) (2001): The
Cambridge Companion to Pop and Rock, Cambridge u. a.: Cambridge University Press,
S. 158-175.
Technisch generierte Klangwelten, Popmusik als
Refugium des Körpers, Verkörperte Klänge,
Körperlichkeit als Gegenstand der Musikforschung
Wicke, Peter (2001): 'Move Your Body' – über den Zusammenhang von Klang und
Körper, in: C. Bullerjahn, H.-J. Erwe (Hg.): Das Populäre in der Musik des 20.
Jahrhunderts. Wesenszüge und Erscheinungsformen, Hildesheim u. a.: Olms, S. 61-83.
05.11.12
„Technologie“ als
Gegenstand der
Musikforschung
Wicke, Peter (2001): Soundtechnologien und Körpermetamorphosen. Das Populäre in
der Musik des 20. Jahrhunderts, in: ders. (Hg.): Handbuch der Musik im 20.
Jahrhundert, Bd. 8: Rock- und Popmusik, Laaber: Laaber, S. 11-60.
Gilbert, Jeremy, Pearson, Ewan (1999): Metal Machine Musics: Technology,
Subjectivity and Reception, in: dies.: Discographies. Dance Music, Culture and the
Politics of Sound, Routledge: London und New York, S. 110-145.
Technologischer Wandel und musikalische Praxis,
technische Reproduzierbarkeit, Ästhetisierung von
Technologie, Phonographie
Berk, Michael (2000): Technology. Analog Fetishes and Digital Futures, in: P. Shapiro
(Hg.): Modulations. A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound, New
York: Caipirinha, S. 188-209.
12.11.12
Technologien der
Wahrnehmung:
Soundsysteme und 12inch Singles
Reynolds, Simon (1999): Digital Psychedelia. Sampling and the Soundscape, in: ders.:
Generation Ecstasy. Into the World of Techno and Rave Culture, New York: Routledge,
S. 40-55.
Straw, Will (2002): Value and Velocity: The 12-Inch Single as Medium and Artifact, in:
D. Hesmondhalgh, K. Negus (Hg.): Popular Music Studies, London: Arnold, S. 164-177.
Fierstein, A., Long, R. (1980): State-of-the-Art Discotheque Sound System. System
Design & Acoustical Measurement, in: Audio Engineering Society (AES), 67th
Convention. New York 31 October - 3 November 1980, New York: AES.
12-inch Singles, Tom Moulton, Walter Gibbons,
Richard Long, Double Exposure „Ten Per Cent“
(Salsoul 1976), PA-Anlagen (Funktion One, iosono
etc.), Beat Port, Technics SL-1200 MK II, Final
Scratch, Traktor Scratch, Ableton Live
Henriques, Julian (2011): Sonic Bodies. Reggae Sound Systems, Performance
Techniques and Ways of Knowing, New York und London: Continuum.
19.11.12
-
Film:
Berlin Digital. A Guide through the Electronic Music Scene (Deutschland 2004) (Kapitel
über Vinylschnitt bei „Dubplates & Mastering“)
-
-
1
Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Musikwissenschaft und
Medienwissenschaft
Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
26.11.12
Philly Soul und Disco:
‚Natürlichkeit’ als
problematische
Kategorie
Seminar WS 12/13:
Elektronische Tanzmusik.
Körpermetamorphose durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
Dr. Jens Gerrit Papenburg
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr (R 311)
Aletti, Vince (1973): Discotheque Rock ’73: Paaaaarty!”, in: Rolling Stone, 13.
September. (auch in: Aletti, Vince (2009): The Disco Files 1973-78. New York's
Underground, Week by Week, London: DJhistory.com)
Moog Synthesizer, Euro-Disco, Disco-Revival
(Hercules and Love Affair etc.), Remix, Gender
Dyer, George (1979): In Defense of Disco, in: Gay Left. A Gay Socialits Journal 8, S.
19-23.
Jackson, John A. (2006): Philadelphia International, in: M. V. Burnim, P. K. Maultsby:
African American Music. An Introduction, London und New York: Routledge, S. 470489.
Shapiro, Peter (2000): Disco. Playing with a Different Sex, in: ders. (Hg.): Modulations.
A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound, New York: Caipirinha, S. 3849.
03.12.12
Chicago House:
„Demokratisierung“
durch Low Tech?
Lawrence, Tim (2003): Love Saves the Day. A History of American Dance Music
Culture, 1970-1979, Durham, NC et al.: Duke University Press.
Garratt, Sheryl (1986): Sample and Hold. The House Sound of Chicago, in: The Face,
Sept., S.18-23.
Cosgrove, Stuart (1986): Liner notes zu ‘House Sound of Chicago’, LP, DJ
International/London.
Drum machines, Synthesizer, Sequenzer, Roland
TB 303, Trax, DJ International, Warehouse, „The
House Sound of Chicago“ (DJ
International/London 1986)
Zeiner-Henriksen, Hans T. (2006): Chicago House and the ‚Democratization’ of Music
Production, gehalten als Vortrag auf der Konferenz Manchester, Music and Place am
Manchester Institute for Popular Culture, Manchester Metropolitan University, 8.-10.6
2006, online unter: http://folk.uio.no/hanst/Manchester/ChicagoHouse.htm (letzter
Zugriff: 15.10.2012).
Butler, Mark J. (2005): ‚Everybody needs a 303. Everybody loves a Filter’: Electronic
Dance Music and the Aesthetics of Obsolescence, in: P. Messaris, L. Humphreys:
Digital Media: Transformation in Human Communication, New York: Peter Lang, S.
111-118.
Rietveld, Hillegonda (1997): The House Sound of Chicago, in: S. Redhead, D. Wynne,
J. O’Connor (Hg.): Clubcultures Reader. Readings in Popular Cultural Studies, Oxford
u. a.: Blackwell, S. 106-118.
Bidder, Sean (2001): Pump Up the Volume. A History of House, London u. a.: Channel
4 Books.
2
Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Musikwissenschaft und
Medienwissenschaft
Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
10.12.12
Techno:
Rationalisierung,
Automatisierung,
Maschinisierung?
Seminar WS 12/13:
Elektronische Tanzmusik.
Körpermetamorphose durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
Dr. Jens Gerrit Papenburg
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr (R 311)
Film:
Bassline Baseline (USA 2005) (online unter:
http://www.archive.org/details/NateHarrisonBasslineBaseline/ (letzter Zugriff: 15.10.12))
McCready, John (1988): Welcome to the Phuture: Techno, in: NME, 16. Juni, online
unter: http://www.djhistory.com/features/welcome-to-the-phuture-techno-1988 (letzter
Zugriff: 15.10.12).
„Techno! The New Dance Sound of Detroit“ (10
Records/Virgin 1988), Belleville Three, The Third
Wave, „Exterminierung des human factor“
Cosgrove, Stuart (1988): Liner notes zu ‘Techno! The New Dance Sound of Detroit’,
CD, 10 Records/Virgin.
May, Beverly (2006): Techno, in: M. V. Burnim, P. K. Maultsby: African American Music.
An Introduction, London und New York: Routledge, S. 331-352.
Lipsitz, George (2007): Techno. The Hidden History of Automation, in: ders.: Footsteps
in the Dark. The Hidden Histories of Popular Music, Minneapolis und London: University
of Minnesota Press, S. 238-262.
17.12.12
Tanzmusik zwischen
Pop und Avantgarde
Qrt [Markus Konradin Leiner] (1999): Tekknologic als Tekknowledge, in: ders. (hg. von
T. Lamberty und F. Wulf): Tekknologic Tekknowledge Tekgnosis: ein Theoremix, Berlin:
Merve, S. 7-35.
Lawrence, Tim (2006): ‘I Want to See All My Friends At Once’: Arthur Russell and the
Queering of Gay Disco", in: Journal of Popular Music Studies, 18 (2), S. 144-166.
Lawrence, Tim (2007): Connecting with the Cosmic: Arthur Russell, Rhizomatic
Musicianship, and the Downtown Music Scene, 1973-92, in: Liminalities: A Journal of
Performance Studies, 3 (3), online unter: (letzter Zugriff: 15.10.09).
Arthur Russell, Dinosaur L, Loose Joints,
Francesco Tristano „Not for Piano“ (Discograph
2007), Gas „Nah und Fern“ (Kompakt 2008), „ReComposed“-Reihe (Deutsche Grammophon),
Yellow Lounge
Lawrence, Tim (2009): Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown
Music Scene, 1973-92, Durham, NC et al.: Duke University Press.
07.01.13
Dubstep: Bässe und
Taktilität
Rose, Pinky (2001): Ein Sample ist wie ein Geist. Wolfgang Voigts Projekt Gas, in: J.
Bonz (Hg.): Sound Signatures. Pop-Splitter, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, S. 159-162.
Walmsley, Derek (2007): Dubstep, in: The Wire, 26 (5), S. 42-49.
Multisensorische Erfahrung, das Haptische
Kassabian, Anahid (2007): Hearing as a Contact Sense, gehalten als Vortrag auf dem
Music Forum der Keele University am 6.3.2007, unveröffentliches Manuskript der
Autorin.
Trower, Shelley (2012): Senses of Vibration. A History of the Pleasure and Pain of
3
Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Musikwissenschaft und
Medienwissenschaft
Lehrstuhl Theorie und Geschichte der populären Musik
14.01.13
21.01.13
28.01.13
04.02.13
Marketing:
Zwischen
Gesichtslosigkeit
und
Glamour
EDM und
Theorieproduktion:
Cybernetic Culture
Research Unit (CCRU)
an der Warwick
University
Seminar WS 12/13:
Elektronische Tanzmusik.
Körpermetamorphose durch Technologie
Mo 12-14 Uhr, Am Kupfergraben 5, Raum 401
Dr. Jens Gerrit Papenburg
jens.papenburg@gmx.net
Sprechstunde: Do 10-12 Uhr (R 311)
Sound, New York und London: Continuum.
Holert, Tom (2005): Star-Schnittstelle. Glamour und elektronische Popkultur, in: club
transmediale, M. Jansen (Hg.): Gendertronics. Der Körper in der elektronischen Musik,
Frankfurt a. M.: Suhrkamp, S. 20-43.
Cyborgs, Technologie als Subjekt, Underground
Resistance, das Star-System
Bunz, Mercedes (2001): Das Mensch-Maschine-Verhältnis. Ein Plädoyer für eine
Erweiterung der Medientheorie am Beispiel von Kraftwerk, Underground Resistance
und Missy Elliot, in: J. Bonz (Hg.): Sound Signatures. Pop-Splitter, Frankfurt a. M.:
Suhrkamp, S. 272-290.
Loza, Susanna (2001): Sampling (Hetero)Sexuality: Diva-ness and Discipline in
Electronic Dance Music, in: Popular Music, 20 (3), S. 349-357.
Reynolds, Simon (2008): Renegade Academia, in: P. D. Miller (Hg.): Sound Unbound.
Sampling Digital Music and Culture, Cambridge, Ma. und London: MIT Press, S. 171179.
Poststrukturalismus, Sadie Plant, organloser
Körper
Eshun, Kodwo (1999): Heller als die Sonne. Abenteuer in der Sonic Fiction, Berlin: IDVerlag.
EDM in der Analyse I
(1990er Jahre)
Goodman, Steve (2010): Sonic Warfare. Sound, Affect, and the Ecology of Fear,
Cambridge, Mass: MIT Press.
Jerrentrup, Ansgar (1993): Techno: Vom Reiz einer reizlosen Musik, in: ASPM Beiträge zur Popularmusikforschung, 12, S. 46-84.
Probleme der Musikanalyse mit EDM, symbolische
und materielle Dimension von Klang, Figur/Grund
EDM in der Analyse II
(2000er Jahre)
Tagg, Phillip (1994): From Refrain to Rave: The Decline of Figure and the Rise of
Ground, in: Popular Music, 13 (2), S. 209-222.
Butler, Mark (2006): Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in
Electronic Dance Music, Bloomington, Ind.: Indiana Univ. Press.
Musiktheorie der EDM, Form in der EDM, Analyse
von Drum’n’Bass
Butler, Mark (2007): Klang und Maschine, in: Lettre International 79, 113-117.
11.02.13
Abschluss
Pfleiderer, Martin (2008): Musikanalyse in der Popmusikforschung, in: C. Bielefeld, U.
Dahmen, R. Großmann (Hg.): PopMusicology: Perspektiven der
Popmusikwissenschaft, Bielefeld: Transcript, S. 153-171.
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