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Zum Festival
Das Festival szene:EUROPA entführt Sie in diesem Jahr
nach England. Das englische Theater boomt: Es trotzt der wirtschaftlichen Depression des Landes. An den großen Theaterhäusern werden Rekordeinnahmen geschrieben, die unabhängigen
Theatercompanies experimentieren facettenreicher, dynamischer
und vielfältiger als je zuvor an den Übergängen von Theater,
Performance, Live Art, Gaming und persönlicher Ansprache.
England hat eine lange Tradition radikaler Theaterpositionen - unter
den Dramatikern wie unter den Regisseuren, im Autorentheater wie
im zeitgenössischen Tanz. Immer wieder hat das englische Theater
die Randfiguren und Verlierer, die Kollateralschäden einer erfolgsorientierten Gesellschaft auf die Bühne gebracht - und ist dabei
humorvoll, frech und unkonventionell zugleich.
Das Festival szene:ENGLAND bringt einige Protagonisten
der neuen britischen Theatergeneration nach Dresden. Wir laden
Sie recht herzlich zu dieser Entdeckungsreise durch die englische
Theaterszene ein, im Societaetstheater, in HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden und an anderen Orten in
der Stadt!
Wir bedanken uns bei allen, die das Festival ermöglicht haben, vor
allem bei unserem langjährigen Kooperationspartner Kulturstiftung
Dresden der Dresdner Bank, der Kulturstiftung des Freistaates
Sachsen und dem British Council.
This year the szene:EUROPA festival will be whisking you off
to England. English theatre is booming, defying the country’s
economic depression. The major theatres are booking record profits,
and independent theatre companies are experimenting in a more
different, dynamic and diverse manner than ever before, blurring the
borders of theatre, performance, live art, gaming and private
dedication.
England has a long tradition of radical theatrical outlooks, among
both dramatists and directors, in both writers’ theatre and contemporary dance. Again and again, English theatre has brought to the
stage outsiders and losers; the collateral damage left by a successbased society, while retaining its cheeky unconventionality and
sense of humour.
The szene:ENGLAND festival will be bringing some members
of the new British theatre generation to Dresden. You are warmly
invited.
Dieter Jaenicke
Andreas Nattermann
HELLERAU - Europäisches
Zentrum der Künste Dresden
Societaetstheater Dresden
Tanz
Audiowalk
Live-Film-Performance
Performance | Theater
Performance
Festivalübersicht 11. - 21. April 2013
DO 11. | FR 12.04. | 20:00 UHR
HELLERAU
DO 11. - SA 20.04. | GANZTÄGIG
COFFEESHOP ALBERTPLATZ | ALAUNSTRASSE
SA 13.04. | 20:00 UHR
SOCIETAETSTHEATER
SO 14.04. | 20:00 UHR SOCIETAETSTHEATER
MO 15. | DI 16. | MI 17.04. | JEWEILS
18 | 19 | 20 | 21:00 UHR | SOCIETAETSTHEATER
DO 11 20:00
Michael Clark Company
Ant Hampton
Ant Hampton & Gert-Jan Stam
COME, BEEN AND GONE
EINE STIMME –
LEST WE SEE WHERE WE ARE
GOB SQUAD’S KITCHEN
(YOU’VE NEVER HAD IT SO GOOD)
Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Der britische Star-Choreograf und Tänzer Michael Clark hat die
Tanzwelt in den vergangenen 25 Jahren radikal umgekrempelt.
Bekannt wurde er vor allem durch seine legendären Projekte mit
Musikern, Modedesignern und bildenden Künstlern.
COME, BEEN AND GONE entstand zur Musik der Rock-Ikonen
David Bowie und Iggy Pop. Die von der zeitgenössischen Kunst
beeinflusste Bildästhetik mischt sich mit den Songs der siebziger
Jahre. Ein Abend der Extraklasse, bei dem klassisches Ballett,
Modern Dance und explosive Rock-Musik aufeinandertreffen.
»Ein unverschämt herrliches Stück modernen Tanzes«
(The Observer)
Over the past 25 years the British star choreographer and dancer
Michael Clark has radically shaken up the world of dance.
COME, BEEN AND GONE was created to the sounds of rock
icons David Bowie und Iggy Pop. Images influenced by contemporary art are mixed with songs of the Seventies. A superlative
evening bringing together classical ballet, modern dance and
explosive rock music.
Choreografie: Michael Clark | Kostüme: Stevie Stewart,
Michael Clark | Lichtdesign: Charles Atlas
Tänzer: Harry Alexander, Julie Cunningham, Melissa
Hetherington, Jonathan Ollivier, Oxana Panchenko,
Benjamin Warbis, Simon Williams
Ca. 120 Min. 2 Pausen
Im Anschluss an die Vorstellungen Film: The Late Michael Clark,
Regie: Sophie Fiennes (2001).
Es beginnt in einem Dresdner Café, als Begleitung nur ein altes
Radio. Geschützt von der Außenwelt blickst Du durch das Fenster
nach draußen.
Der Platz gefällt Dir, doch schon bald werden das Radio und Du
zu Komplizen und Ihr begebt Euch gemeinsam auf eine herausfordernde Suche ... EINE STIMME – LEST WE SEE WHERE WE
ARE untersucht die verborgenen Seiten der menschlichen
Stimme. Die Herausforderung ist klar: Der Mensch kann nicht nur
Empfänger von Information sein, er muss sich artikulieren und
selber zum Sender von Ideen und Gedanken werden.
EINE STIMME – LEST WE SEE WHERE WE ARE ist eine Audioperformance des englischen Theatermachers Ant Hampton.
It begins in a Dresden cafe with only an old radio for company.
You're safe behind a window with a view onto the outside world.
It’s an attractive place to be, but before long you and the radio find
yourselves »joining forces« and leaving for somewhere altogether
more challenging ...
EINE STIMME – LEST WE SEE WHERE WE ARE is a commissioned piece produced by British theatre-maker Ant Hampton.
Konzept: Ant Hampton
Uraufführung in deutscher Sprache
Eine Live-Film-Performance mit schlechtem Kaffee, nervösen
Pannen, wilden Partys und modernen Hairstyles. 1965, alles ist
möglich. Pop, Subkultur, Superstars, Feminismus, Drogen und
Sex erobern die Welt. Das deutsch-britische Per formanceKollektiv Gob Squad reist auf der Bühne zurück in die Welt des
Andy Warhol, und alles fühlt sich doch irgendwie anders an als
erwartet … Eine Zeitreise durch Video, Performance, und Tanz
der New Yorker Szene mit der hedonistischen Energie der
Swinging Sixties.
»Eine brillante Show, voller Witz, Leben und
Menschlichkeit.« (Der Standard, Wien)
1965; anything is possible. Pop, subcultures, superstars, feminism, drugs and sex are conquering the world. On stage, the
German/British performance collective Gob Squad takes us
back on a trip to the world of Andy Warhol. Suddenly everything
seems different to what you expected … An interactive live film
event, a journey through time in the form of video, performance
art, dance and socioculture from the New York scene with the
hedonistic energy of the Swinging Sixties.
Konzept: Gob Squad | Performance: Sean Patten, Bastian
Trost, Sharon Smith, Laura Tonke und Zuschauer | Bühne:
Gob Squad, Chasper Bertschinger | Video: Miles Chalcraft
(Martin Cooper) | Sound Design: Jeff McGrory (Jeffrey Fisher)
Produktion, Dramaturgie: Christina Runge
Ca. 100 Min. | Leicht verständliches Englisch, teilw. Deutsch.
COUNTING TO ONE HUNDRED
& ONE FLUTE NOTE
Jonathan Burrows, ehemals Solist des Royal Ballet, und der
Komponist Matteo Fargion haben eine ganze Serie von Körperduetten entwickelt, die nur mit ihren Stimmen, einfachen Tönen,
schlichten Requisiten und nicht zuletzt den eigenen Körpern gebildet werden. So entstehen die gleichermaßen klugen wie
hochkomischen Performances COUNTING TO ONE HUNDRED und ONE FLUTE NOTE.
Sie geben Denkanstöße und entlassen ihr Publikum sichtlich
erheitert.
»Ein gestisches Panorama von himmelschreiender
Freude.« (Süddeutsche Zeitung)
Jonathan Burrows, a former Royal Ballet soloist, and the composer Matteo Fargion have developed a whole series of ‘body
duets' using only their voices, simple sounds, basic props and,
last but not least, their own bodies. By this means they produce
both intelligent and highly comical performances such as
COUNTING TO ONE HUNDRED und ONE FLUTE NOTE.
They provide food for thought and leave their audience visibly
entertained.
Performance: Jonathan Burrows, Matteo Fargion
Ca. 60 Min. | Kaum Englischkenntnisse nötig.
OK OK
Eine minimalistische Komödie, die vom anwesenden Publikum
aufgeführt wird. Vier Theaterbesucher sitzen sich gegenüber und
lesen gemeinsam ein Stück. Jeder hat ein Textbuch mit farbig
markierten Stellen, ein Glas Wasser, eine Leselampe. Kein
»Schauspielern« ist nötig, auch keine besondere Betonung. Das
Ausgesprochene drückt alles aus: die Neugier, die Unsicherheit
und die Beklemmung. Der Text scheint den Gedanken der Teilnehmer immer einen Schritt voraus zu sein und das führt in eine
humorvolle Situation. Ein köstlicher Lese-Spaß mit überraschendem Ende!
»Ein einfaches, aber raffiniertes Gedankenspiel ...
Der Lesende erlebt dabei so etwas wie ständige gedankliche deja-vus.« (Volkskrant, Niederlande)
A minimalist comedy performed by the audience on the night. Four
theatre-goers sit facing one another and read a play together.
Each one has a textbook with their part marked out, a glass of
water and a reading lamp. No ‘acting’ is necessary. Their words
alone express it all: curiosity, uncertainty and apprehension in this
unusual situation. The text always seems to be one step ahead
of the speakers’ thoughts, creating an amusing, humorous situation. Delightfully enjoyable reading with an unexpected ending!
Idee und Text: Ant Hampton & Gert-Jan Stam
Performance: vier Zuschauer
Ca. 45 Min. | Für vier Personen in deutscher Sprache.
Auf Wunsch auch in Englisch.
FR 12 20:00
COME, BEEN AND GONE
MICHAEL CLARK COMPANY - TANZ
H
SA 13 20:00
GOB SQUAD’S KITCHEN
S
SO 14 20:00
COUNTING TO ONE HUNDRED
J. BURROWS & M. FARGION
S
MO 15 18 | 19
OK OK
20 | 21:00 ANT HAMPTON UND GERT-JAN STAM
19 | 20:00 THE COST OF LIVING
(TANZTHEATER-FILM) - DV8
DI 16 18 | 19 | OK OK
20 | 21:00 ANT HAMPTON UND GERT-JAN STAM
19 | 20:00 THE COST OF LIVING
(TANZTHEATER-FILM) - DV8
MI 17 18 | 19 | OK OK
20 | 21:00 ANT HAMPTON UND GERT-JAN STAM
19 | 20:00 THE COST OF LIVING
(TANZTHEATER-FILM) - DV8
S
S
S
S
S
FR 19 20:00
GOING DARK
FUEL PRESENTS SOUND & FURY'S
S
TOMORROW’S PARTIES
FORCED ENTERTAINMENT
H
THE END
MICHAEL PINCHBECK & OLLIE SMITH
S
TOMORROW’S PARTIES
FORCED ENTERTAINMENT
H
ODYSSEUS UND DIE WIESEL
DR. GEORG GRAF VON WALLWITZ
S
QUIZOOLA!
FORCED ENTERTAINMENT
S
20:00
20:00
Foto © PR
S
GOING DARK
FUEL PRESENTS SOUND & FURY'S
SA 20 18:00
Programm »Kultur«
S
DO 18 20:00
SO 21 11:00
Foto © David Balzer
H
DO 11 – SA 20 EINE STIMME - LEST WE SEE WHERE WE ARE
ganztägig ANT HAMPTON
C
GD Bildung und Kultur
Foto © Jake Walters
COME, BEEN AND GONE
MICHAEL CLARK COMPANY - TANZ
16:00
H = HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden,
S = Societaetstheater, C = Coffeeshop
FESTVALTICKETS
In der Regel 15,- € | ermäßigt 7,- € | Ausnahmen bei:
- Michael Clark Company COME, BEEN AND GONE 19,- € | erm. 10,- €
- Ant Hampton EINE STIMME und ODYSSEUS UND DIE WIESEL 5,- | erm. 3,- €
- Ant Hampton OK OK 5,- € ohne Ermäßigungen
AKTION 5 FÜR 4: Für vier gekaufte Tickets erhalten Sie ein fünftes gratis dazu.
Gilt für alle Veranstaltungen im Rahmen des Festivals szene:ENGLAND
bei Vorstellungspreisen über 5,- €.
SOCIETAETSTHEATER gGmbH | An der Dreikönigskirche 1a | 01097 Dresden
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden
Karl-Liebknecht-Straße 56 | 01109 Dresden
COFFEESHOP Albertplatz | Ecke Alaunstraße
KARTEN: Theaterkasse im Societaetstheater
Di bis Mi: 16:00 Uhr bis 20:00 Uhr | Do bis Sa: 14:00 Uhr bis 20:00 Uhr
Mo, So + Feiertage jeweils Abendkasse 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn.
Kartentelefon: 0351 - 803 68 10, bestellung@societaetstheater.de oder direkt unter
Ein internationales Festival von Societaetstheater Dresden und HELLERAU - Europäisches
Zentrum der Künste Dresden in Kooperation mit der Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Unterstützt von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und vom British Council.
Foto © Jessica Huber
Foto © Herman Sorgeloos
www.hellerau.org | www.societaetstheater.de
Tanztheater-Film
Theater
Performance | Theater
Theater
Performance | Theater
Vortrag | Gespräch
MO 15. | DI 16. | MI 17.04. | 19:00 UND 20:00 UHR
SOCIETAETSTHEATER
DO 18. | FR. 19.04. | 20:00 UHR
SOCIETAETSTHEATER
FR 19. | SA 20.04. | 20:00 UHR
HELLERAU
SA 20.04. | 18:00 UHR
SOCIETAETSTHEATER
SO 21.04. | 16:00 – 22:00 UHR
SOCIETAETSTHEATER
SO 21.04. | 11:00 UHR
SOCIETAETSTHEATER
DV8
Fuel presents Sound & Fury's
Forced Entertainment
Michael Pinchbeck & Ollie Smith
Forced Entertainment
Dr. Georg Graf von Wallwitz zu Gast mit
QUIZOOLA!
ODYSSEUS UND DIE WIESEL
THE COST OF LIVING
TOMORROW’S PARTIES
GOING DARK
Eddie und David sind zwei desillusionierte Straßenperformer.
Eddie fürchtet keine Konfrontationen und kämpft für Gerechtigkeit,
Respekt und Ehrlichkeit. David ist Tänzer. Er tanzt, obwohl er
keine Beine hat. Der Film zeigt Eddie und David in Begegnungen
mit unterschiedlichen Menschen, die manchmal hart und dann
wieder auch wunderbar sind …
Lloyd Newson und DV8 entwickeln seit den 80er Jahren verstörend genaue, schockierende und unterhaltsame Inszenierungen
über Randfiguren, Verlierer, über das Elend der Unterschicht.
»Aufregend und schockierend. Bewegungstheater, Tanz,
der gegen die Normen des Tanzes verstößt« (NY Times)
Eddie and David are two disillusioned street performers. Eddie is
tough, confrontational and not afraid to defend his belief in justice,
respect and honesty. David is a dancer. He dances though he has
no legs. The film shows Eddie and David's encounters with
various people, some hard-hitting, others wonderful …
Since the 1980s Lloyd Newson and DV8 have been developing
disturbingly precise, shocking and entertaining productions about
background characters, losers, the squalor of the underclasses.
Regie: Lloyd Newson | Performer: Jose Maria Alves, Gabriel
Castillo, Robin Dingemans, Tom Hodgson, Eddie Kay,
Tanja Liedtke, Eddie Nixon, Kareena Oates, Rowan Thorpe,
David Toole, Vivien Wood | Voice-over: John Avery
Musik: Nick Hooper, Paul Charlier, Jonathan Cooper
Musiksupervision: Ivan Chandler | Szenenbild: Suzie Davies
Ca. 35 Min. | Kaum Englischkenntnisse nötig.
Wie weit kann man sehen? Eine Meile? 100 Meilen? Zum unerreichbaren Ufer des Universums oder zu einer weit entfernten
Galaxie?
Es ist Max’ Job, kosmische Fragen zu stellen. Er arbeitet als
Erzähler im städtischen Planetarium. Als er das Augenlicht verliert, entdeckt Max, dass das Verständnis des Universums und
seine Verantwortung hier auf Erden eine andere Art des Sehens
erfordert ... Sound & Fury nutzen immersive Surround-SoundDesigns für ihre ungewöhnliche Theatersprache. In völliger
Dunkelheit und phantastischem Licht lassen sie uns über den
Kosmos staunen ... Sie entwickeln Performances mit subtilen
Lichteffekten aus der kompletten Dunkelheit heraus.
»Ein Fest für die Ohren und eine seltene Herausforderung
für die Vorstellungskraft.« (The Independent on Sunday)
How far can people see? A mile? A hundred miles? To the far
reaches of the universe or to a distant galaxy?
It is Max’s job to ask cosmic questions. He lectures at the town
planetarium. As he starts to lose his sight, Max discovers that
understanding the universe and his responsibility here on Earth
call for a whole different kind of sight … Sound & Fury use
immersive surround sound to create their unusual theatrical
style. In pitch darkness and unworldly light they make us marvel
at the cosmos … They have been developing performances with
subtle light effects coming out of complete darkness.
Regie: Mark Espiner, Dan Jones | Performance: Tom Espiner
Bühne: Sam Evans | Autorin: Hattie Naylor, Sound & Fury
Ca. 75 Min. ohne Pause | In englischer Sprache.
Foto © Cameron Barnett
THE END
Die Forced-Entertainment-Darsteller Robin Arthur und Catherine
Naden blicken in die Zukunft, ihr Kaleidoskop an Visionen scheint
unerschöpflich. Je nachdem, ob es sehr viele oder kaum noch
Menschen geben wird, große oder kleine Kriege, viel Natur oder
wenig, entwickeln sie verschiedene (Über-)Lebensvarianten:
Menschen könnten Nomaden werden oder unter Wasser leben
oder sehr religiös werden, Frauen und Männer könnten getrennt
leben, Männer vielleicht gar nicht mehr, und wenn, dann vielleicht
als extraterrestrische Besucher. Es sind Horrorvisionen, die sie
sich ausmalen, und paradiesische Zu stände, es sind kluge
Gesellschaftsmodelle und kindliche Fantasien, perverse Träume
und geheime Sehnsüchte. Die traurigste Variante ist, dass in
Zukunft alles bleiben könnte, wie es ist.
»Schockierend brillant« (The Guardian)
TOMORROW’S PARTIES explores ideas and clichés of hope.
Writing and collecting future scenarios as well as small narratives
concerning optimism and despair, the company investigate the
speculative nature of anticipation and the myriad possibilities the
future holds in store.
Regie: Tim Etchells | Performer: Robin Arthur,
Catherine Naden | Design: Richard Lowdon
Lichtdesign: Francis Stevenson
Produktion: Ray Rennie, Francis Stevenson
Ca. 80 Min.
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
»Es ist Zeit aufzuhören. Dies wird das letzte Mal sein, dass ich
auftrete. Dies wird die letzte Bühne sein, auf der ich stehe. Sie
werden das letzte Publikum sein, vor dem ich spiele ...«
Die beiden Performer und Autoren Michael Pinchbeck und Ollie
Smith erforschen mit THE END Abgänge und Schlussmomente
des Lebens. Wahre Begebenheiten im Zusammenhang mit
Abwesenheit und Verlust werden (immer wieder zum letzten Mal)
untersucht. Das Theaterstück über das »Beenden« fragt in unterhaltsamer Weise danach, warum wir etwas tun und woher wir
wissen können, wann es Zeit ist, aufzuhören.
»Was ist die Hauptstadt von Spanien? Warum haben die
Menschen Angst zu sterben? Was ist ein Baum? War John
Wayne wirklich mutig? ...« Bei QUIZOOLA!, einem theatralen
Frage- und Antwortspiel, sind die Performer sechs Stunden non
stop auf der Bühne, die Zuschauer aber können kommen, gehen
und wiederkommen. 2000 Fragen, die der Regisseur und Autor
Tim Etchells notiert hat, bilden die Grundlage für einen höchst
persönlichen Dialog, ein Duell oder ein gnadenloses Verhör. Der
Verlauf des Abends hängt einzig von der lebendigen Begegnung
der Spieler und dem Publikum im Raum ab.
»Pinchbeck ist ein absolut interessanter Theatermacher ...
äußerst unterhaltsam.« (The Guardian)
»Großbritanniens genialste Performance-Gruppe.«
(The Guardian)
»It's time to call it a day. This will be the last time I perform. This
will be the last stage I stand on. You will be the last audience I
face …«
In THE END the two writer-performers Michael Pinchbeck and
Ollie Smith explore endings and exits in life, investigating real-life
events connected to absence and loss (always, of course, for the
last time). This performance about 'ending' asks in an entertaining
way why we do things and how we know when it is time to stop.
»What is the capital city of Spain? Why are people afraid to die?
What is a tree? Was John Wayne really brave? Are you a natural
blonde?« QUIZOOLA! is a durational performance based on a
text of 2000 questions by Tim Etchells. The piece lasts six hours
and the audience are free to arrive, depart and return. As new
questions are chosen and new answers made up, the mood shifts
from low comedy to personal scrutiny to harsh interrogation and
intellectual hairsplitting.
Performer: Michael Pinchbeck, Ollie Smith
Dramaturgie: Hetain Patel, Mole Wetherell
Soundtrack: Chris Cousin
Ca. 60 Min. | In englischer Sprache mit Übersetzungshillfe.
Konzept: Forced Entertainment | Performer (abwechselnd):
Robin Arthur, Richard Lowdon, Catherine Naden
Text: Tim Etchells und die Company | General Manager:
Eileen Evans | Licht, Bühne: Richard Lowdon
Ca. 360 Min. | In englischer Sprache.
Foto © Hugo Glendinning
oder Eine fröhliche Einführung in die Finanzmärkte
Die »London Stock Exchange«, 1801 gegründet, ist eine der
ältesten und wichtigsten europäischen Börsen. Georg von
Wallwitz gibt mit seinem Buch ODYSSEUS UND DIE WIESEL
einen umfassenden und komischen Einblick in die Welt des
Geldes. Der Fondsmanager, Mathematiker und Philosoph erklärt,
warum die Finanzmärkte wurden, was sie sind - gefährlich, doch
von hohem Unterhaltungswert - ein funkelnder Brückenschlag
zwischen der Welt des Geldes und des Geistes.
»Eine kritisch heitere, ironisch distanzierte und zugleich
unterhaltsam lehrreiche Darstellung der Finanzwelt«
(Deutschlandradio Kultur)
The London Stock Exchange is one of Europe’s oldest and most
important stock exchanges.Georg von Wallwitz with his book
ODYSSEUS UND DIE WIESEL provides a wide-ranging, humorous insight into the world of money and markets, explaining as
a fund manager, mathematician and philosopher how the financial
markets came to be what they are – audacious but extremely
entertaining.
Gesprächsleitung: Jörg Stübing
Vortrag und im Gespräch: Dr. Georg Graf von Wallwitz
Mit freundlicher Unterstützung der Buchhandlung Büchers Best.
Ca. 90 Min. | In deutscher Sprache.
Foto © Hugo Glendinning
11. - 21. APRIL 2013
www.hellerau.org | www.societaetstheater.de
Foto © Edmund Collier
Foto © Julian Hughes
Foto © privat