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ICAC-5085_CHERKASSKY_Chopin_FB v3_ICA 14/09/2012 16:14 Page B2
ICAC 5085
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810–1849
Piano Concerto No.1 in E minor op.11
1 I Allegro maestoso
2 II Romanze: Larghetto
3 III Rondo: Vivace
21.45
10.47
10.35
Piano Concerto No.2 in F minor op.21*
4 I Maestoso
5 II Larghetto
6 III Allegro vivace
14.02
9.08
8.56
SHURA CHERKASSKY piano
BBC Scottish Symphony Orchestra
Christopher Adey
*BBC Symphony Orchestra
*Richard Hickox
Recorded: Studio 1, Broadcasting House, Glasgow, 3 December 1981 (No.1);
Royal Albert Hall, London, 30 August 1983 (No.2)
Chopin
Piano Concerto No.1
Piano Concerto No.2
BBC Scottish
Symphony Orchestra
Christopher Adey
BBC Symphony Orchestra
Richard Hickox
Shura Cherkassky
made him an ideal interpreter of Chopin. At least some
of his magic came from his spontaneity. Because no two
performances were the same and there was no guarantee
that decisions agreed at a final rehearsal would be acted
on during the following concert, some conductors were
reluctant to appear with him. Indeed, even Richard Hickox
and the BBC Symphony Orchestra must have been
amazed by the breathtaking speed at which Cherkassky
launched into the final section of the F minor Concerto
in 1983! Although Chopin marked this ‘brillante’, it is still
too fast for any sort of Polish national dance or the kind
of piano action available to Chopin when he composed it
in 1829–30.
On the other hand, the expressive and dreamy rubato
that came naturally to Cherkassky means that both of
the famous slow movements are absolute gems and
alone make the reissue of these BBC recordings from the
1980s worthwhile. And if any listener doubts the extent
to which ‘art conceals art’ here, they should consider the
difficulty of fitting filigree chromatic runs of up to forty
pearl-like notes into two standard beats, as happens in
the Second Concerto.
Like Beethoven’s first two piano concertos, Chopin’s
were completed and premiered in reverse order: the
second at the Warsaw Merchants’ Club in March 1830
and the first at the National Theatre in October that year.
They are perhaps known in this order because the Second
Concerto was published three years after the First, in
1836. They established Chopin at the age of twenty as
a virtuoso, a professional composer, and as a beacon
of Polish national identity, thanks largely to the use of
Polish dance forms in their finales. Indeed, the F minor
Concerto created such a stir that it had to be repeated
five days later, and we know that its beautiful slow
movement was inspired by a young Conservatoire singer,
SHURA CHERKASSKY PLAYS THE CHOPIN
PIANO CONCERTOS
Shura Cherkassky enjoyed a long career of over seventy
years, rising to the forefront of internationally acclaimed
concert pianists, first in America (where his family emigrated
to escape the Russian Revolution), and after 1961 in London,
where he lived until his death in 1995. His first lessons in
Russia were with his mother, Lydia, and he continued his
prodigious development in the USA with Josef Hofmann at
the Curtis Institute in Philadelphia, following his advice to
practise for four hours a day throughout his life. He made
his concert debut in Baltimore at the age of eleven, touring
Australia and South Africa in 1925, and thereafter building
up what was almost an obsession for foreign travel as he
simultaneously satisfied an incessant demand for festival
appearances, solo and concerto recitals. He moved to
California in the 1940s, appearing at the Hollywood Bowl
with Sir John Barbirolli and Leopold Stokowski, and he
also played Beethoven’s ‘Appassionata’ Sonata for the
Bette Davis film Deception in 1946.
After the war, he developed his second, European
career, scoring an outstanding success in Hamburg in
1946 with Rachmaninov’s Rhapsody on a Theme of
Paganini under Hans Schmidt-Isserstedt, and in London,
following his acclaimed Wigmore Hall recital in March
1957. Although he had an enormous repertoire stretching
from Bach to Berio, the highspots of his career for many
remain his interpretations of the concertos of fellow
Russian composers like Tchaikovsky and Rachmaninov,
and he is now classed alongside Horowitz and Rubinstein
as a legendary and sensitive re-interpreter of the
nineteenth-century Romantic repertory.
Needless to say, Cherkassky’s phenomenal virtuosity,
colour range and imaginative response to his texts also
2
Konstancja Gładkowska, with whom Chopin was then in
love – even if the dramatic central section, with its stormy
piano flourishes and tense tremolando strings, suggests
that the relationship may have had its ups and downs.
The music of both concertos owes something to the
elegance of Hummel and the panache of Paganini (who
visited Warsaw in 1828 and 1829 respectively), as well
as to the ‘nocturnal’ reveries of John Field. If the long
introductions (especially to the First Concerto) are
somewhat long-winded, and Chopin was not exactly the
world’s best orchestrator, both concertos still remain
deservedly popular through their melodic distinction and
harmonic sophistication. Even at this stage in his career,
the continual inventiveness of the piano figurations and
textures carries the mark of genius.
There is no sign whatsoever that Cherkassky was in his
early seventies when he made these ‘classic’ recordings.
Perhaps the shortness of his marriage to Eugenie Blanc
in the mid-1940s suggests that he was not an easy man
to live with, and what has been described as his ‘wayward
temperament’ seems to confirm this. But if purists may
now view some of his interpretations as idiosyncratic, there
is still no denying that we are in the presence of a first-rate
musician who understood better than many pianists what
Chopin’s harmony and voice-leading were about, and who
could make what are early works sound like monuments
to his mature genius.
Robert Orledge
SHURA CHERKASSKY JOUE LES
CONCERTOS POUR PIANO DE CHOPIN
Shura [diminutif d’Alexandre] Cherkassky connut une
longue carrière de plus de soixante-dix années, s’imposant
parmi les pianistes de premier plan les plus admirés de la
scène internationale, d’abord en Amérique (où sa famille
émigra pour fuir la Révolution russe), puis à Londres,
après 1961, où il vécut jusqu’à sa mort en 1995. Ce fut sa
mère, Lydia, qui en Russie lui donna ses premières leçons,
après quoi il poursuivit son prodigieux développement
aux États-Unis avec Josef Hofmann au Curtis Institute de
Philadelphie, suivant toute sa vie son conseil de travailler
quatre heures par jour. Il fit ses débuts en concert à
Baltimore à l’âge de onze ans, puis en 1925 partit en
tournée en Australie et en Afrique du Sud ; il développa
dès lors ce qui fut presque une obsession du voyage à
l’étranger, satisfaisant des invitations incessantes à se
produire dans des festivals et à donner des récitals de
soliste ou des concerts avec orchestre. Il s’installa en
Californie dans les années 1940, se produisant au
Hollywood Bowl sous la direction de Sir John Barbirolli et
de Leopold Stokowski, et joua la Sonate “Appassionata” de
Beethoven dans le film noir Deception (“Jalousie”, 1946),
avec Bette Davis.
Après la guerre, il fit une seconde carrière, européenne,
remportant un succès exceptionnel à Hambourg, en
1946, avec la Rhapsodie sur un thème de Paganini de
Rachmaninov sous la baguette de Hans SchmidtIsserstedt, ainsi qu’à Londres, en mars 1957, au Wigmore
Hall, à un récital qui installa sa popularité en Angleterre.
Bien qu’il eût un répertoire très vaste allant de Bach à
Berio, les sommets de sa carrière demeurent pour
beaucoup ses interprétations des œuvres concertantes
de ses compatriotes russes comme Tchaïkovski et
3
Théâtre national en octobre 1830. Cette inversion des
numéros s’explique sans doute par le fait que le Second
Concerto fut publié trois ans après le Premier, en 1836.
Ils imposèrent Chopin à l’âge de vingt ans comme
virtuose, compositeur professionnel et emblème de
l’identité nationale polonaise, grâce notamment à la
présence de danses polonaises dans leur finale respectif.
Le Concerto en fa mineur fit à tel point sensation qu’il
dut être redonné cinq jours plus tard, et l’on sait que son
magnifique mouvement lent fut inspiré par une jeune
chanteuse du Conservatoire, Konstancja Gładkowska,
dont Chopin était alors épris – même si la dramatique
section centrale, avec au piano des traits tumultueux et
aux cordes un tremolando tendu, suggère que la relation
pourrait avoir eu des hauts et des bas.
Il y a dans la musique des deux concertos quelque
chose de l’élégance de Hummel et du panache de
Paganini (qui se rendirent à Varsovie, le premier en
1828, le deuxième 1829), ainsi que des rêveries
“nocturnes” de John Field. Si les longues introductions
(en particulier celle du Premier Concerto) sont quelque
peu bavardes – et Chopin n’était pas précisément le
meilleur orchestrateur au monde –, l’un et l’autre
concertos demeurent à juste titre populaires en raison
de leurs qualités mélodiques et de leur sophistication
harmonique. Ils ont beau être des œuvres de jeunesse,
l’inépuisable inventivité de leur écriture et de leurs
textures pianistiques porte la marque du génie.
Rien ne laisserait supposer que Cherkassky avait
plus de soixante-dix ans lorsqu’il réalisa ces “classiques”
du disque. Peut-être la brièveté de son union avec
Eugenie Blanc, à la fin des années 1940, trahit-elle un
homme difficile à vivre, ce que son “tempérament rebelle”,
comme on l’a qualifié, tendrait à confirmer. Même si
aujourd’hui les puristes jugent singulières certaines de
Rachmaninov, cependant qu’il est considéré maintenant
avec Horowitz et Rubinstein comme un “ré-interprète”
légendaire et sensible du répertoire romantique du
XIXe siècle.
Inutile de dire que la virtuosité phénoménale de
Cherkassky, sa palette sonore et son approche inventive
des textes faisaient de lui un interprète idéal de Chopin.
L’impact prodigieux de son jeu venait en partie de sa
spontanéité. Du fait que deux de ses interprétations
n’étaient jamais identiques et que l’on ne pouvait être
certain que les choix arrêtés lors de l’ultime répétition
seraient effectivement respectés au moment du concert,
nombre de chefs étaient réticents à se produire à ses
côtés. Et à vrai dire, même Richard Hickox et le BBC
Symphony Orchestra durent être sidérés par la vitesse
époustouflante à laquelle Cherkassky se lança dans la
dernière section du Concerto en fa mineur de Chopin en
1983 ! Bien que Chopin ait indiqué brillante, c’est encore
trop rapide pour une danse nationale polonaise quelle
qu’elle soit ou le type de mécanique qu’avaient les pianos
à l’époque (1829–1830) où Chopin composa l’œuvre.
D’un autre côté, le rubato expressif et rêveur de
Cherkassky, lequel lui venait de façon naturelle, nous
vaut dans les deux célèbres mouvements lents d’absolus
joyaux qui, à eux seuls, justifieraient la reprise de ces
enregistrements BBC des années 1980. Et si quelque
auditeur devait ici douter que “l’art dissimule l’art”, il lui
suffira de songer à la difficulté d’insérer, tel un filigrane
de perles, des traits chromatiques comptant jusqu’à
quarante notes dans seulement deux temps, comme
c’est le cas dans le Second Concerto.
À l’instar des deux premiers concertos pour piano
de Beethoven, ceux de Chopin furent achevés et créés
dans l’ordre inverse : le second en mars 1830 devant
la Guilde des Marchands de Varsovie et le premier au
4
ses interprétations, il ne fait aucun doute que l’on se
trouve en présence d’un musicien de premier rang qui
avait compris l’harmonie de Chopin et sa conduite des
voix mieux que de nombreux pianistes, un musicien
pouvant faire sonner des œuvres de jeunesse comme
des monuments de la maturité.
Robert Orledge
Traduction : Michel Roubinet
SHURA CHERKASSKY SPIELT DIE
KLAVIERKONZERTE VON FRÉDÉRIC
CHOPIN
Shura Cherkassky erfreute sich einer langen Karriere, die
mehr denn siebzig Jahre währte und ihn in die erste Reihe
der internationalen Konzertpianisten brachte – zunächst in
Amerika (wohin seine Familie vor der Oktoberrevolution
geflohen war) und dann in London, wo er von 1961 bis
zu seinem Tode im Jahre 1995 lebte. Die ersten
Klavierstunden hatte er noch in Russland von seiner Mutter
Lydia erhalten. In den USA sorgte dann Josef Hofmann
am Curtis Institute von Philadelphia für die weitere,
wunderbare Entwicklung. Mit elf Jahren gab Cherkassky in
Baltimore sein Konzertdebüt, und er war sechzehn, als er
1925 nach Australien und Südafrika reiste. Während er den
Rat seines Lehrers befolgte und bis an sein Lebensende
täglich vier Stunden übte, reiste er mit einer wahren
Besessenheit durch die Welt, die ihn zunehmend bei
Festivals sowie in Solorecitals und Konzerten mit Orchester
hören wollte. In den vierziger Jahren zog er nach
Kalifornien, wo er mit Sir John Barbirolli und Leopold
Stokowski in der Hollywood Bowl auftrat; außerdem spielte
er in dem 1946 gedrehten Bette Davis-Film Deception
(“Trügerische Leidenschaft”) die “Appassionata” von
Ludwig van Beethoven.
Nach dem Krieg begann in Europa die zweite Karriere.
1946 errang Cherkassky in Hamburg mit Rachmaninoffs
Rhapsodie über ein Thema von Paganini unter Hans
Schmidt-Isserstedt einen überragenden Erfolg, und im
März 1957 triumphierte er mit einem Recital in der
Londoner Wigmore Hall. Zwar reichte sein enormes
Repertoire von Johann Sebastian Bach bis zu Luciano
Berio, doch Konzerte von Tschaikowsky, Rachmaninoff
und anderen russischen Landsleuten bleiben für viele
5
Wie Ludwig van Beethoven seine Klavierkonzerte Nr. 1
und Nr. 2 in der umgekehrten Reihenfolge komponierte,
so tat es auch Frédéric Chopin. Demzufolge wurde auch
das f-moll-Konzert als erstes uraufgeführt – und zwar im
März 1830 vor einem erlesenen, halbprivaten Kreise. Die
Premiere des Schwesterwerks fand am 11. Oktober im
Warschauer Nationaltheater statt. Die Numerierung erklärt
sich möglicherweise aus der Tatsache, dass das Opus 21
erst 1836, mithin drei Jahre nach dem Opus 11, publiziert
wurde. Mit beiden Kreationen etablierte sich der damals
zwanzigjährige Chopin als Virtuose, professioneller
Komponist und ein Leuchtfeuer der polnischen Identität –
insbesondere, da er in den Finalsätzen Tanzformen seiner
Heimat verwandte. Die Premiere des f-moll-Konzertes
sorgte sogleich für ein solches Aufsehen, dass das Stück
fünf Tage später erneut gespielt werden musste. Der
herrliche langsame Satz wurde, wie man weiß, durch die
junge Opernsängerin Konstancja Gładkowska inspiriert –
die erste große Liebe des jungen Chopin. Der dramatische
Mittelteil mit seinen stürmischen Klavierfiguren und
nervösen Streichertremoli könnte freilich vermuten lassen,
dass es in der Beziehung Höhen und Tiefen gab.
Beide Konzerte sind in mancher Hinsicht der Eleganz
eines Johann Nepomuk Hummel und der Verve eines
Niccolò Paganini, die 1828 bzw. 1829 in Warschau gastiert
hatten, sowie John Fields “nocturnalen” Träumereien
verpflichtet. Wenngleich die langsamen Einleitungen –
namentlich im ersten Konzert – ein wenig weitschweifig
sind und Chopin nicht gerade der weltbeste Orchestrator
war, so haben die beiden Konzerte doch aufgrund ihrer
großartigen Melodik und geistreichen Harmonik die
Popularität verdient, die sie bis heute genießen. Schon
in diesen frühen Jahren seiner Karriere verraten die
immer einfallsreichen Klavierfigurationen und Texturen
die Merkmale eines Genies.
Musikfreunde und -kenner die Höhepunkte seiner Karriere.
Heute gehört Shura Cherkassky neben Vladimir Horowitz
und Arthur Rubinstein zu den Pianistenlegenden, die auf
sensitive Weise das romantische Repertoire des 19.
Jahrhunderts zu interpretieren verstanden.
Es versteht sich von selbst, dass Cherkassky
aufgrund seiner phänomenalen Virtuosität, seines
Farbenspektrums und seines fantasievollen Umgangs
mit dem Notentext auch ein idealer Chopin-Interpret
war. Seine Spontaneität war einer der Gründe für seine
Magie. Es gab keine zwei Aufführungen, die identisch
gewesen wären, und weil man nicht garantieren konnte,
dass er das, worauf man sich in der Generalprobe
geeinigt hatte, auch im anschließenden Konzert einhalten
würde, arbeiteten einige Dirigenten nur ungern mit ihm
zusammen. So müssen auch Richard Hickox und das
BBC Symphony Orchestra von dem atemberaubenden
Tempo überrascht gewesen sein, das Cherkassky 1983
im Schlussabschnitt des f-moll-Konzertes anschlug!
Zwar verlangt Chopin hier ein “brillante”, doch es gibt
nicht einen einzigen polnischen Nationaltanz, der so
rasant wäre, und keine Klaviermechanik, auf der man in
der Entstehungszeit des Werkes (1829/30) derlei hätte
erreichen können.
Auf der anderen Seite macht Cherkassky dank des
expressiven, träumerischen rubato, das ihm im Wesen
lag, aus den beiden berühmten langsamen Mittelsätzen
absolute Juwelen, aufgrund derer es sich allein schon
gelohnt hätte, die in den achtziger Jahren entstandenen
BBC-Aufnahmen wiederzuveröffentlichen. Und sollte
jemandem vielleicht nicht klar sein, wie sehr hier “die
Kunst die Kunst verbirgt”, so wäre zu erwägen, wie schwer
es ist, die filigranen chromatischen Läufe von bis zu
vierzig perlenden Tönen auf zwei normale Schläge zu
spielen, wie das im zweiten Konzert der Fall ist.
6
Als Shura Cherkassky diese “klassischen” Aufnahmen
machte, war nichts davon zu spüren, dass er bereits die
Siebzig überschritten hatte. Die kurze Ehe mit Eugenie
Blanc in den vierziger Jahren könnte ein Hinweis darauf
sein, dass mit dem Menschen Cherkassky nicht leicht
auszukommen war, und sein “launisches Temperament”
scheint das zu bestätigen. Doch selbst wenn die
heutigen Puristen seine Interpretationen als “eigenwillig”
bezeichnen, so ist doch nicht zu leugnen, dass wir es
hier mit einem erstklassigen Musiker zu tun haben, der
wie nur wenige andere Pianisten begriffen hatte, worum
es in Chopins Harmonik und Stimmführung ging, und
der diese Frühwerke wie Monumente des reifen Genies
klingen lassen konnte.
Robert Orledge
Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
Remastering: Paul Baily (Re.Sound)
ICA Classics acknowledges the assistance of Christa Phelps and
Alan Thorpe
With special thanks to Jonathan Summers
Introductory note & translations
2012 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
2012 International Classical Artists Ltd
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7
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