Die Städfische Musikschule veranstaltet am

Die Städtische Musikschule
veranstaltet am 28.10.2012
einen Workshop zusammen mit dem
„Cologne Jazz Funk Project“
Die Dozenten
Prof.Ludwig Nuß, geboren 1961 in Baden-Württemberg. Im
Alter von zehn Jahren spielte er zunächst Euphonium und Tuba,
bevor er autodidaktisch Posaune lernte. Ab 1983 Studium bei
Prof. Jiggs Whigham an der Musikhochschule Köln, das er „mit
Auszeichnung“ abschloss.
Neben eigenen Jazzformationen wie dem "Ludwig Nuss 4tett",
"Jazzed Friends" und "Trombology", dem „Ludwig Nuss 4tet“
arbeitete er zunächst als freischaffender Musiker in der Kölner
Studioszene. 1988-1991 war er 1.Posaunist beim Musical
"Starlight Express" in Bochum, 1992-96 Posaunist und Solist in
der SDR Big Band Stuttgart. Seit September 1996 ist er Mitglied
der WDR Big Band Köln und seit 2002 1.Posaunist und
Posaunensolist dieses renommierten Ensembles. Seit 1987 ist
er zudem Posaunist des Paul Kuhn Orchesters. Ludwig Nuß machte zahlreiche Aufnahmen für
Rundfunk, Fernsehen und Tonträger mit internationalen und nationalen Jazzgrößen. Als Jazzsolist
und Pädagoge gibt er Konzerte und Workshops im In- und Ausland.
Bisher sind folgende CDs unter seinem Namen erschienen: "Hornplayers Can´t Eat Garlic", "Return of
the Hornplayers", "Jazzed Friends" , "Ups & Downs", die 2006 in Brooklyn entstandene CD "Rolling
Down 7th",2009 „Night Over Lake Tarawera“ arrangiert von Michael Abene. 2011 folgte die 3.
Zusammenarbeit mit Ingo Luis „Hornplayers Fifty- Fifty“.
Ludwig Nuß wurde zum Wintersemester 2007/08 als Professor für Posaune/ Ensemblebegleitung an
das Jazz-Institut Berlin, gemeinsame Einrichtung der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und
der Universität der Künste Berlin, berufen.
Lukas Berg, geb. 11.09.1984
Live- und Studiodrummer, wohnhaft in
Köln
Studium am Conservatorium in Arnheim bei Rene Creemers
Stil: pop, Hip-hop, elektronische Musik
Tourneen mit diversen Bands u.a.
durch Deutschland, Schweiz, Frankreich, England, Italien
Aktuelle Projekte: Maxim, Helen Kaiser, Raashan Ahmad (Oakland, USA).
Christian Winninghoff
*01.02.1971 in Osnabrück
Abitur 1990 am Gymnasium Carolinum
in Osnabrück
verheiratet mit Danka, Vater von
Maja, Anna und Thomas Winninghoff
Ausbildung 1991-1998
1997: Hochschulabschluss: ‘Diplom-Instrumentalpädagoge‘
1998: Hochschulabschluss: ‘Diplom-Musiker‘
Weitere Kompetenzen und Ausbildungen ab 1998
1998-2000: Zusatzstudium der Schulmusik und Germanistik
2004: Kenntnisse in Logic Pro (Musikproduktionssoftware)
2005: Kentnisse in Sibelius (Notationssoftware)
2005-2009: Entwicklung eigener Unterrichtsprogramme in Klassik und Jazz für Trompete im Hinblick
auf die optimalen Fördermöglichkeiten für den Instrumentalunterricht: Solo Trumpet Book Level I-III:
Material leichter bis mittelschwerer klassischer Spielliteratur für Trompete und Klavier, Jam Session:
Anleitungen zum Improvisieren in verschiedenen Stilen, Jazz Harmony: ein systematischer Überblick
über die wichtigsten Tonleitern und Akkorde im Jazz mit praktischen Übeanwendungen, Technische
Studien für Trompete
2005-2009: Produktion eigener Begleit-CD’s für den Unterricht
2007-2011: Kenntnisse in Posaune, Tenorhorn, Horn, Tuba
Pädagogische Tätigkeiten 1995-2012
1995-2011: Unterricht als privater Trompetenlehrer
1997: Durchführung von Jazzworkshops des BuJazzOs unter der Leitung Peter Herbolzheimers an der
Universität Durban/Südfrika
1998-2000: Lehrtätigkeit an der Musikhochschule Köln: Assistenz von Prof. Manfred Schoof
2000-2011: Dozent an der ‘Städt. Musikschule Langenfeld/Rhld.’
2003-2011:Dozent an der ‘yamaha-Musikschule’ in Bonn
2004-2006: Musikworkshops der Gruppe Jazzkantinean Allg. Schulen
2006-2009: Ensembleleitungfür Big Band und Orchester. Gastdozent der Uni Big Bands von
Osnabrück und Lübeck
2006-2012: 1. Preise eigener Schüler bei ‘Jugend musiziert’:
Solistische Tätigkeiten als Musiker und Arrangeur/Produzent 1995-2012
1995: Sieger beim bundesweiten Jazznachwuchsfestival in Leipzig mit der Christian Winninghoff
Group
1996: Finalteilnahme der Christian Winninghoff Group beim Internationalen Jazzwettbewerb in
Getxo/Spanien
1999: CD-VÖ ‘Christian Winninghoff – La Vie’ (Arrangeur und Produzent)
2000: Bandprojekt: ‘The Phunk’: Finale beim Int. Jazzwettbewerb in Belgien
2000-2012: Mitglied der ‘Jazzkantine’ (Musiker und Arrangeur)
2000: CD-VÖ ‘Jazzkantine – In-Formation’
2000: CD-VÖ ‘Tanzzkantine – Die Jazzkantine tanzzt’ (Jazz-Award)
2001: CD-VÖ ‘Soundtrack – Commercial Men’ mit Götz George
2002-2004: Duoprojekt mit dem Pianisten Jürgen Friedrich
2003: CD-VÖ ‘Jazzkantine – Unbegrenzt haltbar’
2004-2012: Mitglied des ‘Cologne Contemporary Jazz Orchestra’
2004: CD-VÖ ‘Christian Winninghoff – ‚Color Music’ (Arrangeur und Produzent)
2005: DVD-VÖ ‘Jazzkantine – 10 Jahre live’
2007-2012: Mitglied bei: ‘Bahama Soul Club’ (Musiker und Arrangeur)
2007: CD-VÖ ‘Bahama Soul Club – Bossa Nova is not a crime’
2008: CD-VÖ ‘Jazzkantine – Hell’s Kitchen’ (Jazz-Award)
2008: CD-VÖ ‘Bahama Soul Club – Rhythm is what makes Jazz Jazz’
2009: CD-VÖ ‘Christian Winninghoff – The Hi Hornz Project’ (Arrangeur und Produzent)
2011: Uraufführung des Werkes ‘Die Schöpfung’ von H. Albrecht als Solist des Friday Light Ensembles
2012: CD-VÖ ‘Jazzkantine – … spielt Volkslieder’
Ensembletätigkeiten 1995-2012
Jazz-Ensembles
Bonefunk, Adrian Farrugia Quartet, Klaus Fey, Franck Band, Niels Klein Jazz Quartett, Oktoposse Jazz
Oktett, Ulla Oster, Gabriel Perez, Rainer Tempel
Big Bands und Jazz Orchester
Big Band Convention, Bundesjazzorchester (Peter Herbolzheimer), Frankfurt Jazz Big Band, Peter
Herborns ‘Large 2′ (feat. u.a. Gary Thomas, Greg Osby, Robin Eubanks, Uri Caine, Gene Jackson), HR
Big Band, Tobias Kremer Big Band, Lucas Schmid Reformation Orchestra, Karl Schmidt Big Band,
Manfred Schoof’s ‘Jubilee’, Sunday Night Big Band, Caroline Thon’s Thoneline Orchestra
Klassik – Neue Musik – Filmmusik
Annette Focks: Filmmusikproduktionen (Deutscher Filmpreis)
Markus Stockhausen Trompeten-Ensemble
Henrik Albrecht: Hörspielproduktionen
Terry Bozzio/Michael Rießler: Projekt für die Leverkusener Jazztage
Kölner Klassik Ensemble: Japan-Reise
Ensemble O-Ton: Aufführung historischer und zeitgenössischer Messvertonungen
Michael Rießler: Musik für Blechblasquartett und Ensemble
Michael Koll: klassische Duokonzerte (Trompete/Orgel)
Pop – Rock
Patrick Christensen, Der Wolf, Eccomoreno, Fonk of Future, Fonky Silence, Marla Glen, Tyree Glenn
Jr., Heavytones, hermosa, Anja Krabbe, Heinz-Rudolf Kunze, Lyman, Marshall & Alexander, Sasha,
Jean Shy, Soulcats, The JuJu Orchestra, The Vals, Luiz Viera
Musical – Theater
Cabaret – Capitol Theater Düsseldorf, Chicago – Capitol Theater Düsseldorf, Saturday Night Fever –
Musical Dome Köln, Starlight Express – Theater Bochum, Staatstheater Braunschweig
Der 1979 geborene Heiner Schmitz studierte Jazz-Komposition
an der Musikhochschule, an der er 2006 mit Auszeichnung
abschloss.
Während und nach dem Studium schrieb er nicht nur
Kompositionen und Arrangements für die hr-Bigband, das
Bundesjugendjazzorchester, div. Landesjugendjazzorchester
und Kölner Bigbands wie das CCJO, die Wedensday Night
Bigband oder das Grand Central Orchestra, sondern konnte
sich auch als Arrangeur für Symphonieorchester betätigen.
Darüber hinaus ist er als Saxophonist durch sein Mitwirken bei
der international bekannten Formation Jazzkantine bekannt. Er
spielte bereits mit Jazz- und Popgrößen wie Nils Landgren, Joe
Cocker, Nina Hagen, Pee Wee Ellis, Ronan Keating und vielen
Stars der deutschen Jazz- und Popszene. Er bespielte schon
zahlreiche Jazz-Festivals wie das ElbJazz (Hamburg), Jazzfest
Gronau, Jazzfest Wien oder die Burghausener Jazztage.
Zu seinen bisher künstlerisch herausragendsten Projekten
gehört die jüngste Veröffentlichung seines Crossover-Projektes
„ODYSSEE“ (2012, bei bigband-records), welches neben
ECHOGewinner Frederik Köster an der Trompete auch
Deutschlands Stimme Nr.1 , Christian Brückner featured.
Weiterhin erschienen sind sein Debütalbum „Life in a clockwork“ (2008) seiner Band Schmitz (u.a.
mit Robert Landfermann (Bass) und Tobias Hoffmann (Guitar), das in einem Package als Studio-CD
und Live-DVD erschien, und eine DVD- Produktion mit seinem Programm für Bigband „Wednesday
Night Bigband plays the music of Heiner Schmitz“ (2006), was live im Alten Wartesaal in Köln
aufgenommen wurde.
Auch regional hat Schmitz durch die Initiierung einer Jazzreihe und Mitbegründung eines Jazzvereins
in seinem Heimatort Erftstadt für Aufsehen gesorgt.
Der in Köln und Texas ausgebildete Jazz-Gitarrist Martin Feske
hat im Laufe seiner Karriere mit unzähligen namenhaften
Musikern zusammengearbeitet.
Unter ihnen so unterschiedliche Musiker wie Till Brönner, Jeff
Lorber, Lew Soloff, Peter Fessler oder Jose Carreras, Andrea
Bocelli, Peter Kraus, Bill Ramsey, Andru Donalds und Sasha.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn u.a. zu den Berliner und
Leverkusener Jazztagen, sowie ins europäische Ausland.
Weiter arbeitet er als Fachbereichsleiter der Abteilung
Jazz/Pop und Gitarre an der Musikschule Bocholt und ist
Dozent für Jazz/Pop Gitarre an der Musikhochschule Münster.
Lars Duppler
Musikalische Ausbildung:
Studium an der Musikhochschule Köln
bei Hans Lüdemann, John Taylor und
Bill Dobbins. Abschlussprüfung Instrumentalpädagogik Jazzklavier 2002
(künstlerische Abschlussprüfung mit
der Note 1,0).
2000/2001 Erasmus-Stipendium, Studium am Conservatoire de la musique
in Paris bei Daniel Humair und Francois
Théberge. Workshops mit Phil DeGreg,
Paul Bley, Kenny Werner und Joachim Kühn. Mitglied des Landesjugend-Jazzorchesters NRW (19972000, Tourneen in China und der Türkei), Mitglied des European Youth Jazz Orchestras (2000,
Tournee in Südost-Europa).
Preise und Wettbewerbe:
3. Platz beim "Neuen Deutschen Jazzpreis" 2008 mit "Alliance Urbaine"
Finalist Martial Solal Klavierwettbewerb Paris 2006
Stipendiat des Landes NRW an der Cité international des Arts/ Paris 2006
Jazzförderpreis der Stadt Köln (Horst und Gretl Will Stipendium) 2003
Finalist Martial Solal Klavierwettbewerb Paris 2002
Finalist Montreux Jazzpiano Competition 2001
Preisträger DaimlerChrysler Jazz Contest 2000
Konzerttätigkeit mit folgenden Projekten (Auswahl):
Nils Wülker Group
Tom Gaebel
Inga Lühning
"Le tentet franco-allemand", im Auftrag des deutsch-französischen Jugendwerks
"Alliance Urbaine", Quartett-Projekt mit Ignaz Dinne, Dietmar Fuhr und Jens Düppe, zahlreiche Auftritte im Auftrag des Institut Francais
"Lars Duppler Trio spielt Kurt Weill", mit John Ruocco und Eva Mayerhofer, CD-Produktion für Radio
Bremen, zahlreiche Konzerte und Festivals
Mitglied der Show-Band der WDR-Sendung "Beste Freunde"
Tournee nach Kasachstan und Kirgistan im Auftrag des Goethe Instituts Almaty
Tournee nach Russland im Auftrag des Goethe Instituts Moskau
Festivals (Auswahl):
Dubai Jazz-Festival, Leverkusener Jazztage, Jazz Baltica, Kurt Weill Fest Dessau, WDR Musiknacht,
Jazzfestival Novi Sad, Schloss Elmau, Jazzfest Aalen, Stuttgarter Jazztage, Hamburg Elb-Jazz-Festival,
Rheingau Musikfestival, Jazz-Ralley Düsseldorf, Jazzart Festival Schwäbisch-Hall, Jazzfestival Bischkek
Auftritte in den wichtigsten Jazzclubs in Deutschland, darüber hinaus Konzerte in China, Island,
Dänemark, Italien, Benelux, Frankreich, Österreich, in der Schweiz, der Türkei, Griechenland, den
USA, und im Auftrag des Goethe Instituts Almaty in Kasachstan und Kirgisistan.
Hörfunk- und TV-Produktionen für u.a. 3sat, DLF, BR, WDR, NDR, Radio Bremen, SWR, MDR
Aufnahmen und Konzerte mit u.a. John Ruocco, Dominic Miller, Gene Calderazzo, Keith Copeland,
Torun Eriksen, Wolfgang Muthspiel, Tom Gäbel, Silje Nergaard, Joachim Kühn
Marius Goldhammer ist bereits seit
1988 professionell als Bassist tätig.
Er
arbeitet
in
zahlreichen
internationalen Bands von Funk, Soul,
Rock, Jazz, Pop, Folk über Theater,
Film, TV, Musical bis hin zu Studio- und
Dancefloor-Produktionen.
1967 in Köln geboren, entdeckte er
bereits mit 12 Jahren seine Liebe zum
Bass.
Unter anderem begleitete er (Live/ Studio):
Chaka Khan, Joy Denalane, Marla Glen, Gloria Gaynor, CosmicSpaceDrift, Jocelyn B.Smith, Randy
Crawford, Sandy Reed, Finn Martin Group, Joe Sample, Kathy Kelly, Königwerq, Nippy Noya, Patrick
Nuo, Serge Maillard & the slow motion, Lene Marlin (MTV Award 99), The Supremes, H.R.Kunze,
Weather Girls, SoulCats, Joana Zimmer, Katy Karrenbauer, Asanisimasa, Leon Delray & Busy Body
Band, Al Bano, Nubya, Les McCann, T2C, Pe Werner, Michelle, Aino Laos, Declan, Andru Donalds,
FranckBand, Jörg Knör, Hiram Bullock, Rüdiger Baldauf’s „Own Style“, Frank Nimsgern (7 Musicals
and several tours), Imaani (Incognito), Edo Zanki, Regy Clasen, Jeff Cascaro, Faiz Mangat (Bro’Sis),
Karl Frierson and Pat Appleton (De-Phazz), Charles Simmons, Jenniffer Kae, Julian und Roman
Wasserfuhr, Marc Secara,Guildo Horn, Bonita Niessen, Waterproof, Dania König, Christina Lux, Laith
Al-Deen, Dhani Harrison (Georges’ Sohn), King Kamehameha Club Band, Chris Isaak, Joo Kraus,
BalduClub, Dino Soldo, TV Total/ Heavytones, Monrose, Midnight Mover, Eddie Jordan (!), Myra
Maud, Sharon Phillips, Lillo Scrimali, Maxim u.v.a.
Tourneen führten ihn u.a.
quer durch EUROPA, SIBIRIEN, JAPAN, V.A.E., INDIEN,
VATIKANSTAAT, SKANDINAVIEN & AFRIKA.
Bis 2012 spielte er auf mehr als 200 CDProduktionen/Werbejingles /Soundtracks.
Marius ist Dozent für E-Bass an der Musikhochschule Köln und der Musikhochschule Osnabrück. Er
gibt Masterclasses an den Hochschulen in Maastricht, Enschede, Arnheim/NL und am Drummers
Institute in Düsseldorf. Er arbeitet als musikalischer Leiter und komponiert/produziert für eigene
Projekte im Drum’n Bass/Pop/Electrojazz-Bereich.
Im März 2003 eröffnete er mit seiner Band “SpaceTribez” den “1st European Bassday” in Venlo/ NL.
Marius erstes Soloalbum ist im Juni 2009 erschienen.
Zurzeit tourt Marius Goldhammer u.a. mit: goldhammer, King Kamehameha Club Band, Joy
Denalane, Maxim, Frank Nimsgern Group, Rüdiger Baldauf „Own Style“ und vielen anderen.
Musicals/ Theater:
Paradise Of Pain: Staatstheater Saarbrücken, Stadtheater Trier
Snowhite: Staatstheater Saarbrücken
Rocky Horror Picture Show: Kaiserhof Köln
Poe: Staatstheater Saarbrücken, Tollwood Festival München
Arena: Staatstheater Saarbrücken
Der Ring: Staatstheater Saarbrücken, Oper Bonn
Phantasma: Staatstheater Saarbrücken
For all tomorrows parties/Velvet Underground & Nico: Theater Bonn
Nur Pferden gibt man den Gnadenschuss: Schauspielhaus Düsseldorf
Hair: Oper Bonn
Snowhite: Oper Bonn (ab 9/2012)
Zeitablauf des Workshops:
10.00h
Treffen und kennenlernen der Dozenten
11.00h-13.00h
Unterricht am Instrument
13.00h-14.00h
Mittagspause
14.00h-16.00h
Ensembleunterricht
19.00h
Dozentenabschlusskonzert im Kanapee in Meerbusch-Osterath
ca. 20.30h
Ende des Workshops
Das „Kleingedruckte“
Was:
Gebühr für den Workshop inkl. Dozentenkonzert:
30,- € für Musikschüler
35,- € für alle anderen
Wo:
Musikschule Meerbusch,
Kaustinenweg 1, Meerbusch-Strümp,
Anmeldeschluss: 19.10.2012
Anmeldung:
Sekretariat der Musikschule Meerbusch,
Bommershöfer Weg 2-8,
40670 Meerbusch–Osterath
Telefon:
eMail:
02159 / 916 - 284
charlotte.braun@meerbusch.de
Flyer / Anmeldung